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El cómic de la semana: Hoy me ha pasado algo muy bestia, de El Torres y Julián López

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy destacamos Hoy me ha pasado algo muy bestia, de El Torres y Julián López. Y también bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

Dentro de España hemos tenido varios intentos de crear cómics de superhéroes más o menos autóctonos. No hablamos sólo de los intentos humorísticos como Superlópez o Pafman, sino del principal intento ya en los años 90: Iberia Inc, detrás de los cuales estuvo el mismísimo Carlos Pacheco. Superhéroes españoles en el contexto de la España de principios de los 90, con más que evidentes aires a lo que se cocía por el género entonces. Llegamos a tener incluso un juego de rol sobre ellos, un poco bastante desbalanceado. Al contrario de lo que pudiera parecer, hicieron un trabajo más que digno que luego no fue lo suficientemente apoyado.

Dentro de estos intentos hemos tenido también los Iberoes, de Iñigo Aguirre, afincados en el mismísimo centro de Madrid y cuyas aventuras beben muy claramente del Supergrupo de Jan, la Liga de la Justicia de J.M. DeMatteis y Keith Giffen y, como no, Warren Ellis. Es un comic muy divertido que saca punta humorística a cosas muy españolas pero también muy superheróicas, así como adaptar ideas de toda la vida a realidades españolas (como ese grupo de supervillanos del Opus Dei, el Escuadrón Neocon, que adopta la filosofía y lógicas de la Patrulla X de Claremont y Byrne).

De lo que hablamos hoy es de un intento que escapa de la natural tendencia de nuestros comics y cine al humor (donde nos desenvolvemos realmente bien, digámoslo). Se trata de “Hoy me ha pasado algo muy bestia”, con guión de El Torres y dibujo de Julián López, basado en la novela de Daniel Estorach. Aunque ya salió hace unos años hemos tenido recientemente una edición de Planeta Cómics en un bonito primer tomo.

En este caso hablamos de un superhéroe barcelonés cuyas andanzas transcurrirán por la Ciudad Condal del siglo XXI. Daniel es una persona normal, un barcelonés más, que empieza a tener dolores de cabeza insufribles, hasta que un día en su casa no deja de escuchar los gritos de una vecina a la que maltrata su marido. La policía no responde, e incapaz de soportar los gritos rompe la puerta, soporta lo que le lanza el marido como si no fuera nada y apaliza al maltratador. Descubre que tiene resistencia y fuerzas superhumanas. No puede soportar la injusticia y usará sus poderes para limpiar Barcelona de violadores, bandas y demás.

Esto es el comienzo, con influencias claras del Frank Miller ochentero pasadas también por el inevitable Warren Ellis (está por ver que alguien que haya hecho superhéroes del siglo XXI no esté influenciado por éste último). La Barcelona gótica, oscura, sus callejones al caer la noche, en contraste con la luz mediterránea del día contrastan mucho, llevándonos a la sensación opresiva por la noche y a la calma, el día a día y las escenas costumbristas durante el día. El trabajo aquí de Julián López es realmente bueno y vamos a decirlo: no sólo no desmerece a un cómic de primer nivel de Marvel sino que supera como dibujante a un porcentaje enorme de los dibujantes actuales de Marvel en nómina. Narra muy bien el movimiento, las escenas de peleas, en la mejor tradición de Frank Miller, doliendo los golpes y dando grima las heridas o lesiones. Pero tampoco se descuidan los momentos más personales y menos fantásticos, en los que hay una recreación con la Ciudad Condal.

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La trama de este primer tomo tiene formato de serie de televisión y reúne muchos de los elementos de un cómic clásico de superhéroes: el nacimiento del héroe, la creación de personajes secundarios, el descubrimiento del secreto de los poderes, el encuentro con más seres superpoderosos que son calculadamente ambiguos en sus intenciones, romance, drama y melodrama. Y, cómo no, referencias a los propios cómics tanto en las cosas que cuenta como en alguna viñeta o página (especialmente la página final del tomo). Todo muy bien juntado, todo sin muchos huecos que encontrar. El ritmo incluso recuerda más a los tiempos pre-Bendis que a los actuales, con prácticamente ningún momento de paja o elementos de relleno. Se hace raro y estupendo leer otra vez cómics de superhéroes así, sin apenas largas fases en las que casi no pasa nada o viendo pasar momentos intrascendentes uno detrás de otro.

Va a ser el primer tomo y habrá más. Tiene suficientes cosas como para que valga la pena por sí mismo y, como hemos dicho, no es algo que esté por debajo precisamente de la media superheroica estadounidense actual. Está hecho con mucho mimo y con una recreación estupenda de Barcelona, así como de elementos culturales más cercanos a nosotros. Y es, sobre todo, divertidísimo. Que es lo primero que debería ser todo cómic.

Sed felices.

Series y películas de Netflix que debes ver en junio

¿Que sería de comenzar otro mes sin conocer el nuevo contenido que llega a Netflix? Otro mes más en Las cosas que nos hacen felices os traemos los últimos estrenos de vuestras  plataformas de streaming preferidas. Este mes de junio tenemos nuevas temporadas de grandes series y se nota que Netflix aumenta el nivel según nos vamos acercando a las vacaciones. Así que a maratonear se ha dicho.

Estrenos destacados de series de televisión

HISTORIAS DE SAN FRANCISCO

https://www.youtube.com/watch?v=53RwPSoJIPw

La miniserie de Netflix Historias de San Francisco abre un nuevo capítulo inspirado en las novelas de Armistead Maupin. Mary Ann (Laura Linney) tenía una vida perfecta en Connecticut hasta que una crisis existencial la lleva de vuelta a San Francisco, de donde se marchó hace 20 años. Allí se reencuentra con su hija adoptiva Shawna (Ellen Page) y su exmarido Brian (Paul Gross). En poco tiempo, Mary Ann vuelve a caer en la órbita de Anna Madrigal (Olympia Dukakis) y una nueva generación de jóvenes queer que viven en el 28 de Barbary Lane.

Fecha de estreno: 7 de junio

7 SEEDS

Nuevo anime original de Netflix que adapta el manda de Yumi Tamura. Tras despertar en un mundo postapocalíptico, Natsu descubre que ha sido criogenizada como parte de un programa para garantizar la supervivencia de la humanidad.

Fecha de estreno: 28 de junio

 

Series que vuelven

BLACK MIRROR (Temporada 5)

https://www.youtube.com/watch?v=rdSe_fg9Emg

Después del especial interactivo Bandersnatch el pasado 28 de diciembre, vuelve Black Mirror con su quinta temporada de episodios. Black Mirror es una serie antológica con episodios autoconclusivos y sin aparente relación entre ellos. Esta serie que mezcla ciencia ficción y terror ha sido todo un éxito, mostrándonos en ocasiones un futuro incómodo a la vez que realista. El reparto que tendremos en esta nueva temporada estará formado por: Anthony Mackie, Miley Cyrus, Topher Grace Yahya, Abdul-Mateen II, Damson Idris, Nicole Beharie, Pom Klementieff, Angourie Rice, Madison Davenport, Ludi Lin y Andrew Scott entre muchos otros.

Fecha de estreno: 5 de junio

JESSICA JONES (Tercera temporada)

La super heroína de Marvel Jessica Jones estrena su tercera y última temporada después de que Netflix y Marvel rompieran relaciones de producción. En esta nueva temporada veremos a nuevos personajes y un nuevo villano cuya identidad no conocemos pero se rumorea que podría ser Curtis Jackson, más conocido como Power Broker. Volveremos a ver a Krysten Ritter protagonizar la serie junto a Rachael Taylor, Carrie-Anne Moss y Eka Darville, a los que se unirán los actores Janet McTeer y J.R. Ramírez, entre otros.

Fecha de estreno: 14 de junio

DARK (Temporada 2)

Segunda temporada de esta serie alemana que causó sensación en su primera temporada estrenada en diciembre de 2017 y que acabó con un gran cliffhanger. Creada por Baran bo Odar y Jantje Friese, es la primera serie original alemana y está ambientada en un pueblo llamado Winden, donde aparece un portal que enlaza diferentes épocas de la historia. Esta temporada contará con 8 capítulos y terminará con su tercera temporada. No, no es una Stranger Thing alemana, y no lo necesita.

Fecha de estreno: 21 de junio

PAQUITA SALAS (Temporada 3)

Vuelve esta maravillosa serie protagonizada por Brays Efe interpretando a Paquita, una representante de actores y actrices. Javier Calvo y Javier Ambrossi han logrado que Isabel Pantoja cante el tema musical en la cabecera de esta nueva temporada formada por 6 capítulos. Como novedades tendremos a Terelu Campos interpretando a Bárbara Valiente, directora de B Fashion. El resto del reparto estará formado por Belén Cuesta (Magüi), Lidia San José (Como ella misma), Anna Castillo (Belén de Lucas), Álex de Lucas (Álex) y Yolanda Ramos (Noemí Argüelles), a los que también acompañaran los divertidos cameos que acompañaran la serie como siempre.

Fecha de estreno: 28 de junio

Otras series que vuelven

  • Steins Gate 1 de junio
  • In the bosom of a Thorn: 1 de junio
  • What If?: 1 de junio
  • The Writer: 1 de junio
  • I have a Script: 1 de junio
  • ‘Versalles T2: 1 de junio
  • Larga vida al rey Julien T5: 1 de junio
  • Viva el rey Julien: 1 de junio
  • 13 mandamientos: 2 de junio
  • Pose: 4 de junio
  • Sucesor designado T3: 7 de junio
  • Brooklyn Nine-Nine T5: 11 de junio
  • Queen of the South T3: 13 de junio
  • Aggretsuko T2: 14 de junio
  • My Hotter Half: 15 de junio
  • Le Chant Du Loup: 20 de junio
  • La misma sangre: 20 de junio
  • The End of Evangelion: 21 de junio
  • Neon Genesis Evangelion: 21 de junio
  • GO! Vive a tu manera T2: 21 de junio
  • Hikaru Utada Laughter in the Dark Tour 2018: 26 de junio
  • Further Tales of the City: 28 de junio
  • More Tales of the City: 28 de junio
  • Scare Tactics T4-5: 30 de junio
  • Glee T1-6: 30 de junio

Estrenos de películas

ELISA Y MARCELA

En 1885, Elisa y Marcela se conocen en la escuela donde trabajan. Lo que comienza como una gran amistad termina en una relación amorosa que tienen que vivir a escondidas. Los padres de Marcela sospechan de esta relación y la enviarán al extranjero unos años. A su vuelta, el reencuentro con Elisa es mágico y deciden tener una vida en común. Ante la presión social y las habladurías ambas deciden trazar un plan: Elisa abandonará un tiempo el pueblo para volver convertida en Mario y poder casarse con Marcela. Dirigida y escrita por Isabel Coixet que narrará la historia real de dos maestras gallegas llamadas Marcela Gracia y Elisa Sánchez que se casaron el 8 de junio de 1901, siendo el primer matrimonio entre personas del mismo sexo en España.

Fecha de estreno: 7 de junio

I AM MOTHER

Thiller de ciencia-ficción australiano en el que tenemos a una adolescente criada por un droide que tras una extinción masiva  de la humanidad tienen como objetivo repoblar La Tierra, pero todo cambiará cuando se encuentre con otro ser humano. Dirigida por Gran Sputore y guión de Michael Lloyd Green. Entre el reparto tenemos a Hilary Swank, Rose Byrne y Clara Ruugaard.

Fecha de estreno: 7 de junio

 

CRIMINALES EN EL MAR

Durante un esperadísimo viaje a Europa, un policía de Nueva York y su esposa tratan de resolver un misterioso asesinato a bordo del yate de un multimillonario. Esta comedia estará dirigida por Kyle Newacheck y protagonizada por Adam Sandler, Jennifer Aniston y Luke Evans.

Fecha de estreno: 14 de junio

 

Otros estrenos de películas

  • Selfie: 1 de junio
  • Love is a Story: 1 de junio
  • Selfie 69: 1 de junio
  • El Grinch: 1 de junio
  • Presencias extrañas: 1 de junio
  • Bienvenidos a Zombieland: 1 de junio
  • Paranormal Activity 2: 1 de junio
  • 2012: 1 de junio
  • Hermanos por pelotas: 1 de junio
  • Los pitufos 2: 1 de junio
  • El club de las primeras esposas: 1 de junio
  • Cube: 1 de junio ♥Recomendada
  • Acrimony: 1 de junio
  • Supersalidos: 1 de junio
  • Moneyball: 1 de junio ♥Recomendada
  • La historia interminable: 1 de junio ♥Recomendada
  • Un chico como todos: 1 de junio
  • La Bamba: 1 de junio
  • Blue Jasmine: 1 de junio ♥Recomendada
  • Thor: Ragnarok: 5 de junio ♥Recomendada
  • The Cell: 6 de junio
  • It’s Okay, Buddy: 6 de junio
  • Belmonte: 7 de junio
  • La torre oscura: 9 de junio
  • Un lugar donde refugiarse: 12 de junio
  • Capitán América: Civil War: 13 de junio ♥Recomendada
  • Cinderella Pop: 14 de junio
  • El gran Gatsby: 15 de junio ♥Recomendada
  • La casa de cera: 15 de junio
  • Ahora y aquí: 16 de junio
  • Wonder: 22 de junio ♥Recomendada
  • Wonder Woman: 22 de junio ♥Recomendada
  • The Golem: 26 de junio
  • How to be really bad: 28 de junio
  • La leyenda del diamante: 28 de junio

La calle de las mentiras, de Miguel de Lys: una divertidísima ficción histórica en la Alemania de la Segunda Guerra Mundial

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Es difícil hacer algo bueno y diferente en contextos que se han utilizado en exceso, como es el Tercer Reich o la Segunda Guerra Mundial, de lo que se ha abusado en la ficción. No obstante, siempre se pueden encontrar nuevas aportaciones frescas, y Miguel de Lys lo ha logrado con su primera novela ‘La calle de las mentiras’, que mezcla en sus páginas un estilo que podría ser una mezcla entre Terry Pratchet y Tarantino.

la calle de las mentiras

A estas alturas las historias de la Segunda Guerra Mundial son tan comunes que el conflicto ha dejado de interesar a muchos, pero pocos son los que se han atrevido a afrontarla desde una perspectiva cómica (sin olvidar el rigor histórico -algo que se le echó en cara al final de Malditos Bastardos de Tarantino-). Lo vimos en películas como Doce del Patíbulo o la absurda pero divertidísima Top Secret, pero aquí nos encontramos con un toque más sutil, inteligente, que nos arrastra a una calle de una ciudad alemana donde todo el mundo tiene un secreto. Da igual la naturaleza de ese secreto, el resultado final es que de descubrirse, dadas las lógicas del momento, caería una condena a muerte seguro. Pero si todos ocultan algo, necesitan demostrar a todo el mundo su fervor por el Tercer Reich, aunque eso ponga el foco sobre ellos como adalides del nacionalsocialismo, aunque sea todo lo contrario. Y así todos en una calle. Lógicamente una mentira lleva a otra, la bola va creciendo y llega un momento que hay tantos engaños debajo de la alfombra que todo tiene que salir por algún lado. En definitiva, desde el principio estamos en una espiral de mentiras protagonizada por todos los vecinos que vamos conociendo poco a poco y encariñándonos de ellos, cada uno con una personalidad más cómica que la anterior. De hecho, la propia promoción del autor se aleja de lo encorsetado de la novela histórica y ha llenado su Twitter de memes, por lo que se podría decir que ha entendido la lógica de la divulgación actual, por lo menos si quieres llegar a las nuevas generaciones.

Y es que Miguel de Lys, aunque lleva tiempo escribiendo (en este web y otras) ha destacado por dos conceptos: divulgación histórica y humor, y eso ha sabido trasladarlo a La calle de las mentiras. Hay que admitir que juega en dos ligas complicadas. La primera es la de los divulgadores en YouTube, pese a tener un canal con más de 65.000 seguidores interesados en la historia, es cierto los libros publicados por muchos youtubers no merecen respeto ni considerarse nada digno de calidad, pero lo cierto es que eso está cambiando. Hay muchos escritores (como Javier Miró, que también reseñamos aquí con su Armadura de la Luz -y que se ha encargado de la corrección de la calle de las mentiras) que usan esta plataforma para publicar sus conocimientos y lo que vayan aprendiendo. Pero ahora muchos identifican YouTube con retos absurdos y claro, cuesta verlos como autores profesionales -aunque tampoco tendría por qué ser incompatible-. Sin ir más lejos en Las cosas que nos hacen felices, también tenemos nuestro canal de divulgación en YouTube. En cualquier caso, eso quizás juegue en contra del autor, y es una pena porque se nota que hay años de trabajo detrás y sobre todo porque será raro el lector que no aprenda algo nuevo del conflicto, cosa que se agradece ya que esta novela dista mucho de lo que en el cine sería una película bélica que te saque alguna sonrisa. Por otra parte, la otra liga complicada en la que juega es la de la auto publicación en Amazon, que es el camino habitual para los autores nóveles, pero que da lugar a que cualquiera pueda publicar, sin el filtro de una editorial o un crítico. Pero no olvidemos que David B Gil, el autor más valorado en Amazon en ficción histórica empezó así, y luego las editoriales le pescaron, convirtiéndose ahora en una firma de renombre (y que también hemos reseñado aquí).

Pero estamos convencidos de que Miguel de Lys sabrá sortear estas dificultades, pues ha firmado un primer saque honesto, divertido, entretenido y con mucho respeto por la historia. Si sigue escribiendo seguro que es capaz aprender de todo el proceso al que se ha enfrentado por primera vez y nos lleva a nuevas páginas en las que defina su estilo. En definitiva, si lees La calle de las mentiras, te vas a reír y vas a estar entretenido, así que si no sabes qué novela necesitas para este verano aquí te dejamos una idea.

Podéis comprar la novela aquí.

Un saludo y sed felices.

Primer tráiler de Onward, la nueva película de Pixar

Si hace pocos días Pixar publicaba las primeras imágenes de su nueva licencia Onward, ahora podemos conocer más detalles sobre esta película de animación con su tráiler oficial, en el que vemos a dos adolescentes elfos emprender un viaje para buscar a su padre por Onward, un mundo de fantasía y magia repleto de criaturas mágicas como unicornios, gnomos y dragones. El tráiler define perfectamente a los dos hermanos con actitudes diferentes entre sí, uno alocado y el otro hermano menor más serio y responsable, sintiéndose incómodo con el comportamiento de su hermano.

Su estreno se espera para el 6 de marzo de 2020 y estará escrita y dirigida por Dan Scanlon (Monstruos University), quien asegura que la relación entre los protagonistas está basada en su propia relación con su hermano. En cuanto a los actores de doblaje tendremos a los marvelitas Chriss Pratt (Guardianes de la Galaxia) y a Tom Holland (Spiderman: lejos de casa) en las voces de los dos hermanos. Completan el reparto Octavia Spencer (La forma del agua) y Julia Louis-Dreyfuss.

 

Sinopsis:

Ambientada en un mundo de fantasía suburbana, Onward presenta a dos hermanos elfos adolescentes que se embarcan en una extraordinaria misión para descubrir si queda algo de magia ahí fuera

Análisis de Doom Patrol (La Patrulla Condenada). Temporada 1. Capítulo 14

Introducción

¡Esto se está acabando colega de lo extravagante! ¡De ahí el título del episodio que nos ocupa, Penultimate Patrol (La Patrulla Penúltima)! ¡Pero de qué forma tan magnífica está llegando a su final! Los últimos episodios están siendo un no parar de emociones y sorpresas. Esta serie no decae. ¡Qué maravilla!

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Más de Mr. Nobody 

El episodio 14 de Doom Patrol se abre con acontecimientos del pasado. En concreto con una reunión de Eric Morden, antes de convertirse en Mr. Nobody, con su esposa Millie, en lo que parece una cafetería o un restaurante del Chicago de 1946. Millie se horroriza al saber que la Hermandad del Mal ha despedido a alguien del talento de Morden, al considerar que no tenía chispa. Casi parece que Millie considerara a dicha organización como una entidad de prestigio, lo cual entra dentro del absurdo que caracteriza a La Patrula Condenada. El caso es que Millie le pide a Morden que vuelva a intentar ingresar en la Hermanda pero este se niega, ya que teme que traten de acabar con su vida si regresa. Entonces Millie, harta de seguir defendiendo a un don nadie, decide romper con él.

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En este flashback puede verse como se juega con el pasado del villano en las viñetas, del cual escribí en el Análisis de Doom Patrol (La Patrulla Condenada). Temporada 1. Capítulo 1, con alusiones a Cerebro, jefe de la Hermandad, del que ya te hablé en mi Análisis de Doom Patrol (La Patrulla Condenada). Temporada 1. Capítulo 3. También se menciona que Eric fue sustituido por un gorila, lo que es un guiño a Monsieur Mallah, simio antropomorfo, de inteligencia sobrehumana, creado por Arnold Drake y Bruno Premiani en Doom Patrol #86 (1964).

El Espacio Blanco

Siguiendo el rastro del Cazador de Barbas, La Patrulla Condenada, con Flex Mentallo, acaban reuniéndose de nuevo con Danny La Calle. Quien, como en los tebeos, ya conoce a Flex aunque no especifica en qué circunstancias. Allí encuentran a un pacífico Cazador de Barbas al que Danny le ha dado una segunda oportunidad. Cuando lo interrogan Ernest les explica que llegó aquí siguiendo la pista de Niles Caulder pero no lo encontró. Es entonces cuando Danny les confiesa a nuestros héroes que no les dio toda la información acerca de cómo localizar al Jefe por miedo a Mr. Nobody. El caso es que ahora quiere redimirse y les dice que Caulder está prisionero en la dimensión el Espacio Blanco, que es el espacio en blanco que hay entre las viñetas y las páginas del cómic que les había facilitado Danny en el capítulo 8.

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Flex utiliza sus poderes para llevar allí a la Doom Patrol. Mr. Nobody entra entonces en acción y los traslada a todos a un momento específico de su pasado. Al momento anterior a las tragedias que convirtieron a cada uno en lo que son ahora. La idea del villano es darles la oportunidad de no repetir los accidentes que destrozaron sus vidas a cambio de renunciar a la búsqueda del Jefe. Pero rechazan su ofrecimiento y consiguen reunirse con Niles. Aparentemente consiguen sobreponerse a las manipulaciones de Mr. Nobody y Cyborg acaba con él por detrás. Digo aparentemente porque resulta ser que el villano, con la apariencia de Cyborg, se había dejado ganar para someter a toda la Patrulla a una especie de bucle temporal donde mueren una y otra vez a manos de un robot gigante.

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Niles Caulder acaba dándose cuenta de que algo va mal pero sólo el regreso de Cyborg a lo que parece ser la Mansión de la Doom Patrol revela de verdad el engaño. Su derrota ha sido un engaño. En realidad no se han movido del Espacio Blanco. Parece ser que la única salida que les ofrece el villano es que Caulder revele a su equipo una dolorosa verdad. Su amado Jefe fue el responsable del estado actual de sus amigos. Revelación que les cae como un mazazo.

El desengaño de Víctor

Víctor se reune al final con La Patrulla Condenada tras ver cómo su padre recupera la consciencia. Silas Stone le revela a su hijo que había manipulado sus recuerdos en lo referente a la muerte de su madre para ahorrarle el sufrimiento de saber que tuvo que elegir entre salvar a su madre o a él así como para evitar que su familia se hiciera pedazos. Parece que fue Niles el que le ayudó a decidir, argumentando que el cuerpo joven de Víctor soportaría mejor la biotecnología. El saber esto es más de lo que Víctor puede soportar y decide dejar a su padre en el hospital para acudir en ayuda de La Patrulla Condenada.

Valoración

Estamos ya casi en el final y me estoy quedando sin palabras para alabar esta serie. Alabar esa capacidad para combinar lo cómico y lo absurdo -como ese momento en Danny donde, como resultado de un fallo de cálculo de Flex, todos acaban corriéndose- con lo trágico y heroico -el que Mr. Nobody trate de nuevo de manipular a los personajes, restregándoles de nuevo sus errores en la cara, y estos decidan aceptarlos, no permitiendo que eso les aparte de su meta- no es fácil. Menos en una serie que se inspira en un cómic donde la norma es todo lo que se sale de lo convencional. Ahí se ha tenido a Mr. Nobody como recordatorio de que no estamos ante la típica serie de superhéroes. Como digo, no es fácil combinar los elementos mencionados y seguir siendo fiel al producto que se adapta. A falta de un capítulo para que acabe la serie creo que puedo decir que Doom Patrol lo ha logrado.

Eso es todo amiga o amigo de lo surrealista. Queda el capítulo final donde espero reafirmarme en lo dicho. Si te ha gustado este post ya sabes, ¡comenta y comparte! ¡Muchas Gracias!

Reseña de Conan el Bárbaro, integral 3. Para nostálgicos de Juego de Tronos.

En varios de los artículos de esta sacrosanta web hemos hablado del cómic, del noveno arte, como generador de los nuevos mitos del siglo XX y XXI (los superhéroes), como origen de casi todas las adaptaciones exitosas del cine reciente e, incluso, hemos reivindicado su capacidad para producir obras de altísima calidad. Sin embargo, en este artículo hablaremos del cómic como medio de adaptación excepcional para relanzar personajes pertenecientes a otro medio.

Cuando hablamos de Conan, a todo el mundo le viene a la cabeza la imponente imagen de Arnold Schwarzenegger con la música de Basil Poledouris de fondo pero, como muchos sabréis, no se trata de una película basada en un guión original. El verdadero Conan es un héroe pulp surgido de la pluma del malogrado Robert E. Howard en los años 30, y es el más famoso personaje del subgénero espada y brujería del siglo XX.

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En una época en la que relatar la historia de un personaje que se batía contra seres demoniacos era realmente novedoso, Howard tuvo éxito por basar al personaje protagonista, un asesino con cierto código de honor, fuerza bruta e inteligencia; en el ciudadano rural estadounidense de la Gran Depresión: hombres que sabían que debían lidiar con leyes que benefician a los poderosos y obtener dinero con el sudor de su frente. De la misma manera, Conan es un luchador nato que desprecia a los hechiceros porque su poder se basa únicamente en pactos y talentos que les han sido dados desde el nacimiento.

Aunque el personaje tuvo mucho éxito, su fama fue decayendo tras la temprana muerte de Robert E. Howard. En una inteligente maniobra editorial, Marvel relanzó Conan el Bárbaro durante los años 70 como una apuesta más dentro de su línea de espada y brujería. Para ello contó con el guionista Roy Thomas y el dibujante Barry Windsor-Smith, cuyo trabajo conjunto podéis ver en el primer tomo integral, en el que aparece un Conan fibroso enmarcado en historias one-shot. A partir del segundo tomo, Thomas comienza a cambiar su estilo a la vez que Windsor-Smith es sustituido por el gran John Buscema, en uno de los mejores trabajos de toda su carrera.

Buscema convierte al delgaducho Conan en una mole de músculos con cara simiesca que contrasta con la inteligencia y habilidad que Howard supo imprimirle en sus relatos. Suya es la imagen definitiva que inspiró al conocido Conan cinematográfico. Además, aunque se trata de un dibujante más clásico que Windsor-Smith, el dinamismo que se palpa en cada escena de acción le convierte en el dibujante ideal de la colección.

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Por otro lado, Thomas cambia el one-shot del primer integral por historias de varios números que se entrelazan unas con otras, aportando una sensación de unidad que ya se podían ver en otras colecciones como Blueberry. Cada arco presenta nexos de unión con otros: se hace referencia al principio de varios números a donde se encontraba el personaje en las historias pasadas, aparecen flashbacks… Pequeños detalles que, sin ser una novela-río, aportan coherencia y unidad a todo el integral y, sobre todo, al personaje, el núcleo central de toda la colección.

En definitiva, Cada uno de los diez integrales de Conan el Bárbaro son una de las grandes obras de la historia del género de Espada y Brujería. En concreto, el segundo y tercer tomo corresponden a la mejor época de la colección en sus más de cincuenta años de historia y son lectura obligatoria para todo fan del género. Y, lo que es más importante, no podemos olvidar que Conan es lo que es hoy en día gracias a esta colección.

Este tercer integral cuenta con más de 600 páginas cortesía de Planeta Cómics, en tapa dura, para todos los aficionados a la fantasía épica, a los que gustan de historias de tesoros, dragones y mujeres de fuerte carácter.

Enlace a Conan el bárbaro integral 3/10 de Planeta Cómics

Este volumen recopila Conan The Barbarian # 60-63, 65, 69-77, 79-91, 93-100 (Mar. 1976-Jul. 1979) en más de 600 páginas de acción bárbara, con guiones de Roy Thomas y dibujos de John Buscema, con las míticas historias en este volumen que unían a Conan con Belit y las vicisitudes que sufren en su travesía…

¡incluyendo un enfrentamiento contra el temible Thoth-Amon!

Un saludo y sed felices!

Nos leemos en Las Cosas Que Nos Hacen Felices.

FIFA 19 presenta sus equipos del año

El sector tecnológico es un contexto que evoluciona de manera imparable. Y existe un mundo concreto dentro de este universo donde esto se hace mucho más tangible: los videojuegos. Esta disciplina virtual se está convirtiendo en todo un referente en relación al ámbito del ocio, un entretenimiento intergeneracional que no cesa en su empeño de sumar adeptos. Y el mundo de los videojuegos no sería nada sin las sagas que lo han definido, iteraciones con mucha trayectoria que se remontan incluso décadas atrás en el tiempo.

El título que hoy nos ocupa es la saga FIFA. Hoy en día es un referente de la simulación deportiva que tiene sus orígenes en el año 1993. Siempre se ha caracterizado por ser una obra multiplataforma, es decir, que ha intentado abrazar la mayor parte de consolas disponibles. Esta situación se ha prolongado hasta nuestros días y aún sigue contando con un gran número de fanáticos entre sus filas. Uno de sus puntos fuertes es la presencia de licencias que imitan los clubes de fútbol profesionales, alcanzado un grado de verosimilitud muy elevado. Se trata de un elemento trascendental, ya que otros simuladores deportivos como es el caso de Pro Evolution Soccer de Konami, uno de los principales competidores, no dispone de esta capacidad.

Obviamente, con el paso de los años, ha ido implementando una serie de novedades que han refinado su fórmula. Y no hablamos sólo de mejoras en el ámbito gráfico, sino también en cuanto a modos de juego. Es tal el grado de perfección que ha alcanzado, que incluso hoy en día el videojuego FIFA es uno de los puntales de lo que se conoce como deportes electrónicos, una modalidad competitiva basada en este sector y que incluso ya aparece en alguna web de apuestas bajo el título de esports.

Y una de las modalidades que ha facilitado el desembarco de los esports dentro de la franquicia es el conocido como como Ultimate Team. En este modo podemos crear un equipo basado en nuestros intereses personales y competir con los mejores jugadores del mundo online. El único elemento recomendable es que los jugadores militen en el mismo país o tengan la misma nacionalidad para exprimir al máximo sus capacidades, categoría que se conoce con el nombre de química. Esta es mucho más elevada si cumplimos las directrices anteriormente mencionadas.

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Photo by steamXO Public Domain (License)

Otro elemento interesante de la saga que se ha adaptado a los nuevos tiempos es la interacción con el fútbol real. El universo virtual y el fútbol que se vive en los estadios se interconectan para ofrecer estímulos dentro del juego. Por ejemplo, un jugador que ha disputado un partido destacado, logra una versión mejorada en la obra de ficción. Esto crea un plus de dinamismo y de interés hacia el jugador que le obliga a estar al día en relación a las novedades. Y actualmente nos encontramos en un punto determinante en la vida anual del FIFA de este año, ya que se han presentado los jugadores del equipo del año de las diferentes ligas del mundo. Esto nos ofrece la posibilidad de disfrutar de un equipo de ensueño con las características potenciadas de manera extraordinaria. Por ejemplo, la carta base del jugador Luka Jovic disponía de una media de 75 puntos, con la nueva la cifra ha aumentado hasta el 94.

Electronic Arts está publicando un equipo por liga cada semana. De momento se ha publicado el equipo de la EFL, que es el equipo elegido por la comunidad, donde destacan jugadores como Zlatan Ibrahimović o Marc-André Ter Stegen, el equipo de la Premier League, el equipo de la Bundesliga y el de la competición portuguesa.

Estos son los jugadores elegidos en relación a las principales ligas europeas que han salido hasta el momento:

Equipo del año de la comunidad: Marc-André ter Stegen, Alex Telles, Niklas Süle, Felipe, Toby Alderweireld, Sergio Busquets, Thiago, Allan, Oscar, Yannick Carrasco, Zlatan Ibrahimović, John Stones, Aaron Wan-Bissaka, Nicolás Tagliafico. Jérôme Roussillon, João Moutinho, Emre Can, Tanguy Ndombele, Steven Bergwijn, Sébastien Haller.

Equipo del año de la Premier League: Alisson, Van Dijk, Robertson, Alexander-Arnold, Fernandinho, Bernardo Silva, Eriksen, Salah, Agüero, Sterling, Laporte, Ederson, Wijnaldum, Hazard, Lacazette, Mané, Heung Min Son, Doherty, Aubameyang, Maddison.

Equipo del año de la Bundesliga: Trapp, Kimmich, da Costa, Halstenberg, Kostic, Sancho, Havertz, Reus, Brandt, Lewandowski, Jovic, Sommer, Süle, Tah, Roussillon, Schulz, Kampl, Eggestein, Witsel, Demirbay, Thiago, Gnabry, Thorgan Hazard, Kruse, Volland, Werner, Haller.

Equipo del año de la liga NOS: Blachodimos, Militão, Felipe, Telles, Almeida, Fernandes, Brahimi, Rafa, Pizzi, Acuña, João Félix,

Estaremos atentos a posibles novedades que nos pueda ofrecer la saga de Electronic Arts.

Series y Películas de HBO que debes ver en junio

Bienvenidos, amantes de HBO, al artículo mensual donde repasamos las novedades que nos trae la plataforma de streaming. Con Juego de Tronos acabado para siempre, la plataforma se ha puesto las pilas y nos trae las novedades que hagan que no nos desuscribamos inmediatamente después de ver «El Trono de Hierro» Vamos al lío, porque hay muchas novedades.

Series

El Cuento de la Criada (Temporada 3)

El Cuento de la Criada fue una de las revelaciones propias de la plataforma, y podría haber sido la nueva «GoT» si no hubieran coincidido las dos primeras temporadas con la serie de los dragones. No obstante, la historia de Gilead es una de las razones de más peso para no abandonar la plataforma. Nuestros análisis de la serie, realizados por nuestros compañeros, aquí.

La tercera temporada de El cuento de la Criada se estrena el 06 de junio

Doom Patrol

De Doom Partrol hemos hablado largo y tendido, tanto que nuestro experto, Adrián, ha analizado al detalle los 13 primeros capítulos de esta locura de serie. Ahora, HBO trae a España a los superheores más disfuncionales de DC, y eso ya es decir cuando hablamos de la gente en mallas.

Doom Patrol se estrena el día 5 de junio

Big Little Lies (Temporada 2)

Se trata de una de las series más aclamada de HBO en los últimos tiempos (quitando Juego de Tronos), y una de las que más estrellas ha aunado en su reparto. Ahora vuelve con su segunda y misteriosa temporada.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=eCWevZV945M

La segunda temporada de Big Little Lies llega a la plataforma el día 10 de junio

Krypton (Temporada 2)

Yo misma os conté las aventuras del abuelo de Superman en su primera temporada, y os aseguro que intentaré contaros cada uno de sus pasos en esta segunda parte de la aventura en la que veremos, espero, como se solucionan los temas con el que absorbe mundos… ya sabéis de quien hablo.

El día 13 de junio vuelve la casa de El a nuestras pantallas

Los Espookys

Se trata de la primera comedia en español de HBO. Una delirante aventura de seis episodios, que cuenta la historia de un grupo de amigos de Ciudad de México que se reúnen para convertir una pasión muy concreta en un negocio muy peculiar. Un nuevo estreno a no perder de vista.

Esta serie se estrena el día 15 de junio

Jett

Un nuevo drama de HBO, que se especializa en este género. Esta historia sigue a una ladrona internacional que acaba de salir de la cárcel y que no ha aprendido nada, porque nada más salir de la cárcel, vuelve a delinquir. La magia de la rehabilitación.

El 15 de junio podremos disfrutar de este nuevo estreno en nuestras pantallas.

Euphoria

Drogas, sexo, amores y desamores, redes sociales… HBO nos propone un nuevo drama adolescente protagonizado por Zendaya, y que es, ni más ni menos, que el remake de una serie israelí. Veremos.

La euforia llega a HBO el 17 de junio

Grand Hotel

¿Os acordáis de la serie de media tarde de la 1, Gran Hotel? Pues Eva Longoria está al mando de un remake muy muy libre de esta serie, que ni es de época, ni está ambientada en España, ni nada. Así que ya sabéis… Lo que sea.

La adaptación de Gran Hotel llega a HBO el 17 de junio

Otras series

Axio. Temporada 2. Estreno 3 de junio.

El jardín de bronce. Temporada 2. Estreno 10 de junio.

Claws. Temporada 3. Estreno 10 de junio.

Gran Hotel. Todas las temporadas. Estreno 17 de junio.

Pose. Temporada 2. Estreno 12 de junio.

Películas

Deadwood: La película

Lo más destacado a nivel cinematográfico es Deadwood: la película. El resurgir momentáneo de la que fue una de las series más aclamadas de la cadena. Recuperando a gran parte del reparto y con una trama que promete, será sin duda una de las sensaciones del mes.

El 1 de junio volveremos al Western

Otras películas

American Gangster. Estreno 1 de junio

Entrevista con el Vampiro. Estreno 1 de junio

El Hombre de Acero. Estreno 1 de junio

El Exótico Hotel Marigold. Estreno 1 de junio

Sahara. Estreno 1 de junio

Algo de que Hablar. Estreno 1 de junio

El Hijo de Saúl. Estreno 1 de junio

El Caballero Oscuro. Estreno 1 de junio

Troya. Estreno 1 de junio

Las Sesiones. Estreno 8 de junio

Wonder Woman. Estreno 22 de junio

El Paciente Inglés. Estreno 28 de junio

Chicago. Estreno 28 de junio

Las Horas. Estreno 28 de junio

Y eso es todo este mes. Que espero que no os parezca poco, porque junio viene cargadito de novedades. Y si queréis más, nos vemos el mes que viene. Hasta entonces… sed felices.

Análisis de The Expanse. Temporada 03. Capítulo 11

Bienvenidos amigos y amigas una semana más a nuestro acostumbrado análisis de The Expanse. Se nos va acabando ya esta tercera temporada y el capítulo de hoy titulado ‘Mundo Caído’, representa la típica calma antes de la tormenta del inevitable final de temporada. Pero eso no quiere decir ni mucho menos que no tenga interés, estamos ante un capítulo enfocado a como los personajes lidian con la tragedia provocada por la deceleración masiva del capítulo anterior y vemos como las fichas se van moviendo para colocarse en sus respectivos sitios de cara al clímax final.

¿Preparados? recordad que podéis encontrar los análisis del resto de capítulos de la serie pinchando aquí.

CAE LA GRAVEDAD

Expanse Temporada 3 capitulo 11 01 cosas felices
Entre la espada y la pared, literalmente

Este ‘Mundo Caído’ se centra en tres tramas distintas, lo que pasa a bordo de la Príncipe Tomás, con Anna y Melba abordo, lo que ocurre con el regreso de Naomi a la Rocinante y el vis-a-vis de Drummer y Ashford en la Behemoth mientras se debaten entre la vida y la muerte.

Pero antes de nada, y continuando con la secuencia que nos había dejado en vilo al final del episodio anterior, Bobbie y el resto de los marines Marcianos se llevan a un Holden comatoso a bordo de su esquife, donde llegan a tener que utilizar un desfibrilador para que el hombre no se nos quede tieso en el sitio. Mientras esperan a que despierte para llevarlo a bordo de la nave madre de la flota marciana, la Xuesen, teorizan que la desaceleración masiva que ha atrapado a todas las naves dentro de la zona lenta es un mecanismo de defensa detonado tras su ataque hacia Holden, y que teniendo en cuenta la velocidad que llevaban las naves cuando el límite de velocidad fue reducido de forma tan drástica, debe de haber miles de muertos en la flota.

Y vaya si llevan razón.

A bordo de la Príncipe Tomás, Anna se da de bruces nada más salir de su camarote con un panorama dominado por la muerte y la destrucción, viéndose obligada a sortear unos pasillos sembrados de cadáveres. Cuando intenta ofrecer su ayuda médica, la serie nos mete una de esas pildoritas interesantes que nos suelen sorprender, y es que debido a los daños causados y la poca aceleración, la Príncipe Tomás se ha quedado sin gravedad y la sangre no coagula en gravedad cero, por lo tanto, cualquier herida grave más allá de una rotura ósea será mortal. A la cama no te irás sin saber una cosa más.

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La pobre Tilly tiene un trágico final, pero al menos no muere sola

Cuando Anna encuentra a una Melba con el brazo roto, la ayuda a llegar a la enfermería, pero pronto se arrepiente de su solidaridad cuando encuentra también a una Tilly moribunda, que antes de expirar en una emotiva escena le cuenta que Clarissa intentó matarla, y que no parará ante nada ni nadie con tal de asesinar a Holden. Anna intenta dar con ella, pero es demasiado tarde, la joven Mao se propulsa fuera de la escotilla enfrascada en un traje espacial reforzado con rumbo a la Rocinate y la pastora se queda con una cara de póker bastante seria, sin saber que hacer.

Mientras tanto Naomi por fin logra llegar, tras una serie de problemas con su esquife, a la Rocinante donde no encuentra rastro de sus amigos. Finalmente da con un Alex y un Amos bastante tocados, llevándolos a ambos a la enfermería. En este momento tenemos otra escena intimista entre Naomi y Amos en la que este la pregunta si está de vuelta para ayudar o para quedarse y, aunque ella contesta que para quedarse, la reacción del grandullón nos deja claro que su regreso no va a resultar tan sencillo. Muchas vueltas das, Naomi, pero es bueno saber que esta vez pareces decidida a volver con su familia de una vez.

A bordo de la Behemoth Drummer y Ashford lo tienen difícil al haberse quedado atrapados, cada uno por un lado, por un enorme vehículo de transporte. En esta situación entre la vida y la muerte, y sin que nadie sepa donde están, intentan liberarse de diferentes formas y, lo que es más importante, tienen tiempo para reflexionar sobre todo lo que ha ocurrido. Ashford consigue finalmente convencer de forma bastante elocuente a Camina de que, aunque los cinturonianos nunca serán como los interianos, ahora mismo necesitan aparentar serlo para demostrar fuerza y unidad. Al darse cuenta de que Ashford es el capitán que la Behemoth necesita, Drummer se sacrifica para dejarle libre, a riesgo de morir aplastada. Tras ocuparse de que la joven reciba ayuda, Ashford se hace con la nave y ordena ‘rotar el tambor’ o lo que es lo mismo, dar vueltas al enorme cilindro de la nave generacional para crear gravedad artificial por rotación. Por suerte el sistema funciona y la Behemoth consigue generar un tercio de la gravedad terrestre, lo que impulsa a Ashford a ofrecer refugio a todos los heridos de la flota, que podrán curar sus heridas y deberán su vida, ni más ni menos, al cinturón.

Finalmente volvemos a la Roci donde Naomi y una Melba sedienta de sangre tienen una breve escaramuza en gravedad cero, cuando la cinturoniana se niega a decirle a su contrincante donde está Holden, Melba se dispone a darle pasaporte pero en el último momento Anna, que había seguido a su presa enfundándose un traje espacial, la fríe con una porra eléctrica. Pero eso no es todo, a bordo del esquife marciano Holden por fin recobra el sentido, pero no trae muy buenas noticias. Cuando Bobbie le pregunta que pasó en la estación, la respuesta del joven no augura nada bueno: “Se acerca el final de todo”.

VALORACIÓN

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«Todo… el fin de todo»

‘Mundo Caído’ es un episodio centrado en los dramas personales de nuestros protagonistas y como lidian con situaciones extremas. Es un capítulo con escenas bastante emocionantes, como el reencuentro de Naomi y Amos o la muerte de Tilly, y mantiene muy bien una tensión dramática que nos mantiene en vilo. Otro punto a favor son los excelentes efectos especiales, que durante esta hora brillan con luz propia, reflejando una vez más de manera magistral lo que son los efectos físicos en gravedad cero, la falta de orientación, la manera en la que funcionan los líquidos (ojo con las lágrimas de Tilly, efecto simple pero impresionante), y lo que ya comentamos sobre las heridas.

Como punto negativo se podría decir que resulta algo anticlimático después del episodio anterior, y alguno habrá quedado bastante frustrado al no saber que pasó con el bueno de Holden, pero lo cierto es que con unas consecuencias tan serias ante la deceleración de la flota, este capítulo era más que necesario.

En definitiva, un buen episodio que destaca por su contenido dramático y sus efectos especiales, pero que puede suponer un cierto coitus interruptus en este sprint final hacia a conclusión de la temporada. Aún así, nos ofrece secuencias de interés y mantiene el nivel, que no es poco.

Nos leemos en el próximo análisis y hasta entonces, y como siempre, sed muy felices.

Reseña de Titanes: La chispa

¿Has visto la serie de Netflix de Titanes y te has quedado con ganas de más? ECC Ediciones nos trae este cómic que abre una nueva etapa en el famoso grupo que tendrá que enfrentarse a un nuevo caos, bajo la tutela de La Liga de la Justicia. Este cómic contiene Titans: Special 1 y Titans 23-27.

El Muro de la Fuente se ha derrumbado, propiciando la aparición de toda clase de fenómenos insólitos. Para hacerles frente, Dick Grayson reúne una nueva formación de los Titanes bajo la tutela de la Liga de la Justicia. Nightwing, Raven, Beast Boy, Donna Troy, Acero y Miss Marciana son la primera línea de defensa de la Tierra contra las amenazas más monstruosas

El cómic está escrito por Dan Abnett (Aquaman) y dibujado por Brent Peeples (Superhijos), Brandon peterson (Green Lantern) y Guillem March entre otros. Tras los sucesos en Metal y Sin Justicia, DC ha decidido darle a un cambio de aires a una etapa que estaba siendo irregular y no terminaba de funcionar, por lo que ha cambiado a gran parte del equipo de los Titanes. Tras estos eventos, en el que se produjo la rotura del Muro de la Fuente, teniendo como consecuencia la salida de metapoderes que dan poderes a algunos humanos e incluso haciendo realidad sus sueños. En el preludio especial del cómic vemos como Nightwing formará un nuevo equipo de los Titanes bajo la tutela, le guste o no, de la Liga de la Justicia, esta vez comandada por Detective Marciano. Este no confía del todo en el joven equipo, lo que causará conflictos con Nightwing, quien quiere hacerles ver que pueden manejarse de manera independiente.

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Nightwing logra que se unan a la causa Donna Troy (único miembro original junto a Nighwing), Raven, Beast Boy y Acero. A estos se le añadirá Miss Marciana posteriormente, siendo un enlace entre los Titanes y La Liga de la Justicia, lo que provocará conflictos constantes entre ella y Nightwing, que la ve como una niñera contratada por Detective Marciano. La relación entre estos ha sido de los más interesante, sobre todo en el capítulo 25 en el que vemos a un Nightwing acomplejado y lleno de dudas, viéndose empequeñecido por una alienígena, del mismo modo que se ha visto siempre rodeado de grandes súper héroes durante toda su vida. A pesar del modo dictatorial con el que a veces lidera, Nightwing es el pegamento, la inspiración y el motor que mueve a los Titanes, y es algo que está cuidado durante todo el cómic.

Me ha gustado mucho el equipo formado en este cómic: la émpata Raven siempre es un gusto verla, es un personaje interesante, aunque su gran poder pueda resultar demasiado desequilibrante. También tenemos al metamorfo Beast Boy, al que los cambios provocados por el metapoder le impiden controlar su poder, volviéndose agresivo en momentos de estrés. Donna Tray (Wonder Girl) da el poderío físico al grupo y como experta en tecnología tenemos a Acero (Natasha Irons), un personaje del que no conocía demasiado y que me ha parecido de lo más interesante.

titans la chispa

La historia es simple, pero entretenida y dinámica, las escenas están llenas de acción y el metapoder da mucho juego, apareciendo unos monstruos simples que son prácticamente un reclamo para mostrar las habilidades de algunos de los Titanes. Hay varios giros de guión que aunque no sorprenden dan para escenas muy interesantes, como una de Nightwing y Miss Marciana, siendo probablemente la mejor parte del cómic. También la recreación del mundo fantástico y enemigos procedente de la mente del Sr. Hinton me han provocado una sonrisa. En los últimos capítulos el cómic queda lastrado por los cruces con otras series, en el que ocurren hechos que no vemos en el mismo cómic, haciendo que el final quede algo cojo y con la sensación de que nos hemos saltado algún capítulo. Aun así, los hechos están bien explicados, no solo el salto del final sino al principio nos explican continuamente los hechos que sirven como enlace para entender el cómic, entendiéndose perfectamente sin haber leído nada anteriormente.

VALORACIÓN

Titanes: La chispa es una buena entrada para aquellos que sientan curiosidad por este mítico grupo de super héroes, o para aquellos que se hayan quedado con ganas después de ver la serie publicada por Netflix. No es necesario leer nada antes, los hechos que ocurren antes del cómic están explicados hasta la saciedad y se nota el esfuerzo por ser un punto de entrada para reenganchar al público. Si eres lector habitual seguramente te guste aún más al conocer los guiños y los acontecimientos que han derivado a este cómic. El dibujo es irregular debido al gran número de artistas, pero en general está a gran nivel, sobre todo Peterson en el capítulo 25. Es una lectura simple, pero rápida y entretenida. Recomendado para aquellos completistas de Los Titanes o para aquellos que sientan curiosidad por el grupo.

Titanes: La Chispa está disponible al precio de 15.95 € en el siguiente enlace.

titanes la chispa las cosas que nos hacen

Crítica de Sombra: Zhang Yimou desenvaina de nuevo

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Si Zhang Yimou es uno de los pocos directores chinos ampliamente conocidos en el mundo occidental, no se debe únicamente a su versatilidad. Sí, puede pasar desde historias intimistas como El camino a casa hasta grandiosos espectáculos visuales como Hero, pero su maestría no depende solo de la variedad de contenidos. Su dominio de la cámara se basa en una comprensión del lenguaje cinematográfico que casi parece innata: con los diálogos justos y necesarios, sus filmes suelen confiar en la imagen para narrar sus magníficas historias, sin por ello renunciar a la profundidad de sus personajes y situaciones. Tras el fracaso creativo de La gran muralla en 2016, el cineasta chino vuelve a la carga con Sombra, un último trabajo en el que vuelve a tratar uno de sus temas predilectos: los duelos entre espadachines, el honor y el poder, dentro de tramas ambientadas en el pasado (más o menos mítico, según la cinta) de su país. En este caso, situadas en la época de los Tres Reinos, antes de la unificación de China.

La sombra de un fracaso

El coronel más leal y eficaz del despótico monarca del reino de Pei fue derrotado hace tiempo por el guerrero invasor Yang, perdiendo la importante ciudad de Jing. Esta herida en su honor y la ocupación de esta localización estratégica por parte de un ejército enemigo, le llevan a solicitar a su rey una revancha contra su oponente, algo a lo que este se niega por considerarlo una temeridad. Al encontrarse con esta oposición por parte de su maquiavélico gobernante, tendrá que obtener apoyos para devolverle el golpe a los atacantes y, finalmente, renunciar a su puesto. Esto es solo el comienzo de un plan con un componente que nadie se espera.

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Lo que al comienzo parece la clásica historia del Cid, con un buen siervo y un mal señor, toma enseguida un giro de 180 grados. Este aguerrido personaje no es en realidad el comandante derrotado, sino un indigente que su padre recogió de las calles cuando era solo un niño. Desde entonces, ha servido a la familia y, por ello, aprovecha su extraordinario parecido con su amo para hacerse pasar por él. En realidad, el verdadero espadachín se encuentra convaleciente por una herida recibida durante el combate que le costó su honor. Los únicos que conocen esta realidad son el comandante, su doble o «sombra» y la esposa del militar, que se ocupa de sus cuidados. Conspirarán juntos para recuperar la ciudad de Jing.

Una espada algo defectuosa

Sombra debería haber sido como una buena espada: cortante, certera y tan directa como las estocadas de sus protagonistas. Sin embargo, este sable contiene dos defectos de fabricación que lastran de forma dramática su eficacia: uno en la empuñadura y otro en la punta.

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El comienzo es lento y, aunque las primeras escenas tienen cierto impacto, el exceso de diálogo se hace tedioso en una cinta como esta. Esto se debe, principalmente, a la elección cinematográfica por la que destaca la película, es decir, a la utilización de tonos grises, blancos y negros para el fondo. Como comentaremos más adelante, esto beneficia enormemente a las escenas de acción y, en general, se trata de una decisión creativa acertada que diferencia a este producto de otros de su género. A pesar de ello, su uso durante el primer tercio del largometraje lastra mucho un comienzo que, además, debería ser más dinámico.

El otro problema se encuentra en un final que, después de un clímax espectacular, se arrastra durante demasiado tiempo en una escena muy larga de exposición argumental dentro de la que, de nuevo, el exceso de diálogos minimiza el impacto argumental que debería tener lo que sucede. Como ha sucedido en la octava temporada de Juego de Tronos, el problema no es tanto lo que se cuenta sino cómo se cuenta. Sin embargo, si obviamos estos dos graves fallos, nos encontraremos con un filme que tiene mucho que ofrecer.

Fondo y forma

La película destaca, de nuevo, por la versatilidad. Las intrigas palaciegas y el desarrollo de personajes, tanto como este formato permite, forman un combo muy efectivo con unas escenas de acción brutales y espectaculares que quitan el aliento. La tediosa introducción sirve para darnos a conocer a los habitantes de este reino, desde la rebelde hermana del rey hasta los militares más leales al reino, pasando incluso por el combatiente enemigo, que no nos resulta tan antipático como podría parecer en un principio… todo ello, para que el abundante metraje de acción no resulte un mero artificio, sino que tenga como protagonistas a personas por las que realmente podamos preocuparnos. Asimismo, los momentos más violentos sirven para hacer avanzar, para retratar o para darle un final explosivo a estos individuos, lo que se consigue a través de imágenes descarnadas en las que no tarda en aparecer el color rojo. Estos dos aspectos del filme, como las dos mitades del yin y el yang, se retroalimentan para narrar un cuento fascinante.

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Entre los protagonistas, destaca sin duda el dúo conformado por el comandante y su sombra. El actor Deng Chao consigue dar vida a ambos, con sus matices y sus personalidades opuestas y antagónicas. Nuestro protagonista, el doble del militar, es el héroe clásico de este tipo de películas, no muy distinto del Jet Li de Hero. Por su parte, el hombre que proyecta esta sombra es un individuo extremadamente rencoroso, herido en el orgullo y en una salud marchita que le impide llevar una vida normal. Esta contraposición entre ambos acaba convirtiéndose en el tema central de la cinta, pero no es la única interpretación que destaca: su rey, encarnado por el popular Ryan Zheng, parece haberse graduado en la misma escuela de dirigentes inmaduros que el Cómodo de Joaquin Phoenix y el Nerón de Peter Ustinov, ofreciendo una actuación tan unidimensional como endiabladamente entretenida.

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Pero no podíamos abandonar la crítica sin hablar del elemento más llamativo: las escenas de acción. ¿Qué se puede decir sobre este director que no se haya dicho ya? Dejando el realismo al lado, sus armas imposibles y las acrobacias de sus especialistas consiguen transmitir una sensación épica como pocas películas modernas del género logran alcanzar. La acertada selección de colores le da un look único e intemporal a esta tragedia. La brutalidad de algunas escenas, si bien no supone nada inaudito, supera a la de sus anteriores producciones y añade un plus de relevancia y tensión a los combates.

Conclusión

Sombra es una historia de contrastes, tanto visuales como argumentales. Más allá de los defectos que hemos comentado, el equilibrio entre los momentos de calma tensa y la violencia de otras escenas acaba desembocando en el único final posible para un drama histórico como este. La legendaria época de los Tres Reinos ofrece el escenario perfecto para una historia de venganza que, aunque no se cuenta entre los mejores trabajos de Zhang Yimou, supone un digno regreso tras ese olvidable fiasco protagonizado por Matt Damon.

The Evil Within, de Ian Edginton y Alex Sánchez, perfecto para fans del videojuego

El complicado mundo de las adaptaciones de videojuegos a otros formatos nos ha traído muchas decepciones, aunque en los últimos años más alegrías de a lo que estábamos acostumbrados. Hablamos, claro, de cuando pasamos de un juego a la gran pantalla, pero existen otros muchos tipos de adaptaciones que también complementan el producto cultura. Por ejemplo cómics, o libros, y en este caso este The Evil Within es un regalo para los fans de la saga.

No es de extrañar que una franquicia que funciona bien en ventas se va a explotar en todos los sentidos posibles: adaptaciones a novela, camisetas, tazas, series, cómics… esto es una jugada que todos conocemos bien, y que bien es una espada de doble filo. A veces el interés de vender prima sobre la calidad del producto, otras veces es descarada esta estrategia, y algunas otras es algo muy bien venido para todos aquellos que han echado horas pasándose un juego. En este caso el The Evil Within, ese survival horror que se ganó la confianza y el cariño de los amantes del género. Y es que la recepción fue muy buena. Y por lo tanto había que seguir dándole a la manivela.

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Así nos encontramos en el universo de The Evil Within, donde varias personas han sido teletransportadas misteriosamente a un pueblo con muertos, demonios, criaturas horribles… nadie recuerda cómo ha llegado ahí y lo único que saben seguro es que hay que salir de ahí. Como suele pasar en estos casos, se encontrarán a sí mismos y entenderán qué acontecimientos en su vida han sido determinantes para verse arrastrados a esta situación, siendo cada capítulo dedicado a cada uno de los integrantes del grupo. Dicho esto, ya sabemos en qué liga estamos jugando. Lo mismo que el que aquí escribe ha disfrutado muchísimo con todos los cómics de World Of Warcraft, por ser fan y jugador de la saga de Blizzard, pasa lo mismo si eres seguidor de la marca de Bethesda. Si no, de buenas a primeras, te vas a encontrar con una historia que si bien es correcta, y funciona, te puede parecer una más del género. Lo que no quita que no se disfrute en absoluto, para nada, pero es una pena porque te vas a perder ciertas referencias. Pero, en cualquier caso, si eres lector habitual del género, es también una opción interesante que, igual, hace que hagas el viaje contrario: ir de la adaptación al original.

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Independientemente de todo esto que os he contado el dibujo es algo que engancha con fuerza desde la primera página, y es que el trabajo de Alex Sanchez es espectacular. Se nota que disfruta del gore, lo terrorífico y hasta lo mórbido. O simplemente que se adapta bien a las exigencias de la marca The Evil Within, sea como sea, funciona, y logra dar ese toque terrorífico que tan difícil es de plasmar fuera del formato audiovisual. A esto, claro hay que sumar el trabajo de Ian Edginton, que se nota que es fan de la saga de videojuegos. La idea es generar tensión, miedo e incluso rechazo. ¿Sabes cuando estás viendo una película, o jugando a un juego, que te tapas los ojos con las manos pero aun así miras un poco? Tienes que saber que eso es porque el sonido, la imagen, la pantalla te envuelve, y eso no se puede logar en una viñeta. No es que no funcione, es que si buscas lo mismo no lo vas a tener. Eso sí, vas a conseguir altas cotas de horror que podrías conseguir en este género y en este formato, así que en ese sentido podemos decir que cumple. Y es que parte de la clave de todo esto es saber en qué campo te estas moviendo: adaptaciones, cómic, terror… cada uno tiene sus normas y exigencias, y tienes que saber a lo que vas.

Por tanto desde aquí recomendamos este Evil Within a fans del videojuego, porque disfrutarán y sonreirán rememorando sus partidas. Y también los amantes del terror, porque les llevará a ver que, tras estas páginas, hay un juego que hará de sus delicias. Son 112 páginas a todo color propuesto por ECC, con una edición en color que da gusto verla. Recomendado.

Reseña de American Monster Vol 1, de Aftershock

Este mes Planeta Cómic nos trae una novedad más de Aftershock, ya que desde el 5 de marzo sus cómics son publicados en dicha editorial en España. Varios autores internacionales han comunicado su disgusto a la limitación creativa que tienen en las grandes editoriales DC y Marvel, por lo que autores de la talle de Garth Ennis, Warren Elis, Mark Waid, Brian Azarello, Paul Jenkins y muchos otros, forman ahora de la plantilla de Aftershock, con la promesa de tener libertad creativa. Esta editorial llega de la mano de Mike Marts -antiguo editor de DC y marvel- y quiere reunir a los mejores guionistas de los últimos años para crear las mejores historias, un proyecto bastante ambicioso. Esta joven editorial estoy seguro que dará mucho de que hablar y además de muchos de sus autores, parece que coge el testigo de Vertigo como referente en el cómic independiente actualmente. Estaremos muy atentos a las novedades que vayan llegando a nuestro país, y mientras tanto te recomiendo que te pases por la crítica que Mario ha preparado de Animosity. 

En un pueblo del Medio Oeste, un hombre enorme con la cara llena de horribles cicatrices se baja de un autobús y reserva una habitación. Los habitantes del pueblo están asustados. Nadie lo conoce… ¿o sí? Imposible saberlo, porque aparentemente no tiene cara.

Se desconocen las intenciones del hombre, hasta que se enfrenta a un sheriff corrupto y a un grupo de traficantes de armas racistas. Cambia la impresión que los habitantes del pueblo tienen del hombre: ahora lo ven como un héroe… hasta que salen a la luz sus verdaderas intenciones. El hombre no ha venido para acabar con la banda, sino para controlarla. Y esto solo acaba de empezar

Introducción

La américa profunda ha dado mucho juego a las obras de ficción, incontables películas como la aún reciente Tres anuncios en las afueras, series clásicas como Twin Peaks o más modernas como Broadchurch o Sharp Objetcs e incluso cómics como Southern Bastard. Algo tienen estas zonas que nos atraen, un halo misterioso suele envolver a estos microcosmos e incluso terroríficos secretos. Stephen King ha ubicado algunas de sus novelas de terror en lugares similares. Como en muchas de estas obras, vemos en American Monster la llegada de un visitante que nadie espera y cuyos motivos para visitar un pueblo sin ningún interés en particular son desconocidos. Este visitante perturbará la tranquilidad casi mecánica del pueblo, algo que no suele gustar a sus habitantes. Estos empezarán a preguntarse porqué alguien querría hospedarse en el pueblo y cuál es el origen de su aspecto. Nosotros nos preguntamos lo mismo.

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¿Quien es el monstruo americano?

Veo la portada de American Monster, una cabeza se asoma y el hombre de las cicatrices nos mira desafiante. Curiosamente en la portada aparece de color blanco, el resto de la portada está envuelto de color rojo y negro, colores que se usarán para marcar la violencia. Si nos fijamos en la portada parece claro quién es el monstruo americano. Una vez que termino el cómic no me queda claro del todo ¿Quién es el monstruo americano? ¿los traficantes de armas? ¿Los asesinos? ¿El pedófilo? ¿alguno de los jóvenes estúpidos?

En la primera escena del cómic vemos como una mujer ve un partido de fútbol americano tranquilamente en su casa hasta que llaman a la puerta, un hombre la golpea y la terminan secuestrando a ella y a su marido. La escena es rápida y una declaración de intenciones. Se pasa de unas viñetas coloridas a otras violentas de color rojo y oscuro. Esta escena continuará unas páginas después, encontrándose en un campo alejado del pueblo donde vemos al matrimonio maniatados uno frente al otro con dos pistolas apuntándose simultáneamente. Descubrimos a los secuestradores: uno de ellos es un hombre con bigote y una melena tapada con un pañuelo llamado Felix, el otro que le acompaña es Josh. Parece que Gerald, el desafortunado marido engañó a los secuestradores con bastante dinero. Como respuesta, Felix les propone un sádico juego: al contar hasta 3, uno de los dos tendrá que estar muerto, si no, los matará a ambos.

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La trama de estos dos criminales está acompañada principalmente por dos tramas más. Una de ellas sigue a un grupo de jóvenes con muy pocas luces. Los descubrimos por primera vez reunidos en un parque infantil, allí reciben dinero por parte del tío del balancín, un hombre adulto que paga a las chicas por dejarse tocar y ver sus pechos, un tipo realmente perturbador. La chica que encabeza el grupo es Snow, la hija de Félix y hermana de Cam, un chico que trabaja en uno de los restaurantes. El resto son Dante, Bonnie y Candy.

La otra trama principal y que intuimos que unirá todo es la del hombre con la cara llena de cicatrices. Nadie conoce -o no lo pueden reconocer- a este hombre malhumorado y con aspecto siniestro. Lo que le ha llevado al pueblo tampoco parece claro, y que se trate de un veterano de guerra tampoco parece dar claridad al asunto. Lo que está claro es que no viene de vacaciones ni a hacer amigos al pueblo, ni tampoco parece que sea un justiciero. Este misterio es el principal reclamo del cómic, y si es suficiente para enganchar a la obra dependerá de cada persona. Mi interés con el cómic ha mejorado con una segunda lectura, en el que he visto más claramente a los personajes, pero sigo notando a algunos personajes mejor definidos que otros y un guión no demasiado elaborado para alguien como Azzarello. Está claro que la chicha se la ha guardado para la continuación, o eso espero.

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Valoración

El cómic gustará a los amantes del género negro, y en ese aspecto el cómic reluce con un dibujo de gran nivel. Especialmente me ha gustado el uso que da Juan Doe a la iluminación y a los colores, que logran dar a los personajes matices según sus emociones y un tono a la ambientación excelente. El diseño del hombre de las cicatrices es simple pero cumple con su tono amenazador e intimidante. Es una serie que seguiré en el futuro y aunque es una buena introducción, espero que mejore con el tiempo con un mayor desarrollo de sus personajes. American Monster es más que una historia de venganzas y personajes que nos dan la oportunidad de odiar.

American Monster Vol. 1 recopila los cinco primeros números de su colección y está disponible en el siguiente enlace a un precio de 14.95€. Sed felices y no olvides comentar con vuestra opinión.

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Reseña de Riverdale. Drama adolescente para todos los gustos

Hoy os traigo la reseña de la serie Riverdale, un drama adolescente mezclado con misterios y unido a un ¿musical?. Sí, suena algo enrevesado pero no os preocupéis que os aclaro todo esto a continuación.

«Esta es la historia de una ciudad una localidad pequeña y sobre la gente que vive en ella de lejos es similar a tantas ciudades de provincia que hay en el mundo segura, decente, inocente pero si te acercas empezarás a ver las sombras que esconde en su interior. El nombre de la ciudad es Riverdale.»

Aquí tenemos el artículo en formato vídeo. Si te gusta el canal suscríbete. 

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Si hay algo que me encanta (a parte de juego de tronos y otras 100 series más) son las series/películas adolescentes. Os lo admito, no se que tienen que aunque sean repetitivas y algunas muuuuy absurdas me entretienen muchísimo y no me canso de verlas; desde chicas malas o clueless a gossip girl, one three hill o sensación de vivir. El típico drama adolescente con los mismos problemas de siempre, mismas historias de siempre y esos institutos americanos me tienen ganada no puedo mentir (en realidad si podría pero no lo voy a hacer la verdad). Bueno, dicho ya uno de mis secretos mejor guardados empezaré con lo que venía a contaros.

Hace a penas un par de meses que empecé Riverdale, al principio solo ví como tres o cuatro capítulos de la primera temporada y tras ello la dejé en el olvido para tiempo después volver a retomarla con más ímpetu y conseguir hacerme un maratón de este drama en pocos días hasta conseguir terminar la primera temporada y ponerme al día con la segunda.

El melodrama Riverdale es la adaptación televisiva de los famosos cómics de Archie pero dándole un poco de oscuridad y un halo de misterio para hacerla más atractiva (y en mi opinión lo han conseguido). La serie comienza con el misterioso asesinato de Jason Blossom, hijo de una de las familias más conocidas y ricas de la localidad, cuyo cadáver es encontrado una mañana en el río de la ficticia ciudad de riverdale, poniendo patas arriba la fingida tranquilidad de sus habitantes. Tras este comienzo vamos descubriendo a nuestros protagonistas en un nuevo año de instituto; el primero de todos es Archie, el capitán del equipo de fútbol donde también jugaba Jason Blossom, Betty Cooper, la vecina de Archie, una jóven amable a la que le gusta escribir en el periódico escolar; Verónica, la chica nueva que llega en el peor momento a la ciudad debido a un escándalo de su vida y que revolucionará la vida de nuestros protagonistas, Cheryl Blossom, la hermana del fallecido, alguien oscura y por último Jughead, nuestro misterioso narrador y el que escribe sobre todo lo que ocurre en la localidad. Todos ellos se nos presentan como personajes muy simples durante los primeros capítulos, pero a medida que avanza la trama van evolucionando y añadiendo más drama y enredos a sus vidas.

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Al principio de esta entrada comenté que la serie era una mezcla entre drama adolescente, misterio y musical, pues bien os lo voy a explicar. Cuando comienza la serie vemos la intriga que genera el descubrimiento del cuerpo de Jason Blossom y como todos los habitantes de riverdale parecen ocultar secretos alrededor del asesinato del jóven, a esto se le suma el típico drama adolescente de amoríos de instituto, peleas entre los populares, y los no tan populares, y varios personajes enfocados a la música. Tenemos a un grupo musical formado por tres componentes femeninas (llamado The Pussycats) y a Archie al que le encanta tocar la guitarra. Poco a poco cuando he ido viendo más episodios me he dado cuenta de que no son solo ellos los que se dedican a cantar o componer sino que al final todo dios en riverdale termina cantando en algún capítulo y de verdad que no estoy exagerando, voy por la segunda temporada y creo que no falta nadie por cantar en algún episodio (y todos cantan genial).

Aunque en muchos otros sitios he leído comparaciones con otras series como Twin Peaks o Gossip Girl, en Riverdale vamos a encontrarnos con una serie de instituto diferente a las ya vistas con anterioridad en televisión y la que rinde homenaje a varias de estas, haciendo referencia en muchas ocasiones a clásicas ficciones televisivas en películas o series.

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En el elenco de la serie nos vamos a encontrar caras conocidas, entre los adultos más que nada, y no tan conocidas en pantalla, alguno de estos nombres son KJ Apa (Archie), Lili Reinhart (Betty), Camila Mendes (Veronica), Cole Sprouse (Jughead), Madelaine Petsch (Cheryl Blossom), Casey Cott (Kevin Keller) Marisol Nichols (Hermione Lodge), Mädchen Amick (Alice Cooper) y Luke Perry (Fred Andrews) entre otros.

La serie, desarrollada por Roberto Aguirre-Sacasa y Greg Berlanti, se estrenó el 26 de enero de 2017 por la cadena The CW y actualmente se encuentra en emisión su segunda temporada. En España se emite los jueves a través de movistar series, solo un día después de su estreno en EE UU. Aquí os dejo el trailer de la primera temporada para todos los que no la hayáis visto y aunque es una serie que gira en torno a estos adolescentes os recomiendo que le deis una oportunidad porque tiene una gran ambientación y una trama muy bien construida que va de menos a más según avanza el show.