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5 razones para leer The Promised Neverland

Voy a ser totalmente sincero y voy a decir que empecé a leer The Promised Neverland sin saber casi absolutamente nada de ella. Por eso voy a intentar dar mi opinión sobre esta obra intentando hacer el mínimo spoiler, para que quien aún no le haya dado una oportunidad, cuando lo haga, se deleite como es debido. Porque efectivamente, es difícil hablar de la premisa de esta obra sin que se te escape EL DETALLE que hace que esta historia sea lo que es y aquello que te aseguro que es lo que te atrapará y conseguirá que necesites saber más y más. Pero antes pongamos un poco de contexto: The Promised Neverland es un manga escrito por Kaiu Shirai e ilustrado por Posuka Demizu que empezó a serializarse en la Weekly Shonen Jump en agosto de 2016. ¿Por qué deberías leerlo? A continuación te doy 5 razones.

Primera: nada es lo que parece. A todos nos gusta que nos sorprendan, pero que nos sorprendan para bien. The Promised Neverland creo que lo consigue. La historia arranca en un primer capítulo sin demasiadas ambiciones (o eso parece). Se nos presenta un orfanato llamado Grace Field House, donde los niños viven felices jugando, estimulando su inteligencia y descansando. Todo bajo la figura protectora de «madre» mientras cada uno espera su respectivo momento en que se le asigne una familia adoptiva. Todo muy idílico ¿verdad? Hasta aquí os voy a contar del argumento.

The Promised Neverland Cover Page Chapter 1

 

Segunda: más de cinco millones de copias vendidas en todo el mundo. Ya sabemos que el número de copias vendidas que tiene una obra no equivale a su calidad, pero permitidme discrepar en este caso. No es solo el número de copias vendidas, sino también el reconocimiento que se le ha dado a la obra en sus tan solo 2 años de vida. En la Anime News Network (una de las páginas más importantes de anime), Rebecca Silverman valoró el primer volumen con una nota de A- y describió la obra como una historia de ritmo tenso que funciona muy bien con el dibujo. Además, este mismo año también ha ganado el 63º premio Shogakukan Manga en la categoría de Shonen.

Tercera: no es otra serielización sin fin. Esto a algunos les va a gustar más que a otros, pero yo creo que este es un punto a favor. Este no es otro manga cuyo final parece inalcanzable como Detective Conan, o One Piece. De hecho, el mismísimo Shirai ha anunciado que el manga ya está entrando en su último arco. ¿Significa esto que el final está cerca? Recordemos que el último arco de Naruto se alargó como 20 tomos, pero hay que tener en cuenta que una obra larga también necesita de un desenlace más extenso. Donde quiero llegar con este punto es que, si el escritor ha decido darle ya su final, seguramente lo tiene todo calculado y no considera la idea de darse el lujo de improvisar con el fin de alargar la historia innecesariamente.

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Cuarta: no esperéis otro shonen de peleas. En The Promised Neverland se puede encontrar acción, pero no es lo más importante. Aquí prima sobretodo el intelecto, la estrategia, ir un paso por delante del adversario por encima de cualquier otra cosa, al fin y al cabo estamos hablando de un thriller psicológico. Para que nos entendamos, los choques entre protagonista y adversario vendrían a ser más del estilo Death Note que Black Clover.

Quinta: ¡ya podemos leerlo en España! Norma Editorial es la encargada de que los 10 volúmenes que se han publicado de momento en Japón estén llegando a nuestro país. Actualmente, ya se encuentran a la venta los tres primeros tomos en una edición en formato cartoné, como nos tienen acostumbrados con estas obras que siguen serializándose en Japón. Además, el primer capítulo se puede leer gratuitamente de forma oficial en su web. No sé a qué estáis esperando a darle a este enlace para leerlo, no tenéis excusa.

Antes de acabar, creo que es necesario mencionar que está al caer una adaptación al anime que se espera que ve la luz en Japón a principios de 2019. Estará dirigido por Mamoru Kanbe (director de algunos capítulos de Elfen Lied y de la primera serie de Sakura Cazadora de Cartas). Esperemos que alguna distribuidora española ya le haya echado el ojo y no tarde en llegar a nuestro país.

Análisis de Jack Ryan. Episodio 3: 22 negro

Seguimos con el análisis de la serie estrella de Amazon Prime esta temporada. Este tercer episodio mantiene el ritmo del segundo y presenta una historia nueva con reminiscencias a Lost e incluso tintes tarantinianos (¿existe este calificativo?; si no es así, lo patentamos). De momento os dejo con el enlace a los análisis anteriores y a continuación vamos al lío.

Acto 1: Jack Ryan a la caza del moro

El episodio de hoy podemos dividirlo en tres partes que se van intercalando en la narración. Por un lado, Jack Ryan y James Greer deben afrontar las consecuencias del cliffhanger con el que terminamos el episodio anterior. Una terrorrista suicida fue abatida pero la bomba explotó, dejando un piso devastado y unos cuantos heridos por el camino. El hermano de Suleiman, Ali, consiguió escapar porque Jack fue incapaz de dispararle en medio de la gente, un gesto muy humano que Greer le recrimina: si desenfundas es para disparar. Tras conseguir los antecedentes de Suleiman en la cárcel, consiguen establecer el paradero de su hermano, que a pesar de todo se da el piro y sigue a la fuga.

De este acto podemos destacar, por un lado, la presentación de Suleiman como un desalmado que quiere limpiar cualquier rastro a toda costa, en contraste con el atisbo de humanidad que muestra Ali al no querer matar a quien le acogió en Francia en su día; por otro, más significativo, la imagen que se da del problema de la inmigración en Francia. Ryan no entiende que Suleiman, una persona con estudios, haya optado por la radicalización tras tan solo un par de años en la cárcel. En su opinión, su nivel educativo le daba un margen para integrarse en la sociedad, a lo que su partenaire francesa le responde que puede que eso sea así en USA pero que en Francia, al margen de los estudios que tengas, o eres francés o no lo eres. No se si esta es una visión real o una visión americanizada de la situación. Es obvio que existe un problema de intergración y de racismo en la sociedad francesa y en general en todos los países europeos (sí, aquí también lo tenemos) pero la afirmación de que o eres francés o eres nada se diluye en cuanto echas un vistazo a la alineación de la selección francesa de fútbol.

Francia
Si, son franceses

Hay que señalar que Seine-Saint-Denise, el distrito 93 donde se refugia Ali, existe realmente y se hizo celebre hace varios años por ser el centro de numerosos disturbios que sacudieron la capital de Francia. Según se desprende de este reportaje publicado en El País, la situación allí es mucho peor de lo que pintan en la serie. Personalmente me gusta indagar en estos detalles porque muchas veces, al ver una película o una serie, lo hacemos en piloto automático y no nos cuestionamos si lo que nos muestran tiene algún tipo de base real. En este caso parece que los guionistas se han documentado sobre lo que escriben, lo que siempre se agradece.

Acto 2: la huida

La segunda historia la protagoniza la mujer de Suleiman, Hanin (la actriz Dina Shihabi). Tanto radical en casa no es plato de buen gusto para nadie y menos si ves las intenciones que tienen con tus hijas, así que lo mejor es conseguir pasaportes y dinero y salir por piernas. A Hanin la jugada le sale bien gracias a la ayuda de su tío, que le facilita la fuga a pesar de que Suleiman ha descubierto sus intenciones y envía tras ella al citado tío y a Yazid (Kamel Labroudi) un subordinado al que se ve venir de lejos. En si, la fuga de Hanin y sus hijas no tendría más trascendencia si no fuese porque se cruza con la tercera historia del episodio, la que es sin duda la mejor.

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Acto 3: el ataque de los drones

En el primer análisis señalamos que uno de los responsables de la serie era Carlton Curse, que tiene en su haber esa gran serie que fue Perdidos (Lost) y eso se nota en esta tercera historia. ¿Recordáis esos flashbacks que narraban el pasado de los personajes? Pues la historia de Victor Polizzi (John Magaro) parece sacada de esa serie. Polizzi es un piloto de drones, de esos que sobrevuelan objetivos y acaban con ellos pulsando un botón mientras están sentados a miles de kilometros de distancia. Cada vez que Victor acaba con la vida de alguien, su compañera le da un dolar. Es tan bueno que ha llegado a empapelar una pared con esos dólares manchados de sangre pero la conciencia no le deja dormir tranquilo y, ya que reside en la ciudad del pecado, decide jugarse todo el dinero en un casino. Las probabilidades de perderlo son muy altas pero aun así gana en todo lo que se propone, multiplicando la cantidad inicial hasta los 29.400 dólares. Tras un encuentro con una pareja sacada de una peli de Tarantino, Polizzi logra redimirse cruzando su destino con el de Hanin y sus hijas. No será la última vez que veamos a este personaje en la serie.

Victor Polizzi
John Magaro es Victor Polizzi

La historia de los dólares manchados de sangre es sin duda lo que distingue el episodio de hoy de los anteriores. Ryan y Greer siguen en Francia y a Suleiman se le abre un nuevo frente tras la huida de su mujer y su hija. Poco más podemos añadir ya que no hay nada que destaque pero aun así se trata de un muy buen episodio que mantiene el nivel de los precedentes. Incluso podemos decir que los supera. ¿Ya he dicho que me ha encantado la historia de Polizzi? Quizás podríamos acusarles de jugar demasiado con las casualidad y el destino pero es que la vida está plagada de esas cosas. Nos leemos en el próximo análisis. Un saludo y sed felices.

Reseña de Los héroes, de Joe Abercrombie, el Dunkerque de la fantasía.

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Reconozco que llevo algunos años alejándome de la literatura fantástica, desde la lectura de Danza de Dragones, quinta entrega de la saga Canción de hielo y fuego. Tras haber leído a los grandes autores clásicos del género, tiendo a pensar que la fantasía poco tiene que ofrecerme salvo un buen entretenimiento. Por supuesto, esto no es cierto (aquí tenéis las 25 mejores novelas de fantasía para desdecirme) pero todos somos humanos y permitidme que me equivoque.

Sin embargo, hoy quería reivindicar la última novela del género fantástico que he leído. Últimamente hemos hablado mucho de Joe Abercrombie, autor bastante prolífico conocida por una trilogía cuya trama recuerda a la cacareada Juego de Tronos.

Tras la publicación de la última entrega, las siguientes novelas de Abercrombie continuaron basándose en el mundo en el que se desarrolló dicha trilogía, pero explorando diferentes mezclas de géneros. En este contexto se sitúan Los Héroes, una interesante reflexión sobre la guerra y sus consecuencias.

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La trama de Los Héroes se puede resumir en cinco palabras: Una batalla de tres días. Sí, cuenta con personajes ya conocidos en las novelas anteriores que los aficionados agradecerán, pero Los héroes es una novela que se puede leer aisladamente.

Por lo tanto, Los héroes son 888 páginas de puro género bélico, con múltiples personajes de los dos bandos y de diferentes estratos dentro del ejército. Tenemos a un caballero caído en desgracia que busca redimirse a base de cortar cabezas enemigas, a un líder marginado por abogar por la paz, a la ambiciosa esposa de un comandante, a un anciano guerrero tan cansado como necesitado de la guerra o a un inocente muchacho que acude a la batalla en busca de fama y gloria.

Todos ellos forman parte de un entramado compuesto de gestos de cobardía, movimientos tácticos de diversa índole, tensiones políticas, recuerdos de un cálido hogar y mucha espera. En este sentido, Los héroes me ha recordado muchísimo a la polémica Dunkerque de Christopher Nolan. Al final, la guerra es consecuencia de las decisiones de personas que luego no participan en ellas. La batalla que se narra en esta novela no es una excepción. Todo cambia para que (casi) todo siga igual. No importa tanto el desenlace si no los grandes sacrificios, físicos o mentales, que se exigen en ambos bandos. Los héroes, en resumen, es un continuo y delicioso anticlímax.

Abercrombie utiliza un lenguaje seco, directo, sin florituras. Sublime para las batallas e interesante para las escenas entre bastidores, ya que le aporta la tensión propia del combate a las conversaciones entre los altos mandos. Es una novela en la que la guerra pierde toda la, digamos, clase que le han aportado otros grandes autores del género. Paradójicamente, el que existan tantos actos reprobables como heroicos hace que los segundos ganen mucha fuerza y se agrande la sensación de épica.

Mención especial para las escenas de combate, con una estructura bastante novedosa. O, al menos, yo no he leído nada igual en el género. Las batallas son narradas en primer persona, y el narrador cambia desde el soldado asesinado al guerrero que acaba con su vida. Ambos con diferentes motivaciones y con una tremenda incertidumbre sobre lo que va a ocurrir en esas horas en las que cualquiera puede acabar muerto por una causa que, normalmente, no aciertan a comprender.

En definitiva, Los héroes es una novela fantástica muy recomendable no solo para los fans del género, si no para aquellos que busquen algo diferente y que estén interesados en lo (anti)bélico. Es una novela de personajes perfectamente dibujados y con la que no hace falta acercarse a la trilogía previa de Abercrombie.

Tres hombres. Una batalla. Ningún héroe. Cuentan que Dow el Negro ha llegado al trono del Norte sobre una montaña de calaveras. Mientras, el rey de la Unión ha decidido que hay que pararle los pies y sus ejércitos ya han invadido el Norte. Miles de hombres están convergiendo en un antiguo círculo de rocas —los Héroes—, en un valle anónimo que se convertirá en escenario de una de las batallas más sangrientas que el Norte ha presenciado. Al mismo tiempo, los dos bandos están infestados de intrigas, rencillas y envidias, que hacen el final imprevisible.

Crítica de El Banquero de la Resistencia (2018)

Una nueva A Netflix original film ha llegado a nuestra plataforma favorita y aquí estamos como siempre para traeros nuestras impresiones. Antes os dejo con algunas de nuestras últimas críticas sobre el catálogo original de Netflix.

Crítica de Tau, la ciencia ficción de Netflix correcta pero previsible

Crítica de The outsider: Otro A Netflix original film fallido

El final de todo, peli apocalíptica de Netflix con topicazos a cascoporro

Crítica de Aniquilación: estética contra mensaje

Crítica de Cargo. El tiempo, tu mayor enemigo

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Un poco de sinopsis

El Banquero de la Resistencia es una película  holandesa y es la elegida para representar al país en los Oscar de 2019. Estamos ante una cinta muy por encima de la media del nivel del catálogo de películas originales de Netflix. Dirigida por Joram Lürsen, El Banquero de la Resistencia es una película basada en hechos reales sobre un banquero en la Ámsterdam ocupada por los nazis. Había muchas formas de alzarse contra el nacionalsocialismo, en esta ocasión vemos que se hace desde un banco. En la película conoceremos a los hermanos Walraven y Gijs van Hall. Walraven trabaja en un pequeño banco de la ciudad cuando es contactado por un miembro de la resistencia para que desde su lugar de trabajo financie las operaciones de la resistencia contra los nazis. Wallraven crea para ello un entramado que supuso en definitiva para el país de Holanda un fraude bancario que nos cuenta la película que ascendió a los 500 millones de euros. Aunque puede ser la parte más farragosa del filme, se nos va contando el método a seguir para tal fraude como la falsificación y posterior distribución de certificados de depósitos y bonos del gobierno holandés. Destacar que todas las acciones llevadas por el banquero de la resistencia, quedaban registradas en un sistema contable para cuando acabase la guerra se devolviese los bonos a sus verdaderos portadores.

La película

La película que representará a Holanda en los Oscar del año que viene, si es que supera la terna frente a los demás países, es una de las producciones más cuidadas de Netflix pudiendo estar entre las mejores del catálogo. A la buena dirección de Joram Lürsen se une una magnífica dirección de fotografía de Mark van Aller y una muy buena banda sonora del compositor Merlijn Snitker. Como vemos, nada que reprochar a los aspectos técnicos impecables en una producción de este calibre. No obstante para mí no es oro todo lo que reluce y es que en un género tan trillado como el de la II Guerra Mundial hay que jugársela más. A la película hay veces que le falta más dinamismo narrativo, demasiadas conversaciones a escondidas en las oficinas, entendemos que no veamos a la resistencia holandesa en acción ya que nuestro protagonista jugaba en otra liga pero un poco más de ritmo le hubiese sentado de maravilla. Pero esto no es óbice para que estemos ante una muy recomendable cinta.

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Los hermanos van Hall

Un poco de historia

La historia de los hermanos van Hall no es de las más sonadas ni conocidas de la lucha contra el nazismo ¿el motivo? La forma de lucha contra el régimen nazi. Hacia el final de la película lo dice un personaje al hermano de Walraven. “Gran acción la de tu hermano, pero de momento guardemos silencio respecto a la importancia del mismo” ¿Por qué? Motivo obvio, aunque el banquero hizo una acción loable como dejar su posición acomodada dentro de la Amsterdam ocupada, las formas de hacerlo no fueron ni las más ortodoxas ni las más legales, dejando la economía del país con un boquete económico que tardaría años en recuperar. Y es que hablamos de un auténtico fraude a gran escala, ¿por una buena causa? Si, pero fraude al fin y al cabo. Así Holanda optó por callar las hazañas del banquero de la resistencia que le había costado, como dijimos más arriba, unos 50 millones de florines de la época que, a día de hoy, son unos 500 millones de euros ya recuperados. Hoy en día la figura de Walraven van Hall está muy bien considerada en su país y su historia hasta hace unos años desconocida va siendo más reconocida, tanto es así que van Hall fue galardonado a título póstumo con la Cruz de la Resistencia. Estados Unidos por su parte reconoció al banquero de la resistencia con la Medalla de la Libertad y la Palma de Oro de La Haya el 8 de abril de 1953. En el 2010 se le dedicó una exhibición en el Verzetsmuseum de Holanda.

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Walraven van Hall Monument

Un saludo y sed felices y libres.

100% Marvel HC. Veneno: Protector Letal.

¿Es posible un Venom sin Spiderman? El origen del popular supervillano está tan ligado a este personaje que, sobre todo para un estudio con tantos proyectos fallidos como Sony, parece imposible prescindir de él. A pesar de ello, la empresa que sigue poseyendo los derechos del trepamuros se ha arriesgado y ha decidido hacer una película en solitario de este personaje, seguramente en la línea del Logan de James Mangold. Los tráilers que han salido hasta el momento han provocado cierta división de opiniones entre los fans, aunque muchos coinciden en que sus perspectivas no son muy buenas. Sin embargo, cabe recordar que Venom (o Veneno, el nombre que tradicionalmente se le ha dado en España) lleva protagonizando sus propias historias desde 1993, y fue uno de los personajes estrella de Marvel en la década de los 90. Panini Comics nos trae un recopilatorio con la primera miniserie dedicada al simbionte, con guión de David Michelinie y dibujo de Mark Bagley y Ron Lim, en la que este inestable protagonista trata de dejar atrás su enemistad con el arácnido para convertirse en el héroe más violento de San Francisco.

Un antihéroe para la época

Quien haya seguido las aventuras de Peter Parker seguramente se haya encontrado más de una con una escena habitual que suelen repetir sus guionistas: el lanzarredes rescata a un ciudadano de Nueva York a punto de ser atracado, solo para encontrarse con su rechazo. El primer número comienza con una parodia de esta escena, en la que el bueno de Eddie Brock sigue los pasos de ese superhéroe al que tanto odia. La diferencia es clara: en esta ocasión, Veneno mata al criminal de una forma horrible, e intenta tranquilizar a su víctima sin darse cuenta de lo aterrador de su aspecto. Un comienzo prometedor con un tono paródico… que no se logra igualar en ningún momento del cómic. Aunque en alguna ocasión se hace mofa de los risibles diálogos del vigilante, esta historia se toma a sí misma demasiado en serio y, como veremos más adelante, debería haber mantenido la sátira hasta el final.

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Después de esta muestra de su peculiar heroísmo, Venom se encuentra con unos atacantes en armadura que parecen empeñados en matarle, y en su pelea con ellos acaba cayendo a una ciudad subterránea dentro de San Francisco que parece haberse quedado anclada en el siglo XIX. A pesar del rechazo de muchos de sus habitantes, nuestro protagonista los protegerá del malvado empresario Roland Treece, que quiere expulsarlos de su hogar por alguna misteriosa razón. Mientras tanto, Spiderman le sigue la pista a su peligroso enemigo, y decide investigar su pasado para comprenderlo mejor.

Un caos argumental

El principal problema de esta miniserie es el reducido espacio del que dispone para cuadrar tantos elementos del guión, lo que acaba teniendo como resultado una historia confusa y cuyos desarrollos parecen irrelevantes. Veneno: Protector Letal transmite una sensación de improvisación, ya que cuenta con cuatro líneas argumentales. En primer lugar, tenemos la historia de la ciudad subterránea de San Francisco. Durante estos seis números, el padre de una de las víctimas de Eddie intenta cazarlo, solo para ser despachado a mitad de la historia. La Fundación Vida, una malvada corporación, trata de crear nuevos simbiontes a partir de Venom, tras ver cómo este daba a luz a su vástago Matanza. Y, por último, Peter Parker visita la casa de la infancia de Brock para entrevistarse con su padre.

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Cualquiera de estos cuatro desarrollos argumentales podría haber funcionado por separado, ya que todos demuestran potencial y cuentan con hallazgos interesantes a explorar. Sin embargo, David Michelinie intenta abarcar demasiado, lo que acaba perjudicando al tebeo: ninguna de las ideas que presenta se desarrolla satisfactoriamente. El lector no llega a sentir lástima por el guardia de seguridad al que asesinó Veneno, no encuentra nada fascinante en la ciudad perdida que visita el protagonista ni se toma en serio la amenaza que suponen los otros simbiontes. Quizás se podrían haber conjugado algunas de estas tramas, pero no la totalidad de ellas.

En cuanto al dibujo, Mark Bagley cumple tan correctamente como siempre, pero no se trata de su obra más lograda. Este apartado, además, empeora notablemente cuando Ron Lim sustituye al eficaz cocreador de Ultimate Spider-Man: aunque la diferencia entre el estilo de ambos no es demasiado acusada, este artista se encuentra a años luz de sus mejores trabajos. Sin embargo, no se le debe achacar la responsabilidad al dibujante, sino a un aparato editorial que se aprovechaba de su rapidez para utilizarlo como sustituto. Está demostrado que, cuando contaba con el tiempo necesario, sus trabajos mejoraban notablemente. El hecho de contar con alguien que participó en Thanos Quest, también dedicada a un villano, solo hace palidecer más todavía a esta miniserie más que irregular.

Conclusión

Está claro que la inminente película se inspirará en este arco argumental: no solo aparecerá la Fundación Vida, sino que está confirmado que el antagonista principal será Riot, uno de los cinco simbiontes que Venom engendra en esta historia. De momento, parece que se centrará solo en esta parte del cómic, por lo que todavía podría haber esperanza para la película. Si este personaje fue tan popular en su momento fue por su impactante aspecto físico y su comportamiento agresivo, algo fácil de trasladar al cine y que quizás atraiga a las nuevas generaciones.

En cuanto al tebeo en sí, se trata de un desperdicio de buenas ideas que deberían haber sido reservadas para futuros desarrollos, y supone un triste intento de provocar con la violencia que resulta casi inocente hoy en día, teniendo a Garth Ennis entre nosotros. Una miniserie creativamente fallida y que, sin embargo, supo encandilar a muchos lectores. Gracias a este cómic y a otros peores, Veneno protagonizará una película este año.

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7 series de animación mejores que (Des)encanto que puedes ver en Netflix

¿(Des)encanto no ha cubierto tus expectativas? Creo que muchos hemos tenido esa sensación, aun sin ser una mala serie ni mucho menos, las altas expectativas depositadas en la última creación de Matt Groening para Netflix han dejado el techo demasiado a una serie que esperamos que mejore en la segunda temporada.

He escrito este artículo para mostraros otras series de temática similar, excluyendo Anime u otras de un géneros alejados al de Desencanto. Y es que en Netflix podemos encontrar un gran número de animes de buena calidad como Cowboy Bebop u otras muy diferentes que hacen difícil su comparación, como puede ser la serie animada de Castlevania. Por lo tanto he reunido 7 series de animación para adultos que en mi opinión son mejores que Desencanto.

No olviden escribir en los comentarios vuestra opinión sobre la lista, cuáles son sus series de animación para adultos y si les ha gustado tanto como (Des)encanto. También podrían comentar sobre otras series de animación para adultos que conocen y que aunque no estén en Netflix podemos disfrutar igualmente.

Big Mouth

Big Mouth nos sorprendió hace un año con su peculiar visión de la adolescencia. Esta serie no es solo humor negro y chistes sobre sexo, seguramente es una de las series de animación que mejor han enseñado el paso de la niñez a la maduración. A través de sus protagonistas Nick y Andrew nos muestran problemas por los que prácticamente todos hemos pasado. La serie cuenta con un humor que será excesivo para muchos y muchas, pero está plenamente justificado, ¿acaso la adolescencia no es así? El monstruo de las hormonas es simplemente genial, y junto a su homónima versión femenina nos harán soltar carcajadas. Aunque su dibujo puede echar para atrás en un principio, no te puedes perder esta serie, rompe tabúes sin ningún miedo y habla sobre temas de los que en teoría no se debe de hablar. La segunda temporada se estrena el próximo 5 de Octubre.

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Bojack Horseman

Este serie original de Netflix no creo que necesite presentación. Una de las mejores series que puedes ver en los últimos años, y no solo de animación. Bojack es valiente, trata el humor negro junto al drama de un modo que pocas veces hemos visto funcionando tan bien. Durante cinco temporadas ha logrado ganarse un puesto entre nuestras series preferidas gracias a unos personajes maravillosos junto a unas situaciones absurdas y delirantes. Pero no solo tiene sitio para las gamberradas, Bojack es un perdedor, una representación del declive, de la depresión y la soledad del artista, de como puedes perderlo todo sin que te quede tiempo para darte cuenta. Esta sátira de Hollywood te hará reír, llorar y reflexionar.

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Hora de aventuras

Terminada hace escasas semanas con su décima temporada, Hora de aventuras es una de las series de animación de mayor éxito en los últimos años. Y desde hace poco podemos encontrar en Netflix, un acierto total. Sigue las aventuras de Finn el humano y Jake el perro, con sus absurdas situaciones, humor delirante y mundos fantásticos sacados de unas mentes que parecen que no ponen tope a su imaginación. A pesar de que a simple vista puede parecer infantil, esconde una complejidad y una mitología forjada durante más de 280 capítulos al alcance de muy pocas series. No olviden también ojear los cómics basados en esta divertida serie.

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Rick y Morty

La recién ganadora al Emmy como mejor serie animada es otra de las que no creo que necesite demasiada presentación. Las locas aventuras del científico Rick y su nieto Morty es sin duda una de mis series preferidas de los últimos años. Posiblemente lo mejor referente a la ciencia ficción de los últimos años está en esta serie de animación. Locura de información, paradojas, personajes y tramas. Rick y Morty tiene pocas cosas que no sean excelentes, sus creadores logran de manera fantástica enlazar unas situaciones que parecen vomitadas sin ningún control, junto a un humor salvaje y unas escenas realmente divertidas. Tampoco olvidar sus grandes personajes secundarios. Una maravilla de serie.

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F is for family

La más desconocida de la lista para el público, pero no menosprecies esta divertida serie. Ambientada en los difíciles años 70 y 80 en Estados Unidos, los Murphy son una familia de la época, heredera de las sitcom ochenteros con los que ha crecido en mi generación. La serie habla del declive del sueño americano, de las crisis de la adolescencia y mediana edad, del despertar de la mujer y del movimiento laboral entre otras cosas, todo en clave de humo negro y unos personajes delirantes. Una serie entretenida que a veces enturbia el humor con escenas dramáticas en clave de protesta, tampoco tiene un buen ritmo, y es que el dibujo y el formato de capítulos reducidos que impone Netflix la perjudica. Aun así, una de las series de animación más interesantes que puedes encontrar en Netflix.

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Más allá del jardín

Miniserie de 10 capítulos que sacará una sonrisa a todos aquellos que crecimos con la serie David el Gnomo. Wirt y Greg son dos hermanos que andan perdidos en un perturbador bosque, y buscan llegar a casa. Una serie alejada del tono que suele tener las serie de Cartoon Network, una serie especial con una animación que encaja a la perfección. La más alejada del humor negro de la lista, pero no por ello tiene menos calidad.  A ratos infantil, otras veces oscura, pero igualmente especial.

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Steven Universe

Otra de las grandes series de animación que podemos disfrutar en Netflix desde hace poco. Creada por Rebecca Sugar , convirtiéndose en la primera mujer en dirigir una serie para Cartoon Networks. Y si has notado ciertas similitudes con Hora de aventuras, es lógico, ya que Rebecca es una de sus guionistas. Una serie que sigue la estela rompedora de esta fantástica generación de series de animación: rompedora, compleja a pesar de sus situaciones y dibujos aparentemente infantiles, con un gran peso del género femenino, así como un mundo fantástico heredero de la ciencia ficción de la buena.

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¡Hazte con los pendientes Potara de los Kaio-Shin de Dragon Ball!

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Pocas cosas hay más guays que unos pendientes de Bola de Dragón, y gracias a la web Potara Shop os proponemos la mejor opción para comprar unos pendientes Potara geniales. ¡Lucir complementos frikis nunca fue tan fácil y además con buen gusto!

Gracias a los Kaio-Shin, los anteriormente conocidos como Neptunos o Dioses de la Creación, encargados de proteger y cuidar el universo, tenemos las famosas Pothala que tanta relevancia han tenido en el mundo de Dragon Ball, y ahora en nuestra manera de vestir. Este objetivo te identificará en cualquier evento como un verdadero fan de la serie y ¿quién sabe? Igual acabas haciendo nuevos amigos. Quizás no puedes fusionarte con ellos quedan estupendos. Además, pueden ser lo suficientemente llamativos para destacar en un evento relacionado pero también tienen el contrapunto discreto que te puede servir para llevarlo a situaciones más formales y no desentonar, llamando así la atención de los más entendidos.

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Los pendientes de los Kaio-Shin

Los pendientes Potara que aquí te proponemos destacan no sólo para identificarte, para crear una seña de identidad y de paso llevar algo de tu serie favorita, también están fabricados con calidad, de tal manera que parecen firmes y sólidos, acorde con lo que quieren representar, así que no dudes porque se trata de un complemento que te va a durar mucho tiempo sino toda la vida, como tu amor por Dragon Ball. Por supuesto, tras esta descripción uno podría pensar que estamos hablando de un producto caro, pero no es así, se trata de un precio asequible que te va a convencer tanto como para ti como para regalo.

En esta web ya hemos hablado de Dragon Ball, ¿Cómo no? Y es una serie que a todos los seguidores de este mundillo de series, animes y mangas, obviamente, nos encanta. Tener la posibilidad de acceder a este complemento nos ilusiona, porque es una manera de llevar más allá nuestra pasión, y hacerlo con gusto y estilo. Por eso te lo recomendamos desde esta web, desde Las cosas que nos hacen felices. Lo que no podemos asegurarte es que si te los pones o los compartes puedas sufrir algún tipo de transformación.

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Por otra parte deciros una vez os hagáis con los pendientes Potara no tendréis que esperar mucho para lucirlos. Entendemos que este tipo de compras se hacen con mucha ilusión, y que queremos tenerlo cuanto antes, al fin y al cabo juntamos pasión, estética y ganas de probar cosas nuevas; pero no os preocupéis, en esta ocasión, además del precio que ya hemos destacado tenemos una excelente cobertura para que, al cabo de tres días, puedas lucirlos en tus orejas. O sea, mucho antes que en la mayoría de tiendas. Y, por supuesto, dentro de esta velocidad para hacerte con ellos puedes elegir entre envío gratis estándar o bien express. No lo dudes y hazte con el complemento que te ayudará a marcar la diferencia y quién sabe, quizás algo más.

Un saludo y sed felices.

Análisis de Predicador. Temporada 3. Capítulo 10. Final de Temporada

Bienvenidos, fieles seguidores del final nuclear. Lo sé, lo sé, merezco la ira del mesías (de cualquiera de ellos) por no haber escrito este análisis a tiempo. Os lo compensaré con creces, lo prometo. Tanto, que no me voy a enrollar, y os voy a dar directamente el análisis del último capítulo de la tercera temporada de Predicador. Como siempre, tenéis en este enlace todos los análisis anteriores. Y ahora, observemos la luz celestial del final de temporada descendiendo sobre nosotros.

Más el viajero que huye…

Este ha sido, con diferencia uno de los mejores momentos de Predicador. Innecesario para hacer avanzar la trama, si. Pero brillante. Ese joven Jesse Custer, vigilado por Dios y Satán, sabiendo que se mueve entre la frágil línea que los separa ambos. Demasiado malo para ser un Custer, demasiado bueno para ser un L’Angelle. Y después de todo, de todos los años, de todos los malos ratos, vuelve al lugar que le corresponde a hacer lo que debe. Devolviendo el color a lo que era gris, y con una determinación que no se sabe muy bien si siempre ha tenido, o alguien le ha dado.

Con Génesis de su parte, Jesse Custer está preparado para enfrentarse a su pasado y todos los que lo conforman. Podría haberse cargado a Jody, pero todos sabemos que el ego es el lastre del Predicador, y quiere acabar con él con sus propias manos. Y lo consigue. Con dos palabras Jody muere. «Estoy orgulloso». Porque puede que Jody matara a su padre, pero, en parte, también lo fue. Su padre en la violencia, la muerte y el dolor. Elementos en los que Jesse se siente cómodo. He de decir, que es una acierto la forma de matar a T.C. Han sabido construir ese personaje tan típico de Predicador, que ni es bueno ni malo ni todo lo contrario, y todos lo amamos. Y al final, es él mismo es que decide morir. T.C. sabe que, como Jesse, es a la vez puro y maligno. Y que no hay lugar para él fuera de Angelville. Lloré al verlo sonreír por última vez.

Cosas Felices 1
Como no, se resuelve todo a hostias, y me encanta

El último cabo suelto de Jesse es matar a su abuela. Pero el nuevo trato de esta con Satán dice que si Jesse la mata, ella irá al cielo, y el alma de su nieto la sustituirá en los dominios del fuego. Pero ¿Y si Jesse no la mata? Así es. Sin almas que absorber, destruidas por su propia mano y la voluntad de Génesis, Madame L’Angelle morirá de forma natural. Y entonces… Bueno, todos queríamos ver morir a la vieja bruja a manos de Jesse, y el Preciador no está aquí para negarnos eso ¿Verdad?

De santos, demonios y nazis

En la autopista al infierno, las cosas se han puesto feas para… Bueno, para todos. El Santo de los Muertos y el Ángel de la Muerte luchan contra un grupo de nazis, mientras en el autobús, Tulip y Eugene se pelean con Hitler y los suyos por salir con vida. Tras la acción caótica y descarnada que caracteriza la serie, la escena presenta a Tulip atrapado por la parca, y a un Eugene tenso por la situación, siendo atacados por el cañón de un tanque disparado por el Pistolero. Si os soy sincera, por mucho que me gusten las formas del Ángel de la muerte, no acabo de pillar muy bien el fondo del personaje. Y tampoco se muy bien a que atenerme con el Pistolero. ¿A quien sirve? ¿Que piensa? Un par de personajes algo desaprovechados. Por suerte, Dios aún tiene algo que decir en todo esto.

Cosas Felices 2
Caminos separados…

Dios advierte a Tulip sobre el peligro de Cassidy, y le permite marchar con una condición: Jesse Custer no puede encontrarle nunca, para que Génesis no interfiera con el plan Divino. El caso es que la forma de plantearlo tiene sentido, pero, si Dios no es más que un capullo ¿Que más da si sus planes se van al traste? El Pistolero se carga al Ángel del Infierno, y decide llevar a Eugene y a Hitler de vuelta al infierno.

Pero no creáis que eso es todo. Porque en un giro inesperado de los acontecimientos, el Pistolero se carga a Satán. Si, lo mata. Las normas han cambiado, y ahora empieza el roadtrip que os prometí, donde Euegene y el Santo van a buscar al Predicador, mientras en el infierno Hitler se sienta en el trono.

El Unicornio o la luz

En la guarida de los pringados, Eccarius aun tiene una propuesta para un agonizante Cassidy: unirse a ellos, o arder por la luz del sol, fumar la pipa de la paz (literalmente y en forma de unicornio) o morir. Y Cassidy elige el unicornio, la vida y la sangre humana. Así que el Rey Pringado solicita un nuevo adepto a su rebaño, y la dulce y sospechosa ancianita se ofrece voluntaria, y allá que van los vampiros a cenarsela. Mis diceces (mis miles, en realidad) a la musiquilla a lo Harry Potter que se oye por detrás en el momento en el que Cassidy y Eccarius se acercan a Miss Rossen.

Cosas Felices 3
El adiós del Rey Pringado

Por supuesto, Cass lo tenía todo preparado. Él mismo convirtió a todos tras hacerles ver que Eccarius los estaba matando. Y así, devorado por sus discípulos Eccarius, El Rey Pringado, ve su fin, mientras Cassidy vuelve a su triste y solitaria existencia… rodeado de vampiros pringados. Cass está a punto de correr a los brazos de Tulip cuando esta le llama, pero Hoover aparece en escena. Y con él, los miembros del Grial dispuestos a destruir a los neofitos, y llevarse a Jesse.

Herr Starr elimina a Hoover y retiene a Cassidy, mientras Tulip y Jesse se encaminan a por él, sin saber que Starr ha decidido, para satisfacción, retomar su papel de villano, y terminar con el mundo. Sí. Así si.

Cosas Felices 4
Ahora sí, Herr Starr. Ahora sí

La opinión de Sofía

La mejor temporada, para mí. Divertida, rápida y con una dinámica entre el trío protagonista. Por supuesto, ha tenido sus puntos flojos, y, como siempre, dejan muchos cabos por atar. Pero ¿No amamos Predicador por eso? ahora solo queda especular, si llegamos a tener una cuarta temporada, que ocurrirá en ella. Porque a día de hoy, la serie sigue en el limbo de las renovaciones.

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Lo echo de menos

Mientras esperamos noticias, solo deciros que si viene una cuarta, será épica, y la tendréis aquí, como siempre. Mientras tanto, yo vuelvo a mi celda del infierno, a limpiar mis pistolas y esperar al Predicador. Hasta entonces… sed felices. 

Reseña de Secret Weapons. Heisserer, Allén y Martín nos presentan a las Armas Secretas de Valiant

«Accesible y bien escrito … Un cómic entrañable y visualmente muy atractivo.»

Paste Magazine

«No se parece a nada que haya en librerías ahora mismo … No te lo puedes perder.»

Newsarama

Introducción

A finales de agosto de 2018, Medusa Cómics publica el tomo Secret Weapons. En dicho tomo se recopilan los cuatro números de la serie limitada del mismo nombre, obra de Eric Heisserer, Raúl Allén y Patricia Martín. Más todas las portadas alternativas del proyecto y páginas originales en blanco y negro. Los extras a los que ya estarás acostumbrado si eres lector de material del Universo Valiant en este formato. Aunque no por esperables son menos disfrutables estos complementos y siempre se agradecen. Si ya añadieran artículos acerca de la obra en cuestión, sería perfecto.

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Ya que estoy en la introducción y he mencionado a los lectores habituales de Valiant, aprovecho para dejar los enlaces al resto de reseñas de este blog sobre este universo, antes de pasar a hablar de sus Armas secretas. Así animo a los veteranos a leerlos y comentarlos, a la par que intento despertar la curiosidad de los posibles nuevos lectores o lectores ocasionales de este post.

Las Armas Secretas del Universo Valiant

Como tantas otras series de Valiant, la actual Secret Weapons, Armas Secretas, es una actualización de una de las cabeceras de la Valiant original. No voy a meterme en los vaivenes empresariales del Universo Valiant porque ya los he ido contando en otros posts sobre colecciones de este universo y no quiero repetirme. Si bien quiero señalar que la colección original, de 21 números, fue creada por Joe St. Pierre, en 1993. Se trataba de un grupo formado por algunos de los personajes más importantes de Valiant, con el objetivo de combatir los males que amenazaban su universo. Viendo algunos de los integrantes del mismo, Geomancer, Livewire, Stronghold, Bloodshot, Eternal Warrior, Shadowman, Solar o X-O Manowar, bien se podría decir que esta era la versión Valiant de la Liga de la Justicia o de Los Vengadores.

Secret Weapons Vol 1 1 cosas felices

Pero esta nueva versión que nos ocupa no trata tanto de reunir a los héroes más importantes de Valiant para combatir amenazas sino de una búsqueda. A la agente gubernamental Amanda Mckee, la tecnópata Livewire, se le encarga investigar los restos de unas instalaciones del que fuera su mentor, el telépata Toyo Harada. Allí descubre que, en su obsesión por hacer del mundo un lugar mejor, Harada había buscado a seres con habilidades sobrenaturales, los llamados psiots, para que le ayudaran. Sin embargo, hubo algunos de ellos cuyos poderes no considero útiles para su causa, por lo que decidió mantenerlos retenidos en instalaciones secretas. Hartos de dicho confinamiento, escaparían y tratarían de llevar una vida normal. Livewire decide entonces buscar a los psiots desechados en el convencimiento de que, con el entrenamiento y el liderazgo adecuados, estas armas secretas pueden convertirse en una fuerza del bien. Pero debe darse prisa porque un asesino mecanizado, Rex-O, también los está buscando pero para acabar con ellos.

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Cierre: Valoración

La temática del adolescente marginado con habilidades sobrehumanas, metáfora tanto de la discriminación y de la intolerancia como del complicado paso de la adolescencia a la madurez, ya ha sido tratada en grandes cabeceras como X-Men. La novedad de Secret Weapons está en el estilo. Raúl Allén y Patricia Martín nos muestran un tipo de dibujo muy de moda últimamente. Un dibujo en el que las pequeñas y medianas viñetas se alternan en variadas composiciones que consiguen conjugar interacción entre personajes y momentos de calma y reflexión con espectaculares batallas, sin necesidad de hacer uso de splashs pages. El diseño de cada personaje es magnífico, al ser realista y creíble, en el entorno de ciencia-ficción en que se mueve la obra. Obviamente, el que consigamos rápidamente simpatizar con dichos personajes, en tan pocos números, es mérito también de la brillante caracterización que de los mismos hace Eric Heisserer. Se nota que entre el guionista y los dibujantes hay una complicidad y buen hacer, muestra de que con poco se puede hacer y decir mucho. Para muestra te dejo el trailer oficial del primer número. Seguro que te animas a comprarlo.

Por último comentar que si te gusta Heisserer yo no lo perdería de vista. Parece que este guionista de cine, nominado al Óscar por La llegada, va a colaborar en las adaptaciones cinematográficas de dos personajes de Valiant, Bloodshot y Harbinger. Motivo para no olvidarse de él.

Eso es todo. Si te ha gustado ya sabes, ¡comenta y comparte! ¡Muchas Gracias!

10 peliculas de ciencia ficción de los 80 no tan conocidas

La década de los 80 es la década que más mitificamos actualmente. Y no todo lo pasado es mejor que el presente. También se hicieron cómics de mierda, películas vomitivas y música deleznable. En este artículo os presento 10 películas de ciencia ficción de la década de los 80 que lo más probable que no conozcas. Y si conoces alguna es casi seguro que no las has visto todas. Y os aseguro que entre estas 10 películas hay algunas muy malas y otras que son pequeñas joyas. Por todas estas características y por una mezcla de todas ellas he hecho este top 10 que espero que os guste.

¿Cuantas realmente has visto?

Te dejamos el artículo en formato vídeo y más abajo puedes leerlo. Si te gusta el canal recuerda puedes suscribirte. 

Extermino Virus (1980)

El mundo sufre un auténtico apocalipsis, a causa de la liberación accidental de unos virus que habían sido desarrollados para la guerra biológica. En la Antártida, donde el intenso frío evita la proliferación de estos gérmenes, se establecen algunas personas para sobrevivir e intentar repoblar el planeta

Robots asesinos (Chopping Mall) (1986)

Ocho adolescentes quedan atrapados en un centro comercial, donde los robots guardianes, que empiezan a funcionar mal, les provocarán un peligro mortal.

Enemigo Mío (1985)

Enemigos por instinto, amigos por necesidad, un humano y un alienígena con aspecto de reptil libran en un planeta hostil una dura batalla, parte de la salvaje guerra que enfrenta a la tierra con el planeta Dracon, habitado por seres monstruosos. Esta guerra alcanza una dimensión que puede poner en peligro la supervivencia de ambos planetas y puede conducir al exterminio total, pero sólo forzados a confiar el uno en el otro conseguirán sobrevivir.

Exploradores (1985)

En su improvisado laboratorio, unos chicos utilizan un descubrimiento inesperado y su ingenio para construir su propia nave espacial y emprender un fantástico viaje interplanetario.

https://www.youtube.com/watch?v=VInNNp40dRo

Mal gusto (Bad Taste) (1987)

Una pequeña ciudad costera aparece completamente desierta: sus habitantes han sido secuestrados por un grupo de aliens en busca de carne humana para las hamburguesas de un fast-food intergaláctico. No obstante, un cuerpo de agentes especiales se enfrentará a los extraterrestres.

El único superviviente (The Quiet Earth) (1985)

El científico Zac Hobson experimenta con una fuente de energía de extraordinario poder: un cinturón de fuerza que rodearía todo el planeta. Pero el experimento resulta mal, envía a la casi totalidad de la población a una dimensión desconocida, y el cinturón acaba sin dejar ni rastro de los seres vivos de todo el planeta. Aunque al principio Zac se desespera pensando que es el único hombre que queda vivo sobre la faz de la Tierra, pronto localiza algún superviviente más.

El final de la cuenta atrás (The Final Countdown) (1980)

En las costas de Hawaii, un moderno y enorme portaviones de la marina americana se ve envuelto en una gigantesca y extraña tormenta que hace desparecer la nave. Pasada la tormenta, el capitán y la tripulación descubren que se han trasladado en el tiempo, concretamente al 7 de diciembre de 1941, el día en que los aviones japoneses bombardearon la base de Pearl Harbor.

70 minutos para huir (Miracle Mile) (1988)

Harry tiene una cita con Julie, una joven camarera de un café de Miracle Mile. Han quedado a la salida del trabajo de ésta, pero Harry se queda dormido. A media noche se despierta y corre a buscarla, pero es tarde. El teléfono público situado a la salida del café comienza a sonar y una angustiada voz advierte a Harry de un ataque nuclear ruso. ¡Quedan setenta minutos para el final! Ahora Harry debe encontrar a Julie…

Alien Nation (1988)

En el futuro, la Tierra ha sido colonizada, en parte, pacíficamente por extraterrestres, que comparten con los humanos un modo de vida en el que se mezclan continuamente. Llegaron en una nave y, tras serles concedido asilo por parte de las autoridades, los alienígenas se han integrado rápidamente en la sociedad, pese al recelo de una parte de los humanos. Sykes (James Caan) no siente ninguna simpatía por los «recien llegados», sin embargo cuando su compañero es abatido por uno de éstos, consiente en trabajar con un policía alienígena (Mandy Patinkin) para llegar al fondo del asunto e intentar atrapar al asesino de su compañero, un peligroso alienígena metido en un asunto muy turbio.

Atmósfera Cero (Outland) (1981)

En un mundo futuro, un agente de policía es enviado a una remota colonia de Júpiter para investigar la sospechosa muerte de tres obreros en una mina. Su determinación a esclarecer lo sucedido pondrá su vida también en peligro, pero ni siquiera la orden de que abandone la investigación hace que desista en su empeño.

Un saludo y sed felices.

¿Es Netflix realmente la mejor plataforma?

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Estamos presenciando un cambio de paradigma en la ficción. Las ya conocidas plataformas de streaming, están alejando cada vez más el cine y las series de las grandes salas y de los canales convencionales. Y es que son muchas las comodidades que estas proponen, el tener disponible centenares de productos audiovisuales concentrados en una sola aplicación a una más que aceptable tasa mensual, está socavando por completo los pilares en los que el consumo de ficción tradicional se llevaba sustentando durante tantos años.

Una de las principales o mayores culpables de este fenómeno, es la ya más que distinguida Netflix, plataforma que gracias a su reciente alianza con Movistar +, goza del reinado indiscutible en los hogares de España, aumentando año tras año la cifra de suscriptores. Pero, a pesar de ser considerada por la mayoría como la mejor opción disponible en el mercado, no siempre se hablan de los motivos que escudan dichas afirmaciones y, por la vorágine de habladurías grandilocuentes que tienden a surgir con el auge en la popularidad de cualquier producto, se tiende a sobredimensionar la realidad y se pierde la perspectiva. En este artículo, intentaré analizar los principales elementos de Netflix y ver si realmente es la mejor plataforma.

Ficciones originales y compras selectivas

Quizás sea el apartado más importante de todos, puesto que es el que se termina consumiendo, pero, contra todo pronóstico, no el indispensable. Por supuesto es relevante tener un amplio catálogo de calidad, pero este no es siempre garantía del éxito y Netflix es el mayor ejemplo, puesto que destaca menos de lo que esperado y es uno de sus apartados más tramposos. Sí que es cierto de que la plataforma goza de algunos productos de renombre y ampliamente reconocidos como Narcos, Stranger Things House of Cards, pero si nos ponemos a mirar con mayor detenimiento y establecemos una comparativa con el resto de creadores de contenido original, rápidamente nos damos cuenta de que las ficciones originales que produce Netflix no destacan tanto como debieren.

Gran culpa de esto se debe a titanes como HBO, la gran abanderada de la revolución televisiva que se encargó a finales de los 90 de reivindicar su potencial y elevar las series al nivel que hoy tenemos, dándonos joyas como Oz, Los Soprano, The Wire o Carnivàle. Pero quizás la comparativa con cadenas tradicionales como HBO, Fox, NBC, CBS o AMC no sea del todo justa, puesto que el peso que estas han tenido a nivel histórico es mucho mayor y sus particulares reyertas han terminado dado forma al clima idóneo para el nacimiento de Netflix. Así que quizás, una manera más objetiva de apreciar la calidad de producciones originales esté en las más recientes, en la ficción más contemporánea, pero es precisamente aquí donde Netflix hace su mayor trampa y consigue alterar la percepción que el público tiene de sus producciones: la etiqueta de original.

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No siempre es todo como parece…

Netflix es una plataforma con un más que considerable poder adquisitivo y está en constante movimiento, quizás una de las más frenéticas del mercado actual y eso se termina reflejando en su catálogo, que cambia a velocidades vertiginosas. Pero, a veces, al adquirir un producto la plataforma le adhiere ipso facto la etiqueta de original de Netflix, atribuyéndose así el mérito de toda una serie sobre la cuál no ha tenido un papel relevante. Algunos ejemplos de producciones bajo la falsa etiqueta de originales pueden ser: The Sinner (USA Network), The end of the f***ing world (Channel 4), The Alienist (TNT), Happy! (SyFy), Orphan Black (Space), Dirk Gently (BBC America), Unsolved (USA Network), Good Girls (NBC) o Designated Survivor (ABC) entre otras. Y también se le tiende a atribuir el éxito íntegro de algunas series sobre las cuales solo ha tenido una influencia más tardía como es el caso de Black Mirror (Channel 4) o Arrested Development (Fox), que las compraron una vez ya estaban empezadas y habían demostrado su potencial.

El problema aquí no es que Netflix esté mintiendo, es una trampa legal que se puede permitir al ser uno de los distribuidores principales, lo relevante es la impresión que el espectador medio se lleva. El contrastar la información muchas veces se hace pesado y, viniendo el mensaje de un titán como Netflix, es lógico que esa idea termine calando en el imaginario popular, creando así una vorágine de falsa información con el boca a boca, robustecida a su vez por las redes sociales. Tampoco es que Netflix tenga malas series, sigue sacando grandes series como Godless o Mindhunter, pero la verdad es que la plataforma no se distingue necesariamente por su calidad de productos, porque cuando nos ceñimos a la estricta realidad y se comprueban las fuentes originarias, vemos como el talento (menos en el caso de HBO) está mucho más separado y la diferencia entre estas no siempre es tanta como se piensa.1510752470 821564 1510752717 noticia normal

Variedad de catálogo y la filosofía del binge-watching

Pero si Netflix no tiene el mejor catálogo del mercado, ¿qué la hace tan popular? Como ya hemos comentado previamente, la plataforma está en un movimiento constante y consigue albergar una buena variedad en el catálogo. Si bien no destaca siempre por su calidad, sí lo hace por su cambiante escaparate. Esto lo que termina provocando es una sensación de diversidad y frescura en el usuario, incentivando de este modo el consumo y prolongándolo a su vez. Y en esta faceta es en la que Netflix se reivindica como la mejor del mercado. Gracias a tener una de las mejores interfaces y sistemas de navegación, la experiencia siempre es muy agradable. Ya sea por las recomendaciones personalizadas, por su rapidez o lo intuitivo de su disposición; Netflix tiene una de las mejores user experiences y es así cómo consigue mantener a la gente con ganas de seguir descubriendo e indagando en busca de productos que consumir.

Aunque ya no es solo la variedad en el catálogo, parte de esas grandes tasas de consumo de las que presume, son debidas al tipo de contenidos que traen. En Netflix se respira la filosofía del binge-watching, que traducido equivaldría a la filosofía de las grandes maratones. Los productos que se traen suelen ser ligeros y, en el caso de las series, que se puedan ver de una tirada sin tener que esperar a que salga el próximo capítulo, hecho que se ve reforzado por la reproducción automática que salta nada más terminar el episodio, instándote a ver el siguiente. Y es precisamente con este selectivo catálogo cambiante y su atractiva interfaz, que consigue crear el clima idóneo de consumo, manteniéndose fresca y adictiva.narcos pozew

¿Es Netflix la mejor plataforma?

Si la valoramos teniendo en cuenta única y exclusivamente sus productos, tanto originales como alquileres, Netflix no es la mejor plataforma del mercado. En ese aspecto están surgiendo alternativas mucho más interesantes como Filmin, HBO o incluso Amazon Prime que gozan de un catálogo bastante más rico y de calidad, pero ninguna de estas aporta la experiencia de plataforma que Netflix tiene y, en última instancia, eso es lo que prevalece. Vivimos en un mundo en el que cada vez son menos importantes los contenidos y en el que la presentación de un producto representa la mayor parte de su éxito. La realidad es que Netflix fue una de las primeras en apostar por este formato y la experiencia en la manera de hacer se nota, sobretodo cuando se la compara con su principal competidora HBO, posiblemente la plataforma con mejor catálogo de ficciones seriales originales, pero que está perdiendo la guerra por culpa de una interfaz más tosca y con menos facilidades al usuario.

Netflix no es una gran creadora, es una gran plataforma en el más estricto sentido de la palabra. Hoy en día tenemos la suerte de poder gozar de una gran diversidad de ofertas con propuestas muy distintas, así que valoremos mejor esta variedad y no demos las cosas por sentadas. En el arte, el monopolio nunca es bueno y el mantener una mirada crítica en los productos más exitosos siempre es un ejercicio sano que todos, en mayor o menor medida, deberíamos aplicar si queremos mantener una industria del entretenimiento sana e innovadora.J08F7149

Opinión: Reseña de Taxus: El último en llegar

El prota muere. Jeje, siempre quise empezar una reseña así. Bromas a parte, va en serio. El cómic se marca un García Márquez y en la sexta viñeta somos testigos de un suicidio. Nuestro protagonista (por descarte, porque otro personaje no ha salido todavía), en el interior de su coche, acaba de ser arrollado por un tren. Así se empieza un cómic. A mí desde luego me encantaría empezar así la semana algún que otro lunes, o uno de esos domingos del día después de una noche de diversión y desenfreno… tras un maratón de películas de Julia Roberts… solo… en mi cuarto… mientras como helado… (matadme).

Ejem, a lo que iba. Benito, que así se llama nuestro prematuro fiambre, ha decidido marchar a un lugar mejor después de descubrir que su mujer le estaba siendo infiel. Bueno, problemas de los que tienen pareja. La cuestión es que esto el cómic se lo toma lo más literalmente posible, puesto que cuando vuelve a abrir los ojos, este personaje rubio y rechoncho despertará en medio de un bosque fantástico.

La premisa no puede ser más típica en un principio, después de morir en el mundo real, despiertas en un mundo de fantasía. Genial, solo existen tropecientos mil mangas con ese argumento. No es como si el término Isekai (Mundo diferente) se hubiese convertido en un género de por sí, como el Shonen o el Shojo.

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Pero eh. Frenemos un poco, se nos está olvidando que esta obra está escrita por Isaac Sánchez, ni más ni menos que “Loulogio”, ¡un youtuber! ¿No es perfecto? ¡Un isekai escrito por un youtuber! ¡Que lluevan los billetes y que el tipo de Badalona diga lo que quiera!

Pues… no. Nada más lejos de la realidad.

Ya de inicio el formato elegido se distancia bastante de la obra del youtuber medio. Este es un cómic, cómic. Clásico, con tapa dura, un tomo cartoné como Odín manda. Y es que si hay algo que se nota a simple vista, es que a su autor le gustan los cómics. Presenta muchas influencias, desde el cómic europeo más puro, pasando por los clásicos españoles, algo de novela gráfica americana e incluso por las historias más fantásticas, más propias de la literatura. No en vano, Loulogio no es un youtuber cualquiera, y aunque lo fuese, este no es su cómic, es de Isaac Sánchez. La persona detrás del personaje. Un joven, ya mayorcete, que en su día estudió bellas artes y cuya pasión siempre ha sido el dibujo, más allá de cualquier otra cosa. Un buen día la comedia llamó a su puerta y no dudó en darse un par de vueltas con ella. Agarrados de la mano, y con algún que otro montaje de fondo, han hecho reír a muchos de nosotros, pero lo que él siempre quiso, toda su formación y recorrido personal, le han llevado a esta obra.

Realmente sorprende su calidad. Las páginas parecen tener un valor incalculable una vez las tienes delante. Todo luce increíblemente casero, quizá porque en alguna que otra ocasión hemos podido contemplar cómo se gestaba, a través de los diversos directos que su autor realizaba mientras lo pintaba. Pero también puede ser por la acuarela, una técnica que desde luego no es la más sencilla de utilizar a la hora de realizar un cómic entero, porque como ya se ha dicho, este cómic es plenamente suyo. Desde los dibujos, los colores, los diseños de personajes y la historia. Todo ha salida de la cabeza peluda del catalán. La editorial únicamente ha tenido que imprimir y distribuir (lo cual les ha debido costar mucho porque desde luego el precio de 14’90€ luce bastante elevado para las 56 páginas que lo componen).

Otro aspecto realmente curioso es la ambientación. El mundo de fantasía en el que se adentrará este enigmático Benito del que apenas sabemos nada, cuenta con criaturas mitológicas de la tradición cántabra. Directas desde este mágico mundo harán su aparición criaturas tan fantásticas como las Monucas o las aterradoras Guajonas. Una mitología muy poco explorada en comparación con la nórdica o la griega pero que desde luego tiene miga para rato.

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Taxus es un buen cómic. Si bien el nombre de su autor ayuda a que se venda, su calidad no depende del mismo. Podría haberlo escrito y dibujado cualquier autor desconocido y me seguiría pareciendo igual de bueno. Su misterio, su universo y sus colores saben a poco, porque realmente son poco. Es muy corto para su precio. Casi no supera a una grapa mediana en tamaño, y está clarísimo que la editorial saca tajada del nombre. Aun así, no deja de ser bonito que alguien con verdadera pasión y formación en este terreno logre llevar a cabo una obra con esta calidad. Aprobado alto sin duda.

Crítica de Flavors of Youth (2018): La juventud en China… y en todo el mundo

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Desde hace ya un tiempo, China parece haber decidido dejar de ser la fábrica del mundo para pasar a desarrollar sus propios productos. A la hora de asentarse firmemente en el panorama internacional, este país ha llevado a cabo iniciativas en prácticamente todos los campos, desarrollando sus propias aplicaciones móviles, sus propios teléfonos… y hasta su propio anime, como el filme que nos ocupa: Flavors of Youth. Desarrollado gracias al estudio responsable de la exitosa película de animación japonesa Your Name (complementaria a un libro que reseñamos en esta web) y distribuido por Netflix, la intención de esta rara avis parece ser la de crear un producto atractivo para el creciente mercado chino y, a su vez, sorprender al mundo con una película solvente y un estilo reconocible para los amantes del anime.

En este largometraje de apenas hora y cuarto, distintos directores nos cuentan tres historias diferentes sobre el paso de la juventud a la adultez, en las que los protagonistas tendrán que hacer frente a los retos que presenta esta nueva etapa de sus vidas, mientras rememoran una existencia más simple desde la nostalgia. Sobre todo en la primera parte de esta cinta, se intenta aportar un toque más local y distintivo a estas experiencias, pero el resultado final es capaz de apelar a las sensibilidades de los espectadores de todos el mundo. ¿Qué tiene que ofrecer Flavors of Youth? Quédate y te lo contaremos.

Fideos de arroz

Proust utilizó una magdalena como desencadenante para recordar el pasado en su obra En busca del tiempo perdido, y este segmento de la película utiliza un plato tan propio de Asia como los fideos para que nuestro protagonista rememore su infancia en la provincia de Honan. A lo largo de esta historia, la más breve y sencilla de todas, el espectador observa unas imágenes de juventud en las que el personaje principal comparte esta comida con su abuela, y en las que la apertura y el cierre de distintos restaurantes en su pequeña ciudad sirve como excusa para repasar fragmentos de la infancia que probablemente todos reconoceremos: las peleas en el patio, las comidas familiares, el primer amor… siempre desde un punto de vista algo idílico. Al fin y al cabo, el protagonista no está nada satisfecho con su vida en la urbe.

flavors of youth fideos de arroz las cosas que nos hacen felices

El principal problema que tiene esta primera parte, dirigida por Yi Xiaoxing, es que no hay apenas desarrollo argumental, solo una serie de recuerdos acompañados por la voz de un narrador. La forma de contar este curioso cuento podría haber funcionado en un largometraje pero, durante estos escasos veinte minutos, no nos aporta nada que no hayamos visto antes. Es cierto que la sencilla trama tiene un conmovedor punto de inflexión, y la excelente animación cumple a la hora de reflejar las emociones de los personajes y la comida, pero no hay mucha sustancia en este bol de fideos.

Nuestro pequeño desfile

El segundo cortometraje de esta antología, dirigido por Yoshitaka Takeuch, cuenta una estructura más tradicional que, en este caso concreto, supone una mejora. Esta segunda parte se centra en la historia de una exitosa modelo que escogió este trabajo para mantener a su hermana, que está estudiando para ser diseñadora. Sin embargo, este frenético modo de vida acaba seduciéndola, por lo que nuestra protagonista empieza a alejarse de sus seres queridos y a centrarse cada vez más en su carrera. Este esfuerzo se revelará inútil cuando una joven competidora empiece a ocupar el espacio que tanto le costó alcanzar.

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El hecho de que cuente con una trama, aunque esta no sea especialmente compleja, hace que este segmento supere al anterior. Los personajes secundarios están mejor construidos, y la relación entre las dos hermanas y el mánager de la mayor es especialmente entrañable. Además, el argumento es bastante apropiado para la era del influencer: existen personas muy jóvenes que, a veces sin un mérito real, han sido encumbradas a lo más alto, solo para ver cómo la fugacidad de su fama dinamita su lujoso modo de vida. No es El crepúsculo de los dioses, ni pretende serlo, pero nos hace sentir empatía por la modelo protagonista. En este sentido, la película se atreve a tratar temas delicados como los trastornos alimenticios aunque, de nuevo, su corta extensión no le permite profundizar tanto como debiera. Un mundo tan competitivo como este merecía una mayor exploración.

Amor en Shanghái

Li Haoling, coordinador de este proyecto y jefe de dirección, es el responsable de la última historia, que resulta ser la mejor de todas. El protagonista es un joven arquitecto descontento con su ambiente de trabajo y, en general, con su anodino modo de vida. Tras una discusión con sus padres, decide abandonar el nido: transporta sus pertenencias con la ayuda de un amigo, y se muda a un apartamento. En una de las cajas de la mudanza, encuentra una vieja cinta de casete que su amiga Xiao Yu le entregó antes de pasar al instituto, pero que nunca escuchó en su momento por estar demasiado ocupado estudiando para sus exámenes. Aunque perteneció a su trío de amigos también durante la educación secundaria, ha perdido el contacto con ella. Por eso, buscará una radio para escuchar esa cinta a cualquier precio.

flavors of youth amor en shanghái las cosas que nos hacen felices

Solo con la sinopsis, ya podemos entrever una cualidad que separa a este segmento de los demás: aunque también se centra en varias escenas costumbristas de su juventud, existe un desencadenante mucho más tangible para la trama. Se trata, claro, de la cinta de casete, un medio algo rudimentario por el que el protagonista se comunicaba con su amiga durante el instituto y le grababa las clases cuando esta no podía acudir. Conforme avanza la película, vamos descubriendo que el chaval que luego se convertiría en arquitecto estudió tanto para los exámenes de acceso al instituto para acudir al mismo prestigioso centro al que su amiga, una estudiante modélica, tenía planeado ir. Esta competitividad, más que la existente en el mundo de la moda, es una muestra de la sociedad que refleja la película: todos hemos oído hablar del durísimo examen de acceso a la universidad en China, pero el resto de su sistema educativo es similar en su exigencia. Esta tercera parte de la cinta refleja de manera superficial pero adecuada las presiones que este estudiante siempre tuvo a su alrededor, incluso por parte de su comprensiva familia. En definitiva, se trata de una historia muy característica de este país y bastante eficaz, con un giro algo cruel pero que deja una sonrisa al espectador.

Conclusión

La película tiene un defecto que sobresale por encima de los demás: su excesiva comercialidad, que hace que en algunas ocasiones se anteponga un final feliz a un desarrollo lógico de los acontecimientos, y que impide a este largometraje tener una identidad propia que la distinga de otros productos similares. Quizás esto podría haberse paliado con una mayor duración que permitiera pulir las dos primeras partes para acercarlas al nivel de calidad de la tercera.

En cualquier caso, la cinta es capaz de apelar a los espectadores de cualquier país gracias a los temas universales que trata, pero no pierde su identidad en ningún momento. A pesar de su potencial desperdiciado, Flavors of Youth deja un dulce y esperanzador sabor de boca.

Analisis de Jack Ryan. Episodio 2: Conexión francesa

Bienvenidos al análisis del segundo episodio de Jack Ryan, la serie de Amazon Prime que narra las primeras aventuras del personaje creado por Tom Clancy. Como ya dije en el anterior análisis, este segundo episodio es mucho mejor que el primero. Una vez presentados los personajes han podido centrarse más en la trama y hemos salido ganando. La duración es más reducida (el primero era de una hora y este segundo de unos 50 minutos) y el ritmo es mucho mejor. Os dejo con el enlace al episodio anterior y vamos al lío.

Ryan y Greer

Alrededor del mundo

El episodio se inicia con una escena en París, donde tiene lugar el asesinato de un cura. Qué conexión tiene este suceso con la trama es algo que se no aclara y para lo que tendremos que esperar a próximos episodios.

A todo esto, Ryan y Greer han regresado a los EE.UU., donde informan a los jefazos de la CIA de sus andanzas. Ryan señala a Suleiman como un nuevo Bin Laden, aunque marca algunas diferencias, como que no haya reivindicado el ataque a la base estadounidense. Se presenta aquí una nueva subtrama, a saber: el enfrentamiento interno entre James Greer y  su inmediato jefe, Nathan Singer (interpretado por Timothy Hutton). Como anécdota friqui, hay que mencionar también a Blair Brown, la adorada Nina Sharp de Fringe, como superjefaza de la CIA (la verdad es que por momento parece que en la CIA hay más jefes que indios). Como decíamos, Greer y Singer compiten para ver quien la tiene más larga, dejando que Ryan elija. Por mucho que se empeñen los guionistas, es sabido por quien se inclinará Ryan.

Jack empieza a sufrir las secuelas físicas de lo sucedido en Yemen. Es obvio que nos muestran un personaje mucho más humano que otros que se dedican al mismo oficio (vease Bauer o Bourne o incluso Bond). No sólo ha adquirido nuevas cicatrices sino que todavía tiene que vivir con las que se trajo de Afganistán, problemas de espalda que llevaron a la fusión de dos vértebras. Pero tranquilos que aunque parezca que no ha roto un plato, Ryan se las sabe todas y aprovecha su paso por el hospital para visitar a Cathy Muller y pedirle una cita. A todo esto: ¿la escena en la que la busca en Internet puede interpretarse como acoso? No creo que sea el caso ya que Ryan se centra en el perfil profesional de la chica, que está a la vista de todos. Aun así, me ha llamado la atención que en estos tiempos tan idiotas, digo tan políticamente correctos hayan tenido la osadía de mostrar una escena que puede generar cierta controversia pero, por otro lado, ¿quién no ha buscado a alguien que conocía por Internet, alguna que otra vez?.

Cathy Muller
¿Amor? ¿Acoso? ¿Sexo?

Quien también muestra su lado más humano es James Greer, del que nos enteramos que se convirtió al islam por amor a su mujer, de la que ahora está divorciado. Con quien se entrevista y que pinta en todo esto también se nos escapa por el momento. De regreso a las oficinas de la CIA, Greer y Ryan consiguen averiguar un dato importante sobre Suleiman: que estuvo preso en París. Ya de paso desbloquean su móvil y se plantan en la capital francesa para seguir el rastro de unas llamadas. Ignorante de todo esto, Suleiman pasa un tiempo con su familia para que veamos que los terrorristas vengativos también son humanos y tienen su corazoncito, que para eso ha enviado a su hemano a Francia. Será este quien se las tenga que ver con Ryan y compañía en un enfrentamiento en Saint Dennise que acaba con muchos muertos, muchos heridos y una explosión que nos deja un cliffhanger en toda regla.

El primer Ryan

Hay un detalle en el episodio que nos da pie ha hablar de quien fue el primer Jack Ryan cinematográfico, el ahora recuperado Alec Baldwin. Al señalar a Suleiman como el nuevo Bin Laden, Jack afirma que no es un terrorista al uso, que no pertenece al ISIS y que para atraparle deben meterse en su cabeza, saber como piensa, qué es lo que le motiva. Esa frase remite inmediatamente a La caza del octubre rojo, donde Ryan era el único que capaz de meterse en la cabeza del capitán de submarinos Marko Ramius (Sean Connery en el film de John McTiernan) y así adivinar todas sus intenciones.

Alec Baldwin interpretó al personaje en un solo film, estrenado en 1990, cuando el actor esta en plena carrera ascendente. ¿Por qué no repitió en las siguientes? Pues porque el actor se hallaba protagonizando la obra Un tranvía llamado deseo en Brodway, aunque es obvio que Harrison Ford, su sucesor, era una opción mucho más taquillera que garantizaba mayores ingresos en las futuras secuelas sólo por su nombre, por lo menos a priori. ¿Es Baldwin el mejor Ryan? Eso afirma John Krasinski pero yo no se si puedo corraborarlo. Lo que esta claro es que el primero siempre resulta el más entrañable y en este caso Baldwin no lo hizo mal en absoluto, es más, hubiese sido una correcta elección para el resto de películas.

Alec Baldwin
Qué jóvenes eramos entonces

Economía para tontos

No se si la serie estará a la altura de las expectativas de muchos pero desde luego vamos a aprender economía y finanzas internacionales por un tubo. En la lección de hoy toca hablar de las redes hawalas, mencionadas por Jack Ryan en una escena. ¿Y eso qué es? Aquí tenéis una magnífica y clara definición:

La palabra hawala significa “transferencia”o “cable” en la jerga bancaria árabe. Y el sistema hawala
tiene sus orígenes en un mecanismo que tradicionalmente se utilizaba para realizar pagos y transferencias de dinero hace varios siglos en el sur de Asia, a lo largo de las rutas comerciales tradicionales en Oriente Medio y partes de África Oriental.

En la actualidad sus principales usuarios son los miembros de comunidades expatriadas que han emigrado a Europa, la región del Golfo Pérsico, Estados Unidos y Canadá y envían remesas a sus parientes en el subcontinente indio, Asia Oriental, África, Europa oriental y otras regiones. Estos trabajadores emigrantes han revitalizado el papel y la importancia del sistema y, si bien la hawala se utiliza para la transferencia legítima de fondos originarios y es perfectamente legal en multitud de países, su naturaleza informal que no requiere del traslado de fondos físicos o electrónicos, que lo hacen prácticamente indetectable, y su carácter anónimo lo han hecho vulnerable a abusos con fines ilícitos y se ha convertido en una potencial herramienta de movimiento de fondos ilegales.

Fuente: oroyfinanzas.com

Esas redes hawala eran las usadas por Bin Laden y Al Qaeda para mover el dinero, tal y como señala este interesante artículo en El País: La ruta española del hawala. En definitiva, que eso es lo que hace el hermano de Suleiman en París: mover dinero utilizando tarjetas sim que tan sólo se usan para eso y que una vez cumplida su función se destruyen, siendo irrastreable la procedencia de los fondos.

La liga fantástica

Un detalle friqui es la mención que una compañera de Ryan hace a la Liga Fantástica de Einstein. No sabemos bien si existe o no, ni siquiera si se trata de un error de traducción pero esta claro que tiene que ver con béisbol, ya que la elección que le presenta a Ryan, Zack Greinke y Dallas Keucher, son jugadores de béisbol americano. De beísbol en España no tenemos ni idea más allá de echar una partida en Wii Sports pero tened en cuenta que si en algún momento tenéis que elegir, Jack se decanta por el último.

Dallas Keucher
Gracias, Jack

Y hasta aquí hemos llegado por hoy. Repito: mucho mejor este episodio que el primero. Se ha profundizado más en los personajes principales, Ryan, Greer y Suleiman, mostrando diferentes facetas de cada uno. La relación entre Ryan y Greer no parece que vaya a resolverse favorablemente de la noche a la mañana y eso rompe un poco con lo que dejaron entrever en el episodio anterior, donde parecía que se harían amiguitos y colegas de armas de buenas a primeras. También plantea nuevos interrogantes sobre Suleiman y sus objetivos, sobre todo por la relación mostrada con su familia, que aleja al personaje de los estereotipos de terrorrista sádico y agresivo. Veremos a ver como evolucionan todos en el siguiente episodio. Un saludo y sed felices.