‘The Cull’ de Kelly Thompson es una obra que destaca no solo por su apartado visual, sino por una historia que nace de una premisa muy explotada, aunque sabe explotarla de manera muy inteligente. A diferencia de otros títulos que exploran mundos paralelos y dimensiones alternativas de forma más convencional, este cómic se centra en el viaje emocional y personal de nuestras protagonistas
A través de personajes que pueden parecer arquetipos clásicos se nos adentra en una historia que usa como ‘excusa’ la grabación de un corto en una playa para lanzarnos a una aventura que bebe de muchas fuentes. Tras ese comienzo algo más genérico, Kelly Thompson nos construye un guion que nos va a atrapar por ese misterio alrededor de la desaparición del hermano pequeño de una de las protagonistas que sirve de chispa para que avance la trama.
Seamos sinceros, estamos ante una historia que, pese a que nos va a llevar por un mundo paralelo, con cierto toque de oscuridad, no es lo más importante de ‘The Cull’. Es como ese grupo se lleva consigo cicatrices del pasado, que a través de los conflictos que van viviendo y los vamos descubriendo.
Obviamente esto no es un estudio de personajes, es una historia en la que se nos plantea un drama que llevará a los protagonistas a un mundo paralelo en el que encontrar al niño perdido. Con lo cual tendremos elementos sobrenaturales para que pongan a prueba sus fortalezas, tanto mentales como físicas. Este enfoque algo más personal es lo que distingue a ‘The Cull’ de otros cómics del género que ponen a la acción por encima dela emoción.
El arte de Mattia De Iulis complementa perfectamente la narrativa de Thompson y sienta genial. Su estilo visual realista es impresionante y me ha recordado mucho al de Ariel Olivetti en ‘Batman: Más Oscuro que la muerte, aunque algo más luminoso. El uso del color y la luz le da ese toque místico y de alienación que consigue que los personajes parezcan estar fuera de lugar. Las expresiones faciales y el lenguaje corporal de los personajes están tan bien logrados que ayudan a empatizar con sus sentimientos.
No se puede hablar mucho de la trama hasta este punto sin desvelar algo que pueda fastidiar el disfrute de este cómic, pero puedo dejar claro que tendremos alguna que otra sorpresa que nos va a dejar boquiabiertos. Este primer tomo nos abrirá las puertas a un universo que puede ser muy potente y con historias que consigan atraparnos y emocionarnos.
Conclusión
En resumen, ‘The Cull’ de Kelly Thompson es una obra que va más allá de los clichés del género de cómics, pese a que nos propone personajes algo arquetípicos. Es una historia sobre personas rotas que buscan algo parecido a la redención. Todo esto con una atractiva historia de universos paralelos y viajes misteriosos que es bastante entretenida y con tintes de thriller interesante.
Thompson y De Iulis han creado una obra que no solo es potente, sino que es un recordatorio de que, a veces, los viajes más importantes de nuestra vida no son a través de mundos paralelos, sino dentro de nosotros mismos.
Antes de seguir leyendo tengo que decir que puedes tener SPOILERS de la primera entrega (si no la has visto) y de parte del argumento de la segunda entrega. Por tanto si sigues leyendo es por tu cuenta y riesgo. Y es que Will Smith ha revelado detalles muy importantes de Soy Leyenda 2, película en preproducción y que será secuela de la primera entrega de 2007.
Y justo en eso estamos. En la película de 2007, dirigida por Francis Lawrence, Will Smith es el protagonista absoluto en el papel del Dr. Robert Neville. Si recordamos todos, al final de la misma utiliza una granada sacrificándose pero así salvando a una mujer y a su hijo. Pero…
En el DVD (Blu-Ray) existe un final alternativo grabado con los actores reales, un final en el cual Neville cura a la mujer monstruo que había capturado con anterioridad y la entrega a sus semejantes. Esos «monstruos» demuestran empezar a tener parte de humanidad y perdonan la vida a Will Smith. Neville queda libre para irse con la mujer humana y su hijo al santuario dándose cuenta que realmente es él «La leyenda» que perseguía a los infectados, y que estos son ahora la «nueva» humanidad. Ese es el final que será «canon» en la próxima secuela de Soy leyenda.
Michael B. Jordan, protagonista de Black Panther y Sinners está vinculada a Soy Leyenda 2 desde hace tiempo. Se habló que haría el papel del hijo de Will Smith, incluso se habló de hacer una precuela, pero todos estos rumores los ha descartado el propio Will.
«Lo que íbamos a hacer era la precuela»
«Y [Akiva Goldsman] estaba como, “Pero espera, ¿y si hacemos una nueva versión del final alternativo, donde tu personaje sigue vivo y ya sabes, el personaje de Michael B. Jordan actualmente es el jefe de un nuevo asentamiento?”»
«No es mi hijo»
El guionista Akiva Goldsman ha declarado anteriormente:
«Empezará unas décadas más tarde que la primera… Estoy obsesionado con The Last of Us, donde vemos el mundo justo después del apocalipsis, pero también tras un lapso de 20-30 años. Nos remontamos al libro original de Matheson, y al final alternativo en contraposición al final liberado en la película original».
Una calamidad, así podría resumir la segunda parte de la temporada 5 de Yellowstone.
Una serie que rozó ser la Dinastía o Falcon Crest moderna y que queda en tierra de nadie
Taylor Sheridan creaba hace 7 años con Yellowstone un culebrón americano a lo Dinastía o Falcon Crest. Grandes familias, grandes amenazas, amores imposibles, todo muy grande, culebrón total del que nos enganchamos algunos de Las cosas que nos hacen felices. Las tres primeras temporadas fueron sublimes, la cuarta si acaso bajaba un poco el listón pero mantenía la esencia hasta que en la quinta todo acabó desmoronándose.
¿Qué fue antes, el huevo o la gallina?
La quinta temporada se dividiría en dos partes por temas supuestamente contractuales, consecuencia de tener a una superestrella como Kevin Costner en el reparto. Lo que nadie esperaba era que al momento de iniciarse la producción de la segunda mitad de la temporada todo estallara por los aires.
Kevin Costner y Taylor Sheridan acabarían peleados, pues el primero deseaba una vez recuperado su tirón mediático rodar una saga cinematográfica, su conquista del Oeste, en cuatro películas. Para ello solicitó a Sheridan cambios en la agenda de rodaje de Yellowstone que en un principio fueron respetados.
De momento no sabemos de quién fue la culpa de la salida de Costner de la serie tras las desavenencias habidas a raíz de Horizon, la saga fallida del actor, ya que durante mucho tiempo se ha dicho por activa y por pasiva que Costner imponía unas condiciones de rodaje que el equipo de Yellowstone no podía permitirse. También estaba el tema de retrasos en la entrega de guiones complicando una agenda que no se ajustaba a las expectativas del actor, ya inmerso en su propio proyecto.
No obstante, Costner ha ido hablando tras el final de producción de la serie y ha dejado afirmaciones como la siguiente que dejan en mal lugar a Paramount:
«Taylor Sheridan no tiene la culpa de que decidiera salir de Yellowstone, sino que los verdaderos responsables son Paramount y 101 Studios porque «manejaron mal» la producción de las temporadas.
No me he sentido bien con esto el año pasado, por la forma en que hablaron al respecto. No era sincero. Así que ahora estoy hablando un poco sobre cuál fue la auténtica verdad.
Hice un contrato para las temporadas cinco, seis y siete. En febrero, después de una negociación de dos o tres meses, hicieron otro contrato. Querían rehacer ese y, en lugar de las temporadas seis y siete, eran 5A y 5B, y tal vez hiciéramos seis».
Sea como fuere, lo que está claro es que a la postre hemos salido perdiendo los espectadores…
Pues cualquiera que fuese el motivo, el caso es que del último capítulo de la temporada 5A al primero de la 5B hay un mundo en cuanto a calidad. Y lo peor es que en los siguientes cinco la cosa no ha ido a mejor, entregándonos Sheridan una temporada final para olvidar, con personajes muy desdibujados y un ego desmesurado por parte del creador dando a su personaje una importancia mayor de la que debiera tener en los capítulos finales.
Así hemos asistido a una temporada 5B sumamente decepcionante y soporífera. Sin ir más lejos, el capítulo final es bastante anticlímax. Para ser un fin de una serie de cinco temporadas resulta bastante malo. Lo siento, lo digo como gran fan de la serie, de Costner y de Sheridan.
A día de hoy, tres meses después del estreno del capítulo final no me sale recomendar esta serie.
Hablando de Sheridan…
2024 ha sido un año muy cargado para Taylor Sheridan. Ha estrenado Lioness, Tulsa King, Yellowstone, Landman y Mayor of Kingstown. Yo he visto Yellowstone, cuyas impresiones os he dejado en este artículo, Lioness, cuya segunda temporada tiene un gran primer episodio y algunos muy buenos momentos en general pero con momentos en los que se echa en falta más acción y adrenalina. Y de Landman llevo cinco episodios y de momento no le veo chicha al asunto.
Para 2025 Sheridan nos tiene preparadas la secuela de 1923 y The Madison, una serie que girará en torno a una familia que, tras una tragedia, se muda desde Nueva York al valle del río Madison, en Montana. Esta nueva serie está protagonizada por Michelle Pfeiffer y Matthew Fox.
Esperemos que con estas dos series el guionista y realizador enderece un rumbo que se ha desviado, quizás por el exceso de trabajo, quizás por el exceso de ego.
Una película de Minecraft ha sido un éxito brutal a nivel mundial recaudando más de 313 millones el primer fin de semana. No es el mayor récord de todos los tiempos, pero ya es más que suficiente para dar beneficios. En un sólo fin de semana. Pero lo más significativo es que en Estados Unidos, Una película de Minecraft con 163 millones ha superado el primer fin de semana a Barbie, que hace unos años fue un éxito sin precedentes.
Y todo eso ha sido por encima de las mejores expectativas en Estados Unidos, que no le daban una taquilla tan grande. Aún así tengo que añadir que a nivel mundial no ha llegado a superar a 356 millones de Barbie, que fue el tercer mejor estreno de Warner Bros de todos los tiempos. Y parece que Minecraft con 313 millones tampoco se ha quedado muy detrás.
En este caso el consenso entre el público es que está gustando, la taquilla lo dice todo, además de ser una película familiar. Sin embargo los críticos especializados no la han puesto tan bien ya que en Rotten Tomatoes actualmente tiene una puntuación del 47% con mas de 116 críticas.
Por poner ejemplos, podemos decir que solo en Estados Unidos y en el primer fin de semana Una película de Minecraft ha recaudado casi lo mismo que Blancanieves a nivel mundial en 17 días. Esto da contexto al éxito de la primera y al fracaso de la producción de Disney.
«Ostensiblemente una película sobre la celebración de la creatividad, Una película de Minecraft proporciona una colorida caja de arena para Jack Black y Jason Momoa para divertirse retozando en una historia curiosamente construida a partir de bloques de construcción convencionales».
Tom Cruise vuelve a ponerse en la piel de Ethan Hunt para Misión Imposible: Sentencia Final, octava y en teoría última película de la saga. Tenemos nuevo tráiler oficial…
Aquellos que aman las películas de acción o espionaje y muy especialmente la saga Misión Imposible protagonizada por Tom Cruise, no pueden menos que estar de parabienes a la vez que con un deje de tristeza de saber que el próximo mes se estrena Misión Imposible: Sentencia Final que, como su título indica, marca la despedida del personaje y de la saga. Y después de aquel primer tráiler en noviembre del año pasado al que pueden echar ojo aquí, tenemos un segundo recién dado a conocer tras su presentación en la CinemaCon.
Aquí lo tienen en su versión para España…
Y aquí para América Latina…
Octava película de la franquicia, Misión Imposible: Sentencia Final vuelve a contar en la dirección a Christopher McQuarrie (cuarta a su cargo), quien coescribe el guion junto a Erik Jendresen. Y viene a cerrar la historia que quedara inconclusa en Misión Imposible: Sentencia Mortal Parte 1 (aquí la crítica de mi compañero Pedro), aunque a la vez y según se aprecia en el tráiler incluye referencias que, como cuadra a una buena despedida, recorren prácticamente toda la saga desde sus inicios.
El nuevo adelanto viene, desde ya, con mucha acción y acrobacias de las que Cruise tanto gusta realizar personalmente y hacen chirriar a su compañía aseguradora. Y se le ve en lo que sería su última misión en plan de enfrentarse a una amenaza de orden global que guarda, por supuesto, relación con La Entidad y, de manera acorde a los tiempos que vivimos, con la inteligencia artificial.
Además, se advierte un componente fuertemente emotivo que nos hace preguntarnos si será realmente una despedida. Es cierto que la edad de Tom Cruise no puede ya darle mucho ajetreo por delante, pero Hollywood es Hollywood y no hace mucho Keanu Reeves manifestó algo parecido ante una eventual quinta parte de John Wick que, sin embargo y finalmente, se terminará haciendo (aquí el artículo).
Recordemos que la película iba a llevar inicialmente por título Misión Imposible: Sentencia Mortal 2 (Missión: Impossible, Dead Reckoning 2), pero fue cambiado debido a que el filme anterior no estuvo a la altura de las expectativas en taquilla. Cruise es secundado, entre otros, por Ving Rhames, Simon Pegg, Angela Bassett y Vanessa Kirby, todos los cuales vuelven a encarnar a personajes que ya varias veces interpretaron previamente en la franquicia, así como también los recientemente incorporados Hayley Atwell (Agente Carter) y Esai Morales (Caprica,Ozark), que estuvieron en la película anterior.
El 22 de mayo se estrena la película para América Latina y el 23 de mayo en los cines de España, pudiendo incluso con opciones Premium ser vista en algunas salas en versiones mucho más inmersivas.
Ya quedan solo dos episodios para el final de la tercera temporada de La Rueda del Tiempo y analizamos el sexto episodio, que viene con un triángulo cada vez más fuerte más revelaciones sobre el pasado de algunos personajes y, por sobre todo, anuncia una gran batalla. La serie, creada por Rafe Judkins sobre la saga de libros de Robert Jordan, es emitida por Prime Video.
Bienvenidos, una vez más, a un nuevo giro de La Rueda del Tiempo. A solo dos episodios del final de temporada, el sexto, cuyo título es La Sombra en la Noche, ayuda a entender mejor los respectivos pasados de Liandrin y Faile, además de mostrarnos cómo Rand va entendiendo trágicamente que ser el Dragón Renacido dista de ser un lecho de rosas. En paralelo, se sigue complicando la trama de los Renegados y Elayne nos da una sorpresa musical.
Pasemos pues a ver qué nos ha dejado este episodio que, haciendo honor a su título, transcurre casi íntegramente de noche. Ello no sin antes advertir que SE VIENENSPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.
El Pasado de una Sedai Roja
El episodio comienza con un flashback que nos lleva noventa y cinco años atrás a Tanchico para mostrarnos a una joven Liandrin (Lola Shaw) encerrada en un calabozo mientras su bebé no para de llorar. Intenta calmarlo pero no lo consigue y pronto está allí su esposo maltratador y presunto captor que, disgustado y llamándola “zorra”, pide a uno de sus matones que ahogue al niño. Vemos entonces manifestarse (¿por primera vez quizás?) al Poder Único en Liandrin que, merced al mismo y atacada por la ira, acaba tanto con él como con sus hombres y, por las dudas, le pisotea la cabeza unas cuantas veces…
Cuando sale a las calles para pedir ayuda, nadie se la da y todos parecieran rechazarla, pero tiene entonces (¿de manera casual?) su primer encuentro con Ishamael, quien se ofrece a dársela y entendemos así cómo nació la confluencia entre ella y el Ajah Negro, así como la razón de que se sometiera al mismo: protección para ella y el niño.
También, a partir de este flashback, comprendemos mejor sus esfuerzos por mantenerlo con vida cuando, muchos años después y por los diferentes ritmos de envejecimiento de madre e hijo, él se halle ya anciano y moribundo.
En el presente, vemos a la Liandrin adulta recibir la visita de Lanfear, que libra su propia guerra interna con el resto de los Renegados y anda a la caza de ellos. Surge el nombre de Rahvin, pero ninguna de ambas sabe que Moghedien está infiltrada en la casa haciéndose pasar por sirvienta…
Las Colinas de Tanchico
Mientras tanto y también en Tanchico, Elayne y Nynaeve se disfrazan y hacen pasar por locales para hacer averiguaciones en el mercado y especialmente en la taberna local. Mat también hace lo suyo, enseñando el brazalete que tiene en su poder y fingiendo buscar información sobre un collar que haría juego con el mismo. No la obtiene, pero sí el restante brazalete, que un lugareño le consigue por monedas.
Amén de ello, se encuentra por casualidad con el juglar Thom Merrilin (Alexandre Willaume) y el encuentro dista para este último de ser amigable por a los conflictos que han tenido en el pasado. Para su sorpresa, Mat le pone al tanto de su nuevo estatus de Soplador del Cuerno y, mientras departen, Thom reconoce entre el gentío a la heredera del trono de Andor, es decir a Elayne, pues ha trabajado algún tiempo en dicha corte. Está siendo acosada por alguien que también la ha reconocido (¿cómo?) y él interviene en su favor, haciéndola pasar por una alumna suya a quien gusta fingir ser la heredera de Andor por su parecido físico.
Ello pone sin embargo a Elayne en el aprieto de tener que demostrar sus dotes juglarescas y hay preocupación en Thom, pero la pelirroja, segura de sí misma y en el primer número musical de la serie, interpreta con solvencia Las Colinas de Tanchico, canción popular y algo obscena que todos allí conocen y la actriz Ceara Coveney interpreta con propia voz.
Por su parte, Min tampoco ha estado inactiva y está a la caza de visiones premonitorias, pero la tiene difícil porque no es algo que funcione todo el tiempo y con cualquier persona. Finalmente, consigue por fortuna dar con un sujeto de quien puede ver que acaba de estar con una mujer a la que le describe minuciosamente y con la cual, dice, se terminará casando. Ello le permite ganar credibilidad y seguir indagando, con lo que obtiene el dato de que Liandrin se halla en la Mansión Lounalt.
Cuando luego, en la habitación, Elayne y Nynaeve celebran los resultados, reciben la visita de Moghedien, quien logra dominar sus mentes en búsqueda de información y, específicamente, del brazalete, aunque Nynave opone dura resistencia. Cuando se marcha, ninguna de las muchachas recuerda nada e incluso Nynaeve presenta un corte en la mejilla, además de que el brazalete ya no está…
En Lounalt y en medio del conflicto entre Renegados, Liandrin está haciendo depuración entre sus antiguas lealtades. Se deshace sin reparos de Nyomi, pero perdona la vida a Ispan (Olomide Olorunfemi), de quien sin embargo sabremos luego que, en efecto, no trabaja para Moghedien pero sí para Rahvin. ¿Error de Liandrin o jugarreta para que la joven le lleve a sus enemigos?
Las Gemelas Poderosas
En Dos Ríos, Perrin está herido tras el operativo rescate del capítulo anterior y Alanna no está en condiciones de curarlo porque las flechas de los Capas Blancas le han dejado aun peor. Pero cuentan con las rescatadas hermanas de Mat, de quienes resulta que no había sido solo una sino ambas las que lograran encauzar el Poder Único en aquel episodio por el cual su madre, para protegerlas, se sacrificara echándose la culpa. Así que Bode (Litiana Biutanaseva) y Eldrin (Lilibet Biutanaseva) consiguen curar a Alanna y esta, con ayuda de las sabias aiel, a Perrin.
Más tarde, en conversación de fogata, este se muestra angustiado por lo ocurrido con la madre de las muchachas, pero Faile insiste en la necesidad de concentrarse en ser útil más que en llorar: le cuenta de su propio pasado y cómo, de niña, debió escapar de una madre que abrazó el Ajah Negro y mató a su hermano.
Él se siente a su vez en obligación de confesarle su condición de hermano lobo y lo ocurrido con su esposa, a quien diera accidental muerte durante aquel ataque de los trollocs. La pone también al tanto de que la búsqueda del Cuerno de Valere es inútil, pues ya ha sido encontrado por su amigo Mat, lo que provoca en ella decepción y disgusto, pero las desgracias en común les unen y la cosa acaba en beso; se veía venir. Y ya que hablamos de los trollocs, están acampando en las cercanías, así que por debajo del romance, se avecina batalla…
El Poder de destruir…
En el páramo, las sabias regañan a Egwene por andar haciendo turismo en el tel’aran’rhiod y, por lo tanto, en los sueños de los demás. A pesar de ello, la aconsejan sobre cómo librarse de Lanfear, a la cual, dicen, podrá derrotar solo en sueños (nunca más literal). Pero Egwene no puede contenerse de visitar a Rand y reprocharle que ya está al tanto de que se ha estado viendo en sueños con Lanfear, lo cual interpreta como temprana manifestación de locura.
Al preguntarle si la ama, Rand calla y otorga pero, inviertiendo las cosas, recrimina a Egwene no haberlo amado nunca del todo, ni siquiera ahora como Dragón Renacido. Siempre, dice, amó algo más grande que tiene que ver con su destino y que a él no le incluye. Ni lenta ni perezosa, ella le anoticia de que Lanfear le ha torturado en sueños y el estupor invade el rostro de Rand, pues está claro que no lo sabía.
En la noche y al frente de un grupo de guerreros aiel sometidos, el Renegado Sammael (Cameron Jack) ataca el asentamiento. Entre Aviendha y Rand logran neutralizarlo, pero este último provoca un derrumbe que no solo cae sobre Sammael sino también sobre la pequeña Alsera (Julie Van Leeuwen), la nieta de Rhuarc con la cual venía desarrollando simpatía y afecto.
Sintiéndose culpable y atrapado entre el dolor y la furia, alza en brazos el cuerpo sin vida y pretende revivirlo mientras las sabias le insisten en que no corresponde. Él se ampara en que la profecía le otorga tanto el poder de destruir como el de crear, pero la intervención de Moraine logra, a su pesar, disuadirle…
Balance del Episodio
Otra buena entrega que, sin estridencias y tomándose su tiempo, continúa preparando el terreno para los sucesos decisivos que tendrán lugar en los dos capítulos finales de la temporada y se me ocurre que particularmente el próximo tendrá a Dos Ríos como escenario principal y prácticamente excluyente, pues ya sabemos que es normal en este tipo de series que el penúltimo episodio venga con una gran batalla y no parece que pinte para ser la excepción.
El flashback inicial ha sido brutal , pero sobre todo nos ha permitido conocer mejor a Liandrin y sus motivaciones. No digo que ahora nos caiga simpática, pero podemos entenderla más. De hecho, lo más importante del episodio, tanto en pasado como en presente, ha ocurrido en Tanchico. El reencuentro con Thom ha sido un buen ingrediente y lo de Elayne toda una sorpresa…
A propósito de ello, el showrunner Rafe Judkinsmanifestó haber quedado hace algún tiempo obnubilado con Ceara Coveney al oírla cantar Summertime y desde ese momento hizo acomodar el guion para que tuviera oportunidad de demostrar sus dotes, lo cual en efecto aquí ha hecho, en un momento no solo divertido sino distinto en tono a todo el resto de la serie. Y buena decisión la de repetir el tema en los créditos finales.
Cada vez se complica más la trama de los Renegados en la medida en que salen a la luz sus conflictos, especialmente entre Lanfear y el resto. De entre ellos, Moghedien va cobrando cada vez más protagonismo mientras entran también en escena otros que aparecen en los libros, como los casos de Sammael y Rahvin. Quizás, eso sí, se los esté introduciendo de manera algo apresurada para quien no los haya leído le cueste ubicar quién es quién en medio del lío. De lo que estoy seguro es que Sammael no murió en el derrumbe.
Por cierto, el momento de la muerte de la niña ha sido desgarrador, no tanto porque hubiéramos llegado a empatizar mucho con ella, pues la verdad es que apenas llegamos a conocerla, pero la escena se hizo intensa por el trabajo de Josha Stradowski que, una vez más, ha tenido oportunidad de demostrar su capacidad al recrear a un Rand atormentado por la culpa e incluso bordeando la locura, como evidencia la carcajada que se le escapa en medio del dolor y del llanto.
Y el triángulo que se platea entre Egwene, Lanfear y él se ve muy de culebrón, pero no deja de ser atractivo y da un condimento extra, lo mismo que la buena química que el capítulo ha permitido entablar a Perrin y Faile, a quien vamos conociendo mejor. La de protagonismo más apagado ha sido sin duda Moraine, en consonancia con lo que se había anunciado acerca de que esta temporada se centraría más en Rand que en ella. No es que esté mal, pero tampoco que quede desdibujada a tal punto…
En fin, solo quedan dos capítulos para dar por concluida la tercera temporada de La Rueda del Tiempo y la verdad es que la misma sigue bien aun cuando estos dos últimos episodios se hayan cocido a fuego más lento, pues está claro que constituyen la calma que precede a la gran tormenta. Se me hace que se nos viene un episodio lleno de acción y les espero aquí para analizarlo.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros las novedades de Nuevo Nueve Editores, previstas para este mes de abril.
Novedades Nuevo Nueve Editores de abril de 2025
Ricardo Esteban sabe dónde se encuentra y hacia dónde se dirige. En Nuevo Nueve no han perdido la cabeza y este mes publican tres títulos muy interesantes.
Pero … Tenemos que seleccionar uno de los títulos. El que más nos llama la atención. Y en esta ocasión es …
Villevermine
«Villevermine, una ciudad sucia, inmunda…
Una ciudad de pequeñas estafas, de pequeños negocios, en la que delincuentes y perdedores repiten una y otra vez la misma escena. Jacques Peuplier, un duro investigador privado, lidera una caótica investigación sobre la desaparición de la hija de la reina del inframundo, con la ayuda solo de objetos como compañeros, cuyas voces es el único que puede oír… y con los que conversa.
Durante su viaje se enfrentará a un ejército de aviadores pilotados por un científico loco, encontrará el refuerzo inesperado de un pequeño niño de la calle (acompañado de su gato Mauvais-Poil), se enamorará, será perseguido, golpeado por unos hermanos desagradables y unos extraños bichos le harán la vida imposible».
Villevermine se encuentra disponible para reserva en la web de Nuevo Nueve Editores, pinchando aquí.
No obstante, justo un poquito más abajo, os dejamos el pdf completo, con todas las novedades de Nuevo Nueve Editores, previstas para este mes de abril.
Que La Lista de Schindler es una gran película no creo que se pueda negar; que transmite las historias de sus protagonistas tan bien y de tal manera que se te encoge el corazón, tampoco. Seguramente eso le da aura de clásico. Y si le sumas la dirección de uno de los mejores directores de la historia del cine como Steven Spielberg, la emoción está garantizada.
Los antecedentes de La Lista de Schindler
La película se enmarca en el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial, concretamente en la ocupación por parte del ejercito nazi de Polonia, y trata del holocausto que vivieron los judíos. Vemos episodios tan impactantes de la guerra como la aniquilación del gueto de Varsovia, el exterminio de judíos (aunque hubo muchas personas de otras etnias diezmados en esos lugares) en campos construidos para ese fin en diferentes zonas de Europa. En este film vemos especialmente el de Plaszow o, más hacía el final, el de Auschwitz.
La intervención del empresario que da título a nuestra retro análisis, Oskar Schindler, a través de dar a sus trabajadores judíos primero trabajo y después cobijo a medida que la guerra va avanzando, hará que más de 1.100 personas salven la vida.
Vamos al análisis de esta, para muchos, película imprescindible de la historia del séptimo arte, perfecta si queremos saber qué pasó en uno de los momentos más oscuros del siglo XX y, por extensión, de la historia de la humanidad.
Elementos destacables de la película
Tenemos diferentes aspectos destacados en esta producción dirigida por Steven Spielberg. Podríamos comenzar por la fotografía que en esta película está a cargo de Janusz Kaminski quien sabiamente utilizó el blanco y negro en lugar del color, dando mayor importancia a un formato más realista y dramático de la historia que quería contar. Tiene ese aspecto de documental de la Segunda Guerra Mundial que tanto hemos visto.
Sí que es verdad que se usa el color de forma simbólica, especialmente para la escena en que vemos esa niña pequeña andando en medio de la gente que está siendo detenida por los nazis: representa la inocencia en medio de la guerra, la indiferencia (nadie le hace caso) del mundo ante el holocausto. Y se usaron las sombras alargadas o el contraste entre el blanco y negro para resaltar la opresión que sintieron las víctimas del holocausto en esos campos de concentración.
Aparte del uso extraordinario que hace Kaminski (el cual ganó el Oscar por este trabajo) de la ausencia de color, sus encuadres a veces cercanos o a veces más alejados nos permiten ser espectadores de primera clase del horror que los judíos experimentaron en esa época.
Otro aspecto que ayuda y de qué manera a que nos metamos en la historia es la brillante partitura de John Williams. Habitual colaborador de Spielberg, suyas son bandas sonoras tan recordadas como las de E.T., El extraterrestre (aquí retro-análisis), Tiburón, o Indiana Jones, por nombrar tres de su extensa carrera. Y aquí nos regala una banda sonora que nos llega al corazón con diferentes piezas musicales pero sobre todo una, Theme from Schindler’s List en el que colabora el violinista Itzhak Perlman. Es esta una melodía triste y melancólica que se vuelve emotiva en varias de las escenas en las que aparece.
El violín es usado en esta partitura para evocar la tradición judía, donde es un instrumento muy utilizado, y se usa en más de una ocasión en esta película para remarcar el sufrimiento, la tristeza, la melancolía en los rostros de las víctimas del genocidio. Realmente te toca el alma. Como era de esperar, ganó el premio de la academia en 1994 a la mejor banda sonora.
El cast de actores y actrices seguramente es otro de los aspectos más destacables del film. Nombres como los de Harrison Ford (el cual creía que su rol como Indiana Jones no le permitiría hacerlo) o Mel Gibson, el cual no avanzó en el proceso de selección… ¿por sus opiniones antisemitas quizás? Quien sabe. También fueron considerado Kevin Costner, Bruno Ganz, Warren Beaty, Stellan Skarsgard o Jonathan Pryce. Por suerte eligieron a Liam Neeson, el cual sin lugar a dudas quedó marcado por el papel.
Amon Goeth, el famoso y nefasto nazi que gobierna con mano de hierro el campo donde van a parar los judíos de Schindler, Plaszow, está interpretado de manera magistral por un actor que muchos conocen por interpretar a Lord Voldemor en la saga Harry Potter, Ralph Fiennes (por suerte tiene más carrera a sus espaldas), el cual es un experto en papeles de drama (El paciente Inglés, o Cumbres Borrascosas).
Es un personaje Goethe, que odias desde el minuto uno en que aparece en pantalla, hasta el final de la película donde recibe el castigo a sus crímenes infames. Fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto. Perdió en su lucha por la estatuilla contra Tommy Lee Jones, el cual lo ganó por su papel de Marshall en la película El Fugitivo ( Hollywood como de costumbre siendo injusto).
Evidentemente el tercero en discordia en la película en cuanto a actuaciones brillantes es el gran Ben Kingsley (Gandhi) quien interpreta al ayudante de Schindler Itzhak Stern, una especie de pepito grillo, que será pieza clave en la conversión del protagonista de un simple comerciante interesado en hacer negocio con la guerra, a ser un salvador de vidas (1.100 exactamente) arruinado económicamente por su altruismo, pero ensalzado a figura heroica por la nación judía debido a sus actos.
Fotografía, música y actuaciones son varios de los puntos que hacen especial a esta producción que se quedó con un total de seis premios Oscar, incluyendo los de mejor película y mejor director. Lo demás lo dejamos a vuestra propia interpretación luego de visionar la película, pues creemos que es de ese tipo de filmes que os pueden cambiar la percepción del mundo, de la humanidad, de lo que es ser una persona de valores o, simplemente, servir para preguntarnos a nosotros mismos qué haríamos en una situación parecida.
A quien le recomendamos ver La Lista de Schindler ?
Primero, creo yo que es de esas películas que merece ser vista por todo el mundo, sobre todo en institutos, universidades o, en general, en el ambito académico para luego debatir con los jóvenes estudiantes los diferentes aspectos que nos transmite. Aconsejada también para los amantes del cine bélico, histórico, dado que son los que más pueden valorar la información que les transmite la película sobre el entorno de la Segunda Guerra Mundial.
Y como no podría ser de otra forma, también a todos los que seáis fans del cine de Steven Spielberg pues, según mi opinión personal, estamos ante una de sus mejores obras y quizás, por la temática que trata, de las más maduras. Por último, podemos seguramente sumar los fans de la música de John Williams.
Os dejo un enlace de nuestra web a un artículo que trata la figura de Steven Spielberg. AQUÍ.
Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”. Hoy destacamos The Walking dead libro uno. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.
The Walking dead es uno de los cómics más importantes de este siglo. Supongo que hay varios preceptos para decir esto, pero creo que se sustenta sobre todo en dos de ellos. Uno es el buen hacer de Robert Kirkman en un cómic que va más allá de donde todas las demás series se quedaron estancadas. Y el segundo precepto es la serie de televisión basada en este cómic, que fue uno de los mayores éxitos mundiales de hace unos años.
Pero bueno, hay muchos cómics con grandes guiones y tampoco han transcendido tanto. Y hay muchos cómics con grandes dibujos, pero tampoco han marcado como The Walking dead. Y es que en mi opinión tampoco puedo decir que la serie tiene un dibujo espectacular. Charlie Adlard es el encargado de ilustrar las páginas y Tony Moore de las portadas. Y si, cumplen, y nos meten en la serie, pero tampoco les puedo destacar como virtuosos del lápiz o la narrativa secuencial del cómic. Por tanto este fenómeno se debe a varios factores como los dos primeros que dije antes y la suerte, claro está. Pero también quiero decir que aunque ahora parezca algo «normal», hasta el cómic de The Walking Dead en muy pocas ocasiones se había contado que pasaba después de un apocalipsis, en este caso apocalipsis zombie.
Y si, teníamos películas de Mad Max o películas que nos narraban a cualquier tipo de sociedad futurista después de alguna desgracia global. Eso si. Pero tampoco había algo que nos describiera como era el día a día de una sociedad que empezara a sobrevivir justo después de un apocalipsis. Y es que esta sociedad aún no está adaptada a ese nuevo mundo salvaje. Eso si, lo que vemos es como los protagonistas de The Walking dead intentan camuflarse en esa nueva jungla, donde cada vez que llegas a un atisbo de nueva civilización es peor que la anterior. Aquí los personajes viven y mueren, aquí se forjan alianzas y se forjan enemistades, pero sobre todo por lo que triunfa The Walking dead es porque lo que intentan explicar lo que «realmente» pasaría si la catástrofe ocurriera.
Los personajes no son héroes, ni hacen proezas dignas de los superhéroes, no. Aquí son simples humanos que intentan vivir con otros en un nuevo tipo de civilización, pero tras un apocalipsis. Y además ese apocalipsis te recuerda, gracias a las hordas zombies, los Walking dead, que si te despistas mueres. Muchas veces lo que te salva de la vida o la muerte es un cuchillo en tu mano para clavárselo en la cabeza del caminante. No hay más. Pelear contra un zombie se va convirtiendo para nuestros héroes en el pan de cada día.
Y me gustaría decir algo de la edición de Planeta Cómic porque me parece excelente. Estamos ante un tomo de 624 páginas en tapa dura, y en blanco y negro respetando la edición original. Pero también son interesantes los extras ya que estos vienen a color y además aportando las portadas originales de los 24 números, con comentarios de los autores y los especiales. Me parece una edición que hay que habría que tener en cualquier comiteca.
La exitosa colección de zombis creada por Robert Kirkman.
¿Cuántas horas al cabo del día pasas viendo la televisión?
¿Cuándo fue la última vez que cualquiera de nosotros de verdad hizo algo para conseguir lo que quería?
¿Cuánto tiempo ha pasado desde que cualquiera de nosotros necesitó algo de lo que quería?
El mundo que conocíamos ya no existe.
El mundo del comercio y las necesidades superfluas ha sido reemplazado por un mundo de supervivencia y responsabilidad.
Una epidemia de proporciones apocalípticas ha barrido la Tierra haciendo que los muertos se levanten y se alimenten de los vivos.
En cuestión de meses la sociedad se ha desmoronado, sin gobierno, sin supermercados, sin correo, sin televisión por cable.
En un mundo gobernado por los muertos, por fin nos vemos obligados a empezar a vivir.
Edición integral con páginas inéditas a color, con la propuesta original de Robert Kirkman, bocetos y análisis de las portadas de cada capítulo.
Prime Video ha estrenado Holland (2025), película que, al menos en los papeles, se presenta como thriller psicológico y que tiene en la dirección a Mimi Cave y en su papel principal a una siempre efectiva Nicole Kidman secundada por los no menos solventes Matthew Macfadyen y Gael García Bernal. ¿Está el resultado a la altura? Aquí lo analizamos…
Tres rasgos distinguen la carrera de Nicole Kidman. El primero es su valentía para asumir papeles arriesgados que otras probablemente rechazarían. El segundo, su indudable capacidad de dar vida a personajes comunes en un contexto aparentemente idílico que termina por no ser tal. Y el tercero, el haberse convertido, por alguna razón y especialmente en estas últimas décadas, en actriz favorita de directoras más que de directores. Los tres elementos están presentes en Holland que, dirigida por Mimi Cave (Fresh), parte de una buena premisa y tiene un buen giro al final, pero falla en el camino intermedio.
Molinos y Tulipanes
“Cada día despierto en el mejor lugar del mundo”, dice apenas comenzar Nancy Vandergroot, personaje que parece el ama de casa de un póster pin-up. Y, en efecto, eso pareciera destilar Holland, pequeña población de Michigan que en realidad existe y emula a las comunidades holandesas del siglo XVIII entre molinos de viento, campos de tulipanes y alegres muchachas que, luciendo zuecos y cofias, se toman fotos sonrientes que grafican a la perfección el espíritu general de la comunidad.
Nancy dice haber llegado allí por su esposo Fred (Matthew Macfadyen) y escapando de una vida mediocre y aburrida. Allí vive con él y con su hijo Harry (Jude Hill), repartiendo sus tiempos de madre y esposa con los de la escuela local en que imparte clases de cocina y repostería, obviamente holandesas. Todo luce perfecto, tanto que ella dice preguntarse a veces si será real…
Hasta que ocurre algo que, al menos para Nancy, altera la aparente perfección y es que su empleada doméstica Candy (Rachel Sennott) le ha robado al parecer un pendiente, aunque esta dice no haber sustraído otra cosa más que tocino. Harry, que se lleva bien con la muchacha, se disgusta con su madre cuando decide suspenderla, en tanto que su esposo cree que exagera y el pendiente podría simplemente estar perdido, pero termina avalándola para mantener la integridad familiar y que su hijo les vea como pareja sólida y con unidad de criterio.
Por cierto, ¿qué hay de Fred? Pues da impresión de ser padre modelo y además es diácono de la iglesia local. Enseña carpintería a su hijo y muestra particular afición por las maquetas, teniendo en su casa, de hecho, una de grandes dimensiones que reproduce una vía ferroviaria que recorre lo que es una recreación a escala de Holland. En lo profesional, es oculista, pero no hay semana en que no se ausente uno o más días para asistir a alguna convención o simposio, lo que hace a Nancy preguntarse si cuadra ello con un simple oculista de pueblo.
Sospechando por lo tanto de alguna aventura extramatrimonial de su marido y queriendo desenmascararlo, va a pedir ayuda a Dave Delgado (Gael García Bernal), profesor de taller en su mismo colegio con el cual guarda especial confianza. A Dave no le encaja mucho nada, pues no tiene sentido que un esposo infiel haga a su amante recorrer todo el medio oeste para verse con él en sitios tan distantes entre sí, pero está claro que hay con ella atracción mutua y termina ayudándole…
No quiero contar mucho más sobre la trama porque tiene sus giros e incluso pistas falsas. Hay muchos elementos que remiten a otros filmes, incluso algunos protagonizados por la propia Kidman, como Todo por un Sueño (Gus Van Sant, 1995), Dogville (Lars von Trier, 2003) oLas Mujeres Perfectas(Frank Oz, 2004).
Y la comunidad pequeña y aparentemente perfecta que, sin embargo, esconde secretos hace acordar a Las Brujas de Eastwick (George Miller, 1987) o incluso a la serie televisiva Mujeres Desesperadas (2004-2012), sin perjuicio de un recurrente sesgo de David Lynch, reconocible especialmente en el surrealismo que impregna a las escenas en que Nancy sueña, como también al traernos a la memoria aquella gloriosa escena inicial de Terciopelo Azul (1986, aquí retro-análisis) o el clima de pueblo chico – infierno grande que destila Twin Peaks.
Nicole ya nos tiene acostumbrados a la excelencia y no es esta la excepción; incluso su rostro para esta altura por demás estirado y colagenado encaja de perlas con la impostada perfección que pretende exhibir la comunidad. Y tanto Matthew Macfadyen como Gael García Bernal la secundan de manera eficaz, el primero como profesional y padre de familia que deja entrever un lado oscuro y el segundo como simple profesor de colegio que siempre tiene miedo de ir un paso más allá a menos que sea Nancy quien le insista en hacerlo.
Virtudes que se pierden por el Camino
Como hemos dicho al principio, Holland tiene una buena premisa inicial, pero lamentablemente no la explota lo suficiente. Esa comunidad ideal no termina de hacérsenos conocida y la resolución de la trama apunta más a un thriller convencional que a la exploración sociológica que el comienzo pareciera anunciar. Quizás sea porque la población de Holland realmente existe y desde la producción no hayan querido ofender a sus habitantes o desalentar el turismo, pero jamás terminamos de saber qué lleva a sus habitantes a comportarse como lo hacen o si hay algo más por debajo de la superficialidad.
De hecho, algún aspecto oscuro pareciera salir a luz cuando vemos que Dave es molestado por personas que se colocan máscaras y le llaman despectivamente “frijolero” en alusión a su origen mexicano: apenas un destello de xenofobia y racismo sobre el cual no se profundiza y que queda tan olvidado como Candy, la empleada doméstica a la cual Nancy acusa de robo. Del resto de la comunidad apenas llegamos a conocer a muy grandes rasgos a un tal Gwen (Lennon Parham) que, haciendo levantar sospechas a Nancy, lleva a su hijo al consultorio de Fred fuera de horario. Pero nada: ni siquiera termina teniendo peso en la historia.
La paranoia y la infidelidad son igualmente tratadas de manera gruesa cuando daban para más. De hecho, es interesante que, en su obsesión por pescar a Fred en su supuesta infidelidad, Nancy cometa la suya propia con Dave y no sienta culpas por ello (por el contrario, es él quien las siente). Un aspecto psicológico que, lamentablemente, queda también sin explorar…
Y el giro del final, como también hemos dicho, no es un mal giro pero parece más adecuado a un thriller hecho y derecho y no a una película que pareciera hacer un planteo sociológico. Casi diría que sería un buen final para otra película…
El problema, claro, está en todo lo que ocurre en el medio y allí es donde el guion de Andrew Sodroski(aún más que la dirección) falla ostensiblemente y hace aguas (literal: en un momento Nancy sueña con una inundada Holland reducida a maqueta). En el intento por confundir al espectador con pistas falsas, la película acaba víctima de esa misma confusión y pierde el eje de la historia que pretende contar.
El filme no termina de ser un thriller, un absurdo, una comedia negra ni un alegato existencialista. Y no es que esté mal que sea así inclasificable (las películas de Lynch o de los hermanos Coen lo son): la cuestión es que la idea central, en medio de todo eso, se vuelve errática y a veces hasta desaparece, con detalles que se pierden y hacen que nos preguntemos para qué fueron introducidos, como las muy interesantes tomas de la maqueta de Fred que no terminan teniendo en la historia el peso simbólico que podrían.
Ni siquiera hay los suficientes toques de humor o comedia negra y si los hay no se perciben como tales y la trama, por momentos, hasta peca de aburrida. Y si quisiéramos en cambio verla como película surrealista, la resolución final termina siendo demasiado racional o detectivesca.
Balance Final
Holland termina siendo una oportunidad desaprovechada. Es raro lo que ocurre con este filme porque, como dijimos, tiene buena premisa, buen final y buenas actuaciones, así como una interesante fotografía y una cambiante banda sonora que, a cargo de Alex Somers (productor, ingeniero y artista gráfico de varios discos de la interesante banda islandesa Sigur Rós), sabe ser nostálgica o romántica cuando hay que mostrar la parte superficial de la comunidad y ponerse más experimental y aleatoria cuando empiezan a entreverse oscuras revelaciones.
Para hacer una analogía deportiva y que se entienda, el filme termina siendo como un equipo de fútbol cuyo mediocampo no funciona. Podrá tener un buen portero, una sólida defensa y un gran ataque, pero falta algo que en el medio vertebre y dé unidad a todo eso.
Bienvenido un mes más a vuestra sección preferida. Como todos los meses, os dejamos dos cómics recomendados por crítico que salen a la venta este mes en España. Espero que os puedan sacar alguna duda y podamos guiarlos con alguna joya. También os recuerdo que es nuestra opinión personal y puede no coincidir con la vuestra. Allá vamos con La lista de la compra del mes de abril de 2025.
Juanjo Avilés
1. Absolute Batman 1. Panini. 2,5 €. Panini empieza este mes a publicar los cómics de DC y entre sus novedades tenemos la línea Absolute, una especie de versión Ultimate de sus personajes, pero mucho más extrema. Como no podía ser de otra manera Batman es uno de los primeros héroes en recibir este tratamiento y lo hace de la mano de dos estrellas como Scott Snyder y Nick Dragotta. Snyder nos ofrece una versión más terrenal y violenta del Hombre Murciélago, en la que no es millonario, pero sigue siendo el más listo del lugar y teniendo la férrea determinación de siempre. Sin olvidar un nuevo papel para los secundarios y villanos que no pueden ser más atractivos. Nick Dragotta se luce con unos diseños exagerados y brutalistas que quedan como anillo al dedo a la historia que nos cuentan, dando como resultado una nueva versión del personaje que ofrece grandes novedades respetando su esencia.
2. Absolute Wonder Woman 1. Panini. 2,5 €. Wonder Woman también tiene la oportunidad de pasar por el tratamiento Absolute y lo hace de la mano de Kelly Thompson y Hayden Sherman. Los autores nos presentan una nueva princesa Diana muy alejada de la que conocemos, sin el apoyo de las Amazonas detrás y siendo pupila nada más y nada menos que de la bruja Circe. En su presentación en el mundo mortal deberá enfrentarse a un invencible monstruo enorme con la ayuda de un Steven Trevor al que conoció y liberó del Hades hace tiempo. Los mitos griegos y la magia negra son elementos básicos de una nueva versión del personaje que en el fondo sigue teniendo los mismos objetivos de siempre, cuidar y proteger a la humanidad.
Mario Losada
Para un servidor los cómics del mes son The Walking Dead e Invencible, pero esos ya están siendo recomendados por mis compañeros Carlos María Porras y Carlos Trujillo. Por tanto, os recomiendo mis siguientes opciones.
Los Vengadores Costa Oeste 4. Marvel Limited Edition. SD Distribuciones. 53,95 €. Llega a esta serie la etapa integral (excepto tres números de Actos de venganza que entiendo que vendrán en un tomo especial con la saga en un futuro) del maestro John Byrne. Mi dibujante preferido y uno de los guionistas más completos de los 80. Lo que se dice, un autor completo. La serie estaba a la deriva tras un empiece prometedor, y tuvo que venir el Rey Midas de los 80 para levantar la serie. La única pega es que se fue antes de tiempo, antes de hacer un época memorable.
2. Nightwing 1 (Salto hacia la luz). DC Premiere. Panini Cómic. 16,50 €. Estamos ante el primer tomo (de siete) de la mejor etapa de Nightwing de toda su historia y una de las mejores de DC en este siglo XXI. Más no puedo decir. Tom Taylor y Bruno Redondo empiezan aquí una obra magnífica sobre un héroe más humano que vigilante, un héroe que sería Batman si no tuviera traumas psicológicos muy graves.
Carlos María Porras
The walking dead. Planeta Cómic. 25 €. Mi compañero Carlos Trujillo nos recomienda más abajo Invencible, por lo que a mi me toca recomendar que os llevéis The walking dead, una de los mejores colecciones independientes del siglo XX. Robert Kirkman crea una grandísima obra que ahora Planeta nos trae en 8 tomos. Edición integral con páginas inéditas a color y con la propuesta original de Robert Kirkman, más bocetos y análisis de las portadas de cada capítulo.
2. Las casas de los impíos. Norma Editorial. 27 €. Las casas de los impíos es un emocionante viaje a un mundo de terror de la mano de los exitosos autores Ed Brubaker y Sean Phillips, el premiado equipo creativo detrás de Criminal, Reckless, The Fade Out, Night Fever y Donde vi el cadáver. Loco por pillarlo.
DAve Solis
Elixir. Norma Editorial. 25 €. Víctor Santos, heredero de Frank Miller y Darwyn Cooke, nos presenta una historia en un futuro distópico, que reúne y mezcla de manera espectacular la fantasía y la ciencia ficción. En este futuro, la tecnología ha conseguido sustituir y reemplazar a la magia arcana. Como consecuencia de esto, dos facciones antagonistas se encuentran terriblemente enfrentadas: Los Druidas y las grandes corporaciones. Y en medio de todo ese caos, Mara, hija del líder de los primeros, tendrá que recuperar un antiguo elixir que conseguirá restaurar la magia en el mundo y así vencer el poder e influencia de las grandes corporaciones. Magia, tecnología, espadas … Con el maravilloso arte de Víctor Santos.
2. Miracleman de Neil Gaiman y Mark Buckingham 2. La Edad de Plata. Panini Cómics. 26 €. Antes de entrar a hablar de esta esperadísima obra, desde Las cosas que nos hacen felices condenamos enérgicamente los deleznables actos que, al parecer, parece haber cometido Neil Gaiman. Sin entrar en más, hablaremos un poco de la obra, que todo parece indicar no tendrá su culminación en la Edad de Bronce. En esta segunda (y seguramente última) entrega, Miracleman ha creado una utopía en la Tierra. En ella, los dioses caminan entre los hombres y los mismos hombres se han convertido en dioses. No obstante, desde la más remota antigüedad, la raza humana siempre ha sido inconformista con el mundo en el que vive y, en esta utopía, algunos de los hombres no estarán preparados para vivir en ella.
Carlos Trujillo
INVENCIBLE 1. PLANETA CÓMIC57 €. Vuelve uno de los mejores héroes de la historia y es tu oportunidad de empezar la colección que todo amante de los cómics debería tener en su librería particular. El arco narrativo de la evolución de Mark Grayson está construido a través de una compleja trama que eleva el nivel de calidad de los cómics convencionales. Una historia densa y profunda que ahonda en el significado de la palabra héroe, otorgando una nueva dimensión al concepto que tenemos de los superhéroes.
El guionista Robert Kirkman logra diseccionar de una manera sangrienta, violenta y divertida las diferentes capas que se originan alrededor de los actos heroicos y cómo las acciones siempre tienen repercusiones, aunque seas un superhéroe…Invencible. En definitiva un cómic imprescindible que deberías ir a comprar después de leer este articulo.
2. Nocterra 3.PLANETA CÓMIC19 €. Scott Snyder (el famoso guionista de El Tribunal de los Búhos y que ahora publica Absolute Batman, del que habla mi compañero Juanjo Avilés unas líneas más arriba), sigue produciendo obras entretenidas llenas de una enérgica vitalidad palomitera. El mundo se queda literalmente a oscuras cuando el Sol desaparece. El peligro viene de que cualquier persona puede infectarse y convertirse en un engendro monstruoso si pasa mucho tiempo en ausencia de luz.
Un cómic con espíritu de blockbuster que resulta gratamente adictivo, en el que el dibujo de Tony S. Daniels apoya el dinamismo de las salvajes secuencias de acción y los divertidos diálogos de Snyder. Un cómic que va creciendo con cada entrega y que se disfruta como una taza de café caliente en una tarde de invierno. Un placer evasivo y muy entretenido, que logra que te adentres en su mundo de acción apocalíptica para participar con sus reglas.
Esto es todo por nuestra parte. Para que puedas seguir llenando tu estantería, consulta la lista de la compra de meses anteriores y las novedades de cómics y mangas.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros las novedades de Norma Editorial, previstas para este mes de abril. Abril … Un mes que se presenta muy fuerte, debido a la celebración del Cómic Barcelona.
Novedades Norma Editorial y Astronave
Abril de 2025.
El mes de abril es uno de los meses más fuertes del año, en cuanto a la publicación de número de títulos, debido a la celebración del Cómic Barcelona (uno de loa salones más importantes del panorama nacional).
Por este motivo, este mes es aún más importante seleccionar los títulos que más nos llaman la atención, de las novedades previstas por Norma Editorial, previstas para este mes de abril.
1.- El retorno de ElGafe.
«EL APOTEÓSICO REGRESO DEL CHAPUCERO MÁS HILARANTE DEL MUNDO DEL CÓMIC.
La revista Spirou está en peligro y, por supuesto, el responsable es ni más ni menos que Gastón Elgafe!
Sus inventos, sus despistes y su imán para las catástrofes han desquiciado a toda la redacción y han puesto en peligro el último número de la revista.
¿Será capaz de salvarla antes de que sea demasiado tarde?
El historietista quebequés Delaf continúa las aventuras del inefable maestro del caos creado en 1957 por el inigualable Franquin. Las risas están garantizadas!»
Lo tendremos disponible en librerías el próximo 25 de abril.
2.- El Bosque del Tiempo 2.
«Cuenta la leyenda que, en el origen del mundo, en el corazón del bosque primordial, se encuentra un pequeño pueblo habitado por niños.
Allí, viven sin que el paso del tiempo les afecte, protegidos por un extraño cristal que los mantiene jóvenes y congelados, capaces de convivir para siempre, siempre que no abandonen el pueblo.
Sin embargo, el día que alguien rompe y roba un pequeño fragmento de la piedra que los protege, cuatro niños heroes serán los elegidos para salir del bosque y salvar su pueblo.
El guionista Tristan Roulot (Arale) y el dibujante Mateo Guerrero (Gloria Victis) vuelven con el segundo y último volumen integral de esta aventura trepidante llena de magia, fantasía y viajes en el tiempo.
¡No te pierdas el desenlace!»
El sello Astronave nos traerá este título en librerías, el próximo 4 de abril.
3.- Sara Lone. Edición Integral.
«Sara Lone no es su verdadero nombre. Antes tenía otro, Joy Carruthers, pero lo dejó atrás hace años cuando huyó de Texas para trabajar como bailarina en un cabaret de Nueva Orleans.
El asesinato de su padre, dueño de una modesta pesquería, la obligará a retomar su vida allí donde la dejó, enredándola en una maraña de crimen, mafia, tesoros hundidos, agentes secretos y conspiraciones políticas que podrían alcanzar al mismísimo presidente.
El guionista francés Erik Arnoux y el dibujante español David Morancho unen sus fuerzas en un tenso thriller de espionaje político en cuatro partes que nos traslada a la América de Kennedy y que presentamos ahora en una edición integral ampliada con un extenso dosier final y un espectacular portfolio de David Morancho».
Podremos adquirirlo en nuestra librería habitual el próximo 25 de abril.
Y hasta aquí nuestras recomendaciones de Norma Editorial, previstas para este mes de abril.
No obstante, justo un poco más abajo, os dejo el pdf completo con todos los títulos que tendremos disponibles de la editorial barcelonesa, este mes de abril.
En las funciones de estreno de Una Película de Minecraft pudo verse un avance del Superman de James Gunn que amplía el anterior y acentúa el protagonismo del perro Krypto, además de permitirnos ingresar a la Fortaleza de la Soledad: aquí te lo mostramos…
Warner, DC y James Gunn están apostando fuerte por Superman y es lógico si consideramos que del éxito o fracaso de la película próxima a estrenarse podría depender la continuidad de todo un universo. Y después de que ya tuviéramos un tráiler en diciembre del año pasado, nos llega ahora un avance extendido de casi cinco minutos que, ampliando el mismo y en hábil jugada promocional, fue en estos días presentado en cines con ocasión del estreno de Una Película de Minecraft .
Si te estás preguntando si eso significa que tendrás que ir al cine a verlo, la respuesta es no, pues aquí te lo acercamos y, a juzgar por lo que se ve, se acentúan todavía más los puntos de contacto con lo que en los cómics se conoce como Edad de Plata del personaje y de DC (segunda mitad de los cincuenta y década completa de los sesenta).
Aquí pueden ver y oír el avance en español…
Y aquí lo tienen subtitulado por si gustan de oír las voces originales…
Este nuevo y extendido avance de la película protagonizada porDavid Corenswet permite apreciar mejor el traje, cuyo aspecto algo fláccido había sido criticado por algunos en el tráiler anterior y podemos entrar en la Fortaleza de la Soledad e incluso ver a Superman auxiliado por los Súper Robots, quienes se valen de una lupa gigante, presumiblemente para contrarrestar los efectos de la kryptonita al potenciar el poder del sol amarillo.
Llama la atención, por supuesto, el alto protagonismo del perro Krypto , del cual vemos ahora la secuencia completa en que arrastra a Superman hasta la antes mencionada fortaleza. Recordemos que fue uno de los personajes pasados a mejor vida después de Crisis en Tierras Infinitas, más allá de alguna que otra resurrección posterior. De hecho, este será su debut cinematográfico en live action, pues hasta ahora la gran pantalla solo le había conocido en la película animada DC Liga de Supermascotas (2022).
Ese mayor protagonismo tiene seguramente que ver con lo adelantado por James Gunn en febrero acerca de que, tras el estreno de Superman (que, recordemos, es el 11 de julio), el superperro tendrá su propia serie de cuatro cortos a estrenarse en el mes de septiembre.
En fin, ¿qué les parece el avance? Hasta pronto y sean felices…
El universo Star Wars no para de expandirse y Lucasfilm dio a conocer el tráiler oficial de la serie animada Star Wars: Historias del Inframundo que, próxima a ser emitida por Disney+, profundiza en dos de los villanos más icónicos de la franquicia como Asajj Ventress y Cad Bane.
Primero fue Star Wars: Historias de los Jedi, luego Star Wars: Historias del Imperio y ahora es el turno de Star Wars: Historias del Inframundo (Tales of the Underworld), tercera serie de la saga animada de antología Tales que, creada por Dave Filoni, explora diferentes personajes de la franquicia y de la cual Lucasfilm ha dado a conocer el tráiler.
Historias del Inframundo se centra en dos villanos muy reconocibles para los fans, como son los ex cazarrecompensas Asajj Ventress y Cad Bane que, por lo que se se sabe, vivirán experiencias y reencuentros que les harán replantearse sus respectivos pasados como asesinos o mercenarios para construir así su propia oportunidad de redención.
Ambos personajes, recordemos, fueron presentados por primera vez en Star Wars: The Clone Wars y volvieron a aparecer en La Remesa Mala. Y en el caso de Bane, incluso, tuvo también un paso por el live action a través de El Libro de Boba Fett (aquí nuestros análisis).
Al igual que las dos series que le antecedieron, Historias del Inframundo responde al formato antológico y consta de seis episodios que, para quienes gusten de ver con el audio original, llevan nuevamente las voces deNika Futterman y Corey Barton en los respectivos roles de Ventress y Bane.
El tráiler tiene buena pinta y no hace falta decir que encaja en el estilo estético que vienen trayendo las series de animación del universo Star Wars en los últimos tiempos. El estreno es el 4 de mayo. Hasta entonces y sean felices…
