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El cómic de la semana: Paper Girls Tomo 2

Mario Losada
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El cómic de la semana: Paper Girls Tomo 2

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy reseñamos Paper Girls tomo 2 en tapa dura editado en España por Planeta Cómics. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Un buen cómic

Paper Girls es un buen cómic de ciencia ficción pero camuflado con chicas de los años 80. La nostalgia y el sexo femenino (ahora de moda en el cómic, antes casi denostado) son dos valores que parecen seguros, al menos el primero. Que las protagonistas sean chicas no garantiza un éxito rotundo. Hasta hace nada prácticamente no había colecciones de superheroinas con una protagonista principal. Hoy todo ha cambiado y cada vez más las mujeres pueblan las librerías especializadas, pero los títulos más vendidos aún siguen copados por el género masculino.

Hay gente que compara Paper Girls con Stranger Things pero como ya hemos dicho en otros artículos de la web, Paper Girls empezó a publicarse a finales de 2015 y Stranger Things se estrenó en verano de 2016. Por tanto aquí las comparaciones se decantan hacia el cómic de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang al menos en el apartado de «originalidad». Luego hay diferencias más notables.

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Aunque bien es cierto que nuestras 4 protagonistas empiezan en bicis, el cómic se llama Paper Girls, que no se nos olvide pronto ejan de lado esa faceta para adentrarse en una aventura de ciencia ficción con mezcla de fantasía más allá del tiempo. Creo que esta serie empieza a derivar en una especie de cruzada distópica sin ningún rigor fundado cuya verdadera misión es entretener y entretener dando de vez en cuando algún golpe de efecto y de guión. Realmente creo que esta obra es una obra más ligera que otras de Vaughan pero quizás más llevadera y digerible. Aunque he de reconocer que la historia no se ni de que va, los diálogos, aunque bien escritos y bien llevados, corresponden a cada chica una personalidad acorde, no son más hirientes o mordaces que otras leyendas de Vaughan. Respecto al guión no puedo adelantar mucho puesto que puede ir por cualquier derrotero. Si en el tomo 1 los jóvenes deformes parecían los héroes, en esta secuela se sugiere que lo mismo es al revés y los adultos son los que buscan la salvación del universo y del espacio temporal. Por ahora solo con conjeturas. El guionista puede jugar con nosotros todo el tiempo que quiere o pueda ya que al ser un argumento tan cambiante, puede pasar cualquier cosa.

¿Da lo mismo todo?

Realmente que más da que las niñas sean mujeres u hombres. Por el momento el género no ha sido necesario ni imprescindible para el curso de la historia. Bien es cierto que cuando se chocan (creo que es más correcto decir eso a decir encuentran) las dos Erin si se habla de que si la Erin mayor no se ha casado o de que su hermana está con un novio que además es médico. Pero creo que si lo extrapolamos a los chicos se podría hacer algo parecido: al chico raro con capacidad intelectual muy alta, con el hermano triunfador y la mujer de estupenda. Por tanto poca importancia o nula tienen que sean mujeres u hombres ¿Por qué el autor escogió niñas a la hora de empezar a elaborar su guión? ¿Tendrá alguna razón de ser o es por subirle a la moda y al carro de lo moderno.

Por cierto, os dejo el enlace del primer tomo de Paper Girls para que podáis comparar datos por si estáis interesados.

Creo que si te gustan las series de acción con una mezcla de ciencia ficción y una pizca de fantasía te gustará la colección. Para mi es un buen cómic pero de lectura rápida, poco profunda, pero muy amena y divertida. Como nueva serie está muy bien, y además reza en la contraportada el Eisner a la mejor serie nueva en 2016 que ganó con justicia, sin embargo no ha vuelto a ganar el premio Eisner ya que pasa directamente a la categoría de «mejor cómic» sin apelativos de «nueva» y eso son ya palabras mayores. Paper Girl existe para entretener a los lectores, pero no está para cambiar el mundo. Por ahora.

Os dejo el enlace a Planeta Cómic y la portada de Paper Girls 2

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Un saludo y sed felices.

4 obras infantiles de autores best-sellers

Ex colaborador de la web
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4 obras infantiles de autores best-sellers

¿Os imagináis a Agatha Christie escribiendo las primeras novelas de Gerónimo Stilton? ¿O a Paulo Coelho haciéndole la competencia al Capitán Calzoncillos? Bueno, pues hoy vengo a hablar de algo parecido, aunque no tan descabellado.

En la literatura hay nombres y hay nombres. Si te hablan de Tolkien lo primero en lo que piensas son elfos y orcos, no en una serie de asesinatos en la Londres del siglo XIX. Sin embargo, es curioso como a veces, aquellos cuyo campo de actuación está más que definido, intentan salir de su zona de confort para experimentar otras facetas de la escritura. Hace poco descubrí que existen varias obras infantiles, esparcidas a lo largo y ancho de este multiverso, las cuales nos provocan como mínimo algo de desconcierto cuando leemos el nombre de su autor. Echemos un vistazo:

Odd y los gigantes de escarcha – Neil Gaiman

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Empezamos con el ejemplo menos chocante. Neil Gaiman ha demostrado su habilidad para tratar tanto obras adultas como infantiles, bien en formato tradicional o cómic. Un gran ejemplo de ello serían los famosos mundos de Coraline, llegando incluso a tener una adaptación al cine. Hace poco leí Odd y los gigantes de escarcha, una de sus últimas obras. Esta se compone de unas 130 páginas, de las cuales aproximadamente la mitad son ilustraciones. La trama de la obra gira en torno a Odd, un joven vikingo que deberá ayudar a los dioses nórdicos, expulsados de Asghard por culpa de un gigante de escarcha. Con una encuadernación brillante y unos dibujos sublimes por parte de Chris Riddell, esta obra supone una especie de introducción a la mitología nórdica, que tanto apasiona al británico. Esto no es ningún secreto. Él mismo tiene publicado un libro sobre Mitos Nórdicos, cuya reseña podéis leer pinchando aquí. En resumen, una preciosa historia de valentía, superación, aventura y magia. Como se suele decir, recomendada para niños de entre 8 y 88.

El dragón de hielo – George R.R. Martin

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Puede resultarnos chocante que aquel escritor que parece escribir con un puñal encima de la mesa, que mata a más personajes de los que crea y que a cada rato que puede deja alguna que otra teta al aire, escriba una obra «para niños». Sin embargo aquí está. El dragón de hielo, nos narra la historia de Adara, una chica catalogada como “rara” por todo su pueblo. Muchos dicen que es una chica de invierno, pues disfrutaba dando largos paseos por la nieve y haciendo castillos de hielo. Un buen día tendrá un encuentro fortuito con un dragón, uno diferente, de aliento y presencia gélida.

La crudeza de Martin sigue presente en esta obra, publicada en 1980, 16 años antes que Canción de Hielo y Fuego. La obra ya presenta algunos de los elementos del universo de Juego de Tronos, y puede ser perfectamente canónica. Aunque si hay algo claro respecto a esta breve obra de 64 páginas, es que tiene muchas lecturas. Tanto para adultos como para niños, una historia sobre la soledad, la convivencia con uno mismo y los momentos de encerrarse en uno mismo cuando el peligro es inminente… o simplemente una aventura más. Tú decides.

Charlie el chu chu – Beryle Evans (Stephen King)

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Antes de nada debo agradecer a Sofía, nuestra querida experta en tiburones y  Stephen King por prestarme su ayuda con respecto a este libro. He de confesar que aún soy virgen en la literatura de “Estéfano Rey”, pero no creo que sea el único al que le sorprenda escuchar que el rey del terror fantástico y el thriller (con permiso de Micheal Jackson), ha escrito una obra «para niños».

Al parecer es una referencia a la saga de La Torre Oscura, de hecho está publicada bajo el nombre de uno de los personajes de los libros. Podría decirse que esta es un poquito trampa ya que la historia de este trenecito animado, con una expresión facial que roza lo psicótico puede ser presentada al público infantil, pero seguramente este acabe con algún que otro trauma. El cuento de 24 páginas no está traducido al español, pero puede conseguirse en inglés.

Sara y las goleadoras – Laura Gallego

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A nivel nacional también tenemos alguna que otra sorpresa. Laura Gallego decide cambiar sus universos y mundos fantásticos por el patio del recreo, por una parte muy concreta del mismo, el campo de fútbol. Sara y las goleadoras es una serie de 6 libros juveniles, de unas 200 páginas aproximadamente, quizá un poco más complejos que los anteriores, pero pensados para los más pequeños al fin y al cabo. ¿Quién dijo que el fútbol era una cosa sólo de chicos?

A pesar de que la escritora valenciana cuenta con algún que otro relato infantil como El cartero de los sueños o Un fantasma en apuros, llama especialmente la atención esta saga, que decide alejarse de lo mágico para centrarse en lo inmediato. Además, trata un tema realmente complejo y muy a la orden del día desde la más pura inocencia que otorga la infancia.

¿Qué será lo siguiente?

Espero que os haya llamado la atención alguna de estas historias. A mí desde luego me resulta gracioso pensar en quien será el siguiente autor de renombre que se anime a hacer obras infantiles. ¿Quizás Arturo Pérez-Reverte explicando la Guerra Civil a los jóv… ? Mierda.

Bleach (Maximum), de Tite Kubo

Raúl Sánchez
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Bleach (Maximum), de Tite Kubo

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

A mi, a pesar de todo, me siguen gustando. Los mangas de peleas, técnicas especiales, transformaciones, ya sabéis. Lo de siempre. Lo que suele encajar en eso llamado «shonen», aunque Kitayu nos eche la bronca al usar esa palabreja. Desde la mítica disputa entre El Puño de la Estrella del Norte y Bola de Dragón podemos hablar de ciertas cosas que se repiten casi como memes, hasta el punto que nadie recuerda si hubo mangas de peleas y demás anteriores a estos dos. Hay quien sostiene, con mucha mala baba, que la etapa más recordada de Bola de Dragón, en la que Goku se hace mayor y se nos hace nazista, en el fondo es un acercamiento descarado a lo que siempre fue El Puño de la Estrella del Norte: desaparición del humor, superpoblación de hombres hipermusculados, personajes siempre superserios pero sensibles, atmósfera apocalíptica, etcétera. Otro día hablamos de eso. También de que hubo vida antes de todo esto.

En fin. No vamos a recordar el fenómeno prácticamente irrepetible de Bola de Dragón en todo el mundo y cómo eso abrió, junto a la película Akira, las puertas del manga y el anime a Occidente sin vuelta atrás. Yo, tras jugar a no menos de 20 videojuegos de Bola de Dragón, comprarme hasta cuatro ediciones diferentes del manga y habérmelo leído entero más veces de las que quiero reconocer, tengo que decir que quizás, sólo quizás, no sea el mejor manga de todos los tiempos (que es Jojo´s Bizarre Adventure) y quizás tampoco el mejor de peleas. Otra cosa es que, claro, quizás no haya otro manga más impactante e influyente.

En todo esto surgieron sucesores, entre ellos Bleach o Naruto. Aquí se nota los saltos generacionales, pero mientras en el cómic de superhéroes hablaríamos de peleas entre gente que adora los cómics de los 70 y gente que dice que los 90 no eran tan malos en el manga los fans de Naruto no desprecian Bola de Dragón. Al revés pasa algunas veces, pero siempre he tenido la sensación de que en los foros y aficionados de manga hay menos barullo que entre el mundo de aficionados de superhéroes.

maximum bleach 1

Yo Naruto empecé a leerlo y me pareció bien, aunque no me entusiasmó demasiado. Con esto no quiero decir que fuera malo: la caracterización de personajes o incluso el dibujo era mejor que lo de Toriyama, pero la ambientación me llamaba poco. Bleach estaba también por ahí, con algún amigo diciéndome que era muy prototípico. Pero ni lo leí.

Ha sido apenas el mes pasado, cuando Panini ha sacado una edición Maximum, cuando lo he empezado a leer. Javier Donis ya habló del anime en este estupendo post. La idea básica es la misma: chavales de instituto, poderes mágicos, luchas contra monstruos, un nuevo mundo oculto con toda su mitología e historia previas, relaciones amorosas y equívocos entre protagonistas, etcétera. En definitiva, la idea base es la misma que la vista mil veces, y que tanto gusta al lector japonés. Pero, como tantas veces, al final lo importante es cómo se desarrollan las cosas y cómo se plasman.

bleach 2

Y este primer tomo es, sobre todo, muy divertido. Consigue serlo más que con las peleas (tampoco ocupan tanto en el tomo) como con las caracterizaciones de los personajes. No hay ningún complejo a la hora de hacernos sonreír con los choques de formas de ser de los personajes, alguna situación indisimuladamente ridícula (como los gustos estéticos de la «maestra» del protagonista) o lo poco sutiles y descarados que son los personajes expresándose. El propio protagonista no es tan atípico como un Guts (que debe ser la cosa más extraña y fuera de lo convencional de casi cualquier manga), pero es de los más entendibles de todos los protagonistas de un manga. ¿Qué le motiva a meterse en una lucha contra monstruos? Como él dice, tampoco es que él sea una persona buenísima como para ir a salvar a gente desconocida: aprecia su pellejo…pero es consciente de que no vive solo en el mundo, de que debe favores y de que debe devolverlos. Muy bien el autor en este punto.

El propio elenco de personajes tiene algún personaje típico, pero están construídos desde algún exceso gracioso. No es que sea un manga de humor, pero no lo evita. El dibujo es correcto, no hay ninguna barbaridad técnica pero tampoco grandes calamidades. Es cierto que el autor es muy directo dibujando y prescinde de casi todo lo que no es importante en cada viñeta (es decir, que pasa muchísimo de dibujar fondos, mil detalles, etcétera). Las escenas de acción son muy claras, diáfanas y no hay que hacer un esfuerzo por entender de donde vienen los golpes o qué está pasando entre explosiones, cosa que no siempre pasa. Da la sensación que el autor conoce sus limitaciones y se centra en lo que sabe hacer. Nada que objetar a eso.

Al final me leí el tomo como tres veces. Sé que hay anime y que el manga está en todos los sitios, pero haré como si fuera 1991 y me enteraré de la historia según vayan saliendo nuevos tomos. Este primer tomo no puedo más que recomendarlo.

Sed felices.

Reseña de Britannia: Los que van a morir. Segundo arco argumental del detective romano creado por Milligan y Ryp

Adrián De La Fuente Lucena
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Reseña de Britannia: Los que van a morir. Segundo arco argumental del detective romano creado por Milligan y Ryp

«Mezcla el noir, historia de Roma, mitología y terror … No encontrarás una obra como esta en ninguna otra parte.»

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Introducción

Britannia: Los que van a morir, Britannia: We who are about to die, es el título del segundo arco argumental de este detective romano creado por Peter Milligan y Juan José Ryp. Arco argumental que Medusa Cómics, al igual que hizo con la primera historia, recopila en un tomo. Y, al igual que la primera, esta saga está estructurada en cuatro cómics. La reseña de la primera saga, escrita por el compañero , la puedes leer en el siguiente enlace Reseña de Britannia 1 de Medusa Cómics. Sin más preámbulos, paso a mi reseña de Britannia: Los que van a morir.

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Una aventura en casa

Si el primer arco argumental de Britannia fue, precisamente, en Britania, la aventura de Britannia: Los que van a morir es en casa, en Roma. Tenemos a Antonius Axia investigando los asesinatos de jóvenes romanos en el templo de Apolo. Es más, parece que es el mismo dios el que acaba con estos hijos de nobles romanos. Estos últimos piden al Emperador Nerón que encuentre una solución. Este, a su vez, culpa a las Vestales. En concreto a Rubria, la Gran Vestal, de no haber ejercido bien su función y, así, haber ofendido a los dioses, que ahora hacen caer la desgracia sobre Roma. Ante la amenaza de la crucifixión si no hace desparecer esa maldición divina, Rubria le pide ayuda a Axia. Las pesquisas de este le llevarán a la gladiadora Achillia.

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Achillia es una antigua esclava romana, de origen cartaginés, que, tras matar a su amo romano, termina como gladiadora en las arenas del circo. Su fortaleza y tesón hace que este a un paso de ganar su libertad. La cuestión es que Achillia se está convirtiendo en la gladiadora más popular del Coliseo, lo que sirve de inspiración a las mujeres romanas que asisten a sus combates. Estas, por lo general sumisas y obedientes a sus maridos, están viendo en Achillia un modelo a seguir. A saber, una mujer fuerte e independiente, que lucha por su libertad. Esto asusta a sus esposos, algunos de ellos personalidades poderosas e influyentes del Imperio, que no le pondrán las cosas fáciles a Achillia. Es más, en el curso de esta historia, tratarán de deshacerse tanto de ella como de Antonius, para evitar que la verdad salga a la luz.

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Pero ¿que conexión hay entre los asesinatos de jovenes nobles romanos y la lucha de la gladiadora Achillia por su libertad? Te invito a que lo descubras.

Cierre: Valoración Personal

De lo que llevo leído de Valiant, Britannia es la colección que más me está gustando. Pese a que es una de las que me he acercado con más recelo por ser Peter Milligan su guionista. De un tiempo a esta parte me estaba dando la impresión de que Milligan siempre venía al mainstream con su trama noir detectivesca y le tocara lo que le tocara lo hacía pasar por ahí. Si bien es cierto que Antonius Axia  es una especie de detective, sucede que es una creación original de los mencionados Milligan y Ryp, y parece que se han trabajado a conciencia el entorno para que no parezca que meten una temática con calzador. La forma en que Antonius adquiere y desarrolla sus habilidades de observación, deducción e investigación podrían ser creíbles en la Roma Imperial, partiendo de lo que conocemos de ella. Se nota la ardua tarea de documentación. Además, en Britannia: Los que van a morir, Milligan añade otra faceta a Axia que es su papel de padre. Algo ya complicado de por sí a lo que hay que añadirle la incomprensión de su retoño al comprobar que su padre no se rige tanto por el tradicional modo de ser y de pensar romano sino por otra forma de ser, «mas racional», ahora diríamos «progresista», la cual no alcanza a comprender.

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Algo similar ocurre con los personajes femeninos. Tanto Achillia como Rubria, cada una con sus circunstancias y funciones en la historia, son mujeres inteligentes y capaces, mujeres con carisma que, aún así, no chirrían en el contexto machista de la Antigua Roma. Vamos, que no se han introducido para cubrir un cupo que satisfaga a ciertos sectores sino que, por la historia que rodea a cada una, es plausible pensar que en ese momento histórico podían haber existir ese tipo de mujeres excepcionales. En concreto Achillia es la secundaria de lujo de este tomo, hasta el mundo que casi se podría decir que es coprotagonista de la aventura. Esta se cierra con Achillia y Antonius libres e insinuando que, a partir de ahora, trabajarán juntos. Estaría bien. A mi el personaje de Achillia  me ha encantado y me gustaría leer más historias de ella.

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Claro que el estilo de dibujo sucio y realista de Ryp es la otra pieza imprescindible para terminar de aportar verosimilitud a este relato de romanos. Es perfecto para lo que Milligan cuenta. Se que es algo tópico lo que digo y me repito mucho en ese tema pero lo siento así. Este cómic es otro de esos magníficos casos en el que la compenetración entre guionista y dibujante es muy buena. Eso, en el resultado final, siempre se nota.

Lo dicho, si te atraen los cómics ambientados en la historia antigua y el Péplum probablemente Britannia: Los que van a morir te va a gustar. Tiene además la ventaja de que sus autores parecen estar planteando la colección en arcos argumentales bastante cerrados, con las referencias justas a hechos pasados, lo que posibilita leerlos de forma independiente.

Si te ha gustado este post ya sabes, ¡comenta y comparte! ¡Muchas Gracias!

 

Loki y la Bruja Escarlata podrían tener su propia serie de televisión

Juanjo Avilés
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Loki y la Bruja Escarlata podrían tener su propia serie de televisión

Según anunció Variety, Disney tiene previsto hacer sendas miniseries de Loki y la Bruja Escarlata para que sean de los primero contenidos disponibles en su servicio de streaming que espera lanzar en 2019. Recordemos que se había comentado que la compañía iba a incluir cinco series originales cuando se lanzara el nuevo servicio así que según parece las dedicadas a estos personajes serán dos de ellas.

Lo importante del asunto es que según todos los indicios serán los intérpretes que han encarnado a Loki y la Bruja Escarlata en las películas de los Vengadores lo que protagonicen las series. Eso quiere decir que Tom Hiddleston y Elizabeth Olsen serán dos de las cabezas visibles el nuevo proyecto. Cabe recordar que Hiddleston ya ha trabajado en alguna miniserie de televisión como la magnífica El Infiltrado, así que tampoco le es ajeno el trabajo televisivo.

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Tom Hiddleston como Loki

El hecho de que sean estos actores los protagonistas sin duda encarecerá el producto, pero eso nos muestra que Disney se lo está tomando muy serio y quiere poner toda la carne en el asador de cara a su servicio de streaming para poder competir desde el principio con Netlix o HBO.

Cada miniserie constará de una media de entre 6-8 episodios y la producción correrá a cargo de Marvel Studios y de Kevin Feige, encargado de otros grandes éxitos de la compañía como Guardianes de la Galaxia o Iron Man.

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Elizabeth Olsen como la Bruja Escarlata

Por el momento poco más se sabe y estamos a la espera de que Disney o Marvel lo confirme y podamos ver alguna imagen o mucho mejor,algún  teaser, pósters o tráiler.

Disney quiere cuidar al máximo su nuevo servicio de streaming y últimamente se ha dedicado a recuperar derechos de cara a tener contenido premium  para el mismo. Ya ha anunciado una serie de proyectos de alto perfil, incluida una serie de Star Wars;  otro proyecto basado en High School Musical; y una película de acción real de La dama y el vagabundo, entre otros.

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Jon Favreau tiene en marcha un proyecto de Star Wars

De todas maneras ya se ha dejado caer que habrá más series dedicadas a superhéroes que de momento han estado en un plano más secundario, sin película propia. Con todo el universo Marvel a su disposición, Disney tiene un filón casi inacabable para poder dotar de contenido su servicio de streaming, sólo falta saber sus planes al respecto. ¿Qué personajes piensas que merecen su oportunidad en televisión?

Análisis de Jack Ryan. Episodio 4: El lobo

Pedro Pérez S.
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Análisis de Jack Ryan. Episodio 4: El lobo

Bienvenidos a un nuevo análisis de Jack Ryan, la serie de Amazon Prime basada en el personaje de Tom Clancy. Llegamos al ecuador de la serie y se van aclarando las intenciones de todos los protagonistas. Os dejo con el enlace a los análisis anteriores y entramos en materia.

Jack las mata callando

Jack y su colega francesa siguen con la persecución de Ali, el hermano de Suleiman, que se dirije a la frontera con los Alpes. Las horas compartidas en el coche sirven para que Jack y Sandrine (Marie-Josée Croze) lleven a cabo una sesión de terapia de pareja y, ya de paso, para que ella le tire los trastos a él, que pasa de lobo a corderito acosado en menos de un segundo. Desafortunadamente, nunca sabremos si había algo más que feeling entre ellos ya que la persecución acaba de la peor forma posible, con Sandrine muerta de forma absurda y Ali tiroteado por Jack. El viaje a Francia no ha servido para nada y Jack y Greer regresan a los EE.UU., donde el primero se decide a llevar acabo los consejos del segundo: emborracharse y echar un polvo. Para eso nada mejor que quedar con Cathy Mueller, llevarla a comer marisco y luego despelotarla en el sofa. Aquí hacemos un inciso: nos vemos obligados a recordarle a Jack y a todos los lectores que llevar a tu ligue a cenar y beber la cerveza directamente a morro de la botella no queda muy fino. Aparte, todo buen bebedor de cerveza sabe que nunca se bebe de la botella sino en vaso, por aquello del gas, los olores, los sabores, etc.

Jack Ryan de vena
De la botella no, Jack

El ascenso de Suleiman

Podíamos pensar que Suleiman era ya un jeque por derecho propio y que disfrutaba de todos los privilegios pero no es exactamente así. Ya en el primer episodio conocimos al jeque / coronel Al Radwan (el actor Jameel Khoury), que se presentaba en casa de Suleiman reclamando sus servicios. No quedaba muy claro que pintaba en la trama pero en este episodio descubrimos que Suleiman era más bien su subordinado, subordinado que ha decidido autoascenderse y finiquitar a su antiguo jefe por el expeditivo método de pagar las nóminas atrasadas. De paso se queda también con sus rehenes capturados, un equipo de Médicos sin Fronteras que parece tendrá relación con el ataque planeado por Suleiman.

De dicho ataque han ido dejando pistas en los episodios pasados. Algunos los tratamos aquí y otros los obviamos. La primera pista sucede en el primer episodio, cuando un trío de secuaces esconde unas misteriosas probetas en un cargamento de aceite. Dicho trío será quien asesine al Padre Morel al principio del segundo episodio. También se intuye lo que está por venir en las conversaciones de Cathy Mueller con unas colegas al referirse a un nuevo brote de ébola en la zona de Siria, una cepa mucho más virulenta y letal que las ya conocidas. Al final todas las piezas encajan de una forma escalofriante, cuando en el funeral del sacerdote los tres sicarios hacen estallar unas bombas con gas en una iglesia que encierran a cal y canto. El mensaje no puede ser más explicito y calculado: Suleiman ataca no solo la civilización occidental sino también la fe cristiana. Las consecuencias de dicho ataque las veremos en el siguiente episodio.

Jack Ryan funeral
Esa cara no incita a la oración

El segundo Ryan

Aprovechamos que el episodio no ha sido prolijo en detalles para recordar a quien fue el segundo Jack Ryan cinematográfico, el gran Harrison Ford. ¿Por qué no continuó Alec Baldwin y pasó el testigo a Ford?. Aquí hay que señalar que Baldwin no fue ni la primera ni la segunda opción para la primera película sino la tercera. Por delante de él figuraban Kevin Costner (que prefirió dirigir y protagonizar Bailando con lobos) y Ford, que no quiso involucrarse porque no estaba seguro de que el personaje de Ryan pudiese ser un personaje de acción (ironías de la vida). Tras demostrar Baldwin que si se podía y renunciar a continuar por estar ocupado en Brodway con Un tranvía llamado deseo, Harrison Ford vio que otra franquicia caía en sus manos y se subió a ella para dos películas. La primera, Juego de patriotas, muestra un marcado carácter conservador acorde con el best seller de Tom Clancy; la presentación que daban del IRA y sus militantes ayudó a que John McTiernan (director de La caza del octubre rojo) y Alec Baldwin se bajasen del carro, entrando en escena el solvente Phillip Noyce como nuevo director. Ambos, Ford y Noyce se responsabilizaron de Juego de patriotas y repitieron en Peligro Inminente, adaptación de la novela del mismo título, que si bien sobre el papel parecía algo bastante inadaptable, en pantalla resultó mucho mejor que su predecesora, beneficiándose de la presencia de Willen Dafoe.

¿Fue Ford mejor Ryan que Baldwin? A mi modo de ver, el personaje de Baldwin en la primera entrega es mucho más fiel al original literario. Ford, como hace siempre, supo llevar el personaje a su terreno y se distanció del Ryan más sosegado y tranquilo presentado por Clancy. Además, el enorme carisma del actor se impuso a cualquiera que le pusiesen al lado; Baldwin cumplió con creces pero tuvo que lidiar con Sean Connery, Sam Neill y Scott Glenn y ahí, por mucho empeño que pongas, siempre acabas algo deslucido. En cuanto a las películas en sí, la historia de La caza del octubre rojo resulta mucho más interesante que las dos secuelas que le siguieron (¿a quién no le gustan las películas de submarinos?), siendo Peligro Inminente la mejor de las dos protagonizadas por Ford.

Ford
Harrison Ford a lo suyo

Y con esto y un bizcocho quedamos para el próximo episodio, donde conoceremos más acerca del pasado de Suleiman, que ha sido de su mujer y su hija y como Ryan se autocompadece por no haber hecho lo suficiente para impedir la masacre de la iglesia. Un saludo y sed felices

LeBron tras los pasos de Jordan: Protagonista de Space Jam 2

Juanjo Avilés
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LeBron tras los pasos de Jordan: Protagonista de Space Jam 2

Se ha confirmado la noticia que llevaba mucho tiempo siendo un rumor: habrá continuación de Space Jam, la mítica película que mezclaba animación con imagen real para juntar a Michael Jordan (y otros grandes jugadores de su época de la NBA) con los locos personajes Looney Tunes comandados por Bugs Bunny y el Pato Lucas.

Así que 23 años después tendremos Space Jam 2. Y si en la primera parte el gancho era el mejor jugador de baloncesto de todos los tiempos… ¿Quién podría tomar su relevo en la actualidad? Pues por supuesto LeBron James, The King James, el actual rey de la NBA será el protagonista de la nueva película.

La productora del jugador, Spring Hill Entertainment, hizo el anuncio anoche colgando en Twitter una imagen en la que se puede ver las taquillas de un vestuario con los nombres de Bugs Bunny, LeBron James; Terence Nance, director de la cinta; y Ryan Coogler, productor conocido por haber dirigido un gran éxito de taquilla y crítica Black Panther, superhéroe de Marvel y primer protagonista de color en un película de gran presupuesto de este género.

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Las taquillas que anuncian la nueva Space Jam 2

La cinta original fue todo un éxito y tuvo una recaudación de más de 230 millones de dólares a nivel mundial. Además su banda sonora, con grandes canciones como «I Believe I Can Fly» y «Fly Like An Eagle», se convirtió en una de las más conocidas de la historia, lo que unido la presencia de Jordan y los siempre simpáticos Looney Tunes hizo que Space Jam se convirtiera con el paso del tiempo en un fenómeno cultural de primer orden y se encuentre dentro del imaginario colectivo de varias generaciones.

 

No conocemos muchos detalles sobre Space Jam 2 más allá del protagonismo de LeBron James y que tiene previsto empezar a rodarse en 2019 para poder estrenarse un año después. Si recordamos la primera parte, a Jordan le acompañaron en su aventura cinematográfica otras estrellas de la época como Patrick Ewing, Larry Bird y Charles Barkley, así que ahora toca preguntarse qué otros jugadores serán los aliados de LeBron y quiénes serán sus enemigos. Viendo las cuatro últimas finales de la NBA ya hay muchos que piensan que los villanos no podrán ser otros que los Warriors, equipo que se ha erigido cómo la principal némesis del Rey (y que tras el fichaje de Kevin Durant se autoproclamaron como los villanos de la NBA). ¿Qué opináis vosotros?

Ganadores + opinión de los Emmy 2018, Juego de Tronos se convierte en la serie más premiada de la historia del certamen

Toni CE
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Ganadores + opinión de los Emmy 2018, Juego de Tronos se convierte en la serie más premiada de la historia del certamen

La gala de los Emmys 2018 ha resultado ser más movida de lo que esperábamos, con multitud de sorpresas que podemos ver a continuación. La gala en su edición número 70 se celebró en el Teatro Microsft de Los Ángeles, siendo presentada por los cómicos de Saturday Night Live Michel Che y Colin Jost. La gran vencedora de la noche ha sido Juego de Tronos, consiguiendo el premio más prestigioso y sumando 47 premios, convirtiéndose en la serie de televisión más premiada de los Emmy. Pero sin duda la sorpresa de la noche fue The Marvelous Mrs. Marvel, que se llevó a casa nada más y nada menos que 5 estatuillas contra todo pronóstico. El lado gris lo han dejado las series El cuento de la criada y Atlanta, que no han logrado cubrir las expectativas en cuanto a premios.

Bueno, a continuación os mostraré la lista de ganadores por cada categoría y una breve opinión. Espero que me dejéis en los comentarios vuestra opinión y quiénes son para ustedes los que tendrían que haberse llevado los premios.

DRAMA

Mejor actor de drama

  • Jason Bateman  (Ozark)
  • Sterling K. Brown  (This is us)
  • Ed Harris  (Westworld)
  • Matthew Rhys (The Americans)
  • Milo Ventimiglia  (This is us)
  • Jeffrey Wright  (Westworld)
GANADOR:  Matthew Rhys 
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Mejor actriz de drama

  • Claire Foy (The Crown)
  • Tatiana Maslany (Orphan Black)
  • Elisabeth Moss (El cuento de la criada)
  • Sandra Oh  (Killing eve)
  • Keri Russell (The Americans)
  • Evan Rachel Wood (Westworld)

GANADOR: Claire Foy 

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Mejor actor secundario de drama

  • Nikolaj Coster-Waldau (Juego de Tronos) 
  • Peter Dinklage (Juego de Tronos) 
  • Mandy Patinkin (‘Homeland’)
  • David Harbour (Stranger Things)
  • Matt Smith (The Crown)
  • Joseph Fiennes (El cuento de la criada)

GANADOR: Peter Dinklage

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Mejor actriz secundaria de drama

  • Lena Headey  (Juego de Tronos)
  • Millie Bobby Brown  (Stranger Things)
  • Vanessa Kirby (The Crown)
  • Ann Dowd (El cuento de la criada)
  • Yvonne Strahovski (El cuento de la criada)
  • Alexis Bledel (El cuento de la criada)
  • Thandie Newton (Westworld)

GANADOR: Thandie Newton

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Mejor serie de drama

  • The Americans
  • The Crown
  • Juego de Tronos
  • El cuento de la criada
  • Stranger Things
  • This is Us
  • Westworld

GANADOR:  Juego de Tronos

juego de tronos

OPINIÓN: En la gran categoría Juego de Tronos se ha llevado el galardón de mejor serie de Drama contra todo pronóstico. No partía como favorita debido a su pésima temporada pasada, por lo que parecía que la cosa iba encaminada a que se lo llevara El cuento de la criada o The Crown, pero finalmente parece que el peso del público ha sido demasiado para que el premio fuera a otro lugar. En cuanto a los actores principales me alegro por Matthew Rhyss, al llevarse el premio después de cuatro nominaciones, un actor como la copa de un pino que forma junto a su pareja -en la vida real- Keri Russel una de las mejores parejas protagonistas que se recuerdan en una serie de televisión. Keri no ha tenido tanta suerte y el premio de actriz ha ido a parar a  Claire Foy, por delante de la gran favorita como era Elisabeth Moss, que podría haber ganado perfectamente y partía como gran favorita, por lo que es una de las sorpresas de la noche. En cuanto a los actores secundarios, en la categoría masculina el ganador ha resultado ser por tercera vez Peter Dinklage por su papel de Tyryon Lannister, el mejor personaje de la serie posiblemente. Por otro lado, en la categoría femenina Thandia Newton ha sido elegida debido a su gran papel en la serie Westworld, consiguiendo el único premio para la serie de HBO, para mí una de las grandes injusticias de la noche, ya que Yvonne Strahovski ha hecho un trabajo impresionante en El cuento de la criada.

 

COMEDIA

Mejor actor de comedia

  • Anthony Anderson  (Black-ish)
  • Ted Danson  (The  Good Place)
  • Larry David  (El show de Larry David)
  • Donald Glover (Atlanta)
  • Bill Hader  (Barry)
  • William H. Macy  (Shameless)

GANADOR: Bill Hader

bill harder emmy las cosas que nos hacen felices

Mejor actriz de comedia

  • Pamela Adlon (Better Things)
  • Rachel Brosnahan  (Marvelous Mrs. Maisel)
  • Allison Janney  (Mom)
  • Issa Rae (Insecure)
  • Tracee Ellis Ross (Black-ish)
  • Lily Tomlin (Grace y Frankie)

GANADOR: Rachel Brosnahan

rachel brosnahan

Mejor actor secundario de comedia

  • Bryan Tyree Henry (Atlanta)
  • Henry Winkler (Barry)
  • Louie Anderson (Baskets)
  • Kenan Thompson (SNL)
  • Alec Baldwin (SNL)
  • Tony Shaloub (The Marvelous Mrs. Marvel)
  • Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt)

GANADOR: Henry Winkler

henry winkler

Mejor actriz secundaria de comedia

  • Zazie Beetz (Atlanta)
  • Betty Gilpin (Glow)
  • Laurie Metcalf (Roseanne)
  • Leslie Jones (Saturday Night Live)
  • Kate McKinno (Saturday Night Live)
  • Aidy Bryant (Saturday Night Live)
  • Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel)
  • Megan Mullally (Will y Grace)

GANADOR: Alex Borstein

Alex Borstein braless emmys 2018

Mejor serie de comedia

  • Atlanta
  • Barry
  • Black-ish
  • Curb your enthusiasm’
  • Marvelous Mrs. Maisel’
  • Glow
  • Sillicon Valley
  • Unbreakble Kimmy Schmidt

GANADOR:  Marvelous Mrs. Maisel

OPINIÓN: No menos sorpresa ha sido la categoría de comedia, ya que Marvelous Mrs. Maisel se ha llevado cinco galardones, siendo una de las series protagonistas de la noche. Incluida mejor serie de comedia, Marvelous Mrs Maisel se ha llevado mejor actriz secundaria y mejor actriz principal para Alex Borstein y Rachel Brosnahan respectivamente. El de actriz principal estaba claro, pero Alex Borstein no me lo esperaba, aunque se lo merece sobradamente. En cuanto a actores, pensaba que Atlanta fuera la vencedora, pero finalmente la serie Barry, llevándose mejor actor principal y de reparto, se ha convertido en otra de las triunfadoras de la noche. Ha sido extraño que Atlanta se haya ido de vacío, pero así son las cosas, Marvelous Mrs Maisel se convierte en una de las series del año.

maisel emmy 2018 las cosas que nos hacen felices

MINISERIES

Mejor actor de miniserie o tv movie

  • Antonio Banderas (Genius: Picasso)
  • Darren Criss (El asesinato de Gianni Versace)
  • Benedict Cumberbatch (Patrick Melrose)
  • Jeff Daniels (The Looming Tower)
  • John Legend (Jesucristo Super Star LIVE)
  • Jesse Plemons (Black Mirror)

GANADOR: Darren Criss

darren criss emmy 2018

Mejor actriz de miniserie o tv movie

  • Jessica Biel (The sinner)
  • Laure Dern (The Tale)
  • Michelle Dockery (Godless)
  • Edie Falco (Ley y Orden True Crime)
  • Regina King (Seven Seconds)
  • Sarah Paulson (American Horror Story: Cult)

GANADOR: Regina King 

regina king emmy 2018 las cosas que nos hacen felices

 

 

Mejor actor secundario de miniserie o tv movie

  • Jeff Daniels (Godless)
  • Brandon Victor Dixon (Jesucristo Superstar)
  • Ricky Martin (El asesinato de Gianni Versace)
  • Edgar Ramírez (El asesinato de Gianni Versace)
  • Finn Wittrock (El asesinato de Gianni Versace)
  • Michael Stuhlbarg (The looming tower)
  • John Leguizamo (WACO)

GANADOR: Jeff Daniels

Pictured Jeff Daniels las cosas que nos hacen felices

Mejor actriz secundaria de miniserie o tv movie

  • Adina Porter (American Horror Story: Cult)
  • Letitia Wright (Black Mirror: Black Museum)
  • Merritt Wever (Godless)
  • Sara Bareilles (Jesucristo Superstar)
  • Penélope Cruz (El asesinato de Gianni Versace)
  • Judith Light (El asesinato de Gianni Versace)

GANADOR: Merritt Wever

Merritt Wever Emmys Acceptance Speech Video 2018

Mejor miniserie

  • El alienista
  • El asesinato de Gianni Versace
  • Genius: Picasso
  • Godless
  • Patrick Melrose

GANADOR: El asesinato de Gianni Versace

el asesinato de gianni versace emmy 2018

Mejor película para televisión

  • Fahrenheit 451
  • Flint
  • Paterno
  • The Tale
  • USS Callister (Black Mirror)

GANADOR:  USS Callister (Black Mirror)

uss callister black mirror june 2018 fysee 07

OPINIÓN: Como era de esperar El asesinato de Gianni Versace ha sido la gran triunfadora de la categoría de miniserie, aunque no la contundencia que esperaba, ya que los premios han sido repartidos por varias series. El asesinato de Gianni Versace además de llevarse el gran galardón a mejor miniserie, ha logrado el de mejor actor para Darren Criss, él es el verdadero protagonista de la serie, hace un trabajo descomunal. En el de actor secundario Jeff Daniels se ha llevado el de mejor actor de reparto por su papel en la serie de Netflix Godless, una sorpresa que no me esperaba, y no sé si decir agradable, ya que creo que merecía el premio Edgar Ramírez sin ninguna duda. En cuanto a la categoría femenina vemos que el premio de mejor actriz ha ido a parar a manos de Regina King por su papel en Seven Seconds, por lo que Penelope Cruz se ha quedado sin premio por su gran papel. En cuanto a actriz secundaria tenemos como ganadora a Merritt Wever por su papel en Godless, creo que nadie se podía esperar el éxito de esta serie en la gala. Por último,tenemos como ganador de Mejor película para televisión el episodio de Black Mirror de la tercera temporada Uss Callister, uno de los mejores capítulos de la serie.

 

Espero que os haya gustado, sed felices.

Ya tenemos los ganadores de las 2 entradas dobles para el Heroes Comic Con de Madrid 2018

Mario Losada
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Ya tenemos los ganadores de las 2 entradas dobles para el Heroes Comic Con de Madrid 2018

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Esperamos que hayáis disfrutado del concurso

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UN VIDEO SEMANAL Y LA POSIBILIDAD DE GANAR GRANDES PREMIOS.

 

Los ganadores son :

Rafa@rafahighlander (Twitter)

Jonathan Moreno Pizarro (Facebook)

Los finalistas son:

Manoli Montarroso (Facebook)

BigMak@Makmardigan (Twitter)

 

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Más sencillo es imposible.

Intentaremos contactar con los ganadores para que nos faciliten su .

MUCHAS GRACIAS A TODOS POR PARTICIPAR

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Os dejo enlaces de otros concursos del pasado:

Regalamos 3 novelas de la editorial Cerbero. La mejor Ciencia ficción, fantasía y terror en español

Regalamos la colección completa de Lego BrickHeadz de Vengadores Infinity War

Regalamos la novela original de la película de Spielberg, Ready Player One

Regalamos 2 funko pop exclusivos de Black Panther

Regalamos el perplexus (laberinto 3D) de Star Wars de la estrella de la muerte

Regalamos dos novelas de Mitos nórdicos, la última obra de Neil Gaiman gracias a PlanetadeLibros y Ediciones Destino

Regalamos los muñecos Funko Pop de Liga de la Justicia

Regalamos la lámpara original de Thor

Regalamos el blu ray original de Blade Runner Montaje final 2 discos

Regalamos dos novelas de El secreto de los malditos de Manuel Palacios

Regalamos la lámpara original de Spiderman

Regalamos el muñeco Funko Pop de Daenerys y Drogon

Novedades ECC Noviembre 2018

Mario Losada
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Novedades ECC Noviembre 2018

Ya tenemos las novedades de octubre de 2018 de Ediciones ECC.

Os dejamos a continuación la nota de prensa con el correspondiente PDF con todas las novedades.

Hola a todos:

En el siguiente enlace encontraréis todos los detalles sobre las publicaciones que lanzaremos el próximo mes de noviembre:

http://www.ecccomics.com/ComunicadosNovedades/201811_ComunicadoNovedades.pdf

Como veis, en noviembre celebraremos el 80 aniversario de Superman, con algunos lanzamientos muy especiales, como el tomo Superman: Especial Action Comics núm. 1000, la llegada de la serie más mítica del cómic al número más redondo, que incluye además una introducción escrita por el célebre director de cine J.A. Bayona. En noviembre también se pondrá a la venta la antología Action Comics: 80 años de Superman, un repaso a la historia del personaje a lo largo de sus 80 años de historia. Y también será entonces cuando celebremos la llegada de Brian Michael Bendis a DC Comics, con la edición especial de la serie limitada El Hombre de Acero. ¡El fichaje de Bendis marca un antes y un después en el mundo del cómic, y también para la familia del Último Hijo de Krypton!

 

Os dejamos a continuación los enlaces a otras novedades de otros meses

Novedades ECC Octubre 2018

Novedades ECC Septiembre 2018

Novedades ECC Agosto 2018

Novedades ECC Julio 2018

Novedades ECC Junio 2018

Novedades ECC Mayo 2018

Novedades ECC Abril 2018

Novedades ECC Marzo 2018

Un saludo y sed felices

Cerebus. Libro 2: Alta Sociedad

Máximo Simancas
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Cerebus. Libro 2: Alta Sociedad

Hace un tiempo, comentamos en esta web el primer tomo de Cerebus, la titánica de obra del guionista y dibujante de cómic Dave Sim, que cuenta la vida de un oso hormiguero a través de trescientos números. Esta primera parte supone un esfuerzo encomiable para un principiante que solo tenía veintiún años cuando comenzó a escribirla, y ya apunta maneras con algunas innovaciones gráficas. Sin embargo, si se hubiera quedado ahí, no estaríamos hablando hoy de Cerebus. Es en el siguiente tomo, Alta Sociedad, donde el autor canadiense madura como escritor y como artista, ofreciendo una sátira política muy interesante y un desarrollo de personajes que mejora notablemente todo lo que había logrado hasta el momento. Estos veinticinco números, que el propio autor cita como el punto de entrada ideal, hicieron que esta historieta independiente alcanzara el éxito que se merecía y, como veremos, cambiaron el panorama del cómic americano para siempre.

Un oso hormiguero contra una cabra

La historia comienza cuando Cerebus, al servicio del tiránico gobernante Lord Julius, de la ciudad de Palnu, es secuestrado por unos salteadores de caminos. Su jefe acaba pagando el rescate, con una condición: deberá devolverle el dinero. Desesperado, nuestro protagonista intenta hacerse rico manipulando a los nobles de la corte, en un esfuerzo que resulta infructuoso. Por eso, en cuanto la misteriosa intrigante Astoria le ofrece ser su mecenas si se convierte en primer ministro de la ciudad de Iest, él acepta sin dudarlo. Pronto descubrirá que este municipio también está endeudado hasta las cejas, por lo que tendrá que presentarse a las elecciones y competir con el candidato títere de su antiguo superior… una cabra. Y no un animal antropomorfo como Cerebus, sino una simple cabra. Esta disparatada premisa da comienzo a una carrera presidencial accidentada y que cambiará su vida para siempre.

Resulta extraño que, en una sociedad de inspiración medieval como la que se nos presentó en el primer tomo, existan elecciones. Sin embargo, dado que se trata de un mundo fantástico, se puede dejar pasar esta pequeña incoherencia, dado que resulta muy útil para criticar unas prácticas manipuladoras que no han cambiado sustancialmente desde que este tebeo se publicó en los años ochenta. A lo largo de los distintos capítulos de esta obra, vemos cómo los distintos candidatos buscan formas cada vez más ingeniosas de perjudicar a su adversario. En este sentido, el personaje de Lord Julius brilla con luz propia: se trata de un gobernante inspirado en Groucho Marx que regenta una burocracia tan compleja e inútil que solo él la entiende. Prácticamente cada frase que sale de su boca es un chiste, aunque a veces no tenga mucha gracia: se trata de un político que utiliza su carisma para ocultar su corrupción, y que elude las preguntas de la prensa con un descaro que haría sonrojarse a un ministro español. Un villano de categoría.

cerebus lord julius groucho marx las cosas que nos hacen felices

Sin embargo, el desarrollo de personajes va mucho más allá…

El poder corrompe

En los primeros números, Cerebus era un simple mercenario bárbaro que vendía sus servicios al mejor postor. Un personaje gracioso que a veces se permitía momentos de seriedad, pero que era un mero esbozo de lo que vendría después. Es en este tomo donde Dave Sim nos muestra el potencial que tiene su creación, recalcando el contraste entre su vida como guerrero y el encorsetado mundo de la política. Incluso cuando todavía es un mero candidato, podemos ver cómo sus escasos principios morales se van diluyendo. Los pactos a los que debe llegar son cada vez más costosos, y pronto empieza a ver que sus problemas empiezan a ser demasiado complejos para él. La visita de Jaka, su amor platónico, le confirma esta transformación monstruosa que tendrá su apogeo en el siguiente tomo, Iglesia y Estado.

cerebus jaka amor platónico las cosas que nos hacen felices

Esto se debe, en parte, a la influencia que Astoria tiene sobre él. Esta mecenas, de una moralidad ambigua, es capaz de manipular a Cerebus para sus propósitos, sin dejarle demasiada libertad como candidato. Sus métodos son algo cuestionables, pero pronto descubrimos cuáles son sus motivaciones: quiere infiltrarse en la política de Iest a través de su candidato para, a largo plazo, conseguir mejorar la situación de las mujeres. Se trata de uno de los personajes más interesantes de todo el cómic, y una muestra de la complejidad que llega a alcanzar esta obra, alejada del maniqueísmo.

¿Una… novela gráfica?

El término «novela gráfica» se ha discutido hasta la saciedad. ¿Se trata de un método de denominar a un estilo de cómic más maduro o solo a un formato de publicación? ¿Aporta una capa de respetabilidad a esta disciplina o la denominación surgió como un elemento de marketing? Personalmente, no soy el defensor más acérrimo del término, pero Dave Sim lo utilizó para diferenciar a su tebeo de los demás. Aunque es evidente que hay mucha improvisación durante los primeros números, esta segunda parte supone una sola historia con distintos capítulos, no veinticinco historias relacionadas entre sí, como solía suceder en la época. Dave Sim utiliza este método, que ha evolucionado hasta convertirse en el tan denostado decompressive storytelling, para elaborar una trama ambiciosa, tomando los elementos necesarios de los anteriores números de Cerebus, pero consciente de que se trataba de algo distinto.

cerebus dave sim tomos las cosas que nos hacen felices

El espacio para contar esta historia le permitió explorar las posibilidades de la doble página leída en horizontal y, más adelante, le permitiría recopilar Alta Sociedad en un gigantesco tomo que, sorprendentemente, se vendió más que los números publicado por separado. Dave Sim, pionero del cómic independiente con un desarrollado olfato empresarial, se dio cuenta de algo: esa forma de publicar un cómic, en una novela conformada por distintas partes, permitía a los lectores nuevos leer toda su obra en lugar de tener que rebuscar entre las estanterías de una tienda para encontrar los números atrasados. Recordemos que no existía Internet ni se podía comprar un tebeo on-line, por lo que esta novedad fue más que bienvenida por un público ya adulto y al que no le importaba pagar una cantidad de dinero elevada por un tomo que, a la larga, resultaba más barato. Con una portada a la que contribuyó su posterior colaborador Gerhard, que dibujaría los fondos a partir de la siguiente novela gráfica, este innovador artista marcó el camino para los posteriores tomos recopilatorios.

Conclusión

Este tomo no es perfecto: la presión de tener que dibujar un número al mes hace que Dave Sim descuide algunos aspectos de la obra como los fondos, que muchas veces son simplemente negros. Sin embargo, esto no le resta el mérito de ser un tebeo endiabladamente divertido con sus necesarios momentos de solemnidad. A partir de este momento, Cerebus adquiriría un prestigio que mantuvo durante la mayor parte de los años ochenta y noventa. Aunque las continuaciones de Alta Sociedad alcanzan un nivel superior, sobre todo tras la llegada de su colaborador Gerhard, estos veinticinco números supusieron el comienzo de una nueva etapa para nuestro oso hormiguero favorito.

Hijos del Dios Binario, de David B.Gil, un thriller adictivo

Miguel de Lys
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Hijos del Dios Binario, de David B.Gil, un thriller adictivo

Ya le gustaría a muchos autores tener el saque que tiene David B. Gil, que comenzó su andanza literaria con una apasionante thriller de ciencia ficción. Hijos del Dios Binario reúne todos los elementos buenos de una trama detectivesca: aventuras, misterios y viajes, todo ello en un contexto futurista y con una muy buena redacción. En resumen: un debut que no se conforma con lo correcto sino que aspira a marcar la diferencia.

Ya hablamos por aquí de El Guerrero a la Sombra del Cerezo, la segunda novela de este autor que, tras más de un año estando en el top diez de literatura histórica en español en Amazon, nos llamó la atención, y nos cautivó. Ahora hemos querido indagar en el camino que recorrió David B Gil antes de dar un pequeño salto a la fama en esto de las novelas y del mercado español, y el resultado es bueno, original e inteligente.

hijos del dios binario1

 

Buena trama, buen contexto y gran resultado

La trama nos lleva a un mundo de ciencia ficción no muy diferente al nuestro pero quizás un tanto más desalmado, en el que los avances tecnológicos han llegado al día a día de los ciudadanos con el precio que hay que pagar por ello: más control, pérdida de la intimidad, mercadeo de datos a gran escala, gente más interesada en lo virtual que en el mundo real, etc. Y en este mundillo nos encontramos a los dos protagonistas: una periodista y un cazatesoros interesado en encontrar una reliquia del pasado (más o menos de nuestro tiempo actual), los dos está necesitados de resolver el enigmático proyecto Zeitgeist. Eso les llevará a diferentes partes del mundo al más puro estilo Misión Imposible, desvelando información aquí y allá y conociendo a personajes muy interesantes que operan en las sombras. Todo esto está narrado con un estilo de aventuras y de espías, haciendo pensar al lector que de aquí se podría sacar una muy buena película. Y ojo, un despistado podría pensar que estamos ante un especie de Dan Brown español, con protagonistas que resuelven enigmas por todo el mundo y organizaciones ocultas y poderosas, pero estamos un paso más allá. Esto es más inteligente y profundo, lleno de referencias culturales, con un gran trabajo de documentación y una buena prosa, se nota que el autor busca algo más que un título palomitero que tan sólo aspira al entretenimiento sin pedir mucha atención al lector. Hay giros inesperados que no ves venir aunque intentes estar preparado, reflexiones y planteamientos muy interesantes sobre hacia donde puede caminar la ciencia, deshumanizando en ocasiones o dando oportunidades a personas con habilidades aparentemente inútiles. Se nota que hay un trabajo de fondo, varias vueltas y ganas de atrapar en las páginas, y por supuesto de meter guiños a la cultura japonesa que tanto aprecia el escritor y al que ha dedicado sus siguientes títulos.

Como siempre decimos por aquí: nuestra opinión no es absoluta. Puedes leer más críticas en Amazon o en nuestro querido IMDB de los libros: Goodreads, y todos llegan más o menos a las mismas conclusiones. Obviamente conseguir un diez es complicado, más en tu primer tiro, pero las cosas también hay que valorarlas por el momento del autor y desde luego arrancar así es buena señal, significa que quieres aportar algo y que antes o después serás un referente en la literatura española. Quizás se podría apreciar un par de matices que, como lector, nos podrían haber resultado más atractivos. Por un lado el personaje masculino puede parecer que se presenta como el típico detective fucker que fuma y bebe whisky mientras mira por la ventana tratando de sondear qué misterios hay detrás de su investigación… y mientras ignora la mujer sexy que duerme desnuda en su cama. Casi que nos lo podemos imaginar en blanco y negro. Y eso no tiene por qué estar mal porque de hecho su evolución es muy interesante y alejada del tópico, pero quizás condiciona al lector desde el principio, encuadrándolo en un perfil preexistente y empatizando más con el otro personaje, la periodista, pero eso puede depender de cada uno. Por otra parte es ciencia ficción, sí, pero light. Me explico: no hay naves espaciales, viajes interdimensionales, alienígenas y armas imposibles, es más bien un mundo moderno y factible al que nos encaminamos, y que incluso podría estar pasando dentro de poco. De hecho es probable que el autor quiera incluso advertirnos. Pero cuando un lector de este género se enfrenta a una novela nueva suele pensar: «a ver qué tipo de mundo me propone aquí y con qué avances inimaginables», y sin embargo a veces te olvidas de que es ciencia ficción y sigues porque lo que atrapa es la parte thriller. Eso puede ser porque la novela tiene que estar encajada en dos o tres géneros para lograr su nicho de mercado, así funciona el márketing, pero es necesario saber qué te vas a encontrar. Quizás Hijos del Dios Binario guste más a los aficionados al thriller, la novela negra, las aventuras y los misterios, que a los seguidores de la ciencia ficción, donde puedes encontrar desde batallas planetarias hasta tecnología moderna. Y dentro del estilo es posible que los más clásicos no encuentren mucho riesgo sino más bien un conjunto muy equilibrado de todos los elementos que debemos encontrar, cosa que por otra parte es muy complicado de lograr. Ahí, de nuevo, cada uno verá acorde con lo que le gusta.

En cualquier caso es muy recomendable y muy interesante, y nos ha convencido como lo hizo El Guerrero a la Sombra del Cerezo. Hay que seguir a David B. Gil porque estamos seguros de que pronto pondrá sobre la mesa otro título que nos embelesará. 

Un recorrido por la saga Predator (1987-2010)

José Carlos García
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Un recorrido por la saga Predator (1987-2010)

Muy buenas estimadas/os internautas. Con la película «Predator» de Shane Black ya estrenada (cuya reseña realizada por mi compañero Mario Losada podéis leer aquí), no está de más hacer un repaso a lo que ha dado de sí esta franquicia sobre el personaje. Si no contamos la última versión de este 2018, podemos contar un total de 5 películas en las que el Depredador/Predator ha estado presente: Depredador (1987), Depredador 2 (1990), Alien vs Predator (2004), Alien vs Predator 2 (2007), y Predators (2010). Y es por ello que mi análisis de la saga será relativo a estas 5 mencionadas.

Si os interesa ver el desarrollo del artículo en formato vídeo en nuestro canal hemos subido el repaso por toda la saga incluyendo la crítica a la última entrega. Si te gusta no olvides suscribirte:

 

Depredador 1
¡No hagáis más secuelas!

Empezando por la pregunta clave… ¿realmente era necesario exprimir al personaje más allá de la originaria Depredador? Sinceramente NO. Me pasa aquí como cuando os hablé hace poco de La noche de Halloween de John Carpenter, y es que desde mi punto de vista ni una ni otra cinta necesitaban secuelas. Lo cual no quita que, analizando las partes surgidas de una y otra, sean todas prescindibles. Es cierto que tanto el Depredador como Michael Myers son villanos muy interesantes en el sentido de ser auténticas máquinas de matar, cada una con sus virtudes, y que eso puede despertar interés a la hora de ver más películas en las que aparezcan. Pero desde mi punto de vista, Depredador debió haberse quedado en una entrega única.

¿Qué hacía única y diferente la primera película de Depredador? Muchas cosas. Para empezar, el efecto sorpresa. Allá por 1987 esta cinta causó un gran impacto, no solamente por los efectos especiales (nominados al Oscar), y el diseño de la criatura obra de Stan Winston, sino también por la manera en que se mantenía el suspense. No era habitual encontrarse ante una criatura que permanecía invisible gran parte de la historia (salvo en las pelis cutres de monstruos donde el diseño es tan ridículo que dosifican las apariciones) y que tenía acojonados a un grupo de curtidos mercenarios, acostumbrados a situaciones violentas de todo tipo, pero indefensos al tener que enfrentarse a un enemigo que no ven.

También merece la pena porque el director John McTiernan hace un gran trabajo, y además cuenta con Arnold Schwarzenegger al frente del reparto, en uno de sus mejores papeles. La banda sonora, obra de Alan Silvestri, que también se encargó de la misma labor en Depredador 2, es muy buena y encaja a la perfección. Y la selva, esa selva tan chunga y peligrosa ayudaba a fortalecer esa sensación de laberinto mortal sin salida para los protagonistas. Y aunque os parezca una tontería, en pocas ocasiones una frase tan obvia como «Si sangra, podemos matarle», causa un impacto tan grande como en este caso, ya que es el único hilo de esperanza que los mercenarios tienen de salir con vida de la selva y acabar con su implacable cazador. Tampoco nos dejemos en el olvido el épico enfrentamiento final de Arnold con la criatura. En fin, un peliculón el que se marcaron los implicados. Y hablando de eso, uno de los actores de dicha historia, era Shane Black, el director de la última versión como decía arriba.

Depredador 2
Dimito, no haré más películas.

Teniendo en cuenta el exitazo de Depredador, vinieron las inevitables secuelas. En 1990 apareció Depredador 2, protagonizada por Danny Glover, quizás el mejor acierto de la película. Y no es que sea una mala continuación si nos ceñimos a su calidad como película. Innecesaria sí, pero ya puestos, aceptable siempre que sepamos a lo que vamos, que aquí ya no había efecto sorpresa. Los mismos guionistas de la primera parte decidieron trasladar en este caso la acción de la selva a la ciudad de Los Angeles, donde el Depredador campaba a sus anchas matando todo lo que se movía.

Nos vamos ahora al 2004, año en el que alguna brillante mente llegó a esa conclusión referida a hacer dinero… si Depredador y Alien son franquicias rentables…¿por qué no mezclar ambas? Y claro, se hizo la película con ambos tipos de extraterrestres enfrentándose entre sí, con los pobres humanos metidos en medio del berenjenal. Aquí la calidad ya es escasa, hay entretenimiento por la novedad de ver juntos a estos monstruos sí, pero ahí acaba la cosa. Esto es lo que Freddy vs Jason para el género slasher, una bazofia que sólo entretenía a los muy fans de los personajes. Pero ojo, que la cosa no se quedó ahí, sino que en 2007 apareció la secuela de este crossover. No voy a mencionar nada al respecto porque no la he visto, y seguramente haya sido un acierto porque de ahí ya no podía salir nada bueno.

Depredador 3
¿Esto no es la discoteca?

Y para ir terminando, nos queda hablar de Predators. Esta película es una copia de la originaria de 1987 excepto algunos matices. ¿Qué diferencias hay? Que el protagonista es Adrien Brody, y tanto él como los diferentes mercenarios (la mayoría asesinos y tipos malotes) que le acompañan han sido capturados y transportados a un planeta que los Depredadores usan como coto de caza, y no es otra cosa que una selva gigante. Es entretenida sí, pero igual de innecesaria que las demás.

Y eso es todo en cuanto al recorrido que esta saga ha tenido desde su inicio hasta el presente. A diferencia de Alien, que ha tenido mejor fortuna en cuanto a calidad cinematográfica de sus secuelas, Depredador no ha sido harina del mismo costal, al menos en lo que a mi opinión se refiere. ¿Y para vosotras/os, qué opinión os merece esta franquicia? ¿Cuál es vuestra película favorita? 

Invitados al Heroes Comic Con Madrid 2018 (Actualizado)

Mario Losada
-
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Invitados al Heroes Comic Con Madrid 2018 (Actualizado)

El Heroes Comic Con de Madrid 2018 ya está aquí. Del viernes 21 al domingo 23 dará lugar en la capital de España uno de los mayores eventos de entretenimiento de este país.

Como ya sabéis desde Las cosas que nos hacen felices sorteamos dos entradas dobles para el domingo 23 y por ello os animamos a todos a participar.

Hasta el último momento se están cerrando fechas, firmas y fotos con actores y autores invitados. Hemos decidido actualizar la entrada con los invitados estrella este año 2018.

cine y tv

A continuación os dejo los invitados al cómic internacional y nacional en pantallazos. Os esperamos ver allí a todos. Las cosas que nos hacen felices irán en calidad de prensa. Podéis escribirnos y quedar allí. Estaremos los 3 días.

Listado de Invitados de Heroes Comic Con 2 Listado de Invitados de Heroes Comic Con

Un saludo y sed felices.

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