Bienvenidos a un nuevo análisis de The Old Man, la serie revelación de Disney+. Ya lo avisé en el análisis anterior. En este episodio se ha confirmado la verdadera identidad de la hija de Dan Chase, o John, o Peter, bueno, la hija del personaje magníficamente interpretado por Jeff Bridges. Os dejo con el enlace a los análisis anteriores y vamos al lío.
Empezamos el episodio vislumbrando quién estaba al otro lado del teléfono manteniendo una conversación con Harold Harper (John Lithgow). Puede que Julian Carson (así se llama el personaje interpretado por Gbenga Akinnagbe) sea el mejor en su trabajo pero me temo que en esta ocasión ha pinchado en hueso. Gracias a la ayuda de Zoe (Amy Brenneman), quien libera a los perros de Chase, Carson sale malherido del enfrentamiento pero seguirá dando guerra en próximos episodios.
Tras la presentación de Carson viajamos al pasado, a Afganistán, donde por fin conocemos a Faraz Hamzad. Pronto sabremos por qué traicionó John a Faraz porque, al entrar en su morada, vemos un ejemplar de La muerte de Arturo, de Thomas Malory, quedando claro que Hamzad es Arturo en su pequeño reino de Afganistán, John es Lancelot y la mujer de Hamzad es Abbey Chase. Quedan por concretar los detalles y cómo se enamoraron, porque al principio no es que lleven muy bien.
De vuelta al presente, Chase no tiene más remedio que confesarle a Zoe que está en peligro, que debe acompañarle. La hija de Chase intenta convencer a Zoe de que su padre es legal y es en esa conversación cuando se confirma lo que anuncié: Angela Adams (Alia Shawkat), la ayudante de Harold en el FBI, es en realidad Emily Chase, con lo que la cosa se complica. Por sus palabras al teléfono, por cómo afrontaba la situación, se notaba que Emily era alguien acostumbrada a ese tipo de cosas. Vamos, que no era una mindundi.
En la oficina del FBI, tras el fracaso del intento de captura de Chase, se produce un enfrentamiento entre Harold y Raymond Waters (E. J. Bonilla) acerca de las intenciones de Hamzad. En su discurso, Harold reduce a la madre de Emily a la categoría de aprovechada, cosa que hace que ella salte. Emily intenta reconducir la situación pero mucho me temo que Harold ha averiguado la verdad.
Rompecabezas sin solución
A eso se reduce el juego que están jugando Harold y Chase, a una persecución sin principio ni final. Quedan muchas preguntas en el aire. ¿Por qué la madre de Emily huyó con su padre? ¿Qué busca realmente Faraz Hamzad? ¿Es Chase ese monstruo que muchos creen que es? Esa es la pregunta que queda en el aire cuando, ya lejos de sus perseguidores, Chase abre el maletero del coche. Es obvio que ha metido dentro a Zoe y que a ella no le quedará más remedio que acompañarle.
En resumen, este tercer episodio sigue manteniendo el gran nivel de los anteriores. El detalle del libro, revelando que estamos ante una historia de amor traicionado, puede parecer demasiado obvio pero eso no quita mérito a cómo nos están contando la historia. Es más complicado de lo que parece contar una historia de forma clara, sencilla, amena y mantener al mismo tiempo el interés del espectador, sin caer en giros de guion o en soluciones deus ex-machina.
Sigue siendo impresionante la interpretación de Jeff Bridges, destacando en este episodio la escena en que le cuenta a Zoe quién es. Más o menos. Su personaje se muestra vulnerable, cansado, viejo en definitiva. La revelación de la identidad de su hija añade una pieza más al puzzle. Ya no es sólo Chase quien está en peligro. Ahora Emily también corre el riesgo de ser descubierta y de que lleguen a su padre a través de ella.
A pesar de que John Watts ya no dirige este episodio, el tono marcado por él en los dos anteriores sigue presente. The Old Man no es una serie adrenalítica. Es calmada, tensa, con un tono de thriller que creo que llevábamos tiempo sin ver en televisión y que se agradece en medio de dragones, anillos y naves espaciales. Nos leemos la semana que viene, esperando a ver adónde nos lleva la huida de Jeff Bridges. Un saludo, sed felices.
Prime Video ha desvelado el tráiler y el póster oficial de Una boda explosiva, la nueva comedia romántica protagonizada por Jennifer López y Josh Duhamel que se estrenará en exclusiva en Prime Video el 27 de enero de 2023 y estará disponible en más de 86 países de todo el mundo en alianza con Lionsgate.
En Una boda explosiva, Darcy (López) y Tom (Duhamel) reúnen a sus familias para lo que será la boda del siglo justo cuando la pareja empieza a tener miedo al compromiso. Y para mayor disparate, la vida de todos los asistentes estará en peligro cuando en medio de la celebración los toman como rehenes. “Hasta que la muerte nos separe” cobra un nuevo significado en esta hilarante aventura llena de adrenalina donde Darcy y Tom deben salvar la vida de sus seres queridos, si no se matan entre ellos primero.
Blade, protagonizada por Mahershala Ali, retrasa el inicio de su producción hasta el año que viene según las declaraciones de Marvel Studios.
Según lo informado por The Direct varios expertos han afirmado que la producción de Blade de Marvel Studios se retrasó desde noviembre de 2022 a 2023. Si bien algunas fuentes, como Big Screen Leaks, afirman que el rodaje comenzará en enero, otros dicen que la fecha de inicio de la filmación se ha retrasado hasta la primavera de 2023. Marvel Studios aún no ha confirmado estos informes.
Lo cierto es que la película perdió recientemente a su director cuando se anunció que Bassam Tariq dejaba la película «debido a los continuos cambios en nuestro calendario deproducción», según un comunicado de Marvel. No se sabe de qué manera la partida de Tariq afectará la producción de la película pero continuará ligado a ella como productor ejecutivo.
Según los informes, Marvel Studios ya ha comenzado la búsqueda de un nuevo director. «Ha sido un honor trabajar con la maravillosa gente de Marvel», dijo Tariq en sus declaraciones tras abandonar el proyecto. «Pudimos armar un elenco y un equipo increíble. Ansiosos por ver adónde lleva la película el próximo director».
Blade se presentó a la MCU en Eternals de 2021 y la segunda escena posterior a los créditos de la película solo presentaba a la voz de Ali encarnando al personaje. Si bien debutó en Marvel Comics en 1973, Ali explicó que supo de su existencia a través de la actuación de Snipes en la trilogía original de Blade . “Bueno, solo lo que descubrí, comotodo el mundo a finales de los 90 con Wesley Snipes, ya sabes”, dijo el dos veces ganador del Oscar sobre su conocimiento del personaje. «Y… creo que ni siquiera me di cuenta de que, al menos en ese momento, estaba acostumbrado a que no hubiera superhéroes negros».
Ali protagonizará la película de MCU como Blade y se unirá al actor Delroy Lindo ( Get Shorty , Da 5 Bloods ) cuyo papel se mantiene en secreto, tal como se anunció en noviembre de 2021 . Fue la primera noticia de casting para la próxima película de Marvel desde que Ali se revelara como el icónico cazador de vampiros en la Comic-Con de San Diego en 2019.
Eric Brooks/Blade apareció por primera vez en 1973 en La tumba de Drácula #10 de Marvel Comics y fue creado por Marv Wolfman y Gene Colan. Hábil luchador que posee las habilidades físicas de un vampiro, es un «caminante diurno», lo que significa que puede andar a la luz del día sin que lo maten y usa sus habilidades para cazar y matar vampiros. Tales aptitudes le fueron conferidas antes de nacer, cuando un vampiro violó a su madre estando embarazada de él.
Fue interpretado por Wesley Snipes en la película Blade de 1998 , y dos veces más en Blade II de 2002 y la de infausto recuerdo Blade: Trinity en 2004. El personaje también apareció en una serie de televisión de 2006 donde fue interpretado por Sticky Fingaz.
Aún recuerdo cómo me maravilló el inicio de la película de Snipes en el cine. Ya no pude apartar mi mirada de la pantalla hasta que terminó la historia. Su forma de moverse, la espada y la cazadora de cuero junto con las gafas para que no le moleste la luz me fascinaron. Todo ello unido a un argumento sobre el origen del personaje que no seguía los arquetipos comunes. Y además no se andaba con rodeos. Mataba a diestro y siniestro a aquellos que le habían convertido en un sediento de sangre al igual que ellos. Por si fuera poco, la película era un derroche de acción frenética desde el principio hasta el final.
La segunda película me pilló por sorpresa. Esperaba más de lo mismo pero habían cambiado el estilo. Aunque me gustó, sentí que emponzoñaban la esencia de la primera. De la tercera prefiero ni hablar, así de grande fue la decepción.
Así que ahora espero con anhelo este reboot y los retrasos me inquietan aunque sin llegar a alterarme. Gracias a Dios vivimos tiempos en los que la oferta es tan grande que enseguida puedes encontrar una dosis con la que aliviar la dulce espera.
Tres años después de su polémico final, volvemos a Poniente y al universo ideado por la mente maestra de George R. R. Martin. En un mundo dominado por Netflix, el fenómeno televisivo (junto a Perdidos) del siglo XXI fue la fantasía épica con dejes de telenovela familiar Juego de Tronos. Ahora es el turno de La Casa del Dragón, precuela centrada en los Targaryen.
En Las cosas que nos hacen felices somos muy aficionados al mundo creado por George R. R. Martin, como se puede comprobar con todos nuestros artículos.
El día que yo falte…mi compañero Carlos Porras lo bordará con sus análisis de La casa del dragón. Él ha sido el insigne responsable de analizar el quinto y sexto episodio del spin-off de Juego de Tronos y estoy convencido de que habéis ganado con el cambio. Pero la vida es así y vuelvo a vosotros para comentar qué ha dado de sí este séptimo capítulo: Marcaderiva.
Partimos de una base. Contra todo pronóstico, la serie ha pegado un subidón en estos dos últimos capítulos, con un tono bien alejado de sus primeros episodios. Al final, los acontecimientos se han ido sucediendo de una manera más pausada de lo que pensábamos. La rivalidad Rhaenyra-Daemon ha ido dejando paso al duelo entre Rahenyra y Alicent.
Así, La casa del dragón, manteniendo el mismo tono que hemos podido ver en Juego de Tronos, adquiere ciertas características diferenciales que, a día de hoy, le hacen ser superior a las últimas temporadas de la ya mítica serie de HBO.
Por un lado, el centrarse en escasas localizaciones y pocos personajes, casi siempre juntos en el mismo lugar, hace que, si bien la mayoría del reparto carezca del carisma de los personajes de la serie original, su personalidad adquiera más capas al dedicársele más minutos por episodio.
Lo que está claro es que La casa del dragón habla de las consecuencias del poder, ya sea bien o mal ejercido. Al final, casi ninguno de los personajes de la serie son incapaces de ejercer el poder de una manera óptima, y se van viendo las consecuencias en este episodio.
Y dentro de esta incapacidad, lo más llamativo es que la inmensa mayoría de los hombres de La casa del dragón son unos completos inútiles. Son las mujeres las que se muestran más cabales pero, por su papel en la sociedad medieval del mundo creado por George R. R. Martin, no tienen capacidad real para tomar decisiones más allá de influir en el pensamiento de los hombres.
El capítulo se desarrolla en su práctica totalidad en Marcaderiva, el hogar de los Velaryon, donde se produce el funeral de Laena y salen a relucir las tensiones entre Rhaenyra y Alicent.
RHAENYRA-LAENOR
La cuasicerteza de que los hijos de Rhaenyra no son de Laenor les explota en la cara durante el funeral. Finalmente, el pensamiento heredado de Daemon de disfrutar de los deseos pese a la responsabilidad del poder le está pasando factura. Laenor no cumple con un mínimo de responsabilidad y a nuestra Targaryen no parece bastarle únicamente con tener un amigo con derecho a roce. Necesita un rey, alguien que la apoye y dé la cara por ella en una corte que cada vez apoya más al otro bando.
En este contexto, ocurre lo inevitable. El que presumía ser el villano de la serie acaba por convertirse en un títere más. Daemon no deja de ser un vividor que acaba enrollado con su sobrina y, al final del capítulo, casándose con ella. La artimaña está más que clara. Hacer desaparecer a un Laenor cada vez más desconectado del poder (estaba claro que no iban a acabar con él) para forjar una alianza matrimonial Targaryen que pueda hacer frente al bando Hightower.
Encima, las tensiones explotan en los que menos deberían tener que ver en estas cosas. Un conflicto entre los niños a raíz de la sorprendente adquisición del dragón Vhagar para el pequeño Aemond (hijo de Viserys y Alicent) acaba con él tuerto y un enfrentamiento a navajazo abierto entre Rhaenyra y Alicent.
ALICENT-VISERYS
El rencor de Alicent hacia Rhaenyra es cada vez más insostenible. La reina Hightower está pendiente de cada desliz que Rhaenyra pueda cometer, pero no puede luchar contra la firme decisión de su esposo Viserys de apostar por Rhaenyra y que está ciego ante la sospecha de la legimitidad de sus nietos.
Su padre ha vuelto a ser mano del Rey, por lo que su influencia en la corte ha aumentado exponencialmente. Alicent es sinónimo de tradición y virtud frente a los desvaríos de Rhaenyra. Además, el que su hijo haya traído un dragón con ellos les da un arma importante en una probable guerra que la fragilidad de Viserys no va a poder evitar.
RHAENYS-CORLYS
Tal vez el elemento más sorprendente del relato. Los que, en principio, se prometían como los aliados más ambiciosos de los Targaryen acaban esquilmados y “perdiendo” a sus dos hijos. Lo más llamativo es el papel de Rhaenys, a quienes todos veíamos como principal instigadora y que, al igual que Daemon, solo quiere, en principio, tener una vida alejada de peligros y de la corona. Su esposo Corlys no es de la misma opinión y su ambición le ha pasado factura. Sus supuestos nietos Velaryon no son tales y ya no tiene hijos con los que disfrutar. Queda por ver su papel en el resto de la serie, pero parece que la familia va a tener una importante decadente en lo que queda de temporada.
«La vampira de Barcelona, la mala dona, la secuestradora de niños… mendiga de día y gran señora de noche».
«Acusada de corrupción de menores, asesinato y curanderismo. ¿Realidad, ficción o exageración de la prensa del momento?»
«En 1912, Enriqueta Martí fue detenida por el secuestro de Teresita Guitart y el supuesto asesinato de niños a los que prostituía y mataba para la preparación de ungüentos curativos destinados a la alta burguesía catalana».
«Jandro González, Miguel Ángel Parra e Iván Ledesma, nos ofrecen en las páginas de esta novela gráfica una nueva interpretación del atroz suceso que aterrorizó a la sociedad barcelonesa de principios del siglo XX».
2.- Corto Maltés. Nocturno Berlinés.
«Alemania, 1924. Corto Maltés deambula por las calles de Berlín junto al escritor Joseph Roth cuando descubre la muerte de un viejo amigo».
«El marino seguirá la pista al asesino sobre el telón de fondo de un país convulsionado por la bancarrota, la guerra, el asesinato político, los golpes de estado y la amenaza incipiente del nazismo».
«El guionista Juan Díaz Canales (Blacksad) y el dibujante Rubén Pellejero (Dieter Lumpen) proyectan las luces y las sombras de la Alemania de entreguerras sobre la mítica silueta del marinero creado por Hugo Pratt».
Y hasta aquí mis dos recomendaciones del catálogo de octubre de Norma Editorial. Hay muchas más cosas interesantes que podréis ver en el pdf que os dejo más abajo.
Decidme qué os llama la atención. Me despido de todos vosotros.
Te saludo, un mes más, en esta tu sección. Os recuerdo que en ella os recomendamos los mejores cómics del mes según nuestros gustos particulares. Los autores de estas recomendaciones están ordenados por orden alfabético.
V.X.E.: El Día del Juicio 0. Panini Cómics. 4,20 euros. Kieron Gillen lleva un tiempo a cargo de la colección de los Eternos preparando el terreno para el nuevo macroevento del Universo Marvel que se presenta en este cómic. Los Eternos han llegado a la conclusión de que los mutantes son una especie más de Desviantes ahora que han conquistado a la muerte así que es su obligación acabar con ellos. Pero los Vengadores acudirán en ayuda de los habitantes de Krakoa en una espectacular lucha a tres bandas que se dejará notar en todos los rincones del mundo. Imposible resistirse.
2. Los caballeros oscuros de aceronúm. 1 de 6. ECC Cómics. 4.75 euros. Nueva serie en la que Tom Taylor hace lo que mejor sabe hacer, contarnos una historia alternativa usando en este caso los personajes del Universo DC en una ambientación medieval que bebe mucho de la intriga política de series como Juego de Tronos. Y lo mejor de todo es que hay muchas sorpresas y situaciones inesperadas que mantienen enganchado al lector. Además, no podemos olvidar un dibujo espectacular a cargo de Yasmine Putri que sienta de maravilla a la trama de Taylor.
Carmen Delgado
La esposa de mi hermano. Planeta. 8,95 euros. Tenemos ante nosotros a una historia josei en la que los dos personajes protagonistas son mujeres y que se centra únicamente en su relación. Vamos, carne de la buena. Una pobre chica de 17 años se queda sin el único familiar que tenía, su hermano, y la persona encargada de cuidar de ella pasa a ser la esposa de su difunto hermano, con la que comparte más de lo que ella misma pensaba… una historia sobre las figuras adultas y el papel que tienen en nuestras vidas.
Abara. Panini. 20 euros. No suelo comprar ediciones integrales, pero es que esta tenía muy buena pinta, oiga. No sé si es un shonen o un seinen, pero sólo sé que mola. Un mundo postapocalíptico en el la humanidad se está perdiendo al ser convertidos en Gaunas, criaturas que usan sus huesos como armas. Hay algunos, que sin embargo, aún recuerdan su humanidad, y que quieren entender cómo y porqué la humanidad quedó así.
Mario Losada
El gran Calvin y Hobbes ilustrado. Astiberri. 29 euros. Una de las grandes joyas de todos los tiempos, una maravilla que Astiberri nos lo va a publicar completo con la traducción de Francisco Pérez Navarro. Una obra de culto estudiada en universidades. La infancia más bonita de un niño y su mascota que cobra vida. Maravilloso
2. The Magic Order 2. Panini. 20 euros. La secuela de The Magic Order donde Mark millar y Stuart Immonen nos demuestran que son dos magos de contar historias. Mark Millar, un guionista increíble donde en la primera parte nos sorprende con una buena historia y un gran final, e Immomen, uno de los mejores dibujantes en Estados Unidos, cuya labor creo que nunca ha sido totalmente reconocida.
Máximo Simancas
Cosmic Detective. Astiberri. 28 euros. Esta historia de género negro creada por Jeff Lemire y David Rubín surgió como un proyecto de KickStarter que logró recaudar más de 170.000 dólares. Después de la tirada inicial para los mecenas, Astiberri publica este tebeo en el que un investigador deberá hallar al culpable del asesinato de un dios. Este crimen, dentro de un mundo regido por organizaciones secretas de gran poder, amenaza con provocar un conflicto entre las demás deidades.
2. Flinch. ECC Cómics. 38,50 euros. Las antologías de terror, muy populares en épocas pretéritas, no tienen un espacio muy destacado en el cómic actual. Sin embargo, durante finales de los años noventa, el desaparecido sello Vértigo acogió este título en el que autores como Bruce Jones, Richard Corben, Bill Sienkiewicz y un largo etcétera elaboraron historias cortas y macabras. Ahora, ECC recoge los seis primeros números en un solo tomo.
DAve Solis
La Vampira de Barcelona. Norma Editorial. 25 €. Al fin Norma Editorial reedita este título, que se ha convertido en una obra de culto. Los que no pudieran leerlo en su momento, están de suerte. Podrán disfrutar (si es que pueden) de la aterradora historia de la mala dona, la secuestradora de niños … mendiga por el día y gran señora al caer la oscura noche. Esta desgarradora historia conmocionó a la sociedad barcelonesa de principios del siglo XX. Pasen, lean y disfruten del buen hace de nuestros autores patrio. Jandro González, Miguel Ángel Parra e Iván Ledesma nos ofrecen esta obra. Pasen, lean y disfruten de … ¡La Vampira de Barcelona!
2. El Hombre Indestructible. Dolmen Editorial. 19.90 €. Antes de decir nada acerca de la obra, os tengo que decir que Jesús Blasco, es uno de mis dibujantes favoritos. No uno de los autores españoles, sino uno de mis dibujantes favoritos del mundo mundial. Todo lo que veo, en cuya portada figura «Jesús Blasco«, es una compra segura para mí. Dicho esto, El Hombre Indestructible nos cuenta la historia de un capitán del ejército del faraón Ramsés II, que fue enterrado vivo por un crimen que no cometió. Dentro del sarcófago, durmió durante milenios, hasta despertar en el Londres de 1968, donde adopto la identidad de Mark Dangerfield y se convirtió en un superhéroe … ¡El Hombre Indestructible!
Esto es todo por nuestra parte. Para que puedas seguir llenando tu estantería, consulta la lista de la compra de meses anteriores y las novedades de cómics y mangas.
Continúa en Netflixla historia de hadas que, creada por Iginio Straffi, adapta su propia serie animada. La segunda temporada de Destino: La Saga Winx nos trae un tono algo más oscuro y una mejora en la historia que la acerca más a su material de origen y, por extensión, a los fans…
Bienvenidos, otra vez, al mundo de las hadas. Un año y medio ha pasado desde nuestro último encuentro y aquí estamos para analizar lo que nos ha dejado esta segunda temporada de Destino: La Saga Winx, en la cual se advierte que Netflix ha abierto oídos a algunas quejas de los fans. Por cierto, tenemos la llegada de un personaje muy querido para los seguidores de la serie animada…
Sin perder más tiempo, pasemos a analizarla. Cumplo en advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y en recordarles que, si lo desean, pueden leer aquí el análisis de la primera, también a cargo de este servidor.
Cómo habíamos quedado
La segunda temporada de Destino: La Saga Winx marca varias diferencias con la anterior: lo primero es que ha ganado un episodio, pasando de seis a siete; lo segundo es que, por compromisos de agenda, Lesley Sharpya no integra el elenco y, si bien los cambios de actores principales nunca caen bien a los fans ni al público en general, es bueno, al menos, que quien la releve en el rol de la maquiavélica Rosalind Hale sea nada menos que la también británica Miranda Richardson, de vasta carrera y dos premios Globo de Oro a cuestas.
A propósito: la historia se acerca más a la misma y tiene más magia, al mismo tiempo que la academia Alfea deja de ser mero remedo de Hogwarts: paradójico, porque justamente Miranda Richardson estuvo en Harry Potter y la Orden del Fénix.
Al cierre de la temporada anterior, Rosalind se había hecho cargo de la dirección de Alfea “reemplazando” a Farah Dowling (en realidad matándola y enterrándola en el parque para darla luego por desaparecida) y había ganado la “batalla de los quemados” con la esencial ayuda de Bloom exhibiendo una transformación como hacía siglos no se veía.
Recordemos también que Andreas (Ken Duken), padre de Sky (Danny Griffin)al que se suponía muerto, está de regreso y ha sido designado por Rosalind como instructor de especialistas en reemplazo de Saul Silva (Robert James-Collier) detenido por tentativa de homicidio (supuestamente había dado muerte a Andreas en Aster Dell para evitar que este matara inocentes al limpiar la aldea de brujos de sangre): ello genera sentimientos encontrados en Sky, para quien Silva había sido un padre adoptivo.
Operación Rescate
Ya en esta temporada, Rosalind ha puesto el lugar patas para arriba y están ocurriendo cosas extrañas: hadas desaparecen o son atacadas por extrañas criaturas a las que llaman “rascadores”, especie de cruza entre serpiente, cría de Alien y demogorgon.
A Bloom le llama la atención la misteriosa desaparición de Dowling y, sospechando que Silva pueda ser el único en saber la verdad, planea junto a las muchachas rescatarle durante su traslado para ser juzgado. Ello requiere los aportes y habilidades de todas, pero muy especialmente de Stella, que tiene el don de la invisibilidad. Sin embargo su madre, la Reina Luna (Kate Fleetwood), en connivencia con Rosalind, ordena que le instalen a la espalda un dispositivo en forma de gema que no solo le impide hacerse invisible sino también salir fuera del perímetro.
Así dadas las cosas, las jóvenes deben a último momento apañárselas con lo que tienen y, por fortuna, les alcanza: Bloom quema el motor del vehículo y Terra se vale de hiedras para conseguir la llave que Aisha, en una burbuja de agua, hace llegar a Silva para que se libere de sus esposas. Lo ocultan en casa de un amigo suyo y ex compañero de especialistas llamado Sebastian (Éanna Hardwicke), del cual no habíamos tenido noticias hasta aquí y que, no lejos de Alfea, es dueño de un local inclasificable que vende desde tecnología hasta dulces. Más tarde sabremos que su apellido es Valtor, clara referencia al hechicero que es uno de los principales villanos en la serie animada.
La Llama y la Sombra
Mientras Rosalind hace revolver cielo y tierra a la búsqueda de Silva, pone al tanto a Bloom sobre su pasado o, al menos, parte del mismo: lo que la hace especial es que porta la Llama del Dragón, don que le ha permitido su sorprendente transformación durante la batalla y que solo se presenta muy de tanto en tanto. Ese poder que no puede controlar es también lo que la hace sentir culpable por sus actos del pasado y el motivo de que, siendo bebé, un brujo de sangre la raptara para llevarla a Aster Dell, donde tendrían lugar los hechos ya conocidos.
Bloom está ahora dubitativa acerca de quiénes son los verdaderos villanos en la historia y hasta desarrolla una confianza cada vez mayor con Rosalind, de quien desconoce aún que ha dado muerte a Dowling. Pero a la vez investiga sus libros para indagar sobre los rascadores, mientras sus amigas descubren varios de ellos en un laboratorio secreto de Rosalind.
La función de los mismos es robar la magia de las hadas y, de hecho, Musa es una de las que pierde la suya o, a decir verdad, se entrega mansamente a uno de ellos porque nunca se llevó bien con su poder de sentir emociones ajenas sino que, por el contrario, le llenaba de culpas. Ahora está más bien abocada a las clases de esgrima y a convertirse en especialista, destino bastante más terrenal y con el que se siente más a gusto.
Es así que , por más que sus amigas, sin preguntarle, intenten restaurarle su magia a través de un Cristal de Convergencia, la propia negación de la joven hace que no consigan nada salvo desestabilizar sus propios poderes, que pasan a estar sobrecargados… Por otra parte, el ritual le ha dejado también visiones a Bloom, la cuales tienen que ver con un portal, un mundo oscuro y un extraño y siniestro ente al que pronto conoceremos como La Sombra.
Revelación y Juicio
¿Qué pasa entretanto con Beatrix? Pues durante la mayor parte de la temporada es un personaje bastante enigmático e impredecible, a la vez que uno de los más interesantes: nos cuesta ubicarla en un bando u otro y, por momentos, pareciera jugar para ambos. Rosalind la ha puesto como asistente, pero sus lealtades están en conflicto todo el tiempo y, particularmente, desarrolla una relación de amistad muy estrecha con Stella, su mayor confidente.
Y a propósito de Stella, también ella está atravesada por cambios y conflictos. Se aleja en esta temporada del perfil altanero y egocéntrico que le conociéramos y desarrolla, por el contrario, un costado más humano y empático, sintiendo cierta culpa de que su madre esté detrás de todo. Durante un evento, pone en evidencia a Rosalind acusándola de ser quien controla a los rascadores. Pero a la directora no le faltan argucias y explica en público que lo que está haciendo es estudiar ejemplares capturados para saber quién está, detrás de los mismos, robando la magia a las hadas: un brujo de sangre, según afirma…
Bloom deduce que todas las pistas conducen a Sebastian y, en efecto, este nada niega al ser abordado al respecto. Más aún: la pone al tanto de que odia a Rosalind por la masacre de Aster Dell, en la cual perdió a su familia, así como también de que fue justamente su padre quien encontró huérfana a Bloom y la llevó consigo. Conoce, por lo tanto, su verdadero origen, pero solo está dispuesto a decírselo a cambio de la Llama del Dragón. Como dato extra, le cuenta incluso que Rosalind asesinó a Dowling…
Devastada y decepcionada, Bloom va en su búsqueda y la encuentra en un cementerio: la directora ni siquiera niega la acusación. El dolor y la furia de la muchacha eclosionan nuevamente y, descontrolado ahora su poder tras el ritual de convergencia, produce un estallido de calor que incinera a Rosalind.
Ello motiva su detención y que la Reina Luna, en forma de holograma tipo Star Wars, se presente en Alfea para tomar cartas en el asunto: si bien acusa a los brujos de sangre, somete a juicio a Bloom en la medida en que su poder, al no poder controlarlo, se ha convertido en un peligro para todos. De manera inesperada, Stella asume la defensa de la joven, lo cual nos lleva a un enfrentamiento de estrado entre madre e hija.
El principal argumento en favor de Bloom es que no solo mató a Rosalind sin intención sino que además esta era la asesina de Dowling, pero no hay cuerpo y, por lo tanto, tampoco prueba en tal sentido. Stella presenta como testigo a Aisha argumentando su capacidad para descifrar el carácter de los demás, pero la Reina Luna juega una carta tan sorpresiva como ganadora al desacreditar su testimonio poniéndola al tanto de que Grey, el especialista con el cual la joven viene sosteniendo una relación, es en realidad un brujo de sangre al servicio de Sebastian: si no fue capaz de captarlo, mal podría haberse dado cuenta de que Rosalind fuera una asesina…
Incluso redobla la apuesta al sacar a relucir una carta que le fuera enviada Stella en la cual desacreditaba a Bloom y decía no confiar en ella. Es una estocada dura para las muchachas y por mucho que Stella argumente que solo lo hizo por buena letra ante su madre, ya la suerte está echada y, por ser un peligro para el resto, Bloom va camino de purgar condena quedando confinada en el estado al que llaman éxtasis.
Mamá…
El resto de las muchachas intentan dar con el cuerpo de Dowling ya que, según Flora, las hadas dejan una especie de aura de vida allí donde han muerto: deus ex machina, bah… No encuentran ningún cuerpo, pero sí una extraña bola vegetal en donde la ex directora ha dejado su propia esencia antes de morir e incluso logran corporizarla.
Sin embargo, no puede permanecer ya mucho en tal estado ni hacer físicamente nada desde el lugar en que se encuentra, con lo cual su aporte se limita a aconsejarles que trabajen en conjunto canalizando todas sus emociones y energías, ya sean positivas o negativas. De algún modo, es su despedida de las chicas…
Flora tiene un plan para acabar con los rascadores, pero puede implicar también su propio fin, pues se trata de inyectarse una feromona tóxica que los mate cuando la ataquen. En otras palabras, se ofrece en sacrificio para salvar la magia de las hadas y, por mucho que Stella le ruegue en contrario, está dispuesta a llevarlo a cabo…
Sky, en tanto, ha matado a su propio padre luego de que este quisiera hacer lo propio con Silva. Digamos que ha tomado finalmente bando. Pero cayendo bajo control de Sebastian, es usado por este como rehén para atraer a Bloom, quien lo encuentra atado y asfixiado entre hiedras. La propuesta de Sebastian es simple: la Llama del Dragón a cambio de la vida de Sky…
Pero el trasfondo es más complejo: necesita la Llama para abrir un portal hacia el Reino de la Oscuridad y traer a la Sombra en plan de venganza por lo de Aster Dell e, inclusive, devolver a la vida a quienes allí la perdieron. La Llama del Dragón le puede dar, justamente, la energía necesaria para ello, aún más que la magia de las hadas que viene capturando y que ya no necesitaría, por lo que sería devuelta a sus portadoras originales.
Pero allí no termina: además pone al tanto a Bloom de que en realidad nació mil años atrás y estuvo en éxtasis desde entonces porque allí la dejó su propia madre, en quien la Llama se había manifestado. Junto con el padre de Sebastian, participó de una antigua guerra en la cual, no pudiendo controlar su poder, incineró a los habitantes de Aster Dell dando lugar así a los quemados…
Tras ello y presa de culpa, la madre de Bloom se autorrecluyó en el Reino de la Oscuridad y dejó a su hija en éxtasis por mil años para aislarla y protegerla de quienes buscaran la Llama del Dragón. Todo un mundo nuevo para la muchacha, quien no puede dar crédito a sus oídos y cuya historia cambia a cada momento.
Está dispuesta al trato con Sebastian y, de hecho, comienza la transferencia pero es interrumpida por Beatrix, que ha decidido finalmente qué bando tomar. Esta libera a Sky, pero cae fulminada por Sebastian. Se presentan entonces Terra, Stella y Aisha, quienes, haciendo caso al consejo de Dowling, canalizan sus emociones a través del Cristal de Convergencia para transformarse y exhibir alas del mismo modo que antes lo hiciera Bloom. Y la energía combinada de las tres acaba con Sebastian…
Aun están a tiempo de traer a la vida a Beatrix y así lo hacen. La razón por la cual ella había ayudado a Sebastian era por haberse enterado de que tenía dos hermanas y quería llegar a ellas: una historia que parece conducir al trío de las Trix en la serie animada, quienes no eran literalmente hermanas, pero se trataban como tales… Flora tampoco ha muerto: por alguna razón poco clara, ha sobrevivido a los raspadores.
Todo parece haber vuelto a la normalidad y las hadas a su feliz amistad, pero queda un círculo sin cerrar y es que en el sótano de la escuela subsiste un portal: queda en claro que Sebastian había ya logrado abrirlo con la magia robada, pero no conseguía que la Sombra pasase por el mismo y por eso la necesidad de la Llama del Dragón.
La cuestión es que el portal solo puede cerrarse desde adentro, así que Bloom decide marchar hacia el mismo tras una sentida despedida de Sky. Una vez al otro lado, encuentra un paisaje lúgubre y montañoso en el medio del cual hay una construcción en forma de torre: dentro de ella, una mujer de espaldas junto a un caldero: “¿Mamá…?”
Balance de Temporada
Hemos visto una temporada mejor que la primera, lo cual no quiere decir que no subistan algunos problemas. Es decir, hemos tenido una trama más oscura, con más suspenso y, como dijimos al principio, más magia. También se ha advertido un mayor presupuesto en efectos visuales (aunque lo de las alas se ve muy pero muy cutre) y es para celebrar la llegada de Flora (clara respuesta a los enardecidos fans).
Pero, por otra parte, la cantidad de personajes es alta para el número de episodios que, aun habiendo sumado uno, siguen siendo exiguos como para permitir un adecuado desarrollo de cada uno. Flora, por ejemplo, ingresa a la historia y en un abrir y cerrar de ojos está incorporada al resto y trabajando como una más sin proceso alguno en el medio.
Además su poder, ligado a las plantas y a la naturaleza, se superpone o “pisa” con el de Terra, lo cual se busca justificar con que son primas. Y habiendo dos hadas dedicadas a lo mismo, es lógico que Terra pierda protagonismo, ya que su personaje es totalmente inventado. Es una lástima porque está bien actuado por Eliot Salt y el que en esta temporada se haya admitido como gay pareciera tener que ver con el intento de redireccionar por algún lado su lugar en la historia…
Miranda Richardson aporta el oficio que ya le conocemos y construye un personaje soberbio, pero es una pena que solo hayamos tenido la oportunidad de verla por cinco episodios: no esperaba que se la cargaran tan pronto, lo que hace que quede algo desaprovechada: otra lástima…
Los personajes más interesantes de la temporada son, con diferencia, Beatrix y Stella, ambos llenos de dualidades y conflictos; la primera más pendular, la segunda en franca evolución. Y el buen hacer tanto de Sadie Soverall como de Hanna van der Westhuizen, contribuye a ello. Musa también tiene lo suyo, con sus conflictos internos sobre la magia.
En el caso de Bloom, su personaje cansa un poco porque hacen depender la historia en exceso de ella; sería bueno que, ahora que los poderes se han manifestado en otras muchachas y, de alguna forma, estas se han “graduado” como hadas, las veamos trabajar más como equipo, algo que aquí hemos visto dos veces: una muy convincente con el rescate de Saul y otra algo apresurada con la batalla contra Sebastian, que esperaba más larga o épica…
Otro de los puntos que juega en contra y quita atmósfera es la tendencia a las edulcoradas escenas de romance con cancioncilla de fondo en plan videoclip (por allí sonó Taylor Swift). Sin embargo y paradójicamente, creo que en esta temporada las historias amorosas han tenido un lugar menos central que en la anterior y eso es saludable, pero no estaría mal que dosificaran más ese tipo de escenas o al menos que, como dije, no corten climas…
¿Y qué esperar de la tercera temporada? Bueno, primero que nada la pregunta a hacer es si tendremos tal cosa, ya que Netflix aún nada ha confirmado y, dadas las últimas dificultades económicas, no podemos hacer presunción alguna en la medida en que las series que requieren más presupuesto suelen ser las primeras cuyas cabezas ruedan: esperemos que no…
Si la hubiera, se me ocurre que será la final y que la escuela Alfea perderá algo de centralidad en una historia que probablemente se desarrolle en tres escenarios: el Primer Mundo (es decir el nuestro), el Otro Mundo (el de las hadas) y el Reino de la Oscuridad que, de momento, es un gran interrogante al igual que La Sombra que, contrariamente a lo que creíamos, parece que sí pasó finalmente hacia nuestro lado. ¿Tendremos entonces a Bloom en otro mundo y a la Sombra en este? Ya veremos, pero pinta intrigante…
¿Continuarán sumando hadas como lo han hecho con Flora? Los fans siguen esperando por Tecna, pero dadas las características algo arcaicas o retro que le han dado a Alfea y al Otro Mundo, se hace difícil pensar en cómo incluir a un personaje que, justamente, es hada de tecnología. Esperemos, además y por el bien de la serie, que Beatrix siga viva y en cuanto a Sebastian, no estoy del todo convencido de que esté muerto, pues insisto en que su final fue demasiado breve. ¿Nos explicarán en algún momento su relación con el Valtor de la serie animada o quedará en simple guiño a través del apellido?
En fin, Destino: La Saga Winx sigue siendo una serie llena de defectos y, desde ya, muy adolescente, pero también muy entretenida y que en esta segunda temporada ha corregido con éxito algunas falencias de la primera aun cuando pervivan otras. Ojalá lo sigan haciendo en la tercera, si es que la hay…
El rodaje de ‘El Cuervo’ finalizó tras 10 semanas de grabación en Praga. El esperado ‘remake’ de la cinta de culto dirigida por Alex Proyas y protagonizada por Brandon Lee tiene cada vez más cerca su estreno.
Según The Prague Reporter, la película se rodó casi al completo en la capital checa, tanto en el casco viejo como en las zonas nuevas. Las escenas de estudio tuvieron lugar entre los Barrandov Studios en Praga y los nuevos Penzing Studios en las afueras de Munich.
También se sabe que una de las partes más importantes de ‘El Cuervo’ fue filmada en la sala de conciertos Rudolfinum de Praga, con cientos de extras vestidos de forma elegante.
La película, dirigida por Rupert Sanders (Blancanieves y el cazador) a partir de un guion de Zach Baylin (King Richard), está protagonizada por Bill Skarsgard (la franquicia It) en el papel protagonista, junto con Danny Huston (Wonder Woman).
Seamos sinceros, la sombra de Brandon Lee en su papel como Eric Draven es muy alargada y esta cinta va a tener que realizar un gran trabajo para que olvidemos la cinta de 1994. Aquella adaptación se alejó del original aunque funcionó perfectamente.
Ser más fiel al original puede ser un buen acercamiento, manteniendo la muerte de Shelly y Eric del cómic o utilizando a Skull Cowboy como mentor y guía de ‘El Cuervo’. Alejarse de la propuesta de Proyas y abrazar la de James O’Barr.
Aún no hay fecha oficial del estreno pero estoy seguro que pronto tendremos el día y el mes exacto en el Erc Draven volverá a la gran pantalla.
«La popular serie de historias unitarias desesperanzadoras continúa con cuatro nuevos relatos tan maravillosos como perturbadores que te dejarán sin aliento».
«Esta nueva recopilación incluye: la balada del hombre que cae; una meditación silenciosa de tres sabores; la travesía de una joven junto a su mejor amiga muerta; un popurrí de emergencias suburbanas».
«Además: más información acerca del travieso heladero y su conexión con el vaquero de negro, Caleb».
«¿PODRÁN LOS PLANESWALKERS UNIRSE PARA SALVAR AL MULTIVERSO?»
«En su búsqueda por detener al culto que está causando masacres en cada nivel de Rávnica, los líderes de gremio Kaya, Ral y Vraska reciben ayuda del infame planeswalker Tezzeret, quien ha estado observando al trío».
«Durante una rebelión en la ciudad, encabezan una peligrosa misión de rescate en el Hospital del Corazón Congelado en búsqueda del mortalmente herido Jace Beleren… quien podría ser la clave para salvar a Rávnica».
Este nuevo volumen, estará disponible el 27 de octubre.
Pero no quiero cansaros … Echad un ojo al pdf completo de Moztros, para este mes de octubre, que contiene el catálogo completo de publicación.
En el preciso día en que comienza la filmación de Berlín, Netflix lanza un teaser que nos presenta a sus personajes. La serie, recordemos, funciona como precuela de La Casa de Papel, creación de Álex Pina que ha sido suceso mundial.
El éxito de la ya concluida serie española La Casa de Papel ha superado toda expectativas y se caía de maduro un spin-off como Berlín, centrado en uno de los personajes más queridos (y según por quién, también más odiados) de la misma.
Precisamente hoy, 3 de octubre, comienza el rodaje en París y como movida de marketing, Netflix ha lanzado un primer teaser de la serie cuya fecha de estreno aún no se conoce, pero se da por descontado que será durante 2023. No se trata, desde ya, de un avance con imágenes de la misma, pues mal podría serlo si el rodaje larga hoy, pero sí es una presentación de los personajes y cómo lucirán en la serie.
Berlín es el alias de Andrés de Fonollosa Gonzalves, quien es medio hermano de Sergio Marquina (El Profesor), pero fuera de ello no se le conocen muchas más amistades o parientes. Se caracteriza por una personalidad egocéntrica y narcisista, así como por su genio maquiavélico y calculador a la hora de tramar y perpetrar atracos.
Por si aún no vieron el final de La Casa de Papel no diré nada sobre el destino de su personaje, pero este spin-off es en realidad una precuela que nos lleva a sus años previos a integrar la banda y en los que tenía la suya propia. Y dado que el rodaje se inicia en París, es de creer que nos van a mostrar los pormenores del golpe de los Campos Elíseos en que se hizo con cuatrocientos treinta y cuatro diamantes.
Como showrunner vuelve a oficiar Álex Pina, acompañado en esta ocasión por Esther Martínez Lobato, que en La Casa de Papel fuera productora ejecutiva y guionista.
El papel de Berlín, ni falta hace decirlo, vuelve a ser interpretado por el gallego Pedro Alonso, que será secundado por Michelle Jenner, Tristán Ulloa, Begoña Vargas, Julio Peña yJoel Sánchez, quienes, según Netflix describe, darán respectivamente vida a cada uno de los miembros de su “nueva” banda: Keila (una eminencia en ingeniería electrónica), Damián (un catedrático filántropo), Cameron (una kamikaze siempre al límite), Roi (leal brazo derecho de Berlín) y Bruce (un implacable hombre de acción).
En fin, ¿logrará Berlín emular el éxito de su antecesora? A esperar el año que viene para averiguarlo. Mientras tanto les dejo link a nuestros artículos sobre La Casa de Papel en esta web .
Bienvenidos al análisis del séptimo episodio de She-Hulk: Abogada Hulka, titulado “El retiro”, un capítulo en el que volvemos a ver a un viejo conocido y en el que nuestra protagonista tiene que aprender a superar un desengaño amoroso.
Después de la boda de la amiga de su infancia, Jen ha empezado una relación con Josh que va viento en popa hasta que se acuestan por primera vez. Después el hombre desaparece y nuestra protagonista se queda totalmente desconcertada, sin dejar de mirar el móvil en espera de algún mensaje.
Josh y Jen cuando todo parecía ir sobre ruedas
En esas está cuando recibe una llamada del agente de la condicional de Emil Blonsky. El aparato inhibidor da fallos y teme que se haya vuelto a convertir en La Abominación, así que tiene que ir a investigarlo en el rancho donde ha establecido su retiro espiritual. Y claro, el hombre tiene un poco de miedo y le pide a Jen que le acompañe.
Nada más bajarse del coche, Jen recibe la primera sorpresa. Una pelea entre un tipo estrafalario y un individuo mitad hombre, mitad toro acaba con este último chocando contra su Toyota Prius y destrozándolo.
Al menos el problema con el inhibidor de Blonsky se aclara rápidamente ya que se debía simplemente a que Emil se había acercado demasiado a un valla electrificada. Así que el agente de la condicional se marcha a todo correr dejando tirada a Jen el rancho. Llaman a una grúa, pero va a tardar varias horas en llegar, así que no le queda otra que quedarse allí y encima sin red wifi ni datos: por más que mire el móvil esperando un mensaje de Josh, no va a llegar.
Revisando el inhibidor de Emil Blonsky
Blonsky le enseña el rancho, pero se da cuenta de que Jen solo está atenta al móvil. Según ella, quiere aprovechar el tiempo para trabajar hasta que llegue la grúa. Se dedica a buscar un sitio donde haya cobertura y acaba en una cabaña donde Blonsky tiene una terapia de grupo con varios pacientes que son todos personajes secundarios (o terciarios) del Universo Marvel.
Tenemos el Hombre-Toro que ya conocíamos y el tipo con el que estaba peleando, El Águila, un español con problemas de identidad que no quiere que por ser, justamente, español le identifiquen con un torero. Lo mejor de todo es que parece tener una relación de codependencia con el Hombre-Toro, así que el cachondeo está servido.
Aunque al principio Jen no quiere ni oír hablar de la terapia, acaba entrando en el juego y saca a relucir todos sus sentimientos sobre Josh y, lo que es más importante, sobre ella misma y lo difícil de poder aceptarse como Jen si todo el mundo quiere más a Hulka. Con la ayuda de ese grupo tan variopinto, Jen logra superar el Ghosting de Josh y aprende a aceptarse un poco más.
Y en la última escena vemos qué ha pasado realmente con Josh, aunque seguramente todo el mundo lo había adivinado. Era un hombre de Inteligencia que escribe a su jefe, Rey Hulk, para confirmarle que ha logrado una muestra de sangre de Hulka.
Valoración del capítulo
En general, “El retiro” sigue remontando un poco el vuelo después del divertido episodio anterior. Lo primero, vamos a conocer un poco más a los “personajes invitados” de esta semana.
El grupo de terepía al completo
El Hombre Toro es un clásico enemigo de Daredevil y Spiderman del que hay poco que contar ya que su nombre lo dice todo. Luego tenemos a El Águila, un mutante español con la capacidad de lanzar una explosión bioeléctrica a través de algún conductor metálico como su espada.
Sin duda, lo mejor de este capítulo es la relación entre estos dos personajes, ya que hartazgo del español por ser identificado como torero se acentúa mucho más por su relación de codependencia con Hombre Toro. Parecen inseparables y en sus diálogos tenemos los mejores chistes. Aunque en los cómics El Águila sea mutante, en la representación que hemos visto en Hulka no se hace ninguna mención a tal hecho por lo que no sabemos si en el UCM lo será o no.
También tenemos a El Puercoespín (un clásico villano del Hombre Hormiga) y Sarraceno (un vampiro que apareció en el primer número de ‘Blade’) dos personajes sacados de muy dentro del fondo editorial Marvel y que sirven para echarnos unas risas a su costa.
Una vez más, el humor vuelve a funcionar, pero vuelve a ser por la aparición de personajes que sirven de apoyo cómico a la trama.Si la semana pasada tuvimos a Mr. Inmortal, ahora tenemos a los participantes del grupo de terapia de Emil Blonsky. Sí, son muy divertidos y sus diálogos, bastante cómicos, hacen que el episodio funcione muy bien, pero no dejan de ser un recurso fácil en el que la serie está empezando a caer demasiadas veces.
el Hombre Toro y El Águila
Tampoco me gusta lo pesados que se están poniendo los guionistas con el tema de la aceptación de Jen de su nueva situación. Es algo que está presente en todos los capítulos y me parece que ya empieza a cansar. Entiendo que será el arco emocional de esta temporada, y al final, Hulka será ese personaje desinhibido y divertido que todos conocemos de los cómics, pero el camino se me está haciendo un poco largo.
Ya quedan solo dos episodios y aunque despacio, la trama avanza mientras al menos las dos últimas semanas hemos podido reírnos un poco. Habrá que ver qué pasa con la Inteligencia y quién es ese misterioso Rey Hulk. Y no nos olvidemos que aún nos queda ver a Daredevil, aunque mucho me temo que será poco más que un cameo.
Falta poco más de un mes para su estreno y Marvel ha presentado el que se supone será su último y definitivo tráiler. Hablamos de Black Panther: Wakanda Forever, la secuela de uno de los mayores éxitos del UCM.
Tras la muerte de Chadwick Boseman, Marvel no lo tenía fácil para continuar con el personaje así que han optado por un nuevo enfoque, dando más protagonismo a la nación wakandiana, patrocinando a un nuevo Black Panther (del que todo el mundo dice que será Shuri) y presentando a nuevos personajes, como Iron Heart o Namor.
Black Panther: Wakanda Forever se estrena en España el próximo 11 de noviembre. Está protagonizada por Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Winston Duke, Florence Kasumba, Dominique Thorne, Michaela Coel, Tenoch Huerta, Martin Freeman y Angela Bassett; cuenta con guión de Joe Robert Cole y del director Ryan Coogler.
En el tráiler vemos a la nueva Black Panther, a Namor y sus alitas en los pies (detalle que siempre me ha fascinado, no lo voy a negar) y a Riri Williams, alias Ironherat, la sustituta no oficial de Iron Man. Os dejamos con el enlace a la crítica de Black Panther que hizo Sofia Ricarte (y que trajo mucha polémica) y con el tráiler. Un saludo y Wakanda por siempre!
Nuevo episodio de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder y, por lo tanto, nuevo análisis. La sexta entrega ha traído algo de la épica que le veníamos reclamando a la serie que, ahora sí, parece encaminarse más decididamente hacia lo que escribió Tolkien. Creada por J.D. Payne y Patrick McKay, puede ser vista en Prime Video.
Hola nuevamente, humanos, elfos, hobbits y, por qué no, algún orco, para analizar un nuevo episodio de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder con una sexta entrega que se titula Udûn y que finalmente parece dirigir el rumbo hacia el maravilloso universo creado por Tolkien.
Una regla no escrita en las series de corte medieval, ya sean fantásticas o de cierta base histórica, es que cuando un episodio está dedicado a una batalla, el resto de las subtramas desaparecen. Los Anillos de Poder no podía ser la excepción: todo lo que en esta entrega ocurre gira sobre los acontecimientos de las Tierras del Sur, donde confluyen por fin las historias de Ostirith y Númenor en pleno fragor de combate contra las huestes de Adar.
Pero pasemos ya mismo a analizar el episodio advirtiendo que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y recordando que pueden aquí echar ojo a nuestros análisis anteriores.
Desafiar a la Muerte
En alta mar, las tres embarcaciones que han quedado tras el atentado marchan proa al noroeste. A bordo y por casualidad se encuentran Galadriel e Isildur: ella le insiste en la humildad como virtud por más que sea un cuidador de cuadra y, enterada de su identidad, le inyecta ánimos en cuanto a lo que se viene y le dice que se parece a su padre. Él sonríe y responde que normalmente lo comparan con su madre: queda claro que no quiere tener mucho que ver con Elendil. Con respecto a la madre, nos enteramos que se ahogó pero no sabemos cómo o en qué circunstancias: algo turbio parece flotar allí…
En tierra, Adar está preparando el ataque y, al caer de la noche, pronuncia una encendida arenga llamando a sus orcos a luchar por primera vez como hermanos y no como esclavos. Cada vez queda más claro que no es esbirro de Sauron y la suya es una causa propia.
Al llegar a Ostirith, sin embargo, encuentran la ciudadela desierta. Desde las murallas, Arondir arroja una flecha encendida que hace correr un reguero de llamas hacia lo alto de la torre y provoca el desmoronamiento con consecuente aplastamiento de orcos.
Disparando su arco a lo Legolas, escapa del lugar y se reencuentra con el resto de los campesinos, que han regresado a la aldea, entre ellos, claro, Bronwyn, a quien le enseña una semilla. “Nueva vida para desafiar la muerte”, recita ella, aparentemente citándolo a él pero con la misma frase textual que, momentos antes, oyéramos pronunciar a Adar antes de dar su arenga.
Combate y Persecución
No se sabe cómo han hecho los campesinos para abandonar la fortaleza y llegar hasta la aldea sin ser vistos: demos por sentado que lo hicieron a plena luz del sol. Lo que sí es seguro es que no parece el mejor lugar para esperar a los ejércitos de Adar que, inevitablemente, llegan: son recibidos, no obstante, con una lluvia de flechas y varios carros en llamas, al punto que en poco rato, resultan diezmados con la misma facilidad que un batallón de novatos: pronto sabremos que lo son…
Quien la tiene más difícil es Arondir, que se ve las caras con un orco de gran tamaño al que destroza un ojo, pero la situación se invierte y está a punto de perder el suyo propio cuando Bronwyn atraviesa desde atrás a su atacante: pocos clichés tan repetidos como ese…
Los aldeanos festejan, pero huele a victoria demasiado fácil y, en efecto, cuando comienzan a quitarle sus yelmos a los cadáveres esparcidos, descubren que en su gran mayoría son humanos y, más aún, sus propios compañeros que, habiéndose pasado al bando de Adar, fueron usados por este como lo que se suele llamar carne de cañón. Rápidamente comienzan a caer flechas que se cobran las vidas de varios aldeanos y una de ellas hiere severamente a Gronwyn.
Claro como el agua: Adar dejó que los campesinos se matasen entre ellos antes de lanzar un segundo ataque con el grueso de sus fuerzas. Arondir y los aldeanos se encierran en la taberna y allí se asiste a los heridos, entre ellos Bronwyn, la sanadora que debe ser sanada.
Logran extraerle la flecha y cauterizar la herida a hierro caliente, pero lo único que pueden hacer allí es esperar una masacre y es lo que comienza a ocurrir cuando, con sus orcos, Adar ingresa al lugar y hace matar un campesino tras otro a menos que le den lo que busca que, por supuesto, es la empuñadura de espada: antes de que siga y a pesar del ruego en contrario de Arondir, Theo le dice dónde está…
Si el muchacho creyó que con eso se detendría, estaba equivocado: la matanza recomienza y están a punto de rebanarle el cuello a Bronwyn cuando se oye ruido de cascos al galope y, con Galadriel y Míriel al frente, irrumpe la caballería de los numenorianos.
En un momento, Elendil está a punto de perder la vida, pero es salvado por Halbrand. En medio del agradecimiento de los aldeanos, la caballería toma el control, pero Adar logra escapar con la empuñadura y Galadriel sale al galope en su persecución, lo mismo que Halbrand que, saliéndole al cruce, le hace caer junto con su montura…
Tensa situación se genera cuando, con Adar en el piso y abatido, Halbrand parece conocerlo y, de hecho, le pregunta si lo recuerda: la impresión es que no. Por las pocas palabras que se cruzan, pareciera haber una cuenta pendiente del pasado y, en el caso de Halbrand, una esposa y un hijo muertos que requieren venganza. Está a punto de atravesarlo sin piedad pero es refrenado por Galadriel con el argumento de que lo necesitan vivo…
Agua y Fuego
Una vez capturado, llevan maniatado a Adar para interrogarle en un granero y allí Galadriel deduce que es uno de los moriandur o, como ellos gustan llamarse, “uruk”: elfos oscuros que se han corrompido ante la oscuridad. Para quien haya leído a Tolkien, el nombre es asociable con uruk-hai, denominación correspondiente a los orcos oscuros que, por medio de la magia, serán creados más tarde por Saruman para servir a Sauron.
El hecho de que aún no se los llame de ese modo puede querer decir que están todavía en una etapa previa y quizás Adar sea el primero de ellos o bien una versión fallida, lo cual podría explicar la ambigüedad de sus rasgos: no olvidar que, según Tolkien, hay quienes creen que todos los orcos fueron alguna vez elfos. Sea como sea y para dejarlo claro, la idea es que Adar sería entonces un uruk, pero no todavía un uruk hai, que aún no existen…
Por otra parte, está al tanto del plan de Sauron, consistente en imponer orden en la Tierra Media, pero le condena por las torturas y malos tratos hacia los orcos que, según afirma, son tan hijos de Ilúvatarcomo el resto de las criaturas. Más aún: dice haberle matado abriéndolo al medio, lo cual sabemos que no es cierto, pero quizás así lo crea o bien esté mintiendo.
Para Galadriel, que no acaba de creer en su palabra, los orcos son un error que debe ser eliminado y prácticamente propone un genocidio, pero dejando vivo a Adar para que vea morir hasta al último de sus “hijos”. Vaya: cuesta oírla así; más que al personaje que después conoceremos, se parece aDaenerys Targaryen.
Arondir va a ver a Theo para consolarle, pues su semblante pareciera revelar culpa por haber entregado la empuñadura a Adar. Sin embargo y según manifiesta, al muchacho le pesa más la pérdida que la culpa, pues tener la misma en mano le hacía sentir poderoso…
Arondir interpreta que ese es precisamente el mal que el objeto provoca, por lo que lo ideal sería destruirlo, pero ya lo intentó previamente a martillazo limpio sin hacerle ni cosquillas. Se lo da, por lo tanto, a Theo con instrucción de que lo entregue a los numenorianos para que lo arrojen al mar durante su viaje de regreso. La verdad es que no parece muy inteligente poner el objeto en manos de un jovenzuelo que acaba de declarar que extraña su poder…
De todas formas, no hay nada de qué preocuparse o, bueno, al menos no en lo que a él concierne, ya que, una vez que quita el trozo de tela que cubre el objeto, descubre que dentro no está la empuñadura sino un hacha: eso era lo que llevaba Adar consigo al salir raudo en su huida a caballo…
La empuñadura, en cambio, se encuentra en manos de Walgred, el tabernero que lideró el cambio de bando y que ya antes había afirmado que el objeto no es un arma: en efecto, es más bien una llave que, al colocar y girar en una ranura de la roca, hace que toda la zona comience a sacudirse violentamente. Una represa se rompe mientras el agua, expulsada desde las entrañas de la tierra en forma de torrentes que parecen géiseres, comienza a inundarlo todo y, particularmente, los túneles cavados por los orcos bajo la aldea…
Y tras el agua, el fuego, que también brota desde lo profundo y convierte en volcán a una montaña cercana que entra en erupción. Una marea de polvo y llamas marcha hacia la aldea mientras una impertérrita Galadriel espera de pie por un inminente final…
Balance del Episodio
Como hemos dicho sobre el principio, este episodio se centró prácticamente y de manera exclusiva en la batalla por las Tierras del Sur. No podía entonces sino ganar en acción con respecto a los anteriores y lo mismo en épica, aunque ojo, tampoco a borbotones.
Creo que ya encontramos a Wally: está cada vez más claro que Halbrand es Sauron, como veníamos sospechando. Hay algo extraño en él desde el principio y recordemos, además, que le vimos en la entrega anterior forjar una espada, lo cual siempre nos va a remitir a Sauron.
Nunca dejó, por otra parte, de ser sugerente que se hiciera referencia a una especie de destino manifiesto que lo llevará en el futuro a ser rey cuando en los escritos de Tolkien no hay ninguna mención a él ni en la introducción a la trilogía, ni en el Silmarillion ni en los Apéndices: nada. Raro, ¿no? O mejor dicho, sospechoso…
Pues bien, en esta entrega hemos sumado pistas y sospechas. En primer lugar, su gente (suponiendo que los aldeanos lo sean) no lo reconocen, salvo Bronwyn al ver el símbolo: podemos conceder que en los tiempos en que no había televisión ni internet, no era extraño que súbditos campesinos no conocieran el rostro de sus soberanos, pero no es el único dato, ya que tampoco Adar le reconoce aun cuando Halbrand pareciera que a él sí y, de hecho, le pregunta si lo recuerda…
Todo ello se condice con lo que Tolkien nos cuenta: que Sauron fue, durante algún tiempo, una especie de maestro del engaño, casi un Loki de Tierra Media. Se podría objetar, eso sí, que si realmente y como parece, Halbrand es él, las señales han sido demasiado obvias a menos, claro, que también sea un maestro para engañarnos a nosotros y hay algo que aún no estemos percibiendo, pero no es la impresión…
Siguiendo con la lógica y cronología tolkienianas, está claro desde el inicio de la serie que estamos en una era en la cual Mordor aún no existe y, de acuerdo a lo visto en este episodio, parecemos estar presenciando su nacimiento: en otras palabras, las tierras en que se está librando la batalla son las que en el futuro, una vez ganadas por la oscuridad, constituirán dicho reino.
La confirmación pareciera dárnosla ese volcán surgido de la nada, al cual nos es imposible desligar del Monte del Destino, en el cual algún día será forjado el Anillo Único y donde tocará a Frodo destruirlo. Cabe la pregunta: ¿llegaremos a ver la Forja?…
Nos queda por resolver el pasado entre Sauron y Adar, pero dada la relación paternalista que este mantiene con los orcos, a quienes protege, la sensación es que busca librarlos de la esclavitud a la cual, sabemos, terminarán sometidos. Adar no solo los ve como hijos, sino también como “hermanos”, expresión que utiliza al arengarlos para la batalla. Tiene lógica si en el pasado todos fueron elfos…
Hemos tenido por fin la épica que veníamos reclamando. Es cierto que hubo algunos momentos anti-clima, pero hemos tenido una buena batalla y una vibrante escena de persecución a caballo. El problema sigue siendo el mismo que vengo señalando hace rato y que ya hasta me hace cargoso: la excesiva tendencia a repetir, casi como un calco, situaciones que conocemos de las historias de Tolkien o las películas de Jackson…
Todo el episodio remite al Abismo de Helm y el papel que cumple Bronwyn nos hace acordar al de Éowyn, así como la llegada de la caballería numenoriana a la de los jinetes de Rohan. Y ya hemos hablado también de la relación entre Arondir y Bronwyn (esta vez con primer beso), imposible de disociar del conflictivo y prohibido amor entre Aragorn y Arwen.
La obsesión de Theo con la empuñadura se parece a la de Gollum con el Anillo y se puede decir que un objeto sustituye al otro en alentar oscuras ambiciones. También hay una represa destruida, una inundación, una gran ola en el río y, desde luego, un volcán…
Pero más allá de todo ello, creo que este episodio, hasta aquí el mejor, logra encaminar y encastrar dos subtramas que no convencían y se veían muy despegadas de Tolkien, pero que ahora, al haber confluido, parecen viajar con más decisión hacia el mundo por él creado.
Ojo: sigo sin soportar a Galadriel y todavía no entiendo de qué va el personaje de Míriel que, francamente, no ha aportado mucho. Además, confieso que he extrañado a Elrond y los enanos, pero lo bueno es que ya tenemos tres subtramas encaminadas (urge lo propio con la de los pelosos y el Extraño) y, por primera vez desde que sigo la serie, he terminado con ganas de pasar al episodio siguiente…
Les espero para analizarlo la próxima semana. Hasta entonces y sean felices…
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros las novedades de Panini Cómics de este mes de octubre que está a punto de comenzar.
Aunque ya sabéis que me encuentro alejado del cómic mainstream, voy a comentar lo que más me llama la atención del amplio (muy amplio) catálogo de Panini Cómics, para octubre.
«John Buscema fue uno de los artistas más importantes de Marvel Comics durante décadas».
«Produjo magníficos lápices para algunos de los personajes más icónicos de La Casa de las Ideas, incluidos Los Vengadores, Los 4 Fantásticos, Thor, Spiderman y muchos más, pero destaca extraordinariamente por su trabajo con Estela Plateada».
«Este Marvel Limited Artist Edition reproduce los originales de The Silver Surer #5 y 6 USA, en una cuidada edición realizada con el pleno respaldo y colaboración de la familia Buscema. Por Stan Lee y John Buscema».
En 1982, se publicó una breve historia que marcó a legiones de lectores.
El Asombroso Spiderman se enfrentaba contra Juggernaut, un tradicional enemigo de La Patrulla-X que se encontraba muy por encima del tipo de amenazas a las que pudiera combatir el trepamuros».
«Nada puede detener a Juggernaut» se alzó como uno de los más emocionantes y épicos momentos en la trayectoria del personaje y le unió para siempre al gigantesco villano, ocasionando sucesivos encuentros en las décadas posteriores.
Este proyecto los ha reunido todos en un único y monumental volumen, que cuenta con algunos de los mejores talentos de La Casa de las Ideas y con La Patrulla-X y X-Force como invitados especiales.
Este tomo, también saldrá a la venta el 13 de octubre.
De todas formas, más abajo, podéis echar un ojo al pdf completo de Panini Cómics, para este mes de octubre. Son 159 paginitas …
