Inicio Blog Página 563

Series y películas de HBO que debes ver en Enero de 2019

Buenas a todos. Como es habitual todos los meses las grandes plataformas de streaming traen nuevas series y películas que vamos a ver en profundidad en Las cosas que nos hacen felices. Ya que estamos metidos en el mes de enero, vamos a hacer un repaso de las novedades del mes en HBO.

Los platos fuertes del mes en series

Clase Letal

En primer lugar destaco Clase Letal (Deadly Class) básicamente porque me encanta el cómic en el que está basado. Un cómic que en España está publicando Norma editorial y del que ya hice una reseña del volumen 1 allá por 2015. Ahora tenemos en la pequeña pantalla la adaptación de estas novelas gráficas perpetradas por Rick RememberWesley Craig. Estreno el 17 de enero.

Reseña del primer tomo del cómic de Clase Letal

https://www.youtube.com/watch?v=K5w1ebDiCHM

True Detective

Por fin, tras años desde las dos primeras temporadas fueran emitidas, vuelve True Detective con nuevos personajes y nuevas tramas. Mahershala Ali, protagoniza la serie como Wayne Hays, un policía estatal del noreste de Arkansas. Recordemos que este actor ya ganó el Oscar de actor de reparto por Moonlight. Se espera una nueva temporada de altísima calidad. ¿Podrá igualar o superar a sus predecesoras?. Estreno el 14 de enero.

Análisis de los capítulos de True Detective en las cosas que nos hacen felices.

https://www.youtube.com/watch?v=RZP6t1FmVO8

Success

De Europa del Este nos llega este drama de 6 capítulos gracias al galardonado Danis Tanović. Historias aparentemente inconexas que se verán irremediablemente conectadas por medio de un acontecimiento brutal. Esta serie viene con muy buenas críticas y estoy deseando verla en España. Espero que merezca la pena. Estreno el 6 de enero.

Future Man

Para los más palomiteros, para los más adeptos a la ciencia ficción de aventuras tenemos la segunda temporada de Future man, que es a su vez una serie de Hulu recomprada para HBO. Se trata de una serie juvenil pero muy entretenida. El estreno de estos saltos temporales se espera para el 12 de enero.

https://www.youtube.com/watch?v=meAKAcYGLog

Estrenos de películas originales de HBO

Brexit

Tenemos una película original de HBO recomendada como Brexit, protagonizada por el Doctor Strange o lo que es lo mismo Benedict Cumberbatch. Aquí veremos en la cinta como se fue orquestando la campaña previa al famoso referéndum del que ahora muchos británicos se culpan de haber votado. La polémica está servida. Estreno 8 de enero.

Otros estrenos de series

  • Muerte en León (01/01)
  • Rosswell: New Mexico (16/01): Nueva versión de la serie de ciencia ficción de finales de los noventa pero en un nuevo escenario.
  • Crashing T3 (21/01)
  • High Maintenance T3 (21/01)
  • Strike Back T6 (26/01)
  • Siren T2 (25/01)
  • Amanda Seales: I be Knowin’ (27/01): Especial de comedia

Estrenos de cine

  • Chips, loca patrulla motorizada (01/01)
  • Pelea de profes (01/01)
  • The House (01/01)
  • Saw 6 (01/01)
  • Habitación sin salida (Vacancy) (01/01)
  • Warrior (01/01)
  • Juntos y revueltos (02/01)
  • Buried (Enterrado) (02/01)
  • Interstellar (02/01)
  • En el ojo de la tormenta (02/01)
  • El juez (02/01)
  • Caperucita Roja (¿A qué tienes miedo?) (02/01)
  • Gangster Squad (03/01)
  • Jack el cazagigantes (04/01)
  • Abraham Lincoln: Cazador de vampiros (19/01)
  • Dos colgaos muy fumaos (19/01)
  • Looper (19/01)
  • El mensajero (19/01)
  • Algo prestado (19/01)
  • Vivir de noche (26/01)
  • Saw (30/01)
  • Step up (30/01)

Estrenos infantiles

  • Peppa Pig T4 (01/01)
  • Antz (Hormigaz) (01/01)
  • Viaje al centro de la Tierra 2: La isla misteriosa (01/01)
  • El príncipe de Egipto (01/01)
  • La ruta hacia El Dorado (01/01)
  • Shrek (01/01)
  • Spirit, el corcel indomable (01/01)
  • Mia y yo T1 (5/01)
  • Los pingüinos del Sr. Poper (30/01)

Un saludo y sed felices

Hellboy: Krampusnacht, a caballo entre Halloween y Navidad

La historia de Hellboy se extiende desde los años cuarenta, en los que llegó al mundo de los humanos desde su dimensión infernal, hasta la actualidad. Eso hace que la historia de este investigador de lo paranormal sea amplia y rica como pocas en el mundo del cómic: independientemente de lo que suceda en su serie principal, existe un pasado casi interminable que explorar, como ya ha hecho la serie de B.P.R.D. Números autoconclusivos como Hellboy: Krampusnacht, publicado por Norma Editorial, permiten contar nuevos relatos de terror que, a pesar de formar parte del mismo universo, no están sujetos a décadas de continuidad. Solo tienen el compromiso de crear una buena historia.

Hellboy viaja a Austria

Krampusnacht cuenta con el infalible Mike Mignola, creador de Hellboy, como guionista. Él nos cuenta cómo, en 1975, el portador de la Mano Derecha del Destino viaja a un pueblo remoto de Austria durante las fechas navideñas para encontrarse con un excéntrico anciano que afirma ser el legendario Krampus, el equivalente siniestro de Papá Noel en el folklore de este país. Según cuenta la leyenda, esta criatura se cuela en las casas por Navidad con la intención de castigar a los niños traviesos… en ocasiones, de forma desproporcionada.

hellboy krampusnacht ambiente las cosas que nos hacen felices

Ese es el caso en esta versión del Krampus, cuya presencia trae la desgracia allá donde va. Por supuesto, antes de encontrarse con el monstruo, el paladín del infierno se encontrará con la senda de destrucción que ha ido dejando a su paso, y con los espíritus que claman venganza por las atrocidades cometidas por el monstruo. Hellboy se tendrá que enfrentar a él, en una historia violenta y sencilla pero con más de una sorpresa.

Un guión y un dibujo terroríficos

Mike Mignola demuestra que no hace falta enfrentar a su creación a amenazas que busquen la destrucción del mundo para dar forma a una historia interesante: por el contrario, basta con una buena ambientación, y en esto es un experto. En este caso, Austria se convierte en un páramo nevado y solitario donde nadie puede oír tus gritos, y que contiene secretos que dejarán con la boca abierta a más de uno. Aunque el bueno de Hellboy ya está curtido en mil batallas, su enfrentamiento con la legendaria criatura resulta encarnizado, y los responsables del cómic logran provocar un estremecimiento al lector al descubrir los misterios que encierra su guarida.

hellboy krampusnacht krampus las cosas que nos hacen felices

Pero, sin desmerecer el inimitable talento gráfico del padre del personaje, este número no sería lo que es sin el dibujo de Adam Hughes, un ilustrador más conocido por la realización de pin-ups, pero que consigue adaptarse sin problemas al género de terror. El artista demuestra una envidiable versatilidad, retratando con la misma habilidad la vida cotidiana del peculiar protagonista, las primeras escenas de suspense y las brutales escenas de acción. Este creador debería prodigarse más en cómics de este estilo, visto el potencial que demuestra en este tebeo. Lo que queda claro es que Dark Horse sabe atraer a los mejores artistas para contar las historias de su personaje insignia.

Una nueva versión del mito

La historieta es una muestra de las influencias del Hellboy de Mignola a lo largo de toda su vida editorial. No solo de Lovecraft vive el diablo: aunque el creador de Cthulhu es una de las influencias más visibles en las aventuras de este demonio, también toma inspiración del folklore de distintas regiones, como demuestra en este terrorífico cuento. En este caso, el mérito del autor consiste en aportar una nueva visión sobre un monstruo que se ha puesto de moda durante los últimos años, protagonizando un episodio de Inside No. 9 y su propia película. Sin embargo, por motivos que no desvelaremos aquí, el antagonista de este tebeo logra diferenciarse de todas las demás versiones.

Krampusnacht tiene sus problemas: la brevedad de la historia simplifica demasiado su desarrollo, por lo que no cuenta con los trabajados personajes secundarios ni el ambiente de tensión tan bien conseguido de El hombre retorcido, por citar una de las historias independientes más conocidas del héroe. Este breve relato de terror no forma parte de las mejores aventuras de Hellboy, pero hay que tener en cuenta que la calidad de las mismas suele ser muy elevada. A pesar de su escaso desarrollo, este número autoconclusivo sigue contando con un giro final impactante y una conclusión más que satisfactoria: se trata de un relato de Navidad que hará las delicias de los escépticos hacia esta fiesta o, simplemente, de los aficionados al terror.

hellboy krampusnacht las cosas que nos hacen felices

 

 

Los 10 mejores videojuegos de rol de la historia

Espada y brujería, la vieja combinación que nos encanta y que nos ha traído muchas alegrías de muchas formas diferentes. Rol, personajes memorables, fantasía y aventura, ingredientes que conjuntan muy bien pero que no siempre se ha hecho bien. Eso sí, cuanto se junta el talento y la ambición tenemos obras maestras, y de eso venimos a hablaros hoy, de los 10 mejores videojuegos de rol.

Antes de empezar deciros que tenéis el artículo en formato vídeo y más abajo el desarrollo escrito, pero si quieres ver lo que te contamos dale al play y si te gusta suscríbete a nuestro canal. ¡Ah, y tampoco te olvides de que esto tiene una carga de opinión personal! Así que si no coincides con la lista esperamos vuestros comentarios.

Final Fantasy VII (1997)

final fantasy mejores juegos rol 1

Comenzamos con el clásico de Square Enix, que en 1997 ha sabido atrapar a legiones de seguidores y es según muchos la mejor entrega de las 15 que ya tiene esta saga. Y no es que las demás hayan sido malas, es que esta es inmejorable. Cloud, Aeris, Tifa y Sephiroth como villano, todo personajes increíbles que nos atraparon en mundo de magia y rol. Si quieres adentrarte en este género y empezar por los clásicos Final Fantasy VII es tu opción. ¡Y mira qué barato está en Amazon! 

Fallout 2 (1997)

fallout 2 cosas felices mejores juegos de rol 1

Sí, la saga Fallout comenzó hace más de 20 años y lo hizo con un notable Fallout 1 y un sobresaliente Fallout 2. Si quieres entender el éxito de esta saga hay que ir a los orígenes. El Fallout 3 de 2008 en 3D fue una vuelta de tuerca muy bienvenida, así que como el Fallout New Vegas, pero lo que vino después no hizo más que decepcionar a los fans. Fallout IV era más de lo mismo con muchos fallos y sin ningún planteamiento fresco y de Fallout 76 mejor ni hablamos. El caso es que el principio enamoró a los seguidores de este género y nos llevó a disfrutar de muchas aventuras y peligros en el yermo. Quizás pueda resultar viejo para las nuevas generaciones, pero creedme, como clásico que es una piedra angular de este tipo de juegos y merece la pena que le dediquemos nuestro tiempo.

Baldur’s Gate II Shadows of Amn (2000)

baldurs gate 2 cosas felices mejores juegos de rol 1

Las nuevas generaciones conocen este juego no sólo por las recientes puestas al día para nuevos sistemas sino porque casi todas las críticas y anuncios de juegos de rol hablan del título que promocionan como “el nuevo Baldur’s Gate”, como su sucesor espiritual. Y es que la sombra de esta saga es alargada. Marcó a varias generaciones mezclando en un mundo de D&D personajes memorables, una historia larga, un contexto único… No hay desarrollador actual del género del rol que no tenga esta segunda parte de la saga en un pedestal. La primera parte no estaba mal, pero es que la segunda ofrecía cientos de horas de juego en un mundo extenso. Todos los apartados estaban cuidados en extremo: música, gráficos, tramas… y como se espera de una continuación ofrecía muchas mejoras y más posibilidades. Sin este juego no habría habido saga Neverwinter Nights, Ice Wind Dale, Pillars of Eternity o Dragon Age. ¡Haceros con este clásico ya! 

Diablo II (2000)

diablo 2 cosas felices mejores juegos de rol 1

Mucho se ha hablado de esta saga, especialmente desde que Blizzard parece estar trabajando en una cuarta entrega. Lo cierto es que como en los anteriores casos el salto desde el primer Diablo al segundo era enorme: más personajes, un mundo más grande y variado, decenas de habilidades y posibilidades, y horas de diversión online. Todo ello acompañado de una historia sencilla pero efectiva. El tres cuando salió decepcionó, aunque luego supieron encauzarlo con las expansiones hasta ser lo que debía ser, no obstante con los últimos anuncios de Diablo Immortal no sabemos muy bien hacia donde camina la saga y los fans están con la mosca detrás de la oreja. ¡A buen precio en Amazon! 

Star Wars: Caballeros de la Antigua República (2003)

kotor cosas felices mejores juegos de rol 1

El conocido como Kotor llevó a los fans del rol a los conocidos mundos de Star Wars. Era un contexto conocido, donde estábamos cómodos, y donde podíamos viajar y evolucionar como Jedis o Siths, dependiendo por qué lado de la fuerza te inclinases. Un sistema de compraventa novedoso y una trama genial que nos hacía disfrutar tanto o más que las películas. Bioware jugaba en primera división, y se había curtido cuando muchos de sus desarrolladores trabajaban en Black Isle, haciendo joyas como Baldurs Gate, Fallout o NeverWinter Nights.

World of Warcraft (2004)

wow cosas felices mejores juegos de rol 1

Blizzard coronó su edad de oro la década de los 2000, y en parte lo hizo con este mundo online que atrapó a millones de jugadores, generando una legión de seguidores cautivados por su propuesta. El mejor Universo Online, un sitio que explorar, misiones, gente, una especie de red social en un mundo de fantasía cuidado y elaborado, donde podías elegir una raza, una clase y una facción entre Horda y Alianza. Tras 14 años sigue siendo el rey del género y ha dejado por el camino a muchos títulos que querían quitarle la corona, pero no han podido. ¡En un día en tu casa gracias a Amazon! 

Kingdom Hearts II (2006)

kingdom hearts 2 cosas felices mejores juegos de rol 1

La propuesta de Square Enix y Buena Vista Games arrasó en crítica y ventas. Tras conocer al protagonista, Roxas, nos adentrábamos en un mundo que a ojos ajenos puede resultar extraño: Final Fantasy mezclado con Disney, y con Disney nos referimos a todas sus licencias. Sephiroth, el malo del Final VII que hemos mencionado, podía compartir pantalla con el Pato Donald, Jack Sparrow o Scar de El Rey León. Suena a propuesta absurda, pero creedme, es una genialidad. A veces hay que arriesgar y abrir la mente para hacer una pieza maestra. Diferentes magias, formas y mundo, una combinación arriesgada pero excelente, y que hizo las delicias de los fans superando por mucho a la primera entrega. ¡A buen precio en Amazon!

Mass Effect 2 (2010)

mass effect 1

BioWare lo volvió a hacer: mezcló sus mejores elementos en una saga espacial mítica. Mejoró la segunda parte y se montó un universo espectacular. Con Shepard como protagonista conocíamos a una tripulación única, que enganchaba, y creó un contexto de ciencia ficción genial en el que queríamos saber más sobra la gran amenaza que iba a acabar con todas las formas de vida, al mismo tiempo que nos centrábamos en los detalles y en las historias paralelas. Lástima que su continuación no gustase tanto y menos aún la siguiente entrega, pero con este título demostraron que jugabilidad, gráficos, buena historia y originalidad pueden ir de la mano, y cuando lo hacen traen cuantiosos beneficios. Edición física en Amazon. 

The Elder Scrolls: Skyrim (2011)

skyrim cosas felices mejores juegos de rol 1

La saga llevaba años dando buenos títulos pero con la quinta entrega se lucieron a niveles impecables. Un contexto norteño único en un momento en el que vikingos están de moda, una banda sonora espectacular, un mundo abierto enorme, miles de misiones, paisajes impresionantes y un sistema de magia y evolución propio. Es verdad que la trama no era gran cosa, pero recorrer ese mundo era una  maravilla. Y la prueba de lo bueno que es este título es que se sigue jugando a día de hoy, cuenta con una comunidad de moders muy amplia y las reediciones para otras consolas y formatos siguen funcionando. Edición genial en Amazon.

Witcher III: Wild Hunt (2015)

witcher iii wild hunt mejores juegos rol cosas felices 1

Así es como tienen que hacerse los juegos: años de desarrollo que aporten algo nuevo, con una trama genial, con misiones secundarias variadas y únicas y no por rellenar, una banda sonora perfecta y unos paisajes de ensueño que invitan simplemente a moverse por el mundo. Ciudades vivas, personajes trabajados y profundos, guiños y millones de detalles. Witcher III se colocó entre los más vendidos del mundo porque es un ejemplo a seguir. Y nada de DLCs: expansiones con mínimo 20 horas de contenido. Único y posiblemente uno de los mejores juegos de la historia. Los chicos de CD Red Projekt supieron llevar las novelas de Geralt de Rivia a lo virtual con un acierto impecable. ¿Alguien podría preguntarle a ellos cómo hacerlo con Juego de Tronos? Edición del año en Amazon.

Divinity Original Sin II (2017)

divinity original sin 2 mejores videjuegos rol 1

Este es el Baldur’s Gate de esta década. La primera parte tenía sus fallos pero la segunda es una referencia de cómo tiene que hacerse los juegos de rol que te permiten llevar a tu grupo de aventureros. Buena banda sonora, buenos gráficos, misiones secundarias fascinantes, humor, una trama larga y personajes muy interesantes. Y cabe destacar que este juego nació de la financiación colectiva, porque al público le gusta la vieja escuela y la profundidad. Este es sin duda lo mejor de lo que ha salido en los últimos años.

One Piece 929, ¿pero qué **** es el Shogun de Wano?

Bienvenidos una vez más, fieles adeptos de Oda, a un nuevo análisis de One Piece. En esta ocasión, del capítulo 929 del manga. Tenemos un capítulo llegado con retraso pero bastante completo, interesante en múltiples aspectos y que nos destapa la incógnita del Shogun. Hubiera preferido que siguiera oculta, sinceramente. Creo que estamos todos igual de noqueados con la aparición definitiva de Orochi. Hablamos sobre ello a continuación. Comencemos.

Franky

Como sabéis Franky estaba infiltrado, trabajando de carpintero en el taller más importante de Wano con la única intención de conseguir los planos de la mansión del Shogun. Trabajar duro, ser el carpintero ejemplar y que su jefe, Minatomo, tuviera tanta confianza en él como para poder enseñárselos. En este capítulo Franky se los pide y Minatomo desvela que ya no son de su propiedad, que los empeñó, y ahora los tiene otro. Tras la candente discusión, Franky es despedido y, de muy buena gana, se va, con la intención de encontrar los planos. A partir de aquí se da un zig-zag en el guión que ni nos va ni nos viene, el mugiwara hablando con mil quinientas personas por cuyas manos pasaron alguna vez los planos. Que si unos los vendieron, otros los regalaron, a otros se los robaron, etc. Y nunca llega a encontrarlos. De hecho, se cree que el actual dueño es alguien peligroso, un criminal que vive en un lugar al que no recomiendan ir. No sé como seguirá esta sub-trama pero aquí queda muy dejada al azar.

929 franky

Zoro

En compañía de un tal Tonoyasu, Zoro camina perdido en dirección a algún pueblo cercano. El portador del tambor dice que vive allí, un lugar que a nosotros ya nos resulta familiar: Pueblo de sombras, tras la aclamada capital de las Flores. Como es evidente, Zoro vuelve al lugar de la acción, pero no creo que se reúna con los migiwaras nuevamente. El hecho de que se haya perdido tiene que tener alguna explicación argumental, no creo que Oda haga nada por hacer, así que caminos diferentes esperan a Zoro en la capital, o en caso de no haber nada interesante y consiga llegar con Tonoyasu a su destino, al Pueblo de Sombras.

929 zoro

Shogun Orochi

Vemos a Orochi negociar, hablar sobre armas, sobre la venta entre piratas, del fuera de juego de Doflamingo. Y aquellos con los que negocia son nada más y nada menos que tres de los integrantes del CP-0. De los tres desconocemos sus nombres pero no es la primera vez que aparecen. Ya los hemos visto en Dressrosa. Son gente poderosa, gente capaz de hacer cosas muy grandes, y Orochi se burla de ellos. Wano es riqueza, es omnipotencia y Wano tiene a Kaido. El Shogun dice estar en posición ventajosa contra el Gobierno Mundial. O quizás es que el Gobierno no quiere entrar en conflicto directo con Wano. Dudo mucho que les interese enfrentarse a Kaido. Solucionarán sus negocios por otros medios (suponemos que lo que necesita el Gobierno son Frutas Artificiales y algún otro tipo de arma, quizás). Lo que Orochi quiere es al Doctor Vegapunk.

929 cp0

Ahora cabe la pregunta, ¿dónde está Vegapunk? Si recordamos lo que dijo el Almirante Green Bull, ahora está trabajando en algo que sustituirá completamente a los Sichibukai. Por lo tanto es alguien que al gobierno no le interesa perder. Está aportando demasiado de valor. Algo me dice que el trato entre el CP-0 y el Shogun no va a tener resultados fructíferos.

Tras despedir a la formación del Gobierno, podemos ver a Orochi siendo el hombre más prepotente de todo Wano. El exquisito, el que tiene el mundo a sus pies. Pero eso es lo de menos. Lo que a todos mas nos ha chocado ha sido, exactamente, su apariencia. Es la primera vez que vemos su cara, su cuerpo, que tenemos frente a nosotros al hombre más poderoso de Wano (descontando a Kaido y su tripulación), y sinceramente, no me esperaba esto. Esperaba, al igual que muchos, a un samurái corpulento, alguien como Zoro o Ryuma. Tajante, serio, contenido, la esencia samurái que conocemos hecha la excelencia de un villano. Pero, no os lo voy a negar, la decepción ha sido grandiosa. Lo que tenemos se parece más a Wario de Mario Bros. que a un samurái. Estoy esperando a verlo en su transformación y en batalla. Espero que ahí no decepcione.

929 orochi
Pero, ¿esto qué es?

Finalmente, y en breve aparición, vemos a X-Drake y a otro dinosaurio, Page One. Ellos son parte de la tripulación de Kaido. Vemos poco a poco como los supernovas sucumben.

Y hasta aquí el análisis de esta semana, nos vemos en el 930, en el ínterin, sed felices.

Series y películas de Netflix que debes ver en Enero

Bienvenidos y bienvenidas una vez más a esta sección de las novedades más relevantes que nos trae la plataforma de streaming de Netflix para este mes de enero que incluye nuevas temporadas, nuevas series y nuevas películas originales.

Los platos fuertes del mes en series.

En series viene Netflix potente este mes. Así el mismo uno de enero Neil Patrick Harris (Cómo conocí a vuestra madre) volvía a interpretar al Conde Olaf en Una serie de catastróficas desdichas. Ya en su tercera temporada. Las tres están como no al completo en Netflix.

El 11 de enero una serie avalada por la crítica y el fandom. Titanes. Los jóvenes superhéroes de DC llegan a Netflix a repartir de lo lindo. Nuestro colaborador Adrián ya la ha visto y comentado con ustedes. Estamos al parecer ante una de las mejores adaptaciones de superhérores.

Análisis de la serie Titanes.

El 18 de enero es otra de las fechas para apuntar en nuestro calendario de series. Vuelve Frank Castle. Vuelve The Punisher. Tras una muy buena primera temporada del justiciero callejero esperamos mucho más en esta nueva y más que presumible última temporada.

Análisis de la primera temporada de The Punisher.

https://www.youtube.com/watch?v=Cr1Ri_zDV0Y

Día bueno el 18 de enero. Y es que también se estrena la segunda temporada de Star Trek: Discovery. En este caso nada de maratones, es una serie semanal, así que a disfrutarla poco a poco con nuestros análisis que vendrán de la mano de nuestro trekkie particular, Mario Losada. Una serie que gustó a unos y no tanto a otros. Yo como neófito del universo trekkie la disfruté muchísimo y os la recomiendo. La serie además de los personajes que ya conocemos incorpora varios nuevos. ¿Qué habrá sido de nuestro querido Capitán Lorca?

Análisis de Star Trek: Discovery.

El 25 de enero regresa Unbreakable Kimmy Schmidt. Nuestra colaboradora Sofía dice que el año pasado fue de lo mejor en series así que a disfrutarla. Se estrena la segunda parte de la cuarta temporada.

https://www.youtube.com/watch?v=YMdo_0H1thU

Llegamos al final de nuestras recomendaciones con el estreno de una serie original coreana para Netflix. En un reino asolado por la corrupción y el hambre, surge una misteriosa plaga que convierte en monstruos a la gente que enferma. El príncipe heredero, acusado de traición y desesperado por salvar a su pueblo, emprende un viaje para desenmascarar a ese mal que acecha en las tinieblas. Kingdom se estrena en Netflix a nivel mundial el 25 de enero.

Nuevas series enero en 2019.

  • Una serie de catastróficas desdichas Temporada 3 – 1 de enero
  • Vexed Temporadas 1 y 2 – 1 de enero
  • Titanes – 11 de enero
  • Sex Education – 11 de enero
  • Amigos de la Universidad Temporada 2 – 11 de enero
  • Star Trek Discovery Temporada 2 – 18 de enero
  • Carmen Sandiego Temporada 1 – 18 de enero
  • Grace and Frankie Temporada 5 – 18 de enero
  • Unbreakable: Kimmy Schmidt Temporada 4 Parte 2 – 25 de enero
  • Kingdom Temporada 1 – 25 de enero

Películas originales de Netflix.

Este mes destacamos como  contenido original de la plataforma Polar, adaptación de un cómic de Victor Santos, en la que un asesino ya retirado se convierte en objetivo  de un ejército de matones despiadados más jóvenes que él que pretenden eliminarlo del negocio. Está protagonizada por Mads Mikkelsen. Se estrena el 25 de enero.

polar

Películas de estreno en enero 2019.

  • Cómo Entrenar a tu Dragón 2 – 1 de enero
  • Disney Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar – 1 de enero
  • El jugador – 1 de enero
  • La cumbre escarlata –  1 de enero
  • Escuadrón rojo – 1 de enero
  • Ninja Turtles – 1 de enero
  • Bugsy – 1 de enero
  • Godzilla: The Planet Eater – 1 de enero
  • Malavita – 11 de enero
  • Revenger – 15 de enero
  • Clash: Choque – 15 de enero
  • The Doll 1 & 2 – 15 de enero
  • Babe, el cerdito valiente – 16 de enero
  • El sentido de la vida – 18 de enero
  • EDtv – 18 de enero
  • Dando la nota – 18 de enero
  • Psycho (Psicosis) – 18 de enero

Sin más, un saludo y sed felices.

Cómics. La lista de la compra del mes de Enero de 2019

 Antes que nada desearte, en nombre de todos los que hacemos esta sección de Las cosas que nos hacen felices, felices fiestas y buena entrada de año. Espero que nuestra selección os ayude a elegir mejor qué comprar en un mes, el de enero, que siempre es duro por los gastos de diciembre. Cualquier valoración y/o aportación ya sabes, ¡a comentarios! ¡Muchas Gracias!


Sofía Ricarte

1) 100% Marvel HC. Thanos: Poderes Cósmicos. Panini Cómics. 28,50 euros. Mira, la verdad, a mi es que Thanos me mata. No literalmente, tengo la suerte de ser del 50% bueno de la gente. Lo que quiero decir es que es uno de mis villanos favoritos, y todo lo que tenga que ver con él me fascina. En este recopilatorio, el Titán Loco sigue en crisis, y Estela Plateada y Legado le acompañan. Pues eso, que si el Titán Loco está aún más loco que de normal, a mi me vale. Yo lo voy a comprar, y creo que vosotros también deberíais.

Thano

2) Las Ciudades Oscuras. Recuerdos del Eterno Presente. Norma Editorial. 23 euros. Como cada mes, una de cal y una de arena. Del mainstream del supervillano más amado de la historia, a un cómic que he descubierto por casualidad, y que he amado. Benoit Peeters y François Schuiten son los creadores de Las Ciudades Oscuras, una de las sagas más importantes del cómic europeo. En este cómic de lectura autoconclusiva encontramos a Estimado, un niño que vive en un mundo donde cualquier alusión al pasado o al futuro están prohibidos, pero que descubre el pasado en un libro. Es una lectura necesaria, para todos aquellos que amen los futuros/pasados distópicos o el concepto temporal difuso. Por favor, leedlo.

Eterno Presente

 


Adrián De La Fuente

1) Planetary – Libro 01 (de 2). ECC Cómics. 37,50 euros. Primero de dos tomos de lo que se prodría describir como una de las mejores obras de Warren Ellis. Este combina, de forma magistral, géneros como la ciencia ficción, las novelas Pulp, los cómics de Superhéroes, los monstruos de serie-B o las novelas de terror. Idea que se ve reforzada por los magníficos dibujos de John Cassaday. No he visto mejor dibujo de Cassaday que el mostrado en Planetary. Su estilo realista, a la par que espectacular, es idóneo para las aventuras del trío protagonista de este cómic, los llamados arqueólogos de lo desconocido, de la organización Planetary. A través de ellos Ellis y Cassaday abordan muchas temáticas de la llamada cultura pop.

 

cubierta planetary libro uno WEB

 


Mario Losada

1) Marvel Gold. Ms Marvel. Panini Cómics. 39,95 euros. La colección integral de Ms. Marvel. La primera colección de una de las superheroína más importantes de La Casa de las Ideas. Una colección sólo para los más veteranos del lugar ya que las historias fueron escritas, dibujadas y publicadas en el segundo lustro de los años 70. Aquí veremos la evolución de Ms. Marvel gracias sobre todo a los soberbios guiones de Chris Claremont y en gran parte a un elenco histórico de dibujantes de los cuales puedo destacar a John Buscema, Sal Buscema, Gerry Conway o Jim Mooney. 

SCLAM179 0

2) Marshal Blueberry Integral. Norma Editorial. 28 euros. Otro tomo integral, en este caso de Blueberry que cuenta sus aventuras como Marshal. Este recopilatorio son sólo 3 números, pero 3 números de calidad extrema. Esta vez Jean Giraud o Moebius está en los guiones mientras que William Vance y Michel Rouge harán la parte gráfica. Imprescindible para completistas.
978846793363501 g

Jose Carlos García

1) 100% Marvel HC. Lobezno: Origen. Panini Cómics. 22,00 euros. Es cierto que una de las cosas que hacían diferente a Lobezno era no saber demasiado de su origen como personaje, y que con la aparición de su película y este cómic, eso dejaba sensaciones encontradas. Pero qué queréis que os diga, puestos a quedarme con uno de esos orígenes, prefiero el de este cómic, bien escrito y fantásticamente dibujado por Andy Kubert. No esperéis encontraros con el Lobezno sanguinario que muchos conocéis, porque aquí presenciaremos la infancia y adolescencia del personaje, mientras busca su lugar en el mundo de los hombres y las bestias. El formato es genial para coleccionar estas historias que al menos merecen leerse una vez, y os animo a darle una oportunidad a este Lobezno: Origen.

shmin071 0

2) 100% Marvel. Hombre Hormiga y la Avispa. Panini Cómics. 12,50 euros. Al hilo de las películas sobre Scott Lang, uno de los hombres hormiga, se ha disparado su popularidad tanto en el cine como en las viñetas, de ahí que me resulte tan apetecible. Si añadimos al cóctel la presencia de Mark Waid, cuyo magnífico trabajo en Daredevil sigue en mi memoria, y además le acompaña un dibujante español, la cosa es más que interesante. Así que me parece un buen momento para empezar el año leyendo las peripecias de este dúo de personajes.

SHMMA343 0

3) All-Star Batman núm.1: Yo, mi peor enemigo. ECC Cómics. 19,50 euros. A estas alturas de la película no sabría deciros con exactitud cuántas historias de Batman hay publicadas, y por extensión, cuántas merecen la pena porque pueden compararse con demasiadas de esas publicaciones. Con el buen hacer de Scott Snyder, autor que me han recomendado en Batman, un John Romita Jr. que por lo que he podido ver ha mejorado un poco su arte (admito que a mi parecer llevaba bastante tiempo estancado en el mismo estilo), y Declan Shalvey (grandísimo su trabajo en el Caballero Luna de Warren Ellis), este All-Star merece también una oportunidad.

PORTADA JPG WEB all star batman yo mi peor enemigo Vol1


Pedro Pérez

1) Conan El Bárbaro. Integral 2. Planeta Cómic. 35,00 euros. Con los derechos del cimmerio ya perdidos, Planeta aprovecha lo que le queda para completar, en formato de lujo, la reedición del Conan de Marvel guionizado por Roy Thomas y con dibujos (en este tomo) de John Buscema. Aviso para puristas: El coloreado es el realizado por la editorial Dark Horse, por lo que puede que muchos no acaben de aceptarlo pero, en mi opinión, no queda nada mal. Además, la calidad de esos números supera cualquier recoloreado que les echen. Otra opción es esperar a que la nueva editorial que tiene los derechos lo vuelva a editar, eso si, seguramente a precio de oro.

289495 portada 201810091023

2) Las torres de Bois-Mauri nº02/03. Planeta Cómic. 25 euros. Sigue la recopilación en integral de la obra de Hermann, un fresco de la Edad Media que ya es un clásico del cómic europeo. Reinhardt, Alda y Sigurd protagonizan los capítulos 4, 5 y 6, centrados cada uno en un personaje, años antes de que George R. R. Martin se apropiase de la idea para revolucionar la fantasía. Lo dicho: Un clásico que debería figurar en las estanterias.

portada las torres de bois mauri n 0203 hermann huppen 201810081157


Juanjo Avilés

1) Batman 26. ECC Cómics. 3,25 euros. ECC nos trae este mes uno de los cómics más especiales de los últimos tiempo. En la colección regular de Batman se publica en número 50 de su edición USA que contiene nada más y nada menos que el evento del año ¡La boda de Batman y Catwoman! Tom King sigue adelante con su etapa en la colección del Murciélago y este promete ser uno de los hitos más importantes en el camino, no en vano lleva preparándolo desde el número 24 USA (con la pedida de mano). Las consecuencias de esta boda se van a dejar notar mucho, muchísimo en las futuras aventuras del Caballero Oscuro así que si te gusta el personaje y sólo puedes comprar un comic este mes, no lo dudes, este es el que tienes que comprar. Además de la edición normal, ECC publica una especial con varios extras (una portada realizada ex profeso por Albert Monteys, biografías de los autores y un homenaje escrito por el dibujante Mikel Janín, encargado de plasmar en imágenes este número) con un precio de 9,95 euros.

Batman 26

2) Superman 1. ECC Cómics. 48 páginas. 3,25 euros. Tras el evento semanal El Hombre de Acero, Brian Michael Bendis toma las riendas de las dos series principales del Hombre de Acero, Superman y Action Comics, que ECC nos traerá a partir de este mes en una única publicación en formato grapa mensual. Se nos presenta así una buena oportunidad para poder leer todas las aventuras principales del Hombre de Acero en un solo comic y ver lo que el polémico guionista puede ofrecernos. Aunque tarde un poco en arrancar, su etapa está resultando por lo menos interesante y alejada de lo que teníamos hasta ahora, centrándose en mostrarnos el bajo mundo criminal de Metrópolis y el nuevo día a día de Clark Kent en el Daily Planet. Además podremos disfrutar de dos grandes dibujantes como son Ivan Reis y Patrick Gleason.

superman 80

3) Spidergedón 0. Panini Cómic. 7,90 euros. Prólogo del evento arácnido de la temporada, Panini publica este volumen en el que se incluyen los cuatro especiales de Edge Of Spider-Geddon y que sirven para presentarnos a cuatro versiones alternativas de Spiderman que tendrán su importancia de cara a lo que veremos en Spidergedón. Podremos volver a ver a Spider-Punk y SP//dr además de conocer por primera vez a un curioso dúo de luchadores arácnidos y a un Spiderman que en realidad es Norman Osborn. Un tomo ideal para ir calentando motores de cara a lo que se viene encima a los seguidores de Peter Parker, Miles Morales y compañía.

SGEDO001 0

4) Planetary – Libro 01 (de 2). ECC Cómics. 37,50 euros. Warren Ellis revolucionó el mundo del cómic a finales del siglo pasado con dos grandes obras, Planetary y Authority. ECC reedita la primera de ellas en dos lujosos volúmenes para volvernos a traer este espectacular tebeo en el que John Cassaday se encarga de ilustrar de manera espectacular las locas ideas de Ellis: Un grupo de “arqueólogos de los desconocido” que investigan los sucesos extraños y paranormales que pueblan nuestro mundo. Al principio cada número de la colección muestra un caso independiente para ir poco a poco tejiendo una compleja trama en la que nada es lo que parece. Sin duda unos de los mejores cómics que se han publicado en los últimos 25 años. Este volumen, el primero de dos, recopila Planetary núms. del 1 al 14, Planetary Preview y Planetary/The Authority: Ruling the World.

cubierta planetary libro uno WEB

Un saludo a todos y sed felices.

Crítica de La monja: un spin-off insustancial

La monja es el nuevo spin-off de la saga de películas Expediente Warren. Por ahora las desviaciones de la historia de Lorraine y Ed no han sido del todo exitosas a nivel de crítica, es decir, no le llegan ni a la suela de los zapatos a los dos filmes originales. Con La monja, James Wan, director de la saga principal, se ocupa de la producción del filme y deja a cargo como director a Corin Hardy (The Hallow) y como guionista a Gary Dauberman (Anabelle: Creation, It).

Burke (Demián Bichir), un cura con un pasado turbio, e Irene (Taissa Farmiga), una monja novicia con dudas sobre la toma de votos, deben investigar un misterioso suicidio en Rumanía relacionado con la Monja, figura terrorífica que ya apareció en Expediente Warren: El caso Enfield.

La principal razón por la que me gustan tanto las películas de Expediente Warren es por el tratamiento que en ellas se les da a los personajes, donde se convierten en personas capaces de crear simpatía en el espectador. La monja falla en este apartado de forma evidente. El dúo principal de investigadores compuesto por el cura Burke y la hermana Irene apenas están desarrollados, se aporta pocos datos acerca de ellos y toda la información viene dada por una torpe exposición.

Resultado de imagen para la monja

En una de las primeras escenas vemos al personaje interpretado por Taissa Farmiga hablando con varios niños, el filme trata de forma evidente y desesperada de crear simpatía inmediata hacia ella y dejar claro desde el principio que Irene es una monja moderna. Por otro lado, los traumas pasados de Burke se introducen con una falta de sutileza llamativa.

El último personaje es un joven al que llaman Franchute, no aparece demasiado en escena, pero sí que ayuda a nuestros dos protagonistas. Lo peor es que intentan crear tensión sexual entre Irene y Franchute (Jonas Bloquet), aquí fallan, pero quizás no tanto como en el intento de convertir al franco-parlante en el elemento cómico del filme, aquí el fracaso es demoledor. Reciclan siempre el mismo chiste. Todo el mundo piensa que es francés pero es franco canadiense, lo más grave es que dejan un breve instante de silencio para que el público ría ante estas palabras claramente desternillantes para ellos, evidentemente en la sala no se escucha ninguna carcajada.

Es una pena que el apartado narrativo sea tan mediocre porque la Monja en apariencia es terrorífica, pero le faltan motivaciones, su labor en el filme es intentar hacer el mal porque sí. Su estética es tenebrosa pero su tratamiento es tan malo y repetitivo que finalmente se convierte en previsible. En incontables ocasiones su trabajo es aparecer por detrás de alguien para asustarlo.

El jumpscare se utiliza aquí hasta la saciedad, personalmente no estoy en contra del uso de este elemento, en toda la saga de películas se utiliza, pero en este caso no es eficaz. Personalmente, sé que una película de terror funciona cuando mi cuerpo se encoge de forma casi inconsciente en el asiento, este año, ya me ha pasado varias veces con Hereditary o Un lugar tranquilo, sin ir más lejos. En La monja mi cuerpo estaba totalmente relajado, a pesar de que en mi alrededor más próximo no había absolutamente nadie.

Lo peor es que este abuso del jumpscare afecta directamente a la historia, que es completamente insustancial y no tiene relevancia ninguna, en lugar de enfocarse en desarrollar unos buenos personajes, se dedican a crear situaciones propicias para asustar de forma barata al público. No hay nada en juego y la ausencia de toda emoción hacia cualquiera de los personajes hace difícil crear tensión en los momentos finales del filme.

Sí que hay buenos elementos en la película. Las actuaciones no son malas; en particular destaca la de Taissa Farmiga pero, en general, no le dan mucho que hacer. Por otro lado, el ambiente que se crea podría haber contribuido de manera significativa al terror de la película y también hay algunos movimientos de cámara muy interesantes, es destacable especialmente un plano cenital de Irene con varias monjas.

Resultado de imagen para la monja irene

En resumen, La monja no merece la pena, es un filme con una intención meramente lucrativa y eso, al menos, les ha salido bien. Aunque el filme no tenga una duración elevada, La monja es, ante todo, una película aburrida que no arriesga en ningún apartado, el resultado es un filme olvidable.

Crítica de Mowgli, animales sin alma.

No vamos a negarlo. Netflix tiene un historial, cuanto menos, raro en lo referido a sus películas exclusivas, tanto las originales de la plataforma como a las que la compañía rescata de las garras de las malas malísimas productoras hollywoodienses.

Es especialmente en estos últimos casos donde la calidad se ha resentido más. Es decir, que las productoras no mantienen películas en el limbo porque sí. Algo falla, por unos motivos o por otros, y eso se nota en producciones como Mowgli. Nuestra crítica de El libro de la selva.

UNA VERSIÓN MÁS OSCURA

2
Mowgli antes de afrontar la gran prueba para entrar en la Manada

A grandes rasgos, Mowgli es una adaptación fidedigna de los relatos originales que Ruyard Kipling, primer escritor británico en ganar el Nobel de literatura, escribió allá por 1894. Es decir, que es una película que se desvía considerablemente de la archiconocida versión Disney, que adaptaba la historia de forma mucho más libre.

¿Qué supone un relato más fiel a la novela original? Una versión más adulta y oscura, donde la violencia y la supervivencia en la selva se enfrenta a las despiadadas manos del hombre. En ese duelo tan antiguo como la vida, Mowgli es un personaje que no termina de encajar en ninguno de los dos mundos, y tanto los monstruos (Shere Khan y el cazador) como los seres de buen corazón intentarán atraerlo hacia uno u otro. Al final, como buena adaptación, Mowgli es una fabula sobre la tolerancia, el amor a la naturaleza y el respeto a los demás y, sobre todo, a uno mismo. Todo esto suena requetebién, pero aquí llega el principal fallo de la película. Hay un abismo entre lo que Andy Serkis quiere proponer y lo que vemos en la película. El guión de la debutante Camille Kloves no consigue emocionar en ningún momento, con diálogos profundos que no consiguen calar en el espectador. Es una pena que un relato con tantas posibilidades épicas no contenga ni una sola escena memorable y que deje huella. Además, Serkis se desvela como un director incapaz de sacar a buen puerto la película, dirigida de una forma muy monótona, caótica en los violentos enfrentamientos entre animales. En este sentido, Jon Favreau supera con creces a Serkis.

ANIMALES HUMANIZADOS

3
El imponente Shere Khan de Benedict Cumberbatch

Por otro lado, Serkis se apoya en la captura de movimientos que tanta fama le dio para encarnar a las criaturas protagonistas de la historia. De esta manera, Bagheera tiene la voz, el rostro y los movimientos de Christian Bale, Kaa los de Cate Blanchett, Shere Khan los de Benedict Cumberbatch y Baloo los de Andy Serkis, entre otros. La captura de movimientos genera unos efectos especiales algo más flojos que los que pudimos ver en la reciente versión Disney, pero los animales ganan en expresividad, especialmente en los ojos, de una viveza que cuadra a la perfección con una historia en la que los animales adquieren rasgos y pensamientos antropomórficos.

En lo que respecta al reparto propiamente humano, Rohand Chan cumple sin más como Mowgli. Es un personaje que nunca termino de creerme. Freida Pinto pasa por ahí, con solo una frase en toda la película, y Matthew Rhys sí que aporta cierto poso como el cazador del pueblo obsesionado con matar a Shere Khan. Visualmente, Mowgli es impresionante. Aparte de la tecnología de captura de movimientos, Serkis se aseguró el rodar en localizaciones naturales. Las localizaciones son maravillosas, lo que acentúa aún más el desequilibrio que gobierna en la película. En resumen, Mowgli es una película entretenida que nos aporta una versión más fiel a la novela original en la que se basó la archiconocida El libro de la selva. La versión oficial es que Warner Bros decidió retrasar su estreno debido al gran éxito del remake en versión real, pero la realidad es que la película es un envoltorio muy bonito con un contenido decepcionante. Que la captura de movimiento funcione mejor o peor y que la fotografía sea impresionante es lo de menos. Nada de esto importa si el destino de los personajes no llega al espectador. Y esto es culpa principalmente del guión y de la dirección incapaz de Andy Serkis. Una pena, dado que se trataba de una película con el suficiente potencial como para desbancar al Libro de la Selva de la todopoderosa Disney. Un saludo y sed felices!

El 4 de Julio vuelve Stranger Things. Tráiler y póster

Stranger Things se ha convertido en una de las series más vistas en la plataforma de streaming de Netflix y por tanto es lógico que desde la empresa estadounidense se esmeren en hacer promociones que nos dejen a todos con el corazón en el puño. Para abrir el año 2019 tenemos un nuevo tráiler y póster de esta serie que se ha convertido en referente de las series juveniles (y no tanto) actuales.

Y lo mejor de esta noticia es que ya no tenemos que esperar hasta Halloween para poder seguir las aventuras de Mike, Dustin, Will y Lucas junto con Once y ahora Max. Lo mejor es que como ya decimos en el titular el 4 de julio, el día de la independencia de Estados Unidos tendremos el estreno de la tercera temporada de Stranger Things.

Os dejo a continuación el vídeo promocional junto con el póster de la nueva temporada.

stranger things
Nuevo póster con el día de la independencia de Stranger Things

Atención a otro detalle porque la acción transcurrirá en 1985. Por tanto queda meridiano que las aventuras de nuestros protagonistas siguen transcurriendo en el tiempo, al menos en el tiempo que todos conocemos en nuestra dimensión.

Os recuerdo que podéis ver nuestros análisis en este enlace, incluyendo los de las dos primeras temporadas y las películas a las que se hace referencia en la serie.

Un saludo y sed felices

5 mangas publicados en España en 2018 que no te puedes perder

Aprovechando la tendencia del mes de diciembre de hacer listados y tops sobre las mejores películas del año, los mejores cómics, los mejores videojuegos, etc. me gustaría traeros una selección de las series nuevas de manga publicadas en nuestro país en 2018. Las editoriales españolas se lo están marcando últimamente y no hace falta decir que no están parando de traernos auténticas joyas desde Japón. El listado que viene a continuación no sigue ningún orden en particular (aunque debo reconocer que las dos últimas son mis favoritas), son simplemente obras que recomiendo a cualquier aficionado que no sepa que leer o a alguien que quiera adentrarse al manga y anime y, porque no, al mundo del cómic en general. ¡Aquí tenéis cinco mangas de cinco editoriales diferentes que no os podéis perder!

Made in abyss

made abyss 1

Tras la acogida que tuvo su anime en 2017, no hay duda de que esta es una de las obras más populares de los últimos años. El manga no varia mucho de su adaptación animada: unos personajes aparentemente monos a los que quieres proteger del entorno oscuro en el que se aventuran. A veces no estoy seguro de si el arte de Tsukushi es el que mejor encaja en una historia de este tipo, pero creo que en parte ahí está la gracia. Un abismo por explorar y la curiosidad de una niña en un mundo y contexto brillantemente bien planteado que va cogiendo forma a cada página.

  • Autor: Akihito Tsukushi
  • Editorial: Ivréa
  • Número de volúmenes: 05/07 (serie abierta)

 

Dorohedoro

dorohedoro 2

Para los que prefieran una obra cerrada, con un número ya definido de tomos, está es la mejor opción. Esta obra empezó su serielización en Japón en el 2000 y justo en septiembre de este año ha llegado a su desenlace. En nuestro país nos ha llegado de manos de ECC a principios de este año (¡por fin!). En pocas palabras Dorohedoro es frescura y diversión en un mundo sucio y sangriento. ¿Sus protagonistas? La dueña de un restaurante y un caimán cuyo objetivo es encontrar al responsable de que Caimán (sí, ese es su nombre) sea un caimán. Y esto mientras van dando caza a magos terriblemente disparatados, por supuesto.

  • Autor: Q Hayashida (Maken X Another Jack)
  • Editorial: ECC Ediciones
  • Número de volúmenes: 10/23 (serie finalizada)

 

Amor es cuando cesa la lluvia

amor es cuando cesa la lluvia 3

Otra serie cerrada, en esta ocasión publicada por Tomodomo. Es la única obra de la lista que no he tenido la oportunidad de catar, pero no paro de escuchar maravillas sobre esta y la mantengo en mi lista de lecturas pendientes. Por lo que tengo entendido, trata de una atleta que se lesiona y empieza a trabajar en un restaurante donde se enamora de su encargado. Parece una historia de amor del montón, pero tengo una curiosidad enorme por saber que es lo que hace Amor es cuando cesa la lluvia una historia tan especial.

«Una historia sobre heridas difíciles de cerrar que destila humanidad y ha sido seleccionada, entre otros premios, como obra finalista en los prestigiosos Manga Taishô 2016.»

  • Autor: Jun Mayuzuki
  • Editorial: Tomodomo ediciones
  • Número de volúmenes: 10/10 (serie finalizada)

 

The Promised Neverland

promised nerverland 1

Mi gran descubrimiento del año. No puedo evitar llevarla al día, es adictiva a más no poder. Ya dí 5 razones por las que leer The Promised Neverland, pero es que ahora mismo daría diez más. El guionista, Kaiu Shirai, es totalmente consciente de lo que está haciendo y el arte de Posuka Demizu no deja de sorprender. Si en el primer capítulo nada es lo que parece, no quiero ni hablar del punto al que ha llegado la trama actualmente. Una obra que dudo que deje indiferente a nadie.

  • Autor: Kaiu Shirai (guión) y Posuka Demizu (dibujo)
  • Editorial: Norma Editorial
  • Número de volúmenes: 04/11  (serie abierta)

 

Atelier of Witch Hat

atelier witch 1

No suelo dejarme llevar exclusivamente por el dibujo cuando decido empezar un manga, pero Atelier of Witch Hat es la excepción y no me arrepiento de nada. Esta serie la desconocía por completo y ha sido totalmente una sorpresa para mí. Aunque la historia hasta el momento no es nada del otro mundo (magos haciendo magia en un lugar mágico donde hay otros magos haciendo cosas malas), Kamome Shirahama consigue atraparte con este delicado arte que tiene y, como no, esos cliff hangers y secretos que esconde toda obra de aventuras. Encima la edición de Milky Way es tan bonita y acertada…

  • Autor: Kamome Shirahama
  • Editorial: Milky Way ediciones
  • Número de volúmenes: 03/04  (serie abierta)

 

Y hasta aquí por ahora. ¡Os animo a dejar en los comentarios algún título más que creáis que merezca ser más conocido! Ya sabéis, aquel manga que tanto os gusta pero del que nadie habla.

¡Os deseo a todos un feliz año lleno de manga y de todas las otras cosas que os hacen felices!

Ediciones Minotauro reeditará en Enero la saga de Los Caminantes

0

En 2009 el escritor afincado en Málaga Carlos Sisí publicó su primera novela de temática zombi ¨Los Caminantes ¨. El éxito, sobre todo en Andalucía, sería tal que dio paso a una saga que se ha continuado en el tiempo hasta nuestros días. El año que viene se cumplirán diez años de su primera publicación y Ediciones Minotauro va a celebrarlo reeditando los libros con nuevas portadas y prólogos inéditos.

Tuve la suerte de entrevistar a Carlos Sisí para esta web hace un par de años. Los interesados podéis acceder a la entrevista en este enlace . Fue un encuentro amable donde intercambiamos pareceres de escritores y donde los dos coincidíamos en que la base de su éxito con la saga se sustentaba en el hecho de que había recreado la historia en la ciudad de Málaga. La cercanía de lugares, los nombres de las calles y edificios públicos, hacía que los lectores se sintieran mucho más identificados con los protagonistas, algo que hasta entonces no habíamos tenido a nuestro alcance en libros de la misma temática. Traer la pandemia zombi hasta nuestras casas fue lo que encumbró a Sisí y empujó a continuar con la historia en novelas posteriores.

Los Caminantes 2 Las cosas que nos hacen felices

Yo he leído la novela y me ha entretenido mucho. Cierto es que yo también vivo en Málaga y he podido disfrutar de cada localización conocida donde transcurren los hechos. En el libro se relata cómo comienza todo ( para mí lo más interesante y mejor escrito ) y la posterior lucha por la supervivencia de las pocas personas que quedan sin ser infectadas. Muchas de las situaciones que se enmarcan en la historia son tiradas de arquetipos que hemos visto en numerosas películas de caminantes pero Sisí sabe relatarlas con maestría y manteniendo la vara del suspense muy en alto. Así mismo los personajes están bien delineados aunque sin sumergirse hondamente en ninguno de ellos, lo cual a veces se agradece ya que nunca sabes si en la página siguiente serán descuartizados salvajemente por la horda de zombis que acechan en cada rincón. En definitiva si sois seguidores de todo lo que conlleva el mundo zombi os recomiendo leer el libro pues es muy ameno y os divertirá seguro. Como ya he comentado anteriormente, si no vivís en Málaga puede que tras leerlo os suene a una historia más de las que hay millones pero si conocéis la ciudad os aseguro que os atrapará. Es curioso cómo cuando se acerca una historia hasta el asfalto que pisamos todo cambia. Y no sólo en la ficción.

Los Caminantes 3 Las cosas que nos hacen felices

Carlos Sisí ganó el Premio Minotauro hace unos años con su novela Panteón, una epopeya galáctica que nada tiene que ver con el universo zombi. Este premio dio un impulso importante a su carrera pero sin duda, como él mismo afirma, es el boca a boca lo que le ha puesto donde está. Los Caminantes fue publicado en primer lugar por una editorial modesta llamada Dolmen y fue el entusiasmo generalizado, sobre todo en Andalucía, lo que impulsó a la saga. Como escritor no puedo más que alegrarme de que un compañero sea reconocido por su obra. Ahora, cuando han pasado diez años de la primera entrega de esta historia, Ediciones Minotauro va a saber reconocer el mérito que ha tenido Sisí. En un universo tan trillado como es el del apocalipsis zombi, Carlos ha sabido encontrar su nicho de mercado gracias a la genial idea de cambiar los decorados que amalgaman la historia. En principio podría no parecer algo muy trascendente pero el hecho de sentir el miedo plagando nuestros lugares más transitados multiplica exponencialmente la experiencia de leerlo. Y a los que nunca habéis estado por estos lares también os recomiendo comprarlo pues está bastante bien escrito y la acción es trepidante. Muchas veces no hay que pedirle mucho más a un libro o una película. Tan sólo que nos entretenga. Una ventana al olvido del látigo de la realidad ya es suficiente ayuda como para ser alabada. Siempre habrá tiempo para buscar otras obras que nos hagan darle vueltas a la cabeza y debatir sobre el misterio de la existencia. Una hamburguesa pretende ser una hamburguesa y no un entrecot. Y a veces es más divertida.

Un abrazo a todos.

 

 

 

Crítica de Lo que esconde Silver Lake: un neo-noir con abundantes referencias a la cultura popular

Lo que esconde Silver Lake es la nueva película de David Robert Mitchell, director de la aclamada It Follows, una película destinada a convertirse en una de las esenciales del terror del siglo XXI. Mitchell como ya hizo con It Follows presentó Lo que esconde Silver Lake en el festival de Cannes, y sin duda, su tercer largometraje está resultando ser bastante divisorio entre críticos y probablemente también vaya a serlo entre la audiencia. Muchos incluso están comparando al director con Richard Kelly y su película Shoutland Tales. Tras el estreno de Donnie Darko, Kelly obtuvo tal acogida que su siguiente filme, Shoutland Tales, no alcanzó las expectativas depositadas sobre ella, mucho afirman que la historia se está repitiendo con Mitchell y Lo que esconde Silver Lake.

Lo que esconde Silver Lake nos presenta a Sam (Andrew Garfield), un joven que vive en Los Angeles y que deambula por la ciudad sin oficio alguno y al borde de ser desahuciado de su piso de alquiler. Un día cualquiera, Sam, al más puro estilo Ventana Indiscreta, se fija con unos prismáticos y desde su balcón en Sarah (Riley Keough), una nueva vecina que llama la atención del joven. Después de un encuentro entre los dos, Sarah desaparece y Sam comienza una investigación para dar con su paradero. En esta versión de Los Angeles, Sam, obsesionado con las teorías conspirativas, deberá encontrar la verdad en una ciudad impregnada de elementos surrealistas con toques que recuerdan al estilo de David Lynch.

que esconde silver lake 6

Para conseguir representar esta versión de Los Angeles, Mitchell hace uso de un tono magistral, sin duda alguna, es el aspecto que mejor funciona del filme, donde desde el principio el espectador sabe el tipo de película que está viendo. Este tono despreocupado inunda esta comedia negra que parece adoptar el mismo enfoque que su protagonista, un carácter de indiferencia y relajo que lo caracteriza.

El filme, además, para aportar comicidad hace uso de este tono a la hora de criticar el estilo de vida de los angelinos, los que solo parecen estar preocupados por ir de fiesta en fiesta. Sin duda, esta representación de Los Angeles y la crítica que se hace a la ciudad es uno de los aspectos más memorables del filme. El aspecto negativo es que es un producto muy específico culturalmente hablando y es posible que esa lectura pase desapercibida por algunos espectadores de otros países.

614266 c Courtesy of A24

Lo que esconde Silver Lake no solo alcanza lo ridículo, se aprovecha de ello para crear comedia, aquí la aportación de Andrew Garfield es clave. El actor, que está haciendo un muy buen trabajo a la hora de elegir papeles para no estancarse utiliza su lenguaje corporal para representar a Sam, ese detective completamente fuera de lugar en los ambientes en los que se mueve y al que la suerte parece siempre sonreírle con respecto a su suerte con las mujeres.

Si bien, hay buenas interpretaciones, la comicidad y el tono elegido funcionan a la perfección y la lectura que se hace acerca del estilo de vida de los angelinos es bastante acertada, el fallo más importante se encuentra en la cantidad de elementos que se deciden incluir en el filme. Llega un punto en el que la historia parece no ir a ningún lado y es verdaderamente frustrante para el espectador. En un momento incluso creí que no se iba a dar una resolución a nada y no se iban a establecer conexiones entre los diferentes frentes que se deciden abrir en la película.

El ritmo es otro de los puntos débiles, en primer lugar, al filme le sobra bastante tiempo de duración para conseguir cierta agilidad. Además, durante gran parte de esa duración no se revela información pertinente, lo único que se consigue así es complicar el visionado añadiendo elementos.

En conclusión, es una película interesante cuanto menos, pero no llega a superar la genialidad de It Follows y, ciertamente habría sido mucho mejor si se hubiesen reducido los elementos de la historia. Es una de esas películas que compensan el revisionado debido a la cantidad de guiños cinematográficos y a la cultura pop que contiene. Ante todo Lo que esconde Silver Lake incita discusión: algunos opinarán que está destinada a convertirse en una imprescindible y otros pensarán que es un paso atrás para Mitchell.

Black Mirror: Bandersnatch

Bienvenidos, amigos del lado oscuro de la red, a este mi pequeño rincón del universo. Hoy me paso para aquí para explicaros un poco que es esto de Bandersnatch, la película de Black Mirror que se estrenó esta semana con 5 horas de metraje, pero que puedes ver en solo 90 minutos. Y es que la película de Netflix es una reinvención de estos clásicos libros de «Elige tu propia aventura», donde puedes tomar decisiones por el personaje principal, desviando el devenir de los acontecimientos. Debido a esto, decir que va a haber spoilers es un poco confuso, ya que el creador no ha confirmado cuantos finales distintos puede tener esta película. A continuación, mi propia experiencia con Bandersnatch. Para los episodios más convencionales de la serie, hemos hablado mucho de ellos en esta web.

Cosas Felices 1 2
Sólo podréis interactuar si encontráis este símbolo

Decidas lo que decidas…

Stefan es programador y se ha basado en Bandersnatch, un antiguo libro de «Elige tu propia aventura» para desarrollar una primera versión de aventura gráfica, que va a presentar a una importante compañía de videojuegos. Nuestra historia comienza el día de la presentación, y, para que empecemos a familiarizarnos con el asunto, podemos decidir que cereales tomamos en el desayuno, o que música escuchar. Las decisiones, eso sí, son inamovibles, y no puedes deshacerlas. Además, solo tienes diez segundos para elegir, y si no eliges, la película lo hace por ti.

Yo ya había tomado mis primeras decisiones, y había llevado a la ruina el primer videojuego de Stefan, cuando mi amigo ha vuelto a levantarse el día de la presentación de la demo, y todo vuelve a empezar. Pero ya no hay elecciones. Ya has elegido y vuelta a empezar. Pero las cosas ya no son como antes. El tiempo se ha desdoblado, y no solo nosotros hemos aprendido algo, parece que los personajes también, aunque ellos mismos aún no son conscientes del todo.

Cosas Felices 4 3
El prota. Intentad no cogerle mucho cariño

Las elecciones parecen banales al principio, pero cuando empezamos a comprender de que una decisión puede llevar a un videojuego a la ruina, o provocar el éxito; cuando empezamos a entender que no hay nada al azar, nos entran las ganas de proteger a Stefan. Pero no os engañéis, esto es Black Mirror. Quizá es un poco condescendiente con el espectador, y da demasiadas pistas sobre como elegir, y te permite volver a las decisiones, diciéndote en cual de ellas te has equivocado o cual ha sido la que ha provocado tu caída en desgracia. Hay un final en concreto, en el que las cosas salen todo lo bien que podrían salir. Y encontramos una suerte de escena post créditos que le otorga a la historia una nueva profundidad. La concepción de que, en realidad, ni siquiera nosotros desde nuestro cómodo sofá, viendo Netfix, estamos eligiendo del todo.

Las referencias y los guiños al espectador, sello de la casa

Una de las cuestiones más típicas de Black Mirror, son las referencias internas al universo creado por la serie, y los guiños constantes al espectador que los disfruta. Esta ocasión no iba a ser menos, y la película está plagada de referencias. Desde el juego revolución del momento «Mtl Hdd» (referencia al capítulo Metal Head), o el último invento del genio de los videojuegos Colin Ritman (Will Poulter), Nosedive (recordáis aquel episodio con Dallas Bryce Howard ¿No?) También es un aspecto recurrente el logo del Oso Blanco.

Cosas Felices Principal
El desencadenante

Referencias a Philip K. Dick, el afamado escritor de ciencia ficción, a videojuegos clásicos, como Manic Miner, a referentes del género como Akira… Todo en esta película está pensado para ser un capítulo inmersivo en el universo de Black Mirror... Y todas aquellas que me habré perdido por no haber seguido un arte de la trama.

La opinión de Sofía

Vamos al lío. ¿Que me ha parecido a mí Bandersnatch? Un cinco de cinco. Es completamente confusa y frustrante los primeros 15 minutos, ya os aviso. Las opciones, las vueltas al origen, los flashbacks… Pero llega un momento en que consigues entender que no hay nada que entender. Dos consciencias tomando decisiones a la vez solo pueden traer el caos. Y es lo que ocurre, si. Me gusta la idea de la rebelión, y me da pena que no lo exploten un poco más. O tal vez si que lo hagan. Y es que, tras dos horas y media viendo la película, y buceando un poco por Twiter, donde ha arrasado, tal y como esperaban los altos mandos de Netflix, he descubierto que hay gente que ha sido capaz de esquematizar la película y sus múltiples opciones, y que yo no había visto mas que dos.

Cosas Felices 3 3
Will Poulter os aconseja «Si a las drogas»

Tal vez, la premisa parezca simple (que lo es), pero lo que Netflix ha construido funciona. No es el primer intento de la plataforma de jugar con la interacción con el contenido. Hace unos meses, sacaron un episodio de la serie «El Gato con Botas» en el que el personaje interpelaba a los niños, que podían decidir. Ahora han ido un paso más allá. Y es que disponían de la plataforma perfecta para este experimento. Black Mirror se presta a estos juegos. Un acierto también es que la acción no se detenga durante el breve lapso de tiempo que te dan para decidir. Eso te mantiene en tensión, alerta. Te hace darte cuenta de que no es algo fácil.

Cosas Felices 5 1
Tú buscando formas de no joderle la vida al pobre chaval

Hay algunos análisis que la ponen de obra maestra, y otros de un mero capítulo más, y no de los mejores. Pero quizás es el momento de llamar a las cosas por su nombre. Bandersnatch es solo el globo sonda de Netflix con respecto a las nuevas tendencias del contenido audiovisual. Su prueba de que las películas van a avanzar, y también la forma de verlas. Y, como tal, visto la acogida y lo bien que ha funcionado, diremos que es un éxito. Yo volveré después de mi penitencia por haberle arruinado la vida a Stefan. Hasta entonces… sed felices.

El cómic de la semana: Marvel Gold. El Asombroso Spiderman 9

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy destacamos el cómic Marvel Gold. El Asombroso Spiderman 9. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Cómic para completistas

Apunto he estado de no meter este cómic en la sección de El mejor cómic de la semana ya que realmente no es representativo de ninguna etapa inolvidable de nuestro trepamuros preferido. Pero aún así he creído conveniente meterlo dentro de este entramado por varias razones. La primera razón es porque Spiderman mola. La segunda es porque las historias son de calidad, de bastante calidad aún con el juego de dibujantes. La tercera es porque une la etapa clásica con la moderna que comenzará en el tomo 10 que supongo que no veremos hasta finales de 2019 en España. La cuarta es porque para los mas veteranos pegará la etapa actual con el principio de las colecciones de la extinta Forum, los cómics de grapa, que tantas alegrías nos dio en nuestra infancia.

al milgrom amazing spider man no 194 cover spider man and black cat a G 13918397 0

Podría añadir más cosas a favor como la incorporación en este tomo de uno de los guionistas más importantes e influyentes de los 80 como Marv Wolfman, la primera aparición de la Gata Negra y que mi alabado John Byrne dibuja un par de números. ¿Veis porque este tomo es especial? Finalmente si estoy sacando cosas que hacen que este tomo entre en la sección de El cómic de la semana.

Marv Wolfman es un guionista que a día de hoy sólo sonará a los más veteranos del lugar, el tiempo le ha dejado de lado en un mundo donde impera lo audiovisual. Pero no olvidemos que Wolfman es un crack, un autor que sin estar a la altura de los más grandes estaría en un segundo escalafón olvidado. Pero es totalmente injusto ya que además de ser el Editor Marvel en los 70 desarrolló para DC los Nuevos Titanes, la única, repito la única serie que llegó a rivalizar con Uncanny X-Men durante los años 80. Sus Crisis en Tierras infinitas cambiaron para siempre a la Distinguida Competencia. Puedo asegurar que su Spiderman es bastante bueno. No tiene sagas memorables pero todo el tomo es una constante huida hacia delante, cada historia nos mete de lleno en la vida del trepamuros y cada argumento no hace sentirnos y ponernos en la piel de Peter Parker. El tomo 9 de Marvel Gold o como se conoce popularmente Omnigold es una maravilla para los completistas y un oasis para los que picotean tomos clásicos porque no esperan nada especial pero les compensa con una lectura notable.

Amazing Spider Man Vol 1 200

Por ejemplo, la primera aparición de la Gata Negra acontece en este volumen, en el número 194. Un ejemplar que ya vale su peso en oro al otro lado del Atlántico. Es por tanto este personaje una creación de Marv Wolfman, un detalle más que revela la importancia de este autor minusvalorado por muchos. Y como todos sabéis (o deberíais) la Gata Negra se convirtió en un personaje recurrente del trepamuros que ha sobrevivido hasta nuestros días.

No olvido a los dibujantes de los cuales puedo destacar a Ross Andru, Keith Pollard, Mike Esposito, Milgrom, Sal buscema y sobre todo a Byrne en unos de los poquísimos cómics del trepamuros que dibujó antes de los 90. A ojos de un lector novel estos dibujantes les parecerán antiguos, ya que su estilo no pasa del post-clásico, pero hablamos de muchos de ellos como dibujantes hot del momento, dibujantes que no se perdían en splash a todo color, dibujantes con un concepto de la narración que en el cómic que hoy en día cuesta encontrar y ver. Es por todos estos detalles por lo que este tomo encantará a los más veteranos pero quizás no tanto a los que buscan cómics modernos, con un concepto de narración tanto visual como de lectura más rápida y dinámica.

Un cómic que yo lo recomendaría pero con sus peros ya que puede ser cansino para algunos y maravilloso para otros, según como entiendas el arte del cómic.

Os dejo el enlace al cómic en la web de Panini Cómics y debajo la portada original en España.

sclam177 0

Un saludo y sed felices.