Inicio Blog Página 85

Reseña de Space Mullet. Entretenida ciencia ficción de un primerizo Daniel Warren Johnson

Norma sigue adelante en su afán por ir publicando todos los cómics que pueda del genial Daniel Warren Johnson y ahora le llega el turno a Space Mullet, una obra que tiene un carácter un poco especial. Estamos ante el primer trabajo del autor, que comenzó publicándolo como web-cómic entre 2012 y 2017 y que posteriormente cuando se hizo famoso, Image decidió editar en un recopilatorio en papel que es el que nos trae Norma. Por eso hay que tener en cuenta que, aunque estamos ante una lectura muy entretenida, tiene los típicos problemas de un autor primerizo, sobre todo en cuanto a ritmo y acabado.

Reseña de Do A Power Bomb! 

Reseña de Murder Falcon

Reseña de Extremity

El resumen de la editorial es el siguiente: El ex marine espacial Jonah y su copiloto Alphius surcan el espacio intentando ganarse la vida. Viviendo una aventura tras otra, van reuniendo una tripulación de marginados que se irá transformando en una familia dispuesta a enfrentarse unida a los elementos más oscuros del espacio. Space-Mullet es un accesible mundo de ciencia ficción lleno de detalles con unos personajes entrañables y una historia trepidante. Space-Mullet es la primera obra publicada del autor revelación de los últimos años Daniel Warren Johnson. Empezó a autopublicarla online en 2012 y posteriormente fue editada por Dark Horse e Image Comics. En sus páginas encontrarás un cómic de aventuras en el espacio con mucha acción y un tono desenfadado. El arte de Warren Johnson brilla aquí con la espectacularidad en los combates y la emotividad que expresan los personajes. Si has disfrutado de otras obras de Warren Johnson como Do A Powerbomb!, Extremity o Transformers, con Space-Mullet te espera otra buena dosis de diversión.

portada dentro buena

La historia que Daniel Warren Johnson nos cuenta es la típica de aventuras espaciales, con sus naves, sus conflictos entre grandes organizaciones galácticas, sus marines espaciales, sus aliens y sus escenarios futuristas. No falta nada. Las primeras páginas nos presentan a Jonah y Alphius de una manera perfecta, con mucho mimo y cuidado. Los conflictos del pasado de Jonah son el motor de la trama y a la vez sirven para profundizar en su personalidad y su relación con Alphius. El nuevo trabajo de la pareja es recuperar una grabación de un ataque de los marines espaciales en el que el propio Jonah estaba presente y en el que hicieron una carnicería contra unos indefensos colonos que solo protestaban por sus derechos. Pero como suele ser habitual la cosa se descontrola y acaba con Jonah y Alphius teniendo que huir a New Mars City en busca de atención médica.

En la segunda parte del tomo nuestros protagonistas conocen en New Mars City al resto de personajes que formarán parte de la tripulación. Como mandan los cánones, los inicios de esta relación no serán fáciles ya que tienen intereses contrapuestos, pero al final, todos acabarán unidos formando una familia con la que emprender nuevas aventuras.

2 2

La trama de Space Mullet parece el típico divertimento ligero de ciencia ficción. El autor se las apaña para presentar conceptos de lo más interesante, como el conflicto entre los habitantes de Tierra Unida contra los colonos de más allá del planeta natal o un deporte del futuro de carreras y luchas con patines que recuerda al roller derby de la actualidad, pero más pasado de vueltas. A la vez Daniel Warren Johnson se permite el lujo de tratar temas más profundos como el racismo, la desigualdad social que viene dada de las situaciones de extrema pobreza o la manipulación de la verdad que hacen los gobiernos.

El problema está en que se nota que al autor le falta experiencia para mantener un ritmo constante en su historia, por lo que al principio la historia avanza lentamente permitiendo una gran presentación de personajes y escenarios, pero acelera de forma desmedida cuando los personajes arriban a New Mars City. En esta ciudad las nuevas adiciones al reparto principal están presentadas de manera mas atropellada y la trama romántica aparece de forma un tanto abrupta.

4

En cuanto al apartado gráfico, también se nota el carácter primerizo de la obra. El Acabado general es un poco pobre y los rostros de los protagonistas no acaban de estar bien definidos, amen de resultar un poco confuso en las escenas de acción. Pero a pesar de todo, se nota que estamos ante un gran dibujante que a poco que evolucione lo va a romper (cosa que sin duda ha ido logrando con los años). Sus páginas destilan la potencia y fuerza a la que nos ha ido acostumbrando a lo largo de los años y los diseños de escenarios y naves tienen esa riqueza e imaginación que luego será marca de la casa.

La edición de Norma contiene los cinco números de la edición original agrupados en un tomo en tapa blanca con solapas que recoge la totalidad de la obra en 232 páginas. El único extra es un prólogo a cargo del autor de la obra y el precio de venta es de 29,50 euros.

Hay que ver Space Mullet como lo que es: una obra primeriza de un escritor y dibujante de cómics que con el tiempo ha resultado ser uno de los mejores del medio. Como tal, tiene sus fallos y problemas, tanto en el ritmo de la historia como en el acabado del dibujo, pero ya tenemos presentes las principales virtudes que marcan la carrera de Daniel Warren Johnson. Sus personajes son muy interesantes y están bien desarrollados, su historia es muy divertida, amena y fácil de leer, y su dibujo, con sus problemas, es espectacular y atractivo. En resumen, estamos ante una buena historia de ciencia ficción que hará las delicias de los aficionados. El único pero es que la historia que contiene este tomo se puede considerar como la presentación de los personajes y es una pena que el autor no haya publicado nada más de este universo en el que ha logrado plantar una semilla que tiene mimbres para ser mucho más.

Reseña de Las casas de los impíos. Un nuevo thiller de Brubaker y Phillips que empieza con buen pie pero que descarrila estrepitosamente al final

Ed Brubaker y Sean Phillips, Sean Phillips y Ed Brubaker, tanto monta monta tanto. No hay en el mundo de cómic una pareja de autores que lleven tanto tiempo trabajando juntos y además ofreciendo siempre unos altísimos niveles de calidad. Sus historias, thriller de género negro, a veces con algún elemento de otro tipo, por ejemplo el sobrenatural, son una lectura apasionante que yo personalmente devoro con fruición. Podemos tomar como ejemplo las geniales Fatale, Incógnito, Pulp, o Donde vi el cadáver, obras todas mágnificas y muy recomendables. Por eso no dude en hacerme con Las casas de los impíos, el último libro de la pareja que ha publicado en España Norma Editorial como viendo siendo habitual.

El resumen de la editorial es el siguiente: Las casas de los impíos es un emocionante viaje a un mundo de terror de la mano de los exitosos autores Ed Brubaker y Sean Phillips, el premiado equipo creativo detrás de Criminal, Reckless, The Fade Out, Night Fever y Donde vi el cadáver. Un agente del FBI especializado en crímenes de sectas y una mujer con un pasado vinculado a la histeria colectiva por lo satánico en los años 80 se ven arrastrados a la caza de un asesino demente que acecha entre las sombras del submundo ocultista. Natalie Burns creyó en alguna ocasión que había conseguido escapar de su propio pasado, pero… ¿y si todas tus decisiones erróneas no son sino más fantasmas esperándote en la oscuridad?

portada peque

Estamos ante una obra autoconclusiva de 144 páginas editada originalmente en Image en formato novela gráfica, algo a lo que los autores nos tienen acostumbrados desde hace tiempo. Es lo que tiene haberse ganado el privilegio de escribir y dibujar lo que les dé la gana sin tener que amoldarse a los tiempos de publicación normales.

Esta vez Brubaker elige como eje temático de la historia el satanic panic que llevo a la histeria colectiva a los EEUU en la década de los ochenta. En ese momento estaban en auge las supuestas sectas satánicas y todo el mundo temía que secuestraran (o algo peor a sus hijos). Ese movimiento se vio exacerbado por los telepredicadores que abundan en el país norteamericano y por unos medios de comunicación que encontraron un filón con el que llenar páginas y páginas y minutos de radio y televisión sin el menor rigor informativo.

0 1

La protagonista de esta historia es Natalie Burns. De pequeña, junto con otros niños, acuso falsamente a unos monitores de pertenecer a una de estas sectas y de hacer con ellos todo tipo de actos impíos. Con el paso del tiempo se demostró que estas acusaciones (como muchas otras a lo largo del país) eran falsas, pero el daño ya estaba hecho, y los acusados se suicidaron o acabaron teniendo una vida desgraciada por el rechazo social.

Ahora de adulta Natalie es una investigadora muy capaz que intenta, sin lograrlo del todo, dejar atrás su pasado, sabiendo que muchos de sus recuerdos no son sino fantasías autoimplantadas por la histeria colectiva que llevó a la destrucción de buenas personas.

1 2

En su último caso Natalie intenta llevar a una joven con su familia después de rescatarla de una secta. Pero todo se complica cuando aparece un agente del FBI para decirle que algunos de los niños que junto ella acusaron falsamente a sus monitores están siendo asesinados. Así que los dos se embarcan en un viaje para avisar a los que quedan vivos e intentar llevar a los responsables ante la justicia.

Brubaker presenta la historia con un doble eje narrativo, presentado por un lado los recuerdos de Natalie de lo que ocurrió en su niñez y por otro el viaje y la investigación para dar con los asesinos que están actuando en el presente. Esto permite al autor profundizar en un fenómeno tan interesante como fue el satanic panic, mostrando al lector como era posible que un país entero se volviera loco de repente por el pavor que daban las sectas satánicas. No hace falta ser un lince para observar el paralelismo que se estable con el presente. No hay más que ver las locas teorías conspirativas de grupos como QAnon, que llevan a gente a creer que hay una red de pederastia comandada por altos cargos del partido democrático que tiene su sede en una pizzería de Washington. En fin.

2 5

Y mientras vamos conociendo el pasado de Natalie, nos sumergimos en un viaje de investigación con dos grandes personajes que el autor maneja con la maestría que nos tiene acostumbrados. No en vano es el mejor escritor de género negro del mundo del cómic. Hay que destacar que por fin Brubaker logra presentar una protagonista femenina con carácter y personalidad, más allá del rol de mujer fatal que suele acompañar a sus mujeres. Natalie es una mujer muy interesante, con un trauma profundo que le ha llevado a tomar decisiones cuestionables y que no duda en hacer frente a ellas de la mejor manera posible.

Sobre el apartado gráfico, solo hay que decir que Sean Phillips se mantiene fiel a su estilo, y con eso está dicho todo. El dibujante ofrece lo de siempre, un estilo basado en su enorme capacidad narrativa que permite al lector sumergirse mucho mejor en la historia que nos cuenta su compañero. Su trazo, sucio pero preciso, es perfecto para mostrar la fragilidad de los personajes y esa podredumbre que se esconde en los escenarios más insospechados, perfecto para la historia de Natalie y el ambiente del satanic panic. Mención aparte merece el trabajo de Jacob Phillips al color, ofreciendo siempre la paleta perfecta para los dibujos de su compañero y permitiendo al lector saber en todo momento el marco temporal de la escena ya que ilumina de rojo los pasajes del pasado de Natalie, mientras que usa unos tonos más apagados en el presente.

3 4

En cuanto a la edición de Norma estamos ante un tomo en tapa dura de 144 páginas con un precio de venta de 27 euros que contiene todo el contenido original de la obra. El único extra incluido es una breve biografía de los autores.

Con todo esto que hemos comentado parece que la pareja ha vuelto a dar en el clavo para ofrecer una nueva obra redonda… pero esta vez no es así. Es cierto que durante los tres cuartas partes del tomo la lectura atrapa y esa manera de contar la historia principal intercalando pasajes del pasado de la protagonista no puede ser más interesante. Luego todo se tuerce y empiezan a pasar cosas que no tienen demasiado sentido hasta llegar a una gran revelación, una gran sorpresa final, que nos deja demasiado fríos ya que era la única manera de que todo tuviera cierta coherencia. Pero lo peor llega al final, con una conclusión de la historia ciertamente decepcionante. No quiero entrar en spolier pero baste decir que yo según estaba leyendo el tomo no entendía como se iba poder cerrar bien la trama, algo que parece que también pensaba el señor Brubaker ya que el final… En fin, es una verdadera pena que todo el buen trabajo previo se vaya al traste en un cierre que sinceramente, es de lo peor que he leído en mucho tiempo y que desde luego solo será del gusto de los fans acérrimos del escritor.

Novedades de Astiberri Ediciones de agosto de 2025. Tenemos una nueva entrega de Parker, basada en la novela de Richard Stark.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros las novedades de Astiberri Ediciones, previstas para este mes de agosto. Vamos a echarles un ojo …

Astiberri Ediciones. Agosto de 2025.

Agosto llega con pocas pero potentes incorporaciones al catálogo de Astiberri Ediciones.

Este mes, la editorial apuesta por obras que combinan memoria histórica, narrativa noir y reediciones muy esperadas. Aquí os presentamos lo más destacado:

El otro mundo

Astiberri

Enrique Bonet y Joaquín López Cruces

Inspirada en la experiencia real de las Misiones Pedagógicas en la Alpujarra granadina durante agosto de 1933, esta novela gráfica reflexiona sobre el poder transformador de la cultura en tiempos convulsos.

Con un trazo evocador y una narrativa que mezcla realidad y ficción, Bonet y López Cruces nos sumergen en un viaje emocional y político que resuena con fuerza en el presente.

Parker. La presa

Astiberri

Doug Headline y Kieran (basado en la novela de Richard Stark)

El icónico personaje creado por Richard Stark regresa en esta adaptación gráfica cargada de tensión, traición y violencia contenida.

Doug Headline y Kieran trasladan con maestría el universo del crimen clásico a la viñeta, con un estilo visual que recuerda al mejor cine negro.

Reediciones destacadas:

  • Calavera Lunar – Albert Monteys (2.ª edición) Una sátira futurista con tintes filosóficos que vuelve a las estanterías tras agotar su primera tirada.

Astiberri

  • Gazpacho Agridulce – Quan Zhou (4.ª edición) La historia autobiográfica de una joven española de origen chino que navega entre culturas, humor y contradicciones familiares.

Astiberri

Aunque el calor apriete, Astiberri nos recuerda que el verano también es tiempo de lecturas intensas y con carácter.

Un poco más abajo, os dejamos el pdf completo con todas las novedades de Astiberri Ediciones, previstas para este mes de agosto.

Echad un ojo, disfrutad, cuidadito en la carretera, no olvidéis refrescaros en playa o piscina y sobre todo …

¡Sed Felices!

 

Crónicas Marcianas, de Ray Bradbury, a setenta y cinco años de su primera publicación

Pocas obras de ciencia ficción tan icónicas como Crónicas Marcianas, como pocas también las que han logrado trascender el género con su calidad literaria. Al cumplirse el 75° aniversario de que fuera por primera vez publicada en 1950 (aunque en español debió esperar hasta 1955), analizamos las razones de la permanencia y vigencia de una obra de Ray Bradbury tan única como universal e imperecedera.

Los años cincuenta fueron especiales. Los ecos del final de la segunda guerra mundial sumados a la paranoia nuclear y anticomunista degenerada en cacería de brujas coincidieron con una súbita sensación de bienestar que, especialmente entre las clases medias norteamericanas, constituyó una de las pocas islas de optimismo del pasado siglo. En medio de ello, la inminencia de la conquista del espacio era caldo de cultivo para la época dorada de la ciencia ficción y en 1950, con la década aun al despuntar (o todavía no despuntada, dirán los matemáticos rigurosos), se publicaba Crónicas Marcianas, de Ray Bradbury…

Por lo común se suele catalogar al libro como novela, pero en realidad es una colección de veintiséis relatos unidos por un denominador común que es la colonización de Marte, de la cual ya se hablaba en ese tiempo a pesar de que aún no hubiéramos puesto un mísero artefacto en el espacio ni mucho menos pisado la Luna. Y el año que Bradbury pone como inicio (1999) sonaba en ese momento muy lejano, pero seguimos hoy sin hollar con nuestros pies el planeta rojo por mucho que Elon Musk o Donald Trump insistan con sus anuncios.

Algunos de los relatos, de hecho, ya habían aparecido previamente en distintas revistas de la época y Bradbury los compiló para formar un todo coherente con otros que eran nuevos pero acordes a la temática y, a los fines de construir una cronología, le colocó a cada uno una fecha de referencia anteponiéndola al título.

Pero no es la colonización de Marte lo único que une a los relatos del libro y, si nos ponemos finos, ni siquiera puede decirse que sea la cuestión principal. Si algo caracterizó siempre a Bradbury es el magistral manejo de la metáfora y, en definitiva, Crónicas Marcianas no habla de otra cosa que de la humanidad y de cómo, vayamos donde vayamos, llevaremos invariablemente nuestros problemas, conflictos y traumas, irrigando con ellos cualquier suelo que pisemos, incluso rojo.

Cronicas Marcianas las cosas felices.02 e1751922508505

La soledad, la búsqueda, la tristeza, la nostalgia y la frustración son temas que impregnan el libro de principio a fin y es gran mérito del autor el construir sus historias de modo reconocible, pues el Marte colonizado no es muy distinto al Estados Unidos de los cincuenta. Y allí reside quizás uno de los principales elementos que lo distinguen de otros escritores de su tiempo como Isaac Asimov, Arthur C. Clarke o Robert A. Heinlein, a quienes interesaba mucho más que sus futuros se vieran posibles y creíbles.

Bradbury no era alguien a quien le interesase el rigor científico y lo paradójico es que consiguió incluso el respeto reverencial de aquellos a los que sí. Ya se sabía en 1950 que Marte no tenía atmósfera respirable, pero poco le importó a los fines de lo que quería contar. Tampoco (y a pesar de todo lo que admiraba a Julio Verne) se preocupaba demasiado por la tecnología futura, sin pasar en sus historias la misma de esos cohetes que hoy llamaríamos retrofuturistas y que viajaban a Marte por algún principio físico que al autor no le interesó explicar.

Los porches, las camionetas rurales, los cables de teléfono, las radios a transistores, las botellas de gaseosa o los puestos de hot-dogs son lo que los colonos de la Tierra, en su soberbia de especie y naturalizado chauvinismo, llevan a Marte creyendo con ello llevar la civilización o quizás el sueño americano, con sus instituciones, su iconografía y su cultura del ocio.

Cronicas Marcianas las cosas felices.01 e1751922336105

Y, por supuesto, también llevan al planeta rojo todo aquello que ese mismo sueño oculta pero en lo cual se apoya, como el exterminio aborigen o el desprecio racial. Así es cómo, merced a una enfermedad para nosotros tan inofensiva como la varicela, la civilización marciana se extingue al solo contacto de modo análogo a lo que ocurriera en la Tierra con las sociedades precolombinas al ser diezmadas por las enfermedades llevadas a América por los europeos. Y los negros siguen siendo tratados como negros, en la Tierra o en Marte.

Pero aun cuando Bradbury incluya en su obra crítica social, no lo hace en tono declamatorio o militante, sino en uno lleno de poesía, pues por más que el libro esté escrito en prosa, su lenguaje es poético sin dejar nunca de ser sencillo e increíblemente despojado y ascético. Ray siempre dijo que corregía muy poco sus manuscritos para que no se perdiera la carga emotiva original y la verdad es que se nota.

Ya lo dice de manera inmejorable el gran Jorge Luis Borges en el recordado prólogo por él escrito para la que fuera, en 1955, la primera edición en español:

“Ray Bradbury ha preferido (sin proponérselo, tal vez, y por secreta inspiración de su genio) un tono elegíaco. Los marcianos, que al principio del libro son espantosos, merecen su piedad cuando la aniquilación los alcanza. Vencen los hombres y el autor no se alegra de su victoria. Anuncia con tristeza y con desengaño la futura expansión del linaje humano sobre el planeta rojo… ¿Qué ha hecho este hombre de Illinois, me pregunto al cerrar las páginas de su libro, para que episodios de la conquista de otro planeta me llenen de terror y de soledad?…”

Cronicas Marcianas las cosas felices.05 e1751922435241

Me es difícil, al repasar los veintiséis relatos, quedarme con solo uno, pues cada uno tiene su propio sentido dentro de la obra e impacta de modo distinto a nuestra subjetividad. Puedo quizás mencionar Los Hombres de la Tierra, en donde los integrantes de la segunda expedición a Marte son, al decir de dónde proceden, encerrados en una institución psiquiátrica junto a muchos otros que, siendo marcianos, dicen sin embargo también provenir de allí.

O tal vez La Tercera Expedición, en que los recién llegados al planeta sufren una alucinación colectiva generada por los marcianos a través de la cual todo lo que encuentran se parece increíblemente a las comunidades que dejaron atrás en la Tierra, con casas victorianas, jardines, columpios, porches y pianos.

O podría ser Y la Luna siga brillando, donde la cuarta expedición encuentra ya a todos los marcianos muertos por la varicela y uno de sus integrantes, enloqueciendo al ver la actitud irreverente y soberbia de sus compañeros, comienza a matarles uno a uno para que nadie pueda seguir arruinando Marte.

O también Reunión Nocturna, en el cual un obrero latino, al regresar a su casa en camioneta y habiendo ya la raza marciana desaparecido, se encuentra sin embargo en la carretera con el fantasma de uno de sus representantes, quien no ha oído hablar jamás sobre los colonos y, diciendo dirigirse a una fiesta, cree todavía estar viviendo en un Marte del pasado rebosante aún de vida.

O el breve pero bellamente estremecedor Los Músicos, en que, jugando alegremente, niños de la Tierra convierten en instrumentos musicales xilofónicos los huesos de los marcianos que han hallado entre sus ruinas.

O bien El Marciano, donde un matrimonio de ancianos se encuentra con un adolescente que quiere vivir con ellos y se parece mucho al hijo de catorce años que alguna vez perdieran por una neumonía, pero resulta que todos los vecinos creen también reconocer en él a un hijo suyo, siendo pues entonces un marciano cambiaformas o, más bien, alguien capaz de alterar la percepción de los demás en busca del afecto familiar que, debido a la desaparición de su raza, ya no tiene.

O por qué no Los Pueblos Silenciosos, en el que Marte se ha despoblado debido a un regreso generalizado de colonos a la Tierra a causa de la guerra que allí ha estallado, mientras un hombre que ha quedado en absoluta soledad se dedica a llamar uno por uno a todos los números de la guía telefónica en la esperanza de que alguien responda. Cuando finalmente ello ocurre, las cosas no van a ser como él desearía y quizás, después de todo, sea preferible la soledad…

Y cómo obviar, por supuesto, El Picnic de un Millón de Años, relato con el que el libro se cierra y en el cual un padre de familia, habiendo sido ya destruida por completo la Tierra debido a la guerra nuclear, reúne a los suyos junto a una fogata para quemar todos los documentos que les unen con el pasado y llevar luego a sus hijos a conocer a los marcianos… en el reflejo del agua.

Crónicas Marcianas sigue siendo al día de hoy una obra única, de esas que parece increíble que hayan sido escritas. Tanto por su tono literario como por su estructura episódica, ha sido imposible de llevar a adaptación cinematográfica, aunque sí tenido algunas muy dignas a miniserie o cómic.  Y montones de referencias en la cultura popular…

En la serie Ozark (aquí los análisis de un servidor) es mencionado como analogía para la familia protagonista, que no logra cortar sus vínculos con el pasado ni aun viviendo en un paraje apartado y aparentemente tranquilo.  La excelente banda húngara Solaris le ha dedicado un álbum completo a modo de obra conceptual.  Y cuando el prestigioso director François Truffaut adapta Fahrenheit 451 (la otra obra icónica de Bradbury) y recrea la comunidad cuyos integrantes se aprenden cada uno un libro de memoria para guardarlo donde no pueda ser destruido, uno de ellos dice con orgullo «Yo soy Crónicas Marcianas, de Ray Bradbury«…

Por más que hoy sepamos muchísimo sobre Marte debido a las misiones allí enviadas, el planeta imaginado por Bradbury nos sigue seduciendo y estamos convencidos de que existe, no solo por lo enquistado de su recuerdo en nuestra mente sino por lo reconocible e identificable que se nos hace. Es un mundo que llevamos en nuestro interior.

Y la pregunta de Borges acerca de qué pudiera tener este hombre de Illinois para generarnos tales sensaciones sigue sin respuesta y, antes de aferrarnos a una objetivación que sería más forzosa que real, lo mejor sería que así siga siendo, del mismo modo que su Marte en nuestras mentes existiendo. Si algo agradezco es haber podido personalmente estrechar la mano del autor y agradecerle por todas sus historias. Y su “thanks for reading them” (gracias por leerlas) me quedó para toda la vida y más allá. Nada que agradecer, maestro. Quizás nos veamos otra vez en Marte…

Hasta la próxima y sean felices…

Cronicas Marcianas las cosas felices.07 e1751922555224

Novedades de Planeta Cómic de julio de 2025. Revista forum 45.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices; hoy os presentamos las novedades de Planeta Cómic previstas para este mes de julio. Vamos a echar un ojo …

Novedades Planeta Cómic julio de 2025

Planeta Cómic da la bienvenida al verano con un catálogo que mezcla historia, ciencia ficción, manga legendario y superhéroes con tintes épicos.

Este mes, la editorial apuesta por obras gráficas que no solo entretienen, sino que ofrecen una mirada profunda sobre conflictos pasados, luchas personales y fantasías universales.

El catálogo de novedades de cada mes, de Planeta Cómic es de los más extensos del panorama editorial actual. Por este motivo voy a seleccionar las obras que más me llaman la atención este mes, de todo el catálogo.

1.- Santuario 1.

Planeta

Este primer volumen de Santuario, obra de Ryoichi Ikegami (dibujo) y Buronson (guion), arranca con intensidad y un ritmo arrollador:

Dos protagonistas, dos caminos

  • Chiaki Asami, secretario de un político, manipula un escándalo para proclamarse como nuevo candidato. Tiene ambiciones políticas claras y usa la intriga como herramienta.
  • Akira Hôjô, jefe de la yakuza Hokushôkai, busca la cima del mundo criminal. Ambicioso, frío y calculador, lidera con visión estratégica.

Ambos personajes comparten un vínculo complejo, casi íntimo, que se revela poco a poco entre las líneas del poder y la lealtad.

La historia pone frente a frente dos universos que deberían ser opuestos: el político y el mafioso. Pero aquí se entrelazan como si fueran ramas del mismo árbol. La serie plantea una pregunta provocadora:

¿Puede construirse un Japón más fuerte desde las entrañas del sistema?

Lo tenemos disponible desde el 2 de julio.

2.- Eerie 16.

Planeta

Este volumen recopila los números 75 al 80 de la mítica revista Eerie, publicada originalmente por la Editorial Warren.

Es una antología de terror clásico que mezcla lo macabro con lo fantástico, lo sensual con lo grotesco, y lo victoriano con lo moderno.

Tenemos demonios, verdugos, brujería, ciencia ficción provocativa, misterios victorianos y guerreras infernales.

Cada historia está diseñada para provocar escalofríos y asombro. El tono es oscuro, con un humor retorcido y una estética pulp que homenajea el terror de los años 70.

Es ideal para lectores que disfrutan del horror clásico con un toque artístico y nostálgico.

Gráficamente, va a ser difícil que leamos una serie superior a Eerie y Creepy. También tenemos disponible, este tomo 16, desde el 2 de julio.

Y hasta aquí las recomendaciones de Planeta Cómic de este mes de julio.

No obstante, justo un poco más abajo, os dejamos el pdf que comprende el número 45 de la Revista forum, con todas las novedades de Planeta Cómic, previstas para este mes.

Echad un ojo, disfrutad, id a la playa o la piscina y sobre todo …

¡Sed Felices!

The Sandman temporada 2, o cuando un gigante tropieza

¿Netflix ha tenido razón en cancelar The Sandman después de la temporada 2 antes del estreno? The Sandman temporada 2 regresa… y se despide. Su segunda temporada debutó con un leve 5,3 millones de reproducciones en su semana de lanzamiento, pero ni siquiera llegó a liderar en ningún país. Silencio absoluto en el ruido global. Y así termina una de las adaptaciones más esperadas de DC en streaming.

The Sandman temporada 2: Lo que dicen los números

Según datos oficiales, la segunda temporada no alcanzó ni por asomo la expectación de su primera entrega. Ni un top 1 global, ni cifras virales: apenas 5,3 M de visionados, sin un solo país donde haya sido la serie de habla inglesa más vista. Para una producción de este calibre —alto presupuesto, efectos, mitología pop—, es un batacazo: no solo en datos, sino en la sensación de desconexión con el público.

The Sandman temporada 2

Opiniones divididas, críticas polarizadas

Incluso la crítica especializada se desató. The Guardian, falto de ternura, calificó la temporada de “pretenciosa y monótona”, apuntando a un Morfeo gris, sin chispa emocional, perdiendo vitalidad narrativa. Otros medios coincidieron: bella, oscura, pero sin ritmo. Algunos ignoraban el humor original, otros subrayaron la narrativa fragmentada que confunde más que emocionar.

Estrategia dividida, problemas reales

Netflix estrenó la nueva temporada en dos volúmenes: seis episodios ya disponibles, más espera para el cierre. Eso, unido al estilo episódico fiel al cómic, dejó una sensación de “ruido sin trama”. A la gente no le basta con bonitas metáforas visuales: quieren una historia que atrape, que no se diluya entre sombras.


Todos los artículos de The Sandman en la web Las Cosas que nos hacen Felices


 

La tormenta extra-textual

No todo es guion o formato. En medio de su estreno, las denuncias públicas contra Neil Gaiman captaron titulares. Aunque Netflix insiste en que la cancelación llega por audiencias, no por polémica, el silencio en promoción y la falta de visibilidad pública han influido. La sombra extratextual ensombrece la recepción.

the sandman temporada 2 2

El legado de una primera temporada

No olvidemos que la primera temporada fue un éxito: alcanzó 127 M de horas vistas, se coló entre lo más visto de 2022, y despertó una legión de fans . Lo que hace este tropiezo es medir la distancia entre un estreno impactante y la fragilidad de mantener la atención sin pulso dramático o conexión emocional.

¿Qué lecciones deja este fracaso?

  1. Un estreno rápido no garantiza continuidad: el binge facilita saltos… pero también fugas si no hay gancho.
  2. Adaptar fielmente no es excusa: la fidelidad puede ser admirable, pero sin ritmo emocional, la audiencia se desvincula.
  3. Contexto importa siempre: mientras una serie lucha fuera de pantalla, recibe daños invisibles que bajan el rendimiento.
  4. Despedida abrupta: dos temporadas era lo previsto, pero la segunda se ve como epílogo forzado, no como apoteosis.

¿Y qué queda de The Sandman en la plataforma?

Netflix retirará la serie después de esta segunda parte. Lo que estaba llamado a ser un emblema de fantasía madura termina siendo una advertencia: incluso con Tom Sturridge brillando, una estética oscura y recursos costosos, sin pulso narrativo, sin ritmo emocional… una historia se apaga rápido.

Conclusión

The Sandman temporada 2 no falla porque sea mala. El fallo está en desconectar. En caer en solemnidad sin arder, en perder corazón bajo capas de nostalgia. Un espectáculo visual sin resonancia es eso: una foto bonita. El público exige más: exige que le cambies algo adentro. Y si no lo haces… el silencio lo gana todo.

Un saludo.

Novedades Planeta Cómic septiembre de 2025

Os traemos las novedades Planeta Cómic septiembre de 2025.

Os dejanomos a continuación la nota de prensa y luego el PDF remitido por la editorial:

En esta ocasión, trataremos los cómics de género USA y Star Wars. De temática terrorífica, se publicarán más capítulos de The Walking Dead, así como más entregas de Creepy. Los amantes de los superhéroes podrán gozar de Invencible, Spawn Gunslinger y la serie Alters de Aftershock. La ciencia ficción estará representada por Starhenge y Únete al futuro. Finalmente, Star Wars aportará tres títulos galácticos: La Batalla de Jakku, Inquisidores y Caballeros de la Antigua República.

Un saludo y sed felices.

Del clásico de Donner hasta la versión de Snyder: todas las películas de Superman ordenadas de peor a mejor

Puede que sea uno de los superhéroes más conocidos (después de Spiderman, claro) del mundo. Desde su nacimiento en 1938 hasta nuestros días, han existido multitud de series y películas en torno al Kriptoniano. Algunas mejores que otras, por eso vamos a hacer un listado ordenando de peor a mejor todas las películas (a falta de saber que logra James Gunn con su nueva versión) que se han hecho sobre Superman hasta ahora.

El superhéroe noble por excelencia, que se disfraza de humano para pasar desapercibido (como bien explicó Tarantino en Kill Bill), ha logrado triunfar en cualquier tipo de medio, cómics, cine, televisión… representando esa eterna dualidad de esperanza o poder, héroe o dictador, humano o alienígena, una dualidad que camina por el fino alambre de ser un benefactor a poder convertirse en una figura temible. Todas estas ideas se sostienen sobre la base del valor más importante de la humanidad, la bondad.

Una cosa está clara, Superman es fundamental en la historia del cine de superhéroes, ya que sentó las bases para que este género fuera considerado como arte, y que una cinta con personajes en mallas volando también podía tener la calidad necesaria para ser una gran película. Por eso, espero que disfrutes con este ranking sobre Superman (se han quedado fuera las cintas animadas o las series porque si no el post sería interminable), un personaje con una trascendencia perdurable en la cultura popular como símbolo de la justicia y la bondad. 

8. Superman IV: En busca de la Paz (1987)

Poco que decir de este desastre de película con unos efectos especiales catastróficos. Fue producida por la, a veces terrible, Cannon Films, que solo querían aprovechar el éxito del personaje para recaudar una buena suma de dinero. Una chapuza que casi le cuesta la vida a nuestro querido superhéroe porque tardó nada más que la friolera de 19 años en regresar a las pantallas de cine.

En resumidas cuentas: un film de cachondeo que representa lo más cutre, grotesco y ridículo del cine, convirtiéndose en el reverso oscuro de la maravillosa Fanta-Ficción de los años 80.

S4 2

7. Superman III (1983)

Una cinta floja en la que se nota el desgaste de la saga, las ideas creativas son discutibles y su guion parece elaborado después de una buena parranda. Aunque tiene sus virtudes, como el interesante desdoblamiento de personalidad del héroe con el que conocemos al Superman malvado, o la presencia de Richard Pryor que logra generar algunos instantes divertidos. Aunque la película tiene un tufillo a realización desganada, con demasiados elementos extravagantes, a la que falta la chispa y la inteligencia de sus predecesoras.

En resumidas cuentas: un quiero y no puedo sobre el héroe Kriptoniano, que se puede disfrutar una tarde domingo después de haber tomado unas cervezas.

image w1280

6. Superman Returns (2006)

Una película sosa y aburrida, que se queda en un intento de imitación de la cinta original de Superman. Su director Bryan Singer, no logró replicar el éxito alcanzado con el universo de los ‘X-Men’, por culpa de una realización plana a la que falta dinamismo, vistosidad y escenas de acción llamativas, y eso que contaba con unos buenos efectos especiales. Lo peor de la cinta es que no tiene ningún tipo de carisma, ni siquiera el malvado Lex Luthor, y eso en un film con los ricos personajes que tienen los cómics de Superman es un pecado mortal, una mortalidad que la condena al ostracismo del cementerio de las películas de superhéroes.

En resumidas cuentas: es un tostón que aburre hasta límites inesperados.

MV5BMjQ1NDU3MTQ1MV5BMl5BanBnXkFtZTgwODAyNTMwMjE@. V1

5. Batman V Superman (2016)

Una película que resulta entretenida, pero que se merece este puesto en la lista por el pobre y polémico resultado, o tomadura de pelo, del insatisfactorio desenlace con el famoso “Martha”. Una cuestión que se repite durante el metraje de la película, en el que las incoherencias de los personajes y la trama nunca terminan de funcionar, algo que lastra su indudable envoltura épica. Es cuando se desata toda la furia de los superhéroes, donde la cinta logra remontar el vuelo para convertirse en un espectáculo palomitero de primer orden, con unas impresionantes escenas de acción y un enemigo digno que ofrece una batalla memorable.

En resumidas cuentas: la mítica pelea de cómic entre los dos grandes personajes de DC, queda diluida por decisiones poco afortunadas que lastran el tono épico de su propuesta, aunque remonta en una batalla final explosiva. 

2389212

4. La Liga de la Justicia de Zack Snyder (2021)

He decidido obviar que hay dos versiones de la ‘La Liga de la Justicia’ y me quedo con la verdadera. Hay que reconocer que la cinta tiene un empaque épico tremendamente entretenido, aun a pesar de su larga duración. Snyder logra construir una aventura con personalidad, emocional e intensa, aunque a veces peca de exceso de metraje con escenas llana y secuencias aburridas. Una cinta que consigue convertirse en el engranaje perfecto para la acción solemne, con una idea interesante que planea sobre el fondo de la película: La oscuridad siempre acecha en las aristas del corazón de los personajes, una sombra densa que puede convertir a los dioses en monstruos.

En resumidas cuentas: Una epopeya que presenta una exquisita factura visual, con unas escenas de acción dinámicas, que logran una enérgica historia épica que se disfruta a pesar de algunos baches narrativos.

image w1280 1

3. Superman II (1980)      

Superman II puede incluirse en ese grupo de películas en el que la secuela puede superar a su primera parte, tiene mejores efectos especiales, un desarrollo dramático más profundo, unos actores asentados y cómodos en sus papeles… muchos elementos que podrían definirla como la mejor, excepto por un detalle, su aura icónica, la cual siempre pertenecerá al primer Superman de Donner (esta segunda parte está rodada en su mayoría por el director, aunque fue sustituido por Richard Lester). La cinta mantiene la calidad de su primera entrega, desarrollando ideas interesantes como la Zona Fantasma o descubrir a Superman como un hombre normal. Un film sólido, entretenido y elegante, que logra expandir con inteligencia el universo mítico del hombre de acero.

En resumidas cuentas: Una destacada secuela que conserva el encanto y la magia de su primera parte, añadiendo unas destacables e inspiradas escenas de acción. 

appreciation this fight scene in either version of superman v0 friecbzvdjc91

2. El Hombre de Acero (2013)

Una cinta que logra captar toda la visceralidad del personaje al enfrentarlo a un enemigo formidable, un villano de altura que ofrece una de las mejores y más contundentes escenas de acción que ha llevado a la pantalla el cine de superhéroes. Tras una primera parte sensible, misteriosa y hasta melancólica, (magnífica y emotiva la muerte del padre de Clark) pasamos a un espectáculo de acción violento, salvaje y eficaz, que logra trasladar a la pantalla toda la magia de los cómics, gracias a unas secuencias de infarto que te dejan sin aliento.

En resumidas cuentas: uno de los mejores acercamientos actuales que se han hecho sobre el personaje, creando una historia moderna y con un apartado visual espectacular.

1. Superman (1978)

Toda la importancia que tiene Superman en el cine (y las cintas de superhéroes), es debido a esta película. Un film que rebosa iconicidad desde sus primeros planos, con una banda sonora extraordinaria del maestro John Williams y una presentación de personajes modélica. Una cinta cautivadora que te atrapa por la naturalidad de su propuesta, donde la magia y la fantasía iluminan las imágenes, las escenas y el corazón de los espectadores. La película dirigida por Richard Donner fue la pionera a la hora de construir una gran película de superhéroes, estableciendo las bases para el éxito de este género.       

En resumidas cuentas: todavía sigue siendo la mejor película de Superman, un icono cultural que demostró el potencial creativo, artístico y económico del género superheroico. Una obra maestra que definió las bases narrativas para captar la esencia del personaje y trasladarla, sin perder su magia, a las pantallas de cine.

superman 1978 3034564

Bonus track

Smallville

No quería terminar este listado sin nombrar una serie que logró resucitar el interés y la fama de Superman. Una serie icónica, divertida y simpática, que nos contaba las hazañas de un joven Clark a medida que iba aprendiendo sobre sus poderes, una historia que deslumbró a toda una generación de adolescentes. Una serie influyente y pionera que abrió el camino para el género de superhéroes en la televisión y que sentó las bases para otras posteriores series televisivas.

Smallville logró conectar con el público por su mezcla de ingenuidad, su romanticismo cándido, sus personajes carismáticos (en especial los antagonistas), unas tramas ligeras, entretenidas y con un leve toque de suspense y elementos sobrenaturales, todo envasado en unos destacados efectos especiales. Gracias a todos estos ingredientes bien mezclados la serie aguantó diez temporadas en antena (y se rumorea una secuela).

Su mayor virtud, fue la sabia elección de explorar la mitología del personaje desde su juventud, algo que permitía poder jugar con elementos nuevos, conocer una parte menos vista de los poderes y de cómo fueron los orígenes de Clark Kent. La historia lograba mostrar el crecimiento del joven héroe, enfrentándose a diferentes conflictos morales, emocionales y familiares, mientras las diversas amenazas sobrenaturales eran cada vez más poderosas. Este enfoque emocional y humano convirtió a Smallville en un referente del género, cuyo legado es ser la producción más influyente en la evolución de las series de superhéroes en televisión. Si queréis ver un análisis mas profundo podéis pinchar aquí.

Vientos de Invierno está más cerca (y es más grande) que nunca

2

La web Collider ha dado una primicia que todos estábamos deseando: buenas noticias sobre Vientos de Invierno, la novela que George R.R. Martin lleva persiguiendo desde hace nada menos que 14 años. No hablamos de promesas: hablamos de tinta seca. Vamos por el 75 % completado, con unas 1.200 páginas ya escritas y entre 400–500 páginas aún por terminar. Es una foto del pulso: en pleno avance, y cargada de dimensión.

Un libro más largo que los más voluminosos

Martin no solo confirma que avanza: también recalca que Vientos de Invierno será más grande que cualquiera de sus predecesores. Sí, más que Danza de Dragones que ya pasaba las 1.500 páginas de manuscrito. Es una bestia por tamaño, pero también por lo que significa: la colisión de tramas, consecuencias, conflictos… y fantasmas que no se han ido.

Su carrera es un baile entre crear y paralizarse, entre construir fortalezas narrativas y temer desplomarlas. Pero ahora insiste: “va a ser un libro grande, difícil”, y no solo por el número de páginas, sino por la complejidad de los personajes y el peso de cada historia al borde del final.

Vientos de Invierno


George R.R. Martin y la novela que nunca llega: ¿Seguimos esperando Vientos de Invierno?


 

¿El fin del limbo?

¿75 % en 2025? Sí. Pero no es la misma cifra de 2022: ahí Martin ya hablaba de estar a tres cuartos. Ahora, la diferencia no se mide en porcentaje, sino en tiempo: queda claro que ha estado reescribiendo, conectando tramas y afrontando su propio monstruo temático. En resumen: quizás no está más cerca el final… pero sí lo está el impulso definitivo.

La pesada herencia de la espera

No podemos olvidar que la saga de Westeros nació con una promesa de trienios: tres volúmenes, tres años. Martin ha declarado que esto es “la maldición de su vida” (). Esa mezcla de culpa y pasión sigue rebotando en cada blog y entrevista.

Mientras, llega a decir: “Yo envejezco… voy a morir pronto”, y se bromea con que es fan de “escribir lo que ya escribí, pero mejorado”. Pensamientos de un autor atrapado en su propia fregona narrativa.

Complejidad creciente

¿Es solo la expansión narrativa? No. Vientos de Invierno necesita ser el pegamento de tantos personajes, escenarios y vueltas de tuerca: Daenerys cruzando el mar, Arya rompiendo su viaje, las guerras en el Norte y en Essos. Hay que cerrar cabos y abrir nuevos frentes. Y eso exige músculo, no presión.

Más importante: Martin planea resolver no solo esta historia, sino construir el camino hacia Sueño de Primavera, el último libro. Las apuestas se ponen duras: no solo es cerrar un entramado… es preparar el colofón de toda la saga.

vientos

¿Qué podemos esperar ahora?

  1. Un manuscrito “mamotreto”, pero con la misma pulcritud y alma que caracteriza su prosa.
  2. Reescrituras finales: aún quedan conexiones por pulir, personajes por cerrar hilos.
  3. Fe real del autor: insiste en que “la prioridad sigue siendo Vientos”  .

La paciencia del lector

Para los fans es una montaña rusa: ¿un 75 % que se repite en años? ¿La misma cifra que en 2022? Sí. Pero la diferencia es palpable: Martin no solo ha añadido más páginas, ha reequilibrado estructuras, reescrito arcos enteros. Y eso es progreso con pies.

Conclusión

Sí, Vientos de Invierno sigue sin fecha… pero hoy se siente más cerca, más tangible, más real. No es solo un “ya casi termino”: es el eco de 1.200 páginas que respiran pulso, conflicto y legado. La montaña sigue siendo alta, pero Martin sigue escalándola con resistencia y corazón.

¿Vale la pena esperar? Claro que sí. Porque cada palabra cuenta en un universo que cambió la forma de entender la fantasía moderna. Y mientras tengamos su voz, su fantasía no está congelada. Está avanzando… lento, pero avanzando.

Un saludo y sed felices.

Jerry Bruckheimer confirma la secuela de Marea roja 30 años después

Menuda sorpresa. En plena locura de revivals, Jerry Bruckheimer nos ha sorprendido en una entrevista reciente con Rich Eisen, revelando que ya hay un guionista-director trabajando en la secuela de Marea roja.

Esta noticia llega en un momento en el que la fiebre por la nostalgia de las películas de los 80 y 90 está en auge tras el éxito de Top Gun: Maverick.

En contra de esta secuela juega el factor taquilla, pues Marea roja no fue precisamente un éxito de taquilla. Recaudó 157 millones de dólares frente a un presupuesto de 53. A favor tiene sí otros muchos factores, como que el tiempo la ha puesto en su sitio, que es un grandísimo filme del género de submarinos y el impresionante reparto. Hablamos de actores de la talla de Denzel Washington, Gene Hackman, Viggo Mortensen, James Gandolfini, George Dzundza, etc. Dirigía la película Tony Scott, quizás entre su top 3. Y ponía la banda sonora Hans Zimmer; os dejo con ella.

Varios hándicaps para la secuela.

Pese a que soy gran fan de la película original, (recuerdo perfectamente el día que la alquilé y el momento en que la vi), no estoy muy atraído por la idea de lanzar una secuela de tan gran título. Y os expongo los motivos:

  • El único actor que podría volver es Denzel y sinceramente lo veo mayor para meterse en un submarino.
  • En estos 30 años hemos dicho adiós a la leyenda Gene Hackman y al director Tony Scott. No veo forma de honrar el legado con esta secuela tardía.
  • Recordemos que la fuerza del filme radicaba en el duelo actoral de los dos actores principales y en la moral de ambos. Washington se enfrentaba a Hackman ante la posibilidad de lanzar misiles nucleares en una crisis que podría desembocar en la III Guerra Mundial. Si la película giraba en torno a ellos dos, no tiene ningún sentido la tardía secuela.
  • Y si se empecinan en hacerla, cuál será el argumento? ¿Otro duelo a ver quien la tiene más grande? Sería un error con Denzel en el reparto y muestra de que no es un buen líder.

crimson tide 2 e1751994059820

Bruckheimer podría lanzar una película de submarinos sin tener que utilizar una segunda parte tras Marea roja.  Considero que este es un caso en el cual una secuela no aporta nada a estas alturas.

Sea como fuere estaremos atentos y os traeremos novedades en cuanto las tengamos.

Un saludo y sed felices.

La mayor parte de la crítica se rinde al Superman de James Gunn a 3 días del estreno

Ayer fue la premier de Superman a pocos días de que el resto de los mortales podamos disfrutarla en cine.  No soy muy de hacerle caso a los críticos especializados, pero todos sabíamos que una buena acogida por parte de ese sector podía darle a la cinta el empujón necesario para el que el público fuese en masa a verla.

¿Había miedo? No por lo que James Gunn es capaz de hacer como director y guionista, su filmografía habla por sí sola, sino por el momento actual por el que pasa el cine de superhéroes.

Superman


EN CF: TODO LO QUE TENEMOS SOBRE SUPERMAN EN NUESTRA WEB


Tras haber leído una gran cantidad de críticas (no las pondré aquí todas), se puede decir que la gran mayoría de la crítica ha sucumbido ante los encantos de David Corenswet y compañía. Se alaba desde la acción, hasta el corazón de la película, pasando por el magnifico trabajo del elenco y lo bien que encaja Krypto en la historia.

Aquí os voy a dejar algunas de estas opiniones para que os hagáis una idea de lo que os espera en las salas de cine.

Opiniones de Superman:

superman 1

superman 2

superman 3

También hay críticas que no comulgan con lo que han visto en la gran pantalla, no son muchas, pero es justo que se las mencione.

superman 4

Un Saludo y sed felices.

De los 80 al 2026: ‘El Puño de la Estrella del Norte’ se Reinventa en CGI por su 40 Aniversario

Si tengo que hablar de una película de animación que marcó mi adolescencia es ‘El Puño de la Estrella del Norte’, junto con ‘Alita: Ángel de combate’ y ‘Akira’. No os podéis ni imaginar los años que llevo tratando de conseguir aquella cinta de 1986 en DVD o Blu-Ray de las aventuras de Kenshiro.

Durante la Anime Expo del pasado 5 de julio, Warner Bros. Japón anunció que habría un remake, con CGI de la icónica película de los 80s. Una nueva visión de aquel mundo postapocalíptico, al más puro estilo Mad Max, que llegará en 2026 para conmemorar el 40 aniversario de la legendaria cinta.

el puño de la estrella del norte

Recordemos que la serie original de ‘El Puño de la Estrella del Norte’ (Hokuto no Ken) comenzó como manga en 1983 y fue adaptada al anime en 1986 y acabó siendo un fenómeno mundial. Ya no solo por su violencia desmedida, si no por su mundo desolado, sus personajes carismáticos y sus espectaculares combates de artes marciales.

‘El Puño de la Estrella del Norte’ (Hokuto no Ken) consta de 18 tomos en su manga, así que si es cierto que la película de animación pasó un poco por encima de la trama y quizás este remake realice algún cambio que se acerque más a la versión comiquera.

Quizás puede que traiga algo de controversia este tráiler debajo del brazo, ya que el excesivo uso de CGI no es del agrado de todos, aunque esto hará los combates más fluidos y dinámicos, se puede llegar a echar en falta la animación tradicional.

el nuevo anime de hokuto no ken se estrenara en 2026


EN CF: LAS 10 MEJORES PELÍCULAS DE GÉNERO POSTAPOCALÍPTICO


Para los fans de estas cintas de los 80s y 90s que introdujeron el Anime en España, esta noticia nos devuelve a aquella época en la que íbamos al videoclub a alquilar aquellas películas japonesas.

Solo el tiempo dirá si esta nueva interpretación en CGI logrará capturar la esencia que hizo grande a la original, pero ganas de verla no me faltan, ya os lo puedo asegurar.

Aquí os dejo el tráiler de ‘El Puño de la estrella del Norte’:

Un saludo y sed felices.

Sandman: Temporada 2, volumen 2. El avance oficial revela el desenlace épico

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hace tan solo un par de horas, nos acabamos de enterarnos que Netflix ha anunciado novedades sobre la temporada final de The Sandman.

The Sandman. Temporada Final.

Netflix ha lanzado el esperado avance oficial del Volumen 2 de la segunda temporada de Sandman, y con él, se confirma que el viaje de Morfeo está a punto de llegar a su fin.

La serie, basada en los cómics de Neil Gaiman, continúa explorando los reinos del sueño, el caos y la divinidad con una estética visual deslumbrante y una narrativa profundamente introspectiva.

Debo recordaros que, hace un mes, os anunciamos aquí el cierre de la serie con esta temporada final.

Sandman

Fecha de estreno y estructura.

  • El Volumen 1 se estrenó el 3 de julio de 2025 con seis episodios.
  • El Volumen 2 llegará el 24 de julio de 2025, compuesto por cinco episodios:
    • Episodio 7: Time and Night
    • Episodio 8: Fuel for the Fire
    • Episodio 9: The Kindly Ones
    • Episodio 10: Long Live the King
    • Episodio 11: A Tale of Graceful Ends

Además, habrá una tercera parte: un episodio especial titulado Muerte: El alto coste de la vida, que se centra en Muerte, la hermana de Morfeo, que se estrenará el 31 de julio.

Lo que revela el avance.

El tráiler oficial muestra a Morfeo enfrentando sus decisiones pasadas mientras nuevos enemigos amenazan con desestabilizar el equilibrio entre los mundos.

La atmósfera es más sombría, con escenarios oníricos que reflejan el conflicto interno del protagonista.

El avance también deja entrever el regreso de personajes clave y la introducción de figuras mitológicas como Thor, interpretado por Laurence O’Fuarain.

Sandman

Dónde verlo.

Toda la temporada está disponible exclusivamente en Netflix, incluyendo el episodio final que cerrará la historia de forma definitiva.

Quiero aprovechar para deciros que, si pincháis aquí, podréis ver todos los artículos relacionados con Sandman, que hay escritos en vuestra web favorita (o sea, nosotros).

Dicho todo esto … Justo un poco más abajo, os dejamos el avance oficial del volumen 2 de The Sandman 2.

Echad un ojo, disfrutad, refrescaos y sobre todo …

¡Sed Felices!

Novedades de Nuevo Nueve Editores de julio 2025. Intrigas alienígenas y pesadillas pop

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros las novedades de Nuevo Nueve Editores, previstas para este mes de julio. Y como todos sabemos … Debemos seguir de cerca el trabajo del equipo de Ricardo Esteban.

Novedades Nuevo Nueve julio de 2025

Este mes, Nuevo Nueve nos propone dos títulos que destacan por su atmósfera envolvente y sus temáticas audaces.

Desde una exuberante jungla planetaria hasta los rincones más oscuros del universo del k-pop, la editorial apuesta por relatos visuales que sacuden la mente y el corazón.

Trampa en Zarkass

Nuevo

Adaptación de la novela de ciencia ficción de Stefan Wul.

En el planeta Zarkass, bajo la supervisión de la colonia humana terrestre, unos misteriosos triángulos voladores alteran la frágil coexistencia con los nativos.

Dos agentes incompatibles se adentran en la jungla, oficialmente para estudiar flora y fauna, pero su verdadera misión —descubrir qué se esconde tras el accidente de una nave alienígena— destapa secretos, tensiones y traiciones.

NuevoNuevo

Un cómic de atmósfera densa, trazo espectacular y narración cinematográfica que homenajea al sci-fi clásico con mirada contemporánea.

Lo tenemos disponible en nuestra librería habitual y grandes superficies, desde el 1 de julio. Pinchad aquí para obtener más información desde la web de la editorial madrileña.

Lowreader 5. Dark Reflection

Nuevo

Bajo los focos del k-pop se esconde una pesadilla. Una joven cantante, presa de sueños inquietantes, empieza a descubrir la cara oculta de una industria tóxica: explotación, escándalos y presiones inhumanas.

Inspirado por hechos reales y relatos perturbadores, este número mezcla horror urbano con crítica feroz.

Ideal para quienes buscan lecturas rápidas pero impactantes, al estilo underground francés.

De todas maneras, justo un poco más abajo, os dejo el pdf completo con toda la información de las novedades de Nuevo Nueve Editores, previstas para este mes.

Echad un ojo, disfrutad, refrescaos todo lo que podáis y sobre todo …

¡Sed Felices!