Inicio Blog Página 216

Análisis de Superman & Lois. Temporada 3. Episodio 6. En pleno uso de sus facultades mentales

Bienvenidos a un nuevo análisis de Superman & Lois. Esta vez toca el capítulo 6 de la tercera temporada titulado “En pleno uso de sus facultades mentales”, en el que Clark se encuentra en un territorio desconocido, Lois hace una nueva amiga y descubrimos la identidad de Onomatopeya.

Enlace a los análisis anteriores de Superman & Lois.

La acción empieza con Clark acudiendo al grupo de apoyo a los familiares de enfermos de cáncer ya que no acaba de llevar bien la situación de Lois.  Aunque al oír la historia de la consejera, en la que les cuenta que pidió a su esposo enfermo que le dejase ir, no parece quedar muy convencido y le dice a Lois que no volverá.

El problema es que él es Superman y nunca se ha rendido en ninguna batalla ante ningún enemigo, por lo que no soporta la idea de que Lois pueda morir por su enfermedad, algo que su mujer parece haber asumido mucho mejor y hasta se plantea la necesidad de hacer testamento.

A lo largo del capítulo, Clark se va a dar cuenta de que no puede controlarlo todo, ni la enfermedad de Lois, ni el futuro de Jordan como héroe. Estar machacando a su hijo en los entrenamientos sin dejarle entrar en acción no es algo lógico y encima le está alejando del muchacho.

Al final, nuestro protagonista acaba recapacitando y vuelve al grupo de apoyo admitiendo al consejero sus temores de tener que despedirse de su esposa. Logra aceptar la situación y se asegura de que será la persona que su esposa y sus hijos necesitan a su lado en estos complicados momentos.

terapia
Clark en el grupo de apoyo

Mientras, Jason Distefano, alias Deadline, parece estar gravemente enfermo en su reclusión en Defensa. Superman lo lleva ante Bruno Mannheim, pero el villano se niega a ayudarlo y le dice a Clark que lo lleve a un hospital. Lo hace, pero es demasiado tarde y Deadline muere.

En otro orden de cosas, Clark y Jordan entrenan en la Fortaleza de la Soledad mientras Jon empieza su propia formación en el parque de bomberos a cargo de Kyle. Aunque no parece muy feliz, ya que su “mentor” solo le tiene limpiando el camión de bomberos.

deadline
Bruno Mannheim no tiene piedad con Deadline

En el “mundo Cusing”, Sophie, la pequeña de la familia, se siente sola y apartada. Con los problemas de la separación y las situaciones personales de Kyle, Sarah y Lana, se olvidan totalmente de ella. Así que decide quitarse un poco del mapa y es cuando desaparece que todos se dan cuenta de lo que la chica está pasando.

Así que van a buscarla y cuando la encuentran es Jon, que estaba estudiando con Sarah, quien la consuela y le hace ver lo importante que es para su familia. Y de esta manera se gana el respeto de Kyle, que parece que le va a tener más en cuenta en el entrenamiento en la estación de bomberos.

Lo mejor de todo es que gracias a la desaparición de Sophie, Lana acaba enterándose de la relación de su ex con Chrissy. Y aunque la periodista cree que eso supone el fin del incipiente romance, nada más lejos de la realidad, ya que Kyle está dispuesto a seguir con su relación.

Por otro lado, Lois almuerza con Peia, otra de las pacientes que reciben tratamiento en el hospital junto a ella. Hablan de Bruno Mannheim y de todo lo que ha hecho por la ciudad, pero Lois quiere saber de dónde salió el dinero.

Peia no quiere discutir, pero menciona todo lo que ha hecho en el hospital y las vidas que está salvando, incluidas las de ella y Lois. Es difícil imaginar a los médicos del hospital haciendo cosas que podrían lastimar a las personas.

Lois se disculpa y le dice que tiene razón. También revela que cada vez que dice que puede morir de cáncer, Clark no quiere escuchar. Peia le dice que la enfermedad es una realidad que tienen que enfrentar y vivir todos los días, pero que todos los demás no la entenderán realmente.

peia lois
Peia habla con Lois sobre Bruno

Y dejo lo mejor para el final con el momento de acción del episodio. Mannheim y el Dr. Hook discuten cuál es la mejor manera de reanimar a Bizarro. Mannheim enfatiza el hecho de que necesita el suero de reanimación lo antes posible, pero Hook se niega a dárselo mientras esté lidiando con el peligro que presentan Superman y Lois. Así que Mannheim promete que Lois no encontrará nada sucio y envía a Onomatopeya para que se ocupe de Clark.

La villana atrae a Superman a una trampa en un almacén usando la voz de Lois pidiendo ayuda. Una vez que lo tiene allí, usa sus poderes sónicos para atacar a nuestro héroe a la vez que varios secuaces de Bruno hacen lo propio con armas que disparan rayos de kriptonita. Superman grita de dolor; Jordan le oye y Lois le dice que vaya a ayudar a su padre, que da igual que este le haya dicho que no estaba listo. Jordan se apresura y derriba a los hombres armados e intenta perseguir a Onomatopeya, quien lo derriba y continúa apalizando a Superman.

Uno de los hombres con pistolas de Kriptonita dispara en el pecho a Jordan y Superman grita de ira, sacándose de encima a todos sus enemigos incluida una Onomatopeya que acaba huyendo. Corre al lado de Jordan y trata de despertarlo. La buena noticia es que está bien ya que la kriptonita no parece afectarlo como a Clark.

jordan
Jordan despues de recibir un disparo de kriptonita

Al final del episodio, Onomatopeya está visiblemente agotada por enfrentarse a Superman y Jordan. Se halla en la «guarida» de Bruno Mannheim y afirma que «ya no puede hacer esto» mientras siente que se debilita cada vez más, como todas las personas que han recibido poderes. Entonces se quita la máscara revelando que es Peia y que es la esposa de un Bruno que promete que hará todo lo posible para que se mejore.

Valoración del episodio

Después del pequeño parón en la emisión, Superman & Lois vuelve con un capítulo donde la trama se centra sobre todo en la enfermedad. Es interesante ver cómo, a pesar de sus poderes, Superman se muestra muy humano al no ser capaz de aceptar al principio que su mujer puede morir, aunque al final logra superar sus miedos.

Ya he comentado más de una vez que la serie está demostrando mucho mimo y cuidado al tratar el tema de la enfermedad, algo que en principio puede ser positivo. El problema es que el melodrama se acaba comiendo toda la historia, y después de todo, esta es una serie de superhéroes.

No me importa que se traten temas serios, adultos y profundos, pero sin olvidar el aspecto más “lúdico” que una serie de este tipo siempre debería tener. Y eso es algo que se está perdiendo un poco. La trama de la enfermedad de Lois quedaría genial como historia secundaria, pero por lo que estamos viendo, sobre todo en este episodio, se está devorando el resto de tramas de la serie y eso puede ser un problema. Menos mal, que la revelación final sorprende y establece un marco futuro que resulta muy interesante.

clark terapia
Clark tiene que aceptar el peligro de la enfermedad de Lois

En cuanto a lo Cusing… Lo de esta semana ha sido para mear y no echar gota. No es ya que Sarah, Kyle y Lana se comporten como auténticos capullos con la pobre Sophie (sobre todo Sarah, que en cada episodio se muestra más odiosa); es que cuando la niña dice que su familia la está ignorando, no he podido evitar partirme de risa. Eso es lo que llevan haciendo dos temporadas y media los guionistas de la serie con el personaje.

Sophie no aparece casi nunca y pareciera que Sarah fuera hija única…. justo hasta que a los responsables les da por acordarse de ella para hacer avanzar la trama de la familia. En fin, sin comentarios.

sophie
Esta es Sophie con su madre, por si no os acordabais de ella

Otra cosa que me ha mosqueado un poco es ese acercamiento que vemos entre Sarah y Jon. Espero que no vaya a más. El melodrama adolescente que esto podría desencadenar, con los dos hermanos interesados en la misma chica, sería de nivel superior y demasiado para mí.

En cuanto al apartado positivo, que también lo hay, pues varias cosas a comentar. Me ha gustado la conversación entre Lois y Peia hablando del “dilema Pablo Escobar”: la situación en la que un criminal invierte el dinero ganado con su actividad criminal para ayudar a su comunidad, una comunidad olvidada por los que deberían velar por ella. Este diálogo hace mella en una Lois que puede que empiece a ver a Bruno Mannheim con otros ojos.

superman
Superman a punto de explotar al ver bajo ataque a su hijo

Y el personaje de Bruno Mannheim sigue siendo lo mejor de la serie. La contraposición entre su crueldad con Jason Distefano, al que no duda en dejar morir, y el amor que demuestra sentir al final del capítulo por Peia, le da una nueva dimensión que le hace aún más interesante.

En cuanto a Onomatopeya, pues otro punto genial. No lo vi venir y la revelación de su verdadera identidad me parece un gran giro. Amén de que el aumento de su nivel de poder con respecto a los cómics le sienta de maravilla.

peia onamatopeya
Reconozco que no lo vi venir y me parece una idea genial

Por último, comentar que por lo que parece, Bruno Manheim y el Dr. Hook experimentaron con Distefano y al inyectarle sangre kriptoniana, la enfermedad desapareció por un tiempo, pero al precio de estar condenado a que regularmente le inyecten pequeñas cantidades para mantener la enfermedad a raya. Al no tener estas inyecciones ya vemos lo que pasa…

Parece que es la misma situación que está viviendo Peia, con el agravante de que es la mujer de Bruno y por eso mete prisa al Dr. Hook.  Cuando al final del capítulo le dice a su esposo que ya no puede más, recuerda a lo que el consejero cuenta al principio del episodio, a la necesidad de dejar ir a los seres queridos.  Pero Bruno no es ese tipo de persona, así que habrá que ver qué hace para mantener a su mujer con vida. Algo para lo que parece fundamental Bizarro.

Cómics. La lista de la compra del mes de mayo de 2023

Bienvenido un mes más a vuestra sección preferida. Como todos los meses, os dejamos dos cómics recomendados por crítico que salen a la venta este mes en España. Espero que os puedan sacar alguna duda y que os podamos guiar con alguna joya. También os recuerdo que es nuestra opinión personal, y que puede no coincidir con la vuestra. Allá vamos.

La lista de la compra de cómics de meses anteriores

Juanjo Avilés

  1. Mother of Madness. Planeta Cómics. 17,95 euros. Es cada vez más habitual que grandes estrellas del mundo del cine y la televisión den el salto al cómic. Hay tenemos a Keanu Reeves triunfando a lo grande con BRZRKR. El último caso es de Emilia Clarke, la Madre de Dragones de Juego de Tronos que se atreve con Mother of Madness, una comedía de acción en la que tendrá la ayuda en los guiones de Marguerite Bennett para contarnos la historia de Maya, científica indispuesta de día, superheroína alocada de noche y madre soltera las 24 horas. Tengo curiosidad por ver como se desenvuelve Khaleesi en el mundo de las viñetas.

MOM

2. Batman/Catwoman. ECC Cómics. 41,5 euros. Tom King retoma las tramas de su gran etapa en Batman para seguir mostrando su versión del romance entre el Señor de la Noche y Catwoman en una historia fuera de la continuidad pero que sirve de continuación espiritual a todo su trabajo previo con los personajes. El guionista mezcla pasado, presente y futuro en una historia que además presenta a Helena Wayne, alias Batwoman e hija de Batman y Catwoman. Y encima el Joker hará acto de presencia en cada parte de la historia. Poco más se puede pedir, si acaso la participación de una pléyade de dibujantes estrellas como John Paul Leon, Liam Sharp, Michael Lark, Lee Weeks, Walter Simonson, Mitch Gerads, Clay Mann, Mikel Janín.

BatmanCatwoman

 

Mario Losada

  1. Tierra-X Marvel Omnibus: Alfa. SD Distribuciones. 90 €. Solo para bolsillos fuertes o corazones valientes. 90 euros de tomaco de más de 1000 páginas y tamaño gigante de una obra mítica surgida de la mente de Jim Krueger y Alex Ross. Y no es sólo eso, sino que tendrá a finales de año un segundo tomo cerrando este álbum de Tierra-X con las últimas sagas de Paradise-X. ¿Qué ha sido de los héroes en un futuro? ¿Cómo han envejecido? ¿Han muerto? Una obra imprescindible.

2cf3f112240a42839ce6bad646be1b5c

2. Hawkmoon 1 (La joya en la frente). Yermo ediciones. 18,00 €. Si os gustó Elric, os debería encantar Hawkmoon, nacido también de la pluma de Michael Moorcock décadas atrás. Jérôme LeGris a los guiones y Benoît Dellac al dibujo hacen de este primer tomo una obra de arte de esta nueva saga que al menos debería englobar 4 tomos. Esta nueva versión del Campeón Eterno no debería desagradar a nadie.

Hawmoon vol.1 1 scaled 1

Máximo Simancas

  1. ¡Para ti, que eras joven! Astiberri. 32 euros. Todo el mundo ha tenido un comienzo y, aunque hoy conocemos a Albert Monteys por obras como su épica ¡Universo!, fue dibujante habitual en la mítica revista El Jueves durante muchos años. En este tomo se recopila una de sus series más conocidas de este período, en la que ironiza sobre los choques generacionales y los cambios que ha experimentado la sociedad.

para ti que eras joven las cosas que nos hacen felices

 

2. Catwoman: Si vas a Roma… ECC Cómics. 20,95 euros. El tándem de Jeph Loeb y Tim Sale creó esta miniserie en los noventa, después de su exitosísimo El largo Halloween. A lo largo de estos seis números, la ladrona más famosa de Gotham visita la capital de Italia y se ve envuelta en una serie de intrigas y peligros en una de las mejores historias protagonizadas por este personaje.

catwoman si vas a roma las cosas que nos hacen felices

DAve Solis

  1. La Casa del Diablo. Isla de Nabumbu. 25€ (ahora mismo está en preventa). La editorial sevillana es especialista en recuperar obras de nuestros grandes autores españoles, para evitar que caigan en el olvido. En esta ocasión, La Casa del Diablo nos presenta estas historias de terror, realizadas por los increíbles lápices del maestro José Ortiz, que fueron publicadas en el Reino Unido. Por si eso no fuera poco, a los guiones tenemos (nada más y nada menos) a John Wagner y Alan Grant. Simplemente con este equipo artístico, compraría este tomo sin saber más ¡Id a por ello, amantes del noveno arte! ¡Esto es oro puro!
cómics
Portada realizada por Santipérez para esta edición

2. Los Demonios de Alexia 2. Nuevo Nueve Editores. 30€. Ya os hablamos del primer tomo aquí. De hecho, lo metimos dentro de la lista de los mejores cómics de 2022. Y como no podía ser de otra manera, aquí estamos recomendando su desenlace. Los Demonios de Alexia es un cómic adulto, un thriller sobrenatural, con tintes de terror, edulcorado por un dibujo caricaturesco. Aquí hay demonios, brujas, espíritus, venganza, muertes … Esto es un cómic lleno de intriga y aventura, que no dejará al lector despegar la vista de sus páginas.

cómics

Esto es todo por nuestra parte. Para que puedas seguir llenando tu estantería, consulta la lista de la compra de meses anteriores y las novedades de cómics y mangas.

¡Cualquier aportación y/o sugerencia a comentarios! ¡Muchas gracias! ¡Nos leemos!¡Un abrazo!

Crítica de Peter Pan y Wendy (2023), entre la complacencia y la osadía

Disney+ acaba de estrenar Peter Pan y Wendy, reversión de un clásico inmortal que busca tanto rendir culto a la obra original de J. M. Barrie como a la versión animada de 1953, a la vez que hacer decir a la historia historia algo nuevo. Quizás demasiado para una sola película…

Finalmente y sin paso por los cines, ha llegado a Disney+ la adaptación a live action del clásico animado Peter Pan (1953), basado a su vez en la obra teatral Peter Pan y Wendy, escrita y publicada por J. M. Barrie en 1904 y de la cual, justamente, esta versión recupera, entre otras cosas, el título original.

Las expectativas estaban altas de mi parte y creo que de muchos. No porque sorprendiera ver en live action una historia que Disney ha convertido en clásico, pues eso es lo que viene haciendo desde 1994 a través de una veintena de películas. Pero en el caso particular de la historia de Peter Pan, la novedad no es solo que Disney la haga, sino incluso que pueda hacerla, ya que trabas y vericuetos de escritorio se lo venían impidiendo hasta ahora .

Recordemos que Barrie, al morir en 1937, donó los derechos del personaje y la obra al hospital infantil Great Ormond Street de Londres, lo que acabó deviniendo en que, en 1988 y en fallo sin precedentes en el mundo, un juez dictaminara que los mismos no prescribieran nunca y fueran retenidos a perpetuidad por la institución.

El problema fue que para ese entonces eran ya de dominio público en Estados Unidos y hubo que llegar a un acuerdo de reparto de beneficios entre Disney y el hospital. Contratos firmados en el medio con diversas productoras impidieron que Disney tuviese los derechos para adaptaciones live action y retuviera, por el contrario, los de animadas.

Solucionados los problemas legales en la medida que los contratos fueron expirando, tenemos ya aquí Peter y Wendy, película que llega directamente a Disney+ con la dirección de David Lowery , de quien, habiendo ya dirigido el live action de Peter y el Dragón, cabía esperar una adaptación desprendida de los textos originales y, de hecho, así fue anunciada. ¿Lo consigue? Intentemos determinarlo…

peter pan y wendy las cosas felices. 05

Una Película Dividida en Dos…

En los últimos tiempos y haciendo repaso de las adaptaciones live action de Disney, vemos que la mayoría han sido transcripciones textuales de las clásicas animadas, solo que con actores y, a lo sumo, con más diversidad. Hay un puñado, no obstante, que buscaron audazmente abrirse camino propio y se atrevieron incluso a que esas icónicas historias dijeran algo nuevo, tales los casos de La Cenicienta (Kenneth Branagh, 2015), Mulan (Niki Caro, 2020), Cruella (Craig Gillespie, 2021) y, por supuesto, Peter y el Dragón, de 2016 y dirigida por David Lowery, que es también responsable de la que hoy analizamos.

Involucrado él y estando incluso a cargo del guion junto con Toby Halbrooks, todo hacía pensar en una valiente reinterpretación que, vista la película, solo se da a medias. Y es literal, porque el gran problema de Peter Pan y Wendy es que parecen dos películas: una primera mitad que sigue fiel y hasta cobardemente la versión animada y una segunda en la que los personajes cobran otra profundidad y el mensaje final se termina pareciendo más al de la obra original. Pero Lowery debería saber que no se puede quedar bien con Disney, con Barrie y con uno mismo sin sacrificar consistencia…

Mitad Cobardía…

En efecto, la primera hora nos cuenta la historia que ya conocíamos con una literalidad que no beneficia a los personajes, pues al caer los actores en la imitación prácticamente lineal de sus versiones animadas, los terminan estereotipando y quitándoles humanidad. Lo que quedaba bien en tinta no sienta igual en carne y hueso…

De todos modos hay, ya desde esa primera mitad, algunos cambios, siendo de los más notables el origen étnico de Peter (Alexander Molony) y de Tinkerbell (Yara Shahidi): ascendencia india en el primero; afroamericana e iraní en el segundo.

peter pan y wendy las cosas felices. 04

Wendy (Ever Anderson), asimismo, es más decidida y rebelde: se niega a seguir el destino que parece haberle trazado su madre (Molly Parker) que, pretendiendo que siga sus pasos, quiere meterla en un internado. La niña manifiesta, de hecho, resistencia a crecer, lo cual se advierte en una relación más estrecha con sus hermanos John y Michael (Juan y Miguel como les hemos conocido en el mundo hispanoparlante), al punto de sumarse a sus juegos de combates a espada.

En esa primera hora de película y, al igual que en la obra original y versión animada de Disney, el niño que vuela y se niega a crecer se presenta en el domicilio de los Darling, precedido instantes antes por el hada Tinkerbell (traducida habitualmente como Campanita o Campanilla).

En toda esa secuencia de casa familiar y posterior sobrevuelo grupal de la Londres victoriana, se advierte que Lowery ha optado por una fotografía oscura, lo cual no está mal en la medida en que oscuridad no se confunda con opacidad, como aquí ocurre…

¿Recuerdan aquel capítulo de Juego de Tronos con aquella batalla en que no podía distinguirse casi nada y fuera objeto de críticas y memes por semanas? Bueno, algo así sucede aquí, privando lamentablemente a la historia de la mágica paleta de tonos que, sin prescindir de la oscuridad, presentaba la película animada: es una elección respetable y personal, desde ya, pero que no contribuye a la magia de la historia. Incluso el conflicto de Peter con su sombra queda difuminado y nunca dicho de modo más literal: por momentos se hace difícil saber con quién está lidiando.

Ya una vez en Nunca Jamás, recreado en los paisajes de las Islas Feroe, la luminosidad gana la pantalla, pero tampoco tanto: no se advierte un contraste marcado como el que Victor Fleming diera, por ejemplo, en 1939 a su versión de El Mago de Oz, donde pasaba brutalmente del sepia al Technicolor. Falta ese toque que nos termine de hacer entender que estamos en otro mundo…

Jude Law interpreta a un Capitán Hook (Garfio) menos histriónico que los de otras versiones, pero redundando a su vez ello en que no termine de producirnos el terror que cualquiera de ellos generaba, incluso el de la versión animada, para esta altura uno de los villanos más icónicos de Disney aun sin haber nacido en la compañía.

peter pan y wendy las cosas felices. 01

No obstante, el actor busca reproducir lo más fielmente posible algunos tips del mismo como el atusarse el bigote o el odio por los relojes, una aversión lamentablemente algo desdibujada en esta versión mientras que en la original metaforizaba a una sociedad que, al ritmo de la industria y los ferrocarriles, sufría la molesta llegada de los horarios: obsesión que compartía el conejo de Alicia en el País de las Maravillas. Aquí solo vemos a Garfio destruir algún reloj y punto, sin margen para lecturas entre líneas…

Los Niños Perdidos también guardan diferencias, como que algunos no sean tan niños o, la principal que ahora también incluyan niñas.   En cuanto a Tiger Lily (Alyssa Wapanatâhk), la princesa nativa americana cuya tribu había hecho alianza con los anteriores (Tigrilla o Tigrita según las traducciones), tiene un papel mucho más desencadenante y hasta actúa como protectora de Peter Pan cuando en versiones anteriores era al revés. Ese personaje fue uno de los que más acusaciones de racismo hizo caer sobre la historia original, aspecto desde luego corregido en esta versión así como omitida la escena en que el jefe de la tribu fumaba junto a Peter.

Mitad Audacia…

Hasta allí la primera mitad de la película o, lo que es lo mismo, la historia que conocemos, más allá de las diferencias aludidas. Una vez que ha acabado y hemos asistido al triple enfrentamiento de la gruta, cocodrilo incluido, los personajes adquieren más matices y, sobre todo, un cariz más humano en la medida en que, no habiendo ya para esa altura escenas animadas que imitar, los actores logran liberarse de un pesado lastre…

Hay una cierta redefinición de Garfio que se condice con el tratamiento que en los últimos años viene dando el cine a villanos icónicos. No quiero contar demasiado porque ya estamos pisando “zona desconocida” de la película, pero sí decir que el vínculo entre Peter y él viene de bastante atrás y ha sido de fuerte amistad hasta que algo ocurrió. Y ya que hablamos de Peter, no sale aquí tan bien parado: también él ha tenido en el pasado actitudes reprobables que, a fin de cuentas, no lo hacen muy distinto de Garfio…

También con Wendy tiene Peter aquí una relación diferente, más estrecha, pero a la vez conflictiva y por motivos parecidos a los que le llevaron a distanciarse de Garfio. Y en relación a ello, el mensaje final de la historia acaba siendo diferente al de la versión animada y más cercano a la obra original: aceptar el crecer y convertirse en adulto en lugar de buscar, por el contrario, mantenerse niño, una dirección en la cual hasta la versión live action de Spielberg había apuntado…

peter pan y wendy las cosas felices. 03

Valoración Final

Como ya ha sido dicho, estamos ante dos películas diferentes, cada una de las cuales ocupa una mitad del filme. La primera no consigue (ni tampoco busca) desprenderse de la línea de las últimas adaptaciones live action de Disney como La Bella y la Bestia, Dumbo o Pinocho, es decir copia casi textual…

Cabe, desde ya, preguntarse una vez más con qué sentido se hacen así pero, también una vez más, la respuesta la encontraremos en las cifras de taquilla o las visualizaciones que han obtenido. Quizás, después de todo, y como dicen las corrientes funcionalistas de la comunicación, la empresa solo le esté dando al público lo que este pide.

La segunda mitad de la película es la que más propone y se atreve a algo diferente. Lo bueno de ello es que, como antes señaláramos, los personajes adquieren una mayor humanidad, con sus matices y contradicciones. Lo malo es que el pasaje de una mitad a otra tiene lugar cuando el pico de acción ha pasado y, por más que volvamos a tenerla al final, hay una media hora que puede redundar en pérdida de clima y quizás hasta en sopor para los más pequeños, pues no hay que olvidar que esto es Disney y, como tal, producto para toda la familia que, muy especialmente, debe llegar a ellos.

Las actuaciones están en general bien, aunque con el problema de que, por las razones ya mencionadas, los personajes se vean algo bipolares en el paso de la primera a la segunda mitad. Quizás la única excepción sea Ever Anderson, la hija de Paul W. S. Anderson y Milla Jovovich (por cierto, de enorme parecido físico con su madre): en parte es lógico, ya que es uno de los pocos personajes que, con respecto a los de la película animada, muestra cambios ya desde un principio.

Creo que quien más pierde es Garfio, pues a pesar de que Jude Law le aporta su oficio, nunca puede terminar de afirmarse como el gran villano de la historia al estar concebida la misma de esa forma. En la primera es una caricatura y en la segunda un personaje prácticamente vencido y lleno de dudas e inseguridades que, a lo sumo, arroja manotazos de ahogado.

La pregunta es: ¿no hubiera sido mejor entonces que las escenas que más emulan a la película animada se alternaran con las otras? Me refiero a no contar una historia y luego otra sino superponerlas. No veo razón para que no se hiciera así y el personaje de Garfio, al igual que los demás, pudiera construirse desde un principio.

Tiger Lily ha ganado protagonismo, probablemente para alejar tanta acusación de racismo como recibiera la otra. Lo paradójico es que no ocurre lo mismo con Tinkerbell, sino más bien todo lo contrario. Es cierto que le bajaron lo sexualizado de su imagen (en la película animada había una escena por demás sugerente en que miraba su reflejo en el piso), pero aquella Tinkerbell era todo un personaje: un hada caprichosa y obstinada que jamás sonreía y siempre quería salirse con la suya. Esta sonríe permanentemente, pero más allá de eso, su aporte a la historia es casi nulo.

Y ya que hablamos de Tinkerbell, no podemos dejar de mencionar que por estas horas la cinta está siendo víctima de una nueva tendencia en las redes sociales que es el “review bombing”, lo cual significa que parte del público haga boicot contra películas que vengan con lo que se suele llamar inclusión forzada o corrección política.

Quiero aclarar que soy de los primeros en molestarse cuando, por ejemplo, se incluye gente afro en la Europa Oriental de la Edad Media, lo cual históricamente es bastante improbable e igual de disparatado que si se hubieran incluido personas rubias en El Emperador y sus Locuras. Pero honestamente no veo problema en la ascendencia de Peter Pan o Tinkerbell ya que no altera ningún contexto de la historia. Como tal, no puedo coincidir con ese tipo de campaña destructiva que solo apunta a hundir la película cuando lo ideal es que el público la vea y juzgue por sí mismo.

Aclarado eso, hay una pregunta que siempre es válida: ¿qué hubiera pasado si se cambiaba el origen étnico de Garfio? Allí sí puede haber un problema y es que la cuestión termine siendo que los blancos caucásicos vayan bien para los papeles de villanos, pero no para los de héroes, lo cual sería hacer exactamente lo mismo por lo cual, en su momento y de manera invertida, hacían muchas películas del pasado.

Pero volviendo a Peter Pan y Tinkerbell, el problema no es su color de piel, sino que el primero, al igual que Garfio, tiene dificultades para afirmarse como personaje y la segunda, como hemos dicho, no pinta prácticamente nada. Pero eso no es culpa de los actores ni de quienes hayan realizado el casting: es culpa del guion

En cuanto a los efectos visuales, tengo sensaciones encontradas: se lucen muy bien sobre el último tramo de la película y particularmente en todas las escenas que involucran al barco volante, pero se ven bastante toscos en la primera parte y, particularmente, en el vuelo de los niños sobre Londres y después sobre Nunca Jamás. Se nota que se usan arneses y, quizás, los actores infantiles no se sientan cómodos en ellos, pero la paradoja es que ese toque “artesanal” remite mucho más a la versión original, escrita para ser representada en teatro: arneses y cuerdas terminan siendo una vuelta a la esencia…

Para destacar, los vestuarios y la música de Daniel Hart que, aunque en algunas escenas pueda sonar algo rimbombante o con “épica de más”, remite sanamente a las bandas sonoras del cine de aventuras de los ochenta y noventa o incluso de antes, trayéndonos a la memoria las clásicas historias de piratería. Y no solo ocurre con la música, sino también con la acción, como cuando Peter, a lo Errol Flynn o Douglas Fairbanks, se deja caer hacia la cubierta del barco rasgando una vela con el cuchillo.

En definitiva, Peter Pan y Wendy no encandila y le falta algo de consistencia, pero se deja ver y, sobre todo, aporta humanidad a los personajes ya conocidos. En lo personal y desde mi infancia, siempre me han subyugado las historias de niños que van a parar a mundos de fantasía, como Alicia, El Mago de Oz, La Historia Interminable, Las Crónicas de Narnia y, por supuesto, Peter Pan. Por ello es que siempre voy a volver a Nunca Jamás aun cuando, como en este caso, me hubiera gustado que el director hiciera una película y no dos…

Hasta la próxima y sean felices…

Dieciocho otra vez (2023), de Netflix

0

Con Dieciocho otra vez, irónicamente teniendo en cuenta el tema que trata, parece que nos encontremos en bucle de clichés ya vistos. Sin embargo, esta cinta original de Netflix es sincera en lo que propone, y su duración de menos de una hora y media hace que los excesivos homenajes a sus predecesoras sean aceptables. Pero… ¿de qué va Dieciocho otra vez? No os lo podréis creer.

Dieciocho otra vez

Amelia pensaba que su vida sería mejor después del instituto, pero no ha sido así: el día que cumple cuarenta años, y al compararse con una compañera de clase que comparte su fecha de nacimiento y ha triunfado como cantante, descubrirá que se encuentra atrapada en una existencia insípida con pocas esperanzas de futuro. Ese mismo día perderá su trabajo y, como colofón, un vehículo la atropellará mientras pasea por el campo. Pero, en vez de morir, se despertará… hace veintidós años.

Dieciocho otra vez

La protagonista vuelve a ser ella misma con dieciocho años, e intentará disfrutar de esa felicidad que parece habérsele escapado con el tiempo. Sin embargo, pronto descubrirá que además de haber viajado al pasado, se encuentra en un bucle donde revivirá una y otra vez su decimoctavo cumpleaños. Desesperada, intentará todo lo posible para escapar del ciclo, pero nada parece funcionar.

Bucle de referencias

Dieciocho otra vez no esconde sus influencias: la propia película menciona Atrapado en el tiempo, cuyas imágenes llegan a aparecer, y la traducción con la que ha llegado a España esta One More Time remite a Diecisiete otra vez, en la que un hombre adulto vuelve a tener la edad de un estudiante de instituto. En esta ocasión, la cinta mezcla ambas premisas para dar lugar a un producto nuevo pero que sabe a ya visto. Esto no tendría que ser malo (Atrapado en el tiempo, después de todo, no inventó los bucles espaciotemporales), pero la película que nos compete no aporta demasiado a este subgénero.

A decir verdad, no sería justo compararla con un clásico como este (del que hablamos aquí) si el propio largometraje no invitara a estas comparaciones, pero la idea es muy similar: una persona se ve atrapada en un bucle donde deberá aprender una lección que le hará afrontar la vida de un modo distinto. En este caso, hay que aplaudir que la resolución nos pille por sorpresa y que se centre más en la relación de las dos protagonistas que en una moraleja similar a la del filme original. En ese sentido, las actrices principales hacen un buen trabajo.

Dieciocho otra vez

Dieciocho otra vez tiene algunas referencias a la cultura popular sueca para resaltar que la acción sucede veinte años en el pasado, pero no resultan invasivas, y la película puede entenderse perfectamente desde cualquier cultura por los temas universales que trata: la nostalgia por una época que parecía perfecta, las oportunidades perdidas, los arrepentimientos que llevamos arrastrando desde hace tiempo… y, aunque no brille a la altura de otros filmes con la misma temática, su simplicidad y falta de pretensiones la convierten en un pasable entretenimiento ligero para una tarde aburrida.

Sin embargo, dentro de este subgénero, Dieciocho otra vez no puede ser considerada más que una nota a pie de página. La propia cinta se resigna a ello, llegando a imitar escenas de la propia Atrapado en el tiempo o de la mucho más reciente Feliz día de tu muerte. Además, se desperdician algunas oportunidades de diferenciarse, como esa escena en la que la protagonista abraza a alguien que, se intuye, morirá en el futuro… y que no vuelve a aparecer en toda la película. Aunque hay buenas ideas repartidas por el metraje, la escritura del libreto no parece haber llevado mucho tiempo, y el producto se habría beneficiado si sus dos elementos principales (el viaje en el tiempo y el bucle) se hubieran entrecruzado más veces.

Conclusión

Si no tienes muchas expectativas, Dieciocho otra vez te puede gustar. Sin embargo, para alguien ya experimentado en este particular compartimento de la ciencia ficción, no merece la pena acercarse a una película que parece una repetición constante de tramas y situaciones que resultaban más divertidas antes de verlas repetidas en bucle. La mayor utilidad que tiene esta película es recordarnos ver de nuevo Atrapado en el tiempo, así que al menos nos llevamos eso.

VERKAMI – Paredes, La Leyenda. De Ángel Miranda

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros un nuevo crowdfunding, de la plataforma Verkami. Hoy os presentamos un muy interesante proyecto: Paredes, La Leyenda. De Ángel Miranda.

El guionista y el historiador de los cómics ‘Lezo’ (Premio Popular Salón de Barcelona 2021) y ‘Espadas del fin del mundo’ llevan a las viñetas al conocido como “Sansón de Extremadura en una obra cargada de acción, humor y aventura, con la calidad narrativa y la rigurosidad histórica que han situado sus obras anteriores como referentes nacionales del género.

Paredes, la leyenda narra las primeras aventuras de Diego García de Paredes, un soldado tan histórico como legendario, tan socarrón como hercúleo, que formó parte de algunas de las batallas europeas más importantes del siglo XV y XVI, en ocasiones bajo el mando del Gran Capitán, despertando el asombro de figuras como Cervantes o Lope de Vega.

Paredes, La LeyendaUna publicación que hará las delicias tanto de los aficionados a la historia como al cómic de
aventuras gracias al espectacular trabajo de grandes artistas y a una divertida trama cargada de batallas, duelos y asaltos. ¡El mismísimo Conan se asombraría con las aventuras Paredes! Y es que el planteamiento de la obra es mezclar la diversión y espectacularidad de los cómics clásicos de espada con la máxima rigurosidad documental, de tal forma que sea disfrutado tanto por los aficionados a la viñeta como a la historia.

Paredes, La Leyenda
Se trata de una publicación de cien páginas divididas en tres historias independientes de Paredes, cada una al cargo de grandes artistas con diferentes estilos. Además, contiene un elaborado apartado documental visual donde se profundiza en las fuentes, el personaje y la época.

Paredes, La Leyenda

El prelanzamiento del cómic ya está en marcha permitiendo obtener la obra a un precio inferior, apareciendo en agradecimientos y con una gran cantidad de extras como láminas , un divertido cómic en grapa que homenajea a los tebeos de los 80, un facsímil libro de cordel ilustrado con la crónica original de Paredes, camisetas, mapas de época, figuritas, cajas de coleccionista de madera tintada y un montón de sorpresas.

Paredes, La Leyenda

El equipo artístico

Ángel Miranda, guionista que no para de dejarnos con la boca abierta con los proyectos en los que participa.

Tras dedicar su trayectoria profesional al periodismo cultural y el ámbito de la comunicación, en 2016 publica el libro de viajes A bordo del Galeón, que narra su periplo embarcado en una réplica naval de la Fundación Nao Victoria.

Ese mismo año nace su primer cómic histórico, Espadas del fin del mundo (guion y proyecto), con un gran éxito de público y crítica. La obra narra los combates de Cagayán, en los que un anciano Juan Pablo de Carrión ─el protagonista de su siguiente novela─ se enfrenta durante sus últimos años a una horda de piratas japoneses en las islas Filipinas de 1582.
En 2020 sale a la luz Lezo, su segundo cómic, convirtiéndose en el mayor crowdfunding para una obra de ficción en España. Su estilo riguroso y a la vez espectacular lo han convertido en un éxito sin precedentes en el cómic histórico nacional, contando ya con casi 10.000 ejemplares vendidos y haciéndose con el Premio Popular del Salón del Cómic de Barcelona 2021.


EN CF: CARRIÓN SE PUBLICA TRAS SER EL MAYOR CROWDFUNDING PARA UNA NOVELA EN ESPAÑA

 


 

Capítulo 1 – La leyenda de Diego García de Paredes

De capeador y pendenciero en las calles de Roma a guarda personal del Papa gracias a dejar patente su bruticia durante un “juego de la barra” con final violento. De allí pasará a ejecutar un asalto nocturno a la fortaleza de Montefiascone para mostrar su valía.

Dibujo Iván F. Silva, color Miguel Ángel Abad.

Capítulo 2 – Los tratos con el Conde Urbino

La desdicha se cierne sobre Paredes tras decapitar a un capitán de su propio bando, pero nuestro héroe escapará y se pondrá al servicio del Conde Urbino, que da rienda suelta a sus más alocadas ideas para ganar batallas y jugársela así a los papistas y los venecianos.

Dibujo Alejandro García, color Sonia Sánchez.

Capítulo 3 – Al servicio del Gran Capitán

Al fin la fortuna sonríe a nuestro temerario soldado, pero sus ansias por destacar frente al mismísimo Gonzalo de Córdoba acabarán por pasarle factura, en especial cuando decide enfrentarse él solo a todo el ejército turco de Cefalonia y sus temibles garfios.

Dibujo Jagoba Lekuona, color Jorge Esteban Urabayen.

Portada: Dibujo Sergio Dávila, color Garluk Aguirre.

Para que os podáis hacer una idea del contenido de este maravilloso tebeo, justo debajo, os dejo el vídeo oficial de presentación del mismo.

Una vez que habéis visto el vídeo de presentación de Paredes, La Leyenda … Os dejo justo aquí debajo el …

ENLACE DIRECTO A LA CAMPAÑA DE VERKAMI

Participad en este interesantísimo proyecto. Estoy seguro que os vais a arrepentir si no os decidís.

Espero que os haya gustado …

Un saludo y sed felices.

Series y Películas que se estrenan en Disney+ en Mayo 2023

Un nuevo mes se ha iniciado y aquí estamos, como siempre que ello ocurre, con las novedades de Disney+ y Star+ del mes de mayo, que nos trae un remake de White Men can´t jump (Los Blancos no la saben meter), así como también una propuesta de ciencia ficción juvenil, una miniserie sobre la mujer que protegió a Ana Frank y la esperada adaptación del cómic Chino Americano. Pasen y vean…

Mayo ya está aquí y por lo tanto también las novedades de Disney+ y Star+. Como viene ocurriendo, la cantidad es poca pero ojo, que hay un par de cosas interesantes de las que vale la pena hablar y quizás también echarles un vistazo cuando se estrenen. Veamos de qué va el asunto…

Entre las películas, comenzamos con un remake (no sé si es el mejor modo). ¿Se acuerdan de White Men can´t jump, comedia dramática de 1992 que, protagonizada por Woody Harrelson y Wesley Snipes, fuera estrenada en España con el poco escrupuloso título Los Blancos no la saben meter? Bien, parece que alguien tuvo la idea, no sé si buena, de reflotarla…

En esta oportunidad, los papeles principales están a carg del rapero Jack Harlow (en lo que constituye su debut cinematográfico) y Sinqua Walls (Teen Wolf, Friday Last Lights), que cuenta con el plus de haber sido jugador de baloncesto de la NCAA, liga universitaria que nuclea ese deporte en Estados Unidos. La dirección, en tanto, corre por cuenta de Kenya Barris, crador de la sitcom Black-ish.

Aquella película no solo impulsó el street basketball (baloncesto callajero) sino también las carreras de Harrelson y Snipes. ¿Ocurrirá algo parecido?.. Y otra pregunta: ¿la estrenarán para España con el nombre original en inglés o volverán a sacar lustre de aquel mamarracho de título de los noventa?

Estreno el 19 de mayo.

 

En un marco de ciencia ficción juvenil llega Cráter: Un Viaje Inolvidable que, ambientada en la Luna durante el año 2257, cuenta la historia de Caleb Channing, adolescente que vive en una colonia minera cuyo padre acaba de morir y que está a punto de ser trasladado. Antes, quiere cumplir la última voluntad de su padre: llegar a un misterioso cráter que podría incluso darle respuestas en relación a su muerte. Para ello, él y cuatro amigos se le sumarán en la empresa “tomando prestado” un vehículo lunar.

La dirección está a cargo de Kyle Patrick Alvarez (Homecoming) y la producción es de Shawn Levy (Stranger Things). Qué les puedo decir: a mí los trajes de astronauta siempre me pueden, así que seguramente le estaré echando un vistazo. Estreno el 12 de mayo.

 

Entre las series, uno de los estrenos más resonantes es Una Pequeña Luz: Protegiendo a Ana Frank, miniserie de ocho episodios que gira en torno a la célebre niña que dejó su famoso diario de los dolorosos días del holocausto, pero con la particularidad de centrarse más bien en la figura de Miep Gies, la joven que la escondió y protegió tanto a ella como a su familia.

Suena interesante el abordar una historia ya muy conocida desde la perspectiva de un personaje no tan conocido, pero a la vez provoca algo de frustración y angustia el saber que, a la larga, Ana y su familia terminarán mal de todos modos. Las actrices británicas Bel Powley y Billie Boullet son quienes dan respectivamente vida a Miep y Ana en esta producción de National Geographic.

Estreno el 2 de mayo.

 

Chino Americano es una serie que tiene el atractivo especial de reunir a dos recientes ganadores de premios Oscar como Ke Huy Quan y Michelle Yeoh, respectivamente galardonados como mejor actor de reparto y mejor actriz, mientras que Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos) oficia de director y productor ejecutivo.

Está basada en la novela gráfica de Gene Luen Yang y narra la historia de Jim Wang, adolescente americano de ascendencia china que, mudado a San Francisco, conoce en la preparatoria a otro joven de origen asiático del cual se hace amigo para terminar descubriendo que es en realidad hijo de un dios y está en la Tierra para frenar una rebelión de fuerzas oscuras. Quiere sumarle en tal propósito, pero Jim no cree estar destinado a ser un héroe.

La cosa viene a pura acción, mitología y kung fu: estreno el 24 de mayo.

 

Otra que llega es Mayhem: Los Muppets dan la Nota. Pasan los años y las décadas, pero las icónicas marionetas de Jim Henson siguen vigentes. A ocho años del estreno de Muppets 2: Los más Buscados, última producción que les involucrase, llegan ahora esta serie en formato musical que muestra a The Electric Mayhem Band, su famosa banda, llegar finalmente a la grabación del disco aunque con el problema de hallarse algo desactualizados con respecto a la escena de la música actual.

En el tráiler se pueden apreciar cameos de los raperos Desiigner y Lil Nas X, así como de los actores Morgan Freeman y Danny Trejo.  Estreno el 10 de mayo.

estrenos disney mayo 2023 las cosas felices 3

 

No estoy Muerta todavía (Not Dead Yet) es una serie que llega a la plataforma desde ABC, donde ha sido estrenada hace dos meses. Se trata de una sitcom con toques fantásticos y sobrenaturales que gira en torno a Nell Serrano, reportera estadounidense que, tras un fallido matrimonio en Londres, regresa a su país con la intención de reconstruir vida y carrera, pero la larga ausencia se lo pone difícil. Consigue trabajo escribiendo obituarios y, para su sorpresa, los fantasmas de las personas sobre cuyas muertes escribe comienzan a comunicarse con ella y darle consejos.

Está protagonizada por Gina Rodriguez, ganadora de un Globo de Oro por su papel en Jane the Virgin. Estreno el 10 de mayo.

estrenos disney mayo 2023 las cosas felices 2

 

También llegan este mes las correspondientes segundas temporadas de Single Drunk Female y Star Wars: Visions (animada y de antología esta última), tercera de Las Kardashian (madre mía…) y en el terreno documental, con cuatro episodios, tenemos el estreno de Ed Sheeran: La Suma de Todo, seguramente muy esperada por los fans y seguidores del exitoso cantautor británico.

 

Vamos al listado:

PELÍCULAS

. Crater: Un Viaje Inolvidable (12 de mayo)

. White Men can´t jump (19 de mayo)

SERIES

. Una Pequeña Luz: Protegiendo a Ana Frank       (miniserie, 2 de mayo)

. Star Wars: Visions (temporada 2, 4 de mayo)

. No estoy Muerta todavía (temporada 1, 10 de mayo)

. Los Muppets: Los Mayhem dan la Nota (temporada 1,   10 de mayo)

. Chino Americano (temporada 1, 24 de mayo)

. Las Kardashian (temporada 3, 25 de mayo)

. Single Drunk Female (temporada 2, 31 de mayo)

DOCUMENTALES

. Ed Sheeran: La Suma de Todo (3 de mayo)

Espero que hayan encontrado algo de su gusto. Nos volvemos a encontrar el mes que viene con las novedades que nos traiga. Hasta pronto y sean felices…

Series y películas que llegan a Amazon Prime Video en mayo 2023

Muy buenas. Otro mes más que volvemos con nuevas series, películas y documentales a Prime Video España. Estas son las novedades y estrenos que podrás ver en mayo de 2023 en la plataforma de streaming. Sin más dilación nos ponemos al lío.

Platos fuertes del mes.

Me cuesta en los últimos meses elegir platos fuertes, además el mes pasado a Amazon se le pasó incluir Operación Fortune entre sus novedades de abril. Pero aún así encontramos interesantes estrenos como Irati. Os dejo con la sinopsis de IMDb:

«Sigue a Irati, una joven que guía a un grupo de cristianos y musulmanes en un viaje a un antiguo mundo mitológico, donde todo lo que tiene nombre existe, para intentar recuperar un tesoro perdido».

Devotion: Una historia de héroes es otro de los estrenos a tener en cuenta. Protagonizada por el emergente y ahora repudiado actor Jonathan Majors. la película es un drama bélico que nos lleva a la Guerra Fría. Basada en hechos reales.

Y no quiero acabar sin recomendar a los fans del anime el estreno de Paranoia Agent, una serie del 2004 que cuenta con la particularidad que cada capítulo lo dirige un realizador diferente, estando interconectados de una manera u otra.

Series.

26 de mayo

  • Paranoia Agent

Prime Video

Películas.

4 de mayo

  • Halloween Kills

La noche de Halloween en la que Michael Myers regresa no ha acabado todavía. Minutos después de que Laurie Strode, su hija Karen y su nieta Allyson dejen encerrado y ardiendo a este monstruo enmascarado, Laurie se dirige rápidamente al hospital para tratar sus heridas, creyendo que todo ha terminado. Pero cuando Michael consigue liberarse, su ritual sangriento continúa. Mientras Laurie lidia con su dolor y se prepara para defenderse, sirve de inspiración para que todo Haddonfield se levante contra este monstruo imparable. (FILMAFFINITY)

5 de mayo

  • ¡Hasta la madre del Día de las Madres!
  • Irati

Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen. Ante el ataque del ejército de Carlomagno atravesando los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era. Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona. Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.

15 de mayo

  • Lewandoski: The Unknown (Documental)

18 de mayo

  • The Ferragnez T2 (Docuserie)

19 de mayo

  • Devotion: una historia de héroes

En 1950, cuando la Guerra Fría amenaza la paz internacional, dos jóvenes pilotos de diferentes mundos son aceptados en un escuadrón de élite para su entrenamiento: uno es Tom Hudner, un soldado impecable. El otro es Jesse Brown, un piloto ferozmente talentoso, que se convertiría en el primer afroamericano en volar en combate para la Marina de los Estados Unidos. Iniciados juntos en el escuadrón VF-32, Tom y Jesse son llevados al límite para convertirse en los mejores pilotos de combate. Dentro de la estrecha hermandad del escuadrón, Tom y Jesse forman una firme amistad; la cual se pondrá a prueba en el acalorado campo de batalla, cuando uno de ellos sea derribado tras las líneas enemigas.

26 de mayo

  • Fenómeno Twin Melody (Documental)

Un saludo y sed felices.

Novedades y estrenos de HBO Max para mayo 2023

Empezamos mes y es hora de ver las novedades y estrenos de HBO Max para mayo 2023. Este mes nos trae a HBO Max estrenos de series muy variadas en géneros: de la miniserie protagonizada por Woody Harrelson y Justin Theroux, Los fontaneros de la Casa Blanca, que explora los entresijos del Watergate, hasta los originales europeos Spy/MasterLas dos caras del abismo y German Genius, pasando por lo nuevo de Tartakovsky para Adult Swim, Unicorn: Warriors Eternal, y la llegada a HBO Max de la comedia española más premiada de la última temporada, No me gusta conducir.

En el apartado de documentales, dos originales de HBO: uno sobre la aclamada historia del equipo de fútbol femenino de Los Angeles, Angel City FC, y otro que explora la vida y carrera de la cantante Dona Summer con material inédito y la colaboración de su hija

Novedades y estrenos de HBO Max para mayo 2023: SERIES

2 mayo

LOS FONTANEROS DE LA CASA BLANCA. Nueva serie

De los ganadores del Emmy, David Mandel («Veep», de HBO), Alex Gregory y Peter Huyck («Veep» de HBO) y protagonizada por Woody Harrelson y Justin Theroux, la miniserie de cinco episodios LOS FONTANEROS DE LA CASA BLANCA se estrena el martes 2 de mayo en HBO Max.

LOS FONTANEROS DE LA CASA BLANCA lleva a la audiencia tras bambalinas del escándalo de Watergate cuando los saboteadores políticos de Nixon, E. Howard Hunt (Woody Harrelson) y G. Gordon Liddy (Justin Theroux), derrocan accidentalmente la presidencia que estaban tratando celosamente de proteger… y sus familias junto con ella.

Este drama satírico, que narra las acciones sobre el terreno, comienza en 1971, cuando la Casa Blanca contrata a Hunt y Liddy, ex agentes de la CIA y del FBI, respectivamente, para investigar la filtración de los Documentos del Pentágono.

Después de fracasar hacia arriba, la improbable pareja aterriza en el Comité para la Reelección del Presidente, tramando varias operaciones encubiertas increíbles, incluida la instalación de micrófonos ocultos en las oficinas del Comité Nacional Demócrata en el complejo Watergate.

Demostrando que la historia a veces puede ser más extraña que la ficción, Los fontaneros de la Casa Blanca (en inglés WHITE HOUSE PLUMBERS) arroja luz sobre la serie de eventos menos conocidos que condujeron a uno de los mayores crímenes políticos de Estados Unidos.

Novedades y estrenos de HBO Max para mayo 2023

El reparto de la serie incluye a Lena Headey como Dorothy Hunt (Juego de Tronos), Judy Greer (Fran Liddy), Domhnall Gleeson (John Dean), Toby Huss (James McCord), Ike Barinholtz (Jeb Magruder), Kathleen Turner (Dita Beard), Kim Coates (Frank Sturgis ), Yul Vazquez (Bernard “Macho” Barker), Alexis Valdés (Felipe De Diego), Nelson Ascencio (Virgilio “Villo” Gonzalez), Tony Plana (Eugenio “Muscolito” Martinez), Zoe Levin (Lisa Hunt), Liam James ( Saint John Hunt), Kiernan Shipka (Kevan Hunt), Tre Ryder (David Hunt), David Krumholtz (William O. Bittman), F. Murray Abraham (Juez Sirica), Rich Sommer (Egil «Bud» Krogh) y John Carroll Lynch (John Mitchell)

Dirigida y producida por David Mandel; creada, escrita y producida por Alex Gregory y Peter Huyck; Frank Rich, David Bernad, Gregg Fienberg, Justin Theroux, Woody Harrelson, Len Amato y Ruben Fleischer son los productores ejecutivos. Una coproducción de HBO con wiip con los productores ejecutivos Paul Lee, Mark Roybal y Nne Ebong.

5 de mayo

UNICORN: WARRIORS ETERNAL. Nueva serie animación (Adult Swim)

UNICORN: WARRIORS ETERNAL es la nueva serie supernatural de animación del cinco veces ganador del Emmy Genndy Tartakovsky. La serie de Adult Swim producida por Cartoon Network Studios repite la maestría cinematográfica aclamada por la crítica de los anteriores trabajos de Tartakovsky, en esta ocasión siguiendo a un grupo de héroes que resucitan para luchar a través de la eternidad contra una abominable fuerza.

Cuando el renacer de nuestros héroes se manifiesta en los cuerpos de unos huéspedes insospechados, tendrán que encontrar la forma de proteger el mundo frente a la oscuridad amenazante.

8 de mayo

A AMBOS LADOS DEL ABISMO. Nueva mini serie

Una producción original de WarnerTV en Alemania, esta mini serie de seis episodios ha sido creada y escrita por Kristin Derfler y sigue a la agente de policía de la ciudad alemanda de Wuppertal Luise Berg en el momento en el que se encuentra con Dennis Opitz, el asesino de su hija, que acaba de ser liberado de prisión.

Al hilo de más asesinatos, Luise investiga el oscuro pasado de Dennis para descubrir que el joven que ahora parece un ciudadano ejemplar está en realidad sumido en una espiral de venganza. Nadie cree a Luise. Ni siquiera cuando ella, y más en concreto, su hija pequeña Josi, se convierten en el centro del malvado plan de Dennis.

19 de mayo

SPY/MASTER. Nueva serie

La serie, que se estrenó en la más reciente edición de la Berlinale, está protagonizada por Alec Secareanu (Tierra de Dios, Ammonite, Happy Valley). Creada por Adina Adina Sădeanu y Kirsten Peters, Spy/Master está ambientada en plena Guerra Fría, y narra una semana en la vida del personaje ficticio Victor Godeanu, la mano derecha y consejero más cercano del dictador rumano Nicolás Ceaușescu.

Sin embargo, Godeanu es también un agente secreto de la KGB, y tendrá que escapar de Rumanía y de Ceaușescu antes de que su tapadera salte por los aires. Con una única oportunidad de salir con vida, utilizará un viaje diplomático a Alemania como escapatoria hacia los Estados Unidos.

Ayudado por una agente encubierta de la Stasi con quien tuvo una relación romática en el pasado (Svenja Jung, Deutschland89) y un prometedor agente de la CIA (Parker Sawyers, Southside with You), Godeanu tendrá que evitar al KGB y a los espías de su propio país (Ana Ularu y Laurențiu Bănescu), mientras es completamente consciente de que su deserción pone a su familia en riesgo mortal.

El drama de seis episodios fue el ganador de una competición nacional de guiones llevada a cabo en Rumanía para HBO y está producido por Proton Cinema y Mobra Films para HBO Max.

Los dos primeros episodios tuvieron su estreno mundial en Berlinale Series dentro del Festival de Cine de Berlín el pasado febrero, y los dos estarán disponibles en HBO Max a nivel global el día 19 de mayo. Los siguientes cuatro episodios se estrenarán en el servicio de streaming semanalmente.

23 de mayo

GERMAN GENIUS. Nueva serie

El actor alemán Kida Ramand está cansado de interpretar los mismos papeles una y otra vez. Ha llegado el momento de crear algo original. Un tweet de Ricky Gervais alabando su papel como Toni Hamady, el jefe del clan en la serie «4 Blocks» llega en el momento más oportuno. Kida convente a Ricky para que le ceda los derechos de una adaptación en Alemania de su serie «Extras».

El único problema es que no hay prácticamente estrellas internacionales en Alemania, y los alemanes no son conocidos precisamente por su sentido del humor. Abriéndose paso a través de la industria de cine alemana en su intento de crear la mejor serie de todos los tiempos, Kida perderá poco a poco el control.

26 de mayo

NO ME GUSTA CONDUCIR. Nueva serie

Dentro de la novedades de HBO Max para mayo 2023 tenemos a la serie española No me gusta conducir es la nueva serie original de TNT producida por Sayaka Producciones para Warner Bros. Discovery. Esta comedia de seis episodios es una creación de Borja Cobeaga (Ocho apellidos vascos) y narra con humor la experiencia de sacarse el carnet pasados los cuarenta.

La serie cuenta con un reparto de lujo formado, entre otros, por Juan Diego Botto, Lucía Caraballo, Leonor Watling, David Lorente, Carlos Areces, Eugenia Cuaresma, Marta Larralde y con la colaboración especial de Javier Cámara.

Inspirada en la propia experiencia del director de cine y guionista Borja Cobeaga, No me gusta conducir cuenta la historia de Pablo, un profesor de universidad de 40 años algo ensimismado y gruñón obligado a sacarse el carnet de conducir.

Pablo, el personaje interpretado por Juan Diego Botto, es un sabelotodo que al apuntarse a la autoescuela descubre que todavía tiene mucho que aprender. De conducir y de la vida en general. Nada más iniciar las clases, coincide con Yolanda, alumna suya en la universidad, y a la que da vida Lucía Caraballo, con la que Pablo establece una curiosa relación: profesor y estudiante en la facultad, compañeros de pupitre en la autoescuela.

El actor David Lorente es Lorenzo, un implicado y bromista profesor de autoescuela que le guía al volante de esta ardua aventura. Leonor Watling interpreta a la expareja y confidente de Pablo, y Carlos Areces encarna al hermano de Lorenzo, también profesor de autoescuela, y con el que mantiene una difícil relación.

La serie ha sido premiada con prestigiosos galardones desde su estreno en España en noviembre de 2022 y en Estados Unidos y América Latina en enero de 2023: se convirtió en la serie de comedia más premiada en la última edición de los Feroz con los galardones a mejor serie de comedia, mejor actor principal en una serie para Juan Diego Botto y mejor actor de reparto en una serie para David Lorente, además de la nominación de Leonor Watling a mejor actriz de reparto.

A estos reconocimientos se suman los tres premios del Festival de Cine de Almería FICAL como mejor serie de comedia, mejor creador de serie de comedia para Borja Cobeaga y mejor interpretación masculina de serie de comedia, dos Fotogramas de Plata a mejor serie y mejor actor protagonista, el premio Zapping a mejor serie de comedia, el premio ALMA a mejor guion de comedia, así como tres nominaciones a los Premios Platino.

Novedades y estrenos de HBO Max para mayo 2023: DOCUMENTALES

17 de mayo

ANGEL CITY

Esta serie documental original de HBO bucea en la historia del pionero equipo profesional de fútbol femenino Angel City Football Club, de la ciudad de Los Angeles, desde el origen de su historia durante la temporada 2022 de este equipo fundado y liderado por mujeres. La serie revela la pasión y las agallas necesarias para construir una franquicia deportiva desde cero y abrir una brecha significativa en el mundo del deporte profesional.

La serie de tres episodios está dirigida por Arlene Nelson y las productoras ejecutivas son las ganadoras del Oscar Natalie Portman, Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, junto con Sophie Mas, Anna Barnes y Christine O’Malley.

21 de mayo

LOVE TO LOVE YOU, DONNA SUMMER

El documental es una revisión exhaustiva a la vida y carrera de la icónica artista desde que su voz destacara en el panorama musical de vanguardia en Alemania hasta que llegó a los deslumbrantes clubs de baile de Nueva York.

Un retrato personal de Donna Summer encima y detrás del escenario, la película muestra un buen puñado de fotografías y material de vídeo casero inédito, en muchas ocasiones grabado por la propia Summer. A través de esta privilegiada ventana a la sorprendente variedad de su arte, desde la escritura de canciones hasta la pintura, el documental explora las luces y las sombras de una vida vivida en los escenarios de todo el mundo.

El documental está dirigido por el ganador del Oscar y del Emmy Roger Ross Williams y Brooklyn Sudano, la hija de Donna Summer.


Y hasta aquí el avance de novedades y estrenos de HBO Max para mayo 2023. Como siempre, si nos llegan noticias de más estrenos lo compartiremos con vosotros.

Saludos y sed felices.

Novedades y estrenos de Netflix para mayo 2023

Iniciamos mes y toca mirar las novedades y estrenos de Netflix para mayo 2023. Hace unos días, la plataforma de streaming más popular, compartió con todos un adelanto de lo que nos espera este mes de mayo con ellos, y hay para todos los gustos.

Empezamos fuerte el 4 de mayo con La reina Carlota: Una historia de los Bridgerton. Ya sabemos que cuando algo funciona toca exprimirlo al máximo, así que aquí tenemos esta precuela del universo de ‘Los Bridgerton’ que consta de seis episodios.

El 12 de mayo tendremos el estreno de una serie distópica y futurista que promete: El Caballero Negro. Para los adolescentes que buscan historias divertidas con romance y líos varios tendremos el estreno, el día 18, de la serie Besos, Kitty, spin-off de la exitosa trilogía A todos los chicos de los que me enamoré.

Será el día 19 cuando tengamos disponible la serie española El silencio, creada por Aitor Gabilondo, conocido por Patria, Vivir sin permiso o El príncipe. Y tendremos a un veterano del cine de acción Arnold Schwarzenegger, protagonista de la serie Fubar, que con un total de 8 episodios se estrenará en Netflix el día 28 de mayo.

En películas tenemos más acción con La madre, protagonizada por Jennifer Lopez, y se estrenará el día 12 de mayo. Y casi llegando al final del mes tendremos el estreno de Sangre y oro, película ambientada en la II Guerra Mundial que podremos ver a partir del día 26.

Novedades y estrenos de Netflix para mayo 2023. SERIES

  • El sastre Temporada 1 (02/05). El sastre cuenta la historia de Peyami, un sastre joven y famoso que heredó el talento y el boyante negocio de su abuelo. Cuando este muere, Peyami se lleva consigo su mayor secreto a su vida en Estambul y ahora debe velar por que nadie lo descubra. Esvet huye de su relación con el maltratador Dimitri e irrumpe misteriosamente en las vidas de Peyami y Mustafa con sus propios secretos.
  • La reina Carlota: Una historia de los Bridgerton Temporada 1 (04/05). Esta precuela del universo de ‘Los Bridgerton’ gira en torno a la subida al poder de la reina Carlota. La miniserie cuenta cómo el enlace de la joven monarca con el rey Jorge dio lugar tanto a una gran historia de amor como a un cambio social y creó el mundo de la alta sociedad heredado por los personajes de Los Bridgerton.
  • El aprendiz de sumo Temporada 1 (04/05). Un delincuente juvenil se convierte en aprendiz de sumo y entra en colisión con un luchador sin voz que guarda un secreto. Una mirada descarnada a los entresijos del sumo profesional, un mundo lleno de jóvenes con ambiciones de dinero, mujeres, fama y poder. Esta es la historia en el ring de sumo, donde hay un santuario con una historia de más de 1.500 años en la cultura tradicional de Japón y como ceremonia religiosa.
  • Dance Brothers Temporada 1 (10/05). Dance Brothers gira en torno a los hermanos Roni y Sakari, que luchan por ganarse la vida como bailarines profesionales. Para financiar ese sueño deciden abrir un club de baile, negocio que les proporciona ingresos, un techo y un espacio donde entrenar. Enseguida cobran fama por su original local y sus impresionantes números de baile, y pronto las ambiciones artísticas y las relaciones personales entran en conflicto con las exigencias comerciales: el negocio se enfrenta a la pasión. Ahí es cuando la lealtad y el amor que se profesan se ven puestos a prueba por lo único que siempre los ha unido: el baile.
  • Ultraman Temporada 3 (11/05). El anime Ultraman, basado en las obras de Tsuburaya Productions, Eiichi Shimizu y Tomohiro Shimoguchi, y estrenado en Netflix en 2019, fue un éxito mundial y recibió numerosos premios, tanto en Japón como en el extranjero. La tercera y última temporada de la serie se estrenará en todo el mundo el 11 de mayo, solo en Netflix. ¡El momento culminante del universo de ‘Ultraman’ ya está cerca!
  • El caballero negro Temporada 1 (12/05). En un futuro distópico asolado por la contaminación del aire, la supervivencia de la humanidad depende de los caballeros negros. Y es que no son unos repartidores normales. Con Kim Woo-bin (‘Inheritors’), Song Seung-heon (‘Voice 4’), Esom (‘Taxi Driver’) y Kang You-seok (‘Payback’).
  • Doctora Cha Temporada 1 (17/05). 20 años después de abandonar su carrera, una ama de casa vuelve a ejercer la medicina como residente de primer año y trata de adaptarse a un trabajo lleno de sorpresas.
  • Yakitori: Soldados de la desdicha Temporada 1 (18/05). Esta serie de animación de próximo estreno es una adaptación de la nueva novela bélica de ciencia ficción firmada por Carlo Zen, que debutó con la Diario de guerra – Saga of Tanya the Evil. La Tierra, en un futuro lejano. Akira Ihotsu es un joven volcado en la rebelión contra una sociedad oprimida por Shoren, la Federación de Comercio del Sistema Panestelar. Después de conocer a Pupkin, un ‘Cocinero’ de Shoren, Akira entra como voluntario en el equipo de infantería orbital ‘Yakitori’, un cruel pelotón cuya tasa de mortalidad media por misión asciende al 70 %. Junto con otros marginados de diversas naciones, Akira plantará cara a su destino predeterminado.
  • El silencio Temporada 1 (19/05). Sergio lleva sin hablar desde que asesinó a sus padres hace seis años. Ahora, una psiquiatra pone en marcha una retorcida investigación para intentar averiguar qué pasó.
  • Fubar Temporada 1 (25/05). Un agente de la CIA a punto de retirarse descubre un secreto familiar y se ve obligado a aceptar una última misión. Esta serie ambientada en el mundo del espionaje global aborda, con mucha acción y más humor, la dinámica universal de las relaciones familiares.
  • Rabo de Peixe Temporada 1 (26/05). Para Eduardo, un barco cargado de cocaína que naufraga cerca de la isla donde vive podría ser una riesgosa pero emocionante oportunidad de ganar dinero y cumplir sueños.

Novedades y estrenos de Netflix para mayo 2023. PELICULAS.

  • Royalteen: La princesa Margrethe (11/05). El baile del año pasado tuvo un final muy traumático para la princesa Margrehte, que no se atreve a decirle a nadie lo que pasó la noche en que la hospitalizaron. De pronto, la familia real danesa decide ir a Noruega y la princesa podrá conocer por fin al guapo príncipe danés con el que lleva meses chateando. Mientras en la realeza noruega aumentan los problemas, Margrehte se debate, desconcertada, entre el deber de cuidar de su familia, dar la imagen de una princesa fuerte y su sensación de vulnerabilidad en la búsqueda del amor.
  • La madre (12/05). Una mortífera asesina sale de su escondite para proteger a su hija, a la que dio en adopción años atrás, mientras huye de unos hombres muy peligrosos.
  • Siempre fiel (17/05). Dos amigas aprovechan sus escapadas para tener aventuras utilizándose mutuamente como tapadera. Pero todas sus mentiras salen a la luz cuando una de ellas desaparece.
  • Fanfic (17/05). Dos alumnos de instituto se vuelven inseparables mientras se enfrentan a los desafíos que conlleva descubrir y expresas su propia identidad.
  • Papá al rescate (19/05). Acompañado por sus amigos, un hombre chileno emprende una accidentada carrera contrarreloj a través de Los Andes para obtener la custodia de una hija a la que no conoce.
  • Muchas más hormigas entre las piernas (24/05). Dos buenos amigos intentan sobrevivir en el instituto mientras lidian con nuevos y embarazosos deseos… y el inconveniente añadido de estar colados el uno por el otro.
  • Tin & Tina (26/05). Tras perder los bebés que esperaban, una joven pareja adopta a unos mellizos muy peculiares. La obsesión de los niños por la religión pronto afectará a la familia.

Novedades y estrenos de Netflix para mayo 2023. DOCUMENTALES.

  • La casa del amor Reality (02/05)
  • Jewish Matchmaking Reality (03/05)
  • Hannah Gadsby: Something Special Especial (09/05)
  • La reina Cleopatra Serie documental (10/05)
  • Desapariciones: ¿Vivos o muertos? Serie documental (10/05)
  • Queer Eye Temporada 7 Reality (12/05)
  • Anna Nicole Smith: Tú no me conoces Documental (16/05)

Novedades y estrenos de Netflix para mayo 2023

  • Rhythm + Flow: Francia Temporada 2 Programa (17/05)
  • Trabajar: Eso que hacemos todo el día Serie documental (17/05)
  • McGregor Forever Documental (17/05)
  • Sunset: La milla de oro Temporada 6 Reality (19/05)
  • Wanda Sykes: I’m An Entertainer Especial (23/05)
  • Gente sirena Serie documental (23/05)
  • Víctima/Sospechosa Documental (23/05)
  • El ultimátum: Amor queer Reality (24/05)

Y hasta aquí el avance de las novedades y estrenos de Netflix para mayo del 2023. Déjanos en los comentarios la que mas hype te cree.

Saludos y sed felices.

Retro-Análisis: 2010 – Odisea Dos (1984), la secuela más injustamente infravalorada

Revisitamos hoy 2010 – Odisea Dos, digna y valiente secuela de uno de los filmes más icónicos de la historia de la ciencia ficción y del cine en sí.

Siempre es un problema hacer una secuela de un filme que se ha convertido en clásico y mucho más si ha sido rupturista y marcado época como 2001, Una Odisea del Espacio, inmortal obra maestra de Stanley Kubrick. Es por ello que 2010 – Odisea Dos (1984) pisa desde un principio terreno difícil; las comparaciones serán tan inevitables como injustas y al día de hoy, aun con un Premio Hugo y cinco nominaciones a los Oscar, son pocos los que se acuerdan de esta digna secuela con valor y peso propios.

2010 0disea Dos las cosas que nos hacen felices 03

Cuando hablamos de lo injusto de comparar, es porque el filme original es, precisamente, incomparable: en calidad, en estética, en personalidad y en estilo. No es lo mismo 1968 que 1984. El futurismo de Kubrick estaba inserto en su época y, como tal, desafiaba convencionalismos cinematográficos a pura lisergia y psicodelia.

Es un error, de hecho, querer “entender” la película en un sentido lineal porque si bien estaba basada en una historia de Arthur C. Clarke e inserta, como tal, en lo que suele llamarse “ciencia ficción dura” (normalmente proclive a la estricta racionalidad), no tenía sentido que te preguntaras por qué había fallado Hal-9000 o qué diablos significaba ese “niño de las estrellas” al final. En la segunda mitad de los sesenta importaban más las sensaciones que las explicaciones…

Es por ello que cualquier posible secuela dividiría necesariamente aguas entre quienes detestaban la sola idea de dar respuestas a tales enigmas (que en la película original ni siquiera eran planteados como tales) y quienes, por el contrario, las exigían porque les había quedado sensación de historia inconclusa.

Clarke escribió y publicó la novela 2010 – Odisea Dos en 1982 y si bien se comunicó con Kubrick para pedirle, un poco en broma y un poco en serio, que impidiese cualquier intento de adaptación, cambió de idea una vez con el proyecto ya a la vista. Kubrick, en cambio y cumpliendo su palabra, respondió con un rotundo a la posibilidad de dirigirla.

El elegido fue Peter Hyams, quien ya se había rozado con el género en Capricornio Uno (1977) para transitarlo más claramente en Atmósfera Cero (1981), con Sean Connery como protagonista. Pero Hyams no quería filmar un solo segundo de metraje sin el visto bueno de Clarke y Kubrick que, de los dos, parecía el hueso más duro de roer. Sin embargo, obtuvo la bendición de ambos e incluso Kubrick le dejó claro que no le molestaba en absoluto y, simplemente, hiciera su propia película. De hecho, fue lo que Hyams hizo…

Secuela en Marcha

El filme fue conocido en España como 2010 – Odisea Dos y en América Latina como 2010: El Año que hicimos Contacto. El segundo es traducción literal del original, pero el primero es más fiel al de la novela y también más adecuado, pues si es por “hacer contacto”, ya lo habían hecho aquellos homínidos en la escena inicial de 2001.

Seguramente por el carácter icónico de la película de Kubrick, a Clarke le fue imposible escribir la secuela sin basarse más en ella que en su propia historia. En aquella película y a diferencia de la novela en que se basaba, la misión espacial acababa en las lunas de Júpiter y nunca llegaba a las de Saturno. Pues bien: Clarke escribió la continuación como si Saturno nunca hubiera existido, lo que en su momento me confundió un poco porque yo leí ambas novelas antes de ver ninguna película (tenía apenas dos años al estreno de la primera) y no parecía haber correlación.

Como verdadero hombre-orquesta, el propio Hyams se encargó también de la producción, la fotografía y el guion, este último en colaboración con Clarke que, de hecho, tiene un cameo alimentando palomas en los jardines traseros de la Casa Blanca.

En cuanto a la música, así como Kubrick había, en su momento, descartado a Pink Floyd en favor de compositores clásicos como los Strauss o Jachaturián, también aquí hubo un gran descarte y fue nada menos que Tony Banks, eximio tecladista de Genesis cuyo trabajo, sin embargo, no convenció al director, que acabó finalmente confiando la banda sonora a David Shire.

Como particularidad, este último la hizo básicamente con sintetizadores y utilizando orquesta solo en momentos puntuales. Desde ya y como no podía ser de otra manera, es incluida la fanfarria inicial de Also Sprach Zarathustra, de Richard Strauss, para esta altura tan inseparable del filme original que muchos creen erróneamente que fue compuesta para el mismo.

Y si hablamos de referencias a 2001, la película incluye sobre su inicio la frase “Dios mío… está lleno de estrellas”, sin duda una de las más icónicas en toda la historia del cine de ciencia ficción. Además, el elenco repite a Keir Dullea como el astronauta David Bowman (no diré cómo ni en qué contexto), así como a Douglas Rain en la voz de Hal-9000.

La Historia

Han pasado nueve años desde la fallida misión Discovery I, de la cual nada se supo tras acercarse al monolito en las cercanías de Júpiter. El problema es que la nave está a punto de estrellarse contra la luna Ío y si se quere saber qué ocurrió, hay que apurar los pasos para llegar allí. Se halla programada una segunda misión: la Discovery II, pero no llegaría a tiempo. Quienes sí podrían hacerlo son los soviéticos, razón por la cual la NASA acuerda con ellos para sumar tres astronautas suyos a una misión conjunta.

La nave en cuestión es la Leonov y la convivencia a bordo (a diferencia de lo que ocurría en la novela) presenta cierta tensión debido a la escalada militar que tanto Estados Unidos como la Unión Soviética están montando en el Caribe.

2010 - Odisea Dos

Entre los astronautas mencionados se halla Heywood Floyd, director del Consejo Nacional de Astronáutica que ya hiciera acto de presencia en 2001, aunque interpretado en aquella oportunidad por William Sylvester y en esta por Roy Scheider. Sus dos acompañantes son el ingeniero de sistemas Walter Curnow (John Lithgow) y el doctor Chandra (Bob Balaban) que, como creador del ordenador Hal-9000, es el indicado para hallar las razones de su fallo. Entre la tripulación soviética, se destaca Helen Mirren como la capitana Kirbuk.

Las tensiones comienzan apenas los invitados despiertan de la hibernación, pues en la Tierra el conflicto entre las potencias se halla en su punto álgido y a punto de desembocar en guerra abierta. Floyd, sin embargo, se muestra más interesado en el monolito y en los cambios que viene experimentando, así como en la colaboración científica sin importar la nacionalidad: “Nuestros gobiernos se comportan como cerdos; le ruego que no les imitemos”, le espeta a la capitana.

A la larga, la cooperación se irá imponiendo en la medida en que vayan descubriendo que lo que está ocurriendo y, más aún, lo que está por ocurrir en Júpiter es infinitamente más trascendente que cualquier espúreo conflicto armado en la Tierra y hasta podría ser la solución al mismo.

Otros Tiempos, otra Película

Si algo no se puede negar al filme es su sólida factura técnica, bien acorde a una propuesta de “ciencia ficción dura”: el rigor científico se respeta a rajatabla y los efectos visuales van en justa consonancia, lo cual provocará las delicias de los amantes del subgénero si nunca han visto la cinta y le dan una oportunidad.

Las escenas espaciales están muy bien logradas y tienen el nada fácil mérito de hacernos sentir en carne propia la angustia y nerviosismo de los protagonistas como si estuviéramos con ellos en pleno espacio: un suspenso efectivo que no necesita de monstruos ni villanos…

No sabemos si no irá Hal-9000 a fallar nuevamente como ya lo hizo antes con las sabidas consecuencias. Tampoco si logrará la Leonov salir en una sola pieza de “surfear” en llamas la atmósfera de Júpiter. O si Curnow no acabará vomitando y asfixiándose en su propio traje espacial como parece presagiar esa cada vez más acelerada respiración entrecortada que nos taladra con insistencia el cerebro.

2010 - Odisea Dos

Y carcomiéndonos a más no poder en medio de todo ello, la intriga de no saber de qué va el gran evento astronómico que se avizora como inminente (a menos, claro, que hayamos leído antes el libro).

Quienes hayan odiado la cantidad de “preguntas” que dejó el primer filme, pueden tener la tranquilidad de saber que aquí se responden todas y cada una de ellas (de hecho, los diálogos son fundamentales mientras que en aquel eran mínimos), habiendo incluso un flashforward final que nos muestra, en el año 20001, las consecuencias de tales respuestas…

Las actuaciones son sólidas en su totalidad y es hora ya de que alguien dé a Roy Scheider el valor que como actor merece pues, por alguna razón, debió lidiar siempre con el karma de Tiburón, filme al que quedó eternamente pegado sin tener como Richard Dreyfuss, por ejemplo, un Encuentros en la Tercera Fase.

2010 - Odisea Dos

Insisto: no tiene sentido comparar con la original, rodada en momentos en que la salida al espacio no era vista como carrera entre potencias, sino como apertura hacia lo trascendente y, por qué no, metáfora del LSD. De hecho, inspiró a David Bowie a componer la canción Space Oddity, cuya letra hablaba de un astronauta que, en escena muy semejante a la del filme, no respondía ya ninguna comunicación de la Tierra y se sentía, en cambio, subyugado por las estrellas. Tentador relacionar el nombre artístico del músico con el del personaje David Bowman, aunque ya lo había escogido antes y por otra razón…

Pero los ochenta son muy distintos en todo sentido.  Ya para empezar, los diálogos son esenciales en 2010 cuando eran mínimos en 2001.  La película habla además de la escalada militar y sus peligros desde una postura antibelicista bastante más terrenal que la de los hippies.  Incluso más que la novela, en la que, desde un principio, rusos y norteamericanos colaboran de buen grado sin tensiones ni guerra en puerta.

No es la única diferencia: el guion del filme borra por completo a la nave china Tsien que, en uno de los capítulos más terroríficos del libro, se posa sobre el hielo de Europa (el satélite, no el continente) para encontrarse con una sorpresa tan fascinante como escalofriante. Esa omisión me decepcionó un poco cuando vi la película al momento de su estreno porque tenía muchas ganas de ver cómo representaban la escena; pero, bueno, quizás sumar a los chinos hubiera complicado los antagonismos.

Bueno es aclarar que Clarke completó la saga con dos novelas más, tituladas respectivamente 2061: Odisea Tres y 3001: Odisea Final.  Aunque en su momento Tom Hanks manifestó intención de llevarlas al cine e incluso se habló de una serie para SyFy con producción de Ridley Scott, la realidad es que al día de hoy ninguna de ambas posee adaptación a la pantalla.

Valoración Final

Seguramente 2010 – Odisea Dos no es rupturista ni vanguardista como su antecesora, pero sí una más que interesante película de ciencia ficción que deleitará especialmente a quienes hayan disfrutado de Star Trek o de filmes posteriores como Gravity, Marte, Interstellar o Contact. Es posible, de hecho, que sea más apreciada por ese público que por el más estrictamente cinéfilo. Lo paradójico es que ser cinéfilo implica justamente ser capaz de valorar diferentes propuestas poniéndolas en su debido contexto.

Pocas cosas detesto tanto como la tendencia a decir que filmes como 2001, Metropolis, Solaris o Blade Runner no son de ciencia ficción porque están “por encima” de ella. Algo así como decir: “si es tan buena, no puede ser ciencia ficción”. Decir eso es no solo menospreciar el género sino desconocerlo en absoluto: es ignorar lo amplio que puede llegar a ser y las propuestas radicalmente diferentes que es capaz de albergar.

Por lo tanto, señores, y mal que les pese, temo decirles que 2001 ES una película de ciencia ficción, como también 2010. Sublime la primera, más que digna la segunda

Hasta pronto y sean felices…

El cómic de la semana: Batman/Spawn

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy reseñamos Batman/Spawn. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Batman/Spawn, otra vuelta de tuerca

Con este cómic publicado en 2022 cerramos una trilogía de cross-overs entre el Caballero Oscuro y el engendro del demonio. Una trilogía que empezó en 1994 con la publicación del cómic Batman/Spawn: War Devil (Batman/Spawn: Guerra diabólica) con guión de Alan Grant, Chuck Dixon y Doug Moench y con el dibujo de Klaus Janson. En ese mismo 1994 salió a la luz otro cruce de caminos entre estos dos seres de diferentes editoriales. Me refiero al cómic Spawn/Batman, un cómic con guión del mísmisimo Frank Miller y dibujos del creador de este tinglado, Todd McFarlane.

2153154 xl

Y ahora nos llega este pedazo especial, llamado Batman/Spawn con guiones del propio McFarlane y dibujos de su mayor especialista en el apartado gráfico en esta serie, Greg Capullo.

Con este especial se cierra una trilogía entre estos dos seres de las viñetas. Y además con premio, porque tenemos a los dos iconos de Spawn, las dos personas más importantes que este personaje ha tenido a lo largo de su dilatada historia. McFarlane no sólo creo al personaje y sigue siendo su máximo valedor, es el alma de Spawn. Y Greg Capullo es el artista que más tiempo ha estado en la serie, el artista que junto a Todd dotó a Spawn de todo ese aura que se ha seguido transmitiendo años más adelante. Tenemos por tanto a las dos personas que más quieren a Spawn, y que más cariño han puesto en sus guiones y lápices.

¿Y este cómic de que va? Pues de nuevo un «malentendido» vuelve a poner a los dos antihéroes enfrentados uno al otro. Realmente el guion no es tan importante como el diseño de la historia, y me refiero al dibujo y el ambiente en el que se sitúa. Y es que siendo realistas, Spawn nunca se ha diferenciado por tener los mejores guiones de la industria. Bien es cierto que la serie ha tenido números memorables, y sagas interesantes, pero no se habla de Spawn en las tiendas de cómics como la colección a tener en cuenta por la calidad de sus historias, no.

Pues este Batman/Spawn es otro giro de tuerca en la historia de Spawn, una historia más, entretenida, eso si, pero muy bien dibujada. Pero tiene un aliciente que es compartir cartel con uno de los héroes más famosos del cómic: Batman.

Batman Spawn 1 3

Y eso es lo que tiene este especial Batman/Spawn. Unos personajes míticos, interactuando juntos y además con autores de lujo. Como el mundo de Batman es tan oscuro y muchas veces falto de esperanza, casa con el de Spawn, el engendro del diablo.

Creo que juntar ambos mundos, confiere a este cómic algo especial. Y además, y esto es importante, hay que resaltar la calidad de la edición española de ECC, que hace que lo desees cuando lo ves en persona. De alguna manera hay que justificar los 20 euros del cómic, que en principio no es barato. Y es que en cuanto ves la publicación, como es tan bonita te dan ganas de comprarla. Pero ojo, incluso repetida. La portada y contraportada vienen cromadas y en un formato acolchadado. Una maravilla para coleccionistas.

final jim lee batman spawn cover 1666324877445

Cuando Al Simmons regresó a la vida convertido en un enviado del Infierno, lo hizo con un sueño: volver a ver a su esposa. Ahora, ha llegado a Gotham City con la intención de buscar al hombre que posee el alma de Wanda, que no es otro que… ¿¡Batman!? Es evidente que alguien está manipulando a Spawn, pero ¿a quién beneficia que estos dos justicieros se enfrenten?

Todd McFarlane y Greg Capullo, uno de los equipos creativos legendarios de las aventuras de Spawn, se reúnen en este especial que, casi tres décadas después, vuelve a cruzar los caminos de dos de los héroes más emblemáticos del cómic estadounidense y también el de una de las organizaciones secretas más temibles del Universo DC.

Sin más os dejo a continuación enlace a ECC Cómics y justo debajo la portada del tomo en España.batman spawnUn saludo y sed felices.

Novedades Panini Cómics de mayo de 2023

Presentamos las novedades de Panini cómics para mayo de 2023

A continuación os dejamos el texto y el PDF que ha ofrecido la editorial.

A disfrutar con los mejores cómics de Panini Cómics

Ya estamos a punto de entrar en el nuevo mes y como siempre os queremos presentar las novedades.

Mayo es un mes de celebración, con la fiesta del Día del Cómic Gratis. Como cada año, serán dos especiales que avancen importantes líneas maestras del Plan Editorial Marvel para los próximos meses. En DÍA DEL CÓMIC GRATIS 2023. EL ASOMBROSO SPIDERMAN/VENENO se prepara el terreno a futuras historias de la principal colección del trepamuros, pero también del Protector Letal. Por si fuera poco, sumamos en este especial el prólogo de ULTIMATE INVASION, con el que el equipo de oro formado por Jonathan Hickman y Bryan Hitch devuelven la vida, más de dos décadas después, al Universo Ultimate. Interés equiparable nos depara DÍA DEL CÓMIC GRATIS 2023. IMPOSIBLES VENGADORES, que allana el escenario para el siguiente capítulo de La Era de Krakoa, quizás el más trascendental de todos, puesto que narrará su caída. Gerry Duggan y Joshua Cassara adelantan sucesos que veremos en La Gala Fuego Infernal de este año, a continuación, el mismo guionista, nada menos que con Javier Garrón (Los Vengadores), sienta las bases del retorno de Imposibles Vengadores, el grupo que aglutina mutantes y Vengadores en una misma alineación, y cerramos el especial con un adelanto de GODS, el esperadísimo proyecto de Jonathan Hickman y Valerio Schiti, alrededor de la magia en el Universo Marvel.

Sin irnos del entorno mutante, y tras los preámbulos en los últimos números de INMORTAL PATRULLA-X, llega LOS PECADOS DE SINIESTRO, crossover en cinco partes en su edición de Panini, que aglutina la trama completa por la que Mister Siniestro altera radicalmente la actual línea temporal, dando lugar a un mundo aún peor que el mostrado en «La Era de Apocalipsis». Kieron Gillen se encuentra al frente de este proyecto, que cuenta también con los talentos de, entre otros, Al Ewing, Lucas Werneck o Stefano Caselli. En tomo de tapa blanda, dentro de MARVEL PREMIERE, le toca el turno a IMPERIO, uno de los mejores eventos de los últimos tiempos, en que se narra la guerra de la alianza Kree-Skrull contra La Tierra, con Los Vengadores y Los 4 Fantásticos como protagonistas fundamentales, cortesía de Al Ewing, Dan Slott, Pepe Larraz, R.B. Silva, Valerio Schiti y Sean Izaakse. Además, con MARVEL SAGA TPB. EL ASOMBROSO SPIDERMAN 5, completamos la colaboración de J. Michael Straczynski y John Romita Jr., mediante el fin de «La saga de Ezequiel». De nuevo en la actualidad, destacan PATRULLA-X: RED OSCURA, con la participación de los mutantes dentro de la mencionada saga arácnida, GAMBITO: LADRONES SIN ESCRÚPULOS, que reúne al personaje con su creador, nada menos que Chris Claremont, o el esperado segundo volumen de HULKA, por Rainbow Rowell, Luca Maresca yTakeshi Miyazawa.

Del terreno gamma nos llega LA GRAN NOVELA DE HULK, en la que Jim Rugg plasma la trayectoria editorial completa del Piel Verde, y calentamos motores de cara a la secuela de Spider-Man: Un nuevo Universo, con SPIDERHAM: UN GRAN PODER, SIN RESPONSABILIDAD, nuevo resultado del acuerdo de Marvel con Scholastic, que aglutina dos libros protagonizados por Peter Porker: Spider-Ham: Hollywood May-Ham y Spider-Ham: Great Power No Responsibility. Pero ya iba siendo hora de publicar las aventuras clásicas del Cerdo Araña. Las tendrás en el primer volumen de PETER PORKER, EL ESPECTACULAR SPIDERHAM. LA COLECCIÓN COMPLETA 1, recogiendo aventuras de los años ochenta nunca antes recopiladas en castellano.

En clásicos en tapa dura, destaca la llegada a MARVEL MUST-HAVE de LA PATRULLA-X de Peter Milligan y Salvador Larroca, con un primer número bajo el título de «Golgotha», alrededor de un misterio en la Antártida que recuerda a clásicos del terror como La Cosa de John Carpenter. Los mutantes encuentran en Marvel Gold el décimo volumen de LA IMPOSIBLE PATRULLA-X, con nada menos que la despedida de Marc Silvestri y la llegada de Jim Lee, a cuenta de los cruces con «Actos de Venganza» que presentaron un cambio profundo y duradero para Mariposa Mental. Pero en material de clásicos brilla el lanzamiento de la nueva línea, OBRAS MAESTRAS MARVEL, que se estrena con el primer volumen de EL INVENCIBLE IRON MAN DE MICHELINIE, ROMITA JR. Y LAYTON. Serán tres tomos trimestrales, confeccionados con materiales remasterizados y fieles a los originales, encuadernados en holandesa.

De clásicos modernos, destacamos dos MARVEL OMNIBUS. El de TIERRA X: ALFA es el primero de los dos volúmenes dedicados a recoger en su totalidad la obra maestra de Alex Ross y Jim Krueger. Por último, por fin tenemos disponible MARVEL OMNIBUS. FICHERO OFICIAL DEL UNIVERSO MARVEL, que recopila el primer y legendario libro de fichas del Universo Marvel, publicado originalmente en 1983, y que supone una foto única de las dos primeras décadas de La Casa de las Ideas.

De Conan, octavo tomo de MARVEL OMNIBUS. CONAN EL BÁRBARO. LA ETAPA MARVEL ORIGINAL, con la irrupción del dibujante Val Semeiks, en un gigantesco volumen que incluye Conan The Barbarian #200 USA. Además, arranca BIBLIOTECA CONAN. LAS CRÓNICAS DE CONAN. Se trata de la etapa del Cimmerio en Dark Horse, con Kurt Busiek, junto a Cary Nord, reinventando su leyenda de la más espectacular y lírica de las maneras.

Un mes más, y llega un imprescindible más de Disney. Este mes te presentamos nada menos que el primer volumen de PATOMAS. El alter ego más superheroico de Donald, creado por Elisa Penna, Guido Martina, Mario Gentillini y Giovan Battista Carpi en 1969, dentro de la mítica revista Topolino y que lleva desde entonces viviendo extraordinarias aventuras, que ahora recopilaremos en orden cronológico. Este primer libro contiene las historias publicadas hasta 1972. En terrenos indies, llega también AMERICAN JESUS 3, donde concluye la odisea apocalíptica de Mark Millar y Peter Gross, con Tomm Coker completando el dibujo. Y en manga, los estrenos de YOU’VE GOTTA LOVE SONG, SAYONARA GAME y MIRACULOUS: LAS AVENTURAS DE LADY BUG Y CAT NOIR, esta última en dos ediciones: en castellano y en catalán.

Un saludo y sed felices.

Novedades de Moztros de mayo de 2023.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Moztros previstas para este mes de mayo de 2023. Vamos con ello …

Novedades de Moztros de mayo de 2023.

«¡Llega finalmente a España la serie éxito de ventas en todo el mundo, que modernizó y redefinió desde sus cimientos el universo de los Power Rangers, mejorándolo y transformándolo para siempre!

A principios de 2016, Boom! Studios junto a Saban Brands (en ese momento propietarios de la franquicia, que hoy se encuentra en manos de Hasbro) anunciaron que unirían fuerzas con los escritores y artistas Kyle Higgins, Ryan Parrott, Steve Orlando, Hendry Prasetya y Dan Mora para lanzar una nueva serie de cómics de Mighty Morphin PowerRangers.

Fruto de este esfuerzo y colaboración llegarían las series regulares Mighty MorphinPowerRangers (que se sitúa en nuestro presente y cuenta las aventuras
de los Power Rangers originales de la mítica serie de televisión) y Go Go Power Rangers (una precuela de MMPR en donde vemos los primeros días como Rangers de nuestros héroes favoritos en Angel Grove); así como la miniserie Mighty Morphin Power Rangers: Pink (protagonizada por Kimberly Hart, la Pink Ranger original), y las novelas gráficas Alma de Dragón (en donde el legendario Power Ranger Tommy Oliver vuelve a la acción para comandar a la Súper Patrulla Delta), El Lado Psycho (con el retorno de los Psycho Rangers, la maléfica creación de Astronema en Power Rangers: En el Espacio) y la aclamada Pecados del Futuro (en donde Jen Scotts y Wes Collins de Power Rangers: Fuerza de Tiempo vuelven a reencontrarse para poner en peligro la línea temporal y los diversos futuros de la humanidad).

Moztros

Hoy, con Rita Repulsa amenazando con finalmente conquistar la Tierra y con un nuevo y misterioso Power Ranger conocido como Lord Drakkon como aliado, ¡es hora de que los Power Rangers se metamorfoseen de nuevo y nos aventuremos en una historia que podría no sólo cambiar nuestro presente, sino tal vez también el destino de toda la humanidad y de los Rangers… para siempre

Justo aquí debajo, os dejo el pdf completo, con las novedades de la editorial Moztros del mes de mayo de 2023.

Una vez que habéis echado un vistazo a las novedades de Moztros del mes de mayo, vamos a ver un pequeño avance de todas ellas.

Espero que os hayan llamado la atención y que tengáis ganas de que estén en vuestras librerías. Sin más, me despido de todos vosotros.

¡Sed Felices!

Reseña Batman: Querido Detective de Lee Bermejo | Una historia de El Caballero oscuro a través de sus portadas

Lee Bermejo es un autor con un estilo muy reconocible por quienes hemos leído más de un cómic, su aspecto realista, a la par que sucio y oscuro, son su sello de identidad.  Sus dibujos son muy contundentes y sus portadas destacan sobre el resto en las estanterías de las tiendas especializadas.

Bermejo ha hecho muy buenas migas con Brian Azzarello y esta dupla nos ha traído gran cantidad de obras que son parte de las imprescindibles para todo lector y amante de las viñetas.

Por ello, cuando supe de este proyecto en el que el estadounidense se había propuesto contar una historia a través de sus portadas de Batman, me lancé de cabeza a por este tomo. Si os gusta este autor, echadle un vistazo a la reseña que realizó el señor Carlos María Porras sobre ‘El Arte de Lee Bermejo: Lugares Oscuros’.

Dear Detective Sample 2

El visionario dibujante Lee Bermejo presenta la cruzada del Caballero Oscuro contra el crimen… como jamás la habíais visto.

Una recopilación de sus innovadoras ilustraciones de portada —presentadas por primera vez en gran formato de lujo— especialmente ordenadas para narrar el relato de los héroes y villanos más icónicos de Gotham City.

Reconozco que el tamaño álbum de este cómic ha sido un gran acierto y el motivo por el que muchos fans del autor se harán con esta obra. Las ilustraciones que vamos a ver aquí merecen cada centímetro más que se les pueda dar.

Además, si el señor Bermejo las ordena de forma que narren una historia coherente, rematada con textos entre algunas de ellas, pues no se me ocurre que más se le puede pedir.  Bueno, quizás que este cómic fuese tamaño A3.

Dear Detective Sample 4

Obviamente, Batman: Querido Detective es Lee Bermejo al 100% así que, si no os convence mucho el arte de este dibujante, no vais a saber apreciar todo el sabor de la receta que nos presenta. Si por el contrario amáis, esta recopilación va a hacer las delicias de vuestros paladares.

Aunque es cierto que es un ejercicio muy atractivo eso de darle contexto con la historia que nos acerca a un asesino en serie que va a intercalar sus ‘cartas’ a Batman con las portadas para darle mayor intensidad a la historia.

Dear Detective variant cover

Conclusión

‘Batman: Querido Detective’ de Lee Bermejo es una propuesta muy interesante para darle algo de sentido a la elección de portadas de este tomo recopilatorio para que no sea una mera sucesión de imágenes. Cierto es que tampoco me quejaría por ello ya que la calidad de las mismas es brutal, pero se agradece.

El precio de este tomo tampoco es algo que sea excesivamente caro, pues son 13,50 por 64 páginas en tapa dura y de mayor tamaño que una grapa normal, así que para un capricho puede ser algo asequible.

Aquí os dejo la web de ECC Ediciones donde encontrar ‘Batman: Querido detective’ de Lee Bermejo y su portada española:

Lee Bermejo

Un saludo desde el sótano de la Batcueva.