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God Save Birmingham. Cuando la peste medieval se convierte en tu nuevo trauma favorito

¿Quién demonios pidió un juego ambientado en la Birmingham del siglo XIV, en plena peste bubónica, donde los muertos caminan y los vivos apenas respiran? Pues yo, sin saberlo. Porque God Save Birmingham no es un simple survival horror. Es una carta de amor retorcida a la miseria humana. Es un “te quiero” dicho con un ladrillazo en la cara.

Y lo digo en serio.

Este juego no te lanza zombis a lo loco ni te regala sustos prefabricados. No. Aquí lo que hay es desesperación, desesperación de la buena. De la que te hace mirar el techo después de apagar la consola y preguntarte si mañana deberías ir a terapia o seguir jugando. Te pone en la piel de alguien que no tiene nombre ni cara, porque lo que importa no es el héroe, sino el horror. Caminas por callejones cubiertos de niebla y podredumbre. Escuchas gritos apagados a lo lejos. Ves sombras que no se mueven hasta que parpadeas. Y ahí es donde el juego te atrapa.

God Save Birmingham

Porque God Save Birmingham es eso: una atmósfera en un videojuego. Un clima emocional que huele a sangre seca y madera podrida. El diseño de la ciudad es de otro planeta. Bueno, no: es de esta Tierra, pero de una Tierra olvidada, sucia, rota. Todo está hecho con una minuciosidad enfermiza. Casas que se caen a pedazos, mercados abandonados, cadáveres colgando como decorado. Es como si los desarrolladores se hubieran obsesionado con hacernos sentir incómodos. Y vaya si lo logran.

¿Y la jugabilidad? Brutal. Te obliga a sobrevivir de verdad. Aquí no hay tutoriales con voz dulce ni mecánicas de ayuda. O aprendes, o mueres. Buscas comida como si fueras un perro callejero. Haces barricadas con muebles. Lanzar una antorcha puede ser la diferencia entre vivir y ver cómo te arrancan la cara a mordiscos. Y lo mejor: todo tiene peso. Cada objeto. Cada paso. Cada elección.

El juego, que llega el 31 de octubre de 2025, es una apuesta valiente. Una que mezcla historia, terror, supervivencia y un toque macabro de poesía visual. Es como si Dark Souls se hubiera cruzado con Amnesia, pero en plena Edad Media, con peste, sin esperanza y con el alma llena de barro.

En resumen: God Save Birmingham no es un juego para todos. Es para los que disfrutan del caos, de la tensión que no da tregua y del terror que no grita, pero susurra. Y esos, amigos míos, somos los que seguimos buscando historias que nos hagan sentir vivos. Aunque sea entre muertos.

Un saludo y sed felices.

Análisis de The Walking Dead: Daryl Dixon. Temporada 3. Episodio 5

Ya quedan solo dos episodios para concluir la tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon y analizamos el quinto, cuyo título es Limbo. Creada por David Zabel, la serie es emitida por AMC+.

Hola otra vez, caminantes y sobrevivientes. Bienvenidos sean a un nuevo análisis de The Walking Dead: Daryl Dixon, en este caso correspondiente al quinto episodio de esta tercera temporada que, dirigido por el español Paco Cabezas (Miércoles, Penny Dreadful) marca definitivamente el tono de western spaghetti que se venía sugiriendo desde el inicio de la misma. A la par, las cosas pintan complicadas en Solaz del Mar y Daryl emprende camino a Barcelona, pero se cruza en su camino con una colonia de leprosos y una banda de forajidos que roban agua y se mueven en un tren tirado por zombies.

Pero pasemos mejor a ver ya mismo qué nos ha dejado el capítulo no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden en esta web echar ojo a los análisis previos, tanto de esta como de las demás series de la franquicia.

Análisis de The Walking Dead: Daryl Dixon

Análisis de The Walking Dead

Análisis de Fear The Walking Dead

Análisis de The Walking Dead: World Beyond

Análisis de Tales of the Walking Dead

Análisis de The Walking Dead: Dead City

Análisis de The Walking Dead: The Ones who Live

Caminos Separados

Habíamos dejado a Daryl, Carol y Antonio siguiendo el rastro de Roberto y del convoy que se llevó a Justina. Daryl interpreta que en determinado momento los caminos se separaron y, en efecto, uno de ellos termina conduciéndoles a Roberto, a quien encuentran maltrecho y pendiendo de un puente sobre una hambrienta masa de caminantes mientras sus captores están a punto de cortar la cuerda y dejarle caer.

Por suerte, la oportuna intervención de Daryl con ayuda de Carol (vaya que llegaron a tiempo) acaba con forajidos y zombies para descolgarlo y su padre descubre con alivio que aún respira, aunque no se le ve nada bien. Desfalleciente y antes de perder el sentido, alcanza a decirles que llegó a rescatar a Justina del campamento de los del Alcázar, pero estos salieron a perseguirles y terminaron recapturándola.

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La mayor sorpresa, sin embargo, llega cuando les anoticia de que ella no se entregó como voluntaria para la Ofrenda, sino que fue entregada por Federico tras haber la joven descubierto que él venía amañando año a año la ceremonia para que no fuera elegida y amenazado con delatarle a menos que suspenda el ritual. Creo que estamos de acuerdo en que lo que hace Federico es injusto, pero también en que ella es algo desagradecida, ¿verdad? Además de tontamente suicida…

Los caminos se bifurcan. Antonio quiere regresar a Solaz del Mar, donde Roberto puede ser atendido con medicina llevada allí por el Alcázar, pero Daryl, cambiando la postura de no involucrarse que venía manteniendo, prefiere ir tras los que se llevaron a Justina. Al preguntar por su posible rumbo, Antonio manifiesta que muy posiblemente se dirijan a Barcelona, donde los del Alcázar suelen hacer parada.

Carol, desde luego, quiere acompañarlo, pero él dice que se moverá mejor solo y, además, Antonio y Roberto la necesitan. Les recomienda, por seguridad, no contar a su regreso nada de lo dicho por el joven, pues es preferible que Federico crea que no lo saben…

El Pueblo de los Leprosos

Emprendiendo pues su camino en moto a través del páramo, Daryl se encuentra con un anciano de ojos sangrantes que le suplica agua, pero la cosa se complica y debe quitarle la cantimplora cuando pretende empinarla completa, situación que, más avanzado el capítulo, será replicada por el propio Daryl cuando le toque estar igual de sediento. Viendo a los buitres revolotear en lo alto (o quizás solo oyendo, pues no termina de quedar en claro si está ciego), el hombre manifiesta al americano que los quebrantahuesos están esperándole y él será el próximo…

Retomando su camino, Daryl se cruza con el extraño y grotesco espectáculo un tren tirado por zombies, los cuales, atados al primero de los vagones, van siguiendo a un jinete que abre la marcha mientras canta con su guitarra.

No es asunto suyo y decide seguir, pero es visto desde el tren por un matón que le pasa el binocular a su líder que, con bata de leopardo, es sacado por un momento de la bañera que comparte con una muchacha. Al ver a Daryl desde lo lejos, dice querer la moto y tres motociclistas salen tras él en cinematográfica persecución que, sin embargo, se termina resolviendo de modo algo confuso…

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En lo que es prácticamente un duelo mano a mano con el principal de ellos y mientras no sabemos dónde diablos están los otros, Daryl logra herirle en un brazo y dejarle el tanque chorreando combustible pero, sin embargo, no sabemos qué pasa con él o cómo logra escabullirse en un terreno descampado que es pura aridez por donde se mire, como tampoco por qué dejó abandonada la moto si en ningún momento vimos que hubieran acertado a la misma disparo alguno.

Sea como sea, Daryl sigue camino por un desértico paisaje solo interrumpido por esqueletos calcinados mientras los buitres le bailan en lo alto. Llegada la noche, desfallece de sed mientras se le cruzan visiones que lo retrotraen a sus traumas de infancia. Un grupo de harapientos con la piel recubierta de nódulos le hacen poner en guardia al acercársele, pero no muestran malas intenciones y, por el contrario, le saludan amablemente…

Le llevan hasta su comunidad, la cual se halla en las ruinas de una ciudad destruida e iluminada por fogatas (se trata del pueblo viejo de Belchite, destruido durante la Guerra Civil Española) y allí Mateo (Luis Bondia) le ofrece agua, pero quiere más y la líder Amaia (Nansi Nsue) le pone severo límite pues la que tienen, explica, es poca y para todos.

Le anotician de que son una comunidad de leprosos que se instaló allí por no tener dónde ir, pues no eran para la sociedad ni vivos ni muertos: “limbos” como se llaman a sí mismos. La única no afectada es Amaia, quien al parecer no se contagia o al menos no sin un contacto prolongado. En cuanto al agua, le muestran su cisterna vacía por obra de los Buitres, nombre que dan a la banda del tren con la que él se cruzara antes y que, al quitársela, han condenando al pueblo a una muerte segura en cuatro o cinco días.

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Él manifiesta su necesidad de seguir camino hacia Barcelona y le muestran una vieja camioneta desvencijada con la cual puede quedarse si les ayuda a recuperar el agua. Amaia no confía en que cumpla su palabra, pero Mateo sí y tampoco es que tengan muchas alternativas, así que llegan a un acuerdo…

En este punto tenemos otra vez una secuencia algo confusa. Daryl instruye a los pobladores para reunir cuerdas, cadenas y clavos a los fines de organizar una defensa pues, según dice, solo cuenta con cuatro balas. Tras expresarle Amaia una vez más su escepticismo con respecto a su regreso, sale con la camioneta al desierto y, mientras consulta un mapa, ve por el espejo retrovisor que el grupo de matones motociclistas le viene a la zaga.

Echa pues a andar a toda velocidad y, por alguna razón, acaba otra vez en el pueblo cuando se suponía que llevaba rumbo contrario. Una vez allí, los pobladores ayudan a que los bandoleros caigan en las trampas preparadas en tanto que él se encarga de eliminarlos uno a uno mientras una niña cuenta las balas haciendo marcas en el suelo. Al líder, no obstante y una vez más, no logra matarlo y ello genera un duelo final en el cual este, algo torpemente, se le viene a la carga con una lanza coronada en triple sierra y Daryl termina haciéndole caer de su “montura” tras rebanarle al paso su cuello con machete.

Batalla por el Agua

Daryl va entonces en busca del tren, trepándose a lo alto de los vagones y encargándose de los tipos que los Buitres tienen allí apostados, además de soltar la cadena que mantiene atados a los zombies que ofician de bestias de carga y que quedan de ese modo liberados, siendo su primera víctima el sujeto de la guitarra, cuyo caballo, no obstante, logra escapar en claro contraste con aquella icónica escena ecuestre del inicio de la franquicia con Rick en Atlanta hace ya quince años.

En el vagón que comparte entre lujos con amante y reptiles, el líder de los Buitres entra en pánico al ver a sus matones colgar al otro lado de las ventanillas entre una marea de brazos zombies, por lo cual, aterrado, se hace de una ametralladora.

En ese momento y a través de un cristal hace su ingreso Daryl Dixon, recibido por una feroz descarga que no llega a destino porque alcanza a ocultarse. De todas formas y ya para esa altura, cada uno de ellos es el menor problema para el otro porque los caminantes están invadiendo el vagón y ello obliga a olvidar diferencias y aunar fuerzas a los fines de eliminarlos.

Una vez que lo hacen y se hallan frente a frente, vuelven a ser rivales pero el líder de los Buitres ya no tiene balas. En un intento desesperado, busca hacerse de un fusil de asalto, pero Daryl es más rápido y lo sumerge en su propia tina hasta ahogarlo, muerte por demás alegórica para quien tan impunemente se apropió del agua de los demás. Y el tiro final en la cabeza para que ya nunca despierte se lo propina con el fusil del que antes intentara hacerse…

Ahora la colonia de leprosos vuelve a tener su agua y están por demás agradecidos, tal como se lo manifiestan a Daryl al partir este en su recuperada moto. La niña que contaba las balas se le acerca para regalarle su vaso y se presenta como Rosa (India Soria). Él lo toma con agradecimiento o, al menos, tanto como sabemos que Daryl Dixon es capaz de expresar y, antes de marcharse, dice que su nombre a la niña, quien lo repite trabajosamente, pero bien…

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El Vino de Galicia

Carol y Antonio, entretanto, han regresado a Solaz del Mar llevando a Roberto, quien es confiado a los cuidados de Marga (Yasmine Othman) con artes curativas que rozan la brujería. Tal como Daryl sugiriera, nada dicen a Federico sobre el Alcázar sino que mienten con que le han rescatado de los Primitivos, llamando la atención del líder que no le hayan directamente matado. Y cuando pregunta por Daryl, le mienten una vez más diciendo que ha decidido quedarse en el barco de la playa.

Una vez que Federico se aleja, Paz pregunta a Carol y Antonio si quienes tenían a Roberto eran los del Alcázar, respuesta que da por obvia. Carol está a punto de mentirle, pero Antonio la tranquiliza con que se puede confiar en ella y le dice la verdad.

Valentina, en tanto, llega para lo que ella misma llama su visita anual junto a sus dos compañeros, lo que hace presumir que ha reemplazado a uno porque, hasta donde recordamos, Cooper había muerto. Hablando en privado con Carol, admite haberse equivocado al presumir su relación con Daryl, pues ahora se da cuenta de que “en Galicia sienta mejor el vino local”, dejando así entrever que advierte que hay algo con Antonio. Carol sonríe y nada niega, aunque le dice que es una “vieja cachonda”.

Pero confirmando esas suposiciones, ofrece luego en privado a Antonio acompañarles en su viaje a América pues Ohio, dice, no será Barcelona, pero sí un lugar que podría aprender a querer. Él dice pertenecer a su tierra y ya haber intentado sin éxito empezar de nuevo en otro sitio, pero no da respuesta definitiva y, en cambio, desvía el tema…

Marga, en tanto y mientras atiende a Roberto, descubre en el cuello de este la brújula que en su momento regalara a Justina, lo cual delata a las claras que sí se encontró con ella. Poniendo al tanto a su hijo Federico, este parece desdeñar el asunto pero luego, habiéndose ella marchado, da orden de ir a la playa a chequear que “el americano” esté realmente en el barco…

Balance del Episodio

¿Recuerdan cuando Antonio, en el segundo capítulo y respondiendo a la curiosidad de Carol sobre un póster de la película Adiós Gringo, dijera que se trataba de un filme “terrible, pero encantador”? Pues es exactamente la sensación que me ha dejado el episodio que hoy nos toca analizar y que, por cierto, ha rendido homenaje al western spaghetti de modo mucho más evidente y decidido que las esporádicas pinceladas que nos venía hasta ahora dando la temporada.

Y así como aquellos filmes tenían sus fallos, hay que decir que este capítulo ha sido magnífico en la estética y el homenaje, pero lleno de problemas de edición que en otro contexto lo hubieran llevado al desastre

No sabemos cómo Daryl perdió su moto ni logró escapar a pie de sus motorizados perseguidores sin lugares a la vista donde ocultarse. Tampoco cómo los mismos terminaron en Solaz del Mar cuando se suponía que lo perseguían en sentido contrario. Ni por qué Federico afirma tan seguro que los Primitivos habrían matado a Roberto cuando en la entrega anterior dijera que hasta el ataque les había tenido más como habladuría que como realidad. ¿En qué momento aprendió tanto sobre ellos? Y ya hemos hablado del reconstituido triángulo poliamor de Valentina…

Me gustaría poder decir que todos esos fallos son también una forma de rendir homenaje al western spaghetti, pero no parece así ni creo que debamos buscar intención deliberada donde no la hay, aunque sí afirmar que las referencias al género fueron deliciosas: el desierto, el tren, el duelo y hasta el lagarto en la vía. Solo faltaron los silbidos y las trompetas, en tanto que los caballos (aunque tuvimos igualmente uno) fueron reemplazados por motos y eso dio también al capítulo un toque Mad Max, así como el asalto zombie al convoy de vagones remitió a Train to Busan.

Otro buen punto del episodio es que, al desdoblarse ahora la trama, no desaparecen los personajes de Solaz del Mar que habían ganado desarrollo en el anterior, aunque el costo de ello, por otra parte, sea que Daryl y Carol estén separados nuevamente cuando ya ha quedado largamente demostrado lo bien que funcionan juntos.

Y no sabemos, por cierto, cómo seguirá la historia entre ella y Antonio que, si llegara a aceptar la oferta de acompañarles a América, pondría realmente el triángulo a temperaturas altísimas. Si voy a ser sincero, temo que acabe como la de Isabelle y los guionistas se saquen así un problema de encima.

En definitiva y a pesar de sus fallos, me ha gustado el episodio, aunque debo admitir que seguramente influye en ello mi amor por un género cinematográfico que me trae tan buenos recuerdos y me pega tan fuerte en el corazón. Se nos viene Daryl en Barcelona y si quedaban dudas de que la temporada transcurriera al completo en España, ya no queda ninguna, pues solo restan dos episodios y además, según se dice por allí, la próxima tendrá también acento hispánico.

Por cierto y, aunque el dato sea probablemente muy conocido para quienes viven en España pero quizás no tanto para el resto, es bueno aclarar que Belchite existe y se halla en la provincia de Zaragoza, Aragón, contando al día de hoy con una parte vieja y otra nueva, estando la primera de ambas despoblada y en ruinas por haber sido escenario en los años treinta de una de las más representativas batallas de la Guerra Civil Española.

Les espero para analizar el penúltimo episodio de la temporada. Hasta entonces y sean felices…

‘Nellie Bly en la guarida de la locura’ | Valentía, periodismo y salud mental

Ya he podido leer, de la mano de Norma Editorial, ‘Nellie Bly. En la guarida de la locura’, este álbum basado en esa figura histórica de finales del siglo XIX.

Antes de entrar en materia de lo que me ha parecido este cómic, quiero hablar un poco de esta mujer nacida en 1864 y fallecida en 1922. ¿Y quién fue Nellie Bly? Pues fue la pionera del periodismo de investigación en Estados Unidos y todo un icono de la liberación femenina. Tuvo la valentía de buscar siempre la verdad y de desafiar las normas sociales y profesionales de la época.

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EN CF: TODOS LOS CÓMICS QUE PUEDES ENCONTRAR RESEÑADOS EN NUESTRA WEB


Su reportaje más famoso fue para el New York World de Joseph Pulitzer en 1887, donde se hizo pasar por enferma mental para investigar las deplorables condiciones del Asilo Femenino de la isla de Blackwell.

Y de eso trata este cómic ‘Nellie Bly. En la guarida de la locura’, sobre el reportaje de sus diez días en el manicomio que destapó la precariedad en las que se encontraban las mujeres que allí residían. Maltratos físicos y psicológicos, hacinamiento y negligencia por parte del personal a cargo del cuidado de las pacientes. Un clarísimo ejemplo de periodismo encubierto mucho antes de que eso existiese.

Investigando he descubierto que existen varios cómics que retratan la vida de esta mujer.  El más conocido es este del que voy a hablar en esta crítica. Un álbum europeo guionizado por Virginie Ollagnier y con arte de Carole Maurel.

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Más allá de lo importante de la investigación que realizó, que eso no es cuestionable, y de cómo se atrevió a exponer las injusticias que sufrieron esas mujeres, este cómic es una obra cruda sin caer en el melodrama barato. Una excelente forma de conocer su legado.

Las situaciones que vemos a lo largo de esta potente historia son desgarradoras de por sí, pero que calan más cuando involucran a personas desvalidas, en situaciones precarias o necesitadas de ayuda.

‘Nellie Bly. En la guarida de la locura’ consigue aunar en sus páginas algunos temas que en aquella época quizás estuviesen normalizados o no se juzgasen y que a día de hoy (por desgracia) también están de actualidad como la estigmatización de la salud mental, el abuso de poder y la necesidad de una prensa libre.

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Haber plasmado esta trama en una novela gráfica es una idea excelente para acercar historias biográficas y hechos históricos a un público más amplio, incluyendo a lectores jóvenes. Este formato más visual puede hacer la lectura mucho más atractiva y fácil de digerir que un texto puramente narrativo.

Nellie Bly es un personaje que destaca su determinación, su inteligencia y su negativa a ser encasillada en los roles de género de la época, lo que la convierte en un referente inspirador.

Conclusión

‘Nellie Bly. En la Guarida de la Locura’ es un excelente cómic biográfico e histórico que nos va llevar a un momento y unas situaciones crudas, pero sin buscar el morbo de lo escabroso.

Ofrece una mirada fascinante y perturbadora a un episodio crucial en la historia del periodismo, la salud mental y el feminismo y lo hace con un cómic bien conseguido que aúna todo lo que debe tener una historia biográfica con un apartado narrativo atractivo y accesible.

Es una novela gráfica, no solo entretiene, sino que también busca la reflexión sobre temas que siguen siendo relevantes hoy en día.

Aquí os dejo la web de Norma editorial donde encontrar ‘Nellie Bly. en la guarida de la locura’ y su portada:

Nellie Bly

Un saludo y sed felices.

The Sinking City 2: El regreso de la locura lovecraftiana que nos hará perder la cordura (y las ganas de dormir)

Hay juegos que no se juegan, se sobreviven. Y luego está The Sinking City 2, que no solo se sobrevive, se sufre, se respira, se arrastra por tu subconsciente como una pesadilla húmeda que no quiere irse. Frogwares ha decidido que ya era hora de que volviéramos a perder la cabeza, y lo hace con una propuesta que abandona la lupa del detective para lanzarnos de cabeza al abismo del horror cósmico.

Olvídate de las pistas y los interrogatorios. Aquí no hay tiempo para pensar, solo para correr, esconderse y rezar a dioses que no escuchan. La ciudad de Arkham, en los años 20, se ha convertido en un pantano de locura y desesperación, donde las calles se retuercen y el agua lo engulle todo. Y tú, pobre alma perdida, debes navegar este infierno con más preguntas que respuestas y con la constante sensación de que algo (o alguien) te observa desde las sombras.

The Sinking City 2

La ambientación es sencillamente magistral. Cada rincón de Arkham rezuma (me encanta esta palabra) decadencia y misterio. Los edificios crujen con secretos inconfesables, las alcantarillas susurran nombres prohibidos y el cielo, siempre encapotado, parece a punto de derrumbarse sobre ti. Los desarrolladores han logrado crear un mundo que no solo se ve, sino que se siente. Es húmedo, opresivo y está vivo.

La jugabilidad ha cambiado mucho hacia el verdadero survival horror. La gestión de recursos es vital, y cada bala importa. Las criaturas en la oscuridad no son solo enemigos, son reflejos de tus peores miedos, deformidades raras que te harán dudar de tu cordura.

El combate se siente tenso y brutal, y cada encuentro es una lucha por seguir vivo. Lo que realmente hace que The Sinking City 2 se destaque es su historia. Es como un libro maldito, lleno de sorpresas y decisiones que te quedarán en la mente mucho después de que apagues la consola. Los personajes están bien escritos, y cada uno añade algo valioso a este caos.

Con su lanzamiento planeado para 2025 en PC, PS5 y Xbox Series X/S, The Sinking City 2 promete ser una de las experiencias más intensas y raras del año. No es un juego para todo el mundo, pero si te atreves a explorar la oscuridad, prepárate para un viaje que recordarás.

Porque en Arkham, la locura no es una opción: es lo único que hay.

Jonathan Majors podría volver al UCM (Universo Cinematográfico Marvel)

Imagínate que preguntas al tipo que interpretó a Kang el Conquistador si volverá al UCM (Universo Cinematográfico Marvel) y él sonríe, baja la cabeza, y dice: “No puedo decir nada”. Eso es exactamente lo que ha hecho Jonathan Majors al enfrentarse a los rumores sobre su regreso al universo Marvel. Dirige la mirada a lo multiversal, deja caer un guiño y sale por la tangente. Clásico movimiento de villano con estilo. Jonathan Majors podría volver al UCM.

Majors, quien protagonizó Loki y Ant-Man y la Avispa: Quantumania, fue preguntado de forma directa: ¿vas a volver como Kang? Su respuesta fue algo como “es un multiverso, siempre hay oportunidad”, y aunque intentó aparentar que no pasaba nada, su sonrisa fue más reveladora que mil discursos juntos.

Entre el rumor y la realidad

Marvel cortó lazos con Majors tras su condena por un cargo menor de agresión imprudente y acoso, y la imagen cayó como domino entre los fans, los estudios de cine y la prensa, por supuesto. Desde entonces, su opción de regresar al UCM parecía misión imposible. Pero ahora, esos rumores vuelven con más fuerza que nunca.

Jonathan Majors podría volver al UCM

Ahora bien: no hay confirmación, ni promesa oficial. Marvel cambió The Kang Dynasty por Doomsday, dando pistas de relatos más amplios y más villanos orquestando desde el trasfondo. En ese escenario, un cameo de Kang (Majors) aún no es imposible. Pero que Majors pueda hablar al respecto diciendo cosas como: “Marvel me despidió… Pero el MCU es grande”, ¿suena a chiste o de verdad es una posibilidad real?

¿Qué implicaría un regreso?

Un regreso de Kang podría reabrir tramas de Loki, de Quantumania, y remendar la transición hacia Doomsday. Además podría ser usado como arma narrativa de choque, ya que es un villano que conocemos, y también su pasado. Aunque entiendo que tendrían que «volver» a presentarlo de nuevo para las persona que no vieron sus tramas, o ya no las recuerden. Yo ya ni me acuerdo, o no me quiero acordar…

Mi veredicto

Ego, legado y segundas oportunidades chocan en esta historia. Que Majors no puede decir nada, me suena más a “me gustaría, pero mis abogados y Marvel no lo permiten aún”. Si lo hacen con cerebro, un regreso de Kang sería el cologón que revivaría el lado oscuro del UCM con dignidad. Si lo hacen mal, será solo un cameo decorativo que recordaremos como un regreso abocado al ridículo y a la polémica. Disney y Marvel tienen que tener muy claro como afrontar y vender este regreso no sólo del personaje, sino del actor. Ya tienen que remar mucho y muy fuerte para que su maquinaria de propaganda nos convenza a todos.

Un saludo y sed felices

Reseña de No hay tumba (2025). Espectacular western fantástico sobre el duelo.

Hay cómics que parecen escritos directamente para mí. Esto es lo que ocurre con No hay tumba, historia de cinco números escrita por Skottie Young y dibujada por Jorge Corona, que aúna tres de las cosas que más me interesan en esta vida: western, fantasía y un trasfondo profundamente psicológico.

Nuestra guía definitiva del western

No hay tumba se centra en Ryder, una pistolera que ha abandonado su vida criminal por su marido y su hija pero sufre una grave enfermedad. Desesperada, decide ganar todo el tiempo posible enfrentándose a la mismísima muerte.

Este es el primer cómic que leo escrito por Skottie Young. Autor conocido por su participación en Marvel Cómics y por su adaptación del Mago de Oz que ganó el Eisner. En el caso de No hay tumba. Sin ser la historia más compleja del noveno arte, cumple a la perfección con lo que promete.

A nivel de western, No hay tumba cuenta con algunas de las características propias del género. Especialmente su protagonista, una antigua pistolera que vuelve a abrazar la violencia para esquivar lo inevitable. Como Clint Eastwood en Sin perdón pero en forma de mujer desatada. También los paisajes desérticos. Incluso encontramos algún que otro homenaje al Monument Valley donde rodaba John Ford sus películas.

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A nivel de fantasía, destaca el exagerado dibujo del venezolano Jorge Corona, con un brutal diseño de personajes que recuerda desde a la saga de videojuegos Darksiders, con aquellos hiperbólicos jinetes del apocalipsis, hasta a los jefes finales de los videojuegos de From Software. Cada viñeta que muestra como Ryder se adentra en el reino de los muertos es más sorprendente que la anterior y, sin duda, lo mejor de No hay tumba.

Y, por último, el nivel más puramente psicológico. Siendo un cómic que se le de un tirón, sorprende que el viaje de la protagonista emparente con las cinco fases del duelo descritas por Elisabeth Kubler Ross. Desde la negación de la muerte (no disfrutar de tus últimos días de vida con tu familia por algo tan impensable como matar a la muerte) hasta la aceptación de esta (el magnífico final, que no desvelaré).

En definitiva, No hay tumba es un entretenido western que va más rápido que una bala pese a lo impactante y emocionante de lo que esconde bajo su arsenal de disparos y espectaculares diseños de un Jorge Corona al que estoy deseando seguirle la pista. El dibujante  tiene obras que incluyen We are… Robin , Nightwing y The Flash para DC Comics; Big Trouble in Little China: Old Man Jack , Adventure Time Comics , Jim Henson’s The Storyteller: Dragons y otras para BOOM! Studios. Y también es cocreador de Goners y No. 1 With A Bullet (nominado a los Premios Eisner 2018 como Mejor Artista de Portada) junto a Jacob Semahn para Image Comics, y creador de Feathers , su fantasía oscura para todas las edades, para Archaia Entertainment.

Enlace a No hay tumba en Norma Editorial

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UN WESTERN CON ELEMENTOS FANTÁSTICOS ÚNICO Y EMOCIONANTE

El guionista ganador del premio Eisner Skottie Young y el dibujante nominado al premio Eisner Jorge Corona, ambos responsables de las exitosas series Middlewest y Soy quien amas en la sombra, vuelven a unir sus talentos en esta nueva historia de género repleta de amor, pérdida, balas y muerte.

No hay tumba nos relata la aventura de Ryder, una forajida que intenta dejar atrás su violento pasado tras enamorarse, casarse y descubrir la maternidad. Al enterarse de que una enfermedad puede acabar con la vida que ha construido, Ryder vuelve a enfundarse las armas y decide luchar. Con el objetivo de alargar su estancia en este mundo, Ryder se embarca en un viaje que la llevará hasta más allá del mundo de los vivos, donde deberá derrotar a la auténtica dueña de su destino: La Muerte.

¡Un saludo y sed felices!
¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

 

La vida de Chuck (The life of Chuck): Demasiado sentimentalista

La ganadora del Festival de Cine de Toronto, La vida de Chuck, llega a los cines.
La película del director Mike Flanagan nos muestra a Chuck, un hombre corriente de 39 años que, sin embargo, parece ser el centro del universo. A través de la historia de su vida, conocemos un relato conmovedor sobre las pasiones, los sueños y nuestro lugar en el mundo.

La vida de Chuck nace como una adaptación de la novela corta de Stephen King If It Bleeds, contándonos en orden inverso la vida de Chuck Grantz, un simple contable que aparentemente no tiene relación con nadie y que, aun así, parece ser la única persona importante del universo, hasta el punto de que todos los demás lo conocen y se preguntan por qué resulta tan esencial.

Lo que funciona

En primer lugar, el concepto de la película es bastante interesante. Durante el primer acto ni siquiera llegamos a conocer a Chuck (Tom Hiddleston); vemos lo que sucede a través de los ojos de otros personajes, que se encuentran tan confundidos como los propios espectadores, ya que no se sabe hacia dónde puede ir la historia. Esto genera una duda genuina en el público sobre lo que está ocurriendo y el rumbo de la trama.

La estructura de la cinta potencia esa incertidumbre, pues está narrada en orden inverso. Primero nos situamos en los últimos meses de vida de Chuck, para acabar conociendo su infancia. La propia película está dividida en actos, lo que refuerza ese concepto y atrapa al espectador: el inicio es muy ambiguo, muchas cosas quedan en el aire y eso crea una atmósfera muy poderosa.

La atmósfera es, precisamente, otro de los grandes aciertos. Desde el primer momento se percibe una sensación de melancolía y tristeza que hace crecer el mensaje de la película. Entre esa confusión y melancolía inicial, la historia logra que al espectador le importen los personajes y su destino, y aunque ya se sepa cuál es, aún así interesa descubrir su pasado.

La vida de Chuck: Neon revela la ventana de estreno para la adaptación de Stephen King con Tom Hiddleston - Infobae

Las actuaciones

Tom Hiddleston, pese a haber sido presentado en la promoción como el protagonista, no aparece demasiado tiempo en pantalla. Conocemos a Chuck, sí, pero sobre todo su niñez. Aun con su breve presencia, Hiddleston ofrece una actuación excelente: tiene momentos muy emotivos en los que su personaje se abre por completo y el actor lo transmite de maravilla, logrando emocionar incluso en poco tiempo. Uno de los mejores momentos de la cinta es una escena de baile con una coreografía impecable: divertida, simbólica y perfectamente ejecutada.

Otro actor que sorprende gratamente es Chiwetel Ejiofor. Él protagoniza el primer acto y aparece brevemente en el tercero, pero su actuación resulta fundamental. Interpreta al personaje que encarna la confusión del mundo, alguien que intenta comprender lo que está pasando y qué relación tiene Chuck con su realidad. Además, protagoniza algunos de los pasajes más conmovedores de la película, especialmente cuando aborda el tema del amor. Ejiofor brilla en esos momentos y, pese a ser un personaje secundario, consigue dejar una lección poderosa en los espectadores.

La vida de Chuck: esto significa el final de la película de Stephen King | GQ

Lo que no funciona

El guion es, sin duda, el punto más débil. Aunque en el primer acto consigue generar intriga sobre lo que ocurre en el mundo, pronto se derrumba debido a un exceso de explicaciones. Los diálogos se vuelven demasiado expositivos y artificiales: los personajes verbalizan sus dudas de forma poco natural, lo que hace que los elementos ambiguos del inicio se evaporen demasiado rápido.

Esto perjudica gravemente a la película. La atmósfera de confusión inicial se construye bien, pero su resolución es floja. En los momentos en los que se debería mantener el misterio, la cinta se rompe explicando demasiado. Lo mismo ocurre con el mensaje: hacia el final, una voz en off del protagonista lo expone de forma directa. La escena anterior está muy bien construida, pero esa narración en off arruina parte de la fuerza, ya que transmite la idea de manera torpe y poco sutil.

La película da la sensación de estar preparando en todo momento una gran resolución. Plantea temas complejos como la felicidad, el propósito de la vida o nuestro lugar en el universo. Sin embargo, todo se alarga tanto que la conclusión, reducida a un simple diálogo, resulta anticlimática.

La Vida De Chuck (2024) - IMDb

El mensaje de la película

El mensaje en sí es conmovedor y emotivo, y consigue que el espectador salga feliz de la sala. A grandes rasgos, la película habla de disfrutar de la vida y de cómo nuestra propia existencia es el centro de nuestro universo. No sabemos lo que hay antes ni lo que habrá después: nuestra vida es lo que hemos vivido, sentido y compartido, y eso está lleno de emociones valiosas. Es, sin duda, un gran mensaje.

Pero la ejecución lo debilita. A nadie le gusta que le “tiren la información a la cara”, y la película cae en ese error. Todo el mensaje recae en un único diálogo, que ni siquiera llega en un momento verdaderamente impactante, sino como un pensamiento interno del protagonista. Esto deja la sensación de que todo lo anterior pierde valor y que lo único importante es esa última reflexión, lo que genera cierta insatisfacción.

Hablemos sobre el final de “La vida de Chuck”

En conclusión, La vida de Chuck es una película que tiene un concepto brillante y un mensaje emotivo y esperanzador, pero que falla en ejecución y en su guion, haciendo que la cinta se quede en una más por estos motivos.

Pueden encontrar el trailer de esta cinta en:
Tráiler de La Vida de Chuck (2025), adaptación de Stephen King que llega a los cines de la mano de Mike Flanagan

Crítica de La cuenta atrás. Acción noventera para disfrutar dejándose llevar

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Ya podemos disfrutar al completo de La cuenta atrás (Countdown), la nueva apuesta por los thrillers de acción que tan buen resultado suelen dar a Prime Video. Se trata de una serie de 13 capítulos de unos 50 minutos de duración promedio creada por Derek Haas (FBI: International y Chicago Fire) y protagonizada por Jensen Ackles, conocido gracias a su papel protagonista en Sobrenatural y su aparición en The Boys.

La premisa de la serie no puede ser más clara. Como su nombre índica, estamos ante una cuenta atrás en la que un grupo de agentes de diversos cuerpos policiales tienen que detener a un terrorista bielorruso antes de que haga estallar una bomba sucia que amenaza con destruir Los Ángeles. Gracias a esta premisa ya tenemos una trama en la que la tensión es constante y el interés del espectador queda atrapado desde el minuto uno.

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El equipo de agentes de la ley protagonistas

Además de las escenas de acción (abundantes y bien rodadas) y las pinceladas de investigación criminal (más o menos creíbles dentro de lo fantástica que puede ser la historia), para que una serie de este tipo funcione tiene que tener un elenco protagonista carismático y un villano a la altura. Dos premisas que se cumplen, aunque con algunos matices.

El principal protagonista es el agente Mark Meachum, el típico personaje carismático, con aire de lobo solitario que acaba funcionando bien en equipo. Tiene un aire macarra y canalla que viene genial para que lo interprete un Jensen Ackles que parece haber nacido para este tipo de papeles. Uno de los atractivos de la trama es su relación con la agente de narcóticos Amber Oliveras (Jessica Camacho) que, como mandan los cánones, empieza siendo mala por el choque de personalidades, pero acaba con un interés romántico típico.

También hay que destacar la presencia de Eric Dane dando vida a Nathan Blythe, un alto mando del FBI encargado de seleccionar a los miembros del equipo y que es el líder con nervios de acero que sabe mantenerse frío en medido del agobio de la investigación.

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Mark Meachum lleva la voz cantante en la serie

El villano de la función es Borys Volchek (Bogdan Yasinski), un bielorruso al que vamos conociendo poco a poco a través de varios flashbacks a lo largo de los primeros capítulos. Es un personaje interesante, con una presencia amenazadora, construido con cuidado y mimo pero que tristemente acaba pareciendo un tanto estúpido cuando descubrimos su motivación para hacer el atentado que amenaza Los Ángeles.

La historia se desarrolla con buen ritmo en medio de investigaciones que acaban en nada y giros de guion que hacen avanzar las pesquisas del grupo mientras poco a poco vamos conociendo más a fondo a cada uno de sus miembros, teniendo todos sus momentos de lucimiento, lo cual es de agradecer en una serie con un elenco coral que no centra todo el peso de la trama en dos o tres protagonistas.

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No podía faltar un malo malísimo venido del Este

En cuanto al tono general de la serie, no se puede ser menos original. Hay un fuerte carácter patriótico y militarista que a los europeos se nos puede hacer un poco bola. Sin olvidar los múltiples lugares comunes que van desde la grave enfermedad que tiene Meachum y oculta al grupo, hasta los problemas con las drogas de Oliveras, pasando por el político corrupto que pone en peligro la investigación o el villano de origen soviético.

Por otro lado, no deja de ser curioso el aire noventero que impregna toda la serie. Desde esa propuesta principal de la cuenta atrás que recuerda al 24 de Jack Bauer, al uso de la música cañera en las escenas de acción, sin olvidar el grafismo cuando se pasa a nuevas localizaciones o las mismas relaciones entre el grupo de protagonistas.

Si, ya lo hemos visto todo mil veces, pero al menos está contado con gracia y muchas veces es agradable visitar lugares comunes y simplemente dejarnos llevar por una historia entretenida y bien contada sin mayores pretensiones.

Meachum y Oliveras reciben ordenes de Blythe

Hay que comentar también la peculiar estructura de la serie. Ya he dicho que su primera temporada tiene 13 episodios, un número raro en los últimos tiempos. Esto se debe a que la amenaza de Volchek se soluciona en el capítulo 10, dando un cierre satisfactorio a la historia.

Pero entonces hay un salto temporal de varios meses en el que el equipo se tiene que volver a reunir (con alguna cara nueva) para hacer frente a un nuevo peligro. Es algo que se percibe extraño ya que los tres episodios siguientes se sienten como una nueva temporada.

Según el creador de la serie, es un efecto hecho a propósito para sorprender a los espectadores y mantenerlos en tensión. Pero en mi opinión no acaba de funcionar y hubiera sido mejor cerrar la serie con el fin de Volchek y presentar la nueva amenaza en una nueva temporada, sobre todo teniendo en cuenta el tremendísimo cliffhanger con que acaba el capítulo trece. Un cliffhanger del que no vamos a saber su resolución ya que Amazon ha anunciado que no renueva la serie. En estos casos es mejor ofrecer un buen cierre antes que correr el riesgo de dejar la historia totalmente colgada como ha pasado en este caso.

En resumen, Countdown es un thriller clásico con un fuerte sabor noventero que ofrece lo que promete sin mayores pretensiones. Es una serie de acción entretenida con personajes molones y situaciones imposibles que se resuelven a ultimísima hora. No hay que esperar una historia que rompa moldes, sino una que esté a gusto dentro de sus propios límites y solo pretenda hacer pasar un rato entretenido al espectador. Ni más ni menos. Y a veces eso es justo lo que apetece.

Cómics que merecen ser reeditados (Parte 1).

Bienvenidos a Las Cosas Que Nos Hacen Felices. Hoy quiero hablaros de Cómics que merecen ser reeditados.

Cierto es que alguna de estas obras verán la luz no tardando mucho.

Pero para los títulos que no se tiene previsto que sean publicados … Mi idea es enviar este artículo a todas las editoriales implicadas.

Veremos si surte el efecto esperado. Quizá sí. Quizá no. Pero si no lo pedimos … Habrá muchos títulos que quedarán olvidados en el limbo.

Voy a enumerar cada título y a comentar brevemente.

Sin más introducción … ¡Vamos al turrón!

Cómics que merecen ser reeditados.

1.- Hombre.

Reeditados

Hombre. Creo que es una de las mejores obras que ha parido el cómic patrio. Guionizado por Antonio Segura y dibujado por José Ortiz.

Hombre es un cómic con ambientación post-apocalíptica. Nuestro planeta ha quedado casi destrozado por una crisis ecológica y el ser humano lucha por sobrevivir.

Hombre es un anti-héroe que lucha por sobrevivir en un mundo devastado sin moral y carente de cualquier tipo de leyes, salvo una: ¡La ley del más fuerte!

Panini Cómics publicó esta obra en un integral a gran formato, con la serie completa en blanco y negro y a todo color.

Una vez consumada la caída de ECC Ediciones, los aficionados al Maestro Ortíz, nos hemos quedado sin poder disfrutar de la obra completa.

Puesto que ha dejado de estar disponible. Si alguien encuentra los dos tomos integrales que publicó ECC, que no dude en hacerse con ellos.

Esperemos que alguna editorial española, se haga cargo de la obra del autor cartaginense y esté disponible para que los nuevos lectores puedan conocerlo.

2.- La Guerra Interminable. Libre para siempre.

reeditados

Este tomo fue publicado por Norma Editorial en julio del año 2011 y tristemente, no ha vuelto a ser reeditado.

Tengo que reconocer que no he leído esta obra, pero he escuchado hablar de ella en algún podcast y me llama mucho la atención.

La Guerra Interminable es la adaptación de la saga más importante del escritor americano Hadelman. Éste traslada sus experiencias vividas en la Guerra de Vietnam y las extrapola en sus novelas a una historia de ciencia ficción (uno de mis géneros favoritos).

Marvano adapta estas novelas al cómic y se hace como autor completo.

«Con la invención del Salto Colapsar en 2045, el hombre vio cumplido su sueño de explorar todo el universo. Pero en menos de diez años las intenciones bélicas se impusieron sobre las científicas y se inició una guerra, de más de 10 siglos, contra los taurinos.

En 3204 la humanidad se convirtió en Hombre, resultado del avance científico y del contacto con esta civilización extraterretre.

Más sabio, pero sin sentimientos. Ahora, solo unos pocos veteranos de guerra resisten fieles al concepto original de especie como una rareza en medio de un universo vasto y extraño».

3.- Los Nuevos Titanes de Marv Wolfman y George Perez

Reeditados

De la mente y las manos de los autores de Crisis en Tierras Infinitas (que es el mejor evento súper heroico de todos los tiempos), vino esta gran y añorada serie.

Los Nuevos Titanes es quizá la obra más redonda que nunca jamás han realizado Marv Wolfman y George Perez.

Planeta Cómic nos trajo la serie en dos tomos integrales en el año 2010. Antes de eso, nos trajo la serie entera en 40 tomos en rústica en formato reducido (y también a un precio contenido).

Desde entonces, tan solo hemos tenido un par de pinceladas en los coleccionables de Salvat, como fueron El albor de los Titanes y El Contrato de Judas. Ambos agotados.

ECC Ediciones, lo reeditó bajo una tremenda polémica, sobre la que han corrido ríos de tinta digital en RRSS. Sí, estoy hablando de los crowdfunding en Spaceman Project.

Ahora … Con Panini Cómics al timón, tendremos disponible en breve esta gran serie y que quede accesible a los lectores.

4.- Jóvenes Titanes de Geoff Jones.

Reeditados

Una encarnación de héroes más jóvenes, que actuarán bajo la batuta de algunos Titanes que se han convertido en adultos, o casi.

Aquí Geoff Jones se apropia de un concepto parecido al de la Escuela Xavier de jóvenes talentos, de la distinguida competencia.

Olvidada por ECC Ediciones en toda su historia, creo que Panini Cómics tiene una oportunidad de oro para reeditar esta serie, que publicó Planeta Cómic en el año 2011, dado el éxito que tuvo la serie Titanes.

La buena acogida de la serie de Netflix es una excusa perfecta para publicar esta etapa al completo.

Y este mismo argumento sería extrapolable a la publicación de Los Nuevos Titanes de Marv Wolfman y George Perez … ¿No creéis?

5.- Roco Vargas, de Daniel Torres.

Reeditados

Quizá el lector no recuerde o simplemente no sepa quién es este maravilloso personaje, creado por el maestro español Daniel Torres.

Norma Editorial creó, con muy buen criterio, la Colección Daniel Torres. Se ha publicado de manera muy errática, a mi parecer. Muchos de sus títulos se publicaron en formato álbum europeo, algunos en tapa blanda, otros en tapa dura, otros en formato reducido (como Opium) y en el caso de Roco Vargas, recurrieron a este volumen integral (que se encuentra descatalogado y muy buscado) que comprende las primeras historias.

Más tarde, las historias de Roco Vargas han continuado y han ido publicándose en álbumes individuales, que aún están disponibles.

Desde hace unos pocos años, Norma Editorial está acertando con la publicación de grandes obras en formato integral. Blueberry, Thorgal, etc …

Estaría muy bien publicar una Colección Roco Vargas Integral. Muchos aficionados celebraríamos esta colección.

¿Qué otras obras merecerían ser reeditadas?

Os invito a que pongáis en los comentarios algunos títulos de obras que merecerían ser reeditadas en España.

Estoy seguro que me he dejado muchas, por eso creo que tengo que continuar este pequeño artículo e ir añadiendo títulos que todos añoramos.

Sin más, me despido de todos vosotros y como siempre …

¡Sed Felices!

 

Cómics. La lista de la compra del mes de octubre de 2025

Bienvenido un mes más a vuestra sección preferida. Como todos los meses, os dejamos dos cómics recomendados por crítico que salen a la venta este mes en España. Espero que os puedan sacar alguna duda y podamos guiarlos con alguna joya. También os recuerdo que es nuestra opinión personal y puede no coincidir con la vuestra. Allá vamos con La lista de la compra del mes de octubre de 2025.

Juanjo Avilés

1. Los Sacrificadores 3. Norma Editorial. 20 euros. Ya he recomendado y reseñado los dos volúmenes anteriores de Los Sacrificadores. Rick Remender está en su salsa en este universo mitológico y la labor de los dibujantes Max Fiumara y André Lima Araújo es realmente soberbia así que solo puedo añadir que es un placer volver a saber de las aventuras de Paloma y Soluna en un escenario tan fantástico como rico e imaginativo. Cada nuevo volumen es una compra obligada.

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2. Masacre/Batman 1. Panini. 6 euros. Este nuevo cruce entre Marvel y DC es una de las propuestas más palomiteras de los últimos tiempos. Un cómic perfecto para disfrutar sin complejos gracias a un guion obra de Zeb Wells que maneja con acierto la personalidad de los protagonista haciendo que el choque de sus personalidades sea el motor de una historia divertida y llena de guiños. Mención aparte merece el dibujo de Greg Capullo, un artista que ha trabajado tanto con el Señor de la Noche como con el Mercenario Bocazas en algunas de la mejores etapas de sus colecciones y que aquí demuestra porque es un de los mejores dibujantes del medio. Y como a nadie la amarga un dulce, también podremos disfrutar de algunas pequeñas historias con otros cruces de personajes a cargo de grandes nombres del medio como Frank Miller, Kevin Smith o Adam Kubert entre otros.

masacre batman

Mario Losada

  1. Patrulla-X: Amanecer de X. Marvel Omnibus. Panini. 70 euros. Si Dinastia de X y Potencias de X ha sido (posiblemente) la mejor saga de Marvel de este siglo, sus historias continuaron en forma de innumerables series de Amanecer de X. Panini está recopilando lo mejor de Dinastia de X, incluyendo la saga original años más tarde en formato Omnibus. Este tomo completa la etapa de la Patrulla-X guionizada por Jonathan Hickman, y para mi este es un cómic que no puede faltar en ninguna comiteca.

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2. Batman de Scott Snyder. SD Panini. 78 euros. El primer tomo de la etapa completa de Batman de Scott Snyder y Greg Capullo. Para mi una de las mejores sagas del Caballero Oscuro de su historia, y ahora lo podemos tener todos en formato Omnibus. En este tomo tenemos la mítica saga de El tribunal de los Búhos y La muerte de la familia.

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Carlos María Porras

  1. DC Horror Presents. Panini. 21 euros. ¡Explora los rincones más oscuros del Universo DC! En esta trepidante antología, los titanes del terror dan un toque único a personajes conocidos. Una antología para los fans del terror, con historias únicas escritas y dibujadas por leyendas del género, reunidas con carta blanca para explorar sus ideas más salvajes y espeluznantes. Nunca has visto el Universo DC así. Hazte este volumen… ¡si te atreves!

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2. La carretera. Edición de lujo. B&N. Norma Editorial. 49 euros. LA EDICIÓN DE LUJO DE UNO DE LOS CÓMICS MÁS IMPORTANTES DE LA PRESENTE DÉCADA Largos años después de un apocalipsis global, el mundo sigue en ruinas. El aire es gélido, llueve ceniza y la tierra está contaminada. En medio de la devastación, un niño y su padre recorren una autopista interminable cruzándose con los últimos restos de la civilización humana: locos, caníbales, desesperados. En esta magistral adaptación del clásico literario de Cormac McCarthy, Manu Larcenet convierte el camino en una pesadilla, un símbolo del horror, una angustiosa odisea que podría acabar en cualquier parte, o en ninguna. La presente edición de lujo en gran formato permite disfrutar como nunca del incomparable trabajo de tinta digital de Larcenet e incluye un dosier gráfico de 32 páginas y un exlibris exclusivo.

9788467979138

DAve Solis

  1. Pack 1+2 El Imperio de Trigan. Dolmen Editorial. 49,90 euros. A años luz de la Tierra, en un planeta donde las tribus primitivas conviven con tecnología avanzada, surge Trigo, un líder visionario que logra unificar a los pueblos enfrentados y funda El Imperio de Trigan. Su historia es una mezcla de épica clásica y ciencia ficción, con conflictos políticos, guerras interplanetarias y dilemas morales que recuerdan tanto a la Roma antigua como a los relatos galácticos modernos. El cómic, creado por Mike Butterworth y con el arte revolucionario de Don Lawrence, destaca por su estilo pictórico hiperrealista, que convirtió cada viñeta en una obra de arte. Esta estética marcó un antes y un después en el cómic británico de los años 60 y 70. Una ocasión de oro para empezar a hacerte con esta maravilla del noveno arte.

cómics

2. Santuario de Buitres. cARTEm Cómics. 21,95 euros. En medio de un desierto abrasador, un hombre busca refugio. Pero lo que encuentra no es salvación, sino un santuario infestado de carroñeros. Los buitres no solo sobrevuelan el cielo: también habitan en forma humana, encarnando la traición, la culpa y la imposibilidad de redención. La historia, basada en un relato breve de Robert E. Howard, se transforma aquí en un western oscuro, seco y visceral, donde la frontera no es solo geográfica, sino moral. Con guion de Ángel García Nieto y dibujo de Benito Gallego, el cómic despliega una narrativa tensa y contenida, con silencios que pesan más que las palabras. El trazo de Gallego convierte cada página en una secuencia cinematográfica: polvo, sombra y violencia se funden en una atmósfera crepuscular que recuerda al cine de Leone o Peckinpah.

cómics

Carlos Trujillo

  1. La Búsqueda del Pájaro del Tiempo 11-12. Norma editorial. 30 euros.

Estamos de enhorabuena, llega la conclusión de este gran clásico del género fantástico. Una novela gráfica europea escrita por Le Tendre y Loisel e ilustrada por Etienne. Una aventura con abundantes peleas, persecuciones y tortazos que se convierte en una de las mejores epopeyas heroicas que puedes leer, saborear y disfrutar durante cualquier época del año.

Una novela gráfica que sigue conservando una frescura y originalidad asombrosa, a pesar de cumplir treinta años desde su publicación. Una obra repleta de talento que encumbra la imaginación hasta los límites más puros de la emoción lectora. Rebosante de acción, erotismo, sensualidad, creatividad y humor, gracias al gran trabajo de sus autores con un guion consistente y un dibujo visualmente agradable.

No te puedes perder este cómic que cierra una de las sagas de fantasía heroica más extraordinarias y exitosas que ha dado la novela gráfica europea de los últimos años.

9788467979183

2. La Luna nos Persigue 1. Norma editorial. 21,85 euros.

Un genio del cómic como Daniel Warren Johnson siempre se merece estar en la lista de las mejores novedades… y con su última obra no iba a ser diferente. En esta ocasión viene acompañado por el artista Riley Rossmo, una colaboración en la que ambos autores confeccionan tanto la trama como del dibujo. Ambos creadores consiguen imprimir un dinamismo sangriento y melancólico a la acción en este primer número, que tiene el potencial necesario para convertirse en una futura saga de éxito.

Una historia ambientada en un mundo de fantasía repleto de magia y animales antropomórficos. Sam y Duncan LaMarr parten para rescatar a su querida hija Penny, que fue secuestrada por una fuerza maligna y enigmática conocida como La Cascada. Una aventura que cuenta con la habitual magia narrativa de Warren Johnson, quien siempre logra mezclar con acierto las escenas deslumbrantes con instantes conmovedores que remueven las emociones del lector.

Daniel Warren Johnson es sinónimo de calidad, con lo cual, nunca te arrepentirás de hacerle un hueco en tu estantería comiquera.

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Esto es todo por nuestra parte. Para que puedas seguir llenando tu estantería, consulta la lista de la compra de meses anteriores y las novedades de cómics y mangas.

¡Cualquier aportación y/o sugerencia a comentarios! ¡Muchas gracias! ¡Nos leemos! ¡Un abrazo!

Crítica de Juego Sucio. Un atraco con humor y violencia pero poco fondo

Juego Sucio es una de las últimas incorporaciones al catálogo de películas de Prime Video, aupándose rápidamente a los primeros puestos en la lista de visionados de la plataforma. Estamos ante un thriller de acción marca de la casa del guionista y director Shane Black protagonizado por Mark Wahlberg y que adapta libremente las novelas de Parker del escritor Richard Stark (por si os interesa el personaje, aquí podéis leer nuestra reseña de su magnífica adaptación al cómic).

La cinta sigue las andanzas de Parker (Mark Wahlberg), un experimentado ladrón que buscando venganza después de una amarga traición en su último golpe acaba enredado en robo de altos vuelos. El objetivo es recuperar un tesoro de valor incalculable relacionado con un país latinoamericano indeterminado y genérico (no hay que olvidar que en los  EEUU estos detalles importan muy poco).

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Mark Wahlberg es Parker

La gracia está en que el grupo liderado por Parker no será quien robe el tesoro, sino que esperarán a que lo haga un grupo rival (que tiene el favor del dictador de turno) para luego quedárselo mediante un sofisticado operativo. Pero hay un problema, ese grupo rival tiene una historia pasada bastante truculenta con Parker, lo que añade mayor dificultad al golpe haciendo que la ejecución del plan acabe siendo más complicada de lo que nuestro protagonista había previsto

El guion, escrito por Black junto a Anthony Bagarozzi y Chuck Mondry se sustenta sobre todo en el gusto del director por las réplicas y contrarréplicas ingeniosas compatibles con la acción más loca y el macarrismo propio de los ochenta que tan bien sienta a este tipo de películas. Sin olvidar los continuos giros y contragiros de guion, en una trama que parece una peonza de las vueltas que va dando.

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La banda de Parker

La historia está plagada de tópicos y lugares comunes, desde la mujer fatal que luego resulta ser una entregada patriota, al protagonista hiperinteligente que siempre tiene un plan a mano, pasando por las notas de humor que contrastan con la violencia con la que se desempeñan los personajes a la menor ocasión.

Y si no buscas nada más, la película funciona. Es entretenida porque la historia trascurre con buen ritmo y siempre están pasando cosas, algunas muy locas, pero siempre desde un punto de vista lógico (la parte “imposible” del robo de cámara impenetrable, por ejemplo).

Por otro lado, los personajes son divertidos, aunque el guion sólo se moleste en profundizar en un par de ellos a parte del protagonista. Cumplen su función de dar la replica a Parker cuando es preciso y de cumplir su papel en los planes sin pestañear. La única que tiene un poco más de desarrollo es Zen (Rosa Salazar), la mujer que lía a Parker para que tome parte en el robo del tesoro, aunque tampoco es que su evolución sea para tirar cohetes ya que en todo momento sabemos lo que va a ir pasando con ella.

Juego sucio
Zen, una mujer de armas tomar

En cuanto al trabajo de Mark Wahlberg, decir que a mi es un actor que no me acaba de convencer ya que me parece demasiado hierático. Pero en esta película esto es casi una virtud, ya que su Parker es una persona fría como el hielo, que no demuestra sus emociones, siempre pensando en la siguiente fase de sus planes. Y como mandan los cánones con estos personajes, aunque es violento y sanguinario (más de lo necesario muchas veces), al final esconde un buen corazón en lo profundo de su duro pecho.

Hablando de la factura técnica de la cinta, hay cosas buenas y malas. Las escenas de acción son espectaculares y tienen un ritmo trepidante, aunque a veces se nota a la legua el uso del CGI haciendo que no luzcan tan bien como deberían (el accidente del metro es el mejor ejemplo). Es un problema típico de las películas rodadas para las plataformas digitales (buscando el espectáculo, pero ahorrando costes), que siempre acaba desluciendo el producto.

En resumen, Juego Sucio es una cinta entretenida sin más. Una película de atracos con buen ritmo, mucha acción y mucho humor marca de la casa de sus responsables. No aburre en ningún momento, pero tampoco ofrece nada nuevo ni destacable dentro del género. En definitiva, es una película que con la que el espectador pasará un buen rato pero que no guardará en su memoria mucho tiempo después.

Novedades de Nuevo Nueve Editores de octubre de 2025 … Y un pequeño gran anticipo para el 3 de noviembre.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Nuevo Nueve Editores, previstas para este mes de octubre de 2025.

Nuevo Nueve Editores octubre 2025

Octubre llega cargado de imaginación, crítica social y mundos fantásticos gracias a las nuevas propuestas de Nuevo Nueve Editores.

Ricardo Esteban nos presenta tres títulos destacados aterrizan en librerías este mes, cada uno con una voz única y una estética poderosa que promete conquistar tanto a lectores veteranos como a nuevos curiosos del noveno arte.

Alicia en el país de los monos

Nuevo

Una reinterpretación salvaje y delirante del clásico de Lewis Carroll.

Alicia, tras un accidente con un coco, despierta en plena selva y es confundida con Tarzán por una horda de monos.

Con la ayuda de Eddy, un mandril con más sentido común que los demás, deberá escapar del temible tigre que gobierna la jungla.

Esta edición integral reúne la trilogía completa de Tebo y Keramidas, dos autores consagrados en la escena francobelga, con un estilo gráfico vibrante y humor absurdo que recuerda a Raowl y Luuna.

Lo tendremos disponible desde el 6 de octubre de 2025, en nuestra librería habitual. Pinchad aquí para obtener más información desde la web de la editorial.

Los Reinos Silenciosos.

Nuevo

Los Reinos Silenciosos, de Séverine Gauthier y Jérémie Almanza, es una historia gótica con tintes poéticos que mezcla humor, misterio y una estética visual muy marcada.

La protagonista, Perséfone, tiene doce años cuando conoce la muerte: justo el día del velatorio de su vecino Víctor Columbaria, se encuentra con su fantasma.

Descubre entonces que si no se recoge el “último aliento” de un difunto, su alma queda atrapada entre los vivos.

Los encargados de recolectar esos suspiros, Charles y Théophile, llegan tarde, y Perséfone decide cruzar el umbral del más allá para buscar el aliento perdido de Víctor.

En ese viaje se enfrenta a preguntas profundas sobre la muerte, la memoria y su propia capacidad para ver a los muertos.

El cómic propone una reflexión delicada sobre el tránsito entre mundos, con una atmósfera que recuerda a Tim Burton y Roald Dahl.

Tendremos este título disponible el próximo 13 de octubre. Pinchad aquí para saber más de este título, desde la web de Nuevo Nueve.

Y también tendremos una agradabilísima sorpresa, prevista para el 3 de noviembre. Si queréis saber sobre ello, tendréis que leer el pdf que tenemos justo debajo.

Echad un ojo, disfrutad y sobre todo …

¡Sed Felices!

Retro-Análisis: Tarde de Perros (1975). Cuando la desesperación te acerca al precipicio

Tarde de Perros es una película hija de su tiempo y sociedad. Las luchas de la década de los 70 se reflejan de manera clara en esta producción dirigida por Sidney Lumet. Cuando las situacuones personales marcan tu vida, cuando la desesperación te acerca al precipicio, uno es capaz de actos que en condiciones normales no se te pasaría por la cabeza realizar. Ese es el caso de Sonny Wortzik, nuestro protagonista en esta película.

Qué nos cuenta Tarde de Perros

La historia está inspirada en un hecho de la vida real donde Sonny (Al Pacino) y su amigo Sal (John Cazale) tratan de robar un banco, y lo que en un principio parecía ser un plan perfecto se tuerce enseguida al ser la sucursal rodeada por la policía.  Lo que tenía que ser un robo relámpago se convierte en un atraco con rehenes y redada por parte de la policía de Nueva York conjuntamente con el F.B.I. Las horas pasan con situaciones complicadas para todos los que están metidos en ello.

Qué elementos podemos destacar de este filme

Este filme se engloba dentro de la llamada Nueva Ola del Cine Estadounidense (New Hollywood) que fue un movimiento nacido en los años 70 y se caracterizaba por ofrecer al espectador historias socialmente más realistas, moralmente ambiguas, con una evidente intención de crítica al sistema político, económico y mediático. Los personajes eran marginados de la sociedad, vulnerables y en conflicto con la autoridad.

El inicio del filme con esas imágenes de los barrios marginales de la ciudad, comparado con otras de ostentación de los barrios residenciales, nos da una visión de hacia dónde va la película en cuanto a sus intenciones. Se trata en el fondo de una crítica social de primer nivel. Tiene una narrativa lineal y unas características especiales que la hacen destacable. La dirección, como hemos dicho, corre a cargo de Sidney Lumet (Doce hombres sin piedad, Serpico), el cual usa un estilo muy realista, sobrio, aderezado con el uso de cámara en mano y el uso de la luz natural, lo cual le da un poso de realidad asombroso.

El cast no podía ser mejor.  Un Al Pacino brillando con luz propia en el papel protagonista y ofreciéndonos una actuación magistral, llena de contradicciones, humanidad y energía contenida. John Cazale interpreta a Sal, un personaje tenso que, callado en la mayor parte del filme, representa la inocencia confundida. En un segundo término y con mucha menos presencia que los dos anteriores, Leon (Chris Sarandon) nos nuestra un tema que en esa época no estaba exento en las conversaciones de la época, como el cambio de sexo.

Hay otros personajes que aportan su grano de arena en el desarrollo de la historia como por ejemplo Moretti (Charles Durning), el cual se dedica media película en negociar con los atracadores. Su actuación es destacable y nos regala en algún momento una escena donde el nivel de tensión entre su personaje y el de Pacino se palpa en el ambiente.

al pacio tarde de perros

Temas que nos presenta la película

Nos habla de manera bastante clara sobre el momento de la sociedad americana en los 70, con sus conflictos internos (luchas por los derechos sociales) y externos (Vietnam) en los que estaba metida  También explica nos muestra cómo una parte de la sociedad está marginada y de espaldas a la autoridad, pues a medida que avanza la historia vemos cómo Sonny es vitoreado por el público cada vez que sale al exterior del banco. Por tanto, y viendo cómo el robo es retransmitido por la TV de manera amarillenta y sensacionalista, uno de los temas más claros que presenta la película es el poder de los medios de comunicación.

Moralidad. Es evidente que esta película trata sobre la moralidad y que nada es blanco o negro. Hay matices y los muestra introduciendo también el tema de la homosexualidad y la opción del cambio de sexo. Hablar en esa época de temas tan polémicos con empatía y respeto es algo que realmente sorprende. Hoy en día se reivindica (feminismo) como si anteriormente no se hubieran tratado nunca esos temas en las películas, lo cual claramente no es así.

La ambigüedad del personaje de Sonny será evidente a lo largo del metraje, cuando se vayan descubriendo detalles de su vida personal, muchos de los cuales no le irán a ser considerado una víctima del sistema.

Detalles interesantes que la hacen especial

La puesta en escena de la película es notable. La ambientación pareciera estar hecha para una obra teatral. Detalles visuales como el sudor y el calor que se palpa en la pantalla son recibidas por el espectador como un input de tensión, de agobio que nos hace ser parte del momento. La ciudad de Nueva York, lejos de ser solo el escenario donde todo se desarrolla, se rebela más bien como un personaje más del filme.

Considerada como una de las películas más representativas del cine político/social de la década de los 70, su influencia ha sido mucha sobre otras producciones como Heat de Michael Mann, o The Town de Ben Affleck (por nombrar solo dos), además de confirmar evidentemente a Al Pacino como uno de los grandes actores de su generación.

Sonny Wortzik, el antihéroe contemporáneo

Wortzik representa al hombre común, fracasado, vulnerable y atrapado en una vida personal que no quiere. La excusa final es que roba para darle la oportunidad a su «novia» Leon de cambiarse de sexo. Tanto Lumet como el propio Pacino lo presentan como alguien nervioso, contradictorio. Un desarrollo de personaje que nos crea un dilema.

Por un lado no queremos saber nada de él porque sus actos son negativos, pero en cuando vamos viendo lo que esconde tras esa fachada, nos entra la duda sobre si es realmente una mala persona o simplemente un producto de una sociedad que margina a quien quiere o a quien no tiene poder adquisitivo. Esta película tiene el poder de hacernos plantear muchas preguntas y hacernos reflexionar sobre el tipo de sociedad que estamos creando.

Pacino (que no recibió el Oscar por su papel) nos construye un personaje en donde la tensión corporal tiene su importancia: hombros caídos, movimientos nerviosos, voz quebrada, todo lo que podríamos decir que representa al ciudadano medio estadounidense, víctima de un sistema económico injusto, marginado por sus decisiones personales y expuesto o manipulado por los medios.

La película recibió en total seis nominaciones al Oscar quedándose únicamente con el de guion original (Frank Pierson).  Sin embargo, solo por la actuación de Pacino os la recomendamos para darle una opción de visionado.

 

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A quien le recomendamos esta película

Le podemos recomendar esta película a los fans de Al Pacino o a quienes quieran descubrir uno de los mejores actores de las últimas generaciones que han dominado Hollywood. También a quien esté interesado en la sociedad de los años 70 del siglo pasado. Y si sois fans de las películas de robos y atracos, seguramente también la disfrutaréis. Como siempre decimos aquí en nuestra sección de retro análisis, una de las cosas más interesantes que tenemos los aficionados al séptimo arte es la posibilidad de descubrir películas no vistas con anterioridad. Espero que os guste Tarde de Perros.

Os dejamos un artículo sobre las mejores películas que transcurren en un día o noche. AQUÍ.

 

 

 

 

 

El cómic de la semana: Invencible Integral 2

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”Hoy destacamos Invencible Integral 2. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Invencible 2, aún mejor y con más emociones

Amigos, amigas y gente que aún no ha leído Invencible porque cree que es «otro cómic de superhéroes», hoy vengo a hablaros del tomo que debería ser declarado material obligatorio en colegios, Invencible Integral 2 de Planeta. Sí, esa maravilla que recoge los números 25 al 47 de la edición americana, que es cuando Kirkman decidió poner todo patas arriba después de presentarnos a los personajes durante los dos primeros años.

Si el primer integral fue el puñetazo (o muchos que se reciben en esta serie) que te hacía decir «vale, este cómic no es como los demás», este segundo es la patada voladora que te manda al suelo y encima se ríe de ti.

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¿Qué hay en este mamotreto?

Aquí tenemos de todo, ya que Mark Grayson aparece (de nuevo) intentando ser un héroe de verdad, lo cual es tan fácil como aprender física cuántica mientras te persigue un rinoceronte con metralleta. No, no es fácil ser héroe.

Familia, traiciones y sangre. En este cómic la palabra “pelea” significa chorros de tripas y cuerpos partidos como si fueran piñatas de cumpleaños. Lectura para mayores de 18 años.

Y sobre todo el universo expandiéndose, con la llegada de tramas intergalácticas que hacen que lo de ser un adolescente con novia sea un pasatiempo digno de la siesta.

Es el momento en que Invencible deja de ser «ese cómic raro de Image que imita a Superman» y se convierte en el equivalente en viñetas de un concierto de Metallica con un desfile de circo romano de fondo.


El cómic de la semana: Invencible 1


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Kirkman, Ottley y Walker: la santa trinidad del caos

Robert Kirkman sigue escribiendo en su apogeo creativo, y Ryan Ottley, que ya por aquí coge el lápiz con más mala leche que nunca, convierte cada página en un catálogo de desmembramientos con estética pop. Y Cory Walker aparece de vez en cuando como ese colega que viene a recordarte: «eh, que yo estuve en esto desde el principio». jajajaa. Pobre desgraciado, como Ryan Ottley le ha comido la tostada.

Juntos hacen un cómic que combina violencia salvaje con ternura rara, porque sí, Invencible tiene momentos de amor familiar, dilemas morales, para justo después alguien explota como un globo de ketchup.

Lo que realmente engancha

Más allá de las hostias (que son gloriosas), lo que engancha de Invencible es esa mezcla de soap opera superheroica con épica galáctica. Porque Mark no es un dios inalcanzable, es un chaval que intenta hacer las cosas bien y siempre termina con la cara rota y dudas existenciales. Y esa humanidad es la que convierte las páginas en droga dura para el lector.

Es como si Spider-Man hubiera ido a terapia, no hubiera funcionado, y se hubiera metido en un club de lucha interdimensional.

Si Invencible Integral 1 era el aviso, este Invencible Integral 2 es la confirmación de que estás atrapado y ya no hay escapatoria. Es brutal, emocionante, bestial y tan adictivo que cuando terminas el tomo lo cierras con manos temblorosas y dices: «Necesito más»

Así que ya sabes, si no lo lees, no eres invencible, eres simplemente un alma perdida que no ha descubierto uno de los mejores cómics de superhéroes jamás publicados.

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¡Llega el segundo tomo recopilatorio de INVENCIBLE de Robert Kirkman en la que se inspira la exitosa serie de animación de Prime Video!

EL UNIVERSO DE INVENCIBLE, CREADO POR ROBERT KIRKMAN, CORY WALKER Y RYAN OTTLEY, CONTINÚA CON MÁS DE 600 PÁGINAS DE LA ICÓNICA SERIE.

No te pierdas los momentos clave en el desarrollo de Invencible para convertirse en un superhéroe consolidado. Serás testigo de su violenta batalla contra el villano Angstrom Levy, el reencuentro con su padre distanciado y la sangrienta lucha contra los Viltrumitas, así como de su enfrentamiento con los malvados Reanimados, el intento de invasión de los Sequids desde Marte y la presentación de la imponente agente Viltrumita, Anissa.

Esta lectura es imprescindible para cualquier fanático de Invencible.

Recopila Invincible #25-47 y The Pact #4. Esta entrega cuenta con más de 100 páginas de materiales adicionales creadas para el aficionado definitivo de Invencible con bocetos, diseños y páginas originales con comentarios de los autores.

Debajo de estas líneas os dejo la portada de la edición española de Planeta Cómic y el enlace a la editorial pinchando aquí.

Invencible Integral 2

Un saludo y sed felices.