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Fase Extra: Fortnite arrasa en iOS, Life is Strange 2 y Kill la Kill The Game anunciados, Red Dead Redemption 2 llegaría al PC y Mario Tennis Aces ¿Sí o No?

Bienvenidos amigos y amigas a Fase Extra, nuestra sección semanal en la que compartimos con vosotros lo que más nos gusta del mundo de los videojuegos. Tras el mamotreto del E3 de la semana pasada, hoy os traigo algo más ligero ya que la resaca de la feria sigue estándo patente y esta semana noticias lo que se dice noticias, más bien escasas. Aún así os vamos a contar algo sobre el nuevo juego de Super Mario, la explosión de Fortnite en iOS, lo nuevo de Life is Strange y una buena noticia, Red Dead Redemption 2 va al PC. ¿Preparados?

MARIO TENNIS ACES ¿SÍ O NO?

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El nuevo juego del fontanero italiano de Nintendo desembarcaba en Switch esta semana y de momento lleva una puntuación de 77 en el agregador Metacritic y un 79 en Opencritic, números que lo colocan en la categoría de “esta bien pero no es ningún clásico” que todos esperábamos.

Según las críticas el juego es extremadamente divertido, colorido y con mecánicas sólidas. Puede resultar, sin embargo, algo frustrante y falto de variedad, profundidad y opciones de personalización. Además, parece que el modo de un jugador es algo simple.

En definitiva, Mario Tennis Aces SÍ, pero esperaos un desliz divertido, nada más.

LA VERSIÓN iOS DE FORTNITE ACUMULA 100 MILLONES DE GANANCIAS EN 90 DÍAS

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Toma castaña. El juego multijugador viral de Epic Games ha hecho una caja de ni más ni menos que 100 millones de dólares a través de compras dentro del producto en tres meses, y no estamos hablando de su encarnación “principal” sino de la reciente versión para móviles.

El juego, que es gratuito y no ofrece micro-pagos en forma de ventajas contra los oponentes, opta por opciones cosméticas para la personalización de los personajes que como en el caso de otro gigante de los juegos competitivos –Overwatch- han demostrado dar muy buen resultado.

Estos números convierten a Fortnite en el segundo estreno más exitoso de la historia en móviles y junto a su reciente versión de Switch, el juego se coloca en casi todas las plataformas imaginables.

ANUNCIADOS UN JUEGO DE KILL LA KILL Y LIFE IS STRANGE 2

Creíamos que tras el locurón del E3 no quedaría nada que anunciar. Nos equivocábamos. Esta semana dos nuevos juegos han salido a la luz, uno basado en el popular anime Kill la Kill y el otro la esperadísima secuela del Life is Strange de los amigos de Dontnod.

Kill la Kill the game será una colaboración del estudio de animación Trigger, los creadores de la criatura, y APLUS games. El juego será de acción y combate con la posibilidad de jugar de forma cooperativa y solo decir que lo distribuirá Arc System Works, el estudio que hace nada nos trajo a Son Goku de nuevo en Dragon Ball FighterZ de forma casi inmejorable.

Por su parte, Life is Strange 2 lo único que nos ha dejado ha sido un corto teaser trailer y la promesa de que el primer episodio de los cinco que compondrán esta segunda parte verá la luz el 27 de Septiembre de este año. Mientras tanto podremos jugar gratuitamente al episodio especial “Las increíbles aventuras del Capitán Spirit” que podremos degustar de forma totalmente gratuita en unos días, el 26, y cuyas decisiones afectarán al próximo Life is Strange 2.

RED DEAD REDEMPTION 2 LLEGARÁ A PC

Red Dead Redemption, uno de los mejores juegos del oeste de todos los tiempos y aún hoy en día exclusivo de consola. Dicha exclusividad ha perseguido a los usuarios de PC como un mal sueño durante años ya que el resto de productos de su compañía madre, Rockstar, como la hyper-popular saga Grand Theft Auto si están en PC, conviertiendo a RDR en una incomoda excepción en la que muchos temían que su secuela incurriese también. Si perteneceis a ese selecto grupo, respirad tranquilos, por suerte no será así

Aunque Rockstar no ha confirmado nada oficialmente, tras muchísimos guiños a los usuarios de PC durante los últimos meses la filtración de uno de los desarrolladores que ponía en su currículo que había estado trabajando en la versión de PC y la subsecuente circular de la desarrolladora al resto del equipo en la que instaban a ‘no poner esas cosas en sus CV» no hacen más que reafirmar la buena noticia.

RDR2 saldrá el 26 de octubre para PS4 y XBOX ONE y si seguimos el patrón de la compañía con el resto de sus productos, seguramente lo veamos en PC en 2019. ¡Hype!

Y hasta aquí la Fase Extra de esta semana, ya sabéis que siempre nos gustan vuestros comentarios y que nos ayudáis muchísimo compartiendo. Nos leemos dentro de siete días y hasta entonces, y como siempre, sed muy felices.

Ya tenemos título para la secuela de Spiderman Homecoming

Aunque al final de Vengadores Infinity war vimos al joven Peter Parker desaparecer, todo esté berenjenal se solucionará en Vengadores 4 (aún sin título). ¿Os imagináis que al final el título de la secuela de Infinity War sea «Vengadores 4»? Bueno para no dar más vueltas a todo, vayamos al grano. El propio Tom Holland, el actor que hace de Spiderman en el universo cinematográfico Marvel ha revelado en su cuenta de Instagram el título para la secuela de Spiderman Homecoming. ¿Sabéis cual es? Spiderman Far From Home.

Holland «accidentalmente» filtró las noticias en un vídeo de Instagram en el que intentaba disculparse con los fans por no tener ninguna noticia sobre la secuela. Después comenta a todos sus seguidores que había recibido el guión y que apenas había empezado a leerlo. Pero no acaba la cosa, a continuación procede a mostrar la página del título, revelando el título oficial, y además hace todo lo posible por mantenerlo a la vista durante un buen rato para que todo el mundo lo pueda leer con nitidez.

No sabemos si ha hecho este anuncio con el consentimiento de Marvel o el mismo por su cuenta y riesgo se ha asomado a las RRSS para dar esta noticia que a más de una nos hace ilusión. Todos sabemos que los efectos del Guantelete de Infinito se resolverán, pero no sabemos como, pero al fin y al cabo saber que habrá más películas de Spiderman después de Vengadores 4 me tranquiliza.

Por cierto Spiderman Far From Home se grabará en Londres y en varias ubicaciones europeas. Parece ser que el colegio de Peter Parker hará una excursión al viejo contienente.

Spiderman Far From Home se empezará a rodar en julio de 2018 y su estreno se espera para finales de 2019, después de Vengadores 4.

A continuación os dejo el vídeo de la cuenta de Tom Hollan de Instagram donde revela el título de la película.

Sorry for no announcements, but I love you guys ♥️

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Un saludo y sed felices.

Lo mejor de la semana en cine y TV: Lucasfilm no ha cancelado nada, The Terror vuelve, Disney da más por Fox, la escena homófoba en IT 2 y el Batman de Matt Reeves

NOS TRAGAMOS LA MENTIRA

Esta semana ha sido intensa por una sola cosa: la cancelación de todos los spin-offs de Star Wars mientras Lucasfilms se centra en acabar la enealogía de los Skywalker. Sin embargo, tras saltar muchas alarmas, incluida la mía y del cuál hice un artículo, ayer mismo Disney salió a la palestra a negar todo lo que tenga que ver con cancelar o paralizar cualquiera de sus películas.

Han solo una historia de star wars

Según ABC, lo que se dijo a mitad de semana no son sino rumores imprecisos y especulativos. De hecho, dentro del propio estudio sacan pecho de estar desarrollando muchos más spin-offs de los que conocemos. Así que respirad aliviados fans y a los «fans», dejad ya de dar el coñazo.

¿OTRA VEZ LAS TORTUGAS?

Cuando una cinta tiene el sello Michael Bay decido retirarme sin hacer ruido y dejarle la película a otro que la pueda disfrutar más. Eso digo ahora, pero recuerdo pagar en el cine (día del cine, al menos me alegra eso) por ver la primera cinta del reboot de las Tortugas Ninja. Craso error que no volveré a cometer pues parece que el estudio, harto de ser vapuleado (o no) por sus películas, ha decidido rebootear el reboot de las Tortugas Ninja de 2014.

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Según THR, los productores serán Michael Bay, Andrew Form y Brad Fuller, gracias a su compañía Platinum Dune, se encargarán de financiar la nueva cinta. Esto viene dado por el interés de Jim Gianopulos, nuevo director de Paramount Studios, cuyo interés es el de volver a la mesa de dibujo con la mayor parte de ideas y volver a hacerlas de 0. Sino, ¿por qué creéis que tendremos Bumblebee?

¿QUIÉN DA MÁS POR LA FOX?

La semana pasada os comenté que Comcast habría aumentado considerablemente su suma de dinero ofrecida a Fox para la compra de sus derechos televisivos y fílmicos. Así comenzaban unos truculentos días en los que Disney debería jugar a ver quién la tiene más grande y ofrecer una cantidad mucho mayor por la compañía. Es Disney, ¿de verdad pensábais que no lo haría?

La nueva cifra asciende a 71.300 millones de dólares por la firma, vamos lo que todos tenemos bajo el colchón. Así pues, en este tira y afloja Disney lleva de nuevo la ventaja para hacerse con 21st Century Fox pues supera a la oferta ofrecida por Comcast de 65.000 millones de dólares.

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No es de extrañar que sigamos escuchando más noticias acerca de los cheques que están cayendo en la mesa de Fox pues con el visto bueno al acuerdo de fusión entre AT&T y Time Warner, Comcast y Disney están acelerando el proceso para entrar en trámites con el gobierno de Estados Unidos.

NOS QUEDAMOS SIN HIT-GIRL

Rememorando nuevamente otras ediciones de Lo mejor de la semana, al parecer Chloë Grace Moretz no aceptará ninguna oferta que tenga el nombre Hit-Girl en el contrato.

Hace unas semanas supimos que Matthew Vaughn no ha dejado de lado ese pequeño universo que se montó hace unos años en torno a Kick-Ass. Sin embargo, con sus dos grandes bazas algo mayorcitas, era de esperar que no aceptaran un papel que supusiera volver a enfundarse el traje de neopreno y volver a pegar mamporros por ahí. Y así ha sido pues se le ha preguntado a Moretz, quien está de entrevista en entrevista por su última cinta, Suspiria, y ha comentado que no estaría en una secuela, a pesar de que le gustara la franquicia:

«Me encanta la franquicia y creo que la primera película fue realmente especial. Ojalá la segunda hubiera sido manejada de una manera un tanto diferente, porque creo que todos esperábamos algo distinto de lo que finalmente tuvimos. Por mucho que me encante el personaje de Hit-Girl, creo que ella vive y sobrevive en ‘Kick-Ass’ y quiero mantenerla así. Quiero mantenerlos en mi mente, así que no creo que haya una ‘Kick-Ass 3’ o, al menos, no creo que cuenten con Hit-Girl en esa película».

WARNER, ¿QUERÉIS AYUDA PARA HILAR TODO ESTO?

Warner es como un pollo sin cabeza en cuanto a la marca DC se refiere. No saben por dónde tirar mientras la competencia se encuentra en su mejor momento. Con Batman v Superman y la Liga de la Justicia tan poco interesantes para el público, y mira que no era difícil hacerlo, su futuro extendido es cuanto menos un misterio, hasta para ellos.

dc dark

Esta semana hemos sabido la nueva piedra en el camino de Warner y pasa por su filial DC Dark. Esta marca estaría enfocada a cintas que entrarían dentro de DC en el cine y con sus personajes, pero que no estarían relacionadas directamente con el propio universo extendido. Se dijo que la cinta del Joker, la de Phoenix no la de Leto, sería la primera gran cinta en entrar en esta categoría, pero parece que el payaso del crimen podría tener a su archienemigo en sus filas y no podríamos tener más miedo.

Cintas de Batman en solitario siempre son bienvenidas, pero colocar la gran baza de Matt Reeves dentro de esta submarca y no relacionarla con el universo extendido es una locura de marketing que estaría claramente influenciado por el rifirrafe de Ben Affleck y Reeves en cuanto a quién portaría la capa.

THE TERROR VUELVE EN FORMA DE SERIE SOBRE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

Lo sé, el chiste está muy quemado pero es verdad, la serie de AMC sobre el caso de la desaparición de los tripulantes del Terror y el Erebus, dos barcos de la armada británica en el siglo XIX, volverá con una segunda temporada.

Muchos, los que seguíamos la serie, dudábamos de su regreso y asumíamos que esta temporada 1 iba a ser autoconclusiva y al parecer lo es, pero no sé yo si estirar el chicle es lo mejor para una serie así.

Según el cocreador de la ficción de AMC, Alexander Woo, tiene previsto estrenar la segunda temporada el próximo año, con 10 episodios y ambientada en la Segunda Guerra Mundial. ¿Un Tuunbaq bebé dando por saco a los pobres hombres asentados en el Ártico? Veremos.

¿UN FLASHBACK DE SHANE?

El futuro de The Walking Dead en el mundo televisivo es tan difuso como el de DC en el cine, aunque esta noticia no creo que esté enfocada en relanzar la serie pues Shane está más muerto que vivo.

Aun así, el actor Jon Bernthal, conocido por muchos por dar vida gracias a Netflix al Castigador o Punisher, ha sido recientemente visto en el set de rodaje de la nueva temporada de la ficción zombie. ¿Qué puede significar esto? Poco más se sabe, pero viendo cómo Rick ya perdió la cabeza una vez con su mujer fallecida, no es de extrañar que el protagonista vuelva a darse un paseo por ese mundo paranoico con la imagen de su mejor amigo.

IT 2 VUELVE CON POLÉMICA

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El estreno de la secuela del simpático y para nada mortal payaso Pennywise es uno de los más esperados del género de terror del año 2019. Muchos rumores acerca de los actores que darán vida de adultos a los jóvenes pringados de la primera cinta y ya conocemos quiénes van a ser. Sin embargo, un estreno así suscita mucho mayor interés y al parecer podría incluir una escena ciertamente homófoba.

Para los fans del libro es de sobra conocido que en la primera parte el equipo decidió prescindir de algunas escenas y que, esperamos, sea para dar mayor cohesión entre ambas partes. Una de ellas engloba a los jóvenes perdedores que, para hacer frente a IT, deciden perder el miedo acostándose con Beverly, la única chica del grupo. Esto fue omitido y con razón, con cómo están las cosas hoy día no se van a meter en ese marrón. Sin embargo, puede que la segunda parte empiece con la muerte de Adrian Mellon, y vuelta a la polémica.

En el libro (dejad de leer si no queréis spoiler) Melon es homosexual y en Derry, pueblo conocido por su tolerancia racial y sexual (nótese el sarcasmo), no lo lleva muy bien. Esto lleva a ser golpeado y arrojado al río desde el puente Kissing, donde se encuentra con Pennywise y esto da pie al regreso del payaso.

Y hasta aquí Lo mejor de la semana, espero que os hay gustado y recordad que por mucho verano que sea, nosotros seguiremos todos los domingos trayéndoos lo mejor y más importante que ha acontecido en el mundo del cine y la televisión los últimos 7 días.

Un saludo y sed felices.

El cómic de la semana: Los maestros cerveceros

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Es la hora de disfrutar de un buen cómic con una buena cerveza al lado. Bienvenidos a la saga de los Steenfort, maestros de la cerveza. Hoy recuperamos Los maestros cerveceros, imprescindible cómic de Jean Van Hamme y Francis Vallès.

Los maestros cerverceros (Les Maîtres de l’orge) fue una serie en 8 tomos publicados por la editorial francesa Glenat entre 1996 y 1999, creada por Jean Van Hamme (guión) y Francis Vallès (dibujo). En España fue publicada por Planeta en el año 2003 dentro de su Colección BD, que publicó varias series europeas (El Decálogo, La Estrella del desierto, ARQ) en un formato a tamaño reducido, muy lejos del típico álbum francés. Supongo que fue la mejor opción que tenían en aquel entonces para intentar que dichas series se hiciesen un hueco en el mercado. Eso trajo consigo una parte negativa (el tamaño, con la consiguiente reducción de las plancha) y otra positiva (el precio, ajustado a 7,50 euros un tomo que contenía dos álbumes originales). Ahora, Dolmen Editorial recupera la serie en dos tomos, a mayor formato y a un precio que seguramente rondará los 30 – 35 euros (por confirmar) y recopilando cuatro tomos originales en cada uno. Es sin duda una muy buena noticia porque Los maestros cerveceros se lo merece. Estamos ante una pequeña obra maestra que muchos tendrán ahora la oportunidad de descubrir en unas condiciones difícilmente mejorables.

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Amor, pasión, familia y cerveza

Puede que el título suene a broma o por lo menos así se lo pareció a mi compañero Fernando Vílchez cuando le hablé de esta serie pero nada más lejos de la realidad. Los maestros cerveceros es una saga río familiar que se extiende desde el siglo XIX hasta finales del siglo XX. Cada tomo está centrado en un año en concreto y en un miembro de la familia protagonista, los Steenfort; desde el fundador, Charles (1854) hasta Frank (1997) conoceremos los amores y odios que mueven los hilos de una familia al más puro estilo Dallas, Dinastía o Falcon Crest pero, eso sí, con mucha más calidad y un mejor desarrollo.

La serie es además un apasionante fresco de la historia europea a lo largo de todo el siglo XX (y finales del XIX). Un relato enraizado en los grandes acontecimientos y en los grandes conflictos históricos de ese tiempo y cómo influyeron en la familia Steenfort y en sus negocios. Además, Los maestros cerveceros es un canto de amor a la cerveza, a su elaboración, a sus secretos, un cómic que cualquier aficionado a esa bebida debería leer y degustar (y en esta web somos unos cuantos). Aprende uno más acerca de la cerveza y su elaboración leyendo este cómic que con cualquier manual que podamos comprar en las más sesudas librerías especializadas.

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Oficio, didáctica y entretenimiento

Todo esto es lo que ofrece Los maestros cerveceros y si es así es gracias a sus autores. Por un lado, el mejor guionista europeo de las últimas décadas, con todas sus virtudes y sus escasos defectos, el maestro Jean Van Hamme. Economista de formación, novelista y creador de series legendarias, como Thorgal, XIII o Largo Winch, Van Hamme narra una historia con mano firme, dosificando el misterio y la acción, entreteniendo a la vez que nos enseña la historia de la elaboración de la cerveza en Bélgica y en otros países europeos, con todos los acontecimientos que condicionaron la producción de los cerveceros (desde la primera guerra mundial, la confiscación del cobre de las cervecerías, el crack del 29,…) y con personajes perfectamente definidos, con múltiples aristas (mención especial a Margrit, protagonista del segundo tomo).

Le acompaña Francis Vallès, dibujante francés que recuerda en su estilo a otros colaboradores del guionista, como Philipe Franq en Largo Winch o el desaparecido William Vance en XIII. Sin ser tan preciosista como el primero ni tan estático como el segundo, Vallès realiza un fantástico trabajo de caracterización en los rostros y los vestuarios de unos personajes que ven como el tiempo pasa por ellos a lo largo de los años, así como un magnífico trabajo en los fondos y en la ambientación. Si en algo ganará seguro la nueva edición presentada por Dolmen Editorial será en que por fin podremos apreciar como se merece el trabajo del dibujante. Y es que a Planeta siempre le estaré agradecido por descubrirme la serie y por publicarla por primera vez en España pero es verdad que desde entonces mi presbicia ha aumentado considerablemente.

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Lectura obligada

Si bien Los maestros cerveceros adolece en algunos momentos de un exceso de diálogo marca Van Hamme, que en algunas series tiende a abusar de ellos para que se entienda la trama, y asumiendo que su lectura no resulta fácil por los apabullantes datos históricos y económicos que nos llega a ofrecer, se trata de una lectura que debería ser obligatoria para los aficionados al cómic, la historia y la cerveza, como Carlos María Porras, historiador, cervecero empedernido, lector de cómics y compañero y amigo. Pero no solo para él sino para cualquiera que quiera entretenerse, divertirse y engancharse al cómic. Es una de esas lecturas que, cuando la acabas, te deja huérfano, aunque siempre nos quedará el placer de volver a leerla y, si es con una cerveza al lado, mucho mejor. Un saludo y sed felices con series como esta.

Los maestros cervecero Cosas Felices

Opinión: La absurda campaña de odio contra Han Solo: Una historia de Star Wars y el futuro de la saga

Como reza el título sí, me ha gustado la cinta de Han Solo. No es algo muy común leer en Internet, pero creo que a pesar de ser una cinta menor en el extensísimo universo de Star Wars, cumple con creces con lo que ofrece: aventuras, fanservice (lógico) y diversión. Sin embargo, previo al estreno de Star Wars: Los últimos Jedi, la cinta de Han Solo comenzó a sufrir diversos ataques en Internet por los llamados «fans de Star Wars» que no consideraban esta cinta como merecedora de un lugar en la franquicia aunque los mayores palos fueron a parar a Alden Ehrenreich, quien daría vida al Han Solo más juvenil. Estos llamados «fans», un selecto grupo que vivió las aventuras clásicas en el cine son los que ahora se están cargando su amada saga. Estos son los que me han llevado a escribir este artículo.

Un fandom elitista

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El mundo fandom es uno muy amplio. Abarca cualquier saga de películas, videojuegos, libros o cualquier obra de ficción, no necesariamente tiene que tener una vida prolífica. Están los de Harry Potter, Terminator, El señor de los anillos, Marvel, Star Wars… Hay de todo tipo de fandoms, pero los hay más pesados y decepcionantes que otros. Como muchos, yo viví la saga Harry Potter desde chaval, disfrutando las aventuras de los magos en el cine o en el salón de mi casa con los VHS y luego con los DVD. Sin embargo, en Twitter es sabido que este grupo de fans, amplio y que abarca decenas de países, es uno bastante exquisito que se mueve con la tónica «si no lo sabes todo, no eres un fan». Pero eh, el de Star Wars no se queda lejos y su frase es «la saga no es como era antes».

A esta frase les digo: normal. La saga Star Wars tiene ya 41 años de vida. Desde su estreno en 1977, hemos tenido 8 películas de la línea principal, 3 adyacentes, 3 series de televisión y decenas de cómics y de novelas que ampliaban este universo hasta crear a día de hoy uno de los más extendidos de la cultura popular, amén de uno de los más queridos y económicamente rentables. Es por ello por lo que el fan que vivió en sus carnes el estreno de la primera cinta allá por el 77 el que no acepta que su querida saga haya evolucionado. Uno de los argumentos que estos fans esgrimen es que «ahora todo se hace por dinero» y yo les respondo: ¿es que antes no? La industria de Hollywood no se chupa el dedo y si tenemos 9 películas de Harry Potter, 6 del mundo de Tolkien, 5 de Terminator u 8 de Fast and Furious, amén de los constantes reboots, es por el dinero. La industria no lo hace por caridad así como no lo hizo con Star Wars hace 41 años. Que la historia de George Lucas se expandiera a 2 cintas más no fue sino por dinero. Así como su expansión a cómics y novelas, además de spin-offs que no llegaron a la luz, se hizo por agrandar sus billeteras. Decirme que Disney lo hace por dinero me hace reír, como si George Lucas fuera Teresa de Calcuta.

Harrison Ford estaba viejo

https://twitter.com/gam0raa/status/1001573605988282372

El fandom de Star Wars esgrime un segundo argumento entre líneas con la frase «Alden Ehrenreich no es mi Han Solo«. Harrison Ford es un actor y no está más cerca de ser Han Solo como de ser Indiana Jones o Deckard. Ford tiene actualmente 75 años y cuando entró en Star Wars ya era más adulto que la media. Él siempre fue un actor que entró tarde al mundo, pero lo hizo en el mejor momento y su carrera está ahí para demostrarlo.

Por su parte, Ehrenreich no es más que un novato, uno que ha sabido dar el pego sobradamente a pesar de que este pequeño grupo dentro del fandom de Star Wars lo haya vapuleado. Lamentablemente esto no es nuevo pues si recordamos hace unas semanas la actriz Kelly Marie Tran abandonó su cuenta de Instagram debido a las continuas amenazas de esta gente. ¿De verdad queremos sentirnos identificados con estos subseres? Yo desde luego no. No quiero que se me compare con esta gente que no ve la diferencia entre disfrutar una saga y arruinar la vida a la gente. Gente que se sienta delante del ordenador día tras día desde el estreno de El despertar de la fuerza hace 3 años a expulsar bilis por la boca a la espera de que algo que no le gusta a él cambie. Es el nuevo tipo de cruzada.

La ironía de la situación

– Jimmy, vapuleemos la nueva trilogía de Star Wars hasta la saciedad para hacernos oír.

– ¿Pero eso no nos dejará sin más películas?

– Que no ya verás, vamos a hacer historia.

Esta es la ironía de la situación. Es curioso como este grupo, no precisamente pequeño, ha conseguido dinamitar una saga de más de 40 años, la más exitosa del cine moderno, y no ha conseguido nada para bien. La mentalidad de esta gente es curiosa: creció y vivió con las cintas clásicas y no disfrutó mucho de la trilogía del 2000. A su vez, cuando una nueva trilogía quiere ir más allá, prefieren lo que no les gustó antes. Aun así han perdido y viene en forma de cancelación del universo extendido.

disney cancela star wars

El interés por hacer que la saga no evolucione ha llevado al estudio a cancelar la posible secuela de Han Solo, pero a su vez la cinta de Obi-Wan y de Boba Fett, amén de otras muchas más que desconocemos. Dos cintas que los fans pedían a gritos, una de ellas con la posibilidad de Ewan McGregor volviendo como Kenobi, han acabado en la basura. ¿Han ganado algo? Me da a mi que no, de hecho han perdido. Los planes de Lucasfilm son los de acabar esta nueva trilogía el año que viene y más de ahí Dios dirá. ¿De verdad ha salido rentable algo de esto? Tampoco. No solo han dinamitado una buena cinta sino que han traicionado a su amada saga, una que les ha dado muy buenos momentos pero que no aceptan que haya crecido. Una pena para ellos, yo seguiré esperando ver con qué nos sorprenden.

Novedades Medusa Cómics Julio 2018

Con algo de retraso ya tenemos las novedades del mes de julio de Medusa Cómics. Como siempre esta pequeña editorial española nos ofrece lo mejor de la editorial Valiant.

El pdf después del texto que nos ha facilitado la editorial.

-GRAPAS VALIANT
Continuamos con las cinco series en grapa que tenemos abiertas: X-O Manowar, Faith, Quantum+Woody, Bloodshot Salvation y Ninja·K.
Comentaros que precisamente este verano comienza el rodaje de la película de Bloodshot, protagonizada por Vin Diesel. El actor ya ha comentado algunas cosas al respecto en su cuenta de Instagram, donde tiene 50 millones de seguidores. La película, producida por Sony Pictures, se rodará en los próximos meses en Sudáfrica y Praga.

-TOMOS EN RÚSTICA
Este mes tenemos un tomo fuera del Universo Valiant. Se trata de Death Follows, una historia de terror de Cullen Bunn (autor de obras como Harrow County o El hombre vacío), ambientada en una granja en Estados Unidos y que viene cargada de escenas sobrecogedoras.
Por otro lado, en cuanto al Universo Valiant, tenemos un lanzamiento doble muy especial: Divinity III y su compañero Divinity III: Héroes del Stalinverso. Ambos tomos se pueden leer de forma independiente, pero juntos forman el magnífico evento Stalinverso, en el que veremos a los héroes del Universo Valiant desenvolverse en un mundo en el que el comunismo ha sido el sistema triunfador.

-RAI
Continuando con nuestra política de recuperar antiguas etapas enteras de las principales series de Valiant en tomos integrales, este mes llega el integral de Rai.
Se trata de una serie fantástica escrita por Matt Kindt y con un impactante dibujo de Clayton Crain, dibujante que participó también hace poco en la colección en grapa de X-O Manowar. Un volumen perfecto para amantes de la ciencia ficción que nos transporta a Nuevo Japón al siglo XVI.

El PDF a continuación

Un saludo y sed felices

Una particular visión del Capitán América: Soldado del pueblo y representante del Sueño Americano

«Debemos vivir en el mundo real y, a veces, ese mundo puede ser muy gris. Pero es el sueño, la esperanza, lo que hace que vivir la realidad merezca la pena.

   En los primeros años cuarenta  me comprometí personalmente a defender el sueño. Y, mientras el sueño no se materialice  del todo, no puedo abandonarlo«.

Steve Rogers(Capitán América)

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Introducción

En su momento, aprovechando la proyección de las películas Capitán América: El soldado de invierno (2014)Capitán América:Civil War (2016), había estado preparando un post en el que daba mi visión del Centinela de la Libertad. Por diversas circunstancias había dejado ese post guardado y olvidado, sin tiempo de retomarlo. Ahora ha podido ser y te lo ofrezco. La intención del mismo no es ya sólo que conozcas mi punto de vista sobre este icónico personaje -y debatamos sobre ello en los comentarios, si te apetece- sino también por si quieres acercarte a algunos de los cómics que voy a comentar. Han sido esos tebeos los que me han ayudado a formarme una opinión del Capi. Así que este post sería también una especie de Cómics del Capi que yo aconsejaría leer a un amigo, que sintiera curiosidad por el personaje.

Mi enfoque del Capitán América se basa en la caracterización que de él hicieron guionistas como EnglehartStern Gruenwald porque, de entre los diversos autores que han tratado al Capitán, las visiones de los mencionados son las más afines la mía. Expondré dicho enfoque a través de breves comentarios de una serie de sagas que, en mi opinión, definen al Capitán América. ¡Vamos allá!

La remilitarización del Capi

Si revisamos la historia del Capi, desde su vuelta a la vida en los inicios de la era Marvel con Stan Lee y Jack Kirby, pasando por su segundo volumen que abarca, entre otras, la etapa de Mark Waid y nos fijamos además en lo que se ha hecho con el personaje en Marvel Knights y en el Universo Ultimate, hasta detenernos en la etapa de Brubaker –de la que Capitán América: El soldado de invierno (2014) toma varias ideas-, podemos observar como el personaje ha ido, poco a poco, alejándose del interesante enfoque que los mencionados EnglehartStern o Gruenwald le fueron dando: Supersoldado que reaparece en una década que no es la suya pero que, poco a poco, va adaptándose a ella desarrollando, gracias a las experiencias que va viviendo, una mentalidad progresista. Mentalidad que nos parece más interesante que un Capi que, según le interese al guionista de turno, a  ratos es conservador, luego es anti ley registro de superhéroes –como puede verse en Capitán América: Civil War (2016)– para, a continuación, pasar a ser el Comandante Rogers, nuevo guardián americano de la ley/agente secreto del gobierno con sus  supervengadores S.H.I.E.L.D. llamados Vengadores Secretos (?), hasta volver de nuevo a ser el Capitán América. Si bien es cierto que el pasado de Steve Rogers como soldado y símbolo en la II Guerra Mundial, le hicieron uno de los personajes más susceptibles a la militarización a la que fueron sometidos los superhéroes tras el 11-S. En el caso del  Capitán América habría que hablar más bien de remilitarización.

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A lo mejor un Capi más progresista en la vida real sería muy poco creíble. Probablemente si una persona nacida en la década de los 40 del siglo XX, pudiera mantenerse en suspensión criogénica y volver a la vida en los 60, tendería, por educación y costumbre, a actuar de manera conservadora. Pero estamos hablando de un tebeo y no es malo que en éstos no sólo se venda “cinismo” y el mal llamado “realismo” sino también ideales que, de vez en cuando, no vienen mal. Opino que más que el mayor o menor realismo, lo que habría que valorar es si los equipos creativos implicados hacen creíble o no a cada personaje, conforme a su manera de ser y a los valores que encarna, en el contexto de ficción en el que se mueven.

Soldado del pueblo y representante del “Sueño Americano”

Hubo una serie de guionistas que en su momento se esforzaron en hacer que este personaje comprendiera el nuevo contexto en el que vivía y tratara de encajar en el mismo de manera creíble. Precisamente Englehart  enfrentó al Capi con esa nueva realidad del pueblo americano, muy distinta a la que él vivió,  haciéndole consciente de que si quería sobrevivir tendría que adaptarse a los nuevos tiempos. Así tras el enfrentamiento del Capitán América con su versión de los años 50 (Captain America #153-#156) y con el final de la aclamada Saga del Imperio Secreto (Captain America #169-#183), en la que se hacía alusión al Escándalo Watergate, el amigo Steve trata de pasar página e intenta redefinir su papel en la sociedad americana.

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Eso es precisamente lo que le hace hacer Stern en su etapa con el personaje. Cuando a éste le proponen ser presidente de los EE.UU., en Captain America #250, Steve lo rechaza y explica las causas. Él es un soldado del pueblo y el representante del “Sueño Americano”, de lo bueno de la sociedad americana. Si se dedicara a la política no podría cumplir con esa función, es más, la pervertiría y se pervertiría a si mismo. Ahí ya el Capi se había definido. Ahora faltaba la prueba que demostrara esa coherencia que había expuesto con palabras, la cual vino de la mano de Gruenwald, cuando la C.A.S. (Comisión de Actividades SuperHumanas) le impone que trabaje exclusivamente para el gobierno, que lo convirtió en lo que es. El bueno de Steve no sólo rechaza sus condiciones sino que renuncia a ser el Capitán América, pero no ha luchar por el sueño, lo que le lleva a  adoptar la identidad del Capitán (Captain America #332-#350).

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Gruenwald consiguió lo que pocos guionistas del personaje han logrado. A saber, que llegues a olvidarte del tema de la bandera, de las cuestiones más marcadamente nacionalistas, y así valorar los ideales de Steve Rogers y a su persona, haciendo que sea más fácil identificarse con él. Ya no importa la procedencia del lector, eso salta por los aires. Como ya saltó mucho antes, cuando Englehart hizo que Steve, desengañado con los ideales de su país,  se pusiera temporalmente otro traje y se hiciera llamar Nómada, al finalizar la mencionada Saga del Imperio Secreto, en un camino de redescubrimiento de lo que significaba ser el Capitán América.

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Volviendo a Gruenwald, no quería dejar pasar la ocasión de comentar algo más de lo que, para mi, es una de las partes más emotivas de la Saga del Capitán (Captain America #332-#350). En concreto, el momento en que la C.A.S. quiere devolverle el traje del Capitán América a Steve Rogers. Este lo rechaza, dejando a todos boquiabiertos (Captain America # 350). Aquí Gruenwald nos muestra como el personaje tiene claro que una cosa es el Sueño Americano y otra la Política Americana. Para defender el primero no necesita el traje de las Barras y Estrellas sino creer en ello. Sólo cuando su sustituto (John Walker, el futuro USAgente) le ruega que regrese, el Capi vuelve a ponerse su antiguo traje.

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A él le gustaba ser el Capitán América pero no tanto como para asumir una identidad que hiciera que una comisión corrupta pusiera trabas a su trabajo. Para eso, era más cómodo seguir como El Capitán.  Si acepta es porque ve que pondrán a otro que probablemente echará más mierda sobre el legado que él trabajo tanto por construir. De hecho, el mismo John Walker se lo dice. Vamos, que Steve entiende que la defensa del Sueño Americano está por encima de otras consideraciones personales. Eso le lleva a aceptar ser de nuevo El Capitán América. Acepta por deber y responsabilidad hacia su pueblo, no por el prestigio o la posición de poder que le da el traje. ¡Ya podían aprender algunos representantes públicos!

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 Gruenwald supo unir dos ideas que ya habían sido tratadas de forma separada por Englehart. A saber, la corrupción política y la encarnación de dicha perversión en una figura patriótica, como contrapunto a la visión de Rogers, llevándolas a su máximo nivel en la Saga del Capitán, su mejor trabajo en la colección del vengador abanderado. Además este arco argumental supuso la salvación del título del vengador estrellado, cuyas ventas no hacían más que caer, hasta el punto de que habían puesto la colección en riesgo de ser cancelada.

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Lo que a mi me trasmitía el personaje, cuando leía estas sagas de Englehart,  Stern o Gruenwald, era el intento de una persona, que defiende unos valores, de  ser coherente con ellos, a la vez que consciente de la realidad en la que vive. Ni excesivamente Idealista, que puedo hacerlo muy ingenuo, ni demasiado Realista, lo que podría llevarle a actitudes algo cínicas e hipócritas. Siempre buscando el término medio, como hacemos todos. Y eso es lo que hace interesante a Steve Rogers, eso es lo que hace interesante al Capitán América.

Guiño a Capitán América: Civil War

Como guiño a la mencionada Capitán América: Civil War (2016) decir que en la comentada Saga del CapitánSteve tendrá un encontronazo con Iron Man que, en ese momento, estaba envuelto en una especie de cruzada o guerra -La saga Armor Wars (Iron Man #225-#232)- para encontrar y anular componentes de su tecnología robados y vendidos a varias personas, organizaciones e instalaciones sin su consentimiento. Tal era el caso de las armaduras de los Guardianes de La Bóveda, una prisión para supervillanos. Aunque Rogers no quiso convertirse en lo que su gobierno quería, no consideraba correcto que Tony Stark pusiera en peligro una instalación gubernamental para conseguir sus fines. Eso llevará a un enfrentamiento del Centinela de la Libertad con el Vengador Dorado. Curiosamente, al contrario que en Civil WarIron Man es el proscrito y el Capitán el que defiende los intereses de su país pero como agente libre. Si bien, a ojos del gobierno, ambos estarían actuando como justicieros sin control. Más sobre las Armor Wars en la reseña que el compañero Fernando ha escrito sobre la misma, titulada Iron Man: La guerra de las armaduras. ¿El fin justifica los medios?

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No es la primera ni la última vez que estos dos vengadores tienen encontronazos por discrepancias a la hora de actuar. Pero siempre, al final, lograban limar asperezas sin llegar a los absurdos extremos que podemos leer y ver en Civil War.

No me olvido de Fabian Nicieza

Por cierto, otro guionista, Fabian Nicieza, retomaría la idea de Nómada, pero esta vez con Jack Monroe (El Bucky de los años 50), el cual recorrería EE.UU., mostrándonos, de una manera magistral, la sociedad americana de la década de los 90 desde todos los puntos de vista. Es una pena que esta colección no se haya publicado completa en España, así como es una pena que Monroe no sea el sucesor del Capitán América porque si hay un personaje en el que se podría compaginar una comprensión tanto de los ideales del Capi como de la América contemporánea es él. No merecía el destino que Brubaker le dio, durante su etapa en el Capitán América, para dejar paso a su Bucky particular, el Soldado de Invierno. Creeme que merece más la pena buscar la serie limitada y la colección de Nómada, pese a estar incompleta y descatalogada en nuestro país, que todos esos lujosos tomos del Capi de Brubaker siempre a la mano. Ya se que no es material de la colección del Capitán América, pero es de las pocos títulos derivados de la misma a la que merece la pena darle una oportunidad, pese a su estética noventera.

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Aunque de Nicieza hay que decir que también escribió una serie limitada, en formato prestigio, del Capi. Hablo de Las Aventuras del Capitán América: Centinela de la Libertad. En ella narraba lo que, para mi, es el origen definitivo del personaje. Ideal para quienes, tras ver Capitán América: El soldado de invierno (2014) o Capitán América: Civil War (2016), quieran conocer un origen del Capitán América en la línea de los mencionados EnglehartStern y Gruenwald.

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Esta es, a grandes rasgos, mi visión del Capitán América. ¿Cuál es la tuya?

Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices.

El nuevo futuro de DC: DC Dark y DC Universe streaming

En los últimos días se han confirmado detalles sobre el futuro del Universo DC. Todo parece estar influenciado por la compra de Time Warner que hizo la compañía AT&T por 85.000 millones. Esto ya se estaba confirmando desde el 2016 pero no fue hasta el 14 de junio del 2018 que esta compra se concretó. Ahora tenemos otro grande de la industria del entretenimiento. Lo preocupante es que cada vez hay menos compañías pero cada vez más grandes. Esta nueva distribución deja a los usuarios en manos de los poderosos y sin posibilidad de replica.

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AT&T es una compañía de telecomunicaciones de Estados Unidos, y la más grande del mundo, que ofrece servicios como televisión por cable e Internet. De ahora en adelante Time Warner se pasa a llamar Warner Media Inc. Warner Media tiene dentro de la compañía divisiones como Warner Bros quien a la vez contiene a DC Entertainment quien a la vez posee los derechos de la editorial de los cómics de DC Comics. Como ya sabemos esto condujo a la producción de películas, series y animaciones que de algún modo algunas han sido fantásticas y otras nos han decepcionado. Para esto os recomendamos este artículo donde explicamos como Infinity War ha recaudado el triple que la Liga de la Justicia y como el Universo cinematográfico DC ha fracasado.

No cabe duda que hay una gran cantidad de desastres en el mundo cinematográfico de DC ya producidos y aparentemente también en proyectos futuros, en comparación con su competencia Marvel Studios quienes han sabido cómo llevar la estructura de las historias (esto todos lo saben pero necesitaba decirlo). La nueva directiva está tomando el control y entre las decisiones para el futuro de DC están la de una nueva franquicia llamada DC Dark. ¿Será capaz DC de revertir la situación? Todos deseamos que así sea pero ¿será posible? ¿Qué esperanzas tenemos en esta nueva franquicia?

Una nueva alternativa, DC Dark

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DC Dark consistirá en la producción de películas independientes de bajo presupuesto donde se explotarán los personajes del Universo DC y se enfocará en tramas más oscuras. Lo malo es que estarán desvinculados del Universo Cinematográfico de DC que ya conocemos. ¿Es esto nueva buena medida? ¿Es inteligente hacerlo así? La primera película bajo esta marca es la de los orígenes de El Joker influenciada por la historia del cómic The Killing Joke o más conocido en español como La Broma asesina del maestro Alan Moore. Siguen los rumores que dicen que quien interpretará a El Joker será Joaquin Phoenix, como productor de la película estará Martin Scorserse y como director Todd Phillips. Si estos rumores son ciertos hay muchas esperanzas de que esta cinta nos dejará con buenas críticas y buenas sensaciones. Sin duda se trata de poner toda la carne en el asador. Además sería muy interesante ver historias de DC con este tinte oscuro dentro de esta nueva marca. Se estaría hablando también de adaptaciones de las historias de Superman y Wonder Woman (Mujer Maravilla suena mal en español) así como de La Liga de La Justicia. Existen probabilidades de que estos proyectos triunfen en taquilla como que se conviertan en un fracaso. Pongamos nuestras esperanzas a que todo salga bien y DC nos ofrezca adaptaciones de muchas historias sorprendentes. Ahora mismo y siendo sincera no las tengo todas conmigo.

DC Universe streaming para el mes de agosto

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La otra novedad con respecto a DC es sobre la nueva plataforma streaming llamada DC Universe. También relacionada con Warner Media junto a DC Entertainment. Será una plataforma exclusivamente sobre el universo de DC Comics de series y será lanzada en el mes de agosto del 2018 (por el momento solo en Estados Unidos). Entre las series confirmadas están Titans, La Cosa del Pantano, La Patrulla Condenada, Harley Quinn (serie animada), La Joven Liga de La Justicia (serie animada) y más adelante Metrópolis. 

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¿De que irá la serie de televisión de Swamp Thing (La cosa del pantano) en el DC Universe?

«Yo trabajo en DC Comics -perdón, DC Entertainment- y estamos a punto de lanzar, creo que a finales de agosto, nuestra plataforma digital de DC Universe que será el centro de todas las cosas relacionadas con el universo de los superhéroes». «Habrá películas digitales, series de televisión que podrás ver en retransmisión online y tendremos muchísimos cómics ahí metidos». Palabras de Dani Snow, community Manager de DC Entertainment.

Un saludo y sed felices

Vengadores Infinity War hace más taquilla en Estados Unidos que la Liga de la justicia a nivel mundial

Lo que se suponía que tendría que ser un duelo muy igualado ha resultado ser un éxito para Marvel y un golpe tremendo para DC. Vengadores Infinity War ha recaudado más en Estados Unidos que la Liga de la Justicia en todo el mundo. Lo que digo son datos, nada más. Hablo de taquilla. Lo mismo a algunos os gusta más una película y a otros la otra, pero como eso son datos personales no me puedo meter. Aquí sólo os informo de la recaudación de ambas películas.

Evidentemente en Las cosas que nos hacen felices podemos tener nuestras preferencias, al fin y al cabo somos humanos, pero no se trata de dignificar a Marvel y hundir a DC. Nosotros queremos que todas las películas de superhéroes triunfen, todas, pero tampoco podemos decir que son buenas si no nos gustan o mentir a todos nuestros seguidores. La taquilla de la Liga de la Justicia ha sido tan desastrosa que los Vengadores Infinity War le ha triplicado, ojo, triplicado, y este «pequeño detalle» ha hecho que Warner se planteé todo su universo cinematográfico. Increíble y lastimosamente para DC parece que sus héroes no han calado tanto entre la gente como los de Marvel.

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La liga de la justicia ha recaudado 657 millones a nivel mundial de los cuales 229 han sido en Estados Unidos y 428 fuera de sus fronteras. Vengadores Infinity War le ha triplicado con 2021 millones, 665 en el país del tío Sam y 1356 en otros países. ¿Realmente alguien puede defender como Warner ha planteado su universo cinematográfico?

Seas de Marvel o DC da lo mismo. No podemos consentir que la Distinguida Competencia patine tanto en taquilla y en cantidad de fans. Marvel necesita un rival fuerte e incluso alguien que le supere para no hacer películas soporíferas. El espectador necesita algo más que Marvel en el cine. El dato que acabo de dar es brutal. Es que hasta el Doctor Strange, que cuando salió su película sólo lo conocíamos los fans de los cómics y nadie más, ha recaudado más que la liga de la Justicia. No se como explicarlo. Es que actualmente casi cualquier película de superhéroes más o menos digna va a recaudar más de 700 millones a nivel mundial; y estamos hablando que la reunión de los grandes héroes de DC ha generado 650 millones.

Por eso DC ha parado casi todos sus proyectos y sólo se ha quedado con Aquaman (ya estaba en pre producción), Shazam y parece que la segunda parte de Wonder Woman. Por cierto, Wonder Woman hizo 821 millones, casi 200 más que la liga de la Justicia, una película donde sale ella con Batman, Superman, Flash… Por cierto ya se habla de una película de Flash, titulada Flashpoint donde se haría un reinicio del universo DC (como hace años en los cómics) para empezar otra vez de cero todo este entramado que se ha formado en Warner.

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¿Solución? Quizás la mejor solución sea esa, un Flashpoint, un reboot de la franquicia y construir el universo cinematográfico desde el principio, con actores nuevos interpretando a personajes míticos. Un baño de cara, un cambio de rumbo en los guiones y hacer un universo más compacto y relacionado entre héroes para así meter dentro de la trama al espectador. DC tiene autores top que pueden hacerlo ¿por qué entonces no han empezado la construcción desde los cimientos? ¿por qué lo han hecho sin un plan previo, improvisando sobre la marcha?

La siguiente prueba de fuego la tienen con la película de Aquaman con Jason Momoa en el papel de Arthur Curry. Si esta cinta y las siguientes que tienen en marcha mejoran resultados quizás Warner pueda plantearse continuar con este universo en vez de hacer un reboot brutal. Quizás haya esperanza aún para la DC en el ámbito cinematográfico. Creo que todos los fans de los cómics queremos que Warner de con la tecla para así poder tener dos universos activos, Marvel y DC. Actualmente sólo existe el primero. Lamentablemente DC no está haciendo sombra a los héroes creados en su gran mayoría por Stan Lee. Y tengo que recordar que todos estos datos que estoy aportando se basan exclusivamente en taquilla. Da lo mismo la calidad de las cintas, si no recaudas lo suficiente os aseguro que tendrán que cambiar las cosas, y eso es exactamente lo que está pasando con DC.

¿Vosotros que opináis? ¿Necesita Warner y DC un reboot como en los cómics o aún queda esperanza con este universo cinematográfico?

Un saludo y sed felices.

Análisis de Capa y Puñal (Cloak y Dagger) Temporada 1. Capítulo 3

El 14 de junio se estrenó el capítulo 3 de la primera temporada de Cloak and Dagger. Titulado «Stained glass», consume otros 40 minutos para tratar de explicarnos cómo se establece el vínculo entre Tandy y Tyrone. Si no lo has visto, debo decirte que a continuación revelo toda la trama del tercer capítulo.

La detective O´Reilly localiza a Tandy y luego acaba en nada

En este capítulo se presentan tres líneas de acción. La primera es corta y al parecer no conduce a ningún lado. La detective O´Reilly interroga a Cotton, el hombre que fue herido por Tandy cuando pretendió agredirla. Para la detective todo tiene la pinta de que Cotton es el agresor y Tandy la víctima. Claramente, sospecha que Cotton intentó asaltar sexualmente a la futura Dagger, así que decide localizarla, pero no para acusarla sino para obtener evidencia que le permita arrestar a Cotton. Este se da cuenta de las sospechas de la detective. O´Reilly localiza la casa de Tandy y hace una visita, dando oportunidad a que la madre de Tandy se comporte como una verdadera progenitora y mienta para proteger a su hija. Aunque Tandy en ese momento se oculta en el baño, la señora Bowen le dice a la detective que tiene semanas sin ver a su hija. Es allí cuando la detective revela sus intenciones: le dice a la madre que está buscándola pues cree que fue víctima de una agresión. Deja su tarjeta de presentación y ofrece ayudar.

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Al final del capítulo, el mismo detective de Vicios que mató al hermano de Tyrone, Connors, se acerca al auto de O´Reilly y le anuncia que el departamento de Policía ha decidido cerrar el caso de Cotton. Claro tráfico de influencias, ejercido por el tío de Cotton, que es benefactor de la Policía. Así que O´Reilly se queda con un palmo de narices, pero justo en ese momento recibe una llamada: es Tandy, quien ha decidido cooperar con la policía. La detective no pierde la oportunidad y aunque ya no hay un caso, toma la declaración de Tandy. Al final la detective sólo se disculpa con Tandy, pues al parecer, todo quedará en nada. Así pues, los afanes del capítulo 2, el uso de los ahorros de Tandy, la captura de Liam, la huida de Tandy, todo esto, pues queda en nada.

Las visiones de Tyrone

Luego de aparecer intempestivamente frente al auto de Tandy, y tratar de ayudarla, disculparse y evitar que se vaya, sin éxito, Tyrone regresa a buscar al sacerdote, pero al no encontrarlo, tiene una conversación con el topoderoso. La cual escucha Evita, su enamorada, y al enterarse de que Tyrone se siente maldito, lo invita a probar con una limpia al estilo vudú. En una bañera llena de menjurjes, Tyrone sigue las indicaciones de Evita. Pero en vez de sentir los efectos sobrenaturales de la limpieza, tiene una visión: primero ve a Tandy de niña, con su vestido de ballet. Le salva la vida de morir electrocutada, y luego la ve en la época actual. En una especie de loop ella mira una y otra vez como unos ejecutivos asesinan a su padre. Cada vez que su padre muere ella huye, sólo para regresar al mismo lugar y revivir nuevamente el asesinato. Tyrone cada vez le pide que no huya, que ayude a su padre. Finalmente la envuelve en un abrazo de sombras y hace que use una de sus dagas de luz. Ella se acerca entonces al lugar en donde revive la muerte de su padre, logrando salir de ese trauma. Luego Tyrone se transporta al templo donde Tandy pernocta y la encuentra otra vez como niña, pero vestida como un sacerdote, dando la comunión a varios hombres. Al parecer, todos ellos han sido sus víctimas. Después de que reciben de manos de ella un dulce en vez de una hostia, caminan unos pasos y se desploman. Con todo esto, al parecer Tyrone se entera quién es Tandy y por qué huye. De todo esto él también deduce que debe ayudarla. 

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Las visiones de Tandy

La futura Dagger a su vez tiene visiones. Está en un transporte colectivo lista para irse de la ciudad, cuando todos a su alrededor desaparecen. Ella baja del bus y ve a Tyrone de niño. Al igual que él conoce a través de las visiones por qué ella huye, ella se entera del origen de la ira de Tyrone. Ve las diferentes opciones que Tyrone escoge: a) matar a Connors y luego huir de la policía antimotines (¿¡!?); b) colgarse y luego huir de la policía antimotines; y otras opciones mas con el mismo resultado, hasta que ella decide darle una de sus dagas de luz. El toma la daga y se la entrega a Connors, pero cuando éste la recibe se ha convertido en unos grilletes. El mensaje es claro, Tandy debe convencer a Tyrone de que el mejor camino es que Connors sea arrestado y juzgado por su crímen.

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Tandy y Tyrone tienen cosas de qué hablar

El capítulo termina cuando Tyrone busca a Tandy en el templo abandonado y sencillamente la aborda con esas palabras: Ellos tienen que hablar.

A mí la serie no me ha enganchado, pero habría que escuchar lo que opinan los adolescentes.

Disney cancela todas las películas A Star Wars Story: este es el futuro de la saga

Disney, a través de Lucasfilm, ha anunciado la cancelación –al menos por el momento– de los spin-offs previstos de su franquicia Star Wars. Estas películas diseñadas como precuelas de personajes o tramas de la saga original se habían empezado a presentar bajo el subtítulo A Star Wars Story o Una historia de Star Wars con Rogue One, y este mismo año con Han Solo. Esta última película puede tener precisamente la culpa de la cancelación de todos los futuros spin-offs del proyecto de precuelas; hasta el momento, estaban confirmadas una película sobre Bobba Fett dirigida por el director de Logan James Mangold y una película sobre Obi-Wan que teóricamente estaría protagonizada por Ewan McGregor y sobre la que ya se había dejado un posible anticipo argumental en la propia Solo. Sin embargo, la película del cazarrecompensas espacial no ha tenido especial fortuna en taquilla: sin desmerecer sus cifras (de momento, 343 millones de dólares en todo el mundo) están lejos de alcanzar las de su predecesora Rogue One, que superó el billón americano en el mercado global. Si vamos a las cifras de apertura, en la que parecen haberse fijado los analistas de LucasFilms, la diferencia también es notable: Rogue One abrió con 155 millones de dólares de recaudación, mientras que Han Solo recaudó poco más de la mitad de la cifra.

Presente y futuro de Star Wars

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Así que Disney ha optado por cerrar el grifo a esta subcategoría del universo Star Wars y centrarse en las «películas principales». Ahora bien, ¿cuáles son estas películas? Contra lo que cabría pensar, Disney aún no ha puesto en duda dos gigantescos proyectos futuros a priori más arriesgados que los nostálgicos spin-offs: la nueva trilogía, aislada de todo cuanto se ha contado hasta la fecha en las películas, que ya prepara Rian Johnson y la serie de televisión de Star Wars que se ha encomendado a los creadores de Juego de Tronos. Es posible que detrás del fracaso en la taquilla de Han Solo hayan coincidido muchos factores, como la saturación de películas de la franquicia –de momento el plan era lanzar una película por año, lastrando así el fenómeno de evento multitudinario e infrecuente que solía tener la saga– y el propio tono de una película que, como comentaba en la crítica que podéis leer aquí, ha optado por un estilo de wéstern espacial apagado más parecido en forma a la primera película de Star Wars pero mucho menos inventiva. A estos dos factores, agotamiento del espectador y efecto boca-oreja negativo, se une la fecha de estreno (poco antes de verano, en vez de navidades) y coincidir con otros grandes estrenos en términos de taquilla, parte de los cuales comparten un importante segmento del público objetivo de la película; curiosamente, uno de ellos –Vengadores: Infinity War– es también propiedad de Disney. El factor de desencanto potencialmente producido por el Episodio VIII de Rian Johnson es seguramente el menor de los hándicaps, ya que Han Solo partía de una propuesta y equipo creativo al margen de la saga principal (de compararse con alguna cinta, sería con Rogue One, con notable mejor acogida del público) pero no es por ello descartable como un factor más en la bola de nieve de problemas.

Sea como fuere, toca despedirse de parte del calendario de Star Wars y también de aquellas películas no confirmadas pero sobre las que tanto se había especulado (más Darth Vader o continuaciones de Han Solo, entre otras). Si es una buena decisión que mantendrá la rentabilidad de las próximas películas en las líneas de las tres primeras producciones a cargo de Disney o si continuará inexorablemente una caída en picado del interés (y consecuentemente taquilla) es aún un misterio. Sabiendo que parte del público que venía de la saga original se ha desenganchado ya de las películas y gran parte lo harán tras el último episodio, es posible que Rian Johnson tenga que depender de una nueva oleada de espectadores de esta generación que Disney puede haber sobreestimado en sus planes de futuro iniciales, junto con los fans más acérrimos que sigan confiando en propuestas argumentales ya completamente al margen de todo cuanto fue y es la saga original. Los espectadores casuales en busca de un blockbuster navideño no son nunca una opción de subsistencia para una saga que tenía las expectativas puestas en macroeventos comerciales, inundaciones publicitarias y una fidelidad alta del espectador medio. Disney no lo va a tener difícil para seguir sacando rédito de los derechos, pero va a tener que doblar el esfuerzo para mantener el tirón.

Reseña de Thor Vol. 5 # 1, Odinson y la busqueda de su dignidad

Empieza una nueva etapa en la colección de Thor, una etapa que su guionista Jason Aaron, ha anunciado como el final de su epopeya al frente de los comics del Dios del Trueno.

Después de lo acontecido en La muerte de Thor, Odinson retoma el protagonismo (ese que muchos lectores no han querido que abandonara jamás) y vuelve a ser el eje central de la serie. Ya no habrá Thor femenina, Jane Foster se salvó de milagro y ahora ocupará un lugar como secundaria mientras lucha contra su cáncer.

En este primer número Aaron coloca las piezas sobre el tablero y nos muestra que ha sido de los personajes desde que acabó la etapa anterior. Vemos a Odín, Freyja, Volstagg, la citada Jane Foster… Unas pocas pinceladas sirven al guionista para presentar las consecuencias que para ellos ha tenido la dura batalla contra el Mangog y la destrucción de Asgardia y Mjolnir.

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El nuevo Thor en una situación no demasiado heroica

Pero como ya hemos comentado el protagonista de la función es un Odinson embarcado en un camino que lleve a encontrar su dignidad perdida como mejor pueda, sin Mjolnir y con menos poder del que poseía antaño. En las primeras páginas le vemos enfrentarse a Juggernaut y pasar las de Caín para vencerle. Todo ello en el marco de la inminente Guerra de los Reinos y sin poder salir de la Tierra ya que la destrucción del Bifrost ha dejado a los dioses atascados en nuestro reino.

A pesar de no poder contar con Mjolnir, el Poderoso Thor se las ingenia para hacerse con un arsenal de martillos mágicos con los que poder hacer frente a sus enemigos, pero digamos que esas nuevas armas están muy lejos de lo que podía ofrecer el original.

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Los martillos que Thor usa ahora ya no son lo que eran

Como guinda al pastel tenemos la siempre interesante aparición de Loki, un personaje que Aaron ha sabido manejar muy bien, manteniéndolo siempre en el filo entre el bien o el mal. Y en ese papel que tan bien le viene es como reaparece para hacer la pascua a su hermano y llevarlo a los reinos en guerra, donde se encuentran con un inesperado aliado.

Pero eso no se todo amigos. Como añadido final vemos la continuación de las aventuras del Thor del futuro, en su papel de Padre de Todos, que ayudado por sus nietas había llevado de nuevo la vida a un devastado planeta Tierra cerca de la destrucción final del universo conocido. Y es cuando Thor investiga el final de todo cuando se encuentra con alguien que parece portar el manto del Fénix y que a los lectores mutantes les sonara bastante.

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El Rey Thor del futuro en todo su esplendor

El trabajo de Aaron en la primera parte de este primer número está muy claro, presentar a los personajes y las situaciones en las que se encuentran, pero lo hace de manera muy ligera. El tono serio y dramático de La muerte de Thor queda totalmente aparcado y el humor hace acto de presencia en (a mi parecer) demasiadas ocasiones. Esto le resta algo de potencia a la historia que sin embargo tiene momentos muy buenos como la caracterización de Odín y Freyja (con solo unas pinceladas le basta y le sobra al guionista) o el cliffhanger final que sin duda nos deja con ganas de más.

En la historia del futuro Thor el escritor se muestra mucho más contenido mostrando un Dios del Trueno regio y algo sombrío con el contrapunto sus nietas, mucho más vivarachas, logrando un equilibrio más conseguido que en la primera parte, aunque ese personaje que aparece al final no me acabe de convencer demasiado, ya veremos cómo se desarrolla la historia.

En el apartado gráfico despedimos a Rusell Dauterman y damos la bienvenida a Mike del Mundo en la parte del relato que trascurre en la actualidad y a Christian Ward en la parte del futuro.

Sobre Del Mundo hay que señalar que es un dibujante con un estilo muy particular que no es del gusto de todos los lectores. Es el típico artista que cuando gusta, apasiona y cuando no gusta, puede llegar a ser odiado. Sus dibujos tienen un acabado pictórico y en cierta manera expresionista (ya que no tiene unos acabados bien definidos y usa recursos originales que no se suelen ver a menudo). En el mundo del comic más pijamero puede no llegar a todos los públicos aunque muchas veces resulten espectaculares.

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Un ejemplo del original uso de Del Mundo de las onomatopeyas

Mi opinión particular es que aunque es un gran ilustrador, en ninguno de sus trabajos anteriores en Marvel (como en los Vengadores de Mark Waid) me ha acabado de convencer como dibujante de comics.

En cuanto a Ward decir que tiene un trazo más estándar pero que no llega al nivel ni de Dauterman como dibujante de comics ni de Del Mundo como ilustrador. Presenta un trabajo cumplidor sin más, que no aleja al lector pero que tampoco va a levantar pasiones.

Análisis de Westworld. Temporada 2. Capítulo 9.

Bienvenidos una semana más a Westworld. Para todos aquellos que todavía no hayan disfrutado de The vanishing point, aquí tenéis los análisis de todos los capítulos de la serie. Por el contrario, aquellos que hayan visto el noveno y penúltimo capítulo de esta segunda temporada, vamos con el análisis.

BERNARD, LA EXCEPCIÓN QUE CONFIRMA LA REGLA.

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Grosso modo, este penúltimo capítulo, aparte de su condición de trampolín para el final de esta segunda temporada, es un episodio sobre personajes tóxicos, que destruyen y corrompen todo los que les rodea como si de un virus se tratase. Hablamos de Robert Ford, Dolores y William, el hombre de negro. De todos ellos, el único que, de momento, parece (insisto, “parece”) que no ha conseguido su objetivo ha sido Ford.

Tras el ataque de la Meseta, Robernarnold (brillante idea de uno de nuestros lectores) observa como los miembros supervivientes de Delos han conseguido clonar el código administrador de Maeve en la programación de Clementine, que se puede convertir en la nueva arma de Delos contra el ejército de Dolores. Antes de salir de allí, Ford conduce a Bernard hasta Maeve. Es la primera vez que observamos el interés de Ford por Maeve, la única anfitrión que siempre había mostrado visos de verdadero libre albedrío. Ford ha dejado un mensaje en la mente de Bernard para Maeve.

Una vez sale de la Meseta, Bernard, contra los designios de Ford, decide contarle la verdad a Elsie: el valle más allá contiene La Forja, una versión de la Cuna que contiene todos los perfiles programativos de los invitados, de los humanos. Una gran base de datos que busca, en primera instancia, captar los patrones de decisión de los seres humanos y, como fin último, conseguir la tan ansiada inmortalidad. ¿Cómo analizaban las mentes de los invitados? Sencillo, a través de una prenda que todos los humanos de Westworld iban a usar: los sombreros. Esto podría contener un probable fallo de guión: dudo que en Shogun World y en The raj todo el mundo use sombrero.

Mientras tanto, Maeve recibe la ayuda de Ford. Descubrimos que, como suponíamos durante la primera temporada, toda la trama que culmina en la huída de Maeve de Westworld estaba orquestada por Ford. Maeve era su anfitrión favorita (algo que, por cierto, ni se atisbaba en la primera temporada) y quería comprobar si una anfitrión podía convivir secretamente en el mundo real. Sin embargo, no contaba con su decisión voluntaria de volver a por su hija. Ford otorgó una razón superior a Maeve, pero no contó con el poder de los recuerdos y los sentimientos que le producía su hija perdida. Parece que, al final, Ford le ayuda a recomponerse. Habrá que esperar hasta el décimo capítulo, pero esto confirma lo que hemos estado diciendo en los últimos capítulos: Maeve no cuenta con una trama orquestada en esta segunda temporada. No me convence del todo ese favoritismo de Ford. No recuerdo ningún detalle en la primera temporada que nos lleve a pensar eso.

Finalmente, la trama de Bernard culmina con su desconexión voluntaria de Ford, que desaparece de la mente del jefe de programación. Él quiere detener a Dolores a su manera, cosa con la que Ford parece estar de acuerdo. ¿Contaba con esto el creador de Westworld?

Dejamos a Bernard dirigiéndose a La Forja y abandonando a Elsie, a la que no quiere involucrar. No sabemos qué ocurrirá con Bernard, pero todavía queda mucha historia que contar. Recordemos la última y abandonada línea temporal de la serie.

LOS RECUERDOS DE TEDDY

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Mientras tanto, Dolores cabalga con sus hombres rumbo a La forja cuando se encuentran con miembros de La nación fantasma. ¿Dónde está Akecheta? Ni rastro de él tras su protagonismo en el octavo episodio. Queda clara la disyuntiva entre Dolores y La nación fantasma. Para la protagonista de la serie, la Forja es una herramienta para destruir a los humanos. Para la Nación fantasma, la puerta a un mundo mejor, a la manera del Paraíso terrenal. Dolores, en una analogía con el marxismo, afirma que, en ese caso, la Forja es el opio de La nación fantasma, un arma que permite a los humanos tener controlado a los anfitriones con la promesa de un mundo mejor tras esa puerta.

Tras el combate, solo sobreviven Dolores y Ted. Este último parece recibir la orden de un miembro de la nación fantasma y no le dispara. ¿Acaso Maeve ha transferido el poder programativo a La Nación fantasma? ¿O ha sido Maeve la que ha controlado al soldado desde su camilla en La meseta? Imposible de saber ahora mismo.

Finalmente, Dolores y Ted cabalgan hacia una cabaña abandonada. Parece que el soldado de La nación fantasma no solo ha evitado que Ted le disparara, si no que ha despertado todos sus recuerdos. Así, el fiel soldado de Dolores se ha percatado de cómo su amada le ha usado y le ha cambiado para su beneficio. En el único acto de verdadera libertad del secuaz de Dolores, este se suicida porque no se atreve a continuar el camino de destrucción de Dolores y, mucho menos, a detenerla. La quiere demasiado, más allá de una trama programada. Es un amor verdadero.

LA ESPERADA VERDAD SOBRE WILLIAM

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El grueso del capítulo es ocupado por el pasado de El hombre de negro, que se encuentra recuperándose de sus heridas tras sacarla su hija de las garras de La nación fantasma. Para Emily, William se encuentra inmerso en su obsesión por Westworld para paliar el dolor por el suicidio de su esposa.

Grace, la esposa de William, es recordada como una alcohólica heredera de las adicciones de su hermano Logan y de James Delos. Tanto William como su hija intenta que se recupere, pero la solución parece inviable: Grace es desgraciada porque sabe ver el interior de William, un filántropo y un reconocido hombre de negocios adorado por todo el mundo.

Por otro lado, William recuerda como, en una fiesta, entabla una tensa conversación con Ford. En un diálogo revelador entre Ed Harris y Anthony Hopkins, descubrimos que entre ambos existe un pacto: Ford tiene libertad absoluta en la creación de tramas y programación de anfitriones, siempre que no interfiera en La forja, que es el proyecto de Delos y, por ende, de William. Ford se despide dándole una especie de pen-drive futurista y augura a William un último juego.

Tras la fiesta, Emily descarga toda su frustración. Sabe que, detrás de la impecable fachada de William existe un ser que ha destruido a la familia Delos desde dentro. Él parece querer cuidarla, mientras que su hija opina que deberían ingresarla en un centro de desintoxicación. Horas después, Grace se suicidaba. ¿Qué ha ocurrido para qué, siendo un enfrentamiento más entre William y Grace, ella se suicidara?

Sencillamente, que William se sinceró con ella cuando pensaba que su esposa estaba dormida. Efectivamente, William descubrió un gran conflicto en su interior. Simplificándolo a la manera de Freud, el ego de William (su esencia)es la de un ser obsesivo y sádico que ha conseguido, merced al uso de las convenciones sociales, esconder esa maldad en un envoltorio de filantropía. ¿Cómo resolvía ese conflicto? William contenía su maldad innata en el mundo real y la desataba en su peregrinación anual en Westworld. Para colmo, Grace encuentra el pen drive de Ford, que desvela el perfil completo de William. El resultado ya lo conocemos, y el proceso también nos lo podíamos imaginar.

En un ataque de paranoia, William sigue pensando que Emily es un anfitrión manejado por Ford para evitar que El hombre de negro destruya la Forja. Sin ningún tipo de duda, acaba con ella. Obviamente, ocurre lo que todos suponíamos. William ha matado a su hija.

Cabalgando desolado, decide suicidarse para dar por finiquitados todos sus errores. En un momento dado, se arrepiente y, en un ataque de duda, hurga con su cuchillo en su brazo para desvelar si se trata de un anfitrión o no. La incógnita está servida.

¿Mi opinión? William sigue siendo un ser humano. Esa duda es un mecanismo de defensa mediante el cual él pretende justificar que el suicidio de su esposa y la muerte de su hija no se debe a su propio comportamiento, si no a unas decisiones programadas por otra persona (Ford) que le exculparían de toda responsabilidad por sus horribles actos.

CONCLUSIONES

Episodio interesante pero menor dentro de esta segunda temporada. Se han confirmado muchas ideas que ya suponíamos (el pasado de William) y algunas situaciones se han resuelto de forma algo mejorable (el tema de los sombreros, el suicidio de Teddy). No obstante, quedan mucha trama por cerrar para este último capítulo.

Sed felices!

Hasta la semana que viene!

Póster oficial, sinópsis y tráiler en español de Creed II: La leyenda de Rocky

Ya tenemos todo el pack de Creed II La leyenda de Rocky. Bueno la verdad es que Rocky no aparece mucho en el tráiler pero seguro que veremos mucho al héroe del cuadrilátero que emocionó a varias generaciones. Además cabe recordar que Stallone ganó el Globo de Oro al actor secundario y estuvo nominado al Oscar por su interpretación en la primera entrega de esta nueva serie del hijo de Apollo Creed.

Os dejo en primer lugar, el póster oficial de la película.

creed 2 poster

El estreno tendrá lugar en noviembre de 2018 en Estados Unidos mientras que en España no la podremos ver en nuestros cines hasta enero de 2019. Sin duda una mala medida llevarla a Europa 2 meses después. Veremos en que puede afectarle la piratería.

La sinópsis de la película reza de esta manera:

«La vida se ha convertido en un acto de equilibrio para Adonis Creed. Entre las obligaciones personales y el entrenamiento para su próximo gran combate, se enfrenta al desafío de su vida. Enfrentarse a un oponente con los lazos del pasado de su familia solo intensifica su inminente batalla en el ring. Rocky Balboa está a su lado durante todo el proceso y, juntos, Rocky y Adonis se enfrentarán a su legado compartido, cuestionándose por qué vale la pena luchar y descubrirán que nada es más importante que la familia. Creed 2 trata sobre volver a los conceptos básicos para re-descubrir lo que les hizo campeones en primer lugar y recordar que, no importa a dónde vayan, no pueden escapar de su historia».

A continuación os dejo el tráiler oficial en español

Un saludo y sed felices