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Vientos de Invierno está más cerca (y es más grande) que nunca

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La web Collider ha dado una primicia que todos estábamos deseando: buenas noticias sobre Vientos de Invierno, la novela que George R.R. Martin lleva persiguiendo desde hace nada menos que 14 años. No hablamos de promesas: hablamos de tinta seca. Vamos por el 75 % completado, con unas 1.200 páginas ya escritas y entre 400–500 páginas aún por terminar. Es una foto del pulso: en pleno avance, y cargada de dimensión.

Un libro más largo que los más voluminosos

Martin no solo confirma que avanza: también recalca que Vientos de Invierno será más grande que cualquiera de sus predecesores. Sí, más que Danza de Dragones que ya pasaba las 1.500 páginas de manuscrito. Es una bestia por tamaño, pero también por lo que significa: la colisión de tramas, consecuencias, conflictos… y fantasmas que no se han ido.

Su carrera es un baile entre crear y paralizarse, entre construir fortalezas narrativas y temer desplomarlas. Pero ahora insiste: “va a ser un libro grande, difícil”, y no solo por el número de páginas, sino por la complejidad de los personajes y el peso de cada historia al borde del final.

Vientos de Invierno


George R.R. Martin y la novela que nunca llega: ¿Seguimos esperando Vientos de Invierno?


 

¿El fin del limbo?

¿75 % en 2025? Sí. Pero no es la misma cifra de 2022: ahí Martin ya hablaba de estar a tres cuartos. Ahora, la diferencia no se mide en porcentaje, sino en tiempo: queda claro que ha estado reescribiendo, conectando tramas y afrontando su propio monstruo temático. En resumen: quizás no está más cerca el final… pero sí lo está el impulso definitivo.

La pesada herencia de la espera

No podemos olvidar que la saga de Westeros nació con una promesa de trienios: tres volúmenes, tres años. Martin ha declarado que esto es “la maldición de su vida” (). Esa mezcla de culpa y pasión sigue rebotando en cada blog y entrevista.

Mientras, llega a decir: “Yo envejezco… voy a morir pronto”, y se bromea con que es fan de “escribir lo que ya escribí, pero mejorado”. Pensamientos de un autor atrapado en su propia fregona narrativa.

Complejidad creciente

¿Es solo la expansión narrativa? No. Vientos de Invierno necesita ser el pegamento de tantos personajes, escenarios y vueltas de tuerca: Daenerys cruzando el mar, Arya rompiendo su viaje, las guerras en el Norte y en Essos. Hay que cerrar cabos y abrir nuevos frentes. Y eso exige músculo, no presión.

Más importante: Martin planea resolver no solo esta historia, sino construir el camino hacia Sueño de Primavera, el último libro. Las apuestas se ponen duras: no solo es cerrar un entramado… es preparar el colofón de toda la saga.

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¿Qué podemos esperar ahora?

  1. Un manuscrito “mamotreto”, pero con la misma pulcritud y alma que caracteriza su prosa.
  2. Reescrituras finales: aún quedan conexiones por pulir, personajes por cerrar hilos.
  3. Fe real del autor: insiste en que “la prioridad sigue siendo Vientos”  .

La paciencia del lector

Para los fans es una montaña rusa: ¿un 75 % que se repite en años? ¿La misma cifra que en 2022? Sí. Pero la diferencia es palpable: Martin no solo ha añadido más páginas, ha reequilibrado estructuras, reescrito arcos enteros. Y eso es progreso con pies.

Conclusión

Sí, Vientos de Invierno sigue sin fecha… pero hoy se siente más cerca, más tangible, más real. No es solo un “ya casi termino”: es el eco de 1.200 páginas que respiran pulso, conflicto y legado. La montaña sigue siendo alta, pero Martin sigue escalándola con resistencia y corazón.

¿Vale la pena esperar? Claro que sí. Porque cada palabra cuenta en un universo que cambió la forma de entender la fantasía moderna. Y mientras tengamos su voz, su fantasía no está congelada. Está avanzando… lento, pero avanzando.

Un saludo y sed felices.

Jerry Bruckheimer confirma la secuela de Marea roja 30 años después

Menuda sorpresa. En plena locura de revivals, Jerry Bruckheimer nos ha sorprendido en una entrevista reciente con Rich Eisen, revelando que ya hay un guionista-director trabajando en la secuela de Marea roja.

Esta noticia llega en un momento en el que la fiebre por la nostalgia de las películas de los 80 y 90 está en auge tras el éxito de Top Gun: Maverick.

En contra de esta secuela juega el factor taquilla, pues Marea roja no fue precisamente un éxito de taquilla. Recaudó 157 millones de dólares frente a un presupuesto de 53. A favor tiene sí otros muchos factores, como que el tiempo la ha puesto en su sitio, que es un grandísimo filme del género de submarinos y el impresionante reparto. Hablamos de actores de la talla de Denzel Washington, Gene Hackman, Viggo Mortensen, James Gandolfini, George Dzundza, etc. Dirigía la película Tony Scott, quizás entre su top 3. Y ponía la banda sonora Hans Zimmer; os dejo con ella.

Varios hándicaps para la secuela.

Pese a que soy gran fan de la película original, (recuerdo perfectamente el día que la alquilé y el momento en que la vi), no estoy muy atraído por la idea de lanzar una secuela de tan gran título. Y os expongo los motivos:

  • El único actor que podría volver es Denzel y sinceramente lo veo mayor para meterse en un submarino.
  • En estos 30 años hemos dicho adiós a la leyenda Gene Hackman y al director Tony Scott. No veo forma de honrar el legado con esta secuela tardía.
  • Recordemos que la fuerza del filme radicaba en el duelo actoral de los dos actores principales y en la moral de ambos. Washington se enfrentaba a Hackman ante la posibilidad de lanzar misiles nucleares en una crisis que podría desembocar en la III Guerra Mundial. Si la película giraba en torno a ellos dos, no tiene ningún sentido la tardía secuela.
  • Y si se empecinan en hacerla, cuál será el argumento? ¿Otro duelo a ver quien la tiene más grande? Sería un error con Denzel en el reparto y muestra de que no es un buen líder.

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Bruckheimer podría lanzar una película de submarinos sin tener que utilizar una segunda parte tras Marea roja.  Considero que este es un caso en el cual una secuela no aporta nada a estas alturas.

Sea como fuere estaremos atentos y os traeremos novedades en cuanto las tengamos.

Un saludo y sed felices.

La mayor parte de la crítica se rinde al Superman de James Gunn a 3 días del estreno

Ayer fue la premier de Superman a pocos días de que el resto de los mortales podamos disfrutarla en cine.  No soy muy de hacerle caso a los críticos especializados, pero todos sabíamos que una buena acogida por parte de ese sector podía darle a la cinta el empujón necesario para el que el público fuese en masa a verla.

¿Había miedo? No por lo que James Gunn es capaz de hacer como director y guionista, su filmografía habla por sí sola, sino por el momento actual por el que pasa el cine de superhéroes.

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EN CF: TODO LO QUE TENEMOS SOBRE SUPERMAN EN NUESTRA WEB


Tras haber leído una gran cantidad de críticas (no las pondré aquí todas), se puede decir que la gran mayoría de la crítica ha sucumbido ante los encantos de David Corenswet y compañía. Se alaba desde la acción, hasta el corazón de la película, pasando por el magnifico trabajo del elenco y lo bien que encaja Krypto en la historia.

Aquí os voy a dejar algunas de estas opiniones para que os hagáis una idea de lo que os espera en las salas de cine.

Opiniones de Superman:

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También hay críticas que no comulgan con lo que han visto en la gran pantalla, no son muchas, pero es justo que se las mencione.

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Un Saludo y sed felices.

De los 80 al 2026: ‘El Puño de la Estrella del Norte’ se Reinventa en CGI por su 40 Aniversario

Si tengo que hablar de una película de animación que marcó mi adolescencia es ‘El Puño de la Estrella del Norte’, junto con ‘Alita: Ángel de combate’ y ‘Akira’. No os podéis ni imaginar los años que llevo tratando de conseguir aquella cinta de 1986 en DVD o Blu-Ray de las aventuras de Kenshiro.

Durante la Anime Expo del pasado 5 de julio, Warner Bros. Japón anunció que habría un remake, con CGI de la icónica película de los 80s. Una nueva visión de aquel mundo postapocalíptico, al más puro estilo Mad Max, que llegará en 2026 para conmemorar el 40 aniversario de la legendaria cinta.

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Recordemos que la serie original de ‘El Puño de la Estrella del Norte’ (Hokuto no Ken) comenzó como manga en 1983 y fue adaptada al anime en 1986 y acabó siendo un fenómeno mundial. Ya no solo por su violencia desmedida, si no por su mundo desolado, sus personajes carismáticos y sus espectaculares combates de artes marciales.

‘El Puño de la Estrella del Norte’ (Hokuto no Ken) consta de 18 tomos en su manga, así que si es cierto que la película de animación pasó un poco por encima de la trama y quizás este remake realice algún cambio que se acerque más a la versión comiquera.

Quizás puede que traiga algo de controversia este tráiler debajo del brazo, ya que el excesivo uso de CGI no es del agrado de todos, aunque esto hará los combates más fluidos y dinámicos, se puede llegar a echar en falta la animación tradicional.

el nuevo anime de hokuto no ken se estrenara en 2026


EN CF: LAS 10 MEJORES PELÍCULAS DE GÉNERO POSTAPOCALÍPTICO


Para los fans de estas cintas de los 80s y 90s que introdujeron el Anime en España, esta noticia nos devuelve a aquella época en la que íbamos al videoclub a alquilar aquellas películas japonesas.

Solo el tiempo dirá si esta nueva interpretación en CGI logrará capturar la esencia que hizo grande a la original, pero ganas de verla no me faltan, ya os lo puedo asegurar.

Aquí os dejo el tráiler de ‘El Puño de la estrella del Norte’:

Un saludo y sed felices.

Sandman: Temporada 2, volumen 2. El avance oficial revela el desenlace épico

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hace tan solo un par de horas, nos acabamos de enterarnos que Netflix ha anunciado novedades sobre la temporada final de The Sandman.

The Sandman. Temporada Final.

Netflix ha lanzado el esperado avance oficial del Volumen 2 de la segunda temporada de Sandman, y con él, se confirma que el viaje de Morfeo está a punto de llegar a su fin.

La serie, basada en los cómics de Neil Gaiman, continúa explorando los reinos del sueño, el caos y la divinidad con una estética visual deslumbrante y una narrativa profundamente introspectiva.

Debo recordaros que, hace un mes, os anunciamos aquí el cierre de la serie con esta temporada final.

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Fecha de estreno y estructura.

  • El Volumen 1 se estrenó el 3 de julio de 2025 con seis episodios.
  • El Volumen 2 llegará el 24 de julio de 2025, compuesto por cinco episodios:
    • Episodio 7: Time and Night
    • Episodio 8: Fuel for the Fire
    • Episodio 9: The Kindly Ones
    • Episodio 10: Long Live the King
    • Episodio 11: A Tale of Graceful Ends

Además, habrá una tercera parte: un episodio especial titulado Muerte: El alto coste de la vida, que se centra en Muerte, la hermana de Morfeo, que se estrenará el 31 de julio.

Lo que revela el avance.

El tráiler oficial muestra a Morfeo enfrentando sus decisiones pasadas mientras nuevos enemigos amenazan con desestabilizar el equilibrio entre los mundos.

La atmósfera es más sombría, con escenarios oníricos que reflejan el conflicto interno del protagonista.

El avance también deja entrever el regreso de personajes clave y la introducción de figuras mitológicas como Thor, interpretado por Laurence O’Fuarain.

Sandman

Dónde verlo.

Toda la temporada está disponible exclusivamente en Netflix, incluyendo el episodio final que cerrará la historia de forma definitiva.

Quiero aprovechar para deciros que, si pincháis aquí, podréis ver todos los artículos relacionados con Sandman, que hay escritos en vuestra web favorita (o sea, nosotros).

Dicho todo esto … Justo un poco más abajo, os dejamos el avance oficial del volumen 2 de The Sandman 2.

Echad un ojo, disfrutad, refrescaos y sobre todo …

¡Sed Felices!

Novedades de Nuevo Nueve Editores de julio 2025. Intrigas alienígenas y pesadillas pop

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros las novedades de Nuevo Nueve Editores, previstas para este mes de julio. Y como todos sabemos … Debemos seguir de cerca el trabajo del equipo de Ricardo Esteban.

Novedades Nuevo Nueve julio de 2025

Este mes, Nuevo Nueve nos propone dos títulos que destacan por su atmósfera envolvente y sus temáticas audaces.

Desde una exuberante jungla planetaria hasta los rincones más oscuros del universo del k-pop, la editorial apuesta por relatos visuales que sacuden la mente y el corazón.

Trampa en Zarkass

Nuevo

Adaptación de la novela de ciencia ficción de Stefan Wul.

En el planeta Zarkass, bajo la supervisión de la colonia humana terrestre, unos misteriosos triángulos voladores alteran la frágil coexistencia con los nativos.

Dos agentes incompatibles se adentran en la jungla, oficialmente para estudiar flora y fauna, pero su verdadera misión —descubrir qué se esconde tras el accidente de una nave alienígena— destapa secretos, tensiones y traiciones.

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Un cómic de atmósfera densa, trazo espectacular y narración cinematográfica que homenajea al sci-fi clásico con mirada contemporánea.

Lo tenemos disponible en nuestra librería habitual y grandes superficies, desde el 1 de julio. Pinchad aquí para obtener más información desde la web de la editorial madrileña.

Lowreader 5. Dark Reflection

Nuevo

Bajo los focos del k-pop se esconde una pesadilla. Una joven cantante, presa de sueños inquietantes, empieza a descubrir la cara oculta de una industria tóxica: explotación, escándalos y presiones inhumanas.

Inspirado por hechos reales y relatos perturbadores, este número mezcla horror urbano con crítica feroz.

Ideal para quienes buscan lecturas rápidas pero impactantes, al estilo underground francés.

De todas maneras, justo un poco más abajo, os dejo el pdf completo con toda la información de las novedades de Nuevo Nueve Editores, previstas para este mes.

Echad un ojo, disfrutad, refrescaos todo lo que podáis y sobre todo …

¡Sed Felices!

Novedades de Dolmen Editorial de julio de 2025. Un mes de épica, terror y nostalgia.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. El mes de julio llega con fuerza a Dolmen Editorial, cargado de propuestas irresistibles para fans del cómic, la literatura fantástica y los videojuegos clásicos.

Este mes se celebra el legado de grandes autores y series, al tiempo que se da paso a nuevos relatos oscuros y apasionantes.

Novedades Dolmen Editorial de julio de 2025

Un mes más, la editorial mallorquina nos presenta títulos interesantes, que no pueden pasarnos inadvertidos.

Zenith vol. 2. El final de la odisea multiversal.

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Los Lloigor amenazan la realidad. Maximan lidera un ejército de superhéroes de universos paralelos.

¿Podrá Zenith madurar lo suficiente como para enfrentarse a esta amenaza cósmica?

Morrison desata aquí su visión más ambiciosa y multirreferencial antes de conquistar el mercado USA.

Tendremos segunda y última entrega de Zenith, el próximo 31 de julio. Pinchad aquí para obtener más información de la web de Dolmen.

Los Reyes Elfos: Edición 25º aniversario

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En una Europa alternativa, poblada por vikingos, razas antiguas y vastas estepas heladas, la paz se desmorona. Las viejas razas emergen de la oscuridad para desafiar el avance del culto al Cristo Blanco y restaurar sus tradiciones.

Al mismo tiempo, los dioses conspiran en las sombras, alimentando un conflicto inevitable que arrastrará al continente entero hacia una guerra interminable.

En el centro de esta épica está Ehren Heldentodsson, un príncipe errante obligado a convertirse en rey y ejecutor de los designios divinos. La historia abarca la saga de sus antepasados y descendientes, tejiendo un mosaico de honor, destino y legado.

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Este volumen especial de aniversario recopila y reorganiza esta saga legendaria, enriquecida con correcciones y ampliaciones del propio autor.

Esta obra es considerada clave en la carrera de Víctor Santos, quien también ha trabajado en títulos como Polar y Bad Girls.

Si te gusta la fantasía épica con tintes nórdicos y reflexiones sobre poder, religión y herencia, esta historia tiene mucho que ofrecerte.

Esta nueva edición de Los Reyes Elfos, estará en nuestras librerías el próximo 17 de julio. Pinchad aquí, para obtener más información desde la web de la editorial.

Línea Stoker: Terror psicológico y mitología urbana

El llanto del cuco

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El nuevo libro de Iván Ledesma, trata sobre un niño desaparecido comienza a aparecer en los sueños de una enfermera.

¿Y si los fantasmas viven en nuestras heridas sin cicatrizar?

Debo decir que no soy imparcial con Iván Ledesma. Es un escritor (y otras muchas cosas) que me gusta mucho. Os dejo aquí, la reseña de su libro El rito circular.

También os dejo por aquí, la información que Dolmen Editorial nos facilita sobre El llanto del cuco.

Y hasta aquí, nuestras recomendaciones de Dolmen Editorial, para este mes de julio. No obstante, un poquito más abajo, os dejamos el pdf completo con todas las novedades.

Echad un ojo, disfrutad, descansad, refrescaos y sobre todo …

¡Sed Felices!

Hasta siempre Mark Snow (1946-2025), creador del icónico tema de apertura de X-Files

Hace apenas días se nos iba Lalo Schifrin, compositor responsable de uno de los temas de apertura de serie más reconocible de todos los tiempos (aquí nuestro artículo) y ahora lo hace Mark Snow, quien sin duda ha compuesto también otro de los mas icónicos, como lo es la famosa melodía silbada de X-Files (Expediente X). También es recordado por la música de Smallville.

Su verdadero nombre era Martin Fulterman y había nacido un 26 de agosto de 1946 en New York. Graduado en el prestigioso conservatorio Juilliard School de dicha ciudad, se interesó desde temprano por la música clásica pero también por el rock, formando a finales de los sesenta la banda New York Rock n´Roll Ensemble, de la que también formaba parte otro futuro grande: Michael Kamen.

Entre los setenta y ochenta mostró interés por sonidos electrónicos, samplers, secuencias y sintetizadores, a la vez que por la música de películas y series teniendo como principal influencia, según propias palabras, la que Jerry Goldsmith compuso para El Planeta de los Simios (1968, aquí retro-análisis), cuyo tono vanguardista y experimental le dejó extasiado.

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Fue en televisión donde tuvo sus partituras más reconocidas y su carrera dio un giro total cuando Chris Carter le convocó para The X-Files (Expediente X) que, emitida entre 1993 y 2002, se hizo famosa entre otras cosas por su emblemático tema de apertura que, increíblemente, nació por accidente cuando, frustrado al no encontrar nada inspirador, Mark apoyó el codo sobre el teclado y activó por accidente esa secuencia de eco digital sobre la cual su esposa Glynnis silbaría luego una melodía que quedaría para siempre en nuestra memoria.  Y si nunca lo escucharon en versión completa, aquí lo tienen…

Sin embargo y más allá del carácter icónico de su trabajo para X-Files, también tuvo otros no menos destacados para series como Millennium (1996-1999), La Femme Nikita (1997-2001), The Twilight Zone (el reboot de 2002-2003) y, muy especialmente, Smallville (2001-2011, aquí artículo de un servidor): el tema de cierre que compuso para las primeras temporadas es en mi humilde opinión uno de los más hermosos jamás hechos. Emociona hasta los huesos y demuestra la gran versatilidad del artista, considerando lo distinto que el tema, por ejemplo, del antes mencionado de apertura para X-Files.  Lo injusto es que dure tan poco…

En cuanto a películas, Snow tuvo a su cargo, por ejemplo, la música de El Chico de la Burbuja de Plástico (1976), producción televisiva que constituyó el primer papel protagónico de un todavía prácticamente desconocido John Travolta que venía de Carrie (1976) y aún no había hecho Saturday Night Fever (1977). También son suyas, entre muchas otras, las de Salvar a Papá Noel (1988), Locos en Alabama (1999, ópera prima como director de Antonio Banderas) e incluso trabajó en la de Los Nuevos Mutantes (2020, aquí nuestra crítica).

Este viernes pasado, a los setenta y ocho años de edad, Mark falleció en su residencia del estado de Connecticut y de momento no se han informado las causas del deceso. “Ha fallecido una de las personas más maravillosas y talentosas que he conocido nunca – manifestó el compositor Sean Callery, amigo y discípulo -. Hace treinta y tres años empezó a ejercer de mi mentor como artista. Quién iba a imaginarse que se iniciaría además una profunda amistad… Estoy agradecido por su sabio consejo y sentido del humor”.

Y nosotros por tantas melodías que han sido parte de la banda sonora de nuestras vidas y que no podremos ya olvidar. Hasta siempre Mark. Gracias por tanto…

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Retro-Análisis: Río Bravo (1959). Un clásico por el que no pasan los años.

Dentro de la oferta cinematográfica que nos ha llegado y nos sigue llegando desde la meca del séptimo arte, es decir Hollywood, siempre han existido películas icónicas que parecen suspendidas en el tiempo. Podría ser el caso de Río Bravo de Howard Hawks, un clásico por el que no pasan los años.

De dónde viene la historia de Río Bravo

La historia de la que procede esta película no está basada en una trama real y más bien responde a temas ideológicos de la América de los años 50 como el individualismo y el deber frente al conformismo social, abordando (en respuesta a la película Solo ante el peligro, de 1952) el tema del «hombre fuerte» en tiempos de crisis. La historia original fue desarrollada por B.H. McCampbell, seudónimo de Harry Brown, y luego adaptada por los guionistas Jules Furthman y Leigh Brackett.

Si os suena esta última es porque fue una de las guionistas/escritoras más reconocidas de la vieja época del cine americano.  Colaboradora de Hawks en The Big Sleep (El Sueño Eterno) con Bogart de protagonista, escritora de novelas de ciencia ficción y de género policíaco.  Y bastante después, por cierto, una de las guionistas de El Imperio contraataca. Su talento para el desarrollo de personajes ayudó a darle al filme un buen tono en escenas donde la acción, el humor o el romance eran destacables.

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Las razones por las que considero a Río Bravo como uno de los mejores westerns de la historia

Igual que me pasa con otras películas de la llamada «época de oro» del cine americano, esta tiene una significación especial en mi corazón cinéfilo. La primera vez que la vi fue en televisión y me llamó la atención por varios aspectos…

Desde el cast encabezado por John Wayne y muy bien respaldado por Dean Martin, Angie Dickinson, Ricky Nelson y el siempre magnífico Walter Brennan, hasta las tan bien escritas tramas, como la del problema del personaje de Martin con la bebida, la del joven pistolero interpretado por Nelson (colocado en el film para atraer al público juvenil) o la de la relación semi matrimonial entre Brennan y Wayne con sus discusiones casi eternas  Todas ellas destilan empatía y cariño por el género.

Como es de lógica en una película del oeste, tenemos espacio para varias escenas de acción que en este caso derivan del interés de un cacique local interpretado por John Russell (Nathan Burdette) en sacar de la cárcel a su hermano por la fuerza. Evidentemente a eso se opondrá el sheriff del pueblo, John T. Chance (John Wayne). Destacables en este aspecto las escenas en las que Colorado (Rickie Nelson) y Feathers (Angie Dickinson) ayudan a Chance a superar a dos esbirros de Burdette, o el acto final en el granero, dinamita incluida, para tratar de rescatar a Dude (Dean Martin), el cual es hecho prisionero para usarlo como moneda en un intercambio.

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De qué temas nos habla Río Bravo

Tenemos varios temas que forman la base de la historia que Hawks llevó al cine, a saber:

. El sentimiento del deber, la ética y la moralidad: aún sabiéndose en desventaja numérica ante el enemigo, el personaje prefiere llevar el peso de su trabajo encima de sus hombros que ponerlo en manos de otros. ¿Pullita a Solo ante el peligro? .

. La redención: «Dude» encarna la lucha contra la adicción y la pérdida de la dignidad como persona. Veremos el camino del personaje cual ave Fénix desde la más absoluta decadencia hasta la redención final, siendo Dean Martin uno de los puntos fuertes del filme. Y ligado a este tema tenemos también la amistad y la lealtad entre los personajes que conforman el núcleo de la trama, habiendo situaciones en que esos valores serán puestos a prueba.

. La fragilidad y fortaleza de los personajes: cada uno de los caracteres principales del filme tienen una fragilidad de la cual no huyen sino que tratan de sobreponerse a ella. Dude con su alcoholismo, Stumpy con la vejez y su cojera, Colorado con su juventud e inexperiencia. Incluso Chance, el protagonista principal, debe lidiar con sus problemas a la hora de comprometerse en su vida personal y Feathers contra la sensación de que la gente la mire por encima del hombro o lo que de ella piensen por el trabajo al que se dedica en un mundo de hombres.

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Aspectos técnicos destacables que la hacen especial

. La dirección de Howard Hawks: usando un ritmo narrativo lento pero preciso, que le da la profundidad necesaria a los personajes para crear empatía en el espectador, a lo que se suma una mezcla de géneros en la trama que incluyen comedia, acción, drama personal, etc., e incluso en el uso de espacios interiores cerrados (la cárcel, el motel, el saloon) Hawks da en el clavo con su aporte.

. La fotografía de Russell Harlan: en esta película aporta un estilo visual alejado del habitual en este tipo de producciones. Lejos del tono sucio o polvoriento de otros westerns, Harlan le da a su fotografía un tono cálido, controlado, con colores vivos (aprovechando para ello el Technicolor), sobre todo en escenas interiores. El uso de sombras y de la luz tenue ayudan también a mantener el suspense en algunas escenas nocturnas, elemento más que relevante.

. La música: cómo no mencionarla siendo el responsable Dimitri Tiomkin, quien trabajó en más de 120 producciones, destacando bandas sonoras icónicas como las de Solo ante el peligro, Crimen perfecto, Gigante, El Álamo o 55 días en Pekin, solo por nombrar algunas. En esta ocasión creó una llena de momentos melódicos memorables y números musicales diegéticos (la escena en que Martin y Nelson cantan en la prisión), permitiéndose incluso el manejo de silencios y elementos ambientales (pasos, disparos, el chirrido de una puerta).

. El cast de actores: es otro punto a destacar de manera positiva la evidente química entre los diferentes actores involucrados en Río Bravo. Desde la rudeza de Wayne hasta la fragilidad de Martin, pasando por la juventud energizante de Nelson, el humor entrañable de Brennan o la sensualidad de Dickinson.  Cada uno de ellos nos despierta una empatía que hace que, al final del visionado, estos personajes pasen a engrosar la nómina de muescas en nuestro corazón cinéfilo.

Está claro que esta producción no busca deslumbrar con elementos espectaculares sino más bien crear una atmósfera íntima y emocional que involucre a quien la ve al punto de querer formar parte de ella.

A quién le podemos recomendar Río Bravo

Primeramente a todos/as aquellos/as que quieran descubrir qué tipo de cine se hacía en el siglo XX dentro del género del western, con personajes con debilidades humanas y valores destacables.  También a los que seáis fans del género o que, como yo, hayan crecido viendo en televisión estos clásicos del séptimo arte y, sobre todo, a quien quiera descubrir joyas de antaño que ya no se producen en nuestros días. Cuando uno es joven y crece con este género cinematográfico haciéndole brillar los ojos delante del televisor, películas como esta le quedan grabadas en su memoria por siempre.

En caso de querer conocer más profundamente el género del western os recomiendo este hilo de artículos sobre el tema que, escrito por el compañero Fernando Vilchez, tenemos en la web. AQUÍ.

Y si son amantes del género, no dejen por supuesto de visitar nuestra sección En Clave de Western, donde cubrimos todo lo relacionado con el mismo, ya sea en cine, series o cómics.

 

 

 

El cómic de la semana: Imperios 1

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”Hoy destacamos Imperios 1. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Imperios 1 El nacimiento de dos compañías marcadas por la ambición y la magia

Hace apenas unas semanas, Yermo Ediciones presentó Imperios 1, un tomo que recoge las dos primeras historias épicas de la serie Empires, escrita por Nicolas Jarry con Miguel Ángel Ruiz, Vax, Vincent Powell y más talentos a bordo. En formato cartoné, Imperios se anuncia como uno de los lanzamientos más potentes de mayo en la línea de cómic europeo de fantasía. Y creedme: cumple con fusilar el corazón.

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La Compañía de las Sombras

Empezamos con Tulas, un capitán endurecido y sin piedad… hasta que la tragedia y la supervivencia se cruzan en su camino. La primera historia abre en plena carnicería: piratas arrasan un grupo de peregrinos bajo su custodia, y Tulas sabe que su patrón podría reclamar la cabeza del responsable. Pero el azar le sonríe: un bebé sobreviviente, con una curiosa luna plateada grabada en la frente, emerge como pieza clave que cambiará todo. ¿Protección? ¿redención? ¿traición? El arranque tiene esa mezcla de suspense y misterio que te deja sin respiración.

El guion de Jarry prescinde de largas explicaciones. Va directo a emociones crudas: el peso de un líder, el valor de la inocencia y cómo la ambición puede hacerte pagar lo que más quieres. Y el dibujo (Miguel Ángel Ruiz y Vax, con el color de Powell) embellece y oscurece a partes iguales, con pinceladas impecables y páginas que parecen cuadros de un lienzo fracturado por la batalla  .

La Compañía del Lobo Gris

La segunda historia nos lleva por otros senderos, pero igual de sombríos y místicos: un capitán veterano, padre de una tropa de espadas libres, adquiere a una niña bastarda de una raza ancestral y peligrosa: los aëldr’aar, criaturas oscuras nacidas en el abismo. Esa cría, frágil y salvaje, puede suponer un tesoro… o un desastre.

Aquí, el conflicto se despliega bajo la tensión familiar y militar. La presencia de la niña (un ser potencialmente maléfico) obliga a enfrentarse a la duda: ¿hasta dónde llega la lealtad de una compañía? ¿Cuándo conviene legislar la compasión? Y implícitamente, ¿qué es la pureza en un mundo lleno de sangre, culpa y magia? Se percibe una atmósfera que recuerda a los thrillers medievales europeos, con un soplo de fantasía oscura que refuerza su carácter perturbador  .

 Arte de alto calado

La edición no es un lujo vacío. Es cartoné de gran formato, papel grueso, impresión elaborada y un apartado gráfico soberbio. Cada viñeta grita calidad: trazos intensos, gestos dramáticos, cuerpos cubiertos de sombras… y color que no da tregua. La luna plateada, la piel cobrizada de los soldados, la fiebre en los ojos, todo brilla y duele al mismo tiempo.

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¿Por qué brilla Imperios?

Comparte una dualidad complementaria: dos compañías, dos tonos (acción brutal vs intriga moral), pero ambos conectados por liderazgo, magia y redención. Además tiene un guion ágil y letal: Jarry no da vueltas. Nos lanza al vértigo emocional.

Y sobre el arte todo tengo que decir que es afilado como un cuchillo. Ruiz, Vax y Powell crean un cómic que merece una lectura pausada, con estructura visual pensada para descubrir detalles con cada página.

¿A quién se lo recomiendo?

  • Al fan de fantasía cruda, cansado de magia superficial. Aquí hay sangre, misterio y moral quebradiza.
  • Al lector que busca arte con alma: formato cuidado, opresivo cuando debe, sensitivo cuando toca.
  • Al curioso que disfruta de universos emergentes y personajes complejos: ni blanco, ni negro, un conjunto de grises en guerra.

Lo que viene

Este tomo abre una saga de fantasía que seguirá construyéndose. Empires tiene recorrido y con esta base, el futuro puede ser sustancioso. Yermo pone la primera piedra con fuerza, y los lectores debemos estar atentos: aquí llega una compañía dispuesta a conquistar corazones.

En resumen

Imperios 1 es un cómic que te golpea con primeras líneas de acción, te envuelve con historia y te enciende con dibujo impecable. Dos relatos hermanados por la épica y la duda: un capitán con un niño marcado por la luna plateada, y otro con una niña bastarda que podría cambiarlo todo. Si quieres fantasía adulta, política, pícaro y comprometida: este cómic no solo es recomendable. Es necesario.

En la primera historia, Tulas, el irascible capitán de la Compañía de las Sombras, se encuentra en una mala situación. Los piratas han masacrado a los peregrinos a su cargo y es solo cuestión de tiempo que su patrón reclame su cabeza. Y, por si esto fuera poco, el recién nacido que ha escapado milagrosamente de la carnicería lleva una extraña luna plateada en la frente… En la segunda historia, el viejo capitán de la Compañía del Lobo Gris compra a una niña bastarda de una de las criaturas más temibles de Abismo. Esa cría delgada y medio salvaje podía resultar muy valiosa para una tropa de espadas libres, pero también podía conducirlos al desastre, pues la sangre de los aëldr aar acarrea una funesta maldición….

Os dejo el enlace a la editorial y debajo de estas líneas la portada de la edición española de Yermo ediciones.

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Un saludo y sed felices.

Novedades y reediciones de Astiberri Ediciones de julio de 2025.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Astiberri Ediciones previstas para este mes de julio. Vamos a echarles un ojo …

Astiberri Ediciones. Julio de 2025.

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Este mes de julio, Astiberri Ediciones nos invita a sumergirnos en un abanico de historias que combinan humor, memoria, aventura y sensibilidad.

Desde el desenlace de una serie irreverente hasta reediciones imprescindibles, estas son las joyas que llegan a las librerías:

Dolores y Lolo 4. ¡Fin de fiesta! – Mamen Moreu

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La saga más gamberra y entrañable del cómic español llega a su fin. En este cuarto volumen, Dolores y su nieta Lolo se despiden con una historia inédita de 13 páginas y una veintena de colaboraciones estelares.

Poliamor, palomas revolucionarias, señoras delinquiendo y mucho humor para cerrar con broche de oro una serie que ha sido bandera de libertad y denuncia social. A la venta el 3 de julio.

La cantina de medianoche 8 – Yaro Abe

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Desde el corazón nocturno de Tokio, regresa la taberna más entrañable del manga. Este nuevo tomo continúa explorando las vidas de los clientes que acuden a la cantina entre la medianoche y el amanecer.

Historias breves, humanas y sabrosas con el inconfundible estilo de Abe. Ideal para quienes buscan calidez en cada viñeta.

Reediciones destacadas:

  • El tesoro del Cisne Negro – Paco Roca y Guillermo Corral. Quinta edición de esta aventura gráfica basada en hechos reales que mezcla diplomacia, historia y acción con el sello narrativo de Paco Roca.

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  • No lo abras jamás – Ken Niimura. Segunda edición de esta reinterpretación de leyendas japonesas que explora la atracción de lo prohibido con un estilo visual impactante.

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  • La casa azul – Tyto Alba. Tercera edición de este homenaje gráfico a Frida Kahlo y Chavela Vargas, una obra que mezcla biografía, realismo mágico y memoria emocional.

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Astiberri vuelve a demostrar que el verano también puede ser tiempo de lectura intensa, divertida y conmovedora.

No obstante, justo un poquito más abajo, os dejamos el pdf completo con todas las novedades de Astiberri Ediciones previstas para este mes de julio.

Echad un ojo, disfrutad, refrescaos, tened cuidado en la carretera y sobre todo …

¡Sed Felices!

Crítica de Warfare: tiempo de guerra (2025), luces y sombras de la guerra real.

Hace mucho tiempo que el cine bélico dejó de blanquear la guerra en forma de soldados invulnerables propios de los años 60, 70 u 80. Hasta que llegó Steven Spielberg con su desembarco de Normandía en Salvar al soldado Ryan, probablemente el inicio más impactante de la historia del cine. Las balas comenzaron a doler, los soldados sufrían y los cineastas se percataron de que no hace falta inventarse una guerra para generar espectacularidad. Basta con ceñirse a la realidad, como en Warfare: tiempo de guerra.

Nuestro retro análisis de Salvar al soldado Ryan. 

Codirigida por Alex Garland y Ray Mendoza, la película adapta las memorias del segundo, un NAVY SEAL con veinte años de experiencia que ha trabajado como asesor de Hollywood en películas como El último superviviente, Milla 22, Acto de valor o Civil War (peliculón donde Mendoza y Garland se conocieron).

Estas memorias se centran en una misión real ocurrida en Irak en 2006, cuando un pelotón SEAL quedó rodeado de yihadistas dentro de un edificio y lo que sucedió durante aquel enfrentamiento.

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Lo que Mendoza busca, ayudado por la pericia narrativa de Garland, es la inmersión definitiva en la guerra utilizando su propia experiencia como militar.

Lógicamente, desconozco cuán real es Warfare, pero sí que es inclemente con el espectador en el uso de la jerga militar, verbal y no verbal, así como en los tiempos narrativos. Pese a durar una hora y media escasa, se toma su tiempo en comenzar la acción. Vemos a los distintos miembros del pelotón colocarse en sus posiciones, mostrar tensión ante la amenaza de ser rodeados y pedir apoyo de otras unidades. Aunque claro, está más pendiente de sumergirnos en la realidad del conflicto que se olvida de la agilidad narrativa. Dicho de otro modo, Warfare es lenta, demasiado, hasta que comienza la acción.

Y una vez llegan las explosiones, la película apuesta por el realismo. Aquí no hay rastro de la épica ni del romanticismo de la guerra, sino sangre, gritos y desolación. Con su tramo intermedio repleto de caos, es un ejemplo estupendo para entender el trauma de la guerra.

A esto ayuda un reparto repleto de jóvenes estrellas en alza. El actor que interpreta a Ray Mendoza es el más desconocido, pero también está Will Poulter (Guardianes de la Galaxia 3), Joseph Quinn (futuro Johnny Storm en Los cuatros fantásticos), Michael Gandolfini (Santos criminales) o Cosmo Jarvis (Shogun). Todos cumplen en unos papeles que no son papeles. Son muñecos sin apenas contexto ni personalidad que vienen a reforzar el papel de los soldados en una guerra: no importa quiénes son, sino a quién sirven.

En definitiva, en su afán por ser un documental de no ficción, una visión hiperrealista de la guerra, Warfare: tiempo de guerra se convierte en una experiencia más inmersiva que narrativa y, por tanto, tarda demasiado en arrancar. Carece del ritmo vibrante de la película que más me recuerda a ella: Black Hawk derribado. Pero eso no quita que sea un impactante documento sobre la tensión y el horror al que está sometido cualquier soldado de turno, sea de un ejército invasor o invadido.

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¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en las cosas que nos hacen felices!

Adiós a Michael Madsen, el actor de los personajes intensos, violentos y marginales

Fue uno de los actores fetiche de Tarantino, actuando de hecho en la mitad de sus filmes y siendo recordado especialmente por el personaje que compusiera para Reservoir Dogs (conocida según países como Perros de Reserva o Perros de la Calle), pero también por muchos otros títulos en la larguísima lista de su filmografía. A los 67 años nos dejó ayer Michael Madsen

Los suyos fueron siempre personajes al límite, tanto que en el imaginario colectivo se hace difícil separarlo de los mismos. Michael Madsen había nacido un 25 de septiembre de 1957 en Chicago, Illinois y seguramente su vocación le llegó más por influencia de su madre Elaine (cineasta y escritora) que de su padre Calvin (bombero y veterano de la marina). Inclusive su hermana menor Virginia terminaría siendo una actriz muy prestigiosa y de profusa carrera.

Fue en su ciudad natal donde comenzó a estudiar actuación como aprendiz nada menos que de John Malkovich y, después de tener su gran oportunidad en teatro con De Ratones y Hombres (adaptación de la novela homónima de John Steinbeck), llegó al cine a las órdenes de John Badham en la ochentera Juegos de Guerra (1983), donde interpreta en esa inolvidable primera escena al teniente que apunta su arma al compañero que se niega a disparar un misil nuclear sin confirmar orden.

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A partir de allí, tendría una carrera a paso lento pero firme durante los ochenta, aunque su gran impacto llegaría en la década siguiente cuando, tras actuar bajo el ala de grandes directores como Oliver Stone en The Doors (1991) o Ridley Scott en Thelma y Louise (1991), tendría de la mano de Quentin Tarantino el que sería sin duda su papel consagratorio en Reservoir Dogs (1992), donde, en una de las escenas más sádicas y recordadas de la historia del cine, su personaje Vic Vega (Sr. Rubio) cortaba la oreja a un policía mientras bailaba al son de Stuck in the Middle with You, de los Stealers Wheel.

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Tarantino le querría nuevamente para su siguiente película Pulp Fiction (1994, aquí retro-análisis) donde le tenía reservado el papel de Vincent Vega que, ya desde el nombre, remitía claramente al que había encarnado en la película anterior, pero Madsen, en decisión de la que seguramente se arrepentiría, rechazó el papel para ir a hacer el western Wyatt Earp, dejando en bandeja el personaje para un revivido John Travolta.

A pesar de ello, Tarantino le volvería a convocar otras cuatro veces a las que Michael diría que sí, convirtiéndose de ese modo en uno de los actores fetiche del director a través de sus participaciones en ambas Kill Bill (donde justamente da vida al hermano de Bill), en Los Odiosos Ocho (2015) y en Érase una Vez en Hollywood (2019), sin olvidar Sin City (2005, aquí retro-análisis), película de Robert Rodríguez en la cual la mano de Tarantino es realmente fuerte.

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Pero no todo se agota en Tarantino y compañía, pues solo por nombrar unos pocos títulos de los más de cien que componen su filmografía, Madsen ha estado en Donnie Brasco (cuyo rodaje le valió una tensa relación con Johnny Depp), así como en las dos primeras películas de tan disímiles sagas como Free Willy o Species, e incluso tuvo su paso por el mundo Bond al interpretar a Damian Falco en Muere otro Día, última en que Pierce Brosnan diera vida al célebre agente secreto.

Ello sin olvidar su paso por la televisión, donde, entre muchas otras series, ha pasado como recurrente por la octava temporada de 24, o por videoclips de artistas musicales tan diversos como Michael Jackson, Sky Ferreira o Iggy Azalea. También publicó libros de poesía e incluso prestó su voz a reconocidos videojuegos como GTA III, Yakuza o Call of Duty: Black Ops II. Lo que se dice un hombre activo.

La tragedia le había golpeado duro en estos últimos años con el suicidio de su hijo Hudson en 2002, pero aun así nunca dejó de trabajar y al momento de sorprenderle ayer la muerte tenía en agenda tres películas independientes más un nuevo libro, todos proyectos con los cuales, según su publicista Susan Ferris, se hallaba muy entusiasmado. Ojalá lleguemos a conocer algo de todo eso de manera póstuma, aunque más no sea como homenaje final.

Ha ganado en su carrera varios premios como actor, pero nunca tuvo siquiera una nominación al Oscar, lo cual le convierte en uno de los actores con los cuales la Academia quedará para siempre en deuda.

En la mañana de ayer, la oficina del Sheriff del Condado de Los Angeles informó que, tras haber sido alertados por una llamada al 911, los equipos de emergencia le encontraron sin vida en su casa de Malibú.

De momento, la causa oficial del deceso es paro cardíaco y probablemente las próximas revelen más detalles acerca de si hubo algo en particular que haya conducido a ello. Su propio abogado Perry Wander manifestó que el actor arrastraba de alcoholismo, habiendo en este último tiempo entrado y salido varias veces de rehabilitación: “Le costaba mantener la sobriedad. No estaba satisfecho con su vida”- declaró el letrado, e incluso habló de que tenía disputas legales con su ex esposa.

Pero cualesquiera sean las cuestiones que, vinculadas a su muerte, de aquí en más se barajen, ayer se despidió de nosotros un actor de cáracter de una trayectoria envidiable y repleta de personajes inolvidables.

Hasta siempre Michael. Gracias por todo y por tanto…

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Cómics. La lista de la compra del mes de julio de 2025

Bienvenido un mes más a vuestra sección preferida. Como todos los meses, os dejamos dos cómics recomendados por crítico que salen a la venta este mes en España. Espero que os puedan sacar alguna duda y podamos guiarlos con alguna joya. También os recuerdo que es nuestra opinión personal y puede no coincidir con la vuestra. Allá vamos con La lista de la compra del mes de julio de 2025.

Juanjo Avilés

1. La mano y los seis dedos. Norma Editorial. 39,50 euros. El género negro combina de maravilla con la ciencia ficción y cuando se juntan suelen ofrecer historias muy atractivas. Por eso es interesante este libro que nos trae norma, el que el thriller, la ciencia ficción e incluso el terror se dan la mano para contarnos una historia en la que un detective veterano empieza a investigar una serie de muertes que parecen haber sido cometidos por un asesino que encarceló en el pasado. Mientras, un estudiante de arqueología pierde el control y comete un asesinato siguiendo las pautas de un famosos asesino en serie, aunque el no se acuerde de haberlo cometido. Se establece así una interesante trama con una narración en paralelo entre los dos protagonista con ambos buscando la solución a un enigma misterioso que parece enraizado en lo más profundo de la ciudad futurista que sirve de escenario a la historia.

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2. All in JSA 1. Panini cómics. 6,50 euros. Siguiendo con el desembarco de la nueva etapa de DC en nuestro país de la mano de Panini le llega el turno a la colección clásica entre las clásicas. Es hora de volver a ver en acción al grupo más veterano del universo DC, con Hawkman, Hawkgirl, Jade, Obsidian, Jesse Quick, Hourman, Ted Grant y Sandman al frente del equipo. Jeff Lemire, uno de los mejores guionistas de cómics de la actualidad, tiene como cometido responder a la pregunta de si los valores que siempre ha encarnado la JSA siguen estando vigentes o es necesario enfrentarse a los problemas con una actitud más dura y decidida.

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Mario Losada

  1. Daredevil de Frank Miller y Klaus Janson 4. Panini cómics. 42 euros. Poco más que decir. El último tomo de la etapa de Miller en Daredevil en los años 80 antes del Born Again. Etapa mítica, etapa que redefinió al personajes, etapa que cambio los conceptos del superhéroe moderno y etapa para coleccionar. Eso si, en estos últimos números Miller, ya cansado de dibujar aparece en los créditos americanos como guionista y bocetos, sino el entintador Klaus Janson el verdadero dibujante de la etapa final. Uno de los mejores cómics de superhéroes de todos los tiempos.

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2. Savage Dragon 3. Planeta cómic. 45 euros. Sigo defendiendo que también leer cómics de mamporrazos de los años 90 también es bueno para la salud mental. También es bueno desconectar un rato y también es bueno reconocer cómics y etapas en lo que los autores son expertos, aunque estas historias sean más simples. Pero es que además creo que autores como Erik Larsen son grandes comunicadores de cómics con desarrollo de personajes, aunque no nos gusten donde deriven. Y es que además en este tomo 3, que realmente sigue rescatando los primeros años de Savage Dragon, el héroe se va encontrando con grandes personajes del 9º Arte que nunca más veremos en otras sagas y en otros cómics. Y me refiero a Spawn, Hellboy, Wildstar, Maxx y Las Tortugas Ninja. ¿Alguien da más?

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Carlos María Porras

  1. Action Comics 1. DC Edición facsímil. Panini cómics. 7,60 euros. El tebeo en el que nació la mayor leyenda de la historieta mundial, se inauguró el género de superhéroes y dio inicio a la Edad Dorada de los cómics. ¡Este facsímil de Action Comics #1 USA presenta el debut de Superman, el superhéroe más emblemático del mundo! Conoce el origen del Hombre de Acero, tal y como fue publicado originalmente en su primerísima aparición, junto con el resto de historias que componen este histórico número. Seguramente se agotará en nada de tiempo, yo ya lo hubiera reservado.

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2. DC Elseworlds. Caballeros Oscuros de Acero: Invierno eterno. Panini cómics. 27,50 euros. La saga de los Caballeros Oscuros de Acero continúa reimaginando a los héroes de DC en un reino de fantasía medieval, con una nueva aventura en un mundo nevado en el que la sangre se vuelve negra y el color no es sino un recuerdo lejano. El legendario asesino Deathstroke atraviesa este páramo congelado, matando por un puñado de monedas. El mortífero asesino se verá obligado a asumir el papel de guardián y luchar contra una gélida maldición, antes de que sea consumido por los pecados de su oscuro pasado.

Es verdad que la historia original de Los Caballeros Oscuros de Acero, no me acabó atrapándome como lo hiciesen las anteriores sagas de Tom Taylor, Injustice o DCsos. Además en esta continuación Taylor se aparta y deja la historia a cargo de Jay Kristoff. Pero le daremos su voto de confianza.

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DAve Solis

  1. Los Reyes Elfos: Edición 25º Aniversario. Dolmen Editorial. 34,90 euros. En una Europa alternativa, poblada por vikingos, razas antiguas y vastas estepas heladas, la paz se desmorona. Las viejas razas emergen de la oscuridad para desafiar el avance del culto al Cristo Blanco y restaurar sus tradiciones. Al mismo tiempo, los dioses conspiran en las sombras, alimentando un conflicto inevitable que arrastrará al continente entero hacia una guerra interminable. En el centro de esta épica está Ehren Heldentodsson, un príncipe errante obligado a convertirse en rey y ejecutor de los designios divinos. La historia abarca la saga de sus antepasados y descendientes, tejiendo un mosaico de honor, destino y legado. Este volumen especial de aniversario recopila y reorganiza esta saga legendaria, enriquecida con correcciones y ampliaciones del propio autor. Esta obra es considerada clave en la carrera de Víctor Santos, quien también ha trabajado en títulos como Polar y Bad Girls. Si te gusta la fantasía épica con tintes nórdicos y reflexiones sobre poder, religión y herencia, esta historia tiene mucho que ofrecerte.

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2. Bogavante Johnson. Integral 2. Norma Editorial. 39,50 euros. Este segundo y último volumen recopila las aventuras pulp de Bogavante Johnson, el icónico justiciero salido del universo Hellboy y A.I.D.P.. Es una edición integral que incluye historias previamente publicadas como:

  • El fantasma del pirata y los monstruos de metal del centro de la ciudad
  • Una cadena forjada en vida
  • El Prometeo de hierro

La obra cuenta con ilustraciones de renombrados artistas como Troy Nixey, Kevin Nowlan, Peter Snejbjerg, Stephen Green, Tonci Zonjic, entre otros, y colores de Dave Stewart.

cómics

Carlos Trujillo

  1. KILLADELPHIA 6. Norma editorial. 24,00 euros. La mejor novela gráfica sobre vampiros que hay ahora mismo en el panorama comiquero. En esta ocasión el campo de batalla en el que se ha convertido Filadelfia, trae la aparición estelar de otros personajes míticos del mundo de los cómics como: Spawn, Savage Dragon y Blácula. Una sugestiva historia de terror en forma de guerra y conflicto social que promete grandes dosis de acción, buenas peleas y explosivas ilustraciones. Todo bajo la batuta del guionista Rodney Barnes y el dibujante Jason Shawn Alexander. 

Una trama arriesgada en la que se utiliza el fenómeno del vampirismo como un mecanismo que imbuye de energía a la actividad social, consiguiendo que su propuesta sea seductora e interesante. Un cómic que no rehúye del misterio, el suspense y el terror, para mezclarlos con acierto con elementos del género policíaco. Una fórmula que consigue enganchar gracias a la carga emocional que se les da a los personajes y a una historia que evoluciona de manera original… y con mucha, mucha sangre.

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2.ARCHIVOS DC. Crisis en Tierras Infinitas V.1 Panini cómics. 38,00 €. Reedición de la serie limitada publicada en 1985, con guion de Marv Wolfman y dibujada por George Pérez. Un ambicioso crossover que cambió las reglas del género de superhéroes, al incluir a prácticamente todos los personajes que la editorial tenía hasta entonces. Por supuesto fue un bombazo, que rápidamente se convirtió en un éxito de ventas para DC, obteniendo críticas positivas, tanto por su ambición como por la narración de los eventos dramáticos.

Entre los fans siempre ha habido divisiones en cuanto a la calidad de la obra y su alcance, pero hay que decir, que el cómic se disfruta devorando cada página mientras se interconectan con placer las neuronas a través de su historia memorable. Una apuesta arriesgada que lograba replantear todo el universo de superhéroes de DC que creías conocer. Sobre todo destacar que los artistas fueron capaces de aportar frescura a unos personajes con un pasado cargado de simbolismo, con grandes aciertos tanto en sus aspectos visuales como narrativos. Una obra que aún hoy en día logra que su lectura sea cautivadora.

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Esto es todo por nuestra parte. Para que puedas seguir llenando tu estantería, consulta la lista de la compra de meses anteriores y las novedades de cómics y mangas.

¡Cualquier aportación y/o sugerencia a comentarios! ¡Muchas gracias! ¡Nos leemos! ¡Un abrazo!