Venimos con cosita buena. Tráiler de Generación V, el esperado spin-off de The Boys.
Prime Video ha desvelado el tráiler y el póster oficial de la esperada serie original Generación V. La serie se estrenará en exclusiva en Prime Video con tres episodios el viernes 29 de septiembre seguidos de un estreno semanal hasta el épico final de temporada el viernes 3 de noviembre.
El teasertrailer oficial muestra a la audiencia un primer vistazo a la vida en la Universidad Godolkin, la única universidad en Estados Unidos exclusiva para jóvenes superhéroes (dirigida por Vought International). Del mundo de TheBoys, Generación V explora el entrenamiento de la primera generación de superhéroes que conocen el Compuesto V y cuyos poderes les han sido inyectados, en lugar de serles otorgados por Dios. Estos jóvenes y competitivos héroes ponen a prueba sus límites físicos y morales, compitiendo por el codiciado primer puesto de la escuela. Pronto aprenderán que la ambición conlleva sacrificios y que la diferencia entre el bien y el mal no está tan clara como creían. Cuando los oscuros secretos de la universidad salen a la luz, los estudiantes deberán elegir el tipo de héroes en los que se van a convertir.
El reparto de la serie está formado por Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Shelley Conn, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas y Marco Pigossi. Generación V también cuenta con Clancy Brown y JasonRitter como estrellas invitadas, así como con Jessie T. Usher, ColbyMinifie y P.J. Byrne, que retoman sus papeles de TheBoys.
‘Barbie’ es la primera parte del famoso Barbenheimerque está sacudiendo las salas de cine desde la semana pasada. La competidora de ‘Oppenheimer’ por alzarse con el reinado en la recaudación de este final de julio.
La cinta de Greta Gerwigte roba la sonrisa desde su primera escena con esa reinvención de la escena de ‘2001: Una odisea del espacio’ que tan bien hilada está con lo que significó la aparición de la muñeca Barbie para las niñas de la época. Una exageración (o no) que ya nos deja ver el tono que va a tener ‘Barbie’.
Una comicidad que se deja llevar cuando nos adentramos en Barbielandia y nos ciega ese color rosa que invade toda una ciudad recreada con un excelente diseño de producción. Un mundo que sabe plasmar lo que se puede esperar del universo de la muñeca de Mattel, siempre teniendo en cuenta que lo más importante es reírse de sí mismo para que la disparatada propuesta del filme funcione.
De hecho, todo funciona como un tiro cuando vemos lo que es un día en la vida de esta muñeca y como todo es perfecto y de color de rosa (en todos los aspectos de esta frase). Con una Margot Robbie que no tiene límites y que no para de demostrar que es una actriz de referencia.
La suerte que tiene ‘Barbie’ es contar con unos actores que se nota que se lo están pasando como niños con sus papeles. Ryan Gosling ya me gustó en ‘Dos Buenos tipos’ en la que pude ver una vis cómica brutal y aquí la explota muchísimo más. La química entre él y Margot es indiscutible.
El resto de Barbies y Kens son los aderezos perfectos para un plato divertido que nos va a dejar escenas increíbles y muchos guiños a esas muñecas. Y el Alan de Michael Cera es increíble. Eso junto a los números musicales, que se me han antojado escasos, forman un arranque que hace pensar que nos encontramos ante una cinta memorable.
La ingenuidad de los protagonistas es el mejor ingrediente para que el viaje al mundo real funcione y nos deje momentos muy interesantes, aunque también tiene lo peor de la cinta, que son los ejecutivos de Mattel.
Entiendo que se quiera jugar con eso de que Barbie es una muñeca real, pero no tiene ni un ápice de gracia todo lo que envuelve a esos personajes. Ni Will Ferrel ni todo lo que proviene de su parte del metraje tiene atractivo, además de frenar el avance de la cinta con chistes que no me han hecho reír.
Se podía haber ido por otro sitio con el conflicto de la llegada de ella y Ken al mundo real y todo lo que sucede a raíz de eso. Los ejecutivos como caricatura son una idea muy atractiva, pero mal implementada en la trama.
Creo que ‘Barbie’ cae cuando llega a la hora de metraje, ya que comienza a tomarse demasiado en serio como queriendo ser algo más profundo (que ya lo era a su manera) y menos sutil de lo que comenzó siendo. Entiendo que hay filmes que necesitan cierta carga emocional para que no todo sea superficialidad y risas fáciles, pero cuando realizas ese acercamiento tan abrupto, la cosa se cae.
Me ocurrió algo parecido con ‘Los Vigilantes de la playa’ de Dwayne Johnson, que es un festival de humor desternillante pero decide meterse en trama de drogas y es cierto que ese toque de seriedad no le sienta del todo bien.
Tengo la sensación de estar viendo dos cintas diferentes, una primera inteligente, divertida y con un mensaje muy bien implementado y una segunda que parece haber pisado el acelerador y, de forma torpe, lanzarse a una propuesta menos exquisita.
Lo peor es que teniendo al personaje interpretado por Ariana Greenblatt se ha desaprovechado como forma para elevar ese mensaje de manera orgánica y coherente y al final se ha acabado reduciendo a una mera adolescente enfadada con el mundo.
Me encanta mucho de dónde proviene todo el malestar existencial de Barbie y esa conexión entre la muñeca y la niña que juega con ella. Una idea que me parece muy atractiva y que hace que el personaje de Margot Robbie se tenga que cuestionar todo lo que siempre ha dado por supuesto. Esa dicotomía entre lo importante que fue la aparición de Barbie y cómo han ido evolucionando sus roles para alejarse de lo que fue en sus comienzos y acercarse más al presente es elogiable.
Katie McKinnon como ‘la barbie rara’ es divertidísima con esas aperturas de piernas tan innecesarias como las de Jean-Claude Van Damme y esa actitud mezcla de oráculo con rockera.
El diseño de producción de ‘Barbie’ es sobresaliente y me ha parecido una brutalidad cómo se ha llevado a la gran pantalla Barbielandia. Un trabajo perfecto que creo que se acabará teniendo en cuenta en los Óscars.
Conclusión
‘Barbie’ es una película buena que podía haber sido sobresaliente; es irregular, tiene momentos excepcionales, divertidos y muy emotivos, pero también ciertas partes que se hacen muy cuesta arriba y la propuesta de Greta Gerwig pierde fuelle.
Lo cierto es que entretiene mucho y cuando se deja llevar por la locura de una propuesta basada en una muñeca todo despega y se disfruta muchísimo. Esos momentos en los que abraza lo falso del mundo de Barbielandia, con esa ambulancia de juguete, esas olas artificiales, la ducha que no tiene agua o la comida de plástico, son impagables.
Mención aparte para la batalla en la playa del acto final que es sencillamente brillante.
Robbie y Gosling son tan exagerados que hacen que sus personajes sean tridimensionales y al verse rodeados por un reparto que se nota que se lo está pasando en grande, todo funciona.
En resumen, ‘Barbie’ es disfrutable y con un mensaje muy, pero que muy profundo para tener en cuenta y creo que va a tener un muy bien rendimiento en taquilla por el enfoque que presenta de esta muñeca de Mattel.
Debemos quedarnos con ese razonamiento final al que llegan los habitantes de Barbielandia sobre que no deben ser el ‘y’ de otra persona y ser independientes.
Aquí os dejo el tema principal de ‘Barbie’ interpretado por Dua Lipa:
La segunda temporada de ‘Good Omens’ está a punto de estrenarse en Amazon Prime Vídeo y es por ello que he querido realizar un maratón con la primera. Es cierto que era una asignatura pendiente, sobre todo teniendo en cuenta las buenas críticas por parte de conocidos. Teniendo en cuenta que se basa en una novela homónima de Neil Gaiman y Terry Pratchett, que son dos nombres con mayúsculas dentro de la fantasía, pues mucho he tardado en darle al ‘play’.
‘Good Omens’ es de esas obras, como ‘La Vida de Brian’ o ‘Dogma’ que usan el folclore de la religión católica para contar una historia repleta de enredos y diversión…. Aunque más políticamente correcta que las dos mencionadas.
Toda la trama de esta primera temporada gira en torno a al nacimiento del anticristo y la llegada del apocalipsis y como Crowley (David Tennant)se equivoca de niño al dar el cambiazo y luego debe detener el fin de los días ya que está muy feliz viviendo entre los humanos. Si a esto le sumas su amistad/colaboración con un ángel llamado Aziraphale (Michael Sheen)pues tienes un coctel de enredos y situaciones algo bizarras (en el término anglosajón de la palabra).
La trama de la serie se basa en un collage de personajes variopintos que se van a ver involucrados en este Armagedón, que van desde ángeles a demonios, pasando por brujas y profetas, sin olvidar al anticristo, claro. Todo un batiburrillo de acontecimientos cósmicos y situaciones hilarantes.
El guion siempre avanza de manera lineal, excepto en un capítulo en el que se nos narra la amistad de Crowley y Aziraphale desde el jardín del Edén y de la entrega de esa espada que tantas veces se va a referir la historia.
Desde el comienzo, el hilo conductor de la historia se mantiene firme y se va entrelazando con buen hacer con subtramas y personajes secundarios, lo que crea una sensación de universo real. Lo bueno de ‘Good Omens’ es que combina elementos de distintos géneros, como la fantasía, el misterio y la sátira, para ofrecer un estilo propio que navegue entre lo santurrón y lo más irreverente.
La comedia es el pilar esencial de la serie y lo hace de una forma que no va a escandalizar a nadie (algo que he echado de menos). Hay muchos diálogos ingeniosos, situaciones y gags muy bien conseguidos con cierta ironía y parodia para abordar temas profundos de la existencia y la moralidad. Un acercamiento que la hace destacar, pero que se me ha antojado floja ya que siento predilección por las cintas que cruzan la barrera de lo políticamente correcto y ese ha sido el punto que le ha faltado a ‘Good Omens’ .
La creatividad y la atención al detalle son más que evidentes en la realización de la serie. La producción es soberbia, desde los efectos visuales y la dirección artística hasta la música y la edición. Los mundos celestial e infernal, pese a tener aspecto mundano, están diseñados con un estilo imaginativo que les da ese aura distintiva.
Por muy buen guion y efectos especiales que tuviese la serie, si la química entre sus protagonistas fuese nula, esto sería un producto fallido. Por suerte la mayor fortaleza de ‘Good Omens’ es su magnífico elenco y lo creíble que es la relación entre David Tennant y Michael Sheen, el demonio Crowley y el ángel Aziraphale, respectivamente, con un carisma sorprendente. Sus actuaciones son simplemente excepcionales, se nota que se sienten muy cómodos con sus respectivos papeles.
La exploración de esa relación entre Crowley y Aziraphale es uno de los aspectos más destacados de la temporada. Una amistad improbable, forjada a lo largo de los siglos, es un recordatorio de que ambos estuvieron en el mismo bando una vez. Son realmente entrañables.
Conclusión
‘Good Omens’ es una serie muy divertida que hace que una situación tan catastrófica como el apocalipsis sea una comedia de enredo y situaciones hilarantes. Esta serie sabe navegar muy bien en aguas peligrosas y salir sin ofender a nadie. No sé si eso es algo positivo o negativo, la verdad. Un poquito más de Monty Python y esto sería redondo.
Lo bueno es que la serie no pretende dar lecciones de moral, ni situarse en un bando para criminalizar al opuesto. Sabe ser bastante neutral a la par de paródica e irónica.
La primera temporada de ‘Good Omens’ no solo es una adaptación fiel y respetuosa de la novela, sino que también es una obra muy interesante por sí misma. Es una gran combinación de actuaciones cautivadoras, unos personajes atractivos, una narrativa ingeniosa y una producción visual impresionante.
En unos días se estrena la segunda temporada, ojalá mantenga el tipo y continúe con la sátira repleta de humor y personajes potentes.
Aquí os dejo el tráiler de la segunda temporada de ‘Good Omens’:
Bienvenidos un sábado domingo más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a «El cómic de la semana». Hoy destacamos Los increíbles antiadolescentes (Universo Black Hammer). Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.
Los increíbles antiadolescentes ahonda más en el Universo Black Hammer
Creo que este Universo Black Hammer me atrapa más con cada tomo que van sacando los señores de Astiberri.
Los increíbles antiadolescentes es uno de los mejores tomos que he leído de este extenso universo que lamentablemente, según parece, va tocando a su fin. Jeff Lemire ha insinuado ya que estamos en su etapa final. Vamos a echar de menos este universo al que hemos visto crecer desde unos primeros tomos introductorios y llenos de misterio con posteriormente todo tipo de series subyacentes. Los increíbles antiadolescentes vuelve a sorprender (dentro de una época en la cual estamos sobreinformados) con una historia bastante original y surrealista, pero con un transfondo más complejo.
Realmente todos los tomos que han salido de Black Hammer son de cierta calidad, aunque siempre, como es ley de vida hay unos mejores que otros. Pero generalmente y sin excepción hay ido aportando granos de arena a una serie que ya es considerada un mito entre las llamadas independientes. Y es que hay series editadas fuera de Marvel y DC que son geniales, pero Black Hammer tiene la particularidad de tener un universo propio creado a partir de diferentes puntos de vista, con diferentes héroes o antihéroes, e incluso villanos.
Por ejemplo este tomo de Los increíbles antiadolescentes puede tener un hándicap de nuevo, como pasa con gran parte de esta saga, que es el dibujo. Y es que en esta ocasión ese honor recae en los lápices de Tyler Crook, un ilustrador que se aleja de los cánones acostumbrados a ver en Marvel o DC. Y claro, cuando un niño o adolescente ve estos trazos se puede alejar del tomo simplemente con un vistazo rápido. Y hace mal.
Y otra cosa que puedo decir en contra, por decir algo de Los increíbles antiadolescentes es que la historia nos deja con ganas de más. Yo esperaba una segunda parte, una continuación, el final se desarrolla muy deprisa, pero mirando en la editorial americana no se esperan más tomos de Los increíbles antiadolescentes. Una lástima porque si esto cae en Marvel o DC hacen una colección de 200 números.
Pero como he dicho antes, Los increíbles antiadolescentes es una gran historia dentro de ese gran universo que es Black Hammer, una historia que creo que destaca por su originalidad. Sigo pensando que si Black Hammer tuviera un dibujo más comercial (que no mejor) estaríamos hablando de una de las colecciones independientes más vendidas de todos los tiempos.
Os dejo el orden de lectura recomendado por Dark Horse:
Black Hammer 1 (Orígenes secretos) – Universo de Black Hammer
Black Hammer 2 (El suceso) – Universo de Black Hammer
Sherlock Frankenstein y la legión del mal – Universo de Black Hammer
Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos – Universo de Black Hammer
Black Hammer 3 (La Edad sombría parte 1) – Universo de Black Hammer
Black Hammer 4 (La Edad sombría parte 2) – Universo de Black Hammer
La Era Quantum – Universo de Black Hammer
Black Hammer 45 – Universo de Black Hammer
Black Hammer Calles de Spiral – Universo de Black Hammer
Black Hammer/Liga de la justicia El martillo de justicia – Universo de Black Hammer
Revientacráneos y el Chico Esqueleto – Universo de Black Hammer
Coronel Weird Cosmagogo – Universo de Black Hammer
Barbalien Planeta rojo – Universo de Black Hammer
Black Hammer Visiones 1 – Universo de Black Hammer
Black Hammer Visiones 2 – Universo de Black Hammer
Black Hammer 5 (El renacer parte I) – Universo de Black Hammer
Black Hammer 6 (El renacer parte II) – Universo de Black Hammer
PROXIMAMENTE: Black Hammer 7 (El renacer parte III) – Universo de Black Hammer
Los increíbles antiadolescentes – Universo de Black Hammer
Después de una sesión de firmas en una convención de cómics, la dibujante de Los increíbles antiadolescentes, Jane Ito, recibe la visita de uno de los personajes que ha creado… pero, ¿de verdad lo ha creado ella? ¿Fueron los Antiadolescentes un equipo real de superhéroes adolescentes marginados que combatieron a supervillanos bajo el liderazgo del misterioso Dr. Miles Moniker? Y en ese caso, ¿quién borró sus recuerdos y por qué? Cuando el mundo de Jane se pone patas arriba y descubre la verdadera naturaleza de su identidad, encuentra un plan siniestro que la lleva a reunir a un equipo que sospechaba que era puramente ficticio.
Este volumen recopila los números 1 al 4 de Los Increíbles Antiadolescentes, con guion de Jeff Lemire y Ray Fawkes y dibujos de Tyler Crook yla historia del Día del Cómic Gratis 2019 enNorteamérica, Black Hammer presenta… Horrores del porvenir, con dibujos de David Rubíne ilustraciones de Emi Lenox, John McCrea, Andrea Sorrentino y Ray Fawkes.
«Me he convertido en la muerte, el destructor de mundos»
Krishna (Bhagavad-Gita)
‘Oppenheimer’ es la segunda parte del evento viral de este 2023 denominado Barberheimer y pese a que la cinta de Greta Gerwig es muy divertida e interesante, reconozco que Nolan y compañía me ha ganado.
Esta crítica no va a contener spoilers, aunque asumo que al ser un personaje histórico, hay situaciones que doy por conocidas.
Esta última cinta de Christopher Nolan nos narra cómo J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) y las mentes que lo rodearon llevaron a cabo el proyecto Manhattan que desembocó en los sucesos de Hiroshima y Nagasaki.
‘Oppenheimer’ es un biopic de 180 minutos de duración que puede que no sea para todos los públicos, sobre todo si no sois muy fan de las muletillas de Nolan (que no se turba en volver a utilizar aquí).
La historia se nos narra en tres líneas temporales primordiales, siendo la construcción de la bomba atómica la principal de ellas y las dos restantes ambientadas post lanzamiento de dichos artefactos.
Toda una trama salpicada con la caza de brujas comunista que se instauró en estados Unidos y que puso a muchos personajes importantes del país en el punto de mira del gobierno.
Algo que me ha sorprendido mucho ha sido la utilización del blanco negro y como un elemento que esta intrínsecamente unido a flashbacks, recuerdos, etc, es usado aquí, para todo lo contrario, para las escenas que cuentan la línea temporal más tardía.
Reconozco que soy ‘Nolanista’ desde que cayó en mis manos ‘Memento’, que junto con ‘Interestelar’ son mis películas favoritas de este cineasta, y he visto cómo ha ido creciendo como director con proyectos que han escrito su nombre con oro en Hollywood.
‘Oppenheimer’ me parece su película más redonda, una producción que me hace pensar que ‘Dunquerke’ fue un experimento para comprobar si se veía capaz de afrontar esta historia.
Nolan se enfrenta este biopic como si de una cinta de suspense se tratase y consigue que un guion en el que no hay ni un ápice de acción nos tenga pegados al asiento cuestionándonos y sufriendo por situaciones que sabemos de antemano como acabaron.
Construir la tensión y el suspense únicamente con diálogos y situaciones estáticas es todo un arte que Christopher Nolan ha conseguido plasmar a la perfección en ‘Oppenheimer’. Guardando las distancias, el final de esta cinta tiene muchas, pero que muchas reminiscencias al ‘J.F.K.’ de Oliver Stone (otra cinta que amo con locura) y no hay mejor espejo que ese en el que mirarse.
El sonido tan apabullante que tanto gusta al cineasta va a estar presente aquí y con suma importancia con momentos en los que toda la sala de cine va a temblar. Todo lo que rodea a la detonación del artefacto es soberbio, como se detiene en la belleza del fuego para luego sacudirnos con fuerza.
Como historia sobre el padre de la bomba atómica, asumí que el clímax de la cinta sería la primera demostración de poder de esta arma y no ha sido así. Nolan ha viajado más allá para que el público conecte con esa lucha entre ciencia y moral que se debate dentro de Oppenheimer.
Ha sido una decisión arriesgada, ya que el filme decide no acabar por todo lo alto y lo hace de manera anticlimática, aunque muy funcional, ya que era necesario cerrar las tramas post lanzamiento que se fueron presentando desde el comienzo.
Robert Oppenheimer es un personaje con el que va a ser difícil de empatizar durante todo el metraje por lo contenido de sus emociones y ciertas decisiones y situaciones cuestionables. Personajes como el de Matt Damon, Florence Pugh o Emily Blunt consiguen ganarse nuestro corazón en mayor medida que el protagonista.
Podríamos decir que Oppy es el personaje que menos evoluciona a lo largo de la cinta, más allá de la narración inicial de su paso por diferentes lugares de estudio.
Esto no es por el mal hacer de Murphy como actor (todo lo contrario), ya que destaca por esa mirada capaz de ser fría y emotiva cuando lo necesita la historia. Mirad sus ojos cuando habla ante sus compañeros tras el lanzamiento del artefacto en ‘Los Álamos’. El irlandés es carne de Oscar por su trabajo aquí… y no es el único.
Oppenheimer es el eje sobre el que gira todo el disco tan bien orquestado por Nolan y creo que ha sido muy inteligente que se haya rodeado de grandes estrellas de Hollywood para papeles potentes. No veo a otro actor que no sea Robert Downey Jr. interpretando a Lewis Strauss.
La ventaja de contar con un elenco como este es que sabes que cada rol va a estar defendido de manera brutal por el intérprete elegido. Cada engranaje de esta maquinaria tiene la misma importancia que los que están a su lado. No voy a descubrir la pólvora si sigo que Florence Pugh tiene un presente y un futuro brillante o Emily Blunt, pero es de recibo darles el crédito que se merecen y no dudo que estén en la lucha por alguna estatuilla dorada.
También quiero mencionar a Alden Ehrenreich en su día fue destrozado por su interpretación de Han Solo en la película en solitario del personaje. Pese a su escaso tiempo en pantalla, su actuación es impecable y creo que es digna de mención.
‘Oppenheimer’ es todo un despliegue visual manteniendo los pies en el suelo y recordando al cine clásico de grandes producciones y al género negro que tan buenas historias nos ha contado a lo largo del tiempo.
La música de ‘Oppenheimer’ viene de la mano de Ludwig Göransson (The Mandalorian) y ha conseguido que no echemos de menos a Hans Zimmer en ningún momento y eso es digno de alabanza. Esta banda sonora es la guinda a un pastel que ya de por sí era perfecto.
Conclusión
‘Oppenheimer’ es lo mejor de Nolan hasta el momento (bajo mi punto de vista) y se ha puesto en mi top personal a la altura de ‘Memento’ e ‘Interestelar’. El cineasta ha sabido abordar con aplomo y maestría un personaje controvertido y una obra difícil de adaptar.
Ha realizado una película seria, tensa y dinámica apoyándose básicamente en situaciones en las que los diálogos son más efectivos que el mejor efecto especial. De esas cintas como ‘Algunos hombres buenos’, ‘J.F.K.’, ‘Los hombres del presidente’ o ‘Nixon’ que ya no se hacen y que muchos echamos de menos.
Nolan sabe que la historia que va a contar la podemos ver en cualquier documental y es por ello que no deja el peso de trama en la bomba atómica, incluso le roba el clímax final, todo lo deja en los hombros de Oppenheimer (el hombre) y como ha emprendido el viaje que lo ha llevado hasta ‘Los Álamos’ y lo que llega después.
Es memorable esa conversación con Albert Einstein y otras más que no voy a desvelar.
La dirección de Nolan ha conseguido (además de que todo el elenco rebaje su sueldo a la mitad) exprimir y sacar todo lo mejor de una lista de nombres que da vértigo.
‘Oppenheimer’ es brutal, dolorosa, apabullante y con unas interpretaciones que se van a estudiar. Un espectáculo de tres horas que nos va a dejar sin aliento y que ha sabido contar un biopic de una manera inigualable.
Creo que las lágrimas de los directivos de Warner Bros. por dejar escapar a este genio van a llenar un presa.
Dejo aquí mi quiniela: mínimo estamos antes una película que va a estar nominada a 6 Óscars y pienso que me quedo corto.
Ya queda menos para el 31 de agosto y queda menos para el esperado estreno en formato serie con actores de reales del manga más vendido del mundo. Y es que la obra de Eiichirō Oda ha superado todas las fronteras para hacerse universal. Los señores de Netflix han tenido la gran idea de sacar un nuevo tráiler de One Piece que tiene todo lo que esperaría un gran fan.
Tráiler de One Piece, la aventura comienza
Generalmente las series con actores reales (me niego a decirlo en inglés) adaptadas de un manga no han sido precisamente un éxito rotundo. Y ese miedo se extrapola a la serie One Piece, la más cara en la historia de Netflix.
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En este tráiler ya vemos muchas cosas de One Piece, desde la ejecución de Gold Roger y el principio de la búsqueda del One Piece, hasta aventuras con el propio Luffy y parte de su tripulación. Eso si, sin olvidarnos las dosis de humor.
En junio ya estrenamos aquí un tráiler de One Piece, y sólo un mes después Netflix presenta otro nuevo, que explica más cosas de la serie. Este tráiler sale a la luz porque Netflix quiere asegurarse que la serie no fracase y porque estamos en medio de la SDCC (San Diego Comic Con), y cualquier forma de promoción es bienvenida.
Os dejo con el tráiler de Netflix España, que aparece en inglés con subtitulos en español.
En esta web sabemos que ha pasado algo de tiempo desde que se estrenó en Apple TV+ la magnífica serie Separación (Severance) y no tiene perdón que, tratándose de una de las mejores series de los últimos años, no la hubiéramos dedicado ninguna entrada. Así que aquí estoy yo, con toda mi buena voluntad, para corregir ese error y reseñar esta gran historia llena de ideas fantásticas y originales que podéis encontrar en la plataforma de Apple y que consta de nueve episodios de unos 50 minutos de duración.
Separación es un thriller con ciertas notas de ciencia ficción que gracias a un perfecto guion que sabe dosificar las revelaciones y a unas magníficas interpretaciones, mantiene interesado a un espectador que sin saber muy bien por qué no puede apartar la vista de vista de una pantalla donde generalmente solo hay gente trabajando, haciendo cosas bastantes extrañas y en un lugar aún más raro.
El grupo de «refinadores de macrodatos» protagonitas de la historia
La premisa de la serie no puede ser más interesante e incluso actual dados los tiempos en los que vivimos. ¿Y si la humanidad fuese capaz de separar totalmente su vida laboral de la personal? Pero cuando digo totalmente, me refiero a llevarlo a tal extremo que un trabajador no recordará nada de lo que ocurre en su oficina cuando no está trabajando y viceversa, no saber nada de su vida privada ni de lo que ocurre en su tiempo libre cuando está en su ámbito laboral. Así pues, esa persona estaría desdoblada en dos, una personalidad en el trabajo (dentri) y otra fuera de este (fueri). Lumon Industries ha logrado esta hazaña gracias a la implantación de un chip en el cerebro que se coloca a los trabajadores que así lo quieran de manera voluntaria.
La serie sigue a Mark (Adam Scott), recién ascendido como director del equipo de «refinado de macrodatos» por la baja repentina de Petey (Yul Vazquez), su anterior jefe que además era su mejor amigo. En su equipo tenemos a Irving (John Turturro) y a Dylan (Zach Cherry) a los que se une Helly (Britt Lower), que llega para sustituir a Petey. Partiendo de la nueva dinámica se establece en el equipo, los espectadores vamos a ver como «refinado de macrodatos» hace su muy extraño trabajo bajo unas condiciones laborales aún más extrañas.
Proceso de implantanción del chip
Desde el principio queda claro que en Lumon pasan cosas muy raras y rápidamente comienzan a tomar un cariz bastante turbio cuando Hally no se adapte a este entorno laboral pero no pueda abandonarlo ya que debe ser su fueri la que presente la solicitud de baja. Pero no sabemos por qué, a pesar de los riesgos que corre, la fueri de Hally no la presenta de ninguna de las meneras. Y eso llevará a los “refinadores” a preguntarse muchas cosas.
Pero para tener respuestas también necesitamos conocer lo que pasa fuera de las oficinas de Lumon, algo a lo que el espectador solo tendrá acceso a través de Mark, ya que en ningún momento vamos a saber nada de los fueris de sus compañeros. Y es gracias a la vida de Mark como vamos a ir pudiendo montar las piezas de un puzle tan extraño como intrigante y adictivo.
El fueri de Mark con su hermana
Lo mejor de la serie es un guion que mezcla de manera muy acertada el thriller con unas gotas de ciencia ficción y que funciona muy bien como denuncia de los entornos laborales tóxicos que pretenden aislar a los trabajadores y transformarlos en meros números. Es cierto que la trama tarda un poco en arrancar, siendo un poco lenta en los primeros episodios en lo que además el espectador andará tan perdido como la pobre Hally. Pero una vez que la cosa empieza a coger velocidad y las revelaciones y excentricidades de Lumon toman forma, es imposible no acabar enganchado a la pantalla. Algo a lo que también ayuda el tono de sátira, el humor soterrado y subyacente en la historia que hace que la veamos muchas veces con una sonrisa en la boca.
A parte de su intrincado guion, la serie tiene varios aspectos que la hacen destacar por encima de la media. El primero de ellos es la labor de sus protagonistas, con mención especial a Adam Scott y Britt Lower, los dos que llevan el peso de la serie, aunque sin olvidar a ese gran secundario que siempre es John Turturro. En el caso de Adam Scott además tiene el gran mérito de que prácticamente hace dos papeles, el Mark dentri y el fueri, con el añadido de tener que interpretarlos de manera distinta, pero sin obviar que al final son una misma persona. Tampoco podemos olvidar a Patricia Arquette y Christopher Walken, dos grandes que dan vida a sendos personajes secundarios que serán muy importantes para la trama.
Patricia Arquette encarna a la jefe de Mark en Lumon
El segundo elemento a destacar es el espectacular trabajo en el diseño de producción de la serie. Las oficinas de Lumon, blancas blanquísimas, tienen un aspecto retro que queda muy bien. Sin olvidar esos largos, larguísimos pasillos en los que muy complicado no perderse y que buscan que los trabajadores no puedan intimar de un departamento a otro. De esta manera se acrecienta al ambiente opresivo y asfixiante en el que los protagonistas trabajan sin saber exactamente qué es lo que están haciendo. Un claro ejemplo de deshumanización en el ámbito laboral al que muchos empresarios sin duda darían su aprobación.
También brilla la dirección de un Ben Stiller que usa el citado diseño de producción para jugar con el foco y la profundidad de campo para generar en el espectador una enorme sensación de extrañeza que se ve acrecentada por la familiaridad por la que los personajes se mueven en el escenario. Stiller se las apaña para que siempre tengamos el punto de vista más raro en la oficina, pero más certero fuera, mientras seguimos la vida del fueri de Mark. De esta manera logra establecer una interesante dicotomía que además viene de perlas para la trama de la serie.
En resumen, Separación es una serie magnífica que además nos hace pensar, con un punto de partida que nos hace cuestionarnos si trabajamos para vivir o vivimos para trabajar. Tiene una historia absorbente que tarda en arrancar pero que una vez lo hace atrapa al espectador sin remedio, un espectador que quiere saber las respuestas a las muchas preguntas que se van plateando y que tiene un final de temporada apasionante que deja aún con más ganas de seguir la vida de Mark y sus compañeros.
Nuevo episodio de Outlander y por lo tanto nuevo análisis: quinto de esta temporada y su título es Singapur. La serie, creada porRonald D. Moorey basada en la exitosa saga de novelas de Diana Gabaldon, es emitida por Starzy puede ser vista en España por Movistar+ y en Latinoamérica a través de Star+.
Bienvenidos una vez más, forasteros y viajeros del tiempo. Nuevamente aquí para analizar otra entrega de Outlander que, afortunadamente, parece ir encontrando el eje vertebrador que a la temporada le faltaba. En líneas de tiempo distintas, los Mackenzie tienen problemas para reinsertarse en el siglo XX y los Fraser trabajan con las fuerzas revolucionarias americanas, pero en ambos casos les cuesta hacerse oír y respetar. También seguimos los caminos, ahora separados, de Ian y William: hasta tenemos un momento slasher…
Pasemos a analizar entonces esta nueva entrega no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.
Negación
Comenzamos en 1980 con el pequeño Jeremiah, quien tiene por costumbre visitar el cementerio y ello molesta a Brianna, sobre todo porque él dice que va allí a hablar con su abuelo, de quien por supuesto no saben si se halla sepultado en ese lugar, pero está la posiblidad de que así sea y el niño afirma que se comunica con él a través de piedras.
Esto de los contactos sobrenaturales entre abuelo y nieto sigue sin saberse adónde va o qué tan real pueda ser, pero Brianna no quiere saber nada que pueda confirmarle que sus padres han muerto. De hecho, ya hace rato que ha dejado de abrir cartas y Roger dice que es tiempo de que lo haga. La siguiente está fechada en 1777 en ella se anotician de que Claire y Jamie seguían aún en América para esa fecha…
Problemas con Superiores
En efecto, Jamie está alistado como coronel en el fuerte Ticonderoga, aunque es ninguneado permanentemente por su superior inmediato, el general Fermoy, a quien trata de convencer inútilmente de que se hallan expuestos por no vigilar correctamente las colinas circundantes. Fermoy afirma que solo las cabras podrían trepar por allí, pero Jamie sabe que hay escoceses en el otro bando y entre ellos un primo segundo suyo, así que para él es casi lo mismo.
En cuanto a Claire, está colaborando en la asistencia a los heridos, pero tiene que lidiar contra los conceptos médicos de la época y particularmente con el cirujano a cargo.
Ian ha regresado de su misión con los indígenas, pero vuelve a ser enviado en otra, en este caso para llevar una nota a los mohawk y particularmente a Joseph Brant o, si lo prefieren, el cacique Thayendanegea. La situación le incomoda por cuanto ello le implica reencontrarse con su pasado y, particularmente, con Emily y su hijo. Intenta excusarse por razones personales, pero se le replica que en la guerra no hay lugar para las mismas.
Slasher
Los hermanos Hunter van camino hacia Ticonderoga acompañados por William, quien, obviamente, planea separarse en algún momento. Por el camino debaten sobre los conflictos entre creencias religiosas y justicia por mano propia que William considera en ciertos casos necesaria. Cuáqueros como son, ellos objetan que decidir sobre la vida de otro es un dictamen que solo corresponde a Dios.
Encuentran un hombre cortando leña y al preguntarle por el camino a Albany, les informa que llevan rumbo equivocado y debieron desviarse antes. Les tomaría horas regresar hasta la bifurcación, por lo que planean acampar en la nada pero el sujeto ofrece gentilmente su casa en donde su esposa puede prepararles una buena cena.
Se trata de una cabaña apartada y aunque la pareja parece amable (demasiado), el estofado de rata no luce apetitoso. Argumentan estar pasando hambres porque las requisas para el ejército les han privado de recursos. Cuando William pregunta qué ejército, el hombre responde que los dos y su rostro se ensombrece…
Pero en la noche la pareja intenta asesinarlos para robarles y logran zafarse de milagro. William atraviesa al hombre con un atizador y adquieren especial significación sus palabras acerca de que ciertas situaciones ameritan la violencia. A la mujer logran aturdirla y aduce luego que su esposo la obligaba a atraer víctimas para matarlas y robarles. Todo un momento slasher…
Novatada
Brianna asiste a su primer día como inspectora en la represa, pero encuentra una poco amistosa acogida de los empleados al ver a una mujer en el puesto.
Llevada a inspeccionar los túneles, la dejan allí encerrada y debe basarse en los planos que ha estado estudiando para lograr salir.
Es un momento de porquería y al regresar a casa cuenta a sus hijos una versión algo más alegre de los sucesos, pero confiesa la verdad a Roger que, sin embargo, valora que haya logrado “sobrevivir” a su primer día…
El más Rápido de los Lagartos
Se acerca para Ian el momento de partir hacia la aldea de los mohawk y lleva encima la carga de aquella leyenda aborigen según la cual para que un hombre embarace a una mujer debe superarla en espíritu. Eso es algo que le sigue carcomiendo por dentro y pregunta a Claire qué tanta verdad pueda haber en ello o si habría algo malo en su esperma (palabra que utiliza de manera insegura y sin saber su real significado).
Claire lo tranquiliza con que puede haber muchas razones para que una mujer no alcance el embarazo y nada tienen que ver con el espíritu sino con la ciencia. Aun cuando no tenga el instrumental adecuado para analizarlo, cree que no hay nada de malo en su esperma y la prueba está en que, más allá de que hayan perdido a la niña que tuvieron con Emily, esta nació sin malformación alguna.
Alentado por sus palabras, parte hacia la aldea y vive un momento fuerte al reencontrarse con Emily, de quien no solo su hijo ha crecido sino que además ha agrandado su familia con la llegada de una niña. Otro momento altamente intenso se vive al encararse con el pequeño, cuyo nombre, en la lengua de los mohawk, significa “el más rápido de los lagartos”. Emily le pide que le dé también un nombre europeo y lo termina llamando Ian James, nombre que el niño repite feliz…
Amputación
William y los hermanos Hunter terminan separando caminos, lo que lógicamente ocurriría en algún momento. Se percibe claramente algo entre él y Rachel, pero ha llegado el momento de decir adiós. Nos enteramos de que ellos han llegado al fuerte cuando, en la tienda de atención a los heridos y sin conocerla, Denzell se cruza con Claire.
Está en ese momento discutiendo con el cirujano militar a cargo acerca de la amputación de Walter, un afroamericano que yace en una camilla con el pie hecho una miseria. Claire comprueba que el mismo está, en efecto, engangrenado y que amputar se impone como la única solución, pero el cirujano considera que hay que cortar a la altura de la rodilla y Denzell más abajo para no poner en riesgo la arteria femoral.
Claire le da la razón y pide agua hirviendo para esterilizar los instrumentos, pero el cirujano se niega a aportar los propios porque cree que el agua caliente les quitará el temple. Por fortuna, Denzell tiene los suyos…
Las Colinas tienen Ojos
Jamie sigue preocupado de que el ataque británico pueda producirse desde donde Fermoy no espera. Claire le cuenta de la batalla de Singapur, en la cual, durante la segunda guerra mundial, los británicos fueron sorprendidos por los japoneses atacando desde las junglas, en donde no había defensa. Me permito agregar que los alemanes hicieron algo parecido en las Ardenas al atacar a través de los bosques.
En osada jugada, Jamie envía hombres a instalar artillería en las colinas y hace bombardear por encima del fuerte. Su intención es demostrar que sí se puede llegar a la cima de las mismas y que se hallan, en efecto, al alcance de los cañones. Fermoy lo considera un acto de insubordinación, no solo por poner en peligro a las tropas disparando por encima de ellas sino también por el riesgo de que las piezas de artillería caigan en manos británicas. Ojo: algo de razón tiene…
Pero en la noche vuelve a haber disparos y esta vez sí son británicos que, obviamente, han alcanzado las colinas. Llamado a rendir cuentas, Fermoy la va de tonto y, bajo la escrutadora mirada de Jamie, dice que no tuvieron forma de prever el movimiento. No queda otra que abandonar el fuerte o sufrir una masacre, ante lo cual Jamie recomienda hacerlo en botes y por el agua, lo cual siempre será más rápido que los enemigos en tierra…
Así lo hacen, pero lamentablemente no hay forma de llevar a algunos heridos, entre ellos el pobre Walter. Claire busca tranquilizarlo con que los británicos se apiadarán de él por su estado, además de asegurarle que volverá a ver a su esposa, con quien él quiere recomponer las cosas por no haber quedado en buenos términos.
Venciendo Temores
Los niños Mackenzie siguen dando problemas, pues en la noche la pequeña Amanda emite un grito desgarrador y, según dice, ha visto al Nuckelavee. O su hermano tiene gran poder de sugestión o bien ya son dos y la cosa es para preocuparse. Roger sale en la oscuridad a otear el panorama, pero nada ve, aunque la sensación es que alguien le está observando desde la vegetación.
Jeremiah, en tanto, no lo pasa bien en el colegio, donde algunos niños lo llaman “papista”. Uno de los maestros, a su vez, le ha regañado por hablar gaélico en lugar de inglés e incluso lo ha sometido a golpes de cinturón. Puede sonarnos anacrónico, pero no lo es: los castigos corporales a los niños han tenido en el Reino Unido mayor vida que en el resto de occidente y recién fueron legalmente suprimidos en 1998.
Por su parte, Brianna, siguiendo el consejo de Roger, junta fuerzas para regresar a su trabajo e incluso sentarse en el bar a la par de sus propios subordinados, los mismos que le hicieron la novatada y a quienes amenaza con despedir en caso de reiterarse episodios semejantes.
No solo para ello reúne fuerzas sino también para entrar en el cementerio y llegarse hasta el túmulo de piedras que le hizo Jeremiah a su abuelo. Llena de emoción, le habla a Jamie y le pone al tanto de las últimas novedades familiares e incluso de su nuevo trabajo…
Balance del Episodio
Ha sido una entrega correcta y, como hemos dicho, parece encaminar por fin a la temporada: espero que no vuelvan a cerrar tramas abruptamente como lo han hecho antes. A propósito: Tom Christie ha vuelto a desaparecer. En parte es lógico por una cuestión geográfica, pero dudo que ese “triángulo” quede así nomás y no vuelva a cruzarse con los esposos Fraser…
El foco del episodio ha estado puesto sobre todo en las relaciones entre padres e hijos y lo fuerte que puede ser el vínculo aun cuando estén separados por millas o siglos. William se está revelando como un personaje cada vez más interesante y, sobre todo, bien actuado por Charles Vandervaart. Allí hay otro triángulo que no sabemos en qué dirección irá, pues la despedida con Rachel ha sido claramente sentida por ambos y supongo que en algún momento reaparecerá también Ian en esa ecuación. No sé si estáre sacando conclusiones de más, pero me queda resonando lo dicho por Claire acerca de no creer que tenga problemas para embarazar a una mujer…
El momento slasher fue casi un episodio dentro de otro y de lo más alocado y extraño que haya pasado por la serie, tanto que nos hizo dudar si no estábamos viendoLa Matanza de Texas o algún otro clásico del subgénero. Y no es exagerar. se juntaron varios lugares comunes del mismo como el camino equivocado y la cabaña apartada cuyos ocupantes ocultan escalofriantes secretos…
En cuanto a la trama del siglo XX, siguen siendo un misterio los encuentros sobrenaturales de los niños con demonios mitológicos: si alguien les está jugando a los Mackenzie una broma pesada o quiere amedrentarlos, estimo que será alguien que conocen y conocemos.
Con respecto a Brianna, ya sabemos que Outlander es no solo la serie de las casualidades sino también la de las exageraciones y así como era alocado que obtuviera el empleo después de un comentario sobre penes, tampoco resulta creíble que la traten casi como a un organismo invasor patógeno: estamos en 1980 y seguramente las mujeres se hallarán un escalón por debajo en cuanto a igualdad de derechos pero, vamos, tampoco es 1920 para que se comporten con ellas como asnos o quizás en Escocia fuera distinto, no sé…
La revolución americana ya se ha apoderado de la escena y está cada vez más cerca el enfrentamiento entre Jamie y su hijo. ¿Llegarán a verse cara a cara en el conflicto?No lo sabemos, pero se avizora un escenario interesante y conflictivo. Mientras tanto y más allá del episodio slasher aislado, celebremos que la serie parece reencaminada y espero que no vuelvan a perder el camino como les ocurrió a los Hunter y a William…
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy, desde La Mancha Toledana y en nombre de la familia de Las cosas que nos hacen felices, me permito el placer de presentar las novedades de Moztros, previstas para este mes de agosto. Y debo añadir que …¡Nos encantan!
Novedades de Moztros para agosto de 2023
Para este ansiado mes de agosto, Moztros nos trae la sexta entrega de una de las series del momento, como es Ice Cream Man. Si aún no os habéis acercado a esta serie, podéis echar un ojo a la #ReseñaMoztrosa de nuestro compi Juanma Martín del primer volumen pinchando aquí.
Portada del número 6
La segunda novedad que nos trae la editorial es, nada más y nada menos que … Rocketeer – Aventuras. Y si echamos un ojo al equipo creativo de este volumen: Mark Waid, Kurt Busiek, John Cassaday, Dawyn Cooke, Dave Gibbons, Bruce Timm … ¿Qué me decís?
Comprende los números 1 al 4 de Las Aventuras de Rocketeer
No obstante, justo aquí debajo, os dejo el pdf completo con la descripción de las novedades de Moztros previstas para este mes de agosto.
Una vez que habéis echado un vistazo a las novedades de Moztros del mes de agosto, vamos a ver un pequeño avance de todas ellas.
Espero que estos títulos de Moztros, os hayan llamado la atención y que tengáis ganas de que estén en vuestras librerías. Leed, bebed mucha agua, bañaos, disfrutad y …
Marvel Studios ha lanzado un nuevo tráiler de ‘The Marvels’, la esperada secuela de ‘Capitana Marvel’, una película que arrasó en taquilla, nos presentó a Carol Danvers, interpretada por Brie Larson, y polarizó al público. En esta nueva entrega, Carol unirá fuerzas con otras poderosas heroínas. La cinta, dirigida por Nia DaCosta, formará parte de la tan esperada Fase 5 de Marvel y llegará a los cines el próximo 10 de noviembre, regresándonos a Samuel L. Jackson en su icónico papel de Nick Furia.
«The Marvels» nos devolverá a Capitana Marvel, a quien una serie de acontecimientos imprevistos la llevarán a enfrentar el desafío de un universo sumido en el caos.
La trama de esta nueva cinta de Marvel Studios nos llevará ver reencuentros y viajes por diferentes lugares y situaciones divertidas. Danvers se cruzará con un revolucionario Kree a través de un misterioso agujero de gusano, lo que resultará en una entrelazada fusión de sus poderes con los de Kamala Khan, una joven devota seguidora de Carol, también conocida como Ms. Marvel, y su sobrina, la Capitana Monica Rambeau. Juntas deberán formar una inusual alianza y aprender a trabajar en equipo para salvar el universo como «The Marvels». Todo esto con la inestimable ayuda de Goose, ese michi adorable y mortífero a partes iguales.
‘The Marvels’ será la tercera película de la Fase 5 de Marvel, siguiendo los pasos de «Ant-Man y la Avispa: Quantumania» y ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 3’. La expectación es máxima, y el 10 de noviembre será la fecha en la que los fanáticos podrán disfrutar de esta emocionante producción en los cines.
Vamos a ver si Marvel puede levantar el vuelo y seguir la estela de gran tercera y última película de James Gunn para el estudio.
Aquí os dejo el nuevo tráiler de ‘The marvels’ y el poster recién salido del horno:
Dwayne Johnsones un actor que cae bien y suele llevar gente a las salas de cine, pero seamos sinceros, mirando su filmografía me resulta muy extraño leer la noticia de que recibirá tan desorbitante cantidad por una única cinta. Y si tenemos en cuenta que estamos hablando de un estreno que no se verá en salas de cine, sino en Amazon Prime, pues me estalla la cabeza con esos números.
‘La Roca’ cuenta con una filmografía con muchos altibajos, entre los que se encuentran ‘Black Adam’, ‘Proyecto Rampage’, ‘Jungle Cruise’ o ‘El rascacielos’o sus participaciones en la saga de Toretto. No es precisamente el rey Midas de los actores.
Hollywood es sinónimo de cine y el hogar de innumerables estrellas que mueven a millones de fans de todo el mundo. Sin embargo, creo que detrás de toda esa magia de la gran pantalla, se esconde un problema económico que amenaza la rentabilidad de las películas: los sueldos excesivos de los actores.
A medida que los salarios de las estrellas alcanzan cifras astronómicas, los estudios se ven presionados a recaudar sumas colosales para equilibrar sus presupuestos. Seamos sinceros, no toda película puede optar a recaudaciones de 600 o 700 millones de dólares para hacer rentable dicha inversión. ¿Es este modelo actual sostenible? NO.
Cuando tienes a un actor que cobra casi la misma cantidad que costó toda la producción de ‘Joker’ las cosas no van bien. A medida que ciertas estrellas ascienden a la cima, se convierten en marcas comerciales por sí mismas y los estudios se pelean por tenerlas en su siguiente estreno, pero a qué precio. ‘Red one’ va a contar con Dwayne Johnson y Chris Evans y creo que el segundo también contará con un sueldo bastante elevado, ¿Qué recaudación puede tener una cinta estrenada para que sea viable ese desembolso antes de comenzar el rodaje? Y si ahora esos números los extrapolamos a estrenos en plataformas de cine bajo demanda, pues los números no cuadran por ningún sitio.
A todo esto debemos sumar que últimamente se ha decidido dejar atrás la línea de las dos horas de duración. Hace unos años las cintas de acción y blockbusters en general raramente superaban los 120 minutos, pero ahora se acercan más a las tres horas de duración y eso también incrementa el presupuesto de los mismos. ‘Flash’ (2h 24m), ‘Indiana Jones y el dial del destino’(2h 22m), ‘Misión imposible: sentencia mortal parte 1’(2h 43m).
Una hora (60 minutos) más de media de duración significa un aumento significativo que se debe recuperar en taquilla y estamos viendo que muchas de estas producción no lo logran. A más duración, menos sesiones diarias se pueden proyectar y eso también influye en el número de entradas compradas.
Con esos desorbitados presupuestos los estudios necesitan recaudar alrededor de los 700 millones de dólares para que puedan ver entrar billetes en sus arcas. Unas cantidades que pocas son las elegidas que pueden llegar o superar.
Quizás las taquillas que consiguieron las ultimas cintas de Marvel pre-pandemia haya vuelto locos a los directivos y estudios para lanzarse a ver quién gasta más para ganar más, pero ese modelo no es efectivo y ya se ha visto en la propia Disney que ha pisado el freno y se ha pospuesto gastar menos en futuros proyectos.
Todo esto tiene una consecuencia muy negativa y es que los estudios priorizan franquicias que saben que funcionan sobre otros proyectos y por ende nos encontramos que sagas muy, pero que muy longevas. Películas con una base de fanáticos establecida, ya que se considera más seguro apostar por secuelas y remakes probados que en nuevas y arriesgadas ideas. Esto puede llevar a una disminución en la originalidad y creatividad en la industria.
Esto de los sueldos exagerados tampoco es nada nuevo, ya que Mel Gibson cobró 30 millones de dólares por su presencia en ‘Arma letal 4’ de 1998, una cinta que contó con 140 millones de presupuesto y que recaudó solo 285.
Robert Downey Jr. Cobró 20 millones de dólares por su participación en ’Avengers: endgame’ más un plus del 8% de la taquilla mundial. Lo que pudo inflar esa cantidad hasta los 75 millones.
Por desgracia todas las películas no recaudan los 2.700 millones de la última entrega de Los vengadores.
Quizás muchos recuerden la crisis que tuvimos en España en 2008 a raíz del pinchazo de la burbuja inmobiliaria. El precio de la vivienda no paró de subir y al final se hizo privativo conseguir adquirir un piso o casa y todo explotó. Lo que está ocurriendo con Hollywood me recuerda mucho a esa situación.
Finalmente los estudios tendrán que adoptar una mentalidad más centrada en el equipo y menos en las estrellas, fomentando la colaboración entre actores talentosos pero menos conocidos, directores emergentes y guionistas innovadores. Y eso es algo que los rendimientos en taquilla de los estrenos van a obligar. Creo que quedan algunos años para que volvamos a las recaudaciones de antes de 2019.
Si bien, Hollywood es una industria donde las estrellas brillan con fuerza, los sueldos excesivos de los actores representan un desafío para la rentabilidad de las películas y pueden ser quienes caven la tumba del séptimo arte.
La necesidad de recaudar sumas masivas para cubrir los altos costos de producción y salarios puede afectar la creatividad, originalidad y diversidad en el cine. Entiendo que los actores son ‘la cara’ de la película, pero los guionistas, directores y demás parte del equipo también hacen posible lo que vemos en las salas de cine.
Creo que Hollywood se ha dejado llevar por su propia fama y no se está dando cuenta que la rentabilidad de las superproducciones es cada vez menos e incluso algunas acaban dando pérdidas al estudio.
Hay momentos en los que hay que pararse y mirar donde estamos y si es el lugar correcto y eso debería hacer la industria cinematográfica por que el borde del precipicio está muy cerca.
Aquí os dejamos un adelanto de ‘Red One’ de Dwayne Johnson y Chris Evans:
Hemos llegado al final de Jack Ryan, sin duda una de las mejores series de Amazon Prime y puede que de toda la parrilla en streaming. Lejos queda aquel 2018 en que se estrenó la primera temporada e hicimos los análisis a episodio por semana. Nos hemos vuelto viejos y vagos (más vagos) así que vamos con los enlaces a las temporadas anteriores y el análisis final. Al lío.
La temporada 4 de Jack Ryan,personaje creado por el desaparecido Tom Clancy (por mucho que figure como productor ejecutivo de la serie) consta sólo de 6 episodios y supone una vuelta al punto de partida. Tras los sucesos de la temporada anterior, Jack es ahora el subdirector de la C.I.A. y debe hacer limpieza en casa. Junto a sus compinches habituales, James Greer y Mike November, se verá envuelto en una conspiración que involucra a miembros de la C.I.A., a carteles mexicanos y a contrabandistas de Birmania.
Si en la temporada anterior Jack Ryan ejercía de Jack Bauer y debía cumplir una misión casi imposible por episodio, a un ritmo frenético, en esta se centran en una misión más a largo plazo. En los primeros episodios vamos saltando de una ubicación a otra, de Birmania a México, a Nigeria, a Washington y de ahí vuelta a empezar.
Esos saltos geográficos llevan implicito el pasar por diferentes y nuevos personajes que, como es normal, no sabremos que pintan hasta el tercer o cuarto episodio, en el que la cosa empieza a quedar más o menos clara. La verdad, o estás muy atento o rebobina la escena porque a veces es fácil perderse. Superados estos episodios iniciales, la serie coge ritmo y ya va sin freno, es especial cuando Jack regresa al campo de acción.
Nuevos y viejos personajes
Junto a Jack (John Krasinki) tenemos a viejos conocidos y algún que otro hallazgo. Tenemos a James Greer (Wendell Pierce) y a Mike November (Michael Kelly) este último fijo desde la segunda temporada, y también a Elizabeth Wright (Betty Gabriel), presente desde la temporada anterior.
También tenemos el regreso de Cathy Muller (Abbie Cornish), ausente desde la temporada 1. Eso ya es un indicativo de que está temporada 4 significa un regreso al punto de partida. Sabemos que Cathy será en las novelas la mujer de Ryan, igual que sabemos que James Greer ascenderá en el escalafón de la agencia.
El hallazgo de la temporada es Domingo Chavez, interpretado por Michael Peña y demostrando que es algo más que el amigo graciosete de Ant-Man. Chavez es un personaje del que no sabemos mucho en principio y que va dando alguna sorpresa a medida que pasan los episodios.
En la escena final, Jack se gira a sus amigos y comenta que es una bonita foto de grupo (Greer, November, Chavez y Wright) y que si le necesitan volverá. Vamos, que prácticamente está anunciando un spin-off y nosotros salivando.
Y es que Jack Ryan es una gran serie y si plantean un spin-off con esos personajes sin duda tendrá por lo menos la misma calidad que la serie original. Es una pena que John Krasinki tan sólo firmase por 4 temporadas. Contra todo pronóstico, ha sido un Jack Ryan que se ha impuesto a los anteriores, un Ryan más moderno, más actual. Ha sido para el personaje (salvando las distancias) lo que Daniel Craig fue a James Bond, una puesta al día y un soplo de aire fresco.
Valoración final
La cuarta temporada de Jack Ryan es prácticamente una continuación de la anterior. En este sentido es más de lo mismo pero funciona perfectamente. Aquí hemos venido por la acción, la intriga y los personajes así que no vale quejarse. Si acaso hay que reprocharle algo es que se nos ha hecho corta pero eso ayuda a que la devoremos en poco tiempo. Paradojas del seriéfilo.
La factura de la serie es impecable (una vez más) y eleva la serie por encima de la media de las producciones actuales. Se nota que en Amazon tienen más pasta que en Netflix. También es verdad que producen menos y espacian mucho las temporadas.
En fin, que Jack Ryan ha terminado y nos deja esa sensación de huérfanos. Esperemos un posible spin-off o que Amazon retome Reacher, otra serie que vale la pena. Gracias por leernos, un saludo y sed felices.
Pues ya está aquí. El duelo está servido. Y no, no hablamos de las elecciones del próximo domingo, nos referimos a los dos estrenos cinematográficos que tenemos hoy: Barbie y Oppenheimer, más conocido como el “Barbenheimer”.
Dos grandes estrenos el mismo día
La verdad es que en los últimos años Hollywood ha sido meticuloso y ha procurado evitar el estreno de dos grandes producciones el mismo día y más cuando la taquilla del primer fin de semana es la que marca el devenir del éxito o fracaso de una cinta. Para saber como se ha llegado a esta situación hay que tener en cuenta que Barbie es de Warner y Oppenheimer dirigida por Christopher Nolan es de Universal. Pero claro, Nolan era uno de los principales reclamos de Warner hasta el estreno de Tenet por el cual el realizador se enfadó cuando la estrenaron de forma simultánea en cines y HBO Max por lo que se desvinculó de la productora. Y es que cuento esto porque cuando Universal puso la fecha de estreno de Oppenheimer, Warner quiso al parecer boicotearla contraatacando con Barbie y colocándola el mismo día del estreno. ¿Error o jugada maestra?
Sin duda la gran perjudicada de esto va ser la tercera en discordia, Misión Imposible: Sentencia Mortal Parte 1, que afrontará su segundo fin de semana a verlas venir. Aunque ya sabemos que con Tom Cruise nunca se sabe.
Pronósticos del duelo Barbie vs Oppenheimer
En boxofficepro se refieren a este fin de semana como uno de los más grandes desde antes de la pandemia.
Así, el fin de semana general más grande en la taquilla desde entonces fue con el estreno deSpider-Man: No Way Home en diciembre de 2021, en el que el mercado nacional generó un total de 283 millones de dólares. Antes de eso, los cines registraron 263,9 millones de dólares durante el estreno de El Rey León a finales de julio de 2019.
Ambas estarán lejos de esas cifras obviamente pero aun así apuntan a varios hitos de importancia. Barbie por ejemplo con Greta Gerwig en la dirección, podría conseguir el récord del fin de semana de estreno más grande para una película dirigida por una mujer. Ahí tiene a Capitana Marvel (153,4 millones, codirigida por Anna Boden y Nia DaCosta junto con Ryan Fleck), Frozen II(130,3 millones, codirigida por Jennifer Lee y Chris Buck) y Wonder Woman, de Patty Jenkins. (103,3 millones).
Por su parte Christopher Nolan fuera de la franquicia del Caballero Oscuro tiene a Inception (62,8 millones) y Dunkerque (50,5 millones). Las estimaciones actuales del fin de semana de apertura de Oppenheimer sitúan la película en ese rango.
Pues vamos allá con las predicciones. En Variety informan que se espera que Barbiegenere entre95 y 110 millones en 4.200 cines norteamericanos durante el fin de semana. Aunque Warner Bros. es más conservador y habla de unos 75 millones. Pero es que los rivales y los exhibidores creen que la película podría ganar hasta 140 millones entre el viernes y el domingo. No pinta mal, ¿No?
Ahora vamos con Oppenheimer. La película de Nolan se estima que recaudará unos 50 millones de dólares en 3600 cines hasta el domingo. Hay que tener en cuenta que «Oppenheimer» tiene una duración de tres horas, mientras que «Barbie» dura algo menos de dos, lo que puede limitar las proyecciones por día. Sin embargo, la cinta de Nolan se beneficiará de pantallas premium de gran formato como Imax, durante tres semanas.
En definitiva se espera que la potente combinación de «Barbie» y «Oppenheimer», así como «Misión: Imposible: Sentencia Mortal, Parte 1», alimente uno de los fines de semana más taquilleros en mucho tiempo. Esto vendría bien tras los últimos fiascos de este verano como»The Flash«o «Indiana Jones y el dial del destino«.
Los fans han dado lecciones de marketing a Hollywood.
Pero la batalla ha llegado antes de lo esperado en forma de memes. Desde hace varios días, la gente ha llenado internet de ocurrencias infinitas en formas de memes con un fenómeno que se ha llegado a llamar «Barbenheimer».
Hay muchísimos videos e imágenes en formas de meme circulando por internet. Yo os dejo con los que más me han gustado a mí. Para empezar este video:
Hemos llegado a la mitad de esta segunda temporada de Star Trek: Strange New Worlds y nos toca analizar el quinto episodio, cuyo título es Charadas. La serie, creada por Akiva Goldsman, Alex Kurzman y Jenny Lumet, es emitida para España por Skyshowtimey para Latinoamérica por Paramount+.
Hola otra vez, trekkies y no tan trekkies, para analizar otra entrega de esta serie que nos gusta tanto y que tiene la agradable costumbre de sorprendernos de un episodio al otro. Hablamos, claro, de Star Trek: Strange New Worlds y hoy nos toca el quinto, de esta segunda temporada que, como en el primero, vuelve a tener como protagonista por excelencia a Spock, aunque esta vez con más vulcanos incluidos y sabemos que cuando eso sucede hay vía libre para la comedia.
Un episodio, en efecto, sumamente divertido sin que ello vaya en desmedro de lo emotivo y con una gran actuación de Ethan Peck, a quien las especiales circunstancias de la historia permiten mostrar su versatilidad.
Pasemos ya a analizarlo advirtiendo que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y recordando que pueden leer aquí nuestros análisis previos.
Tiempo Libre
La lectura inicial de bitácora corresponde a Chapel. Se hallan en el sistema vulcano para explorar una luna a la cual se acercan a velocidad de impulso y ello deja a la tripulación más tiempo libre. La primera duda que nos asalta es si realmente se trata de un satélite orbitando al propio Vulcano, que hasta donde sabíamos no los tenía. Pero no: puede apreciarse claramente que el planeta al que acompaña es otro, aunque, en efecto, en el mismo sistema.
El objetivo de la misión es estudiar una anomalía sobre la superficie, pero el hecho de que allí haya existido en el pasado una civilización conocida como kerkhovianos y que desapareciera sin dejar rastro, sirve además a Chapel para recabar datos útiles para una beca en medicina arqueológica que busca obtener en la Academia de Ciencias Vulcana.
Por otra parte, el que la Enterprise se halle tan cerca de Vulcano, permite (o más bien obliga) a Spock a pasar por allí para zanjar alguna cuestión irresoluta con T’Pring. A él justamente corresponde la segunda lectura: dice estar haciendo con M’Benga un tratamiento para reprimir emociones y lo vemos compartir mesa con las mujeres de la tripulación, pero obviamente sin celebrar sus bromas.
Además, está aprendiendo cocina con Pike (¿con quién más?), pero no capta los olores de las comidas por los inhibidores nasales que los vulcanos tienen para evitar el de los humanos. En cuanto a los suyo con T’Pring, está próximo a una cena ritual con ella y su familia para celebrar el V’Shal, que se viene posponiendo por sus obligaciones en la nave.
Humano
Spock y Chapel se acercan a la anomalía en una lanzadera y comprueban que se trata de un vórtice espacio-temporal que, de hecho, les succiona. Spock pierde el sentido y cuando lo recupera, está en la enfermería de la Enterprise con la gran sorpresa, para él y para el resto, de que… ¡es humano!
No se sabe qué le ha pasado, pero ya no tiene orejas puntiagudas, celebra las bromas y además se enfada. M´Benga y Chapel trabajan para revertir el proceso, pero el tiempo apremia y se viene el encuentro con T’Pring y sus padres. Spock necesita evitarlo, sobre todo considerando el rechazo que por los humanos siente T´Pril, la madre de su prometida.
Para ello, les ponen al tanto de que Spock ha sufrido un accidente y debe permanecer en la nave por cuestiones médicas, pero el pretexto acaba siendo peor remedio, pues son entonces ellos quienes anuncian que se transportarán a la Enterprise para el V´Shal.
Culpas
Revisando la lanzadera después del accidente, Una descubre con sorpresa que no solo está intacta, sino también perfectamente limpia y reparada. Encuentra un objeto en forma de aro al que Uhura identifica como una tarjeta y que, una vez activado, les permite comunicarse con una criatura kerkhoviana que se hace llamar Yellow.
Esta les informa que su civilización se mudó al espacio interdimensional por un túnel de la anomalía y les deja en claro que no desean contacto alguno. Lo que han hecho con la lanzadera fue repararla y lo mismo con su tripulación, particularmente Spock, en quien notaron instrucciones contradictorias.
A Chapel le asalta una especie de “culpa del sobreviviente” al haber sido Spock el único afectado. Con M´Benga, intenta reemplazar el genoma humano por el vulcano sin éxito y el tiempo se acorta con riesgo de que el proceso se torne irreversible. Solo queda como opción intentar contactar nuevamente a los kerkhovianos para que les digan cómo revertirlo.
Visitas
Antes de que T´Pring llegue a bordo con sus padres, lo hace la madre de Spock. Vemos así por primera vez a Amanda Grayson en esta serie y, al igual que en Star Trek: Discovery, es interpretada por Mia Kirshner. A poco de llegar, pregunta por Pelia, confirmando así que se conocen. Pero esta se halla ocupada, así que no hay encuentro y es una pena porque me hubiera gustado verlo, aunque estimo que ya habrá tiempo…
Al principio, buscan que Amanda no se dé cuenta del cambio físico de su hijo y tapan sus orejas humanas con un gorro. Ironía: en el clásico episodio de la serie original titulado La Ciudad en el Límite del Tiempo, usaba uno para tapar orejas vulcanas. Pero sabemos que Amanda no es tonta, así que descubre el engaño y no hay más remedio que contarle la verdad.
En lo que resulta la más hilarante paradoja, todos se ponen a trabajar para que Spock actúe y se vea como vulcano ante la familia de T´Pring: M´Benga le diseña unas prótesis para las orejas mientras las muchachas buscan enseñarle los tips y modismos vulcanos, así como también a ocultar emociones y, lo más importante, a mentir. La intervención más cómica la tiene Ortegas al decirle que debe levantar una sola ceja sin mover un músculo del resto de la cara…
La primera en llegar es T´Pring y luego lo hacen sus padres: queda evidente lo arrogante y despreciativo de T´Pril en contraste con lo sumiso y conformista de su marido. El primero en sufrirlo es Pike, cuya comida vulcana es ninguneada.
Spock saca a relucir todo lo vulcano que le han enseñado (suena raro) y, consultado sobre el accidente y sin herida a la vista, dice que el mismo le afectó el sistema nervioso. T’Pril hace gala de lengua bífida y le recrimina haber abandonado a Vulcano y su gente para sumarse a la Flota. Menciona también que hace rato que no se habla con su padre Sarek, lo que es coherente con la relación que les veremos tener después en la serie original.
Mientras escucha, Spock se contiene para no estallar, por lo que acaba excusándose al baño a exteriorizar su furia…
Contacto
En una lanzadera, Chapel, Uhura y Ortegas llegan hasta la anomalía, pero las interferencias tornan imposible la comunicación. Chapel, quien sigue sintiendo culpa, quiere cruzar al otro lado y, aunque es riesgoso, las restantes la secundan.
Una vez en el espacio interdimensional (gran recreación visual, por cierto), entablan primero comunicación con un tal Blue, quien justifica lo hecho al reparar a Spock e insiste en que no pueden ni deben contactarlos. Chapel pide hablar con Yellow y así es como toma conocimiento del motivo por el cual Spock resultó afectado en la anomalía y ella no: el vulcano desvió los escudos de la lanzadera para protegerla…
Yellow pregunta a Chapel por su vínculo con Spock y responde que solo son amigos, pero no encaja a la criatura que un simple amigo esté presentando una queja fuera de tiempo. Uhura y Ortegas convencen entonces a Chapel de que sincere el verdadero carácter de la relación y así es como acaba admitiendo que no solo son amigos, sino que se gustan mutuamente, además de decirle a Yellow que, al “repararlo”, han hecho que deje de ser él…
No es solo Lógica
En el momento en que Spock regresa a la ceremonia tras descargar su ira a solas, se aparece Chapel diciendo que tiene sus “vitaminas”. Aduciendo que es parte del tratamiento después del accidente, él se excusa nuevamente.
En privado con ella, se alegra de verla otra vez, pues estaba al tanto de que había partido hacia la anomalía y preocupado por ello. Parece dubitativo con respecto a recibir la cura porque, claro, volver a ser vulcano implicará otra vez distancia entre ambos, pero antes de que pueda ensayar una protesta, ya ella se la ha administrado en el cuello.
Spock regresa al ritual familiar. Primero recibe recuerdos de su madre y después practica la fusión mental con T´Pring. El resultado es tan bueno que convence a T´Pril, quien lo termina aceptando como vulcano. De manera inesperada, sin embargo, Spock se quita las prótesis y muestra sus orejas aún no transformadas: manifiesta orgullo por su herencia humana y no acepta que se desprecie a su madre. Toda una estocada para T’Pril y, obviamente, fin de la ceremonia…
T´Pring manifiesta a Spock sentirse decepcionada de que toda la tripulación de la Enterprise estuviese al tanto de lo que le ocurría, pero ella no. Concluye en que lo mejor sería separarse por un tiempo…
Chapel se comunica con la Academia de Ciencias Vulcana luego de que su primera petición fuera rechazada con el criterio de privilegiar el aprendizaje memorístico por sobre la creatividad. Manifiesta haber adquirido información importante sobre los kerkhovianos, pero ya no tiene interés en compartirla ni en la beca…
Spock se despide de su madre y en emotivo momento le dice que en su esfuerzo por ser aceptado como vulcano, no valoró el camino que ella recorrió. Luego se encuentra con Chapel y la pone al tanto de su separación de T’Pring.
Ella le pregunta por qué desvió los escudos de la lanzadera y el vulcano responde que por lógica, pues él tenía más chances de sobrevivir. Ella no cree que haya sido solo lógica y la cosa acaba en beso…
Balance del Episodio
Puedo sonar reiterativo, pero cualquier otra cosa sería mentir, así que no me canso de decir lo maravillado que estoy con esta serie que, creo, ya tiene un lugar ganado no solo entre las mejores de la franquicia sino también entre las mejores de ciencia ficción en lo que va de este siglo próximo a cumplir su primer cuarto.
Nunca sabemos qué esperar del siguiente episodio: puede ser introspectivo, agridulce, aventurero, terroríco o, como este, de comedia. Y una de las claves inherentes a la comedia es que poco mueve tanto a la risa como sacar las cosas de contexto o poner a alguien a representar lo que no es pero se supone que debería ser. Me viene a la cabeza una escena de aquella divertidísima primera película live action de George de la Selva en que un mono inteligente y parlante pretendía verse y actuar como uno convencional.
A lo que voy con esto: ver a Spock simular ser vulcano es una situación que pocos habríamos pensado ver en la franquicia y que, por lo menos a mí, me ha hecho desternillar de risa. Y en general, como he dicho antes, todas las intervenciones de parientes vulcanos acaban provocándola. Es algo parecido a lo que ocurre con las comedias de los británicos: saben convertir en comicidad su propia y acartonada formalidad. ¿Cómo no va a funcionar entonces con los vulcanos que, con base en la lógica, han convertido esa formalidad en sello distintivo de su especie?
Pero además es admirable que los guionistas entiendan que, siendo precuela de la original, la serie debe llevar hacia ella y las referencias apuntar en tal sentido. Cuando T’Pring dice que Spock ya no se habla con su padre es un claro preámbulo a la relación que ambos sostendrán después, del mismo modo que cuando Spock dice estar siguiendo un tratamiento para reprimir emociones nos ayuda a entender por qué veremos en la serie original un personaje mucho más frío y autocontrolado: una inquietud que yo mismo había manifestado en algún análisis previo…
No faltaron además los claros homenajes a otros momentos de la franquicia, sobre todo a la serie original como la bata verde de gala que utiliza Pike, muy semejante o tal vez la misma que la de Kirk en La Época de Amok, fantástico episodio inicial de la segunda temporada escrito nada menos que por Thedore Sturgeon y con el cual esta entrega tiene obvias vinculaciones.
O el ya mencionado gorro, utilizado esta vez con el sentido contrario a La Ciudad al Borde de la Eternidad que, de hecho, no fue la única vez en que Spock ocultó sus orejas. Cómo olvidarnos, por ejemplo, de la diadema ochentera a lo Olivia Newton-John que lució en Star Trek IV – Misión: Salvar la Tierra. Y es que la franquicia ya tiene tan larga historia que hasta se permite ironizar sobre sí misma como si todo eso hubiera en realidad sucedido…
Y el hecho de que el episodio haya estado tan enfocado a la comedia no anula sus momentos emotivos, como la despedida de Amanda y Spock, con este aceptando el legado de su madre como parte de su híbrida esencia.
Porque, en definitiva, el capítulo ha apuntado a eso: a no mentirse a uno mismo, como tampoco lo hizo Chapel al mandar de paseo a la Academia de Ciencias Vulcana o admitir ante Yellow el verdadero carácter de su relación con Spock. Por cierto y una vez más, mención destacada para el apartado visual, muy logrado en la recreación del espacio interdimensional en que habitan los kerkhovianos.
En fin: a mi juicio, una entrega perfecta. O casi, ya que nos quedó debiendo el encuentro entre Amanda y Pelia que, confío, llegará de todas formas. Me gustaría conocer la opinión de ustedes…
