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Nuevo y definitivo tráiler de Percy Jackson and The Olympians, la nueva franquicia de Disney+

A unos tres meses de su estreno, Disney+ nos presenta lo que parece el tráiler definitivo de Percy Jackson and The Olympians, la serie basada en los libros de Rick Riordan que está llamada a petarlo en la plataforma. O por lo menos eso esperan sus responsables.

Basada en la saga que nos cuenta la historia de Percy Jackson, hijo de Poseidón, la nueva serie está protagonizada por Walker Scobell, Leah Sava Jeffries y Aryan Simhadri en sus principales papeles (Percy, Annabeth y Grover), secundados por un reparto donde destacan Toby Stephens como Poseidón y el añorado Lance Reddick en su último papel, el de Zeus.

Percy Jackson and The Olympians cuenta con Jonathan E. Steinberg (Black Sails y The Old Man) como principal productor y lo más importante, con el beneplácito de Rick Riordan, que nunca quedó contento con las adaptaciones de los dos primeros libros que se realizaron para la gran pantalla.

Os dejamos con el nuevo tráiler de Percy Jackson and The Olympians . Su estreno, el 20 de diciembre en Disney+, con los dos primeros episodios. Un saludo, sed felices.

Análisis de Fundación. Temporada 2. Episodio 10. Final de Temporada

Con un cierre vibrante, giros interesantes y varias muertes de importancia, llegó a su fin la segunda temporada de Fundación y analizamos el décimo episodio, cuyo título es Mitos de Creación. Creada por David S. Goyer e inspirada en la saga de novelas de Isaac Asimov, la serie es emitida por Apple TV+.

Hola nuevamente, psicohistoriadores. Hemos llegado al final de la segunda temporada de Fundación con un décimo episodio que ha traído de todo y que ha demostrado que la serie no anda con vueltas a la hora de matar a personajes principales (otra similitud con Juego de Tronos, además de la que señaláramos en el análisis anterior). Es cierto que, por contexto, algunas de esas muertes son relativas, pero unas cuantas dan aspecto de definitivas.

Antes de entrar al análisis, una aclaración importante que que debería haber hecho antes, pero dicen que nunca es tarde: los nombres con que habitualmente designo a los miembros de la dinastía genética (Dawn, Day y Dusk) son los que corresponden al inglés original y la razón de ello es que las traducciones son diferentes para España (Despunte, Día y Descenso, lo cual mantiene las tres D) y para América Latina (Alba, Día y Ocaso).

Dicho eso y mientras cruzamos los dedos a la espera de que se confirme la tercera (Apple suele tardar un par de semanas), veamos lo que nos ha dejado no solo este cierre sino la temporada en general. Cumplo en advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y en recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

Los Muertos que vos matáis…

Gaal comienza reflexionando acerca de las preguntas que se hacía de pequeña, entre ellas la de cómo es posible que algo no existe pase súbitamente a existir. Y ese pensamiento nos lleva a Seldon que, recordemos, acaba de “volver de la muerte” y eliminar a Tellem en plan slasher.

Resulta ser que el cuerpo sin vida que Salvor tuvo ante sí no era el suyo. Cuando él comenzó a ahogarse, Gaal sintió lo mismo y acudió telepáticamente al rescate. Lo hizo utilizando las lecciones de la propia Tellem y manipulando a un guardia para que liberase a Hari, quien dio muerte al mismo mientras ella colaboraba asfixiándolo mentalmente para que Tellem no se diera por enterada. Después, montó la ilusión de que el cuerpo era el de Seldon y así lo encontró Salvor, a quien nada le fue dicho para que sus pensamientos no la delatasen. Y para reprimir los suyos propios, tanto Gaal como Hari mantuvieron sus mentes enfocadas en contar números primos.

Los mentálicos se acercan en grupo a la nave y ello pone en alerta al trío pero, contrariamente a lo esperado, no vienen con fines hostiles sino para agradecerles el haberles liberado. Tras la desconfianza inicial, el trío sale de la nave y todos allí se postran ante Gaal que, como las palabras del Mulo dejaran entrever en aquella visión, lleva destino de líder…

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Nadie está Libre…

De regreso en Trántor, Demerzel encuentra a Dusk y Rue en la cámara de Cleon que, según dice y tal como sabemos, no ha sido visitada en seiscientos años. Él la acusa de ser la titiritera detrás de todo y ella replica que nadie está realmente libre.

Dice añorar y amar a Day, pero no a la versión parcial que hoy conoce, sino al hombre completo que fue, “al astro que cruza el cielo en su totalidad” (en referencia a los tres momentos del día que designan a los miembros de la dinastía genética). Sin embargo, afirma no saber si ese sentimiento es real o parte de la programación que él le implantó: ni ella es libre…

Fue, de hecho, Demerzel quien contrató a los Ángeles Ciegos para que le atacaran. El objetivo era inculpar a Sareth para así impedir el matrimonio y consecuente fin de la dinastía. A los efectos de restablecer el orden en la línea y aun con lágrimas en los ojos, Demerzel elimina a Dusk y Rue, tras lo cual hace acusar a Sareth por el atentado valiéndose de un recuerdo que la incrimina y que ella misma ha instalado en su mente para que sea reconocido al primer escaneo.

Enroque y Sacrificio

Day celebra el fin de Términus y exige a Constant que le diga los nombres de los otros mundos influidos por la Fundación. Los sabe, pero aun así quiere que se los mencione y, una vez que ella lo hace, él agrega a Siwenna a la lista. Desquiciado y envalentonado con su flamante rol genocida, da orden de destruir todos y cada uno de ellos, comenzando por Tespis.

Pero, como se venía previendo, Riose se niega y se muestra en rebeldía: dice que le obedeció únicamente porque pensó que la masacre de Términus podría aplacarle, pero está claro que no. Day objeta que si lo hizo fue porque él así se lo ordenó y eso es exactamente lo que debe hacer ahora.

Riose persiste en su negativa y es el propio Day quien da a los espaciales orden de que la flota efectúe el salto, pero algo extraño comienza a ocurrir y las naves se están destruyendo entre sí por estar saltando cada una al espacio ocupado por la otra. Parece ser que Mallow, finalmente, sí había llegado a un acuerdo con los espaciales…. Y las instrucciones de salto se las está dando él mismo con el dispositivo que lleva al antebrazo.

Day lo golpea y hasta cruza algunos golpes con Constant, pero el combate final, a pedido propio, es cuerpo a cuerpo contra Riose. La lucha acaba con este último encerrado en la esclusa y listo para ser arrojado al espacio, pero de pronto todo está al revés: es Day quien está adentro y Riose afuera, listo para lanzarle. Se ha valido, claro, del dispositivo de enroque de Mallow. La última imagen de Day lo muestra flotando ya sin vida en el vacío contra el siniestro fondo de su propia obra: la destrucción de Términus…

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Las naves siguen destruyéndose entre sí y no hay modo de detener el proceso. Pueden salvar a una persona en una lanzadera y Mallow decide que sea Constant. Por mucho que ella se resista y pretenda morir con él como mártir, le insiste en lo importante que es para que el legado de la Fundación viva. Hay una emotiva despedida y mientras ella se aleja, Riose y Mallow brindan «por el trasero de Beki» con ese vino de Locris que este último viene hace tanto tiempo reservando y que, de hecho, ya está agrio. No importa…

La lanzadera de Constant, mientras tanto, se encuentra en pleno espacio con una réplica de la Bóveda o, mejor dicho, con la Bóveda misma. Su sorpresa es mayúscula, aunque no tanto como cuando comprueba que dentro de ella, y vivo, se hallan Poly…  y Seldon.  O al menos la versión holográfica de este último, la cual explica que la Bóveda puede hacer muchas cosas. Y detrás, todos los ciudadanos de la Fundación e incluso Glawen. El sacrificio de Términus, dice Seldon, ha sido necesario para salvar a la Fundación…

Tres que despiertan…

Al enterarse del arresto de Sareth e inminente ejecución, Dawn interviene en su favor aduciendo que, ausente Day, es él quien está a cargo, pero Demerzel le replica que, por sus sentimientos con Sareth, no está en situación de ser imparcial. Sin embargo, una marca verde en su cuello dejada por Dusk pone sobre aviso a Dawn de que hay una traición en danza y debe actuar con premura…

Rescata, por lo tanto, a Sareth de prisión y pareciera que en cada cierre de temporada tenemos a alguna de sus versiones clonadas fugándose en pareja. Una transmisión los muestra a ambos dirigir la palabra al pueblo de Trántor mientras él, asumiendo en principio el poder, no solo anuncia la noticia de la muerte de Day sino también a Sareth como su pareja.

Es un engaño: son dos sirvientes con alteradores faciales puestos a generar distracción para permitir el escape. En comunicación con Demerzel, Dawn le advierte que ir por ellos podría ponerle al pueblo en contra y acabar así con su plan de todas formas. No solo eso, sino que la propia Sareth le anoticia a él y a nosotros de que está embarazada y, por lo tanto, se viene una nueva dinastía…

En algo que no cuenta con precedente, Demerzel despierta a un mismo tiempo a tres nuevas versiones de la dinastía genética. Parece el reino del revés porque quienes, merced a un chip, dan impresión de robots son ellos: como si fuese un control de calidad y consultados sobre quiénes son, se identifican respectivamente como Dawn, Day y Dusk, mientras reconocen a Demerzel como quien “siempre ha estado y siempre estará” Lo último de lo que ella les pone al tanto es de que tiene en su poder el Radiante que en su momento Day no aceptó y ya aprenderá a utilizar…

Dos que se duermen…

La paz pareciera haber regresado a Ignis ahora que no está Tellem, pero es solo una sensación fugaz. Josiah, el niño que en su momento trabara amistad con Salvor, apunta con un arma a Gaal con intenciones de matarla. No es él: es Tellem, que antes de morir habrá conseguido a último momento hacer saltar su conciencia al niño.

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La oportuna intervención de Salvor consigue evitarlo y eliminar al agresor, aunque a costa de una herida que le deja agonizante. Gaal está desconsolada mientras, en sus últimos estertores, Salvor rescata como positivo que al menos ahora saben que el futuro puede cambiarse: aquella visión con ella muerta en una ciudad arrasada ya no tendrá lugar.

Gaal no cabe en sí del dolor. Quiere pensar que su muerte no será en vano y tendrá relevancia para la historia futura. Seldon la consuela y, haciendo analogía con su Yanna, dice que las pérdidas y las vidas individuales son importantes si uno hace que lo sean…

Ella deberá quedar en hibernación criogénica para despertar dentro de ciento cincuenta años, cuando deba enfrentarse con el Mulo. Mientras tanto, despertará cada año para guiar a la comunidad de mentálicos y Hari se encargará, entretanto, de irles instruyendo en la psicohistoria. Pero Gaal no quiere saber nada al respecto: dice que no podrá enfrentar al Mulo sola y que le necesita, así que él acaba accediendo a acompañarla en el criosueño y enfrentar juntos el futuro.

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Lo último que vemos de Ignis es a los mentálicos preparando las cápsulas sobre la misma mesa en que Gaal casi dejara su vida. Mientras tanto, esta vuelve a reflexionar sobre cómo es posible que en un instante no existamos y al otro sí…

Hay una última escena, que es en realidad un flashforward, ya que se ubica ciento cincuenta y dos años después. Y tiene que ver con el Mulo, a quien vemos diciéndose a sí mismo que siente que ella “ya está aquí”: la encontrará, afirma, aunque tenga que quemar todo…

Balance de Temporada

Pedazo de serie el que estamos viendo: así de simple. Está cada vez mejor y el cierre de la segunda temporada nos ha dejado no uno sino varios cliffhangers poderosos de frente a la tercera (y esperemos que la haya).

¡Cuántas muertes en un solo episodio!: Salvor, Mallow, Riose, Day, Dusk, Rue, Josiah y, de algún modo, otra vez Tellem… La de Salvor parece definitiva, aunque aquella visión nos hace dudar.  En cuanto a Mallow y Riose, se supone que murieron brindando, pero… ¿lo hemos visto? Lo de Day y Dusk es hecho consumado, pero son clones y ya tienen reemplazo. En cambio, no parece que volvamos a ver a Rue o al pobre Josiah y, con respecto a Tellem, parásito molesto, ignoro cuántas veces sea capaz de hacer saltar su conciencia de un cuerpo a otro: ya casi parece un cambiaformas…

Paradójicamente, hemos vuelto a ver con vida a algunos que dábamos por muertos: ya había ocurrido con Seldon en la entrega anterior y volvió a suceder en esta con Poly y Glawen. De hecho, hasta la semana pasada creíamos que Riose estaba vivo y Glawen muerto, mientras que ahora la cosa resulta al revés. ¿Pero son realmente las personas de la Bóveda entidades físicas? Teniendo en cuenta el funcionamiento de la misma y el antecedente de Seldon, me inclino más bien por pensar que son hologramas con conciencia cuántica.

Sea como sea, tanto la Fundación como el plan de Seldon siguen en pie, con lo cual Day ni siquiera aprobó el examen de genocida. Por cierto, lo del enroque fue un recurso ingenioso y debíamos haber supuesto que ese chisme de Mallow sería clave en algún momento, pero apostaron bien a que lo olvidaríamos.

El proceso de Demerzel ha sido verdaderamente intenso y revestido con un enorme trabajo de Laura Birn, quien hasta ahora no había tenido grandes oportunidades de lucimiento por interpretar a un robot. Se avecina, al parecer, una guerra entre dinastías, pues ella ha fundado una nueva mientras en algún lugar del espacio está naciendo otra y, más importante aún, tenemos dos Dawn. Cambiando a Sareth por Cleopatra, la situación se parece a la segunda guerra civil romana y el Radiante en manos de Demerzel es otra gran incógnita, pues allí está contenida la psicohistoria y ella podría evitar ciertos futuros en caso de tener acceso a la misma.

Y a propósito de la psicohistoria, ya está claramente encaminada la Segunda Fundación mientras el papel de Gaal como líder de los mentálicos se presenta cada vez más claro, tanto como la poca intención de la serie en desprenderse de Seldon, de quien se siguen asegurando de que dure, ya sea como holograma, como conciencia cuántica o en sueño criogénico.

Creo que hemos visto una gran temporada que supera con creces a la primera y por mucho que nos obstinemos en quejarnos de la distancia con los libros de Asimov, sería un error no admitir que la serie ha encontrado su propio camino de manera atractiva y efectiva. Y, por otra parte, insisto: la esencia de la saga está presente y si no me creen, propongo a los lectores de la misma un ejercicio…

Supongamos que alguien que nunca haya leído los libros nos pidiera una síntesis en pocas líneas del argumento. Pues más o menos diríamos lo siguiente: “En un futuro lejano en que toda la galaxia ha sido colonizada por la humanidad y un Imperio con capital en Trántor se erige en unidad política hegemónica, un visionario llamado Hari Seldon crea la doctrina de la psicohistoria, capaz de prever grandes acontecimientos de manera matemática. Pero al Imperio no le gusta que estos hablen de su caída, por lo que son exiliados a un planeta llamado Términus y…

No sé si tiene sentido seguir porque creo que la idea se entiende. Podrá cambiársele el sexo a algunos personajes o mezclarse libros, pero la esencia de la historia está intacta y es un gran mérito haber logrado la difícil tarea de llevarla a la pantalla.  Y si con ese argumento le hubiesen puesto otro título, no les quepa duda de que para estas horas estaríamos por todas las redes quejándonos de plagio.  De más está decir que respeto cualquier opinión, pero en lo personal soy de la idea de que no tiene tanto sentido protestar las formas y lo mejor sería disfrutar de la serie que estamos viendo.

¿Habrá tercera temporada? Como hemos dicho, Apple se toma unas semanas para confirmar esas cosas, pero la recepción que viene teniendo la serie nos hace ser optimistas. Y el cliffhanger final (ey: ¡concédanme que lo adelanté!), a cargo del Mulo, no deja dudas de que la tercera temporada será la suya.

Agradeciéndoles su atención o sus comentarios a lo largo de todos estos análisis, no hace falta decir que les espero para cuando llegue…

Hasta pronto y sean felices…

Novedades de Norma Editorial de octubre de 2023.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Norma Editorial, previstas para este mes de octubre ¿Echamos un ojo?

Novedades Norma Editorial de octubre de 2023

Antes de ver el catálogo de novedades de Norma Editorial, como siempre hacemos, os vamos a comentar las obras que más nos llaman la atención este mes.

1.- El Cielo en la Cabeza.

Norma

«DOS PREMIOS NACIONALES SUMAN FUERZAS EN ESTA SOBRECOGEDORA ODISEA MODERNA.

Para Nivek, el horizonte termina en las inmediaciones de la mina de coltán donde trabaja.

Después de sobrevivir milagrosamente a un derrumbe, este tendrá que emprender un viaje monstruoso, aterrador y sin retorno por las bellas, traicioneras y mágicas tierras de África en un trayecto cuya distancia no se mide en kilómetros, sino en horrores y en vidas humanas.

El guionista Antonio Altarriba (galardonado con el Premio Nacional de Cómic por El arte de volar) se une al dibujante Sergio García Sánchez (Premio Nacional de Ilustración) y a la colorista Lola Moral para dar vida a una odisea actual en esta epopeya gráfica moderna con ecos de tragedia y realismo mágico basada en una infortunada verdad: la de los miles de inmigrantes africanos rumbo a las costas de Europa.

Saldrá a la venta el 28 de octubre, con un P.V.P. de 28€.

Y la segunda recomendación es …

2.- Night Fever.

Norma

«UNA NUEVA Y AUDAZ NOVELA GRÁFICA DE LOS GANADORES DEL PREMIO EISNER ED BRUBAKER Y SEAN PHILLIPS

¿Quién eres realmente? ¿Eres el autor de tus actos o la persona que habita en tu mente?

De viaje de negocios en Europa, a Jonathan Webb le resulta imposible dormir. En lugar de eso, acaba deambulando por las calles de esta extraña ciudad extranjera con un nuevo amigo como guía, el misterioso y violento Rainer.

Éste le muestra a Jonathan el mundo oculto de la noche, un mundo sin reglas ni límites. Pero cuando la diversión se vuelve peligrosa, Jonathan podría verse atrapado para siempre en la oscuridad.

Night Fever es una historia a lo Dr. Jekyll y Mr. Hyde sobre un hombre enfrentado a su propia oscuridad interior y un thriller noir trepidante que nos trae el tándem magistral formado por Ed Brubaker y Sean Phillips, los autores superventas de Criminal, Reckless, Pulp, The Fade Out y Kill or Be Killed».

Saldrá a la venta el 27 de octubre, con un P.V.P. de 25€.

Y hasta aquí nuestras dos recomendaciones del catálogo de Norma Editorial, previsto para el mes de octubre.

No obstante, más abajo, os dejo el pdf completo con todas las novedades.

Echad un ojo, disfrutad y …

¡Sed Felices!

Teaser y fecha de estreno de Berlín, el esperado spin-off de La casa de papel

Ya tenemos el teaser (adelanto del tráiler) que además viene con anuncio de la fecha de estreno de Berlín, el esperado spin-off de La casa de papel, Money Heist como se le conoce en el mundo anglosajón.

Teaser y fecha de estreno de Berlín

Berlín es el hermano del Profesor de La casa de papel, y en esta serie veremos en modo de flash-back como planea un atraco a un banco de París por valor de 44 millones de euros. Pero lo peor que puede hacer este «hombre entusiasta y amigo de la vida» es liarle con la mujer de hombre al que está robando. Berlín en estado puro.

estreno de Berlín

Además de Pedro Alonso (como Berlín), el reparto también incluye a Michelle Jenner como Keila, Begoña Vargas como Cameron, Julio Peña en el papel de Roi, Tristán Ulloa como Damián y Joel Sánchez como Bruce.

El estreno de Berlín está previsto para el 29 de diciembre en todo el mundo. Os dejamos con el teaser y la fecha de estreno

Crítica de Misterio en Venecia. El terror se mezcla con el misterio para relanzar las aventuras de Hercules Poirot

Las historias de misterio, y más concretamente las del género whodunit están de moda. Dicho término proviene de la contracción en una sola palabra de la pregunta inglesa Who has done it? o Who’s done it? («¿Quién lo ha hecho?») y hacen referencia a unas tramas dentro del género policiaco en la que un enigma o una especie de rompecabezas es su principal característica de interés. Dentro del mundo de las series podemos ver su importancia en la multitud de thrillers que estrena cada mes Netflix o en la divertida Solo asesinatos en el edificio de Disney+. En cuanto a las películas tenemos como grandes ejemplos Puñales por la espalda o su secuela El misterio de Glass Onion, ambas de Rian Johnson y que podemos ver en Netflix.

Si este tipo de historias están de moda, ¿qué mejor que adaptar las novelas de Agatha Christie, la mejor escritora de este género? Y ya puesto a hacer una adaptación ¿no sería buena idea que la hiciera un experto en adaptaciones como Kenneth Branagh? Pues dicho y hecho. Así se estrenaron en cines Asesinato en el Orient Express y Muerte en el Nilo, dos cintas donde Branagh ejerce de director y además interpreta al famoso detective Hercules Poirot. Y la cosa debió de funcionar bien ya que el 15 de septiembre llegó a las pantallas españolas Misterio en Venecia, la tercera parte de esta saga de aventuras de misterio protagonizada por Poirot.

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Kenneth Branagh es Hercules Poirot

En esta ocasión, el detective, prácticamente retirado en Venecia por los traumas de su pasado, es convencido por una antigua amiga para asistir a una sesión de espiritismo con el fin de desenmascarar a una médium. Cómo no podía ser de otra manera el asunto se acaba complicando y la médium es asesinada mientras una gran tormenta hace que los asistentes a la sesión no puedan salir de la mansión (un palacio embrujado para más inri) ni la policía llegar hasta ellos. Así que a nuestro amigo Hercules Poirot no le queda otra que resolver el asesinato.

Después de la genial Asesinato en el Orient Express, Muerte en el Nilo acabó resultando bastante más sosa y aburrida, así que sus responsables, Branagh y su guionista Michael Green, se alejan bastante del texto original que tienen entre manos (la novela Las manzanas, Halloween party en el original). Su gran idea va a consistir en mezclar el misterio con el género del terror de una manera orgánica que hace que el resultado de esta película vuelva a resultar brillante y divertido.

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Los sospechos atrapados en un palacio encantado

Y es que Misterio en Venecia no deja de resultar una película de misterio, pero con unas fuertes dosis de terror. Los espíritus que no dejan de atormentar a los protagonistas y los sustos no dejan descansar al espectador en sus butacas. Además, la ambientación, tanto de una Venecia lóbrega, misteriosa y llena de rincones oscuros, como del palacio embrujado donde tiene la acción, dotan de una personalidad propia a la cinta que sienta de maravilla a la historia.

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La ambientación veneciana da mucho juego

También ayuda y mucho, el impecable diseño de producción de la cinta, dando vida a los escenarios apabullantes y tenebrosos sin el abuso del CGI propio de las anteriores cintas. Eso hace que, aunque la premisa de la historia sea más fantástica, luzca más realista que en las películas anteriores. Y como no, el trabajo de Branagh en la dirección con un apabullante uso de planos distintos, cenitales, picados, contrapicados, holandeses, inclinados… todos usados con acierto para llevar al espectador por el camino que el director quiere, unas veces remarcando ciertos pasajes y otras para hacernos sentir inestabilidad y desasosiego.

Y no podemos pasar por alto el buen trabajo del reparto, poblado de estrellas como Michelle Yeoh, Jamie Dornan, Tina Fey o el propio Branagh, que ha logrado hacer suyo el papel de Hercules Poirot. No nos vamos a engañar, ninguno de ellos realiza el papel de su carrera, pero sí que demuestran estar pasándoselo en grande con esta historia de asesinatos y fantasmas y eso se acaba notando para bien en el resultado final.

En resumen, Misterio en Venecia es una película muy entretenida que, gracias a un montaje ágil y a los continuos giros de guion, mantiene la atención del espectador, aunque tampoco podemos obviar que hay algunas cosas que acaban chirriando. Por ejemplo, la resolución del elemento sobrenatural de la trama, prácticamente imposible de adivinar y un poco cogido por los pelos. Aunque los responsables sigan dejando al público la opción de pensar si todo lo que han visto ha sido real o no… como mandan los cánones en este tipo de historias.

El videojuego Gargoyles Remastered, basado en la serie de televisión, tiene tráiler y fecha de lanzamiento

Recientemente os hablaba de Gárgolas (Gargoyles) ya que hay en marcha un proyecto de llevar la serie de dibujos animados al live action. Al parecer quien está mejor situado en la silla de dirección es Kenneth Branagh.

Pues hoy estamos aquí para hablar del videojuego. El clásico  juego de Sega Megadrive, Gargoyles Remastered, se pondrá a la venta el próximo 19 de octubre, llegando tanto para PS4, Xbox One, Nintendo Switch y Pc.

Gargoyles Remastered

En el juego manejaremos a Goliath, líder de las Gárgolas en un clásico juego de plataformeo donde escalaremos torres y edificios de roca y planearemos por los aires. Por supuesto habrá también momentos para el combate.

En esencia, hay que decir que se trata del mismo juego originalmente publicado en Mega Drive por Buena Vista Interactive, pero Empty Clip Studios le ha dado un lavado de cara donde destaca un nuevo apartado visual si bien se ha añadido la banda sonora y efectos visuales inspirados en los de la serie animada.

Aprovecho para dejaros con el opening de la serie de dibujos animados. Genial.

El cómic de la semana: El Invencible Iron Man de Michelinie, Romita Jr. y Layton. Obras Maestras Marvel

Bienvenidos un sábado domingo más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy reseñamos El Invencible Iron Man de Michelinie, Romita Jr. y Layton. Obras Maestras Marvel. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

El Invencible Iron Man de Michelinie, Romita Jr. y Layton. Obras Maestras Marvel.

Una de las obras Marvel mejores y más infravaloradas es esta de Michelinie, Romita Jr. y Layton en el Invencible Iron Man. Bueno, ahora lo mismo esta frase carece de sentido porque es, justamente, esta obra la que abre la nueva colección de Obras Maestras Marvel.

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Pero es que hasta hoy esta etapa había sido considerada, a la hora de publicarse, como una etapa buena, pero sin mucho renombre, como de segunda fila. Bien es cierto que la mini saga del Demonio dentro de la botella daba que hablar, pero las otras decenas de números no tanto. Como muestra os comento que mientras Panini reeditaba las aventuras de los demás héroes «modernos» en tapa dura, esta de Iron Man se hizo en un formato de tapa blanda con solapas, Marvel Gold. Y así se quedó, sin otro tipo de edición… hasta ahora.

Y es eso, es ahora cuando años después, y para asombroso de unos cuantos (me incluyo), Panini ha dado un paso hacia delante y vuelve a publicar esta etapa de el Invencible Iron Man en formato de lujo.

Y bueno, en tres tomos tendremos esta obra completa. Una obra que con el tiempo mejora y es quizás, en este, que incluye los números del 129 al 144 cuando podemos considerar la mejor parte de esta obra.

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Pero antes de nada me gustaría aclarar que esta serie, y esta etapa en su época era más bien serie río, y no una sucesión de grandes sagas una detrás de otra. Sólo que por el camino se fueron uniendo a esta cabecera una serie de autores importantes de la época, haciendo de esos años de colaboración una de las mejores de la historia en la vida de Tony Stark. Desde 1978 hasta 1982 se realizó en Estados Unidos la que quizás es la mejor etapa de este héroe de su historia.

Evidentemente este tomo contiene ya las aventuras de los años 80, justo a continuación de Demonio en la botella que es así como acabó el tomo 1 en esta edición de el Invencible Iron Man.

Lo más importante de estos números no es sólo el alto nivel que aporta David Michelinie a los guiones, que parece aquí tener mas soltura con las historias, sino el binómio que tiene con Bob Layton. Porque si hay que hablar de autores poco conocidos y reconocidos para el gran público, pero que en su momento de trabajo fueron muy importantes, podría hablar de dos muy significativos: Roger Stern (que hoy no nos concierne) y Bob Layton. Y es aquí donde Layton no sólo se une en el papel de coargumentista sino que realiza el entintado de los lápices. Y tengo que añadir que Romita Jr no es el único dibujante, es más, en este tomo no participa mucho, es que Bob Layton hace de entintador a diferentes dibujantes sacando de todos ellos un rendimiento importante.

Toda esta coctelera junta hace de el Invencible Iron Man, de estos tres autores, la gran obra maestra quizás de el hombre de hierro en toda su historia.

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Contiene: The Invincible Iron Man 129-144

El segundo de los tres volúmenes que recopilan la mejor etapa del Hombre de Hierro. Tony Stark se recupera de sus problemas con la botella lanzándose a los negocios (y al placer) de trotamundos, pero sus enemigos no le dan ventaja: el Devorador de Todo lo espera en Hong Kong, el Hombre de Titanio está listo para bailar en Times Square. ¡y Fuerza hace su brutal debut en las Bahamas! Pero a veces son tus amigos los que más te tienen que preocupar: ¿Podrá Stark rechazar una adquisición hostil de su compañía por parte de Nick Furia y SHIELD? Con certeras caracterizaciones, un elenco vibrante y un flujo constante de nuevas armaduras, ¡Michelinie, Layton y Romita Jr. demuestran que nadie como ellos para desarrollar las aventuras del Vengador Dorado.

A continuación os dejo el enlace a la editorial y la portada editada por Panini Cómics en España.

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Un saludo y sed felices.

Hoy 16 de septiembre de 2023 es un día grande. Hoy es el Batman Day 2023.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy es un día grande. Hoy, 16 de septiembre de 2023 es el Batman Day 2023.

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Batman Day 2023

Este año, la celebración estará dedicada a las alianzas de Batman con otros personajes del Universo DC.

«En 2023, Batman es mundial. El Caballero Oscuro continúa su cruzada contra el crimen, protegiendo a los inocentes más allá de las fronteras de Gotham City.

En esta misión, Bruce Wayne no está solo. Batman forma equipo con algunos de sus más fieles compañeros y compañeras, ¡y a veces, también con sus más conocidos enemigos!

Ya conoces a muchos de ellos: Catwoman, Robin, Nightwing, Wonder Woman, Flash, el Joker, Blue Beetle, el Pingüino y, por supuesto, la inigualable Harley Quinn».

Para celebrar este día, ECC Ediciones ha preparado una serie de fondos de pantalla para tu ordenador y tu móvil, totalmente gratuitos.

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Si queréis, podéis pinchar AQUÍ y descargar todos los wallpapers disponibles.

Ahora, enciende la Batseñal y prepárate para conocer lo que han preparado desde ECC Ediciones para este Batman Day 2023.

Las Batnovedades de este Batman Day 2023, serán las siguientes (comunicado de la editorial:

A lo largo de septiembre pondremos a la venta otras Batnovedades como Batman: La Saga Cinematográfica (Edición Especial)Batman: El Tribunal de los Búhos (Grandes Novelas Gráficas de Batman) Batman: Caminante de la noche.

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Batman

Pero aún hay más sorpresas …

Pinchad AQUÍ, para ver todos los eventos y concursos en tiendas que nos ha preparado ECC Ediciones.

Y como he dicho antes …Aún hay más sorpresas para este Batman Day 2023

Batman Day 2023 en el Parque Warner Madrid

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Parque Warner Madrid celebrará hoy el Batman Day, una jornada especial dedicada a rendir homenaje al Caballero Oscuro.

El Batmeeting será un evento exclusivo que traerá a decenas de fans disfrazados del superhéroe para disfrutar de una experiencia inmersiva junto a su superhéroe en el mundo de Gotham City.

También contaremos con una exposición en exclusiva de 3 Batmóviles emblemáticos de las películas Batman y Robin, Batman Forever y Batman Begins.

Y no solamente eso … Durante todo el día los visitantes de Parque Warner Madrid podrán tener un encuentro y conversar con Batman junto al y otros personajes como Catwoman y el resto de los villanos de DC.

Como fin de fiesta, se celebrará el desfile Batman Day Parade, en el que todos los seguidores de Batman podrán disfrutar del recorrido del nuevo Batmóvil junto a personajes de DC.

Batman Day en HBO Max y los canales de Warner Bros.

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El canal Warner TV se une a la celebración del Batman Day con su especial de programación Batman Month, dedicando todos los sábados del mes a las películas protagonizadas por el Superhéroe de DC o ambientadas en su universo.

La programación presenta once largometrajes:

  • 1. Batman: The Movie (1966)
  • 2. Batman (1989)
  • 3. Batman Vuelve (1992)
  • 4. Batman Forever (1995)
  • 5. Batman y Robin (1997)
  • 6. Batman Begins (2005)
  • 7. El Caballero Oscuro (2008)
  • 8. El Caballero Oscuro: La leyenda renace (2012)
  • 9. Batman V Superman: El amanecer de la justicia (2016)
  • 10. La liga de la justicia (2017)
  • 11. The Batman (2022)

Además, también se estrenará la cinta animada La broma asesina, y se emitirá la aclamada y ganadora de dos Oscar, Joker, protagonizada por Joaquin Phoenix y dirigida por Todd Phillips.

Todo esto y aún más, tendrá lugar en este Batman Day 2023. Esperamos que disfrutéis de este día y …

¡Sed Felices!

Preventa de La Gata de Barbanegra. Lo publica Grafito Editorial. Apoyemos el cómic español. Tenemos hasta el 8 de octubre.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy queremos que echéis un ojo a la preventa de un cómic nacional. Un pedazo de tebeo que nos trae Grafito Editorial: La Gata de Barbanegra.

La Gata de Barbanegra

Barbanegra

Aun a riesgo de que alguien me tache de activista o de radical, voy a decir lo que tenía pensado. Todo ello sin pretender ofender a nadie. Eso que quede claro.

Llevamos unos meses en los que el precio de los cómics no para de aumentar. Y parece que todos los aficionados estamos dispuestos a «pasar por el aro» y aliviar nuestra dosis de nostalgia. Seguiremos comprando esos tebeos que leíamos cuando éramos niños.

Pero también podemos hacer otra cosa. No voy a decir a nadie que deje de comprar a una editorial o a ninguna en concreto. Ese no es el estilo de esta web (vuestra casa), ni tampoco el mío.

Barbanegra

Lo que sí puedo y quiero deciros es que podemos dar una oportunidad a otras editoriales. A alguna que otra editorial que publica obras de nuestros autores nacionales. Y ese es el caso de Grafito Editorial.

Y por eso queremos hablaros de La Gata de Barbanegra. Un pedazo de tebeo, guionizado por Sergio Morán y dibujado (pedazo de dibujo) de José Fonollosa.

«Edward Teach, Barbanegra, es uno de los piratas más sangrientos y temibles del mundo. Enrólate con nosotros a bordo del Queen Ann’s Revenge, el barco con el que aterrorizó tripulaciones enteras mientras surcaba el mar del Caribe.

En su osadía, llegó incluso a asediar la ciudad de Charleston sin que nadie pudiese impedírselo.

Después de amasar una inmensa fortuna, Barbanegra abandona a su tripulación y pide el perdón del Rey.

Barbanegra

Una treta para intentar salvar el cuello algo arriesgada, pues su leyenda le persigue y mucha gente influyente quiere verle colgando de una soga.

Para contaros una vida llena de aventuras y abordajes, este cómic dispone de una narradora excepcional.

La gata de a bordo, quien nos acompañará en un relato con olor de pólvora, cañonazos y libertad».

Barbanegra

Las andanzas del temible pirata Barbanegra son susurradas por marineros y capitanes de navío a lo largo de todo el Caribe. Pero nadie se atreve a contar esas peripecias en voz alta.

¿Qué parte es leyenda y cuál es de verdad? ¿Los barcos se rendían solo con decir su nombre? ¿Abandonó a sus hombres a cambio del perdón real? ¿Hizo un pacto con el demonio?

Son muchos los interrogantes acerca de la verdadera vida del pirata Edward Teach, pero por fortuna hemos encontrado testimonio de alguien que le siguió durante sus aventuras y abordajes, alguien que le conocía muy bien: su gata.

Pero creo que lo mejor será que los propios autores nos hablen de la obra.

Si aún no estáis convencidos, creo que deberíais visitar la web de Grafito Editorial y echar un ojo a la preventa de La Gata de Barbanegra, pinchando justo aquí.

EL CÓMIC SALE SÍ O SÍ. ESTO ES UNA PREVENTA.
La gata de Barbanegra narra la vida llena de aventuras y saqueos de uno de los piratas más sangrientos y temibles del mundo.

La preventa dura del 8 de septiembre al 8 de octubre. Los envíos se realizarán a partir del 10 de octubre (que el 9 es festivo en Valencia).

Barbanegra

En mi opinión, estamos ante un gran tebeo en un pedazo de edición en tapa dura y un más que respetable tamaño 19’5 x 27 cm. El tomo constará de 104 páginas a todo color combinando aventura e historia, piratas y gatos, aventura y abordajes.

No os lo penséis más y pinchad AQUÍ.

Yo os digo que demos una oportunidad a las obras de nuestros autores españoles. Estoy seguro que no os vais a arrepentir. Invertid en cultura a un precio muy competitivo. Echad un ojo a todas las recompensas que nos ofrece Grafito Editorial en la preventa de La gata de Barbanegra.

Mirad detenidamente, disfrutad, participad en la preventa y …

¡Sed Felices!

Análisis de The Walking Dead: Daryl Dixon. Temporada 1. Episodio 1

La sexta serie (y quinto spin-off )de la franquicia The Walking Dead ya está aquí. Nos referimos a The Walking Dead: Daryl Dixon, de la cual analizamos el primer episodio cuyo título, en francés, es L’Ame Perdue (El Alma Perdida). La serie, creada por David Zabel, es emitida por AMC+.

Hola, caminantes del apocalipsis. Una vez más nos encontramos para analizar una serie de The Walking Dead y, en este caso, se trata del primer episodio de The Walking Dead: Daryl Dixon, que es el quinto spin-off de la franquicia, pero el segundo que continúa directamente a personajes de la serie principal. El anterior, estrenado también este año, fue Dead City y, al igual que en el inicio de esta, no retomamos directamente a los mismos en donde les dejamos, sino que han pasado cosas en el medio que poco a poco se van revelando y explicando. Y si es como en Dead City, puede haber giros al respecto hasta el final de la temporada…

Lo primero para destacar es la mudanza a Francia, en donde sabemos (por la escena post-créditos del final de The Walking Dead: World Beyond y por atisbos en otras series) que es donde el virus se inició. Ello nos provoca la sensación de que hasta el momento nos veníamos manejando en escenarios marginales y ahora estamos en el centro del problema: la capital del apocalipsis zombie, por decirlo de alguna manera.

Lo otro es que nos encontramos con un Daryl Dixon al que las experiencias han moldeado de tal forma que ya no es exactamente el que conocimos, sino que su personalidad ha mutado. Y ya que hablamos de mutar, también los caminantes parecen estar haciéndolo…

En fin, pasemos mejor a ver lo que nos ha dejado esta primera entrega no sin antes dejar de advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA. Y les invito, si así lo desean, a leer los análisis que en esta web hemos hecho de las otras series de la franquicia.

Análisis de The Walking Dead.

Análisis de Fear the Walking Dead.

Análisis de The Walking Dead: World Beyond.

Análisis de Tales of the Walking Dead.

Análisis de The Walking Dead: Dead City.

Náufrago del Apocalipsis

Tú también te mereces un final feliz”. Aquella frase alguna vez pronunciada por Judith Grimes resuena en la mente de Daryl Dixon (Norman Reedus) mientras flota a la deriva en un bote invertido. Sediento y hambriento, llega a una costa desconocida y los letreros evidencian que se halla en el sur de Francia. Donde todo empezó…

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En ese momento, no sabemos cómo terminó allí cuando lo recordamos por última vez en Ohio, dejando atrás Alexandria y despidiéndose de Carol. Y si había alguna esperanza de que Europa luciera distinto que América, se desvanece a la primera vista con un panorama igual o peor de desolador y un muelle sembrado de zombies eliminados, uno de ellos con un arpón: no parece mal arma, así que se lo lleva.

En una embarcación abandonada, oye el desgarrador relato grabado por alguien que ha dejado testimonio de la desesperada búsqueda que, junto a su familia, ha emprendido en busca de algún lugar no alcanzado por la pesadilla zombie y que, finalmente, no ha encontrado.

En las cercanías, la cosa no se ve mejor y un cartelillo reza irónicamente “Dieu vous aime” (Dios te ama). Buscando comida, es atacado por caminantes y se defiende como sabe, pero la sorpresa es que despiden un extraño ácido al destrozarles el cerebro e incluso, como su brazo puede atestiguar, queman al contacto…

Se encuentra con dos sobrevivientes: una joven llamada Maribelle y un anciano llamado Guillaume. Parecen hospitalarios y le cambian suministros médicos por carne de conejo mientras, al reconocerle como americano, el hombre evoca los tiempos de la Segunda Guerra Mundial y la resistencia contra los nazis, cuando franceses y americanos luchaban a la par.

Pero aparecen un par de hombres armados y motorizados con la intención de quitarles sus pertenencias y se produce una lucha en la cual Daryl y la joven acaban dando cuenta de ellos aun a costa de recibir el primero una herida. La sensación de victoria, al menos para él, es ilusoria, ya que es golpeado en la cabeza por Maribelle y resulta que tanto ella como Guillaume son simples ladrones. En el poco tiempo que lleva en Francia, Daryl ya tiene una quemadura de ácido, una herida de bala y un golpe en la cabeza, además de haberse quedado sin comida ni medicamentos…

El Elegido

Una monja llamada Isabelle (Clémence Poésy) le asiste y lleva a un convento que funciona como comunidad autosuficiente aun cuando parece formar parte de una más amplia que, fundada por un tal padre Jean, se conoce como Unión de la Esperanza.

Tras atenderle sus heridas, ella le habla de los caminantes, a los que, siguiendo la norma de que reciban nombres diferentes según región, se refiere como “affamés” o “hambrientos” . Dentro de ellos, dice, están los “brûleurs” o “quemadores”, que no hace falta decir que son los que lo atacaron. Es más: al parecer hay más variantes y me viene a la cabeza aquel zombie rápido que, precisamente en Francia, vimos en la escena post-créditos del cierre de The Walking Dead: World Beyond

En el lugar son todas mujeres que, aunque monjas, están llenas de armas que van desde la Edad Media hasta la Segunda Guerra Mundial. Los únicos sujetos de sexo masculino son Daryl y un niño llamado Laurent (Louis Puech Scigliuzzi), cuyo nacimiento consideran milagroso por haber sido sacado del vientre de una caminante embarazada (¡wow!). Aunque pronto Daryl sabrá que hay un tercero…

El niño es una especie de genio en el cubo de Rubik (o cubo mágico) y dice conocer todos los países y capitales previos al desastre. Pero además las monjas lo toman por un mesías y es entonces cuando Daryl se entera que la razón por la cual le han atendido es porque relacionan su aspecto con el de un dibujo que Laurent hizo y que, como si fuera San Cristóbal, convierte a él en el “elegido” que debe llevar al niño a un sitio en el norte al cual llaman El Nido.

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Él no está interesado y mucho menos cuando comprueba con espanto que las monjas tienen en cautiverio al padre Jean, fundador de la orden, pero en estado de zombie y a la espera de una supuesta cura en que depositan su fe. La cosa le huele a brujería y no es para menos…

Masacre en el Convento

Por otra parte, miembros de la banda de matones que antes se cruzaran con Daryl están a la búsqueda de sus compañeros perdidos, entre ellos su líder Codron (Romain Levi), de quien parece que uno de los dos era hermano. Se encuentra con Maribelle y Guillaume, a quienes presiona y tortura por información que le niegan. Acaba matando al anciano y conmina a hablar a la muchacha con la sola promesa de su piedad como recompensa. Ella, obviamente sin inculparse, le habla del americano y un folleto sirve a Codron para sospechar que pueden estarle ocultando en el convento…

Pero claro: llegan cuando él ya se ha marchado y la cosa se pone tensa: las monjas ocultan a Laurent mientras Codron se horroriza ante la dantesca visión del caminante en cautiverio. Hace que uno de los suyos le mate con una bayoneta y no elige a cualquiera, sino a un joven católico y, según parece, formado por el tal Jean en el pasado. El hecho hace salir del escondite a un lloroso Laurent y Codron quiere llevarlo con ellos.

Ello motiva la intervención de Daryl, que ha regresado y se genera una batalla entre los “guerreros” (tal como se denominan a sí mismos) y las monjas, que sacan a relucir sus armas. La mayoría terminan muertas, pero también los hombres de Codron, que es el único que alcanza a escapar mientras Daryl no consigue detenerlo.

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El escenario en el convento es de masacre y una agonizante madre superiora dice, antes de morir, confiar en que Daryl sea realmente el elegido, algo de lo que en su momento había dudado. Solo quedan dos monjas, entre ellas Isabelle y una tal Sylvie (Laika Blanc-Francard), además de Laurent y el propio Daryl.

Arrojando algo de luz sobre lo ocurrido desde que le viéramos por última vez, este cuenta que salió de su hogar en busca de algo mejor, pero solo encontró gente mala; fue capturado y subido a un barco, pero la cosa no acabó bien y quedó flotando en el mar sin saber después cómo llegó allí. Cambiando de opinión tras la tragedia ocurrida, se compromete a llevarlos al norte a ellas y al niño a sabiendas de que allí hay un puerto (Le Havre) que puede facilitarle un equipo de radio e incluso su regreso a casa. La cosa, de todos modos, no parece en principio pintar fácil, a juzgar por un vengativo Codron que anda cojeando por las cercanías…

La última escena nos lleva justamente a Le Havre, en donde un capitán de barco es regañado por una tal señora Genet (Anne Charrier). El motivo es que, debido a un motín en la zona del Golfo de Cádiz, ha perdido material importante para un experimento y solo han llegado unos pocos sujetos de prueba, en definitiva caminantes.

Ella se muestra fría, pero insistente y por momentos da impresión de que lo hará matar de un momento a otro, pero no ocurre, al menos en este episodio. Anoticiada de que el responsable fue un americano de apellido Dixon, da orden de buscarlo y encontrarlo…

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Balance del Episodio

Hemos tenido una primera entrega interesante, aunque con algunas sombras y lagunas. Por un lado, hay que destacar que, como viene ocurriendo con todos los spin-offs de la franquicia, la serie tiene su propia personalidad y no busca ser mera continuación de la principal. De hecho, estamos ante un Daryl mucho más introspectivo y depresivo, seguramente como consecuencia de lo que le habrá tocado vivir en el último tiempo.

La historia del motín despejó parte de nuestras dudas iniciales sobre cómo terminó en Francia, pero no sé si suena muy creíble que un bote a la deriva pueda acabar en el Golfo de León cuando, según se nos dice, Daryl saltó por la borda en el de Cádiz: digamos que, sin timón, remos ni rumbo cruzó Gibraltar y entró al Mediterráneo para terminar en la Riviera Francesa. No es que sea imposible, pero…

Quizás la cuestión sea que mucho de lo que aquí hemos visto aguarda a ser explicado en detalle en futuros episodios. Seguramente sabremos más sobre la orden fundada por el padre Jean, aun cuando este ya haya dejado de existir por completo. Y lo mismo sobre los grupos armados de sobrevivientes que parecen asolar Francia o la misteriosa señora Genet, que pinta para gran villana de la serie o, cuando menos, de la temporada: de momento, y salvo simple venganza, no se entiende para qué quiere a Dixon ni por qué supone que esté en Francia cuando se le vio por última vez arrojarse a las aguas del Golfo de Cádiz.

Amén de ello, Francia incorpora un escenario interesante y distinto para la franquicia que, por primera vez, rompe con la localización americana. Ello aporta elementos góticos bien patentes en el arco del convento, a la vez que la historia del mesías y el nacimiento milagroso no dejan de ser una gran analogía con la religión y, especialmente, con el cristianismo. Los “salvadores”, después de todo, solo pueden aparecer en contextos de crisis.

Eso sí: Daryl tiene tanta suerte que todos los franceses que encuentra hablan inglés e incluso Genet lo usa al hablar con los suyos, pero con acento francés (?????), haciéndome acordar a aquellos documentales de Jacques Cousteau que veía de niño y en los que el actor de doblaje hacía deliberadamente gárgaras en las erre. Digamos que se contradice un poco con tanto nombre en francés o que los propios episodios, salvo el último, lleven títulos en dicha lengua.

Lo que sí nos pone ansiosos es la promesa de ver más especies de caminantes, haciendo ello evidente que se están diversificando y probablemente evolucionando (al final Alpha tenía razón). Si es así, tiene sentido que se manifieste por primera vez en Francia, que es donde tienen su origen y, por lógica, más tiempo de evolución. O bien las subespecies son resultado de los experimentos de que hemos ya tenido también noticias en otras series y a los que Genet pareciera aludir fugazmente.

Isabelle pinta para personaje interesante y damos por descontado que también iremos conociendo mejor su pasado.  La atracción entre opuestos con Daryl agrega un buen ingrediente a la trama, ya que, contrariamente a él, representa el optimismo y la esperanza.  Manifiesta haber llegado adonde está por «una serie de buenas decisiones» mientras que él, por oposición, define lo suyo como «una  serie de malas decisiones«.

Otro punto interesante es que Calley Fleming aparezca anunciada como parte del elenco interpretando una vez más a Judith Grimes y no creo que sea solo para mostrarla en alguna imagen fugaz o flashback.  De hecho, ella misma le había expresado a Daryl tener su sensación de que volverían a verse, así que ignoro cómo, pero se me ocurre que sus caminos volverán a cruzarse y me estoy devanando los sesos imaginando cómo caerá Judith en Francia.

Y una última cuestión: el hecho de que ya hayamos sabido de un padre Jean y de una señora Genet, ¿será un homenaje a Jean Genet o revelará más bien falta de imaginación para nombres y apellidos franceses?

En fin, hay puntos débiles y otros a ser explicados, lo cual hace que aún no tengamos a la vista elementos suficientes para una evaluación adecuada. Habrá que ver hacia dónde lleva este episodio o esperar que los flashbacks nos iluminen sobre cómo hemos llegado hasta aquí para, recién entonces, decir qué tan bueno ha sido. Nos falta, por ejemplo, saber si el viaje de Daryl como protector del niño no acaba en lugares comunes o en mera repetición de The Last of Us.

Pero todo ello, por supuesto, está por verse y habrá qué ver qué tanto nos dice al respecto el próximo episodio. Hasta entonces y sean felices…

Reseña de Batman/Catwoman (2020), el confuso fin de fiesta de Tom King

Una de las mejores decisiones editoriales de DC Cómics ha pasado (y sigue pasando) por mantener a Tom King entre sus filas. El antiguo espía de la CIA no es un escritor al uso y prueba de ello es que tiene carta blanca para narrar historias cortas centradas en personajes de segunda fila de la editorial. Nada de coordinar grandes etapas, que para eso ya quedo su polémico arco argumental de Batman durante la etapa de Renacimiento.

¿Y por qué fue polémico?

Fundamentalmente, por dos motivos. En primer lugar, porque su planteamiento fue arriesgado. King aisló al personaje con más ventas de la editorial del resto de la continuidad de Renacimiento y se centró en una macrohistoria río con introducción, nudo y desenlace enfocado, fundamentalmente, en la búsqueda de la felicidad de Batman a partir de su relación con Catwoman. Ni rastro de tramas propias del género superheroico y, cuando estas amagaban por aparecer, ya se encargaba de mostrar su autor lo poco que le importaban.

En segundo lugar, porque los 100 números que King prometió jamás llegaron a completarse, finalizando su andadura en el número 85. Es por esto que la miniserie Batman/Catwoman venía a dar un fin de fiesta, un cierre digno, a la etapa de Tom King en Batman. Y, tras haber leído el tomo publicado por ECC Cómics, veremos si cumple con las expectativas, siempre elevadas en el caso de Tom King, considerado por muchos el mejor guionista del mundo del cómic actual.

Reseña de La Visión de Tom King

Reseña de El sheriff de Babilonia

Reseña de Mr. Milagro

Reseña de la etapa de Batman a cargo de Tom King

Reseña de Heroes in Crisis

Reseña de Strange Adventures

Reseña de Rorscharch

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Batman/Catwoman es una miniserie de doce números que narra la historia de amor del Murciélago y la Gata a través de tres líneas temporales: el pasado, cuándo se conocen; el presente, en el que tienen que afrontar el regreso de un antiguo amor de Batman; y el futuro, en el que Batman ha muerto y Catwoman debe rendir cuentas con el pasado.

Lo que más llama la atención de Batman/Catwoman es la estructura. A medida que empezamos el tomo, vemos como King confluye las tres historias sin ningún tipo de división narrativa, como si se tratara del Christopher Nolan más arriesgado. Es una apuesta insólita y claramente fallida, porque, al menos en mi caso, ha sido muy difícil entrar en una trama repleta de elipsis de una línea temporal a otra.

Esto conlleva una gran confusión en sus primeros números en la que uno no sabe en qué parte de la trama se encuentra. Más cuando las tramas en cada una de las líneas temporales son bastante crípticas, salvo la situada en el futuro, con un inicio impactante que es lo mejor de todo el tomo.

A partir de ahí, las distintas tramas que convergen una y otra vez carecen de la suficiente sustancia, más allá de las señas de identidad propias de Tom King: el uso de la continuidad a su antojo (esa relación entre Catwoman y Joker) para justificar el mensaje que le interesa. Esto es, el cómo las personas nos moldeamos cuando compartimos algo tan intenso como el amor. Cómo elegir siempre implica una pérdida. Y si no, que se lo digan a Catwoman, verdadera protagonista de este tomo en detrimento de un Batman totalmente secundario, con una profundidad psicológica impropia del autor de la brillante etapa del hombre murciélago en Renacimiento.

Aunque la narrativa de King en este tomo es cuestión de gustos, no lo es el dibujo de Clay Mann, que realza un tono superheroico extraordinario que no termina de encajar con el tono de Batman/Catwoman.

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El tomo que ha publicado ECC se enriquece no solo con la trama original, sino con números especiales también escritos por King como el maravilloso Annual Un día de estos, una de las mejores historias del guionista en su etapa a cargo de Batman. Una etapa que no ha tenido el mejor final.

Enlace a Batman/Catwoman en ECC Cómics

¡Tom King retoma el emocionante romance de Batman y Catwoman en compañía del espectacular dibujante Clay Mann!

Con tramas que surgen de la épica etapa de King en Batman, este extenso relato abarca tres épocas: el pasado, cuando el Murciélago y la Gata se enamoraron; el presente, cuando su unión se ve amenazada por un antiguo amor de Batman; y el futuro, después de que la pareja haya tenido una vida feliz… y un legado que incluye a su hija Helena, alias Batwoman.

Al principio de la trama, tras un largo matrimonio, Bruce Wayne fallece, lo cual da rienda suelta a Selina Kyle para saldar una antigua deuda. Y en cada fase de su relación, Bruce y Selina cuentan con una carabina indeseable: ¡el Joker! Por cierto, ese antiguo amor de Bruce no es otra que Andrea Beaumont, alias Fantasma. Para que lo sepas.

¡ Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Tráiler de ‘Aquaman y el Reino Perdido’: Jason Momoa más Aquaman que nunca

Un emocionante adelanto de ‘Aquaman y el Reino Perdido’ fue lanzado el pasado domingo, mostrando a Jason Momoa regresando al Universo DC en la muy esperada secuela que llegará a la pantalla grande el 20 de diciembre. ¡Y había más buenas noticias! El tráiler completo estaría disponible en tan solo cuatro días, y ya lo tenemos aquí

James Wan, el talentoso director detrás del universo de Expediente Warren está de vuelta para liderar esta emocionante continuación de Aquaman, con Jason Momoa retomando su papel principal. Además, el elenco incluye a otros intérpretes de la cinta anterior como Patrick Wilson, Amber Heard, Yahya Abdul-Mateen II y Nicole Kidman.

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La sinopsis de la secuela promete una historia llena de acción y venganza: «Después de su primer enfrentamiento fallido contra Aquaman, Black Manta sigue motivado por su deseo de vengar la muerte de su padre y hará lo que sea necesario para finalmente derrotar a Aquaman. En esta ocasión, Black Manta es más formidable que nunca, ya que posee el poderoso Tridente Negro, que libera una antigua y malévola fuerza. Para enfrentar esta amenaza, Aquaman buscará una alianza inusual con su hermano encarcelado Orm, el ex Rey de la Atlántida. Juntos, deberán superar sus diferencias para proteger su reino, salvar a la familia de Aquaman y preservar el mundo de la destrucción irreversible».

El guion de la película ha sido escrito por David Leslie Johnson-McGoldrick, basado en una historia creada por James Wan, David Leslie Johnson-McGoldrick, Jason Momoa y Thomas Pa’a Sibbett.

Aquaman Kingdom Portada

Además de James Wan, un talentoso equipo se encuentra detrás de las cámaras, incluyendo al director de fotografía Don Burgess (conocido por su trabajo en «The Conjuring 2»), al diseñador de producción Bill Brzeski («Jumanji: The Next Level»), al editor Kirk Morri («Furious 7»), al compositor Rupert Gregson-Williams («Wonder Woman») y a la supervisora musical Michelle Silverman («Malignant»). También se suman al equipo el supervisor de efectos visuales Nick Davis (con experiencia en películas como «The Clash of the Titans» y «The Dark Knight») y el diseñador de vestuario Richard Sale (con trabajos en «Doctor Strange en el Multiverso de la Locura» y «Ready Player One»).

Todo nos hace pensar que estamos ante una cinta que va a estar a la altura de su antecesora, al menos eso es lo que espero y deseo.

Aquí os dejo el tráiler de Aquaman y el Reino perdido:

Un saludo y sed felices.

Novedades de ECC Ediciones diciembre 2023

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os traemos las novedades de ECC Ediciones diciembre 2023.

Viene fuerte ECC el último mes. En el tema de DC se vienen cosas muy chulas. Por un lado tenemos pedazo de tomo, Batman: La caída del caballero oscuro, La saga completa, Vol 1 de 2. Son 70 euros pero estamos ante un tomo de 800 páginas. El volumen dos saldrá a la venta al mes siguiente.

Fruto de una nueva colaboración con Warner Bros. Discovery, ECC lanza al mercado las ediciones Milestone. Estas ediciones incluyen una de las grandes novelas gráficas del Universo DC junto a una joya vinculada a la historia relatada en el cómic, de la exclusiva marca Sales One. Todo ello presentado en un espectacular estuche de coleccionista. La primera entrega estará dedicada a Flashpoint. ¿El hándicap? Ejem, vale 250 pelotes

ECC
¿Mola o no mola?

The Nice House on the Lake, de James Tynion IV y Álvaro Martínez Bueno, estará muy presente en las listas de deseos estas navidades, mediante el volumen que recopilará todo el material de la primera temporada del proyecto.

Y termino mis recomendaciones con otro tomaco. Atención que este era uno muy esperado. Hablamos de Authority: La saga completa, un cacho tomo de 1040 páginas a 80 euracos. Está claro que lo de los cómics ya no es para chavales….


EN CF: RESEÑA DE PLANETARY. LA SAGA COMPLETA. DE ECC EDICIONES


Fuera de DC tenemos la tercera parte de Torpedo 1972, con el maestro Sánchez Abulí y lápices de Leandro Fernández.

Y acabo con lo que dice ECC sobre el sello ECC Manga:

El sello ECC Manga será el gran protagonista del último mes del año. Aprovechando la celebración de Manga Barcelona 2023, debutarán en nuestro catálogo hasta seis nuevas licencias, con especial atención al regreso de Taiyô Matsumoto, de la mano de Tokio día a día. Nos reencontraremos también con Nagabe a través del especial La pequeña forastera: Siúil, a Rún [dear.]. Visitaremos mundos llenos de magia, en las páginas Final Fantasy XIV – Eorzea Academy y Mimizuku y el rey de la noche, mientras que Yuu Morikawa nos presentará a su Villano de vacaciones. No nos olvidamos de los seguidores del terror. Para vosotros iniciamos Mis cien historias de muerte, escrito y dibujado por Anji Matono. Encontraréis más detalles sobre estas historias en el PDF y en nuestras redes sociales, especialmente a través de Twitter/X.

Reseña de File Number: Las sombras de Board Hills. Un cómic de investigación inmersiva

Cuando era pequeño, me encantaba leer los libros de Elige tu propia aventura (aquí tenéis un artículo en esta sacrosanta web sobre el tema) . Aquellas historias en las que la trama se moldeaba en base a las decisiones que fuera tomando el lector. Con el tiempo, entiendo que por modas y tendencias, este tipo de historias cayeron en el olvido pero todavía, contra todo pronóstico, se pueden disfrutar de tramas interactivas. Es el caso de la saga File Number, cuyo arco Las sombras de Board Hills ha publicado la editorial cARTEm cómics.

File number: las sombras de Board Hills basa su historia en un suceso real que irá resolviendo su protagonista, el típico detective propio de la novela negra, alcohólico, consumido por pecados del pasado y con una férrea determinación tanto para aguantar golpes como para resolver casos.

En este caso, el detective es requerido por una mujer cuya pareja ha muerto trágicamente en Board Hills, un pueblo donde nunca pasa nada…hasta que pasa, como en todo pueblecito tranquilo que se precie.

La trama en sí no tiene nada que no caracterice a las historias propias de la novela o el cine negro. Muchos personajes de dudosa moral y giros constantes. El pueblecito nos trae reminiscencias tanto a Fargo como a Twin Peaks.

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Lo realmente interesante es la capacidad inmersiva del caso a través de distintos recursos que nos hace vivir la historia desde dentro. Básicamente, son estos.

  • Códigos QR a lo largo de la historia que te dirigirán a un canal de YouTube para que escuches una música determinada por el autor mientras lees el cómic.
  • Informes del ficticio siniestro del departamento de policía de Board Hills.
  • Bocetos iniciales del rostro y la ropa de Longbow, el detective protagonista.
  • Curiosidades y anécdotas sobre la creación de algunos personajes.
  • Las fichas de personajes, las plantillas con las paletas de colores, las influencias para la creación de la obra…
  • Una extensa galería de pin-ups.

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El autor es Frankman Román que, como no podía ser de otra manera, es un ávido lector de cómics y cinéfilo de nacimiento (me atrevería a decir que amante del cine negro).  Previamente ha trabajado como ilustrador en el mundo del cine y este es su primer cómic autoconclusivo.

Román teje una historia que no sale ni un ápice de los caminos del cine negro. Su Ardyan Longbow es un detective que nos remite a Philip Marlowe o Sam Spade. Un carácter atormentado que sabe moverse a la perfección en los grises al que solo le falta el rostro de Humphrey Bogart.

En definitiva, File Number: las sombras de Board Hills, es un disfrutable cómic de intriga que homenaje fielmente a los clásicos del género de la novela negra. Hablamos del detective con un talento innato tanto para resolver casos como para meterse en problemas, de la mujer aparentemente dulce pero con mucha oscuridad que esconder, de distintos sospechosos de un crimen. Pero también centra sus referencias en aquellos clásicos de la intriga que ocurren en esos pueblos que, aparentemente, se encuentran integrados en el status quo social pero que esconden mucho más de lo que parece. Como ocurre en sagas como Milennium: los hombres que no amaban a las mujeres, Terciopelo Azul o Twin Peaks.

Enlace a File Number: las sombras de Board Hills en Cartem Cómics. 

«Ardyan Longbow es un detective privado con habilidades especiales para la resolución de casos desde la primera conversación con sus clientes. Es un investigador muy intuitivo y perspicaz, capaz de detectar pistas y conexiones que otros podrían pasar por alto.

Caso tras caso, la apatía se ha instalado en su despacho. Está aburrido y desmotivado después de tanta rutina.

Un día, recibe la visita de la recientemente viuda, Paula Henryc. Quiere esclarecer los hechos entorno a la trágica muerte de George Blondier, su marido, durante una visita a Board Hills.

Longbow visitará el pequeño y apacible pueblo, donde nada ni nadie es lo que parece.

Ni siquiera la muerte.»

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!