Por lo que he podido sacar en claro, tras leer la información contenida en las webs CBR y Newsarama, parece ser que el aclamado guionista Tom King dejará Batman antes de lo que inicialmente había previsto.
Su permanencia se iba a prolongar hasta Batman #105
El autor nominado al Eisner por su trabajo en Mr. Miracle y ganador del mismo en Batman, colección que relanzaría en 2016 dentro del proyecto DC Comics: Rebirth, Universo DC: Renacimiento en España, ya comentó que su estancia en el Caballero Oscuro sería limitada. En concreto, el pasado mes de Diciembre King había llevado a cabo un resumen de sus planes para la colección, comentando que su permanencia en la cabecera se prolongarían hasta Batman #105.
De hecho el autor parece confirmar su participación en unos supuestos cambios importantes que van a tener lugar en Batman como consecuencia de un evento que se desarrollará este mes de Julio, en su número 75. King afirma la autoría de dicha historia, City of Bane, que se prolongaría hasta el número 82, más una historia posterior, a modo de secuela, desde el número 83 al 87. Es a la altura del 85 cuando parece que dejará la serie. Sin llegar a su número 105. Cosa que se había comprometido a hacer. Por el momento se desconocen las razones por las que deja Batman antes de tiempo.
Cierre
Sin una comunicación oficial de DC, la cosa parece moverse entre rumores en redes sociales y fuentes anónimas, que confirman la marcha de King de Batman para finales de 2019. Sin embargo, parece ser que el amigo Tom no abandonará DC. Es más, tras terminar la polémica serie limitada Heroes in Crisis, el guionista se embarcará en varios proyectos para este y el próximo año. Proyectos que DC irá anunciando en los meses venideros. Así que los seguidores de Tom King podrán seguir disfrutando del mismo en el Universo DC.
En Las cosas que nos hacen felices hemos tenido ocasión de reseñar algunos de los trabajos de Tom King, así que no quería cerrar este post sin dejar los enlaces a esas publicaciones, las cuales os animo a leer.
Os lo digo ya. Esto pinta mal. En Las cosas que nos hacen felices somos fan del chuache y de Terminator y nos duele ver como el tío se enfrenta una y otra vez a darnos un producto digno sin conseguirlo. En Terminator 2 El juicio finalacabó todo. Fue abandonar James Cameron y hundirse el Titanic (ups). Una Terminator 3 anodina, una Salvation con muy buenos momentos (para mí bastante decente esta película) pero que se hundió con el regreso de Arnold Schwarzenegger a la saga en Terminator Génesis.
Ahora que han visto que Schwarzenegger solo no puede levantar la moribunda saga han llamado a Linda Hamilton ¿El resultado? Pues mucha pirotecnia y un Terminator viejo. No llama la atención, tampoco mejora la cosa cuando ves que uno de los guionistas es David Goyer.
La película tiene su estreno previsto para el 1 noviembre de 2019 y está dirigida por Tim Miller (Deadpool) y producida por James Cameron. No ilusiona ni la dirección ni la producción a estas alturas. En la película tenemos a Grace, un ¿híbrido? entre máquina y humano interpretado por Mackenzie Davis. En fin, ojalá a vosotros os llame la atención esta película más que a mi, pero de momento no me ha entrado. Para colmo he echado en falta la melodía de Brad Fiedel en el tráiler.
Al fin llegó el momento. Dentro de muchos años, tal vez de décadas, se hablará del fenómeno Juego de Tronos, de lo que estas ocho temporadas han supuesto para el mundo televisivo, un arte que ya habla de tú a tú al cine. Buena parte del mérito, batallas importantes y presupuesto aparte, se debe al material que adapta, al menos hasta la quinta temporada. George R. R. Martin es el autor de una saga cuya serie, como si de un aprendiz ambicioso se tratara, le ha adelantado. Que el final sea de mejor o peor calidad no es cuestión de este artículo. Sin embargo, sí que me centraré en los personajes (y, por tanto, tramas) más destacados que no han podido desarrollarse en la serie por falta de tiempo o porque, sencillamente, han desechado el material para simplificar una historia cuya complejidad queda fuera de toda duda.
HOWLAND REED, EL HOMBRE DEL QUE NO SABE NADIE…Y LO SABE TODO.
Aunque aparece de refilón en la serie, durante el flashback de la juventud de Eddard Stark, Howland Reed es un personaje importantísimo de cara a las futuras novelas de Canción de hielo y fuego…porque lo que es hasta ahora, solo aparece como mención indirecta por parte de algunos personajes como sus hijos, Jojen y Meera, que acompañan a Bran más allá del muro.
El hecho de que uno de sus hijos sea un verdevidente no es el único aliciente de este personaje. A falta de confirmar los poderes de Bran, es el único testigo de los sucesos de la Torre de la Alegría, donde Eddard Stark acudió a buscar a su hermana Lyanna, con la teoría (confirmada en la serie) que eso supone. Además, es el señor de la Atalaya de Aguasgrises, una fortaleza en una isla flotante en medio de un cenagal, por lo que su localización exacta es imposible de precisar y, por ello, sigue siendo un castillo inexpugnable en el territorio que separa el Norte del resto de los Reinos.
BARRISTAN SELMY, EL HONOR EN UN MUNDO SIN HONOR.
A diferencia de Howland Reed, Barristan Selmy es un personaje demasiado importante como para que los guionistas de la serie desdeñaran su papel. No obstante, aunque desconocemos su futuro en los libros, su papel sigue siendo más destacado de lo que pudimos entrever en la ficción de HBO, ya que su punto de vista es fundamental para reflejar la lucha de poder en Meereen, además de observar a uno de los pocos personajes puros del mundo de Poniente.
ARIANNE MARTELL, LA PRINCESITA REBELDE.
Uno de los errores más complicados de perdonar a Benioff y Weiss, en aras de simplificar la trama de Juego de Tronos, fue recortar todo lo posible la trama situada en Dorne tras la muerte de Oberyn Martell a manos de Gregor Clegane, ya que en los libros se convierte en el principal bastión conspirador contra el poder establecido en Desembarco del Rey.
En esta lista podría aparecer el desaprovechado Doran Martell, que queda reducido a un mero pelele manejado por Ellaria Arena, pero más dolorosa es la nula presencia de Arianne Martell, su hija, la princesa que urde un plan que involucra a la mismísima Myrcella Baratheon para conspirar contra Cersei ante la aparente pasividad de su padre.
CATELYN…DIGO, LADY CORAZÓN DE PIEDRA.
Si bien el desarrollo de Catelyn Stark en la serie es bastante fiel a los libros, decidieron no continuar la historia de la matriarca Stark tras la Boda Roja. Y es que el personaje es resucitado (a cambio de la vida de Beric Dondarrion), convirtiéndose en una fría ejecutora sin voz, la líder de una banda de forajido que hace estragos entre los Lannister y los Frey de las tierras del Dominio.
MANCE RAYDER
Al igual que Catelyn Stark, Mance Rayder ha sido un personaje asesinado prematuramente en la serie, ya que, en Danza de Dragones, lo descubrimos vivo gracias a un hechizo de Melissandre. ¿Cuál es el papel del Rey más allá del Muro? Una misión suicida a una Invernalia ocupada por Roose Bolton para rescatar a… Arya Stark. Lo sé, complicado, pero no seré yo quien desvele los entresijos de una trama que, a estas alturas, se ha desviado mucho de la serie.
WYMAN MANDERLY.
Uno de los nobles más poderosos del Norte, y también el más orondo. Tras la pacífica fachada de un servidor a Roose Bolton se esconde al líder de una probable conspiración de todas las familias del Norte contra un Roose Bolton asentado en Invernalia con el apoyo de los Lannister y los Frey. Si aún así no estáis interesados, deciros que es el autor de la escena que inspiró el macabro momento previo al asesinato de Walder Frey, que podéis ver en el vídeo justo encima.
LOS PRETENDIENTES DE DAENERYS TARGARYEN.
Entramos en una sección especial dentro de este artículo. Probablemente, la principal causa del retraso de la esperadísima Vientos de Invierno se debe a la dificultad que presenta Martin para desenredar el nudo Meerense, la complicada situación en la que queda Daenerys en Meeren, a la que se añade un número importante de personajes que acuden a la ciudad para ver a la Madre de dragones por uno u otro motivo:
QUENTIN MARTELL, EL CABALLERO GALANTE.
Hijo mediano de Doran Martell, es enviado en secreto por su padre a encontrar a Daenerys y llevarla a Dorne con el fin de iniciar la reconquista de Poniente. Quentin es joven, honorable y un caballero de nobles intenciones. Como imaginaréis, no son unas características muy propicias para acabar bien parado en el mundo de Martin…
VICTARION GREYJOY, EL RUDO MARINERO
Hermano pequeño de Euron Greyjoy (otro personaje de enormes posibilidades desaprovechado en la serie), Victarion es enviado junto con la flota de hierro a encontrar a Daenerys para entregarla a Euron. Como regalo, porta un cuerno que es capaz de doblegar la voluntad de los dragones. La pega, que el que lo usa muere al instante.
Victarion es un guerrero cruel, fiel creyente del Dios ahogado, que combate con armadura en el mar porque no teme ahogarse. Además, odia a su hermano Euron con toda el alma y pretende desposarse con Daenerys él mismo.
GRIFF EL JOVEN, EL HIJO SECRETO
Aquí incluimos necesariamente a dos personajes. Y es que la misteriosa pareja compuesta por Griff y su pupilo Griff el joven son, ni más ni menos, que Jon Connington, la última mano del rey de Aerys Targaryen, y el mismísimo Aegon Targaryen, hermano pequeño de Daenerys (no, no es nuestro pelele favorito Jon Nieve).
Aegon, como si de un lector de Canción de Hielo y Fuego se tratase, decide que Daenerys está demasiado alejada de su objetivo y se decide a invadir Poniente con la ayuda de la Compañía Dorada.
MAESTRE MARWYN, EL CONOCIMIENTO OSCURO
Otra de las tramas algo desperdiciadas de la novela es la que transcurre en Antigua, supuesto bastión del conocimiento de los Siete Reinos. Uno de los grandes maestres de la ciudad es Marwyn, el más polémico y oscuro de ellos. El único que aprecia Qyburn. El que le enseñó todo a Mirri Maz Duur, la bruja que mató al hijo de Daenerys.
Pues bien, este personaje tan singular que podemos contemplar desde la óptica de Sam Tarly decide viajar raudo a Meereen en busca de Daenerys tras escuchar la historia de Sam acerca de los Otros.
Por supuesto, hay muchos otros personajes que merecerían haber tenido más (o algún) protagonismo en Juego de Tronos. ¿Y vosotros, que opináis?
Uno de los cómics de superhéroes más estimulantes y pasmosos que pueden hallarse en las estanterías … Un misterio de altos vuelos ejecutado con el estilo gráfico de Francavilla, lleno de composiciones innovadoras y páginas espectaculares.
The Onion´s AV Club
Introducción
En Mayo de 2019, Planeta Cómic publica, en formato similar al de una novela gráfica, una aventura del superhéroe de Francesco Francavilla, The Black Beetle, para la editorial americana Dark Horse Comics. El título de la misma es The Black Beetle: Kara Böcek y abarca desde el número 28 al 32 del tercer volumen de la cabecera Dark HorsePresents, originalmente aparecidos entre Noviembre y Marzo de 2016.
Ademas de los 5 capítulos que forman esta historia, el recopilatorio español incluye portadas alternativas de la misma, diseño tanto de personajes como de los lugares en los que tiene lugar la aventura y bocetos de Francavilla.
¿Quién es The Black Beetle?
The Black Beetle es una colección de cómics acerca de un superhéroe creado por Francesco Francavilla y editado por Dark Horse. El personaje surgió en 2009 a raíz de una encuesta que hizo Francavilla en su blog. Allí presentó dos bocetos de dos personajes. Uno era Max Malone y otro The Black Beetle. El autor manifestaba que quería hacer un webcomic y preguntaba a sus lectores cuál de los dos personajes preferían para el mismo. Se votó y el ganador fue The Black Beetle, al que Francavilla describió como un aventurero enmascarado con cierto aire mezcla de pulp años 40/50 y ciencia ficción. Posteriormente crearía su área de acción, la ficticia ciudad de Colt City, su particular fusión de New York y Gotham.
En 2011 Dark Horse anunció que publicaría todo el material de Francavillaen la colección Dark Horse Presents, comenzando con Night Shift, que posteriormente sería rebautizada como The Black Beetle #0 (2012). A Night Shift le seguiría No Way Out en 2013. No Way Out había sido la primera historia que Francavilla para el personaje en su blogPulp Sunday. A partir de entonces editorial y autor decidieron que The Black Beetle se publicaría en forma de miniseries o series limitadas dentro de Dark Horse Presents. Y ese ha sido el formato del relato que nos ocupa, The Black Beetle: Kara Böcek.
The Black Beetle: Kara Böcek
The Black Beetle: Kara Böcek fue originariamente concebida por Francavilla en 2009 como una historia corta de 20 páginas en formato apaisado, que iría publicando en su blog dos veces por semana y de forma paralela a sus compromisos laborales. Finalmente la historia fue aparcada pero acabaría siendo mencionada en TheBlack Beetle # 1: No Way Out como resultado de las declaraciones del autor en el correo de The Black Beetle #0: Night Shift, donde había manifestado su deseo de retomarla algún día.
Ese día llegaría en Noviembre de 2016, momento en que The Black Beetle: Kara Böcek aparecería dentro de la cabecera Dark Horse Presents, abarcando desde su número 28 al 32, tal y como ya escribí en la introducción.
Kara Böcek tiene la peculiaridad de que es una aventura ambientada en la II Guerra Mundial y está fuera del habitual radio de acción del superhéroe, Colt City. En concreto la acción se desarrolla en 1934 y el escenario es la exótica Turquía del momento, en el que el misticismo que flota en el ambiente convive con las noticias que llegan acerca del caos imperante en Europa, con motivo de La Guerra.
En dicho contexto, nuestro héroe busca un arma que parece ser más antigua que las más antiguas civilizaciones humanas. Por su aspecto, bien podría decirse que es alienígena.
El caso es que Black Beetle tendrá que impedir que los Nazis se hagan con dicha arma, cuya terrible potencia de fuego podría decantar la balanza a favor del Tercer Reich.
Valoración
A grandes rasgos, The Black Beetle: Kara Böcek no es un producto particularmente novedoso. Especialmente si ya eres un lector curtido en cómics sobre superhéroes en la II Guerra Mundial y/o acerca de aventureros en lugares exóticos llenos de acción, aventuras, crímenes y misterio.
Lo novedoso de este material es el estilo de su autor, el aclamado Francesco Francavilla, ganador de un Eisner, autor superventas del New York Times y de sobra conocido por los aficionados debido a sus trabajos en editoriales como Marvel (Black Panther: The Man without Fear, Captain America and Bucky,Hawkeye), DC (Detective Comics, All-Star Batman) o Dynamite (The Spirit, Zorro). Como decía, su estilo pulp, sus innovadoras composiciones de página y sus alucinantes splash pages son las que le han ganado el favor del público y el que hace que sus proyectos resulten tan atractivos. Si, además, resulta que los guioniza él, como es el caso de The Black Beetle, ¿qué más se puede pedir?
Ningún otro autor dibuja el pulp como Francesco Francavilla, y si The Black Beetle […] demuestra algo es que sabe escribirlo tan bien como lo dibuja.
Unleash The Fanboy
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Parece ser que fue el poeta inglés Samuel Taylor Coleridge, el autor de The Rime of the Ancient Mariner, quien se inventó o usó por primera vez la expresión suspensión de la incredulidad, un concepto básico que nos explica por qué podemos adentrarnos y disfrutar de la ficción ya sea literaria, cinéfila o televisiva. Una de las características de este proceso es su voluntariedad, es decir, dejamos de lado nuestro sentido crítico porque queremos supongo que como contrapunto a tantos hechos reales y cotidianos que merecen no ya crítica sino incluso ira. Pero también la obra de ficción debe invitarnos a caer en sus redes y correspondernos cuanto más tiempo mejor. O simplemente dejamos de seguirla. Eso les pasa a muchas series, que no son capaces de mantenernos en estado de credulidad bien sea porque les falla el guión, la interpretación, el desarrollo o se expanden en exceso.
Debo confesar que me cuesta suspender mi incredulidad, soy más de ensayo que de novela, pero tampoco soy un hueso ni hipercrítico. Hay montones de series que me encantan y de variedad de estilos, desde Vikingos a Borgen, pasando por Breaking Bad y Modern Family. Pero deben convencerme y no parecer un refrito de trucos efectistas que caiga en la mediocridad. Y eso me ha pasado con Prison Break, que me devolvió la incredulidad casi desde el minuto uno. Es muy buena la idea inicial: un ingeniero finge cometer un crimen para que le encarcelen junto a su hermano, condenado a muerte injustamente, llevando tatuado en su cuerpo el plano y las instrucciones para la fuga. Y encima me atrae por distintos motivos: me gustan los tatuajes, las pelis de cárceles y estoy en contra de la pena de muerte. Hasta estudié ingeniería industrial un año. Si no triunfa conmigo, no lo hará con nadie pensé. Pues a partir de ese planteamiento, que bien hecho daría para una buena miniserie, todo lo demás se cae como un castillo de naipes rozando el absurdo en algunos momentos.
Vamos a empezar diciendo que el protagonista sabe exactamente que la juez le va a condenar porque ésta casi no lo hace ya que el chico no tenía antecedentes y eso pese a atracar un banco a punta de pistola, el detalle condenatorio fue que disparó por eso el protagonista lo hace dos veces, por si acaso. Continuemos diciendo que la ficticia cárcel de Fox River se supone que es de máxima seguridad pero los presos poco menos que hacen lo que les da la gana. De hecho, los reclusos tienen a su disposición cabinas telefónicas en el patio que, por supuesto, usan siempre que quieren. No hay cárcel que se precie que no tenga un motín de vez en cuando, para soltar adrenalina entiendo, pero es que en esta se suceden creciendo en intensidad. No es de extrañar, tras el primer altercado con tintes raciales y puñaladas a mansalva, el alcaide pone un castigo ejemplar: dos días sin salir al patio. Y ojito con repetir porque el bueno de Stacy Keach, en teoría el mandamás, amenaza con dejarles una semanita sin sol. Pues repiten claro y más violentos. También resulta poco creíble que ambos hermanos compartan espacios, cualquiera sabe que en Estados Unidos a los condenados a muerte se les tiene aislados y estabulados casi como a animales con el doble fin de castigarlos por su crimen y de que lleguen bien vivitos a la ejecución. Dejémoslo aquí.
En definitiva, toda una cascada de disparates en apenas 10 episodios que he podido aguantar de la primera temporada. Y eso que los responsables de la serie demuestran haber visto algunas buenas películas de cárceles ya que las referencias a Cadena Perpetua, La fuga de Alcatraz e incluso La Milla Verde son constantes y muy evidentes. Pero parece que quisieron hacer algo en serio y les salió fatal. Tampoco es problema de que los actores sean malos, ahí tenemos a Peter Stormare que no es precisamente el actor de Fargo. Más bien es que están mal dirigidos a través de un guión que les parece tan horrible como realmente es.
Es posible que la serie mejore aunque no sólo lo dudo mucho sino que no pienso comprobarlo, no es chulería sino falta de tiempo, y que por eso se llegue en su quinta temporada camino de la sexta, lo cual es más milagroso que fugarse de una prisión tan penosa. A poco.
Una semana más estoy contigo, amigo o amiga de lo extraño, con un nuevo post, comentando y valorando la serie Doom Patrol (La Patrulla Condenada). Si bien la calidad de la misma ha sido excelente desde el principio, el que se esté acercando poco a poco, pero con paso firme, a su final, no hace sino que cada capítulo sea esperado con más impaciencia. Impaciencia reforzada por el hecho de que uno nunca puede predecir del todo que nuevo giro inesperado dará esta serie, en la que, aún con trece capítulos ya, puede pasar de todo. Así que sin más demora, ¡vamos allá!
Como siempre el título de este capítulo responde a que el mismo va a volcarse en el enigmático personaje rescatado por nuestros héroes de la Granja de Hormigas. Personaje que, como ya especulamos en capítulo anteriores, no es otro que Flex Mentallo. De ahí el título del episodio, Flex Patrol, que se traduciría como La Patrulla Flex.
Por desgracia Flex Mentallo sufre amnesia, probablemente como resultado de lo que hicieron con él durante su confinamiento en la Granja de Hormigas. A este respecto el episodio no cuenta demasiado. Lo que si cuenta es como nuestro musculoso héroe fue capturado por la Oficina de la Normalidad. Ocurrió en 1964, mientras estaba de picnic con Dolores, su mujer. Precisamente la amenaza con lastimarla será lo que haga que Flex se rinda a los intentos por parte de la Oficina de la Normalidad para experimentar con él y termine aceptando su encarcelamiento.
Pero esto no lo saben Jane y Cliff, que están tratando, sin demasiado éxito, que recupere la memoria y sus poderes. De nuevo, una ahora anciana Dolores, será crucial. Al verla de nuevo Flex recupera la memoria. Por desgracia, como medida preventiva, la Granja de Hormigas había instalando un mecanismo en Dolores para que la pobre se desintegrara en caso de reunirse con su marido. Tal dolor produce tan repentina perdida, después de tanto tiempo sin verse, que Flex Mentallo desencadena todo su poder de golpe, produciendo un corte eléctrico en toda la zona.
La nobleza del Espíritu Negativo
La sugerencia de reunir a Dolores con Flex viene de Larry, quién ya lo conocía. Casualidades de la serie, Larry había estado en una celda contigua a la de Mentallo, el tiempo en el que también estuvo prisionero en la Granja de Hormigas. Al parecer las habilidades metahumanas de Flex le permitían establecer contacto con el Espíritu Negativo de Larry. Eso explica que este último supiera en que celda se encontraba y así fuera el primero en localizarlo.
No abandonamos a Larry quien, desde que se separó del Espíritu Negativo durante el asalto a la Granja de Hormigas, parece estar muriendo pero se niega a que el Espíritu vuelva a habitar en él para ayudarlo. Ha aceptado su condición y no quiere vivir a consta de la libertad de otro ser. El Espíritu Negativo está a punto de irse, pero, al final, en un bonito acto de nobleza y heroísmo, termina fusionándose de nuevo con Larry, salvándole así la vida.
El último tormento de Rita
Rita accede a acompañar a Víctor al hospital con su padre, para prestarle apoyo moral. Al parecer Silas Stone no estaba muerto, como se dio a entender en el episodio anterior pero si muy malherido. Los médicos consiguen estabilizarlo pero aún no se sabe si sobrevivirá. Mientras esperan Rita se desahoga con un adorable anciano, al que le cuenta cómo le persigue la culpa por el suicidio de una joven actriz. Suicidio cuya causa fue la forma en que Rita la trato cuando esta fue a pedirle ayuda después de quedarse embarazada de un productor, al que Rita le organizaba encuentros a cambio de papeles.
El ánimo y apoyo que este abuelillo le presta a Rita ayuda a que encare y supere esa vergonzosa forma de actuar pasada, lo que le da valor para confrontar a un desanimado y acobardado Cyborg, que ahora tiene miedo, no sólo de enfrentarse a Mr. Nobody sino de conectarse a Grid. Rita conseguirá que vuelva a conectarse a su sistema operativo y así estar a pleno rendimiento. Ella piensa que eso les será muy útil para localizar al Cazador de Barbas y así dar con el Jefe. Pero Víctor desecha esa idea a favor de quedarse con su padre. No está por la labor de continuar la búsqueda de Niles.
El caso es que algo le habrá dicho a Rita porque está se presenta en la Mansión de La Patrulla Condenada diciendo que sabe donde está Caulder y logrando animar al equipo a reanudar la lucha.
Mr. Nobody vuelve a romper la cuarta pared
El capítulo se cierra con Mr. Nobody haciendo algo a lo que ya nos tiene acostumbrados en esta serie y es romper la cuarta pared. Ha sido él quien, con la apariencia del anciano hospitalizado, le ha dado a Rita el empujón que necesitaba para que agrupara a todo el grupo y decidieran a ir contra él, como todo buen grupo de superhéroes. El que queme el rostro de Cyborg de uno de los carteles promocionales de esta serie puede ser un indicativo de que, desde el primer momento, quiso quitar a Víctor de su camino, antes de enfrentarse a La Patrulla Condenada, por considerarlo un intruso. Esto podría entenderse como un guiño a los lectores ya que, en las viñetas, el superhéroe cibernético nunca ha sido miembro de este equipo. Es como si el mismo personaje de Mr. Nobody se planteara la decisión, por parte de la productora, de incluir a Cyborg en la Doom Patrol. Aunque luego quema todo el póster, lo que puede querer decir que va a por todas.
Aunque, si como parece, Flex Mentallo sustituye a Cyborg, sería La Patrulla Condenada la que ganaría con el cambio. Primero en fidelidad con respecto a los cómics, ya que en ellos Mentallo si es miembro. Segundo en poder, ya que las habilidades para alterar la realidad, flexionando los músculos, del llamado Hombre del Misterio Muscular, podría ser lo que permitiera a La Patrulla enfrentarse a Mr. Nobody en igualdad de condiciones.
Valoración
Con Flex Mentallo (Devan Chandler Long) los responsables de la serie lo han vuelto a hacer. Han adaptado a la perfección a otro de los personajes creados por Grant Morrison y Richard Case para la Doom Patrol. Su etapa, como ya he ido diciendo, ha inspirado bastante a esta serie. Se ha comprendido lo esencial y valioso de la misma, no tanto para adaptarla tal cual sino para ofrecer un producto genuino para la pequeña pantalla sin traicionar a las fuentes. El que se tome el trabajo de Morrison y Case como referencia no es causal si tenemos en cuenta que la crítica considera su etapa en esta cabecera como la versión más fiel a la de sus creadores originales: Arnold Drake, Bob Haney y Bruno Premiani.
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Es oficial. Juego de Tronos ha acabado. No hasta el año que viene, no hasta otra temporada… No. El invierno vino y se fue, con mayor o menor acierto. Y tú, si tu, que lo único que sabes de Juego de Tronos es que estás hasta las narices, que acabas de reencontrarte con tu padre después de que pasara ocho largos años pegado a HBO con su camiseta de «Jon Snow», solo sabes una cosa: Esta es la última vez que te pierdes LA SERIE. Y, para eso, amigo, estoy yo aquí.
Si ya lo has intentado, si has visto los títulos de El Cuento de la Criada y Westworld tantas veces que te los sabes de memoria, pero ni un solo capítulo, tranquilo. He venido a ser tu salvación. Porque, pese a que exista en el mundo American Gods, la verdad es que no hay ninguna serie como Juego de Tronos ni la ha habido en los últimos años. Pero ahora que se ha descubierto al unicornio, todas las grandes plataformas han ido en su busca y captura. Y te aseguro que uno de estos estrenos será la nueva SERIE DE LA LECHE QUE TIENES QUE VER.
Antes de nada, dos reglas: deben ser adaptaciones de novelas, ya que generan mucha polaridad en las opiniones y por lo tanto, generan mucho contenido; y deben ser nuevas (es decir, que no valen series que ya estén en emisión). Al lío.
El Brujo
Ya lo anunciamos hace un par de años, y hace unos meses os dimos nuestra opinión sobre su confirmado protagonista, Henry Cavill. Andrzej Sapkowski es el autor de la Saga de Geralt de Rivia, uno de los más importantes tratados de fantasía de la actualidad. Las comparaciones son odiosas, pero desde luego, la saga de Sapkowski tiene gran parte de los ingredientes que han convertido a Juego de Tronos en el éxito televisivo que es hoy: Un sinfín de personajes bien construidos y algo atormentados, tramas complejas y un planteamiento actual camuflado por un mundo de fantasía. En el aspecto negativo (o eso parece), está el hecho de que el propio Sapkowski se ha desvinculado del proyecto, como de cualquier otra adaptación de su saga, si bien los rumores afirman que la serie será fiel a las novelas. Es una de las grandes candidatas a ocupar el trono vacante.
The Witcher es una producción de Netflix, y verá la luz, según algunos rumores, el 20 de diciembre de este mismo año.
La Materia Oscura
De La Materia Oscura, yo misma he hablado largo y tendido. Os he hablado de todas las confirmaciones actorales y de guión en este resumen de lo que conocemos de la producción, y os he traído el teaser trailer. La Materia Oscura, como todas las series de esta lista, ya ha sido adaptada antes, con pésimos resultados. No obstante, HBO recoge su propio testigo y ahonda mucho más a fondo en la compleja mitología de la que es, en mi humilde opinión, una de las obras maestras de la fantasía del siglo XXI. Con el trailer que HBO ha liberado recientemente, la serie se posiciona como una de las más potentes a nivel visual, y con mejor trabajo de adaptación. Lo que es, a priori, la gran desventaja frente al resto de las candidatas de esta lista, es que es la que tiene una base fan menos solida, y, por tanto, cuenta con menos apoyo de base.
HBO será la plataforma donde podamos ver las aventuras de Lyra Lenguadeplata, y estarán disponibles a finales de año.
Las Crónicas de Narnia
Es quizá, la que parte con la desventaja más grande con respecto al público objetivo. Mientras que el resto de las series de esta lista tienen un tono oscuro, cuestiones políticas y, potencialmente, escenas para mayores de 18, la saga de C. S. Lewis parece dirigida a un público más juvenil. Con unas adaptaciones al cine decrecientes en interés, Netflix adquirió hace unos meses los derechos, y anunció un nuevo universo basado en la saga.
Es la producción de la que menos noticias tenemos, ya que desconocemos prácticamente todo lo que rodea al proyecto, o incluso si se llevará a cabo, por lo que yo diría que tiene potencial para ser «la siguiente siguiente» Juego de Tronos.
El Señor de los Anillos
Se trata de una de las adaptaciones más comentadas, junto con The Witcher, y una de las que parten con más ventaja por la gran expectación. Es una de las obras más importantes de nuestro tiempo (o del de nuestros abuelos), y su adaptación de la mano de Peter Jackson la convirtió en un referente a muchísimos niveles. Es, también, fuente constante de teorías y enigmas: la trama, el reparto… Los fans se han vuelto locos buscando cada pista de la nueva aventura en la Tierra Media, nosotros incluidos. Esto es, a la vez, su mayor ventaja, y su mayor riesgo, ya que (y Juego de Tronos lo sabe bien) no es tan fácil contentar a un público tan conocido del tema.
Amazon será la encargada de traernos esta gran serie, según se dice, en 2021.
Crónicas del Asesino de Reyes
Crónica del Asesino de Reyes tiene muchos paralelismos con Juego de Tronos. Se trata de una saga de Fantasía Épica pseudo medieval, escrita por un señor grande y demasiado vago para acabar su creación. Si bien, a nivel personal, con una calidad menor, El Nombre del Viento y El Temor de un Hombre sabio son libros muy apreciados por sus seguidores, y Kvothe, su protagonista, cuenta con multitud de fans. Aun así, y en una decisión arriesgada, John Rogers, creador de la serie, anunció que la misma estaría basada en la generación anterior al protagonista de los libros, siguiendo otros caminos.
El estreno de la serie, propiedad de Showtime, es todavía una incógnita.
Watchmen
Definir Watchmen en esta santa casa me parece un pecado, a estas alturas del partido. Una de las novelas gráficas por excelencia, del conocido Alan Moore, y que ya tuvo su escarceo cinematográfico bajo el señor Snyder (críticas al gusto), ha decidido unirse a la pugna por el trono. Damon Lindelof es el encargado de llevar a los vigilantes a la pequeña pantalla, con un tono mucho más cercano al de la obra original, centrado en la desonfianza y la violencia. Una serie interesante, cuyo exceso de violencia y trama, algo más alejada de las intrigas palaciegas, pueden suponerle un ligero traspiés en su camino a la corona, pero cuyo reparto y trama la mantienen entre las primeras posiciones.
Wathcmen llegará en otoño, de la mano de HBO.
No digáis que no os avisé. Es el momento de que cojáis los libros, os estudiéis la mitología, y seáis los primeros en ser «verdaderos fans» de estas nuevas producciones que vienen pisando fuerte. Que elijáis o no la adecuada, ya es asunto vuestro. Solo el tiempo lo dirá. Hasta entonces… Sed felices.
En un error imperdonable, en esta web todavía no habíamos hablado de la actual etapa de Hulk en Marvel. La nueva colección del Coloso Esmeralda está a cargo de Al Ewing y Joe Bennett y Panini la está publicando en España en formato grapa (a razón de dos números USA en cada cómic español, salvo los dos primeros).
Decimos que es imperdonable porqué es una de los mejores cómic que podemos leer en la actualidad, no solo de Marvel, sino en general. Así de simple. Esto puede parecer una exageración, pero el gran trabajo de Al Ewing en los guiones, perfectamente acompañado por los dibujos de Joe Bennett, hace que cada número se lea con mucho interés y siempre con ganas de saber que pasará el próximo mes.
¿Y qué nos ofrece Ewing? Pues nada más y nada menos que una vuelta a los orígenes más esenciales del personaje. En sus primeras aventuras, Hulk era un monstruo en el que Bruce Banner se trasformaba de noche. Un monstruo astuto y artero, con gran fuerza pero también con una inteligencia sibilina. El guionista vuelve a establecer esta idea como punto de partida uniéndola a la última característica del personaje. Es inmortal y cuando Banner muere, resucita por la noche transformado en su contrapartida.
El cadaver de Banner da paso a un Hulk con muy mala baba
Desde esta premisa básica se nos presentan unas aventuras en las que el terror cobra mucha importancia. No se olvida que estamos en una serie de superhéroes, pero el acercamiento de Ewing al personaje se hace desde un nuevo prisma macabro y oscuro que sienta muy, pero que muy bien, a este Inmortal Hulk.
El principio de la colección recuerda al serial televisivo de finales de los 70 y principios de los 80. Banner recorre pueblos de EE UU transformándose en su álter ego al caer la noche para administrar justicia, siendo juez, jurado y verdugo. Es una nueva personalidad de Hulk, inteligente, sádica y retorcida que en muchas ocasiones parece un villano. Su idea de justicia dista mucho de los que podríamos esperar de un héroe, recreándose incluso en la tortura y el dolor como justo castigo.
Pero el escritor tiene claro que Hulk es importante dentro del Universo Marvel, por lo que también se pasarán por la colección personajes como los Vengadores. Aunque mejor nos vamos olvidando de la buena relación del Hulk cinematográfico con sus compañeros. El monstruo de Ewing tiene su propia agenda y no duda en hacer daño a los héroes más poderosos de la tierra.
Hulk contra los Vengadores
El guionista recurre al truco de presentar un nuevo personaje que nos muestre todo esto a través de una mirada que bien podría ser la de los lectores. Una joven periodista obsesionada con el monstruo será la que vaya investigando las consecuencias de las acciones del Coloso Esmeralda hasta que no le quede más remedio que confrontarlo.
Aunque al principio parece que las historias son autoconclusivas en cada número, pronto vemos un hilo conductor que ahonda más en la idea de historia de terror que Ewing quiere mostrar. Este Hulk es duro e implacable. Está decido a seguir con su camino y hacer lo quiera le pese a quién le pese. Pero hay un elemento que hará que surjan las dudas y sembrará la semilla de la desconfianza en la mente del monstruo.
Un demonio quiere liberarse de su prisión en una dimensión infernal y parece que su vehículo para tal fin es nuestro querido Goliat Verde, al que de alguna manera parece haber poseído. Pero no sólo a él. Este demonio parece tener alguna conexión extraña con la radiación Gamma por lo que veremos desfilar por la serie a otros personajes como Sasquatch.
Hulk se las verá con otro monstruo gamma: Sasquatch
Tampoco hay que olvidar la típica organización secreta gubernamental que persigue a Hulk para sus propios intereses. Ewing no se olvida de este clásico dentro de la mitología del personaje pero desde un nuevo y terrorífico punto de vista, como no podía ser de otra manera en esta nueva colección.
Hulk en manos de una organización clandestina del gobierno
Todo este ambiente nocturno y de historia de terror no sería posible sin los lápices de un entonado Joe Bennett. El dibujante ofrece unas composiciones oscuras y realmente escalofriantes. Mención aparte merecen las trasformaciones de Banner en Hulk. Nunca se habían mostrado de manera tan horrible, se percibe incluso el dolor que produce. Y si Hulk es un monstruo, los enemigos a los que se enfrenta y la manera de plasmarlos de Bennet no podría ser más terrorífica.
Hemos hablado del comportamiento sádico del personaje, pero es que el dibujante nos enseña con toda la crudeza posible estas acciones. Asustan y muestran sin lugar a dudas el carácter monstruoso de este nuevo Hulk.
Los dibujos de Joe Bennett hacen que el cómic parezca una película de terror
En definitiva estamos ante una colección que tiene sus cimientos en los orígenes de Hulk para llevarlo más allá desde un nuevo punto de vista cercano al terror. Un acercamiento que se revela como totalmente acertado y que cuenta con un dibujo a la altura que acompaña y subraya el nuevo ambiente oscuro y macabro del personaje.
Tarantino ha vuelto para reescribir la historia del cine. La novena película de Tarantino, que ha montado en un par de noches para que esta llegara a tiempo al festival de Cannes, que le dió la fama hace 25 años.
La trama que se ha mantenido en secreto, gira entorno a Leonardo DiCaprio, que interpreta a un actor en horas bajas, y a Brad Pitt que interpreta a un amigo de toda la vida de DiCaprio que, además, es su doble en las escenas de acción. También sabemos que aparecerá Margot Robbie como Sharon Tate.
Tarantino ha pedido a la prensa que no se desvele nada de la trama de la cinta (25 años pasando del tema spoilers y ahora se pone tonto), no obstante, sabemos que va a ser un film violento y catártico (no como los anteriores del director, vaya) y con gran aire de venganza.
Como todas las obras de Tarantino, la película presentará una dualidad entre una oda al género y un pequeño tirón de orejas a la industria. Un pequeño patio de recreo, donde Tarantino jugará a sus anchas con personajes, tramas y recursos, para ofrecernos una inesperada revelación: le sigue gustando lo que hace, 25 años después.
Desde Las Cosas que Nos Hacen Felices estamos esperando con ganas el nuevo film de Tarantino, que se estrena en España el 26 de julio en Estados Unidos y el 15 de agosto en España.
Bienvenidos un día más a la opinión de Las Cosas Que Nos Hacen Felices, en este caso, para abordar la reciente noticia sobre John Wick y su universo audiovisual. Como ya sabréis, esta saga cinematográfica protagonizada por Keanu Reeves está teniendo una gran acogida entre crítica y público, y a pesar del singular fracaso que acechó a la primera entrega durante sus días en la cartelera estadounidense, supo hacerse un hueco en muchos hogares gracias al formato doméstico, a las cadenas privadas de televisión (recordemos que John Wick llegó a España por medio de la televisión, lo que permitió que se doblara al castellano) y a ciertos métodos poco ortodoxos. Todo ello ayudó a que se popularizara entre los fans y no tan fans del cine de acción y a que se decidiera realizar una segunda entrega, la que, por supuesto, gozó de una interesante taquilla alrededor del mundo. Y como los éxitos suelen convertirse en grandes negocios y los buenos negocios tienden a explotarse, aquella John Wick resultó ser el origen de todo un universo expandido (actualmente estamos a la espera de su tercer episodio y de la primera serie spin-off).
Su segunda entrega, ya inteligentemente, ahondaba en la idea de El Continental y la Gran Mesa como las grandes organizaciones mundiales de asesinos, lo que sentó unas interesantes bases para posibles futuros proyectos en caso de nuevo éxito. Por tanto, no parece extraño que se haya confirmado una serie ambientada en su universo. Lo raro es que no acaben siendo siete entregas de John Wick, veinte películas spin-off y diez temporadas de la serie.
«Oh yeah, Jimmy, John Wick is a fucking mine».
No voy a entrar en el debate de «Cuantas más precuelas, secuelas y spin-off menos cine de autor», pues es un tema que ya ha sido varias veces tratado en esta casa y del que ya tenemos todos una clara idea, sino que intentaré responder particularmente a la pregunta: ¿Era realmente necesaria una serie de John Wick?
¿Era realmente necesaria?
La pregunta del millón, o mejor dicho, la pregunta con millones de respuestas. Hay varios puntos de vista a tener en cuenta para contestar esta cuestión, y seguramente dentro de cada uno de los puntos de vista, varias opiniones. Ahí está el fan, con tantos y tan únicos pareceres: el fan que no quiere que continúen esa película que tanto le gusta por miedo a que todo se vaya al traste, el fan que tiene ganas de ver lo que está por venir aunque teme lo peor, el fan que solo quiere ver más y más sin importar el resultado,… También tenemos a esa figura mística y tan importante en el desarrollo de la respuesta definitiva, el productor (aquí solo hay dos tipos, el que quiere dinero y el que quiere más dinero). Está además en esta ecuación Keanu Reeves (cobra bastante, la gente ama a su personaje y John Wick es tan legendario que a su lado hasta Neo parece un mindunguis. Eso bastará, supongo, para seguir queriendo más). También está ahí, aunque siempre olvidado, el señor que barre las palomitas, que yo que sé lo que opina… digo yo que tanto le dará la película. Bueno, no, cuanta menos gente, menos para barrer, y John Wick llena salas… Así que el señor que barre opina que ya basta de secuelas. Y así podríamos seguir todo un día, definiendo los puntos de vista desde los que se puede contestar a esta pregunta, pero como no procede, trataré de definir los que a todos más nos interesan.
El espectador
John Wick no es cine de autor, no es Blade Runner, eso está claro. Si cuando anunciaron Blade Runner 2049 todos sentimos cierto temor respecto a lo que podría suceder, con John Wick fue todo lo contrario. Generalmente los que habíamos disfrutado con esta cinta teníamos ganas de seguir viendo a Keanu Reeves repartiendo leña por dondequiera que fuese. Ese es básicamente el pilar fundamental que sustenta este tipo de cintas, y como John Wick lo hace espectacularmente bien, ¿Por qué no una segunda parte? No hay nada malo. Podría caer en repeticiones de guión, un paralelismo constante con su predecesora, algo que molestaría en cierta manera y rebajaría el nivel, pero que tampoco sería realmente grave, pues como ya he dicho, los puntos a destacar de esta filmografía son las magníficas escenas de acción y la travesía de venganza del personaje principal. Sin embargo, para nuestro contento, la segunda entrega decidió continuar explorando otro terreno (a pesar de tener una primera parte plagada de referencias a la original) y engrandeciendo la mitología de los asesinos y de El Continental.
Por tanto, ¿Estamos contentos de que John Wick conforme una trilogía? Por mi parte puedo decir que sí, y creo que casi todos estamos de acuerdo en ese aspecto. El problema llega cuando nos dicen que piensan hacer una serie. Ahí yo ya empiezo a sospechar, y a preguntarme si será solamente una prolongación del éxito o el origen de un nuevo universo audiovisual (tanto cinematográfico como televisivo), donde la fórmula puede agotarse y repetirse hasta la saciedad y destruir por méritos propios una saga que parecía destinada a ser recordada.
La balanza
Puntos positivos: La parte positiva más evidente es que volveremos a ver acción de la buena, un montaje espectacular y epicidad por todos lados. Posiblemente también se explore el origen o el funcionamiento de El Continental, idea que a mí particularmente me atrae bastante. Por lo demás, no se me ocurre qué aportes interesantes puede ofrecernos esta serie. Básicamente entretenimiento.
Puntos negativos: A parte del que ya hemos dicho (repetición de fórmulas) existe un problema bastante grande. Van a presentarnos a un nuevo personaje principal, que de nuevo será un asesino. Como sería natural en este tipo de ficciones, el personaje en cuestión será increíblemente bueno en su oficio y se creará en torno a él cierta leyenda, posiblemente de modo ascendente, es decir, cuando empiece la serie será un novato cualquiera y a medida que avance la temporada se irá convirtiendo en el mejor. Este punto es una clara metedura de pata, pues se supone que la gran leyenda es John Wick, y si se nos presenta a un nuevo individuo que sea capaz de hacer lo que Wick hace, toda esa épica que lo envuelve en la trilogía de películas se perderá, puesto que hay más como él y ya no será el único que pueda matar a tres hombres con un lápiz. Espero que no cometan este error, o por lo menos sean algo sutiles con ello y respetuosos con John Wick. A mi me gustaría que ahondaran en los orígenes de Winston (Ian McShane, director del hotel) y del recepcionista (Lance Reddick). De ahí podrían salir grandes historias, ya lo creo, seguro que ambos personajes tuvieron un interesante pasado. De hecho, hasta el personaje de Willem Dafoe me hubiera gustado como protagonista de un spin-off.
¿Debería haber sido este el final para el wickverso? A priori diría que sí, aunque solo el tiempo lo dirá. Esperaremos a ver qué se cuece en esta nueva producción de Starz y qué nos tienen preparados.
Antes de nada os tengo que decir que hay spoilers, por lo que si no has visto Vengadores Endgame y si sigues leyendo es por tu cuenta y riesgo. Avisado estás.
Una de las escenas trágicas tenía a Thanos en medio de la acción
¿Cual es vuestro momento más trágico de Vengadores Endgame? Supongo que la mayoría diréis cuando muere Tony Stark. Bien. Pero el sacrificio de la Viuda Negra es quizás otro de los momentos más impactantes de la película, y de ese momento hablamos. En la versión final cinematográfica la Viuda Negra y Ojo de Halcón se enzarzan en una pelea hasta que la heroína muere para conseguir la gema del Alma. Un momento dramático. Scarlett yace a los pies del abismo por salvar a su compañero Ojo de Halcón y que pudiera tener la posibilidad de juntarse de nuevo con su familia. Sin embargo esta escena fue rodada a posteriori puesto que la original era que las ordas de Thanos llegaban a Vormir casi a la vez que los dos Vengadores, los cuales tienen que abrirse paso a mamporros para conseguir el preciado tesoro, según ha contado Matthew Schmidt, que es uno de los editores de la película. Pero no es penséis que esa escena se descartó al poco tiempo, ya que incluso fue una de las que se emitió en las primeras visualizaciones, y además con enorme aceptación por el público, tengo que añadir. Pero ¿entonces qué pasó? ¿No gustó? Simplemente pasaron los Russo. Los directores dieron su última palabra y quisieron cambiar esa escena porque querían meter menos acción en esa parte de la trama y tener un ritmo más lento en ese momento dramático.
“Se volvió a rodar la escena para hacerla más íntima entre Clint y Natasha, y al final creo que funcionó muy bien”
“Simplemente dimos con una idea mejor y creo que le hace más justicia al personaje de la Viuda Negra”.
¿Qué os parece? ¿Creéis que debería haberse dejado como se rodó originariamente o el final cinematográfico os gusta más? Creo que podremos comprobarlo cuando salga a la venta la versión intrega en DVD y Blu-Ray con todas las escenas eliminadas.
De todas formas no será la última vez que veremos a Scarlett en una película Marvel ya que para la Fase IV se está preparando una película sobre su personaje que se supone que será un homenaje a la actriz por todos estos años en las películas de La Casa de las Ideas.
Bienvenidos amigos y amigas a una nueva cita con The Expanse, esa serie de ci-fi que tanto nos gusta y cuya tercera temporada estamos ya a punto de terminar en esta serie de análisis. El episodio de esta semana, titulado ‘Diente de León’ es uno de los más impresionantes tanto a nivel visual como de revelaciones referentes a la trama de la serie al completo.
Antes de continuar, no os olvidéis de que podéis leer análisis de episodios anteriores haciendo clic aquí.
TODOS ESTOS MUNDOS OS PERTENECEN, EXCEPTO…
Bueno, tras aclimatarnos a todo el tejemaneje que suponía pasar a través del anillo y entender más o menos como funciona todo al otro lado del espejo, en esta ocasión nos toca ponernos trascendentales en nuestro viaje junto a Holden hacia las entrañas de la bestia.
A diferencia de la repartición más irregular de las líneas argumentales en los episodios anteriores de este último arco, en este ‘Diente de León’ tenemos dos tramas maestra que ocupan la mayor parte del capítulo: El ya mencionado viaje cuasi iniciático de Holden hacia el epicentro de la ¿estación?, ¿organismo? Lo que sea que controla la zona lenta y por otro lado, los eventos a bordo de la Príncipe Tomás, una de las naves que más secundarias habían sido hasta el momento pero de importancia capital ya que, entre otras cosas, lleva en su interior a Clarissa Mao, la artífice de todo el embrollo.
El capítulo da comienzo con Amos y Alex contemplando un video-mensaje dejado por su capitán, en el que les cuenta porqué ha tenido que ir hacia la estación y les ordena que no le sigan. Alex, somo cualquier persona racional, se encuentra bastante alterado por todo lo que está ocurriendo y, aunque Amos intenta calmarle a su modo, la intranquilidad del marciano se hace patente. Este será un elemento capital del episodio que nos muestra que, si ya en el capítulo anterior veíamos a personajes alterados ante la misma noción de cruzar el portal, en este podemos ver reflejada una dualidad importante en la percepción de los personajes ante estos prodigios. Mientras unos ven todo lo que acontece en la zona lenta como un gran paso en la historia de la humanidad y una nueva frontera a descubrir, ‘lo que hemos hecho desque que empezamos a atacar a los leones con palos’ como dice Amos, otros no tienen más remedio que sufrir ese miedo a lo desconocido, a entidades mucho más antiguas, poderosas y complejas a la propia especie humana que H.P. Lovecraft describía tan bien en sus escritos, con más de un personaje viéndose afectado por este terror cósmico de distintas maneras, bien como crisis existenciales, de fe o incluso enfrentándose físicamente a ello.
Mientras Holden se acerca a la maquinaria que controla la zona lenta, Miller le explica cómo funcionan algunas cosas, según sus propias palabras, él no está ahí sino que simplemente es un ‘fantasma’ en la máquina que es el cerebro de Holden, al que compara con un ‘móvil de lujo’ o, en otras palabras, Holden no sería más que un mono comparado con el Mozart que sería Miller, y eso teniendo en cuenta que el detective solo es un filamento de la protomolécula. Mientras tanto Bobbie Draper, a bordo del esquife marciano, contacta con su antiguo amigo para pedirle que se detenga pero Holden, acosado por Miller, no da una respuesta del todo… racional. Cuando este se adentra en el interior de la estructura ayudado por el detective, los marines deciden seguirle hacia el terreno desconocido.
Mientras tato, a bordo de la Príncipe Tomás, Anna se da de bruces con la realidad cuando uno de los pasajeros, un pastor metodista visiblemente asustado, se quita la vida de un disparo debido al puro terror existencial y la crisis de fe que le produce este primer contacto con seres más allá del ámbito humano. Anna, antaño atrapada por la excitación del descubrimiento, se da cuenta ahora de que ha ignorado al pobre hombre y puesto su situación familiar en peligro debido únicamente a un impulso egoísta y queda bastante afectada, aun cuando Tilly Fagan le dice que no es culpa suya. Y hablando de Tilly, por fin se encuentra casualmente con Clarissa Mao, a la que reconoce enseguida, aunque esta hace lo que puede para no darse por aludida. Tras una conversación con una Anna algo más repuesta decide hablar con la joven Mao para ofrecerle su apoyo aunque, como ella misma dice, puede que no sea la mejor decisión…
Finalmente, en las entrañas de estación, Holden decide poner todas las cartas sobre la mesa y enfrentarse de una vez por todas al detective, queriéndose asegurar de que realmente está hablado con Miller. El constructo parece afectado inicialmente, pero al final decide abrirse ante su antiguo colega y deja claro que sí, que aunque solo sea una pequeña parte, un resquicio de lo que una vez fue, en el núcleo del detective reside el alma de Josephus Miller, el hombre que se sacrificó para salvar el sistema solar. Una vez convencido, Holden decide ayudarle a desentrañar por fin el misterio de la estación… justo cuando Bobbie y el resto de su escuadra aparece para detenerle. Cuando la situación se pone tensa y deciden disparar (ya te vale, Bobbie) la estación reacciona enseguida, limitando aún más la velocidad, parando en seco a todas las naves dentro de la zona lenta (un verdadero desastre) y literalmente desensamblando a uno de los marines marcianos y convirtiéndolo in situ en materia biomecánica para reparar daños.
Aprovechando el momento, Holden consigue conectar su mente con al estación, propiciando una especie de trance en el que contempla visiones tanto del pasado como del futuro, visiones a una escala difícilmente comprensibles para la psique humana en las que sistemas solares enteros son purgados por la estación a través de anillos iguales al ‘nuestro’ en respuesta al avance inexorable de ‘algo’ que parecía infectar y destruir sistemáticamente todo lo que tocaba hace miles, quizá millones de años. Tras esta revelación imposible, Holden cae comatoso contra el suelo, con un destino tan incierto como el resto de la flota de peregrinos que sin duda se ha metido de bruces en algo que supera con mucho a la escala de nuestra especie. Sin duda hemos despertado al León con un palo, ahora tendremos que arreglárnoslas para que no nos devore.
VALORACIÓN
‘Diente de León’ es el principio del fin de este arco argumental que se adentra directamente en la mitología más profunda de la serie. Al igual que Juego de Tronos iba dejando poco a poco las intrigas palaciegas para centrarse en el misterio y el peligro de lo que había más allá del muro, The Expanse sigue el mismo camino para empezar a adentrarse en lo que la protomolécula significa realmente para el futuro de la humanidad, y los regalos y castigos que nos trae.
Es un episodio visualmente bastante impresionante, si bien algunas de las escenas de Holden viajando hacia la estación mientras habla con Miller pueden resultar algo cuestionables a nivel de vfx, todo lo que es la estación, la escena de acción con la escuadra marcia y sobre todo la escena final de la visión de Holden son sin duda muy destacables para lo que es un presupuesto televisivo y dejarán en nuestra memoria algunas de las imágenes más memorables de la serie.
A nivel de diálogos y actuación, tenemos conversaciones y revelaciones interesantes entre diversos personajes, destacando a Amos, como siempre, que con dos líneas que tiene nos regala una de las frases representativas de la serie así como las conversaciones entre Anna y Tilly que, sin ser una maravilla, sí que nos regalan momentos interesantes del desarrollo de estos dos personajes. Y, como no podía ser de otra forma, Holden y Miller, dos personajes con química que llevan uno de los episodios más densos de la temporada sobre sus hombros de manera admirable.
En conclusión, un capítulo que nos revela algunas de las incógnitas más importantes de la serie, abriendo otras en su lugar y algo más denso que la media pero sin olvidar su pequeña dosis de acción, todo aderezado con un nivel notable de efectos especiales. Quizá los más interesados en la deriva política de la serie se sientan algo frustrados con este aspecto más trascendental de la trama, pero después de todo estamos ante una obra de ciencia ficción, así que era algo que estaba cantando. No os preocupéis, que queda mucho politiqueo interesante en las siguientes temporadas, de momento disfrutemos desentrañando el misterio de la protomolécula y las posibilidades que esto abre para el futuro de la serie.
Nos leemos en el próximo análisis y hasta entonces, y como siempre, sed muy felices.
Mage Knight, el mítico juego de mesa de Vlaada Chvátil, es uno de los mejor considerados dentro del mundillo lúdico. Prueba de ello es el meritorio puesto 24 que ocupa en la lista de los mejores juegos de la BGG (donde tiene una nota de 8,1 sobre 10). Además es un producto totalmente terminado. Se han publicado tres expansiones que cierran el ciclo que el autor siempre ha tenido pensado para su juego.
Para quién no lo conozca, se puede decir (resumiendo muy mucho) que Mage Knight es un juego de aventuras en el que los jugadores manejan un héroe (representado por una figurita) que recorre un mundo fantástico-medieval. La gracia está en que las mecánicas que se usan para manejar a nuestro personaje son distintas de las que se suelen usar en este tipo de juegos. Más allá del uso de dados y habilidades, hay un componente de gestión de recursos y uso y colección de cartas (lo que se conoce como deckbuilding) que hace que sea mucho más difícil jugar, aunque también más satisfactorio (para aquellos a los que le guste esta mayor complejidad claro).
El único gran problema es que Mage Knight no estaba publicado en Español y es un juego que por la gran cantidad de cartas que tiene y por su complejidad, tiene una gran dependencia del idioma.
En enero de 2018 la editorial dueña de los derechos anunció que sacaría una nueva versión que incluiría en su caja además las tres expansiones publicadas. Y la mejor noticia de todas, a finales del mes de junio,SD Games, una empresa española que llevaba poco tiempo publicando juegos, anunciaba que se había hecho con los derechos para sacar en español Mage Knight Edición Definitiva.
Portada de Mage Knight Edición definitiva
SD anunció la publicación para el mes de octubre de 2018 a un precio de 120 euros. En principio puede parecer una cantidad bastante elevada, pero teniendo en cuenta que vendría con todas las expansiones y extras que tiene, el precio era bastante bueno. Rápidamente las tiendas online españolas dieron la opción a sus clientes de hacer un pre-pedido. Esta práctica tiene la ventaja de ofrecer suculentos descuentos, por lo que el juego se podía encontrar por unos 100 euros, con la ventaja adicional de tenerlo en casa nada más salir.
Poco a poco se fueron conociendo más detalles de la edición. Constaría de 1.000 ejemplares (ampliada luego a 1.500) y se iba a realizar una traducción nueva completa del juego. Este detalle es importante, ya que Mage Knight, a pesar de no estar en español, contaba con una gran comunidad de jugadores en nuestro país que había traducido el juego de manera no oficial, para que la gente pudiera jugar “tradumaquetándolo”.
La “tradumaquetación” consiste en traducir el reglamento y las cartas para luego maquetar esta traducción no oficial sobre las cartas previamente escaneadas de tal manera que se elimina el texto en inglés y se sustituye por el español. Los jugadores enfundan las cartas originales y se puede meter entre la funda y la carta original su versión en español para jugar en nuestro idioma.
Una imagen del juego desplegado en mesa
Cuando poco a poco se fue acercando la fecha de salida empezaron los primeros problemas. Primero se aplazó a finales de año y más tarde, SD Games explicó que había unos problemas en su edición y que está se aplazaba sin fecha.
La política de comunicación de la editorial en esos momentos dejó bastante que desear. Primero se tardó mucho en informar a los compradores y más tarde se intentó restar importancia a los retrasos en unos videos en los que los responsables de SD se tomaban a risa el asunto de los retrasos, algo que molesto muchísimo.
Pero desde la editorial se utilizó el argumento de que estaban poniendo mucho cariño y esfuerzo en ofrecer un producto a la altura de las expectativas de todo el mundo. Ya hemos comentado la importancia del juego, y está claro que iba a ser el gran producto que podría situar a SD entre las editoriales más importantes dentro de este sector en España.
En el primer trimestre de 2019 SD ofreció las primeras imágenes de la edición española. El problema es que se vio que había una pequeña errata. Una carta que tenía que ser RESISTENCIA AL FUEGO, aparecía traducida como RESISTENCIA DE FUEGO. Era un pequeño error y los responsables se defendieron diciendo que no era para tanto y que aunque lo sentían no habría reimpresión de esta carta. Por otro lado mantenían que ellos habían puesto mucho trabajo y mucho cariño en su edición y que sólo se les había colado esta errata.
Después de los retrasos acumulados, el tono condescendiente de las explicaciones de SD y esta pequeña errata, los ánimos estaban bastante caldeados entre los aficionados. Pero a pesar de todo estaba muy claro que el juego iba a ser todo un éxito. Las 1.500 copias que iban a salir a la venta estaban prácticamente agotadas con los pre-pedidos (según comento la editorial). Iba a ser muy complicado encontrarlo en alguna tienda de salida.
Un ejemplo de todo el material del juego
Y ahora vamos a entrar en el terreno de la especulación y los rumores. SD Games tiene un acuerdo de distribución con algunas grandes superficies (por ejemplo FNAC) y estas corrían el riesgo de quedarse sin vender un producto que se suponía muy atractivos. Empezaron a correr los rumores de que SD iba a servir menos ejemplares del juego a la tiendas online de las que estas le habían solicitado. Por lo que los pre-pedidos que lo compradores habían hecho desde el último trimestre de 2018 corrían peligro. Esta situación no se ha podido comprobar del todo, pero el hecho cierto es que cuando el juego finalmente salió a la venta en la FNAC había bastantes unidades.
Por fin llegó el día. SD anunció que el 10 de mayo el juego estaría en las tiendas. Algunos compradores que lo habían reservado pudieron pasar por sus tiendas a recogerlo unos días antes y se comentó que fuera de dichas tiendas se llegó a ofrecer 150 euros por el juego recién comprado sin abrir. Como se suponía, la expectación era enorme.
Pero con los primeros ejemplares del juego en casa de los compradores llegaron las malas noticias. Mage Knight Edición Definitiva tenía erratas, muchas y bastante más graves que la ya famosa RESISTENCIA DE FUEGO. Los aficionados realizaron una enorme labor de revisión del juego para ir recopilando los fallos en las cartas y en el manual de juego. Este gran trabajo se puede ver en un completo hilo de la BSK.
El conteo final se elevó hasta 32 cartas con erratas (más o menos el 10 % del total) y varios fallos en el manual. SD Games ha reconocido dichas erratas y realizado su propia labor de revisión (aunque ha sido sospechosamente parecida a la realizada por los aficionados). En la página web de la editorial ya están colgadas las cartas corregidas y un nuevo manual de juego. Además han prometido, al contrario de lo que habían dicho, que van a reimprimir las cartas afectadas para ponerlas a disposición de los compradores a través de las tiendas. También está anunciada una segunda edición que por supuesto está (o tendría que estar) libre de erratas. Se espera para finales de año, aunque tampoco tiene fecha de salida concreta.
Ante esta situación muchos compradores han optado por devolver el juego, mientras que otros han preferido quedárselo e ir jugando “tradumaquetando” esas 32 cartas o con unas indicaciones que se han dado de como jugar con dichas cartas. Mientras, esperan que les lleguen las cartas corregidas.
Hay que señalar también que aunque parecía que iba a ser muy difícil encontrar el juego, hoy por hoy se encuentra disponible tanto en tiendas online como en tiendas físicas. Tal vez el hecho de que haya habido devoluciones tiene algo que ver
Valoración personal
Mucho se está hablando de si el juego en el estado actual, con todas las erratas, es injugable o no, de si merece la pena quedárselo o es mejor devolverlo. Lo primero que hay que decir es que Mage Knight es un juego complejo. Por tanto, para aquellos que no han jugado nunca, sería aconsejable que tuvieran todo claro antes de ponerse a disfrutar de él. Y el que haya fallos en el manual y varias cartas con erratas le resta muchísima claridad.
Para los que lo conocen a fondo, puede no ser un problema jugar con los fallos que tiene esta edición, una vez que todas las erratas han sido localizadas. Además, como ya hemos comentado SD ha puesto a disposición de todo el mundo las cartas corregidas en su web.
Detalle de las miniaturas del Mage Knight
Pero el tema va mucho más allá de si el juego es jugable o no. Se debería poner el foco en el hecho de si es de recibo que un juego de 120 euros venga con tantos fallos. Un juego que ya tenía una traducción probada y testada hecha por los fans y sobre el que según la editorial se había puesto muchísimo trabajo y cariño (algo que no se cansaron de repetir en los meses de retraso).
Es cierto que SD ha reaccionado rápidamente ofreciendo una solución provisional para quien quiera usar las cartas con erratas esperando una solución definitiva cuando se reimpriman. Pero mucha gente puede comprar el juego y no enterarse de que este tiene erratas, algo que va a ocurrir si no sigue el día a día del mundillo de los juegos de mesa a través de internet. Estas personas van a acabar jugando a un juego que será distinto del que el autor ideo (exagerando un poco, es como si alguien jugará al ajedrez moviendo el alfil en horizontal y la torre en diagonal, jugar se puede jugar, pero ya no sería el ajedrez). Además estas soluciones, aunque honran a la editorial, son lo menos que se les puede exigir.
En mi opinión, un juego que se precia de ser una Edición Definitiva, con un precio además de 120 eurazos, no puede tener tantas erratas. En mi caso (hice el pre-pedido en noviembre del año pasado) he decido devolverlo. Creo que hay que exigir a las editoriales responsabilidad a la hora de ofrecer sus productos, y más en productos de este tipo y precio. No veo lógico pagar el dinero que cuesta el juego y tener que “tradumaquetar” las cartas con erratas. Lo siento, pago para para no tener que hacer eso, un trabajo que se debería haber hecho desde la editorial (y que se suponía que SD había hecho al insistir siempre en el muchísimo trabajo de revisión y el cariño que había puesto). Esperaré pacientemente a que salga la segunda edición y si veo que está corregida me la compraré, aunque esta vez he aprendido la lección y nada de pre-pedidos. Hasta que no vea que está bien, no picaré. Creo que es lo que debería hacer todo el mundo, para que así a las editoriales les llegará alto y claro el mensaje de que no vamos a aceptar productos con fallos.
A pesar de todo, entiendo a aquellas personas que estaban deseando tener este pedazo de juego en nuestro idioma, que ya lo conocían y era una de sus favoritos, y que han optado por quedárselo y disfrutar de él aun con tantos fallos. Cada cual es libre de hacer lo que quiera con su tiempo y dinero.
Además hay que recordar que esto no es la primera vez que pasa. Recuerdo otro juego, el Mage Wars, editado en España por Devir, que también llegó con muchas erratas en las cartas. Llueve sobre mojado y creo que tarde o temprano los aficionados a los juegos de mesa tendremos que plantarnos y exigir de manera definitiva que los juegos lleguen correctamente revisados y sin fallos, que para eso pagamos.
Todo final es triste. Es inevitable y siempre dejará un poso de insatisfacción en la piel. Una etapa se ha cerrado. Una época en la que hemos viajado a lomos de unos personajes dignos de ser recordados seguramente hasta que nuestra propia memoria se diluya en el tiempo. Hoy levantamos el telón de los análisis a esta gran serie para dejarlo caer para siempre. Comenzamos.
La enseñanza que nos trae este último capítulo y que ya se intuía en los anteriores es algo que ya conocemos de la vida real. En muchas ocasiones aquel que promete derrocar al tirano sólo esconde la sombra latente de uno igual o peor. Lo hemos visto a lo largo de la historia en numerosos países que no nombraré. Recuerdo una canción magnífica que justamente relataba esta situación y cuyo estribillo decía algo así ¨ Cuando sonrías tu sonrisa … será la de un ángel, un ángel bueno … pero cuidado no muestres las encías … no sea que te asomen los colmillos de perro… ¨ O de dragón en este caso. Es la enseñanza con la que personalmente me quedo de esta temporada. Mucho cuidado con los que prometen romper cadenas y aseguran que cuando se encaramen en el poder serán mucho mejores que los anteriores. Como mínimo no nos entreguemos del todo antes de ver de lo que son capaces. Continuando con las citas, nuestro sabio refranero también tiene un dicho ¨ Otro vendrá que bueno me hará ¨.
Los horrores de la guerra son innumerables y todo lo que vemos en el capítulo que nos acontece no es más que la realidad que ocurre en cada enfrentamiento bélico. Venganzas personales, tropelías, asesinatos a sangre fría … Nada nuevo bajo el sol. Un sol que en este caso está velado por la nube de cenizas de los cuerpos abrasados por Daenerys. Tyrion recorre el camino hacia la verdad que su sabiduría intuye aunque su razón no quiera aceptarla. La imagen de sus dos hermanos muertos acaba por romper al medio hombre que ya no teme renunciar a la lealtad jurada a la recién nueva tirana. Todo ello acontece tras un discurso dado por la madre de dragones con una puesta en escena que bien recordaría a los que daba cierto personaje en la Segunda Guerra Mundial. En ella Daenerys despeja toda duda del monstruo que ha ido creciendo en su interior segundo a segundo, llamarada a llamarada. A diferencia de otras ocasiones esta vez no he sentido miedo por la muerte de Tyrion en ningún momento pues parecía claro que todo se resolvería de una manera satisfactoria para el que sin duda para mí es el personaje más rico en matices de toda la serie.
El problema del capítulo es que trata de ser emotivo sin conseguirlo en ningún momento. La frialdad de Brandon tampoco ayuda ya que al final reinará como monarca el más inexpresivo de los candidatos. Puede que sea la decisión más acertada pero no la más conveniente para conseguir un broche de emoción y sentimientos que haga levantarse del sofá a los espectadores. Pocos o casi nadie de los que acompañamos a esta serie desde el principio sentimos una gran simpatía por el joven Stark. Personalmente hubiera preferido a Jon Nieve aunque su trayectoria ante el pueblo también había quedado muy deteriorada. El guión, sin ser brillante en este capítulo, vuelve a ser el que salva la historia alcanzando sus mejores cotas, como suele ser de costumbre, en la boca de Tyrion. El final deja un regusto a haberse hecho con prisas y con ganas de acabar. El destino de cada uno de los personajes apenas es vislumbrado con detalle y lo malo, como ya he dicho, es que no emociona a nadie. Con todo ello, y como he dicho anteriormente a este artículo, he disfrutado la temporada que no pasará como la mejor, de eso no hay duda, pero que sí me ha gustado en su conjunto. Hemos tenido sorpresas, pues pocos aventuraban que Daenerys deformara su propia imagen de esta manera. Los diálogos entre los personajes me han gustado bastante, sobre todo en los primeros capítulos y cada episodio me ha aportado momentos de disfrute. Cuando se consigue un éxito tan abrumador como lo ha obtenido esta serie en sus temporadas anteriores es muy difícil estar a la altura de la expectativa en la temporada final. Yo diría que casi imposible. Os aseguro que fuera cual fuese el desenlace habría una gran mayoría de insatisfechos. Seguramente ahora todos necesitamos la perspectiva del tiempo. ¿ Se podría haber hecho mucho mejor ? En palabras del propio Tyrion en este mismo capítulo ¨ Pregúntamelo dentro de diez años ¨.
