Hay series que te llaman la atención nada más verlas. No solo por el género que aborden, sino por los nombres asociados a ellas. Esto me ocurrió con Monsieur Spade, serie que tenéis en Filmin que me hizo correr a verla por cuatro nombres fundamentales: los creadores Scott Frank y Tom Fontana, el actor Clive Owen y el escritor Dashiel Hammett, autor del personaje que protagoniza esta serie, el detective Sam Spade.
Monsieur Spade no es una adaptación directa de ninguna de las novelas de Hammett, sino que coloca a su protagonista, ya envejecido, en un pueblo de la campiña francesa de principios de los 60. En un último trabajo, se acaba instalando allí casándose con una mujer que fallece pocos años después de una enfermedad. Spade convive con el dolor de la pérdida y con Teresa, una joven que apadrina y que vive acogida en un convento. Sin embargo, tendrá que volver a usar sus facultades a raíz de una serie de asesinatos en el pueblo que le sumergen en una conspiración que incluye distintos espías, el Vaticano o un niño con poderes.
Pocas series tiene una pareja creadora tan reputada como Tom Fontana y Scott Frank. El primero es el autor de la mítica serie Oz, la primera producción que inició la era dorada de HBO a finales de los años 90. El segundo ha sido el alma máter de series para Netflix como el western femenino Godless, la muy reciente Departamento Q o su gran éxito, Gambito de dama. Eso sin contar su papel como director (la infravalorada Caminando entre tumbas con Liam Neeson).
Ambos desarrollan Monsieur Spade basándose en tres pivotes: su personaje protagonista, el detective Sam Spade; la fidelidad a los códigos literarios de Dashiel Hammett y el situar al detective en un lugar tan extraño para el género como la campiña francesa de los años 60. Y vamos a analizarlos uno a uno.
En lo que respecta al detective protagonista, no se podría entender Monsieur Spade sin Clive Owen, actor que arrasó con su carisma y presencia física durante la primera década de los 2000. El rey Arturo, Closer, Plan oculto, Sin city, Hijos de los hombres… Owen pertenece a esa tradición de actores, como Russell Crowe, que son claros herederos del Humphrey Bogart de El halcón maltés, la primera y más clásica representación de Sam Spade en el cine.
Por mucho que se sitúe en un escenario inesperado, Sam Spade sigue siendo el mismo rudo detective cuyas palabras no es que estén afiladas, es que son martillos contundentes. Cada una de las frases que emite Clive Owen son quilates para la serie. Si hay un motivo para que Monsieur Spade continúe es la presencia de su actor protagonista.
El segundo pivote es la fidelidad a la narrativa de Dashiel Hammett. El escritor, como su contemporáneo Raymond Chandler o su sucesor James Ellroy (el escritor de L.A. Confidential), diseñaba sus tramas con múltiples personajes y subtramas, algunas de las cuáles se resolvían y otras no.
En el caso de Monsieur Spade, los habitantes del pueblo de Bozouls tienen mucho que decir en la conspiración en la que se ve involucrado nuestro protagonista. Sin embargo, el ritmo no está del todo bien llevado y es fácil perderse en las subtramas de estos seis capítulos.
Y, por último, el tercer pivote. La decisión más llamativa de Monsieur Spade es trasladar a un detective situado en San Francisco a un escenario tan distinto como la campiña francesa de principios de los años 60. Es una serie desarrollada a plena luz del día (todo lo contrario que el cine negro) y en el que se profundiza en la alargada sombra de la Segunda guerra mundial, con habitantes que colaboraron con los nazis invasores; y en la guerra de la independencia de Argelia contra Francia.
La serie está diseñada de forma impecable pero, en su afán por querer sacar adelante distintas subtramas no del todo satisfactorias, se acaba perdiendo en una espiral de escenas alargadas que deterioran el interés. Solo la sujeta el detective que da nombre a la serie, el único motivo por el que Monsieur Spade merecería una continuación más condensada narrativamente.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Marvel y DC luchan por cazar talentos en su respectiva competencia. En esta ocasión, Phillip Kennedy Johnson ha firmado por Marvel para 2026.
Phillip Kennedy Johnson, una de las voces más destacadas de la etapa reciente de Superman en DC Cómics, ha firmado un contrato de exclusividad con Marvel que arrancará en enero de 2026, marcando un cambio de “bando” que puede redefinir parte del panorama superheroico en los próximos años.
Phillip Kennedy Johnson ficha por Marvel
Phillip Kennedy Johnson, uno de los guionistas más aclamados de las colecciones de Superman en los últimos años, ha firmado un contrato multianual de exclusividad con Marvel que arrancará en enero de 2026, dejando atrás su etapa reciente en DC para convertir la Casa de las Ideas en su nuevo hogar creativo.
Del legado de Superman al Universo Marvel
Johnson se hizo un nombre en la industria a partir de 2015 y terminó consolidándose como uno de los autores clave de Superman y Action Comics, gracias a etapas muy bien recibidas por los lectores del Hombre de Acero.
Paralelamente, también ha trabajado en títulos como Alien para Marvel, Green Lantern: War Journal, Hellhunters o proyectos para sellos como DC Black Label y BOOM! Studios, demostrando soltura tanto en el superhéroe clásico como en la ciencia ficción y el terror.
Su fichaje exclusivo con Marvel lo coloca ahora junto a otro veterano de Superman, Brian Michael Bendis, que también ha anunciado su regreso a la editorial con el número 800 de Avengers, lo que refuerza la idea de que Marvel quiere rodearse de guionistas con experiencia en grandes iconos superheroicos.
Un contrato exclusivo… pero con salida ordenada de DC
El acuerdo con Marvel comenzará formalmente en enero de 2026, y a partir de ese momento Johnson centrará su producción únicamente en la editorial, salvo por los trabajos que ya tenía comprometidos.
Esto significa que sus series actuales en DC Cómics, como Adventures of Superman: Book of El y Batman & Robin, continuarán hasta concluir las tramas que estaban planificadas, respetando a los lectores que han seguido estas colecciones.
El propio guionista ha dejado claro que mantiene una buena relación personal y profesional con el equipo de DC, y ha animado a sus fans de esta etapa a acompañarle ahora al Universo Marvel para descubrir lo que está preparando allí.
De cara al lector, la sensación no es tanto de ruptura traumática como de cierre natural de ciclo antes de abrir una nueva etapa repleta de oportunidades.
Infernal Hulk y la “Era de los Monstruos”
El anuncio del contrato llega justo cuando se publica un nuevo número de Infernal Hulk, la serie en la que Johnson y el dibujante Nic Klein están empujando al personaje hacia una faceta marcadamente terrorífica.
Esta etapa se sitúa tras el enfrentamiento de Hulk con el Eldest, el primer vástago de la Mother of Horrors, cuyo plan consiste en usar el poder del Gigante Esmeralda para desatar una nueva “Edad de los Monstruos” y poner en jaque el alma del universo Marvel.
Johnson ha descrito esta historia como lo más ambicioso que ha escrito hasta la fecha, y como el “segundo acto” de su paso por Incredible Hulk, dejando claro que Marvel le está dando margen para jugar con conceptos de gran escala dentro de su mitología.
Además, el guionista ha adelantado que los títulos previstos para 2026 y 2027 son auténticos “proyectos soñados” para él, lo que invita a pensar en su participación en franquicias muy importantes de la editorial.
Un perfil creativo muy particular
Más allá de las viñetas, Phillip Kennedy Johnson tiene un currículum poco habitual: estudió música en Eastern Kentucky University y en la University of North Texas y ha trabajado durante años como trompetista profesional en formaciones como la U.S. Army Field Band, la Glenn Miller Orchestra o la Dallas Opera, entre otras.
De hecho, se ha retirado recientemente del ejército estadounidense tras más de dos décadas de servicio, compaginando durante mucho tiempo su carrera musical con la escritura de cómics.
A esto se suma su faceta como profesor de escritura creativa en la Joe Kubert School, donde comparte experiencia con nuevas generaciones de autores, lo que explica en parte la solidez estructural y el cuidado por el desarrollo de personajes que muchos lectores destacan en sus obras.
En entrevistas recientes, el propio Johnson reconoce que siente que todavía está mejorando como guionista y que no quiere defraudar a quienes le sigan en esta nueva etapa marvelita, una declaración que encaja bien con la expectación que ha generado su fichaje.
¿Qué implica este movimiento para los fans?
Para los seguidores de DC, especialmente los que han disfrutado de su Superman, esta noticia tiene un punto agridulce: se va una de las voces más reconocibles de la última década del personaje, pero al menos con la promesa de que cerrará adecuadamente sus tramas antes de marcharse.
Para los lectores de Marvel, en cambio, es una gran noticia: ganan a un autor con probada capacidad para equilibrar épica superheroica, horror y drama familiar, algo que ya se está viendo en su etapa al frente de Hulk.
Desde una perspectiva más amplia, el movimiento refuerza la tendencia de las grandes editoriales a asegurar “fichajes estrella” mediante contratos de exclusividad, apostando por nombres capaces de definir etapas completas de sus personajes principales.
Y para quienes simplemente aman los cómics, este tipo de trasvases son una oportunidad perfecta para descubrir a un autor en registros diferentes: quienes lo conocieron por Superman tendrán ahora la excusa ideal para asomarse a sus monstruos en Marvel.
Esperamos que esta y otras noticias relacionadas con el noveno arte sean de vuestro interés.
Bienvenidos un sábado domingo más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”. Hoy destacamos Masters del Universo La Forja del Destino. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.
Hay cómics que llegan con discreción, se sientan en la estantería y esperan a que te dignes a abrirlos.
Y luego están Los Masters del Universo La Forja del Destino, editado por Moztros hace un mes (o un poquito menos, según el nivel de caos temporal del lector), que llega como He-Man entrando en una taberna, dando portazos, brillando y exigiendo que lo leas ya.
Este tomo no es solo una precuela espiritual del universo ochentero más musculado del planeta, es un recordatorio de que Eternia siempre fue un sitio maravilloso donde convivían la magia, la tecnología y los bíceps del tamaño de jamones de navidad.
Masters del Universo La Forja del Destino. Una historia que huele a épica con esteroides narrativos
La premisa es clara, algo gordo se está cociendo en Eternia, y esta vez no es culpa de Orko explotando un experimento.
La Forja del Destino pone a He-Man y sus aliados en el centro de una trama que mezcla conspiraciones, artefactos peligrosos, destinos entrecruzados y ese tonito mitológico que de repente hace que un tipo con melena rubia y taparrabos parezca Shakespeare con un gimnasio premium.
No esperes una aventura de “He-Man pega, Skeletor ríe”, no. Aquí hay enjundia, hay drama, hay giros, y hay un Skeletor que, como siempre, parece vivir en estado de cabreo permanente porque la vida no le dio crema hidratante para el cráneo.
Personajes con corazón, músculo y trauma mágico-tecnológico
Lo mejor del cómic es cómo recoloca las piezas del tablero.
No es simplemente otra aventurilla. Es un “vamos a redefinir cosas”, sin tirar nada por la ventana pero dándole una vuelta más madura. Aquí He-Man vuelve a ser el héroe que inspira, con ese aire entre Boy Scout y Hércules de ultramarinos. Teela está potentísima como figura clave, cargando con decisiones incómodas. Y además tenemos a Skeletor, por supuesto, entra en escena con su habitual tono de “soy el villano pero, admitidlo, me queréis”.
La trama mete elementos clásicos, guiños para los veteranos y caramelitos para quienes conocen el lore más allá del “¡Por el poder de Grayskull!”.
Visualmente: Eternia como debería verse siempre
Si algo tiene Moztros es que sabe escoger material que entra por los ojos. Aquí las ilustraciones brillan como si hubieran estado en la Forja del Destino de verdad. «Colorazos», diseños poderosos, splash pages alucinantes, y esa mezcla de magia futurista que es marca registrada de la franquicia.
Los artistas capturan el espíritu de la saga, pero sin parecer un reciclaje nostálgico. Esto es Eternia edición actual, más dinámica, más dramática y más espectacular.
Conclusión: el retorno musculado y mágico que necesitábamos
Si eres fan de los Masters, esta es compra obligada. Si no lo eres, pues prepárate, porque esto te convierte. Y si fuiste niño en los 80-90, amigo, este tomo es tu cápsula del tiempo personal.
La Forja del Destino no reinventa la rueda, pero reinventa Eternia de forma elegante, intensa y tremendamente divertida. Es el tipo de cómic que te recuerda que la fantasía y la ciencia ficción pueden convivir sin pelearse. ¿Sin pelearse? Siempre que He-Man esté ahí para calmar los ánimos.
Un tomo que emociona más de lo que esperas y deja claro que Eternia sigue muy viva.
LA PRECUELA DE LA EXITOSA SERIE DE NETFLIX!
En el mundo de Eternia, existe un frágil equilibrio entre la ciencia y la magia, un equilibrio mantenido por el héroe más poderoso del universo, He-Man, ¡quien secretamente es el príncipe Adam, el heredero del trono! Aún inexperto en salvar al mundo, Adam viaja con sus compañeros a la misteriosa nación de Anwat Gar y descubre un complot del malvado Skeletor para hacerse con el control de la tecnología avanzada que hace funcionar a la ciudad insular.
¡Magia, misterio, y aventura te esperan en esta emocionante precuela de la serie de animación Masters del Universo: Revelación, emitida en Netflix!
La operación implica por parte de Netflix un desembolso de más de ochenta mil millones de dólares, permitiéndole al gigante del streaming quedarse con los estudios de Warner, así como con HBO Max y sus canales de televisión.
Se trata de una transacción histórica, pues Netflix desembolsará la friolera de 82.700 millones de dólares (sí, leyeron bien), a razón de 27,75 dólares por cada acción de WBD (23,25 en efectivo y el resto en acciones de Netflix) y alcanza a toda la división de streaming y televisión, más los estudios de Warner Bros. Discovery.
Significa ello que Netflix se mete definitivamente en Hollywood y tendrá estudios propios, los que hasta el momento no tenía, sin contar la cantidad de franquicias históricas que pasa a controlar al quedar involucrado todo el universo DC o la saga de Harry Potter, por ejemplo, más series icónicas de HBO como Juego de Tronos o Los Soprano que pasarían a engrosar su catálogo de streaming al unificarse eventualmente las plataformas. Madre mía… y pensar que hace solo un par de años todo el mundo hablaba de la crisis de Netflix…
En cuanto a Discovery Global, que desde 2022 se había fusionado con Warner en un acuerdo por demás problemático, queda separada ahora definitivamente como firma independiente controlando CNN, TNT y Discovery+ entre otros medios.
“Hoy Netflix anunció nuestra adquisición de Warner Bros. – reza el anuncio oficial lanzado ayer por la compañía – Juntos, definiremos el próximo siglo de narración, creando una extraordinaria oferta de entretenimiento para el público de todo el mundo”.
Un entusiasmo que, desde ya, se contrapone al de otras voces que se han expresado en contra, como la del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos, que lanzó un comunicado advirtiendo que la nueva fusión conspira contra la competencia y la libertad de expresión: “Todo el contenido que se produce, todo lo que los consumidores pueden ver… podría quedar en manos de solo tres empresas: Disney, Amazon y Netflix”, manifestó la entidad, que se comprometió a impulsar los medios legales para bloquear la operación.
El traspaso, de todas formas, no se daría de la noche a la mañana, sino que implicará entre año y año y medio, pero se supone que ya durante 2026 se hará efectiva la división entre Warner y Discovery. Lo que sí es seguro es que la industria del entretenimiento ya no volverá a ser la que era. Y que las películas en las salas de cine durarán cada vez menos tiempo…
En fin, ¿opiniones? Hasta la próxima y sean felices…
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hace tan solo unos días, nos enteramos de la muerte del escritor español Ángel Torres Quesada. Una gran pérdida para los lectores españoles de ciencia ficción. Nuestro más sentido y sincero pésame para su familia.
Ángel Torres Quesada ha fallecido a los 85 años
Ángel Torres Quesada, uno de los grandes nombres de la ciencia ficción española, ha fallecido en Cádiz a los 85 años, ciudad en la que nació y en la que desarrolló toda su vida y su obra.
Su muerte deja un vacío enorme en un género que ayudó a levantar desde los kioscos hasta las estanterías de las «librerías serias”.
Un gaditano que miraba a las estrellas
Ángel Torres Quesada nació en Cádiz en 1940 y falleció en la misma ciudad el 30 de noviembre de 2025, a los 85 años
Provenía de una familia de tradición panadera y durante décadas regentó la Pastelería Orcha en el centro de Cádiz, lo que le valió entre los suyos el apodo de “Ángel el Pastelero”.
Mientras servía cafés y tartas, escribía historias de futuros lejanos, imperios galácticos y planetas imposibles que acabarían convirtiéndole en uno de los padres de la ciencia ficción en España.
De los bolsilibros a la ciencia ficción “seria”
Sus primeros pasos fueron en la colección pulpLuchadores del Espacio de Editorial Valenciana, donde publicó en 1963, Un mundo llamado Badoom.
El gran salto llegó con Editorial Bruguera, donde se convirtió en un auténtico tótem de los bolsilibros de ciencia ficción, escribiendo decenas de novelas de kiosco que muchos lectores devoraron en el transporte público o entre clases.
Allí desarrolló, bajo el paraguas de la editorial del “gato negro”, la célebre Saga del Orden Estelar, considerada la segunda gran saga de ciencia ficción popular publicada en España tras la Saga de los Aznar
Por exigencias comerciales de la época, sus historias espaciales rara vez aparecían firmadas con su nombre real y se escondían tras seudónimos como A. Thorkent o Alex Towers.
Bajo esas máscaras literarias firmó más de un centenar de novelas de bolsillo, mezclando aventura, space opera clásica y un sentido del ritmo que era pura escuela pulp.
Con el tiempo, esos “tebeos sin viñetas” pasaron de ser considerada literatura de usar y tirar a reivindicarse como la puerta de entrada al género para toda una generación de lectores.
La madurez: premios, trilogías y clásicos
A partir de los años setenta, Ángel Torres Quesada empezó a publicar obras de mayor ambición literaria sin abandonar la vocación popular.
Entre sus títulos más citados están La trilogía de las islas, El círculo de piedra (Premio UPC en 1991), Las grietas del tiempo, Los sicarios de Dios, Sombras en la eternidad, Los vientos del olvido, Las sendas púrpuras, En la ciudad oscura (Premio Minotauro 2009), El aliento de la oscuridad o El final del origen.
No eran solo más largas o más complejas: Eran novelas que consolidaban un universo propio y demostraban que aquel autor de «bolsilibros de a duro” era, ante todo, un narrador de raza.
Un pionero que nos enseñó a soñar
En un país donde la ciencia ficción siempre ha tenido que pelear por un hueco, Ángel Torres Quesada fue uno de los primeros en tomarse en serio la tarea de construir futuros españoles, andaluces, mediterráneos, sin complejos frente a los modelos anglosajones.
Sus más de 150 títulos publicados, entre bolsilibros, novelas largas y relatos, lo sitúan como uno de los autores más prolíficos del género en castellano.
Quienes hoy seguimos disfrutando de naves imposibles, sagas espaciales y distopías le debemos, en buena medida, que la ciencia ficción escrita aquí dejara de ser rareza para convertirse en …
Ya quedan dos episodios para el cierre de la primera temporada de It: Bienvenidos a Derry y analizamos el sexto episodio cuyo título, de manera adecuada a su trama, es En el Nombre del Padre. La serie, que se emite por HBO Max, expande el universo de Stephen Kingal hacer de precuela a su novela Ity muy especialmente a las dos adaptaciones cinematográficas de Andy Muschietti, quien desarrolla la misma junto a su hermana Bárbara y a Jason Fuchs, también showrunner.
Hola otra vez y bienvenidos a Derry. Mientras nos acercamos al final de la temporada, nos toca hoy analizar un sexto episodio que lamentablemente vuelve a desligar la trama adulta de la infantil cuando haberlas ensamblado había sido una virtud. De hecho, en la base militar y salvo por el tenso momento entre Leroy y su hijo Will, no hay casi rastro de que hayan hecho recientemente un operativo en las alcantarillas con tragedia incluida.
Tenemos además apertura y eventual cierre del Black Spot, así como una sorprendente revelación en cuanto a Ingrid y un vínculo familiar que la “une” con Pennywise o, al menos, es lo que ella cree: no con la criatura en sí, sino con la forma que adopta para acercarse a los niños.
Pasemos a ver qué ha ocurrido entonces en esta entrega no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordarles que pueden leer aquí nuestros análisis previos.
La Hija del Payaso
Cada vez son más frecuentes en la serie los flashbacks que hacen de tráileres a las próximas temporadas. El que inicia este capítulo nos lleva a 1935 y más específicamente a Juniper Hill, la institución psiquiátrica que en el futuro será dos veces visitada por Lilly y en la cual nos encontramos con Mabel, una niña muy asustada por un payaso misterioso que la acecha en las calderas del sótano (esa combinación nunca da lugar a cosas buenas) y a quien una joven Ingrid Kersch, en lugar de apartar y proteger, impele a ir hacia allí. Regresaremos sobre ello más tarde…
En la base, Leroy regaña a Will, a quien, quizás con razón pero sin mucho tacto, prácticamente culpa de la muerte de su amigo Pauly Russo y prohíbe terminantemente seguir saliendo a ver al resto del grupo. En tono acusatorio, Will replica que él no deja morir a sus amigos como él, lo que le vale una bofetada que pone mal tanto a Charlotte como al propio Leroy, que siente inmediatamente culpa. Will le recrimina que la criatura ya lo ha poseído y huye en su bicicleta…
En el mirador hay nueva reunión cumbre. Los del club de perdedores siguen moviéndose de manera insólitamente libre a pesar de todo lo ocurrido y, de hecho, allí está Will, no solo desobedeciendo a su padre sino también burlando la seguridad de la base nadie sabe cómo.
Lilly enseña a los demás la daga que encontró en las alcantarillas y propone volver allí porque está convencida de que la criatura le teme. Ronnie, más sensata y por mucho que quiera demostrar la inocencia de su padre, no quiere saber nada al respecto y la acusa de estar exponiendo al grupo una vez más después de lo cerca que estuvieron de morir allá abajo.
La discusión se pone álgida y Rich intenta apaciguar, pero no hay conciliación posible y Lilly termina separándose del resto: justo como quiere It. Sin embargo, hablando después Rich en privado con Marge (entre quienes parece haber enamoramiento), el niño no considera tan mala la idea de Lilly. Por otra parte, ayuda a Marge a retirarse la venda del ojo, que se ve en estado calamitoso (aunque quizás no todo lo que debería después de ser pasado por una sierra sinfín) pero, para consolarla, le dice que se ve genial.
En el colegio, Marge se acerca una vez más a hablar con Lilly y las Patty Cakes intentan convencerla de que la deje sola, pero las espanta con su ojo al descubierto. Ya no le interesa ser aceptada por ellas y está claro que ha optado por sus verdaderos amigos.
La pobre Lilly, no obstante, vuelve a ser acechada por la visión de su padre entre los pepinillos y saca a relucir la daga, lo cual motiva una reprimenda en su contra y que, como Will, huya en bicicleta…
En busca de apoyo y consejo va una vez más a visitar a Ingrid, pero esta no se halla en casa y, estando la puerta abierta (los habitantes de Derry no toman demasiado recaudo ante los últimos acontecimientos), Lilly se pone a fisgonear en el ático (donde tampoco suele haber nunca cosas buenas) y descubre un álbum de fotos antiguas en las que aparece el padre de Ingrid con un aspecto que claramente remite al payaso de la cripta. Al llegar la dueña de casa, la pone al tanto de que, efectivamente, su progenitor trabajaba como payaso bajo el nombre de Pennywise…
Más aún: fue ella, disfrazada, quien les asustó en el cementerio (lo cual explica que, contrariamente a los fantasmas, saliera en las fotos). Revelando un costado psicótico que hasta ahora no le conocíamos, Ingrid se muestra convencida de que la criatura poseyó de alguna forma a su padre y cree que puede rescatarle.
Un nuevo flashback nos lleva de regreso a 1935 y la vemos entregar prácticamente en bandeja a la niña Mabel a las fauces de la bestia mientras un charco de sangre cubre el piso por debajo del vano de la puerta que instantes antes se negara a abrirle: una escena en la que Muschietti (aun cuando no dirige este capítulo) se rinde homenaje a sí mismo, ya que remite claramente a Mamá, aquel corto que, llevado después a largometraje, diera impulso a su carrera apadrinado por Guillermo del Toro.
El Escondite
Luego del episodio del bus que trasladaba a los detenidos y consecuente fuga de Hank, Derry está poblado de carteles que lo delatan como prófugo mientras los vecinos blancos y distinguidos, para nada interesados en quién y por qué atacó el vehículo, arman partidas para encontrarle y lincharle. Pero Charlotte le ha ocultado en el Black Spot a sabiendas de que pocos saben de la existencia del lugar y allí lleva de hecho a Ronnie para verle, con gran alegría de parte de la niña que corre feliz al abrazo de su padre.
La verdad es que no parece que estuviera tan oculto. La inauguración está colmada de gente (todos afroamericanos, eso sí) y hasta se ha caído Hallorann, entregado a la bebida y traumado por sus visiones luego de la apertura de la caja, de la cual cuenta a Leroy la historia de cómo su abuela le enseñó a guardar en ella los malos recuerdos. Ahora, en modo Sexto Sentido, dice que ve muertos y que estos le cuenta cosas que los vivos no deberían saber…
Y de todas formas hay blancos que saben de la existencia del lugar como el comisario Bowers, que dice haberse enterado por “una señora” lo cual hace que partidas de hombres armados y enmascarados caiga al lugar en varios vehículos y diciendo que se irán si les dan lo que quieren: una línea de diálogo que hace acordar a La Tormenta del Siglo, otra gran historia nacida de la imaginación de Stephen King.
Balance del Episodio
Lo más impactante del capítulo ha sido una vez más el flashback, en esta ocasión magníficamente fotografiado en blanco y negro y con una estética semejante a las películas que se rodaban en los treinta, solo interrumpida por el icónico globo rojo o los intensamente amarillos ojos de Pennywise. No queda claro, eso sí, por qué no se usó el mismo criterio en el flashback de 1908.
Ingrid ha pasado de buena a villana en su demencial creencia de poder liberar a su padre de la presencia de It, al cual busca atraer entregándole niños como señuelo: escalofriante. No sabemos aún, por cierto, cómo murió el Pennywise original, ni tampoco por qué decidió It adoptar su apariencia, cuestiones que, supongo, iremos desgranando, pero espero que no en esta temporada, pues ya ha revelado demasiados secretos del pasado y quizás no quede sustancia para las que vienen.
Es interesante, sí, cómo se ha dado al episodio un eje principal en torno a la paternidad que, evidenciado desde el título mismo, ha ido recorriendo los conflictos de Will, las visiones de Lilly y los traumas de Ingrid en relación con sus respectivos padres.
El problema es que la trama infantil vuelve a quedar huérfana después de que el episodio anterior la hubiera unido con la adulta en los túneles del alcantarillado. ¿No hay nadie en la base, salvo Leroy, interesado en saber qué hacían allí los niños? ¿Y qué pasó después de la fallida misión? ¿En qué situación queda Shaw y cuál es la postura de sus superiores en la fuerza o en el Pentágono? Creo que, a falta de solo dos episodios, los responsables de la serie deberían preocuparse más por explicarnos lo que ocurre en 1962 que lo que sucedió antes.
Que los niños sigan moviéndose solos, haciendo planes por su cuenta o reuniéndose fuera de la mirada de los adultos (y de los militares) resulta no solo poco creíble sino también ridículo, pues se suponía que después del capítulo anterior nada volvería a ser lo mismo. Sin embargo, los adultos de Derry parecen más interesados en linchar a Hank que en cualquier otra cosa y no es que ello desencaje en el contexto de época ni que no sea válido ayudar a crear conciencia sobre los prejuicios y el racismo, pero distrae de la trama principal en un momento clave de la historia en que a la temporada le queda poco por delante.
En fin, una vez más un episodio con más sombras que luces. A pesar de la apabullante estética y de algunas revelaciones de interés (lo de Ingrid no lo vi venir), esta primera temporada de It: Bienvenidos a Derry continúa empantanándose en la reiteración y la intrascendencia por tener mayor interés en contarnos el pasado que el presente.
Ah, un último detalle con respecto a los guiños: ya he hablado del corto Mamá y de La Tormenta del Siglo, película televisiva sobre un guion escrito especialmente por el propio King, pero hay algo más… No entendí bien lo de Rich siendo invitado a tocar la batería con la banda en el Black Spot y al respecto me pregunto: ¿habrá sido un homenaje al enorme Buddy Rich, uno de los más grandes bateristas de la historia?
Les espero para analizar el penúltimo episodio de la temporada. Hasta entonces y sean felices…
Bienvenido un mes más a vuestra sección preferida. Como todos los meses, os dejamos dos cómics recomendados por crítico que salen a la venta este mes en España. Espero que os puedan sacar alguna duda y podamos guiarlos con alguna joya. También os recuerdo que es nuestra opinión personal y puede no coincidir con la vuestra. Allá vamos con La lista de la compra del mes de diciembre de 2025.
Juanjo Avilés
1. Jupiter’s Legacy: Finale. Panini. 22 euros. La esperada conclusión de Jupiter’s Legacy está aquí. Mark Millar supo crear un universo propio que empezó con la lucha generacional entre los superhéroes de distintas épocas, enfrentado a padres e hijos que tenían visiones distintas de su papel en el mundo. Esa idea fue dando paso a una mucho más ambiciosa que ha acabado teniendo como eje central el origen de los poderes de los protagonistas y cual era su fin último. Ahora ha llegado el momento de que todas las preguntas sean respondidas y esta apasionante historia, una de las mejores de Millar, por fin se cierre. Y como nota adicional, si no tenéis los dos volúmenes anteriores, ya estáis tardando en haceros con ellos.
2. Daredevil: Día gélido en el infierno. Panini. 12 euros. Las historias del futuro en las que se cuenta el ocaso de los superhéroes, siempre con un ambiente deprimente y oscuro, suelen ser una lectura muy interesante a poco que el guionista de turno sepa sacarles partido. En esta ocasión tenemos a Charles Soule volviendo a tratar a Daredevil. Pero ahora se trata de un Matt Murdock viejo y sin poderes que tiene que hacer frente a un nuevo peligro que amenaza su amada Cocina del Infierno mientras vuelve a ver antiguos amigos a los que creía perdidos para siempre. Y encima con dibujo de un Steve McNiven que realiza uno de sus mejores trabajos de los últimos años.
Mario Losada
Marvel Gold. Excalibur 4. Panini cómics.49,95 euros. ¿Después de Claremont hay vida? En Excalibur sí. La etapa en solitario de Alan Davis como guionista y dibujante es de lo mejor de la colección, colección que abarcó 125 números. Este tomo tiene la mayor parte de la etapa, pero no la tiene completa, puesto que se han dejado algunos números para el quinto tomo. Para mí el cómic de superhéroes del mes.
2. Sin City 4Ese cobarde bastardo.Norma editorial. 39,50 euros. Sin City es una obra maestra. Frank Miller juega con los blancos y negros de forma descomunal para crear una ciudad que apesta a pecado. Durante 6 sagas y un puñado de aventuras cortas, Norma nos está dando en dosis los 7 tomos que van a englobar toda la colección, donde los personajes vienen y van y dónde todo está relacionado y conectado como si fueran hilos de marionetas. Este tomo 4 titulado Ese cobarde bastardo es una de mis historias favoritas, y no podía faltar en mis recomendaciones del mes.
Carlos María Porras
1.The Fade Out. Panini. 40 euros. La obra maestra de Ed Brubaker y Sean Philips.Es una joya. Y lo bueno es que Panini mantiene el precio de hace cinco años. El más ambicioso proyecto del equipo creativo de Fatale y Criminal. Una recreación de una era perdida de Hollywood, en los primeros días de la Lista Negra, a través de la investigación del asesinato de una estrella.
2. Instantánea Marvels. Panini. 20 euros. Marvels de Alex Ross y Kurt Busiek fue un éxito que generó multitud de secuelas y spin-offs. En esta ocasión hicieron historias autoconclusivas de superhéroes vistas desde la gente común.
¡Celebra la historia de la Casa de las Ideas! Kurt Busiek y un impresionante grupo de autores presentan una serie de relatos protagonizados por algunos de los héroes más grandes del Universo Marvel, vistos a través de la mirada de sus habitantes. Desde Namor luchando en la Segunda Guerra Mundial hasta los albores de la Era Marvel y el conflicto de la Guerra Civil superheroica. Sé testigo de las vidas, amores y pérdidas de la gente común atrapada en las aventuras de Spiderman, el Capitán América, Los Vengadores y muchos más.
Marshall Bass. Integral 1. Astiberri Ediciones. 45 euros. Marshal Bass es un western adulto y muy crudo que sigue a River Bass, un ex-esclavo convertido en ayudante de marshal en la Arizona de 1875, donde la supervivencia pesa más que la idea de justicia abstracta. Astiberri reúne aquí los cinco primeros álbumes de la serie en un volumen en tapa dura que combina acción, violencia y una crítica directa a la América racista del siglo XIX. La obra se inspira libremente en la figura del primer marshal afroamericano y ofrece un retrato nada idealizado del Oeste, con personajes moralmente ambiguos y una mirada crítica al racismo estructural de la época. El guion de Darko Macan se centra en la dimensión humana y trágica de Bass, mientras que el dibujo realista y detallado de Igor Kordey refuerza el tono duro y sucio del relato, con escenas tanto de acción intensa como de gran carga emocional.
2. El Espadachín Enmascarado. Volumen 1. Dolmen Editorial. 29,90 euros. El Espadachín Enmascarado contrapone a dos jóvenes oficiales: Pierre Drumont, definido por su extraordinaria bondad, y Paul de Brenat, hijo de un marqués y presentado como cruel y despiadado, ambos excelentes espadachines. De este choque de caracteres surge un relato de héroes y villanos de trazo rotundo, que abraza sin complejos los códigos del folletín: honor, conspiraciones cortesanas y damas en apuros como motor de la trama. Manuel Gago, figura esencial del cómic popular español, firma aquí uno de los personajes que acompañaron a su célebre Guerrero del Antifaz, junto a otros como El Pequeño Luchador o Purk el Hombre de Piedra. La colección sitúa a El Espadachín Enmascarado en el lugar que le corresponde en la memoria gráfica nacional, poniendo al alcance del lector contemporáneo un material que durante décadas circuló sobre todo en ediciones de época y mercado de coleccionismo.
Carlos Trujillo
Dawnrunner. Norma. 32,00 euros. Uno de los mejores guionistas de la actualidad, Ram V, cambia de tercio con su nueva obra. Se aleja de sus historias con atmósferas que se orientan el terror, las sombras y el misticismo para abrazar formalmente la acción con gotas de fantasía y ciencia ficción. Dawnrunner nos cuenta que cuando un portal se abre en Centroamérica surge una raza desconocida llamados tetzas. Para combatirlos la humanidad crea los Reyes de hierro: grandes mechas pilotados. La jockey estrella Anita Marr pilota un nuevo prototipo secreto que se convertirá en la última esperanza de la humanidad.
Ram V es un autor que destaca por su originalidad, su creatividad y la plasticidad de su arte condensados en unos diálogos densos que hacen trabajar el cerebro y plantearte muchas preguntas cuando estas leyendo. Le acompañan en esta nueva aventura Evan Cagle como dibujante (quienes ya colaboraron en los Nuevos Dioses con buenos resultados) y Dave Stewart al Color. Un cómic a tener en cuenta para disfrutar estas navidades de una buena lectura.
2. West Fantasy.Volumen 2.Yermo.36 euros.Jean-Luc Istin lo ha vuelto a hacer… crear un nuevo mundo fantástico que se disfruta de principio a fin. Una acertada mezcla de géneros que van desde el western hasta la fantasía épica, con unos dibujos espectaculares y una narrativa entretenida que convierten a esta joven serie en uno de los mejores lanzamientos de cómics de este año. Su novedosa capacidad de fusionar el viejo oeste con elementos fantásticos es excitante y te hace disfrutar de cada una de sus páginas.
Elfos, orcos, enanos y magia en el viejo oeste, mucho humor negro y un ritmo trepidante es la combinación perfecta para una lectura recreativa, plácida y navideña. West Fantasy se convertirá en una saga de esas de las que se hablará durante mucho tiempo así que es mejor que la vayas teniendo en tu colección y te pidas estos dos primeros números estas navidades.
Esto es todo por nuestra parte. Para que puedas seguir llenando tu estantería, consulta la lista de la compra de meses anteriores y las novedades de cómics y mangas.
Aunque Robert E. Howard se suicidó en 1936 con tan solo 30 años, dejó tras de sí una obra vasta que ha influido en multitud de autores de la literatura moderna. Todo el mundo lo conoce como uno de los padres de la literatura de espada y brujería con su Conan el Bárbaro, pero también fue autor de otro tipo de obras y personajes, como Solomon Kane o Kull el conquistador. Hoy nos vamos a centrar en un relato suyo del Oeste, Santuario de buitres, que ha sido editada por Cartem Cómics.
En las fronteras desérticas del Oeste de Estados Unidos, el cowboy Bill McClanahan, conocido en el Oeste como “Gran Mac”, cabalga hacia San Francisco para disfrutar de lo ganado durante un año en un rancho.
Sin embargo, en una de sus paradas, coincide con un padre y su hija, quienes son guiados por un criminal a la guarida de una misteriosa banda que se refugian en el fondo de un estrecho e inexpugnable cañón.
El cómic es adaptado por la dupla Ángel García Nieto y Benito Gallego, que consiguen articular una obra clásica, de narrativa ágil y directa y con dibujo anatómico y estilizado. Básicamente, son fieles al autor original.
Cuando uno lee Santuario de buitres y, sobre todo, ha visto mucho western (como es mi caso y, sino os lo creéis, podéis consultar la guía definitiva del western que elaboré para esta web), puede encontrarse ante una historia familiar. Un vaquero solitario de aspecto rudo pero nobles sentimientos, una frontera plagada de rufianes dispuestos a todo con tal de sobrevivir con unos cuantos dólares en el bolsillo y la sensación de que, en aquella zona en expansión, todavía quedan lugares a las que el ser humano apenas ha llegado.
Pero claro, Santuario de buitres es un relato escrito a principios de los años 30, cuando el western cinematográfico era un género puro, de buenos y malos (estos últimos con plumas en la cabeza).
Ahí está el principal mérito de esta obra. Howard supo trasladar el espíritu de Conan el bárbaro a su Big Mac. De hecho, nuestro vaquero protagonista, con su melena oscura y su musculoso cuerpo recuerda al famoso cimerio.
Los autores adaptan de forma modélica la historia. Santuario de buitres es un cómic que se lee en una sentada. Tanto que deja ganas de más, de conocer un poco el universo de un personaje que va tanto al grano que apenas sabemos nada de él ni del temor que inspira.
En definitiva, Santuario de buitres es un cómic que combina a la perfección el western y el género Pulp tan propio de los años 30. Un relato corto con un personaje de escasas palabras pero gran corazón capaz de todo con tal de salvar a una joven en apuros. Ojalá que adapten más obras del maestro Howard en Cartem Cómics.
Un relato de Robert E. Howard reinventado en clave de western oscuro
Robert E. Howard, célebre creador de Conan el Bárbaro, exploró numerosos géneros más allá de la fantasía heroica. En Santuario de Buitres, nos legó una historia breve, intensa y cargada de simbolismo: violencia, traición y redención en un territorio hostil.
Esta adaptación, con guion de Ángel García Nieto y dibujo de Benito Gallego, recoge la esencia del relato original y la transforma en un western poderoso y visceral. La narrativa visual amplifica cada tensión, cada silencio y cada estallido de violencia. Un homenaje al pulp más salvaje, desde una mirada contemporánea.
Una emocionante aventura bajo el sello DC Black Label explorará las vidas sentimentales y los oscuros desafíos de Catwoman, Harley Quinn, Hiedra Venenosa y Canario Negro, con el arte de Babs Tarr y la escritura de Tini Howard
Buenas noticias para los apasionados seguidores de Gotham City Sirens: el regreso de las emblemáticas antiheroínas de DC está en camino. Aunque el proyecto para llevarlas a la gran pantalla ha permanecido en el limbo, estas icónicas personajes siguen haciendo apariciones en las viñetas de DC Comics. En 2026, se lanzará en USA una nueva aventura dedicada por completo a ellas, enmarcada dentro del sello DC Black Label, lo que también marca el retorno de una artista muy querida por los aficionados.
Entre las recientes solicitudes de DC Comics para febrero de 2026 en Estados Unidos, los fanáticos pueden anticipar el lanzamiento de Sirens: Love Hurts, un primer número de una miniserie que promete ser emocionante. La historia centrada en Gotham City Sirens será escrita por Tini Howard, conocida por su trabajo en Catwoman, y contará con las ilustraciones de Babs Tarr, una artista que conquistó a los lectores hace una década con su innovadora Batgirl de Burnside. Sin embargo, esta vez, Tarr no se enfrentará a Batgirl, sino que se unirá a fuerzas con figuras faltantes como Catwoman, Hiedra Venenosa, Harley Quinn y Canario Negro.
La narrativa de Sirens: Love Hurtsse centra en las complicadas vidas sentimentales de estas cuatro mujeres. Comenzando con Catwoman, quien ha estado atrapada en un juego de amor y desamor entre Bruce Wayne y Batman. A su lado se encuentra Harley Quinn, que, tras recientemente haber roto con su pareja,. decide afirmarse como una joven fuerte y seductora, disfrutando de su nueva soltería.
Hiedra Venenosa, por su parte, busca tranquilamente disfrutar de su libertad, pero solo si puede hacerlo junto a su amiga Harley. Finalmente, la trama se complica con la presencia de Canario Negro, quien, a pesar de estar comprometida con su amor, Green Arrow, comienza a cuestionar su decisión a medida que la fecha de la boda se aproxima.
Sin embargo, el reencuentro de estas cuatro mujeres no se centra en charlas sobre matrimonio ni en sus sentimientos personales. Una sombra ha caído sobre Gotham: un asesino de mujeres que está causando estragos en la ciudad. Cuando Canario Negro se da cuenta de que para detener estos crímenes se necesitará más que su habilidad individual, toma la decisión de unirse a las Sirenas de Gotham City. Pero forjar una alianza no será fácil, especialmente cuando ni siquiera logran compartir un almuerzo juntas sin que surjan tensiones.
La miniserie, compuesta por cuatro números, ha sido promocionada como una experiencia atractiva y sensual, bajo la magistral dirección artística de Babs Tarr, que complementa perfectamente el distintivo estilo del selloDC Black Label. Para aumentar la anticipación, se ha revelado una primera portada atractiva, acompañada de una portada alternativa creada por Derrick Chew. Además, cada uno de los cuatro números contará con portadas adicionales diseñadas por la talentosa Tula Lotay, asegurando una presentación visual que atraerá tanto a nuevos lectores como a los más leales seguidores.
La salida del primer número, Sirens: Love Hurts #1, está programada para el 11 de febrero de 2026 en EE. UU., momento en el cual los fanáticos podrán sumergirse nuevamente en el universo complejo y fascinante de Gotham City y sus héroes oscuros. Con un equipo creativo tan destacado y una trama intrigante que explora el amor, la amistad y la lucha contra el mal, esta nueva miniserie promete capturar la atención de todos, manteniendo viva la llama del interés por las antiheroínas que han resonado profundamente en el corazón de los lectores de cómics. Ahora solo toca saber cuándo traerá Panini a España este cómic y en qué formato podremos disfrutarlo.
Un nuevo informe sugiere que la estructura de poder de DC Studios, dirigida por James Gunn y Peter Safran, podría cambiar si se produce una fusión entre Paramount y Warner Bros. Discovery, o lo que es lo mismo, si Paramount adquiere Warner Bros.
Se ha especulado mucho sobre el futuro de Warner Bros. Discovery. El estudio se encuentra actualmente en proceso de subasta, con Comcast, Netflix y Paramount Skydance compitiendo por sus activos. Esta última es quizás la mayor contendiente en la carrera. Por ello, gran parte de la conversación se ha centrado en la visión de Paramount para WBD y sus marcas.
Una pregunta que se plantea a menudo en relación con la posible fusión de Paramount con WBD es el futuro de DC Studios, dirigido por James Gunn y Peter Safran, que se está preparando para una serie de estrenos importantes, entre los que se incluyen Supergirl, Lanterns, Clayface y Man of Tomorrow (La segunda parte de Superman). James Gunn ha sido muy claro sobre la libertad creativa de la que él y Safran han disfrutado para construir su universo. Sin embargo, dada la inminente venta, muchos se preguntan cómo podría verse afectado el estudio, si es que lo hace.
Ahora, se ha producido un giro inesperado en relación con el futuro de DC Studios. Al parecer, Paramount confía en adquirir WBD, ya que, según Kim Masters, la empresa ya habría comenzado a utilizar los activos de Warner Bros. como reclamo para atraer a un talento concreto: Zach Cregger. El cineasta dirigió las aclamadas Barbarian y Weapons, y actualmente está rodando su reboot de Resident Evil en Praga.
Cregger ha sido sincero sobre el hecho de que tiene un guion que desea presentar a DC Studios. Según Masters, Paramount está muy interesada en trabajar con él, tanto que, según se informa, el copresidente de la empresa, Josh Greenstein, viajó a Praga para reunirse con el director. Según el informe, Cregger le dijo a Greenstein que quería escribir y dirigir un proyecto ambientado en el Universo DC (no está claro cuáles son los personajes que le interesan), a lo que Greenstein respondió que lo haría realidad si fuera posible.
Masters señaló en su reportaje:
«Tal y como están las cosas ahora en Warner Bros., James Gunn y Peter Safran controlan quién dirige las películas de DC […]. Parece que se avecinan cambios si, efectivamente, los Ellison se salen con la suya».
En agosto, se informó que el guion especulativo de Cregger para DC se titulaba Henchmen y se centraba en un «secuaz de bajo nivel del mundo criminal de Gotham que gana notoriedad tras conseguir incapacitar a Batman gracias a un golpe de suerte».
Si esto es cierto, podría suponer un avance significativo para DC Studios, ya que parece indicar que su estructura de poder estaría sujeta a cambios si Paramount adquiere Warner Bros. Discovery. Por supuesto, es importante señalar que se trata solo de especulaciones y que no supone en modo alguno un avance definitivo para el estudio y sus responsables. El proceso de subasta aún está en curso y, por lo tanto, no hay un nuevo propietario definido para la empresa.
En octubre, Bloomberg informó de que el director ejecutivo de Paramount, David Ellison, quería «mantener los equipos creativos de los dos estudios, al tiempo que consolidaba parte del marketing y la distribución, según personas familiarizadas con sus planes», lo que sugiere que los puestos de Gunn y Safran estaban a salvo. Teniendo esto en cuenta, podría ser que, en caso de producirse una fusión entre Paramount y WBD, los codirectores ejecutivos de DC Studios mantuvieran sus puestos, pero con una mayor supervisión por parte de los nuevos propietarios de la empresa.
Durante una entrevista con el canal de YouTube BobaTalks en octubre, James Gunn pareció abordar un posible cambio en DC Studios mientras hablaba de sus planes para el DCU: «Yo… Sí, [las tramas] definitivamente van mucho más allá de Man of Tomorrow. Así que, ahora, si seré yo quien pueda cumplir esa promesa [risas] depende de muchas cosas en la vida, pero sí (yeah)».
Pese a conocer al personaje comiquero Dredd, juez en la futurista ciudad Mega City 1, jamás había leído un cómic suyo. La adaptación noventera con Sylvester Stallone me pareció horrible y disfruté enormemente la de 2012, con un Karl Urban que no sé a qué está esperando para traer de vuelta al personaje. Pero, gracias a la editorial Dolmen, he tenido la oportunidad de acercarme al personaje por primera vez en el macro evento Necrópolis. Y ya os digo que, después de haberlo leído, voy a adquirir todo lo habido y por haber que haya sobre el juez Dredd.
Necrópolis fue concebida como el último arco con John Wagner a cargo del personaje, aunque posteriormente continuó al ver satisfechas sus demandas contractuales con el personaje. Eso sí, se nota ese carácter final. Desconozco que arcos argumentales sucedieron a Necrópolis, pero dudo que contengan la misma épica de este tono.
El arco pivota en torno a tres tramas que terminan por confluir.
Para el que no lo sepa, Mega City 1 es una macrociudad de millones de habitantes donde los jueces imponen su ley pudiendo ejercer como juez, jurado y verdugo de una sola tacada. Es decir, el tomarse la justicia por su mano llevado a la máxima expresión.
Dentro de esos jueces, Dredd es uno de los mejores y más implacables, uno de los más comprometidos con el sistema. Hasta que llega una carta en la que, tras una intervención contra una manifestación pro democrática, un hombre inocente fue golpeado en la cabeza, comenzando a tener conductas violentas debido a las secuelas neurológicas hasta morir.
La noticia de esta historia afecta profundamente a Dredd y a flaquear su fe en el sistema, por lo que decide realizar la Larga Marcha, que no es sino exiliarse de la ciudad a las tierras inhóspitas para morir matando.
Su último trabajo antes de marcharse será supervisar a Kraken, un “hermano” de Dredd (de hecho, un clon) que llevó a cabo una rebelión en el pasado y pretende redimirse. Los jefes quieren que Kraken sea el nuevo Dredd, una versión más joven y decidida del protagonista.
Con Dredd fuera de la ciudad y Kraken ocupando su puesto, la ciudad se ve invadida por las Hermanas del Juez muerte, un villano venido de otra dimensión. La ciudad se ve asolada por millones de muertes, por lo que Dredd decide volver de su retiro para derrotarles.
Necrópolis cuenta con el equipo titular que creó el personaje de Juez Dredd. John Wagner, considerado el gran revitalizador del cómic británico en los años 70 y creador tanto de Dredd como de Perro de Estroncio, demuestra aquí una maestría narrativa absoluta de una historia llamada a ser un final. Se nota que conoce perfectamente a prácticamente todos los personajes que pueblan el tomo porque, sencillamente, han salido de su propia imaginación y lleva años abordándolo.
A Wagner le acompaña Carlos Ezquerra, excepcional dibujante español que realiza un trabajo brutal, tanto en la limpieza de las escenas de acción (sabes lo que está pasando en todo momento) como en el enfoque del terror con la aparición de los villanos de otra dimensión. Mención especial el breve capítulo que cuenta la historia de la llegada de Fobia y Naúsea, las Hermanas de muerte. Puro terror doméstico Pulp.
En definitiva, Juez Dredd: Necrópolis es una brutal historia épica que despliega todo el arsenal narrativo para contar la epopeya definitiva de Juez Dredd. Una historia más grande que la vida que aúna terror, acción, ciencia ficción, redención y hasta western. No os la perdáis.
Recientemente, la fe del Juez Dredd en el sistema se ha tambaleado. El regreso del cadete Kraken, un joven clon creado a partir de la misma cepa genética que Dredd y que había intentado destruir Mega-City Uno en el pasado, es la gota que colma el vaso y el Juez Dredd decide emprender la Larga Marcha a la Tierra Maldita. Su ausencia deja desprotegida la ciudad ante el regreso de los Jueces Oscuros, acompañados esta vez de las Hermanas de Muerte:Fobia y Náusea. El resultado, Mega-City Uno es convertida en una gran Necrópolis con millones de muertos en sus calles.
John Wanger (Perro de Estroncio) y Carlos Ezquerra (Rat Pack, Major Eazy) presentan uno de los blockbusters más recordados de la revista 2000 AD. Publicada a principios de los noventa e inédita en España hasta la fecha, Necrópolis se cuenta entre las sagas más importantes y ambiciosas de la historia del Juez Dredd. Además, en este volumen se incluye Cuento del Hombre Muerto, el prólogo a Necrópolis también inédito en nuestro país.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de la Editorial Moztros, previstas para este mes de diciembre. Tenemos unas novedades Moztruosas, que estaremos encantados de ver con todos vosotros.
Novedades Moztros diciembre 2025.
Moztros está trabajando muy duro desde sus inicios y ha conseguido adquirir los derechos de publicación de franquicias que se encuentran arraigadas en la cultura pop de los aficionados y no aficionados al noveno arte.
Apostar fuerte por algo que te gusta y en lo que crees, unido a un duro trabajo por parte de todo el equipo, ha dado lugar a situarles donde están ahora: En un trocito de nuestro corazón.
Pero como es habitual, quiero seleccionar los títulos que más me gustan y me llaman la atención, de todo su catálogo de novedades de este mes de diciembre:
1.- Teenage Mutant Ninja Turtles. La Película Original. Especial 35º Aniversario.
Es una adaptación al cómic de la película de imagen real de las Tortugas Ninja de 1990, realizada por sus propios creadores y relanzada en esta edición especial por su 35 aniversario.
Esta edición 35 aniversario recupera la adaptación original de Kevin Eastman y Peter Laird, pero con el color actualizado para darle un aspecto más moderno.
Además añade extras: bocetos originales de Eastman y escenas eliminadas que se incorporaron en la edición de Mirage, todo recogido en un tomo único en rústica a color de 144 páginas.
2.- Teenage Mutant Ninja Turtles: Blanco, Negro y Verde.
Es una antología de historias cortas de las Tortugas Ninja en la que distintos autores exploran a Leonardo, Raphael, Donatello y Michelangelo en relatos autoconclusivos, con una estética centrada en el blanco, negro y un toque de verde.
La gracia del tomo está en el experimento visual: las páginas se trabajan casi solo con blanco y negro, reservando el color verde para dar protagonismo a las Tortugas y algunos elementos clave.
Participan nombres muy reconocidos del cómic como Declan Shalvey, Jock, Lee Garbett, Patrick Gleason y Javier Rodríguez, que firma aquí su primera historia como autor completo para el mercado estadounidense.
Y como no podía ser de otra manera, un hijo de la cultura popular no podría recomendar otro título que no fuera …
3.- Saint Seiya 4. La Odisea del Tiempo.
Chronos está a punto de completar el Reloj del Apocalipsis y solo le faltan tres “agujas”: el Tridente de Poseidón, la Espada de Hades y el Cetro de Atene;, piezas divinas que pondrían en jaque el futuro mismo de la Tierra.
Mientras tanto, tras la batalla contra Hades, Seiya queda en silla de ruedas y con su alma atrapada en el Inframundo, lo que desestabiliza al grupo y amenaza con desatar la ira de Shiryū, muy afectado por el destino de Pegaso.
Estos has sido mis títulos seleccionados. No obstante, más abajo, os dejo el pdf completo con todas las novedades de Moztros, previstas para este mes. Echad un ojo, disfrutad y sobre todo …
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el inmenso placer de presentaros las novedades de Dolmen Editorial, previstas para este cierre de 2025. Y no podía ser un mejor cierre, con la publicación de otra gran obra del maestro Manuel Gago.
Novedades Dolmen Editorial diciembre 2025.
Como es habitual, vamos a destacar los títulos que más nos llaman la atención, de entre todas las novedades que tiene previstas Dolmen Editorial, para este mes de diciembre.
1.- El Espadachín Enmascarado. Volumen 1.
El Espadachín Enmascarado contrapone a dos jóvenes oficiales: Pierre Drumont, definido por su extraordinaria bondad, y Paul de Brenat, hijo de un marqués y presentado como cruel y despiadado, ambos excelentes espadachines.
De este choque de caracteres surge un relato de héroes y villanos de trazo rotundo, que abraza sin complejos los códigos del folletín: honor, conspiraciones cortesanas y damas en apuros como motor de la trama.
Manuel Gago, figura esencial del cómic popular español, firma aquí uno de los personajes que acompañaron a su célebre Guerrero del Antifaz, junto a otros como El Pequeño Luchador o Purk el Hombre de Piedra.
La colección sitúa a El Espadachín Enmascarado en el lugar que le corresponde en la memoria gráfica nacional, poniendo al alcance del lector contemporáneo un material que durante décadas circuló sobre todo en ediciones de época y mercado de coleccionismo.
Podéis obtener más información en la web de Dolmen Editorial, pinchando aquí.
Y la segunda de nuestras recomendaciones es …
2.- Sláine: El Amanecer del Guerrero.
Sláine: El amanecer del guerrero cuenta los orígenes de Sláine Mac Roth, un bárbaro celta que pasa de simple mercenario a figura legendaria en una tierra de dioses crueles y criaturas míticas.
La historia arranca con Sláine como mercenario, ladrón y pendenciero, un guerrero de la Tribu de los Sessair, que todavía está lejos de convertirse en rey, pero que ya destaca por su ferocidad y su vínculo con la Diosa Tierra.
Desde el inicio se sugiere que su destino va mucho más allá del simple saqueo, apuntando a una evolución épica dentro de las tribus de Tir-Nan-Og.
Pinchad aquí, para obtener más información de este título, desde la web de Dolmen Editorial.
Y hasta aquí las recomendaciones de Dolmen Editorial, previstas para este mes. Un poco más abajo, os dejamos el pdf completo con todas las novedades de la editorial mallorquina.
En un movimiento que prometía revolucionar el mundo del cómic, DC Comics se preparó para lanzar su ambiciosa operación editorial de All In en otoño de 2024. Esta iniciativa estaba acompañada por una nueva continuidad denominada DC Absolute, que permitiría a destacados guionistas y artistas ofrecer una visión fresca e innovadora de los personajes más emblemáticos de la editorial, como Batman, Wonder Woman y Superman. A los que después se añadieron otras historias centradas en héroes icónicos como Flash, Green Lantern y Martian Manhunter.
Desde su anuncio inicial, se ha confirmado que los personajes del nuevo universo Absoluteno permanecerán aislados por mucho tiempo; eventualmente, sus caminos se cruzarán con los héroes de la continuidad clásica de DC. Recientemente, la editorial ha ofrecido un adelanto sobre lo que se viene para el universo del cómic al presentar las solicitudes para nuevos títulos que estarán disponibles en febrero de 2026 en USA. Este proceso permite a las tiendas de cómics anticipar la demanda de los lectores y asegurarse de contar con las copias necesarias.
El evento DC K.O., que ya está en marcha, servirá como punto culminante de esta esperada convergencia. El cuarto número de esta serie será el penúltimo capítulo, y en él se programará un enfrentamiento destacado entre los principales héroes de DC y sus contrapartes del universo Absolute. La editorial ha declarado que «tres misteriosos combatientes potenciados con energía Omega han entrado en el torneo… ¡y esta trinidad del Absoluto va a cambiar la faz del DCU para siempre! Todo dependerá de hasta dónde estén dispuestos a llegar los cuatro finalistas para ganar en este penúltimo capítulo de DC K.O.».
Los seguidores de la serie han estado atentos a cada entrega desde el inicio de DC K.O. y, aunque la llegada de la trinidad Absolute no es completamente inesperada, el encuentro promete ser uno de los momentos más emocionantes. Cada uno de estos héroes Absolute ha sido presentado como una fuerza formidable en el gran torneo narrado por Scott Snyder y su equipo creativo, lo que genera una gran expectación sobre cómo afectarán el desarrollo de la historia principal.
La portada principal de Javier Fernández revela que los tres héroes Absolute están corrompidos por la energía Omega de Darkseid, lo que sugiere que no serán simplemente versiones paralelas de los héroes tradicionales. A partir de las pistas dejadas en sus respectivas series, algunos fanáticos especulan que estas versiones podrían no ser las representaciones auténticas de los héroes Absolute, dado que no parecen tener conexiones claras con la trama de DC K.O.
Es importante recordar que la creación del universo Absolute tiene raíces en la conexión con Darkseid, quien ha sido uno de los villanos más icónicos del universo DC. Este paralelismo hace que el vínculo entre los personajes y el tirano de Apokolips sea aún más intrigante, creando expectativas sobre las repercusiones que estos encuentros tendrán en la narrativa global del universo DC.
Con la proximidad de eventos significativos como DC K.O.: Boss Battle, los aficionados pueden anticipar un febrero de 2026 lleno de acción, sorpresas y giros inesperados. Las revelaciones sobre las tramas futuras no solo reavivan el interés por los personajes favoritos de los fans, sino que también abren la puerta a una nueva era de historias dentro del vasto universo DC.
Con la promesa de reinvención y unificación, DC Comics está preparándose para entregar una experiencia emocionante y memorable a todos sus seguidores. La expectativa crece mientras los lectores se preparan para ser testigos de la fusión de dos universos que han cautivado a generaciones, garantizando que la aventura apenas comienza y que hay mucho más por descubrir en el horizonte.
