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Análisis de Tales of the Walking Dead. Temporada 1. Episodio 3

La tercera entrega de esta primera temporada de Tales of the Walking Dead nos ha contado el origen de Alpha con un episodio mucho más oscuro que los anteriores, una Samantha Morton brillante y un estilo más semejante a la serie principal.

Bienvenidos otra vez, amigos de los apocalipsis zombies, para analizar una nueva entrega de Tales of the Walking Dead. Si algo tienen las series de formato unitario y autoconclusivo es que cada episodio puede ser una caja de sorpresas y, justamente, Dee (tal el título del tercero), nos ha traído una entrega oscurísima que nos ilustra sobre el pasado de una de las villanas más emblemáticas de TWD con un par de revelaciones ajenas a nuestros cálculos.

Este episodio de la serie de AMC creada por Scott M. Gimple y Channing Powell cuenta con la dirección de Michael Satrazemis, responsable de algunos de los mejores episodios tanto de la serie principal como de Fear the Walking Dead y que ya había tenido a cargo el anterior, pero este es enteramente diferente.

Pasemos sin más a conocer y analizar el pasado de Alpha advirtiendo que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y dejando links a nuestros análisis de esta y otras series de la franquicia.

Análisis de Tales of the Walking Dead

Análisis de The Walking Dead

Análisis de Fear the Walking Dead

Análisis de The Walking Dead: World Beyond

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Dee

“Déjame contarte cómo morí…”

Eso es lo que apenas comenzar nos dice una voz que nos suena familiar pues no es otra que la de Samantha Morton. O Alpha, si lo preferís. O Dee, pues esta entrega nos retrotrae a los días en que aún tenía pelo y era conocida por ese nombre.

Brooke (Lauren Glazier) es la propietaria de un vapor fluvial de estilo Mississippi en el que tanto ella como sus pasajeros estables viven en permanente fiesta y en un mundo ideal mientras navegan el apocalipsis zombie. Entre ellos se encuentra nuestra ya conocida junto a su hija Lydia, interpretada, en versión infantil, por Scarlett Blum.

Se trata, por lo tanto, del pasado de Dee (Alpha) y de su hija, historia de la que sabemos largo y tendido por la serie principal desde la novena temporada en adelante, pero poco sobre sus orígenes. Dee ya ha matado a su esposo Frank delante de la niña y ello hace que esta le rehúya y prefiera, por el contrario, la compañía de Brooke, quien la apaña entre cuentos de hadas y le da todos los gustos al punto de organizarle una fiesta de cumpleaños como la que hubiera tenido cualquier niña antes de que comenzaran a despertar los muertos.

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Ello molesta sobremanera a Dee, no solo por el celo de que alguien “externo” tenga tal ascendente sobre su hija, sino porque además le está mostrando un mundo ideal en lugar de enseñarle a sobrevivir en el real. De talante permanentemente circunspecto y depresivo, Dee luce una imagen de loser que lleva al menosprecio del resto y, en particular, del cantinero Billy (Nick Basta).

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A Dee no le gusta el tipo: no solo por el ninguneo sino porque además le ha visto hacer señales con un espejo para alguien en los alrededores, fuera del barco. Cuando le plantea a Brooke que no confía en él, esta minimiza el asunto y simplemente la ve como rencorosa. Pero pronto desaparece del barco un tal Langston y ello reaviva las sospechas de Dee.

Cuando saca un cuchillo en su presencia, Billy se arroja a las pantanosas aguas y los desaparecidos pasan a ser dos, lo cual provoca contra Dee una lluvia de recriminaciones y culpas, por lo que, temiendo ser expulsada y separada de su hija, oculta a esta en un bote para llevársela de allí.

Sus sospechas acaban por ser ciertas. Mientras permanece a escondidas, ve a Billy retornar al barco acompañado con cinco compinches para poner de rodillas a todo el pasaje. Quieren lugar a bordo y están decididos a eliminar a seis pasajeros para tenerlo: más aún, comienzan a hacerlo, en una escena que remite a Negan al final de la sexta temporada de TWD.

Pero Dee acecha cuchillo en mano desde las sombras y tras rebanar el cuello de uno de los miembros de la banda, genera tal revuelo que los pasajeros se rebelan y la cosa termina en gresca con tiros incluidos. En la confusión, escapa con su hija mientras otros hacen lo propio a bordo de los botes pero, claro, en la orilla no desaparece el peligro y son atacados por caminantes. Dee protege a su hija bajo el cuerpo de uno de ellos y, para camuflarse, embadurna tanto su rostro como el de la niña con sangre: vemos así nacer la costumbre casi ritual de lo que después será su grupo…

Al salir de su escondite, da cuenta de los caminantes que quedan en la escena y está a punto de hacer lo mismo con Brooke, pero el desesperado ruego de Lydia la hace preferir, en cambio, tajearle la cara como marca recordatoria de que nadie le saca lo suyo.

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Dee quiere enseñar a su hija a sobrevivir, pero al ser acechadas por caminantes en un parque de casas rodantes y dar cuenta de ellos, ve que esta permanece sin reacción y con ojos aterrados. Llega a la conclusión de que el mundo no es lugar para ella y está a punto de darle muerte, como en su momento hiciera con Frank o, inclusive, con su propio padre, tal cual nos ha confesado en off que hizo a los nueve años.

Pero se escuchan voces entre los árboles y Lydia relaciona con las hadas de las que Brooke le ha hablado. Lejos de ello, son los Susurradores, quienes lucen sus clásicas pieles de caminantes y son liderados por una mujer de cabello platinado llamada Hera. A partir de allí, tenemos un final abreviado y prácticamente en off, pero sabemos que la niña huyó y que Dee terminó tomando el lugar de Hera, tal como lo demuestra la cabeza zombificada que, con cabellera platinada, tiene en una cueva.

Vaya: parece que finalmente no fue Dee la fundadora de los Susurradores y, por cierto, ya no es Dee sino Alpha; a su modo, ella también ha revivido…

Balance del Episodio

Tal como fue dicho al inicio, esta ha sido, de las tres entregas que llevamos, la más cercana al tono de la serie principal de la franquicia y hasta agregaría superior a muchas de la misma. Incluso puede considerarse como precuela o gran flashback sobre los orígenes de Alpha.

Tal vez muchos fans la vean, por lo tanto, como la mejor hasta aquí y coincido, pero no porque se parezca más a lo conocido (en lo personal, valoro siempre el intento de construir algo diferente) sino por ser también el episodio más sólido y mejor cerrado desde lo narrativo.

Lejos del optimismo en que acababan los dos anteriores, aquí solo se nos ha ofrecido oscuridad y pesimismo, alejando así los temores expresados por este redactor de que los episodios pudieran volverse previsibles en su planteo final: ni la luz ni la felicidad ni los cuentos de hadas sirven en ese mundo… Solo adaptarse a la realidad por dura que sea y allí es donde entra Dee o Alpha, que hasta ha deslizado un par de frases exaltando la capacidad evolutiva y supervivencia del más apto.

Ahora sabemos que no solo asesinó a su esposo sino también a su padre y ello nos hace pensar en una probable infancia de abusos que haya después hecho extensiva a su hija: la vamos entendiendo (no justificando). No sorprende que lo haya matado ni que haya estado a punto de hacer lo propio con la niña: la verdadera sorpresa es que no fue la fundadora de los Susurradores (a cambiar la información en todos los sitios fandom) sino que usurpó el liderazgo a través del asesinato y la selección natural a la que rinde culto.

El trabajo actoral de Samantha Morton ha sido realmente notable, luciéndose mucho más que en la serie principal al estar el episodio prácticamente centrado en ella: no en vano tiene dos nominaciones al Oscar sobre su cabeza.  Y es muy interesante el antagonismo con Brooke como metáfora de mundos en conflicto (la pareja de Brooke, en cambio, fue un personaje que no aportó absolutamente nada).

Lo del barco fluvial es una gran idea y recuerda a La Máscara de la Muerte Roja, clásico relato de Edgar Allan Poe en que el príncipe Próspero vive de juerga con su corte mientras se aísla (a la larga en vano) de la peste que está asolando la comarca.

Se nota, por otra parte, la mano de Michael Satrazemis, quien ya tiene larguísima experiencia en una franquicia en que se mueve como pez en el agua o caminante en el apocalipsis. Quizás podamos preguntarnos por qué, siendo las entregas unitarias, no se eligió esta para abrir la serie, pero creo que dos cuestiones lo explican: por un lado, la presencia de Terry Crews y Olivia Munn en el episodio inicial podía atraer a una franja de público quizás ajena a la franquicia; por otro, abrir con este hubiera generado la expectativa equivocada de que la serie se asemejaría a la principal cuando, a la vista de los tres episodios ya vistos, está claro que no es así.

Veremos qué nos depara el siguiente y les espero aquí para analizarlo. Gracias por leer y sean felices…

Las secuelas de ¡Shazam! y Aquaman se retrasan nuevamente

Hace veinte días ya os avisaba que las secuelas de ¡Shazam! y Aquaman podrían volver a sufrir un retraso. Y así nos hemos levantado esta mañana.

Warner Bros. Discovery confirmaba hace unas horas lo que era un secreto a voces, así la secuela de ¡Shazam! se estrenará el 17 de marzo de 2023, en lugar del 21 de diciembre de 2022. Esta fecha de marzo la tenía originalmente Aquaman y el Reino Perdido, que ahora pasa al 25 de diciembre de 2023.

¿Y The Flash? Pues con un estreno que se presumía para finales de 2023 no debería de extrañarnos que se pasa a verano de 2024 o finales de año.

Y todo esto sin dar ninguna explicación. Por lo que pocedemos a lucubraciones varias.

Lo llamativo es que ¡Shazam! La furia de los dioses ya ha sufrido varios retrasos. Todo empezó con la pandemia ya que recordemos que el estreno estaba previsto originalmente para el 1 de abril de 2022, luego pasó a noviembre de 2022 y por último a diciembre. Aquaman también estaba programada para 2022 antes de ser retrasada a 2023.

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Sin duda alguna esto es un duro revés y no hace más que alimentar especulaciones en torno al DCU. Está claro que finalmente se estrenarán porque el mismo Zaslav, el nuevo CEO de Warner Bros Discovery, señaló que había visionado las películas y le había causado una grata impresión. 

Pero por otro lado hay mucha controversia, tenemos a Michael Keaton que ha quedado fuera tras la eliminación de Batgirl. En consecuencia tenemos la inclusión de Ben Affleck, luego tenemos dos patatas calientes que Warner lleva tiempo que no sabe que hacer con ellas, hablamos de Amber Heard y Ezra Miller, ambos con la imagen pública por los suelos y sin posibilidad de redimirse.

Parece meridianamente claro que Amber Heard desaparecerá del metraje de Aquaman por lo que entendemos que ahí puede estar una de las claves del retraso; pero por otro lado lo de Ezra Miller es más complicado. Aunque el actor emitió un comunicado alegando problemas de salud mental, sus reiteradas salidas de tono (por decirlo finamente) ponen a Warner y a Zaslav en un aprieto.

Hablando con mi compañero Juanma, él solo ve cosas positivas de ambos retrasos, por un lado se evita que Shazam se enfrente en taquilla a la secuela de Avatar destinada a arrrasar en taquilla. Por otro lado considera que el retraso de Aquaman es bueno para pulir la película con la nueva inclusión de Ben Affleck y la más que posible eliminación de Amber Heard.

Así que sí, seamos positivos y esperemos que ambos retrasos sean para bien y el día que se estrenen sea una fiesta del cine.

Un saludo y sed felices.

 

La Guerra de los Cazarrecompensas | Cazarrecompensas #3: Aprobado raspado y gracias

‘La Guerra de los Cazarrecompensas’ sigue en la serie de este tercer tomo de ‘Cazarrecompensas’ y da cerrojazo a este primer evento de la nueva época de Star Wars en los comics.

Si queréis saber el resto sobe las otras series involucradas en este evento, aquí os las dejo.

Valance y Dengar han formado una endeble alianza con la intención de ser los primeros en dar con el cazarrecompensas. Valance está desesperado por salvar a su viejo amigo Han Solo.

No obstante, la probabilidad juega en su contra, porque todos los cazarrecompensas de la galaxia quieren atrapar a Boba Fett. Además, es posible que Dengar tenga sus propios planes… Por otro lado, en la fortaleza del Lamento del Doliente, T’Onga y su esposa, Losha, se encuentran con una organización diezmada en armas y en número, a punto de que los secuaces del Alba Escarlata la erradiquen.

cazarrecompensas

Los Cazarrecompensas andan flojitos aquí

Habiendo leído el evento y todas las series involucradas en él, he de corroborar que la doctora Aphra es la que mejor parada sale de aquí.  Y creo que esta serie me está gustando más, no por su calidad, si no por ser la más cercana a mis gustos en lo que al universo Star Wars se refiere.

Aun así, he de reconocer, más allá de la calidad general del evento, que la propuesta de Cazarrecompensas no está siendo la mejor llevada de las que conforman la oferta de Marvel/Disney en lo que a cómics de la franquicia galáctica de refiere.

Su mayor frescura es el camino que emprende por el lado menos luminoso y limpio de la galaxia pero esa originalidad no es un cheque en blanco para que las ideas en las tramas sean poco atractivas.

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Valance es un personaje que ya lleva con los amantes y seguidores de Star Wars muchos años y me gusta que se le esté dando el protagonismo que se merece en esta nueva andadura. Aquí, junto a Dengar ha conseguido que funcione este ‘buddy cómic’ que se apoya en esa relación inestable para que la historia nos interese algo más y así crear ciertas situaciones que ayudan al resultado final.

No se gustan, no se caen bien pero se ven obligados a trabajar juntos y eso (aunque muy visto en cine, tv, etc…) cuando se trata de luchar codo con codo y obtener resultados, parece funcionar. Pero estoy seguro que eso tendrá fecha de caducidad.

Aquí tenemos dos premisas diferentes: Encontrar a Han Solo (el evento per sé) y hacer lo mismo con Boba Fett para cobrar la recompensa que recae sobre la cabeza del mandaloriano.

Estos dos objetivos diferentes crearán un conflicto, muy clásico dentro de las ‘buddy movies’ para crear tensión entre nuestros protagonistas.

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Rescato, sinceramente, al personaje de Deathstick que, tanto por diseño como por carisma, es muy atractivo y puede dar mucho juego si se continúa usando en esta u otra serie del universo Star Wars. ¿Será mi amor por las películas de ninjas lo que estará escribiendo este último párrafo? Quizás sí.

Creo que sale mejor parada toda la parte que involucra a T’onga y Losha, que por momentos es mucho mas interesante que la trama de Valance.

El dibujo de Paolo Villanelli está  a un muy buen nivel y capta de una forma más que correcta el guion de Ethan Sacks. No tengo ninguna pega en este aspecto.

Conclusión

‘La Guerra de los Cazarrecompensas’ ha sido un evento flojo, al igual que lo está siendo esta serie por el momento. Es entretenida, sí, pero se encuentra por debajo del resto de Star Wars que se están publicando actualmente.

Valance como protagonista es todo un acierto y es un personaje con el carisma suficiente para llevar adelante la serie. Contar con Dengar como compañero hace que este viaje sea más atractivo. ‘Cazarrecompensas’ no necesita a personajes ‘famosos’ para subirle puntos.

Espero que esta serie regular despegue por la ambientación tan alejada del Imperio y rebeldes que tanto ha sido explotada en este universo. Es ese alejamiento lo que hace que siga enganchado, ‘Doctora Aphra’ ha sabido repuntar y gracias al carisma de Chelli convertirse en una gran propuesta.

Aquí os dejo la página oficial de ‘La Guerra de los Cazarrecompensas #3’ de Planeta cómics  y su portada:

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Un saludo desde una galaxia muy muy lejana.

Hollywood Confidencial: Cuando Denzel Washington se enfrentó a Quentin Tarantino

Bienvenidos sean todos y todas a esta nueva sección, Hollywood Confidencial, en la que nos vamos a dedicar a sacar los secretos más turbios de la meca del cine. Venimos a ser como el «Confidential», una revista basura que se alimentaba de los cotilleos del Hollywood dorado y que vimos en la película L.A. Confidencial o en las novelas de James Ellroy en las que se basa la película.

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Cuando Denzel se enfrentó a Quentin.

Es sabido por muchos que Quentin Tarantino saturó su imagen tras Pulp Fiction  y es que lo vimos en todos lados, fuese película o serie, fuese como productor, aparición estelar o por adición de diálogos en alguna película de algún amigo.

En Duerme conmigo (1994) Quentin tiene uno de esos diálogos de metacine que tanto le gusta. Es cuando habla de Top Gun y el subtexto gay que esconde.

En Girl 6 (1996) de Spike Lee, tuvo un breve papel compartiendo cast con Theresa Randle, Isaiah Washington, Spike Lee, John Turturro, Madonna o Ron Silver.

En Alias (2001-2006), la serie de espías de JJ Abrams protagonizada por Jennifer Garner, Tarantino se reservaba el papel de McKenas Cole. El realizador era muy fan de Abrams y la serie y consiguió colarse para la temporada final.

En Desperado (1995) y Abierto hasta el amanecer (1996) ambas de su amigo mexicano Robert Rodriguez, se reserva un papel. En la primera a modo de cameo pero con una escena gloriosa y en la segunda con un papel de protagonista y siendo además el guionista.

Y, por supuesto, no me puedo dejar su aparición estelar en Little Nicky (2000)

En 2005 Quentin dirigió el final de temporada de CSI. El realizador era muy fan de la serie, así que le dieron la oportunidad de dirigir un especial de dos horas con el título «Grave Danger».

Tony Scott y Quentin Tarantino.

Los caminos de ambos directores se encontraron cuando Quentin tan solo era un guionista advenedizo que no encontraba la forma de encontrar financiación para rodar sus guiones. En 1993 se estrena Amor a quemarropa, dirigida por Tony Scott a raiz de un guion de Tarantino y su amigo Roger Avary. Siempre he afirmado que esta película no sería mejor si la hubiese dirigido el propio guionista y es que considero la película de Scott una muy buena cinta, con una escena icónica del cine. Quizás la mejor película del pequeño de los hermanos Scott.

Pese a que Tarantino vio como su historia era alterada, siempre ha aprobado la versión estrenada, aunque también ha comentado que de haberla hecho él, hubiese cambiado el tercer y definitivo acto.

Así que no es de extrañar que Tony Scott, contento con esta película, llamase a Quentin Tarantino para que supervisase y le diese una vuelta al guion de su siguiente película, Marea Roja (1995) y escrito a cuatro manos por Michael Schiffer y Richard P. Henrick. La labor de Quentin fue retocar algunos diálogos. Su mano se nota en demasía aunque no esté acreditado. Así podríamos jugárnosla y decir que la escena de la discusión inicial sobre películas de submarinos es idea suya. Y por supuesto los diálogos  en torno a los cómics de «Silver Surfer» y la serie original de «Star Trek«, donde Denzel se nos descubría como un gran conocedor de la cultura popular.

El choque entre Denzel y Quentin a raíz del lenguaje malsonante del segundo.

Pero detrás de esos diálogos relativos a la cultura porpular latía un problema que llevó al Denzel a encararse con el guionista no acreditado, Quentin Tarantino. Un día el realizador de Érase una vez en… Hollywood se presentó en el plató para ver la filmación de sus páginas. Entonces Denzel Washington fue hacia él y le acusó de racista por el uso continuado en dichas páginas de la palabra ‘Nigger’, forma despectiva para referirse a los negros.

Tarantino, al parecer, pidió llevar la conversación fuera del plató, pero a Denzel ya no lo paraba nadie por lo que allí mismo le espetó retando a Tarantino a tener esa discusión en público. Parece ser que Quentin borró esas palabras malsonantes y dio media vuelta.

Denzel cuenta que estuvieron 10 años sin hablarse hasta que en 2002 hicieron las paces. El actor llamó a Tarantino y le dijo: “Mira, te pido disculpas. Solo tienes que dejarlo pasar. ¿Vas a andar con eso el resto de tu vida?» «Parecía aliviado», decía el actor en una entrevista.

Fijarse si ya está olvidado que en 2012 la hija de Denzel, Katia, trabajó en Django Desencadenado de Tarantino como asistente de producción.

Quentin Tarantino

Si os ha gustado este cotilleo preparaos que vendrán muchos más, ya tenemos a nuestros fisgones buscando en las cloacas de Hollywood nuevos charcos de mierda donde se meten nuestros actores y directores favoritos.

Un saludo desde Hollywood Confidencial.

Resident Evil 7: lo hiciste otra vez, Capcom

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

¿Qué tal tiempo, estimado Pueblo? Frío, ¿eh? Eso es por vuestra maldad intrínseca: si aceptárais el Bien en vuestros corazones y dejárais de comer galletas Oreo el Todopoderoso os recompensaría con un tiempo más clemente y compatible con la vida. Como somos conscientes de la tendencia que tenéis hacia el pecado qué menos que daros otra alternativa pecaminosa. Por ejemplo, hablaros de Resident Evil 7. Sí, salió hace cinco años, qué pasa. Quien quiera que hable de juegos de hace un mes y que siguen valiendo más de 40 euros que me los pague y mi representante artístico hablará con quien sea.

En esta sacrosanta casa somos muy del Resident Evil. Somos muy de Resident Evil. En su dia nos compramos el Resident Evil 1 para PC sin saber casi de qué iba.Estaba en inglés sin subtítulos en español y el inglés de EGB daba para lo justito. Sin internet ni nada nos costó Dios y ayuda pasárnoslo. Era tanto que cuando abrimos el primer baúl nos cagamos encima pensando que iba a salir algún monstro. Pero disfrutamos de los horrores de la mansión Spencer como niños. Luego jugamos al dos, al tres, al cuatro y, en fin, para que vamos a contar más.

Ya sabemos qué hablar de Resident Evil nos lleva siempre a la misma pelea: que si tal Resident Evil no es un Resident Evil, que si la esencia se perdió no sé dónde, que si Bob Esponja no es una esponja y es una Barbie, etc. Nos hemos visto envueltos en varias de estas peleas, alguna de ellas a cuchillo, alguna de ellas mortal, alguna de ellas real. La verdad es que casi todas las entregas del videojuego han vendido bien, que es lo que le interesa a Capcom ya que coleccionan billetes. En contra de lo que creemos los pobres hay un porcentaje más o menos ridículo de ricos que tienen corazón y que les preocupa que hablemos mal de las cosas que hacen.

Así tras las muchas críticas que recibieron por Resident Evil 6 (aunque ingresaron lo que no está escrito) decidieron que la siguiente entrega sería distinta. Todos nos temimos otra película de Milla Jovovich, pero no. Los primeros trailers dejaban claro que se habían jugado a otros del género: Outlast o Amnesia. Tambien que no veíamos zombis por ningún lado. Que si la cosa ahora será sobrenatural. Que si la perspectiva en primera persona era un sacrilegio. Repetimos, somos del clan que tiene Resident Evil 1, 2 y 3 en su gloriosa caja de PC aún en la estantería, y todo esto me superaba.

Varios años después de que Resident Evil 7 saliera y arrasara en ventas y críticas me decidí a jugarlo al fin. Por no aburrir más a nadie y resumirlo repetiremos lo mil veces dicho sobre el juego: es fantástico y obligado para prácticamente cualquier amante de los videojuegos. La versión algo más larga y con sus peros está más adelante, claro.

De qué va Resident Evil 7

Ya es sabido por todo el mundo que el juego transcurre en el caserón perdido en la mano de Dios de los Baker, familia con inspiración clara en la de La Matanza de Texas. El protagonista irá allí siguiendo la pista de su esposa, desaparecida mucho tiempo atrás. Una vez allí nos enfrentaremos (o huiremos la mayor parte del tiempo) de los integrantes de la familia Baker, asquerosos, sádicos, psicópatas y casi indestructibles.

El gran secreto de lo que pasó con la esposa del protagonista, el origen de la degradación y poderes de los Baker, la conexión con los sucesos del resto de Resident Evil: todo estará allí para encontrarlo. La narrativa japonesa está dulcificada, es decir que no nos enfrentaremos a galimatías argumentales como The Evil Within. Las cosas están más o menos claras al acabar el juego, pero es cierto que nos enteramos del 75% de las cosas en el tercio final del juego, casi de sopetón. Y sí nos entretenemos en leer unos cuantos documentos que no pasan de un folio.

Durante la mayor parte del juego las cosas son muy del «corre Lola corre» y tendremos un objetivo vergonzosamente sencillo, del estilo «escapa de aquí», «enfréntate al monstruo x», «deja de pedir al Domino´s Pizza» y cosas así. Es decir, que es complicado perderse. Uno de los grandes aciertos es que han decidido que lo que iba a primar era el ritmo de juego constante, de tal modo que los puzzles son de un sencillo que asusta y los períodos de entreguerras son escasos.

Hay una tensión constante que solo acaba tras alguna batalla con algún jefe y poco más. Pero vamos, no hay nada remotamente enrevesado y la historia está perfectamente contada, en fondo y forma. Tampoco es que sea muy complicada que digamos, pero está bien así: mejor poco bien ejecutado que una obra complejísima que no hay dios que la entienda.

Cómo es jugar a Resident Evil 7

A ello contribuye la vista en primera persona. Desde aquí somos viejunos, del Resident Evil 1 con cuadradotes, como hemos dicho. Nos ha costado hacernos a un videojuego de miedo en primera persona, pero es muy posible que sea lo mejor para este juego. La angustia cuando nos persiguen y tenemos que estar escondiéndonos es infinitamente mejor en primera persona.

Han refinado el concepto de Nemesis del Resident Evil 3 original para hacerlo con menos explosiones y lanzacohetes, siendo inmensamente más sutiles y logrando un equilibrio perfecto entre cosa seria y ridículo. Es decir, han clavado un producto de serie B bien hecho.

Mecánicamente se consigue lo ya logrado en el fantástico remake de Resident Evil 2: el juego es realmente de estrategia y de táctica. En el apartado de estrategia tendremos que administrar los escasos recursos y fabricar o bien munición o bien medicina, y en función de ello jugar de un modo agresivo matando más o regateador esquivando más y curándonos. El resultado de los tiroteos o los regates, la parte táctica, conllevará un replanteamiento de la parte estratégica. Toda esta mecánica y lo medida que está la cantidad de recursos en relación a los desafíos es sencillamente espectacular y muy responsable de las altísimas notas que se ha llevado casi universalmente.

El hecho de ir conociendo a los integrantes de la familia Baker mientras nos buscan y nos persiguen hace que los combates finales contra ellos sean más personales. En otros Resident Evil nos encontramos de primeras con muchos monstruos o bien monstruos sin mente que sólo gritan. Aquí nos han perseguido, matado, amputado cosas y hecho la puñeta durante un buen rato. Los enfrentamientos son con ganas, insultos e intestinos volando. El componente de implicación emocional para que odiemos a los Baker está más que logrado. Son enemigos de los que uno se acuerda años después de haber jugado el juego.

Ellos consiguen que realmente nunca demos confiados las caminatas por los pasillos decrépitos de la mansión. Pasillos y exteriores que son siempre amenazantes, a lo que contribuye en parte una banda sonora que sin ser la mejor del mundo no desentona y no molesta (excepto cuando se ha decidido elegir temas demasiado estridentes en algunos combates).

Lo menos bueno de Resident Evil 7

Lo que sí es más criticable es el ya conocido déficit de variedad de enemigos. Además de los Baker hay una especie de monstruos como de alquitrán que hacen el papel de los zombis de las otras entregas: van para adelante torpemente y te dan un golpazo. Hay otros que corren por el suelo como si fueran lickers y alguna variedad más con más sobrepeso y resistencia. Hacen su función, pero en cuanto acumulamos arsenal y al poco de conocerles ya nos defenderemos aceptablemente bien. Consiguen luego ser un desafío por acumulación, pero poco más.

Es más discutible el peso muy bajo en este Resident Evil 7 de los puzzles. Son pocos, muy sencillos y no representan, salvo quizás uno planteado por uno de los Baker, ningún desafío. Como hemos dicho, está claro que los diseñadores han elegido primar ante todo que el tren de la bruja no pare en ningún momento y que lo prioritario sea la ambientación, la mecánica de acción y el ritmo, en lo cual es excepcional, pero es una pena que haya sido a costa de un nulo desafío en este punto. Un punto positivo que nadie menciona, por cierto, es que el juego ya no te avisa cuándo una llave ya no va a usarse más: allá sabrás tú si la sigues llevando.

También habría en este punto que criticar algo de la narrativa, que sigue en 2022 apoyándose en trozos de diario escritos encontrados por ahí, hojas sueltas impresas y similares. Personalmente no me disgusta: es algo heredado de los primeros Resident Evil y juegos de la época. Pero digamos que la forma de conocer las historias que hay detrás de lo que estamos viviendo debería ir a más. ¿Audios? ¿Hackeos de móviles? No lo sé, la verdad, pero ese punto sigue casi inalterado y es muy posible que tenga difícil solución, más aún si se aspira a un producto de consumo mayoritario.

Acabando Resident Evil 7

Aunque nadie debería engañarse: la sensación del primer Resident Evil de estar con el culo prieto y una escasez inicial de recursos angustiosa está en esta séptima entrega. Con una perspectiva y estética distintas e incluso personajes que nada tienen que ver con los de las seis entregas anteriores han conseguido destilar la esencia de las sensaciones de la primera entrega y devolverla a los tiempos modernos. Capcom nos lo demostró en Resident Evil 2 Remake y lo ha vuelto a hacer. Además de convertir a Resident Evil 7 en un estupendo título para poder entrar a la saga de primeras, quizás por haber tomado lo mejor de otros títulos exitosos del género ya mencionados (Amnesia y Outlast).

Sed felices.

 

 

 

 

 

 

 

Sed felices.

Novedades de ECC Ediciones de octubre de 2022

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de ECC Ediciones, correspondientes al mes de octubre de 2022.

El 21 de octubre de 2022, se estrenará la esperada película Black Adam, protagonizada por Dwayne Johnson. Por este motivo, ECC Ediciones publicará varios títulos protagonizados por el antagonista de Shazam.

Podéis aprovechar para leer la crítica de Shazam, realizada por mi compañero Máximo Simancas, pinchando aquí.

Y también, antes de echar un ojo a las novedades de ECC Ediciones, podéis echar un ojo al trailer de Black Adam, pinchando aquí.

Novedades de ECC Ediciones de octubre de 2022.

ECC

«El 21 de octubre se estrenará una de las películas más esperadas del año: Black Adam, protagonizada por Dwayne Johnson.

Aprovecharemos la ocasión para poner a vuestra disposición algunas de las mejores aventuras del antihéroe. A destacar, las novelas gráficas Black Adam: El reinado oscuro y Black Adam: Los archivos de la Sociedad de la Justicia».

ECC

«Los seguidores del Multiverso DC también podrán disfrutar del inicio de varias series y miniseries: Batman: Tiempo muerto, Batman/Superman: Los mejores del mundo, Los caballeros oscuros de acero y Batman: Gotham Knights – Ciudad dorada.

El caso de Batman: Gotham Knights – Ciudad dorada constituye otro de los hitos del mes. Esta serie limitada está conectada con el videojuego Gotham Knights.

Cada entrega saldrá simultáneamente en varios países e incluirá un código canjeable que os permitirá obtener contenidos especiales de DC en Gotham Knights, al estilo de Batman/Fortnite: Punto cero«.

Echad un ojo al pdf completo que os dejo más abajo, con las novedades de ECC Ediciones para este mes de octubre.

Sin más, me despido de todos vosotros.

¡Sed Felices!

A la vuelta del verano … Tenemos las novedades de Nuevo Nueve de septiembre de 2022.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. El verano se acaba y la producción editorial ha de seguir. Hoy vamos a ver las novedades de Nuevo Nueve del mes de septiembre de 2022.

Antes de empezar a comentar algo acerca de las novedades de la editorial de Ricardo Esteban, hemos de comentar una noticia importante.

Nueva línea editorial: Novela Gráfica Juvenil.

Nueve

Os facilito el comunicado de Nuevo Nueve:

«Ya conocéis nuestra afición por las historietas  infantiles y juveniles. Nuestro catálogo está plagado de este tipo de obras destinadas a nuestros más jóvenes lectores».

«Damos desde este mes un nuevo paso incluyendo una nueva línea editorial. Siguiendo la estela de las llamadas publicaciones «young-adult» presentamos nuestro sello «Novela Gráfica Juvenil«».

«Lo reconoceréis por este logo en la contraportada. Estamos deseando conocer vuestra opinión».

«Escribidnos y decidnos qué os gustaría encontrar aquí. Este año editaremos las tres primeras obras, dos este mes de septiembre (ya las veis en esta nota de prensa) y el primer tomo de la fantástica trilogía «Witchy», de Ariel Slamet en Diciembre».

«Estamos totalmente abiertos a vuestras sugerencias».

Novedades Nuevo Nueve de septiembre de 2022.

Nueve

De las dos trilogías abiertas este año, «Density» y «Bastardos del Bayou» tendremos sus segundos volúmenes (en enero quedarán cerradas cada una en su tercer volumen).

«Esto es un desastre» es una obra destinada para la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol de este año.

Y, como sorpresa, los dos primeros álbumes del nuevo sello Novela Gráfica Juvenil:

«Ladrona«, obra que está cosechando éxitos por toda Europa y «Una pringada muy desconectada«. Ansiosos estamos de ver su impacto entre nuestros lectores, jóvenes y no tanto.

Nueve

Abajo del todo, os dejo el pdf con el catálogo completo de la editorial madrileña, para este mes de septiembre.

No paséis mucho calor y …

¡Sed Felices!

Avance Editorial del Batman Day 2022.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos el avance editorial del Batman Day 2022, que nos ha traído ECC Ediciones.

Durante varios años, os venimos anunciando el Batman Day en la web. Por supuesto, este año no podía ser menos y os lo decimos ya …

¡Batman Day! 17 de septiembre de 2022

Batman

El tradicional Batman Day, que este año se celebrará el sábado, 17 de septiembre, fue creado para celebrar las hazañas y la popularidad del cruzado con capa.

Batman ha sido uno de los personajes más icónicos de los cómics durante 80 años. Su presencia en el cómic, la televisión y en la gran pantalla ha sido muy importante.

Los millones de fans del Caballero Oscuro, compran sus cómics, ven y compran películas los programas y adquieren todo el merchandising que se encuentran a su paso.

Batman

«Luces, cámaras, ¡acción! La festividad que celebra la historia del icono de DC tendrá lugar el 17 de septiembre, ¡y este año va a ser de película!»

«Repasamos todas las novedades que hemos preparado para
la cita, con especial atención a Batman: La saga cinematográfica y el aniversario de Harley Quinn».

Os dejo más abajo el pdf completo, que contiene el programa que ha adelantado la editorial.

Aprovechad el respiro de las temperaturas y …

¡Sed Felices!

Análisis de Better Call Saul. Último capítulo de la serie (2022)

Bienvenidos al último capítulo de Better Call Saul. Esta serie que comenzó como un spin off de Breaking Bad, y terminó, por méritos propios, haciéndose un lugar entre las mejores series de la historia.

Para ver los análisis anteriores pincha aquí.

Adiós Saul, hola Jimmy

Better Call Saul

Con muchas sensaciones encontradas, vistiéndome para la ocasión con traje y corbata estridentes, debo decir que Better Call Saul, una de las mejores series de la historia, ha llegado a su fin. Tal vez la más excelente y brillante, luego de Juego de Tronos a esta parte.

Y no es un adiós cualquiera, es un vuelo directo hacia el Olimpo donde se sentará con las mejores producciones que se hayan realizado en la pequeña pantalla. Para así convertir todos sus personajes en leyenda. Cuando escuchemos el mítico nombre de Saul Goodman, a todos se nos caerá un lagrimón.

El final fue totalmente acertado y ambiguo, donde cada uno le podrá dar su interpretación, y está bien que así sea. La maestría de Vincent Gilligan estuvo muy explícita en este último episodio para darle una conclusión fabulosa y sentida, sea cual sea el entendimiento que le demos.

No vengo a colgarme ninguna medalla ni nada por el estilo, pero se cumplieron varias de las teorías que fui dando durante los análisis. Una es que Gene terminó en prisión cumpliendo condena por todos sus actos. Otra, que iba a ser representado por William Oakley, el abogado más menospreciado por el propio Saul. Este toma un vuelo de urgencia hacia Omaha, Nebraska, para representar al letrado más famoso y buscado de todos. Esto le dará un gran salto en su carrera que nunca ha tenido una derrota frente al juzgado, hasta ahora…

Gene peca por ambicioso y es detenido y llevado a Alburquerque a dar declaraciones. Solo él puede ser capaz de reducir una pena de más de cien años a solo siete. Usa toda la información que tiene sobre todos los hechos ocurridos anteriormente, incluyendo la muerte de Howard Hamlin. Allí se entera que Kim también había hecho una declaratoria jurada sobre el tema.

Entonces, él usa esto para poder ver por última vez a su ex esposa. Al no ser un juicio normal el que tenía Saul, no había jurados, solo aquellas personas que estén involucradas en todos los casos. Es por eso que Kim se hace presente para escuchar la declaratoria de Goodman.

Aquí deja de ser Saul Goodman, para volver a ser el viejo Jimmy McGill. Tal como fue la portada de esta última temporada, en este episodio final, Saul se saca el traje para siempre, y por la tanto, deja esa personalidad, para volver a ser Jimmy.

En vez de seguir adelante con el plan para reducir extraordinariamente la pena de más de cien años en solo siete, el comienza a declarar todo lo que lleva adentro, que por razones obvias, termina jugando en su contra. Tras mirar a Kim y hacer una pequeña sonrisa en su rostro, comienza a hablar de todos los hechos pasados, desafiando y dejando atónitos a todos, a excepción de Wexler que lo mira de la misma forma que lo hacía años antes: un poco con satisfacción, otro tanto de admiración.

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De esa forma consigue la redención a todo lo malo que hizo, y se liberó de su alter ego Saul. Ahora deberá estar más de 80 años en prisión, pero por un momento su vida cambio. Y ahora a pesar de aún estar gris, se lo ve mucho más contento y tranquilo.

Así se despide una de las mejores series que he visto. Así fue el final decoroso y justo para uno de los mejores personajes que han existido en la pantalla chica. Así se despide Saul Goodman. No hay más nada que agregar.

Conclusiones

No hay demasiado para hablar. Creo que la serie habló por sí sola, con una calidad y un nivel supremo durante estos años. Con todo convencimiento puedo asegurar que Better Call Saul es una de las mejores series de la historia. Ahora vendrán las comparaciones: si la historia de Saul es mejor que Breaking Bad o viceversa. Creo que las dos han llegado a la excelencia y no hace falta compararlas, solo disfrutarlas.

Ni Messi es mejor que Maradona, ni el Pelusa mejor que la Pulga. Los dos son los genios más grandes de la historia del futbol cada uno en su época. Así será Better Call Saul y con respecto a Breaking Bad, cada una la mejor en su década.

Hablando un poco del gran final, cada uno puede dar la interpretación que quiera. Yo me quedo con que Saul dijo todo lo que dijo (a pesar que esto representaba estar preso de por vida), por amor a Kim. Cuando voltea realiza una pequeña mueca en su rostro, una pequeña sonrisa sale de su rostro. A esta la tomo como una señal de amor hacia Wexler, pero también, representa la paz que siente de saber que por primera vez en mucho tiempo, estaba haciendo las cosas bien. Y esto lo hacía un poco por él y un poco por Wexler, para demostrarle a ella también que había cambiado.

Saludos y no olviden: «Mejor llamen a Saul».

 

Amazon Prime Video desvela el tráiler final de El señor de los anillos: los anillos del poder (2022).

Prime Video ha desvelado hoy el trailer final de la  esperada serie original El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder.

El nuevo tráiler de dos minutos y 36 segundos destaca la épica expansión de la Tierra Media en su Segunda Edad, y desvela cómo los legendarios y queridos personajes de Tolkien se unirán contra todo pronóstico y a pesar de la distancia para protegerse de la temida reaparición del mal en la Tierra Media. Los destinos chocan y personajes dispares se ponen a prueba ante el mal inminente en este vistazo a la nueva y esperada serie.

 

El tráiler presenta a miembros clave del reparto como Galadriel (Morfydd Clark), Elrond (Robert Aramayo), Alto Rey Gil-galad (Benjamin Walker) y Celebrimbor (Charles Edwards); los pelosos Elanor “Nori” Brandipié (Markella Kavenagh) y Largo Brandipié (Dylan Smith); el Extraño (Daniel Weyman); los númenóreanos Isildur (Maxim Baldry), Eärien (Ema Horvath), Elendil (Lloyd Owen), Pharazôn (Trystan Gravelle) y la Reina Regente Míriel (Cynthia Addai-Robinson); el enano Rey Durin III (Peter Mullan), el Príncipe Durin IV (Owain Arthur) y la Princesa Disa (Sophia Nomvete); los habitantes de las Tierras del Sur Halbrand (Charlie Vickers); Bronwyn (Nazanin Boniadi); y el elfo Arondir (Ismael Cruz Córdova).

Los dos primeros episodios de la serie de varias temporadas se estrenarán en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo en múltiples idiomas el viernes 2 de septiembre, con nuevos episodios disponibles cada semana.

 

¿Qué opináis? ¿Tenéis ganas de ver la serie? ¿O preferís La casa del dragón?

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Mis dos vidas: insulsa película romántica de Netflix

Mis dos vidas es una de esas películas que dan mala fama a un género (el romántico) con exponentes tan intachables como El apartamento, Deseando amar o Annie Hall. Cuando la gente sostiene injustamente que las películas románticas son aburridas, insípidas o excesivamente edulcoradas, piensa en cintas como Mis dos vidas. Este largometraje de Netflix, protagonizado por Lili Reinhart (Riverdale) y dirigido por Wanuri Kahiu, se estrenó la semana pasada y es de los contenidos más vistos de la plataforma.

Un momento que lo cambia todo

Natalie es una estudiante universitaria a punto de graduarse y que desea dedicarse a la animación. Una noche, mantiene relaciones con un compañero, y poco después se hará un test de embarazo. En ese momento, la película se divide en dos secciones: en una de las realidades paralelas que surgirán de este momento, Natalie ha quedado embarazada. En la otra, se trata de un mero susto.

mis dos vidas las cosas que nos hacen felices

La película seguirá los pasos de sus dos protagonistas. Una de ellas cumplirá su sueño de mudarse a Los Angeles y encontrar una carrera en el mundo de la animación, mientras que la otra permanecerá en su Texas natal para hacerse cargo de su bebé. Ambas tendrán que hacer frente a los retos que les presenta la vida en el ámbito laboral y sentimental.

Natalie en el multiverso de la locura

Las realidades paralelas han venido para quedarse en el mundo del cine y la ficción de masas: aparte de los consabidos multiversos de Marvel o DC y de cintas de temática fantástica como Todo a la vez en todas partes o series como Rick y Morty, incluso las películas de este género recurren ya a los universos alternativos. A las productoras les será muy útil para poder cambiar el rostro a sus personajes cuando sus actores se vuelvan excesivamente caros, pero está por ver si el espectador medio seguirá mirando este recurso con buenos ojos durante mucho tiempo.

Este inciso viene al caso porque Mis dos vidas utiliza las realidades paralelas como reclamo, vendiéndose como una comedia romántica diferente… para luego no aprovechar este recurso en absoluto. Las dos historias de amor se suceden como habrían sucedido en una película normal y corriente, con algunas transiciones creativas pero narradas con un academicismo tan predecible que el montaje parece realizado por una inteligencia artificial. Esta falta de atención a la forma, sin embargo, sería soportable si el fondo tuviera algo que contar.

Mis dos vidas

Pero no es el caso: la historia que se nos cuenta se ve seriamente perjudicada por la decisión de dividirla en dos partes. Por culpa de esta decisión creativa, todos los personajes acaban convertidos en bosquejos, y se le ven las costuras más fácilmente a esta cinta que sigue uno por uno los clichés de las películas románticas. Si solo se nos hubiera contado una de las vidas de la protagonista, podríamos haber fingido que nos creíamos por un momento que las cosas le saldrían mal durante el final del segundo acto. Sin embargo, con solo la mitad del metraje disponible para cada línea argumental, podemos atisbar sin problemas el esquema que el guionista ha usado y predecir sus desarrollos.

El problema de Mis dos vidas

Para colmo, los personajes de Mis dos vidas resultan insoportables por su aterradora perfección: todos son atractivos, soñadores, emprendedores y comprensivos, incluso aquellos que a primera vista parecían distintos. La película parece querer hablarnos de cómo la protagonista supera sus dificultades, pero el tono es tan blanco e inofensivo que no hay ningún conflicto relevante que nos permita empatizar con ella al final de su viaje. De nuevo, esto podría haberse solucionado con más metraje. Quizás.

Mis dos vidas

Y el mayor problema de Mis dos vidas reside precisamente en que se niega a incomodar lo más mínimo al espectador. No estamos hablando de una película en que el personaje principal deba escoger entre su familia y su vida personal: al final de este cínico cuento de hadas, ambas protagonistas han alcanzado su sueño de un modo u otro, sin renunciar a nada, y viven una vida completamente perfecta. Independientemente de sus circunstancias, han logrado todos y cada uno de sus objetivos, gracias a su esfuerzo y a los justos designios del libre mercado.

Evidentemente, no esperábamos en una película de estas características que una las dos Natalies acabara debajo de un puente fumando crack. No tenemos nada en contra de los finales felices, pero hay que ganárselos, y este resulta demasiado increíble incluso para una película sobre universos paralelos.

Conclusión

Mis dos vidas coge una idea llamativa (que, al parecer, utilizó también la película Dos vidas en un instante) para utilizarla de la forma menos original y atractiva posible, con una narrativa lineal y aburrida que solo consigue resaltar lo ridículo de su trama. No es recomendable para nadie y, sobre todo, es completamente desaconsejable para diabéticos.

El Nuevo Espiderman, de nuestro amigo Enrique Vegas. Objetivo: Septiembre de 2022.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy queremos hacernos eco de la presentación que hizo Dolmen Editorial de El Nuevo Espiderman, de nuestro amigo Enrique Vegas.

Desde esta web, siempre hemos querido destacar la importante e incansable labor de nuestros autores españoles y quizá os preguntaréis porqué. La respuesta es sencilla:

¡Porque son NUESTROS!

Hacen un grandísimo trabajo, luchando contra viento y marea, haciendo jornadas maratonianas y en muchas, muchísimas ocasiones, compatibilizando su labor de creación con otro tipo de trabajos. La vida no es fácil para nadie.

Desde aquí. Desde vuestra web, a la que podéis considerar vuestra casa, queremos darles visibilidad, ojos y voz. Si queréis … Echad un ojo a las entrevistas a nuestros autores en nuestro canal de YouTube.

El Nuevo Espiderman

Espiderman

«Del creador de Repredator y El Cabezoniano, de la mente pensante responsable de Han Cholo y Juego de Cabezones, de la imaginación del artífice de JellboyCabezón de Acero o Cabezón Oscuro, en septiembre llega… El nuevo Espiderman».

«Enrique Vegas vuelve al ataque con una nueva obra marca de la casa. En su día, Espiderman fue el primer personaje adaptado por Enrique Vegas en solitario en su universo de Funkos cabezón, convirtiéndose instantáneamente en un éxito de públicos y ventas».

«Tras repetir en nuevas aventuras, llega el momento de algo tan moderno como un relanzamiento. Los tiempos cambiantes exigen nuevas ideas, nuevos personajes y nuevas perspectivas».

«Por eso, Enrique Vegas se ha sacado de la chistera este personaje nuevo completamente original con un potencial extraordinario: El Nuevo Espiderman».

Espiderman

«El retorno vacacional será duro, con la vuelta al cole y todos los coleccionables de quiosco invadiendo las aceras de nuestras ciudades. Pero podemos estar tranquilos, porque esta obra aportará la alegría que tanto necesitaremos».

Lo cierto es que Enrique es un «tío apañaete y majo». Además de un dibujante de la leche. Os voy a dejar las reseñas de Leinad y Kobe, que tenéis en la web.

También podéis echar un ojo a la entrevista que hicimos a Enrique Vegas pinchando justo aquí.

Sin más, me despido con estos calores propios del verano y de la insufrible ola de calor que estamos sufriendo.

¡Sed Felices!

 

 

Dragon Ball Super: Super Hero conquista el número 1 de la taquilla americana

Dragon Ball Super: Super Hero ha conquistado su primer fin de semana el número uno de la taquilla americana. Algo que puede sorprender a mucha gente, pero no a todos, evidentemente.

Los datos oficiales de Box Office Mojo nos dan estas cifras del fin de semana del 19 al 21 de agosto de 2021 en Estados Unidos

taquilla americana

Las cifras, lejos de ser los de un blockbuster se aúpan en el top de la taquilla americana en medio del verano con más de 20 millones de recaudación. ¿Quién diría que una película de anime japonesa estaría en lo más alto del país del tío Tom?

El mayor fracaso es The Beast, que en su primer fin de semana sólo consigue amasar un poco más de 11 millones de dólares. Todo un batacazo para la productora Universal, que veremos como sale de esta cinta con tantas pérdidas.

Lo admirable es ver, tras 13 semanas y en el puesto 4 a Top Gun Maverick, con un total de 683 millones acumulados en Estados Unidos. Peligra ya el puesto de Black Panther con 700 millones. ¿Lo conseguirá superar?.

Dragon Ball Super: Super Hero

Ya hicimos dos artículos, dos a falta de uno indicando la gesta de Tom Cruise y su secuela de Tom Gun al superar en taquilla a Vengadores Infinity War. Os dejo los enlaces a los artículos.

Top Gun: Maverick sigue volando muy alto en taquilla y ya está a punto de superar la recaudación de Vengadores: Infinity War en USA

Y ocurrió. Top Gun : Maverick supera a Vengadores: Infinity War en la taquilla estadounidense

Pero volviendo a Dragon Ball Super: Super Hero voy a añadir más datos ya que me parecen curiosos.

A fecha de hoy Dragon Ball Super: Super Hero lleva acumulados 45 millones de dólares, de los cuales el 44% es de la taquilla americana. Y el dato más impactante es que en el primer fin de semana en Estados Unidos ha recaudado más que en Japón en toda su trayectoria en cines, que pasó de los 18 millones. No tengo todos los datos históricos de los anime, pero es posiblemente la primera vez que una película de anime japonesa recauda más en Estados Unidos que en el propio Japón.

¿Se están revertiendo las tornas o es algo puntual?

Por cierto el estreno en cines y en streaming en España será el día 2 de septiembre. Puedes leer toda la información aquí.

Un saludo y sed felices.

Peligra la segunda temporada de The Sandman

La serie The Sandman está siendo un éxito en Netflix pero ojo, parece que eso no es suficiente para que diecisiete días después de su estreno la plataforma de streaming haya dado luz verde a una segunda temporada.

Al parecer la serie ha sido muy costosa de producir y Netflix no está por la labor de tirar la casa por la ventana.

Ha sido el propio Neil Gaiman, autor del cómic en el que se basa la serie el que ha lanzado la voz de alarma en el tweet de abajo:

Días atrás el propio Gaiman animaba en sus redes sociales que la gente viese la serie y que la recomendasen a amigos y familiares. Era un grito de ayuda para que la serie siguiese con ese éxito que parece no ser suficiente para que Netflix apruebe la segunda temporada.

Será una serie costosa pero si hasta el propio George R.R. Martin ha flipado con ella, mal haría Netflix en no renovarla:

No obstante el showrunner, Allan Heinberg, sí estuvo más optimista al respecto en unas declaraciones a Rolling Stone hace unos días:

«Estamos sacando historias adelante y también tenemos los primeros borradores de guión. Ahora estoy teniendo las primeras conversaciones [sobre la segunda temporada] con los departamentos del diseño de producción y de los efectos visuales».

The Sandman

No se descarta que la compre otra plataforma.

Sea como fuere no parece imposible que la serie pudiese ser producida por otra plataforma si Netflix se baja del carro, a tenor de lo que contestó Nel Gaiman en twitter a un seguidor:

Corren malos tiempos para las plataformas de streaming, HBO Max está cerca de desaparecer y Netflix busca soluciones a las grandes deudas que tiene por lo que se piensa mucho dar luz verde a una de sus mejores series originales. Una lástima.

Un saludo y sed felices.