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Cómics. La lista de la compra del mes de agosto de 2025

Bienvenido un mes más a vuestra sección preferida. Como todos los meses, os dejamos dos cómics recomendados por crítico que salen a la venta este mes en España. Espero que os puedan sacar alguna duda y podamos guiarlos con alguna joya. También os recuerdo que es nuestra opinión personal y puede no coincidir con la vuestra. Allá vamos con La lista de la compra del mes de agosto de 2025.

Juanjo Avilés

1. Spiderman: Reino 2. Panini Cómics. 16,50 euros. Panini publica en el mes de agosto la segunda parte de una de la mejores historias de Spiderman de los últimos años. Kaare Andrew regresa al universo alternativo de El Reino para presentar nuevas aventuras o más bien desventuras de este Peter Parker roto y anciano en el que conoceremos a una nueva Gata Negra y el destino de Miles Morales mientras el propio Peter tendrá una oportunidad de volver al pasado y buscar así salvar a Mary Jane. Si te gusto la primera parte o si simplemente te gustan las historias alternativas bien escritas y con el sabor a tragedia propio de estas historias, no lo dudes, este es tu cómic.

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2. Batman Patrones Oscuros 1. Panini Cómics. 13 euros. El guionista Hayden Sherman se anima con un historia de los primeros años de Batman en su lucha contra el crimen en Gotham que resulta interesante al enfrentar al personaje contra un cruel y brutal asesino en serie. La trama juega con el papel de Batman como detective que no solemos ver demasiado, lo cual es todo un acierto, sobre todo porque se plantan semillas de lo que el Señor de la Noche acabará siendo en el futuro. Un lectura ideal para los fans del personajes que como yo echemos de menos verlo enfrentarse más a menudo a criminales «más reales» en un entorno de thriller.

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Mario Losada

  1. La Cosa del Pantano de Alan Moore 1. Panini Cómics. 50 euros. Para mi el mejor cómic de todos los tiempos. Una obra magna de Alan Moore junto a los dibujantes Stephen R. Bissette, John Totleben y Rick Veitch. Y este es sólo el primero de 3 tomos que dieron la vuelta al terror en un cómic y que lo convirtieron en un superventas. Y hice un top con los mejores cómics de todos los tiempos y puse a La cosa del pantano de Alan Moore por encima de Watchmen. Sin duda, estamos ante un cómic que no puedes dejar de comprar.

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2. Sir Edward Grey Cazador de brujas 2 (Intregal). Norma editorial. 39,50 euros. Con este segundo volumen cerramos las historias de Sir Edward Grey en solitario en su periplo dentro del mundo de Hellboy. Una nueva maravilla con argumentos del maestro Mike Mignola, pero con ayuda de Chris RobersonBen Stenbeck. Todos los veteranos de Hellboy o A.I.D.P. ya conocéis al personaje, y los que no, esta es una buena oportunidad. Tenéis el órden de lectura de los Integrales de Hellboy, aquí.

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DAve Solis

  1. Thorgal Saga3. Shaigan. Norma Editorial. 26€. La historia de Thorgal Saga: Shaigan se adentra en uno de los capítulos más oscuros y misteriosos de la vida de Thorgal: los años perdidos que pasó como Shaigan el Despiadado. Thorgal ha perdido la memoria. Bajo el nombre de Shaigan, se convierte en un temido pirata que saquea los siete mares junto a Kriss de Valnor. Un misterioso hechicero le ofrece recuperar sus recuerdos… pero a cambio debe conseguir Fiskhkryggr, la espada legendaria del rey Halvdan el Negro. Lo que sigue es una travesía cargada de traiciones, amenazas sobrenaturales, y un enfrentamiento entre el hombre que fue y el despiadado en el que se ha convertido.

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2. Pack – La Decimotercera Planta. Dolmen Editorial. 49,90€. El corazón de la historia es un edificio que oculta una planta maldita (la decimotercera), donde convergen lo sobrenatural, la tecnología homicida y el surrealismo más retorcido. En esta serie tenemos casas encantadas, vecinos paranoicos, supersticiones al límite y una inteligencia artificial vengativa se mezclan para crear un espacio donde las pesadillas se sienten reales. El dibujo de José Ortiz imprime atmósfera, carácter y un ritmo visual trepidante que eleva el tono macabro del relato. Es una obra que resucita la mejor tradición del cómic de horror con toques de crítica social y ciencia ficción. Muy propio del cómic británico de la época. Si te atraen los mundos ocultos tras puertas cerradas y los relatos donde la realidad se distorsiona, esta colección podría convertirse en tu nueva obsesión.

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Carlos Trujillo

  1. TITANES 1. Iris/Asia. Yermo ediciones 28€. Yermo sigue ofreciéndonos buen material del mejor fantástico europeo, en esta ocasión, con una nueva serie que promete traer fuertes emociones para los amantes de la fantasía.

Fuerza, drama y épica se entremezclan en esta historia sobre dioses, guerra y sangre. Nos cuenta la historia de una heroína que se alza en medio de una guerra interminable que ha dividido Grecia. Poder, venganza, honor… las múltiples batallas que asolan una tierra repleta de héroes caídos y dioses vengativos. Sin duda, una nueva serie que apuesta por reinventar la mitología desde la emoción que generan las buenas peleas.

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2. EKHÖ. INTEGRAL 4. Norma editorial. 38€. Regresa un cómic divertido y repleto de aventuras, gracias a la narrativa entretenida de Christophe Arleston y la calidad del dibujo de Alessandro Barbucci. Nos narra la historia de Fourmille, un administrativo que al coger un avión a Nueva York se encuentra con que acaba en un mundo totalmente diferente al que conoce. Es el heredero de una tía desaparecida hace años que le deja una casa en un mundo sin electricidad dominado por unas extrañas y entrañables criaturas: los Preshauns.

Un dibujo que te hace vibrar gracias a su dinámica paleta de colores, con unos personajes extraordinariamente expresivos y un nivel de detalle en sus viñetas excepcional. Si añadimos una historia ligera y divertida que te sacara más de una sonrisa, se convierte en la lectura perfecta para el verano.

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Esto es todo por nuestra parte. Para que puedas seguir llenando tu estantería, consulta la lista de la compra de meses anteriores y las novedades de cómics y mangas.

¡Cualquier aportación y/o sugerencia a comentarios! ¡Muchas gracias! ¡Nos leemos! ¡Un abrazo!

Análisis de Star Trek: Strange New Worlds. Temporada 3. Episodio 1

Tras una larga espera, una de las series más queridas del mundo trekkie está de vuelta. Se largó hoy para España la tercera temporada de Star Trek: Strange New Worlds y analizamos el primer episodio de la misma, continuación del último de la anterior y cuyo título es precisamente Hegemonía Parte II. Creada por Akiva Goldsman, Alex Kurtzman y Jenny Lumet, la serie es emitida por Skyshowtime para España y por Paramount+ para América Latina.

Hola otra vez, trekkies y no tan trekkies. Mucho ha pasado desde nuestro último encuentro con esta serie; dos años casi completos desde que analizáramos el episodio final de la segunda temporada de Star Trek: Strange New Worlds que, para colmo, era uno doble que había quedado inconcluso.

En el medio tuvimos huegas de guionistas y actores, sumadas a los cierres de Star Trek: Picard y Star Trek: Discovery, como también el de Star Trek: Lower Decks y la segunda temporada de la igualmente animada Star Trek: Prodigy (¿qué pasará con ella?) más la fallida película Star Trek: Sección 31. De cada uno de esos productos de la franquicia pueden leer nuestros análisis en esta web pinchando en los correspondientes links.

Pero por fin nos reencontramos con esta serie que tanto amamos y que en los últimos tiempos se ha posicionado entre lo mejor de la franquicia y de las que más respeta el espíritu original nacido hace casi sesenta años con Gene Roddenberry. Recordemos, por cierto, que fue renovada para una cuarta temporada incluso antes de estrenar esta tercera y, de modo análogo, sabemos ahora que habrá una quinta.

La mala noticia, no obstante, es que se ha anunciado que la quinta será la última aunque, por otra parte, y en algún momento lo he dicho, no se puede prolongar una precuela indefinidamente y en algún momento la historia debe discurrir naturalmente hacia el canon principal. De hecho, el primero de estos dos capítulos que hoy analizamos viene a solucionar un par de problemas canónicos de frente a los sucesos de la serie original.

La tercera temporada de Star Trek: Strange New Worlds se está estrenando hoy para España a través de Skyshowtime después de haberlo hecho previamente el 17 de julio para Estados Unidos y Latinoamérica por Paramount+. Y el primero de los dos capítulos subidos de un tirón es justamente el cierre de Hegemonía Parte I, episodio final de la temporada anterior que, regresando a los emblemáticos encabalgamientos entre temporadas, se cerraba con un “continuará” y se retoma ahora con un “y ahora, la conclusión”, que no escuchábamos desde hacía largo rato en ninguna serie de la franquicia.

Debido a la autonomía de los dos episodios iniciales y a sus diferencias de tono, los analizamos por separado, pues así lo ameritan más que en un único artículo. Ya tendremos en estos días el análisis del segundo (El Blues de las Campanas Nupciales), pero comenzamos por Hegemonía Parte II , que viene a cerrar el que había quedado inconcluso, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos de la serie.

“Y ahora, la conclusión…”

La historia es retomada exactamente donde había quedado la primera. Con el capitán Pike (Anson Mount) teniendo que lidiar con los gorn, con el almirante April (Adrian Holmes) y con sus propios conflictos internos. Recordemos que los gorn habían atacado la colonia humana del planeta Parnassus Beta, estando la misma fuera de los límites de la Federación y quedando por ende esta última imposibilitada de cualquier acción al respecto. Ese es precisamente el duelo dialéctico entre Pike y April, quien defiende la postura de no generar un incidente que pudiera tener graves consecuencias diplomáticas.

Pero Pike es Pike y lo conocemos. No por nada es uno de los capitanes más dotados de empatía en toda la franquicia y nunca dejará a nadie varado, así que poco le importa que los afectados no sean en este caso ciudadanos de la Federación y, además, teme que los gorn estén a punto de iniciar una invasión contra el espacio de la misma. April también conoce a Pike, así que en un momento deja de poner palos en la rueda y de forma extraoficial le invita a “encontrar una forma adecuada de contraatacar”.

Los gorn han tomado como prisioneros a los colonos sobrevivientes, a los tripulantes de la Cayuga y a los miembros de la misión enviada por Pike: La’an (Christina Chong), M´Benga (Babs Olusanmokum), Ortegas (Melissa Navia) y Samuel Kirk (Dan Jeannotte). Ello implica tener que perseguir a su nave fuera de los límites de la Federación y teniendo inhibidos por los gorn tanto los sistemas de transporte como los de rastreo.

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A la oficial Mitchell (Rong Fu) se le ocurre una solución: embestir la nave y, al momento de desactivarse temporalmente ambos escudos por el choque, arrojar un supuesto torpedo fallido para que se instale en la misma y funcione como baliza.

Pike da aval a la idea, pero allí no terminan los problemas, pues luego hay que llevar a cabo una persecución en pleno espacio de los gorn y por ende entre miles de sus naves. La solución a ello (ya sugerida en el capítulo anterior) sería mimetizarse con ellas al estilo de las antiguas películas de zombies. Scotty (Martin Quinn) viene de diseñar justamente un dispositivo capaz de lograrlo, pues así fue cómo escapó en una lanzadera al destino trágico de la Stardiver a manos de los gorn.

Pike confía en él (y nosotros, por conocer el futuro, también), por lo cual le encarga que lo replique en la Enterprise y Scotty se aboca al trabajo bajo la supervisión de Pelia (Carol Kane), lo cual reflota pasados conflictos entre maestra y discípulo, junto con las inseguridades de él y su complejo de único sobreviviente.

Mientras ello ocurre, Batel (Melanie Scrofano), de quien vale recordar que en el final de la temporada anterior había sido infectada por los gorn, se halla en enfermería, lo cual, desde luego, afecta de modo especial a Pike que, sin desatender la batalla y persecución que se están librando, quiere saber permanentemente sobre su estado. Chapel (Jess Bush) quiere intervenirla quirúrgicamente antes de que las crías gorn le salgan de adentro y Batel le dice que, llegado el caso de tener que elegir entre ella y la tripulación, no dude en matarla…

Spock (Ethan Peck) solicita autorización a Pike para asistir a Chapel y así lo hace, no dejando pasar la oportunidad de pedirle disculpas por el pasado, lo cual ella acepta aunque a la vez anuncia que se irá por tres meses y, cuando regrese, no quiere seguir pensando en ellos como pareja sino como personas. Uno de los problemas canónicos que más preocupaba a los fans queda así solucionado: Spock, según parece, seguirá solo de aquí en más y ajeno a cualquier relación romántica que se anteponga a su lógica vulcana.

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Batel está cada vez peor y las crías amenazan con salir, a lo que se suma que el ordenador da como nula cualquier posibilidad de supervivencia a una intervención. A Chapel se le ocurre la posibilidad de ponerla momentáneamente en estasis, pero resulta que es alérgica al suero: todo mal. Lo otro que se les ocurre es reforzar su ADN humano con sangre valyria de Una (Rebecca Romijn); es contrario a las normas, pero sube las posibilidades de supervivencia a catorce por ciento: siguen siendo bajas, desde luego…

La solución la termina dando Spock, al percatarse de que lo que las crías gorn buscan es salir para alimentarse y ello podría evitarse si se las alimenta dentro del cuerpo de Batel para luego ser disueltas por el mismo a través de la reabsorción, lo cual sería facilitado por el plasma de ADN valyrio. Suena asqueroso, pero es lo que hay…

“Hasta el Último Colono…”

A todo esto, en el interior de la nave colmena de los gorn, La’an despierta en su capullo y consigue liberarse para hacer lo propio con el resto; la que peor la lleva es Ortegas, que ya tiene media mano digerida. Resulta que se hallan en una especie de sistema digestivo de la nave que utiliza materia orgánica (ellos) como alimento, lo cual permite que entre un montón de basura descartada por no poder ser procesada (mierda, digamos), encuentren varios rifles fáser.

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A La’an le asaltan los traumas del pasado en relación a los gorn, pero está decidida a salvar hasta el último de los colonos allí retenidos. Consigue acceder a los códigos de transporte, lo cual permitiría sacarlos de allí en caso de pasarle los mismos a la Enterprise pero, claro, no hay cómo hacerlo desde adentro de la colmena y la única posiblidad es robar una nave del hangar y salir fuera para enviar el mensaje. No hace falta decir que Ortegas, incluso con media mano menos, se ofrece para pilotarla…

“Está bien, Padre, tú ganas…”

La Enterprise, entretanto, ha entrado en la zona de hegemonía de los gorn y persigue a la nave colmena, que se dirige hacia un sistema binario en el cual se halla el planeta natal de los mismos. Pero se encuentran con la sorpresa de muchas naves gorn desplazándose en sentido opuesto: claramente la invasión ha comenzado…

Un nuevo dilema asalta a Pike: seguir adelante para rescatar a los suyos y a los colonos o, por el contrario, volver atrás y alertar a la Flota, ya que estando donde están , la radiación impide toda forma de hacerlo. Pero Una y Uhura (Celia Rose Gooding) han estado revisando los patrones de irrupción de los gorn en los últimos años y descubren que no solo coinciden con ciertos ciclos de actividad estelar (lo cual ya se sabía), sino que también lo hacen sus períodos de inactividad, llamándose aparentemente a hibernación cada vez que hay erupciones de tipo X.

Es solo una teoría, pero Pike confía en su tripulación y, por ende, en Uhura (y nosotros también). Hace, por lo tanto, llamar a Scotty a los fines de que provoque una erupción X artificial. Suena difícil y lo es, pues se trata de crear un escudo magnético en torno a la Enterprise para ubicarla entre las dos estrellas que componen el sistema binario y atraer partículas de ambas hasta generar el mencionado fenómeno.

Prácticamente al límite y ya al borde del colapso por la inminente caída del campo magnético, lo consiguen y, en efecto, los gorn comienzan a regresar mientras ellos escapan a velocidad warp. Habiendo recibido los códigos de transporte enviados por el grupo que ha robado la nave gorn, se procede pues a llevar a bordo a los colonos de la nave colmena y después a los fugitivos. April se comunica con Pike al haber recibido tardíamente el alerta, pero este le pone al tanto de que el asunto ya está solucionado. No obstante, dice no estar seguro de si no le habrán dejado un problema a alguien más adelante y efectivamente sabemos que así es…

Un par de momentos emotivos cierran el capítulo. Hay despedida entre Spock y Chapel, quien está a punto de partir a sus tres meses de capacitación y, en un momento de distracción, levanta la vista y él ya no está en el corredor. El otro tiene lugar en la enfermería, donde con un “está bien, padre, tú ganas”, Pike se postra para rezar un padre nuestro junto a la convaleciente Batel, que en ese momento despierta. Él la anoticia de que aún no está completamente fuera de peligro, pero de momento han logrado evitar su muerte: hay abrazo, lágrimas y un “no quiero perderte”…

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Balance del Episodio

Strange New Worlds regresó con un brutal capítulo con todas las letras. Un perfecto cierre para el que había quedado inconcluso de la temporada anterior y que, de paso, viene a solucionar dos problemas de los que más preocupaban a los cultores del canon trekkie.

En primer lugar y como antes hemos dicho, lo de Spock y Chapel ha quedado definitivamente cerrado más allá de que puedan todavía tener algún encuentro, pues no creo que hayamos despedido a Chapel del todo. Pero la posiblidad de una relación romántica ha quedado definitivamente trunca y eso cuadra con el Spock solitario y renuente a las emociones que conoceremos después.

En segundo lugar, los gorn quedaron en hibernación y ello ayuda a entender por qué será todo tan nuevo para a la tripulación de Kirk cuando les toque encontráselos en el icónico episodio Arena, de la serie original (1×18).

Y la solución fue ingeniosa, aunque debo decir también (y quizás sería la única pega para ponerle al capítulo) que lo de “ponerlos a dormir” se parece demasiado a lo que ocurre con los borg en otro célebre capítulo doble, como lo es Lo mejor de ambos Mundos, encabalgado entre la tercera y cuarta temporada de Star Trek: The Next Generation.  Siempre está la posibilidad, desde ya, de verlo como homenaje, pues rendir tributo a la franquicia es algo que SNW hace bastante.

Pero además el capítulo ha sido impactante desde lo fílmico, tanto que, sumadas las dos partes, podrían perfectamente haberse estrenado en cines como la película de Star Trek que seguimos esperando. Al transcurrir íntegramente en el espacio exterior o a lo sumo dentro de las naves, ha permitido un despliegue técnico a toda orquesta y a pura épica, con tomas increíbles como las que tienen lugar dentro del puente de mando en las que la cámara gira en torno a los personajes o a veces a trescientos sesenta grados en sentido vertical.

Y desde lo actoral, Anson Mount se ha devorado el episodio. Este ha sido definitivamente el suyo, mostrando a Pike como un hombre lleno de vulnerabilidades, conflictos y vacilaciones, pero que llegado el momento privilegiará siempre defender la vida humana y confiar en su tripulación: en Mitchell al sugerir lo del torpedo, en Spock al pedir asistir a Chapel, en Scotty al encomendarle un dispositivo de camuflaje, en Una y Uhura al exponer estas su teoría sobre la hibernación de los gorn.

Y no es la racionalidad lo que le lleva a confiar en ellos, pues la situación es todo el tiempo tan apremiante que no hay mucho campo para la misma. Lo suyo es poner las manos en el fuego aun cuando la probabilidad de quemarse sea alta: es una fe ciega en su gente y justamente la fe es elemento central a lo largo del capítulo

La escena en que Pike se pone a rezar al lado de una convaleciente Batel (y el hecho de que reconozca su derrota racional ante la memoria de su padre) es suficientemente demostrativa de ello y hasta Spock tiene su momento al decirle a Chapel (replicando sus propias palabras) que “hay que tener un poco de fe”.

En definitiva, el episodio doble Hegemonía ha sido inolvidable y tiene ya su lugar ganado para cuando llegue el momento de hacer algún nuevo repaso de los mejores que haya dejado la franquicia. Y ojo, no es el único de esta serie que podría estar en esta lista: el crossover con Lower Decks ha sido también magistral e inolvidable.

En breve, les espero nuevamente aquí para analizar El Blues de las Campanas Nupciales, segundo de los capítulos subidos en esta oportunidad de un tirón que, por cierto, tiene un tono muy diferente al que aquí nos ha ocupado.

Hasta entonces y sean felices. Larga vida y prosperidad…

Análisis de Smoke (2025). Capítulos 6 y 7.

De todas las plataformas de streaming que pueblan este vasto mundo, Apple TV es la que más me desconcierta. Primero, por su tremenda inversión en sus producciones sin tener en cuenta la audiencia (ahí tenemos See, una de las series más caras de la historia de la televisión). Segundo, por su nefasto acierto con (algunas) películas. Ahí tenemos Argylle, El abismo secreto o La fuente de la eterna juventud como ejemplo. Por suerte, la serie Smoke demuestra la buena forma de la plataforma en su buen hacer con las series.

Análisis de todos los episodios de Smoke. 

A PARTIR DE AQUÍ, SPOILERS DEL SEXTO Y SÉPTIMO EPISODIO DE SMOKE

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Enfilamos la recta final de la serie y la trama va ganando nervio, sobre todo cuando se centra en Dave Gudsen, el personaje brutalmente interpretado por un Taron Egerton que es el alma máter de la serie.

Y no solo porque sea el personaje más carismático y singular de Smoke, sino porque, en sí misma, la serie de Dennis Lehane es un reflejo de nuestro investigador de incendios pirómano favorito. Tan simpática y ligera en su superficie como profundamente turbadora por debajo.

El sexto episodio se centra en la búsqueda incesante del pirómano de las garrafas por parte de Dave, que ha quedado con daños leves de su accidente pero ha sido abandonado por su esposa tras haber mostrado lo peor de su carácter al dejar tirado a su hijastro porque estaba inspirado para escribir su libro.

Hace ya capítulos que la serie nos muestra al personaje de forma patética. Tanto que hasta nos resulta simpático. Ocurre cuando se mira al espejo y se ve más viejo y calvo. O cuando se imagina situaciones en las que actúa de forma heroica. Incluso cuando tiene una erección al detener a Freddie justo antes de prender fuego a la casa de su peluquera con ellos dentro.

Pero que su patetismo no nos engañe. Gudsen actúa con férrea determinación y (por qué no decirlo), ayudado de unos cuantos deus ex machina, acaba resolviendo un caso en el que la policía se encontraba muy perdida.

Entre otras cosas, porque Michelle ha montado un operativo conformado por el ex compañero de Dave; su antiguo amante, una agente compañera de este y el jefe de Dave, al que le cuesta creer que su amigo sea un pirómano por más de que haya demasiadas coincidencias que apunten hacia él.

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Y ese es el problema. Que no hay pruebas concluyentes contra él. Más cuando se ha convertido en todo un héroe e, incluso, una agencia literaria se está planteando publicar su libro.

Dave parece haber conseguido lo que quería, aunque no todo está cómo le gustaría. Esa fachada que se ha construido se está derrumbando. Con su pareja, que le abandona. Con la certeza (gracias a su ex pareja que, inexplicablemente, es la que mejor le conoce y la que más le ayuda pese a no estar con él) de que se está estrechando el cerco a su alrededor.

Pero si algo destroza la imagen de Dave es el propio Freddie en la mejor escena de la serie. Smoke posee una extraña dualidad entre la simpatía de Dave, un pirómano cuyos motivos son más neuróticos, y el desasosiego de Freddie, un pirómano en el límite de lo psicótico y persona prácticamente destruida por la sociedad desde pequeño: no prende fuego solo porque esté frustrado, sino porque piensa que lo único que sabe hacer es destruir.

En un interrogatorio que se convierte en duelo dialéctico, sale vencedor Freddie apartando de un plumazo la fachada de seguridad de Dave y ahondando en la figura de la persona que le hizo tanto daño como para construirse la coraza que todos vemos en la serie.

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Y luego tenemos a Michelle, cuya subtrama centrada en su madre parece aportar poco en esta historia. Sí que queda claro que Smoke es una serie de personajes grises, con tantas virtudes como defectos, y eso es algo que se agradece.

No lo voy a negar. Smoke me parece entretenida pero no deja de desconcertarme. Sin duda, es una serie que gana mucho cuando Taron Egerton llena la pantalla, pero su personalidad está demasiado subrayada (queda claro que es un narcisista; no hace falta repetirlo una y otra vez en todos los capítulos). En general, todos los personajes son atractivos pero algunas tramas, como la de la madre de Michelle, no parece ir a ningún lado y algunas escenas sobran, como la del suicidio de Freddie, que parece encontrar la paz o, al menos, algo distinto al sufrimiento que le ha deparado esta perra vida.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Los ojos de Wakanda: Una serie de animación muy entretenida y que enriquece la mitología wakandiana pero que pasará desapercibida ante los desastrosos últimos estrenos de Marvel en televisión

Los ojos de Wakanda se ha estrenado este pasado fin de semana y seguramente ni te has enterado. Y es que Disney+ sigue empeñada en correr un tupido velo desde el fiasco de Invasión Secreta y a partir de Echo ha perdido la fe en sus series. Para colmo la que debía ser la serie baluarte, Daredevil Born Again fue un relativo fracaso en visualizaciones.

Así que Ironheart y Los ojos de Wakanda no han tenido ninguna promoción. Y después de haber visionado los cuatro capítulos de Los ojos de Wakanda no puedo más que recomendarla.

Son cuatro capítulos autoconclusivos y muy entretenidos y que sirven para introducir nuevas ideas a la mitología wakandiana. Todos tienen un nexo de unión, están protagonizados por un «Hatut Zeraze» (o Perros de Guerra en español), guerreras y guerreros wakandianos que, por medio de misiones encubiertas fuera de Wakanda, se dedican a recuperar objetos de Vibranium.

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Voy a realizar unas breves reseñas de cada uno.

1. La guarida del León

Empieza bien la serie. Me enganchó con este capítulo y me animó a seguir viéndola.

Una antigua miembro de las Dora Milaje ahora desterrada tiene una segunda oportunidad de volver. Para ello acepta una peligrosa misión. Debe vencer a un wakandiano rebelde conocido como «El León», uno de los grandes líderes de Wakanda  que reniega de los suyos  para robar y vender varias reliquias. Buen aperitivo para empezar. 7/10.

2. Leyendas y mentiras

El mejor capítulo con diferencia. Me ha encantado. La temática es la misma. Un perro de la guerra tiene que recuperar un objeto de vibranium. En esta ocasión viajamos a la Guerra de Troya y nuestro guerrero wakandiano está infiltrado entre los mirmidones de Aquiles, llegando a ser la mano derecha del legendario guerrero. Aquiles descubre finalmente que Mennon, nuestro protagonista, tiene otras ideas más allá de acabar con Troya. La pelea final entre ambos es brutal. 8,5/10.

3. Perdido y encontrado

Quizás el comienzo lleno de humor y el carácter del wakandiano protagonista me hicieron tardar en entrar en la propuesta. Craso error. Estamos ante un capítulo muy completo que amplia la mitología ya no solo wakandiana sino de otro superhéroe de Marvel: Puño de Hierro. 7/10.

4. La última pantera

Gran colofón final. Episodio épico y dramático. Nos recuerda a Regreso al futuro o a Terminator. La última Pantera Negra viene de un futuro lejano para avisar a nuestros dos wakandianos protagonistas que deberán elegir entre completar su misión o desafiar a su patria para salvar el mundo de un hipotético apocalipsis. Sin duda un gran final. Y ojo a una aparición especial tras los títulos de crédito de apertura: Vemos al Vigilante.

 

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Consideraciones finales

Marvel debería de ir tirando por estas lides. Los ojos de Wakanda es una pequeña gran sorpresa, un oasis entre tanta mediocridad como Echo, Ironheart, Secret Invasion, etc. Expande el universo y mitología wakandiana con historias muy entetenidas y una animación 3D que luce bastante bien.

Sin duda recomiendo Los ojos de Wakanda. Os dejo con el tráiler:

Un saludo y sed felices.

Retro-Análisis: Cube (1997). Ciencia ficción de bajo coste y altos vuelos

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Cuando uno ve por primera vez Cube, no sabe el trasfondo que se esconde detrás del filme en el aspecto económico por poner un ejemplo. No sabemos que costó 345.000 dólares canadienses, ni que recaudó unos 9 millones de dólares en todo el mundo. Como este detalle tiene muchos más, en su mayoría positivos, que convierten a la película, como reza nuestro título, en una producción de ciencia ficción de bajo coste y altos vuelos.

De donde viene y qué nos presenta Cube

Esta película viene o tiene su origen en la mente de su director Vincenzo Natali mientras cursaba estudios en la escuela de cine Sheridan College en Ontario. Planteado como un proyecto de estudiante, recibe influencias del cine de David Cronenberg (por el estilo frío y clínico del filme) y también del cine independiente como por ejemplo, THX 1138 de George Lucas.

Al inicio de la película nos encontramos con un grupo de personas desconocidas entre sí, que despiertan en el interior de una estructura en forma de cubo sin saber cómo han sido llevados a ese lugar y las razones que hacen que estén allí. El espectador está en las mismas desde el inicio: tampoco sabe qué es esa estructura, ni el porqué de la reclusión de los personajes en ese lugar. A medida que va avanzando la trama, vamos descubriendo detalles acerca de las preguntas que nos hacemos al inicio.

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Razones para recomendar Cube

La primera y quizás más importante es su capacidad de empatizar con los personajes que conoces durante la historia. Tenemos a un policía llamado Quentin (Maurice Dean Wint), el cual tiene dotes de liderazgo pero a la vez problemas a la hora de confiar en los demás; también una estudiante de matemáticas llamada Leaven (Nicole de Boer) que será importante a lo largo del filme y un arquitecto llamado Worth (David Hewlett), el cual, en uno de los giros del guion, esconde un secreto que será revelado a su tiempo.

Tenemos también a Holloway (Nicky Guadagni), una doctora con ideas conspiranoicas  que hará de mediadora entre los demás y ejercerá su empatía con el personaje de Kazan (Andrew Miller) el cual sufre de autismo severo con lo que eso conlleva. Aparte del cast más que efectivo y compuesto por actores poco conocidos pero a la vez brillantes en sus roles, es otro punto a destacar la capacidad que tiene Natali de hacerte mantener en vilo y atento a lo que pasa en pantalla durante los escasos 90 minutos que dura la película.

Sabe crear esa atmósfera necesaria para esconder las limitaciones que la producción tiene y que son varias. Eso sí, los pros superan y por mucho los contras. Natali sabe además sacarle mucho provecho a los efectos especiales que su limitado presupuesto permite y hacerlos muy creíbles para el espectador.

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Significado y teorías sobre qué representa el cubo

Hay todo tipo de teorías sobre el significado o a qué hace referencia el espacio en el que se desarrolla la historia. Que es una megaestructura es algo que queda confirmado a medida que va avanzando la misma y bien podría representar la burocracia moderna, con las personas simplemente como engranajes del sistema.

La curiosidad de que los nombres de los personajes se corresponden con los de cárceles da un toque curioso a ese aspecto y el hecho de que nadie entienda qué es el cubo podría tratarse de una metáfora sobre que los humanos tampoco entendemos el sistema en el que estamos inmersos, pareciéndonos algo extraño, frío y abstracto.

Otra teoría nos habla sobre que el cubo podría ser una metáfora de la mente humana. Todo el laberinto en el que están metidos, con cada una de sus estancias, podría representar una parte del subconsciente o algún tipo de dilema psicológico. Cada uno de los protagonistas de esta historia representan aspectos ligados a la psicología o a problemas que le conciernen. Quentin : agresividad/ego, Leaven: razón/lógica, Worth: nihilismo/resignación, Holloway: paranoia/idealismo y Kazan: pureza/intuición.

El cubo, y nos queda claro en algunos de los diálogos que tienen los personajes, habla de existencialismo. Lo hace a través de los personajes en torno a la importancia de la supervivencia y el porqué de luchar por seguir adelante.  Y es la búsqueda de sentido en un universo que se muestra indiferente y donde, en este caso, la colaboración entre los diferentes protagonistas de nuestra historia será vital para su destino. O quizás no sea suficiente con eso.

Y para acabar este apartado, el cubo entendido como experimento social. Llevado al extremo, sería un experimento sociológico o psicológico para comprobar cómo responden diferentes especímenes de marcados perfiles, como si de ratones de laboratorio se tratara. Seguramente (eso no lo sabemos al final del filme, ¿quizás en las secuelas?) podrían haber sido elegidos estudiando sus perfiles personales. Otra variante de este argumento sería que se trata de un tipo de castigo moral disfrazado de prueba, algo parecido al enfoque de la saga Saw.

A quién le recomendamos Cube

A todo aquel/la que disfrute con el cine independiente de ciencia ficción de bajo presupuesto, a los que les guste el tipo de cine a lo Saw (aunque creo que es más bien inspiradora de lo que luego sería esa saga) y, en general, a quienes disfrutan de descubrir pequeñas joyas que a veces nos pasan desapercibidas. Os la recomendamos, resumiendo, por la manera en que Natali supo sacar provecho a una buena idea (sabiendo las limitaciones que tuvo) y darnos al final una película de culto como pocas hemos visto.

Os dejamos otro ejemplo de cine de ciencia ficción que pasó bastante desapercibido en su momento pero que merece vuestra atención: Dark City.

 

 

El cómic de la semana: Spawn Rey 6

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”Hoy destacamos Spawn Rey 6. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Spawn Rey 6, y la serie continúa.

Desde que se relanzó la serie de Spawn con el tomo Universo Spawn, no hemos parado en Las Cosas que nos hacen felices. Porque no sólo comentamos la serie troncal de Spawn, sino porque además hacemos lo propio con Spawn ReySpawn GunSlinger y Spawn Scorched.

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En este tomo se nos presenta los números 31 al 36 del original americano, y esto no es sólo “otra entrega más”. No, señor. Es un caramelo de violencia, sangre y revelaciones que te deja con la boca abierta y el corazón palpitando como si alguien te hubiera puesto un motor diésel en el pecho.

¿De qué va este pack de seis hostias?

Arrancamos tras los eventos de Spawn 350 americano (El cómic de la semana: Spawn La batalla por el trono) Al Simmons recupera parte de su humanidad y deja de ser un simple Hellspawn. Pero, esto significa perder poderes. ¿Batman sin gadgets? Más o menos. Ahora depende de su cerebro, sus músculos y mucho instinto sucio. En los números 31–36, o sea en este tomo, lo vemos perseguir demonios sueltos en la Gran Manzana, enfrentar amenazas ocultas y, amigo mío, encontrarse con viejos enemigos. Aquí no hay villanos de pacotilla: hablamos de tradiciones infernales y caras conocidas que vuelven para recordarle quién manda en el infierno.

La revelación de que Jason Wynn (sisi, el lacayo del gobierno) está detrás de Disruptor es un golpe de trama que sacude más que un terremoto dental. Simmons pasa de ser el cazador a ser cazado… pero este es Spawn, ¿eh? No se acobarda. Y esa tensión da paso a un combate cuerpo a cuerpo que ya querría Rocky con escamas demoníacas.

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¿A quién le echas el ojo visualmente?

En este Spawn Rey 6 tenemos el arte de Javi Fernández, Jeremy Haun y Jason Shawn Alexander, con color de Ivan Nunes. ¿El resultado? Una mezcla entre el gore experimental de Juicios Finales y cortes épicos en un entorno callejero. La sangre, colegas, ni es azul ni es purpurina: sale verde, hiriente, y el arte te lo deja tan claro que parece que puedes oler la tinta.

Un remix de estilos que da vida a la selva urbana donde Spawn se mueve: cada viñeta podría colgarse en un museo, pero con carmín chorreando y alma a mil por hora. Ahí está, el arte acechante y sutil como mordisco: elegante y brutal.

El cierre del arco argumental en número 36 recibe halagos por su brutalidad y enfoque centrado en Al Simmons, aunque es cierto que ciertas subtramas de apoyo no rascan tan abajo. De todas formas, os puedo decir que es un viaje sólido y emocionante.

El veredicto Losada

Spawn Rey 6 es el cómic de esta semana. No solo porque venga con dinamita temática, sino porque demuestra que Spawn no envejece: se reinventa y sigue siendo un animal enjaulado que aspira a libertad con colmillos. Si buscas aventura dura, moral retorcida y arte cascanueces… esto te está esperando.

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Contiene King Spawn volume 1 números 31 a 36 publicados en USA por Image Comics.

La nueva etapa del personaje de Todd McFarlane.

¡EN BUSCA DE UN REY!

El polvo se ha asentado tras la feroz batalla por el Trono que ha dejado a SPAWN en territorio desconocido. Tras el secuestro de la Abuela Blake, nuestro héroe está decidido a registrar todas las guaridas demoníacas hasta que la localice. Creyendo que Kruger está detrás de su secuestro, Spawn se enfrenta a él y a sus hombres, lo que provoca un sorprendente giro del destino que da inicio a un nuevo periplo para salvar a la Abuela Blake.

Spawn jura perseguir a los que han puesto en peligro a la Abuela Blake. Con cierta ayuda de Cyan, logra centrar sus esfuerzos en combatir a los villanos responsables del complot. Acompañado por CY-GOR, Spawn se encuentra en las profundidades de una fortaleza de ÁNGELES, listo para afrontar cualquier desafío que se le presente.

Este tomo recopila los números 31 a 36 de KING SPAWN, la serie que supera todos los récords.

Debajo de estas líneas os dejo la portada de la edición española de Planeta Cómic y el enlace a la editorial pinchando aquí.

Spawn Rey 6

Un saludo y sed felices.

Novedades de Dolmen Editorial de agosto de 2025. Aunque tenemos al Juez Dredd, mi protagonista absoluto es nuestro gran José Ortíz.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros las novedades de Dolmen Editorial previstas para este mes de agosto. Agarraos porque viene una fortísima ola de calor.

Novedades Dolmen Editorial agosto 2025.

Ya sabéis que siempre que es posible, nos gusta hacer una selección de los títulos que más nos llaman la atención sobre las novedades de cada editorial que se van a publicar durante el mes. La mayoría de las veces es muy difícil elegir, dada la calidad y cantidad de títulos que se publican.

En el caso de este mes, en Dolmen Editorial, debo decir que elegir cualquier título donde se lea «Juez Dredd» es ir sobre seguro. Tendrás unas historias trepidantes, muy entretenidas y aderezadas con un dibujazo espectacular. La Línea Albión es un claro ejemplo de este tipo de cómics.

Pero la gran estrella (para mí), de entre todas las novedades de la editorial mallorquina para este mes de agosto, es …

Pack – La Decimotercera Planta

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La colección “La Decimotercera Planta” es una propuesta irresistible para los amantes del cómic británico clásico y el terror urbano.

Este pack reúne tres volúmenes en tapa dura que reviven el serial publicado originalmente en las revistas Scream! y The Eagle en los años 80, con guiones de John Wagner y Alan Grant —reyes del cómic británico— y el arte magistral del español José Ortiz.

El corazón de la historia es un edificio que oculta una planta maldita (la decimotercera), donde convergen lo sobrenatural, la tecnología homicida y el surrealismo más retorcido.

En esta serie tenemos que casas encantadas, vecinos paranoicos, supersticiones al límite y una inteligencia artificial vengativa se mezclan para crear un espacio donde las pesadillas se sienten reales.

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El dibujo de José Ortiz imprime atmósfera, carácter y un ritmo visual trepidante que eleva el tono macabro del relato.

Es una obra que resucita la mejor tradición del cómic de horror con toques de crítica social y ciencia ficción. Muy propio del cómic británico de la época.

Si te atraen los mundos ocultos tras puertas cerradas y los relatos donde la realidad se distorsiona, esta colección podría convertirse en tu nueva obsesión.

Podéis pinchar aquí para obtener más información sobre el pack promocional, directamente desde la web de la editorial.

Esta ha sido mi gran recomendación de entre las novedades de Dolmen Editorial previstas para este mes. Pero sí … Elegid también el tomo de Juez Dredd: El día del juicio.

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Y ahora sí … Justo un poquito más abajo, os dejamos el pdf completo con todas las novedades de Dolmen Editorial para este mes de agosto.

Recordad que las recomendaciones están basadas en mi subjetivo gusto personal, que puede no coincidir con el vuestro.

Echad un ojo al catálogo completo, disfrutad, refrescaos y sobre todo …

¡Sed Felices!

Road House 2 (De profesión duro) ya tiene director confirmado tras la salida de Guy Ritchie

Allá por marzo de 2024 se estrenaba Road House (De profesión duro), remake de la cinta con Patrick Swayze, de 1989. Nuestra crítica os la dejo aquí. A mí personalmente me gustó mucho por las escenas de acción, muy brutas, pero la historia seguía siendo como la original, de vergüenza ajena.

La película llegó a sumar más de 50 millones de espectadores a nivel mundial en sus dos primeros fines de semana, rompiendo todos los récords y convirtiéndose en el mayor estreno mundial de una película de Amazon MGM Studios en el servicio en ese momento.

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Road House acabó siendo un éxito y se anunció una secuela. Jake Gyllenhaal vuelve a ser el protagonista pero hay cambios en la silla de dirección, ya que Doug Liman acabó muy enfadado al descubrir que la película iba directo a Prime Video.

Pues la sorpresa vino al anunciarse el nombre del nuevo director: Guy Ritchie. El realizador se ha especializado en hacer casi una película al año. Dirige rápido y a Amazon eso le venía bien, pero hace cosa de dos semanas Ritchie renunciaba. No sabemos todavía el motivo.

Pero hoy ya podemos deciros que se ha encontrado un sustituto y personalmente no está nada mal. Hablamos de Ilya Naishuller, un cineasta ruso conocido por Hardcore Henry y Nadie,  cuya secuela, dirigida en esta ocasión por Tumo Tjahjanto (The Night Comes for Us), se estrena el 14 de agosto.  Naishuller, por cierto, ya ha dirigido otro éxito de Prime Video como Jefes de estado, comedia de acción donde Idris Elba interpreta al Primer Ministro británico y John Cena al presidente estadounidense, teniendo que colaborar juntos para resolver una crisis internacional. Seguramente eso le habrá valido para fichar por Road House 2.

Personalmente me subo al carro de esta secuela. Gyllenhaal me encanta y aquí se lo pasó muy bien. Y la gran sorpresa fue Conor McGregor. Sí, sin duda compro secuela.

Un saludo y sed felices.

 

Series y Películas que se estrenan en Disney+ en Agosto 2025

Alien: Planeta Tierra constituye la principal novedad entre los estrenos de Disney+ para este mes de agosto, llegando también a la plataforma el drama judicial Amanda Knox: Una Historia Retorcida (basada en un caso real que conmocionó años atrás a la opinión pública) y, desde Marvel, la serie animada Los Ojos de Wakanda. Pero hay más…

Bienvenidos una vez más a compartir las novedades de Disney+, en este caso las de agosto de 2025, que, como viene siendo habitual, no traen mucho en cantidad, pero sí algunos arribos esperados y resonantes.

Entre las series, la principal novedad es sin duda el estreno de Alien: Planeta Tierra (Alien: Earth), la serie que, creada por Noah Hawley (Fargo), funciona como precuela de la conocida saga de terror y ciencia ficción ubicándose dos años antes de los sucesos de la primera película y concebida como si nunca hubieran existido las precuelas Prometheus (2012) y Alien: Covenant (2017), lo cual implica echar al olvido eso de que los xenomorfos eran en realidad un arma biológica, una idea descabellada y poco atractiva que no interesó absolutamente a nadie.

La trama tiene que ver con una nave que se estrella en la Tierra trayendo al terrorífico visitante y eso la convierte en la primera de las historias de la franquicia que se ambienta en nuestro planeta a menos, claro, que tengamos en cuenta las de Alien vs. Depredador. El año es 2120, en momentos en que la Tierra es gobernada por cinco corporaciones y tanto robots como cíborgs conviven con humanos. El papel principal corre por cuenta de Sydney Chandler, secundada en el elenco por Alex Lawther, Essie Davis y Timothy Olyphant.

Estreno el 13 de agosto.

 

Amanda Knox: Una Historia Retorcida es una miniserie basada en un caso real que adquirió alto carácter mediático allá por 2007, cuando una joven estadounidense de veinte años fue condenada injustamente en Italia por el asesinato de su compañera de piso y pasó cuatro largos años en prisión luchando por probar su inocencia.

El resonante caso judicial ya dio lugar en 2011 una película televisiva con altos picos de audiencia, pero en esta oportunidad se trata de una miniserie de ocho episodios producida por 20th Television y creada por K.J. Steinberg (This is Us), que cuenta al frente de su elenco a Grace Van Patten, secundada por Sharon Horgan, John Hoogenakker, Francesco Acquaroli, Giuseppe De Domenico y Roberta Mattei.

Los dos primeros episodios llegan a Disney+ el 20 de agosto y los restantes lo irán haciendo cada miércoles en forma sucesiva.

 

Cerrando con las series live action, Quebranto está protagonizada por la exitosa estrella juvenil argentina Tini Stoessel, marcando su vuelta a la ficción después de varios años dedicada casi con exclusividad a la música. Pero no se trata esta vez de una tira juvenil como las que la hicieran famosa, sino de un thriller dramático en el que por primera vez interpreta a un personaje adulto.

Dirigida por Bernardo de la Rosa y rodada en Argentina y México, la historia sigue a una joven pianista atormentada por su pasado que, criada como hija adoptiva por una familia del primer país mencionado, emprende al segundo un viaje en busca de su origen que la llevará incluso a infiltrarse en una organización criminal y teniendo su búsqueda un alto costo. El chileno Jorge López (Élite) y el mexicano Martín Barba (Club 57) acompañan en el elenco.

Con sus seis episodios, la primera temporada se estrena completa el 15 de agosto.

 

Entre las series animadas, la que sin duda más expectativa genera es Los Ojos de Wakanda que, tomando como base al ficticio estado africano de Marvel, está creada y desarrollada por Ryan Coogler, quien fuera justamente director de Black Panther, hasta ahora único filme de superhéroes en conseguir una nominación al Oscar como mejor película.

Se trata básicamente de una miniserie antológica de cuatro episodios que sigue distintas historias de los Hatut Zaraze, fuerza especial de héroes wakandianos que recorren el mundo en busca de objetos de vibranium que les han sido robados a su nación. Se anuncia una estética cuidada a la altura de otras series animadas del MCU como X-Men´97 o What If?…, pero también un tono más político y comprometido con la cultura africana.

El estreno es hoy, 1 de agosto.

 

Y Los Ojos de Wakanda no es por cierto la única serie animada de Marvel que arriba a la plataforma este mes: en formato más infantil llega Iron Man y su Superequipo que, a lo largo de seis episodios, sigue en sus aventuras al trío de hierro integrado por Iron Man, Iron Heart y Iron Hulk en una propuesta de tono semejante a Spidey y su Superequipo, que fuera estrenada en 2021 y que ya ha sido renovada para una sexta temporada.

El estreno es el 12 de agosto y lamentablemente no he encontrado tráiler en español.

 

Siguiendo con la animación infantil, pero fuera de Marvel, Robogobo es una serie original de Disney que sigue a Dax, niño genio que rescata a cinco adorables mascotas y forma con ellas un equipo especial cuya función es auxiliar a otros animales en problemas. Emitida por Disney Jr., la serie ya ha sido renovada para una segunda temporada y la primera llega a Disney+ el 6 de agosto.

 

Entre los documentales se destaca Necaxa: Camino al Éxito que, producida por Eva Longoria junto a Ryan Reynolds y Rob McElhenney, es una docuserie que replica en tierra azteca la experiencia que estos dos últimos hicieron en Gales al comprar un equipo de fútbol y dejar la experiencia plasmada en cinco temporadas de Welcome to Wrexham.

De manera análoga y en este caso junto a Longoria, han adquirido el Necaxa que, con sede en Aguascalientes, es uno de los clubes más antiguos y emblemáticos del fútbol mexicano. El mismo ha pasado por épocas de fuerte inestabilidad, conflictos, turbulencias y luchas continuas contra el descenso de categoría, historia que el nuevo trío de propietarios busca revertir y documentar sus esfuerzos en esta serie.

El estreno es el 8 de agosto y me llamó la atención oír como fondo del tráiler, aunque versionado, el tema Matador, un clásico de la banda argentina Los Fabulosos Cadillacs.

 

Con respecto a las películas, la única novedad del mes se llama La Conductora, filme de 20th Century Studios al que la sinopsis oficial describe como irreverente thriller de ritmo frenético que cuenta “la historia de una mujer que en su adolescencia fue conductora de huidas en coche y que en el presente se ve obligada a revivir su desagradable pasado cuando un antiguo jefe le brinda la oportunidad de salvar la vida de su exnovio, quien nunca ha sido de fiar”.

¿Entendieron algo? Yo nada y encima el mail de prensa de Disney da cero datos sobre showrunner, productor, actores y demás, ni siquiera el título original y tampoco he podido encontrar algo en internet por más que haya revuelto cielo y tierra, así que… no sé, nada: el estreno es el 22 de agosto, sea lo que sea…

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Y si hablamos de animación española, llega después de su paso por los cines Norbert que, escrita y dirigida por José Corral Llorente, sigue la historia del incompetente espía de una nación gris y sombría cuyos gobernantes pretenden conquistar a su colorido y alocado país vecino, convirtiéndose él de manera impensada en el héroe capaz de frustrar los planes de su propio gobierno.

Estreno el 18 de agosto.

 

Al listado…

SERIES

. Los Ojos de Wakanda (1 de agosto)

. Jimmy Neutron, el Niño Inventor (todas las temporadas, 1 de agosto)

. King of the Hill (temporada 14, 4 de agosto)

. Robogobo (6 de agosto)

. Mickey Mousefunhouse (temporada 3, 6 de agosto)

. Los Proud: Más Ruidosos y Orgullosos (temporada 3, 6 de agosto)

. Iron Man y su Superequipo (12 de agosto)

. Alien: Planeta Tierra (13 de agosto)

. Quebranto (15 de agosto)

. Amanda Knox: Una Historia Retorcida (20 de agosto)

PELÍCULAS

. Norbert (18 de agosto)

. La Conductora (22 de agosto)

DOCUMENTALES

. Necaxa: Camino al Éxito (8 de agosto)

. Sin Límites con Chris Hemworth: Una Vida Mejor (15 de agosto)

Esperando como siempre que hayan encontrado algo de su gusto e interés, nos volvemos a encontrar el próximo mes con las novedades de Disney+ para septiembre. Hasta entonces y sean felices…

Libros de ciencia ficción más premiados de la historia: cuando las palabras colonizan planetas

Hay libros que abren puertas. Y luego están los de ciencia ficción, que no se conforman con eso: abren portales, agujeros de gusano, estaciones orbitales y civilizaciones enteras con apenas un par de párrafos. Pero entre tanto salto temporal y tantas distopías con aroma a realidad, hay obras que no solo volaron alto: hicieron historia a base de premios, vítores y alguna que otra lágrima robótica.

Libros de ciencia ficción más premiados de la historia.

Prepárate, lector, porque vamos a despegar hacia esos libros que no solo imaginaron el mañana, sino que se lo llevaron a casa envuelto en un Hugo, un Nebula o una ovación interplanetaria.


Los Mejores Libros de Ciencia Ficción


Las mejores sagas literarias de Ciencia Ficción


 

Dune. Frank Herbert

Libros de ciencia ficción más premiados de la historia Frank Herbert no escribió una novela, inventó un maldito ecosistema completo. Planeta árido, profecías, gusanos gigantes y política intergaláctica. Dune es el “Señor de los Anillos” del espacio. ¿Premios? Todos. Hugo. Nebula. Locus. Y más. Es el libro que convirtió el desierto en literatura. Y aún resuena como un mantra entre los fans: “No conoceré el miedo…”

Los mangas más premiados de la historia (o por qué lloramos leyendo viñetas en blanco y negro)


Los cómics más premiados de la historia (o por qué a veces el arte sí se viste de mallas)

Neuromante. William Gibson

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Sin Gibson no hay Matrix, no hay cyberpunk, y probablemente, tampoco internet como la conocemos. Neuromante ganó el trío sagrado: Hugo, Nebula y Philip K. Dick Award. Un antes y un después. Gibson escribió sobre un mundo digital cuando los ordenadores aún hacían más ruido que sentido.

Fundación. Isaac Asimov

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Asimov no ganó solo premios. Ganó el derecho a ser llamado profeta. Fundación no es solo una saga: es un monumento a la inteligencia humana. Ganó el Hugo especial a la mejor serie de ciencia ficción de todos los tiempos. Ahí es nada. Y sí, todavía hay fans discutiendo si Hari Seldon lo predijo todo… incluida esta reseña.

Hyperion. Dan Simmons

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Los peregrinos, un mundo imposible, un dios metálico y un poeta resucitado. Simmons mezcló lo épico con lo personal y reventó los premios Hugo y Locus con Hyperion. Una obra maestra que es más poesía que ciencia, más mito que novela. Y eso, amigo lector, no es nada fácil.

La mano izquierda de la oscuridad. Ursula K. Le Guinmano Le Guin fue esa escritora que convirtió la ciencia ficción en literatura con L mayúscula. La mano izquierda de la oscuridad es un viaje a un mundo donde el género es fluido, el frío es absoluto y la política se convierte en supervivencia. Premios Hugo y Nebula. Y un aplauso eterno.

Cita con Rama. Arthur C. Clarke

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Cuando Clarke no estaba escribiendo 2001, se dedicaba a crear maravillas como esta. Cita con Rama es una exploración a la más pura esencia de lo desconocido, y por eso se llevó el Hugo, el Nebula, el John W. Campbell Memorial… Vamos, que solo le faltó el Nobel. Y no me extrañaría que lo intentaran.

El juego de Ender. Orson Scott Card

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Un niño genio, una escuela espacial y una guerra que no es lo que parece. El juego de Ender es una patada emocional en todo el pecho. Ganó Hugo y Nebula sin despeinarse. A día de hoy, sigue generando debates, lágrimas y relecturas obligatorias. Brillante, intenso, inolvidable.

Los desposeídos. Ursula K. Le Guin (otra vez, sí)

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No me importa repetir autora si hablamos de joyas. En Los desposeídos, Le Guin plantea una utopía y una distopía… al mismo tiempo. Hugo. Nebula. Locus. Y una lección de cómo la ciencia ficción puede ser más política que un debate electoral. Sin gritos. Solo con páginas que arden.

La parábola del sembrador. Octavia E. Butler

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Si no conoces a Butler, estás a tiempo de reparar ese error vital. La parábola del sembrador es tan profética que debería haberse usado como manual de supervivencia. Su realismo, su crudeza y su esperanza son una bofetada necesaria. Premiada y reverenciada. Como debe ser.

Snow Crash. Neal Stephenson

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Stephenson no se conformó con el cyberpunk. Lo empapó de sátira, pizza a domicilio y lenguas muertas. Snow Crash es una locura brillante que predijo más cosas de las que quiero aceptar. No ganó todos los premios… pero se ganó un lugar eterno en las estanterías de quienes quieren algo distinto.

Epílogo: la ciencia ficción no predice el futuro. Lo crea.

Estos libros no son solo ganadores de premios. Son arquitectos del mañana. Fueron escritos por mentes que miraron a las estrellas y decidieron que había que escribir sobre ellas. Con pasión. Con miedo. Con amor. Con tecnología imposible y dilemas muy humanos. Y eso, amigo, vale más que cualquier estatuilla.

Un saludo y sed felices.

Superestar (Netflix): las luces de bohemia del 2000

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

Hacer algo sobre el fenómeno que representó Tamara a principios de siglo XXI en España era más o menos fácil. Eso puede pensar uno al empezar a ver «Superestar» en Netflix. Al fin y al cabo, de Tamara, Leonardo Dantés, Paco Porras era imposible no saber cosas. Qué menos que sus canciones, que rápidamente pasaron a ser parte cultural de aquella primera década del siglo.

Todos los que teníamos consciencia en aquella época sabíamos quiénes eran. Hacer casi cualquier cosa podría más o menos atraer a gente buscando reírse, extrañarse o lamentarse de aquel circo/movimiento/vaya usted a saber. Es básicamente, no nos engañemos, la especialidad de Netflix, nuestra fábrica de hacer salchichas culturalmente hablando.

De vez en cuando, claro, se les cuela un «Mi reno de peluche«. O incluso este «Superestar» de Nacho Vigalondo, que en seis episodios huye de cualquier intento convencional de hacer un relato cronológico de lo más o menos sabido de los personajes con alguna licencia y ya está. Se ha arriesgado.

No, no se ha arriesgado: ha tomado todos los elementos públicos de los personajes, los ha mezclado con ciencia-ficción, mundos alternativos, el esperpento clásicamente español y ha creado algo sorprendente, fascinante. Ha unido teorías de las conspiración con elementos de realismo mágico con recreaciones de momentos de la televisión que hemos visto todos. Nacho Vigalondo ha hecho magia, ha creado algo siniestro, terrible, chocante. Pero sobre todo valiente. Increíblemente valiente.

Para hablar de «Superestar» hay que hablar de todos los elementos mágicos recurrentes en los seis episodios, cada uno dedicado a un personaje de todo este universo. Ese hostal nocturno de esa calle desconocida de Madrid, fuente de magia y de realismo mágico para todo el que entra, que es un espejo, una adicción y un potenciador de quien entra. Esa sala de baile oscura y brillante, decadente y vibrante. Todo ese oscuro, peligroso, atrayente y adictivo Madrid nocturno del cambio de siglo, heredero fiel de El Día de la Bestia de De la Iglesia.

En ese Madrid de la serie hay una continuidad perfecta entre pasear borracho por la calle, fijarse en el lugar donde Valle-Inclán se inspiró para desarrollar su esperpento y encontrarse en medio de una secta llena de cultistas poderosísimos que velan por el devenir del país.

En «Superestar» es fácil encontrarse con estrellas mundiales del pop que creíamos muertas mientras buscamos tápers para llenarlos de mierda, encontrar sujetos oscuros y siniestros con disociaciones mentales que ríete tú del protagonista de Psicosis y universos alternativos en los que la casualidad dio lugar a un universo en el que todo fue muchísimo más gris. Lo conocido por todos se da la mano con un universo mágico desconocido que lo conecta y desarrolla de manera espectacularmente esperpéntica y maravillosa, tan siniestra como cómica.

Es complicado no ver una mezcla de David Lynch con Alex de la Iglesia y sobre todo Valle-Inclán constantemente en «Superestar». Es fácil ver las referencias al Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick, precisamente estrenada en 1999, siendo algo contemporáneo de los hechos en que se basa la serie. Nacho Vigalondo usa todas estas referencias cinematográficas para atarlas mediante el esperpento y el realismo mágico a su particular versión de lo que pasó entre bambalinas mientras todos veíamos el espectáculo de gritos, canciones grotescas, anuncios en fruterías y augurios basados en vegetales.

Y en «Superestar» el camino de inicio es, para casi todos los personajes, el mismo. Alguien que no ha tenido éxito o que malvive de glorias pasadas, con delirios de grandeza que apenas pueden sostener el duro día a día.

El éxito llega desde el momento en que se sumergen en la gran piscina de violencia y pornografía del Castillo de Drácula de la serie: Crónicas Marcianas, el mitológico programa nocturno de la televisión española, aquí rebautizado con otro nombre. Y, cómo no, es el mismísimo autor el que ha reservado el papel de Drácula, es decir, de Javier Sardá (también con otro nombre en la serie).

Como en Drácula, todos los personajes sufren de un modo u otro por su causa, todos creen haber triunfado pero sufren de manera patética y terrible. Él nos los presenta al principio, nos los ofrece, aparece de pasada en sus episodios como si fuera un elemento del decorado más algo casi circunstancial. Pero no lo es. Es el centro de todo.

Donde en el esperpento de Valle-Inclán está la Muerte aquí tenemos al Amo del Calabozo que es ese Nacho Vigalondo presentador del inicio de cada uno. Prácticamente nunca le mencionan, está como una sombra entre las cosas que les pasan a todos, aparece en la televisión como uno más, pero de manera misteriosa presenta cada episodio de sus vidas.

Algunos de ellos pretenden rebelarse contra esta tiranía, disociando su personalidad en dos, enajenándose directamente de la realidad o incluso huyendo de ella a universos paralelos. Otros se enfrentan a lo que parece el inevitable destino personal y del país, horrible y espantoso bajo su punto de vista, ocultando hasta el final algo sórdido y retorcido sobre sus propios sentimientos al respecto.

En «Superestar» se salva quizás solo  una persona, de la que siempre Tamara ha hablado bien, y la propia protagonista, tras pasar su propia aventura valleinclanesca mezclada con ciencia-ficción, por supuesto. No podía ser otra cosa que un espejo deformante que,siendo lo que es ella, tenía que ser un reflejo gris de lo que pudo haber sido y no fue. Y es enternecedor cómo ese reflejo gris brilla donde la versión original de ella misma parecía haberse apagado.

Es bonito y optimista. Es la pureza desde la sencillez, desde la falta de malicia y la honestidad. Después de pasearnos por tanta miseria moral, tanto espejo deformante sacándonos más feos de lo que somos, Vigalondo se permite hacer el camino contrario, literalmente, con el que empieza la serie, acabando por alabar el brillo, la luz, la esperanza.

No sabemos cómo ha convencido a la gente de Netflix para hacer «Superestar», pero ojalá lo consiga más veces. Y que Secun de la Rosa sea reconocido al fin como el enorme actor que es, que lo que hace con Leonardo Dantés lo han hecho en España poquísimos actores.

Sed felices.

Novedades de Norma Editorial y Astronave de agosto de 2025. Sin tregua.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros las novedades de Norma Editorial y también Astronave, previstas para este mes de agosto. No tenemos tregua. La editorial catalana nos trae (como siempre) obras de grandísima calidad. Vamos a comentar algunas.

Novedades Norma Editorial y Astronave

Norma Editorial nos presenta un mes cargado de novedades. Y encima de todo, nos trae varios títulos del género wéstern, que es uno de mis géneros favoritos. No obstante, intentaré ser todo lo objetivo posible … O quizá no … Seguramente no pueda.

Vamos al turrón. Voy a comentaros los títulos que más me llaman la atención de este mes.

1.- Thorgal Saga 3. Shaigan.

Norma

La historia de Thorgal Saga: Shaigan se adentra en uno de los capítulos más oscuros y misteriosos de la vida de Thorgal: los años perdidos que pasó como Shaigan el Despiadado.

Thorgal ha perdido la memoria. Bajo el nombre de Shaigan, se convierte en un temido pirata que saquea los siete mares junto a Kriss de Valnor.

Un misterioso hechicero le ofrece recuperar sus recuerdos… pero a cambio debe conseguir Fiskhkryggr, la espada legendaria del rey Halvdan el Negro.

Lo que sigue es una travesía cargada de traiciones, amenazas sobrenaturales, y un enfrentamiento entre el hombre que fue y el despiadado en el que se ha convertido.

Tendremos este título disponible en nuestras librerías, el próximo 22 de agosto. Podéis pinchar aquí para obtener más información de la editorial.

2.- Golden West.

Norma

Golden West, de Christian Rossi, es una apasionante novela gráfica ambientada en el Oeste norteamericano, cargada de espiritualidad, lucha y supervivencia.

Woan, un joven expulsado de su pueblo para evitar una maldición, debe enfrentarse solo a los peligros de la frontera noroeste de México.

En su viaje, Woan se enfrentará a los elementos naturales, los conflictos humanos, y su propia transformación personal.

La figura del legendario guerrero apache Gerónimo aparece como guía espiritual y símbolo de resistencia contra la desaparición de una civilización indígena.

Tendremos disponible este título, el próximo 8 de agosto. Si pincháis aquí, obtendréis más información desde la web de la editorial.

3.- Sir Edward Grey. Cazador de Brujas. Integral 2.

Norma

El segundo volumen integral de esta serie, surgida del universo de Hellboy, nos sumerge en las investigaciones sobrenaturales de Sir Edward Grey, el detective ocultista al servicio de la Reina Victoria.

Grey se enfrenta a monstruos, espectros y sociedades secretas como la Hermandad Heliópica de Ra, combinando esoterismo, acción y una atmósfera gótica impecable.

El segundo integral de Sir Edward Grey Cazador de Brujas, saldrá a la venta en librerías el próximo 22 de agosto. Pinchad aquí para obtener más información desde la web de Norma Editorial.

Y hasta aquí las recomendaciones de Norma Editorial para este mes. Justo un poco más abajo, os dejamos el pdf completo con todo el catálogo de agosto.

Echad un ojo, disfrutad, refrescaos y sobre todo …

¡Sed Felices!

Análisis de El Instituto. Temporada 1. Episodio 4

Llegamos a mitad de la primera temporada de El Instituto con un su cuarto capítulo que, titulado La Caja, gana en intriga con un par de importantes revelaciones. Creada por Benjamin Cavell y basada en la novela homónima publicada por Stephen King en 2019, la serie es emitida por MGM+.

Hola otra vez. Bienvenidos a analizar un nuevo episodio de El Instituto que, decididamente, se va poniendo cada vez mejor. Una entrega que abre nuevas preguntas pero también viene con importantes revelaciones acerca de la estructura interna del instituto y las habilidades psíquicas de Luke, que son más de las que creíamos y ello explica su secuestro y reclutamiento.

Otra novedad, pero que tiene menos que ver con la serie que conmigo, es que he comenzado a leer el libro y si bien no quiero hacer spoiler (además tiene seiscientas páginas y he leído hasta ahora un diez por ciento), puedo aventurar que tendré más elementos para juzgar la adaptación una vez que la serie acabe.

Pasemos mientras tanto a analizar lo que nos ha dejado este cuarto capítulo no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

Nuevos Internos

Tras el traslado de Kalisha a la Mitad Trasera del instituto, sus compañeros no han tenido más noticias y están preocupados. Avery no consigue llegar con su telepatía al lugar en que se halla y sufre por ello, lo mismo que al leer los pensamientos de Luke y comprobar que está considerando la posibilidad de que esté muerta. Recriminado por el niño, este se compromete a dejar de pensarlo.

Hay nuevos compañeros. Entre ellos las gemelas Wilcox (Maggie y Annie McCormick), lo cual, tratándose de una historia de Stephen King, nos provoca inquietud al recordar El Resplandor, pero la diferencia es que estas gemelas sí están en la novela original y, según oímos conversar a Sigsby, Stackhouse y Hendricks (que miran y oyen todo), parece que se potencian entre sí.

El otro recién llegado es un tal Harry (Boden Pothorin) que, de tan violento e impulsivo, hace que Nick parezca un monje budista. Quiere saber dónde está y se lo toma con todos, como si cada uno allí fuera parte del instituto y le ocultaran información. En un forcejeo, es el propio Nick quien termina reduciéndolo y logrando que se calme y entienda que están todos en la misma situación y ninguno sabe mucho más que él.

Luke es sometido en la Caja a pruebas cada vez más intensas, pues Hendricks y Stackhouse están convencidos de que oculta su potencial y es TP (telépata) además de TK (telequinético). Se le cruzan así visiones de pesadilla que van desde ojos en primer plano hasta heridas agusanadas pasando por imágenes distorsionadas de sus padres en dantesco y surrealista desfile que pareciera concebido por Buñuel y Dalí. Pero nada: se mantiene firme…

 

Visita a Wendy

Fuera del instituto, Tim plantea al sheriff local sus sospechas en torno a la misteriosa muerte de Annie, que fue caratulada como sobredosis. Cuando pregunta por el examen toxicológico, se le informa que no se gastará dinero en algo cuyo resultado ya se sabe, además de recordarle que Annie creía que la Tierra era plana.

Wendy escucha en silencio y al parecer poco convencida. De hecho, cuando Tim decide luego visitarla, así se lo manifiesta en privado y confirma que Annie no bebía. Él aporta un dato más: la botella de vodka que se hallaba junto al cuerpo no presenta las marcas de lápiz labial que sí se observan en las latas de gaseosa que Annie tenía.

Wendy pone cara de incredulidad cuando Tim le menciona que Annie, además, hizo referencia al avión estrellado, aunque no tanta cuando le muestra el artículo sobre la tragedia de Red Steps en que murieron ahogados años atrás varios adolescentes o el mapa que, dibujado por ella misma, tenía consigo.

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Va entonces en busca de un álbum de graduación y le muestra fotografías suyas junto a las víctimas de la tragedia, anoticiándole así de que las conocía. Él intenta curiosear otras fotos y cuando, en tono jocoso, forcejean por el álbum y quedan por un momento mirándose a los ojos, hay amago de intimidad que queda en nada porque él tiene que partir a hacer su ronda. Previo a ello, le pide a Wendy prestado el auto para el día siguiente…

La Mitad Trasera

Quien sí podría confirmar que Luke es también telépata es Avery, que se ha dado cuenta. Por cierto, sigue empeñado en establecer contacto con Kalisha y finalmente lo logra, por lo cual va en la noche a ver a Luke para darle la noticia y ambos realizan un “viaje mental” a la Mitad Trasera a través de los ojos de ella.

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Todo luce allí verdoso y más oscuro, pero la buena noticia es que Kalisha está viva, manifestándoles que no lo pasa tan mal y hasta tiene más libertades que en la Mitad Delantera: todo es gratis y no más pruebas ni Caja, aunque deben soportar más de cerca el zumbido al que se hiciera referencia en el episodio anterior y ser sometidos cada tanto a “noches de cine” en las cuales ven filmaciones que parecieran juegos de rol, pues al cerrar los ojos terminan viendo y actuando como quienes aparecen en las mismas.

Y allí está Iris, que luce ausente y algo ida. Por un momento, pareciera notar la presencia de Luke y Avery, pero la imagen le desaparece. Kalisha dice que las sesiones de cine pasan factura, habiendo Iris visto demasiadas. Además, será trasladada pronto a una sección a la que llaman “Recuperación” y en la cual nadie sabe qué ocurre.

Avery se acerca a una puerta identificada justamente con esa designación y se toma los oídos diciendo que de allí viene el zumbido. Aunque en menor grado, Luke también lo oye, pero cuando intenta forzar al niño a ver qué hay del otro lado, este entra en crisis y el viaje mental concluye con ellos nuevamente en la habitación del primero.

Charlando bajo la Lluvia

Luke cuenta sus experiencias a George y Nick. Buscando verlo positivamente positivo, el primero interpreta que, después de Recuperación, los internos deben ser probablemente enviados a sus casas. Nick, siempre más pesimista y desconfiado, se ríe de su suposición, en tanto que Luke sostiene que urge averiguar qué hay tras esa puerta.

Harry, mientras tanto, se ha hecho amigo de las gemelas a las que da impulso en los columpios en una escena que, extrañamente, me trajo a la cabeza imágenes de The Walking Dead: World Beyond y de Tierra Incógnita (series también analizadas por este servidor a las que pueden echar ojo en los respectivos links). Leyendo su mente a pedido de Luke, Avery dictamina que Harry encuentra en ellas el sustituto de dos cocker spaniels que tenía como mascotas. Simpático…

Sigsby aborda a Luke para hablar en privado y le manifiesta su intriga por el hecho de que sus estudios preliminares no concuerden con los resultados de sus pruebas. Él replica que quizás sea porque todo allí es una mierda, inclusive ella, lo que lleva a Sigsby a aclararle que no es “el enemigo”, aunque nada responde cuando Luke pregunta quién lo es entonces y, en cambio, quiere saber si el doctor Hendricks le sometió a nuevas pruebas.

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Astutamente, Luke finge sorprenderse de que no lo sepa y, golpeando donde a Sigsby más le duele, infiere que si están hablando bajo la lluvia es porque en su oficina teme ser oída y ello solo puede significar que hay conflitos internos y quizás estén pensando en desplazarla o reemplazarla. Touché…

Los Enredos de Harry

En los corredores, Luke se cruza a Tony prácticamente arrastrando a un maltrecho Harry, que viene seguramente de ser sometido a pruebas. El joven convulsiona y vomita mientras Luke quiere llamar a un médico y Tony le conmina a meterse en sus cosas y llama más bien a Maureen para que limpie el desastre.

Una vez que Tony se ha ido, Luke quiere hablar con Maureen y esta lo lleva junto a la máquina de hielo que, junto al parque de juegos, es uno de los dos lugares que escapan a los monitores. Él insiste en que les ayude y ella en que nada puede hacer. Luke le pregunta por el hijo que ha perdido y ella dice que solo era un niño, a lo que él replica que ellos también lo son y necesitan su ayuda…

En la noche, Luke tiene una pesadilla en la cual, con una mancuerna, Harry golpea duramente a una de las gemelas en el rostro dejándola sin sentido. Sobresaltado, despierta y corre hacia la habitación de este, en cuyo interior las muchachas le asisten tras el mal momento vivido y procuran que coma algo. El alboroto creado por Luke hace que Tony llegue y abra la puerta para encontrarse con la escena que el joven vio en su mente mientras dormía. Luke es retenido por la fuerza, Tony aplica una descarga eléctrica a Harry y se llevan a la chica herida para atenderla.

A la mañana siguiente, en el desayuno, Sigsby se acerca a los chicos para darles el parte oficial, según el cual Greta Wilcox solo tiene esguince en el cuello y un traumatismo craneal leve, en tanto que Harry ha pedido disculpas y todos están bien. Pero cuando George pregunta si pueden verlos, la respuesta es un tajante no y Sigsby, antes de marcharse, deja claro que quien difunda una versión diferente deberá ser denunciado.

Inquebrantable

Luke se ha metido en una complicación, pues haber sabido lo que ocurriría con anticipación le convertiría en un PC, es decir que podría tener los tres poderes: telequinético, telepático y precognitivo.

Como confirmándolo, Tony le lleva nuevamente con Hendricks, pero esta vez para una prueba diferente, según dicen reservada para quienes no dicen la verdad. Afirman que los tres poderes están interconectados y cada uno lleva al otro, por lo que su habilidad de TP ya debería haberse manifestado.

Introduciéndole en un tanque transparente, se cambia el oxígeno de su interior por nitrógeno mientras Hendricks le pregunta en qué animal o equipo deportivo está pensando y Luke, a pesar de lo insoportable de la tortura y parecer al borde del colapso, se mantiene sin decir nada a lo largo de siete sesiones de asfixia…

Hendricks es abordado luego por Sigsby, quien le echa en cara estar haciendo sesiones con el muchacho a sus espaldas. El médico se ampara en que todo fue idea de Stackhouse. A ella le da lo mismo y solo quiere que Luke sea pasado a la Mitad Trasera de una vez por todas, pero él dice que sería un riesgo mientras no se haya manifestado como PC y es entonces cuando le pone al tanto de que los intentos no tuvieron éxito.

Cuando Sigsby pregunta por el plan de Stackhouse en caso de que el muchacho acabe por manifestarse como PC, Hendricks responde que lo más probable es que sea vendido al mejor postor. Ella se marcha con visible disgusto y previa advertencia al médico de no decir a Stackhouse una sola palabra de lo que acaban de hablar.

Luke, en tanto, es llevado a su habitación por Maureen y allí se encuentra con un angustiado Avery que dice, por un momento, haberle visto muriendo. El niño clava luego la vista en Maureen y le aparece en su mente una imagen en la que va por los corredores llevando una camilla sobre la cual, inconsciente y quizás muerta, yace Greta Wilcox…

Balance del Episodio

Hemos llegado a la mitad de temporada y la serie, yendo de menor a mayor, va tomando cada vez más forma. Tras el soso y algo desconectado comienzo de los dos primeros episodios ha ganado en intriga en el tercero y, todavía más decididamente, en el cuarto que hoy analizamos.

Hemos tenido por fin un vistazo de la Mitad Trasera, pero también comprobado que no están allí todas las respuestas y eso es inquietante. ¿Qué hay en la sala de Recuperación? ¿Y qué es exactamente la Recuperación?

Confieso que me da algo de escalofrío comenzar a pensarlo pues me es imposible desconectar esa imagen de la pobre Greta sobre la camilla (y presumiblemente muerta) de aquel comentario de Nick sobre el humo negro que brota cada tanto de las chimeneas cercanas. ¿Es entonces ese el final que espera a quienes no logran desarrollar el poder precognitivo? ¿Acabar incinerados como fallidos descartes?

Pone la piel de gallina pensarlo y lo que en todo caso está claro es que no se puede confiar demasiado en nadie allí dentro. Yo no me fiaría tanto de Maureen, por ejemplo, pero Luke sigue empecinado en convertirla en aliada aun a pesar de las advertencias que Avery le ha hecho al respecto. Tampoco merecen crédito los intentos de acercamiento de Sigsby hacia Luke por mucho que diga no ser el enemigo. Y menos que menos el tono de víctima que asume Hendricks al ser interpelado por ella y derivar todas las culpas en Stackhouse.

Y de los que andan por fuera, no sé tampoco si habría que confiar en Wendy como Tim lo hace. Su súbita simpatía hacia él en contraposición con la primera actitud al conocerlo podría ocultar algo parecido a lo de Kate en su traicionera relación con la desdichada Michelle y quizás sepa más sobre el instituto de lo que dice o incluso trabaje para ellos. O tal vez su cambio de actitud sea sincero. No lo sabemos, pero no vendría mal tomar recaudos y ya sabemos que Tim es no solo demasiado bueno sino también demasiado ingenuo.

Lo que está claro es que su arco se va conectando cada vez más con lo que ocurre paredes dentro y es posible que sea la ayuda que los niños necesitan para salir de allí. No obstante, esa subtrama es la que todavía presenta más puntos débiles y no lo digo solo por la exagerada bondad y candor de Tim, sino que además no cierran mucho algunos detalles como que la botella de vodka o efectos personales de Annie no hayan sido incautados por la justicia como evidencia o requisados por aquellos que la sacaron de en medio.

A menos, claro, que estemos ante una conflagración más grande de lo que pareciera y que el “hombre del teléfono”, ausente en este capítulo, termine siendo un pez realmente gordo que tenga a la justicia y poder político en el bolsillo. La muerte del senador es bastante sugerente…

Lo del “triple poder” de Luke, por su parte, ha sido una de las grandes revelaciones del capítulo y las pruebas a que ha sido sometido durante el mismo no lo han sido solo para el personaje sino también para el propio Joe Freeman, que ha salido ampliamente airoso desde lo actoral. ¿Y por qué persiste en ocultar sus habilidades telepáticas o precognitivas? Pues creo que lo que busca es ganar tiempo para seguir junto a sus compañeros y averiguar todo lo que pueda antes de poner en marcha el plan de fuga.

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En cuanto a los nuevos personajes introducidos en el capítulo, no da impresión de que vayan a durar mucho (de hecho y lastimosamente, a Greta ya la perdimos), sino que su presencia se deba más bien a tener una excusa argumental para que Luke pueda desarrollar sus antes mencionadas habilidades.

No obstante ello y como hemos dicho, lo de las gemelas hace referencia al universo King (por lo menos en cuanto a adaptaciones) y si bien parece que una de ambas ha fallecido y a la otra no sé qué tanto la seguiremos viendo, a las hermanas McCormick, que las interpretan, las volveremos a ver pronto en Welcome to Derry, la precuela de It (aquí artículo y tráiler). Y la tragedia de los adolescentes ahogados me hizo acordar a La Zona Muerta, de cuya adaptación cinematográfica pueden por cierto leer aquí el retro-análisis de un servidor.

En definitiva, un muy buen capítulo, sin duda el mejor de la serie hasta aquí. Con el próximo entraremos ya en la segunda mitad de temporada y ojalá la cosa mantenga la línea ascendente que hasta aquí viene mostrando.

Les espero aquí para analizarlo. Hasta entonces y sean felices…

Análisis de Fundación. Temporada 3. Episodio 3

Mientras el Mulo se avizora imparable y siguen apareciendo personajes de la saga literaria de Isaac Asimov, analizamos hoy el tercer episodio de la tercera temporada de Fundación, cuyo título es Cuando un Libro te encuentra. Creada por David S. Goyer, la serie es emitida por Apple TV+.

Hola otra vez, psicohistoriadores. Bienvenidos a analizar un nuevo episodio de Fundación, en este caso el tercero de una tercera temporada que avanza hacia la crisis final de un Imperio que se deshace desde adentro y desde afuera mientras el Mulo, por el contrario, refuerza cada vez más su poder tras haberse quedado con Kalgan. Tenemos también la introducción de Magnífico Giganticus, de quien los lectores de la saga dábamos por descontado que haría presencia de un momento a otro y en efecto así ha sido.

Pasemos pues a ver qué nos ha dejado el capítulo, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

Té para dos

Comenzamos con un flashback que nos lleva tres años atrás para mostrarnos a Dawn yendo a la Biblioteca de Trántor en busca de textos relacionados con la psicohistoria y en su momento prohibidos por Cleon XII.

La bibliotecaria le enseña los manuscritos de Hari Seldon y él se sorprende de que estén allí cuando se suponía que este los había llevado a la Fundación. La mujer no da una respuesta precisa pero, sonriente, le pone al tanto de que alguien pidió hablar con quien viniese preguntando por los mismos y así es cómo Dawn, con pelo cambiado, barba falsa y lentes de contacto, termina encontrándose en un salón de té con Gaal Dornick o, por lo menos, con su holograma.

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El disfraz, de todos modos, no la engaña, pues ella le reconoce de inmediato y, de frente a lo que se viene, propone una alianza por fuera de los otros miembros de la dinastía. Ello nos lleva a la actualidad para terminar de clarificarnos la escena del final del capítulo anterior que, por una semana, nos hizo creer que Dawn tomaba a Gaal por el Mulo, sobre todo considerando que no la conocía, o eso creíamos…

Pero no: la referencia al Mulo es porque este ya ha irrumpido en escena apoderándose de Kalgan y ello hace que Dawn y Gaal saquen a relucir su pacto. Ella le aconseja bloquear el planeta, pero él teme que ello pudiese desembocar en conflicto con la Fundación. Con aire autosuficiente, Gaal le dice que se encargue del Consejo y ella se encargará de la Fundación, además de recomendarle expresamente evitar cualquier encuentro cara a cara con el Mulo. Se lleva, eso sí, una sorpresa al enterarse que Hari ha entregado el Primer Radiante a Demerzel

Fiesta y Fuga

Mientras tanto y junto a los recién casados Toran y Bayta, Han Pritcher ha logrado colarse en la fiesta del Mulo e insta a la pareja a mantenerse en silencio y dejarle obrar. En el centro del evento podemos ver justamente al particular anfitrión y muy cerca suyo a la pequeña Skirlet, para esta altura casi su hija adoptiva. Pero Pritcher se ve obligado a salir presurosamente del lugar y huir hacia su nave al sentir en su mente la atronadora voz del Mulo preguntando por Gaal Dornick.

Toran y Bayta, no obstante, se quedan y siguen adelante con el plan: el argumento de ella es que el Mulo les robó el sol (en referencia a aquel momento en que su nave oscureció el cielo mientras retozaban plácidamente) y me sigue sorprendiendo lo frívolos que nos están presentando a los miembros de la pareja. Espero que eso vaya cambiando en virtud del destino que les espera, pues hasta aquí parecen por momentos un par de idiotas…

Ejecutando su instrumento en medio de la pista se halla el bufón Magnífico Giganticus (Tómas Lemarquis), al cual antes hiciéramos referencia y de quien los jóvenes esposos saben que le necesitan por conocer al Mulo. Haciendo gala de sus artes de seducción, Bayta va entonces a la barra por él a la barra y le deja prendido.

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En cambio, Toran va en busca del Mulo, lo cual no solo le deja indefenso ante su poder telepático sino que además vive un momento embarazoso al tomar este su saludo como insulto y, redoblando la apuesta, desafiarle a una competencia de insultos que, según propias palabras, es tradición en su mundo natal. El Mulo ríe pues a carcajadas ante la andanada que le lanza Toran, pero a la vez le pone en su lugar cortándole piel de la mano en momento gore que hace acordar a Juego de Tronos, y más estando involucrado Pilou Asbæk.

El accionar de Toran, no obstante, generó la suficiente distracción para que Bayta pudiera salir del lugar en compañía del bufón y, una vez a bordo, partir de Kalgan los tres en la nave.

Cumbre Holográfica

Day sigue con su vida de placeres, pero se siente controlado todo el tiempo por Demerzel y así se lo manifiesta a Song, además de anoticiarla de que es un robot, lo que causa profunda conmoción en esta por creer que ya no quedaban.

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Por otra parte, está tramando fugarse de Trántor con Song y permitirle incluso retener sus recuerdos, para lo cual pide colaboración a Mavon (Ibraheem Toure) en su condición de Primer Claviger. Este, en principio, se niega e invoca sus juramentos, pero Day lo termina por convencer al poner de por medio a su familia y decirle que los nanobots imperiales curarán la enfermedad de su hija.

Dawn y Dusk, entretanto, contactan al Mulo en forma holográfica. La oferta es nombrarle señor de la guerra y darle el control de rutas comerciales a cambio de entregar al Imperio la soberanía sobre Kalgan, a lo cual él responde y no sin razón que si el Imperio no fue capaz de defender dicho planeta, mal puede amenazar o imponer condiciones. No habiendo pues acuerdo, Dawn dice que eso significa guerra y el Mulo le replica que él nada sabe nada de la guerra, sino solo de comodidades que nada tienen que ver con la misma.

La Herencia

Fracasado el acuerdo, vemos a continuación que el Mulo no está tan tranquilo ni de buen humor como pretendió mostrarse durante la comunicación y, por el contrario, está furioso por la fuga de Magnífico Giganticus y arremete contra sus propios guardias dando cuenta de aquellos que le dejaron escapar. “¿Sientes a veces que tu vida no te pertenece?”, pregunta al último que queda vivo antes de enterrarle una daga entre las costillas.

En el Palacio de Trántor, el clima es menos violento pero no mejor y Dawn sabe que la única opción que le queda es seguir la sugerencia de Gaal de convocar al Consejo y disponer el bloqueo contra Kalgan. Pero ello requiere de la orden de Day por ser, aunque no lo parezca ni demuestre, quien está aún en ejercicio. Y este, ya resignado a la caída y abocado más bien a su plan de fuga con Song del que nada cuenta, responde negativamente y se disculpa por ello.

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Ante la inminencia de la caída final, la resignación hace presa ahora de los tres que, meditabundos y tomándose el mentón, parecen el Pensador de Rodin por triplicado. Terminan compartiendo un elegíaco brindis por “la fuerza, la sabiduría y la fortaleza”, lo cual suena a Star Wars, pero trasunta un tono mucho más existencialista.

Momentos después, Day va en busca de Song para concretar su plan de escape, pero no la encuentra y en su lugar es anoticiado por Demerzel de que la muchacha pertenece a una antigua religión llamada La Herencia que, declarada ilegal, predice el regreso de los robots para salvar a la humanidad. En virtud de ello, se negaba a abandonar a Demerzel y, para furia de un dolido y resentido Day, Demerzel debió resolver el asunto borrándole sus recuerdos y enviándola de vuelta al distrito de Mycogen, pues la otra opción era una condena a muerte. Lo ha hecho por él, dice, pero eso no conforma a un Day que sabe que ella ya nunca le recordará…

Balance del Episodio

Otra gran entrega que mantiene alto el nivel de la temporada, aunque no todos los arcos corrieron a la par y el de Pritcher, Toran y Bayta infiltrándose en la fiesta del Mulo y llevándose a Magnífico Giganticus, en la previa el que más prometía, ha terminado por ser el más decepcionante al ser resuelto de manera apresurada o hasta por momentos en off.

Fue muy rápida, de hecho, la salida de Pritcher, más allá de que su encuentro telepático con el Mulo haya evidenciado que tienen algo en común. Pero Toran y Bayta, ya lo he dicho, todavía no despegan como los personajes que son ni se muestran de modo acorde a la importancia que tienen en Fundación e Imperio.

Magnífico Giganticus, a quien tanto anhelábamos ver, no ha dejado todavía entrever prácticamente nada como personaje y lo esperaba más bajito, pues en el libro el apodo apuntaba al contraste con su altura. La estrategia para sacarlo de allí ha sido asimismo bastante difusa, sin que siquiera sepamos bien qué le ha dicho Bayta. No obstante ello y de acuerdo al material original, sigo confiando en que ese arco nos termine aportando el elemento épico que hasta ahora no ha mostrado. Paciencia…

Mucho más interesante se ve la alianza entre Dawn y Gaal, así como el corroerse por dentro de la dinastía, con esa maravillosa escena de los tres Cleon pensativos o ese brindis que sonó a despedida. Lo curioso es que más que a Asimov, ese momento me remitió a otro autor afín al género como Jack Vance, particularmente a su novela El Último Castillo.

En cuanto al intento de fugarse con su amante por parte de Day recuerda bastante al frustrado escape de Luis XVI y su familia en la Francia post-revolucionaria (Asimov siempre decía que escribir ciencia ficción es copiar la historia), pero también al que, en su identidad como Dawn, intentara Cleon XVIII en la primera temporada.

Con respecto a las diferencias con los textos originales, lo de la religión robótica es un interesante aporte que no está en los libros y quizás a muchos traiga vagos recuerdos de esa gran serie que fue Battlestar Galáctica (el remake de 2004). Sin embargo, no es una idea del todo ajena a algunas ideas que el propio Asimov ha plasmado en otras historias, o bien otros reconocidos autores de ciencia ficción como Harlan Ellison o Arthur C. Clarke. Habrá que ver hacia dónde conduce, pero se ve interesante…

A esperar ahora el próximo episodio, a cuyo análisis quedan formalmente invitados. Hasta entonces y sean felices…