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Análisis de Outlander: Sangre de mi Sangre. Temporada 1. Episodio 9

Ya falta un solo episodio para cerrar la primera temporada de Outlander: Sangre de mi Sangre y analizamos el noveno y penúltimo, cuyo título es Braemar. Creada por Matthew Roberts y basada en los personajes creados por Diana Gabaldon, la serie que es spin-off y precuela de Outlander puede ser vista por Movistar+ para España y Disney+ para América Latina.

Hola otra vez, forasteros y viajeros del tiempo. Bienvenidos sean a analizar un nuevo episodio de Outlander: Sangre de mi Sangre, en este caso el noveno y penúltimo de la temporada que, por cierto y en virtud de ello, ha tenido de todo, pero sobre todo muchos encuentros entre dos, además de hacer girar la historia en torno a la triste idea de que proteger a nuestros seres amados puede a veces significar tener que alejarnos de ellos, un planteo que, de modo separado, toca en este caso a los dos principales personajes femeninos de la serie en relación con las decisiones que se ven obligadas a tomar.

Pasemos pues a ver qué nos ha dejado el capítulo no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

El Tío Malcolm

Los Fraser han recibido invitación del conde de Mar (Craige Els) para participar en sus tierras de una cacería de jabalí a la cual asistirán todos los clanes,incluidos los Grant y los Mackenzie, lo cual alienta en Julia esperanzas de encontrarse con Henry y en Brian de hacerlo con Ellen.

Recién regresado de su gira curativa y listo para consumar en breve su matrimonio, Lord Lovat se muestra entusiasmado y Julia necesita que la lleve con él al castillo de Braemar, que es donde se realizará el encuentro. Por tal razón, y con el apoyo de Brian, logra convencerlo de que el evento es una buena oportunidad para presentar a su heredero al resto de los clanes, que verán así cumplida la profecía. Traicionado por su habitual soberbia, el viejo muerde el anzuelo y accede a llevarles consigo, tanto al bebé como a ella…

Los Grant también piensan asistir, pero la novedad es que ha llegado desde Londres el tío de Malcolm (Simon Merrells), que también se llama Malcolm y que, esquivando el disparo por elevación que le hace su sobrino al echarle en cara no haber asistido al funeral de su propio hermano, ha venido con ínfulas de tomar control de las cosas habida cuenta de la inexperiencia del joven Malcolm en diplomacia y negocios familiares..

De hecho, y enterado del próximo matrimonio entre este y Ellen Mackenzie, acude a Leathers para conocer a la muchacha como si de él dependiera la aprobación final de la boda. Al principio, la conversación entre ambos se conduce con amabilidad, aunque se advierte una tensión contenida que queda liberada cuando él pone en duda su conducta.

Ellen adjudica su pregunta a los rumores de días previos y le pone al tanto de que ya se le ha hecho la correspondiente prueba y salido virtuosa. Con falsa amabilidad, él lo acepta y celebra pero, antes de irse y sin sutileza alguna, la amenaza con arrancarle el corazón si llega a romper el de su sobrino.

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Una sombra de preocupación tiñe el rostro de Ellen, que comenta luego el asunto con Fitzgibbons y esta le sugiere que, por su propia seguridad, no se acerque ni tan siquiera mire a ningún hombre durante su estadía en Braemar y mucho menos a Brian…

El Esposo de mi Esposa

Llega el día del evento y todos los clanes están allí, inclusive unos asesinos a sueldo conocidos como Shadowglass que, desde luego, no lucen amistosos. Los encuentros están, claro, a la orden del día y Ellen cruza desde la distancia su mirada con la de Brian. Desoyendo la amenaza del tío Malcolm y el consejo de Fitzgibbons, se reúne con él aparte y concertan encontrarse más tarde en una iglesia de las cercanías, de modo similar a como ocurriera en el Beltane, aunque ya veremos que esta vez las cosas van a ser muy distintas…

El otro gran encuentro que se veía venir es el de Henry y Julia, mostrándole ella al pequeño William por primera vez. El momento íntimo de la pareja, no obstante, es interrumpido por Lovat que, intrigado, pregunta por la identidad del caballero que habla con su esposa. El rostro de Henry, desde luego, se tiñe de un tono sombrío al oír esa palabra mientras Julia lo presenta como un ferviente seguidor de la profecía que, como tal, mostró interés en el niño.

Por supuesto que Henry no entiende nada y, al oír su acento, Lovat se sorprende de que un sassenach muestre interés por una profecía escocesa. La expresión con que Julia mira a Henry revela a las claras que quisiera decirle algo, pero no hay oportunidad y nos preguntamos por qué no le puso antes sobre aviso de alguna forma. Será el propio Brian quien, más tarde, le ponga al corriente de todo lo ocurrido y la situación en que su esposa se halla, procurando hacerle entender que todo cuanto ella hizo fue para proteger al niño…

Mitín Encubierto

La gran sorpresa para muchos de los asistentes al evento y, especialmente para los Grant por su condición de lealistas, llega cuando el conde de Mar cita a todos y les presenta a un invitado especial que no es otro que Rob Roy, a quien perdiéramos de vista durante el episodio anterior. La expresión de Malcolm es, desde luego, de asombro por tratarse, a sus ojos, de un forajido y enemigo de la Corona…

Rob pronuncia un encendido discurso llamando a la unidad contra los ingleses que desde hace tanto tiempo les vienen explotando y proclama la firme necesidad de llevar un Estuardo al trono británico. La reunión, de pronto, se ha convertido en un mitín jacobita como aquel de la taberna y salta a la vista que lo de la cacería fue un mero disfraz.

No solo los Grant lucen preocupados. También Colum, dado que su hermana está justamente por contraer matrimonio con uno de ellos y cada vez que la causa jacobita se cruza de por medio, teme en su servil obsecuencia que todo se vaya a ir al demonio, especialmente el dinero que esa unión podría darles.

Pero lo peor llega para él cuando Rob Roy se encuentra con Dougal y le reclama por el cofre de dinero que en su momento había llevado para la misma y que, al parecer, fue incautado y devuelto a los Mackenzie por los soldados ingleses (por fin sabemos cómo fue que lo tenían de regreso). En privado, Colum le recrimina duramente por tejer a escondidas alianzas con los rebeldes sin su autorización y al punto de entregar desvergonzadamente el dinero de la dote de Ellen.

Dougal se ampara en sus atribuciones como jefe de guerra, pero Colum está fuera de sí y le recuerda quién es el jefe del clan, impeliéndole a que suelte todos los demás secretos que se venga guardando. Buscando entonces recuperar la confianza y como no podía ser de otra forma, Dougal le cuenta entonces lo de Ellen y Brian…

El Velo de la Infamia

Tras el mitín jacobita, el pérfido y acomodaticio Lovat se acerca al conde de Mar para decirle que coincide con sus palabras y comulga con su causa, tras lo cual le pone al tanto de la existencia de su heredero y le advierte que hay allí mismo quienes complotan en su contra, obvia referencia a los Grant.

Su lengua bífida, sin embargo, es oída por el tío Malcolm que, trocando las cartas a su favor, le pone en ridículo ante todos los presentes por haber intentado manchar la dignidad de Ellen Mackenzie.

No estando Simon enterado de la prueba de virginidad, no entiende nada y le recuerda que fue él quien les advirtió sobre la conducta de la muchacha, pero el tío Malcolm le pone inmediatamente en vereda al anoticiarle que la prueba reveló que ella no tiene mancha alguna y le acusa de sembrar mentiras en su propio beneficio. El conde, hasta allí espectador silencioso, decide dar por concluida la conversación mientras Lovat se siente morir y nos gusta…

Paradojas

Colum no cabe en sí de la furia, pues siente que tanto Dougal como Ellen le han traicionado y, al hacerlo, puesto irresponsablemente en peligro la alianza con los Grant, que es lo que más le preocupa.

Desencajado, acude a increpar a Ellen por no solo haberse relacionado con el clan de los enemigos de su padre, sino también por intimar con un bastardo. Cuando amenaza con matarlo, ella le replica que, en caso de hacerlo, hará que Malcolm corte la ayuda económica a los Mackenzie una vez que sea su esposa. Acorralado y ante la posibilidad de perder justamente lo que más desea, Colum acusa recibo y, mordiendo rabia, se compromete a no tocar a Brian ni hacer que otro le toque. Pero, claro, ello implica como contrapartida que Ellen no le siga viendo…

Esta se encuentra después con Julia, a quien siempre estará agradecida por todo lo que ha hecho en pos de lo suyo con Brian pero, tristemente, la pone al corriente de que ya no puede seguirle viendo. Julia, a su vez, le transmite todo su dolor por Henry, de quien duda que entienda que si se casó con Lord Lovat fue para proteger a su hijo y si mantuvo la farsa delante suyo fue para protegerle a él.

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Oyéndola, Ellen reflexiona sobre la paradoja de que, para proteger a quienes amamos, debamos sin embargo muchas veces quitarles de nuestras vidas, lo cual, como su rostro evidencia, no puede menos que relacionar con su propia historia con Brian…

Un mortificado Henry, mientras tanto, se cruza con su amigo Ned. Tras ponerle al corriente de los últimos sucesos en relación con Julia, se muestra furioso y resentido con los Grant por haberle mentido con que ella y el niño estaban muertos. Pidiéndole ayuda para escapar y llevarse de allí a ambos, le entrega una carta para que se la entregue a Julia, lo cual Ned se compromete a hacer aun a pesar de lo mucho que se expone…

Mal Día para Brian

Habida cuenta de la amenaza vertida por Colum y del compromiso por ella acordado a los fines de que no la cumpla, Ellen va a ver a Brian en el sitio concertado, pero cuando este se alegra de su presencia, ella le espeta en pleno rostro que no lo quiere ni nunca le quiso e incluso le recuerda cruelmente su condición de bastardo…

Al marcharse, desde luego, ella llora por lo que se ha visto obligada a hacer mientras él se queda sin entender nada, pero sus problemas no acaban con el desplante amoroso. Al regresar junto al resto del clan, un furioso Lovat le echa en cara su inutilidad pues, de acuerdo a las noticias por este recientemente recibidas, la muchacha Mackenzie sigue siendo virgen, lo que a sus ojos significa que ni siquiera fue lo suficientemente hombre para desflorarla. Negándole pues como hijo, le descasta echándole de la familia…

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Pero la cosa tampoco termina allí para Brian, pues Colum se ha comprometido con Ellen a no hacerle daño, pero no así Dougal, quien ha contratado a los Shadowglass que, en los bosques, le persiguen arrojando flecha tras flecha. Cuando parecen ya estar a punto de ensartarlo, la impensada ayuda llega de quien menos se espera pues, apareciendo de la nada misma, Murtagh se echa sobre él y le oculta de los Shadowglass que pasan a la carrera sin verles (¿ a alguien más se le cruzaron por la cabeza los Hobbits ocultándose de los Nazgul?).

Sorprendido, Brian le dice que creía que lo odiaba, pero Murtagh sentencia que si alguien va a matarlo será él mismo, dicho lo cual le lleva en procura de los caballos que ha dejado en las cercanías y con los cuales huyen al galope.

Postura Estratégica

El conde de Mar convoca a todos los clanes para preguntar quién está de acuerdo con sumarse a la causa. Todos dan el sí, pero hay silencio de parte de Malcolm que, sin embargo, oye con sorpresa a continuación cómo su propio tío se declara a favor.

Contando pues con unanimidad de apoyo, el conde planta una bandera escocesa y proclama a James Stewart (Estuardo para nosotros) como soberano de Escocia, Inglaterra, Gales e Irlanda: abiertamente una declaración de guerra contra la Corona. En ese momento, sin embargo y en imagen altamente alegórica por sus implicancias de mal agüero, la cima del asta se suelta y rueda por el campo presagiando quizás la derrota de que la historia da posterior testimonio.

En privado, Malcolm increpa a su tío por lo que hizo, pero este le hace ver que debió actuar con inteligencia ante la premura de la situación sin que ello signifique que adhiera o apoye a los rebeldes. Sorprendido, su sobrino le felicita por su manejo político, aunque mantiene sobre él una mirada recelosa al verle alejarse.

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De Regreso

Julia y Henry, en tanto, se encuentran en el río según lo pautado. Ella le pregunta si le perdona, pero el esposo más correcto del mundo responde que no hay nada que perdonar. Cuando él, a su vez, pregunta por el bebé, ella le dice que está con la nodriza y que le busque en Leoch por una señal que dejará en un árbol.

Al marcharse Henry, de entre la vegetación circundante emerge Seema, la muchacha que ha estado haciendo las veces de Julia cuando él la daba por muerta y la mirada de frustrado enamoramiento con que le sigue no parece por cierto presagiar nada bueno…

El encuentro en Braemar ha terminado y Malcolm se despide de Ellen mientras esta sube al carruaje para regresar a Leathers, pero al ponerse el vehículo en marcha, la joven se cruza miradas de hielo con Colum, que está a su lado, sin que haga falta que se digan nada…

Balance del Episodio

En líneas generales me ha gustado el capítulo. Ha sabido mantenernos expectantes de cada encuentro y cada subtrama sin quitar fuerza a la trama principal, además de reintroducir el contexto histórico, lo cual siempre es bienvenido pues está visto que la serie (y en general el universo Outlander) tiene mejores cimientos cuando sus encuentros y desencuentros tienen como fondo a la historia misma.

Sí que se presenta un escenario complicado de aquí en más. O varios. Sabemos, de hecho, que el intento de fuga por parte de Henry y Julia no puede terminar bien, y nos hiela la sangre lo que pueda tener en su obtusa mente el despiadado Lovat si se entera, como parece verse venir, que el hijo no es suyo y que ellos son esposos.

Y lo curioso es que nos gusta tanto verle sufrir (la jugada del tío Malcolm fue genial) que, por un lado, queremos que se entere pero, por otro, no nos gusta pensar en las eventuales consecuencias para la pareja: un quiero y no quiero que, de alguna manera, es el juego más típico del universo Outlander y que mejor sabe hacer, como cuando nos irritamos por las desmesuras y lugares comunes, pero a la vez queremos enfermizamente seguir viendo

Y si hacía falta una pieza más en el juego de los esposos Beauchamp, la súbita reaparición sobre el final de Seema, a quien la mayoría habíamos ya olvidado o creído fuera de la trama, introduce un elemento más de morbo, pues la aprensiva mirada con que ve a Henry alejarse (tanto en el sentido literal como en el otro) habla a las claras de un enamoramiento que no preveíamos y puede traer consecuencias nefastas. No sería raro que sea ella quien termine entregando a la pareja y delatando su intento de fuga…

Además, eso arroja un ingrediente corrosivo extra sobre la relación entre Henry y Julia, pues mientras ella le ha pedido perdón por su obligada “infidelidad”, él nunca dijo nada de la suya y tampoco se nos ocurre cómo va a justificarla: no incurrió en la misma para protegerse a sí mismo ni mucho menos a ella, sino para alimentar su propio morbo y mantener en su cabeza la imagen de Julia, lo cual no creo que la convenza o, al menos, no lo haría con ninguna esposa.

Pero sabemos que en el mundo Outlander pasan cosas raras que jamás ocurrirían en el real y ya hemos visto la misma situación más de una vez entre Jamie y Claire que, sin embargo, no solo lograron perdonarse y aceptarse mutuamente, sino hasta estimular su propio morbo con lo que cada uno haya hecho con el tercero en cuestión, uno de los tantos fetiches a los que, como al látigo, este universo se empeña en recurrir.

Lo de Ellen y Brian también está complicado o, mejor dicho, mucho más que antes pues, con todo el dolor del mundo, ella se ha visto obligada a sacárselo de encima. Nos queda la pregunta de por qué no le expuso directamente la verdad en lugar de destruirle el corazón, del mismo modo que por qué no puso Julia a Henry sobre aviso de su situación antes de que él se anoticiase por propia cuenta y sin anestesia. Parece como si las mujeres de la historia encontrasen un sádico placer en hacer sufrir de amor a sus parejas masculinas.

Pero aquí mandan las reglas del folletín y ningún folletín funciona si no hay un triángulo y una muchacha que elige al galán equivocado. Lo bueno es que no han caricaturizado ni estereotipado a Malcolm como sí lo han hecho con Lord Lovat, sino que, con el correr de los episodios, se ha revelado como uno de los personajes más interesantes de la serie y un villano no convencional al que nos cuesta odiar porque nunca se portó con Ellen de modo cruel ni desalmado, sino más bien lo contrario. Si se me permite una comparación y cambiando Escocia por Kansas, me remite un poco al Lex Luthor de las primeras temporadas de Smallville.

Y en un universo en el cual la mayoría de los personajes carecen de matices, es bueno que haya quien los tenga y merece en tal sentido destacarse el buen trabajo de Jhon Lumsden, alejado de cualquier estridencia o sobreactuación como las que a veces caracterizan a quienes encabezan el elenco, con la sola excepción de Hermione Corfield (Julia).

Y ya que hablamos de personajes, dos nuevos en este episodio. Del conde de Mar no sé bien qué decir porque hasta ahora no ha mostrado gran cosa y lo suyo tiene claramente más que ver con la trama histórica que con el derrotero sentimental de los personajes principales. El tío Malcolm, en cambio, pinta más relevante y es tan hábil como inescrupuloso, convirtiéndole ello en un personaje infinitamente más interesante que Lord Lovat, por ejemplo, sumado a lo grato de ver en la serie a un gran actor como Simon Merrells, habitual e injustamente condenado a personajes secundarios.

Cabe preguntarnos, eso sí, por qué esperaron al noveno episodio para introducirle, como también por qué se les ocurrió darle el mismo nombre que a su sobrino. Cierto es que en esa época no había la variedad de nombres que existe hoy y que, dentro de las familias, solían repetirse más o menos siempre los mismos, pero para la ficción solo aporta confusión y para quien escribe dolor de cabeza, pues les aseguro que es molesto e incómodo tener que diferenciar todo el tiempo tío y sobrino para que ustedes, los lectores, sepan de quién diablos está uno hablando.

En definitiva, ha sido una entrega correcta y tenido lo que debe tener un penúltimo episodio para dejar varias mechas encendidas de frente al último, en el cual seguramente seguirán saliendo secretos a la luz, no para nosotros sino para los personajes de la serie, cuyos guionistas tienen la habilidad suficiente como para mantenernos prendidos merced al recurso de hacernos conocer algo que los personajes ignoran, lo cual, salvando las diferencias, funciona bien desde Alfred Hitchcock a esta parte.

Les espero para analizar el final de temporada. Hasta entonces y sean felices…

3, 4 y 5 de octubre. Manchacómic 2025: Cultura gráfica, comunidad y causa

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Este fin de semana, Ciudad Real se convierte, un año más, en epicentro de la cultura gráfica con la celebración del XII Manchacómic.

Manchacómic 2025

Un evento familiar, cómodo y entrañable

Manchacómic es un evento que trasciende el cómic para abrazar la ilustración, el juego, la narrativa visual y el compromiso social.

Con un cartel vibrante y una programación diversa, Manchacómic 2025 se consolida como punto de encuentro para autores consagrados, editoriales emergentes y familias que buscan experiencias creativas compartidas.

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Charlas y presentaciones

La edición 2025 reúne voces potentes del cómic nacional e internacional.

Figuras como Horacio Altuna, El Torres, Isaac Sánchez, Pedro Mañas y Sarah con Hache protagonizan encuentros donde se abordan desde la creación de personajes hasta la evolución del cómic como medio narrativo.

Las charlas se reparten entre los días 3 y 5 de octubre, con espacios dedicados a la novela gráfica, el humor ilustrado y la literatura infantil.

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Firmas de autores

El horario oficial de firmas permite planificar encuentros con los autores más esperados. Destacan:

  • Viernes: Vicente Cifuentes, El Torres, Pedro Mañas.
  • Sábado: Horacio Altuna, Isaac Sánchez, Sarah con Hache.
  • Domingo: firmas sorpresa y autores locales.

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Pero en este pequeño esquema no están todos los autores que asisten a este entrañable evento. Mi amigo Salva del Viso (Roger Rojas y la Mesa del Rey Salomón), Rafael Jiménez Sánchez (Carmona en Viñetas), Javier Marquina y otros grandes autores estarán también en Manchacómic.

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La organización ha dispuesto zonas específicas para cada editorial, facilitando el acceso y la interacción directa con los creadores.

Justo aquí debajo os dejo el programa oficial de horarios de firmas de autores:

No obstante, habrá stands de editoriales como cARTEm Cómics, Cascaborra Ediciones, Unrated Cómics … Que llevarán sus propios autores y horarios de firmas. Consultad sus RRSS para acceder a toda la información.

Talleres y actividades familiares

El bloque Manchacómic Kids ofrece talleres de dibujo, cuentacuentos, juegos de mesa y actividades interactivas para los más pequeños.

La apuesta por la educación artística y el juego compartido convierte esta sección en una de las más concurridas del evento.

Zona Mixta y Callejón de artistas

La Zona Mixta acoge editoriales, librerías, asociaciones y tiendas especializadas.

El Callejón de artistas, por su parte, es un espacio vibrante donde ilustradores independientes exponen y venden sus obras, desde prints hasta fanzines.

Un lugar ideal para descubrir nuevos talentos y apoyar la creación local.

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Crónica personal: una mirada desde dentro

Como periodista acreditado, recorrer Manchacómic es sumergirse en un ecosistema creativo donde cada rincón respira pasión por la narrativa visual.

La cercanía con los autores, la diversidad de propuestas y la organización cuidada hacen del evento una experiencia accesible y enriquecedora.

Frente a macroeventos como Comic-Con Málaga, Manchacómic apuesta por la proximidad, el diálogo y la construcción de comunidad.

Podrás disfrutar de la compañía de autores de primer nivel, majos, cercanos y no esperarás horas de cola para poder conseguir acceso a charlas y/o firmas.

Aprovecho para dejaros el programa oficial de Manchacómic del fin de semana:

Cultura con causa

Más allá del entretenimiento, Manchacómic 2025 reafirma su compromiso social colaborando con iniciativas solidarias.

Desde campañas de donación hasta actividades inclusivas, el evento demuestra que la cultura puede ser también herramienta de transformación.

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Una cita que deja huella

No es solo un evento, es una celebración del talento, la imaginación y la conexión humana.

Ciudad Real se convierte, por unos días, en capital del cómic y la ilustración, y quienes lo visitan se llevan mucho más que firmas y merchandising: se llevan también historias, inspiración y comunidad.

¿Te lo vas a perder?

La inauguración tendrá lugar hoy mismo, viernes 3 de octubre, con el Premio Manchacómic 2025 a una leyenda viva de la historieta: Horacio Altuna.

Antes de despedirme, quiero deciros que podéis pinchar AQUÍ para obtener más información de Manchacómic 2025.

Disfrutad de Manchacómic 2025 y también de una tierra como es Ciudad Real, con sus gentes y su rica gastronomía. Os garantizo que durante el fin de semana …

¡Seréis Felices!

Análisis de The Walking Dead: Daryl Dixon. Temporada 3. Episodio 4

Continuamos analizando la tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon que trae a uno de los más icónicos personajes de la franquicia a tierras españolas. Nos toca hoy el cuarto episodio cuyo título es La Justicia Fronteriza y recordamos que la serie, creada por David Zabel, es emitida semanalmente por AMC+.

Hola otra vez, caminantes y sobrevivientes. De nuevo para analizar otro episodio de The Walking Dead: Daryl Dixon, en este caso el cuarto de la tercera temporada, que viene con mucho clima de western, una batalla de lo más épica y… caminantes en llamas. Todo eso mientras Daryl y Carol siguen en la España postapocalíptica como al parecer será durante el resto de esta temporada e incluso, según se anuncia, de la siguiente.

Pero pasemos ya a ver qué nos ha dejado el capítulo no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordarles que pueden en esta web echar ojo a nuestros análisis previos, tanto de esta como de las demás series de la franquicia.

Análisis de The Walking Dead: Daryl Dixon

Análisis de The Walking Dead

Análisis de Fear The Walking Dead

Análisis de The Walking Dead: World Beyond

Análisis de Tales of the Walking Dead

Análisis de The Walking Dead: Dead City

Análisis de The Walking Dead: The Ones who Live

Dolor y Rabia

Como era de prever, Roberto tiene un ataque de nervios al regresar con Daryl a la comunidad y enterarse que Justina se ha ido con los del Alcázar. Arremete repartiendo culpas y especialmente para con Federico, quien dice haber hecho cuanto estuvo a su alcance para evitar que se fuera, pero el joven no se cree ni por asomo que ella haya decidido irse por propia voluntad con lo mucho que le ama.

Mientras tanto, y con la ayuda de Antonio, Daryl está reuniendo los elementos necesarios para reparar el barco y ponerlo en funcionamiento nuevamente. Carol está mortificada por lo que la llegada de ambos ha generado y Antonio la consuela con que nada tuvieron que ver con la decisión de Justina, pues la historia de ella y Roberto es algo que viene trayendo problemas de hace tiempo.

Llega el momento de partir hacia la costa, pero cuando Daryl va por Roberto para que les acompañe, resulta que el dolor del muchacho es tan grande que ha sepultado todos sus sueños de viajar a América, adonde ya no encuentra expectativa alguna por ir. Su vida, dice, no tiene sentido sin Justina, así que prefiere quedarse en Solaz del Mar y ver tristemente partir a Daryl y Carol.

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Luego, en privado y mientras ayuda a su padre a reparar una cerca, le recrimina no haber hecho nada para impedir que Justina se entregase al Alcázar, lo que adjudica a que nunca aprobó la relación entre ambos debido a una antigua rivalidad con Federico que enfrenta a las familias desde hace años.

El Sueño Californiano

En la playa, Daryl y Carol se abocan a la tarea de poner a punto el barco. Ella recuerda la primera vez que vio a Roberto y Justina besándose en el río, lo cual sintió como un amor puro y verdadero. De algún modo, parece un tiro por elevación para Daryl, pero fuera de ello se siente pésimo de partir dejando a la pareja separada y a la joven librada a la buena de Dios y del Alcázar. Él manifiesta no importarle y objeta que el amor es solo un error que él mismo cometió en Francia.

Con Valentina a la cabeza, reciben ayuda del trío poliamor que vive en el faro y pronto el barco está en condiciones. Haciendo gala de su experiencia náutica, esta les da algunos consejos para navegar en mar abierto, no obstante lo cual ve al Atlántico como un desafío demasiado grande y sugiere que Cooper (uno de sus compañeros) vaya con ellos.

Por mucho que insista, Daryl se muestra parco y se planta en la negativa, lo cual lleva a Valentina a decirle a Carol que su novio no es fácil de convencer y se genera un momento incómodo cuando ambos se ven obligados a anoticiarla de que no hay nada entre ellos ni nunca hubo. No parecen convencerla…

Pero al hablar después Daryl con Cooper mientras dan los últimos toques al barco, se entera de boca de este que es californiano y añora regresar a su tierra, lo cual pareciera tocarle en algún lugar su coraza de insensibilidad. Sin embargo, no hay tiempo para revisar posturas porque una flecha sale de la nada y ensarta al joven en pleno pecho. De repente, se hallan bajo ataque: era obvio que volvería a dar noticias de los enmascarados que saquearan el barco y, en efecto, allí están…

Un poco con ballesta, otro con arpón y otro con arma de fuego, Daryl y Carol logran junto a Valentina dejar un tendal de atacantes, pero una gran tristeza se apodera de todos al ver a Cooper en la arena, con la flecha clavada y reanimándose.

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Daryl ni siquiera consulta: lo acaba definitivamente de un disparo en la cabeza y Valentina ve la escena con aprensión y resignación…

Caminantes en Llamas

De pronto, escuchan a lo lejos tañer las campanas de Solaz del Mar y es obvio que algo está pasando. Paz ve con los binoculares aproximarse camionetas y vehículos todo terreno, a bordo de los cuales vienen los de las máscaras astadas, pero en número mucho mayor que el de la playa.

Federico organiza rápidamente una resistencia y se inicia una lucha sin cuartel. Literal, porque los invasores son demasiados para las defensas y pronto se hallan muros adentro. Mientras Daryl y Carol llegan para ayudar, una encarnizada batalla tiene lugar entre flechas, lanzas, hachas y armas de fuego. Y no se trata solo de los atacantes, ya de por sí suficiente problema: además los caídos de uno y otro bando se van poniendo de pie a medida que se zombifican y hay que lidiar también con ellos.

Federico es herido a la altura del hombro, pero se niega a ser atendido y momentos después, junto con Carol, es salvado de morir por su propia madre. También Roberto la lleva mal y en su caso es Paz quien oficia como salvadora. Pero el muchacho está preocupado por Justina y dice que va a salir en su búsqueda para rescatarla tanto a ella como a Alba, la muchacha designada como ofrenda en primer lugar.

Aun así, logran recuperar el control del lugar a costa, claro, de una fuerte pérdida de vidas.  La noche llega y la calma parece restablecida, pero Daryl percibe que algo no anda bien y no se equivoca. Desde la distancia, catapultas arrojan bolas de fuego que están en realidad formadas por cuerpos zombificados que, una vez en tierra, salen a hacer estragos en llamas.

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La batalla recrudece, bajando Daryl a los que puede hasta que se queda sin balas y Carol le alcanza una ametralladora.  No es la única, por cierto: Federico también saca a relucir una, pero de las manuales y rotativas que se utilizaban a finales del siglo XIX. Y a pesar de las diferencias que les separan, debe aunar esfuerzos con Antonio, a cargo de una balista que lanza arpones.

Una vez más ganan la batalla, pero el costo en vidas es demasiado alto. Roberto, quien se ha quedado al advertir el segundo ataque, echa en cara a Federico que el Alcázar no ha estado allí para defenderlos mientras que este, por el contrario, replica que han logrado repeler el asedio gracias a las armas que el mismo les provee y, en encendida arenga, defiende ante todos la necesidad de mantener esa protección a la luz del ataque sin precedentes que acaban de sufrir.

Uno de los atacantes ha sido capturado y, al ser interrogado, identifica a su gente como Los Primitivos. No da precisiones sobre cuántos son ni de dónde vienen, pero manifiesta desafiante que no sirven a nadie y su único propósito es ver arder todo. El tenso interrogatorio es interrumpido por la noticia de que un vehículo ha salido de las murallas y, al ir a ver de qué se trata, Daryl descubre que quien va al volante es Roberto, por lo que no solo no le dispara sino que además evita que lo hagan y le deja escapar.

Federico le recrimina luego por ello y le echa en cara que él y Carol solo han traído problemas a la comunidad, pero Antonio les defiende y ello reaviva el conflicto que al parecer arrastran de larga data, pues para Federico fue su hijo el causante de todo. El problema es que si Roberto llega hasta el Alcázar, podría destruir la alianza que tienen, pero a la vez no puede mandar gente a buscarle porque la necesita para defender el Solaz del Mar de un eventual nuevo ataque de los Primitivos.

Antonio se ofrece pues a ir por él y Carol a acompañarle, lo que Federico, aunque con fastidio, termina aceptando porque sabe que las cosas podrían ponerse mal si el muchacho llegara a destino.

En privado, Antonio le dice luego a Carol que no tiene por qué ir con él, pero ella se ampara en que conoce bien el dolor de los padres separados de sus hijos. Consultada entonces por Antonio acerca de si los tiene, responde que ya no…

Preparan pues todo para partir en la camioneta y Dary intenta convencer a Carol de que deje ir a Roberto, que ya tiene edad suficiente para decidir. Ella le pregunta qué ocurre en caso de que muera y él se queda sin respuesta porque sabe, desde luego, que Carol está claramente relacionando con lo ocurrido con su hija.  Viendo pues que no puede convencerla, se apea a la moto y sale tras ellos entre bosques de árboles y caminantes…

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Palabra de Dios…

En la comunidad, mientras tanto, se debate qué hacer con el capturado. Algunos hablan de fusilarlo o colgarlo, pero Federico replica que “matar no justifica matar” y no son ellos quienes deben decidir sino Dios. Termina pues este expuesto a lo que llaman “justicia fronteriza” y, extrañamente, la voluntad del Todopoderoso queda delegada a tres caminantes a los que sueltan en su lugar de encierro: digamos que no hay muchas chances de que le salve…

Mientras tanto y siguiendo el rastro de Roberto, el grupo de Daryl, Carol y Antonio se encuentra en la noche con un vehículo volcado con las ruedas hacia arriba. Una brújula en el suelo es reconocida por Carol como la que el joven entregara a Justina, lo cual significa que ya están juntos nuevamente pero, claro, no hay forma de saber dónde ni en qué condición…

Balance del Episodio

Sin duda, la mejor entrega en lo que va de la temporada y en ello ha tenido que ver el que hayamos presenciado una batalla tan épica como desde hace rato no se veía en la franquicia, me atrevería a decir que desde aquella tan recordada contra los Salvadores en la serie principal (temporada 8, episodio 16).

Pero esta tuvo otro tono, con toques tanto de asedio medieval como de western spaghetti remitiendo por momentos a algunas de las que viéramos en Juego de Tronos o bien a filmes como El Bueno, el Feo y el Malo (Sergio Leone, 1966), La Ametralladora (Paolo Bianchini, 1968) o Grupo Salvaje (Sam Peckinpah, 1969) y hasta con toques de El Álamo (John Wayne, 1960). Más que una comunidad de Galicia (o de Segovia, donde en realidad tiene lugar la localización), Solaz del Mar se vio en este episodio como uno de esos pueblos fronterizos de México que tantas veces fueron justamente recreados en escenarios españoles.

La ametralladora y la balista fueron dos grandes ideas, pero los mayores premios se los llevaron los caminantes en llamas, no porque nunca hubiéramos visto uno en la franquicia, sino por llover del cielo en forma de bolas de fuego arrojadas por catapultas. Y eso sí que no lo habíamos visto

Fue una gran forma de hacer intervenir a los caminantes aun cuando la lucha se librase entre sobrevivientes, pues si bien hace rato que hemos entendido que los zombies no son el principal problema en la franquicia, tampoco hay que olvidar (como a veces ha ocurrido) que este mundo es suyo y, en ese sentido, tanto los atacantes como los defensores de Solaz del Mar han echado mano de ellos en su intención de ganar la batalla: un arma que se reproduce a sí misma a medida que se cobra vidas…

También ha sido un episodio que nos ha permitido conocer mejor a los personajes españoles. Es cierto que aún no sabemos demasiado sobre la real naturaleza del conflicto entre Federico y Antonio ni se termina de decir qué ha ocurrido realmente, pero vamos descubriendo poco a poco sus miedos, prejuicios valores y dilemas éticos.

Está clarísimo, por ejemplo, que Federico no se siente cómodo en su rol de líder ni está tan seguro de su fidelidad al Alcázar como aparenta, pero necesita convencerse a sí mismo y a los demás de que es así, pues es importante para el resto ver en él a un guía y un líder.

Admito que lo de la “justicia fronteriza” puede, por su carácter religioso y católico, tener algo de estereotipo hispánico, pero hace interesante a Federico el que vea a los caminantes como ejecutores de la voluntad de Dios y ayuda a ello el gran trabajo que Óscar Jaenada entrega en particular en este capítulo.

Otros personajes siguen estando difusos. No sé bien de qué la va Paz, por ejemplo. Sabemos que tuvo una relación pasada con Elena, pero poco más que eso y, sin embargo, la cámara persiste en detenerse en ella y ponerla en el centro de los hechos sin que terminemos de entender qué la hace tan importante. Y si la historia principal, como se avizora, se traslada ahora lejos de allí (al parecer a Barcelona), dudo que sea algo que se resuelva en el próximo capítulo a menos que mantengan el desarrollo de los arcos por separado.

Tampoco tenemos aún demasiada información sobre los Primitivos que, de momento, parecen una horda salida de Mad Max y lo que al respecto ha dicho el capturado fue bastante vago e impreciso. Lo que sí temo es que el barco con tanto esmero reparado termine una vez más destruido al quedar expuesto en la playa y sin nadie a su cuidado, a menos que oficie de guardiana Valentina, otro personaje que sería una pena que desapareciera en caso de que la acción se traslade por completo a Cataluña, sobre todo porque se me ocurre que podría complementarse bien con Carol.

Con respecto a Cooper, su suerte ha sido la misma que la de tantos personajes que nos presentan y con los cuales comenzamos a empatizar para que, simplemente, los borren de un plumazo sin más. Ni siquiera me molesté en mencionar en la reseña el nombre del actor que lo interpreta, pues no tiene ningún sentido: duró lo mismo que un gas en un cesto…

Lo más importante, de todas formas y como es obvio, siempre sigue pasando por Daryl y Carol, quienes sostienen desde que comenzó la temporada un contrapunto acerca del rumbo a seguir ante cada disyuntiva. Seguir adelante sin que nada importe o volver atrás sobre los propios pasos para ayudar. Ser indiferente o ser empático. Ser individualista o ser solidario. Ser frío o ser sentimental

Ese permanente antagonismo alimenta la gran química que ya de por sí tienen los personajes y estamos además viendo en esta temporada a un Daryl que se parece más al que conociéramos en la serie principal, ese que se vale de la frialdad como escudo para reprimir los sentimientos cada vez que pugnan fastidiosamente por aparecer. Y, del otro lado, una Daryl empática que no puede despegar de cada acción o decisión su sentir como madre y, sobre todo, el de una que perdió a su hija.

Pero lo que agrega interés es la presencia de un tercero, pues está claro que Antonio introduce aquí un disruptivo elemento de discordia por más que Daryl intente mostrar que no le afecta. Si decide al final acompañarles es por Carol y, de hecho, el verle seguir a la camioneta en su moto recuerda a un defensor central haciéndole marca personal a un delantero peligroso del otro equipo. Porque por mucho que diga que el amor es un error y Carol no le importa, bien sabemos que no es así…

En fin, casi sin darnos cuenta hemos pasado la mitad de temporada y habrá que ver qué nuevos destinos hispánicos nos depara la misma de aquí en más. Por lo pronto, el del próximo capítulo ya lo sabemos y, a propósito de las localizaciones, una pega del que hemos visto es que, en determinado momento y mientras la cámara sigue a Daryl en la moto, se alcanza a ver en una esquina un cartel identificatorio de la provincia de Segovia cuando se supone que la ficción nos ubica en Galicia.  Se les escapó la tortuga, diría una estrella de fútbol ya fallecida…

Hasta la próxima semana y sean felices…

Análisis de Star Trek: Strange New Worlds. Temporada 3. Episodio 10. Final de Temporada

La tercera temporada de Star Trek: Strange New Worlds llega a su final con un décimo episodio que, titulado Nueva Vida y Nuevas Civilizaciones (como reza el célebre monólogo inicial tantas veces oído en la franquicia), nos trae emoción por partida doble con una triste despedida por un lado y el feliz inicio de una amistad que será icónica por otro. Creada por Akiva Goldsman, Alex Kurtzman y Jenny Lumet, la serie puede ser vista por Skyshowtime para España y Paramount+ para América Latina.

Hola otra vez, trekkies y no tan trekkies. Llegó a su fin la tercera temporada de Star Trek: Strange New Worlds y ello no puede sino ponernos tristes, habida cuenta de que, muy posiblemente, debamos esperar otros dos años por la cuarta. Fiel al estilo de la serie, que retoma con algunos episodios de diferencia tramas a las que en su momento diera inicio, el capítulo que hoy analizamos conecta directamente con el quinto (A través de la Lente del Tiempo, del cual pueden leer aquí el análisis de un servidor), lo que significa que volvemos a encontrarnos con los Vezda, esos a los que Pelia, en su momento, definió casi como el Mal mismo.

Pasemos pues a ver qué nos ha dejado este cierre de temporada no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

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Skygowan

Como no podía ser de otra manera tratándose del último capítulo de la temporada, la bitácora inicial corresponde a Pike, feliz de que Batel haya finalmente conseguido el trabajo que quería, pero a la vez triste de que les deje.

En la fiesta de despedida. Scotty cae con kilt, tartán y ajuar escocés por haberle sido dicho que había que ir “formal”, mientras Pelia dice que en algún momento les contará sobre “un doctor que viajaba en el tiempo” al que conoció: un gran guiño, pues todo fan de la ciencia ficción sabe de quién habla.

La’an pregunta a Chapel por la ausencia de Korby, anoticiándole esta de que se marchó hacia un planeta llamado Skygowan por coincidir el nombre de una ciudad con una palabra mencionada por el Vezda en aquel encuentro en Vadia 9. Está claro que sigue obsesionado con el asunto…

De inmediato, nos vemos trasladados a dicho planeta y el relato en off de Korby nos pone al tanto de que sus habitantes adoran a los Vezda como a dioses y que, habiendo él ganado confianza con el alto clérigo local, ha conseguido que este le permita ingresar en uno de los enormes templos romboidales que, como desafiando la gravedad, se yerguen sobre la ciudad.

En la Enterprise, de manera paralela, M´Benga y Scotty descubren alguna anomalía en el sistema de transporte, como si el Vezda hubiera logrado salir del mismo manipulándolo desde adentro para luego reconstruir, a partir de copias de seguridad, el cuerpo de algún fallecido que le sirviese de envase a los fines de escapar. Revisando los datos, descubren que el cuerpo coincide con el del alférez Gamble y seguidamente vemos cómo, en Skygowan, Korby es recibido en el templo por un sacerdote enmascarado cuyas vacías cuencas no dejan dudas de quién es…

Portal

La cuestión es que el Vezda ha escapado y se halla en el cuerpo de Gamble, lo cual coincide con que han dejado de llegar mensajes de Korby, poniendo ello en alerta a Chapel y los demás.

¿Y cómo ha logrado llegar al otro extremo del cuadrante? Spock explica que, de acuerdo a los descubrimientos hechos en Vadia 9, los Vezda contaban con tecnología capaz de acortar distancias de manera interdimensional y, probablemente, el fugitivo se haya valido de la misma para aprovechar una Línea-Ley por la cual pasaron hace cinco días y coincidiría con una antigua ruta que conectaba dicho planeta con Skywgowan. Que hayan podido deducir todo eso se ve tan complicado como entenderlo…

Lo importante, de todos modos, es que Pike ordena poner rumbo a Skygowan y, dado que la civilización que allí reside es pre-warp, enviar una misión encubierta de la que formarán parta Una, La’an, Chapel y M´Benga (¿Korby se había entonces saltado la Primera Directiva o estaba también encubierto?).

Batel, que supuestamente debía incorporarse a su nuevo trabajo, dice que ya habrá tiempo para hacerlo y prefiere acompañarles, pues después del enfrentamiento con el Vezda, explica a Pike, siente suya la responsabilidad de detenerlo, como si fuera su destino.

Ya en el planeta y ataviados como locales, M´Benga y Chapel provocan una distracción en los guardias del templo y La’an les pone a dormir con… ¡el pellizco vulcano! No sabemos cómo ni cuándo lo aprendió, pero Chapel tiene un acceso de celos por considerar que probablemente Spock le haya enseñado una ancestral habilidad vulcana que a ella no…

Acaban encontrando a Korby y comprueban que el Vezda se comporta entre los locales como un líder mesiánico, hablándoles en una lengua que parece mezcla de griego y latín (ya en Vadia 9 habían hallado textos en idiomas de la Tierra) e incluso logrando de ellos tal devoción que hasta les hace destruirse un ojo en una de las escenas más gore que haya dado la franquicia.

Korby les lleva a ver un portal sobre el cual hay inscripciones que, cotejándolas con las de Vadia 9, hacen suponer que podría también allí haber esferas de contención para atrapar a los Vezda. Lo extraño (o no para esta altura) es que Uhura y M´Benga reconocen la lengua como suajili y, según este último, las inscripciones narran la historia de un niño que debió hacerse adulto matando con cuchillo. No es ningún mito: es su propia historia, pues cuenta que a los doce años debió matar por primera vez a un atacante de su colonia…

Una le pregunta cómo es posible que ello esté escrito a tantos años luz de distancia del mundo en que ocurrió y M’Benga le repregunta si cree en el destino: fue él quien envió a Gamble en aquella misión que acabó con el joven poseído por el Vezda y siente que, por alguna razón y en relación con ello, estaba escrito que estuviera allí.

De pronto y como confirmando sus palabras, un rayo lector reconoce su rostro identificar su rostro y el portal se abre. M’Benga prefiere entrar solo a buscar uno de los orbes, pues no ve necesidad de arriesgar al grupo completo. Una, sin embargo, lo desautoriza, pero de todas maneras no hay tiempo de nada porque Gamble aparece de y empuja al médico consigo al otro lado del portal tras dejar inconscientes al resto del grupo…

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Memoria Genética

Traspuesto pues el Portal, adentro hay una estatua que recuerda a la que estaba en Vadia 9 y a la que Gamble identifica como Observador. Según dice, los Observadores construyeron precisamente el portal para que nadie pudiera atravesarlo en soledad, razón por la cual necesitaba a M´Benga para hacerlo. El lugar es una prisión y ahora, afirma, el Observador morirá y él liberará a los otros Vezda allí recluidos para llevarlos a Vadia 9, donde les aguardan sus futuros cuerpos.

Al arrojar un haz de energía contra la estatua, algo pareciera restallar en la cabeza de Batel a bordo de la Enterprise mientras sus ojos se vuelven intensamente blancos y luminosos. Revisada en la enfermería, Chapel descubre que su patrón biológico coincide exactamente con el de la estatua de Vadia 9 y, al preguntar Pike si ello significa que está conectado a la misma, le responde que en realidad Batel es la estatua…

Pike replica que no tiene sentido, pero para Batel tiene todo el sentido del mundo y lo relaciona con el componente gorn que ha recibido, así como con la sangre ilyriana y la Flor Quimera, quizás un compendio del saber y experiencia de las especies que en otro momento lucharon contra los Vezda: una especie de memoria genética de aquellos que en el pasado los enfrentaron y que, por lo tanto, saben cómo hacerlo.

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Batel, en pocas palabras, se ha convertido en el Observador y lo siente como su verdadera función por encima de cualquier capitanía o puesto en el Consejo de la Flota. Pike, que no sale de su consternación, no puede aceptarlo porque ello podría significar perderla para siempre pero, tomándole la mano, ella le explica que siente que es su destino y todo condujo al mismo: el efecto antes que la causa, como afirma Spock que a veces pueden darse las cosas en el espacio-tiempo interdimensional.

Lo siguiente que debe hacer es pues derrotar al Vezda, pero para ello debe trasladarse a Skygowan y Pike solo se lo permite si lo hace con él. Transportándose entonces ambos, llegan ante el portal y descubre que solo se abre con las firmas biológicas combinadas de M´Benga y el Vezda: malas noticias…

Fusión Mental

Anoticiada en la Enterprise, Una llega a la conclusión de que el portal podría ser abierto con una cantidad de energía semejante a la del Sol de la Tierra, lo cual es un problema porque los fáseres de la nave solo pueden generar la mitad de la misma. La solución estaría pues en conseguir otra nave y que los fáseres actúen de forma complementaria.

Van entonces en busca de James T. Kirk para convencerlo de sumar a la Farragut, pero allí no termina la cuestión, sino que ambas naves y, por ende, ambos pilotos deben estar perfectamente coordinados pues dirigir los fáseres hacia el portal con una mínima diferencia de un milisegundo podría simplemente acabar con el planeta.

Intrigado Kirk acerca de cómo lograr tal sincronización, Spock le propone la fusión mental vulcana. Kirk está lleno de dudas pero acepta, aunque antes de comenzar le dice que no lo juzgue por lo que hizo en aquella luna de Orion y que lo llame Jim. Muy fuerte desde lo emocional. Perdón que haga un alto…

La Luz en la Oscuridad

Bien, aquí estamos de vuelta. Fusionadas entonces las mentes de Jim y Spock al punto de hablar al unísono, la Enterprise y la Farragut se mueven en perfecta sincronía, describiendo el momento Pelia como “casi poético”. Disparados ambos fáseres, el portal se abre, tras lo cual Pike y Batel caminan hacia la luz…

Al otro lado, se encuentran con M´Benga y Pike reconoce el lugar como Vadia 9. Gamble hace presencia anunciando la liberación de sus compañeros y Batel se retuerce con cada ataque a la estatua hasta que de pronto sus manos cobran luz y el escenario cambia…

Ella y Pike se hallan en la cabaña donde todo comenzó y vemos comprimida en pocos minutos la vida que podrían haber tenido juntos y ya no van a tener. Llegado cierto punto, tienen una hija y él debe partir a la misión de la cual sabe que no regresará bien, lo que, obviamente, lo llena de aprensión y lamenta tener que ser en el futuro una carga para su familia. Golpean a la puerta y April viene a buscarle…

Sin embargo, le vemos después regresar perfectamente y en una pieza. Batel no sale de su alegría pero él está confundido y no puede entender qué ha pasado: no ha habido derrame radiactivo ni estallido ni accidente. Batel aventura que quizás los sucesos de Skygowan hayan cambiado todo…

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La vida sigue y ambos están mayores mientras su ya crecida hija les anuncia su compromiso con el hijo de April. Y, ya ancianos, le vemos a él al lado del lecho de Batel mientras se aproxima para esta el momento de la despedida final, pero golpean la puerta y esta vez es Gamble, encontrándose todos nuevamente en la cámara de la estatua…

Gamble destruye la misma y libera a los Vezda, que comienzan a revolotear en escena que remite a Los Cazafantasmas y En Busca del Arca Perdida. Pero Batel no se intimida y los ojos se le vuelven a poner Batel blancos mientras las criaturas son atraídas una a una hacia las esferas. Gamble no entiende qué está ocurriendo y Batel le explica que ella no es solo el Observador sino también, justamente, Marie Batel. Y el amor que lleva en su interior está derrotando a la oscuridad…

El cuerpo de Gamble estalla y se deshace mientras la horrenda y fantasmal criatura es arrastrada hacia la esfera, que se cierra con él adentro. Pike mira en derredor y comprueba tristemente que Batel ya no está y la estatua del Observador luce ahora entera y reconstituida…

La Memoria es el Presente

La bitácora final vuelve a estar a cargo de Pike, quien nos cuenta que los habitantes de Skygowan se están recuperando mientras en la Enterprise pareciera haber sido todo un mal sueño colectivo. Kirk está jugando ajedrez con Spock y lo vence, significando ello que la fusión mental les ha abierto mutuamente a los secretos de ambos, tal es así que el vulcano ahora sabe qué pasó en aquella luna y, de hecho, celebra que no haya habido que lamentar víctimas fatales.

La’an viene a buscar a Spock y Kirk menciona la “clase de baile” mientras ella maldice la fusión vulcana. Spock le dice que quizás algún día puedan tripular una nave juntos (vaya si sabremos que será así) y probablemente terminen siendo amigos.

Chapel, en tanto, se despide de Korby, que no aprende más y dice que seguirá profundizando en sus investigaciones sobre los Vezda ahora que están encerrados. Ella entiende y lamenta que las cosas nunca serán fáciles entre ellos y él replica que lo fácil no es interesante. Antes de irse, le entrega un mapa estelar que ha encontrado y en el que figuran montones de planetas de los cuales nunca han hablar.

Pike, entretanto, reflexiona en off sobre los afectos que dejamos atrás y lo doloroso de haber amado profundamente a alguien para que, de un momento a otro, no le veamos más. Sin embargo, dice que aquellos a quienes hemos amado no se van realmente, sino que su memoria es parte del presente y el tiempo, como dice Spock, no es un concepto lineal.

En la escena final, le vemos ubicarse en el puente de mando y, buscando superar su tristeza, da orden de comenzar a explorar los mundos del mapa entregado por Korby. La’an dice que hay suficientes para una misión de… cinco años. ¿Esperaban acaso un número diferente?star trek strange new worlds las cosas felices 99258 e1759008124380

Balance de Temporada

Estoy temblando todavía de lo fuerte que, desde lo emocional, ha sido este capítulo de cierre de temporada, en el cual algunas historias, como la de Pike y Batel, se cierran, mientras que otras, como la de Kirk y Spock, comienzan. En un caso nos conmueve saber que no tendrán un futuro juntos y en el otro, por el contrario, saber que así será, dando inicio a la que es sin duda la amistad más fuerte de la franquicia y una de las más icónicas tanto para la ciencia ficción como para el medio televisivo en general.

Pero primero a lo primero, pues hay que decir que, en contraposición a su parte emocional, el capítulo no ha funcionado igual de bien en lo argumental. Y diré algo: debería haber sido doble, quizás encabalgado entre la tercera y cuarta temporada. Sé que varios me estarán insultando a la luz de lo mucho que hemos tenido que esperar por la resolución final de Hegemonía, pero no pueden negarme que ese episodio tuvo un cierre perfecto mientras que el que nos ocupa se vio sobrecargado y con escaso lugar para los climas y la contemplación a las que solo puede dar lugar la pausa.

Demasiadas explicaciones científicas y no del todo convincentes justamente por lo escuetas mientras que, paradójicamente, la trama principal se resolvió con elementos a mitad de camino entre lo mágico y lo espiritual. Y cuestiones, asimismo que no quedan explicadas del todo: ¿por qué era M´Benga el elegido? ¿Y por qué era el destino de Batel convertirse en el Observador? La rapidez con que ella cae en la conclusión de que la causa estaba en la fusión de las culturas que han enfrentado a los Vezda es digna de una novela de Dan Brown.

El propio Pike, parafraseando a Arthur C. Clarke sin mencionarlo, recuerda aquello de que la ciencia muy compleja acaba siendo magia (pensamiento hace poco adjudicado erróneamente a Isaac Asimov en la serie Alien: Planeta Tierra). Pero si vamos a meter la magia en una franquicia que le es prácticamente ajena, hay que entender que la misma debe ser igual de lógica que la ciencia, más allá de que se trate de una lógica diferente.

Aquí, por el contrario, mucho de lo visto termina siendo deus ex machina, desde el método del Vezda para escapar de la Enterprise y llegar a Skygowan hasta el recurso al amor de que echa mano Batel para derrotar a la oscuridad y que, definitivamente, no suena muy trekkie…

Quizás todo ello hubiese funcionado mejor, repito, en el contexto de un capítulo doble que permitiera las pausas necesarias para que la explicación nos convenciese, pero así, en formato único y dando cierre a la temporada, todo se ha visto apresurado y apretujado, siendo demasiadas las cosas que se buscaron contar en algo menos de una hora. Y cuando ello ocurre, es probable que las explicaciones se terminen perdiendo en algún agujero de gusano…

No es que el capítulo no haya tenido méritos. El trabajo de vestuario con el grupo encubierto desembarcando en Skygowan ha sido formidable. Y el guiño de Pelia a Doctor Who nos ha dejado una idea tintineándonos en la cabeza: ¿comparten Star Trek y Doctor Who un mismo universo? Ya en el sexto episodio habíamos tenido, por cierto, un fugaz cameo de la Tardis, lo que nos lleva a la siguiente pregunta: ¿se viene crossover?  Dejémoslo de momento allí, pues a quienes amamos ambos universos nos late el corazón demasiado rápido ante la sola idea y es peligroso…

Y ya que hablamos de emociones, es allí donde reside la fuerza principal de este episodio de final de temporada. Ver la historia compartida que Pike y Batel podrían haber tenido fue tan conmovedor como desgarrador y en un momento se me cruzaron imágenes de aquel magnífico e inolvidable capítulo de Star Trek: The Next Generation que fue La Luz Interior (5×25), en el cual Picard vivía una completa vida alterna sin saber que todo había ocurrido en un instante y que, al parecer, no había sido real.

Pero tanto allí como aquí los límites entre lo que es real y lo que no se vuelven difusos, al punto de que nos cuesta decir si lo de Pike y Batel fue una visión o, por el contrario, lo vivieron y fue el legado final que ella le dejó antes de despedirse. Esa ambigüedad es lo que le da encanto.

Y el que alguien, como en este caso Batel, acabe renunciando a su simple vida mortal en pos de una existencia superior no es algo nuevo en la franquicia. Basta recordar la historia de Ilia y Decker en la película de 1979 o, en esta misma serie, el momento en que M´Benga debió despedir a Rukiya al pasar esta a ser un ente nuevo y diferente.

De lo que no caben dudas es de que el arco de Pike ha dado lugar a la mejor actuación de Anson Mount. Lo suyo ha sido realmente superlativo: en todo momento nos creímos sus dudas y su dolor por tener que dejar atrás a quien amaba. Nos quedan por suerte dos temporadas más para seguirle viendo, pero sí que vamos a extrañar y mucho a este capitán…

La otra carga emotiva fuerte vino, desde luego, por el lado de Kirk y Spock. Algo se nos aflojó cuando el primero pidió al segundo que le llamase Jim o cuando les vimos jugar ajedrez. Y la fusión mental ayuda a entender el vínculo y la química que tendrán después, los cuales pasan a ser lógicos si han estado cada uno en la mente del otro. En un capítulo que, a diferencia de otros, no se ha destacado por su verosimilitud, ese detalle ha contribuido paradójicamente a hacer verosímil la más icónica amistad de la franquicia: gran mérito…

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En fin, se nos ha ido la tercera temporada de Star Trek: Strange New Worlds y si bien nos pone tristes saber que el final definitivo de la serie está más cerca que antes, no podemos al mismo tiempo dejar de sentirnos felices por saber que nos quedan por delante otras dos para seguir viviendo aventuras y más ahora que están embarcados en una nueva misión de cinco años (qué gran detalle ese). Es más: me atrevería a decir que, por esta vez, a muchos no nos molestaría una larga pausa entre temporadas si eso nos deja más lejos del definitivo final.

Es cierto que los últimos cuatro episodios no han estado a la altura de los seis primeros, pero SNW ha demostrado seguir siendo la serie más audaz de la franquicia al atreverse a transitar territorios poco o nada explorados y si bien es cierto que el cierre fue algo apresurado y confuso, el componente emotivo vuelve a dejar a la serie por lo alto de frente a lo que se viene, ya que este capítulo nos ha calado en lo más hondo.

Y si, como dice Pike, nuestra memoria es también nuestro presente, no me cabe duda de que esta serie nos seguirá acompañando aun cuando ya no exista, más allá de que la franquicia nos traiga otras series como Starfleet Academy (aquí tráiler) o (cada vez más evidente) la de los primeros años de Kirk al mando de la Enterprise.

Les espero para la cuarta temporada o donde sea que el universo trekkie nos encuentre antes, pero seguramente donde nadie haya llegado jamás. Hasta entonces y sean felices. Larga vida y prosperidad…

La plataforma de cine de terror Shadowz incluye a su catálogo 31 nuevas películas en octubre

Halloween se acerca cada vez más, y el cine de terror es uno de sus pilares fundamentales. Por eso, para celebrar el mes de la macabra festividad, la plataforma Shadowz añadirá a su rico catálogo una nueva película cada día: 31 días, 31 películas de terror.

Después de explicar brevemente la importancia de una plataforma como Shadowz para los amantes del cine de género, dejaré el listado detallado de todos los títulos que se sumarán para celebrar la spooky season de 2025, entre los que destacan algunos de la talla de Martyrs (2008) o (2008) o Tucker & Dale vs. Evil (2010), así como tres títulos que lanzan en exclusiva: Lake Mungo (2008), Traumatika (2025) y The Stylist (2020).

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Shadowz, exclusiva en cine de terror

Shadowz es una plataforma de vídeo bajo demanda de origen francés que se autodefine como la «primera plataforma de screaming», y cuenta con casi 300 títulos en un catálogo de clásicos, cintas de culto y joyas desconocidas, que se va ampliando mes a mes. Según sus creadores, cada película se escoge con pasión priorizando la calidad sobre la cantidad.

Hay películas de todos los países y subgéneros. Desde el italiano Lamberto Bava con sus míticas Demons (1985) y Demons 2 (1986), pasando por el terror elevado contemporáneo de Ari AsterMidsommar (2019) y Hereditary (2018); el horror japonés con La maldición (Ju-on) (2002); o el folk horror de Robin Hardy El hombre de mimbre (1973). Además cuenta con la presencia de títulos exclusivos no disponibles en ningún otro sitio.

El servicio tiene un precio mensual de 4,99 euros y la opción anual de 49 euros. Ofrece su contenido en alta definiciónn y cuenta con un periodo gratuito de 7 días de prueba. También se puede contratar a través de Amazon Prime con una suscripción diferente, y cuenta con su propio sitio web y aplicación para Android y Apple.

31 días, 31 películas

En este ritual diario que los creativos de Shadowz han propuesto para todo octubre, hay hueco para toda clase de películas. Desde el terror clásico de películas como El terror (1963) o La mansión de los horrores (1959), a películas actuales como Ebony and Ivory (2024) o Chain reactions (2024); así como películas españolas, El asesino de muñecas (1975) y Diabólica malicia (1972). También películas de todos los tonos y estilos: la comedia negra hospitalaria 12 Hour Shift (2020), la satírica Spree (2020) o el documental sobre las adaptaciones cinematográficas de Stephen King King on Screen (2023).

Un variopinto bosque que reúne algunos grandes títulos y otros más desconocidos, para hacer de octubre un mes realmente escalofriante. Los más atrevidos podrán intentar ver las 31 películas y descubrir sus favoritas. A continuación dejo la lista de todos los lanzamientos con sus respectivos días.

1 de octubre de 2025 — «La mansión de los horrores» (1959)

2 de octubre de 2025 — «Inseparables» (1988)

3 de octubre de 2025 — «Magnum opus» (2024)

4 de octubre de 2025 — «Hinterland» (2021)

5 de octubre de 2025 — «Becky» (2020)

6 de octubre de 2025 — «Musarañas» (2014)

7 de octubre de 2025 — «Ángel de la muerte» (2018)

8 de octubre de 2025 — «Maniac cop» (1988)

9 de octubre de 2025 — «Bloody hell» (2020) + «Luz diabla» (2025) + «Dolores» (2024) + «Punto ciego» (2020)

10 de octubre de 2025 — «Ebony and ivory» (2024)

11 de octubre de 2025 — «La hermandad» (2013)

12 de octubre de 2025 — «The McPherson tapes» (1989)

13 de octubre de 2025 — «La desvida» (2020)

14 de octubre de 2025 — «La pequeña tienda de los horrores» (1960)

15 de octubre de 2025 — «Gatlopp» (2022)

16 de octubre de 2025 — «Punto rojo» (2021)

17 de octubre de 2025 — «The stylist» (2020)

18 de octubre de 2025 — «Tucker & Dale contra el mal» (2010)

19 de octubre de 2025 — «En compañía de lobos» (1984)

20 de octubre de 2025 — «El terror» (1963)

21 de octubre de 2025 — «La aparición de Alice» (2008)

22 de octubre de 2025 — «Espectro» (2013)

23 de octubre de 2025 — «Mártires» (2008)

24 de octubre de 2025 — «El asesino de muñecas» (1974)

25 de octubre de 2025 — «Exorcismo en Georgia» (2013)

26 de octubre de 2025 — «Noctem» (2017)

27 de octubre de 2025 — «Diabólica malicia» (1971)

28 de octubre de 2025 — «Chain reactions» (2024)

29 de octubre de 2025 — «Superhost» (2021)

30 de octubre de 2025 — «Traumatika» (2024)

31 de octubre de 2025 — «MOM» (2024) + «Outside noise» (2024)

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Así que ya sabéis, Shadowz es una gran opción para amantes del cine de terror y fantástico en todas sus acepciones, y más aún con Halloween a la vuelta de la esquina.

Gracias por leerme y ¡larga vida al cine de terror!

Sed felices.

San Diego Comic-Con Málaga 2025 | De la Ilusión a un caos organizativo sin parangón

Si había alguien que esperaba con ganas esta San Diego Comic-Con Málaga ese era yo: Como friki y como malagueño. El mayor evento del mundo ‘friki’ a una hora en coche de mi casa, un sueño hecho realidad que ha ido descascarillando y quedado deslucido por una organización nefasta. Una organización que ha jugado con la ilusión de todas las personas que han viajado a Málaga para esta primera edición.

¿Todo ha sido malo? No, pero los problemas organizativos han hecho que una experiencia que debía haber sido de ensueño se haya convertido en interminables colas y esperas incluso para acceder. Es curioso leer las declaraciones de Alex de la Iglesia calificando el evento como todo un éxito, lo que me hace pensar que ese hombre vive alejado de la realidad que hemos vivido la gran mayoría de los asistentes.

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EN CF: ARTÍCULO DE DAVID SOBRE SU EXPERIENCIA EN LA SAN DIEGO COMIC-CON MÁLAGA


Ya peino canas y he estado en bastantes eventos de este tipo y sé que las colas de acceso al recinto pueden ser más o menos extensas, pero siempre las hay. Como las meigas: Haberlas haylas. Una vez superado el escollo del acceso al recinto, ya todo va sobre ruedas y todo es disfrute. El problema llega cuando todo se ha organizado de tal forma que cuando se ha llegado al interior toca hacer más cola para llegar del Hall al ‘Exhibitor Hall’, lugar donde se encuentran los stands de las editoriales, tiendas, Artist Alley, etc.

El sábado a las 13:00, podrías (fácilmente) haber estado 3 horas en el exterior y otra más esperando en el patio interior para poder visitar los stands. 4 horas para no ver nada, solo hacer amistad con quien has compartido más horas que con algunos de tus familiares. Ya mención aparte es la locura que ha suscitado Funko con su stand, una locura que ha llevado a carreras y a momentos de tensión.

San Diego Comic-Con Málaga

He llegado a escuchar que solo Madrid y Barcelona tienen infraestructuras para estos eventos, algo totalmente equivocado, ya que el mayor problema del FYCMA ha sido la organización del espacio. Como podéis ver en la imagen, el 90% de las propuestas (más allá de los paneles) se encontraban en el ‘Exhibitor Hall’, desaprovechando el resto del espacio y reservándolo solo para colas.  El ‘Hall S’ que podía haber acogido un tercio de lo expuesto para repartir a los asistentes.

El jueves y el viernes fueron días ‘tranquilos’ en los que, más allá de asistir o no a firmas o paneles, se podía pasear por los stands con relativa calma pese a las aglomeraciones en lugares como la tienda de Funko, el stand de Tron o las zonas del artista Alley donde se encontraban autores de primer nivel.  Eso sí, en tres o cuatro horas podías haber visto todas las propuestas de esa zona sin problema. Algo que me recuerda a otros eventos como FICZONE (en Armilla) o FREAKCON (en Torremolinos) que no tienen nada que envidiar a lo que nos ha propuesto la San Diego Comic-con Málaga en lo que al ‘Exhibitors Hall’ se refiere.

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¿Jorge Jiménez, Daniel Sampere, Javier Fernández, Belén Ortega, Carmen Carnero? Todos son artistas de primera línea a los que puedes conocer y ver en cualquiera de los eventos que he mencionado. ¿Qué ha venido Jim Lee, Matt Fraction y Jeph Loeb, entre otros? Sí, pero se me ha quedado corto para el nombre de San Diego Comic-con Málaga y el precio que se ha pagado. Recuerdo que los precios de las entradas de FICZONE o FREAKCON valen una cuarta parte. Lo que me hace pensar que habrían traído quienes las organizan con el presupuesto que han tenido aquí.

He notado que se ha centrado todo en los ‘talents’ para dar sensación de ‘Comic-con’, algunos sin nada que aportar con proyectos actuales. Aaron Paul y Luke Evans son actores reconocidos, pero que a día de hoy no son relevantes por su actualidad. Con Jared Leto, Norman Reedus y Gwendoline Christie sí logro entender su presencia, tanto por Tron, Walking Dead y Wednesday.

Schwarzenneger ya está a otro nivel con su aura de leyenda y no necesita estar de actualidad para ser un nombre imponente.

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Volvamos a lo que ocurrió el sábado y el domingo, los días más problemáticos de La San Diego Comic-con Málaga. Según la organización no se vendieron más entradas que aforo, lo pongo en duda, pero tampoco tengo pruebas, así que aceptaremos barco como animal acuático. Lo que si puedo asegurar y viví es que a las 11 de la mañana se cerraron las puertas y gente con entrada no pudieron entrar por aforo completo. ¿Qué pasó entonces? Pasó que gente estuvo durante horas a pleno sol con su entrada y su reserva para paneles y firmas y lo perdió todo. Gente que vino de todos los rincones de España y de otros países.

¿Cómo es posible que sabiendo el número de entradas vendidas no supieron gestionar la entrada para evitar eso? En cualquier concierto ese tipo de situaciones se lleva a cabo de forma más organizada para evitar retrasos. Aquí ha habido paneles que han comenzado tarde por permitir el acceso a la hora del comienzo de dicho evento.

Al mediodía transitar por el ‘Exhibitors Hall’ era peor que caminar entre la marea de Uruk Hai en el abismo de Helm. Colas y más colas dificultaban el movimiento como pocas veces he visto. Muchos dirán que eso es lo que se espera de este tipo de eventos y respondo que para lo que se proponía la San Diego Comic-con Málaga, el problema estaba en como estaban dispuestos los stands.

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Más allá de todo eso estuvo la bochornosa decisión de no dejar pasar ni si quiera agua el jueves, haciendo que hubiese gente que tuviese que tirar el biberón de su hijo para poder acceder. Me faltan apelativos para calificar a los organizadores y me sobran palabras malsonantes para ellos. Hay que ser muy desalmado para eso. Ojo, que no culpo a los trabajadores, ellos han sido lanzados a los leones por unos jefes con la cara de cemento armado. Eso sí, había dos fuentes únicas fuentes para todos los asistentes, con lo que había más colas que para comprar un Funko limitado.

Supongo que los cientos de reclamaciones los hicieron recular. El viernes permitían agua y el domingo ya pudimos entrar hasta con comida.

Mención aparte para los precios abusivos y la escasa o nula calidad de lo que sirvió allí. 42,5€ pagué por dos hamburguesas y dos latas de refresco que no les servirían ni a los presos de Guantanamo.

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¿Todo fue un infierno? No, puede encontrarme con gente a la que quería desvirtualizar como el increíble Rubén San Máximo con el que pude charlar sobre los proyectos futuros de la editorial Moztros. También pude saludar a Paco Hernández y algún que otro creador de contenido como Hijo de El o La cantina de Tatooine.

Pero quiero mencionar que los stands de las grandes editoriales que allí fueron (Norma, Planeta Cómics y Moztros) daban sensación de librería de barrio que de gran empresa con mesas casi ridículas.

Mi experiencia el viernes fue muy buena y me hizo pensar que todo iría mejor el sábado y el domingo, por desgracia una mala organización ha acabado con las ilusiones de miles de asistentes.  Por eso entiendo a quienes han tenido la suerte de asistir y disfrutarlo.

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Resumiendo, y para acabar, espero que la organización de San Diego Comic-con sepa de las quejas que han inundado a la organización y tome cartas en el asunto para que lo que ha ocurrió este año no vuelva a suceder. El nombre de San Diego Comic-con no merece acabar arrastrado por el barro porque haya gente que quiera lucrarse con la ilusión de gente que ama estos hobbies. Lo que se ha vivido es inadmisible en un evento con ese renombre.

Aquí os dejo un vídeo sobre la San Diego Comic-Con (la verdadera):

Un saludo y sed felices.

Jeremy Irons se une al reboot de Los inmortales como un villano vinculado a la serie de televisión de los años 90

El reboot de Los inmortales ha añadido más talento de primera categoría a su reparto, con un Jeremy Irons interpretando a un personaje relacionado con «la aclamada» serie de televisión de los años 90. Si, si, de los años 90. Jeremy Irons se une al reboot de Los inmortales.

Jeremy Irons se unirá a Henry Cavill, protagonista de El hombre de acero, en el reboot de Los inmortales de Chad Stahelski.

Jeremy Irons, cuyos numerosos papeles en cine y televisión incluyen a Alfred en Batman V Superman y Ozymandias en Watchmen de HBO, interpretará al antagonista secundario de la película, descrito como «el líder de una orden secreta llamada The Watchers, que vigila a los inmortales y los considera una amenaza para la humanidad».

Si has visto la serie de los Inmortales de los 90, probablemente sabrás que los Vigilantes eran una orden de humanos cuya misión era registrar las vidas y actividades de los inmortales.

Jeremy Irons se une al reboot de Los inmortales

Junto a Cavill e Irons estará Dave Bautista (Guardianes de la Galaxia, Dune, Blade Runner 2049) como The Kurgan, un personaje que Clancy Brown interpretó de forma memorable en la película de los años 80. Russell Crowe también se une al reparto como el mentor de MacLeod y compañero guerrero inmortal, Ramírez, interpretado por Sean Connery en la película original de 1986.

La actriz Marisa Abela interpretará el papel protagonista femenino, junto a Karen Gillan como Heather, la esposa de Connor. Djimon Hounsou como un «guerrero africano inmortal». Más recientemente, hemos sabido que la superestrella de la WWE Drew McIntyre también se une al reparto como el hermano de Connor.

Stahelski reveló recientemente algunos cambios en la línea temporal de la película original:

«Lo trasladamos desde principios del siglo XVI en las tierras altas hasta más allá del Nueva York y Hong Kong actuales, y vemos cómo sale»

«Hay una gran oportunidad para la acción. Hay una oportunidad de interpretar a un personaje que no mucha gente tiene la oportunidad de interpretar. Y es un poco una historia de amor, pero no como tú piensas. En John Wick, aprendí mucho sobre cómo modificar un poco la narración… otro tipo de mito».

Michael Finch escribió el guion del remake, con Scott Stuber y Nick Nesbitt como productores junto a Neal H. Moritz, 87Eleven Entertainment de Stahelski, Josh Davis de Davis Panzer Productions y Louise Rosner.

Como mínimo, esperamos que la trama se ciña a la premisa básica del original: una raza de inmortales lucha a lo largo del tiempo con el objetivo final de emerger como el único superviviente (la decapitación cumple su función) y reclamar el premio de la mortalidad. Al final, solo puede quedar uno.

Un saludo y sed felices.

‘Peacemaker’. Temporada 2. Capítulos 5 y 6 | El Corazón Caótico de la Temporada

Hemos pasado la mitad de temporada de Peacemaker, aunque se siente casi como un final, ya que con el cliffhanger final del sexto capítulo todo se desmorona y vaticina que tendremos unos capítulos finales de infarto.

Los más comiqueros se habrán quedado con la boca abierta con los últimos minutos de capítulo de la semana pasada. Sé que James Gunn no tiene miedo a nada, pero traernos Tierra-X ha sido algo que jamás hubiese esperado en la época en la que estamos. Todo hacía pensar que tendríamos algo parecido, pero lo que puede venir ahora nos va a volar la cabeza.

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Más allá de eso, ya el quinto capítulo arrancaba con la trampa de Harcourt a Chris y como pese a saber lo que iba a ocurrir, nuestro protagonista entró al trapo para poder charlar con Emilia. Todo viniendo del flashback del funeral de Rick Flag Jr. donde la mujer coincide con el personaje de Frank Grillo. Ahí es donde vemos esa promesa que ha mantenido a Harcourt alejada de Peacemaker, ya que sabe lo que hizo y lo que prometió al padre de Rick.

La relación entre ambos es lo que más peso está teniendo en lo que llevamos de temporada y se hace mucho más potente gracias al gran trabajo de John Cena y Jennifer Holland que nos está conquistando desde el primer momento. El crecimiento de Cena como actor me está sorprendiendo muchísimo.

Lo que no me ha sorprendido ha sido la captura de Chris, pero sí ver como no se defiende de la brutal paliza a la que le somete Rick Flag senior, hasta el punto de ver como el propio Fleury se pone del lado de Economos cuando decide traicionar a A.R.G.U.S. Estas son las situaciones que Gunn sabe manejar muy bien, mezclarte el contenido R, las risas y el humor más escatológico con esos momentos emotivos que muestran las capas de los personajes.

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EN CF: TODOS LOS EPISODIOS ANTERIORES DE ‘PEACEMAKER’


Los chicos de la calle 11 son esos inadaptados que no encajan en ningún lugar solo entre ellos y eso es el leitmotiv de esta temporada, en la que todas las situaciones llevan a que Peacemaker decida buscar una vida mejor en un universo ‘perfecto’ en el que se siente querido y parte de algo.

Todo lo que ocurre en el quinto es el detonante de lo que nos llevará al final de temporada que promete poner a prueba hasta donde está dispuesto a llegar Gunn con su propuesta de la Tierra-X. Si el Episodio construye la tensión psicológica, el Episodio 6 la libera en una explosión de revelaciones narrativas.

Además, es muy inteligente el guion al separar a los chicos de la calle 11 para que cuando llegue el momento de la verdad los tengamos en situaciones difíciles y sin ayuda aparente.

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Es en el ‘momento de la verdad’ donde reside la fuerza del capítulo, ya que el enfrentamiento final no es físico, sino ideológico. Peacemaker se va a ver obligado a tomar una decisión difícil ahora que ha encontrado un lugar en el que encaja. Veremos si Chris realmente ha cambiado desde la primera temporada o si sigue siendo un esclavo de su código violento que le inculcó su padre. Un padre y un hermano a los que va tener que volver a enfrentarse.

Conclusión

Lo que tengo claro es que ambos episodios reafirman la identidad única de ‘Peacemaker’ y como se nota el sello de James Gunn en cada minuto de la ficción de HBO. Desde la banda sonora que, como siempre, es un personaje más, con selecciones que elevan cualquier momento del capítulo.

Más allá de seas o no fan del estilo del director de ‘Superman’ no se puede negar que el gran trabajo que está realizando mezclando el humor con la crítica social y la profundidad emocional de los protagonistas. La química del reparto es innegable, y se siente que cada actor está jugando en la misma sintonía de «seriedad absurda».

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En resumen, los Episodios 5 y 6 no son solo entretenimiento, son la columna vertebral de la temporada. ‘Peacemaker’ consigue lo que pocas series pueden: ser profundamente conmovedoras mientras te hacen reír a carcajadas ante la brutalidad y lo absurdo de su humor.

¿Quién demonios es Eagly? ¿Existe el águila primigenia? Encantado estoy con el cameo que se marca la serie y entiendo el motivo por el que Gunn quería que Superman estuviese en HBO antes del sexto episodio.

‘Peacemaker’ no es solo una serie de superhéroes, sino una exploración brillante y empática de lo que significa ser una buena persona cuando te lo ponen jodidamente difícil.

Aquí os dejo la secuencia de los títulos de crédito de esta segunda temporada de ‘Peacemaker’:

Un saludo y sed felices.

5 Juegos de Rol ‘Made in Spain’ para todos los gustos

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Bienvenidos a otro artículo más sobre juegos de rol y esta vez no vamos a viajar al extranjero para traer títulos atractivos. Nos quedamos en nuestra piel de toro para listar algunos juegos que denotan la diversidad de géneros que de producen en nuestras tierras y lo importantes que han sido algunos de ellos.

Como siempre, si os gusta leer sobre Juegos de Rol, aquí os dejo el enlace a todos los artículos que hay sobre ese tema.

Como sabemos que hay muchos títulos y no quería escribir un artículo que dejase a los ‘Pilares de la Tierra’ a la altura de un relato corto, iremos (algún otro compañero o yo) publicando varias partes más para ampliar el listado y daros manuales algo más desconocidos.

Aquelarre

Empezamos por el decano, el primer manual de rol autóctono publicado en España. Creado por Ricard Ibáñez vio la luz por primera vez en 1990 de la mano de la editorial Joc Internacional.

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Aquelarre estaba ambientado en la Edad Media de la península Ibérica entre los siglos XII y XIV. Esa obra es bien conocida por su carácter realista e histórico, aunque se supo nutrir de ese extenso folclore y mitos que tenemos en nuestras tierras para darle un toque fantástico.

El sistema de juego de Aquelarre se inspira en el sistema BRP (Basic Role-Playing), o lo que venimos conociendo como sistema porcentual o percentil. Básicamente, cada habilidad tiene un porcentaje y para tener éxito hay que obtener menos del número asignado a ella. Sencillo, rápido y muy fácil de comprender para jugadores más novatos.

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Desde aquella edición en blanco y negro (que tuve la suerte de poder jugar) hasta la publicada por Nosolorol han pasado muchos años y he de decir que le han sentado muy bien. Aquelarre ha envejecido como el buen vino y se ha ido adaptando a los tiempos.

Aventuras en La Marca del Este

Este juego de rol es lo que se conoce como un ‘retroclón’ y en esta ocasión de uno de los grandes dentro de la fantasía heroica: Dragones y Mazmorras. ‘La Marca del este’ fue creado por Pedro Gil Steinkel, Cristóbal Sánchez, Salvador García, José Luis García, Mateo Lucas, Francisco García Latorre y Javier Giménez y comercializado por Holocubierta Ediciones.

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Fue publicado por primera vez en 2010 y fue todo un éxito dentro de la industria de nuestro país.  Tanto es así que fue reimpreso en numerosas ocasiones y dio lugar a cantidad de suplementos y novelas que expandieron el mundo. Es interesante saber que este ‘retroclón’ proviene de la caja básica de Dungeons & Dragones (caja Roja) y que su origen es de una campaña del blog ‘La Marca del este’.

Obviamente, este juego de rol posee el sistema D20 y razas clásicas de la fantasía (Humanos, elfos, orcos, etc), además de ser todo un canto a la nostalgia que a muchos les trajo recuerdos de juventud.

Como curiosidad mencionar que el prólogo es Álex de la Iglesia (El Día de la Bestia, 30 monedas).

Ragnarok

Como fan consumado de Kult, no podía olvidarme este juego de terror, ocultismo e investigación publicado por Ludotecnia en 1992 y creado por Carlos Monzón.  Los jugadores son investigadores que se enfrentarán al horror, la locura, la magia y los sucesos paranormales que se entremezclan con el mundo cotidiano.

Todo ello acompañado de toda clase de criaturas de pesadilla y del folclore popular con los que estamos familiarizados: vampiros, hombres-lobo, muertos vivientes, etc.

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¿Por qué existen estos monstruos? Obviamente no voy a desvelar nada de la intrahistoria de este juego de rol pero os diré que tiene que ver con la extinción de los dinosaurios y con el fin de los tiempos según la mitología nórdica (De ahí el nombre del juego). Hay muchos más secretos dentro de Ragnarok, como Merrick House y su búsqueda. ¿Intrigados? Pues ya sabéis que jugando podréis averiguar la verdad.

La primera edición de este juego de rol poseía el mismo sistema de que se utilizó para ‘Mutantes en la sombra’, que se basa en una tirada de un dado de 20. Con dicha tirada se debe igualar o superar un número de dificultad obtenido mediante la combinación del nivel de habilidad del PJ con el nivel de dificultad de la acción que se desea realizar. Para la segunda edición usaron el sistema de ¡Piratas! El dado de 20 cara se vio sustituido por 2 dados de 10 y la forma de superar la tirada se cambió de superior o igual a inferior o igual.

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Para los amantes de las clásicas aventuras de ‘La Llamada de Cthulhu’ o ‘Kult’, ‘Ragnarok’ es una alternativa más que interesante para adentrarse en mundos de oscuridad, criaturas aterradoras y misterios difíciles de resolver.

Far West

De nuevo volvemos al pasado, pero esta vez algo más reciente, a los EE. UU durante el siglo XIX, a lo que conocemos como ‘el lejano oeste’.  ‘Far West’ fue creado por Darío Pérez, Óscar Díaz, Javier Aguado y Gonzalo García y se publicó en 1993 de la mano de M+D Editores.

Al igual que Aquelarre, nos encontramos ante un juego de rol histórico y es por ello que la mayor parte de sus páginas están dedicadas a explicar y ponernos en situación sobre el contexto histórico en el que se mueven los personajes y poder afrontar las partidas.

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‘Far West’ también utiliza el sistema BRP (al igual que ‘Aquelarre’ o ‘La Llamada de Chtulhu’) que es todo un clásico dentro del mundo de los juegos de rol.

Os obvio que este juego bebe mucho de los clásicos cinematográficos del género y es por ello que para quienes deseen ambientarse aún más, tienen una lista de filmes al final del manual. Para los que disfrutamos del séptimo arte eso es de agradecer.

Mutantes en la Sombra

Y para terminar he decidido hablar sobre este juego de rol que hará las delicias de aquellos que sean fans de X-Men y de la temática mutante superheróica. ‘Mutantes en la sombra’ parte de la premisa de que las radiaciones de las repetidas explosiones nucleares practicadas por las grandes potencias de la segunda mitad del siglo XX han convertido a algunos seres humanos en mutantes. Las mutaciones (poderes mutantes o Poderes M) abarcan todo lo que cabe esperar de un personaje de la agrupación de Marvel.

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Obviamente los gobiernos han tratado de sacar partido de las ‘habilidades’ de estos ‘Mutantes’ y los reclutan para ciertas misiones.

Este juego de rol fue creado por José Félix Garzón e Igor Arriola y publicado por primera vez por  Ludotecnia en abril de 1991, con que se convirtió en el segundo juego autóctono que vio la luz en España.

El sistema de juego de ‘Mutantes en la Sombra’ se basaba en un dado de 20 y la dificultad venía dada por el nivel de ella impuesto por el director de juego (fácil, medio, difícil, muy difícil o imposible) y la habilidad del personaje en la acción que fuese a realizar.  Mediante una tabla se comparaban y se otorgaba el número a superar con el dado.

Como veis he abierto el baúl de los recuerdos para traer juegos que ya pintan canas en esta primera parte de estos juegos de rol ‘Made in Spain’. En los artículos venideros traeremos títulos algo más actuales junto con otros a medio camino.

Espero que estas palabras os hayan descubierto alguno desconocido, aunque tengo mis serias dudas, sobre ello, o que os hayan recordado joyas olvidadas.

Un saludo desde Ravenloft.

¿Éxito o fracaso? Un balance honesto de la San Diego Comic-Con Málaga 2025

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy queremos hacer un balance de lo que ha sido la San Diego Comic-Con Málaga 2025. Plantearemos si ha sido un éxito absoluto o absolutamente un fracaso. Vamos a ello …

San Diego Comic-Con Málaga 2025

¿Éxito o fracaso?

La San Diego Comic-Con Málaga 2025 ha finalizado. Hemos dejado pasar el lunes como jornada de reflexión, para obtener información, contrastar opiniones y analizarlo todo. Y hemos llegado a unas conclusiones que pueden ser acertadas o no, pero son las nuestras. Tan respetables y opinables como cualquier otras.

Si tenemos en cuenta la recaudación de dinero a través de las entradas, gasto de los asistentes en la preciosa ciudad de Málaga (alojamiento, comida, turismo …), ganancia de los stands, venta de las editoriales y expositores y beneficios obtenidos por parte de los autores … La San Diego Comic-Con Málaga 2025 ha sido un éxito rotundo.

Pero creo que el factor más importante de la ecuación es el que menos se ha cuidado: Los aficionados asistentes. Ellos han consumido sus recursos y tiempo en obtener lo que deseaban: Satisfacción divertimento y entretenimiento. Y no lo han obtenido como se merecen.

Ya lo habéis podido observar en este pequeño vídeo de Europa Press.

Objetiva y económicamente hablando, la San Diego Comic-Con Málaga 2025 ha sido, en términos de asistencia y repercusión mediática, un éxito rotundo.

Superó las expectativas iniciales con más de 120.000 visitantes en cuatro días, consolidándose como la primera expansión oficial de San Diego Comic-Con fuera de EEUU.

La programación fue ambiciosa, diversa y culturalmente adaptada al público europeo, con invitados de primer nivel, talleres especializados y una app oficial que, pese a sus fallos, marcó un intento serio de digitalización.

Sin embargo, el éxito fue logístico y emocionalmente frágil.

Las quejas por colapsos en accesos, falta de personal, señalización deficiente y problemas técnicos con la app fueron constantes y virales. Y lo cierto es que si hablamos del sábado y el domingo, las personas que se han gastado su dinero en la San Diego Comic-Con Málaga 2025, tienen toda la razón.

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Algunos medios locales hablaron de “riesgo de morir de éxito” y otros lo calificaron como “una victoria para aprender”.

Yo creo que el evento funcionó como fenómeno cultural, pero dejó en evidencia carencias organizativas que no pueden repetirse si se quiere que el evento se consolide y permanezca en Málaga (aunque tenemos garantizadas tres ediciones).

Desde una mirada analítica, no fue un fracaso, pero tampoco puede celebrarse sin matices.

Fue una edición fundacional que demostró el potencial del fandom europeo, pero también la necesidad de profesionalizar la gestión de eventos masivos en España.

Si los organizadores escuchan al público (que estoy seguro que lo harán) y corrigen los errores, Málaga puede convertirse en una sede estable de referencia internacional. Y estoy seguro que eso es lo que queremos todos los aficionados españoles. Queremos que la San Diego Comic-Con se quede en Málaga, pero queremos que lo hagan bien.

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LCQNHF en San Diego Comic-Con Málaga 2025.

En el caso de LCQNHF, estuvimos mi amigo y compañero Mario Losada y yo, en la jornada del jueves 25 y nuestro querido amigo y compañero Juanma Martín, en las jornadas del viernes, sábado y domingo.

Jornada del jueves 25 de septiembre.-

La San Diego Comic-Con Málaga 2025 comenzó con una jornada histórica que reunió a más de 25.000 asistentes en el Palacio de Ferias y Congresos.

El evento destacó por su magnitud, ambientación y entusiasmo del público, que disfrutó de actividades y de estrellas como Luke Evans, Aaron Paul, Gwendoline Christie y Pedro Alonso.

La ceremonia inaugural, presentada por Dafne Keen y Taz Skylar, contó con la presencia de David Glanzer y autoridades locales, marcando el inicio oficial de la convención.

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Claudio Castellini

Aunque la respuesta del público fue abrumadora y el ambiente festivo, también se detectaron problemas logísticos y de comunicación que empañaron un poco la experiencia.

La zona de restauración era escasa dada la afluencia de público y había mucho tiempo de espera para conseguir la comida.

Si estuvisteis pendientes de nuestras RRSS, os fuimos mostrando fotos tanto en nuestro Facebook como en X.

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Jorge Jiménez

Jornada del viernes 26 de septiembre.-

La San Diego Comic-Con Málaga 2025 acogió una de las charlas más esperadas por los fans del cómic: la presentación del nuevo Batman #1, a cargo del guionista Matt Fraction y el dibujante Jorge Jiménez.

El encuentro ofreció una mirada profunda y renovada al universo del Caballero Oscuro, con énfasis en su dimensión más humana.

Fraction explicó que esta nueva etapa busca “reinventar a Bruce Wayne desde cero”, alejándose de la épica tradicional para explorar sus vulnerabilidades, relaciones y dilemas morales.

Jorge Jiménez, por su parte, mostró parte del arte original en directo, destacando un estilo más brutal y expresivo que refuerza el tono introspectivo de la historia.

La charla abordó también la reconstrucción de Gotham, el rediseño de aliados, villanos y los “secretos entre viñetas” que prometen sorprender incluso a los lectores más veteranos.

Ambos autores coincidieron en que este nuevo Batman no solo lucha contra el crimen, sino contra sus propios fantasmas.

El público respondió con entusiasmo, consolidando esta presentación como uno de los momentos más potentes de la convención para los amantes del cómic de autor.

Jornada del sábado 27 de septiembre.-

La San Diego Comic-Con Málaga vivió el sábado su día más multitudinario, con miles de asistentes llenando los pabellones del FYCMA desde primera hora.

Entre los momentos más destacados estuvieron los preestrenos de Predator Badlands y Killer of Killers, presentados por Disney, el encuentro Marvel All-Stars con figuras clave del cómic internacional, y el Concurso de Cosplay SDCC Málaga – Runway, que deslumbró por su nivel creativo y técnico.

La San Diego Comic-Con Málaga 2025 vivió uno de sus momentos más íntimos y celebrados con la presencia de Jim Lee, presidente de DC Comics, quien ofreció una sesión en directo dibujando dos ilustraciones mientras respondía preguntas del público.

Durante casi una hora, Lee compartió detalles sobre sus técnicas de diseño, sus personajes favoritos (como Batman y Catwoman) y reflexiones personales sobre su trayectoria, incluyendo su admiración por Frank Miller, a quien definió como “un dios” en su juventud.

El Auditorio 1 se convirtió en territorio DC con el panel Las mil máscaras de Batman, donde Jim Lee estuvo acompañado por Matt Fraction, Jorge Jiménez, Jeph Loeb y Pepe Caldelas.

El encuentro fue una celebración del legado del Caballero Oscuro, explorando sus múltiples facetas narrativas y visuales.

La charla combinó anécdotas, humor y análisis creativo, dejando a los fans con una experiencia única y profundamente conectada con el universo del cómic.

Jornada del domingo 28 de septiembre.-

La cuarta jornada de la San Diego Comic-Con Málaga 2025 cerró el evento con un ambiente algo más relajado pero igualmente vibrante.

El domingo estuvo marcado por una programación centrada en el talento nacional, con especial protagonismo de artistas, creadores y editoriales españolas.

Se celebraron paneles dedicados al cómic independiente, la animación local y la producción audiovisual andaluza, consolidando el evento como plataforma para la industria cultural del país.

Destacaron las actividades familiares, los concursos de cosplay y las firmas de autores como Kenny Ruiz y Teresa Valero, que atrajeron a un público diverso.

La organización reforzó los accesos y mejoró la señalización, respondiendo a las críticas recibidas el sábado, pero esto no fue suficiente dada la gran afluencia de público.

Y para muestra un botón. Nuestro querido Juanma Martín en primera persona:

@comikazos_habituales

Un pequeño timeline de mi viaje desde mi llegada hasta que entré a los stands #fycma #malagacomiccon #sandiegocomiccon #comikazoshabituales #comicon

♬ sonido original – Comikazos Habituales

Dicho esto, no debemos olvidar cómo  Arnold Schwarzenegger conquistó Málaga.

La San Diego Comic-Con Málaga 2025 cerró su primera edición con un momento histórico: la visita de Arnold Schwarzenegger, gran protagonista de la jornada final.

El Hall M, con sus 3000 localidades, se llenó por completo para recibir al icono del cine de acción, en un acto cargado de emoción y simbolismo.

La velada comenzó con Álex de la Iglesia como maestro de ceremonias, quien presentó al actor con la complicidad de Antonio Banderas, que apareció por sorpresa para rendir homenaje a su amigo y compañero de rodaje en Los Mercenarios.

Tras compartir anécdotas personales, Banderas entregó a Schwarzenegger el Premio Honorífico de esta primera edición, en medio de una ovación que confirmó el cariño del público.

El encuentro culminó con una masterclass titulada Total Recall, en la que Schwarzenegger repasó su carrera, compartió experiencias de rodaje y ofreció una visión inspiradora sobre la industria cinematográfica.

El cierre fue apoteósico: Málaga se rindió ante el eterno Terminator, dejando una imagen final inolvidable para la historia de la cultura pop en España.

¿Morir de éxito o aprender del caos?

Si queremos que los aficionados volvamos el año que viene a la San Diego Comic-Con Málaga, tendrán que reforzar la señalización, ampliar el equipo de atención al público, mejorar la App, que el personal de la Comic-Con tenga el mismo criterio y también deberán establecer protocolos de acceso escalonado o bien un segundo acceso al recinto.

También sería interesante la instalación de una carpa anexa, para tener mayor fluidez en el tránsito del público. Diversificar la zona de ocio, también favorecería que los asistentes no tuvieran tanto tiempo de espera para acceder al hall principal.

Porque si algo ha quedado claro, es que el público quiere volver… pero mejor preparado.

Esperamos haber realizado un justo resumen de lo que ha supuesto la San Diego Comic-Con Málaga 2025.

¡Sed Felices!

Superman rompe esquemas en HBO Max: 13 millones de vistas en 10 días

¿Sabes de esos momentos en que ves una noticia que parece que es mentira? Pues esta es una de esas, ya que Superman de James Gunn (aquí nuestra crítica) ha conseguido 13 millones de vistas en sus primeros 10 días en HBO Max. Sí, leíste bien. Esa cifra convierte al reboot de DC en el estreno de película más visto en streaming de la plataforma desde que Barbie lo petó. Superman rompe esquemas en HBO Max.

Esta es buena noticia ya que no se trata solo de que la gente la vea, sino que la vea en masa, que la disfrute en familia, que la vuelva a ver. Todo esto es positivo porque hace que te acuerdes de que Superman no es solo el héroe bueno con capa y vuelos felices. Superman es un símbolo, es espectáculo y también es humano.

Superman rompe esquemas en HBO

Lo que esto nos está diciendo (y lo que no)

Esto no solo apunta a que la película ha sido bien recibida, sino que hay hambre real de algo diferente en el universo de superhéroes. Que la gente no se conforma solo con efectos de destrucción, sino que quiere humanidad en el traje. Quieren un Superman que no sea invencible absoluto, un Superman que puedas mirar y pensar “ojalá yo pudiera ser así… o al menos intentarlo”.

También demuestra que el cine de superhéroes ya no vive solo en las salas de cine. El streaming le está ganando terreno, ya que gente que no fue al cine o que prefiere verla en casa está arrasando en HBO. Y Warner/DC lo está sabiendo aprovechar, todo lo cual resucita cuando algo nuevo pega fuerte.

Lo que podría salir mal si se confían

Porque claro, no todo es color de rosa. Trece millones suena a victoria, pero si luego no hay boca a boca fuerte, críticas que le añadan calor, premios que la reconozcan, puede quedarse como otro bombazo rápido que se olvida. Por eso mismo han anunciado la segunda parte para 2027.


El Futuro de Superman se Confirma: La Secuela de James Gunn, ‘Man of Tomorrow’, ya tiene fecha


 

También hay expectativas altas, casi peligrosas. Cuando dices “mejor que XY” o “el más visto desde Barbie”, automáticamente pones el listón muy alto. Si Superman no mantiene ese nivel emocional, si se vuelve solo espectáculo visual sin alma, puede parecer menos redondo que lo que prometía.

Veredicto Losada-style

Que Superman haya logrado esto en HBO Max, es como ver a Clark Kent con traje nuevo, elegante, volando hacia el horizonte. Es señal de que el DCU de James Gunn está haciendo algo bien, equilibrando lo clásico con lo nuevo, lo épico con lo humano.

Un saludo y sed felices.

Crítica de Una batalla tras otra (2025), la película más sobrevalorada del año.

En un 2025 repleto de decepciones, con un festival de Cannes y de Venecia que no dejaba ningún claro contendiente en la carrera de los Oscars, Una batalla tras otra ha reventado las quinielas. Reconozco que no esperaba el recibimiento crítico de la nueva película de Paul Thomas Anderson, uno de los directores más reconocidos del cine estadounidense, con el siempre prestigioso Leonardo Di Caprio. Quitando al siempre polémico Carlos Boyero, la recepción crítica ha sido unánime. “Obra maestra” y “la mejor película de 2025” han sido lo más repetidos.

Ahora bien, ¿Merece todos esos elogios?

Adaptación libre de la novela Vineland, del escritor Thomas Pynchon (previamente adaptado por Paul Thomas Anderson en la película Puro Vicio), la película se centra en un antiguo miembro de una organización revolucionaria que se ha retirado a un pueblo repleto de otros miembros caídos en desgracia. Pese a que solo quiere estar tranquilo, verá como un enemigo del pasado invade el pueblo buscando tanto a él como a su hija de dieciséis años.

Dirige Paul Thomas Anderson, el director estadounidense más glorificado por la crítica del siglo XXI. Muchas de sus películas han sido calificadas como obras maestras y, pese a ello, apenas he visto ninguna de ellas. Es algo que arrastro desde la decepción que supuso ver Pozos de ambición con dieciocho años. Si de algo servirá Una batalla tras otra, será para explorar la obra de este cineasta. Prometo ranking.

Boogie Nights, el salto a la fama de Paul Thomas Anderson. 

Un repaso a la filmografía de Paul Thomas Anderson (hasta 2018)

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Siendo un niño mimado de la crítica, sorprende la publicidad que ha cosechado Una batalla tras otra. Sobre todo, en términos de calidad. Pocas veces he visto una campaña tan descarada para la recolección de premios. Sobre todo cuando la película no merece tanto consenso.

Probablemente sea por el elevado presupuesto de la película, más de cien millones de dólares. O la prevalencia de su argumento, que nos muestra un mundo que enfrenta a una Estados Unidos fascista contra unos rebeldes que buscan derrocar al Estado con actos terroristas. Algo que emparenta con la sociedad estadounidense actual.

En este sentido, lo mejor de la película es su primera media hora, en la que Thomas Anderson nos cuenta la historia del grupo terrorista y, sobre todo, de Perfidia (Teyana Taylor), la figura más radical y trágica de esa organización llamada El 75 francés. Con un magistral uso de las elipsis, asistimos a la construcción y demolición de unos ideales.

Otra cosa es lo que viene después. Con la desaparición de Perfidia de la película, nos queda una supuesta película de suspense carente de él, sin ritmo, demasiado larga y  sin un foco en el que centrarse. No se centra en los ideales perdidos, ni en el funcionamiento de ese pueblo repleto de ex revolucionarios, ni en su personaje protagonista o en los ideales que amparan a la enigmática sociedad secreta Amigos de la Navidad, los villanos de esta película.

Esa incapacidad para centrarse en alguna temática de la película provoca que Una batalla tras otra apenas emocione al espectador. Es una película fría en la que las acciones de los personajes te están sacando continuamente de ella. Lo hace Di Caprio, cada vez más experto en papeles desagradecidos (que se lo digan a la muy superior Los asesinos de la luna). O Sean Penn, demasiado caricaturizado para que nos dé miedo. O un Benicio del Toro que da rostro a un personaje inclasificable navegando entre el heroísmo y la parodia.

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A todo esto no ayuda la banda sonora del guitarrista de Radiohead, Johnny Greenwood, habitual compositor de Paul Thomas Anderson. Sí, una melodía distinta y peculiar, única, pero demasiado omnipresente en la película hasta el punto de molestar.

En definitiva, Una batalla tras otra no es solo la película más inflada por los críticos de este 2025, sino la mayor decepción de lo que llevamos de año. Paul Thomas Anderson ha buscado sacar adelante un thriller político en el que ni los héroes ni los villanos cambian nada. Desde luego, una forma distinta de enfocar una película. Pero no por ello mejor. Porque ni la forma de narrar ni las interpretaciones del reparto ni su duración ni su banda sonora me han convencido.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Crítica de la serie Marvel Zombies. Un despiporre entretenido en el que se echa en falta a nuestros superhéroes más conocidos

El pasado 24 de septiembre se estrenó en Disney+ la miniserie de animación de Marvel Zombies. Yo iluso de mí, pensando que iban a adaptar los cómics de Mark Millar o Robert Kirkman me lancé como loco a verla. Craso error. Esto es UCM puro y duro, y tenemos a los héroes menos interesantes de la Casa de las Ideas en esta ocasión, liderados por… (redoble de tambores) Kamala Khan. Dicho esto, son cuatro episodios de media hora cada una y la serie se ve muy fácil.

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Continuación directa del capítulo 1×05 ¿Y sí… hubiera zombies?

Para mí el problema viene que esta miniserie arranca con los sucesos ocurridos en What if? la serie de 2021, concretamente el capítulo cinco. Y claro el problema es que este capitulo yo lo catalogué como el segundo peor de la temporada, así que imaginarse.

Dicho esto la serie es corta y va al grano. Y se agradece. Tenemos dos horas intensas donde veremos a nuestros héroes morir y luchar en un mundo apocalíptico muy bien desarrollado, con escenas que me recordaban al universo de Mad Max.

Comenzamos la serie con tres heroínas, Kamala, Bishop (Ojo de Halcón) y Ironheart. El grupo con menos carisma que podían inventarse. Pero claro al ser continuación del 2021 muchas opciones no había.

El objetivo es salvar el mundo y a lo largo de la serie veremos como se van apuntando a esta misión imposible otros héroes (más y más secundarios) como Guardián Rojo, Yelena Belova, Shang-Chi y un Blade que por el motivo que sea es el Caballero Luna. Esto entre otros héroes.

Al ser solo dos horas de duración todo ocurre muy rápido y en cada capítulo Kamala y el resto del equipo se enfrentará a peligros muy concretos para salvar el mundo.

Y vuelven los supervivientes del 1×05 de What if…?

La historia va avanzando dejando claro que los sucesos que estamos viendo son consecuencia de aquel capítulo de 2021. A nuestros héroes se unen los pocos supervivientes de aquel esperpento de capítulo, Spiderman y Scott Lang o lo que queda de él. No obstante tal y como va la cosa en ese momento de la serie hace que no podamos disfrutar en demasía de nuestro amigo y vecino Spiderman.

Marvel Zombies Cuantos capitulos tendra la nueva serie de Disney

Carrusel de villanos

Lo que más me ha gustado ha sido la galería de villanos, desde el Namor-zombie del segundo capítulo hasta los impactantes e invencibles prácticamente, Thanos y Wanda, aunque ya me cansa ver a esta última siempre de villana.

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Consideraciones finales

Marvel Zombies es un entretenido pasatiempo. Son dos horas que pasan volando, donde abunda la acción y lo mejor que puedes hacer es no encariñarte de los personajes ya que iremos perdiendo a muchos de ellos por el camino.

La animación por su parte ralla a un muy bien nivel, tenemos una muy buena caracterización de los personajes y los escenarios lucen muy bien. Las escenas de batalla son igualmente espectaculares.

Como nota negativa, la decepción de haber usado como punto de partida el penoso capítulo que ya os he comentado y no los cómics, hubiésemos ganado muchísimo más. Pero esto es el UCM para lo malo. Y en consecuencia se nos muestra de incio un equipo para nada interesante, Kamala, Ironheart y Kate Bishop, alias Ojo de Halcón.

Marvel Zombies es un divertimento puro, si desconectas el cerebro pasarás dos horas entretenidas, aunque se eche en falta a los principales héroes de Marvel.

Parece que Disney ha encontrado un buen filón en esto de la animación y en este 2025 nos ha entregado tres productos bastante interesantes, Predator: asesino de asesinos, Los ojos de Wakanda y ésta, pese a sus peros, de Marvel Zombies.

Un saludo y sed felices.

Kimetsu no yaiba. Guardianes de la noche La fortaleza infinita partes 2 y 3. ¿Qué sabemos de ellas?

Pues nada, mis señores y señoritas del anime. La primera parte de Kimetsu no yaiba. Guardianes de la noche La fortaleza infinita está ya dejando las salas de cine, rompiendo récords y dejando buenas críticas. Tanjiro, los Pilares, los demonios de lunas superiores… ya sabes, la carnicería épica que necesitábamos. Pero claro, lo dicho, lo más crudo queda afuera. Las partes 2 y 3 siguen sin fecha confirmada. Sí, aun con todo el tamaño de lo que vimos, los estudios (Aniplex, Ufotable, Crunchyroll) están todavía en la sala de edición, devanándose los sesos para decidir cuándo soltar la siguiente carnicería.


Crítica: La Fortaleza Infinita eleva a Guardianes de la Noche al siguiente nivel


 

Hay algo que sí ha quedado claro, la urgencia entre los fans es enorme, y los mismos productores lo reconocen. No es que no quieran sacar la secuela, es que quieren sacarla bien. Que la animación esté a la altura, que las batallas no sean solo ruido, que el peso emocional se sostenga con la primera y que siga generando beneficios.

Guardianes de la noche La fortaleza infinita

¿Qué sabemos (y qué solo rumores desesperados)?

Se ha especulado bastante que la Parte 2 podría salir en 2027 y que la Parte 3 podría retrasarse hasta 2029. Pero ojo: son rumores. Nada confirmado.

El CEO de Crunchyroll, Rahul Purini, dijo que aunque han anunciado que serán tres películas, los socios aún no han decidido fechas definitivas. Pero reconoció que todos sienten la presión (la presión buena) de continuar lo más pronto posible.

En cuanto al contenido, se espera que la secuela adapte los capítulos que siguen al final de la primera película del arco de la Fortaleza Infinita, con enfrentamientos grandiosos de personajes que ya conocemos contra el resto de las lunas superiores, y el malvado «Michael Jackon Muzan».

Lo que puede salir mal, porque siempre hay un pero

Cuando una saga apunta tan alto, una espera demasiado prolongada corre el riesgo de que el público la olvide. El riesgo de que la emoción decaiga, que las expectativas se hinchen como globo de cumpleaños hasta explotar, que la narrativa pierda frescura entre tanto rumor. También existe la posibilidad de que la calidad, si quieren mantener niveles premium, retrase más los plazos.

Otra cosa, el anime épico necesita músculo visual, y cuando tardas mucho se abre espacio para comparaciones, críticas, espectadores que ya vieron copias, inspiraciones u homenajes, como dicen los más sinvergüenzas. Así que se tiene que mantener el hype vivo, sin que parezca que prometen más de lo que pueden entregar. Realmente no es tarea fácil.

Un saludo y sed felices.