Inicio Blog Página 86

Novedades de Dolmen Editorial de julio de 2025. Un mes de épica, terror y nostalgia.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. El mes de julio llega con fuerza a Dolmen Editorial, cargado de propuestas irresistibles para fans del cómic, la literatura fantástica y los videojuegos clásicos.

Este mes se celebra el legado de grandes autores y series, al tiempo que se da paso a nuevos relatos oscuros y apasionantes.

Novedades Dolmen Editorial de julio de 2025

Un mes más, la editorial mallorquina nos presenta títulos interesantes, que no pueden pasarnos inadvertidos.

Zenith vol. 2. El final de la odisea multiversal.

Dolmen

Los Lloigor amenazan la realidad. Maximan lidera un ejército de superhéroes de universos paralelos.

¿Podrá Zenith madurar lo suficiente como para enfrentarse a esta amenaza cósmica?

Morrison desata aquí su visión más ambiciosa y multirreferencial antes de conquistar el mercado USA.

Tendremos segunda y última entrega de Zenith, el próximo 31 de julio. Pinchad aquí para obtener más información de la web de Dolmen.

Los Reyes Elfos: Edición 25º aniversario

dolmen

En una Europa alternativa, poblada por vikingos, razas antiguas y vastas estepas heladas, la paz se desmorona. Las viejas razas emergen de la oscuridad para desafiar el avance del culto al Cristo Blanco y restaurar sus tradiciones.

Al mismo tiempo, los dioses conspiran en las sombras, alimentando un conflicto inevitable que arrastrará al continente entero hacia una guerra interminable.

En el centro de esta épica está Ehren Heldentodsson, un príncipe errante obligado a convertirse en rey y ejecutor de los designios divinos. La historia abarca la saga de sus antepasados y descendientes, tejiendo un mosaico de honor, destino y legado.

DolmenDolmen

Este volumen especial de aniversario recopila y reorganiza esta saga legendaria, enriquecida con correcciones y ampliaciones del propio autor.

Esta obra es considerada clave en la carrera de Víctor Santos, quien también ha trabajado en títulos como Polar y Bad Girls.

Si te gusta la fantasía épica con tintes nórdicos y reflexiones sobre poder, religión y herencia, esta historia tiene mucho que ofrecerte.

Esta nueva edición de Los Reyes Elfos, estará en nuestras librerías el próximo 17 de julio. Pinchad aquí, para obtener más información desde la web de la editorial.

Línea Stoker: Terror psicológico y mitología urbana

El llanto del cuco

Dolmen

El nuevo libro de Iván Ledesma, trata sobre un niño desaparecido comienza a aparecer en los sueños de una enfermera.

¿Y si los fantasmas viven en nuestras heridas sin cicatrizar?

Debo decir que no soy imparcial con Iván Ledesma. Es un escritor (y otras muchas cosas) que me gusta mucho. Os dejo aquí, la reseña de su libro El rito circular.

También os dejo por aquí, la información que Dolmen Editorial nos facilita sobre El llanto del cuco.

Y hasta aquí, nuestras recomendaciones de Dolmen Editorial, para este mes de julio. No obstante, un poquito más abajo, os dejamos el pdf completo con todas las novedades.

Echad un ojo, disfrutad, descansad, refrescaos y sobre todo …

¡Sed Felices!

Hasta siempre Mark Snow (1946-2025), creador del icónico tema de apertura de X-Files

Hace apenas días se nos iba Lalo Schifrin, compositor responsable de uno de los temas de apertura de serie más reconocible de todos los tiempos (aquí nuestro artículo) y ahora lo hace Mark Snow, quien sin duda ha compuesto también otro de los mas icónicos, como lo es la famosa melodía silbada de X-Files (Expediente X). También es recordado por la música de Smallville.

Su verdadero nombre era Martin Fulterman y había nacido un 26 de agosto de 1946 en New York. Graduado en el prestigioso conservatorio Juilliard School de dicha ciudad, se interesó desde temprano por la música clásica pero también por el rock, formando a finales de los sesenta la banda New York Rock n´Roll Ensemble, de la que también formaba parte otro futuro grande: Michael Kamen.

Entre los setenta y ochenta mostró interés por sonidos electrónicos, samplers, secuencias y sintetizadores, a la vez que por la música de películas y series teniendo como principal influencia, según propias palabras, la que Jerry Goldsmith compuso para El Planeta de los Simios (1968, aquí retro-análisis), cuyo tono vanguardista y experimental le dejó extasiado.

Mark Snow las cosas felices.02 e1751789637768

Fue en televisión donde tuvo sus partituras más reconocidas y su carrera dio un giro total cuando Chris Carter le convocó para The X-Files (Expediente X) que, emitida entre 1993 y 2002, se hizo famosa entre otras cosas por su emblemático tema de apertura que, increíblemente, nació por accidente cuando, frustrado al no encontrar nada inspirador, Mark apoyó el codo sobre el teclado y activó por accidente esa secuencia de eco digital sobre la cual su esposa Glynnis silbaría luego una melodía que quedaría para siempre en nuestra memoria.  Y si nunca lo escucharon en versión completa, aquí lo tienen…

Sin embargo y más allá del carácter icónico de su trabajo para X-Files, también tuvo otros no menos destacados para series como Millennium (1996-1999), La Femme Nikita (1997-2001), The Twilight Zone (el reboot de 2002-2003) y, muy especialmente, Smallville (2001-2011, aquí artículo de un servidor): el tema de cierre que compuso para las primeras temporadas es en mi humilde opinión uno de los más hermosos jamás hechos. Emociona hasta los huesos y demuestra la gran versatilidad del artista, considerando lo distinto que el tema, por ejemplo, del antes mencionado de apertura para X-Files.  Lo injusto es que dure tan poco…

En cuanto a películas, Snow tuvo a su cargo, por ejemplo, la música de El Chico de la Burbuja de Plástico (1976), producción televisiva que constituyó el primer papel protagónico de un todavía prácticamente desconocido John Travolta que venía de Carrie (1976) y aún no había hecho Saturday Night Fever (1977). También son suyas, entre muchas otras, las de Salvar a Papá Noel (1988), Locos en Alabama (1999, ópera prima como director de Antonio Banderas) e incluso trabajó en la de Los Nuevos Mutantes (2020, aquí nuestra crítica).

Este viernes pasado, a los setenta y ocho años de edad, Mark falleció en su residencia del estado de Connecticut y de momento no se han informado las causas del deceso. “Ha fallecido una de las personas más maravillosas y talentosas que he conocido nunca – manifestó el compositor Sean Callery, amigo y discípulo -. Hace treinta y tres años empezó a ejercer de mi mentor como artista. Quién iba a imaginarse que se iniciaría además una profunda amistad… Estoy agradecido por su sabio consejo y sentido del humor”.

Y nosotros por tantas melodías que han sido parte de la banda sonora de nuestras vidas y que no podremos ya olvidar. Hasta siempre Mark. Gracias por tanto…

Mark Snow las cosas felices.03

Retro-Análisis: Río Bravo (1959). Un clásico por el que no pasan los años.

Dentro de la oferta cinematográfica que nos ha llegado y nos sigue llegando desde la meca del séptimo arte, es decir Hollywood, siempre han existido películas icónicas que parecen suspendidas en el tiempo. Podría ser el caso de Río Bravo de Howard Hawks, un clásico por el que no pasan los años.

De dónde viene la historia de Río Bravo

La historia de la que procede esta película no está basada en una trama real y más bien responde a temas ideológicos de la América de los años 50 como el individualismo y el deber frente al conformismo social, abordando (en respuesta a la película Solo ante el peligro, de 1952) el tema del «hombre fuerte» en tiempos de crisis. La historia original fue desarrollada por B.H. McCampbell, seudónimo de Harry Brown, y luego adaptada por los guionistas Jules Furthman y Leigh Brackett.

Si os suena esta última es porque fue una de las guionistas/escritoras más reconocidas de la vieja época del cine americano.  Colaboradora de Hawks en The Big Sleep (El Sueño Eterno) con Bogart de protagonista, escritora de novelas de ciencia ficción y de género policíaco.  Y bastante después, por cierto, una de las guionistas de El Imperio contraataca. Su talento para el desarrollo de personajes ayudó a darle al filme un buen tono en escenas donde la acción, el humor o el romance eran destacables.

Rio Bravo las cosas felices.01 e1751771817270

 

Las razones por las que considero a Río Bravo como uno de los mejores westerns de la historia

Igual que me pasa con otras películas de la llamada «época de oro» del cine americano, esta tiene una significación especial en mi corazón cinéfilo. La primera vez que la vi fue en televisión y me llamó la atención por varios aspectos…

Desde el cast encabezado por John Wayne y muy bien respaldado por Dean Martin, Angie Dickinson, Ricky Nelson y el siempre magnífico Walter Brennan, hasta las tan bien escritas tramas, como la del problema del personaje de Martin con la bebida, la del joven pistolero interpretado por Nelson (colocado en el film para atraer al público juvenil) o la de la relación semi matrimonial entre Brennan y Wayne con sus discusiones casi eternas  Todas ellas destilan empatía y cariño por el género.

Como es de lógica en una película del oeste, tenemos espacio para varias escenas de acción que en este caso derivan del interés de un cacique local interpretado por John Russell (Nathan Burdette) en sacar de la cárcel a su hermano por la fuerza. Evidentemente a eso se opondrá el sheriff del pueblo, John T. Chance (John Wayne). Destacables en este aspecto las escenas en las que Colorado (Rickie Nelson) y Feathers (Angie Dickinson) ayudan a Chance a superar a dos esbirros de Burdette, o el acto final en el granero, dinamita incluida, para tratar de rescatar a Dude (Dean Martin), el cual es hecho prisionero para usarlo como moneda en un intercambio.

rio bravo 798211713 large

De qué temas nos habla Río Bravo

Tenemos varios temas que forman la base de la historia que Hawks llevó al cine, a saber:

. El sentimiento del deber, la ética y la moralidad: aún sabiéndose en desventaja numérica ante el enemigo, el personaje prefiere llevar el peso de su trabajo encima de sus hombros que ponerlo en manos de otros. ¿Pullita a Solo ante el peligro? .

. La redención: «Dude» encarna la lucha contra la adicción y la pérdida de la dignidad como persona. Veremos el camino del personaje cual ave Fénix desde la más absoluta decadencia hasta la redención final, siendo Dean Martin uno de los puntos fuertes del filme. Y ligado a este tema tenemos también la amistad y la lealtad entre los personajes que conforman el núcleo de la trama, habiendo situaciones en que esos valores serán puestos a prueba.

. La fragilidad y fortaleza de los personajes: cada uno de los caracteres principales del filme tienen una fragilidad de la cual no huyen sino que tratan de sobreponerse a ella. Dude con su alcoholismo, Stumpy con la vejez y su cojera, Colorado con su juventud e inexperiencia. Incluso Chance, el protagonista principal, debe lidiar con sus problemas a la hora de comprometerse en su vida personal y Feathers contra la sensación de que la gente la mire por encima del hombro o lo que de ella piensen por el trabajo al que se dedica en un mundo de hombres.

rio bravo 278347668 large e1751773106535

Aspectos técnicos destacables que la hacen especial

. La dirección de Howard Hawks: usando un ritmo narrativo lento pero preciso, que le da la profundidad necesaria a los personajes para crear empatía en el espectador, a lo que se suma una mezcla de géneros en la trama que incluyen comedia, acción, drama personal, etc., e incluso en el uso de espacios interiores cerrados (la cárcel, el motel, el saloon) Hawks da en el clavo con su aporte.

. La fotografía de Russell Harlan: en esta película aporta un estilo visual alejado del habitual en este tipo de producciones. Lejos del tono sucio o polvoriento de otros westerns, Harlan le da a su fotografía un tono cálido, controlado, con colores vivos (aprovechando para ello el Technicolor), sobre todo en escenas interiores. El uso de sombras y de la luz tenue ayudan también a mantener el suspense en algunas escenas nocturnas, elemento más que relevante.

. La música: cómo no mencionarla siendo el responsable Dimitri Tiomkin, quien trabajó en más de 120 producciones, destacando bandas sonoras icónicas como las de Solo ante el peligro, Crimen perfecto, Gigante, El Álamo o 55 días en Pekin, solo por nombrar algunas. En esta ocasión creó una llena de momentos melódicos memorables y números musicales diegéticos (la escena en que Martin y Nelson cantan en la prisión), permitiéndose incluso el manejo de silencios y elementos ambientales (pasos, disparos, el chirrido de una puerta).

. El cast de actores: es otro punto a destacar de manera positiva la evidente química entre los diferentes actores involucrados en Río Bravo. Desde la rudeza de Wayne hasta la fragilidad de Martin, pasando por la juventud energizante de Nelson, el humor entrañable de Brennan o la sensualidad de Dickinson.  Cada uno de ellos nos despierta una empatía que hace que, al final del visionado, estos personajes pasen a engrosar la nómina de muescas en nuestro corazón cinéfilo.

Está claro que esta producción no busca deslumbrar con elementos espectaculares sino más bien crear una atmósfera íntima y emocional que involucre a quien la ve al punto de querer formar parte de ella.

A quién le podemos recomendar Río Bravo

Primeramente a todos/as aquellos/as que quieran descubrir qué tipo de cine se hacía en el siglo XX dentro del género del western, con personajes con debilidades humanas y valores destacables.  También a los que seáis fans del género o que, como yo, hayan crecido viendo en televisión estos clásicos del séptimo arte y, sobre todo, a quien quiera descubrir joyas de antaño que ya no se producen en nuestros días. Cuando uno es joven y crece con este género cinematográfico haciéndole brillar los ojos delante del televisor, películas como esta le quedan grabadas en su memoria por siempre.

En caso de querer conocer más profundamente el género del western os recomiendo este hilo de artículos sobre el tema que, escrito por el compañero Fernando Vilchez, tenemos en la web. AQUÍ.

Y si son amantes del género, no dejen por supuesto de visitar nuestra sección En Clave de Western, donde cubrimos todo lo relacionado con el mismo, ya sea en cine, series o cómics.

 

 

 

El cómic de la semana: Imperios 1

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”. Hoy destacamos Imperios 1. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Imperios 1 El nacimiento de dos compañías marcadas por la ambición y la magia

Hace apenas unas semanas, Yermo Ediciones presentó Imperios 1, un tomo que recoge las dos primeras historias épicas de la serie Empires, escrita por Nicolas Jarry con Miguel Ángel Ruiz, Vax, Vincent Powell y más talentos a bordo. En formato cartoné, Imperios se anuncia como uno de los lanzamientos más potentes de mayo en la línea de cómic europeo de fantasía. Y creedme: cumple con fusilar el corazón.

imperios p1

La Compañía de las Sombras

Empezamos con Tulas, un capitán endurecido y sin piedad… hasta que la tragedia y la supervivencia se cruzan en su camino. La primera historia abre en plena carnicería: piratas arrasan un grupo de peregrinos bajo su custodia, y Tulas sabe que su patrón podría reclamar la cabeza del responsable. Pero el azar le sonríe: un bebé sobreviviente, con una curiosa luna plateada grabada en la frente, emerge como pieza clave que cambiará todo. ¿Protección? ¿redención? ¿traición? El arranque tiene esa mezcla de suspense y misterio que te deja sin respiración.

El guion de Jarry prescinde de largas explicaciones. Va directo a emociones crudas: el peso de un líder, el valor de la inocencia y cómo la ambición puede hacerte pagar lo que más quieres. Y el dibujo (Miguel Ángel Ruiz y Vax, con el color de Powell) embellece y oscurece a partes iguales, con pinceladas impecables y páginas que parecen cuadros de un lienzo fracturado por la batalla  .

La Compañía del Lobo Gris

La segunda historia nos lleva por otros senderos, pero igual de sombríos y místicos: un capitán veterano, padre de una tropa de espadas libres, adquiere a una niña bastarda de una raza ancestral y peligrosa: los aëldr’aar, criaturas oscuras nacidas en el abismo. Esa cría, frágil y salvaje, puede suponer un tesoro… o un desastre.

Aquí, el conflicto se despliega bajo la tensión familiar y militar. La presencia de la niña (un ser potencialmente maléfico) obliga a enfrentarse a la duda: ¿hasta dónde llega la lealtad de una compañía? ¿Cuándo conviene legislar la compasión? Y implícitamente, ¿qué es la pureza en un mundo lleno de sangre, culpa y magia? Se percibe una atmósfera que recuerda a los thrillers medievales europeos, con un soplo de fantasía oscura que refuerza su carácter perturbador  .

 Arte de alto calado

La edición no es un lujo vacío. Es cartoné de gran formato, papel grueso, impresión elaborada y un apartado gráfico soberbio. Cada viñeta grita calidad: trazos intensos, gestos dramáticos, cuerpos cubiertos de sombras… y color que no da tregua. La luna plateada, la piel cobrizada de los soldados, la fiebre en los ojos, todo brilla y duele al mismo tiempo.

imperios p2

¿Por qué brilla Imperios?

Comparte una dualidad complementaria: dos compañías, dos tonos (acción brutal vs intriga moral), pero ambos conectados por liderazgo, magia y redención. Además tiene un guion ágil y letal: Jarry no da vueltas. Nos lanza al vértigo emocional.

Y sobre el arte todo tengo que decir que es afilado como un cuchillo. Ruiz, Vax y Powell crean un cómic que merece una lectura pausada, con estructura visual pensada para descubrir detalles con cada página.

¿A quién se lo recomiendo?

  • Al fan de fantasía cruda, cansado de magia superficial. Aquí hay sangre, misterio y moral quebradiza.
  • Al lector que busca arte con alma: formato cuidado, opresivo cuando debe, sensitivo cuando toca.
  • Al curioso que disfruta de universos emergentes y personajes complejos: ni blanco, ni negro, un conjunto de grises en guerra.

Lo que viene

Este tomo abre una saga de fantasía que seguirá construyéndose. Empires tiene recorrido y con esta base, el futuro puede ser sustancioso. Yermo pone la primera piedra con fuerza, y los lectores debemos estar atentos: aquí llega una compañía dispuesta a conquistar corazones.

En resumen

Imperios 1 es un cómic que te golpea con primeras líneas de acción, te envuelve con historia y te enciende con dibujo impecable. Dos relatos hermanados por la épica y la duda: un capitán con un niño marcado por la luna plateada, y otro con una niña bastarda que podría cambiarlo todo. Si quieres fantasía adulta, política, pícaro y comprometida: este cómic no solo es recomendable. Es necesario.

En la primera historia, Tulas, el irascible capitán de la Compañía de las Sombras, se encuentra en una mala situación. Los piratas han masacrado a los peregrinos a su cargo y es solo cuestión de tiempo que su patrón reclame su cabeza. Y, por si esto fuera poco, el recién nacido que ha escapado milagrosamente de la carnicería lleva una extraña luna plateada en la frente… En la segunda historia, el viejo capitán de la Compañía del Lobo Gris compra a una niña bastarda de una de las criaturas más temibles de Abismo. Esa cría delgada y medio salvaje podía resultar muy valiosa para una tropa de espadas libres, pero también podía conducirlos al desastre, pues la sangre de los aëldr aar acarrea una funesta maldición….

Os dejo el enlace a la editorial y debajo de estas líneas la portada de la edición española de Yermo ediciones.

imperios 1

Un saludo y sed felices.

Novedades y reediciones de Astiberri Ediciones de julio de 2025.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Astiberri Ediciones previstas para este mes de julio. Vamos a echarles un ojo …

Astiberri Ediciones. Julio de 2025.

Astiberri

Este mes de julio, Astiberri Ediciones nos invita a sumergirnos en un abanico de historias que combinan humor, memoria, aventura y sensibilidad.

Desde el desenlace de una serie irreverente hasta reediciones imprescindibles, estas son las joyas que llegan a las librerías:

Dolores y Lolo 4. ¡Fin de fiesta! – Mamen Moreu

Astiberri

La saga más gamberra y entrañable del cómic español llega a su fin. En este cuarto volumen, Dolores y su nieta Lolo se despiden con una historia inédita de 13 páginas y una veintena de colaboraciones estelares.

Poliamor, palomas revolucionarias, señoras delinquiendo y mucho humor para cerrar con broche de oro una serie que ha sido bandera de libertad y denuncia social. A la venta el 3 de julio.

La cantina de medianoche 8 – Yaro Abe

Astiberr

Desde el corazón nocturno de Tokio, regresa la taberna más entrañable del manga. Este nuevo tomo continúa explorando las vidas de los clientes que acuden a la cantina entre la medianoche y el amanecer.

Historias breves, humanas y sabrosas con el inconfundible estilo de Abe. Ideal para quienes buscan calidez en cada viñeta.

Reediciones destacadas:

  • El tesoro del Cisne Negro – Paco Roca y Guillermo Corral. Quinta edición de esta aventura gráfica basada en hechos reales que mezcla diplomacia, historia y acción con el sello narrativo de Paco Roca.

Astiberri

  • No lo abras jamás – Ken Niimura. Segunda edición de esta reinterpretación de leyendas japonesas que explora la atracción de lo prohibido con un estilo visual impactante.

Astiberri

  • La casa azul – Tyto Alba. Tercera edición de este homenaje gráfico a Frida Kahlo y Chavela Vargas, una obra que mezcla biografía, realismo mágico y memoria emocional.

Astiberri

Astiberri vuelve a demostrar que el verano también puede ser tiempo de lectura intensa, divertida y conmovedora.

No obstante, justo un poquito más abajo, os dejamos el pdf completo con todas las novedades de Astiberri Ediciones previstas para este mes de julio.

Echad un ojo, disfrutad, refrescaos, tened cuidado en la carretera y sobre todo …

¡Sed Felices!

Crítica de Warfare: tiempo de guerra (2025), luces y sombras de la guerra real.

Hace mucho tiempo que el cine bélico dejó de blanquear la guerra en forma de soldados invulnerables propios de los años 60, 70 u 80. Hasta que llegó Steven Spielberg con su desembarco de Normandía en Salvar al soldado Ryan, probablemente el inicio más impactante de la historia del cine. Las balas comenzaron a doler, los soldados sufrían y los cineastas se percataron de que no hace falta inventarse una guerra para generar espectacularidad. Basta con ceñirse a la realidad, como en Warfare: tiempo de guerra.

Nuestro retro análisis de Salvar al soldado Ryan. 

Codirigida por Alex Garland y Ray Mendoza, la película adapta las memorias del segundo, un NAVY SEAL con veinte años de experiencia que ha trabajado como asesor de Hollywood en películas como El último superviviente, Milla 22, Acto de valor o Civil War (peliculón donde Mendoza y Garland se conocieron).

Estas memorias se centran en una misión real ocurrida en Irak en 2006, cuando un pelotón SEAL quedó rodeado de yihadistas dentro de un edificio y lo que sucedió durante aquel enfrentamiento.

2 e1751645628751

Lo que Mendoza busca, ayudado por la pericia narrativa de Garland, es la inmersión definitiva en la guerra utilizando su propia experiencia como militar.

Lógicamente, desconozco cuán real es Warfare, pero sí que es inclemente con el espectador en el uso de la jerga militar, verbal y no verbal, así como en los tiempos narrativos. Pese a durar una hora y media escasa, se toma su tiempo en comenzar la acción. Vemos a los distintos miembros del pelotón colocarse en sus posiciones, mostrar tensión ante la amenaza de ser rodeados y pedir apoyo de otras unidades. Aunque claro, está más pendiente de sumergirnos en la realidad del conflicto que se olvida de la agilidad narrativa. Dicho de otro modo, Warfare es lenta, demasiado, hasta que comienza la acción.

Y una vez llegan las explosiones, la película apuesta por el realismo. Aquí no hay rastro de la épica ni del romanticismo de la guerra, sino sangre, gritos y desolación. Con su tramo intermedio repleto de caos, es un ejemplo estupendo para entender el trauma de la guerra.

A esto ayuda un reparto repleto de jóvenes estrellas en alza. El actor que interpreta a Ray Mendoza es el más desconocido, pero también está Will Poulter (Guardianes de la Galaxia 3), Joseph Quinn (futuro Johnny Storm en Los cuatros fantásticos), Michael Gandolfini (Santos criminales) o Cosmo Jarvis (Shogun). Todos cumplen en unos papeles que no son papeles. Son muñecos sin apenas contexto ni personalidad que vienen a reforzar el papel de los soldados en una guerra: no importa quiénes son, sino a quién sirven.

En definitiva, en su afán por ser un documental de no ficción, una visión hiperrealista de la guerra, Warfare: tiempo de guerra se convierte en una experiencia más inmersiva que narrativa y, por tanto, tarda demasiado en arrancar. Carece del ritmo vibrante de la película que más me recuerda a ella: Black Hawk derribado. Pero eso no quita que sea un impactante documento sobre la tensión y el horror al que está sometido cualquier soldado de turno, sea de un ejército invasor o invadido.

3

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en las cosas que nos hacen felices!

Adiós a Michael Madsen, el actor de los personajes intensos, violentos y marginales

Fue uno de los actores fetiche de Tarantino, actuando de hecho en la mitad de sus filmes y siendo recordado especialmente por el personaje que compusiera para Reservoir Dogs (conocida según países como Perros de Reserva o Perros de la Calle), pero también por muchos otros títulos en la larguísima lista de su filmografía. A los 67 años nos dejó ayer Michael Madsen…

Los suyos fueron siempre personajes al límite, tanto que en el imaginario colectivo se hace difícil separarlo de los mismos. Michael Madsen había nacido un 25 de septiembre de 1957 en Chicago, Illinois y seguramente su vocación le llegó más por influencia de su madre Elaine (cineasta y escritora) que de su padre Calvin (bombero y veterano de la marina). Inclusive su hermana menor Virginia terminaría siendo una actriz muy prestigiosa y de profusa carrera.

Fue en su ciudad natal donde comenzó a estudiar actuación como aprendiz nada menos que de John Malkovich y, después de tener su gran oportunidad en teatro con De Ratones y Hombres (adaptación de la novela homónima de John Steinbeck), llegó al cine a las órdenes de John Badham en la ochentera Juegos de Guerra (1983), donde interpreta en esa inolvidable primera escena al teniente que apunta su arma al compañero que se niega a disparar un misil nuclear sin confirmar orden.

Michael Madsen las cosas felices.03 e1751600092378

A partir de allí, tendría una carrera a paso lento pero firme durante los ochenta, aunque su gran impacto llegaría en la década siguiente cuando, tras actuar bajo el ala de grandes directores como Oliver Stone en The Doors (1991) o Ridley Scott en Thelma y Louise (1991), tendría de la mano de Quentin Tarantino el que sería sin duda su papel consagratorio en Reservoir Dogs (1992), donde, en una de las escenas más sádicas y recordadas de la historia del cine, su personaje Vic Vega (Sr. Rubio) cortaba la oreja a un policía mientras bailaba al son de Stuck in the Middle with You, de los Stealers Wheel.

Michael Madsen las cosas felices.02

Tarantino le querría nuevamente para su siguiente película Pulp Fiction (1994, aquí retro-análisis) donde le tenía reservado el papel de Vincent Vega que, ya desde el nombre, remitía claramente al que había encarnado en la película anterior, pero Madsen, en decisión de la que seguramente se arrepentiría, rechazó el papel para ir a hacer el western Wyatt Earp, dejando en bandeja el personaje para un revivido John Travolta.

A pesar de ello, Tarantino le volvería a convocar otras cuatro veces a las que Michael diría que sí, convirtiéndose de ese modo en uno de los actores fetiche del director a través de sus participaciones en ambas Kill Bill (donde justamente da vida al hermano de Bill), en Los Odiosos Ocho (2015) y en Érase una Vez en Hollywood (2019), sin olvidar Sin City (2005, aquí retro-análisis), película de Robert Rodríguez en la cual la mano de Tarantino es realmente fuerte.

Michael Madsen las cosas felices.07 e1751600431419

Pero no todo se agota en Tarantino y compañía, pues solo por nombrar unos pocos títulos de los más de cien que componen su filmografía, Madsen ha estado en Donnie Brasco (cuyo rodaje le valió una tensa relación con Johnny Depp), así como en las dos primeras películas de tan disímiles sagas como Free Willy o Species, e incluso tuvo su paso por el mundo Bond al interpretar a Damian Falco en Muere otro Día, última en que Pierce Brosnan diera vida al célebre agente secreto.

Ello sin olvidar su paso por la televisión, donde, entre muchas otras series, ha pasado como recurrente por la octava temporada de 24, o por videoclips de artistas musicales tan diversos como Michael Jackson, Sky Ferreira o Iggy Azalea. También publicó libros de poesía e incluso prestó su voz a reconocidos videojuegos como GTA III, Yakuza o Call of Duty: Black Ops II. Lo que se dice un hombre activo.

La tragedia le había golpeado duro en estos últimos años con el suicidio de su hijo Hudson en 2002, pero aun así nunca dejó de trabajar y al momento de sorprenderle ayer la muerte tenía en agenda tres películas independientes más un nuevo libro, todos proyectos con los cuales, según su publicista Susan Ferris, se hallaba muy entusiasmado. Ojalá lleguemos a conocer algo de todo eso de manera póstuma, aunque más no sea como homenaje final.

Ha ganado en su carrera varios premios como actor, pero nunca tuvo siquiera una nominación al Oscar, lo cual le convierte en uno de los actores con los cuales la Academia quedará para siempre en deuda.

En la mañana de ayer, la oficina del Sheriff del Condado de Los Angeles informó que, tras haber sido alertados por una llamada al 911, los equipos de emergencia le encontraron sin vida en su casa de Malibú.

De momento, la causa oficial del deceso es paro cardíaco y probablemente las próximas revelen más detalles acerca de si hubo algo en particular que haya conducido a ello. Su propio abogado Perry Wander manifestó que el actor arrastraba de alcoholismo, habiendo en este último tiempo entrado y salido varias veces de rehabilitación: “Le costaba mantener la sobriedad. No estaba satisfecho con su vida”- declaró el letrado, e incluso habló de que tenía disputas legales con su ex esposa.

Pero cualesquiera sean las cuestiones que, vinculadas a su muerte, de aquí en más se barajen, ayer se despidió de nosotros un actor de cáracter de una trayectoria envidiable y repleta de personajes inolvidables.

Hasta siempre Michael. Gracias por todo y por tanto…

Michael Madsen las cosas felices.06 e1751600287951

Cómics. La lista de la compra del mes de julio de 2025

Bienvenido un mes más a vuestra sección preferida. Como todos los meses, os dejamos dos cómics recomendados por crítico que salen a la venta este mes en España. Espero que os puedan sacar alguna duda y podamos guiarlos con alguna joya. También os recuerdo que es nuestra opinión personal y puede no coincidir con la vuestra. Allá vamos con La lista de la compra del mes de julio de 2025.

Juanjo Avilés

1. La mano y los seis dedos. Norma Editorial. 39,50 euros. El género negro combina de maravilla con la ciencia ficción y cuando se juntan suelen ofrecer historias muy atractivas. Por eso es interesante este libro que nos trae norma, el que el thriller, la ciencia ficción e incluso el terror se dan la mano para contarnos una historia en la que un detective veterano empieza a investigar una serie de muertes que parecen haber sido cometidos por un asesino que encarceló en el pasado. Mientras, un estudiante de arqueología pierde el control y comete un asesinato siguiendo las pautas de un famosos asesino en serie, aunque el no se acuerde de haberlo cometido. Se establece así una interesante trama con una narración en paralelo entre los dos protagonista con ambos buscando la solución a un enigma misterioso que parece enraizado en lo más profundo de la ciudad futurista que sirve de escenario a la historia.

mano

2. All in JSA 1. Panini cómics. 6,50 euros. Siguiendo con el desembarco de la nueva etapa de DC en nuestro país de la mano de Panini le llega el turno a la colección clásica entre las clásicas. Es hora de volver a ver en acción al grupo más veterano del universo DC, con Hawkman, Hawkgirl, Jade, Obsidian, Jesse Quick, Hourman, Ted Grant y Sandman al frente del equipo. Jeff Lemire, uno de los mejores guionistas de cómics de la actualidad, tiene como cometido responder a la pregunta de si los valores que siempre ha encarnado la JSA siguen estando vigentes o es necesario enfrentarse a los problemas con una actitud más dura y decidida.

JSA

 

Mario Losada

  1. Daredevil de Frank Miller y Klaus Janson 4. Panini cómics. 42 euros. Poco más que decir. El último tomo de la etapa de Miller en Daredevil en los años 80 antes del Born Again. Etapa mítica, etapa que redefinió al personajes, etapa que cambio los conceptos del superhéroe moderno y etapa para coleccionar. Eso si, en estos últimos números Miller, ya cansado de dibujar aparece en los créditos americanos como guionista y bocetos, sino el entintador Klaus Janson el verdadero dibujante de la etapa final. Uno de los mejores cómics de superhéroes de todos los tiempos.

cómics

2. Savage Dragon 3. Planeta cómic. 45 euros. Sigo defendiendo que también leer cómics de mamporrazos de los años 90 también es bueno para la salud mental. También es bueno desconectar un rato y también es bueno reconocer cómics y etapas en lo que los autores son expertos, aunque estas historias sean más simples. Pero es que además creo que autores como Erik Larsen son grandes comunicadores de cómics con desarrollo de personajes, aunque no nos gusten donde deriven. Y es que además en este tomo 3, que realmente sigue rescatando los primeros años de Savage Dragon, el héroe se va encontrando con grandes personajes del 9º Arte que nunca más veremos en otras sagas y en otros cómics. Y me refiero a Spawn, Hellboy, Wildstar, Maxx y Las Tortugas Ninja. ¿Alguien da más?

savage dragon 3

Carlos María Porras

  1. Action Comics 1. DC Edición facsímil. Panini cómics. 7,60 euros. El tebeo en el que nació la mayor leyenda de la historieta mundial, se inauguró el género de superhéroes y dio inicio a la Edad Dorada de los cómics. ¡Este facsímil de Action Comics #1 USA presenta el debut de Superman, el superhéroe más emblemático del mundo! Conoce el origen del Hombre de Acero, tal y como fue publicado originalmente en su primerísima aparición, junto con el resto de historias que componen este histórico número. Seguramente se agotará en nada de tiempo, yo ya lo hubiera reservado.

sefab001 0

2. DC Elseworlds. Caballeros Oscuros de Acero: Invierno eterno. Panini cómics. 27,50 euros. La saga de los Caballeros Oscuros de Acero continúa reimaginando a los héroes de DC en un reino de fantasía medieval, con una nueva aventura en un mundo nevado en el que la sangre se vuelve negra y el color no es sino un recuerdo lejano. El legendario asesino Deathstroke atraviesa este páramo congelado, matando por un puñado de monedas. El mortífero asesino se verá obligado a asumir el papel de guardián y luchar contra una gélida maldición, antes de que sea consumido por los pecados de su oscuro pasado.

Es verdad que la historia original de Los Caballeros Oscuros de Acero, no me acabó atrapándome como lo hiciesen las anteriores sagas de Tom Taylor, Injustice o DCsos. Además en esta continuación Taylor se aparta y deja la historia a cargo de Jay Kristoff. Pero le daremos su voto de confianza.

sotmu001 0

DAve Solis

  1. Los Reyes Elfos: Edición 25º Aniversario. Dolmen Editorial. 34,90 euros. En una Europa alternativa, poblada por vikingos, razas antiguas y vastas estepas heladas, la paz se desmorona. Las viejas razas emergen de la oscuridad para desafiar el avance del culto al Cristo Blanco y restaurar sus tradiciones. Al mismo tiempo, los dioses conspiran en las sombras, alimentando un conflicto inevitable que arrastrará al continente entero hacia una guerra interminable. En el centro de esta épica está Ehren Heldentodsson, un príncipe errante obligado a convertirse en rey y ejecutor de los designios divinos. La historia abarca la saga de sus antepasados y descendientes, tejiendo un mosaico de honor, destino y legado. Este volumen especial de aniversario recopila y reorganiza esta saga legendaria, enriquecida con correcciones y ampliaciones del propio autor. Esta obra es considerada clave en la carrera de Víctor Santos, quien también ha trabajado en títulos como Polar y Bad Girls. Si te gusta la fantasía épica con tintes nórdicos y reflexiones sobre poder, religión y herencia, esta historia tiene mucho que ofrecerte.

cómics

2. Bogavante Johnson. Integral 2. Norma Editorial. 39,50 euros. Este segundo y último volumen recopila las aventuras pulp de Bogavante Johnson, el icónico justiciero salido del universo Hellboy y A.I.D.P.. Es una edición integral que incluye historias previamente publicadas como:

  • El fantasma del pirata y los monstruos de metal del centro de la ciudad
  • Una cadena forjada en vida
  • El Prometeo de hierro

La obra cuenta con ilustraciones de renombrados artistas como Troy Nixey, Kevin Nowlan, Peter Snejbjerg, Stephen Green, Tonci Zonjic, entre otros, y colores de Dave Stewart.

cómics

Carlos Trujillo

  1. KILLADELPHIA 6. Norma editorial. 24,00 euros. La mejor novela gráfica sobre vampiros que hay ahora mismo en el panorama comiquero. En esta ocasión el campo de batalla en el que se ha convertido Filadelfia, trae la aparición estelar de otros personajes míticos del mundo de los cómics como: Spawn, Savage Dragon y Blácula. Una sugestiva historia de terror en forma de guerra y conflicto social que promete grandes dosis de acción, buenas peleas y explosivas ilustraciones. Todo bajo la batuta del guionista Rodney Barnes y el dibujante Jason Shawn Alexander. 

Una trama arriesgada en la que se utiliza el fenómeno del vampirismo como un mecanismo que imbuye de energía a la actividad social, consiguiendo que su propuesta sea seductora e interesante. Un cómic que no rehúye del misterio, el suspense y el terror, para mezclarlos con acierto con elementos del género policíaco. Una fórmula que consigue enganchar gracias a la carga emocional que se les da a los personajes y a una historia que evoluciona de manera original… y con mucha, mucha sangre.

thumb 38290 albumes big

2.ARCHIVOS DC. Crisis en Tierras Infinitas V.1 Panini cómics. 38,00 €. Reedición de la serie limitada publicada en 1985, con guion de Marv Wolfman y dibujada por George Pérez. Un ambicioso crossover que cambió las reglas del género de superhéroes, al incluir a prácticamente todos los personajes que la editorial tenía hasta entonces. Por supuesto fue un bombazo, que rápidamente se convirtió en un éxito de ventas para DC, obteniendo críticas positivas, tanto por su ambición como por la narración de los eventos dramáticos.

Entre los fans siempre ha habido divisiones en cuanto a la calidad de la obra y su alcance, pero hay que decir, que el cómic se disfruta devorando cada página mientras se interconectan con placer las neuronas a través de su historia memorable. Una apuesta arriesgada que lograba replantear todo el universo de superhéroes de DC que creías conocer. Sobre todo destacar que los artistas fueron capaces de aportar frescura a unos personajes con un pasado cargado de simbolismo, con grandes aciertos tanto en sus aspectos visuales como narrativos. Una obra que aún hoy en día logra que su lectura sea cautivadora.

sardc002 0

Esto es todo por nuestra parte. Para que puedas seguir llenando tu estantería, consulta la lista de la compra de meses anteriores y las novedades de cómics y mangas.

¡Cualquier aportación y/o sugerencia a comentarios! ¡Muchas gracias! ¡Nos leemos! ¡Un abrazo!

Análisis de Smoke (2025). Episodios 1 y 2.

De todas las plataformas de streaming que pueblan esta vasto mundo, Apple TV es la que más me desconcierta. Primero, por su tremenda inversión en sus producciones sin tener en cuenta la audiencia (ahí tenemos See, una de las series más caras de la historia de la televisión). Segundo, por su nefasto acierto con (algunas) películas. Ahí tenemos Argylle, El abismo secreto o La fuente de la eterna juventud como ejemplo. Por suerte, la serie Smoke demuestra la buena forma de la plataforma en su buen hacer con las series, por lo que vamos a analizarla capítulo a capítulo, exceptuando este artículo inicial centrado en los dos primeros episodios, estrenados conjuntamente.

Nuestra crítica de Argylle, el Kingsman de Hacendado.

Nuestra crítica de La fuente de la eterna juventud. 

Smoke toma como punto de partida un podcast basado en hechos reales llamado Firebug, presentado por Kary Antholis, cortometrajista y documentalista ganador del Oscar y el Emmy.

La serie se centra en dos investigadores. Dave Gudsen (Taron Egerton) es un antiguo bombero traumatizado por su experiencia en un incendio que acaba trabajando como investigador de estos. Ante la presencia de dos pirómanos que están cometiendo distintos atentados por toda la ciudad, recibirá la ayuda de una detective ex marine, Michelle Calderone (Junee Smollet).

La serie está creada por Dennis Lehane, el conocido escritor de la novela Mystic River (tremendo peliculón) y Shutter Island (más de lo mismo). Su experiencia en televisión se inicia con la magistral Encerrado con el diablo, miniserie de Apple TV también con el protagonismo de Taron Egerton.

Crítica de esa obra maestra llamada Encerrado con el diablo. 

Nuestro análisis psicológico de Shutter Island. Sobre psiquiatría y delirio. 

2 1

Sin embargo, el hecho de que Lehane esté detrás de la serie no implica que el tono de la serie sea el mismo.

De hecho, en principio Smoke es una serie aparentemente previsible que juega a combinar dos caracteres contrapuestos, cada uno con sus propios problemas, para enfrentarse a unos criminales imprevisibles.

El primero, Gudsen, interpretado por ese titán llamado Taron Egerton que siempre acierta con sus papeles (ahí está la saga Kingsman, Rocketman, Tetris o Equipaje de mano para demostrarlo) porque llena la pantalla con su mera presencia; es un ex bombero atormentado por el fuego pese a que no quiere reconocerlo. Posee una máscara en forma de sonrisa frente al hecho de que le toca ser un padrastro.

El segundo es una mujer que ha sufrido las consecuencias de tener una relación extramatrimonial con su superior, que no ha aceptado un no por respuesta y la ha condenado al ostracismo, por lo que está deseando volver a la primera línea y, para ello, tiene que detener a los pirómanos. Cueste lo que cueste.

La química entre Egerton y Smollet es tremenda y va a más conforme avanzan los dos primeros episodios. En este sentido, Smoke es una serie con más humor que Encerrado con el diablo.

1 1

Y luego está el fuego, un personaje más magníficamente reflejado en la serie, tanto en su forma física como cuando es un objeto de destrucción, por distintos motivos, de los dos pirómanos. Uno de ellos parece ser un ser tímido y retraído que trabaja en una cadena de comida rápida. El otro es un joven capaz de sortear todo mecanismo de seguridad con tal de conseguir su objetivo y del que conocemos su identidad a final del segundo episodio.

En ese sentido, la serie, en estos dos primeros episodios, avanza con continuos giros narrativos inesperados que mantienen el interés. En próximos análisis sí que entraré con spoilers en las distintas revelaciones que Lehane nos vaya entregando, pero en este artículo me centraré en las virtudes de una serie que da lo que promete, un entretenimiento notable que bien merece un visionado.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

 

Neil Druckmann abandona la serie The Last of us en su tercera temporada

  1. “He tomado la difícil decisión de apartarme de mi papel creativo en «The Last of Us» en HBO. Con la segunda temporada ya finalizada y antes de que comience el trabajo significativo en la tercera, es el momento idóneo para centrar toda mi atención en Naughty Dog y sus próximos proyectos, incluyendo la escritura y dirección de nuestro nuevo juego, «Intergalactic: The Heretic Prophet», además de mis responsabilidades como jefe de estudio y director creativo”.

Este es el comunicado con el que Neil Druckmann dice adiós a la serie. Tras una primera temporada en la que recibieron Druckmann y Craig Mazin grandes halagos, la segunda temporada ha sido mucho más cuestionable en cuanto a éxito de crítica y audiencias. Quizás esto ha podido pesar en la decisión del co-creador de la serie.


EN CF: ANÁLISIS DE LA SERIE THE LAST OF US


 

Sea como fuere The Last of us está en las muy buenas manos de Craig Mazin. Otra cosa es la papeleta a la que se enfrenta, una temporada para narrar todo el arco de Abby, aunque ya ha dicho que necesitará dos temporadas para ello. HBO por su parte solo ha dado luz a una tercera de momento.

f.elconfidencial.com original 9d2 183 530 9d218353096f7c14850034356c39578e

Neil Druckmann se enfrenta a otros quebraderos de cabeza

Druckmann se centrará ahora en Intergalactic: The Heretic Prophet, el próximo videojuego de Naughty Dog y ya le ha ocasionado algún que otro quebradero de cabeza. Cuando se mostró un tráiler allá por primavera del pasado año, hubo mucha crítica alrededor del aspecto de Jordan A. Mun, la protagonista interpretada por la actriz estadounidense Tati Gabrielle. Los usuarios de redes sociales criticaban que el juego pecaba de ser progre y woke porque el personaje principal es una mujer con facciones asiáticas y aparentemente lesbiana.

Sea como fuere The Last of us y Craig Mazin tienen una papeleta bastante fea. ¿El resultado? Dentro de dos años lo veremos.

Un saludo y sed felices.

Tráiler de La lista final: Dark Wolf. La precuela de La lista final aspira a superar a la serie original

La lista final fue uno de los grandes estrenos de 2022 de Prime Video y pronto se convirtió en un exitazo. Eso, unido a las muy buenas críticas que generó, hizo que se hablase de una continuación.

x1080 e1751480355333

El caso es que, en vez de lanzarse a por la segunda temporada, los guionistas han decidido antes lanzar una precuela abordando el personaje de Ben Edwards, interpretado por el gran Taylor Kitsch que, con una gran paciencia, se está ganado el volver a las grandes producciones hollywoodienses tras el descalabro que fue John Carter.

En La lista final: Dark wolf, Ben Richards pasa de ser un Navy SEAL al mundo de las operaciones clandestinas de la CIA. Sin duda todo un clásico de los thrillers de espionaje.


EN CF: CRÍTICA DE LA LISTA FINAL (2022), CHRIS PRATT SE PONE DURO EN EL THRILLER MÁS VIOLENTO DEL VERANO


 

A Taylor Kitsch lo acompaña Chris Pratt en lo que parece más que una aparición estelar. Se completa el reparto con Tom Hopper como Raife Hastings, Robert Wisdom como Jed Haverford, Luke Hemsworth como Jules Landry, Dar Salim como Mohammed Farooq, Rona-Lee Shimon como Eliza Perash, Shiraz Tzarfati como Tal Varon y Jared Shaw como Ernest ‘Boozer’ Vickers.

Un saludo y sed felices.

El Juego del Calamar. Temporada 3: ¿Un buen final?

Después de un año de espera, llega a Netflix la temporada final de El juego del calamar, la serie que aún hoy en día ostenta el récord de más vista de la plataforma. Esta nueva entrega sirve para cerrar la historia de Seong Gi-Hun (Lee Jung-jae), quien intentará salvar al mayor número de personas posible durante el juego mientras lidia con la culpa de haber liderado, junto a sus compañeros, la rebelión fallida que provocó gran número de muertes, incluidas las de aquellos en quienes más confiaba.

La temporada nos sitúa justo después del final de la anterior, cuando Gi-Hun es llevado de nuevo al dormitorio con los demás participantes. Allí se da cuenta de que le han perdonado la vida y, a partir de ese momento, los juegos se reanudan con normalidad. Destruido emocionalmente por todo lo ocurrido, Gi-Hun continúa participando en las pruebas de forma obligada, dando así inicio al conflicto principal de esta temporada.

Crítica de El juego del calamar temporada 3: entretenido final al que se le agotan los recursos

El final

Siendo esta la tercera y última temporada de la serie, había grandes expectativas puestas en ella, y no era para menos. Aunque en un principio podía parecer innecesaria, en realidad ha resultado ser una secuela más que digna, que amplía el universo de la serie y rescata lo mejor de la primera entrega.

En este cierre definitivo se aprecia un cambio de tono con respecto a la temporada anterior: mientras que la segunda se centraba principalmente en los juegos y en cómo los personajes lograban sobrevivir, ahora la trama se adentra más en los protagonistas, llevándolos al límite en su lucha por mantenerse con vida.

Este cambio, aunque significativo, funciona sorprendentemente bien. Los juegos en esta temporada no son tan espectaculares ni impactantes ya que, en consonancia con el nuevo enfoque, resultan mucho más personales para los participantes. En lugar de generar tensión a través de la magnitud de las pruebas, se apuesta por el suspense que provocan las decisiones que los personajes deben tomar.

Aunque los juegos pasan a un segundo plano, siguen funcionando, especialmente el primero, que genera la mayor tensión. El juego del escondite se convierte en uno de los más memorables de toda la serie: es un episodio que arranca con fuerza y no se detiene en ningún momento. No hay tregua y se respira una constante sensación de peligro en la que cualquiera podría morir en cualquier instante.

Los juegos siguientes, aunque interesantes, no resultan tan espectaculares. El quinto, en particular, se siente algo precipitado y ocurre demasiado rápido, probablemente porque la mayor parte de los episodios se centra en las relaciones entre los personajes. A pesar de que es una prueba sólida, no puede considerarse la mejor ni la más intensa de toda la serie.

En cuanto al juego final, queda en un segundo plano. Aunque está bien construido, adquiere mayor peso por los dilemas morales que plantea. Todos los personajes llegan a su punto álgido, poniendo en cuestión no solo sus capacidades, sino también su integridad moral y los límites a los que están dispuestos a llegar por conseguir más dinero y proclamarse ganadores del juego del calamar.

El Juego del Calamar está de vuelta! La temporada 3 ya tiene fecha de estreno y viene con sorpresas

El peso de la serie en los personajes

Como se ha mencionado anteriormente, el peso de esta temporada recae sobre sus personajes y, en ese sentido, la serie cumple con creces. Todos los personajes presentados en la anterior entrega, junto a sus motivaciones y convicciones, son explorados a fondo y llevados hasta donde la historia requiere, cerrando sus arcos de forma coherente.

Cada uno de los personajes conocidos cumple un propósito, pero más allá de eso, todos tienen su momento para brillar. Gozan de protagonismo en distintos capítulos de la temporada y, aunque algunos viven situaciones más trágicas que otros, todos juegan un papel esencial dentro del desarrollo de los juegos. Pese a los cambios de situación, cada personaje mantiene su esencia y ninguno se siente fuera de lugar.

Cuándo se estrena El Juego del Calamar 3 en Netflix? El brutal tráiler de la tercera temporada lo reveló

¿Los humanos son…?

A lo largo de sus capítulos y temporadas, la serie ha planteado diversos dilemas éticos —nada sutiles, por cierto— que van desde hasta dónde estaría dispuesto a llegar un ser humano por dinero, hasta cuestiones de carácter más social, como la desigualdad de clases entre los VIP y los jugadores.

En esta temporada no solo se mantiene esa línea, sino que se intensifica. Como ya se ha dicho, el peso está en los personajes y ello no se refleja únicamente en sus diálogos o acciones, sino también en los dilemas que enfrentan, tanto personales como colectivos. Se abordan temas profundamente humanos y se contraponen distintas formas de entender la ética.

Lo interesante es que la serie muestra ambas caras de cada problema, dejando que sea el espectador quien saque sus propias conclusiones. Muchas veces estos dilemas no se resuelven del todo en la trama, lo cual no solo no resta, sino que permite que el impacto emocional sea mayor y más duradero.

Este aspecto es, probablemente, el que más destaca en la temporada, ya que es lo que realmente la mueve. Sin estos dilemas, sería fácil caer en una historia de simples supervivientes enfrentándose a pruebas. Pero aquí la lucha no es solo contra los juegos, sino contra la propia moralidad. Y es precisamente eso lo que convierte esta última entrega en una conclusión tan poderosa.

El final de 'El juego del calamar', explicado: qué significa el impactante cameo que ha revolucionado la serie de Netflix

No es una temporada perfecta

Aunque esta última temporada ofrece un buen cierre y resulta, en muchos aspectos, una entrega sólida, no está exenta de errores. Uno de los más evidentes es la pérdida de peso del propio protagonista. Desde el inicio, Gi-Hun se muestra como un personaje casi vacío, aislado, sin interactuar realmente con nadie. Y aunque esto forma parte de su arco narrativo, se alarga demasiado. A lo largo de varios capítulos, su papel parece irrelevante, sin propósito dentro de la trama, mientras los demás personajes le roban protagonismo. No es hasta los episodios finales que se le otorga un nuevo objetivo y se le devuelve parte de su importancia.

Otro problema notable es la cantidad de tramas que intenta abarcar la temporada. Seguimos, por ejemplo, las historias del detective y de un miembro de la guardia. Aunque no son malas en sí mismas, resultan innecesarias y desconectadas del hilo principal. Ambas terminan sin aportar nada significativo y, aunque concluyen sus respectivos arcos, parecen poco útiles y se perciben como la parte menos interesante de la serie.

También hay que mencionar el apartado técnico, especialmente el uso del CGI. Hay una escena en particular donde los efectos especiales son tan evidentes que resultan artificiales y poco creíbles. Además, se introduce un nuevo elemento recurrente generado completamente por ordenador que está mal integrado visualmente y puede incluso sacar al espectador de la historia por su pobre acabado.

El juego del calamar: 3×3 - Doramed Play

Nota: El siguiente segmento contiene spoilers importantes del capítulo; si no desea enterarse, leer a partir del subtitulo “un cierre que no cierra del todo”

No somos caballos

En los últimos momentos de vida de Gi-Hun se concentran, desde mi punto de vista, los mejores momentos de la temporada. La serie alcanza su punto de clímax: todo parece perdido y Gi-Hun es nuevamente el único superviviente del juego del calamar, esta vez junto con una bebé. Pero como nadie ha presionado el botón de inicio del juego final, uno de los dos debe morir.

Gi-Hun, que lo ha perdido todo y ya no tiene razones personales para seguir viviendo, decide sacrificarse para que la niña pueda sobrevivir. Antes de morir, pronuncia unas palabras que resumen el dilema central de toda la temporada: ¿pueden los seres humanos ser realmente buenos o son egoístas por naturaleza? La contraposición con el Líder es evidente. Ambos ganaron el juego en su momento, pero tomaron caminos totalmente opuestos: mientras el Líder mató a todos los participantes convencido de que las personas solo actúan por interés, Gi-Hun optó por no matar a nadie, incluso si eso le costaba la vida.

Gi-Hun representa lo mejor del ser humano: aunque lo perdió todo, siempre buscó el bien común y nunca puso su vida por delante de los demás. Su sacrificio por la niña es el acto más humano de toda la serie, un gesto de compasión que parece haber sido en vano… y, sin embargo, lo dice todo.

En un paralelismo con el inicio de la serie, cuando apostaba en las carreras de caballos, Gi-Hun pronuncia unas palabras hermosas: dice que las personas no son simple entretenimiento, que son más que eso, que son humanos. La frase se queda inconclusa: «Los humanos son…» Y esa omisión no es accidental, sino deliberada. Es el espectador quien debe completarla. ¿Son los humanos seres capaces de sacrificarse por los demás? ¿O son, en el fondo, egoístas por naturaleza? Este dilema queda abierto, invitando a la reflexión y dejando un final tan emotivo como filosófico.

El juego del calamar y The Bear estrenan esta semana: Todo lo nuevo en streaming del 23 al 29 de junio | Vogue

Un cierre que no cierra del todo

Aunque el final concluye adecuadamente la trama principal, deja abiertas varias subtramas y plantea algunos elementos que pueden resultar insatisfactorios para quienes esperaban un cierre completo. No obstante, esta decisión también permite dejar la puerta abierta a futuros spin-offs o expansiones del universo narrativo.

El juego del calamar es, sin duda, una serie que marcó un antes y un después. Se ha convertido en uno de los productos audiovisuales más consumidos de la historia y, aunque nació como un fenómeno comercial, su capacidad para tratar temas humanos, sociales y éticos ha dejado una huella profunda. Su legado no reside solo en su popularidad, sino en demostrar que incluso una gran producción puede ser reflexiva, crítica y emocional. Un ejemplo del camino que muchas megaproducciones deberían seguir.

Pueden encontrar nuestra opinión de la primera temporada en El juego del calamar. La serie más vista de Netflix. Y también nuestro análisis de la segunda temporada en El juego del calamar Temporada 2: Lo que debe ser una buena segunda temporada

Tráiler de The running man (2025): La nueva adaptación tiene todo para superar la Perseguido de Arnold Schwarzenegger

Esto no lo vi venir. No soy de valorar tráilers pero he visto este de The running man y ya se ha convertido en una de mis películas más esperadas de ver de aquí a final de año.

Reconozco que ni sabía de la existencia del filme y me ha parecido brutal con un Glen Powell super carismático a más no poder.

Para los que peinamos canas esta cinta es un ataque a la nostalgia, remake de Perseguido, una de las mejores películas de un Arnold Schwarzenegger primerizo. Una cinta que pudo haber sido mejor pero con un presupuesto muy bajo y un director venido de la televisión (Paul Michael Glaser, el famoso Starsky de Starsky y Hutch) se hizo lo que se pudo.

Ahora se vuelve a adaptar la novela de Stephen King (una de las que editara en su momento bajo el seudónimo Richard Bachman) y parece que va a ser una adaptación mucho más fiel.  Parece de hecho muy diferente a la cinta de 1987.


EN CF: ARNOLD SCHWARZENEGGER: LAS DIEZ MEJORES PELÍCULAS DEL ACTION HERO POR ANTONOMASIA


 

Ben Richards, el protagonista interpretado por Glen Powell, es un hombre acuciado por las deudas y los problemas, tiene una hija enferma por lo que accede a entrar en The Running Man, el programa de televisión más grande de esta América distópica.

Si los motivos de entrar al programa ya son distintos, el programa en sí también lo es visto el tráiler. Ben Richards es aquí perseguido por todo el país con el objetivo de ganar un suculento premio económico. Lo que necesita hacer es sobrevivir 30 días para ganar el premio pero, como vemos, no será nada fácil.

Además de Powell, The Running Man contará en su reparto con Josh Brolin, Emilia Jones, Colman Domingo, Michael Cera, Katy O’Brian, Lee Pace, Karl Glusman, William H. Macy, Jayme Lawson y Daniel Ezra. Y ojo ¿Habrá cameo de Schwarzenegger?  Se menciona como una posibilidad y de hecho Arnold le ha dado al parecer el visto  bueno a Glen Powell.  Dirige Edgar Wright y eso se nota y mucho para bien en el tráiler.

Por cierto, 2025 viene siendo muy prolífico en adaptaciones de King.  Además de haberse ya estrenado El Mono, en los tres últimos meses hemos presentado en esta web los tráileres de La Larga Marcha y La Vida de Chuck, más las series El Instituto y Welcome to Derry, que si bien no es estrictamente una adaptación, es precuela de It y cuenta con la aprobación del maestro del terror.  De cada una de estas propuestas de próximo estreno pueden ver los tráileres en los respectivos links.

The Running Man se estrena en los cines de toda España el próximo 7 de noviembre.

The running man

Os dejo con la sinopsis:

En una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que pasa, la recompensa en metálico es mayor. Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), de clase trabajadora, es convencido por el encantador pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para que participe en el juego como último recurso. Pero la rebeldía, los instintos y las agallas de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no solo a los Cazadores, sino a una nación adicta a verle caer.

Series y Películas que se estrenan en Disney+ en Julio 2025

Se inicia un nuevo mes y llegan las novedades de Disney+, con el estreno de la serie española El Clan Olimpia, la comedia juvenil Adults y la cuarta película de la saga Zombies, además de un documental con imágenes inéditas por los cincuenta años del estreno de Tiburón. Pero hay más: pasen y vean…

Bienvenidos una vez más a otro mes de novedades en Disney+ que, como viene siendo costumbre, no nos trae demasiado, pero hay cinco series de estreno más una película y si bien no hay a primera vista ningún tanque del tipo Marvel o Star Wars, sí varias cosas de interés a las que invito a echar ojo.

Entre las principales novedades en concepto de series tenemos El Clan Olimpia: Una Historia de Redención, miniserie española que, basada en hechos reales y creada por Arantxa Cuesta y David Muñoz, cuenta a lo largo de seis episodios la historia de una mujer común que, al serle diagnosticado cáncer a su esposo, se ve obligada a vender hachís para sostener a su familia.

Pero las cosas se le complican aún más cuando el tratamiento de su marido le implica internarse en Estados Unidos y ello requiere más dinero, por lo cual incursiona en el tráfico de cocaína y asciende en el mismo gracias a su socio “El Moreno” al punto de desarrollar conexiones con los carteles colombianos y la mafia napolitana.

Olimpia, tal el nombre de nuestra protagonista, se verá en determinado momento ante la encrucijada de tener que elegir entre sus vínculos familiares (a quienes no agrada ver a una mujer de su familia inmiscuirse en tales actividades) o seguir adelante adonde sea que la lleven los caminos del crimen organizado con tal de salvar a su marido, flotando siempre la pregunta de si logrará dejar ese mundo en caso de que ello ocurra.

El papel protagónico corre a cargo de Zaira Romero (Carmen y Lola, La Novia Gitana) mientras que ofician como directoras tres referentes del cine y la televisión como Gracia Querejeta, Violeta Salama y la colombiana Claudia Pedraza (La Reina del Sur, Armas de Mujer). La relación entre enfermedad terminal y narcotráfico nos hace pensar obviamente en un Breaking Bad en versión femenina y con acento español, pero habrá que ver la propuesta para saber si es realmente así.

Estreno el 9 de julio.

 

Adults, primera novedad del mes en llegar a la plataforma, es una serie de FX en clave de comedia juvenil en la cual un grupo de cinco veinteañeros neoyorquinos comienzan a vivir la experiencia de ser adultos, pero tienen problemas para lograrlo en la medida en que su comportamiento adolescente tardío persiste en boicotear cada uno de sus intentos, de lo cual se infiere que el título de la serie es en realidad irónico.

La propuesta, creada por Ben Kronengold y Rebecca Shaw, consta en su primera temporada de ocho episodios y ya ha sido estrenada en Estados Unidos con buena recepción por parte de la crítica, que la define como una mezcla entre Friends y Broad City. El coral elenco juvenil está constituido por Malik Elassal, Lucy Freyer, Jack Innanen, Amita Rao y Owen Thiele.

Estreno el 2 de julio.

 

Otra serie que llega a la plataforma este mes en concepto de estreno es Washington Black, inspirada en la novela homónima de la autora canadiense Esi Edugyan que ha sido éxito editorial y Premio Giller, máximo galardón literario en su país de origen. Se trata de una miniserie creada y escrita por Selwyn Seyfu Hinds y Jennifer Johnson que cuenta la historia de George Washington “Wash” Black, niño que vive como esclavo en una plantación de Barbados pero que resulta ser un prodigio en lo que a ciencia se refiere.

Tras ser involucrado falsamente en un episodio de asesinato, se ve obligado a huir en un viaje de descubrimiento personal e intelectual que le llevará por lugares del mundo tan distantes entre sí como el Ártico, Londres o Marruecos. El papel principal está protagonizado por Ernest Kingsley Jr., siendo secundado en el elenco por Rupert Graves, Lola Evans y Edward Bluemel.

Estreno el 23 de julio.

 

Cambio de Marcha (Shifting Gears) es una serie ya estrenada en Hulu en enero que tiene muy felices a los ejecutivos de ABC por ser, en cuanto a audiencia, su mejor estreno en siete años.

Creada por Mike Scully y su esposa Julie Tracker (curtidos ambos como guionistas en Los Simpson y él de hecho nacido en una de las tantas Springfield), se trata de una sitcom protagonizada por una poderosa dupla actoral como la que integran Tim Allen y Kat Dennings interpretando respectivamente a un testarudo viudo propietario de un taller de autos clásicos y su hija, con quien se produce un reencuentro después de haber estado distanciados y que tiene ahora un par de hijos adolescentes, lo cual anuncia una difícil convivencia.

El hecho de que él se encargue de reparar autos juega, obviamente, con la idea de si será capaz también de reparar a su familia, lo cual puede ser más difícil. Y como es sabido, los productos que involucran a Tim Allen podrán gustar o no gustar, pero si algo es seguro es que siempre son un éxito y este no parece ser la excepción. Tendremos ahora la posiblidad de verlo en Disney+ y juzgar por propia cuenta.

Con sus diez episodios, la primera temporada de Cambio de Marcha (quizás en algunos países Familia en Reparación) llegará el 9 de julio.

cambio de marcha las cosas felices e1751390794246

 

Y ya en el terreno de la animación, La Casa de Mickey Mouse+ es un reboot de la serie educativa que con tanto éxito emitiera Disney Channel entre 2006 y 2011, trayéndonos nuevamente a Mickey Mouse, personaje emblemático de Disney si los hay, a una época en que sus derechos han pasado a dominio público pero no del todo (aquí mi artículo al respecto), así como también a los otros personajes clásicos de su entorno más algunos nuevos y mezclando, según se anuncia, las virtudes de la animación clásica con las nuevas técnicas del CGI.

Estreno el 21 de julio.

 

Entre las películas, la principal novedad (bah, la única) es Zombies 4: Un Verano entre Vampiros (Zombies 4: El Origen de los Vampiros para Latinoamérica) que, como su nombre indica, constituye la cuarta entrega de la saga de películas musicales juveniles de Disney ambientadas en el imaginario mundo de Seabrook, donde humanos y zombies conviven en paz y hasta pueden ser amigos o parejas. Tal el caso de Zed y Addison que, zombie el primero y cheerleader humana la segunda, son para esta nueva entrega interpretados una vez más por Milo Manheim y Meg Donnelly, repitiendo del mismo modo Paul Hoen el rol de director de las tres anteriores.

En esta ocasión y durante un viaje de verano, Zed y Addison se desvían de la carretera e inesperadamente acaban como mediadores entre dos pueblos enfrentados: el de los caminantes diurnos (Sunnyside) y el de los vampiros (Shadyside), dominadores los primeros del poder del sol y los segundos del viento.

La cosa promete aventura sobrenatural y mucha música, con nueve temas originales más dos que ya son himnos de la franquicia, habiendo ya Disney lanzado dos meses atrás el primer video promocional con la canción The Place to be, a la que pueden echar ojo y oído aquí.

Estreno el 11 de julio.

 

En cuanto a documentales, las miradas del mes están sobre Tiburón: La Historia Definitiva (posiblemente para Latinoamérica Tiburón: La Historia de un Clásico) que, obviamente, viene a colación de los cincuenta años que en estos días se han cumplido del estreno de Tiburón, el emblemático filme de Steven Spielberg que dio impulso a su carrera y del cual les invito a leer el retro-análisis publicado hace unas semanas por este mismo servidor al cumplirse el aniversario.

La dirección corre por cuenta del franco-estadounidense Laurent Bouzereau y la producción de Amblin Entertainment en asociación con National Geographic, estando también vinculada Wendy Benchley, viuda del autor de la famosa novela que inspirara el filme.

El documental promete sumergirse (casi literal) en todo lo que hubo tras la escritura de la novela y el caótico rodaje de la película, incluyendo filmaciones caseras y escenas no incluidas ni nunca vistas, además de analizar el impacto que la misma ha tenido sobre la sociedad a nivel global, desde el terror irracional a los tiburones hasta el interés ecológico por su preservación.

Estreno el 11 de julio.

 

Además, llegan a la plataforma nuevas temporadas de series ya en emisión como la vigesimoprimera de Anatomía de Grey, decimoctava de Mentes Criminales, octava de 9-1-1, sexta de Miraculous, segunda de Tracker, segunda de Giff y la tercera parte de la cuarta temporada de Colegio Abbott. Entre las películas, se suman todas las de la saga Transformers, incluyendo el reboot Bumblebee, aunque todavía no su secuela de 2023.

transformers 4 e1751390745779

Pasemos al listado…

PELÍCULAS

. Zombies 4: Un Verano entre Vampiros (11 de julio)

SERIES

. Adults (temporada 1, 2 de julio)

. Colegio Abbott (temporada 4, parte 3, 2 de julio)

. Miraculous: Las Aventuras de Ladybug (temporada 6)

. Mentes Criminales: Evolución (temporada 18, 2 de julio)

. Anatomía de Grey (temporada 21, 3 de julio)

. El Clan Olimpia (miniserie, 9 de julio)

. Cambio de Marcha (temporada 1, 9 de julio)

. Tracker (temporada 2, 9 de julio)

. 9-1-1 (temporada 8, 16 de julio)

. La Casa de Mickey Mouse+ (temporada 1, 22 de julio)

. Washington Black (miniserie, 23 de julio)

. Kiff (temporada 2, 23 de julio)

DOCUMENTALES

. Tiburón: La Historia Definitiva (11 de julio)

Y esto es todo por ahora. Esperando que hayan encontrado algo de su agrado e interés, nos vemos en agosto. Hasta entonces y sean felices…