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Las cosas que nos hacen felices opinan: Los animes más esperados de 2019

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Muy buenas queridos lectores, y aunque sé que es algo pronto para decirlo, prefiero adelantar las felicitaciones para un año próspero, que espero que todos tengamos en todos los aspectos posibles. Uno de estos aspectos es el de un año lleno de mucho anime de calidad en contraposición a este año 2018, con el que me temo que no ha sido el caso quitando algunas joyas que podéis encontrar en el artículo de Los mejores animes de 2018.

Antes de adentrarnos en el meollo de la cuestión aclarar una serie de cosas como que en este post he decidido meter las obras que se han adaptado al anime de 0, ni segundas temporadas ni especiales, porque esas series ya nos las sabemos todos, ¿O no? También que la mayoría de animes que se van a comentar pertenecen a la temporada de invierno, porque son los estrenos a la vuelta de la esquina que se saben seguro y además de los que de más información se dispone. Una vez aclarado todo esto, comencemos.

Tate no Yuusha no Nariagari

Tate no Yuusha no Nariagari cosasfelices

Comencemos por, aunque probablemente no uno de los animes más esperados, sí uno de un género que siempre arrasa entre los espectadores. Y no es para menos, ya que los isekai son increíblemente entretenidos y aunque normalmente no cuentan con tramas de mucha calidad, siempre son bien recibidas para pasar el rato. Este es uno de esos isekai que por lo menos en un principio parece que podría ofrecer algo nuevo al género, un tono distinto y novedoso que llama la atención por su seriedad. Nuestro protagonista es en este caso elegido como uno de los legendarios guerreros de un mundo fantástico, en concreto el del escudo. Pero cuando es traicionado y su honra queda manchada, la ira, odio y sed de venganza más profunda se apoderarán de él, dirigiendo la lucha hacia recuperar su honor. Además de contar con una trama que llama la atención, cuenta con un estudio que lleva buenas obras a sus espaldas, como Made in Abyss o Barakamon, aunque de su staff no podamos decir mucho.

Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Renai Zunousen

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Bueno, digamos que puede que este sea el romance del año. Contamos con una serie que hace una mezcla bastante extraña, batallas de ingenio y romance. La verdad es que es un planteamiento tan original que yo en particular lo encuentro irresistible, además de introducir el particular matiz de que los dos tortolitos son además tontitos, y su religión llamada orgullo les prohíbe declararse, así que deciden hacerse encerronas entre sí para  hacer que el otro confiese su amor, de forma que al final acaban haciendo las cosas lo más difícil posible. Aunque da el perfil, esta no es una serie de sketches, y de hecho su fuente original es un manga con una historia lineal. Además de su llamativo argumento, el anime viene de mano de A-1 pictures, con series tanto buenas (Shigatsu) como mediocres, así que veremos qué tal. Lo mismo no pasa con su staff, con por ejemplo Omata Shinichi a la cabeza en dirección, director de joyas como Madoka Magica o Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu.

Dororo

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Dororo es, lo más probable, el anime más esperado del año, sobre todo por los espectadores más puristas y exquisitos, pues es de un manga del mismísimo Osama Tezuka, el Dios del Manga y prácticamente creador del mismo. El anime cuenta la historia de un huérfano al que le faltan prácticamente todos sus órganos, ya que su padre los entregó a 48 demonios a cambio de poder gobernar el mundo. La misión de este huérfano no es otra que ir por todo japón derrotando uno a uno a todos los demonios que tienen lo que le pertenece para luego derrotar a su padre. Esto lo hará con ayuda de dos aliados, un médico que le abastece con prótesis para luchar y Dororo, un niño que dice ser el mejor ladrón de Japón. Que a esta serie se le sume el estudio MAPPA o el director de la serie original de HXH sólo ayuda  incrementar el hype, ¿no creéis?

Revisions

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Y aquí tenemos al mecha del año, que a pesar de ser un género que en lo personal no soporto, está claro que es del gusto de mucha gente. En este caso contamos con historia post-apocalíptica llena de robots y de tramas de viajes en el tiempo que no creo que decepcione al espectador del género. Un chico de segundo de secundaria es salvado de un accidente junto a 4 amigos suyos y trasladado a la Shibuya de dentro de 300 años, en el que la destrucción ha azotado todo y sólo quedan unos monstruos mecánicos llamados «Revisions». Cuando los chicos descubran que forman parte de una profecía y que deben salvar al mundo, todo cambiará. La serie es del estudio Shirogumi, que al contrario que el director Gorou Taniguchi (Space Dandy, Code Gueass series) no me dice nada.

Boogiepop wa Warawanai

Estreno Anime Boogiepop wa Warawanai 2019 cosasfelices

Y aquí nos encontramos uno de esos animes viejunos que se están readaptando. Se trata de la adaptación de una novela ligera de terror psicológico que ya se dio por el mismo fantástico estudio Madhouse, que la va a llevar acabo de nuevo. A pesar de no haber visto la serie antigua sé que esta goza del apoyo de muchos seguidores y no por nada será. Además, el argumento promete ser interesante, os lo cuento: Existe una leyenda urbana que habla de la existencia de un shinigami que libra del dolor a la gente que está muriendo. Cuando unas chicas de instituto comienzan a desparecer se desata una búsqueda policial del responsable, pero los estudiantes tienen idea de quién ha sido el responsable ¿será el shinigami?. Por otro lado tenemos al director Shingo Natsume (Space Dandy de nuevo, ACCA 13) al frente, por lo que no sé que más se podría pedir.

Carole & Tuesday

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Nuestra última nueva serie nueva de este año, y además de fuente original, sin ser adaptación de nada. El subgénero esta vez es el de la música con la particularidad de ocurrir en marte y en un futuro digamos que más o menos distópico, en el que la humanidad vive como una masa consumista y pasiva. En medio de toda esta desesperanza dos chicas que no se conocen de nada pero parecen predestinadas darán un paso al frente para crear música. Lo cierto es que poco tenemos, al ser original, de esta serie, y nuestra garantías se reducen básicamente a que se trata de una serie del magnífico BONES, que el director es el mismo que el de Zankyou no Terror o Cowboy Bebop, así que veremos.

Fruits Basket (2019)

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Y por último pero no por ello menos importante tenemos a la más que legendaria Fruit Basket, que será adaptada desde 0 con los mejores medios disponibles hoy día con el fin de dejar a los fans lo más satisfechos posibles. ¿Qué presentación darle a este famosisímo Shoujo? Hayas no visto o leído la original, su nombre ha llegado a tus oídos. Sólo te lo aconsejo: dale una oportunidad.

Un saludo y sed felices

 

Análisis de Counterpart. Temporada 2. Capítulo 3

Bienvenidos una semana más al limbo entre los dos Berlines. Counterpart sigue a un gran ritmo y nos está ofreciendo una prometedora temporada, consagrándose como una de las grandes revelaciones del año. Como siempre dejo un breve recordatorio por si queréis revisar algún análisis anterior y poneros al día -algo que teniendo en cuenta el estilo de la serie, no es una idea descabellada-, dejo aquí un link a los análisis anteriores. 

Echo y la guerra de los Howards

Esta temporada, Counterpart no parece andarse con chiquitas y cumple con lo prometido de profundizar en su universo. Howard Alpha es finalmente trasladado a la tan anticipada black site Echo, un recinto de gran seguridad y plagado de secretismo en el que descubriremos que se llevan a cabo unas «cosechas». La gente que es encerrada en ese lugar, está siendo sometida a continuos interrogatorios en pos de adquirir un profundo y extenso conocimiento sobre el individuo en cuestión, para así saber cómo lidiar con su contrapartida. Debido al cariz del recinto y el hecho de que sea una entidad al margen de la legalidad, no puede hacernos sino pensar que la obtención de estos secretos y recuerdos se haga mediante métodos… poco ortodoxos…

Howard averigua todo esto al conocer a la versión Prime de Quayle, un hombre inseguro y necesitado de reconocimiento que afirma estar sirviendo a la guerra de su lado contra el suyo. También menciona a un tal Yanek, que dice ser la persona más importante del lugar y la importancia del no resistirse como hace la mayoría, ya que lo que le puede enseñar es muy instructivo. No tardamos mucho en conocer a ese tal Yanek, un peculiar e inteligente individuo que es capaz de ver la bondad en Howard, pero lo hace casi apenado. Dice que están en guerra y que cuando dos versiones de uno mismo se encuentran, es inevitable que una termine destruyendo a la otra. A pesar de las reservas que Howard tiene con respecto a su contrapartida, se mantiene firme y asegura no estar en guerra con nadie y no ser Prime.0 5

La guerra de los Howards se aproxima y el reencuentro cada vez promete más. Si Howard termina cediendo solo el tiempo lo dirá, pero está localizado gracias a un chip y en territorio hostil. Esto tan solo ha sido una toma de contacto con Yanek quién ya ha mostrado parte de su visión belicista…

Todos a por Lambert

Si hay una figura que ha cobrado especial relevancia esta temporada, esa tiene que ser la de Claude Lambert. Convertido en prófugo y principal mensajero entre ambos lados, gran parte de las revelaciones pasan a través de su persona. En esta ocasión nos muestra las desconfianzas que el otro lado empieza a tener sobre Clare, quién se está viendo relegada a un mero rol de chica de los recados de Lambert. Esta desconfianza se aprecia al hablar con su contrapartida por primera vez tras haberse visto a sí mismo manteniendo relaciones con una mujer, en lo que podría ser tranquilamente la oda a la egolatría más perturbadora del año. Y luego lo confirmamos con el pobre Peter volviendo a sus andadas, precipitándose de nuevo movido por la frustración y metiéndose de cabeza en una emboscada que tenía como objetivo probar la fiabilidad de Clare.0 2 1

Quién también tiene problemas con Lambert, es Howard Prime, que tras reencontrarse con uno de sus compañeros de la Sección 2, se ve en la tesitura de tener que dar con él. Sus compañeros estaban recogiendo detalles sobre «procesadores Petahertz» cuando se vieron atrapados por el cierre de las puertas. Índigo estaba utilizando sus redes para infiltrar a terroristas sin que ellos lo supieran y por su culpa, ahora se han visto atrapados en un fuego cruzado al ser del otro lado en plena cacería de La Oficina en busca de infiltrados. Necesitan a Lambert para poder hacer un trato con la misma para que les dejen regresar y, tras capturar a un valioso miembro en uno de los antiguos pisos francos de Pope, han acudido a Prime. Ese valioso miembro resulta ser Baldwin, que no tuvo el coraje para desaparecer al estar todavía colgada por la chica de la temporada anterior. Tras unas breves negociaciones con Prime a solas, Howard accede –no sin reticencias al tener Claude información sobre él– a dar con Lambert pero solo en el caso de que ella «se encargue».

Al final del episodio confirmamos la puesta en marcha de la caza al antiguo embajador, al irrumpir Howard Prime en casa de Peter y Clare en busca de colaboración para dar con su enemigo en común…0 1 1

Misterios y secretos

Dirección cada vez se muestra más turbia. Desde el abrupto y probablemente interesado ascenso de Emily Prime, varias sombras han empezado a emborronar la claridad de sus intenciones. Emily lo detecta rápidamente en su nuevo contacto, al ver la misteriosa reticencia que muestran a la hora de investigar la dirección que obtuvieron. Pero Dirección, para variar, parece saber más de lo que dice, ya que en un momento de la conversación le preguntan a Emily si no descubrieron nada más en los expedientes –haciendo referencia claramente a la ficha que encontró de su contrapartida– pero ella lo niega. Que su súbito ascenso no fue casual está claro, una entidad de poder de ese calibre no toma decisiones a la ligera, la cuestión real es cuánto saben. Pero el hecho es que Emily cada vez confía menos en Dirección y, a pesar de las reticencias de Ian, este termina accediendo a comprobar la dirección por ella, en la que descubrirá enterrado el famoso maletín.0 6

Por su parte, Emily investiga en los archivos los movimientos de su contrapartida y descubre un hilo del que tirar: Langston. A pesar de su inactividad, Langston está bastante al día de todo y habla de su nexo con Emily Alpha: hace 8 años, ella vino para avisar de pecados cometidos en su lado. Oyó rumores de experimentos biológicos de intenciones desconocidas a principios de los 90, que terminaron liberando una cepa de un virus mortal que se propagó a través de las aduanas al otro lado. Si eso fue intencionado o no, todavía se desconoce. Emily Alpha pasó un informe para que él se lo diese a Dirección, pero después de eso nunca más la volvió a ver y el asunto permaneció en silencio.

Preguntas y más preguntas

Counterpart sigue dándonos, una semana más, mucho de lo que hablar. Por un lado tenemos a Howard Alpha en territorio completamente hostil, siendo apalizado por acciones de su contrapartida, localizado por Índigo y estudiado por un misterioso Yanek. Clare se enfrenta por primera vez a no tener la situación del todo bajo control, viéndose obligada a colaborar con su paranoico marido y con un Howard Prime sumamente autoritario. Aunque este último lidia con sus propios demonios, pues se enfrenta a mantener la calma con Emily Alpha en casa mientras busca a alguien que, según sus propias palabras, sabe demasiado sobre él.

Las dudas sobre Emily Alpha, solo hacen que aumentar con el descubrimiento de que ella estaba al tanto de los experimentos biológicos de su lado que provocaron el brote del virus. ¿Hasta dónde habrá descubierto? ¿Qué habrá en ese sitio de su infancia en el que guardaba las cosas que conseguía? ¿Será esa misteriosa iglesia junto al río? ¿Cuál es exactamente su vinculación con Mira e Índigo? ¿Puede que se hubiese cambiado de lado al descubrir las atrocidades del experimento? Sea lo que sea, Emily tiene todavía mucho que aportar y más aún con las revelaciones que le ha dado a Naya, personaje que deberá poner a prueba sus habilidades al tener que lidiar con la posibilidad de que Sombra sea una mujer y el fracaso estrepitoso de Peter con la muerte de uno de sus hombres.

Encuentro fascinante la particular exploración de la serie sobre cuestiones filosóficas clásicas como el racionalismo contra el emprismo, la búsqueda de si nuestras vivencias realmente nos hacen personas distintas o siempre somos los mismos en esencia. Y es que los temas que trata Counterpart, no son baladí, más allá de la conspiranoia, los universos paralelos y la ciencia ficción, no deja de ser una serie muy humana. Quién sabe lo que deparará el futuro de Counterpart, pero lo que es evidente es que ambos lados están cada vez más unidos y no precisamente en un clima tranquilo. Veremos qué nos ofrece Berlín la semana que viene…
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Las cosas que nos hacen felices opinan: Los videojuegos más esperados de 2019

Bienvenid@s amantes del décimo arte a otro de los repasos de esta, nuestra web, a lo más esperado del incipiente 2019 que estará entre nosotros en cuestión de días. Si la semana pasada ya tuvimos lo mejor del mundo del videojuego en 2018, ahora toca darles un repaso a los títulos que más ‘hype’ nos generan y que verán la luz durante este nuevo y prometedor año que se avecina.

Como tenemos mucha tela que cortar, lancémonos a la piscina directamente.

RESIDENT EVIL 2 REMAKE

Para comenzar bien el año témenos el remake de este clásico de PS1 que tras 20 añazos vuelve a nuestras consolas con más fuerza que nunca, gráficos remozados, contenido nuevo, historia expandida… todo lo que se le podría pedir a un remake casi perfecto, respetando siempre el núcleo del original. Lo tendremos por estos lares el 25 de enero.

KINGDOM HEARTS III

El esperado clímax de la historia de Sora, Donald y Goofy que lleva dando guerra más de una década llega por fin el próximo 29 de enero. En esta nueva aventura, que hace gala de todas las ventajas de la actual generación de consolas, podremos explorar mundos de clásicos modernos de Disney-Pixar como Toy Story, Enredados, Frozen o Big Hero 6 mientras nos abrimos paso hasta la batalla final entre la luz y la oscuridad.

DEVIL MAY CRY 5

Dante y sus compinches vuelven tras una década de ausencia en este Magnum Opus del director Hideaki Itsuno, que ha prometido que tenemos ante nosotros el mejor juego de acción de la generación. Y vaya si no hay razones para creerle, gráficos que quitan el hipo, tres personajes jugables con infinidad de mecánicas, multijugador puntual, modo ‘arcade’ (el Palacio Sangriento) que llegará gratis en abril con contenido nuevo etc. Imperdible para los fan de la acción. El 8 de marzo en consolas de sobremesa y PC.

ANTHEM

https://www.youtube.com/watch?v=F7qc0cBsXdA

Para el que tenga ganas de un juego multijugador, el 22 de febrero podrá hincarle el diente a este Anthem de nuestra querida pero últimamente algo malograda BioWare. Este título, con tintes muy parecidos a los de Destiny, nos dejará elegir entre cuatro clases de ‘Freelancers’ (guerreros equipados con un exoesqueleto muy parecido al de Iron-Man) con los que podremos explora un vasto mundo salvaje. Como curiosidad, sabed que las partes en la ‘base’ serán de un jugador y tendrán tintes del típico modelo de juego de la compañía, como conversaciones con PNJs y decisiones.

SEKIRO: SHADOWS DIE TWICE

El 22 de marzo llega otro de lo buques insignia de la acción. El nuevo juego de From Software, los creadores de la saga Souls, nos traslada al Japón feudal donde nos pondremos en la piel del titular Sekiro, un ninja caído en batalla con una prótesis en el brazo y capaz de resucitar que hará lo que sea necesario para rescatar a sus señor y vengarse de sus enemigos.

DEATH STRANDING

https://www.youtube.com/watch?v=7pVfAKUQ40o

El nuevo juego del genial Hideo Kojima sigue envuelto en la bruma del misterio más profundo, como a el le gusta. Poco sabemos de este título a parte de que se desarrolla en un fragmentado mundo postapocalíptico donde un misterioso fenómeno conocido como el Death Stranding ha alterado las leyes de la realidad, propiciando que seres con tintes Lovecraftianos aparezcan en determinados momentos. Como Sam Porter Bridges (interpretado por Norman Reedus), tendremos que ‘rescatar fragmentos’ del mundo antiguo para ayudar a la raza human a seguir adelante.

No sabemos la fecha de lanzamiento aún, pero Kojima ya insinuó que sería antes de 2020.

METRO: EXODUS

Si os apetece un shooter de mundo abierto, el 15 de febrero llega la última entrega de la saga Metro a nuestras plataformas. Situada en otro mundo postapocalíptico, pero esta vez en tierras rusas, volveremos a retomar el papel de Artyom que esta vez tendrá que viajar a través de la peligrosa superficie para encontrar un nuevo hogar donde la gente del metro pueda sobrevivir.

MORTAL KOMBAT 11

Y para los amantes de las tortas una de las mayores sorpresas de los pasados video game awards, el nuevo Mortal Kombat 11, llega el 23 de abril con gráficos mejorados y el nuevo sistema de personalización que pudimos ver en Injustice 2, o lo que es lo mismo, un montón de trajes y habilidades diferentes para todos nuestros personajes que harán la delicias de los jugadores que sientan predilección por el juego en línea.  Los demás no os preocupéis, el legendario modo historia estará de vuelta narrándonos el próximo episodio de esta brutal saga.

RAGE 2

El primer Rage salió allá por 2010 con mucho bombo y platillo y, aunque la jugabilidad y los gráficos eran muy buenos, su brevedad y olvidable historia lo convirtieron en una rara avis, una nueva IP que prometía y que acabo convirtiéndose en una mera anécdota. Por suerte Bethesda ha decidido darle una nueva oportunidad y este Rage 2 promete mucho más de todo que su predecesor, más armas, poderes, localizaciones, historia… en fin, preparaos porque el 14 de mayo tendremos esta macarrada lista para pasárnoslo pipa.

THE OUTER WORLDS

Si sois amantes del rol añejo también hay cositas anunciadas para este nuevo año. Los amigos de Obsidian, responsables de Fallout New Vegas y Pillars of Eternity nos traen este RPG en primera persona con tintes de Space Opera que promete poner el énfasis en todo lo que su competidora directa, Bethesda, ha dejado un poco de lado. Narrativa de calidad, compañeros carismáticos, mucha exploración, decisiones y, en definitiva, mucho roleo en este título que hará las delicias de los más cafeteros amantes del género. Aún no sabemos su fecha de salida exacta, pero si que será este año próximo.

SHENMUE III

Algunos de vosotros (no muchos, lo sé, aunque ojalá fuera el caso) estaréis esperando como agua de mayo el regreso de este auténtico mito del mundo del videojuego. Shenmue III llega por fin el 27 de agosto tras 17 años de espera y hay muchas esperanzas puestas en este nuevo episodio de la legendaria saga de Yu Suzuki. Esperemos que cumpla, pero como yo digo siempre en referencia a este juego su mera existencia es un éxito, así que solo queda librase de prejuicios y disfrutar mucho de él.

JUDGMENT

https://www.youtube.com/watch?v=8W3LTT5VRr8

Los creadores de Yakuza están que no paran. Tras ganarse el reconocimiento mundial de la industria y los fans con la saga de los mafiosos y su último spin-off del Puño de la Estrella del Norte, vuelven a la carga con una impresionante nueva propiedad intelectual situada en el mundo del tito Kiryu, pero esta vez poniéndonos en los zapatos de un abogado defensor que cuál Batman se desmelena por las noches y con su chupa de cuero se dedica a repartir tortas mientras busca la verdad sobre sus clientes. Todavía no sabemos cuándo llegará a occidente de forma exacta, pero sabemos que será este año.

DOOM ETERNAL

Y no podía faltar esta pronta secuela de una de las sensaciones de los últimos años. Pocos daban un duro en 2016 cuando la primera parte de esta nueva versión del mítico Doom salía a la venta, pero lo cierto es que el juego enamoró a propios y extraños gracias a su rapidísima y satisfactoria jugabilidad, sus gráficos más que destacables y una historia muy satírica y bien encajada en la que Doomguy se pasaba todo por el forro. Esta nueva entrega nos trae la batalla a la tierra y poco más que decir aparte de que pinta genial, la fecha aún no está grabada en fuego pero como el resto de los juegos de esta lista, lo veremos en 2019.

GEARS 5

Aíns, ¿Quién nos iba a decir que el Bueno de Marcus Fénix llegaría tan lejos como para retirarse y dejarle paso a la nueva generación? Pues sí, en está ya quinta (me siento viejo) entrega de la saga Gears el protagonismo ya ni es de Marcus ni de su hijo JD, sino de Kait, nuestra compañera del juego anterior que tenía ciertas conexiones con el enjambre, los nuevos bichos malos de la saga. En honor a la verdad, la muchacha siempre fue más interesante que el propio JD en mi opinión, así que un servidor encantado de ayudarla a desentrañar los secretos de su pasado. Gears 5 no tiene fecha aún, pero… ya sabéis el resto.

DAYS GONE

Los exclusivos de Sony se están tomando un pequeño descanso este año debido a la ya más que conocida transición generacional hacia PS5, pero todavía quedan los últimos lances para sostener el fuerte hasta que los pesos pesados como The Last of Us 2 vengan a dar el relevo. Y como principal representante de esta última ola tenemos Days Gone, este juego postapocalíptico plagado de hordas zombies que parece no destacar en demasía pero que promete en todos los frentes, vamos, el típico juego navaja suiza que parece que no va a causar ninguna revolución pero que promete ser más que disfrutable. Este si que tiene fecha, así que para los poseedores de PS4, el 26 de abril tenéis cita con esta primera exclusiva del año.

Y hasta aquí este repaso a lo más esperado de 2019. Como siempre nos habremos dejado mucho en el tintero, si alguno de vuestros preferidos no está en esta lista, hacednoslo saber en los comentarios. Por lo demás felices fiestas y os deseamos a todos una muy buena salida y entrada de año, a pasarlo muy bien y como siempre, sed muy felices.

Análisis de Spider-geddon, una secuela entretenida con poco que añadir

En Estados Unidos se ha terminado de publicar el evento Spider-geddon y después de que en esta web reseñaramos su primer número, voy a daros mi opinión personal y análisis sobre la historia completa. En el análisis del primer episodio ya comentamos que era una secuela de Spider-verse que presentaba buenas ideas, pero de manera bastante atropellada. Una vez leído la saga entera (y sus correspondientes tie-ins) sólo puedo comentar que me ha decepcionado un poco.

Aquí puedes leer nuestra reseña del primer número de Spider-geddon

Las ideas de Christos Gage, guionista de la saga, no son malas, pero para poder hacer una gran historia era necesario que incluyera novedades con respecto a Spider-verso y la verdad, es que no las hay. Volvemos a ver a un ejército de Arañas enfrentarse a los Herederos. Este era el resumen de Spider-verso y es el resumen de Spider-geddon.

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En Spider-geddon vemos el crecimiento de Miles Morales como líder

No quiero decir que la historia será mala o aburrida. Pasan muchas cosas y a buen ritmo, pero todo suena a repetitivo, a ya visto. Más allá de alguna traición (esperada) y del regreso de un poder universal, no hay ningún golpe de efecto que haga que este evento destaque sobre su predecesor.

Lo mejor de todo es la química que se establece entre sus dos principales protagonistas, Miles Morales y Superior Spider-Man (o Superior Octopus, como prefiráis). Peter Parker se queda un poco al margen, protagonizando un tie-in en la colección Spectacular Spider-Man donde se enfrenta a Morlun y dejándose ver sólo en el último número de la colección principal del evento.

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El Spider-Man del videojuego (izquierda) también tiene sus momentos

Como decía, uno de los motores de la historia es la diferencia que hay entre Miles y Octupus, ejerciendo ambos como líderes del ejército de las Arañas desde distintos puntos de vista. El primero es alguien compasivo, que no quiere ni oír hablar del asesinato de los villanos como solución a sus problemas, mientras que el segundo ve la muerte de los Herederos como la única solución al conflicto.

La relación de confianza y respeto que poco a poco se va viendo entre estos dos personajes y la solución de compromiso a la que llegan para poder vencer a sus rivales, es una de las pocas cosas que aporta un poco de sal a Spider-geddon. Una solución por otra parte que se antoja bastante infantil (y nunca mejor dicho) y muy cogida por los pelos.

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Miles Morales y Superior Octupus son los protaganistas de este evento.

Otro de los puntos de interés está en las relaciones que se establecen entre las distintas arañas. Pero el problema está en que como todo pasa muy rápido, casi no tenemos tiempo de ver unas interacciones que podría haber dado mucho juego. Y más, teniendo en cuenta quienes son estas versiones alternativas de Spider-Man, versiones que a veces son antagónicas y otras perfectamente complementarias.

Para poder ver un poco más de esas relaciones tendremos que leer los tie-ins, que van desde lo interesante a lo totalmente intrascendente. Ya hemos comentado el de Peter Parker en Spectacular Spider-Man, así que os voy a resumir un poco los demás.

El mejor de todos es Spider-Girls, serie que durante tres números nos trae las andanzas de Anya Corazón, May ‘Mayday’ Parker y Annie May Parker investigando unos pergaminos que se supone que pueden contener la clave para destruir a los Herederos. Es una historia bastante divertida en la que brilla con luz propia la relación entre las tres chicas, ojalá podamos ver más de ellas trabajando juntas.

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Las chicas al poder en Spider-Girls

En la colección de Spider-Gwen (rebautizada para la ocasión como Ghost-Spider) vemos como Gwen se separa de sus compañeros y tiene que buscar la ayuda de un Peter Parker de un universo alternativo para volver con sus aliados. La consecuencia es que al final del evento será la única araña que tenga el poder de moverse a su antojo por el multiverso. La historia es entretenida sin más, aunque seguro que no defrauda a los fans de Gwen.

En Spider-Force seguimos a un grupo comandado por Kaine y Spider-Woman en busca del cristal que contiene la esencia del líder de los Herederos para destruirlo. Es el tie-in más importante dentro de la trama principal pero la historia es bastante confusa.

Por último tenemos Vault of Spiders, unos comics totalmente prescindibles que nos presentan más versiones alternativas de Spider-Man que no tendrán mayor importancia en el evento. Recomendable sólo para los completistas o los amantes de los universos paralelos.

En cuanto al apartado gráfico señalar que en los tres primeros números está a cargo de un entonado Jorge Molina. Pero poco a poco parece que se le va acabando la energía y pierde fuelle número tras número. Así que en el cuarto y el quinto episodio recibe la ayuda de Carlo Barberi, Todd Nauck, Stefano Caselli y Joey Vazquez. El estilo de dibujo de todos ellos es bastante similar, aunque ninguno llega al nivel de Molina. Esto hace que el arte del evento se resienta y quede un poco por debajo de las expectativas que teníamos después de ver el primer número.

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Resumen de Spider-geddon: muchas Arañas contra los Herederos

Spider-geddon es un comic entretenido aunque se queda bastante lejos de Spider-verso. Te interesará si te gustan las grandes batallas con muchos personajes. Y si además te atraen las historias de universos alternativos y te quedaste con ganas de más después de ver la genial Spider-Man un nuevo universo (película reseñada en nuestra web), aquí tienes una lectura con la pasar una buena tarde sin mayores pretensiones.

10 cómics para regalar en esta Navidad (2018)

Un año más se acerca la Navidad, esa fecha tan entrañable que nos vuelve a todos aun más consumistas y que incrementa nuestra masa corporal al tiempo que vacia nuestra cartera. Siguiendo con una pequeña tradición, interrumpida solo el año pasado, aquí os dejo una lista de esas que tanto nos gustan, con 10 recomendaciones para que pongáis debajo del árbol y alegréis la vida de vuestros conocidos y seres queridos. Veréis que hay para todos los gustos y que la única condición auto-impuesta es que fuesen tomos unitarios, nada de continuaciones ni sagas pendientes. Os dejo con la lista, sin orden ni concierto, a mi libre albedrío. Podéis aportar vuestras recomendaciones en los comentarios. Un saludo, sed felices y feliz Navidad, jojojo.

1. Marshal Blueberry

Empezamos con un tomo, un integral que se dice ahora, editado por Norma Editorial. Recopila los 3 álbumes del spin off de la serie Blueberry, guionizados por Jean Giraud y dibujados por William Vance (los dos primeros) y Michel Rouge. Blueberry abandona por un tiempo sus galones de teniente y pasa a ser el marshal de un pueblo fronterizo, enfrentado a indios rebeldes y traficantes de armas. Si bien a Giraud le costó cogerle el tranquillo a esto de guionizar, a partir del segundo número la serie gana mucho, apoyado por el eficiente dibujo de Vance y Rouge. La portada: simplemente espectacular.

Marshal Blueberry

2. El tesoro del Cisne Negro

El que es quizás el autor más destacado del panorama comiquero nacional, Paco Roca, con la ayuda del diplomático Guillermo Corral en el guión, se embarca en una obra que narra uno de los más recientes episodios de la historia de España: la recuperación de un tesoro español hundido en el Atlántico. Paco Roca siempre es garantía de calidad y sinónimo de superventas, con una primera tirada de esta obra que quedó agotada en tan solo un día. Una obra más que recomendable editada por Astiberri Ediciones.

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3. Thor: Relatos de Asgard

Nos vamos de superhéroes, o quizás no porque el tomo editado por Editorial Panini, firmado por Stan Lee y Jack Kirby, se centra más en la mitología nórdica, pasada por el filtro de La casa de las ideas. Se trata de unas historias de complementos publicadas en la serie Journey Into Mystery donde destaca el poderoso dibujo de Kirby y donde los diálogos de Lee, con su estilo grandilocuente e hiperbólico, no desentonan en absoluto. Un tomo imprescindible para conocer más acerca del Dios del Trueno Marveliano.

Relatos de Asgard

4. Lo mejor de Vázquez

Especialmente recomendado para nostálgicos. El tomo del recuperado sello Bruguera presenta las historietas más significativas del que fue uno de los mejores dibujantes de la casa y de la historia del cómic en España, Manuel Vázquez, un personaje en si mismo y creador de clásicos como Las hermanas Gilda, Angelito o Anacleto, agente secreto. Si añoráis la época de los «mortadelos», este es vuestro cómic.

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5. Taxi

Otro integral con tres tomos que llega de la mano de Planeta Cómic. Taxi nos cuenta la historia de una reportera – investigadora que corre aventuras en la Barcelona de finales los 80. Traficantes, mafiosos, conspiraciones internacionales,… que no nos falte de nada. Guionizado y dibujado por Alfonso Font, las aventuras de Taxi han soportado el paso del tiempo mejor de lo que muchos creen, apoyado por un dibujo que es una delicia. Especialmente recomendado para nostálgicos de Cimoc.

Taxi portada

6. El Sheriff de Babilonia – Edición integral

Un clásico contemporaneo. El Sheriff de Babilonia es una auténtica obra maestra, la confirmación de Tom King como el mejor guionista del cómic americano ahora mismo, capaz tanto de trabajar en cómics mainstream como de llevar a buen puerto proyectos personales y autobiográficos como este. No os perdáis uno de los mejores cómics americanos del año. Como dijo Fernando Vílchez en su reseña:

El sheriff de Babilonia: Integral, es una obra imprescindible que todo el mundo, ya sea amante del cómic o no, debería tener en su casa. Para los amantes del thriller bélico, de las historias ambientadas en Oriente Próximo, del espionaje, de las tramas bélicas o, simplemente, para todo aquel que quiera leer algo que le deje huella, El sheriff de Babilonia es la obra adecuada. Un cómic que demuestra que en el Noveno Arte hay mucho hueco para las historias que merecen ser contadas.

cubierta sheriff babilonia WEB

7. Joe Shuster, una historia a la sombra de Superman

Un cómic que nos acerca, de forma descarnafa, a la historia del cómic y donde queda de manifiesto que esas historias que tanto amamos se han construido, en demasiadas ocasiones, sobre la sangre, sudor y lágrimas de sus autores; en este caso sobre la sangre y el sudor la de los creadores del superhéroe por antonomasia, una historia narrada en este comic de la editorial Dibbuks, con guión y dibujo de Julian Voloj y Thomas Campi. Como dice Raúl Sánchez en su reseña:

Es un imprescindible para todo el mundo por el eco del personaje en la cultura, pero aún más si en algún momento de tu vida te han gustado los superhéroes. Sus creadores parieron los superhéroes con dolor y muchas veces en el olvido, que nadie lo pase nunca por alto.

JoeShuster

8. Tokyo Ghost – Edición de lujo

Norma Editorial nos trae la recopilación de Tokyo Ghost, la serie de ciencia ficción de Rick Remender y Sean Murphy, serie cuyo primeros números reseñamos en su momento:

Tokyo Ghost confirma una vez más a Rick Remender como uno de los autores a seguir haga lo que haga, confirma a Murphy y a Hollingsworth como una pareja que no debería romperse y viene a reforzar la idea de que, a día de hoy, las mejores historias se realizan fuera de las grandes editoriales americanas. Si os gusta la ciencia ficción, esta es vuestra serie.

Tokyo Ghost

9. ¡Universo!

Una grata sorpresa ha sido la publicación en papel de ¡Universo!, obra de ciencia ficción firmada por Albert Monteys, autor que normalmente se mueve en el género del humor. Editada por Astiberri Ediciones, ¡Universo! apareció por primera vez en formato digital en la plataforma Panel Syndicate y fue nominada a los premios Eisner 2017, en la categoría de mejor cómic digital. La reseña de la editorial:

Misiones megalómanas antes del Big Bang, viajes a planetas lejanos en busca de otras especies inteligentes, desincronizaciones temporales, androides demasiado amorosos, insectos antropomorfos… Albert Monteys, más conocido por sus viñetas de humor político y social publicadas durante años en la revista El Jueves, siempre fue un apasionado de la ciencia ficción, y en ¡Universo! da rienda suelta a sus fantasías y sus miedos para crear relatos vibrantes de color y chispeantes de asombro cósmico.

universo

10. Todo Benjamin y Benjamina

Terminamos con un cómic para los más pequeños, un clásico imperecedero de René Goscinny y Albert Uderzo, dos genios del cómic, editado por Editorial Salvat en un tomo recopilatorio plagado de extras. Contiene cuatro aventuras que fascinarán a los más pequeños y también a todos los amantes del trabajo de los autores de Astérix.

Benjamin y Benjamina

 

Análisis de Titans (Titanes). Temporada 1. Capítulo 11. Final de Temporada

Introducción

Bienvenido Titán o Titánide a tu última cita semanal con Titans. Último post de lo que ha sido la más atípica serie de superhéroes del Universo DC. La más atípica y la mejor, aunque el final de temporada de Titanes me ha dejado cierto sabor amargo por las razones que voy a exponer a continuación. ¡Vamos allá con el análisis del capítulo 11 de Titanes, vamás allá con el final de temporada de esta gran serie!

DC Titans cosas felices

Dick Grayson

Como ha hecho desde el principio, el título de este episodio es el del personaje en el que va a centrar su atención, Dick Grayson. La historia no comienza donde se quedó en el capítulo anterior sino que da un salto a cinco años en el futuro. Un futuro donde Dick vive felizmente casado con Dawn, tiene un hijo, John, y espera otro. también se muestra a unos Rachel y Gar más mayores, estudiando en la Universidad.

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Esta idilica situación se rompe cuando un paralítico Jason le pide a Dick que detenga a Batman. Al parecer el Caballero Oscuro ha enloquecido y está exterminando a todo criminal y villano que se le pone por delante. Los peores temores de Dick parecen haberse hecho realidad. Así que decide ir a Gotham para intentar hacer entrar en razón a su antiguo mentor. Allí hará equipo con Kory, ahora agente del F.B.I., para tratar de parar a Batman, tras no haber conseguido hablar con él para convencerle de que cambie de actitud. No solo no le hace caso sino que el cruzado de la capa asesina a sangre fría a todos los residentes del Asilo Arkham, sin hacer distinción entre sus villanos y los trabajadores del recinto. El famoso manicomio-carcel, que alberga a los principales adversarios del Murcielago, fue creado por Dennis O’Neil e Irv Novick en Batman #258 (74), inspirándose en la ciudad ficticia del mismo nombre, procedente de la obra Massachusetts de H. P. Lovecraft. En este capítulo vemos muertos a cuatro de sus residentes, Dos Caras, el Acertijo, Cara Cortada y el Ventrílocuo de este último. El principal enemigo de Batman, el Joker, también es un residente habitual. Pero en esta historia Batman acaba con él en un hospital, donde trataban de salvarle la vida tras la paliza que le había dado en la calle.

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Pero ni Kory ni Dick, apoyados por los SWAT, consiguen neutralizar a Batman. Si bien Dick vuela la Mansión Wayne con explosivos, atrapando a Batman entre los escombros de la Batcueva. Horrorizado al ver tanto a Kory como al resto de los policías masacrados, Dick cede a su rabia y mata al Señor de la Noche.

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La manipulación de la realidad y la posesión demoníaca son algunas de las habilidades del demonio Trigon, así que no era difícil, a estas alturas, concluir que todo lo que se estaba viendo era una ilusión creada por él para llevar a Dick al lado oscuro.  El capítulo se cierra consiguiéndolo, ante los ojos de una desconcertada Rachel, que se muestra incapaz de ayudar a su amigo.

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Impactantes escenas post créditos: ¿Superboy?

Así termina la primera temporada de Titans, sin haber cerrado la trama principal y con una escena post créditos, en la que asistimos a una huida en un laboratorio de Metrópolis, la ciudad de Superman. El sujeto, al que se le conoce como Experimento 13, se libera de su celda experimental y se lleva consigo a un perro blanco, al que los ojos se le ponen rojos. La S en el hombro de este ser confirma lo que ya nos imaginábamos. Se trata de Superboy y de su perro Krypto.

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Por el entorno se puede aventurar que estamos ante la versión de Superboy, creada por Karl Kesel y Tom Grummett en The Adventures of Superman #500 (93). A saber, el Superboy clon de Superman, creado en el Proyecto Cadmus, con el nombre clave de Experimento 13. ¿Se unirá Superboy a Los Titanes como su contrapartida de las viñetas? Para saberlo tendremos que esperar a la segunda temporada.

Superboy Kon El cosas felicesEn lo que se refiere a Krypto, en la llamada continuidad pre-crisis, era el perro con el que jugaba el pequeño Kal- El, Superman, antes de ser enviado a La Tierra. En Adventure Comics 210 (55) Otto Binder y Curt Swan nos contarían que Krypto sería lanzado en un prototipo del cohete que, posteriormente, mandaría a Kal- El al Planeta Azul, para salvarlo de la destrucción de Krypton. Sin embargo Krypto no llegaría antes que Kal- El a La Tierra porque su nave se salió de su curso. Cuando, finalmente, aterrizó, Superman ya había llegado. En la continuidad post-Crisis se dirá que Krypto proviene de un planeta Krypton alternativo, al que Superman y Lois Lane accedieron a través de la Zona Fantasma. Pasaría a ser entonces un fiel aliado del Superboy clon. Lo que permanece constante son los poderes de este perro, los mismos que los de Superman. Parece ser que el sol amarillo no sólo da poderes a los kriptonianos sino también a sus animales.

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Valoración final

Como he escrito en la introducción, este final de temporada de Titanes me ha dejado cierto sabor amargo porque ha acabado sin cerrar la trama principal. Eso puede ser un arma de doble filo. Me explico. Puede ser algo positivo, en el sentido de que demuestra la buena planificación de esta serie que, sin prisa pero sin pausa, está construyendo el Universo de Los Titanes televisivos, de una forma inteligente y amena. La parte negativa es que si la resolución de la trama de Trigon no está a la altura eso perjudicará a la primera temporada, anulando las dos. Espero que no. Lo cierto es que una primera temporada con una trama inacabada, en la que no se ha acabado de presentar a Los Titanes como grupo, es presa fácil de los detractores de esta serie y para los que buscan cualquier excusa para despreciar, automáticamente, cualquier producto audiovisual de DC que no haya sido producido para la gran pantalla.

Por mi parte, la serie me ha dado muestras de buen hacer así que confiaré en que la segunda temporada esté a la altura y se pueda decir que estamos ante una de las mejores series de acción real de superhéroes.

Muchas Gracias mi Titán o Titánide por estar ahí. Te leo en otros posts de Las cosas que nos hacen felices. Si te ha gustado este post ya sabes, ¡comenta y comparte! ¡Un abrazo!

 

Las cosas que nos hacen felices opinan: Los cómics más esperados de 2019

Introducción

Con un ligero cambio en el título de la sección aquí estamos un año más con vosotros. Digo un leve cambio en el título porque el año pasado iniciamos la sección sobre cómics para el año entrante, el 2018, con el post Las cosas que nos hacen felices opina: Los mejores cómics para el 2018, escrito por el compañero José Carlos. Este año me ocupo yo pero el título «los mejores cómics» me parece algo pretencioso dado que todo está sujeto a la subjetividad de cada uno. Así que he decidido que el post lleve el título de Los cómics más esperados de 2019. ¡Vamos allá con los cómics que espero con impaciencia para 2019 en España!

Avengers: No Road Home

Despacio y sin hacer mucho ruido pero con paso firme Al Ewing ha ido adquiriendo cada vez más presencia en el Universo Marvel en general y en la parte de Los Vengadores en particular. Este guionista británico ha sabido coger lo mejor de los héroes más poderosos de La Tierra y plasmarlo de forma muy inteligente y sofisticada. Como muestra hay quedan proyectos como Los Poderosos Vengadores, Loki: Agente de Asgard, su versión de The Ultimates o la cabecera que más reconocimiento le esta valiendo en la actualidad, El Inmortal Hulk. Un gran homenaje al Hulk Primigenio, al Hulk de Lee y Kirby, hecho de una forma muy creativa y terrorífica. Una brillante secuela de la última gran saga vengadora en la que el guionista estuvo involucrado, Vengadores Sin Rendición. Un espectacular, a la par que emotivo, evento que nos traía la mejor versión de Los Vengadores contemporáneos. En Avengers: No Road Home, Ewing vuelve a hacer equipo con Jim Zub y Mark Waid, los otros dos guionistas de Vengadores Sin Rendición, para traernos otra gran historia de Los Vengadores. Si Ewing está metido en un proyecto de Vengadores merece la pena que lo leamos.

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Drowned Earth

Frente al enfoque más conservador de Geoff Johns, Scott Snyder, pese al decepcionante evento Noches Oscuras: Metal, ha sido capaz de ir introducienco nuevos conceptos, personajes y situaciones en el Universo DC. Algunos de los cuales han comenzado a desarrollarse a partir de la épica saga Liga de la Justicia: Sin Justicia, hecha por Scott Snyder, James Tynion IV, Joshua Williamson, Jorge Jiménez, Francis Manapul, Riley Rossmo y Marcus To. Saga que hace olvidar Noches Oscuras: Metal y nos hace tener algo de esperanza en las nuevas colecciones y etapas que se derivarán de ella, como Justice League Dark o Justice League Odyssey.

Si a esa situación le sumanos la importancia mediática que está teniendo Aquaman, por su reciente adaptación cinematográfica, no era descabellado pensar que esto iba a plasmarse en un evento centrado en el Rey de Atlantis. Dicho evento es Drowned Earth, Tierra Hundida. Un crossover de Aquaman con la Liga de la Justicia, ideado por Scott Snyder, James Tynion IV y Dan Abnett. Lo visto hasta ahora del mismo me da buenas vibraciones y tiene pinta de ser una historia digna del entorno en el que se mueve Aquaman. Un entorno donde la épica, la tragedia, la magia y la mitología se dan la mano. Espero no equivocarme. El equipo artístico del cruce, Francis Manapul, Howard Porter, Lan Medina, Frazer Irving o Bruno Redondo, hace que ya merezca la pena darle una oportunidad.

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Green Lantern de Morrison y Sharp

Me gusta la idea de los Green Lanterns. El que su arma característica, su anillo, sea un objeto luminoso cuyo poder depende de la voluntad e imaginación de su portador es genial. Y es genial el diseño de su uniforme. Gil Kane lo bordó. Mi problema es que no he sido capaz de terminar ninguna de las etapas de Green Lantern que he empezado. Ninguna me termina de llegar. Así que cuando supe que Grant Morrison y Liam Sharp iban a relanzar la cabecera del personaje me dio una gran alegría. Es un gran equipo creativo. Sharp es un valor en alza, tras su paso por Wonder Woman. ¡Me encanta su dibujo! ¿Que decir de Morrison? No todo su trabajo es bueno, pero es indiscutible que, en líneas generales, es sinónimo de calidad. Así que esta etapa, iniciada a finales del 2018, es, para mi, uno de los títulos más esperados, en España, para 2019.

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The Terrifics

De las colecciones derivadas de Noches Oscuras: Metal, la única que no me ha dejado indiferente ha sido The Terrifics. El comienzo de esta cabecera, que bien podría describirse como una mezcla de Los 4 Fantánticos / Challengers of the Unknown y Planetary en el Universo DC, a manos de Jeff Lemire e Ivan Reis, bien merece una oportunidad. ¡Acerquemonos a estos exploradores del Multiverso Oscuro. Puede que nos sorprendan!

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Wonder Woman de G.Willow Wilson

Wonder Woman es uno de mis personajes favoritos. Al contrario que Green Lantern de Wonder Woman, además de empezar a leer etapas, encontré una que ha sido la que más me ha gustado hasta ahora. La etapa de Phil Jiménez. Para mi esa etapa es la mejor de la amazona. Aunque siempre es interesante ver como la guioniza una mujer. Empecé a leer la etapa de Gail Simone pero no terminó de convencerme pese a que estaba bien escrita. Ahora que sé que en USA la está guionizando G.Willow Wilson no puedo más que interesarme por la cabecera. Me encanta el estilo de Wilson pero no el personaje que le ha llevado a la fama, la nueva Ms. Marvel. Así que ahora se juntan una guionista que me gusta con una heroína que me gusta. Si a eso le añadimos que el dibujante de esta etapa es Cary Nord, del que guardo un grato recuerdo por su etapa en Conan, ¿como no darle una oportunidad a esta etapa?

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Ghost in the Shell Stand Alone Complex

En mi post Las cosas que nos hacen felices opinan: Los mejores cómics de 2018 olvidé mencionar Ghost in the Shell Arise: Sleepless Eye. Algo imperdonable. Para compensarlo coloco esta adaptación de la fantástica serie de animación del mismo nombre, emitida entre 2002 y 2003, como uno de los mangas más esperados para 2019. No me puedo creer que no hayas visto la serie y, dado que es así, ¿hacen falta argumentos para darle una oportunidad a este manga? ¡Si, si, Adrián, lo que pasa es que eres un vago que no quieres escribir más! ¡Piensa lo que quieras pero prueba el manga Ghost in the Shell Stand Alone Complex! ¡Seguro que merece la pena!

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Britannia

De un tebeo que había olvidado mencionar en  Las cosas que nos hacen felices opinan: Los mejores cómics de 2018 paso a otro que si, Britannia. Su tercer volumen, para ser más precisos. Peter Milligan se mantiene en el título, así que no nos queda más que disfrutar del mismo por los motivos que ya expuse en el mencionado post. ¡No tienes ganas de escribir ya Adrián! ¡No, es que no quiero repetirme!

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Cierre

Esto es todo. ¡Si, si es muy pijamero, lo sé! ¡Me gustan mucho los tebeos de superhéroes, lo digo así de claro y sin complejos! Probablemente he dado rienda suelta a mis gustos por encima de lo que los entendidos puedan haber decidido, unánimemente, como los cómics más esperados para este 2019 en España. Así os lo pongo fácil para ponerme a parir en comentarios. O para añadir más material, que consideréis que deberían estar en esta lista y, así, enriquecer esta publicación. ¡Muchas Gracias y un abrazo!

Crítica de Elseworlds, quinto crossover del Arrowverso. Fan service en estado puro

Cumpliendo con la establecida tradición anual tenemos un nuevo crossover entre Arrow y sus series hermanas (el Arrowverso). Elseworlds nos trae una aventura más contenida que en eventos anteriores ya que en esta ocasión Legends of Tomorrow se queda fuera. Así pues la historia se contará a lo largo de tres capítulos (primero de Flash, luego de Arrow y acabando  con el de Supergirl).

El título del crosswover ya nos puede dar bastantes pistas de por dónde irán los tiros. ‘Elseworlds’ es un sello de DC Cómics que se usó para lanzar historias que tenían lugar fuera de la línea de continuidad principal del multiverso de DC. Y eso nos vamos a encontrar en esta historia, versiones alternativas de los personajes que todos conocemos.

Hay que recordar que el Arrowverso no es conocido precisamente por ser un producto de mucha profundidad. Sus historias son planas y sencillas, sin complejidades y con argumentos en muchas ocasiones infantiles. Pero aun así funcionan. Tal vez sea por esa misma sencillez, ofrece unos episodios fáciles de seguir, con tramas algunas veces de telenovela pero que han logrado enganchar a una buena parte del público que busca diversión y aventuras sin mayores complicaciones.

Y eso es lo que nos ofrece Elseworlds pero con un añadido especial: una cantidad realmente enorme de fan service, de guiños a los aficionados a los comics, que empiezan desde la presentación de los capítulos, con el logo del sello propios de los tebeos.

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Logo de Elseworlds para las series del Arrowverso

El argumento no puede ser más sencillo: un ser de poderes cósmicos en apariencia infinitos (El Monitor, un personaje de sobra conocido para los fans de DC comic) entrega un libro a un doctor que le permite reescribir la realidad (el doctor Deggan, conocido en los comic como Doctor Destino). Esto tiene como consecuencia que Oliver Queen pase a ser Flash y Barry Allen se convierta en Arrow, con un intercambio de roles al más puro estilo de la clásica comedía ’Ponte en mi lugar’. Además ellos son los únicos que saben que la realidad ha cambiado y lucharán contra todo y contra todos para arreglar la situación.

Para ello reclutarán a su amiga Supergirl, que al ser de otra realidad sabe quiénes son realmente nuestros protagonistas. Y además no vendrá sola, ya que su primo, Superman se unirá a la lucha.

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Superman en el Arrowverso

Esta aventura les llevara a luchar contra el androide AMAZO (un villano clásico de la Liga de la Justicia) y encaminará sus pasos hacia Gotham. Hasta ahora no habíamos visto nada de la ciudad de Batman en el Arrowverso y ya era hora de visitarla.

En Gotham descubren que Batman (Oliver cree que es una leyenda urbana) abandonó hace tiempo la ciudad pero reciben la ayuda nada más y nada menos que de Batwoman. Nuestros héroes visitan el Asilo Arkham buscando al buen doctor y su libro (el cual conocen gracias a los poderes de Vibe). Pero el villano logra escapar al liberar a los pacientes del manicomio, ocasión propicia para ver algo de acción y a Batwoman peleando en todo su esplendor.

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Batwoman luce realmente bien

Luego tenemos la visita del Barry Allen de Tierra-90 que avisa a los protagonistas de las verdaderas intenciones del Monitor. Este ser cósmico está poniendo a prueba a los héroes de las distintas tierras del Multiverso, de cara a enfrenarse a un gran villano mucho más poderoso que él y que desencadenará un Crisis como nunca se ha visto.

Llegados a este punto, uno no puede si no pararse a sonreír ante el argumento. ¿Por qué el Monitor no usa el libro para aumentar los poderes de los héroes? ¿Por qué es tan críptico respecto a la amenaza? Ya hemos comentado que los argumentos del Arrowverso son bastante sencillos, casi una simple excusa para lanzar a la aventura a los personajes y en este caso, para ponerlos en una situación que ha dado mucho juego.

Por otro lado, todo este tema del Monitor, el Antimonitor, la Crisis, los cielos rojos y relámpagos… A los verdaderos aficionados a los comic DC se les han tenido que poner los pelos de punta.

Al final la clave para derrotar al doctor Deggan (convertido gracias al libro en una versión oscura de Superman), acaba siendo que Oliver y Barry sepan ponerse uno en el lugar del otro, aceptando a su aliado como es al conocerle mucho mejor después de haber vivido en su piel. Y el golpe final viene cuando Kara y Barry se ponen a correr por el planeta a gran velocidad en direcciones opuestas para parar el tiempo y que así Oliver y Superman puedan vencer a Deggan, aunque eso les cueste la vida a Supergirl y Flash.

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Supergirl acompaña a Oliver como Flash y Barry como Flecha Verde

Queda claro que esta trama toma muchos elementos propios de la gran saga por antonomasia de DC Comics: Crisis en Tierras Infinitas. En dicha historia los héroes de la Tierra logran la victoria con un alto coste, precisamente las vidas de a Supergirl y Flash. Como ya había comentado, fan service en estado puro.

Pero cuando todo parece perdido Oliver convence con su pasión y arrojo al Monitor para que salve la vida a sus amigos. Le dice que si busca héroes para enfrentar la gran amenaza venidera no hay nadie mejor que ellos. Supergirl y Flash representan la luz que siempre se enfrentará a la oscuridad.

Así pues nuestros protagonistas logran imponerse a Deggan gracias a sus esfuerzos combinados al parar el tiempo y conseguir arrebatar el libro de las manos del doctor.

En resumen la trama no puede ser más sencilla, se trata de una excusa para poder colocar a Oliver y Barry el uno en la piel del otro y desatar con ello situaciones divertidas (como las relaciones con sus respectivas parejas y aliados o la recreación de su primer enfrentamiento) y épicas. Además de poder asistir a la presentación en el Arrowverso de Gotham City y Batwoman (que desprende mucha química en su relación con Supergirl).

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El intercambio de cuerpos entre Oliver y Barry tiene momentos divertidos

Pero lo que hace que Elseworlds valga realmente la pena es la gran cantidad de referencias que tiene a los comic. Ya he ido comentado alguna, pero hay muchísimas más:

  • Cuando visitan Arkham vemos en las puertas de las celdas muchos nombres conocidos (Oswald Cobblepot, E. Nigma, Pamela Isley, Basil Carlo…).
  • Además en dicho sanatorio vemos muchos objetos que también sonaran a los aficionados de Batman: el gas del miedo del doctor Crane (Espantapájaros), la mascara de Bane, el arma congelante de Victor Fries
  • El Barry Allen de Tierra-90 saluda a John Diggle, por su nombre de pila, pero le dice que no le había conocido sin su anillo (referencia al Green Lantern Jhon Steward)
  • En la dimensión de Supergirl vemos a Clark Kent viendo en la parece ser la granja en la que creció en la serie de Smallville.
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Promo de Crisis en Tierras Infinitas del Arrowverse

Y para el final queda lo mejor. Batwoman llama a Oliver para decirle que Deggan ha hecho un amigo en Arkham, donde ha acabado encerrado. Se trata de un personaje que se tapa la cara con una máscara de metal y que resulta ser el Psico-Pirata. Este personaje cierra el capítulo con la famosa frase “mundos vivirán y mundos morirán”, para acabar el episodio con una gran promo que nos anuncia que Crisis en Tierras Infinitas llegará en el segundo semestre de 2019 a las series del Arrowverso.

Las cosas que nos hacen felices opinan: las películas más esperadas de 2019

Se nota, se siente… gente en la calle como si no hubiera un mañana, incremento en la frecuencia de anuncios de perfumes, polvorones a mitad de precio, Mariah Carey en televisión… la Navidad ya está encima y, como en esta sacrosanta web nos gustan las tradiciones, nos debemos al repaso de lo mejor que nos ha deparado el año y, dado nuestro natural optimismo, lo que nos espera para un ilusionante 2019. Como diría Laporta:

Las mejores series de 2018

Las mejores películas de 2018

Los mejores videojuegos de 2018

Los mejores animes de 2018

Los mejores cómics de 2018

En esta ocasión, me ha tocado repasar la que para mí son las películas más esperadas y deseadas en el año que está a punto de entrar. Obviamente, no es una lista del gusto de todos, y por ello espero ver vuestros comentarios con vuestra lista particular. Comenzamos:

EL VICIO DEL PODER (Adam McKay)

Reparto: Christian Bale, Amy Adams, Steve Carell, Sam Rockwell.

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Comenzamos con una de esas películas que parece un valor seguro para los Oscar. Que está prefabricada para ganar premios. Sin embargo, no es fácil mezclar sátira con un tema tan serio como la política estadounidense a principios de siglo XXI. Y tampoco es fácil mimetizarse tanto físicamente con un papel como lo hace Christian Bale, carne de premios este año. McKay ya sorprendió a muchos con La Gran Apuesta, una película con un tono mordaz acertadísimo pese a que se perdía entre tanto personaje y concepto. En esta ocasión, con la biografía del vicepresidente de George Bush hijo parece haber encontrado la trama ideal para su estilo.

http://https://www.youtube.com/watch?v=FAQsnuULNuc

THE OLD MAN AND THE GUN (David Lowery)

Reparto: Robert Redford, Casey Affleck, Sissy Spacek, Danny Glover

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Reconozco haber tenido serias dudas entre esta cinta y Mula, la nueva película dirigida e interpretada por Clint Eastwood. Sin embargo, solo con ver el tráiler me hace más ilusión asistir a la despedida cinematográfica de un titán como Robert Redford, actor durante más de cincuenta años, director ganador del Oscar y fundador del festival de Sundance. El actor interpreta a Forrest Tucker, un veterano ladrón que pasó la mayor parte de su vida en la cárcel o escapando de ella. Por el tráiler, Lowery (director de la magnífica A Ghost Story) parece dotar a la película de un tono vitalista y de un sentido del humor que le viene que ni pintado a la historia.

GREEN BOOK (Peter Farrelly)

Reparto: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini

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La amistad basada en una historia real entre un rudo italoamericano del Bronx y un culto pianista negro durante los años 60 podría dar para una simpática historia al estilo Paseando Miss Daisy. Pero cuando encontramos en el reparto a Viggo Mortensen y a Mahershala Ali, las expectativas pueden elevarse exponencialmente. Green Book arrasa todo festival que pisa. Hasta cierto punto es entendible, dado el interés que suele tener Mortensen por proyectos que le aporten como actor, tratando en segundo plano el tema monetario (es conocido su rechazo a varias superproducciones hollywoodienses).

https://www.youtube.com/watch?v=d05Oq2cnrGQ

GLASS (M. Night Shyamalan)

Reparto: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy, Sarah Paulson

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Aunque me llama la atención el Joker de Joaquin Phoenix y de Todd Phillips, más cercano a un drama criminal que a una película de superhéroes, me atrae mucho más la visión de Shyamalan, cineasta tan genial como irregular que cuenta con una nueva oportunidad de resurgir de sus cenizas tras la estimable Multiple. Se cierra la trilogía de superhéroes (El protegido) y supervillanos (Múltiple) con una cinta que promete enfrentar a sus protagonistas contra una aterradora pregunta: ¿Son o, por el contrario, se creen superhéroes? De aquí solo puede salir algo inolvidable, para bien o para mal.

TRIPLE FRONTERA (J.C. Chandor)

Reparto: Ben Affleck, Charlie Hunnam, Oscar Isaac, Garreth Dihallund…

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La primera de las dos películas de esta lista que Netflix estrenará en 2019 es un thriller de acción con un reparto repleto de tipos duros bajo la dirección a uno de los directores más interesantes del Hollywood actual. Uno de esos tapados al que no se le aplaude todo lo que se debería, pese a haber sido el autor de Margin Call y El año más violento. Veremos cómo se desenvuelve en una trama con tensión y testosterona.

VENGADORES 4: ENDGAME (Joe y Anthony Russo)

Reparto: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson…

6

La madre de todas las superproducciones del año. Ni la segunda entrega de Spiderman ni Capitana Marvel pueden eclipsar el gran evento cinematográfico del año, sobre todo teniendo en cuenta la calidad de su predecesora. Muchas incógnitas para una película que promete terminar una época. Lo que sí es seguro es que disfrutáremos y, probablemente, soltemos alguna que otra lagrimita ante las despedidas que se prevén.

IDENTIDAD BORRADA (Joel Edgerton)

Reparto: Lucas Hedges, Nicole Kidman, Russell Crowe, Joel Edgerton

7

Tras la sorprendente El regalo, Joel Edgerton vuelve como director en una emotiva historia real. Unos padres frente a la revelación de la homosexualidad de su hijo y las medidas que deciden tomar. Un tema duro y necesario que, seguro, será tratado con elegancia por Edgerton y que promete devolver las mejores versiones de Crowe y Kidman.

ONCE UPON A TIME  IN HOLLYWOOD (Quentin Tarantino)

Reparto: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino…

8

Soy muy del Tarantino de los inicios y, aunque tengo en estima a Malditos Bastardos (gana mucho con los revisionados) y Django, me defraudó mucho Los odioso ocho. Sin embargo, el repartazo que ha reunido y una historia de cambio basado en ese Hollywood que abandonaba el clásico sistema de estudios y abrazaba el cine independiente y a los nuevos gurús de la televisión (el germen de los Spielberg, Lucas, Coppola, Scorsese…) me da muchas esperanzas.

KINGSMAN: THE GREAT GAME (Matthew Vaughn)

Reparto: Ralph Fiennes, Brad Pitt, Rachel Weisz, Rhys Ifans, Charles Dance

9

Matthew Vaughn es un auténtico valor seguro en esto del cine comercial. La secuela de Kingsman mantuvo el nivel de la original (aunque no tuvo los resultados esperados en taquilla), pero lo que no nos esperábamos era el abandono de su protagonista, Taron Edgerton, y una continuación-precuela ambientada en la Primera Guerra Mundial. Poco más se sabe, pero seguro que no decepcionará.

STAR WARS EPISODIO IX (J.J. Abrahams)

Reparto: Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Adam Driver

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Poco sabemos del que será el fin de fiesta de la familia Skywalker en el universo ideado por George Lucas. Ni sinopsis ni otra pista similar que nos sugiera hacia dónde se dirigirán las vicisitudes de la Rebelión tras quedar casi diezmada a final de Los últimos Jedi. Pero es Star Wars, y polémicas aparte, se trata de la saga más importante del cine y, como tal, estaremos esperando con los ojos como platos a su estreno en diciembre.

BONUS: THE IRISHMAN (Martin Scorsese)

Reparto: Robert de Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Anna Paquin

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Seguimos sin saber nada parecido a una fecha concreta en lo que respecta al nuevo proyecto del gran Martin Scorsese. En postproducción desde marzo de 2017, el gran tiempo invertido se debe a la aplicación de efectos digitales de rejuvenecimiento nunca vistos antes para rejuvenecer a tres leyendas del cine como son De Niro, Pacino y Pesci, como si de una gran superproducción de gángster de los ochenta se tratase. Una de las apuestas más arriesgadas de Scorsese, que vio como Paramount le retiraba la financiación y “san” (veremos) Netflix la rescató con una inyección superior a los 100 millones de dólares.

Un saludo y sed felices!

 

Crítica de A ciegas: una entretenida apuesta de Netflix que visita lugares comunes del género

Llegamos a final de año y Netflix se ha ido consolidando en cuanto a producciones cinematograficas se refiere. Fue precisamente a finales del año pasado cuando comenzó a tomárselo más en serio estrenando por estas fechas su primer «Blockbuster», Bright con la estrella Will Smith. El año que viene nos llegará la esperada y ansiada The Irishman con la que seguramente Netflix se coronará. Mientras 2018 ha sido el año de Roma y A ciegas, la película que nos ocupa, supone un más que digno cierre al año cinematográfico de la compañía.

A ciegas es una gran producción.

En A ciegas nos encontramos nombres de primer nivel desde actores, pasando por la directora y acabando por el guionista. La película está protagonizada por la oscarizada y gran actriz Sandra Bullock que realiza en esta película una gran interpretación. Acompañan a Bullock Sarah Paulson y John Malkovich. Dirige Susanne Bier, directora que hace dos años nos regaló una de las series del 2016 El infiltrado, una de espías con Tom Hiddleston (Loki para los amigos) y Hugh Laurie (el Dr. House). En el guion tenemos a Eric Heisserer que adapta la reciente novela de Josh Malerman. Y para finalizar tenemos en la banda sonora a dos cracks, Trent Reznor y Atticus Ross, quienes están componiendo la música para una de las series más esperadas del año que viene, Watchmen, de HBO. Sin duda toda una serie de nombres que hacen de A ciegas una cita imprescindible.

Un cóctel de ciencia-ficción a base de déjà vu.

Antes de nada. Recomiendo que hayais visto la película ya que soltaré algún spoiler. Desde que se anunció el proyecto y se hizo pública la sinopsis ya se comentaba por los mentideros del obvio parecido con la reciente Un lugar tranquilo donde los protagonistas debían de vivir sin hacer ruido ante una invasión alienígena. Aquí en la cinta que nos ocupa el hándicap de la supervivencia es tener que adaptarse a un mundo postapocalíptico en el que hay que ir al aire libre con los ojos vendados ya que hay algo que provoca que cuando lo miras te suicidas. ¿Es una presencia alienígena o es la Naturaleza que se ha rebelado contra el ser humano? ¿No os recuerda esto último último a El incidente y los suicidios? Como decía es una sensación de haber visto lo mismo en otros filmes, no obstante sale airosa en más de una ocasión gracias a la tensión constante en la que te envuelve la trama.

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Dos líneas temporales que por poco lastran la experiencia.

La película me ha gustado y la recomiendo. No es nada novedosa, de hecho en Netflix ya hemos tenido este mismo año alguna peli postapocalíptica. No obstante la película juega mal su baza de la ceguera y es que lo que parecía una historia de adaptarse al medio estando ciego por lo visto en el tráiler queda en algo apenas anecdótico. Tenemos dos lineas temporales en contra de lo dicho anteriormente, presentándosenos el origen del caos en primera instancia. Malorie (Sandra Bullock) se esconde en una casa tras comenzar dicho caos. Allí, embarazada, coincide, con otros personajes, quizás es los momentos más flojos de la película y es que los que acompañan a Malorie en la casa son personajes muy planos y se les ve venir por lo que en ocasiones la peli se encalla. Solo cuando salen a buscar comida a ciegas al supermercado o cuando reciben una visita maliciosa dicha linea temporal se sostiene. Los flashforward que se entrelazan tampoco ayudan ya que no nos aporta emoción alguna. La segunda línea, que tiene lugar cinco años después, es la que a priori más intensidad debería tener pero meter a los personajes en una barca acaba por estropear la idea y es que al final apenas vemos como sobreviven los personajes en ese mundo. A modo de anécdota el personaje que interpreta Trevante Rhodes (Tom) está mazado, lo que no entiendo es como cinco años despúes y con las provisiones contadas tiene ese cacho de cuerpo en pleno apocalipsis. Por lo demás y fuera anécdotas sus 120 minutos se dejan llevar si no pones demasiadas pegas.

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Valoración final.

A ciegas no ha sido un gran cierre de año para Netflix, tiene alguna escena potente como el inicio del caos (que es como yo lo he acabado bautizándolo) pero reconocemos muchos sitios por donde la película nos va llevando por lo que en este sentido pierde puntos. A favor es que la película pese a los defectos, que los tiene y que algunos hemos dicho, logra entretener. Se pasa mal cuando vemos a nuestra protagonista a ciegas con los niños. En definitiva un entretenimiento ligero que para estas fechas nunca viene mal. Como cine de género fantástico es una opción perdida para haber hecho algo más estimulante.

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Un saludo y sed felices.

Esta Navidad regala juegos de mesa

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Ya tenemos la Navidad encima y desde esta web queremos haceros la vida más fácil, así que os vamos a proponer hacer unos regalos originales que últimamente están muy de moda: los juegos de mesa.

En este artículo voy a incluir los juegos que más me gustan a título particular. No pretendo hacer una lista de “los mejores juegos de mesa “ (eso ya lo hicieron los compañeros en esta entrada). Sólo quiero compartir con vosotros mis juegos favoritos, intentando ordenarlos por género para que tengáis claro que os podéis encontrar en cada caso. Soy consciente de que hay muchos más así que la sección de comentarios está a vuestra disposición para debatir sobre el tema.

Al ser una lista personal, voy a intentar huir de los clásicos que se recomiendan siempre, buscando juegos un poco más originales que no son los más conocidos por el público… con una excepción: Los Colonos del Catán. Además junto al nombre podréis ver el número de jugadores que permiten, la duración de la partida (aproximada), la edad recomendada y un nivel de complejidad orientativo.

JUEGOS FAMILIARES

Colonos del Catán. 3-4 jugadores (expansión hasta 6). 60 min. A partir de 10 años. Sencillo

El clásico entre los clásicos. Como diría Pique “contigo empezó todo”. La creación del alemán Klaus Teuber se puede considerar el padre de los juegos de mesa modernos y es una compra casi obligada si queréis introduciros en este mundillo. Diversión sencilla y familiar basada en ir descubriendo y colonizando una isla. Necesitaremos comerciar con nuestros adversarios si queremos prosperar, y todo ello sin enfrentamientos directos, lo que acentúa su faceta de “para todos los públicos”.

Puedes comprar Colonos de Catán en Amazon por euros 37,50 aquí

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Colonos del Catán, editador por Devir

Azul.  2-4 jugadores. 30 minutos. A partir de 8 años. Juego sencillo

Michael Kiesling ha diseñado este bonito juego en el que los jugadores compiten en el papel de artesanos que se encuentran decorando las paredes del Palacio Real de Évora. Los más hábiles deben ser capaces de planificar con antelación la cantidad correcta y el estilo de los azulejos para conseguir las más bellas creaciones. Estamos ante un puzzle en el que tendremos que ir completando nuestro tablero con azulejos de la forma más rápida y eficiente. Al igual que en el Catán, estamos ante un producto muy sencillo y fácil de jugar, acto para los más pequeños pero que gustará también a los mayores.

Puedes comprar Azul en la web de Asmodee por euros 39,99 aquí

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Azul, editado por Asmodee

VAMOS A PEGARNOS

Si queréis descargar un poco de tensión, nada mejor que hacerlo con unos cuantos amigos, machando sus figuras en un tablero de juego y conquistando sus territorios.

Blood Rage. 2-4 jugadores (expansión para 5). 60 minutos. 14 años. Complejidad media

En Blood Rage (diseñado por Eric M. Lang) los jugadores controlan clanes vikingos que se disputan la gloria antes de que el mundo sea engullido por el Ragnarök. Habrá que invadir, saquear, matar y morir en batallas épicas. Lo más divertido es que los vikingos buscan la gloria ante todo, y eso puede que se consiga mejor muriendo en las batallas que acabando con nuestros enemigos. Todo ello adornado por unas figuras realmente espectaculares que hacen que el juego luzca muy bien.

Puedes comprar Blood Rage y sus expansiones en la web de Edge Entertainmet euros por 79,95 aquí

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Blood Rage, editado por Edge Entertainment

COLABORANDO CON NUESTROS AMIGOS

Los juegos de mesa no siempre tienen que ser una competición. Hay muchos en los que los jugadores colaboran entre sí para lograr un objetivo concreto.

Sherlock Holmes: Detective Asesor. 1-8 jugadores. 90 minutos. 10 años. Complejidad media

Sherlock Holmes Detective Asesor (de G. Grady & S. Goldberg & R. Edwards) es un juego cooperativo, donde los jugadores intentan entre todos resolver casos misteriosos interrogando sospechosos, consultando periódicos y recorriendo las calles en busca de indicios. Una vez completada la investigación se comparará con la de Sherlock Holmes para ver si los jugadores han ganado, algo que no ocurría muchas veces. Pero el camino no deja de ser muy divertido.

Si quieres saber más del juego puedes leer nuestra reseña

Puedes comprar Sherlock Holmes: Detective Asesor y sus expansiones en la web de Edge Entertainment por 39,95 euros aquí

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Sherlock Holmes: Detective Asesor, editado por Edge Entertainment

A CONTAR DINERO

Si os gustan los juegos económicos pero el Monopoly os parece interminable y sin chispa mejor buscar algo más divertido.

Alta Tensión. 2-6 jugadores. 120 minutos. A partir de 12 años. Complejidad media-alta

Alta Tensión es un juego creado por el alemán Friedemann Friese en el que los jugadores compiten por el control en la gestión eléctrica de un país, construyendo centrales, incluyendo nuevas ciudades en su red y gestionando con cuidado los recursos de los que dependen. Puede que el tema no parezca muy divertido, pero es un juego en el que hay que estar siempre pendiente del dinero que tenemos para poder pagar las nuevas centrales, las plantas eléctricas y los recursos con que alimentarlas. Y todo en dura competencia con nuestros rivales buscando ser el más rico al final de la partida.

Puedes comprar Alta tensión en Amazon por 51,49 euros aquí

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Alta Tensión, editado por Edge Entertainment

GESTIÓN DE RECURSOS

Uno de los géneros más populares dentro de los modernos juegos de mesa es el de gestión de recursos. Básicamente se trata de recolectar unos recursos determinados para luego hacer algo con ellos (construir una cosa o trasformar esos recursos en un producto más elaborado) usando mecánicas de una complejidad variable según el juego (generalmente a través de la colocación de trabajadores). Es mi género favorito y son los juegos con los que más disfruto así que voy a recomendar tres.

Viticulture. 1-6 jugadores. 90 minutos. A partir de 13 años. Complejidad media

Jamey Stegmaier y Alan Stone han diseñado un gran juego de colocación de trabajadores que permite a los jugadores crear su propio viñedo en la Toscana. Habrá que usar nuestros peones para conseguir tierras de labranza, luego viñas para sembrar y por último trasformar las uvas en vino de la mejor calidad posible, para completar los encargos que nos hagan los compradores que visitan nuestra bodega. Sin olvidar que podemos usar algunos visitantes para que nos ayuden en nuestro camino hacia la victoria. Viticulture es un gran juego por sí mismo, pero con la expansión de Tuscany añade mucha más profundidad e interés a las partidas, así que también recomiendo su compra.

Puedes comprar Viticulture en la web de Maldito Games por 60 euros aquí

Puedes comprar la expansion Tuscany en la web de Maldito Games por 35 euros aquí

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Viticulture, editado por Maldito Games

Tzolk’in. 2-4 jugadores (expansión para 5). 90 minutos. 13 años. Complejidad media-alta

En Tzolk’in (diseñado por Simone Luciani y Daniele Tascini) somos una tribu maya que competirá por ser la más agraciada por los dioses. La gracia y lo original de este juego es que hay que colocar nuestros trabajadores en un engranaje de seis ruedas dentadas. La rueda más grande marca el paso de los turnos de la partida y hace girar al resto de ruedas, que contienen las posibles acciones a realizar por nuestros trabajadores. Unas están orientadas a producción, otra a comercio, otra a tecnologías y otra a puntos de victoria. De tal modo que se incluye de manera muy elegante la variable del paso del tiempo ya que cuanto más se tarde en retirar el trabajador del engranaje, más potente será la acción que realice.

Puedes comprar Tzolk’in en la web de la Fnac por 42,75 euros aquí

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Tzolk’in, editado por Devir

Caylus. 2-5 jugadores. 90 minutos. 14 años. Complejidad alta

Caylus, diseñado por William Attia, es mi juego de mesa favorito. En mi humilde opinión, el mejor de la historia. En él deberemos usar nuestros trabajadores para conseguir materiales con los que ir contribuyendo al crecimiento de un pueblo medieval con el objetivo de construir un gran castillo en él. Parece algo sencillo pero hay muy pocos sitios en los que conseguir las materias primas y estaremos en constante competición con nuestros rivales para hacernos con ellas y luego por poder usarlas. Además hay un elemento que permite a los jugadores dejar sin efecto las casillas donde se han colocado sus rivales así que la interacción es constante, buscando siempre lo mejor para nosotros a la vez que hacemos la puñeta a los contrarios. Es sin duda alguna el juego más complicado de toda la lista así que mejor comprarlo si ya tenéis algo de experiencia jugando.

Pues comprar Caylus en Juegos de Mesa y Rol por 39,95 euros aquí

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Caylus, editado por Edge Entertainment

GESTIÓN DE RECURSOS Y BATALLAS

Los juegos de gestión de recursos en sentido puro no incluyen enfrentamientos físicos entre los peones de los jugadores. Pero hay algunos en los que los participantes deberán usar esos recursos para pelear contra sus contrincantes.

El Padrino: El imperio Corleone. 2-5 jugadores. 60 minutos. 14 años. Complejidad media

Este juego (de Eric M. Lang, como Blood Rage) nos pone en la piel de las cinco familias que compiten por el control del crimen organizado de Nueva York en la década de los 50. Usaremos a los miembros de nuestra familia y sus gánsteres para conseguir dinero y mercancías ilegales con los que ir cumpliendo objetivos que nos permitan ocultar nuestro dinero y acabar con nuestros enemigos. Además podremos sobornar a funcionarios públicos para que nos ayuden. Por otro lado tendremos que intentar controlar los barrios de la ciudad para que nos den más dinero cada vez que se acaba una de las rondas de juego.

Si quieres saber más del juego puedes leer nuestra reseña

Puedes comprar El Padrino: El imperio Corleone en la web de Edge Entertainmet euros por 79,95 aquí

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El Padrino: El imperio Corleone, editado por Edge Entertainment

Scythe. 1-5 jugadores. 90 minutos. 14 años. Complejidad media-alta

Scythe, de Jamey Stegmaier (creador también de Viticulture) es un juego en el que lo primero que salta a la vista es su acabado visual. Tiene unas ilustraciones preciosas obra de Jakub Rozalski. Los jugadores representan una facción de una realidad alternativa de inspiración steampunk. Esas facciones conquistan territorios, alistan nuevos reclutas, consiguen recursos, ganan aldeanos, construyen estructuras y activan grandes mechas con el fin de ser la primera en conseguir unos objetivos determinados. Lo mejor del juego es que otorga total libertad a los jugadores a la hora de seleccionar su estrategia, se puede ser agresivo para enfrenarse con otros rivales o expandirse de manera pacífica. Todo ello a través de un mecanismo de selección de acciones continuo (sin rondas o fases) en el que se pueden ir mejorando nuestras acciones en base a los recursos obtenidos y los edificios que construyamos.

Puedes comprar Scythe en la web de Maldito Games por 80 euros aquí

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Scythe, editado por Maldito Games

HACER CRECER UNA CIVILIZACIÓN

Los juegos de civilizaciones son otro clásico dentro de los juegos de mesa. El objetivo es hacer crecer una civilización el nacimiento de esta hasta ser las más poderosa de la historia (hay otra vertiente basada más en un acercamiento de ciencia ficción al tema). Están basados en un patrón conocido por 4x en base a lo que si tiene que hacer para ir prosperando 4 (eXploración, eXplotación, eXpansión y eXterminación) y la victoria se puede conseguir por métodos militares, económicos, culturales, diplomáticos, etc… El gran problema de estos juegos es que suelen ser difícil de controlar al principio y que las partidas suelen ser muy  largas. Si esto no os asusta, la experiencia de ver crecer vuestra propia civilización es muy divertida

Clash of Cultures. 240 minutos. 2-4 jugadores. 14 años. Complejidad alta

Este gran juego de Christian Marcussen es uno de los mejores que podemos encontrar dentro de su género. Hay que transformar un débil asentamiento en un poderoso imperio y para ello habrá que inventar nuevas tecnologías, construir grandes ciudades, y propagar la influencia de tu civilización a través de las fronteras de tus enemigos. Además tendremos que explorar tierras y mares y conquistar ciudades extranjeras y asentamientos bárbaros. El elemento más complejo del juego es su tablero de desarrollo (mecanismo que nos servirá para ir consiguendo y desarrollando nuevas tecnologías). Esto, junto al número diferente de recursos que tenemos que manejar (piedra, madera, alimentos, oro e ideas) es lo que le da mayor profundidad. A diferencia de otros juegos de civilizaciones, en Clash of Cultures no dejaremos la antigüedad y en mi opinión, el no querer abarcar mucho, es un punto a favor.

Puedes comprar Clash of Culturesen la web de Masqueoca por 76,50 euros aquí

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Clash of Cultures, editado por ediciones Masqueoca

 

 

 

Lo que esperamos de True Detective 3 a menos de un mes de su estreno

Hace 3 años y medio se estrenaba la segunda temporada de una de las mejores series del panorama actual, True Detective. Durante un tiempo creímos que sería también la última, puesto que la mala recepción que tuvo -injustificable, por otro lado- llevó a HBO y a sus creadores a mantenerla estancada indefinidamente y a gran parte de los fans y crítica que apoyaron la primera temporada a rechazar el posible visionado de una tercera. Para suerte de muchos, entre los que me incluyo, HBO dio luz verde hace poco más de un año a una tercera temporada; las especulaciones fueron muchas, nosotros mismos propusimos una serie de conjeturas que ahora, a un mes para su estreno y con un teaser y dos tráilers a su espalda, podemos confirmar.

Los posibles pros

No quiero empezar a enumerar los posibles pros sin antes hacer especial mención a la música: creo que ya podemos afirmar sin temor a equivocarnos que la música volverá a ser un punto fuerte en esta temporada; como muestra, la utilizada en los ya vistos tráilers. Esperemos, eso sí, que la utilizada en la cabecera esté a la altura de las otras dos: inmejorables Far From Any Road de The Handsome Family y Nevermind de Leonard Cohen. Dejo enlazadas ambas intros, pequeñas joyas audiovisuales.

Mahershala Ali, el protagonista, ganador de un Óscar por Moonlight, puede ser uno de los grandes puntos fuertes de esta temporada. Por los tráilers podemos deducir que, así como la primera tenía dos protagonistas y la segunda, cuatro, esta temporada, a pesar de tener a Stephen Dorff en plantilla, se centrará únicamente en el personaje de Ali. Será una historia contada desde su perspectiva a lo largo de los años, algo relativamente novedoso en la serie: la visión de un único detective, una investigación ligada por siempre a su vida personal (que en cierto modo también nos recuerda al personaje de McConaughey, pero de estos sospechosos paralelismos hablaré mas adelante).

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Uno de los mejores personajes de la historia de la pequeña pantalla

Otro punto a favor es, antes de poder juzgar el resultado, el guión de Nic Pizzolatto, responsable de la escritura de ambas temporadas anteriores y que ha demostrado sobremanera su capacidad para escribir thriller y trasfondo de personajes. No dudo de su talento, pero tendremos que esperar para saber si la primera temporada no ha influido negativamente en este guión.

No me cabe duda de que técnicamente será otra temporada implacable, con un ritmo perfectamente ajustado a la duración de 8 episodios y un manejo de la cámara al nivel. Los tráilers ya dicen mucho, muy positivamente, acerca de la estética y la fotografía. Es puro True Detective.

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Posibles contras

Creo que todos y cada uno de los contras que pueda poner acaban desembocando siempre en lo mismo: que esta temporada intente copiar aquella primera que tan popular hizo a la serie. En aquel artículo que escribimos hace un año ya dejábamos caer la posibilidad de que esto ocurriera, pero con la aparición de los tráilers esa probabilidad ha aumentado.

En primer lugar, algo que ya habíamos dicho, el lugar donde se desenvuelve es muy parecido, intenta imitar aquellos siniestros parajes de las profundidades americanas. ¿Y hasta que punto puede ser negativo que copien la estética? Básicamente en el simple hecho de que se hayan puesto barreras de cara a la innovación en el marco de la serie por miedo a que ocurra lo mismo que con la segunda temporada: que no se acepte algo diferente.

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Por otra parte, la historia se desenvolverá en tres períodos de tiempo diferentes. Efectivamente, esto también recuerda a la historia de Rust Cohle, que en marcos muy diferenciados narraba una historia pasada y una presente en forma de diálogo con agentes de policía que más adelante desembocaba en una línea futura. Si bien la forma de llevarlo a cabo es diferente, el concepto es el mismo. Y para más inri, el último tráiler nos desvela que en una de esas líneas de tiempo, se va a llevar a cabo una especie de interrogatorio sospechosamente similar al que ya conocemos.

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La tercera y última linea temporal, con nuestro protagonista anciano, siendo interrogado al igual que Rust Cohle

Todos estos detalles me dan algo de miedo, porque si yo confiaba en algo era en que Pizzolatto volviera a dejar volar su imaginación y trajera otra historia radicalmente diferente, con sus pros y contras, pero con su propia alma. Y creo que esta tercera temporada no nos va a traer eso. No estoy diciendo que vaya a ser mala, quizás iguale el nivel de la primera, pero tiene una esencia muy poco original, al menos eso nos ha desvelado hasta ahora.

Un punto que todavía está en el limbo pero que a mí me resultó bastante negativo desde que se dio a conocer es la marcha de Cary Fukunaga en el mando de director. En esta ocasión tenemos a Jeremy Saulnier, conocido por sus pequeños proyectos Blue Ruin Green Room. Sinceramente, no he visto nada suyo, y no voy a cuestionar que esté o no a la altura, pero el trabajo que hizo Fukunaga en las anteriores entregas no puede hacer menos que dejarnos apenados por su marcha.

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Si tenéis algo que añadir no dudéis en dejarlo en los comentarios. La serie será analizada por nuestro compañero Fernando, que podréis seguir, semana a semana, en Las cosas que nos hacen felices.

En el ínterin, sed felices.

¿Eran mejores los dibujos animados antes? Análisis de la programación infantil. Parte 2

Ganas de sangre ¿verdad? Si os quedasteis con ganas después de la primera parte, aquí tenéis la segunda. Si no es así y esto te pilla de nuevas, hace una semana publiqué un pequeño artículo en el que planteaba un arriesgado debate sobre la calidad de los títulos de animación actuales y los anteriores. Si os interesa, podéis echarle un vistazo pinchando aquí.

Y tal y como  hicimos en el primer artículo os dejamos con el formato vídeo de esta segunda parte, pero si queréis seguir leyendo está más desarrollado abajo.

Bien, hoy toca viajar al pasado, coger nuestro DeLorean hasta arriba de plutonio y darnos una vuelta por el espacio-tiempo. Pero… ¿hacia dónde? Pues, nos vamos a remontar hasta el año 2008, cuando aquí el servidor solo tenía 9 añitos. ¿Por qué está época? Porque, digamos que aquello de lo que quiero hablar va un poco más allá del simple análisis de series animadas. Pero tampoco adelantemos acontecimientos, vamos a darle caña al condensador de fluzo y por favor, que nadie intente tirarse a su madre.

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La programación infantil hace una década

Como en el artículo anterior voy a proceder a un análisis general de las programaciones de varias cadenas de televisión, tanto públicas como privadas. Incluiré series que abarcan desde finales de los 90s hasta 2010 aproximadamente, aunque alguna más antigua o nueva se me puede colar.  Obviamente muchas van a quedarse fuera, los humanos tienen limitaciones… yo también. Dicho esto, comenzamos:

Clan TV

Cuando nació no lo tenía todo tan claro como ahora. En lugar de centrarse en ese target infantil que todos conocemos, intentaba abarcar público de más. Su programación era un tanto caótica, dependiendo de las franjas horarias podías encontrarte con dibujos excesivamente sencillos como Caillou o Dora la exploradora, o con series mucho más complejas como Código Lyoko, toda una serie de culto, famosa por ser de las primeras series de animación en utilizar CGI. A series como Gormiti o Bakugan les acompañaba alguna que otra sitcom juvenil, como Raven, e incluso, para los más pequeños, la grandiosa y magnífica fábrica de memes conocida como Lazy Town.

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Muchos le perdonamos su horrible diseño de personajes en favor de su argumento.
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Stefán Karl Stefánsson, el actor que interpretaba al villano Robbie Rotten murió el 21 de Agosto de 2018 a causa de un cáncer terminal. Desde aquí, presentamos nuestros más humildes respetos.

Disney Channel

En cuestión de animación, Disney tampoco es que cambiase mucho el panorama. La gran novedad de la televisión pública apostó por un claro modelo de sitcom familiares. Auténticos bombazos mundiales como Hannah Montana, Los Magos de Waverly Place u Hotel dulce hotel: Las aventuras de Zack y Cody, eran los claros reclamos de la cadena. ¿Pero entonces qué pasaba con la animación? Pues… la mayoría de las series animadas servían de relleno. Había de todo, maravillas como La Banda del Patio, algunas notables como Kim Posible, Dave el bárbaro o American Dragon, muchas series que intentaban alargar la fama de películas originales: Cuzco, un emperador en el cole; Timón y Pumba; Lillo y Stich, la serie, y bastantes experimentos que pasaron sin pena ni gloria, como los Proud, Brandy y Mrs. Whiskers o Los sustitutos.

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Una serie tan real como la vida misma.

Canal Sur 2 Andalucía

Sé lo que estaréis pensando:

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Un momento, un momento. A ver señor “Estrellita Negra”, aquí hemos venido a hablar de dibujos, no a realizar un acto de propaganda nacionalista. Vale. Sé que esto puede parecer una alabanza desorbitada a raíz de una ideología ultraconservadora que busca la supremacía de la raza sureña occidental, QUE DOBLEGARÁ A LOS INFELICES NORTEÑOS A BASE DE SALMOREJO CON ÁCIDO SULFÚRICO Y CATAPULTAS CON TONELADAS DE ACEITUNAS… pero no.

En realidad, menciono esta cadena por dos motivos. El primero es que tengo sincera curiosidad por conocer las programaciones infantiles de las demás televisiones autonómicas (ya sabéis donde está la sección de comentarios), y el segundo, es que me parece una completa brutalidad lo que esa cadena emitió durante la primera década de los dos mil. Con dinero de Odín sabe dónde, esta cadena consiguió los derechos de mil y una series de anime, llegando estas a nuestros televisores en tal cantidad y variedad que daba la sensación de que los japoneses estaban cerrando el país como si fuese un videoclub tras la llegada de Megaupload. Algunos ejemplos:

Pokémon (Por supuesto), Digimon, Beyblade, Doraemon (y no solo eso, sino otras series de Fujio Fujiko, como Ninja Hatori o Kiteretsu), Inuyasha, Juni Kokuki (Traducida como Doce Reinos), Do Re Mi, Sakura: Cazadora de Cartas, Yu-Gi-Oh! Duelo de Monstruos, Slam Dunk, Kochikame, Rantaro el Ninja Boy, Shaman King, Bobobo, Detective Conan, Sargento Keroro, Heidi, Marco, Hamtaro y un larguísimo etcétera. En serio, no miento si digo que me estoy dejando más de la mitad fuera. Aquello era un no parar, las series se acababan y aparecían otras nuevas. Temporadas enteras. Nada de capítulos repetidos. Ahora eso sí, unos doblajes absurdos y exagerados. Normal, seguro que los pocos actores de doblaje que tenemos no tenían tiempo ni para comer.

No es un secreto que mi afán por el anime nace de una infancia repleta de series de este calibre, ni tampoco que esta fue mi cadena de televisión favorita. Sin embargo, lo que más me llama la atención es como desde Andalucía, de repente, se decide apostar por el anime en cantidades abismales. Ojo, que también había series del folclore autóctono. Ninguno podremos olvidar al forajido Bandolero. Con una animación pésima, y un argumento del que creo que nadie se acuerda porque tampoco importaba mucho, lo que más nos gustaba era escuchar a personajes de dibujos animados decir “pushero de garbansoh”.

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#Neverforget #Tragabuche4life.

Jetix

Saliendo de las pantanosas aguas de la nostalgia, llegamos a la televisión privada. Esta cadena fue un conejillo de indias para la creación de Disney XD. El ratón nunca apostó por él y simplemente se dedicó a comprar series extranjeras y a experimentar con varios títulos de animación, con tal mala suerte, que acabaron gustando. ¿Quién se iba a esperar que a los niños les iba a gustar Naruto e Inazuma Eleven y que luego se enfadarían cuando los suprimieran en Disney XD?

La bala en la recámara, resultó ser un disparo en el pie para la compañía del ratón, que se vio incapaz de remplazar títulos como: Ōban Star-Racers, Galactick Football, Medabots, Megaman, Puca o Ying Yang Yo. Aunque seamos sinceros, al ser un canal experimental había muchísimo relleno, así como una cantidad indecente de series y spin-offs de Powers Rangers. Alrededor de 12 distintas, ¿se puede saber para qué tantas?

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Mucho más que fútbol.

Cartoon Network

La época dorada de la productora para muchos. Un estilo único, temáticas innovadoras y un sello de identidad gamberro y macarra que se alejaba de todo lo visto anteriormente. El laboratorio de Dexter, Las Superneneas, Ben 10, Las macabras aventuras de Billy y Mandy, Chowder, Código KNDLa Casa de los amigos imaginarios, Ed, Edd y Eddie, Generator Rex. Si esos nombres no te dicen nada, posiblemente te hayas perdido una de las mejores épocas de la animación occidental.

Nickelodeon

Con series tan absolutamente brillantes como Bob Esponja, Los padrinos Máginos o Jimmy Neutron, esta cadena se dedicó a perder el tiempo jugando a ser Disney Channel. Empezó a producir sitcoms, las cuales no estaban tan mal. Icarly y Victorious fueron auténticos bombazos, pero había un pequeño problema. Si bien Disney tenía como 8 series activas más luego otras tantas animadas (muchas de ellas mediocres) para completar, Nick solo tenía 2, que se alargaron hasta lo agónico. Para colmo, en lugar de intentar reinventarse, intentaron hacer una fusión de ambas, que resultaba forzada y ridícula, y que terminó con Ariana Grande soportando la presión de subir las audiencias con Sam&Cat, responsabilidad que por mucho talento que tenga la chica, no le correspondía.

Esta teoría de Jimmy Neutrón ¡te dejará con la boca abierta 770x578
Jimmy Neutron: Sheldon Cooper antes de Sheldon Cooper.

Hora de volver a casa

Se nos ha hecho largo el camino ¿eh? Si es que está claro que la nostalgia no es una buena compañera a la hora de realizar un análisis crítico. Fijaos cuanto me he extendido hablando de las series de mi infancia. ¿Eran estas mejores qué lo que hay ahora? Pues algunas sí y otras no. Todo depende amigos míos. No podemos dejarnos llevar por los recuerdos de nuestra infancia. Seguramente a mí me parezcan mejores estos títulos que los actuales, pero también que los anteriores. Encerrarse en aquel verso de Jorge Manrique que decía que: “(…) cualquier tiempo pasado fue mejor”, nos llevaría a quedarnos estancados en el primer dibujo animado. Pero no tenemos tiempo para regresar tanto. No recalentemos el condensador e intentemos mirar al frente mientras conducimos hacia al futuro. Aunque eso sí, si nos da por echar un ojo al retrovisor, esa sonrisa de niño que se ve en el espejo, no nos la quitará nadie, ni siquiera el tiempo.

Análisis de Titans (Titanes). Temporada 1. Capítulo 10

Introducción

Bienvenido Titán o Titánide a tu cita semanal con Titans, tu serie favorita. Entramos en la recta final de estos análisis. Todos los acontecimientos vistos hasta ahora en Titanes nos han llevado a este momento. ¡Vamos allá!

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Koriand´r

Fiel a su estilo Titanes sigue dando a sus episodios títulos relacionados con los personajes en los que se va a centrar. En el caso que nos ocupa, el capítulo 10 se titula Koriand´r, que es el verdadero nombre de Starfire, así que ya nos están diciendo que nos van a contar más cosas de ella.

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rachel y kory cosas felices

Donna Troy impide con su lazo mágico que una enloquecida Kory mate a Rachel.  Ya comenté en Análisis de Titans (Titanes). Temporada 1. Capítulo 8 que, en los cómics, Wonder Girl recibió un lazo similar al de Wonder Woman. Si el de Wonder Woman es el Lazo de la Verdad, el de Donna es el Lazo de la Persuasión, que obliga a quien este enredado en él ha hacer lo que su portadora le diga, siempre que la voluntad del capturado no sea superior a la de la dueña del lazo. De ahí que el contacto con el arma de la amazona haga que Starfire vuelva en si.

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Desconcertada por lo que ha estado a punto de hacer, Kory se marcha. Donna y Dick la siguen. Así descubrimos que los poderes de Rachel han funcionado con Kory ya que esta está recuperando la memoria. Conduce a Donna y a Dick a una nave industrial donde está escondida su nave espacial. Allí se revela que el nombre completo de Kory es Koriand´r, nativa del planeta Tamaran, enviada a La Tierra para impedir que, a través de Rachel, Trigon la destruya.

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A través de la información contenida en la nave nuestros héroes averiguan que Trigon es una especie entidad demoníaca con el poder suficiente para destruir mundos. Se da una imagen del mismo muy cercana a la del demonio déspota del mismo nombre, creado por Marv Wolfman y George Pérez en The New Teen Titans #2 (81). Un ser maligno cuyas intención era añadir La Tierra al resto de mundos bajo su control en su dimensión. Sería su hija, Raven, quien se lo impediría, reuniendo a una nueva generación de Titanes. Generación que inspira a esta serie. Parece que, como en las viñetas, Trigon va a ser el primer gran enemigo de estos Titanes televisivos, con la diferencia de que, en la pequeña pantalla, se insinúa que la dimensión en la que está ahora Trigon es una especie de prisión a la que fue desterrado, no un espacio donde se encuentren los otros mundos que gobierna. Hemos de entender entonces que ya había estado en La Tierra antes.

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Es a través de Rachel como Trigon podría volver a entrar en nuestro plano de existencia. Aunque parece ser que la madre de esta también tiene un papel importante en el proceso, lo que preocupa a los tres Titanes ya que temen que Ángela no haya sido sincera con ellos. Y es así. Ángela manipula los acontecimientos para que Gar resulte gravemente herido. Después convece a Rachel de que su padre puede salvarlo y así consigue que Trigon entre en nuestro mundo. Aunque no está muy claro si Ángela ha estado haciendo el doble juego desde el principio o ha sido manipulada por Trigon en un momento determinado, como ocurrió en los cómics. Allí se contaba que Ángela, harta de los abusos de su padre, buscó consuelo en una iglesia, que resultó ser una secta demoníaca dedicada al culto a Trigon. Este usó sus poderes para seducirla, llevarla a su dimensión y concebir con ella a Raven, para luego devolverla a La Tierra. Posteriormente, madre e hija, gracias a las enseñanzas de los sacerdotes de Azarath, se opondrían al demonio. Puedes leer más sobre esto en mi post Análisis de Titans (Titanes). Temporada 1. Capítulo 7.

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Trigon conjura un campo de fuerza en torno a la casa que, inexplicablemente, sólo Dick puede atravesar, adentrándose en la casa.

Valoración final

Al final se han confirmado los orígenes alienígenas de Starfire. Con lo que mis sospechas al respecto fueron acertadas. La serie ha sabido darnos las pistas para llevarnos a ello así como la información justa para que el contexto cósmico de la heroína no entorpeciera la trama principal. Koriand´r menciona su planeta de origen, Tamaran, ubicado en el Sistema Vega. Uno de los sectores donde se encuentran algunas de las razas más poderosas del cosmos DC, así que no es descabellado pensar que, en próximas temporadas, tocará profundizar en este rico escenario. Ya Koriand´r nos ofrece una muestra cuando menciona a X’Hal. X’Hal era una gobernadora del Planeta Okaara, en el Sistema Vega, que fue víctima de los experimentos de la raza de los Psions. Estos la convertirían en una entidad de energía pura, con el suficiente poder para escapar de sus captores. Tras volver a Okaara sería adorada como una diosa.

Por lo demás, decir que ya se aproxima el final, al que le tengo muchísimas ganas. Así como también tengo confianza en que estará a la altura.

Esto ha sido todo por esta semana Titán o Titánide. Si te ha gustado este post ya sabes, ¡comenta y comparte! ¡Muchas Gracias!