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¿Crystal Dynamics prepara remake o reboot de ‘Legacy of Kain’?

Crystal Dynamics y su franquicia de ‘Legacy of Kain’ son parte de la adolescencia de aquellos jugadores de videojuegos que ya pintamos canas.  Las aventuras de Kain y Raziel fueron alabadas por la crítica en su día gracias a su trasfondo y gran historia vampírica que nos cuentan.

Tuvieron tan buena acogida los títulos de esta saga que siempre ha recorrido la red un rumor sobre lo necesario de un remake para que las nuevas generaciones conozcan la apasionante historia de Nosgoth, los pilares y la ‘traición’ de Raziel a Kain. Reconozco que siempre he sido de esos jugadores que lo ha pedido a gritos.

Parece ser que Crystal Dynamics está dispuesta a desempolvar la franquicia de ‘Legacy of Kain’. El estudio ha publicado una encuesta en la que se nos pregunta por los títulos a los que hemos jugado, que puntuación le otorgamos a cada uno de ellos y si preferimos una remasterización, remake o secuela de los videojuegos de la saga.

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Toda una declaración de intenciones que ha puesto contentos a muchos fans a lo largo y ancho del mundo. Así que como un acérrimo seguidor más, os insto a que rellenéis la encuesta en el enlace que os voy a dejar y así podamos todos disfrutar de nuevo de las traiciones y juegos del destino de ‘Legacy of Kain’. Porque no encontramos ante una saga que bien merece que se haga una película sobre ella.

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Si no conocéis nada de estos videojuegos, os dejo el enlace a un Retro-Análisis de la trilogía de Raziel.

Desde aquí podéis acceder a la encuesta de Crystal Dynamics.

Un saludo desde Nosgoth.

El cómic de la semana: Universo Spawn

Bienvenidos un sábado domingo más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”Hoy destacamos Universo Spawn. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Universo Spawn es un nuevo reinicio

Spawn es la serie referente independiente de los años 90 en la industria americana del cómic. Pero al contrario que otras series de su sello editorial, siempre con la excepción de Savage Dragon, Spawn ha perdurado en el tiempo. Y me gustaría aclarar que las ventas de Savage Dragon están a años luz de las de Spawn. No hablo de calidad, hablo de ventas. Y Spawn incluso recientemente ha llegado a ser número 1 en ventas con su número 300 y sus spin-off que se presentan en este tomo de Universo Spawn.

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Y saco a colación este mítico número porque Universo Spawn se sitúa después de los acontecimientos del número 300 americano.

Antes de nada me gustaría aclarar que me estoy comprando los tomos de Spawn integral, que son en tapa dura, gordos y con el fondo blanco. Y los estoy disfrutando como un niño. Los cómics actuales de Spawn sin embargo los están publicando en tapa blanda, un formato que a mi, particularmente no me gusta. La única pega que puedo decir. Pero sin embargo, tengo que agradecer a Planeta que te publique este «tomo llave» (Universo Spawn) en tapa dura. Estoy muy contento con ello.

Y veréis que hablo de» tomo llave», porque lo es. A mi me ha encantado. Pero ojo e importante: es Spawn, es noventero. Quiero decir que haceros una idea de lo que estáis leyendo. Si ya lo hacéis, este tomo os va a encantar. Si buscáis algo diferente a Spawn ni os acerquéis a todo esto. Este tomo de Universo Spawn es Spawn puro y duro, con sus pros y sus contras, y os aseguro que os da lo que promete.

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Y lo que nos da es una historia guionizada por el mismismo Todd McFarlane, y dibujada por Jim Cheung. donde nos presentan nuevas situaciones y nuevos aliados y enemigos, que en un futuro irán saliendo en las diferentes series. Porque además de la colección de Spawn tendremos Spawn: The scorched, Spawn Gunslinger y Spawn rey, series que estoy esperando como agua de mayo. Mi única pega es que los publiquen en formato de tapa blanda. Por favor ruego a Planeta que lo hagan en tapa dura, tal y como han hecho con este Universo Spawn.

Las historias de Spawn son siempre muy oscuras y sombrías, el estilo de dibujo tiene que pegar con la historia, pero también es cierto que al ser oscuras tapan mucho las carencias de los autores.

En las historias cortas de Medieval, She-Spawn o Gunslinger nos presentan a nuevos héroes, y bienvenidos que sean. Los dibujantes son Brett Booth, Stephen Segovia y Marcio Takara.

A ver, el dibujo de Jim Cheung, en la historia principal de Universo Spawn me encanta. Ya era un dibujante que siempre me gustó y ¿porqué no iba a hacerlo ahora? Las historias cortas son… muy cortas pero atisbamos el origen de los personajes y la labor de los autores.

Los dibujos de las historias de Medieval y de Gunslinger se adecúan al estilo de dibujo de la serie de Spawn, y nos introducen en su mundillo ampliando el universo. Sin embargo la historia de She-Spawn transcurre de mañana y además el dibujo no me gusta mucho, creo que es la peor parte del tomo. Pero sin embargo nos presentan a un miembro de la próxima nueva serie titulada Spawn: The scorched en la que se formará un grupo con SPAWN, REDEEMER, GUNSLINGER, MEDIEVAL SPAWN, y SHE-SPAWN.

Si te gusta Spawn este tomo es imprescindible. No te puede faltar.

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Contiene Spawn’s Universe publicado en USA por Image Comics.

El futuro de Spawn empieza aquí. El especial UNIVERSO SPAWN arrasó en ventas en Estados Unidos y ha llevado a la creación de cuatro colecciones de Spawn que verán la luz a partir de este número. Los 300 números previos de Spawn llevan aquí. No se os puede explicar lo que ocurre en este número. Hay que vivirlo. ¡Que no te lo cuenten!

Un número especial de casi 100 páginas que darán a luz a las series GUNSLINGER, SCORCHED y REY, además de la serie regular que seguirá con más fuerza que nunca.

Debajo de estas líneas os dejo la portada de la edición española de Planeta Cómic y el enlace a la editorial pinchando aquí.   Universo Spawn

Un saludo y sed felices

Series y películas que llegan a Netflix en Octubre de 2022

¡Buenos días queridos lectores! Y bienvenidos de nuevo a la sección de novedades de Netflix, la plataforma streaming más popular. Este octubre viene cargado de novedades de cine y televisión, en especial de esta última, que creo que darán de qué hablar y encantarán a los seguidores del terror.

Películas.

1 de Octubre

  • Manolito Gafotas en ¡Mola ser jefe!
  • Habitación en Roma
  • Sexo por compasión
  • Chuecatown
  • Dictado
  • Flores negras
  • La cuarta fase
  • Alma gitana
  • Identidad
  • Truman
  • Misteriosa obsesión
  • Gigli
  • Hollywood, departamento de homicidios
  • Demasiado viejo para morir joven
  • Get Carter

3 de Octubre

  • Bienvenidos a Marwen

5 de Octubre

  • El teléfono del señor Harrigan
  • Sin miedo a las estrellas
  • Togo

7 de Octubre

  • La chica que lo tenía todo
  • Casa de muñecas
  • Los ancianos

10 de Octubre

  • Ad Astra

11 de Octubre

  • Lina, actriz para todo

14 de Octubre

  • El espíritu de Bridge Hollow

15 de Octubre

  • Concursante
  • Los Cronocrímenes
  • Palabras encadenadas
  • Carne de neón
  • Yo, el Vaquilla

17 de Octubre

  • Nación salvaje
  • Nosotros

19 de Octubre

  • The Stranger
  • La escuela del bien y el mal

La premisa de esta película es clara: una especie de Sky High con el añadido de que la escuela también es de súper villanos (cosa que no acabo de entender). Tiene aires de pretensión de ser una especie de Harry Potter (también es adaptación de un libro y tiene un elecanzo), y la verdad es que mal no pinta. A las malas será un nuevo blockbuster que disfrutaremos como enanos. 

20 de Octubre

  • Alacrán enamorado

21 de Octubre

  • Una chica del siglo XX

24 de Octubre

  • Jaula

26 de Octubre

  • Hellhole
  • El ángel de la muerte
  • Robbing Mussollini

27 de Octubre

  • Más allá del universo

28 de Octubre

  • Sin novedad en el frente
  • Bonita
  • Wild is the Wind
  • Wendell and Wild

Vale, lo admito. Yo a esta película ya le tengo rabia por lo absolutamente horrible y de mal gusto que me parece su arte. Y eso que a mí me gustan muchas cosas de dudoso gusto. En fin, lo que está claro es que será una película stop-motion buenísima dirigida por el mismo  Henry Selick. Jordan Peele también está en el ajo, pero a mí ese me da igual.

Series.

1 de Octubre

  • Hunter x Hunter

2 de Octubre

  • Siempre reinas

3 de Octubre

  • Patatín y Patatón T3

4 de Octubre

  • Hasan Minhaj: The King’s Jester

5 de Octubre

  • La gran inundación
  • Contigo capitán

7 de Octubre

  • Las frikiaventuras de James y Max
  • Kev Adams: The Real Me
  • Anomalías
  • Andropausia
  • El club de la medianoche

Tengo muchísimas ganas de ver esta serie, sólo por su predecesora Misa de medianoche, del fantástico Mike Flanagan. Una nueva serie de terror en la que esta vez se hablará de la muerte y de cómo nos enfrentamos a ella. Muchas ganas, la verdad.

8 de Octubre

  • Franco Escamilla: Eavesdropping

10 de Octubre

  • Los guardaespíritus del bosque

11 de Octubre

  • DEAW#13 Udom Taephanich Stand Up Comedy Show
  • Iliza Schlesinger: Hot Forever
  • En una jaula

12 de Octubre

  • Belascoarán
  • El polilla
  • Batalla de cocina fácil

13 de Octubre

  • La Playlist
  • Excepción
  • Vigilante

No he visto la historia de Jeffrey Dahmer, pero Ryan Murphy apenas ha tardado dos telediario en sacar otra historia basada en hechos reales por la que siento mucha, mucha, mucha curiosidad. Se nota que estamos en el mes de Halloween, y que este viene cargado del terror del bueno…

14 de Octubre

  • Sagrada familia
  • Todos quieren salvarse
  • Las mariposas negras

15 de Octubre

  • Campeones hacia el Mundial – Oliver y Benji

18 de Octubre

  • Gabriel Iglesias: Stadium Fluffy Live From Los Angeles

19 de Octubre

  • Love is Blind T3
  • Notre-Dame
  • La banda del guante verde

21 de Octubre

  • Bárbaros T2
  • 28 días paranormales
  • ONI: La leyenda del Dios del Trueno
  • Desde cero

23 de Octubre

  • The Blacklist T9

25 de Octubre

  • Fortune Feimster: Good Fortune

26 de Octubre

  • Si lo hubiera sabido

27 de Octubre

  • La asesina del romance
  • Megalujo en Dubai
  • Daniel hechizado, el cazador de magia

28 de Octubre

  • El hijo bastardo y el mismísimo diablo
  • Maestros cocteleros

 

Series y películas que llegan a Amazon Prime Video en octubre 2022

Muy buenas. Otro mes que volvemos con nuevas series, películas y documentales a Amazon Prime Video España. Estas son las novedades y estrenos que podrás ver en octubre de 2022 en la plataforma de streaming. Este es el mes de la resaca de El Señor de los Anillos, Los anillos de poder, serie que llegará al final de su primera temporada el 14 de octubre. Pero vamos a ver que otras cositas nos trae Prime Video. Sin más dilación nos ponemos al lío.

Platos fuertes de Prime Video para octubre.

Viene octubre interesante ojo. Destacamos en series una de la que os hablé hace poco, The Peripheral. Tiene muy buena pinta. Y encima tiene de protagonista a Chloë Grace Moretz. Y en cine menuda sorpresa la que tenemos, Argentina 1985, ganadora del premio del púbiico en San Sebastián.

Series.

7 de octubre

  • Desaparecidos (T3)
  • Cochina envidia

14 de octubre

  • Los anillos de poder (Final de temporada) 💖

Llega el final de una serie que ha dado mucho de que hablar (aquí nuestros análisis). Personalmente para mí era la serie del año y mi interés ha ido disminuyendo con el paso de los capítulos a pasos agigantados. Espero que acabe por la puerta grande.

prime video

21 de octubre

  • The Peripheral (T1) 💖

Pues para mí el estreno del mes. Tiene muy buena pinta aunque la coletilla de los creadores de Westworld no es precisamente buen augurio y es que dejé esa serie por imposible al finalizar la segunda temporada.

The Peripheral se centra en Flynne Fisher, una mujer que intenta mantener unidos los pedazos de su familia rota en un rincón olvidado de la América del mañana. Flynne es inteligente, ambiciosa y está condenada. No tiene futuro. Hasta que el futuro viene a buscarla. The Peripheral es la deslumbrante y alucinante mirada del maestro William Gibson al destino de la humanidad, y a lo que hay más allá. .

28 de octubre

  • The Devil´s Hour

Una mujer se despierta cada noche exactamente a las 3.33 a. m., en medio de la llamada hora del diablo entre las 3 y las 4 a. m.

Películas.

30 de septiembre

  • Padre no hay más que uno 3

Pues ya tenemos la última de la saga en Prime Video. A ver si mi compañero Pedro la ve y nos trae crítica como hizo con las dos primeras.

Padre no hay más que uno

Padre no hay más que uno 2

7 de octubre

  • Catherine Called Birdy

Película de Prime Video de la cual os hablé recientemente aquí.

  • Desaparecida sin rastro

Debía estrenarse el mes pasado pero nos llega ahora.

La nueva película de Gerard Butler, ha pasado sin pena ni gloria por las salas de cine. Al parecer no es gran cosa, pero es Butler así que toca verla.

A punto de divorciarse, Will Spann (Gerard Butler) conduce a su todavía esposa Lisa (Jaimie Alexander) a casa de sus padres cuando ella desaparece misteriosamente sin dejar rastro durante una parada en una gasolinera.

8 de octubre

  • Despidiendo a Yang

Un hombre y su hija intentan salvar por todos los medios posibles la vida de Yang, un robot mitad asistente y mitad niñera, al que consideran un miembro más de su familia.

En filmaffinity tiene buena nota y críticas positivas.

  • Queralt. La quinta medalla milagro

11 de octubre

  • Cyrano

Película que narra la vida de Cyrano de Bergerac, novelista y dramaturgo francés del siglo XVII.

14 de octubre

  • La ciudad perdida

Me da pereza esta película. Mi compañero Juanma la vio, os dejo con su crítica por si os hace.

22 de octubre

  • El rey ciervo

30 de octubre

  • Argentina, 1985 💖

Estreno potente del mes sin ninguna duda.

Argentina, 1985 está inspirada en la historia real de Julio Strassera, Luis Moreno Ocampo y su joven equipo jurídico que se atrevieron a acusar, contra viento y marea, a contrarreloj y bajo constante amenaza, a la más sangrienta dictadura militar argentina. Una batalla de David contra Goliat, con los héroes menos esperados.

Sin más, un saludo y sed felices.

Novedades y estrenos de HBO Max para octubre 2022

Y ya estamos de nuevo aquí con las novedades y estrenos de HBO Max para octubre 2022. Este mes es el mes en el que ¡GARCÍA! vuelve del pasado: la serie Max Original se estrena el próximo 28 de Octubre, tras su paso por el FantasticFest de Austin y el Festival de Sitges. Lo hará con dos episodios, a los que seguirá una emisión semanal de un capítulo hasta completar los seis episodios que la componen.

García está protagonizada por Curro Ortiz y Veki Velilla, con Emilio Gutiérrez-Caba, Francisco Reyes, Daniel Freire, Silvia Abascal o Lola Herrera en el reparto, y dirigida por Eugenio Mira (Grand Piano), y creada y escrita por Carlos de Pando y Sara Antuña (El ministerio del tiempoEl vecino). Un ramillete de talentos para una de las grandes apuestas del año, repleta de acción y aventuras.

novedades y estrenos de hbo max para octubre 2022

Respecto a título internacionales, se estrena el regreso de AVENUE 5, la disparatada comedia espacial creada por Armando Ianucci y protagonizada por Hugh Laurie (House) y Josh Gad. Será el 18 de Octubre.

Cabe destacar entre las novedades y estrenos de HBO Max para octubre 2022 la segunda temporada del resort más famoso de la televisión vuelve a abrir sus puertas, esta vez en Sicilia: la segunda temporada de THE WHITE LOTUS llegará para cerrar el mes, el próximo 31 de Octubre.

Y también tendremos el estreno de la tercera temporada de PENNYWORTH, las aventuras del mayordomo de Batman, mucho antes de que se pusiera a las órdenes del caballero oscuro. Será el día 7.

Para amantes del documental, regresa uno de los grandes true crimes de los últimos tiempos: EL JURAMENTO: PARTE 2, trae una nueva tanda de episodios en los que se sigue explorando los delitos alrededor de la secta NXIVM, que se estrena el próximo día 18 de Octubre.

Además de MARIA MARTA, EL CRIMEN DEL COUNTRY, la historia de uno de los crímenes más emblemáticos de Argentina. Será para comenzar el mes, el 1 de Octubre.

Por último, regresa Diego García-Vega, el CHEF SIN DESPERDICIO que en esta segunda temporada, vuelve a recorrer el mundo, comenzando con España… pero también visitando otros países como Finlandia, Islandia, Bulgaria, República Checa, Croacia, Grecia, Turquía, Rumanía, Macedonia del Norte, Serbia y Eslovaquia. Será el 8 de Octubre.

Novedades y estrenos de HBO Max para octubre 2022

Series.

1 de Octubre
STARGIRL. Temporada 3

MARIA MARTA, EL CRIMEN DEL COUNTRY. Nueva docuserie
El 27 de octubre de 2002, María Marta García Belsunce fue encontrada sin vida por su marido, Carlos Carrascosa, en el baño de su casa ubicada en un exclusivo barrio privado de la provincia de Buenos Aires. Lo que en un principio parecía ser un accidente doméstico, se convierte en uno de los crímenes más emblemáticos de Argentina.

7 de Octubre
PENNYWORTH. Temporada 3
La serie de orígenes de DC PENNYWORTH sigue a Alfred Pennyworth (Jack Bannon), un exsoldado británico del SAS, que forma una empresa de seguridad en la década de 1960 en Londres y se pone a trabajar con el joven multimillonario Thomas Wayne (Ben Aldridge) y su esposa Martha (Emma Paetz), antes de que se conviertan en los padres de Bruce Wayne.

La tercera temporada del thriller psicológico comienza después de un salto temporal de cinco años: la guerra civil ha terminado y una revolución cultural ha cambiado el mundo para bien o para mal, marcando el comienzo de una nueva era de superhéroes y supervillanos.

8 de Octubre
CHEF SIN DESPERDICIO. Temporada 2

11 de Octubre
AVENUE 5. Temporada 2
Esta nueva temporada nos traslada de nuevo a un futuro no muy lejano donde el turismo espacial es un negocio en auge. Mientras tripula una nave espacial de lujo propiedad de Herman Judd (Josh Gad), el capitán Ryan Clark (Hugh Laurie) se ve abrumado cuando la nave se desvía desastrosamente de su curso, convirtiendo lo que estaba destinado a ser un crucero de ocho semanas en un viaje de ocho años.

Retomando cinco meses después de fallar en el desvío del barco, la segunda temporada sigue a la tripulación, que incluye a la ardiente ingeniera Billie (Lenora Crichlow), al impredecible jefe de relaciones con los clientes Matt (Zach Woods) y a la fiel mano derecha Iris (Suzy Nakamura), mientras pelean por liderar, calmar, controlar y, si es necesario, esconderse de unos pasajeros cada vez más rebeldes. En la tierra, son elogiados como héroes, y en el espacio, todos pueden oís sus gritos.

12 de Octubre
ALL AMERICAN. Temporada 5

ALL AMERICAN: HOMECOMING. Temporada 2

18 de Octubre
EL JURAMENTO. Parte 2
Con el telón de fondo del juicio federal de los Estados Unidos contra Keith Raniere, EL JURAMENTO, PARTE DOS ofrece una visión poco común del círculo más íntimo de Raniere, incluida la cofundadora de NXIVM, Nancy Salzman.

Esta nueva entrega repasa los viajes legales y emocionales de los fundadores, simpatizantes y desertores del grupo a medida que salen a la luz nuevas pruebas y sorprendentes revelaciones, mientras los fiscales federales y los abogados defensores participan en un juicio posicionado como centro de atención de todo el país.

27 de Octubre
LEGENDARY. Temporada 3

28 de Octubre
¡GARCÍA!. Nueva serie
Una de las novedades y estrenos de HBO Max para octubre 2022 más fuertes sin duda. Ambientada en una hipotética España actual, en un país dividido y al borde del caos político, la serie está protagonizada por Antonia (Veki Velilla), una joven periodista de investigación que tropieza por casualidad con una conspiración urdida hace décadas: la existencia de un superagente criogenizado, García (Francisco Ortiz), creado en un laboratorio en los años 50 por los servicios secretos del general Franco.

Un soldado perfecto con una fuerza sobre humana y programado para obedecer órdenes sin cuestionarlas al que Antonia acaba de despertar después de seis décadas congelado. García se siente desorientado y confuso en una España que encuentra completamente cambiada.

El viejo mundo choca con el actual mientras García y Antonia aprender a trabajar juntos al verse involucrados en una conspiración política que amenaza con acabar con la democracia en favor de una nueva y brutal dictadura.

30 de Octubre
ROGUE HEROES
. Nueva serie

31 de Octubre
THE WHITE LOTUS. Temporada 2
Otra de las novedades y estrenos de HBO Max para octubre 2022 más esperada. La primera entrega, ambientada en Hawái, recibió 20 nominaciones al Emmy en 13 categorías y diez victorias, la mayor cantidad de victorias de cualquier programa este año, incluidas las series limitadas o de antologías.

La sátira social de esta nueva temporada se desarrolla en un exclusivo resort siciliano y sigue las hazañas de varios huéspedes y empleados a lo largo de una semana.

Os dejo por aquí nuestro artículo de la 1 temporada de The White Lotus.

Películas

25 de Octubre
TOM & JERRY

19 de Octubre
WONDER WOMAN 1984

Aquí os dejo nuestra opinión sobre Wonder Woman 1984


Esto es solo un adelanto de las novedades y estrenos de HBO Max para octubre 2022. La plataforma de streaming suele añadir títulos sin previo aviso, como ejemplo tenemos la serie From (que si no la habéis visto desde aquí os recomiendo que lo hagáis) estrenada en el mes de septiembre por sorpresa.

Como siempre, cuando tengamos un estreno lo compartiremos con vosotros.

Saludos y sed felices.

Series y Películas que se estrenan en Disney+ en Octubre 2022

Como cada mes, repasamos las incorporaciones al catálogo de Disney+ y Star+, en este caso las correspondientes a octubre.  Rosalina, Werewolf by Night, The Bear, Candy: Asesinato en Texas y Star Wars: Las Crónicas Jedi entre los títulos de mayor peso.

 

Bienvenidos una vez más a nuestro encuentro mensual con Disney+ y Star+ para repasar los estrenos.  En este caso, octubre no es un mes que venga con muchas novedades, pero sí hay algunas muy interesantes que pasamos a repasar…

Entre las películas, se destaca especialmente Rosalina, que arroja una nueva y original mirada sobre la célebre historia de Romeo y Julieta con la particularidad de estar vista desde la óptica de Rosalina Capuleto, quien fuera interés amoroso de Romeo Montesco antes de obsesionarse Julieta, prima de la anterior. Vale aclarar que el personaje no es inventado, sino que existe en la tragedia de Shakespeare, aunque de modo tangencial y casi invisible, mientras que aquí opera como principal.

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Lo que comienza para Rosalina como intento por frustrar la naciente relación entre su ex y su prima termina, sin embargo, en viaje de autodescubrimiento y liberación personal en la medida en que vaya entendiendo que no necesita un Romeo: un mensaje muy acorde a los tiempos, claro El papel es interpretado por Kaitlyn Dever, quien ha tenido hace un par de años una nominación al Globo de Oro como mejor actriz en miniserie por su rol en Unbelievable. Estreno el 14 de octubre.

 

Pero octubre es, por supuesto, el mes de Halloween y Marvel nos entrega su primer especial dedicado a tal celebración. Se trata de Werewolf by Night, el cual cuenta con la dirección de Michael Giacchino, conocido especialmente como compositor de bandas sonoras, habiéndose alzado con un premio Oscar por Up y un Emmy por Perdidos.

El especial de casi una hora está basado en el cómic El Hombre Lobo que, creado por Roy Thomas, Gerry Conway y Mike Ploog, hiciera su primera aparición en el mundo editorial allá por 1972. Jacob Russof, el licántropo que oficia como antihéroe y personaje principal de la historia, es interpretado por el mexicano Gael García Bernal, en tanto que la norirlandesa Laura Donnelly da vida a Elsa Bloodstone, joven cazamonstruos que, nacida en los cómics hacia 2001, fuera en su momento comparada con Buffy.

Por otra parte, se rinde homenaje a mucho del terror gótico de los filmes clásicos de los años treinta y cuarenta, por lo que el especial echa mano de una estética muy especial en blanco y negro que podría hacernos remitir a WandaVision. Sin embargo, se lo anuncia como algo distinto a cualquier cosa que Marvel haya hecho antes aunque, según Kevin Feige, acabará siendo importante para el MCU. Estreno el 7 de octubre.

En cuanto a las series, una de las principales novedades es The Bear, la serie sorpresa que viene de ser sensación en Estados Unidos tras haber sido estrenada por Hulu. En clave de comedia dramática y ambientada básicamente en la cocina de un local gastronómico, cuenta la historia de Carmy, un chef que ha sabido desempeñarse en un distinguido restaurante neoyorquino pero, tras el suicidio de su hermano, tiene el desafío de sacar a flote su decadente local de sándwiches de carne en Chicago, lo cual no solo entiende como reto personal sino también como tributo a su memoria.

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En ese original contexto, la serie opera como metáfora de la vida y los conflictos que atraviesan al personaje por dentro, así como también de la construcción de vínculos para hacer frente a un mundo adverso. La primera temporada consta de ocho episodios de media hora promedio y viene de cosechar por partes iguales éxito de audiencia como elogios de la crítica. Desde el 5 de octubre, disponible en Disney+.

Siguiendo con la predilección actual por historias basadas en crímenes reales, llega Candy, miniserie de ocho episodios inspirada en la historia de Candy Montgomery, rutinaria ama de casa y asidua asistente de la iglesia metodista que en los ochenta cobrara notoriedad por asesinar con su hacha a su vecina Betty Gore (su apellido casi la predestinaba) tras haber sostenido un relación extramatrimonial con el esposo de esta última.

El papel principal está cargo nada menos que de Jessica Biel, a quien vemos en el tráiler caracterizada de modo casi irreconocible. Estreno el 12 de octubre.

La franquicia Star Wars viene últimamente prolífica en productos para los fans aun cuando no siempre les conformen. En formato animado y de antología, llega Star Wars: Las Crónicas Jedi, consistente en seis episodios de historias independientes y autoconclusivas que tienen que ver con la época en que transcurren las precuelas en la saga cinematográfica. Tres de los mismos se centran en el Conde Dooku y los otros tres en Ahsoka Tanu. Estreno el 26 de octubre.

También se menciona para este mes, sin fecha confirmada pero muy probablemente cerca de Halloween, Scream Queens, la serie de FOX que, protagonizada por Emma Roberts, mezclara slasher, parodia y humor negro para terminar cancelada tras dos temporadas.  No hace mucho la actriz mencionó la posibilidad de revivirla para una tercera temporada y ahora que está en manos de Hulu y Disney, quizás sea el momento…

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Y, por supuesto, se siguen durante este mes subiendo los nuevos episodios de She-Hulk: Abogada Hulka y de Andor, ambas series de las que pueden leer nuestros análisis haciendo click en sus correspondientes links.

Sin más, pasamos al listado…

 

SERIES

. The Bear (5 de octubre)

. Candy (12 de octubre)

. El Míster (temporada 2, 12 de octubre)

. Star Wars: Las Crónicas Jedi (26 de octubre)

. La Misteriosa Sociedad Benedict (26 de octubre)

. Scream Queens (aún sin fecha)

 

PELÍCULAS

. Werewolf by Night (7 de octubre)

. Grimcutty: Asesino Implacable (12 de octubre)

. Rosalina (14 de octubre)

 

DOCUMENTALES

. Así se hizo She-Hulk (20 de octubre)

 

Espero, como siempre, que hayan encontrado algo de su agrado.  Hasta la próxima y sean felices…

 

Análisis de The Old Man. Temporada 1. Episodios 1 y 2

The Old Man se ha estrenado en Disney+. Supone el regreso a la interpretación de Jeff Bridges tras una larga enfermedad. Dirigida por John Watts, The Old Man es una serie solo apta para adultos insertada en un canal con un público objetivo más infantil, no solo por sus imágenes sino también por los temas que trata. Vamos con el análisis de los dos primeros episodios.

John Lithgow Jeff Bridges The Old Man

Episodio 1

En el primer episodio conocemos a Dan Chase, un viejo que vive solo con sus dos perros y que mantiene alguna que otra conversación telefónica con su hija. El paso de los años no le han sentado nada bien. En este aspecto, la serie es terrorífica, por cuanto trata el tema de la vejez de forma muy descarnada.

Chase se levanta cada cuarenta minutos a mear por la noche, sufre pesadillas en las que ve a su mujer, fallecida cinco años atrás por demencia senil grave tras sufrir la enfermedad de Huntington. Le obsesiona sufrir la misma enfermedad, se somete a análisis, le cuesta hasta ponerse los calcetines. Es jodido hacerse viejo, muy jodido.

Como ya sabemos, Dan Chase es más de lo que aparenta. Una noche, alguien entra en su casa con la intención de matarlo. Tras dar cuenta a la policia, emprende la huída. Tras treinta años lo han localizado. Y es que Daniel Chase no es Daniel Chase. Ni siquiera podemos estar seguros de que ese Johnny con el que se dirigen a él sea su verdadero nombre. El hombre a quien en este episodio conocemos como Chase, el viejo al que se refiere el título, es un antiguo agente de la CIA a la fuga y van a darle caza.

the old man

El centro del episodio lo constituye la conversación de Chase con Harold Harper (John Lithgow), antiguo colega de la agencia y ahora subdirector del FBI. Harper pone a Chase sobre aviso e intenta ayudarle, preocupado por si la caza de Chase saca a la luz algunos trapos sucios que es mejor dejar enterrados. El enfrentamiento entre Chase y Harper, Bridges y Lithgow, es de lo mejor de la serie.

Harper ha usado a su hija, a la que no conocemos, para amenazarle y eso es lo que ha hecho que Chase no huya: la reacción de su hija cuando se lo cuenta. El episodio acaba con un enfrentamiento entre Chase y sus perseguidores en el que el primero demuestra que el que tuvo, retuvo. Eso sí, nada de viejos invulnerables e indestructibles. Chase sale muy mal parado de ese enfrentamiento y si no llega a ser por esos cancerberos que le acompañan, seguramente no llega al episodio 2.

Episodio 2

En este segundo episodio Chase intenta recuperarse de las heridas sufridas en el anterior. Para eso ya no será Dan Chase sino Peter Caldwell, inquilino de la casa para invitados de Zoe. La relación que se establece entre Peter y Zoe es la que centra el episodio. Ella ha pasado por un doloroso divorcio que le ha causado más daño que a Peter la muerte de su mujer. Quizás porque ambos han sufrido, porque ambos se necesitan, es por lo que se llevan tan bien.

Es muy reveladora la escena en el restaurante adonde van a cenar. Zoe cuenta dos versiones de su divorcio; Peter le pregunta por qué lo cuenta así y ella responde que, pese a que a nadie se ve interpretando ese papel, siempre hay un malo de la historia y tal vez el único que pueda cumplir ese rol es el que no ve qué está pasando. Peter se queda algo reflexivo porque, evidentemente, él no asume el papel de malo que otros le atribuyen, en especial Harold Harper.

Jeff BridgesPor Harper sabemos algo del pasado de Peter. Sabemos que fue agente de la CIA y que desertó en Afganistán en los 80, pasándose al lado de un señor de la guerra. Sabemos que lo traicionó y que ese señor ha regresado para vengarse. También que Johnny, o Dan, o Peter, puede llegar a ser implacable, sanguinario, brutal, incluso en su propia mente, como queda patente en la escena en la que la policía los para en un control de tráfico.

A todo esto, Harper regresa a su puesto en el FBI y usa todos sus recursos para localizar a su antiguo amigo. Contacta con un antiguo superior de la CIA, Morgan Boat (Joel Grey) por si puede ayudarle en algo. Al final del episodio, usa el número de teléfono que le ha dado este para llamar a alguien que se encargue de Peter, a quien ha localizado gracias a un foto tomada durante el control de tráfico.

Hacerse viejo es una putada

Ya lo dijo Sabina. The Old Man sabe hacer uso de esa condición humana inevitable, la de la vejez, para llevar adelante la trama y tratar temas que no veremos en la típica serie Disney. Jeff Bridges está inmenso, ha nacido para esta serie pero los secundarios no se quedan atrás.

Aviso: nada de versión doblada. El doblaje en castellano hace que el papel de Bridges pierda fuerza, recordando en demasiadas ocasiones a El Nota. Durante el rodaje, el actor estaba luchando contra un linfoma  y enfermó del COVID tan gravemente que casi muere. Es una suerte para todos que lo superase y pudiese interpretar al personaje.

The Old Man no es solo un gran thriller de acción. Es una reflexión sobre hacerse viejo, sobre lo que se deja atrás y el futuro que te espera, así como también sobre las ganas de sobrevivir. El personaje de Jeff Bridges lo tiene todo para dejarse morir: achaques, dolor, pérdida… pero sigue aferrándose a la vida en una huida casi sin sentido. Es muy complicado, por no decir imposible, que los espectadores más jóvenes sepan de qué les están hablando.

John Lithgow

Igualmente será complicado para ellos entender a Zoe (Amy Brenneman), una mujer que afirma que lo tenía todo pero no era feliz y como consecuencia de eso acabó con una vida mucho más miserable que la que tenía. Eso, queridos, es real. Dolorosamente real. Entre acción y conspiración, The Old Man te golpea de forma brutal, terrorífica.

Nada de esto sería posible sin la dirección elegante, pausada, contenida, de John Watts. Sí, ese mismo John Watts que se acercó a la comedia adolescente de John Hughes en Spiderman: Homecoming. Cuesta creer que el mismo director que hacía saltar a Spiderman de lado a lado de la pantalla sea el mismo que se recrea en el dolor de sus personajes, en esos gestos y miradas que lo dicen todo.

The Old Man, queridos y queridas, es una de las series del año, una auténtica joya que hace que no te dé vergüenza ajena Disney+. Nosotros estaremos aquí la semana que viene, siguiendo a Jeff Bridges en su huida. Por cierto, ¿soy el único que cree que la hija de Johnny / Dan / Peter es la ayudante de Harold Harper en el FBI, Angela Adams (Alia Shawkat)? ¿Por qué, si no fuera así, le iba a entregar un dossier diciéndole que la hija de Chase ha muerto? ¿No tienen la misma voz? Nos leemos la semana que viene. Un saludo, sed felices.

Alia Shakwat

Reseña de From. La serie de misterio y terror de HBO que deberías estar viendo

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En los últimos tiempos parece que en HBO Max solo se puede disfrutar de La Casa del Dragón mientras en la empresa se suceden las malas noticias y cancelaciones una detrás de otra. Pero también hay otras series que se estrenan sin tanta publicidad y que son una agradable sorpresa para los fans que buscan algo nuevo y adictivo. Es el caso de From, una gran historia de terror y misterio que se ha estrenado en septiembre en la plataforma y que mezcla de manera muy acertada lo mejor de Perdidos y Stephen King (están disponibles los diez capítulos de la primera temporada).

Hace algunos años todas las cadenas querían tener su propia Perdidos, y se fueron sucediendo de mala manera series que intentaban hacer de los misterios irresolubles el motor de su trama. Fruto de esta moda fueron por ejemplo FlashForward, La Cúpula, 4400 o Manifest. Incluso España se apuntó a esta tendencia con El Barco de Antena3. No todas funcionaron igual de bien, y es que Perdidos, por mucho que se la critique (no sin razón) solo hay una.

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Un sheriff para ayudar a todo el mundo

From sigue esta moda (que realmente nunca desapareció del todo) para ofrecernos una serie que funciona muy bien y engancha desde el primer episodio. Nos presenta la historia de un pueblo típico de los EE.UU. que tiene dos peculiaridades. Lo primero es que una vez llegas es imposible salir. La gente acaba en este sitio sin saber muy bien cómo y una vez allí estas atrapado; por mucho que lo intentes no puedes irte, ya que las carreteras y caminos siempre te devuelven al pueblo vayas por donde vayas. Pero eso no es lo peor…

Cuando cae la noche unas criaturas de forma humana salen a las calles y se encargan de matar cruelmente a todas las personas que se encuentren. La única defensa ante ellos es quedarse en casa sin abrir puertas ni ventanas, protegidos por unos medallones que impiden entrar a los monstruos.

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Una inquietante sonrisa

Con estos ingredientes, los responsables ofrecen una historia con algunos puntos interesantes que la hacen destacar sobre otras series similares…

Lo primero es que el ingrediente del terror está mucho más presente. El hecho de que la acción transcurra en un pueblo misterioso nos recuerda a muchas de las obras del gran Stephen King, sobre todo a la Niebla o la serie Castle Rock (basada en su mitología). Además, no se cortan en ofrecer verdaderas escenas gore de cómo quedan los cuerpos de las víctimas de las criaturas de la noche. Y tampoco les importa que esas víctimas puedan incluso ser niños.

Solo con estas dos características, From consigue tener una identidad propia que la aleja de Perdidos y hace que funcione más allá de sus sucedáneos. Aunque no nos engañemos: el Leitmotiv de la serie va a seguir siendo desentrañar el misterio que ocultan el pueblo y sus criaturas.  No faltarán el líder que hace que no se vengan abajo, el rebelde inconformista, así como los que acaban de llegar al pueblo y nos sirven para conocer todo a través de ellos o el típico personaje que, necesario para hacer avanzar la trama, parece saber mucho más que el resto.

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¿Un vistazo al pasado?

Pero aquí la historia respira y crece de una manera propia, sin abusar de los flashbacks (aunque haberlos los hay). Es cierto que las pocas respuestas que vamos conociendo solo parecen generar más preguntas (recordando una vez más a Perdidos) pero, al constar esta primera temporada de solo 10 capítulos, no se apilan uno tras otro misterios sin sentido. No hay tiempo ni necesidad de complicarlo todo en exceso. Solo lo justo y necesario para mantener interesado al espectador.

También llaman mucho la atención las criaturas nocturnas. A simple vista son personas normales, pero que siempre están con una media sonrisa en la boca y nunca corren. Se dedican a intentar manipular a los habitantes del pueblo para que abran alguna puerta o ventana. Y en ese momento se trasforman en unos monstruos horribles y se desata una carnicería de padre y muy señor mío.

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Así sí que dan miedo los monstruos

Además, el reparto funciona bien. Ya hemos comentado que no faltan los arquetipos que siempre acompañan este tipo de series. Pero los personajes cumplen muy bien su función y ninguno es demasiado cargante, de tal manera que es bastante fácil empatizar con ellos.  Eso hace que nos importe lo que les pueda pasar y, ya os adelanto, les pasan cosas bastante chungas.

Otro punto a favor es que la serie ha sido renovada para una segunda temporada que se está rodando en estos momentos.  Podemos, por lo tanto, tener la seguridad de que vamos a tener, por lo menos, una nueva tanda de capítulos en los que buscar respuestas. En estos tiempos de rápidas cancelaciones, es algo a tener muy en cuenta.

Parece que las historias de misterio nunca pasan de moda y si te gustan, no dudes en darle una oportunidad a From. Es una serie que cuenta con unas buenas dosis de terror como aderezo para hacer más interesantes las penurias que pasan sus protagonistas mientras ellos y nosotros tratamos de encontrar las respuestas que los guionistas se encargan de ir presentando de manera bastante malvada en una trama que, por lo menos a mí, me ha enganchado completamente.

Blonde (2022) de Netflix | Una Ana de Armas directa al Óscar en una cinta incómoda e inconexa

‘Blonde’ llegó el día 28 de septiembre a Netflix. Un largometraje de Andrew Dominik de 166 minutos que ha dividido a la crítica por la forma en la que se plasma la vida de Norma Jeane (Marilyn Monroe) aunque ha rendido a todos a los pies de Ana de Armas.

Vamos con el tráiler de ‘Blonde’ antes de hablar de los puntos positivos y negativos de la nueva propuesta de Netflix.

Blonde: Norma vs Marilyn

Voy a comenzar por lo mejor de ‘Blonde’ que es Ana de Armas y no solo por el parecido físico tan asombroso, sino por toda la calidad interpretativa que desborda durante cada fotograma en el que aparece la actriz.

Su forma de actuar, sus recreaciones de escenas míticas de Marilyn Monroe, todo es perfecto en ese aspecto y consigue darle al personaje este halo de ingenuidad e inocencia que contrasta con el personaje público que fue todo un sex symbol de la época.

Ana de Armas encarna perfectamente la lucha entre ambas personalidades y el mejor ejemplo de ello es la escena del espejo, la cual resume esa bipolaridad.

Su actuación le da un desgarro al personaje que consigue que solo con ella se sustente la cinta en momentos en los que no lo hace por su trama o dirección.

Blonde

Por el lado interpretativo no tengo ninguna objeción, incluso Adrien Brody que tiene un papel muy secundario como Arthur Miller está a muy buen nivel.

Visualmente, la fotografía de Chayse Irvin es impecable y nos va a entregar momentos muy plásticos y potentes. En este apartado la cinta de Dominik es todo un portento que va a dejar imágenes para el recuerdo y que ha sabido captar momentos icónicos de una forma increíble.

Se juega mucho con el ‘aspect ratio’y el color para acentuar algunos momentos de la cinta y darle cierto aspecto de documental o realismo. Veremos escenas en blanco y negro intercalarse con otras a color y pasar de 4:3 a 16:9 de un plano a otro.

‘Blonde’ no es un ‘biopic’ es una dramatización de la vida de la actriz escrita por Joyce Carol Oates, así que tendremos mucha ficción en esta historia, ya que muchas situaciones privadas que suceden en el filme nunca se han corroborado.

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Como historia en general no me funciona bien, es un cúmulo de escenas, por momentos inconexas que tengo la impresión que se nos lanzan por que sí. Hay demasiados saltos temporales y elipsis que van a conseguir que no tengamos sensación de continuidad y eso hace del visionado de ‘Blonde’ una experiencia demasiado exigente que puede alejar a una gran cantidad de espectadores.

Es como si se hubiesen elegido un número de escenas que debían entran sí o sí en el guion sin preocuparse en enlazarlas de manera coherente.

Si tengo que definir en pocas palabras la cinta de Dominik, creo que me quedaré con morbosa y perturbadora. En su día escribí un artículo sobre ‘Cuties’ de Netflix y sobre su fallida crítica a la sexualización de las niñas. En ‘Blonde’ estamos ante un caso similar, ya que el tratar de exponer todo lo que tuvo que ver con la explotación del mito de Marilyn Monroe, el director tropieza con esa misma piedra.

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Se ceba demasiado en momentos explícitos que aportan poco o nada a la trama. ¿De verdad era necesario ese primer plano de la felación? Entiendo que se quiera mostrar cierta crudeza pero hay otras formas de hacerlo sin producir rechazo o ser tan burdo.

Creo que Andrew Dominik ha buscado el morbo por el morbo y puede disfrazarlo de cine de autor pero es simplemente controversia.

Conclusión

‘Blonde’ es Ana de Armas y es ella quien sustenta esta cinta cuando su director solo se dedica a demostrar que bien se le dan algunos recursos y lo mucho que se gusta a sí mismo.

La actriz se merece el Oscar desde la primera escena y de eso no cae duda, la nominación la va a tener seguro. Su trabajo es sobresaliente y su interpretación de Norma Jeane la va a lanzar (más aún) al estrellato.

Su buen hacer defiende al personaje pese a que la forma en la que está planteada la cinta no nos lo va aponer fácil.

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‘Blonde’ es un largometraje que no a va gustar a todo el mundo, no es un ‘biopic’ como podría ser ‘Bohemian Rhapsody’ o ‘Elvis’.

La propuesta de Dominik va a tener momentos que pueden conseguir que apartemos la mirada o que nos van a dejar demasiado descolocados. Si su intención era criticar la sexualización en Hollywood, ha fallado en las mismas formas que ‘Cuties’.

No ha sido un viaje agradable ‘Blonde’ pero solo por ver el despliegue de Ana de Armas merece la pena y es por ella y por la fotografía por lo que esta cinta tiene las estrellas que le he dado.

Un saludo y sed felices.

Novedades de Nuevo Nueve de octubre de 2022.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Nuevo Nueve, del mes de octubre que va a comenzar ya mismo.

El otoño acaba de comenzar, las hojas han comenzado a caer de los árboles, ya vamos pensando en sacar la ropa de abrigo …

Vamos a echar un ojo a las novedades de Nuevo Nueve … Veremos qués es lo que más nos llama la atención.

Novedades de Nuevo Nueve de octubre de 2022

1.- El Corazón de Hojalata 1. Ruyna, Cyrano y yo.

Nuevo

«En un mundo retrofuturista donde los humanos viven rodeados de sirvientes robot, la joven Iséa prefiere refugiarse en Cyrano de Bergerac, película aconsejada por Tal, su única amiga, a quien solo conoce a través de la pantalla.

Pero el día en que Debry, su amada niñera robot, es despedida por su madre, el frágil equilibrio de la adolescente se desmorona.

Iséa decide a toda costa encontrar a la única persona que le ha dado amor, incluso siendo un robot…

Acompañada de un compañero de escuela, Tilio, se dirige al extraño pueblo de Tulpa.

El arte de este título es obra de nuestro José Luis Munuera. Solamente por eso, la adquisición de este título es absolutamente obligatorio.

Lo tendremos disponible el 10 de octubre ¡Ya mismo lo tenemos aquí!

2.- Wellcome to Springville 2. Sombras y Polvo.

Nuevo

«Lejos de los tópicos del western clásico, duelos con revólveres, ataques de diligencias, indios en pie de guerra, vaqueros solitarios, que el cine nos ha presentado siempre, “Welcome to Springville” nos cuenta la historia de los habitantes de un pequeño pueblo del oeste.

Un pueblo como muchos otros, donde cada uno tiene su propia historia, sus propios secretos, sus propios demonios y sus propios sueños…

Del sheriff al médico, del agricultor al jugador, del tabernero al hijo arrepentido… héroes, puede… pero ciertamente almas hermosas que hacen la riqueza y la unidad de Springville.

Tras leer y reseñar aquí, el primer tomo de la serie, no podemos más que recomendar el segundo volumen de esta maravillosa serie del maestro Giancarlo Berardi.

Lo tendremos disponible el 24 de octubre.

No obstante, más abajo os dejo el pdf completo, con todo el catálogo de Nuevo Nueve para este mes de octubre. Echad un ojo y decidme qué os interesa …

¡Sed Felices!

Dahmer Monstruo La historia de Jeffrey Dahmer. Escalofriante.

La historia de Jeffrey Dahmer es escalofriante. Netflix quiso mostrárnosla en forma de miniserie, con diez episodios que pretenden plasmar fielmente la vida de este asesino en serie sin sentimientos, el mismo confesó que no sabía amar.

Entre 1978 y 1991, Jeffrey Dahmer asesinó brutalmente a diecisiete personas. La serie Dahmer Monstruo. La historia de Jeffrey Dahmer expone esos crímenes inconcebibles poniendo énfasis en sus desatendidas víctimas y sus comunidades, afectadas por el racismo sistémico y el fracaso institucional de la policía, que permitieron que uno de los asesinos en serie más crueles de Estados Unidos continuara su matanza a la vista de todos durante más de 10 años.

Dahmer Monstruo La historia de Jeffrey Dahmer.

Acabé de ver Dahmer con mal cuerpo. La historia que nos cuentan es desgarradora y aterradora a partes iguales. Y eso que Netflix no ha querido ahondar en las formas tan crueles en que el Asesino de Milwaukee acababa con sus víctimas, cosa que es de agradecer. Aunque da suficientes datos como que nos hagamos una idea de lo retorcida que era su mente.

Lo bueno que tiene la miniserie es que ha sabido dejar de un lado la carga mediática que siempre lleva el hablar de un asesino en serie. El morbo que esa palabra lleva consigo hace que la curiosidad humana se acerque a ella buscando respuestas que siempre son imposibles de contestar.

Aun así tendremos referencia a ellos. Es imposible no hablar de los espeluznantes hechos, del canibalismo, de la necrofilia, y otras barbaridades que Dahmer practicaba. Todo ello ha sido hecho con tacto, aunque no lo han dejado de lado totalmente. Más bien han preferido que sea el espectador quien de rienda suelta a su imaginación.

Un reparto de ganadores.

Encabezado por Evan Peters en el papel del imperturbable Jeffrey Dahmer. El joven hace una interpretación capaz de inquietar al espectador solo con su presencia. Ha sabido captar la esencia del personaje y junto con su caracterización, hacía difícil no pensar que era real.

Evan Peters consiguió el Emmy en 2021 por su papel en Mare of Easttown, y se ha convertido en alguien a tener en cuenta en el mundo del espectáculo visual. Lo hemos podido ver en Pose, la saga de X-men, American Horror Story (donde incluso produjo varios episodios) y Bruja Escarlata y Vision, entre otros.

Dahmer Monstruo La historia de Jeffrey Dahmer

También destaca en su papel de Glenda Clevaland la actriz Niecy Nash. La mujer se convierte en esa persona que sabe que justo pared con pared con su piso vive un hombre que le causa mucho desasosiego. Por las noches oye ruidos perturbadores junto con gritos de dolor, por no hablar del olor nauseabundo que le llega desde el apartamento de su vecino.

La actriz ha ganado diversos premios en su trayectoria y ha sido nominada a los Emmy en cinco ocasiones, la más reciente en 2022 por la serie Reno 911: La caza de Q. La hemos podido ver en Claws y Así nos ven. Su trabajo más reciente es en The Rookie: Feds, junto a Nathan Fillion.

El veterano actor nacido en 1947 en Illinois es el encargado de dar vida a Lionel Dahmer, el padre de Jeffrey. Un papel duro y dividido entre los sentimientos hacia su hijo y su propia culpa por no haber sido capaz de educar correctamente a su primogénito.

Richard Jenkins ha sido nominado dos veces a los premios Oscar por sus papeles en The visitor y La forma del agua. Lo hemos podido ver en series como A dos metros bajo tierra o Berlin Station, y más recientemente en el papel de Ezra Grindle en la película del 2021 El callejón de las almas perdidas.

Las víctimas son lo importante.

Netflix quería una serie que acercara al espectador al sufrimiento que hay detrás. A lo que no vemos cuando una película o serie acaba con la condena del malo. A esa parte rota que queda para siempre y que ni los años de cárcel puede curar. Por que siempre nos dejan con la sensación de que una vez el asesino es condenado las víctimas descansan, pero nunca jamás será así.

Dahmer Monstruo La historia de Jeffrey Dahmer

Dahmer nos lleva más a conocer un lado que suele quedar oculto en todos estos crímenes: el de las víctimas. A través de sus episodios nos acercaran a esas personas anónimas que dejaron de serlo por el capricho insaciable de un personaje siniestro. Todo ello está basado en los testimonios reales de los familiares de los asesinados y del propio Dahmer, por eso verás que no hablan de todas las víctimas.

Por esa fidelidad de la serie a la vida real es por lo que conoceremos más a unas víctimas que a otras. Muchas de las familias han preferido alejarse de todo aquello en un empeño desesperado de pasar página. Así que lo que veremos en la miniserie está basado en los datos reales de que se disponía. Y todo ello es suficiente para darnos cuenta de lo caprichosa que es la vida.

Este acercamiento a esas personas que tenían sueños e ilusiones, que vivían tranquilos con sus familias que los querían, y que estaban llenos de vida; hace que dejen de ser meros números que sumar o meter en una estadística. Les pone cara y con ello lleva sentimiento al espectador.

En definitiva, hay que ver Dahmer. Y por si te quedas con ganas de más, te cuento que el 7 de octubre se estrena un documental sobre Jeffrey Dahmer donde se entrevistan a personas que tuvieron contacto directo con él.

Análisis de Rick y Morty. Temporada 6. Capítulo 4

Rick y Morty ha parodiado infinidad de películas de ciencia ficción, pero sus parodias del género de terror, aunque memorables, son más escasas. En esta ocasión, la famosa serie de Adult Swim nos ofrece un episodio plagado de giros en el que descubrimos lo que sucede cuando dormimos. De momento, se trata de una de las mejores entregas de esta temporada, y es un ejemplo de cómo los capítulos autoconclusivos aún tienen cabida en una serie cada vez más centrada en sus tramas principales.

Sonambulismo productivo

A la mañana siguiente de que Beth encuentre a su padre sonámbulo haciendo abdominales, este revelará que ha adquirido un artefacto alienígena que permite aprovechar mejor el tiempo dedicado al sueño: la máquina desarrolla una versión nocturna de la personalidad de los protagonistas que llevará a cabo las tareas demasiado tediosas para sus contrapartes diurnas. Casi todos los miembros de la familia desarrollarán distintos talentos y realizarán sus labores domésticas gracias a este invento, y Jerry intercambiará correspondencia con su otro yo.

Rick y Morty

Sin embargo, dada la pereza y falta de consideración de la familia Smith, sus mitades nocturnas acabarán hartándose de ser sus esclavos, e intentarán llegar a un acuerdo con ellos para que les faciliten sus tareas. Cuando Rick se niega, sus sirvientes tomarán medidas cada vez más drásticas hasta llegar a una guerra abierta con la familia… es decir, con ellos mismos.

La casa-árbol del terror de Rick y Morty

Desde el comienzo del episodio, con una cita inicial que remite a algunas cintas del género, se nos deja claro que no se trata de una entrega al uso. Su planteamiento y desarrollo, que lo convierten en un producto autoconclusivo completamente válido, remiten a los capítulos de Halloween de Los Simpson, con los mismos giros siniestros sobre los lugares comunes de la serie. La trama de Night Family toma elementos de los meeseeks de la primera temporada, que también ayudaban a la familia en sus quehaceres diarios, así como de cintas como La mitad oscura, pero podría funcionar como su propia película de terror, de no ser por la escena poscréditos que restaura el sacrosanto statu quo.

Rick y Morty

El último episodio de Rick y Morty no prescinde de sus puntazos de humor habituales, en este caso centrados en la obstinación del científico loco, que prefiere crear platos indestructibles a tener que echarles un chorro de agua por encima a los que tiene en casa, y que se niega a llevar a cabo las tareas más básicas del hogar pese al peligro que puede suponer para su familia el enfadar a la familia nocturna. El hecho de que los protagonistas se enfrenten a ellos mismos también contribuye a la tensión de la trama, dado que la práctica omnipotencia de Rick hace que sea difícil tomarse en serio a los nuevos villanos de cada semana.

Así, aunque la comedia sigue siendo el motor principal de Rick y Morty, su última entrega también tiene algunos elementos de terror muy logrados que nos hacen desear que sus creadores le dedicaran más tiempo a este tipo de narraciones. Hay escenas que, si bien no suscitan el miedo, sí pueden llegar a provocar incomodidad entre los espectadores de estómago más sensible, y el elenco principal hace un gran trabajo dando vida a los antagonistas principales, con una interpretación que permite dar rienda suelta a su creatividad sin abandonar el papel que llevan interpretando durante toda la serie.

Conclusión

Night Family es un gran episodio con un guión inteligente y plagado de momentos hilarantes e inesperados, coronado por una persecución final delirante en la que seguir el ritmo de la acción es difícil pero merece la pena. Resulta increíble cómo, cuando hay talento detrás, puede caber tanta información en unos segundos de metraje.

Aunque las últimas dos temporadas de Rick y Morty fueron criticadas (a veces, con razón) por los fans más añejos de la serie, esta nueva tanda de episodios se está ganando el cariño de la crítica y el público gracias a unos guiones que no habrían desentonado durante los primeros años de esta telecomedia. Esperemos que la buena racha se mantenga, tanto en los episodios independientes como en la trama principal, y no metamos mucha caña a Dan Harmon si no es así. Después de todo, tampoco queremos que pierda el sueño.

Tráiler de Hot Take: La película que nadie pidió del juicio de Johnny Depp y Amber Heard

Se nos va. ¿Hacía falta película de esto? Y además del tirón. Hot Take se estrena este viernes 30 de septiembre en Estados Unidos en la plataforma Tubi.

Mark Hapka y Megan Davis interpretan a Johnny Depp y Amber Heard respectivamente. Y la verdad es que Hapka como el protagonista de Piratas del Caribe está ciertamente conseguido, que es lo mejor que puedo decir de este esperpento.

Una película que se habrá rodado y montado a toda prisa para aprovechar la notoriedad del caso y que sinceramente, la mala pinta es brutal a tenor de lo visto en el tráiler, donde la ¿puesta en escena? parece muy amateur y donde hay mucha sobreactuación en los personajes.

Hot Take

Ya hace poco tuvimos otro esperpento de lo mismo pero en forma de documental. Mi compañero Juanma lo sufrió y aquí os dejo constancia.

¿La veremos en España? Pues ni idea, pero seguro que HBO Max después de producir semejante bochorno del documental es capaz de echarla aquí en España. Yo desde luego pasopalabra. Pero tenía que traeros este esperpento (he utilizado este palabro hasta en tres ocasiones). Os dejo con la ficha de la película.

Un saludo y sed felices.

El cantar de Renart de Nuevo Nueve

Nuevo nueve es una editorial pequeña pero de calidad, y este tomo llamado El cantar de Renart, adaptando la novela de 1861 de Paulin Paris es una pequeña joya.

El cantar de Renart es un pequeño tesoro

Pero ojo que leo (y podéis ver más abajo en la sinopsis de la editorial) que es una adaptación a unos cuentos clásicos de la literatura infantil del siglo XIX. Y bueno, lo mismo en el siglo XIX era literatura para los más pequeños, pero creo que ahora mismo no lo es. Y os comento.

El cantar de Renart 2

A ver, antes de nada deciros que esto es una joyita, como dije al principio. Aquí los autores Jean-Marc Mathis a los guiones y Thierry Martin a los lápices y el color, nos adaptan unos cuentos del siglo XIX para los más pequeños. Y la verdad es que es un placer leer esos relatos cortos, pero sucesivos en el tiempo que dan forma a una historia global. Y muchos son «ingenuos» en el sentido de la historia, a veces algo simples pero entretenidos. A veces esperas una moraleja, o un giro de guion en la última viñeta que no ocurre. En fin, estamos tan acostumbrados al formato actual de series que no nos damos cuenta que las cosas pueden ser simples, pero buenas, siempre que estén bien narradas, claro está. El cantar de Renart es una de esos cómics bien contados. A mi me ha gustado mucho leerlo.

Pero atención porque nos encontramos con un protagonista absoluto llamado Renart, un zorro tan inteligente como malo, malo de verdad. Un personaje despreciable pero que finalmente te acaba cayendo bien. Pero es que te cae bien porque es el prota, yo creo que por nada más. Realmente es lo peor.

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Y a lo que iba, el tomo se lee con rapidez y facilidad. Son historias cortas y sucesivas, y te van contando la historia de Renart a la largo de un breve periodo de tiempo, y sus interactuaciones con otros animales del bosque. Animales como los lobos parientes, un gato, un gorrión, los humanos, los conejos… y el rey del bosque. Y todo tiene un final, no os creáis, pero es que Renart demuestra ser tan malo como listo, o hay que decir zorro, y sus actos tienen que tener consecuencias.

Y cuando digo que no es precisamente para niños es porque el zorro, astuto como el sólo, se come a los animalillos del bosque con mentiras y triquiñuelas. Se los come y tan pancho. Bueno, eso podría tener un pase, pero lo que veo inconcebible es que se acuesta con la mujer de uno de sus parientes al creerle muerto en una trampa que él mismo le había tendido. Además es que Renart está casado y con familia. En fin. Os recuerdo que esto es una adaptación a unos cuentos infantiles de 1861 y las cosas, como veréis van cambiando.

Ah, un detalle que os dejo es que este personaje francobelga fue tan popular en el país vecino, que antiguamente en francés, para decir zorro decían «goupil», ahora dicen Renard, acabado en «d». Este detalle no me lo invento, es que lo cuentan en el prólogo para hacernos entender que el libro de Renard fue muy importante e influyente en Francia durante mucho tiempo.

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Con esta adaptación al cómic de la novela de Renart, los autores dan nueva vida a un gran clásico de la literatura infantil.

De Ysengrin, Primut y Renart, este último es el más astuto e inteligente de ellos. Estos tres cuentos lo demuestran: el zorro se complace maliciosamente en engañar a sus amigos. Él siempre aprovecha la oportunidad para engañar a sus víctimas y dar de comer a su familia en una época donde la vida no era tan sencilla. Esta adaptación es notable. Encontramos el espíritu de las fábulas de La Fontaine con malicia y moralidad. En cuanto a los diálogos, el guionista se inspiró en la forma de hablar un tanto antigua, un tanto teatral, de la adaptación de Paulin Paris de 1861. Los textos, sin embargo, siguen siendo muy fluidos y sobre todo muy accesibles a los lectores jóvenes.

Os dejo el enlace a la editorial y debajo de estas líneas la portada de la edición española de Nuevo Nueve

El cantar de Renart

Un saludo y sed felices.