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Tráiler en español de Capitana Marvel, la nueva estrella de Marvel para 2019

Antes de la segunda entrega de Infinity War, por ahora titulada como «Vengadores 4» tendremos la esperada película, para los más fans de Capitana Marvel, ambientada en los años 90. Por eso vemos un Blockbuster o a Nick Furia con pelo y los dos ojitos con los que llegó al mundo.

El estreno de la película se espera para marzo de 2019 tanto en Estados Unidos, España y Latinoamérica. Mirad en la cartelera de cada país por si hay alguna variación en la programación de la cinta.

Os ofrecemos el trailer en español de Capitana Marvel, para ir abriendo boca a todos los fans de La Casa de las Ideas.

La historia sigue a Carol Danvers, a quien veremos convertirse en una de las heroínas más poderosas del universo cuando la Tierra queda atrapada en medio de una guerra galáctica entre dos razas alienígenas.

Ambientada en la década de 1990, CAPITANA MARVEL nos presenta una original y nueva aventura situada en un período nunca antes visto en la historia del Universo Cinematográfico de Marvel. La película es protagonizada por la ganadora de un premio de la Academia® Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Djimon Hounsou, Lee Pace, Lashana Lynch, Gemma Chan, Algenis Perez Soto, Rune Temte, McKenna Grace, con Clark Gregg y Jude Law.

CAPITANA MARVEL, de Marvel Studios y cuyo estreno se prevé para marzo de 2019, está dirigida por el equipo de guionistas y directores Anna Boden y Ryan Fleck, entre cuyos créditos cinematográficos se incluyen Mississippi Grind y Half Nelson. Un estelar grupo de aclamados guionistas estuvieron a cargo del guion de la película, incluidos: Meg LeFauve, Nicole Perlman, Geneva Robertson-Dworet, Liz Flahive y Carly Mensch y Anna Boden y Ryan Fleck.

Un saludo y sed felices.

Los 5 juegos indies más destacados en lo que va del año

Durante el 2018 tuvimos grandes títulos triple A que arrasaron en el mercado del videojuego dejando en segundo plano grandes joyas que merecen ser jugadas y reconocidas. Estamos hablando de los juegos indies, aquellos que perteneces a estudios independientes y que no tienen la difusión necesaria para poder ser reconocidos como merecen. Por eso hoy te traigo una pequeña lista lo los juegos indies mas destacados en lo que va del año.

 Moonlighter

El primer juego de la lista se llama Moonlighter, un roguelike que mezcla elementos de un action rpg con gestión de recursos. El juego, se basa en la administración de una tienda durante el día y la exploración de la zona durante la noche. La actividad comercial durante el día implica administrar bienes y recibir dinero para que el jugador pueda invertir para mejorar la ciudad. Lo que servirá para fabricar armas, armaduras y pociones de salud o contratar a un trabajador a tiempo parcial para vender durante el día. Ademas se puede agregar servicios como un fabricante de pociones o un herrero. Por la noche, el jugador puede explorar mazmorras y enfrentarse a hordas de enemigos que arrojan botines tras la derrota. Moonlighter es un juego con una dificultad algo elevada que busca plantear un desafió al jugador.

Moonlighter
Monlighter disponible para PS4, Xbox One, Pc y Nintendo Switch

Death’s Gambit

¿Te gustan los juegos al estilo Dark Souls? Pues este juego no te defraudara. Desarrollado por White Rabbit, Death’s Gambit es un juego de acción y plataformas con elementos de RPG. El juego se presenta con gráficos en 2D, una estética de pixel art notable. Dentro del juego podremos elegir entre diferentes clases como el Soldado, Asesino, Caballero Oscuro, Mago, Noble, Centinela y Acólito de la Muerte que llevaremos durante toda la partida. En ella deberemos in enfrentándonos a diferentes enemigos y grandes bosses. Un juego indispensable para los fanáticos de Dark Souls que se quedaron con ganas de mas.

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Death’s Gambit disponible para PS4 y Pc

Q.U.B.E 2

Tras el éxito de la primera parte, el juego de puzzles Q.U.B.E regresa con su segunda parte, donde manejaremos a la arqueóloga Amelia que estará en constante comunicación con la comandante Emma Sutcliffe. Ambos hallaran respuestas a muchos de los enigmas que nos dejo la primera parte. Por tanto la historia va a tener mucho más peso ahora. El comportamiento de los cubos cambia por completo y seremos nosotros los que los colocaremos gracias a los poderes que vamos desbloqueando en nuestros guantes. Un juego basado en la física y similar a la saga Portal pero sin nada que envidiarles. Q.U.B.E 2 es el mejor juegos de puzzles del año.

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Q.U.B.E 2 disponible para Pc, PS4 y Xbox One

The Red Strings Club

¿Que sucederá si mezclamos aventura gráfica con un mundo cyberpunk? Obtendremos The Red Strings Clubs. Un juego que habla sobre el destino y la felicidad en forma de alfarería, un barman que puede sacar información a través de diferentes bebidas y la suplantación de personas en teléfonos para anular una conspiración corporativa. El juego presenta estas problemáticas con 3 dinámicas diferentes. En la  primera manejamos al barman del The Red Strings Club, donde su principal dinámica consiste en preparar cócteles, que dependiendo de los sentimientos de los clientes, podemos manipularlos y sacar información necesaria. En la segunda manejaremos a una androide capaz de sentir y reconocer emociones, cuyo trabajo consiste en realizar implantes a nuestros clientes según sus necesidades para que puedan ser felices. Estos implantes se realiza mediante una técnica de alfarería que deberemos ir retocando hasta tener el diseño que se requiere. Por ultimo controlaremos a un hacker capaz de modificar su voz, su dinámica es quizá la mas simple ya que solo consiste en realizar diferentes llamadas telefónicas mediante unos puzzles de diálogos y así poder acabar con una corporación. No voy a dar detalles de la trama ya que es un juego que merece ser jugado al menos una vez, pausado con tiempo e inteligencia.

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The Red Strings Club disponible para PC

We Happy Few

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Por ultimo, un juego esperado por muchos. We Happy Few es un juego de acción en primera persona que combina elementos de sigilo y supervivencia. Su historia transcurre a mediados de 1960, siguiendo una realidad alternativa donde la segunda guerra mundial fue ganada por los alemanes. Allí controlaremos a uno de los tres personajes disponibles, cada uno de los cuales deberán completar una tarea mientas escapan de la ciudad ficticia de Wellington Welles. Una distopía a punto del colapso social gracias al uso de una droga alucinógena que mantiene a los habitantes felizmente inconscientes sobre la verdad del mundo, dejándolos así fácilmente manipulables y carentes de moral. Para muchos el mejor juego indie del 2018.

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We Happy Few disponible para Pc, PS4 y Xbox One

Green Lantern: Tierra uno vol. 01

La línea Tierra uno de DC Comics surgió como una reimaginación de los personajes más míticos de la editorial actualizándolos a los tiempos actuales, en un intento de emular el éxito del universo Ultimate en Marvel, su competidora más directa. Esta iniciativa editorial dio comienzo en el 2010 con el álbum dedicado a Superman, que recibió críticas mixtas, al igual que su secuela y la primera aventura del Batman de este mundo. El origen de Wonder Woman narrado por Grant Morrison, sin embargo, obtuvo una valoración generalmente positiva. Tras el reboot de DC Comics en 2011, el problema de este tipo de sellos se hizo evidente: mientras que Marvel mantiene la misma continuidad desde 1939, la Distinguida Competencia hace reinicios periódicos que convierten este intento de actualización en una redundancia. Además, el hecho de que solo se publiquen como mucho un par de tomos al año impide establecer una continuidad atractiva que fidelice a la audiencia. Por lo tanto, ¿qué ofrece este sello para diferenciarse de las grapas que DC saca cada mes? Descubrámoslo con su última entrega, la actualización de Linterna Verde publicada por ECC en septiembre.

Cambio de aires

En este caso, el protagonista de la historia y primer Linterna Verde de la Tierra sigue siendo Hal Jordan, pero su profesión ha cambiado: en vez de ser piloto, es un astronauta. Se trata de una evolución interesante, que acerca al protagonista a los nuevos tiempos, y que resulta necesaria para darle comienzo a la trama. Este explorador espacial se dedica a recoger materiales en meteoritos, a pesar de sus sueños de visitar otros planetas. Se trata de un trabajo algo tedioso, y para nada acorde a sus expectativas. Por eso, su temeridad le hace alejarse de sus compañeros de expedición en el asteroide que están inspeccionando, y acabará encontrando una misteriosa batería y un anillo pertenecientes al cadáver de un alienígena. Descubrirá que estos artefactos le confieren un poder increíble… pero también le convierten en el objetivo de un terrible ejército de androides.

green lantern tierra uno hal jordan las cosas que nos hacen felices

A lo largo de este tomo, el autor completo Gabriel Hardman, acompañado por Corinna Bechko en el argumento, nos muestra los restos de un antiguo cuerpo de Linternas Verdes, los protectores del universo, derrotados por estos monstruos mecánicos a los que nuestro protagonista se tendrá que enfrentar. Refleja de manera muy efectiva, con un dibujo algo más oscuro que el habitual en esta franquicia, cómo estos justicieros se han convertido en leyendas después de su desaparición, en una trama que nos recuerda de manera inevitable a la primera película de La guerra de las galaxias. Pero, en este caso, Jordan no cuenta con ningún mentor, sino que tendrá que habituarse al poder de su anillo gracias al alienígena Kilowog, un admirador del antiguo cuerpo al que pertenecía el extraterrestre muerto en el meteorito. Este entrañable secundario se convertirá en un vehículo para la exposición de puntos importantes de la trama, y en un alivio cómico que se agradece en esta historia de tintes distópicos.

Sin explayarse demasiado, porque tampoco tiene mucho espacio para ello, el autor crea un entorno atractivo para contar la historia, y una aventura autocontenida bastante llevadera, con sus elementos de épica y acción. El problema, de nuevo, es que resulta más que probable que no volvamos a saber nada de esta versión de Linterna Verde hasta dentro de dos años como poco, y que DC no está por la labor de juntar a sus personajes de Tierra uno en su particular Liga de la Justicia. Por eso, a pesar de que los secundarios más icónicos de este cómic se encuentran en el tebeo, solo unos pocos están realmente desarrollados. Esto no supondría ningún problema si de este tomo surgiera una colección regular que los tratase con más acierto, pero no es así.

green lantern tierra uno kilowog las cosas que nos hacen felices

Asimismo, algunos momentos icónicos del rico universo de Linterna Verde han sido sustituidos: algo comprensible, dado que esta es una nueva versión, mucho más oscura. A pesar de ello, existe un contraste notable e intencionado entre un comienzo más pesimista y un final esperanzador y edificante: justo lo que se espera en una historia de este personaje. Al margen de la fidelidad al concepto inicial, resulta una historieta muy entretenida y un origen superheroico más que adecuado para este nuevo personaje.

Conclusión

Este cómic no va a cambiar la vida de nadie ni se trata de ninguna obra maestra. Sin embargo, tal y como pretende DC con esta línea editorial, es un tomo que no exige ningún conocimiento previo sobre la historia de este superhéroe, con el arte de un dibujante al que tendremos que estar más atento en el futuro y una historia sólida e ideal para nuevos lectores. Sin embargo, sin nuevas entregas que desarrollen lo establecido por este tebeo, este esfuerzo será inútil para los propósitos de la casa editora. A pesar del cliffhanger final, teniendo en cuenta el historial de Tierra uno, no somos muy optimistas al respecto.

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Reseña de Star Wars Darth Vader (tomo recopilatorio) 4. El final de todos los juegos

Con este tomo recopilatorio en tapa dura terminamos la colección de Darth Vader que trata al lord oscuro justo después del Episodio IV, por aquel lejano año 1977. Por eso esta colección ha ido totalmente ligada a la serie madre de Star Wars, serie que también estamos tratando en tomos en tapa dura. En conjunto puedo decir que esta serie de 25 números es de notable por varias razones. La primera es la calidad de los guiones de Kieron Gillen como los lápices del español Salvador Larroca. Este tomo contiene los números 20 al 25 de la edición americana y aunque a los lápices Larroca tiene la ayuda puntual de Max Fiumara, todo el grueso del tomo es suyo. La segunda es la nostalgia y las referencias que los autores conceden a las películas de la época. Un lujo para sobre todo los lectores fieles y a los veteranos.

Presente y futuro

Por cierto, desde hace unos meses ya tenemos en marcha la serie en grapa de Darth Vader Lord Oscuro, que también está yendo en ventas estupendamente. La diferencia entre ambas series es el tiempo de tratamiento del personaje. Mientras que aquí, como dije antes Vader está en su apogeo antes del Episodio V El imperio contraataca, en la colección de grapa es justo a continuación del Episodio III con un Vader más jóven, menos poderoso y más imprudente. Tengo que reconocer que la nueva colección no la estoy siguiendo, solo me ha interesado esta que estoy tratando aquí en Las cosas que nos hacen felices. Pero tiempo al tiempo, no os prometo nada, pero es posible que si sacan la nueva serie en tapa dura venga aquí de nuevo a haceros reseñas de nuestro villano preferido de todos los tiempos, o al menos uno de los más grandes.

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Os dejo a continuación el orden de lectura de esta estupenda colección. Como veréis el tomo Vader derribado es un crossover que enlazaba la serie principal con esta de Vader.

  1. Reseña de Star Wars Darth Vader (tomo recopilatorio) 1
  2. Reseña de Star Wars Darth Vader (tomo recopilatorio) 2
  3. Reseña de Star Wars Vader derribado
  4. Reseña de Star Wars Darth Vader (tomo recopilatorio) 3. La guerra Shu-Torun
  5. Reseña de Star Wars Darth Vader (tomo recopilatorio) 4. El final de todos los juegos – este artículo que estás leyendo.

El final y lo que enlaza

La serie podría seguir más en el tiempo, pero creo que la cierran aquí antes de alargarla como un chicle y antes de empezar a decaer en guiones confusos y anodinos. Vader acaba con todos los villanos o antihéroes que han ido saliendo a los largo de su colección y además cierra bien su epopeya justo antes del Episodio V El imperio contraataca, que pudimos ver en 1980 algunos privilegiados. Es muy difícil para los autores meter personajes, meter historias entre dos películas de hace tantas décadas y luego justificar que no se comenten en las cintas. Evidentemente la salida más fácil parece que ha sido esa, cargarse a todos… o a casi todos. Porque la doctora Aphra aparentemente muere y así nos la quitamos de en medio de las películas de 1980 y de 1983. Bueno, esta ha sido una jugada de Marvel que ha ido más allá. Sin que nadie lo sepa, al menos los imperiales, la doctora Aphra es rescatada en el último momento por sus secuaces en medio del espacio, lo que da lugar a su propia serie Marvel con el logo de Star Wars fuera de la jurisprudencia de Vader. Alucinante. Eso si en la edición española doctora Ahpra se está publicando directamente en tomo, no en grapa, por tanto los acontecimientos que aquí se cuentan son anteriores a sus aventuras. Todos aquellos que seguís a la buena doctora en España ya sabéis lo que viene después de este tomo.

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Recomiendo esta colección en tapa dura de 4 tomos más el especial con la serie madre. Para todos los seguidores de Vader es imprescindible acabar con buen sabor de boca y este cómic que cierra un ciclo lo consigue. Creo que sin ser la colección que cambiará tu vida al menos te la va a alegrar, básicamente porque se hacen referencias veladas a acontecimientos que vendrán en las películas y que todos hemos crecido con ellas. En Darth Vader (el cómic) cuentan historias creíbles y de calidad, el trazo de Larroca es más que correcto y además aparece Darth Vader como gran protagonista. Sinceramente, poco más se puede pedir.

Os dejo con el enlace a la edición de Planeta cómic y la portada de la edición americana.

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Un saludo y sed felices.

Novedades Planeta Octubre 2018

Ya tenemos las novedades del mes de agosto de Planeta Cómic.

A continuación os dejo la nota de prensa con el pdf.

Como el tiempo no se detiene, ya nos toca presentar las novedades Planeta Cómic para octubre. De Star Wars, brillará con luz propia la novela de Ahsoka. También seguirán a buen ritmo las colecciones abiertas. El cómic en español estará presente con 100 pesetas, Super Games World Infortunios Cotidianos. Desde EEUU, aterrizarán American Gods, La Casa de la Penitencia, Paletos Cabrones y Groo: Amigos y enemigos.

El manga tendrá especial protagonismo este mes con dos fechas de salida y títulos suculentos, entre los que destacan Dragon Quest: Enciclopedia de Monstruos, Boruto, Dragon Ball Super, 20th Century Boys, Astro Boy, Fireworks, El jardín de las palabras, Accel World, Last Quarter o Super Mario Adventures.

Finalmente, la Manga Manía regresa este otoño con un montón de números 1 de seriazas a un precio especial. Una buena y económica manera de zambullirse en la lectura de El Lobo Solitario y su Cachorro, Resident Evil, Naruto, Dragon Ball, Dr. Slump

Más información, en el pdf adjunto.

Un saludo y sed felices.

Opinión: Q[KÛ]. ¿¡El destino de la humanidad en una niña de 10 años!?

Han pasado 10 años desde que una enorme esfera llamada Solaris apareciera en el cielo y empezara a enviar criaturas demoníacas a la superficie. Las bestias gigantes procedentes del artefacto arrasan con todo a su paso. La tecnología militar resulta insuficiente, los esfuerzos por contenerlas inútiles. Nada parece ser capaz de detener a estos seres. Un momento, eso es… ¡¿una niña?! ¿Qué está haciendo ahí?

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Prohibido mirar al cielo

Q[KÛ] nos transporta a una Tierra completamente devastada, donde los seres humanos tienen prohibido mirar al cielo tras la aparición de la esfera gigante. En un futuro donde los gobiernos se han despreocupado por completo de la población civil para centrarse en una carrera armamentística global, en busca de un arma capaz de hacer frente a la amenaza, nos encontramos con Rem Serizawa, un antiguo soldado de élite, que abandonó el ejército para cuidar de un grupo de huérfanos. En una de sus expediciones en busca de víveres se encontrará con una niña pequeña, de aproximadamente 10 años, con apariencia de lolita, pelo rosado y unos brazos un tanto extraños, completamente estática frente a una de estas criaturas demoníacas, que en el manga reciben el nombre de demi. Tras subirla a su moto y alejarla de la criatura, el joven le pregunta por su nombre, su lugar de procedencia y su familia, pero la chica, algo desorientada responde únicamente… . Sin saber muy bien qué hacer, Rem decide dejarle algo de dinero y un par de donuts, para que coma algo y encuentre una colonia cercana. Sin embargo, sus caminos volverán a cruzarse en circunstancia similares, con la única diferencia de que esta vez, será la niña quien salve al ex militar. Al abrir su diminuta boca, una fuerza de succión abismal aspirará al demi, convirtiéndolo así en su merienda. Tras zamparse al horrible monstruo de un bocado, la chica, con una enorme sonrisa, le pedirá a su antiguo salvador más donuts.

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Este vacilón de la moto es nuestro prota.

La guerra de los mundos a la japonesa

Y cómo se decía en el “Un, dos, tres…”, hasta aquí puedo leer. He de decir que para mí Q[KÛ] ha sido una grata sorpresa. Lo compré sin expectativa alguna y resultó ser una obra muy original, que puede servir de puerta al mundo del manga. Su argumento puede resultar similar a otras obras como La Guerra de los Mundos, pero Tatsuya Shihira, guionista y dibujante del título, es capaz de tratarlo de una forma muy novedosa, mezclando el tópico americano de la invasión extraterrestre con otros tantos japoneses como la presencia de personajes loli, o las formaciones de equipos especiales a lo Power Ranger. Sin ir más lejos, toda el aura de misterio que rodea a la protagonista me parece que encaja perfectamente con su condición de niña pequeña. Pero no una cualquiera, una niña japonesa. Puede ser perfectamente el ser más poderoso del universo, pero se comporta como una cría que solamente quiere jugar y comer rosquillas. Realmente no es consciente de la importancia de todo lo que le rodea, y eso, junto con el secreto de sus habilidades especiales, da mucho juego.

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Respecto al protagonista, sí que es verdad que es un poco el arquetipo de héroe de manga, pero se me hace curioso ver a un tipo como este en una historia donde normalmente se nos suele colocar un marine americano de pelo y bandera en pecho. En los roles secundarios podemos ver desde generales del ejército completamente obsesionados por un conflicto bélico inminente, a los que les da un poco (más bien un mucho) igual la vida de los civiles, pasando por un curioso equipo de fuerzas especiales empeñado en el regreso de Rem al ejército, y por supuesto un montón de sabandijas egoístas que solo buscan el beneficio propio en una época de caos y desesperación.

Al contrario de lo que puede parecer, la historia presenta algún que otro giro de guion inesperado, que acaba dándole un regustillo interesante a la obra. Algo así como un donut relleno de una crema que nunca habías probado y que no termina de disgustarte. La típica película de alienígenas americana, pero a la japonesa, con un dibujo espectacular que es sin duda lo mejor del título. Un diseño de personajes que se diferencia de los estándares, unos monstruos que como mínimo te harán arquear una ceja, y unas escenas de acción que no pasan para nada desapercibidas.

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El mayor inconveniente que puede presentar la obra son las tonalidades de gris oscuro y negro, y la dirección en varios momentos puntuales, sobre todo peleas. No hay errores graves, simplemente algunas viñetas desorientan bastante. Nada que no solucione unos segundos demás delante de esa página concreta. Si bien, también es cierto que el nombre es algo lioso, pero se debe a un desacuerdo entre los editores y los traductores, ya que en el título del manga se mantiene tanto la letra Q, como la pronunciación japonesa de la misma [KÛ]. Mientras que en la obra original, el personaje se limita a decir la letra, en la edición española encontraremos esta especie de transcripción para que se asemeje a más a como un japonés diría la Q (algo así como un “kou” alargando las vocales), en lugar de utilizar nuestra pronunciación habitual (que sería un “ku” más corto y tajante). Es un detalle algo tonto la verdad, creo que se han calentado la cabeza de más.

Una buena opción para matar el hambre

La edición corre a cargo de Milky Way, y cuenta con 4 tomos de 200 páginas, (aunque me parece que el último tiene unas poquitas más). Las sobrecubiertas han sido realizadas con un acabado plastificado brillante que las hace especialmente bonitas. Imagino que sobra decir que se lee derecha a izquierda, pero nunca está de más recordarlo. El precio del tomo ronda los 8.50€ y la traducción es de Víctor Gomà.

En resumen, un manga cortito, de estos que entran bien incluso sin hambre. Con aroma yanqui, pero gusto nipón. Una historia que te hace que quieras pasar rápido al siguiente plato, y un dibujo tan bueno como un donut de chocolate, o un demonio gigante de 8 metros con salsa barbacoa… ya depende de tus gustos. Itadakimasu!

Fase Extra: Shadow of the Tomb Raider, Dragon Quest XI y la avalancha navideña de juegos, Nintendo la lía con la nube

Bienvenid@s amig@s  a una nueva entrega de nuestra pequeña pildorita semanal sobre las noticias que consideramos más destacables del mundo de los videojuegos. En esta ocasión tenemos ya muy cerca el Tokyo Game Show 2018, la próxima gran feria de la industria enfocada en esta ocasión al mercado asiático, así como el principio de la avalancha anual navideña que se nos viene encima. Si, ese lastimero sonido que oís es vuestra cartera llorando. Vamos a darle un repaso a los últimos títulos de interés que han salido al mercado estos días y además echémosle un vistazo a las características del nuevo modelo on-line de Nintendo. ¿Preparados?

YA LLEGA LA AVALANCHA DE FIN DE AÑO

Si el otro día hablábamos del tremendo éxito de Marvel’s Spider-Man, que sepáis que no es más que el principio de la típica racha del último cuarto del año que (casi) siempre nos trae lo más jugoso que tienen que ofrecer las desarrolladoras del mundillo de los videojuegos. A parte del laureado juego del trepamuros, estas últimas dos semanas han visto el lanzamiento de dos títulos de peso: Dragon Quest XI y Shadow of the Tomb Raider.

Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age es la última entrega de la legendaria saga de JRPGs en llegar a occidente desde hace años. El juego, muy anticipado por los fans, ha recibido críticas la mar de positivas y cuenta en estos momentos con una puntuación de 86 en Metacritic y un 88 en opencritic.

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En caso de que no conozcáis esta ya venerable saga de juegos de rol se trata de un juego de corte tradicional con peleas por turnos, énfasis en la exploración de mazmorras y personajes diseñados por Akira Toriyama, el crador de Bola de Dragón. Las criticas coinciden en que su presentación tanto a nivel gráfico como estético y su emocionante historia harán las delicias de los amantes del género.

Nuestra querida Lara Croft por su parte se ha encontrado con puntuaciones más mixtas es esta tercera y última entrega de su trilogía de orígenes, que comenzó allá por 2013 con el reboot seguido por Rise of the Tomb Raider en 2015. El juego en cuestión nos ha traído algo de cabeza con la a priori baja puntuación de 78 en Metacritic para PS4, pero esto se ha debido a la manía de la plataforma de contar reseñas según la versión que han jugado los críticos, agregando así únicamente las puntuaciones de los que han reseñado la versión de dicha plataforma. La página Opencritic, que agrega todas las reseñas sin discriminar, cuenta con una puntuación bastante más generosa de 81.

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Según la crítica, se trata de un juego de aventuras exquisito en lo que se refiere a la jugabilidad, una andanza épica por las junglas del Perú que cuenta con puzzles y exploración de primer nivel, aderezadas por nuevas posibilidades de movimiento vertical y bajo el agua que no habíamos visto antes. Por otra parte, los combates se han reducido considerablemente y la historia, muy enfocada en la propia Lara, no llega a dar en el clavo. En fin, sin duda gustará a los fans de la saga, pero parece que esta nueva versión de Miss Croft no llega a calar del todo, habrá que ver lo que nos depara el futuro.

Y hablando del futuro, como ya os he dicho la avalancha navideña está aún por llegar, a estos tres pesos pesados están a punto de unírseles Asassin’s Creed: Odyssey, Call of Duty Black OPS IIII, Battlefield V, Pokémon Let’s Go y el que posiblemente sea el juego más esperado del año: Red Dead Redemption 2. Poca cosa, ¿Eh?

NINTENDO LA LÍA CON LA NUBE

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El ‘nuevo’ sistema online de pago de Switch está cerca, lo que significa que pronto tendrás el gran privilegio de pagar unos 20 euros al año para jugar online (algo que hasta ahora más o menos se podía hacer gratis) en la nueva plataforma de Nintendo.

¿Los beneficios?, ¿Te apetece jugar al Super Mario Bros original con un amigo al lado en el papel de Luigi? Pues ahora ya puedes, y así con un amplio catalogo de juegos míticos de la compañía nipona. A parte de eso la característica principal que todos los fans de Nintendo llevan pidiendo desde el origen de los tiempos (vale, desde el comienzo de la generación) ya está aquí: partidas guardadas en la nube. Con esta novedosa (ja) adición, no tendremos que preocuparnos de perder todos nuestros progresos si nuestra Switch se estropea, o nos la roban, o cualquiera de las mil eventualidades que puedan ocurrir.

¿Qué bonito verdad? PUES NO, resulta que la buena de Nintendo no puede dejar de dar una de cal sin otra de arena y hay varios títulos de importancia como el remaster de Dark Souls, Pokémon Let’s Go, Splatoon 2 o FIFA 19 qué no contarán con las partidas guardadas en la nube, porque Nintendo teme que los tramposos puedan hacer de las suyas y duplicar objetos etc. utilizando partidas duplicadas. En definitiva, pagan justos por pecadores. Solo cabe decir que multitud de compañías, de hecho, todas las grades plataformas como PS4, XBOX y Steam ofrecen partidas guardadas en la nube y todas tienen sistemas para evitar esas cosas así que esto no hace más que reforzar la noción de que Nintendo sigue una generación atrás en el tema de internet.

Y como guinda del pastel, sabed que vuestras partidas en la nube serán eliminadas inmediatamente si dejáis de pagar, algo que no ocurre con ninguna de sus competidoras. En fin, Nintendo, un paso adelante y dos para atrás.

Y hasta aquí la Fase Extra de esta semana, la proxima vez os traeremos todo lo relacionado con el futurible Tokyo Game Show, así que si os interesa no os lo podéis perder. Hasta entonces, y como siempr, a ser todo lo felices que podáis.

Análisis de Better Call Saul. Temporada 4. Capítulo 6

Bienvenidos al análisis número 6 de la cuarta temporada de Better Call Saul. Cada vez nos acercamos a Saul Goodman con las acciones que Jimmy desarrolla, donde hace lo posible con tal de lograr lo que quiere. De hecho nos pudimos dar cuenta de que Jimmy es más guerrero que el mismo Howard. Howard parecía un tipo intimidante y preparado, pero ya pudimos ver que se desmorona y que no puede con la carga de HHM y Jimmy trata de alentarlo y animarlo.

Invitados Alemanes

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Gus Fring ya está listo para la construcción del laboratorio por parte de un grupo de alemanes calificados para este desafío de la ingeniería. Junto a Mike crearon la logística para asegurar la comodidad de quienes se encargaran de este trabajo. Como siempre, Gus está dispuesto a gastar el dinero necesario con tal de lograr sus objetivos. Es interesante ver que a estas alturas Mike ya está trabajando mucho más con Fring y ya pertenece a su círculo de confianza. Mike detecta a uno de los sujetos que no le genera ninguna confianza ni buena espina. Parece ser un tipo que genera muchos problemas y le encanta meterse en líos. Lo que no sabe este sujeto es que está lidiando con Ehrmantraut y con él no se juega.

Algo que no se puede escapar en este episodio fue la historia de Fring. Mientras estaba junto a la cama de Héctor Salamanca contó, con la esperanza de que Héctor la escuchara, la historia de cómo era su vida cuando era niño. Con esfuerzo hizo que prosperara una planta de lúcuma para poderse alimentar y luego vender estos frutos. Por mala suerte un coatí se estaba comiendo los frutos pero Gus le colocó una trampa y, aunque no lo pudo atrapar de momento, lo vigiló por muchas horas. Lo logró capturar pero se quedó con el coatí. Este era un mensaje para Héctor, una forma de explicar cómo Gus manejará sus diferencias con Héctor.

Schweikart and Cokely

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Al principio del episodio, vemos un flashback en HHM donde vemos a Jimmy en su oficio de repartidor de correo. Kim, quien trabaja junto a él, se lo consigue en el camino haciendo el mismo oficio. Tras la aparición de un Chuck más energético, celebrando la victoria de un tener un cliente nuevo en la firma, Kim y Jimmy observan cómo los abogados veteranos se enorgullecen de sus logros. Kim los mira con admiración y Jimmy le recuerda que algún día será como ellos. En definitiva, Kim ya está redirigiendo su camino. Tras analizar su situación buscó opciones para organizar las ideas que la abrumaban. Buscó apoyo a través de Rick Schweikart para ofrecerles Mesa Verde y buscar una nueva oportunidad en Schweikart and Cokely. Como veíamos en análisis anteriores, Kim estaba desconcertada con lo que pasaba en su mundo laboral y no parecía entenderse ella misma. Con todo esto rondando en su cabeza, Jimmy planea crear su propia firma de abogados junto a Kim, pero ella tiene otros planes en mente, así que decide hablar con Jimmy sobre esto. A Jimmy se le rompió el corazón al saber esto, pero a ver, si abre una firma de abogados con Kim, ¿dónde va a quedar la oficina de Saul Goodman? De todas formas, Kim no aguantó hacerse cargo de un cliente, así que tener su propia oficina no iba a ser sano para ella. Kim es una mujer con muchas aspiraciones, así que a estas alturas ha tomado una buena decisión. Esto le dará a Jimmy libertad para tomar sus decisiones.

La piñata

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Mi momento favorito de la temporada y seguramente el de muchos. En algún punto de los episodios anteriores, fantaseé con que Jimmy se vengaría de los escuálidos ladronzuelos que le robaron su ganancias de la venta de móviles. Me imaginé a Jimmy contratando a alguien para este favor (por ejemplo Mike) y dándoles su merecido y que no se metieran más con él. Pues esta fantasía se hizo realidad y ahora Jimmy está tomando el control. Más adelante será alguien respetado por la gente de los bajos mundos. Este plan de asustar a los chicos para que no se metieran con su negocio de los móviles fue una bomba. Divertidísimo y muy interesante. Este es el Jimmy que queremos seguir viendo el resto de la temporada. Además ya tenemos la incorporación de su guardaespaldas Huell Babineaux. 

Después de que Jimmy llegue al Day Sap and Nail con su cargamento de móviles, se encuentra hablando por teléfono con alguien respecto a unas piñatas y, al llegar la Sra. Nguyen, cambia el tema sobre el pez. Quizás estaba hablando con el Dr. Caldera para contratar a sus dos secuazes para el acto en la «piñatería».

Lo mejor de la semana en cine y TV: American Gods sufre más problemas, vuelven los Coen, Uwe Boll tiene su documental biográfico y Westworld ficha a Aaron Paul

Bienvenidos un domingo más a Lo mejor de la semana, la sección donde destacamos lo más interesante que ha acontecido en el mundo del cine y la televisión durante estos 7 días.

American Gods hace carnaza con los showrunners: Jesse Alexander corre la misma suerte que los anteriores.

¿Qué ocurre con American Gods? Corren aguas turbulentas en los estudios de Starz y es que su gran apuesta del pasado 2017 va camino de ser un auténtico via crucis en lo que se refiere a la producción de su segunda temporada. Todo empezó con el supuesto abandono de los creadores, Bryan Fuller y Michael Green. Al parecer pedían un aumento considerable de presupuesto respecto al que tuvieron en la primera temporada. Se habla de 30 millones de dólares más. Jesse Alexander fue el que ha estado ocupando el puesto hasta que según The Hollywood Reporter el guionista ha sido «apartado». Sin entrar en los motivos, si podemos entrar en las consecuencias. La producción acumula seis semanas de retraso de rodaje. Los actores no han recibido copias del guión para el final de la segunda temporada del programa porque, como dijo una fuente, «no hay guion». Otra fuente dice que es posible que los actores hayan recibido una versión de finalización del guión final, pero lo que se ha distribuido parcialmente está casi garantizado para pasar por extensos cambios. En lugar de rodar el final de la temporada, que ya debería haber estado en producción, American Gods ha estado filmando tomas y volviendo a rodar escenas de episodios anteriores. Con casi toda la temporada rodada es aventurado hablar de cancelación pero visto cómo está la cosa no nos sorprendería nada.

En Las cosas que nos hacen felices acabamos muy contentos con la primera temporada. Podéis ver nuestros análisis aquí.

american gods

HBO sigue confiando en Westworld como su nueva gallina de huevos de oro

Atendiendo al titular se confirma nueva estrella para Westworld. Hablamos de Aaron Paul coprotagonista de Breaking Bad en la que interpretaba a Jesse Pinkman. De momento no sabemos qué papel jugará y es que Westworld tiende al secretismo en su preproducción. Aaron Paul a diferencia de muchos actores televisivos no le ha faltado trabajo desde que acabase su participación en la serie televisiva. Productor de Bojack Horseman donde pone la voz de Todd Chávez.  También ha sido la estrella del show de Hulu, The Path. Si quieres saber que opinamos de Westworld puedes consultar nuestros análisis aquí.

https://twitter.com/aaronpaul_8/status/1040341054409469952

 

Tráiler y fecha de estreno para la última de los Hermanos Coen

La balada de Buster Scruggs iba a ser una antología en forma de serie producida por Netflix. Un western escrito y dirigido por los Coen era pues lo más esperado para este 2018. Pero finalmente nos llega en plan largometraje avalado por ganar el premio al mejor guión en el reciente Festival de Venecia. Tim Blake Nelson, James Franco, Liam Neeson y Zoe Kazan protagonizan la antología western de los Coen que se estrenará en Netflix el 16 de noviembre. Uno de nuestros colaboradores ya ha tenido la oportunidad de verla y estamos al parecer ante un gran western. Pronto tendréis nuestro análisis.

Fuck You All: The Uwe Boll Story: Documental sobre quizás el peor director de cine de la historia

Especializado en hacer horrorosas adaptaciones de videojuegos como Alone in the Dark, Far Cry, Postal, House of the Dead o la saga BloodRayne, además de ser conocido por sus salidas de tono, la más famosa fue cuando se subió al ring y dio una somanta de palos a un crítico de sus películas (un crítico español a todo esto). Ahí demostró que el boxeo se le da mejor que dirigir películas.

Pues resulta que Sean Patrick Shaul ha decidido ahondar en dicha figura en el documental Fuck You All: The Uwe Boll Story , un filme que versa sobre la extraña mente y figura del director aleman. Además de tener metraje de detrás de las cámaras para saber como trabaja el realizador el documental cuenta con testimonios de actores recurrentes de su filmografía como Brendan Fletcher, Clint Howard Michael Paré. Os dejamos con el tráiler.

Y sin más nos despedimos pr esta semana. La noticia de la semana la posible salida de Cavill como el Hombre de Acero es mera especulación. Cuando sea oficial ahí estará Las cosas que nos hacen felices para haceros llegar las noticias. Un saludo y sed felices.

El cómic de la semana: Batman – Detective Comics #11

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy reseñamos el número 11 de Batman Detective Comics que engloba los números 974 al 977 americanos.

Once números ya, once números englobando una media de 4 tebeos americanos por tomo, y la historia sigue fluyendo. Creo que echaremos mucho de menos a James Tynion IV cuando deje la serie. Y haciendo cuentas el escritor de Milwaukee acabará su periplo en el próximo ejemplar. Un número más o menos redondo. El número 12 de la edición española cerrará la saga de Tynion IV en la edición española de ECC Ediciones. Y además lo hará con una saga muy importante, una saga que ha empezado en este tomo titulada Hombres murciélago Eternos.

Detective Comics Vol 1 974

Podéis ver en el enlace de más arriba reseñas de todos los números de Batman Detective Comics para leer los análisis de esta peculiar colección donde Batman sale pero generalmente no tiene el protagonismo de la serie. ¿Raro? Un poco pero si la leéis, si sois de esos que seguís la serie os daréis cuenta que el resto de personajes que cubren el elenco son igual de ricos que el caballero oscuro. Sin duda estamos ante una serie que puede marcar unas pautas a seguir en la trayectoria de Batman y su pertenencia a un grupo ya sea este, los Outsiders o el que venga en un futuro.

Pero bueno vamos al grano. En este volumen acontecen un baile de dibujantes bastante importante y aunque el estilo es similar si se nota la calidad mayor o menos del mismo. La saga que finaliza la caída de los caballeros está plasmada por Philippe Briones, en mi opinión el más flojo del tomo. Una especie de imitador de Barrows, una especie de dibujante sin un rumbo propio que tiene que inspirarse en otros grandes del medio. Siendo un dibujo bastante aceptable para mí, Briones aún tiene un recorrido largo para poder ser cabecera de un título importante. Cosa que sin embargo son los españoles Alvaro Martínez junto a las tintas de Raúl Fernández. Este dúo está a la altura o por lo menos en un escalón ligeramente inferior a los mejores dibujantes del cómic contemporáneo. Por tanto hablamos de un punto muy alto en el escalafón. Con este dúo se termina el juicio de Batwoman y empieza Hombre murciélago Eternos. Para empezar el plato tenemos a Javier Fernández, un autor que no es santo de mi devoción. Al menos tiene un estilo más definido que Briones, que me parece un popurrí de autores modernos, pero no es un dibujante clave. Quien si lo es es Eddy Barrows quien comparte con Fernández dibujo en el 977 de la edición americana o lo que es lo mismo, la parte final.

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Si en los dos últimos tomos note (y lo dije en los artículos) un cierto decaimiento en los guiones, ahora tengo que decir que parece que Tynion IV resurge de sus cenizas en este tomo y espero (cruzo los dedos) que haga lo mismo en el siguiente. El final de la saga con la muerte de Clayface es bastante bueno, con unos diálogos y reacciones de los personajes creíbles acorde a sus personalidades. Y el juicio de Batwoman me parece épico con la opinión de todos los que forman la Bat-familia. Una gran oportunidad de ver a todo el elenco de Bruce Wayne debatiendo en vez de pegando mamporros. Y luego empieza la gran traca final, la saga que cierra los argumentos de Tynion y que además se cerrará con la portada del número 1 de la edición española pero… pero con otro enfoque. Pero no, no quiero adelantar acontecimientos.

Sin duda estamos ante una de las mejores series de DC en la actualidad (para mi superior al Batman de Tom King) pero que no tiene tanto bombo. Ojo, la serie es muy conocida y tiene ventas muy elevadas para los tiempos que corren, pero siempre en segundo plano de la principal. La sigo recomendado mes a mes porque creo que merece la pena. Veremos que rumbo toma tras la marcha de Tynion a partir del volumen 13 de la colección.

Si más que añadir os dejo la portada y el enlace de la edición española de ECC Ediciones.

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Un saludo.

Crítica de Predator (2018). Más mala que el demonio, pero entretiene

¿Qué hace que te guste una película? ¿Qué la define como buena y mala? ¿Tu criterio es el mismo que él de los demás? ¿Es mejor o más válido? Estas preguntas seguirán en el tintero cuando veas Predator (2018) porque como película es muy mala pero si eres fan de las ostias y de la saga te vas a entretener. Si por el contrario no eres seguidor del cine palomitero o del cine de acción está película no es para ti.

Algo de spoilers hay, por lo que te recomiendo que no leas esta crítica si no la has visto antes porque seguro que algo diré o escribiré sobre la trama. Advertido estás.

Si os interesa ver el desarrollo del artículo en formato vídeo en nuestro canal hemos subido el repaso por toda la saga incluyendo la crítica a la última entrega. Si te gusta no olvides suscribirte:

Lo primero que tengo que decir es que la película es mala de narices pero tiene algunos diálogos muy graciosos; y como es de tiros y de Predators, si eres seguidor de la franquicia al menos te lo vas a pasar bien. ¿Y el cine para que es? Para pasarlo bien. Pues ya está. Digamos que esta cinta es mejor que Alien vs Predator 2, pero peor que todas las demás y me refiero a Predator, Predator 2, Alien vs Predator y Predators, sí, la peli de Adrien Brody. Bueno, si lo pienso bien quizás este a la altura de esta última, para que os hagáis una idea. Iba a hablar de Adrien Brody que apuntaba a estrella y acabó estrellado y hecho polvo, pero lo dejaré para otro artículo ya que aquí no da lugar.

predator casting

Ejemplos de escenas ridículas

La acción y las payasadas se suceden continuamente: una doctora que corre más que el Predator cuando este debería dejar en ridículo a Usain Bolt, saltos imposibles que no los dan ni en las Olimpiadas en el salto de trampolín son claros ejemplos de «no pasa nada». Creo que a día de hoy se debería corregir estos detalles en películas de este tipo porque bajan mucho el nivel. Ya entiendo que hay cosas que las dejamos pasar por alto, pero hay otras que no casan y en esta película hay algunos detalles que no me sirven. Por ejemplo, la doctora mencionada anteriormente se tira literalmente en carrera al tejado de un camión en marcha no por salvar su vida, sino por perseguir al Predator que os comenté antes. Y no se cae. No se, cuando en los 80 veía a Rambo este veterano del Vietnam hacía cosas increíbles, pero al menos tenían un pase. Pero esta peli de Predator tiene cien mil cosas que ni el propio Rambo haría, porque el bueno de Stallone se lanzaría al bus y según caería se agarraría clavando su cuchillo en el techo o algo parecido. Y haría quejas de dolor con esa cara de cordero degollado que le ha dado Dios. Pero aunque fuera una fantasmada tendría una ligera credibilidad. Aquí la buena de la doctora salta en marcha y ojo, de lateral y ni se tambalea, ni zozobra, ni se hace daño en los tobillos, ni se tiene que agarrar porque cae como los gimnastas que practican toda su vida en la colchoneta. Si no cuido los detalles, la peli se va a la mierda y en este caso se ahoga en sus propias heces.

Lamentablemente esto que he contado son anécdotas, si tienes el valor y la osadía de ir al cine comprobarás con tus ojos de humano como la película no vale un pimiento. Pero como dije antes, aún con todo esto me lo he pasado bien.

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Ya no es Predator

Otra cosa que me molesta de Predator es que ya no es Predator. Si, es cierto que se llama así y que salen estos bichos espaciales, pero ya no es lo mismo. Y no me refiero a la sorpresa del alienígena que nos ofrecieron por primera vez en la película de 1987. No, eso ya es imposible e irreemplazable. Me refiero a que ya no actúan como indica su genética, su especie. Antes era un cazador que se ocultaba, porque al fin y al cabo podía sangrar y por tanto morir. Ahora es una especie de bicho espacial que ¿para que va a camuflarse?. Le das balazos a mansalva con toda clase de armas, le tiras bombas, le quemas, la haces de todo menos el amor y el bicho sale tan campante. Bueno, a decir verdad no, sale algo arañado, como si vas al campo y te enredas con una zarza. Algún rasguño y si tienes mala suerte un corte superficial. Pues ahora tenemos un monstruenco de mas de 3 metros que dice que es un Predator. Bueno, vale, lo que me digas porque ya he pagado la entrada.

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La película es graciosa pero sin sentido. El Predator gigantesco tiene dos perros del espacio, dos perros pero mas grandes y feos, con greñas como los dueños. Pues a lo que iba, a uno le pegan un tiro en la cabeza y lo que hacen, en vez de matarlo, es como una especie de lobotomía y se hace amigo de los humanos. Qué os prometo que no es coña. Con ese tiro en la cabeza le resetean el cerebro y se hace dócil como un chiguagua. Es tal el esperpento que juegan con el perro espacial lanzandole granadas en vez de pelotas de goma. Y no me olvido de que hablan del autismo como la próxima evolución del ser humano. Pues díselo a los padres con hijos con este problema.

Es que no se, supongo que podría seguir diciendo cosas sin sentido de Predator, porque ahora mismo me acabo de acordar de otras dos, pero creo que estaría todo el día escribiendo este artículo y alguna vez tengo que acabarlo. Supongo que la esencia de lo que quiero decir ha quedado reflejado.

No se si alguno de vosotros la habéis visto o tenéis pensado hacerlo, pero si lo hacéis por favor dejad vuestros comentarios y os responderé a todos.

Un saludo y sed felices.

Análisis de American Horror Story: Apocalypse. Capítulo 1

Por fin ha llegado a nosotros «The end» el primer capítulo de la octava temporada de American Horror Story, titulada Apocalypse. Después de varios meses de promociones y más… ¿realmente valió la pena tanta espera para este capítulo?

Bienvenidos al primer análisis de la temporada número ocho de una de las más populares series de Ryan Murphy, AHS. El capítulo se estrenó el día 12 de septiembre en Estados Unidos, para posteriormente llegar a otros países.

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Como lo menciona el título, la serie se enfoca en el apocalipsis que podemos observar desde los primeros minutos.  La época no se menciona, sin embargo, con el pasar de los sucesos deducimos que la historia se sitúa en un futuro no muy lejano. Todo comienza en un salón de belleza donde se encuentra Coco (Leslie Grossman), una joven rica y pretenciosa manipulada fácilmente por las redes sociales, terminando con su cabello en las manos de Mr. Gallant (Evan Peters), considerado por ella como uno de los mejores estilistas. De pronto, una alarma suena por toda la ciudad y comienza a alterar a las personas, excepto a Coco, tan segura de que probablemente es otro error de alarmas, hasta que recibe una llamada de su familia, quienes se encuentran en Hong Kong. Estos le piden que salga inmediatamente de ahí y que se dirija al aeropuerto donde le espera su avión privado, debido a que en menos de una hora una serie de misiles caerán sobre la ciudad. La llamada se pierde y parece ser la última vez que oye su familia. Nerviosa sube al coche con su asistente (Bilie Lourd) y con inquietud llama a su pareja (que es interpretado por Billy Eichner), es aquí donde conocemos la noticia real «diversos territorios, incluyendo los Estados Unidos y China comenzaron a ser atacados por misiles: la tercer guerra mundial», terminando la noticia con el presentador diciendo «lo hicimos», seguido de un mensaje de despedida para su familia. Mr. Gallant va rápidamente a su hogar, a por quien parece ser su abuela, Evie Gallant (interpretada por la primera actriz, Joan Collins), le comenta la situación del lugar, a lo que Evie responde: debe ser otro error, deja que llame a Donald. El chico no se lo permite y se marchan directo al avión de Coco, que por cierto, sin ver a su novio decide irse al notar que la gente comienza a acercarse al avión. El piloto comienza a disparar al gentío y es aquí donde matan al novio entre la multitud. Con el avión por los aires todo parece tranquilo. Sólo hay cuatro pasajeros, Coco, Mallory (asistente), Evie y Mr, Gallant. Cuando Mallory decide preguntar hacia dónde se dirigían se percata de que el avión no lleva pilotos.

En este momento de la historia parecía ser Coco la protagonista de todo el capítulo, pero, además, quedaba claro el mensaje de Ryan Murphy, con las simples frases «lo hicimos», se refería a que en efecto EE.UU. dió el primer paso para esta catástrofe y cuando Evie menciona «Donald» muy probablemente es una referencia al señor Trump y todos los acontecimientos pasados sobre la posible guerra que crearía.

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Por otro lado, mostraron el caso de Timothy Campbell (actor Kyle Allen). A escaso tiempo del desastre, Timothy, se encontraba revisando unos posibles resultados de Universidad junto con su madre y hermano, después de alegrarse por el resultado, su padre llega muy nervioso avisando lo que pasaría, pasan escasos segundos cuando un grupo armado entra a la casa asegurando que Timothy es el elegido para sobrevivir según las pruebas de su ADN y obligatoriamente le llevan con ellos. Llegan a un espacio subterráneo que parece ser seguro y dejan al chico junto con una joven sin más detalle. Unos días después de la catástrofe llevan a ambos chicos con un grupo de los supervivientes, antes de entrar observamos sus trajes de protección y la inmensa cantidad de contaminación que rodea a todo el lugar. Al llegar todos los que estuvieron en el exterior pasan por una sección de lavado para evitar la contaminación y radioactividad dentro. Aquí conocemos a Wilhelmina Venable (interpretada por la ya conocida y querida de la serie, Sarah Paulson), la encargada del lugar.

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Mientras hace un recorrido con los dos jóvenes, les habla de la división de colores y posiciones de las personas en ese espacio. Todos los púrpuras son aquellos supervivientes elegidos, unos por estudios de supervivencia o algunos otros por dinero, mientras los grises son personas encargadas de mantener el lugar. Cuando llega el momento de la cena, la historia se une, los pasajeros de aquel avión no murieron, cada uno de ellos se encuentran en ese lugar junto con dos nuevos personajes, todos de púrpura, excepto Mallory, quien viste de gris. La cena es sólo un cubo que no se sabe exactamente qué contiene, pero es consumido diariamente por los habitantes de aquel lugar. Wilhelmina menciona que con suerte ese alimentó bastará para sus próximos 18 meses. Todo marcha con cierta rutina para los púrpuras, mientras Wilhelmina junto con su compañera Miriam Meade (Kathy Bates) parecen ocultar algo, haciendo mención de no seguir las reglar de la cooperativa o equipo que creó esos grupos de supervivientes.

Después de un tiempo, un día como cualquiera, una de las grises del lugar le comenta a Miriam que se ha detectado contaminación entre los huéspedes, al hacer evaluaciones de cada uno, encuentran a Mr. Gallant y otro chico contaminados, por lo que son llevados al cuarto de baño, este baño es distinto. Se nota el sufrimiento en cada uno de los humanos y, al terminar la nueva evaluación de radioactividad, uno de ellos es asesinado por su aún alto porcentaje. Ese mismo día el alimento de los supervivientes no fue un cubo solamente, sino carne. Cuando se enteraron que estaban probando a su compañero fallecido sólo la señora Evie permaneció en la mesa.

Pasaron los meses y como final de este capítulo pudimos ser testigos de la llegada de un miembro más del grupo, Michael Langdon, que al sorprenderse de la situación exterior propone a Wilhelmina hacer una prueba a los púrpuras para llevarse a los mejores a un nuevo refugio.

Sin duda este primer capítulo atrapó a cualquiera que lo haya visto, incluso sin ver a la familia Harmon aún o a las brujas de Coven, incluso sin ver aún a los personajes que tanto esperamos y con tantas piezas que faltan. Es un apocalipsis con un toque de ficción y muchos de realidad. Es sólo el comienzo de una temporada llena de sorpresas, es sólo el comienzo de la historia, de los personajes, del crossover aún no visto… es el comienzo del apocalipsis.

Reseña de Maximum Berserk 8, los elfos del bosque

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Bienvenidos a una nueva reseña de Berserk. Como ya sabéis estamos analizando la serie en su versión Maximum, que es la que ahora está publicando Panini en España en edición más grande y denominada de lujo. Los que vayáis más avanzados esto os parecerán las aventuras de los años 80 con Espinete y Don Pimpón, pero los que seguimos fielmente esta edición estamos entusiasmados sin saber lo que viene o vendrá a continuación.

Este manga contiene los tomos 15 y 16 de la edición original.

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Kentaro Miura lo sigue haciendo y no se como lo hace. No me canso de repetir en todos mis artículos que la serie es maravillosa y parece que seguiré con la misma cantinela otro tomo más. Después de la saga de la Edad Dorada, después de ver como Griffith se convierte en Femto y después de la masacre de la Banda del Halcón creía que caeríamos en una vorágine cuesta abajo de guión. Me he descubierto a mi mismo alucinando con este nuevo tomo.

Al principio creía que con este tomo me iba a aburrir como una ostra. Sí, realmente lo creía porque además lo que contaban no me interesaba lo más mínimo. Os comento. El tomo 7 de Maximum Berserk acabó con Guts, nuestro protagonista de recorrido espiritual, o lo que es lo mismo, viajando por la tierra de los humanos pero en el Mundo Intersticial donde puedes ver a los demonios. Y es que pensaba que era una especie de descanso para el autor, no para el héroe. Lo que quiero decir es que después de todo lo que ha pasado, Miura necesitará un época de transición para ir preparando el terreno para una nueva saga, y eso de ir de pueblo en pueblo le podría venir que ni pintado. Con la excusa de «el peregrinaje del héroe» o algo así nos iba a tocar lidiar con unas aventuras algo insulsas. Pues ¡que equivocado estaba, por Dios!. De nuevo, este tomo me ha vuelto a entusiasmar. Y si, la temática es la misma, pero el enfoque difiere. Incluso se atreve a crear una fábula juvenil de Pirkaf, el marginado con moraleja y todo para enlazarlo con la historia principal. Y por el momento no me he cansado nada de los monstruos, nada. Y yo creía que me acabaría hartando.

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Pero además, después de deleitarnos con una saga memorable y para nada aburrida o larga en el bosque con los pseudo-elfos, se abren dos frentes. El primero es que deja con vida a la reina de todos ellos, a Rosine. Estoy convencido que este personaje hará su aparición en futuras historias de Guts y nos acordaremos de ese error (provocado) de nuestro héroe al no rematarla. La segunda vía que se nos presenta son los religiosos y un poco panolis de los caballeros de la santa cadena de hierro. Evidentemente espero que esto sea el principio de una nueva historia más larga de Guts llegando a enfrentarse de alguna manera al Papa o como aquí lo llamen. No lo se y ahora mismo no me importa mientras siga disfrutando como hasta la fecha. Todos los que hayan leído la edición normal ya sabrán la importancia (o no) de esa nuevo organización en la historia, pero como soy nuevo en estas lides lo estoy disfrutando como un enano del circo.

Mirad, voy a decir una cosa mala. Muchas veces no me entero de las peleas. A veces me pierdo entre tanto espadazo y la traza de la misma que no se como Guts consigue matar a los demonios. No tengo ni idea, y eso si que puede ser lo que más puedo recriminar al autor. Por lo demás destacar que el dibujo sigue siendo excelente, y que si se compara ahora el trazo con el del tomo 1 se ve un salto de calidad considerable. Del guión ya he hablando antes y sigue en su línea, con un argumento planificado que no puedo imaginar como acabará. Lo que me preocupa es si realmente Miura terminará su obra maestra alguna vez en vida, ya sea la suya o la nuestra. ¿Vosotros que opináis?

Os dejo la portada y el enlace del tomo 8 de Panini Cómics.berserk maximum 8

Un saludo, sed felices y os espero aquí en dos meses.

Sólo puede haber una noche de Halloween

Saludos seguidoras/es del cine slasher y de terror. Para quienes no estén enterados de la noticia, a finales de octubre de este 2018 se estrena «La noche de Halloween«, secuela directa (y con el mismo título, manda perejiles) de la original de 1978, la del mítico John Carpenter. Esta nueva cinta de la saga de Michael Myers borraría de un plumazo todas las secuelas que surgieron a partir de la originaria.

Y esto es algo lioso, porque de aquella había un par de secuelas, con Jamie Lee Curtis en el rol protagonista. Una Jamie Lee que además sale en esta secuela de 2018. ¿A que es divertido esto de la continuidad? Pero bueno, no os preocupéis, porque mi artículo de hoy estará centrado en la película original, ya que, a mi entender, no necesitaba ninguna secuela. Es cierto que Halloween 2 no era una mala continuación y era pasable, pero esto de exprimir la gallina de los huevos de oro convirtió en saga algo que hubiera sido mucho mejor sin expandirse más allá de la primera película.

Halloween 1

Es posible que, a estas alturas, todavía no sepáis de qué iba La noche de Halloween, así que por si acaso os dejo un resumen. Durante la noche de Halloween, Michael Myers, un niño de seis años de edad, asesina a su familia con un cuchillo de cocina. El chico es internado en un psiquiátrico, del que huirá quince años más tarde, en la víspera de Halloween. El psicópata volverá a su pueblo para cometer una serie de asesinatos. Mientras esto ocurre, el doctor Loomis, uno de los médicos del psiquiátrico en el que estuvo internado, le seguirá la pista para intentar devolverlo al lugar del que nunca debió salir.

¿Por qué no puede haber ninguna otra noche de Halloween más allá de la de 1978? Por demasiadas razones. Para empezar, el golpe de efecto que supuso la aparición de esta cinta. No es la primera película de tipo slasher que surgió en el cine, pero sí la que abrió la veda para el género, marcando muchas de las pautas a imitar. Como ejemplos de franquicias que surgieron posteriormente están Viernes 13, Pesadilla en Elm Street, o Scream. No solamente estaban los asesinatos de personajes adolescentes, la mayoría estando lejos de sus familias, sino que también hablamos de la muerte y resurrección del villano en la misma historia, confiriéndole un carácter sobrenatural a dicho personaje, además de la inquietud final que eso dejaba. ¿Acaso no traumatiza el hecho de que, después de haberos cargado a un psicópata que lleva una noche intentando mataros, os deis cuenta de que ha desaparecido su cadáver?

Tampoco nos olvidemos de la maestría con la que John Carpenter, un director eternamente infravalorado, dirige la cinta, en la que además co-escribe el guión y pone la banda sonora. Más de una persona, al escuchar la banda sonora de Halloween, y en especial el tema principal, se dará cuenta de que aquella música de sintetizador podía ser tan aterradora como el propio Michael Myers. Porque ahí estaba otro acierto, que era poner la música más espeluznante del repertorio en los momentos de suspense donde Michael Myers andaba cerca. Era como un aviso premonitorio, como aquella radio del Silent Hill que funcionaba tan sólo cuando había monstruos acercándose.

Halloween 2

Otro punto a favor de La noche de Halloween de 1978 es lo que le sucede a algunas obras maestras del terror, como pudiera ser La matanza de Texas, que son obras escritas y grabadas en tiempo récord, y con cuatro duros de presupuesto. Si buscáis información en internet, veréis que el guión de la película se escribió en menos de un mes, y el rodaje duró más o menos lo mismo. También queda para el recuerdo el casting, ya que, a pesar de que el presupuesto era muy limitado, se eligió bien. Fue un gran acierto escoger a Donald Pleasence como el doctor que perseguía a Michael Myers, así como elegir a Jamie Lee Curtis de protagonista, a pesar de que era su debut en el cine. No pasa desapercibido el hecho de que Jamie Lee, hija de Janet Leigh (la famosa actriz de Psicosis), fue un gran reclamo publicitario teniendo en cuenta el parentesco y la relación con la famosa obra de Hitchcock.

Antes de ir acabando hay que destacar otro detalle importante. La noche de Halloween era una película donde se sugería más de lo que se mostraba, es decir, no estamos ante una cinta con sangre y casquería a mansalva, ni mucho menos. Precisamente estos elementos estaban presentes sí, pero en una dosis perfecta, muy medida. Porque sí, se puede hacer buen cine ahondando más en el terror psicológico que en el gore visual.

Halloween 4

La película dio secuelas, como decía antes, y John Carpenter estuvo presente en un par de ellas como escritor, músico o productor, pero nunca más como director. Eso se notó y mucho. Y ojo, La noche de Halloween no es ni mucho menos perfecta. Me habría gustado tener algunas escenas con el doctor Loomis tratando a Michael Myers, así como un mayor y más eficiente tratamiento de los personajes, que exceptuando la protagonista eran muy superficiales. Pero a pesar de ello es la mejor película de lejos sobre Michael Myers. Al menos en mi opinión.

¿Y para vosotras y vosotros, la película original es la mejor de la franquicia? ¿Realmente necesitaba secuelas, o habría bastado con la primera película?