Segunda temporada de ‘Peacemaker’ y tercer episodio, ‘Another Rick Up My Sleeve’, y la serie nos presenta el mejor universo posible para nuestro protagonista y no solo avanza la trama principal, sino que también nos ofrece un Chris Smith más humano, pese a que es el mismo que acabó con la vida de Rick Flag Jr. A cada episodio que pasa me doy cuenta (ya lo sabía desde hace tiempo) que James Gunn sabe como contar historias y escribir personajes interesantes.
El punto central del episodio es la exploración del nuevo universo en el que Peacemaker tiene todo lo que puede desear. Y seamos sinceros, estamos ante un tropo narrativo muy trillado, pero que Gunn lo utiliza con inteligencia y sensibilidad para que nos conquiste a todos. En lugar de ser un simple ‘deus ex machina’ para cambiar el carácter de los personajes y que nos los presenten de nuevo, el universo alternativo se convierte en una forma de ver lo que se perdió el mundo tras la muerte de Keith.
Se nos presenta una vida idealizada, una fantasía hecha realidad: su hermano está vivo, su padre, August «White Dragon» Smith, es una figura paterna amorosa y heroica y no un despreciable ser humano. Incluso el propio Chris es un héroe querido y venerado que lo hace sentir mejor persona. En el contraste entre esta realidad utópica y el trauma de Chris en su universo original es donde se encuentra la tensión dramática del episodio. Sin dejar a un lado momentos divertidos y algo macarras, vemos al Peacemaker más vulnerable, incluso con algún montaje junto a Emilia que haría las delicias de la película más ñoña.
La tranquilidad de esta otra vida, en la que todos lo aman y que es un buen tipo, es un golpe directo al corazón del espectador, revelando lo que Chris más anhela: el amor y la validación de su familia.
El episodio también profundiza en las relaciones entre los personajes, especialmente la de Chris con Emilia Harcourt. Tenemos la revelación de que Harcourt tenía una relación secreta con Rick Flag Jr. antes de ‘Escuadrón Suicida’, con mención incluida a ‘Encantadora’ ¿Eso hará canon la cinta de David Ayer? Eso sí, un Rick Flag un poco torpe y con unos ligeros problemas mentales que lo alejan del personaje que conocimos en las cintas de La Fuerza especial X.
Casi podríamos decir que la aparición de Joel Kinnaman es un mero cameo para convertirlo en canon, aunque ya se le había mencionado en el anterior episodio por el archivo sobre Corto Maltese que pide su padre.
Obviamente, los daños ocasionados por Eagly al equipo táctico enviado a casa de Peacemaker va a tener como consecuencia la aparición de otro amigo de James Gunn: Michael Rooker, que tendrá mucho peso en el devenir de la temporada y quizás su enfrentamiento con Eagly acabe teniendo un momento dramático en la ficción.
A nivel técnico, el episodio demuestra la excelencia de la serie en todos sus apartados, pese a que James Gunn tampoco dirige este capítulo, esto está en buenas manos. Las secuencias de acción, aunque breves, son tan viscerales y originales como siempre. Ver a Chris desmantelar a un grupo terrorista con un hacha y un lápiz es una delicia.
Conclusión
‘Another Rick Up My Sleeve’ es otro gran capítulo de esta segunda temporada y demuestra que DC, al contrario que Marvel, sí sabe cómo crear series de calidad, incluso con personajes secundarios.
Más allá de la violencia, los desnudos y los chistes, estamos ante una propuesta que utiliza los viajes multiversales para explorar temas de trauma, redención y la búsqueda de un lugar en el que encajar.
‘Peacemaker’ es un recordatorio de por qué esta serie destaca entre la multitud de adaptaciones de cómics.
Aquí os dejo la secuencia de los títulos de crédito de esta segunda temporada de ‘Peacemaker’:
Un saludo, sed felices y recordad que Eagly no es un pato.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros las novedades de Norma Editorial, previstas para este mes de septiembre. Un mes de diversidad, memoria y aventuras que desafían géneros.
Novedades Norma Editorial y Astronave.
Norma Editorial arranca septiembre con una propuesta editorial que mezcla lo íntimo con lo épico, lo histórico con lo fantástico, y lo clásico con lo rompedor.
Desde cómic europeo de alto voltaje emocional hasta manga de culto y thrillers americanos que pisan fuerte, el catálogo de este mes es una celebración de la narrativa gráfica en todas sus formas.
Como no podemos comprar todo el catálogo de la editorial barcelonesa, tenemos que hacer una selección de títulos. Los que más nos llaman la atención. Vamos con ello …
En esta cuarta entrega, el detective John Blacksad se traslada a Nueva Orleans, una ciudad vibrante y decadente, donde el jazz resuena como banda sonora de secretos, traiciones y redención.
Su misión: encontrar a un famoso pianista desaparecido en circunstancias misteriosas. Pero lo que empieza como una simple búsqueda se convierte en una inmersión profunda en los fantasmas del pasado, el dolor de la pérdida y la belleza efímera del arte.
La atmósfera es más melancólica que nunca, con una narrativa que se aleja del thriller puro para abrazar el drama humano.
El guion de Juan Díaz Canales y el arte de Juanjo Guarnido alcanzan aquí una madurez emocional y estética que muchos consideran el punto más íntimo de la saga.
Ambientada en el año 1885, esta novela gráfica imagina el encuentro ficticio entre dos figuras legendarias del Lejano Oeste: el joven ilustrador Frederic Remington y el líder apache Gerónimo.
Remington, que busca vender sus dibujos a Harper’s Weekly, llega a la reserva india de San Carlos, en Arizona, justo cuando estalla la última gran revuelta apache.
Lo que comienza como una misión artística se transforma en una experiencia que marcará su visión del mundo y su obra.
En este inquietante thriller de ciencia ficción, el guionista James Tynion IV (ganador de tres premios Eisner) nos sumerge en los rincones más oscuros de internet.
La historia comienza en 1999, cuando un grupo de jóvenes, liderados por Gabriel, descubre una arquitectura secreta en la red llamada Undernet.
Fascinados por su poder, crean un foro llamado W0RLDTR33 para documentar sus exploraciones. Pero algo sale mal: una entidad violenta se infiltra en el sistema y desata el caos.
Años después, lo que creían enterrado vuelve con fuerza, y el mundo entero está a punto de conocer el verdadero significado de PH34R.
La narrativa mezcla paranoia tecnológica, horror psicológico y crítica social, en una trama que recuerda a los mejores momentos de Black Mirror y The Ring, pero con una estética visual propia.
Y hasta aquí las recomendaciones de Norma Editorial para este mes. Justo un poco más abajo, os dejamos el pdf completo con todo el catálogo de agosto.
Echad un ojo, disfrutad, refrescaos lo que queda de verano y sobre todo …
Cuarenta años separan nuestros días de esta producción de Steven Spielberg, entre otros. No corresponde a ninguna obra de Sir Arthur Conan Doyle, pero tal como reza la película en sus créditos finales, El Secreto de la Pirámide ha tratado de ser un homenaje a los personajes creados por el escritor británico. Son cuarenta años de aventura juvenil, muy bien articulada, dirigida por Barry Levinson, guionizada por Chris Columbus y, como hemos dicho, con la mano de Spielberg en los despachos. Nada puede ir mal con estos nombres.
De qué trata El Secreto de la Pirámide
La historia nos lleva al inicio de la relación entre Sherlock Holmes (Nicholas Rowe) y Watson (Alan Cox), siendo el propio narrador este último con el telón de fondo de la etapa de ambos como estudiantes. En la escuela se tejerá entre ellos la relación inquebrantable que será la base para todos sus casos. Y en su primer caso como «detectives» tendrán que lidiar con una serie de asesinatos a su alrededor, incluido el del profesor Rupert T. Waxflatter (Nigel Stock), a quien Sherlock considera su mentor. Tendrán que averiguar quién o qué está detrás de las misteriosas muertes.
Cosas que hacen especial esta El Secreto de la Pirámide
Ya sabéis que no soy muy imparcial cuando hablo de películas de los años 80 y es por varias razones. Una, y seguramente la más importante, es porque crecí en esa época. Descubrir el cine en esos años era sinónimo de felicidad. En ese tiempo sin ordenadores, internet,móviles y demás opciones que para las nuevas generaciones son hoy en día algo normal, poco había para matar el ocio que no fuera ir al cine cada fin de semana.
El Secreto de la Pirámide tiene los ingredientes habituales de ese cine ochentero, en este caso englobado dentro del género de aventuras, uno de los más desarrollados en esos años. Un guion bastante elaborado, dosis de acción juvenil, personajes con un desarrollo mínimo que los hace interesantes y una cierta inocencia que hoy en día sería seguramente vista como naif.
Uno de los puntos destacados es el estilo característico de Levinson, quien acostumbra a priorizar las tramas y los personajes antes que los aspectos más técnicos. Durante su carrera ha dirigido producciones como Good Morning Vietnam (1987), Sleepers (1996) o Rain Man 1998), las cuales basan su éxito en las historias de sus personajes. Aquí estamos ante uno de los pocos casos en los que entró en el género del cine de aventuras juvenil.
El uso del CGI (aún en estado primitivo) es también muy remarcable, dado que asistimos por parte de ILM (Industrial Light and Magic) a la presentación del primer personaje creado artificialmente. Se trata del Caballero de Vitral, diseñado por el mismísimo John Lasseter (uno de los fundadores de Pixar). Evidentemente, el uso de los efectos especiales llevaría en algunos años más a hitos como Terminator 2 (1991) yJurassic Park (1993).
El uso de efectos prácticos para varias escenas es igualmente digno de mención, como en las que muestran las alucinaciones que tienen varios personajes. Y también lo son el estilo aventurero y que venga bajo el sello de la empresa Amblin de Steven Spielberg, con todo lo que ello conlleva.
El tono de la película combina elementos de misterio, peligro y emoción como solo sabían mezclar los directores y guionistas de antaño. Películas como Los Goonies o Indiana Jones y la última cruzada marcan ese estilo de producción. Ese tono de «aventura académica» con oscuros secretos fue luego usado por el propio Chris Columbus en sus aportes a la saga Harry Potter.
Detalles interesantes que destacan como anécdotas
Arthur Conan Doyle eran un gran fan de la egiptología, debido seguramente a que en su época había una gran fascinación por Egipto (sobre todo en el Reino Unido) y por todo lo que tuviera que ver con esa cultura antigua. El escritor nunca plasmó su afición en sus historias de Sherlock Holmes (sí lo hizo en dos ajenas al personaje), pero aquí pareciera que Steven Spielberg le haya querido dar un reconocimiento haciendo que parte de la trama tenga elementos ligados a ello.
La película tiene una escena postcréditos al estilo de lo que últimamente ha hecho Marvel en las suyas, pero cosa inusual en aquellos años. En la misma, el villano Rathe/Eh-Tar sobrevive y firma como «Moriarty» para sugerir que finalmente se convierte en el archiconocido enemigo de Sherlock. Ese detalle fue considerado como un gancho publicitario para una secuela que nunca fue realizada.
Tocar el violín. En una escena hacia el principio del film vemos al joven Holmes intentando tocar el instrumento, siendo ello una especie de guiño a su conocida afición de adulto por el mismo.
Las escenas de la escuela que salen en la película están rodadas en diversas localizaciones como abadías y centros de estudiantes. Ejemplos de ello son St.Albans School y Eton College. El uso de tales localizaciones le da a la producción una atmósfera auténtica. Algunas de ellas tienen detalles ocultos, que nos dan referencias del futuro del personaje. Libros de medicina y símbolos egipcios son algunos ejemplos.
A quién podemos recomendar esta película
Evidentemente a aquellos que quieran descubrir el género de aventuras adolescentes que se produjeron en los años 80. A los que somos pertenecientes a las generaciones que disfrutamos de estas películas de las cuales guardamos un recuerdo imborrable y nostálgico, y claro, a quienes quieran descubrir qué hacía en su «prime» el llamado «rey Midas del cine» Steven Spielberg. No involucrado en la dirección en este caso, pero a poco que sepas cómo funciona su mente, te das cuenta que este filme tiene mucho «tufillo» del director. Dadle una oportunidad, no os defraudará.
Artículo donde damos un repaso al personaje creado por Arthur Conan Doyle. AQUÍ.
Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”. Hoy queremos destacar Benito Boniato: La saga de los Boniato. No los ha traído Dolmen Editorial.
El tomo Benito Boniato: La saga de los Boniato es mucho más que una recopilación de historietas: es una cápsula del tiempo que nos devuelve a la España de los años 80 con humor, ternura y un toque gamberro.
Creado por Carlos y Luis Fresno, Benito Boniato nació en las páginas de la revista Zipi y Zape de la editorial Bruguera. De los últimos años de la factoría.
Este personaje representaba al adolescente español medio: estudiante de bachillerato, algo torpe, entrañable, y siempre metido en líos con sus amigos Luis y Quintalón.
Contenido del tomo.
Este volumen de 232 páginas a todo color recopila por primera vez la serie completa de Benito Boniato, ordenada cronológicamente. Incluye:
Dos historias largas: La saga de los Boniato y Los juegos deportivos
Numerosas historias cortas publicadas entre 1981 y 1982
Extras: portadas, pósters y material inédito aportado por los autores
Todo ello ha sido restaurado y recoloreado con mimo por Antonio Moreno y Choni Sierra, lo que le da una nueva vida visual sin perder el sabor original.
Estilo gráfico.
El dibujo de los hermanos Fresno está claramente influenciado por la escuela franco-belga (especialmente Franquin), con viñetas dinámicas, fondos detallados y personajes que cambian de ropa entre aventuras.
Este estilo moderno contrastaba con el tono más estático de otros personajes bruguerianos.
Humor y tono.
Benito Boniato es un anti-héroe castizo, ingenuo pero pasional, que encarna la vida cotidiana de barrio con ironía y humanidad.
El humor es cercano, algo chusco pero nunca ofensivo, y conecta con lectores que vivieron esa época o que buscan una mirada nostálgica y divertida.
Valor editorial.
La edición de Dolmen Editorial dentro de su Línea Fuera Borda es un homenaje al cómic español.
No solo rescata una obra añorada, sino que la presenta con una calidad editorial impecable, respetando el legado de los autores y ofreciendo una experiencia de lectura renovada.
Pinchad aquí para obtener más información sobre increíble volumen.
La trayectoria de los Hermanos Fresno.
Carlos Fresno nació en 1952 y Luis Fresno en 1956, ambos en Soria, aunque se criaron en Valladolid.
Desde muy jóvenes mostraron interés por el dibujo y la narrativa gráfica. Publicaron sus primeras historietas en Bruguera entre 1971 y 1972, con apenas 17 y 14 años.
Sus primeras series fueron Tiriciano y Ataúlfo Cartabón, que aparecieron en revistas como DDT.
Durante los años 70 y 80, los Fresno desarrollaron varias series para Bruguera:
Javi y su perro Kiko
Gustavo Gavioto, un buen piloto
Paulino y Pernales
Ornelo (1980)
Astrosniks, adaptación de unas figuras de juguete alemanas
Y por supuesto, su obra más reconocida: Benito Boniato, estudiante de bachillerato (1977), que tuvo diez números en la Colección Olé y dos tomos Súper Humor.
El estilo de los Hermanos Fresno se encontraba inspirado en autores como Hergé (Tintín), Harold Foster (Príncipe Valiente) y el dúo Berck & Goscinny (Crispín chofer particular).
Su estilo combinaba humor cotidiano con escenarios reconocibles y una narrativa clara, influenciada por el cómic europeo.
En una entrevista reciente, Carlos confesó que nunca planearon dedicarse al cómic: “Todo fue fruto de la casualidad”.
Su pasión por los tebeos nació en la infancia, cuando recortaban personajes para crear aventuras.
Carlos leía a Julio Verne, Walter Scott y Enid Blyton desde muy pequeño, mientras Luis se enamoraba del gatito Pumby (obra editada por Dolmen Editorial. Pinchad aquí para obtener más información sobre este título).
Valoración final de la obra.
Benito Boniato: La saga de los Boniato es una joya para coleccionistas, nostálgicos y amantes del cómic clásico español.
Es un retrato humorístico de una época, un personaje entrañable y una edición que demuestra que el pasado puede volver con fuerza… y con tortas de aceite incluidas.
Benito Boniato: La saga de los Boniato no es solo una reedición nostálgica, sino una reivindicación del talento olvidado de los hermanos Fresno.
Esta obra encapsula el espíritu de una época en la que el cómic español se debatía entre la tradición y la modernidad y Benito Boniato se posicionaba como un puente entre ambas.
La edición de Dolmen Editorial brilla por su respeto al material original, su cuidada restauración y su voluntad de devolver al lector una parte esencial de la historia del tebeo nacional.
Es una lectura que entretiene, emociona y, sobre todo, reconecta con ese humor cotidiano que tantas veces nos hizo felices.
En definitiva, este tomo es un homenaje merecido a dos autores que supieron retratar con ingenio y ternura la adolescencia, la amistad y el caos encantador de la vida de barrio.
Benito Boniato vuelve, y lo hace con la dignidad de quien nunca debió irse.
Adentraos en la gran obra de los Hermanos Fresno, disfrutad de Benito Boniato y sobre todo …
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Del 13 al 17 de agosto, Seattle se transformó en el epicentro mundial de la imaginación. La Worldcon 2025 no solo fue una convención de fantasía y ciencia ficción: fue una celebración de todo lo que este género puede ofrecer cuando se mezcla con pasión, diversidad y visión de futuro.
Quiero hacer un inciso para comentaros una cosa que (creo) no hace falta decir. En la familia de Las cosas que nos hacen felices, somos un grupo de personas cuya pasión son:
Cine (Pinchad aquí para acceder a nuestra sección de cine).
Series (Pinchad aquí para acceder a nuestra sección de series).
Anime/Manga (Pinchad aquí para acceder a nuestra sección de anime/manga).
Libros (Pinchad aquí para acceder a nuestra sección de libros).
Cómics (Pinchad aquí para acceder a nuestra sección de cómics).
Juegos de Rol (Pinchad aquí para acceder a nuestra sección de juegos de rol).
Videojuegos (Pinchad aquí para acceder a nuestra sección de videojuegos) …
Una vez dicho esto, vamos a seguir con la Seattle Worldcon 2025 …
La sede, el moderno centro de convenciones Summit, ofrecía vistas espectaculares que parecían sacadas de una novela de Ursula K. Le Guin.
Allí se reunieron escritores, artistas, editores, fans y curiosos para compartir ideas, debatir sobre futuros posibles y rendir homenaje a los mundos que nos hacen soñar.
Invitados que dejaron huella.
Entre los nombres destacados estuvieron Martha Wells, autora de The Murderbot Diaries, y Donato Giancola, cuyas ilustraciones parecían cobrar vida en cada exposición.
También brillaron Brandon O’Brien, poeta laureado del evento, y los anfitriones K. Tempest Bradford y Chal Nisi, que aportaron una energía contagiosa a cada jornada.
Paneles, talleres y momentos inolvidables.
En la Seattle Worldcon 2025 hubo más de 190 actividades que llenaron los cinco días de programación: desde debates sobre inteligencia artificial y «narrativas queer», hasta talleres de escritura y exposiciones de arte especulativo.
La plataforma digital permitió que miles de asistentes virtuales se conectaran desde todo el mundo y más de 120 paneles fueron grabados para su posterior visionado.
Uno de los momentos más comentados fue el panel de George R.R. Martin, que terminó abruptamente tras una acalorada pregunta sobre The Winds of Winter (Vientos de Invierno).
El incidente generó revuelo, pero también recordó que la fantasía es un espacio de diálogo apasionado.
Tenemos muchas ganas de Vientos de Invierno
Premios Hugo y el futuro del género.
Como cada año, los Premios Hugo reconocieron lo mejor del género. Las obras ganadoras reflejaron una clara apuesta por la inclusión, la innovación y la exploración de nuevas voces.
Fue un recordatorio de que la fantasía o la ciencia ficción no solo imagina futuros: los construye.
La velada de la Seattle Worldcon 2025, rindió homenaje a una variada gama de categorías, desde novelas hasta obras teatrales y artísticas:
Mejor novela:
Alien Clay por Adrian Tchaikovsky (Orbit US, Tor UK)
El Ministerio del Tiempo por Kaliane Bradley (Avid Reader Press, Sceptre)
Modelo de servicio de Adrian Tchaikovsky (Tordotcom)
Alguien en quien puedas construir un nido por John Wiswell (DAW)
Una hechicera viene a llamar por T. Kingfisher (Tor)
La copa contaminada de Jackson Bennett (Del Rey, Hodderscape Reino Unido)
Mejor novela corta:
Las novias de High Hill por Nghi Vo (Tordotcom)
El carnicero del bosque de Premee Mohamed (Tordotcom)
Enredos de navegación por Aliette de Bodard (Tordotcom)
La práctica, el horizonte y la cadena de Sofía Samatar (Tordotcom)
Los colmillos de la extinción por Ray Nayler (Tordotcom)
Lo que festeja por la noche, T. Kingfisher (Nightfire)
Mejor novela corta:
«La Hermandad de Montague St. Video» de Thomas Ha (Clarkesworld, mayo de 2024)
«Por sal, por mar, a la luz de las estrellas» de Premee Mohamed (Strange Horizons, Campaña de recaudación de fondos 2024)
«Las cuatro hermanas con vistas al mar» de Naomi Kritzer (Asimov’s, septiembre/octubre de 2024)
«Lago de las almas» de Ann Leckie en El lago de las almas (Orbit)
«Universo de la soledad» de Eugenia Triantafyllou (Uncanny Magazine, número 58)
«Señales de vida» por Sarah Pinsker (Uncanny Magazine, Número 59)
Mejor Relato Corto:
«Cinco vistas del planeta Tártaro» por Rachael K. Jones (Lightspeed Magazine, enero de 2024 (número 164)
«Marginalia» de Mary Robinette Kowal (Uncanny Magazine, Número 56)
«Cosido a la piel como lo está la familia» por Nghi Vo (Uncanny Magazine, número 57)
«Tres caras de una decapitación» de Arkady Martine (Uncanny Magazine, número 58)
«Te enseñaremos a leer | Te enseñaremos a leer» por Caroline M. Yoachim (Lightspeed Magazine, mayo de 2024 (número 168))
«¿Por qué no matamos al niño en el agujero de Omelas?» de Isabel J. Kim (Clarkesworld, febrero de 2024)
Mejor serie:
Entre la Tierra y el Cielo por Rebecca Roanhorse (Saga Press)
Los reinos ardientes de Tasha Suri (Orbit)
InCryptid por Seanan McGuire (DAW)
Alcance sur por Jeff VanderMeer (Farrar, Straus y Giroux)
El archivo de las tormentas de Brandon Sanderson (Tor Books)
Los filósofos tiranos de Adrian Tchaikovsky (Ad Astra)
Mejor historia gráfica o cómic:
La oscuridad profunda de Molly Knox Ostertag (Graphix)
El hambre y el crepúsculo: Vol. 1 escrito por G. Willow Wilson, arte de Chris Wildgoose (IDW Publishing)
Monstress, Vol. 9: The Possessed escrito por Marjorie Liu, arte de Sana Takeda (Imagen)
Mi cosa favorita son los monstruos, Libro 2 de Emil Ferris (Fantagraphics)
Star Trek: Lower Decks: Warp Your Own Way escrito por Ryan North, arte de Chris Fenoglio (IDW Publishing)
We Called Them Giants escrito por Kieron Gillen, arte de Stephanie Hans, letras de Clayton Cowles (Image)
Mejor Presentación Dramática, Formato Largo:
Dune: Part Two, guion de Denis Villeneuve y Jon Spaihts, dirigida por Denis Villeneuve (Legendary Pictures / Warner Bros. Pictures)
Flow, guion de Gints Zilbalodis y Matīss Kaža, dirigido por Gints Zilbalodis (Dream Well Studio)
Furiosa: A Mad Max Saga, guion de George Miller y Nick Lathouris, dirigida por George Miller (Warner Bros. Pictures)
I Saw the TV Glow, guion de Jane Schoenbrun, dirigido por Jane Schoenbrun (Fruit Tree / Smudge Films / A24)
Wicked, guion de Winnie Holzman y Dana Fox, dirigida por Jon M. Chu (Universal Pictures)
The Wild Robot, guion de Chris Sanders y Peter Brown, dirigido por Chris Sanders (DreamWorks Animation)
Mejor Presentación Dramática, Formato Corto:
Fallout: «The Beginning» escrita por Gursimran Sandhu, dirigida por Wayne Che Yip (Amazon Prime Video)
Agatha All Along: «Death’s Hand in Mine» escrita por Gia King y Cameron Squires, dirigida por Jac Schaeffer (Marvel, Disney+)
Doctor Who: «Dot and Bubble» escrita por Russell T Davies, dirigida por Dylan Holmes Williams (BBC, Disney+)
Star Trek: Lower Decks: «Fissure Quest» creada por Mike McMahan y escrita por Lauren McGuire basada en Star Trek creada por Gene Roddenberry, dirigida por Brandon Williams (CBS Eye Animation Productions para Paramount+)
Star Trek: Lower Decks: «The New Next Generation» creada y escrita por Mike McMahan, basada en Star Trek creada por Gene Roddenberry, dirigida por Megan Lloyd (CBS Eye Animation Productions para Paramount+)
Doctor Who: «73 Yards» escrita por Russell T Davies, dirigida por Dylan Holmes Williams (BBC, Disney+)
Mejor juego u obra interactiva:
Cuevas de Qud, los cocreadores Brian Bucklew y Jason Grinblat; colaboradores Nick DeCapua, Corey Frang, Craig Hamilton, Autumn McDonell, Bastia Rosen, Caelyn Sandel, Samuel Wilson (Freehold Games); diseño de sonido A Shell in the Pit; editor Kitfox Games
Dragon Age: The Veilguard producido por BioWare
The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom producido por Nintendo
Lorelei y los ojos láser producidos por Simogo
Tactical Breach Wizards desarrollado por Suspicious Developments
1000xRESIST desarrollado por el visitante al atardecer 斜陽過客, publicado por Fellow Traveller
Seattle Worldcon 2025 fue más que una convención. Fue una comunidad temporal donde todos (desde el fan más veterano hasta el lector recién llegado) encontraron un lugar.
En tiempos inciertos, este tipo de encuentros nos recuerdan que imaginar juntos sigue siendo uno de los actos más revolucionarios que tenemos.
“La fantasía y ciencia ficción no predicen el futuro, lo moldean. Y cuando lo hacemos juntos, no hay universo que se nos resista.”
Y esto es lo que os he podido contar sobre la Seattle Worldcon 2025. Aprovecho para invitaros a echar una ojeada por nuestra página web y espero que hayáis tenido un buen verano.
Continuamos analizando la primera temporada de Alien: Planeta Tierra, cuyo quinto capítulo titulado En el Espacio, Nadie… (guiño interno de la franquicia) es un extenso flashback que nos lleva a la Maginot cuando aún estaba en el espacio. Creada por Noah Hawley para FX, la serie es emitida por Disney+.
Hola, mis queridos xenomorfos. Bienvenidos nuevamente a analizar otro episodio de Alien: Planeta Tierra, hoy el quinto, cuyo título En el Espacio, Nadie… es una versión apocopada de la famosa frase “En el espacio, nadie escuchará tus gritos” que, a pesar de no estar incluida en ninguna película de la saga, se ha convertido en uno de los eslóganes promocionales más famosos de la historia del cine (si no el más).
Ya de por sí, funciona como aviso de que el capítulo que hoy nos ocupa nos saca de los escenarios que veníamos viendo. No más chicos híbridos ni conflictos existenciales y por una hora nos vamos al espacio profundo para encontrarnos con la tripulación de la Maginot que regresa a casa en apacible sueño criogénico tras su largo viaje de recolección de especies alienígenas… hasta que algo les ocurre. Se trata, pues, de un largo flasback que ocupa todo el episodio con excepción de su escena final y que hasta tiene flashbacks dentro del mismo que nos ilustran sobre el pasado de Morrow y nos ayudan a entender mejor sus motivaciones.
Pasemos entonces a ver qué nos ha dejado no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.
Mientras dormías…
Estamos entonces en la Maginot y faltan, según se nos dice, diecisiete días para llegar a la Tierra. Morrow es despertado de su sueño criogénico y Clem (Tom Moya) le pone al tanto de que las alarmas de emergencia se han activado y la situación es crítica…
Un incendio se ha producido a bordo, lo que ha liberado a algunos de los especímenes alienígenas, entre ellos el “pulpojo” (ey, no es mal nombre, ¿verdad?) y dos xenomorfos que, en estado de abrazacaras, se han prendido respectivamente a los rostros del capitán y de uno de los tripulantes, lo cual bien sabemos que indica que están en proceso de introducirles sendos embriones. Nosotros lo sabemos; ellos no…
El capitán muere cuando justamente intentan despegarle el abrazacaras (lo que también sabíamos que ocurriría) mientras que Bronski, el otro afectado, es puesto en criogenia con bicho y todo para ser atendido a su llegada a la Tierra (adonde sabemos que no llegará).
Según informa el técnico Schmuel (Michael Smiley), el incendio ha destruido los sistemas de navegación y relés de los motores, lo cual convierte a la nave en un misil directo a la Tierra. No solo eso: también ha afectado la comunicación, todo lo cual Morrow, como jefe de seguridad, adjudica más a un sabotaje que a un accidente.
El mando de la nave es tomado de manera interina por Zoya Zaveri (Richa Moorjani), pero Morrow se conduce a modo propio y hasta la sorprende con un as de espadas al enrostrarle la relación que secretamente venía manteniendo con Bronski, lo cual es contrario a los protocolos y razón principal de que ella decidiera mantener a este con vida aun con el subyacente peligro de tener una criatura desconocida adosada a su rostro.
Chequeando las cámaras, Morrow descubre al saboteador, pero no llega a determinar su rostro. A la vez, nos enteramos que su hija, a la que, en modoInterstellar esperaba al menos encontrar ya anciana a su regreso, falleció precisamente durante un incendio a los diecinueve años, cuando él llevaba doce de viaje. Comenzamos a entenderle más, pero todavía falta…
Animales Fantásticos (y mejor no encontrarlos)
Restablecidas las comunicaciones, Zaveri quiere hacer llegar las novedades a Weyland-Yutani (corporación dueña de la nave y patrocinadora de la misión). Morrow no está de acuerdo y le advierte que, llegado el caso, privilegiarán la carga (los alienígenas, digamos) por sobre la tripulación, pero no le hace caso y envía de todas formas un mensaje solicitando autorización para desprenderse de la carga y la respuesta, como no cabía de otra forma esperar, es la que le anticipara Morrow: la carga es primordial…
Confirmando las sospechas de sabotaje, el combustible ha caído a un exiguo ocho por ciento y en horas más se estrellarán contra la Tierra sin posibilidad de maniobrar para desacelerar o frenar. Mientras tanto, en las cápsulas criogénicas y como era de prever, Bronski aparece con un brutal agujero en el abdomen que nos indica a las claras que el huésped ha salido de su interior…
En los laboratorios, a la exobióloga Chibuzo (Karen Aldridge) se le escapa un pequeño alienígena insectoide que, sin ser visto, deja varias larvas en su botella de agua y se pasea asquerosamente por entre las rebanadas de pan. El oficial médico Rahim (Amir Boutrous) lo advierte y logra recapturarlo mientras recrimina a Chibuzo no haber tapado el recipiente, cosa que ella sí había hecho.
Al ser el personal convocado por Zaveri, ambos se marchan y dejan a los bichos allí solos, cosa que yo no haría. Un instante después, el pulpojo comienza a balancearse en su tanque hasta hacerlo caer y estrellarse contra el piso…
Déjala correr…
En la reunión, Zaveri pone a la tripulación al tanto de las malas nuevas sobre la muerte de Bronski y anuncia que quedarán restringidos los movimientos debido a la presencia de un saboteador. Tomando el asunto a la ligera, Malachite (Jamie Bisping), el torpe asistente técnico de Schmuel que no diferencia biología de geología, almuerza en plena reunión y le vale ello ser reprendido por Zaveri mientras nos ponemos a pensar que los almuerzos no terminan bien en la franquicia Alien…
Como Jesús en la Última Cena, Morrow suelta la acusación de que hay un traidor, por lo que entrevistará a cada uno y revisará sus bases de datos, quedando mientras tanto prohibido portar armas, lo que a nadie pone feliz con tanto alienígena saliéndose de los frascos. Un tal Teng (Andy Yu), de ocupación imprecisa, sonríe y boquea vaharadas de humo como en psicodélica fumata sesentera mientras el tonto e incauto Malachite se bebe el agua de Chibuzo y no va a terminar bien…
En efecto, asistiendo luego a Schmuel en la reparación de los sistemas saboteados, comienza a sentirse mal y, acto seguido, a vomitar sangre, para después desplomarse entre convulsiones y perder el sentido…
Judas
Morrow está con sus entrevistas y desconfía de Teng, del que ha descubierto que es un pervertido que se masturba mientras espía a las mujeres en sueño criogénico. Se pregunta cómo logra burlar los sistemas de seguridad para llegar hasta allí y si se las habrá apañado de igual modo para provocar el incendio. Con la parsimonia que le caracteriza, Teng le dice que la verdad es tan evidente que no la ve, pues está claro que el autor del atentado es alguien que aparece como dormido, pero no lo está…
Ello lleva a Morrow a revisar los mensajes que han estado enviando los tripulantes y no solo los que figuran como despiertos, encontrando así que el jefe ingeniero Petrovich (Enzo Cilenti) ha sostenido comunicaciones con alguien que conocemos y que es el “niño prodigio” Kavalier. En las mismas se manifiesta cansado y con una vida prácticamente perdida, por lo que, conocedor de que Prodigy es capaz de trasladar su conciencia a un cuerpo nuevo, se ofrece a hacer que la Maginot caiga en sus dominios a cambio de que se le asigne justamente uno. Morrow ya sabe entonces quién les ha vendido por unas monedas. O por un cuerpo…
Estado de la Tripulación: Muerta…
Malachite ha sido llevado a la enfermería y no regresa en sí. Los análisis muestran que hay algo en su tracto digestivo provocándole una hemorragia interna y la única solución es abrirlo para sacárselo. Morrow se muestra renuente por el riesgo infeccioso, pero Zaveri da orden de que lo hagan, pues se siente culpable tras lo ocurrido con Bronski.
En efecto, Rahim y Chibuzo encuentran en su interior lo que parecen seis garrapatas pero, en cuanto quieren extraer la primera, un gas comienza a ser despedido y ambos a toser. Aterrada, Zaveri no tiene más remedio que aislar la sala y en un instante todos dentro están muertos. Bueno, todos no… las garrapatas han logrado escapar.
El panorama es harto complicado. El sonriente Teng es atacado y muerto por el xenomorfo, en tanto que el pulpojo se encuentra con Schmuel y toma horriblemente posesión de su cuerpo como le viéramos en el episodio anterior hacer con la oveja. Lo desesperante de la situación hace a Morrow sugerir encerrarse en el puente de mando y aguardar a estar en la órbita de la Tierra para pedir ayuda. Pero Zaveri está inmovilizada por el espanto y él acaba por dejarla atrás y tomar control de la nave por cuenta propia.
Un momento después y junto a Clem, se cruza en los corredores con el saboteador que, en efecto, es Petrovich y les dispara. Termina con la vida del pobre Clem, pero es sorprendido por Morrow ensartándole desde atrás con su dedo extensible aunque, antes de morir, le dice“ellos quieren a sus monstruos y ya están llegando: aquí vienen” o, lo que es lo mismo, que todos están condenados y a Kavalier, finalmente, le terminará saliendo gratis su jugada (al menos por ahora).
Zaveri, saliendo de su inmovilidad, se cruza con el xenomorfo, que la persigue a través de los corredores en escena que remite claramente a Ripley. Por suerte para ella, se produce un duelo de titanes al encontrarse la criatura cara a cara con el poseído Schmuel que acaba con este destrozado, aunque el pulpojo escapa de su globo ocular y se arroja sobre el alien queriendo hacer con él lo mismo. No lo logra: el xenomorfo consigue sacárselo de encima y va tras Zaveri, que ha ido hacia el puente, con lo que llegamos a la escena con que la serie comenzara cuatro episodios atrás…
Ella golpea desesperadamente para que Morrow le abra pero este, indiferente, responde sellando la puerta y centrando luego su atención en el ordenador mientras pasa información a Yutani y, en el momento en que el xenomorfo se arroja sobre Zaveri y la destroza, envía aquel lacónico mensaje en el cual decía que la tripulación estaba muerta…
A mi Manera
Sobre el final del capítulo, dejamos el larguísimo flashback y regresamos a la actualidad, donde vemos que Morrow ha logrado llegar hasta Yutani que, viaje y crogenia de él mediante, es en realidad la nieta de quien alguna vez le contrató. Al parecer, él fue alguna vez un niño lisiado al que sacaron de la calle para reconstituirle en formato cyborg y está agradecido de ello, con lo que entendemos su lealtad incondicional por la compañía y, por oposición, su odio a Prodigy.
La pone al tanto de que los especímenes sobrevivieron, pero le asegura que se encargará de recuperar su carga, así como de matar a Kavalier. Ella dice que puede gestionar el conflicto con este a través de los abogados, pero él manifiesta preferir hacerlo a su manera…
En los créditos finales, The Smashing Pumpkins con el tema que abre su segundo, excelente e icónico álbum Siamese Dream (1993). Agradecidísimo…
Balance del Episodio
Muy buen capítulo. Es cierto que por momentos abusó un poco de la nostalgia: no sé si hacía falta volver a ver el encaramiento con el alien, el líquido chorreando desde la ventilación o la tensa reunión almuerzo mediante (o cena, supongo que en el espacio es indiferente), aunque me parecieron geniales los toques retrofuturistas remitentes a aquel primer filme de la saga, como la setentera paleta de colores, los siniestros corredores, los paneles de luces amarillas parpadeantes, las notificaciones en papel impreso, las armas tipo laser-shots o los caracteres verde fluo en las pantallas de los ordenadores.
También, al igual que en aquella primera película (aquí retro-análisis), hay intereses corporativos por encima de los humanos y un traidor: no sé si la palabra valía para un completo androide como el del filme, pero aquí sí porque es bien humano y, en todo caso, lo que se vuelve a repetir es que hay a bordo alguien que oculta un secreto.
No se puede negar que tiene algo de deus ex machina que sea alguien a quien no habíamos visto, pero el hecho de que este mantuviera contacto con Kavalier hace intervenir en la ecuación a alguien que ya nos es bien conocido y del cual solo aguardamos el momento de su muerte, por lo que esperamos que Morrow cumpla con su palabra.
A propósito de Morrow, le entendemos ahora mucho mejor. Aquella impactante escena inicial en que dejaba morir a Zaveri a manos del alien pasa a ser ahora la de alguien que se termina quedando solo y sin alternativas. Su “estado de tripulación: muerta” sigue sonando frío, pero ahora más triste y resignado que cruel o insensible.
De hecho, Morrow es muy humano y también sentimental, pero las experiencias vividas le han galvanizado y, si a ello le sumamos que es medio humano y medio máquina, se explica que separe bien las cosas cuando llega el momento de usar la sangre fría, algo que Zaveri no pudo o no supo hacer.
Y su pasado personal de niño lisiado, unido al recuerdo y la muerte de su hija, terminan de convertirle en un personaje completo que, una vez más, ha sido magníficamente actuado por Babou Ceesay, quien verdaderamente se ha lucido, aunque la verdad es que todos estuvieron muy bien y hasta diría que por encima del promedio de lo que es el elenco habitual con honrosas excepciones.
Una lástima, en ese sentido, que tuvieran que morir, pero esta era una historia que no solo necesitaba ser contada, sino que además requería de un intenso dramatismo y era importante que las actuaciones estuviesen a la altura. Y un dato: ya llevamos vistos en la serie a tres actores que estuvieron en Fargo (aquí nuestros análisis), todos en diferentes temporadas: Timothy Olyphant, Richa Moorjani y Andy You, lo cual es lógico considerando que ambas series son de Noah Hawley (por cierto, director de este capítulo). Si hay más y se me pasaron, háganmelo saber…
Ahora nos queda ver cómo juega todo esto que hemos visto en relación con lo que se viene. El enfrentamiento entre Yutani y Prodigy (o entre Morrow y Kavalier) se hace inminente y habrá que ver qué rol juegan en ello los niños híbridos en envases adultos o los alienígenas cuya peligrosidad ya conocemos. Si por algo nos han mostrado en estos dos últimos capítulos las habilidades del pulpojo es porque seguramente no seguirá mucho tiempo más encerrado en un laboratorio… o en una oveja.
Y si le vimos enfrentarse con el xenomorfo es porque quizás nos quisieron mostrar un tráiler de una lucha que va camino a producirse. ¿Se acabarán matando entre sí? No lo sabemos, pero de algún modo tendrán que explicar por qué las criaturas alienígenas no se habrán apoderado de la Tierra para cuando ocurran los sucesos de la primera película o de las subsiguientes.
De mi parte, y como continúa sin convencerme esto de que el xenomorfo hubiese llegado a la Tierra antes de los hechos de la Nostromo, prefiero seguir viendo todo esto como un “what if” y, en ese sentido, no puedo estar más que agradecido por tanto retrofuturismo, pues este episodio nos mostró el futuro tal como se veía a finales de los setenta. Bienvenido sea y a ver qué nos depara el próximo, que les espero para analizar.
La tercera temporada de Star Trek: Strange Worlds no decae y nos entrega un sexto episodio lleno de acción, pero también de mucha emoción para los fans, cuyo título es El Sehlat que se comió su Cola y que aquí analizamos. Creada por Akiva Goldsman, Alex Kurtzman y Jenny Lumet, la serie es emitida por Skyshowtimepara España y Paramount+ para América Latina.
Hola otra vez, trekkies y no tan trekkies. Como si quedara alguna duda de que Star Trek: Strange New Worlds sigue volando por lo alto y nos está entregando una tercera temporada impecable y hasta aquí sin baches, el sexto episodio, que hoy nos toca analizar, es uno de los más emotivos de la serie (y hemos tenido unos cuantos), pues no solo nos muestra por primera vez a James T. Kirk sentado en la silla de capitán, sino también su primera interacción fuerte con Spock, preámbulo de una de las duplas más inolvidables de la historia televisiva y la ciencia ficción en general.
Pasemos ya mismo a ver qué nos ha dejado, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.
Devorador
El primer impacto es la lectura de bitácora. Si ya en el episodio anterior nos habia generado particular emoción al ser por primera vez recitada por alguien que, tristemente, moriría en el episodio, esta vez el impacto es aún mayor y golpea para bien el corazón de quienes amamos esta franquicia, pues está a cargo de nada menos que James T. Kirk, siendo pues la primera suya si nos ceñimos a la cronología del universo trekkie.
Kirk nos cuenta justamente que, a bordo de la USS Farragut (en que se desempeña como primer oficial), se hallan fuera de los confines de la Federación explorando el planeta Helicon Gamma. Pero a él no le gusta el estilo de la capitana V’Rel, que se ciñe demasiado al manual con aburridas y rutinarias observaciones a distancia. Ávido de acción y emociones, Kirk prefiere otra cosa, pero no tiene éxito en persuadirla de hacer descender un grupo de desembarco.
De pronto, la conversación se interrumpe abruptamente por la detección de inusual actividad sísmica en el planeta, relacionada con la extraña presencia de una nave misteriosa que dispara contra el mismo un poderoso rayo que, instantes después y en apocalíptica imagen, le hace estallar en mil pedazos…
La onda alcanza a la Farragut, que queda inutilizada y debiendo mucha de su tripulación ser derivada de urgencia a enfermería, entre ellos la capitana V’Rel. La Enterprise se halla en las inmediaciones y acude de inmediato, lo cual permite que los afectados sean transportados a bordo, como también el envió de un grupo, del cual forman parte Spock, Uhura, Scotty y Chapel. Y nuestros corazones laten más deprisa al saber que esos tres nombres estarán a bordo de la nave en problemas con un Kirk devenido por las circunstancias en capitán de la misma. Primera vez también…
La nave que destruyó el planeta es una estructura monstruosa y especie de gran carroñero que vaga por el espacio a la búsqueda de aldentio (combustible que han extraído al planeta destruido) y alimentándose de otras naves a las que captura y adapta a su funcionalidad. Para muchas culturas es una especie de leyenda urbana o mito viviente, llamada según los casos Devorador de Mundos, Aniquilador o de muchas otras maneras. Su fama es tan grande como temida, incluso por los temerarios klingon o, según dice La’an, por los terribles gorn.
Al acercarse para auxiliar a la Farragut, la Enterprise ha sido atrapada por los enormes tentáculos mecánicos de la monstruosa nave, uno de los cuales se inserta en la estructura absorbiendo la energía y deja el funcionamiento de la nave reducido al mínimo, sin posibilidad de transporte, comunicaciones o impulso warp.
El Perro que persigue a los Autos
En la Farragut, en cambio y paradójicamente, las cosas funcionan pero a media máquina, pues ha sido ignorada por los carroñeros al quedar todos sus sistemas inhabilitados en lo que en realidad fue un daño colateral del ataque a Helicon Gamma. Pero el panorama pinta mal para los habitantes del planeta Sullivan, mundo pre-warp rico en aldentio que se halla en la trayectoria carroñera, lo cual le convierte potencialmente en próximo mundo a ser destruido.
Kirk toma una decisión controversial: adelantárseles a velocidad warp para tenderles una trama y salvar a dicho planeta, además de rescatar a la Enterprise de las garras (literal) del enorme monstruo espacial. Scotty, obligado a asumir de emergencia funciones técnicas en la nave, no está de acuerdo porque los colectores de plasma están por debajo de su potencial y no hay forma de saber hasta dónde les permitirían llegar. Pero Kirk, envalentonado como flamante capitán y seguro de sí mismo, da igualmente orden de proceder…
Mala cosa. La Farragut logra aventajar a la nave carroñera, pero los conectores de plasma flaquean y les hacen salir de warp sin alcanzar Sullivan y con el agravante de quedar en el medio del camino de la misma como próxima víctima. El debate gira en torno a si apagar todo y quedarse allí permanecer allí (lo cual implica condenar a muerte a la Enterprise y a Sullivan) o, como propone Spock, salir en una lanzadera que, todas formas, replica Chapel, nunca llegaría a tiempo.
La decisión es derivada a Kirk que, superado sin embargo por la situación y sin saber qué rumbo elegir, sale del puente de mando mientras los demás se preguntan si habría que desplazarle del mando, lo cual Chapel podría lograr argumentando razones médicas. Spock prefiere ir a hablar con él y se genera otro de los picos emocionales del capítulo al producirse la primera gran interacción entre ambos, anunciando la dupla que formarán en el futuro…
En un excelente diálogo, Kirk se compara a sí mismo con el perro que persigue a los autos, pero no sabe qué hacer cuando lo alcanza (misma metáfora, por cierto, que usa el Joker de Heath Ledger en El Caballero Oscuro); Spock hace analogía con una historia muy parecida que suelen citar en su cultura: la del Sehlat que se comió su cola…
Le da ánimos diciendo que su hermano Samuel habló muy bien de él definiéndole como hombre de acción, además de recalcarle que su intuición es superior a la de un perro y la tripulación necesita de él en ese momento…
Cableando la Nave
En la Enterprise, mientras tanto, la nostálgica y genial Pelia consigue que vuelvan a estar comunicados internamente mientras agradece haber vivido cinco mil años. Entre los muchos bártulos que guarda de todo ese tiempo, tiene mucha tecnología de la década de 1980 que incluye glamurosos teléfonos, consolas de ocho bites y muchos, pero muchos cables que es lo que en ese momento necesitan. De inmediato, los pone a todos a cablear la Enterprise y al rato vuelven a comunicarse entre sí.
Pike y La’an, en tanto, consiguen llegar hasta el brazo mecánico que drena la energía para inutilizarlo y lograr así que la nave tenga la potencia como para escapar. Por el camino se topan con un par de alienígenas o, al menos, es lo que parecen enfundados en sus trajes espaciales (el sector en que ha impactado el brazo no está obviamente presurizado).
Hay intercambio de disparos y un oficial (al que desde luego no conocemos) muere, pero La’an y Pike se las arreglan para tender a sus enemigos una trampa en la cocina y acabar con ambos luego de poner los fáseres en función de matar. Tras ultimar precisamente a uno de ellos, Pike se sorprende de que este no le hubiera querido disparar y, al retirarle el casco, comprueban con tanta sorpresa como aflicción que es humano…
Lección de Empatía
En la Farragut, faltan veinte minutos para encontrarse con el Devorador y Pike da orden a Scotty de llenar los colectores de plasma de antiprotones a los fines de que parezcan estar en funcionamiento. La sorpresa en los demás es grande, pero siguen sus órdenes y cuando, atraída obviamente por la Farragut, la nave carroñera se aproxima y comienza a desplegar sus tentáculos, Pike hace poner los motores en impulso normal y lanzarse contra la misma de modo de hacerlos girar e impactar en su estructura, dejándoles momentáneamente sin energía.
La Enterprise consigue en ese momento liberarse, en buena medida gracias a la idea de Una de vaciar la cámara de descompresión y utilizarla como impulsor. Un par de torpedos fotónicos son arrojados a las “fauces” del Devorador antes de que este pueda restablecer su energía y así acaban con la nave siendo tanto sus restos como sus tripulantes arrojados hacia el espacio.
Entre los mismos, identifican una bandera estadounidense y, con tristeza, Pelia cuenta la historia de siete mil científicos soñadores que, a mediados del siglo XXI y cuando todavía no se había descubierto la aceleración warp, salieron a la búsqueda de un hogar para la humanidad en el que escapar al colapso ecológico terrestre, pero nunca se volvió a saber de ellos. Según Pelia, estaban entre lo mejor que la humanidad tenía por esos días…
Haciendo de corolario a sus palabras, se confirma que son siete mil los cuerpos dispersos y algunos dan señales de vida, pero no hay forma de rescatarles debido a la cantidad de escombros que lo imposibilitan.
Kirk entra en estado de depresión, pues nunca esperó que su primera decisión como capitán acabara con siete mil vidas humanas y se pregunta, por otra parte, como fue posible que personas que estaban entre lo mejor de la humanidad acabaran deviniendo en tan terribles carroñeros. En diálogo muy sentido, Pike busca darle ánimo lo mejor que puede al decirle que la silla de capitán implica justamente a veces tomar decisiones en las que uno se siente solo y con las que debe cargar toda la vida. Y que la empatía que en ese momento siente por sus enemigos es esperable y forma parte del lugar que ocupa…
Balance del Episodio
Star Trek: Strange New Worlds nos ha dado capítulos oscuros, terroríficos, divertidos, musicales, disparatados o bien golpes directos al corazón como este. Y no es mera nostalgia por la nostalgia misma, sino que está inserta en una trama intrigante de por sí y que suma a la continuidad de la serie, pues el conmovedor diálogo final sirve tanto para ir prefigurando el destino de Kirk como de Pike.
Fue un momento realmente intenso en el cual este último (magnífico Anson Mount) puso lo mejor de sí como el capitán empático que ha demostrado ser a lo largo de la serie, uno que nunca deja desamparados a los suyos y siempre busca que saquen de adentro lo mejor que tienen. Es el tipo de líder que todos quisiéramos tener y me produce aprensión pensar que quizás en la quinta temporada (anunciada como la última) presenciemos su crisis final. Habrá que ver cómo se las apañan para que no rompa ello con el espíritu optimista y positivo que, en general, ha mantenido SNW.
Amén de eso, este ha sido el capítulo de Kirk. Tanto que podría ser visto como tráiler de la serie en principio llamada Año Uno (eso suena muy DC), de la cual me anoticiara un lector algunos análisis atrás y que, en efecto, parece un proyecto en danza de acuerdo a palabras vertidas por el propio Paul Wesley en reciente entrevista.
Escuchar a Kirk leer la bitácora fue de un impacto tremendo y creo que por un momento creímos escuchar la voz de William Shatner. Pero mucho más aún lo fue el encuentro entre este y Spock a pura complicidad con el fan de la franquicia y haciendo de claro prólogo a lo que será la futura química entre ambos, tarea en la cual tanto Paul Wesley (cada vez mejor) como Ethan Peck estuvieron a la altura al recrear a la perfección el estilo y humor de cada uno mientras el guion ponía en sus palabras cosas que perfectamente podrían haber dicho. ¡Y hasta se permitieron jugar con un prototipo del ajedrez tridimensional!
Ni hablar de que fuera Spock el encargado de aconsejar a Kirk y hacerle salir de su autoimpuesto ostracismo después de que una decisión fallida le hiciera dudar de su capacidad de liderazgo. Ese momento tan potente desde lo emocional constituyó a todas luces el embrión de lo que será una amistad única y, no sé a ustedes, pero a mí me erizó la piel…
Y si hablamos de embriones, fue igual de fuerte ver y oír a Kirk impartir sus primeras órdenes a Scotty, Uhura y Chapel. ¿Podía haber sido mejor seleccionado el grupo de desembarco en la Farragut? Imposible: el guion se encargó muy bien de determinar estratégicamente quiénes integrarían el mismo y quiénes permanecerían en la Enterprise. De alguna manera, fue como ver a la futura tripulación de dicha nave, pero fuera de la misma y en una versión prototipo que se verá algún día ampliada con McCoy, Chekov y Sulu.
Pero la nostalgia no solo se ha permitido jugar con la franquicia propiamente dicha. Pelia se encargó a bordo de la Enterprise (donde en ese momento no había nadie de los que después compondrían su tripulación en la serie original) de llevarnos a los ochenta de modo encantador.
Fue divertido ver a Ortegas tomar el teléfono y preguntar si era un masajeador, lo cual nos hace pensar cuántas veces hagamos quizás una interpretación equivocada de objetos de antigua data hallados en excavaciones arqueológicas. Son el contexto y la época los que marcan la diferencia entre lo útil y lo inútil, lo bello y lo ridículo.
Y ya que hablamos de los teléfonos de cable me fue imposible no pensar en el reboot de BattlestarGalactica en el cual justamente se comunicaban internamente de esa forma a bordo de la nave (¿homenaje?). Como también me desternillé de risa al ver las clásicas pantallas divididas en dos o en tres mostrando los distintos interlocutores. Gracias Pelia por haber hecho posible un momento tan hilarante y pregunto: ¿soy el único que piensa que tan fascinante personaje merece un capítulo especial que nos cuente más en profundidad su historia?
En cuanto a lo de los científicos que partieron a la búsqueda de nuevos mundos y nunca regresaron, pero terminaron convertidos en otra cosa, me pareció que en algún punto rendía homenaje a la primera de las películas de Star Trek, en la cual algo semejante ocurría con la sonda Voyager(V’Ger, ¿se acuerdan?).
Y si bien la pregunta de Kirk acerca de cómo pudieron ellos acabar de ese modo quedó sin respuesta, creo que es mejor así, pues otra cosa hubiera sido poco creíble dentro de la estructura argumental del capítulo y algunos misterios deben quedar como tales, como aquella igualmente temible y destructiva “máquina del juicio final” en el que fuera uno de los mejores episodios de la serie original (2×06).
En fin, hemos ingresado a la segunda mitad de temporada con un episodio tremendo que vuelve a confirmar lo que para esta altura, y vistas ya poco más de dos temporadas y media, no necesita confirmación. Que SNW se ha subido al podio de las tres mejores series de Star Trek por detrás de la original y The Next Generation. ¿Exagero? Leo sus opiniones y esperamos el próximo episodio.
Hasta entonces y sean felices. Larga vida y prosperidad…
Bienvenido un mes más a vuestra sección preferida. Como todos los meses, os dejamos dos cómics recomendados por crítico que salen a la venta este mes en España. Espero que os puedan sacar alguna duda y podamos guiarlos con alguna joya. También os recuerdo que es nuestra opinión personal y puede no coincidir con la vuestra. Allá vamos con La lista de la compra del mes de septiembre de 2025.
Juanjo Avilés
1. Aliens vs. Vengadores. Panini. 14 euros. Los crossovers «raros» no me suelen llamar demasiado la atención, pero cuando vi que el cruce entre los Aliens y los Vengadores estaba guionizado por Jonathan Hickman y dibujado por el espectacular Esad Ribić me decidí a darle picar. Y lo que nos encontramos no podría ser más apetitoso. Hickman es un escritor especialmente dotado para la ciencia ficción así que se mueve como pez en el agua en el universo Aliens, tomando como punto de partida la que vimos en las precuelas para conformar una narración llena de momentos impactantes cuando los xenomorfos choquen contra el Universo Marvel. Como buena historia alternativa no faltan los momentos épicos, las muertes y sacrificios heroicos, las más viles traiciones… Un tomo fantástico que hará las delicias de los amantes de los héroes Marvel y de los Aliens y que podemos disfrutar de una sentada ya que el libro que nos trae Panini contiene la saga completa.
2. Starhenge 1. Planeta Cómic. 20 euros. Liam Sharp es un dibujante que tiene un peculiar estilo que amas u odias. Grandilocuente y exagerado, con obsesión por los detalles y una desbordante imaginación, no deja indiferente a nadie. Prueba de ello es Starhenge, su última obra en la que además ejerce como guionista para tener libertad completa y contarnos una historia donde se mezclan la ciencia ficción y los mitos artúricos. Un Merlín del futuro viaja a la Britania del siglo V para impedir que unos aterradores robots asesinos capaces de viajar en el tiempo despojen de magia al universo. Entretanto, la animada narrativa que Amber Weaver hace del presente revela cómo se ve atraída a una guerra que trasciende el tiempo. Si, ya se que parece una locura, pero solo por disfrutar de las espectaculares páginas de Liam Sharp merece la pena embarcarse en este viaje del que este tomo solo es el primer paso.
Mario Losada
DC Must-Have. Crisis de identidad. Panini Cómics. 25 euros. Una maravilla, una miniserie que cambió en gran parte la forma de entender los cómics de superhéroes a principios de siglo. No siempre los villanos son los malos y los héroes, los buenos. En muchas ocasiones la tragedia golpea a los héroes desde los rincones menos sospechosos. Un gran cómic guionizado por Brad Meltzer y dibujado por Rags Morales.
2. Magos 6. Yermo ediciones. 28 euros.El mundo de Aquilón con sus 3 continentes Arran, Ogon y Ynuma es el mayor evento europeo de su historia. Estas dos historias de Magos, que transcurren en este tomo, son un crossover con el gran evento del año Las guerras de Arran, donde enfrentan a los humanos contra todas las razas arcanas. Una maravilla que debes leer.
Carlos María Porras
Daredevil de Ed Brubaker y Michael Lark. Omnibus 1 de 2. Panini Cómics. 66 euros. Este verano le he dado fuerte y flojo al tomo uno de Brian Michael Bendis y me ha gustado. A la espera de acabar con el segundo no me resisto a empezar este de mi guionista favorito, Ed Brubaker. El formidable equipo creativo formado por Ed Brubaker, el hombre que mató al Capitán América, y Michael Lark (Gotham Central) se une para dejar su marca en una de las mayores leyendas de Marvel. Durante los últimos años, la vida del Diablo Guardián ha transitado por el filo de la destrucción. Ahora, después de haber llegado más allá de sus límites, a Matt Murdock no le queda ninguna salida. ¿Qué ocurrirá con Daredevil?
2. All In Batman: Hush II 1. Panini Cómics. 3,30 euros. Soy muy facilón, lo reconozco. Yo soy de los que se posicionan claramente a favor de Batman Silencio. Aquí tenéis mi reseña. Y de su correspondiente adaptación animada. Y es que Batman Silencio creó mucha controversia, o la amabas o la odiabas. Cosas del fandom. Comienza una nueva saga, la esperadísima secuela a la épica maxiserie con la que, hace más de veinte años, Jeph Loeb y Jim Lee compusieron uno de los mayores best-sellers de la historia del Hombre Murciélago, al tiempo que sembraban el caos en Gotham. Esto es «Hush 2».
DAve Solis
Archivos DC Camelot 3000. Panini Cómics. 35 euros. En el año 3000, la Tierra es invadida por una fuerza alienígena hostil. Un joven descubre la cripta del Rey Arturo, lo que provoca la reencarnación mágica del legendario monarca y sus Caballeros de la Mesa Redonda. Arturo reúne a sus caballeros (incluyendo a Lancelot, Ginebra, Galahad y otros) para enfrentarse no solo a los invasores extraterrestres, sino también a su eterna enemiga: Morgana Le Fay. La historia explora temas de honor, redención, traición y valentía, todo en un contexto futurista con tecnología avanzada y dilemas morales modernos. Es una obra que combina lo mítico con lo moderno, ideal para fans de la fantasía clásica y la ciencia ficción. Si te gusta el Rey Arturo con un toque cyberpunk, este cómic es una joya. Una de las mejores obras de Mike W. Barr (guion) y Brian Bolland (arte), dos grandes talentos del cómic.
2. La Ley del Desierto. Laramie. 20,90 euros. La historia se sitúa en un entorno desértico implacable, donde la ley es tan dura como el terreno. Un hombre marcado por su pasado se ve obligado a enfrentarse a enemigos, dilemas morales y fantasmas personales en una lucha por la justicia y la redención. Todo ello con los ingredientes clásicos del western: duelos, honor, traición y supervivencia. El cómic está basadoen un relato de Louis L’Amour, maestro indiscutible de la novela pulp del oeste. El guion de la obra corre a cargo de Beau L’Amour (su hijo) junto a otros escritores y del arte se encarga Thomas Yeates, conocido por su trabajo en Swamp Thing y Prince Valiant.
Carlos Trujillo
La horda de contraviento (Volumen 2). Yermo ediciones. 35 euros. Una agradable sorpresa este cómic de ciencia ficción que se ha sacado de la manga la editorial Yermo.Estamos ante una aventura de esas que calan en los lectores y le dejan con ganas de leer más. Su historia nos cuenta que, en mundo arrasado por un viento constante desde hace 800 años, un grupo de hombres es enviado para que camine contraviento hasta el Extremalto, el legendario origen de los vientos, para encontrar una forma de detenerlos y que el mundo vuelva a prosperar.
Eric Henninotlogra crear un mundo de fantasía absorbente, intrigante y bien narrado (en muchos de sus aspectos puede recordar a Dune). En cuanto al dibujo, el autor logra plasmar de forma maravillosa las diferentes formas del viento contra las que luchan los aventureros, un viento que intenta someter las emociones del lector mientras acompaña a los héroes en su viaje. El diseño de los paisajes, a la vez hermosos y terribles, y de las texturas del color, logran darle una gran calidad al resultado final de la obra. En definitiva, una gran aventura quizás desconocida, pero que ofrece la calidad suficiente como para que merezca la pena comprarlo.
2. The Holy Roller. Norma editorial. 34,50 euros. Sin duda un cómic al que habrá que estar atento, en el que unen fuerzas el genial artista Rick Remender y el cómico Andy Samberg (protagonista de la serie de brooklyn nine-nine). Una unión que promete grandes dosis de humor absurdo y violencia satírica para que exploten con frenesí en sus páginas. Aunque el dibujo no destaca especialmente, sí tiene una narrativa que engancha y unos diálogos divertidos. Humor ácido, monólogos ligeros y explosiones de violencia que dan un conjunto interesante a su resultado final.
Un cómic disfrutón que entretiene, en el que destaca ese punto de crítica social que siempre logra plasmar de manera impecable Remender. Su historia nos narra como un exjugador profesional de bolos se convierte en el Holy Roller, un superhéroe que lucha, junto a su extraña colección de bolas, para acabar con una banda de neonazis que ha tomado la ciudad. Un superhéroe cínico, mal hablado y experto en bolear a los villanos… ¿Qué más necesitas?
Esto es todo por nuestra parte. Para que puedas seguir llenando tu estantería, consulta la lista de la compra de meses anteriores y las novedades de cómics y mangas.
Málaga se prepara para recibir a una auténtica leyenda del cine y de la cultura pop: Arnold Schwarzenegger. ‘Chuache’, actor, productor, empresario y exgobernador de California será el invitado de honor en la primera edición de la San Diego Comic-Con de Málaga, un evento que, pese a las dudas iniciales, promete estar a la altura del nombre y que se celebrará del 25 al 28 de septiembre en el Palacio de Ferias y Congresos (FYCMA).
La presencia de Schwarzenegger es, sin duda, la noticia que ha generado la mayor expectación entre los fans. Conocido mundialmente por sus icónicos papeles en películas como ‘Terminator’, ‘Depredador’, ‘Conan el Bárbaro’ y «Desafío total», su figura ha trascendido la gran pantalla para convertirse en un icono del cine. Su carrera, que empezó con el culturismo, lo ha llevado a ser uno de los referentes del cine de acción de hace más de medio siglo.
La presencia de Arnold no será el único atractivo de este evento, ya que se anunciaron la presencia de Jim Lee, Jeph Loeb y Peach Momoko entre otros nombres relacionados con el noveno arte. Además de las exposiciones, paneles y proyecciones, el programa incluirá presentaciones exclusivas que prometen ser de las más comentadas del festival.
Entre los adelantos más esperados, se ha confirmado la presentación de la nueva temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’, con la asistencia de los actores Norman Reedus y Melissa McBride, así como del equipo de producción. Asimismo, se presentará «Anne Rice’s Talamasca: The Secret Order», una serie que promete explorar el fascinante universo literario de la aclamada autora, con parte de su elenco y equipo creativo.
Pero las sorpresas no terminan ahí. Marvel Comics ha confirmado la asistencia de su editor jefe, C.B. Cebulski, una figura clave en la editorial desde 2017 y uno de los principales responsables de mantener el legado de una de las casas de cómics más influyentes del medio.
Por su parte, Disney ha confirmado su presencia con dos de sus estrenos más esperados: ‘Tron: Ares’ y ‘Predator: Badlands’, cuyas presentaciones prometen ser espectaculares, según la organización. Los fans de Star Wars también están de enhorabuena, ya que Lucasfilm presentará la tercera temporada de ‘Star Wars: Visions’, su aclamada antología animada que expande los límites creativos del universo creado por George Lucas.
La San Diego Comic-Con de Málaga se presenta como una oportunidad única para ver de cerca a uno de los héroes de acción más grandes de todos los tiempos y para disfrutar de primicias de series y películas muy esperadas. Los organizadores han prometido una experiencia inolvidable, y la confirmación de Schwarzenegger es el primer gran paso para convertir a Málaga en un referente mundial de la cultura pop.
Un saludo, sed felices y nos vemos en Málaga en La San Diego Comic-con.
Continuamos analizando la primera temporada de Outlander: Sangre de mi Sangre, hoy con su quinto episodio cuyo título, en referencia a una tradicional celebración escocesa vinculada a la fertilidad, es Needfire. Creada por Matthew Roberts y basada en los personajes creados por la escritora Diana Gabaldon, la serie de Starz que es precuela y spin-off de Outlander puede ser vista en España a través de Movistar+ y en América Latina por intermedio de Disney+.
Bienvenidos una vez más, forasteros y viajeros del tiempo, a analizar un nuevo episodio de Outlander: Sangre de mi Sangre, en este caso el quinto que, además de marcar la mitad de la temporada, tiene como escenario principal el tradicional festejo del Beltane y, en ese contexto, también el primer y esperado encuentro íntimo entre Brian y Ellen que, para nuestra sorpresa (aunque no tanta atendiendo al título de la serie), viene con juramento incluido.
Pasemos pues a ver qué nos ha dejado esta nueva entrega, no sin antes recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos de Outlander: Sangre de mi Sangre y aquí los de Outlander, serie madre (¿o hija?) a la cual hace de precuela.
Camino al Beltane
Comenzamos en Leathers, con Ellen preparándose para el tradicional festejo del Beltane, donde se supone que va a encontrarse con Malcolm, aunque ya sabemos que sus planes son otros. Ya de camino en el carruaje, Jocasta se muestra celosa de que sea siempre ella quien concentra la atención, pero Ellen le replica que si se trata de una competencia, no fue justamente ella quien de las dos se casó primero. A propósito de Cameron, el esposo de Jocasta, no asiste al festival por hallarse enfermo. Muy conveniente…
En Leoch también hay preparativos, pero en este caso es Brian quien está a punto de partir y, fiel a la promesa que hiciera a Julia por haberle ayudado con Ellen, está dispuesto a llevarla al Beltane para que tenga allí la oportunidad de llegar a las piedras y escapar , aunque claro, no sabe la historia completa ni tampoco ella que Henry está en el siglo XVIII y buscándola.
La señora Porter, sin embargo, interrumpe la escena y de inmediato sospecha, pues advierte a Julia lo furioso que se pondrá Simon si se marcha, pues no solo es su favorita sino que además ella espera un hijo de él, que de hecho ha convocado a una vidente para que le diga el futuro del mismo.
De repente, todo cambia para Brian, pues entonces espera un hermano. Al preguntarle a Julia al respecto, esta no lo niega y es lo último que hablan pues él, ofuscado de que no le hubiera dicho nada, anuncia que partirá solo o, al menos, eso es lo que cree, pues apenas partir se le suma al galope Murtagh para acompañarle. ¿Su motivo para ir? El mismo que el suyo: ver a Ellen…
Brian intenta disuadirle de tener esperanzas con ella porque está a punto de contraer matrimonio con Malcolm, pero el enamoramiento de su primo es tan grande que eso no lo desanima y hasta dice que aceptaría ser su amante…
Encuentro Secreto
Ya en el Beltane, Ellen se encuentra con Malcolm, pero se cruza también con Brian en la pista de baile y no solo las miradas lo dicen todo, sino también el modo en que apoya la mano sobre su cintura: quedan en encontrarse en una torre cercana. En el festival, ella resulta elegida Reina de Mayo y tiene, por lo tanto, derecho a elegir su rey, estando obviamente Malcolm entre los candidatos. Abrigando alguna esperanza, Murtagh se suma a y ello hace que Brian también lo haga.
Cuando Ellen desfila entre los cinco candidatos, su vista se posa especialmente en Brian y una larga pausa cargada de adrenalina pareciera por un momento presagiar que está a punto de elegirlo (mientras nosotros nos tomamos la cabeza ante lo que podría venirse). La sensatez, sin embargo, termina primando sobre el amor y, evitando conflictos, elige a Malcolm.
Luego del baile de rigor, este desea tener un momento a solas con ella, pero Ellen se lo saca elegantemente de encima al decirle lo mucho que valoraría que ayudase a los hombres que están preparando el “needfire”, la hoguera ritual que da título al capítulo y que celebra la fecundidad.
A él, desde ya, no le encanta la idea y quiere saber qué hará ella mientras tanto, a lo cual Ellen responde que irá con Jocasta para tener su propio rito de fecundidad en las piedras verticales y así tener garantizado un próspero primer año de matrimonio junto a él. Parece conformarlo y, con una forzada sonrisa, Malcolm acepta, pero quiere verla luego…
De camino al lugar del rito, sin embargo, Ellen anoticia a Jocasta que se desviará y le pide que la cubra: no quiere ir a las piedras ni tener un buen primer año junto a Malcolm. Su hermana acepta a condición de que ella tampoco diga nada sobre lo que sea que ella haga en el festival y le entregue un collar que le regaló la madre de ambas. Con tal de ver a Brian, Ellen no tiene más remedio que aceptar…
El encuentro se produce junto a la torre pactada, a orillas del río. Tras las obvias miradas de ensoñación y correspondientes lisonjas recíprocas se estampan un beso y ya sabemos que es regla en los culebrones que cuando amantes secretos llegan a ese crucial momento, siempre hay inevitablemente un tercero mirando. En este caso es Murtagh, quien anda por allí desahuciado y a la deriva después de que Ellen no le eligiera y, para peor, la tiene que ver ahora besarse con su primo. Claramente dolido, se marcha sin que ellos perciban en ningún momento su presencia.
Destino de Grandeza
Mientras tanto, en Leoch, ha llegado la vidente convocada por Simon para leer el futuro del hijo en camino y su nombre nos suena, pues es la versión juvenil de Maisri (Katharine O´Donnelly), a quien conocimos en la segunda temporada de Outlander. Haciendo a Julia pasarse un huevo por el vientre y luego romperlo en una taza, el mismo se divide en dos yemas, lo que lleva por un momento a Simon a pensar que espera mellizos, pero rápidamente Maisri lo anoticia de que no es así…
Una de las yemas, dice, corresponde a una niña de rizos oscuros y ojos claros que está sola y cuyo tiempo aún no ha llegado, lo cual nos lleva tanto a nosotros como a Julia, cuya expresión es más que elocuente, a pensar de inmediato en Claire…
La otra yema, continúa la vidente, corresponde al niño que Julia lleva en su vientre y al cual vaticina un destino de grandeza uniendo a todos los clanes, lo cual deja a Simon ampliamente satisfecho y alucinando con la posibilidad de que sea finalmente un hijo suyo el monarca que vuelva a ubicar a Escocia en el trono británico. Es su interpretación, claro…
Pero cuando ya Maisri y los demás se han marchado, Porter le pregunta en privado por qué cree que la vidente nunca hizo referencia a que el hijo fuera suyo. Intrigado, Simon le pregunta al respecto y ella cuenta que Julia llegó ya embarazada al castillo. Él le pide pruebas que, obviamente, no tiene, pues dice que solo lo percibió, así que, tras preguntarle si habló el asunto con alguien más y responder ella negativamente, le advierte que siga sin hacerlo o una daga acabará en su cuello si el tema vuelve a ser mencionado…
Capilla Ardiente
Tras encontrarse en el río, y como habían pactado, Brian y Ellen se dirigen a la torre y, en una capilla abandonada, tienen sobre las losas cubiertas de musgo una larguísima e interminable escena de sexo para el fanservice, perfectamente iluminada desde luego, no sea cosa que nos perdamos algún centímetro de la piel de ambos. Dado que él es muy correcto y caballeroso, le dice que no quiere arruinar su reputación, pero ella le soluciona los problemas diciendo “arruínamela”…
En un momento, él pronuncia el famoso juramento “Sangre de mi Sangre”, que pertenece a la tradición escocesa y oiremos luego pronunciar a Jamie al contraer matrimonio con Claire en la primera temporada de la serie principal.
En el “after”, ella dice que nunca conoció a nadie como él, lo que Brian justifica con que siempre estuvo solo: le cuenta de la mala relación con su padre, del cual afirma que es peor de lo que dicen y por ello él se marchó para seguir el Camino de Santiago en busca de respuestas. Acabó sin embargo regresando porque el mensaje de Dios fue que debía aceptar lo que tenía… hasta que la conoció a ella . De manera análoga, Ellen se queja de una vida en la cual no se le permite elegir absolutamente nada, siendo él, justamente, lo primero que pudo elegir por sí misma…
Caminos Separados
Va cayendo la noche y en el festival hay algunas caras largas. Henry se siente frustrado por no haber encontrado a Julia, a quien tenía esperanzas de ubicar allí. Ned le da consuelo y, tras contarle que él mismo debió olvidar al amor de su vida para seguir adelante, le aconseja fijarse un plazo para dejar de buscar. Pero cuando Henry le pregunta si volvió a enamorarse, no da respuesta…
Murtagh la lleva aún peor, pues se cruza con Bug que, tras recriminarle por intentar colarse en la elección del rey del Beltane, le propina una dura golpiza y le advierte que no se vuelva a acercar a Ellen Mackenzie. Frustrado, maltrecho y alcoholizado, Murtagh busca consuelo en Jocasta, pero cuando la cosa pinta bien y parece a punto de consumarse, comete un acto fallido al llamarla Ellen, lo que reaviva en ella los celos por su hermana y, dolida, huye de escena…
En Leoch, mientras tanto, Julia escribe una de sus “cartas abiertas” a Henry lamentándose de que imprevistas circunstancias de tiempo y espacio les hayan separado e impedido a ella cumplir con el voto matrimonial de acompañarle hasta que la muerte los separe.
Su relato en off se cruza con conmovedora secuencia de imágenes de los festejos del Beltane, con Ellen y Malcolm desfilando ante los presentes como respectivos reina y rey del festival, mientras Murtagh, Jocasta y Brian miran con aprensión, sosteniéndole este la mirada a Ellen por algún rato. Y cada palabra dicha por Julia parece también pronunciada por Ellen: una bella alegoría. Y si me dicen que no pensaron que a Malcolm los cuernos le quedan bien, no les creo…
Balance del Episodio
Hemos visto una entrega que ha estado casi exclusivamente centrada en el Beltane, más allá de ocasionales escenas en Loech o en Leathers que, de todas formas, hicieron bien de complemento. El encuentro íntimo entre Ellen y Brian estaba al caer y no solo se ha producido, sino además sobreexplotado con lo que debe ser la escena de sexo más larga en lo que lleva la franquicia Outlander (y me gustaría saber si no es también récord para cualquier serie no catalogada como erótica).
Sigo insistiendo en que la relación entre ambos evolucionó demasiado rápido y no dio tiempo a construir una química, la cual recién podemos empezar a decir que comenzó a tomar forma en este episodio. Aun así, y siendo comparativos, la que por ahora tienen no es comparable a la que ya para la misma altura de la serie principal tenían Claire y Jamie.
Y ya que hablamos de ellos, hemos oído en esta entrega a Ellen y Brian recitando a dúo el juramento “Sangre de mi Sangre”, tradición escocesa que se pronuncia durante las ceremonias matrimoniales y de la cual justamente hará uso años después Jamie al decir sus votos a Claire. La diferencia, desde luego, es que en ese caso sí habrá boda, mientras que Ellen y Brian dijeron su juramento al tener sexo, de lo cual se infiere que tomaron el momento como una especie de boda en secreto y ello da especial sentido a las palabras finales de Julia con el rostro de Ellen como fondo.
Habrá que ver cuál es el papel de Bug, de momento el único que les ha visto. Su resentimiento por Brian es tan grande como su enamoramiento por Ellen y si a ello sumamos su fácil tendencia a matar penas con alcohol, no sabemos a qué punto podría llegar. Y lo que sabe, además, puede ser útil para Simon Fraser si el viejo persiste con su plan de arruinar la reputación de Ellen. A propósito: el pedido de esta a Brian de que se la arruine fue, por lo incorrecto, de lo mejor del capítulo junto con la doble lectura de la carta en la secuencia final.
¿Qué pasará pues con Julia? El de ella y su esposo es definitivamente un caso de mala suerte. Podrían haberse encontrado en el Beltane, pero la señora Porter, tan metiche y celosa como ladina, lo estropeó todo y, para colmo, dejó a Brian resentido con Julia cuando se había construido entre ambos una amistad que ya había dado sus frutos.
¿Tomó Simon sus palabras en serio o solo fingió ignorarlas? El semblante de preocupación que mostró al marcharse la señora Porter deja dudas al respecto y habrá que ver cómo actúa si se confirma que el hijo no es suyo, un escenario tan malo o quizás aún más que el de Malcolm enterándose lo de Ellen y Brian.
Se me ocurre que su obsesión por tener un hijo suyo en el trono de Gran Bretaña terminará primando sobre el hecho de que verdaderamente lo sea. Y en ese caso no tendrá ya el más mínimo interés en Julia ya que, por mucho que le haya encargado a la señora Porter cuidarla, la muchacha pasará a ser desechable con el niño ya nacido.
En otras palabras, Julia es hoy por hoy para él solo un envase descartable y lo peor de todo es que no creo que ello implique que la deje ir, lo cual sería dentro de todo bueno, sino más bien que la castigue de manera ejemplar por haberle mentido. ¿El látigo? ¿Alguna mazmorra? Estoy especulando, lo sé, pero no quedan dudas de que cualquier escenario es para ella igual de preocupante a menos que Henry consiga por fin encontrarla y, vaya a saber cómo, rescatarla antes que nazca el niño…
En fin, todas preguntas que se irán respondiendo en los tres capítulos que le quedan a la temporada o quizás algunas de ellas queden pendientes para la segunda. De momento, y a pesar de los consabidos clichés del género y en particular del universo Outlander, la serie lleva bien su ritmo y mantiene un interés que nos hace terminar cada episodio con ansias del siguiente. Y hemos llegado a mitad de temporada con uno que se lleva un aprobado, más allá de que en lo personal siga pensando que la relación entre Ellen y Brian se construyó demasiado rápido o que la escena de sexo fanservice fue demasiado larga…
Les espero para analizar el sexto episodio y sean felices…
El Superman de James Gunn ya tiene secuela: Anunciada la fecha de estreno y el título. El director y guionista James Gunnha confirmado que la película de Superman de 2025 tendrá una secuela, con fecha de estreno programada para el 9 de julio de 2027. El anuncio, que se ha hecho viral en redes sociales, llega apenas un mes después del ‘exitoso estreno’de la primera parte.
La secuela, que llevará por título ‘Man of Tomorrow’ (El Hombre del Mañana), será escrita y dirigida nuevamente por Gunn. La primera película, protagonizada por David Corenswet como Clark Kent y Rachel Brosnahan como Lois Lane, ha sido aclamada por la crítica y se ha convertido en un éxito de taquilla mundial.
Aún no se ha revelado una sinopsis oficial para Man of Tomorrow, pero Gunn ha compartido un arte conceptual del reconocido dibujante Jim Lee que muestra a Superman y a Lex Luthor (interpretado por Nicholas Hoult), este último ataviado con su clásico traje de batalla de los cómics. Esto ha desatado especulaciones sobre un enfrentamiento más directo y físico entre ambos personajes, una confrontación que muchos fans esperan ver en la gran pantalla.
El rápido anuncio de la secuela subraya la confianza de Warner Bros. y DC Studios en la visión de Gunn y Peter Safran para revitalizar el Universo DC. La primera película de Superman ha sido un pilar fundamental en la reestructuración del estudio, y la secuela parece que continuará esa línea, profundizando en el universo del Hombre de Acero. La producción de Man of Tomorrow se espera que comience a principios de 2026. Los fans pueden esperar más detalles sobre la trama y el reparto en los próximos meses.
Regresamos una vez más a la franquicia que reinventó el cine de zombies. Y lo hace con un tono todavía más macabro y poético. Porque este tráiler no es solo carreras, sangre y gritos: es un recital de imágenes enfermizas, un collage de decadencia, «religión» y huesos que te sacuden el estómago. El Templo de los Huesos
Sí, porque aquí no hay hospitales abandonados ni calles vacías de Londres. Aquí tenemos templos góticos, procesiones siniestras y cadáveres que parecen parte de un ritual pagano.
El regreso de los fantasmas
Lo que más engancha de este avance es que no va solo de infectados corriendo a toda pastilla. El tráiler te deja claro que aquí el enemigo no es solo la rabia del virus, sino la locura de los que han sobrevivido demasiado tiempo. Sectas religiosas, templos convertidos en fortalezas, líderes mesiánicos que dicen “soy tu salvación” mientras sostienen un machete. Vamos, lo que en Twitter llamaríamos un martes normal.
Y ojo, porque en medio de todo esto vemos homenajes visuales al primer film: puertas cerradas, miradas desesperadas, ese silencio antes de que todo explote. La nostalgia mezclada con la brutalidad.
El templo de los huesos: un título que ya te huele mal
Vamos a reconocerlo, el título “El templo de los huesos” suena a peli de serie B que verías un domingo a las tres de la mañana en un canal perdido. Y, sin embargo, en manos de Alex Garland se convierte en poesía macabra. Porque sí, aquí todo apunta a que la religión juega un papel central. No hay nada más humano que agarrarse a un dios cuando el mundo se desmorona… aunque ese dios sea un charco de sangre y vísceras.
El veredicto Losada
El tráiler de 28 años después: El templo de los huesos es todo lo que esperábamos y más, es atmósfera asfixiante, violencia cruda, simbolismo enfermizo y la promesa de que los zombies/infectados vuelven a ser cine con mayúsculas, no carne de Netflix baratos.
La franquicia ha vuelto, y viene a recordarnos que el apocalipsis no tiene que ser solo correr por tu vida, también puede ser un viaje estético al horror más profundo, con huesos, templos y fanáticos incluidos.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Como ya sabéis, he pensado que sería interesante mencionaros alguna noticia relacionada con el desarrollo de los robots y la inteligencia artificial. Por este motivo, continuamos con esta serie de artículos de Cómics sobre Robots.
Como ya os comenté en la primera entrega de estos artículos. Voy a comentaros dos noticias que me han resultado inquietantes y que me hacen mirar hacia el futuro con un poco de recelo y quizá … Algo de miedo …
Antes de continuar, debo recordaros que podéis leer la primera entrega pinchando aquí.
La primera noticia que os quiero comentar es la robotización de los servicios policiales en China avanza a pasos agigantados.
«Con el objetivo de reforzar la seguridad y reducir riesgos para los agentes, el país asiático ha desplegado robots policía con inteligencia artificial en zonas urbanas y eventos masivos».
Uno de los modelos más destacados es el Robot humanoide G1, desarrollado por Unitree Robotics.
El agente artificial, cuenta 1,30 metros de altura y dispone de cámaras, sensores térmicos y capacidad de reconocimiento facial. Esto le permite operar junto a oficiales humanos.
Fue presentado durante el Gran Premio de Fórmula 1 en Shanghai, marcando un hito en la automatización de la seguridad pública.
La segunda noticia que me he encontrado es que Amazon está desarrollando un asistente robótico, que acompañará a sus repartidores y será capaz de realizar entrega de paquetes a domicilio.
El asistente robótico no sustituirá (según Amazon) a los repartidores convencionales, sino que seguirá las instrucciones de estos durante el reparto de los paquetes.
En un futuro muy próximo, el robot de Amazon entregará el paquete, siguiendo las instrucciones del conductor y mientras el asistente robótico realiza el reparto de un paquete, el conductor repartirá otro paquete.
Esto tendrá como consecuencia (según Amazon), que la empresa conseguirá entregar más paquetes en menor tiempo.
¿Esto provocará que los repartidores pierdan su puesto de trabajo? El tiempo lo dirá.
Y una vez comentadas estas dos noticias, vamos a comentar otros cinco títulos de obras en las que los robots son protagonistas o fundamentales en la historia.
1.- Mytek el Poderoso. Dolmen Editorial. Serie completa en 4 volúmenes (29,90€, 27,90€, 31,90€ y 29,90€).
El profesor Arnold Boyce crea un robot gigante con forma de simio llamado Mytek, inspirado en el dios tribal de los Akari, una comunidad africana.
Este coloso mecánico funciona con energía solar y fue concebido para proteger y servir.
Sin embargo, su ayudante Gogra, movido por la ambición y el deseo de poder, roba a Mytek y lo utiliza para sembrar el caos y la destrucción.
La obra narra las aventuras de este icónico personaje del cómic británico, con un tono pulp lleno de acción, exotismo y ciencia ficción retro.
A lo largo de la serie, se exploran enfrentamientos épicos, dilemas éticos sobre el uso de la tecnología, y el choque entre civilización y barbarie.
Debo añadir que es una de las series más queridas y carismáticas de los seguidores de la «Generación Vértice«.
Allá por 2022, tuvimos noticias de la reedición de esta serie y nos hicimos eco de ello aquí.
Portada del Tomo 1
2.- Ian. Integral. Spaceman Books. 35€. Aunque se saldó hace algún tiempo y sólamente se encuentra disponible en segunda mano. También Ricardo Esteban lo publicó en blanco y negro, en formato reducido y tapa blanda, cuando se encontraba al frente de Dibbuks.
IAN (Inteligencia Artificial Neuromecánica) es el androide más avanzado jamás creado. Para desarrollar sus capacidades mentales (que lo acercan peligrosamente a lo humano) es asignado a un equipo de rescate.
Lo que comienza como una misión técnica se transforma en una confrontación brutal entre IAN y el gobierno que lo creó, el cual ahora lo considera una amenaza por su creciente humanidad.
A medida que IAN descubre emociones, libre albedrío y una capacidad destructiva sin límites, la historia plantea preguntas profundas sobre qué significa ser humano, el miedo al progreso y los límites éticos de la inteligencia artificial.
Aunque su conclusión es algo precipitada, es uno de mis cómics favoritos de ciencia ficción. Además, cuenta con un dibujo de un primerizo Ralph Meyer, dibujante de Undertaker (editado por Norma Editorial y del que tenemos reseña aquí).
Creo que IAN es una obra que merece ser reeditada y poder ser disfrutada por todos los aficionados al cómic europeo y cómic de ciencia ficción.
3.- Dr. Slump. Planeta Cómic. La serie consta de 15 volúmenes, que cuentan con un P.V.P. de 15€. Planeta tiene una excelente política de promoción, por la que en ocasiones, ofrece los números 1 de sus series manga, a un precio muy reducido.
Dr. Slump es una comedia absurda y entrañable que se desarrolla en Villa Pingüino, un lugar donde todo puede pasar.
El protagonista es el excéntrico inventor Senbei Norimaki, quien crea a Arale, una niña robot con fuerza sobrehumana, ingenua y con una energía desbordante.
Aunque Arale es una máquina, su comportamiento infantil y su inocencia provocan situaciones hilarantes y caóticas.
A lo largo de la serie, los personajes enfrentan rayos que transforman objetos, invasiones alienígenas, viajes en el tiempo, y hasta romances disparatados.
Todo con el sello característico de Akira Toriyama: humor visual, juegos de palabras, y una crítica juguetona a la sociedad moderna.
4.- La Decimotercera Planta. Dolmen Editorial. Pack promocional con la serie completa a 49,90€ (si estáis rápidos).
El corazón de la historia es un edificio que oculta una planta maldita (la decimotercera), donde convergen lo sobrenatural, la tecnología homicida y el surrealismo más retorcido.
En esta serie tenemos casas encantadas, vecinos paranoicos, supersticiones al límite y una inteligencia artificial vengativa se mezclan para crear un espacio donde las pesadillas se sienten reales.
El dibujo de José Ortiz imprime atmósfera, carácter y un ritmo visual trepidante que eleva el tono macabro del relato.
Es una obra que resucita la mejor tradición del cómic de horror con toques de crítica social y ciencia ficción. Muy propio del cómic británico de la época.
Si os atraen los mundos ocultos tras puertas cerradas y los relatos donde la realidad se distorsiona, esta colección podría convertirse en tu nueva obsesión.
5.- Los Vengadores. La era de Ultrón. Panini Cómics. 29,95€.
Durante años, los héroes del Universo Marvel han temido que Ultrón, la inteligencia artificial creada por Hank Pym, evolucionara hasta convertirse en una amenaza imparable. Ese día ha llegado.
En esta historia, Ultrón ha conquistado el planeta, sumiendo a la humanidad en el caos y obligando a los Vengadores a luchar por la supervivencia en un mundo devastado.
La trama se desarrolla como una distopía tecnológica, donde los héroes deben tomar decisiones extremas (incluyendo viajes en el tiempo) para intentar revertir el apocalipsis provocado por la máquina.
El conflicto pone a prueba no solo su fuerza, sino también sus principios éticos y su capacidad para trabajar unidos frente a una amenaza que parece invencible.
Esta saga no solo redefinió el papel de Ultrón como villano, sino que también influyó en eventos posteriores del Universo Marvel, tanto en cómic como en cine.
Es una historia intensa, con giros dramáticos y un enfoque más oscuro que el habitual en los Vengadores.
Y aquí hemos finalizado otros cinco títulos de cómics, relacionados con robots. Espero que estos artículos os estén gustando y si es así, sigamos hablando de noticias inquietantes y cómics interesantes, todos ellos relacionados con robots y con inteligencias artificiales.
Hubo un tiempo en el que la televisión no estaba relacionada con la épica. Sí, puede que en los 2000 se estrenaran obras maestras como Los Soprano, A dos metros bajo tierra o The wire. Pero las grandes batallas pertenecían a la pantalla grande, con Gladiator o la trilogía de El señor de los anillos. Todo esto cambió con Juego de Tronos, serie que, desde entonces, toda plataforma ha intentado replicar su éxito. Ahora es el turno de Apple TV+, la productora que más dinero invierte en series que nadie ve, y su El gran guerrero, historia que aborda la unificación de Hawaii en el siglo XVII.
A PARTIR DE AQUÍ, SPOILERS DEL CUARTO, QUINTO Y SEXTO EPISODIO DE EL GRAN GUERRERO.
Que conste que el hecho de que haya estado varias semanas sin publicar nuevos artículos sobre El gran guerrero no se ha debido a mi falta de interés en la serie, sino a que mis vacaciones me han impedido poder escribir sobre esta Shogun hawaiana, algo menos impactante y sí más acelerada que la exitosa serie basada en el Japón feudal.
Aunque parecía que el mundo de la serie se expandía con la marcha de su protagonista, K’aiana, al mundo occidental, El gran guerrero rápidamente regresa al redil simplificando la historia. Así, el tiempo que nuestro protagonista pasa fuera de Hawaii se omite para traerlo de regreso cuanto antes con las armas de fuego y mediante la ayuda de una indígena. Ambos pactan con el capitán del barco donde K’aiana viaja para llevar las armas a Hawaii a cambio de comerciar con sándalo.
A su regreso, K’aiana piensa que nada ha cambiado y, claro, es difícil que algo no cambie cuando toda su familia pensaba que había muerto. Especialmente su mujer y uno de sus hermanos, que mantienen una breve relación hasta que nuestro protagonista anuncia su llegada.
Aún así, aunque esto pueda ocasionar un gran conflicto futuro, lo importante para El gran guerrero es la política de unificación. Y Hawaii está dividida tras la muerte de su rey, que decide dejar su gobierno a su hijo Keoua pero entrega al dios de la guerra (esto es, el poder militar) al pacífico y algo pasivo Kamehameha, casado con la hija de uno de sus lugartenientes, la que ayudó a K’aiana a escapar de la isla y acogió allí a la familia de este.
K’aiana y su familia apuestan por Kamehameha, que reta al protagonista a una llamativa carrera con trineo por una pista volcánica, escena curiosa pero rodada de forma convencional.
Keoua no deja de provocar a Kamehameha pero, a sabiendas del apoyo de las armas de fuego que tiene su primo, decide pactar con el rey Kahekili, cada vez más déspota y autoritario, hasta el punto de afirmar delante de todos sus hombres que está dispuesto a aniquilar todos los linajes de la isla para que el suyo sea el que gobierne, lo que no es muy del agrado de ellos. De hecho, algunos están dispuestos a que su hijo se convierta en el nuevo rey, pero de momento se niega. De momento…
Kahekili decide mandar a uno de sus pelotones más crueles a Hawaii, por lo que se avecina una confrontación tremenda en la que veremos el impacto real de las armas de fuego contra los guerreros indígenas.
Tras seis episodios, queda cada vez más claro que El gran guerrero es una serie deudora de Shogun, aunque con diferencias claras. Lo primero es que la cultura hawaiana, por muy exótica que sea, palidece en interés con respecto a la mucho más compleja cultura japonesa. Y lo segundo es que, pese a sus ínfulas de profundidad, El gran guerrero funciona mejor cuando se mueve en la aventura pura y dura. Dicho de otro modo, todo lo que sea ver a Momoa repartir estopa eleva exponencialmente a una serie entretenida pero, hasta ahora, no memorable.
La secuela, que llevará por título ‘Man of Tomorrow’ (El Hombre del Mañana), será escrita y dirigida nuevamente por Gunn. La primera película, protagonizada por David Corenswet como Clark Kent y Rachel Brosnahan como Lois Lane, ha sido aclamada por la crítica y se ha convertido en un éxito de taquilla mundial.
El rápido anuncio de la secuela subraya la confianza de Warner Bros. y DC Studios en la visión de Gunn y Peter Safran para revitalizar el Universo DC. La primera película de Superman ha sido un pilar fundamental en la reestructuración del estudio, y la secuela parece que continuará esa línea, profundizando en el universo del Hombre de Acero.
