Ya tenemos en las pantallas de los cines españoles Elemental, la nueva producción de Pixar, una cinta que, sin llegar a las altísimas cotas de calidad a las que la productora nos tenía acostumbrados, al menos si que cumple con su intención de entretener y hacernos pasar un buen rato en el cine. Y eso siempre es una buena noticia después de que sus últimos estrenos hayan ido directamente al streaming en Disney+ (Soul o Luca).
Muchas de las películas de Pixar nos han contado historias en la que los objetos más inverosímiles cobran vida y tiene sentimientos, desde coches a robots hasta los mismísimos sentimientos. Así que ahora han decidido usar a los cuatro elementos para enseñarnos como sería un mundo en el que el fuego, el agua, el aire y la tierra vivieran juntos (pero no revueltos) en una misma ciudad.
Siempre es un gustazo ir al cine…
El problema que tiene Elemental es que desde su trailer tiene un aire a algo que nos han contado mil veces que puede echar para atrás a mucha gente. Estamos ante el enésimo amor imposible al estilo “Romeo y Julieta” ya que los protagonistas de la película son Candela, una elemental de fuego y Nilo, un elemental de agua. Los dos se conocen de forma accidental por un accidente en las tuberías de la tienda de la familia de Candela y su vida queda entrelazada irremediablemente hasta que surge el amor entre ambos. Un amor del todo imposible ya que el agua y el fuego no se pueden mezclar (para que luego digan que los Montescos y Capuletos lo tenían complicado).
Y si, es cierto, la historia de amor entre Candela y Nilo tiene todos los elementos clásicos de las historias de amores imposibles pasado por un ligero filtro de las comedias románticas de los noventa. Pero esta contada con mucha gracia. Es algo que ya hemos visto muchas veces, aunque tiene toques originales y simpáticos que hacen que Elemental brille. Me refiero a la manera de presentar la personalidad de los elementales (los de agua como empáticos y llorones y los de fuego con un personalidad muy marcada y decidida), el como se relacionan los protagonistas o como va creciendo poco a poco su historia de amor en un entorno de lucha contra la burocracia.
¿Podrán tocarse el agua y el fuego?
Además, la película se preocupa de tratar otros temas que enlazan muy bien con la trama principal. El director de la cinta, Peter Sohn, ha querido mostrar parte de su experiencia vital como descendiente de una familia de inmigrantes coreanos afincados en Estados Unidos, mostrando el choque cultural inicial y sus dificultades para integrarse. La familia de Candela viene de otro país en el que solo había elementales de fuego así que les costo mucho abrirse camino en Ciudad Elemento. Algo que consiguieron con esfuerzo y tesón y sin olvidar las antiguas tradiciones de su lugar de origen.
Además, el padre de nuestro protagonista está deseando jubilarse y que su hija se haga cargo de la tienda que regenta. Aunque Candela no parece estar preparada para ello ya que tiene ataques de ira al tener que aguantar a clientes estúpidos, unos ataques que acaban por chamuscar a todo el mundo. Tal vez el problema sea que nuestra elemental de fuego favorita no quiere seguir el camino trazado para ella. Pero después de los sacrificios que han hecho sus padres para llegar a este punto, ¿cómo dejarlos tirados?
Candela con su padre y su madre
Si la película fuera solo una historia de amor quedaría bastante sosa y aburrida. Pero es la conjunción perfecta de estas tres tramas, comedia romántica, choque cultural y búsqueda del propio camino en la vida, la que hace que Elemental acabe contando una historia divertida, emotiva y con un mensaje positivo que hace que merezca la pena su visionado.
Hay otra cosa que también me gustaría destacar y que hace que la película sea aún más divertida. Cómo viene siendo habitual, Pixar sabe crear un mundo maravilloso en el que los cuatro elementos de la naturaleza conviven en una misma ciudad. Esto produce escenas geniales en las que se ve como viven los habitantes de dicha ciudad con las peculiaridades propias de sus características elementales. Desde esos árboles frutales “cosechando”, a los escenarios impresionantes de la ciudad, pasando por como usan sus habilidades elementales los protagonistas, todo funciona de maravilla y hace que el espectador tenga que estar atento en cada momento para no perderse nada. Desde luego, dar vida a una ciudad así es un dechado de imaginación.
Ciudad Elemento, un lugar donde perderse
Para lograr que el mundo de Elemental viva y respire se ha hecho un gran trabajo con la animación. Por poner un par de ejemplos, mantener la llama de Candela en perpetuo movimiento y el trabajo logrado en la animación del agua son dos trabajos de muy alto nivel. Sin olvidar además un tono cartoon que brilla en las expresiones faciales de los protagonistas y que subrayan su personalidad de forma perfecta.
En resumen, Elemental es una película que, aunque parezca la típica historia de amores imposibles, esconde más cosas en su interior que hacen que esta cinta sea muy disfrutable para verla tanto en familia (a los más pequeños de la casa les encantará) como entre adultos que sepan lo que van a ver y no tengan prejuicios. Es cierto que falta la chispa de las mejores producciones de Pixar, pero sin lugar a duda recupera algunas de las buenas sensaciones que habíamos echado de menos y sin olvidarse de ofrecer una buena dosis de diversión y entretenimiento.
Es difícil definir qué es una obra maestra. En lo que respecta al mundo del cine, para muchos será una magistral adaptación de una novela que hayan disfrutado. Para otros, una película objetivamente sobresaliente a todos los niveles. Para mí, una historia que cale tanto en mí que, días después de haberla visto, aún siga conmigo. Esto fue lo que me pasó con Oppenheimer.
Este análisis incluye SPOILERS de Oppenheimer.[sg_popup id=»474931″ event=»inherit»][/sg_popup]
En esencia y como todos sabemos, Oppenheimer es una biografía, una película histórica que bien se podría haber narrado de forma clásica y cronológica, al estilo de películas como Una mente maravillosa. Sin embargo, Christopher Nolan, siendo un cineasta clásico, se muestra profundamente innovador en lo que respecta a la estructura narrativa de sus películas, aspecto que le ha granjeado amores y odios.
Sorprende la fragmentación de la película. A diferencia de Origen (los niveles oníricos), Memento (las alteraciones mnésicas), Interstellar (los agujeros negros) o Tenet (la máquina que avanza retrocediendo), en Oppenheimer no existe una justificación física para fragmentar la trama de la manera en la que la vemos. Como en El Truco Final con su punto de vista epistolar, Nolan elige la narración en primera persona para dos protagonistas distintos.
La pregunta es por qué…
FISIÓN: Prometeo robó el fuego y se lo entregó a los humanos.
La película comienza con una frase sobre el mito de Prometeo que se articula en dos hechos: acción y reacción. Acto y consecuencia. Ambas unidas por un interludio que es la clave de Oppenheimer.
La acción, el acto, está rodada en color y representa el punto de vista de Robert J. Oppenheimer. Mientras la película aparece en este formato, jamás contemplamos nada que no sea lo visto o pensado por el protagonista. Así, las imágenes de ondas y luces que Nolan nos intercala entre planos del rostro del protagonista reflejan cómo el científico vive obsesionado por las presuntas partículas que componen todo lo que nos rodea.
Esta vertiente narrativa recibe el título de fisión. Aunque se explica en la película, lo repito: fisión nuclear es la rotura o división de un núcleo atómico pesado en dos o más fragmentos de tamaño aproximadamente igual, acompañados de algunos neutrones y de gran cantidad de energía.
Este es el mecanismo de la bomba atómica diseñada por Oppenheimer. Utilizando la combinación de diversos hallazgos descubiertos por distintos científicos como Einstein (Tom Conti), Bohr (Kenneth Branagh) o Lawrence (Josh Harnett), Oppenheimer crea una bomba de un poder destructivo nunca antes visto.
Durante toda la película, Oppenheimer defiende el desarrollo de esta arma confiando en que la humanidad, consciente del potencial poder destructivo de una bomba capaz de arrasar con decenas de miles de personas, decida dejar atrás todo atisbo de conflicto bélico y llegar a una cooperación internacional marcada por la responsabilidad que da un poder así.
La narración de Christopher Nolan es tan efectiva que, sabiendo lo que va a ocurrir en Hiroshima y Nagasaki, nos emocionamos con el triunfo del ensayo Trinity y la primera muestra de poder de la bomba de fisión. Nos ponemos de parte de unos científicos que, al convertir la teoría en práctica, se convirtieron en los asesinos materiales de miles de personas.
Alcanzada la cumbre del éxito con el desarrollo de la bomba, sobreviene la culpa por las víctimas japonesas que no ha (ni hemos) llegado a ver.
Pero esta culpa es doble.
Por lo que los humanos ya han hecho con la recién adquirida bomba.
Por lo que pueden hacer.
EL NÚCLEO: Los dioses le castigaron por ello.
Muchas críticas mencionan a Ciudadano Kane como una de las principales referencias de Oppenheimer. Más allá del carácter biográfico de la cinta, en lo narrativo destaca el uso de una excusa argumental en forma misterio para desencadenar toda la estructura narrativa de la trama.
En el caso de Ciudadano Kane, la película se narra como una investigación periodística de una figura compleja como Charles Foster Kane a partir de la última palabra que exhaló antes de morir: Rosebud. Y toda la película gira en torno al significado de esa palabra, que no desvelaré. Mejor id a ver la película.
En cuanto a Oppenheimer, el suceso que desata la particular estructura narrativa de la película y que da sentido a esta es una conversación entre Oppenheimer y Einstein.
Para situarnos, Einstein es, probablemente, el genio científico más conocido del siglo XX. Si bien aparece unos minutos en las tres horas que dura la película, es una figura de referencia para Oppenheimer, aunque discrepen en opinión.
Por ello, podemos decir que Einstein es “dios” en esta película, el primero que abrió camino al “fuego”, es decir, a la bomba atómica.
Y Einstein, al revelarse la aterradora verdad de que Oppenheimer ha desarrollado la bomba a sabiendas de que puede ocasionar una reacción en cadena sin fin que destruya el mundo, reacciona de forma análoga a esos dioses que descubrieron que Prometeo había entregado el fuego a los humanos.
Lo castiga.
Mientras que los dioses atan a Prometeo a una montaña para que los cuervos devoren sus ojos, Einstein únicamente niega el saludo y la palabra a Lewis Strauss de por vida, desencadenando la segunda vertiente narrativa de la trama.
FUSIÓN: Porque Prometeo desconocía el uso que la humanidad podía hacer del fuego.
Esta última parte de la frase es invención mía pero bastante pertinente para la segunda vía narrativa de Oppenheimer, que es la protagonizada por Lewis Strauss.
Mientras que la parte en color surge del punto de vista de Oppenheimer, el blanco y negro nos sitúa desde los ojos de Strauss. El motivo de utilizar esta opción es doble: diferenciarse de la primera vertiente narrativa y recalcar lo auténtico de una audiencia cuya transcripción está reflejada tal cual en la película.
Esta vertiente se denomina fusión. La fusión nuclear es la reacción que se produce cuando dos núcleos poco densos sometidos a elevadas temperaturas se fusionan y forman un núcleo más pesado, liberando una gran cantidad de energía nuclear.
Este es el mecanismo de la bomba de hidrógeno, el siguiente paso en la escalada nuclear tras la bomba atómica. Mientras que Oppenheimer intenta que se controle la proliferación de armas nucleares, Strauss busca fomentar que se desarrolle la bomba de hidrógeno para seguir teniendo ventaja material sobre la Unión Soviética.
Este enfrentamiento en principio ideológico y político se convierte en algo personal que termina destruyendo a Oppenheimer.
A diferencia de Prometeo, que fue castigado por los mismos dioses, Oppenheimer es humillado por sus propios compatriotas, aunque este castigo fuera desatado por el “dios” Einstein.
Strauss, como buen narcisista, imagina que la conversación entre dos gigantes intelectuales como Oppenheimer y Einstein versa sobre él. Por eso, cuando Einstein rechaza su saludo, entiende que Oppenheimer le ha vuelto en su contra.
No entiende que Einstein le ha negado la palabra porque sabe que Strauss tiene la capacidad de destruir el mundo y, lo que es peor, sería capaz de destruirlo solo por salvaguardar su propio interés, por muy estúpido que suene esto. Vamos, ser el rey de las cenizas.
Por ello, Strauss desata toda una venganza que termina por arrasar a Oppenheimer y dando la razón a Einstein: los humanos no deberíamos tener al alcance un poder así por nuestra innata tendencia a la destrucción.
Así, Oppenheimer sufre doble castigo: el de un ser humano como él que es mano ejecutora de lo que dictan los dioses y el de la dolorosa verdad de que los dioses tenían razón.
Una verdad que, aunque sabemos a ciencia cierta antes de acceder a Oppenheimer, se vuelve tremendamente emocionante gracias a la estructura que ha elegido Nolan para su película.
Y también una certeza que nos traslada a la situación actual. Mientras que la fisión habla de lo realizado, la fusión refleja lo que podría pasar si seguimos por este camino de tensión nuclear.
Así, Oppenheimer cumple con un requisito de excelencia de cualquier obra histórica: utilizar un episodio concreto del pasado para situarnos en el presente y advertirnos del futuro.
En definitiva, Oppenheimer es el final (de momento) de un largo camino de obras maestras que convierten a Christopher Nolan en un mago de la narrativa. En un director experto en fracturar la trama para condensar el drama y que este sea más impactante. Es decir, fisionar la narrativa para fusionar el conflicto.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os traemos las novedades de ECC Ediciones noviembre 2023.
Ojo que noviembre viene fuerte. Por un lado tenemos la edición Deluxe de Harleen de Stejepan Sejic, que disfruté mucho en su día. Os la recomiendo. Después tenemos un integral que recopila toda la etapa del Aquaman de GeoffJohns. Y no quiero acabar sin destacar LaMuerte de la Familia, de la colección Grandes Novelas Gráficas de DC o Los Nuevos Titanes de Wolfman y Pérez. Por supuesto tenéis mucho más.
En DC, confirmamos el lanzamiento, simultáneo con Estados Unidos, de la miniserie DC Black Label Batman: La gárgola de Gotham, de Rafael Grampá, justo a tiempo para el Batman Day 2023.
Nos preparamos para la secuela de Aquaman con la esperada recopilación en un único tomo Saga completa de toda la etapa escrita por el guionista Geoff Johns. En ECC Manga destaca el debut de hasta tres licencias, Chiikawa, Los diarios de la boticaria y Superman vs. La comida japonesa: De restaurantes por Japón,a las que hay que añadir Los confines de la oscuridad – Misión en el apocalipsis (Octubre). En cuanto a Kodomo, llega el siguiente trabajo de las premiadas Katia Klein y Rut Pedreño: La isla de Oko: Sonríe. Un encantador cómic lleno de diversión, amistad y aventuras.
Con un episodio más introspectivo pero igual de intenso y con giros de interés, hemos llegado al final de la primera temporada de The Walking Dead: Dead City y quedamos a la espera de la segunda, ya confirmada. Analizamos pues esta sexta y última entrega cuyo título es Doma Smo (en croata, “estamos en casa”). La serie, creada por Eli Jorné, es emitida por AMC+.
Hola otra vez, caminantes del apocalipsis. La primera temporada de The Walking Dead: Dead City ha llegado a su final con mucho de introspección y, como se preveía, sin haber cerrado todas sus subtramas, lo que, doy por descontado, dará material para la segunda. Doma Smo es un episodio que tiene que ver con el pasado y la culpa, además de arrojar luz sobre aspectos que no conocíamos de Negan y Maggie.
Pero mejor pasemos a analizarlo, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden, en los respectivos links, leer nuestros análisis previos, tanto de esta como de las demás series de la franquicia.
Comenzamos con Negan reencontrándose con Ginny. No alcanza a salir del asombro de verla en Manhattan cuando detrás aparece Maggie buscándola y él, con gesto desconfiado, le pregunta si ya lo sabía. Maggie niega y, aprovechando que Ginny no habla, dice que la encontró momentos antes en la arena del Madison, lo cual sabemos que es solo parte de la verdad.
Negan sermonea a la niña con que no debería estar allí y tiene que regresar a la comunidad, pero ella solo se siente segura a su lado y hasta intenta decírselo en el primer intento por hablar que le oímos. En giro sorpresivo y devastador, Negan la calla y le dice que no sabe quién es él realmente para, a continuación, anoticiarla de que ha matado a su padre (de hecho uno de los cinco por cuyo asesinato le buscan) y se ha hecho cargo de ella al quedar huérfana.
La niña no sale de su confusión: de pronto ve como un monstruo a quien hasta instantes antes era su salvador y protector. Conmocionada, huye corriendo mientras Armstrong va tras ella y se compromete a llevarla de vuelta a la comunidad.
Juguetes Perdidos
Desde una ventana, Maggie y Negan miran a la calle en espera de alguna señal del Croata. Ella tiene la mirada perdida en la tienda de Macy´s que se halla enfrente y que recuerda de su infancia como sinónimo de New York por encima de la Estatua de la Libertad: el lugar al que soñaba ir algún día para conocer a Santa Claus y pedirle que recompusiera sus juguetes rotos o le restituyera los perdidos. Ya veremos que este diálogo (en realidad un monólogo) adquiere después significación, pero de momento plantea una dramática ironía con respecto al motivo que finalmente acabó llevándola allí.
De pronto reconocen el auto del Croata y echan a andar siguiendo su camino, que los lleva directamente a la columna de humo que llamara la atención de Maggie desde su llegada a la isla y hacia donde siempre dijo que deberían ir: claro, era el lugar de referencia para entregar a Negan…
De hecho, al ingresar a un edificio, este capta rápidamente tal situación. Hay forcejeos y luchan a cuchillo en un andamio mientras los caminantes acechan abajo cual leones en un foso. En un momento él logra desarmarla y está claro que no quiere matarla, pero todo se revierte y ella acaba apoyándole un cuchillo en la garganta y llevándolo a entregar. Negan dice lamentarlo porque son un buen equipo y juntos podrían haber rescatado a Hershel.
Una vez ante el Croata, este entrega el muchacho a Maggie tras un instante de suspenso en que reconoce haber barajado la posiblidad de no hacerlo y quedarse con ambos. Pero no: ya tiene lo que quiere y es Negan. Llevándole en una ambulancia y en otro monólogo dentro de un diálogo, recuerda cuando lo conoció y recibió de él tal confianza que hasta le hizo entrega de Lucille para que la usara. Afirma que entendió entonces el valor de la obediencia y lamenta haberse equivocado al haber torturado y matado a aquella niña.
El Dedo de la Culpa
Al llegar al teatro abandonado, el Croata lleva a Negan ante la Dama, pero hechas las presentaciones del caso, se encuentra con que esta quiere hablar a solas con él y directamente le echa. Llama la atención el grado de reverencia que el Croata guarda hacia ella, pero sale del camerino como niño obediente.
La Dama hace a Negan la oferta de liderar no solo los grupos de Manhattan sino también los de otras islas, una vida de liderazgo violento a la cual sabemos ( y ella también) que él no quiere regresar: “quizás ya no seas el hombre que eras, quizás nunca lo fuiste” sentencia mientras él nada niega.
Necesita, por lo tanto, una garantía de su lealtad y le hace entrega de la llave de una caja cuyo siniestro contenido es un dedo de pie de Hershel, de quien así nos anoticiamos de que fue mutilado. Maquiavélica y extorsionadora, la Dama sabe perfectamente de la culpa que él sintió por haber dejado huérfano a Hershel, a quien no podría entonces tolerar que le pasase algo. De hecho, ella amenaza con que pueden ir por él nuevamente…
Regreso sin Gloria
Tras dejar a la niña en Hilltop, Armstrong regresa a Nueva Babilonia para rendir cuentas ante las autoridades. Miente diciendo que mató a Negan, pero nadie parece creerle mucho al no haber evidencia material. Antes de pedirle que cuente la historia nuevamente y ponga especial énfasis en el metano, le recuerdan que tiene tres hijas….
Maggie, en tanto, está de regreso en la comunidad con su hijo, pero la relación es muy tirante. Él le reprocha haberle desatendido por su obsesión con Negan y afirma haberse sentido más protegido durante su cautiverio que en casa junto a ella y esperando la próxima cosa mala que fuera a ocurrir.
En la noche y en acto claramente referencial a la historia que contó sobre Santa Claus y los juguetes perdidos, Maggie le deja su dinosaurio en la almohada a una dormida Ginny y después, acusando recibo de las palabras de Hershel, va a verlo para prometerle que las cosas serán desde ahora distintas y ya no habrá obsesión con Negan.
Pero al ponerse más tarde a revisar los dibujos que ha estado haciendo el muchacho mientras se hallaba en cautiverio, su rostro se llena de preocupación al descubrir que entre varios que representan claramente el sitio en que lo tenían, hay uno en que se ve a la Dama sonriente…
Balance de Temporada
Y así se ha cerrado la primera temporada, con una entrega que no tuvo la acción o el vértigo de otras, ni tampoco adrenalínicas escenas con caminantes u horrendas criaturas de varios miembros y cabezas, pero que, sin embargo, ha sido igual de intensa al tomar como ejes la culpa y la introspección, graficados ambos por una cantidad de primeros planos superior al promedio y un acompañamiento musical triste y nostálgico, apoyado mayormente en el piano.
Lo de Maggie entregando a Negan ya lo sabíamos y lo veíamos venir, pero lo de él como asesino del padre de Ginny fue una sorpresa y no porque no le creyéramos capaz, sino porque no pareciera encajar con su perfil actual. El pasado le atormenta y, de hecho, gran parte de la temporada ha estado dedicada a revivir, ya sea en los flashbacks o en los diálogos, el que fuera quizás el momento más impactante y devastador de la franquicia con la muerte de Glenn.
El vínculo que Negan siente con la niña, de hecho, guarda estrecha relación con el que siente por Hershel. Son, en ambos casos, hijos de padres a los que ha matado y allí está la razón de que se sienta responsable por ellos: no puede resucitar a los muertos, pero sí al menos ayudar a que su legado viva. Dicho de otro modo, esos niños son la expresión viva y presente de un pasado que ya no puede recomponer, pero que quisiera…
Un pasado que también persigue a Maggie y no le permite pasar hoja de Glenn y dedicarse a su hijo. Por cierto, no sé a ustedes, pero a mí el muchacho no me está cayendo nada bien: si realmente prefiere a quien le cercenó un dedo por sobre quien expuso la vida por rescatarle, tiene serios problemas psíquicos y una mente obtusa y retorcida sin mucho que envidiarle al Croata o la Dama. Tienes una madre de lujo, Hershel, y te niegas a verlo…
Ya adelantamos en el episodio anterior que esta entrega no iba a cerrar todas las tramas y menos todavía sabiendo que hay una segunda temporada en carpeta. El principal problema, que era el rescate de Hershel, ha quedado resuelto, pero mal resuelto y no lo digo por el guion sino por el sentir de los protagonistas y particularmente de Maggie, que seguramente regresará a New York, ya sea porque su hijo vaya a escaparse en busca de su nueva y perversa familia o porque la culpa de haber traicionado a Negan le termine torturando, algo paradójico tratándose del asesino de su esposo.
Interpreto que cuando dice que ya no vivirá obsesionada con Negan se refiere al sentimiento de venganza, pero ello no quita que no pueda ir por él. No creo que puedan llegar a llevarse bien ni que este sea el tipo de serie que termine con un cliché reconciliatorio. No vamos a ver un abrazo y más probable es que veamos nuevos combates, a cuchillo o como sea. Pero a la vez no sería raro que Maggie quisiese erradicar las culpas de su cabeza para no vivir con ellas: todas las culpas…
Y cuando Negan dice que forman un buen equipo tiene razón: extraño equipo, hay que decir, por basarse en la antítesis y el recelo antes que en el compañerismo y la amistad. No faltan por allí, desde luego, algunos fans fundamentalistas (creo que no muchos) que, desde las redes sociales y al igual que la enfermera que torturaba al escritor en aquella historia de Stephen King, pretendían que se escribiera la serie que ellos querían: una que acabara con Maggie matando a Negan. Afortunadamente, no es la que hemos visto…
Además, se han abierto otras subtramas y la Dama parece ser una caja de sorpresas que hasta puede venir con dedo adentro. ¿Qué tipo de relación especial desarrolló con el muchacho durante su cautiverio? ¿Qué oculta su pasado con el Croata y por qué él parece temerle tanto? ¿Y qué hay de Negan? ¿Aceptará ser cabeza de león porque alguien así se lo ordene? Lo veo difícil…
En fin, creo que hemos visto una muy buena temporada y el cierre, aunque más calmo, termina de confirmarla como el mejor de los spin-offs que hasta ahora ha dado la franquicia: terriblemente oscuro, urbano y sin concesiones.
Solo me queda el agradecerles por haberme acompañado en estos análisis e invitarles, desde ya, a hacerlo también en la próxima temporada. Hasta entonces y sean felices…
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros el plan editorial de Nuevo Nueve Editores, correspondiente al último cuatrimestre de 2023. Vamos a echar un ojo …
Plan Editorial de Nuevo Nueve Editores
Último cuatrimestre de 2023
Estamos en pleno verano y Ricardo Esteban y Nuevo Nueve, nos presentan su plan editorial, previsto para el último cuatrimestre del año:
«Hace unas semanas os mostrábamos las portadas de los títulos que editamos en el primer semestre del año. Muchos sois los que nos habéis preguntado por todo lo que resta del año. ¡Os vamos a complacer!
Hemos incluido, en la presentación que tenéis aquí arriba, las portadas, sus características básicas y una breve sinopsis de todas las obras en las que estamos trabajando de aquí a finales del año.
Muchas están ya en imprenta, otras siendo estudiadas por sus autores para darnos el ok y, las menos, aún en fase de diseño y rotulación. En aquellas que contengan un booktrailers sabed que os van a encantar.
Nos parece que la variedad y la calidad de las historias, así como los magníficos autores que os traemos, hace que este cuatrimestre sea muy especial.
¿Qué os parece a vosotros? Libreros, ir apuntando los meses de salida para pedírselo al distribuidor, UDL. Lector, que no se os pase haceros con esa obra que veis ahora aquí y luego se pierde entre la maraña de novedades de cada mes.
La ayuda de todos es imprescindible para que podamos seguir trabajando en esta línea editorial.
No olvidéis mandarnos vuestros comentarios. Serán todos muy bien recibidos.
¡Cuidaros de calor y disfrutar de las lecturas del verano!»
Esto es lo que nos dice el equipo de Nuevo Nueve, para presentar su Plan Editorial que cerrará 2023.
Hay que destacar una de las grandes obras de 2023: Lo que el viento se llevó, de Pierre Alary.
No debemos olvidar estas obras y series basadas en el «universo Spirou«, que nos trae la editorial madrileña. Este plan, nos anuncia Los amigos de Spirou y el primer número de Super Groom. Ambos títulos, tienen prevista su salida en octubre y diciembre, respectivamente.
Debo decir que hasta el momento, me he hecho con todos los títulos del Universo Spirou, que Ricardo Esteban y su equipo nos están trayendo a España, con gran esfuerzo. Todos ellos se encuentran realizados por grandes autores y son muy, muy disfrutables.
Los amantes del wéstern también tendremos nuestra dosis de calidad, en este nuevo plan editorial de Nuevo Nueve con dos títulos: Hoka Hey! (septiembre) y una nueva entrega Una aventura de Tex: El Último Rebelde (octubre).
No obstante, justo aquí debajo, os dejo el pdf completo que contiene todo el Plan Editorial de Nuevo Nueve, previsto para el último cuatrimestre de 2023.
Ahora que tenemos las primeras cifras de recaudación de este fin de semana histórico para el cine, por fin podemos decir que tanto Barbie como Oppenheimer han sido un espectacular éxito de taquilla.
Lo de Barbie era más previsible al tratarse de una película para todos los públicos. Pero con Oppenheimer hablamos de una biografía histórica de 3 horas de duración con calificación R (mayores de 18 años).
[sg_popup id=»474931″ event=»inherit»][/sg_popup]Según los registros de taquilla, Oppenheimer recaudó en su primer fin de semana 82 millones de dólares en Estados Unidos y 180 millones en todo el mundo, superando enormemente los 50 y 100 millones respectivos que Universal preveía en taquilla.
El magnífico desempeño en taquilla se puede entender desde dos puntos de vista:
Por un lado, el sorprendente efecto Barbenheimer. Hacía años, desde antes de la pandemia, que no se celebraba el cine de esta manera, con dos grandes superproducciones estrenadas a la vez. Y el público, después de múltiples fracasos de taquilla en este 2023, ha respondido. La retroalimentación ha sido positiva.
Por otro lado, el efecto Christopher Nolan. Por mucho odio que genere, es innegable que es uno de los pocos autores del mundo del cine capaz de hacer que los espectadores vayan al cine, ruede lo que ruede.
Recordemos que Nolan tiene dos películas (El caballero oscuro y El caballero oscuro: la leyenda renace) por encima de los 1000 millones. Pero es que Interstellar y Origen recaudaron 800 millones y una película bélica como Dunkerque obtuvo ni más ni menos que 500 millones en taquilla. Tenet, estrenada durante la pandemia, consiguió la nada desdeñable cifra de 360 millones de dólares.
Lo que importa es que en Universal deben estar muy contentos, ya que en solo cinco días Oppenheimer ha conseguido duplicar su presupuesto (100 millones de dólares). Y, dadas las buenas críticas y el boca a boca, no se espera que la recaudación desacelere en el siguiente fin de semana. En Warner Bros deben estar rasgándose las vestiduras.
Continuamos analizando la segunda temporada de Star Trek: Strange New Worlds con un sexto episodio perfecto en lo narrativo y profundamente emocional para los amantes de la franquicia. La serie, creada por Akiva Goldsman, Alex Kurtzman y Jenny Lumet, es emitida por Skyshowtime para España y por Paramount+ para América Latina.
Bienvenidos nuevamente, trekkies y no tan trekkies, para analizar un nuevo episodio de Star Trek: Strange New Worlds, la serie que tanto nos gusta y de la cual no me canso de decir que pareciera no tener techo.
Y no creo exagerar si digo que hemos visto la mejor entrega en lo que va de la temporada y quizás de la serie: un episodio que, de modo especial, nos ha hecho reencontrar con uno de los personajes a los que más prematuramente hemos perdido, así como ser testigos privilegiados de varios primeros encuentros entre personajes muy queridos para los fans de la franquicia y, sobre todo, de la serie original.
Quiero ya mismo empezar a hablar de esta entrega que, como la película de Sofia Coppola (por cierto, aquí retro-análisis), lleva por título Lost in Translation (Perdido en la Traducción). Cumplo en advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y en recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos. Al lío…
Los Hermanos Kirk
La lectura inicial de bitácora corresponde a Uhura, que nos cuenta que la Enterprise, en misión conjunta con la Farragut, se halla en una nebulosa rica en deuterio sobre los bordes de la zona explorada. La idea es instalar una refinería que aporte combustible a un eventual puesto de avanzada ante la inminente expansión gorn que viene preocupando a la Federación.
Al frente de la operación está Pike como “capitán de la flota”, aunque dice que es temporario: atención a ese detalle. El que las naves estén trabajando juntas facilita el transporte entre ellas, lo que deriva en el encuentro entre los hermanos Kirk, por cierto primero en la franquicia, al menos con ambos vivos..
Tras un afectuoso abrazo inicial comienza a advertirse cierta tensión: Samuel felicita a Jamespor su puesto de primer oficial y por ser el más joven en la historia en alcanzar tal dignidad, pero a la vez le recuerda que ese récord era antes ostentado por el padre de ambos…
Se percibe un cortocircuito: mientras que James es quien mejor se ajusta al legado familiar, Samuel sería una “oveja descarriada” que se ha dedicado a la xenoantropología, sobre la que incluso el primero llega a deslizar un comentario irónico. Se me ocurre alguna analogía con Spock y el conflicto que le enfrentara con su padre…
Pero el diálogo contiene otro elemento significativo y es que hablan como George Kirk estuviera vivo, lo que podría llevarnos a confusión por la temprana muerte que le vimos en la primera película de Abrams…
Calma: ese suceso era consecuencia del viaje de Nero en el tiempo, siendo la destrucción de la Kelvin y consecuente muerte de George lo que precisamente daba origen a la llamada “línea Kelvin”. Pero aquí nada sabemos aún de ella y, por su carácter de precuela, esta serie se ubica antes de ese quiebre…
Las Corazonadas de Pelia
Las tripulaciones de ambas naves se abocan a la refinería, estando la parte ejecutiva bajo el liderazgo de Una y la de ingeniería en manos de Pelia, de quien nos enteramos que ha sido en el pasado instructora de Hemmer, al que recuerda como “un alumno más”. También entre ellas se perciben roces…
Pelia percibe un deterioro en los sistemas y deja entrever posible sabotaje; quiere investigar el asunto pero solo se basa en sensaciones y corazonadas. Una desecha la idea y le exige atenerse al protocolo y las reglas que suele saltarse, pero Pelia cree que no se valora su experiencia y entiende el recelo de Una como inseguridad ante alguien que cuestiona sus decisiones. Se advierte además un deje de ironía al llamarla “comandante” y ya sabremos la razón…
Las Alucinaciones de Uhura
Al entrar en la nebulosa, los oídos de Uhura retumban con un sonido chirriante y atronador al que percibe como un mensaje. Pero solo ella lo oye y tampoco hay registro, así que lo adjudican a su cansancio. Buscando respuestas, revisiona la filmación de una charla técnica con Hemmer. Dato importante: no es ninguna escena que hayamos visto en la serie, sino una enteramente nueva, lo cual significa que Bruce Horak sigue presente y nos pone felices…
Pero en el turboascensor, Uhura termina viéndolo a su lado, aunque con aspecto demacrado y terrorífico. El diagnóstico de M´Benga es un cuadro alucinatorio provocado por el deuterio y exacerbado por el cansancio, pues la propia alférez admite venir durmiendo mal por sus obligaciones en la Enterprise. Le otorga licencia y le aconseja dormir, aunque ella se pregunta cómo hacerlo después de lo que ha visto…
Gato Encerrado
En el bar, Spock juega una partida de ajedrez tridimensional con Chapel mientras hablan de su relación. Diálogo y partida se intercalan genialmente correspondiéndose los turnos de jugar con los de argumentar. Spock habla de hacer pública la relación pero, aludiendo al gato de Schrödinger, ella cree que si lo hicieran darían por muerto al gato (o a la relación): prefiere dejar que crezca solo…
Les interrumpe Uhura, quien sigue sin dormir y dice haberse percatado de que sus alucinaciones comenzaron en el puente. No tiene eco: Chapel cree que debería hacer caso a M’Benga y descansar, en tanto que Spock ve como lógica la infección con deuterio.
Desahuciada, se marcha a beber a la barra y se encuentra con James Kirk: otro primer encuentro fuerte… Se presentan mutuamente y él la ve mal, así que, haciendo gala del perfil seductor que luego le conoceremos, le dice que quizás necesite un amigo. Uhura replica no estar para coqueteos y se larga…
En los corredores vuelve a oír el sonido mientras ve el piso sembrado de cadáveres y es atacada por una doble de sí misma. La noquea, pero ya no hay cadáveres y quien yace con la nariz rota es James. Sin consuelo, quiere llevarlo a la enfermería pero él no lo considera buena idea porque la dejaría en evidencia por haber golpeado a un oficial superior. Conociéndolo, también es probable que no le caiga en gracia que el haber sido noqueado por una mujer tome estado público…
Basándose en sus propias experiencias con el deuterio, él cree que lo de Uhura es más que mera intoxicación y, a los efectos de indagar casos similares en su nave, le pide su informe médico y regresa a la Farragut para hablar con su doctora.
Saboteador
Investigando por su cuenta, Pelia ha hallado evidencias de sabotaje. No cae bien a Una el que se haya movido por fuera de sus órdenes, pero aun así le acompaña a revisar la zona del desperfecto y encuentran un oficial en estado alucinatorio que se identifica como teniente Saúl Ramón.
Uhura también sigue alucinando: ve a la Enterprise atacada por un enemigo indeterminado y a su tripulación despedida al espacio tras estallar los cristales del puente de mando.
Kirk regresa de la Farragut con novedades: un oficial ha venido sufriendo síntomas semejantes y se trata, desde ya, del tal Ramón, de quien M´Benga descubre que tiene seriamente afectados nervios auditivos y centros de lenguaje en el cerebro.
El sujeto, en otra crisis, echa a correr por los pasillos y los demás detrás: suponen que se dirige a ingeniería. Kirk se cruza con La’an y Pike se sorprende de que se conozcan: “no hay tiempo para explicar”, dice ella, visiblemente afectada por el encuentro…
Uhura encuentra a Ramón saboteando una consola. Intenta detenerlo con que ella es real y no lo que sea que haya visto. Es inútil: él termina activando una secuencia de eyección.
En ese momento llega Kirk y alcanza a tomar a Uhura para ser transportados mientras, en impactante escena, el sector estalla y en una imagen que remite a la visión, el desdichado Ramón es despedido al espacio en estado de congelamiento.
Uhura pide a Pike ser confinada porque teme llevar igual destino y sabotear la nave. Él no lo ve así y ha decidido desencriptar las bitácoras del fallecido en busca de cualquier dato que pueda ser de utilidad para esclarecer la situación.
La’an se cruza con Kirk, que la identifica como la “rigorista de los registros” (recordemos que tres episodios atrás se valió de esa excusa para contactarlo). Se detecta en La´an cierto celo al saber que es “amigo” de Uhura, aunque él repone que solo quiso dar a la alférez ayuda que no sabe pedir. Situación incómoda se produce cuando ella le pregunta si siempre obra así con desconocidos y él cuenta haber tenido una infancia con un padre siempre ausente por estar ayudando a otros, lo cual le llevó a entender que tal menester debía ser realmente importante como para desatender a su propia familia: autojustificación y reproche…
Nuevas Formas de Vida
Tras no haber logrado convencer a Pike de que la confine, Uhura va en busca de James, pues ve solo como cuestión de tiempo que se comiencen a manifestar en ella conductas como las de Ramón. Le pone al tanto de que Hemmer no fue la primera persona muerta que ha visto y le cuenta la desgarradora historia de la muerte de su padre y hermanos en una lanzadera. Dice haber tenido siempre un conflicto para afrontar la muerte y no puede siquiera ver fotos de ellos.
James repone que lidiar con la muerte es normal en la flota y la única forma de sobreponerse es aceptando los recuerdos por dolorosos que sean en lugar de dejar que la muerte y el olvido se impongan: reflexión coherente con la de dos episodios atrás durante la visita a Rigel VII o la de Riker en la tercera temporada de Star Trek: Picard sobre el vínculo con la memoria de su hijo .
Haciéndole caso y con los ojos en lágrimas, Uhura revisiona una vez más sus charlas con Hemmer e, inesperadamente, ve la solución al oírle decir que no bajar el nivel de la antena subespacial podría devenir en quemar el receptor. Cae en la conclusión de que tanto ella como Ramón podrían haber estado recibiendo un mensaje cuya señal es tan fuerte que les ha afectado el cerebro. En otras palabras, alguna forma de vida desconocida podría estar tratando de enviarles un mensaje…
James propone ir a ver a Sam, quien encuentra lógico el planteo considerando que las alucinaciones comenzaron al llegar a la nebulosa. James objeta que no fueron detectadas allí formas de vida, pero su hermano explica que podría tratarse de criaturas extradimensionales que vivan en el deuterio mismo.
Uhura cae en la cuenta de que en todas sus visiones hay pérdida o muerte, así que seguramente intentan decirles que la extracción de deuterio les está matando. No teniendo un lenguaje, envían ideas simples que el cerebro del receptor, de modo análogo al traductor universal, lleva a imágenes conocidas de recuerdos personales.
Corren a dar a aviso a Pike mientras la orden de poner la refinería en marcha ya ha sido dada y, una vez más, los sistemas están fallando. Uhura le explica y le recuerda el mandato de “descubrir nuevas formas de vida”, que se vería desvirtuado si se anda por allí destruyendo todo lo nuevo que encuentren…
Pike está tocado y le cree. Con su aprobación, se ordena evacuar la estación y destruirla. Una vez hecho, Uhura ve a Hemmer no ya con el aspecto horrendo de antes sino luciendo como lo hiciera en vida y sonriéndole: ya todo está bien…
Pike, que ha depositado en su alférez la más ciega confianza, dice que se hará cargo de posibles represalias y que la flota puede construir otra estación en otro sitio. James aventura que darán una medalla a Uhura por descubrir una nueva forma de vida…
Dolor de Ausencia
Pelia y Una tienen, en su regreso a la Enterprise, una conversación que acaba de esclarecer el conflicto entre ambas. La primera fue en el pasado instructora de la segunda y calificó su trabajo final con una C, lo cual devendría en resentimiento y revanchismo al ocupar ahora la alumna una posición jerárquica superior.
Para Pelia todo ello es excusa y el real motivo del rechazo hacia ella es que el estar ocupando el lugar de Hemmer la convierte en recordatorio permanente de su ausencia. Las lágrimas de Una le dan la razón…
Dos Potencias se saludan
Mientras Uhura y James comparten un trago, ella se pregunta por qué los alienígenas la eligieron como receptora. Él dice que encontraron en ella a la persona empática que necesitaban.
Sam se acerca para saludarles y anuncia que escribirá un artículo sobre la forma de vida descubierta. Felicita a James y manifiesta que la flota puede sentir orgullo de tenerle, pero se queda esperando de su hermano una disculpa que nunca llega y el conflicto vuelve: no podía ser de otra manera sabiendo cómo seguirá la historia…
Pero queda el golpe emocional más fuerte… El siguiente es acercarse a la mesa es Spock y asistimos así a su primer encuentro cara a cara con James (habían tenido algún fugaz intercambio en comunicación de una nave a la otra). Uhura los presenta y se produce un apretón de manos que no podría ser más simbólico ni significativo. El mejor final posible para un episodio brillante…
Balance del Episodio
No sé qué podría agregar que no haya dicho de lo superlativo de esta entrega. Por un lado, hemos vuelto a ver a Bruce Horak encarnar a Hemmer en escenas especialmente rodadas y nos alegra por lo mucho que en su momento sentimos su temprana pérdida: única de un personaje importante en esta serie hasta la fecha. Y no fueron solo las alucinaciones o los flashbacks: todo el episodio apuntó a que sigue en la tripulación de alguna manera y hasta le dio a Uhura la solución del enigma…
Por otro lado, ha sido una entrega repleta de emotivos encuentros que se producen por primera vez en la franquicia, como el de los hermanos Kirk (la única vez que se habían cruzado en la serie original, Sam estaba ya muerto), el de Uhura con James y, muy especialmente, el de Spock con James: cuando les vemos estrecharse la mano se nos dibuja una sonrisa por saber todo lo que esa dupla tiene por delante…
Cada diálogo ha sido brillante y hemos tenido una historia muy Star Trek, con problemas de comunicación llevando a situaciones peligrosas. Nadie tiene intención de actuar mal: la Federación intenta montar una estación de deuterio y, al hacerlo, pone en peligro a seres cuya existencia desconocía. A su vez, estos intentan comunicarse con los humanos para pedirles que cesen la extracción pero causan involuntariamente efectos nocivos en quienes reciben los mensajes.
Además, se ha llevado todo el episodio en dirección a la serie original sin por ello descuidar las vinculaciones con el resto de la franquicia, particularmente el ciclo Abrams y el universo Kelvin.
¿Se puede unir todo eso en un episodio de menos de una hora como un todo coherente en lugar de un caos fragmentado? La respuesta afirmativa la podemos dar precisamente quienes hemos visto esta entrega y en lo personal estoy seguro que si me hubieran dicho todo eso antes de verla, no lo hubiera creído posible…
Celia Rose Gooding ha estado realmente formidable recreando a una Uhura atormentada por su pasado y el dolor de los recuerdos. Y Paul Wesley cada vez más sólido como James Kirk cuando, debo admitirlo, fui de los primeros a quienes no convenció inicialmente.
Es bueno recordar que en el episodio La Colección de Fieras de la serie original, Kirk mencionaba haber visto a Pike solo una vez al ser ascendido a capitán de la flota. Pues precisamente eso es lo que hemos visto aquí y cabe suponer entonces que ya no volverán a cruzarse en la serie…
Es una pena porque Wesley se venía afirmando bien en el personaje, pero también lógico porque esta no es su serie ni su historia, que ya tendrá (o tuvo) su momento de ser contada. Y, por otra parte, el que no vuelva a verse con Pike no implica que no pueda cruzarse con otros de la tripulación: esa historia no resuelta con La’an sigue dando coletazos al ser ella la única que sabe lo que han compartido en otra temporal…
En fin, cualquier otra cosa por decir de mi parte estaría de más, así que prefiero leerles a ustedes. En lo que a mí respecta, este capítulo me ha dejado encantado…
Hasta el próximo y sean felices. Larga vida y prosperidad…
Continuamos analizando la segunda temporada de Fundación con un segundo episodio que ha tenido de todo y reconecta la historia con algunos personajes de la célebre saga de Isaac Asimov, incluido uno muy importante… Creada por David S. Goyer, la serie es emitida por Apple TV+.
Bienvenidos nuevamente, psicohistoriadores. Aquí estamos una vez más para analizar otro episodio de Fundación y hay que decir que Un Vistazo a la Oscuridad, tal el título del que hoy nos ocupa, ha estado mucho más intenso que el anterior e incluso que el que cerrara la temporada anterior.
Decía en mi último análisis que esperaba en esta segunda temporada arrojara alguna conexión con Fundación e Imperio y así ha sido luego de que el capítulo anterior no diera señales. Cayeron referencias a Hober Mallow, a Bel Riose y al planeta Siwenna, pero fundamentalmente hemos visto por primera vez al Mulo, cuya aparición venía reclamando a riesgo de ser molesto.
Pasemos a analizar la entrega sin dejar de advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.
Escape en Synnax
Comenzamos con Gaal y Salvor donde las habíamos dejado, en Synnax y con la nave zozobrando en la tormenta mientras un encolerizado Hari Seldon lograba salir del Radiante. Este recrimina a Gaal el haberle condenado a más de un siglo de tortura, pues estuvo en plena conciencia durante todo el tiempo que duró para ella el sueño criogénico y, además, le endilga la culpa de haber arruinado el plan al interferir entre él y Raych.
Por lo que dice, ya no se puede reencaminar el mismo dando información a los miembros de la Fundación porque las líneas históricas deberían discurrir naturalmente y sin que los actores sean conscientes de ellas. Se necesita, por lo tanto, un contrapeso y ese sería la Segunda Fundación, una comunidad de psicohistoriadores en las sombras que sí tengan conciencia del plan.
Salvor le recuerda que nada podrán recomponer si no salen del planeta, pues la nave está cada vez más comprometida por el oleaje. Dado que Seldon está dentro del sistema, se encarga de repararlo pero hay un problema externo con uno de los estabilizadores, probablemente cubierto de coral.
La única solución es que Salvor salga fuera de la nave y arregle el asunto a la antigua, es decir a cuchillo. Logra hacerlo no sin dificultad y la nave consigue por fin elevarse y salvarse por poco de quedar sepultada bajo un inmenso tsunami. ¿Les vinieron imágenes deInterstellar? A mí sí…
Reina Incisiva
En Trantor, Demerzel anoticia a Day de que ha investigado a quienes intentaron asesinarlo y no guardan relación alguna con Dawn o Dusk a menos, claro, que sus recuerdos hayan sido borrados o editados como ella misma hizo con los testigos de su escena de pasión con Day. Este, no obstante, sigue convencido de que el enemigo está adentro y hay que eliminarlo a los efectos de que el Imperio no se vea débil en momentos en que parece perder terreno en los bordes de la galaxia.
Demerzel recomienda al general Bel Riose para capear la situación y ya tenemos en escena un importante personaje de Fundación e Imperio. A Day no le gusta la idea: lo considera un sujeto que ha cosechado sus logros militares sobre la base de la desobediencia, lo que nunca puede ser un buen ejemplo en momentos de crisis como los que se están viviendo. Aun así, acaba a su pesar aceptando la propuesta y hasta la defiende a rajatabla cuando Dusk la cuestiona…
A todo esto, se aproxima la boda con la reina Sareth, quien se muestra astuta e incisiva durante el banquete de agasajo. Bombardea con preguntas sobre cómo funciona la dinastía genética y se plantea si tendrían a la mesa a otro Day en caso de haber tenido éxito el atentado. Cuando él le pregunta cómo se enteró del mismo, le confirma lo que a ella solo le había llegado como rumor.
Para despejar sus dudas sobre la clonación, Day la lleva a ver el Principium e incluso le muestra a su próximo reemplazo, suspendido en un tanque y con un dispositivo que le va instalando en tiempo real sus propios recuerdos. La idea es que cuando le llegue el momento de despertar, no tenga el recuerdo de su propia muerte…
Dareth continúa haciendo gala de irreverencia y hasta se atreve a recitar parte de un poema prohibido por el Imperio, tras lo cual la conversación deriva hacia la sexualidad y la esterilidad, en principio incompatible con la voluntad de Day de tener un hijo biológico. Además, ella le sorprende una vez más al tanto del fallo en la línea genética…
Espíritu Galáctico
En un mundo árido llamado Siwenna, Poly (Kulvinder Ghir) y Constant (Isabella Laughland) son respectivamente padre e hija a pesar de llamarse mutuamente “hermanos” por su condición de sacerdotes. Muy impactante desde el punto visual la escena en que ella llega montada sobre una extraña criatura astada de varios ojos y orejas de «gremlin«, a la cual llama Beki y que luego sabremos que es una “desgarradora”.
Ambos predican el culto del Espíritu Galáctico y buscan sumar seguidores a la causa de Seldon, de quien Poly dice ser la única persona viva presente en su anterior aparición: caemos así en la cuenta de que es uno de aquellos niños del flashforward al principio de la serie… .
Pero predicar allí no está fácil porque hay fundamentalistas de la “divinidad del rayo” que les hacen la vida imposible e incluso han dejado crucificado contra un árbol a uno de sus “hermanos”. Logran, de todos modos, mantener a la gente atenta a ellos con números de “magia” e incluso intimidar a sus agresores hasta que reciben la noticia de que en Términus la Bóveda se ha vuelto a abrir después de más de un siglo…
El Mulo…
Ya en el espacio, los escapados de Synnax caen en la cuenta de que podrían utilizar el poder de Gaal para ver en qué momento del futuro estaría ubicada la próxima crisis. La situación es traumática y desata la alarma en Salvor ya que implica dejar el compartimento sin aire mientras dure la visión.
La misma lleva a Gaal unos ciento cincuenta años adelante y a un mundo devastado y en ruinas con cuerpos cubriendo el piso o bien colgados mientras en medio del caos un sujeto armado y de lentes la arroja a lo lejos y luego la alza por el cuello. Es el Mulo (Mikael Persbrandt), personaje cuya aparición, por lo menos yo, venía reclamando para esta segunda temporada.
Le pregunta irónicamente a Gaal en dónde están sus guerreros, a los que se refiere como “mentálicos”, y hurga en su mente para sacarle en dónde se halla la Segunda Fundación, al parecer su único obstáculo para tener el dominio completo tras la caída del Imperio. Hasta nombra a Hober Mallow, otro importante personaje de los libros que venía pidiendo pista.
Ya de regreso tras su traumática experiencia, cuenta su visión a Salvor y Seldon: siente que el Mulo entraba en su mente al mismo tiempo que ella en la suya y tenía como objetivo inmediato un planeta llamado Ignis que, según constatan, orbita una estrella neutrónica a tres parsecs de distancia. Próximo destino, desde ya…
Hober Mallow
Poly y Constance llegan a Términus, donde hay clima de euforia por la apertura de la Bóveda a la vez que incertidumbre ante la eventualidad de una guerra. Les recibe Jaegger, a quien conocimos en la entrega anterior y oficia como guardia de la colonia; también Sermak (Oliver Chris),director de la misma y padre de Constant.
Pasada la cordialidad inicial, hay tensión. Poly es puesto al tanto de que quien hablara con Seldon será Jaegger y no él, a pesar de su título de Santo Testigo por ser único superviviente de la primera venida. Se le agradece su misión reclutando adeptos y se apela a su popularidad para controlar a la multitud e incluso darles una homilía al momento en que la Bóveda se abra por completo y Seldon se haga presente.
Poly no puede estar más decepcionado: replica ser el único capaz de explicar a Seldon lo ocurrido desde su venida anterior y objeta que estén convirtiendo virtualmente a la colonia en una base militar. Sus palabras no encuentran eco y, por el contrario, hasta se alude a sus adicciones para justificar su exclusión…
No le queda otra que acompañar la comitiva a distancia. El terreno en torno a la Bóveda está, como ya habíamos visto, sembrado de banderas y Poly ha llevado la suya por no haberla podido colocar de niño. Jaegger se acerca a la Bóveda e invoca el nombre de Seldon mientras, para asombro general, la misma se vuelve dorada. Pronuncia un discurso cargado de mesianismo y al no hacerse Seldon presente, anuncia que él mismo entrará para regresar trayendo sus palabras.
En ese momento sus pies se despegan del suelo y comienza a levitar mientras, de manera insistente y desquiciada, vocifera una y otra vez el nombre de Hober Mallow ante el desconcierto de todos los presentes, que jamás lo han oído. “Traigan a Hober Mallow” es lo último que llega a decir antes de verse calcinado y desintegrado para estupor de todos. La Bóveda vuelve a cambiar de color y sobre la misma aparece escrito “Hober Mallow”…
El Peor Futuro
En una última escena a bordo de la nave, Salvor despierta notando que Gaal no está en su lecho, sino solo el Radiante: obviamente no ha podido ir a ningún lado, pero le inquieta su paradero después de la visión que ha tenido del futuro. Para su aliovio, la encuentra sentada a los controles de la nave, aunque triste y apesadumbrada…
En ese momento, Gaal confiesa no haberle contado su visión por completo y se pregunta si el Mulo no habrá ya decidido el curso de las cosas porque durante la misma llegó a ver yaciendo en el piso el cuerpo sin vida de Salvor…
Balance del Episodio
Había dicho en mi análisis anterior que a la entrega de inicio de temporada le había faltado fuerza o golpes de impacto, además de referencias a la novela Fundación e Imperio que, en lo particular, esperaba. Pues bien: creo que esta ha corregido con creces esas faltas, tanto que me pregunto si no debiera haber sido este el episodio inicial.
No estoy diciendo que todo me haya convencido. Términus sigue pareciendo más un enclave de mineros que la gran urbe de los libros aun cuando ya ha pasado más de un siglo y se supone que se está expandiendo, lo cual ya no solo no encaja con la descripción de Asimov sino incluso con la propia evolución interna de la serie. Estoy seguro de que se reúne más gente en la feria de tu barrio que la que vimos al pie de la Bóveda mientras Jaegger daba su encendido discurso final.
A propósito: una lástima que Holt McCallany haya durado tan poco en la serie, sobre todo considerando que Mindhunter se halla en una especie de impasse permanente y probablemente no siga.
También me chirrían un poco algunas cuestiones mágicas a las que no sé como tomar en la medida en que no lleven una explicación. La cuestión de la levitación, tanto de los sacerdotes como de Jaegger, queda en el aire (ey, punto para mí), aun cuando Sermak acuse a Poly de usar trucos y artilugios e incluso este invoque la necesidad de inculcar la racionalidad a las masas. No es que me desespere por las explicaciones, pero Fundación no es Star Wars y las requiere.
Fuera de esas cuestiones, me ha parecido un gran episodio en el cual se ha destacado de manera especial la parte visual en la recreación de los distintos mundos, algo digno de reconocimiento en una serie que se permite recorrer en una misma entrega cuatro planetas más el espacio exterior. Y ello sorprende gratamente pero a la vez provoca temor de que los abultados presupuestos pongan entre signos de interrogación el futuro de la serie, sobre todo considerando que no da concesiones en cuanto a su trama y renuncia a lo fácil y lineal para asumir una historia que es intrincada y compleja.
Y llegaron por fin las referencias asimovianas en esta temporada, siendo el Mulo, obviamente, la más fuerte de todas y más en la medida en que el poder presciente de Gaal nos permitió visualizarlo antes de lo que ocurre en Fundación e Imperio, donde es un dolor de cabeza durante toda la novela pero recién hacia el final cobramos conciencia de su verdadera identidad.
De mi parte venía evitando nombrarle, sobre todo para no hacer spoiler a quienes no hayan leído los libros y puedan no estar al tanto de que es el personaje que, con su poder de leer mentes y dominar emociones, altera la línea de Seldon por ser un individuo capaz de influir sobre grandes masas.
Para ser honesto y de acuerdo a lo leído, le esperaba otro aspecto (no diré cuál para no matar la sorpresa a quienes tengan interés en leer el libro), pero debo reconocer que la caracterización de Persbrandt me ha hecho recorrer un escalofrío por la espalda y más con el rostro inquietantemente iluminado en medio de ese escenario apocalíptico mientras la cámara, en gran paneo, le gira en torno. Espero no equivocarme, pero me da la impresión de que estamos ante un villano que le hará bien a la serie.
Con respecto a Hober Mallow, no quiero adelantar demasiado porque la propia serie no lo ha hecho más allá de la referencia aislada a su nombre en dos escenas, una incluso de boca del Mulo. Habrá que ver si asume un rol más o menos semejante al de los libros o, por el contrario, el personaje habrá sido reinterpretado de modo diferente, como Salvor Hardin por ejemplo.
Más en cambio se nos ha dicho sobre Bel Riose: no demasiado ni es que le hayamos visto, pero ya sabemos que es el general más destacado del Imperio y que va camino de enfrentarse con la Fundación, así como que desde el poder no confían en él. No quiero decir mucho más, pero todo ello es coherente con los libros y le espera en teoría un rol importante en lo que viene.
¿Y qué pasa con Siwenna? Pues ese es un mundo que existe en la saga de Asimov y, como en algún momento dice Poly, ha conocido un pasado más glorioso hasta que el Imperio le dejó a la buena de Dios. A decir verdad y al igual que con Synnax, Asimov no da detalles sobre su cultura o forma de vida, lo cual hace que la serie, de algún modo, deba rellenar un bache a los efectos de su trama y estructura. Lo que puedo adelantar es que el planeta marca un punto de inflexión en la guerra que está en ciernes y ya veremos cómo llevan eso a la pantalla…
En fin, insisto: gran episodio. Uno no espera para esta altura encontrar una adaptación lineal de los libros que es a todas luces imposible (de hecho, tampoco la esperaba al iniciar el visionado hace más de un año), pero estamos viendo que, por caminos propios y distintos, vamos llegando a algunas de las líneas presentes en los mismos y ello no deja de ser una gran noticia si se suma a los méritos visuales y dramáticos que la serie viene mostrando, además de diálogos muy interesantes, como los que tienen lugar en palacio con la reina Sareth.
Y una cosa más: si les resulta conocida Constant, es porque Isabella Laughland, la joven que la interpreta, ha dado vida a Leanneen tres películas de la saga Harry Potter.
¿Qué les ha parecido el episodio y cómo ven el rumbo que va tomando la serie? Les leo y les invito, por supuesto, a analizar la próxima entrega. Hasta entonces y sean felices…
Debido a la huelga de actores y guionistas, Warner se estaría planteando seriamente retrasar varias de sus producciones. Y os cuento el motivo que tiene toda la lógica del mundo.
Esto se debe a que la huelga de guionistas y actores va a alargarse al parecer más de lo que todos quisieran debido a la postura inmovilista y hasta chulesca de las grandes majors ante la huelga. ¿Y qué ocurre si las películas que he citado ya están más que acabadas? Pues que no habría premieres ni alfombras rojas y eso para una película como Dune Parte 2 es impensable. Solo hay que ver la reciente alfombra roja de Oppenheimer para ver lo importante que es una premiere de una película de estas características.
A los actores de Oppenheimer y Barbie les pilló la huelga de actores en plenas premieres, las cuales dejaron ipsofacto. Esto es un daño enorme a la promoción de las películas.
Y Warner sabe que no se puede permitir un resbalón más en este 2023 nefasto a todas luces para ellos con The Flash, maquillado con el éxito de Barbie pero con Aquaman y el Reino Perdido y Blue Beetle oliendo a desastre en taquilla.
Una película como Dune Parte 2 se beneficiaría enormemente de la participación de su elenco de estrellas en la promoción de la misma. Hablamos de un reparto de ensueño que reúne a Timothée Chalamet, Zendaya, Austin Butler, Florence Pugh, Javier Bardem y Josh Brolin, y las restricciones sindicales actuales dicen que esos actores no pueden promover el trabajo pasado o futuro realizado.
Warner está mirando a largo plazo y otras dos películas que están en su radar para posponer sus estrenos son El color púrpura y la secuela de Aquaman, fechadas para el 20 y 25 de diciembre, respectivamente. El color púrpura es una versión musical que depende de una buena promoción para entrar en la pugna de los premios. Aquaman y el Reino Perdidoestá muy tocada antes de estrenarse pero eso no es óbice para que Warner intente darle una buena promoción con premiere a lo grande.
Y claro hoy os hablo exclusivamente de Warner porque es la noticia que he leído de Varietypero esto lo podemos extrapolar a los demás grandes estudios. Por ejemplo The Marvels de Disney se estrena el 10 de noviembre y el reinicio de la franquicia de LionsgateLos Juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes el 17 de noviembre. Columbia Pictures de Sony tiene pensado estrenar la película de Apple Studios,Napoleon el 22 de noviembre, dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Joaquin Phoenix. Y también tiene a Kraven el Cazador para el 6 de octubre.
[sg_popup id=»474931″ event=»inherit»][/sg_popup]La segunda temporada de ‘Good Omens’ se estrena el próximo 28 de julio y gracias a Amazon Prime Vídeo España ya hemos podido ver los cinco primeros capítulos. Crowley y Azirafel, tras haber evitado el Apocalipsis, se van a ver envueltos en otra aventura que va aponer a prueba su insólita amistad.
Echadle un vistazo al tráiler de esta segunda entrega de ‘Good Omens’ antes de entrar en materia:
Toda la trama de esta temporada va a girar en torno al arcángel Gabriel, su desaparición del cielo y su llegada a la biblioteca de Azirafel. Nuestro ángel favorito tendrá que buscar la ayuda del demonio más estrafalario del infierno con el que ha compartido un pasado bastante ajetreado.
Es cierto que esta temporada de ‘Good Omens’ es algo más estática que la anterior en lo que a localizaciones se refiere, ya que gran parte de la historia se va a llevar a cabo en el barrio en el que Azirafel tiene su librería. Eso podría ser algo negativo, pero el guion sabe jugar mucho con los flashbaks para presentarnos unos ‘miniepisodios’ dentro de cada capítulo.
Unas pequeñas historias que van a ir construyendo la amistad de nuestros protagonistas en situaciones que la van aponer a prueba y que tendrán cierta moralina final.
A falta del último capítulo, si se debe mencionar que me ha parecido que ha habido mucho relleno en esta temporada de ‘Good Omens’. Al ser una historia menos coral que la anterior y centrarse casi de forma exclusiva en Azirafel y Crowley eso ha hecho que la trama se haya tenido que estirar para llegar a los seis capítulos.
Voy matizar eso ya que aunque tendremos bastantes ‘miniepisodios’ a modo de flashbaks independientes al avance de la trama, la serie no va a aburrir en ningún momento ya que mantiene la chispa divertida y los diálogos satíricos de la anterior. El mayor ejemplo de ello es como arranca el primer episodio con la creación del universo.
He de reconocer que hay una historia romántica que tiene que ver con la cafetería ‘Dame Café o dame muerte’ que por momentos no me ha terminado de funcionar y esa subtrama tiene bastante peso a lo largo de los 5 capítulos vistos.
Hablando del nivel de producción de esta temporada, hay que felicitar a Amazon Prime ya que se nota que se ha puesto mucho mimo en recrear los diferentes escenarios temporales por los que se mueven los personajes a lo largo de la trama.
El barrio de la librería continúa teniendo ese aspecto falso de set de rodaje como poseían muchas series de los 90, pero ahí radica su gracia, al igual que en la extraña gente que lo puebla.
Al igual que en la primera temporada de ‘Good Omens’, el pilar sobre el que descansa todo son Azirafel y Crowley, interpretados magistralmente por Michael Sheen y David Tennant respectivamente. Ambos actores han conseguido meterse tanto en los personajes y sus manierismos que los hace únicos, que solo por eso ya merece la pena darle una oportunidad.
Jon Hammcomo Gabriel es también digno de mención ya que su interpretación hace un mayor énfasis en su vis cómica, más aun que en la primera temporada, que jugaba con su desconocimiento de los humanos.
Ojo también a Muriel, interpretada por Quelin Sepulveda, que se roba el show con esa sonrisa cándida y su divertida inocencia.
El humor que despliega la serie sigue estando a un muy buen nivel, aunque es cierto que me ha funcionado más cuando involucra a Azirafel y Crowley, se vuelve algo más disparatado con estos dos personajes presentes.
Conclusión
La primera temporada de ‘Good Omens’ acabó por todo lo alto con una trama que involucraba al anticristo y el apocalipsis y eso puede ser insuperable. Aquí la cosa toma medidas menos épicas, pero aun así la trama está muy bien defendida por el guion.
Al ser una historia de menos escala, seis episodios son demasiados para ella y por ello por momentos se pierde en ‘miniepisodios’ independientes para rellenar (en el buen sentido de la palabra) metraje de esta temporada.
‘Good Omens’ sigue siendo tan divertida y alocada como la anterior, así que merece la pena continuar asistiendo a las aventuras de Azirafel y Crowley. Ya lo mencionan en el tráiler: Quizás se haya iniciado una guerra.
Aquí os dejo el tema ‘Everyday’ de Buddy Holly, no solo por aparecer en el tráiler de esta temporada:
Un saludo y sed felices, seáis ángeles o demonios.
En un mundo que aún arrastra las secuelas del chasquido de Thanos, una facción rebelde de los Skrulls se está infiltrando entre los humanos para acelerar su autodestrucción. Solo Nick Furia puede detenerlos. Bienvenidos a Invasión Secreta.
A partir de aquí, SPOILERS del quinto episodio de Invasión Secreta, llamado Cosecha.
Nos dirigimos hacia el final de Invasión Secreta con la sensación de que apenas se ha rascado en las implicaciones de una trama que habla, a priori, de espionaje, paranoia y desconfianza.
La mayor prueba de ello es la muerte de Talos. Se supone que uno de los grandes amigos de Furia y un personaje clave de la serie ha muerto, pero ni rastro de duelo o cualquier muestra de sentimiento que enlentezca una trama que, de por sí, por muy rápido que vaya, carece de interés.
Comienza el episodio con Nick Furia intentado proteger al presidente de Rhodes el Skrull. Eso sí, con poco éxito, que a la primera de cambio se marcha para encontrarse con Gi’Ah, a la que manda con su mujer para celebrar un digno funeral a su padre.
En una serie en la que los acontecimientos se atropellan y se busca el entretenimiento a través de la acumulación de situaciones, ninguna de ellas deja el poso suficiente, como es el caso de la incineración de Talos según el rito Skrull.
La relación entre Gi’Ah y Priscilla se ve interrumpida por el asalto de los hombres de Gravik, que han mandado matar a Priscilla porque sospecha que es la topo que ayuda a Nick Furia.
Frágil mandato el de Gravik, que se ha mostrado como un líder carismático con un ejército fiel hasta que ha acabado con uno de sus subordinados por dudar de su capacidad de liderazgo. De repente y sin ningún tipo de construcción previa, muchos de sus hombre se rebelan e intentar acabar con su vida, pero él se deshace de ellos con violencia (una de las escenas más impactantes de lo que va de serie: ya era hora de ver un poco de sangre en Marvel).
Entretanto, teje un nuevo plan con Rhodes: el mostrar al mundo que los Skrulls están trabajando con Rusia juntos y han intentado acabar con el presidente de Estados Unidos. Nuevamente, sigue la búsqueda de la Tercera Guerra Mundial.
Mientras tanto, Sonya Falsworth (la mejor noticia de Invasión Secreta es esta espía británica magníficamente interpretada por una divertida y carismática Olivia Colman) acaba con su propio jefe del MI6, un Skrull infiltrado, y ayuda a Furia a localizar el ADN de los Vengadores vertido durante la batalla contra Thanos en Vengadores: Endgame.
Este es el motivo por el que Nick Furia ha vuelto a la Tierra y no avisa a los héroes más poderosos de la Tierra (algo en lo que parecen insistirle una y otra vez…y nosotros también): él fue el responsable de recoger el ADN de los Vengadores en una operación supervisada por el propio Gravik cuando este era de la confianza de Furia. Una relación en la que tampoco se ha profundizado mucho a lo largo de la serie.
Eso sí, no se fiaba tanto de Gravik como para mostrarle el lugar dónde esconder el ADN de los Vengadores, y esa es el arma que va a usar contra su gran enemigo.
Él sembró y ahora tiene que recoger lo cosechado. Debe buscar a Gravik…ahora sí, con su parche en el ojo. Si conseguimos ver al viejo Furia estaría bien, pero mucho mejor si el final mejora lo visto en el resto de la serie.
Nuevo episodio de Outlander y por lo tanto nuevo análisis: sexto de esta séptima temporada y su título es Donde las Aguas se encuentran. La serie, creada por Ronald D. Moore y basada en la exitosa saga de novelas de Diana Gabaldon, es emitida por Starz y puede ser vista en España por Movistar+y en Latinoamérica por Star+.
Hola otra vez, forasteros y viajeros del tiempo. Un gusto encontrarles nuevamente, hoy para analizar lo que nos ha dejado esta sexta entrega de la séptima temporada de Outlander que ha venido, por cierto, a ritmo lento, pero marcando claro camino hacia una batalla clave en la guerra de independencia americana y revelándonos además la identidad del misterioso sujeto que acechaba a los Mackenzie y que, tal como se veía venir, resultó ser alguien a quien ellos y nosotros conocíamos bien.
Sin más preámbulo, pasemos a analizar el capítulo no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordarles que pueden leer aquí nuestros análisis previos.
En los Bosques
Los británicos han tomado posesión del fuerte Ticonderoga tras encontrarlo prácticamente abandonado, pues los rebeldes han huido en botes y canoas: muy bien filmada la escena, por cierto, con planos amplios y sobrevuelos de drones tanto por encima del fuerte como del río.
Al lugar llega William y detrás suyo el capitán Richardson, que lo había mandado con el mensaje que nunca llegó a entregar. William se excusa por haberlo perdido en el pantano y tampoco pudo transmitirlo oralmente por haber cumplido estrictamente la orden de no leerlo. Manifiesta de todas formas preocupación por haberse enterado que los destinatarios eran rebeldes, a lo que Richardson, muy calmo, repone que las guerras no se ganan solo en el campo de batalla sino también con inteligencia: espías, bah…
Menciona además que el grueso de las fuerzas está llegando desde el sur para aislar a Nueva Inglaterra y por primera vez (creo) se hace referencia en la serie al general Howe, figura británica clave en la guerra de independencia americana. En cuanto a la misión de entregar el mensaje, Richardson manifesta desilusión con que William no haya podido llevarla a cabo pero asegura que la guerra será larga (tiene razón) y le dará oportunidad de redimirse (eso ya no lo sé).
Los escapados, por su parte, se refugian en los bosques y la señora Raven entra en pánico ante la presencia de un indígena: los mohawk han hecho alianza con los británicos que, además, tienen por costumbre vestirse como ellos para infiltrarse en los grupos rebeldes. Rachel Hunter logra más o menos calmarla con que conoce a Ian y se puede confiar en él, pero la calma no le durará mucho…
De hecho, hay algo de razón en los dichos de la mujer: ululantes voces que remiten a pieles rojas suenan en el bosque, aunque Jamie se da cuenta rápidamente que son ingleses simulando para que salgan en desbandada y delaten así su posición. De hecho, se encarga de ellos con Ian…
Pero la desesperación ya se ha apoderado por completo de la señora Raven, que no quiere permanecer en el campamento y menos con un aborigen allí. Claire sale a buscarla y la encuentra, pero solo para verla sacar una pistola y volarse la cabeza: drástico lo suyo. Por qué tenía un arma encima o de dónde la sacó son cosas que nunca sabremos, pero lo relevane aquí es que Claire, mujer sufrida si las hay, es capturada más o menos por quincuagésima vez, en esta oportunidad por casacas rojas…
En Cautiverio
Ya en el fuerte tomado por los británicos, Claire es recluida con los demás prisioneros en un corral de cerdos: no sé si es el mejor o más seguro lugar, pero es lo que hay.
La mayoría están en estado calamitoso y ella solicita sin éxito agua a los guardias: no sé qué esperaba pidiéndola en ese tono tan demandante, pero la cuestión es que entre los enfermos se encuentra Walter, el muchacho de la amputación. Su pierna ha evolucionado bien pero manifiesta problemas respiratorios que Claire adjudica a probable embolia pulmonar, quizás como consecuencia de la cirugía.
Insistiendo en su reclamo, aborda a uno de los oficiales británicos que, para su sorpresa, la reconoce por su nombre. Es William, claro, a cuyo padre salvó la vida cuando él aún era niño y que se sorprende de verla entre los rebeldes. El encuentro afecta claramente a Claire, quien tiene con él algo más de suerte en su requisitoria y si bien el joven le explica que faltan suministros incluso para las tropas, se compromete a hacer lo posible por conseguirle agua e insumos médicos como hierbas y vendajes. No promete nada con respecto a alimentos, pero le deja brandy…
Claire se vale de esas hierbas para calmar el dolor de Walter, pero la embolia avanza y al pobre ya no le queda mucho. Intenta entretenerlo haciéndole pensar en lo mucho que le gusta bailar y en el recuerdo de su esposa hasta que finalmente muere…
En el Colegio
Nos reencontramos con Roger y Brianna en el siglo XX. Recordemos que ella lo había pasado mal en el episodio anterior cuando, en una broma de mal gusto, le dejaran en los túneles. En aquel momento se mostró mareada o aturdida y confieso que lo relacioné con un simple cuadro de desesperación o angustia, pero me equivoqué…
Según cuenta a Roger, sintió allí dentro una energía especial y no veo por qué él no debiera creerle cuando ni siquiera puso en duda las historias de sus hijos sobre duendes y demonios. Es más: tiene la teoría de que el planeta está surcado por líneas electromagnéticas que forman portales allí donde se cruzan y coinciden las más de las veces con los círculos de piedras. En otras palabras, podría haber en los túneles otro portal y no creo que nos regalen esa información porque sí: la historia de los viajes temporales está lejos de haber acabado…
Fuera de eso, Roger va al colegio de su hijo para quejarse por el castigo físico y el director le explica amablemente que el mismo no fue solo a hablar en gaélico, como Jeremiah contó, sino también y fundamentalmente por insultar a la profesora, de lo cual no dijo palabra y Roger ni siquiera parece sorprendido. El hombre admite, de todas formas, que hay una fuerte demanda social por enseñar inglés a las jóvenes generaciones para que puedan desenvolverse mejor en la vida y, llegado el caso, marcharse en busca de oportunidades.
Roger encuentra ello decepcionante y sostiene que las tradiciones gaélicas no deberían perderse. La sorpresa, tanto para él como para nosotros, es que el director apoya su postura y reconoce en su estilo verbal un pasado docente, por lo que le ofrece la posiblidad de dar a niños y padres una clase al respecto. No se puede negar que los esposos Mackenzie tienen suerte: pueden ir a las oficinas de una corporación a hacer chistes sobre penes o al colegio de sus hijos a protestar por el maltrato físico, pero invariablemente salen con un trabajo bajo el brazo. Pero, bueno, es Escocia: yo que sé…
Por lo pronto y a puro kilt, Roger habla de lengua y canciones gaélicas a padres e hijos, dejando incluso más encantados a los primeros que a los segundos. De hecho, uno de los que se acerca para saludarle y felicitarlo es Rob Cameron, el compañero de trabajo de Brianna que estuviera involucrado en la broma de los túneles y fuera luego reprendido por ella. Más aún: le ha llegado por error el diario de Roger con sus apuntes de la Guía Práctica para Viajeros del Tiempo y lo toma como una novela de ciencia ficción que espera leer algún día ya que se dice amante del género.
Roger, desde luego, calla…
Una Vida por una Vida
Ante la ausencia de Claire en el campamento rebelde, Ian y Jamie salen a buscarla, encontrándose en cambio con la mujer suicidada (no se hacen demasiado problema) y evidentes señales de rapto. Jamie cree que, habida cuenta de la buena relación que vienen teniendo los mohawk con los británicos, bien podría Ian infiltrarse en el fuerte haciéndose pasar por aliado y, en efecto, así lo hace. Una vez allí, se encuentra con su tía, pero también con William que, por supuesto, le recuerda y reconoce.
Está claro que William no es tonto y a partir de una historia que Ian le había contado sobre Fraser´s Ridge, deduce el parentesco con Claire que ella misma admite antes de que llegue a decirlo. Sabe entonces que Ian está allí para llevársela y aunque no tolera que se le haya mentido, considera que tiene una deuda de honor con él por haberle salvado la vida y con ella por haber salvado la de su padre: una vida por una vida, dos vidas por dos vidas, así que les deja ir pero con la advertencia de que no habrá deuda pendiente la próxima vez que se encuentren.
A todo esto y como distracción, Jamie arroja flechas llameantes desde lo lejos sin ponerse a pensar que un eventual incendio podría tener también como víctimas a los prisioneros que allí se encuentran o, peor, a su esposa y sobrino. No viene al caso: lo importante es que en los bosques él y Claire vuelven a tener (también por quincuagésima vez) uno de esos reencuentros en que se abrazan mientras el resto del mundo pareciera desaparecer en derredor. Pero bueno, es Outlander, yo que sé…
Hacia Saratoga
Ya de regreso en el campamento, Ian se encuentra con Rachel y comprueba que ha desarrollado un buen vínculo con Rollo. Si eso no presagia historia en común, no sé que lo hace, pues es imposible no enamorarse de alguien que se lleva bien con tu perro-lobo y si no me creen echen un vistazo a cómo se miran…
Habrá que ver qué ocurre cuando reaparezca por allí William y, sobre todo, qué decide Rachel en el tironeo. Yo creo que perro-lobo le gana a casaca roja pero hay que ver también si la futura evolución de William no le hace ganar puntos ante ella: tengo la sensación de que por ese lado van los tiros.
Por otra parte y como cuenta el relato en off de Claire, ya Jamie ha cumplido con el tiempo pautado de servicio y ello les deja finalmente en condiciones de viajar a Escocia, pero de la nada aparece otro personaje histórico: Daniel Morgan (primo del legendario Daniel Boone), quien propone a Jamie sumarse a su fuerza de fusileros y, a diferencia de lo que Claire hubiera esperado, este muestra interés.
Todo indica que vamos hacia la batalla de Saratoga, que constituye un punto de inflexión en la guerra de independencia y, dentro de la situación, Claire ve como mal menor que Jamie esté con los fusileros, ya que estos disparan desde lejos. Pero, claro, el interés de él es otro, sobre todo ahora que ha tenido noticias de William en el otro bando al contarle ella quién le dio el brandy. Si algo lo demuestra es que en la noche quiere saber cómo es su hijo, a lo que Claire responde que es apuesto, amable y terco, todas características que relaciona con él…
En el siglo XX y mientras su esposa se halla trabajando, Roger cocina y baila al son de música escocesa tradicional, feliz seguramente por la buena recepción de su clase especial en el colegio. Pero ve en eso que alguien con aspecto de pordiosero le está mirando desde la ventana y no podemos evitar relacionar con quien le veía desde la vegetación en el episodio anterior ni con el demonio que dicen haber estado viendo los niños.
Hecho una furia va por él y, al igual que todos nosotros, se encuentra con una sorpresa: es Buck Mackenzie. ¿Lo recuerdan? Aquel antepasado suyo que era hijo ilegítimo de Dougal Mackenzie y la viajera Gellis Duncan. Y La pregunta, claro, es qué hace en 1980…
Balance del Episodio
Fue una entrega bastante transicional, que no hizo avanzar demasiado la trama y, salvo el cliffhanger final, no tuvo grandes sobresaltos. Ya sé que es raro decir eso tratándose de un episodio en el cual Claire fue raptada, pero ya lo fue tantas veces que es parte de la cotidianeidad, al igual que sus reencuentros con Jamie que, de tan reiterados, pierden emotividad.
El dato importante con respecto a la trama del siglo XVIII es que se viene Saratoga y ello da a Jamie el extraño privilegio de participar en otra batalla histórica considerando que ya estuvo en la de Culloden. Pero además, en este caso, lo que da especial carácter a la proximidad del enfrentamiento es que tendrá que combatir contra su hijo y, contrariamente a lo que había manifestado en su momento, ahora quiere hacerlo, interpreto que para contacatarlo y convencerle de cambiar de bando o, al menos, abandonar el combate.
William, de hecho, se viene revelando como un personaje de convicciones y códigos muy fuertes, lo cual prácticamente le confirma como hijo de Jamie. Ello puede ponerle en la encrucijada entre su lealtad a los casacas rojas y su idea de lo que es correcto: su rostro adquiere un cariz especial cada vez que se entera que alguien a quien quiere o admira está en el bando rebelde.
Su otra encrucijada es que quizás vuelva a verse las caras con Ian y, según dijo, no habrá deuda de honor esta vez, pero la cosa puede enredarse si Rachel es también parte de la ecuación. Se viene para él un escenario de decisiones complicadas…
La trama del siglo XX me pareció divertida y delirante a la vez, pero el gran impacto sin duda está dado por esa escena final. Tal como dije al inicio, el que andaba escrutando por Lallybroch debía ser alguien que ellos y nosotros conocíamos (reclamo un punto cuando acierto, porque sé que me los descuentan cuando me equivoco). Lo que no podía prever era que se tratara de Buck Mackenzie, de quien ahora queda por determinar cómo se las viene apañando para sobrevivir en 1980 y sobre todo cómo es que ha llegado hasta allí: ¿tendrán tal vez que ver los túneles y el portal mencionado por Brianna?
Ahora bien, si se están preguntando cómo sé que se trata de él, les informo que es porque lo dicen los créditos finales, ya que por alguna razón han decidido reemplazar al actor. Recordemos que en la quinta temporada, Buck era encarnado por Graham McTavish, mismo que diera también vida a su padre Dougal Mackenzie. Ahora, sin embargo, su rostro es el de Diarmaid Murtagh, quien interpretara a Leifen la serie Vikingos.
Desconozco el motivo del cambio pero, como dije, los créditos finales así lo confirman e incluso la reacción violenta de Roger al verlo, pues recordemos que Buck le dejó alguna vez colgado y le dio por muerto: una dulzura. ¿Es él entonces el Nuckelavee que han visto los niños? Todo indicaría que sí, aunque no sabemos por qué han hecho esa asociación o en qué momento le habrán visto aspecto de caballo…
En fin, no ha sido una mala entrega, pero repito: ha avanzado poco en la trama y sorprenden una vez más los cambios de ritmo en la temporada. Por momentos, parecieran recordar que todavía les quedan varios libros por adaptar y solo les queda el resto de esta temporada y una más. Y por otros, como aquí, parecieran olvidarlo…
A ver qué nos depara el próximo episodio: al menos ahora ambas tramas pintan interesantes a pesar de estar separadas por dos siglos. Hasta entonces y sean felices…
Aquaman 2 huele a desastre y no lo digo yo. En los últimos días se ha ido filtrando una serie de noticias que incluyen que su director, James Wan, no está nada contento con lo que se está haciendo con su película. Antes os recuerdo que hace meses os traje un anticipo de esta noticia.[sg_popup id=»474931″ event=»inherit»][/sg_popup]
Según The Hollywood Reporter, la situación es insostenible. Con tres rondas de reshoots, proyecciones de prueba ante ejecutivos de Warner que están lejos de estar satisfechos y tras haber perdido a dos Batman (Ben Affleck y Michael Keaton) la película está lejos a día de hoy de lo que pensó James Wan al inicio de rodar. La película que tenía un presupuesto de 200 millones se habrá disparado hasta más de 300 millones tras los tres reshoots. A ello habrá que sumar otros 100 millones mínimos de marketing. Así que solo podemos pensar en lo peor, sobre todo tras el fiasco en taquilla de The Flash.
Además, desde hace meses se llevan escuchando insiders que no hablan bien de una película que califican como la menos favorable del DCU, por lo que soplan malos vientos para la que será la última película del anterior equipo directivo de Warner.
La película se acabó de rodar hace año y medio con visos a estrenarse en 2022 y su estreno se ha ido postergando hasta ser el último estreno del DCU, después de The Flash que supuestamente cerraba el extinto universo compartido de DC.
A la cinta se especula que le han metido mano los nuevos ejecutivos de Warner pero al parecer, no hay manera de remontarla. Recordemos que antes de eliminar a los Batman, la película ya tuvo sus quebraderos de cabeza con el juicio de Johnny Depp y Amber Heard y es que ella es coprotagonista de la saga. Los fans saltaron y pidieron que sacaran a Heard de una película ya filmada.
Recapitulemos sobre los Batman en Aquaman 2
Voy a contaros un poco de eso de los Batman. Cuando estaba de jefe de DC Films, Walter Hamada, se tuvo la idea de convertir al Michael Keaton (Batman) de Flash en una especie de Nick Furia del DCEU. Pero tras la salida de Hamada y la llegada de Michael De Luca y Pamela Abdy en 2022 se descartó todo eso y se hicieron regrabaciones eliminando al Batman de Keaton e incluyendo al de Ben Affleck, (leer la noticia aquí). Todo esto finalmente bajo la dirección de James Gunn ha sido eliminado y no veremos ningún Batman acompañando al atlante.
Ben Affleck perdiendo el tiempo en el reshoot de Aquaman 2
James Wan no aguantaría más esta situación
Al parecer, la situación es desastrosa, alcanzando al estado anímico del realizador que habría dicho que ha sido su peor experiencia en una película. Hay insiders que dicen que la película es un desastre a nivel argumental a raíz de lo comentado anteriormente.
«He oído de más de una persona que James Wan ha tenido una experiencia peor en AQUAMAN 2 que en FURIOUS 7, una película en la que la estaba pasando fatal (¡hola, Vin!) *antes* de que Paul Walker muriera».
I've heard from more than one person James Wan has had a worse experience on AQUAMAN 2 than he had on FURIOUS 7, a movie he was having a terrible time on (hi, Vin!) *before* Paul Walker died.
«Estoy realmente preocupado por esta película. Hablé con alguien que vio la versión más reciente y fue fácilmente su película del DCU menos favorita. También escuché que Wan se sintió miserable trabajando en esta película. Realmente, REALMENTE espero que le den la vuelta a esto».
I’m genuinely worried about this movie. I spoke to someone who saw the most recent version and it was easily their least favourite DCU film. I’ve also heard Wan is miserable working on this film. Really, REALLY hoping they turn this one around. https://t.co/E32oylN12s
Hablábamos antes de que la película tendrá un presupuesto que oscilará entre los 330 y los 400 millones, Eso es una barbaridad para una película que parece muerta antes de su estreno. Y es una lástima porque la primera película de Aquaman pasó la barrera de los mil millones, siendo el mayor éxito del DCU. Pero ahora venimos del batacazo en taquilla de The Flash, una película de las mejores del universo DC y que no merecía el desdén del público. Por lo que dudo mucho que Aquaman supere los 400 millones en taquilla.
Y todo esto es hablar por hablar porque quedan varios meses hasta su estreno por lo que no me extrañaría que James Gunn se la quite de en medio postergando nuevamente su estreno. Sea como fuere, esperemos que recibamos mejores noticias de la película tras este último reshoot.
Atom Eve es un personaje de sobra conocido y que se ganó el cariño de los espectadores en la primera temporada de ‘Invencible’y es por ello que encontrarnos con un capítulo especial en el que Sam sea la protagonista pues no me ha sorprendido a la par que me haya alegrado.
No voy a contar nada de la trama, ya que estamos ante un excelente producto que merece ser disfrutado sin que nadie nos lo destripe.
En sí, este episodio es muy clásico y un origen de héroe muy de la vieja escuela con alguien al que sus poderes le han costado un alto precio en su vida personal a la vez que han despertado en Samantha ese lado heroico.
Este especial que sirve para ir abriendo boca hasta la llegada de la segunda temporada de ‘Invencible’ no se apoya en ‘vacas sagradas’ del universo de Robert Kirkman para levantar el vuelo. Más allá de un cameo de ‘La Liga de la Justicia’ de Onmiman todos son personajes nuevos que consiguen ganarse nuestra simpatía en los 55 minutos de duración de este episodio.
Pese a que Atom Eve tiene (merecidamente) muchos seguidores, si ha sido algo arriesgado montar una historia autoconclusiva repleta de nuevos personajes. Aunque ciertamente era el movimiento que mejor encajaba para darle el protagonismo necesario a la historia de crecimiento y descubrimiento personal de Sam.
Hay que reconocer que la animación que despliega este capítulo, sobre todo en los combates y utilización de los poderes de Atom Eve, es superior a la primera temporada de ‘Invencible’ y eso me hace pensar en lo bueno que cabe esperar de la segunda.
Resumiendo, no puedo esperar a que llegue ‘Invencible’ a nuestras casas y el buen trabajo que han realizado en Amazon Prime con este ‘stand alone’ demuestra que estamos ante la mejor plataforma para las historias de superhéroes, en el resto de géneros pues no va tan bien.
Recomiendo ver Atom Eve si eres amante del universo de Kirkman porque, no solo no te va a defraudar, sino que te a recordar que queda menos para volver a ver a este grupo de personajes tan carismáticos.
Y aquí os dejo el tráiler de la segunda temporada de la serie donde regresará nuestra querida Atom Eve:
