Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hace tan solo unos días, nos enteramos de la muerte del escritor español Ángel Torres Quesada. Una gran pérdida para los lectores españoles de ciencia ficción. Nuestro más sentido y sincero pésame para su familia.
Ángel Torres Quesada ha fallecido a los 85 años
Ángel Torres Quesada, uno de los grandes nombres de la ciencia ficción española, ha fallecido en Cádiz a los 85 años, ciudad en la que nació y en la que desarrolló toda su vida y su obra.
Su muerte deja un vacío enorme en un género que ayudó a levantar desde los kioscos hasta las estanterías de las «librerías serias”.
Un gaditano que miraba a las estrellas
Ángel Torres Quesada nació en Cádiz en 1940 y falleció en la misma ciudad el 30 de noviembre de 2025, a los 85 años
Provenía de una familia de tradición panadera y durante décadas regentó la Pastelería Orcha en el centro de Cádiz, lo que le valió entre los suyos el apodo de “Ángel el Pastelero”.
Mientras servía cafés y tartas, escribía historias de futuros lejanos, imperios galácticos y planetas imposibles que acabarían convirtiéndole en uno de los padres de la ciencia ficción en España.
De los bolsilibros a la ciencia ficción “seria”
Sus primeros pasos fueron en la colección pulpLuchadores del Espacio de Editorial Valenciana, donde publicó en 1963, Un mundo llamado Badoom.
El gran salto llegó con Editorial Bruguera, donde se convirtió en un auténtico tótem de los bolsilibros de ciencia ficción, escribiendo decenas de novelas de kiosco que muchos lectores devoraron en el transporte público o entre clases.
Allí desarrolló, bajo el paraguas de la editorial del “gato negro”, la célebre Saga del Orden Estelar, considerada la segunda gran saga de ciencia ficción popular publicada en España tras la Saga de los Aznar
Por exigencias comerciales de la época, sus historias espaciales rara vez aparecían firmadas con su nombre real y se escondían tras seudónimos como A. Thorkent o Alex Towers.
Bajo esas máscaras literarias firmó más de un centenar de novelas de bolsillo, mezclando aventura, space opera clásica y un sentido del ritmo que era pura escuela pulp.
Con el tiempo, esos “tebeos sin viñetas” pasaron de ser considerada literatura de usar y tirar a reivindicarse como la puerta de entrada al género para toda una generación de lectores.
La madurez: premios, trilogías y clásicos
A partir de los años setenta, Ángel Torres Quesada empezó a publicar obras de mayor ambición literaria sin abandonar la vocación popular.
Entre sus títulos más citados están La trilogía de las islas, El círculo de piedra (Premio UPC en 1991), Las grietas del tiempo, Los sicarios de Dios, Sombras en la eternidad, Los vientos del olvido, Las sendas púrpuras, En la ciudad oscura (Premio Minotauro 2009), El aliento de la oscuridad o El final del origen.
No eran solo más largas o más complejas: Eran novelas que consolidaban un universo propio y demostraban que aquel autor de «bolsilibros de a duro” era, ante todo, un narrador de raza.
Un pionero que nos enseñó a soñar
En un país donde la ciencia ficción siempre ha tenido que pelear por un hueco, Ángel Torres Quesada fue uno de los primeros en tomarse en serio la tarea de construir futuros españoles, andaluces, mediterráneos, sin complejos frente a los modelos anglosajones.
Sus más de 150 títulos publicados, entre bolsilibros, novelas largas y relatos, lo sitúan como uno de los autores más prolíficos del género en castellano.
Quienes hoy seguimos disfrutando de naves imposibles, sagas espaciales y distopías le debemos, en buena medida, que la ciencia ficción escrita aquí dejara de ser rareza para convertirse en …
Ya quedan dos episodios para el cierre de la primera temporada de It: Bienvenidos a Derry y analizamos el sexto episodio cuyo título, de manera adecuada a su trama, es En el Nombre del Padre. La serie, que se emite por HBO Max, expande el universo de Stephen Kingal hacer de precuela a su novela Ity muy especialmente a las dos adaptaciones cinematográficas de Andy Muschietti, quien desarrolla la misma junto a su hermana Bárbara y a Jason Fuchs, también showrunner.
Hola otra vez y bienvenidos a Derry. Mientras nos acercamos al final de la temporada, nos toca hoy analizar un sexto episodio que lamentablemente vuelve a desligar la trama adulta de la infantil cuando haberlas ensamblado había sido una virtud. De hecho, en la base militar y salvo por el tenso momento entre Leroy y su hijo Will, no hay casi rastro de que hayan hecho recientemente un operativo en las alcantarillas con tragedia incluida.
Tenemos además apertura y eventual cierre del Black Spot, así como una sorprendente revelación en cuanto a Ingrid y un vínculo familiar que la “une” con Pennywise o, al menos, es lo que ella cree: no con la criatura en sí, sino con la forma que adopta para acercarse a los niños.
Pasemos a ver qué ha ocurrido entonces en esta entrega no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordarles que pueden leer aquí nuestros análisis previos.
La Hija del Payaso
Cada vez son más frecuentes en la serie los flashbacks que hacen de tráileres a las próximas temporadas. El que inicia este capítulo nos lleva a 1935 y más específicamente a Juniper Hill, la institución psiquiátrica que en el futuro será dos veces visitada por Lilly y en la cual nos encontramos con Mabel, una niña muy asustada por un payaso misterioso que la acecha en las calderas del sótano (esa combinación nunca da lugar a cosas buenas) y a quien una joven Ingrid Kersch, en lugar de apartar y proteger, impele a ir hacia allí. Regresaremos sobre ello más tarde…
En la base, Leroy regaña a Will, a quien, quizás con razón pero sin mucho tacto, prácticamente culpa de la muerte de su amigo Pauly Russo y prohíbe terminantemente seguir saliendo a ver al resto del grupo. En tono acusatorio, Will replica que él no deja morir a sus amigos como él, lo que le vale una bofetada que pone mal tanto a Charlotte como al propio Leroy, que siente inmediatamente culpa. Will le recrimina que la criatura ya lo ha poseído y huye en su bicicleta…
En el mirador hay nueva reunión cumbre. Los del club de perdedores siguen moviéndose de manera insólitamente libre a pesar de todo lo ocurrido y, de hecho, allí está Will, no solo desobedeciendo a su padre sino también burlando la seguridad de la base nadie sabe cómo.
Lilly enseña a los demás la daga que encontró en las alcantarillas y propone volver allí porque está convencida de que la criatura le teme. Ronnie, más sensata y por mucho que quiera demostrar la inocencia de su padre, no quiere saber nada al respecto y la acusa de estar exponiendo al grupo una vez más después de lo cerca que estuvieron de morir allá abajo.
La discusión se pone álgida y Rich intenta apaciguar, pero no hay conciliación posible y Lilly termina separándose del resto: justo como quiere It. Sin embargo, hablando después Rich en privado con Marge (entre quienes parece haber enamoramiento), el niño no considera tan mala la idea de Lilly. Por otra parte, ayuda a Marge a retirarse la venda del ojo, que se ve en estado calamitoso (aunque quizás no todo lo que debería después de ser pasado por una sierra sinfín) pero, para consolarla, le dice que se ve genial.
En el colegio, Marge se acerca una vez más a hablar con Lilly y las Patty Cakes intentan convencerla de que la deje sola, pero las espanta con su ojo al descubierto. Ya no le interesa ser aceptada por ellas y está claro que ha optado por sus verdaderos amigos.
La pobre Lilly, no obstante, vuelve a ser acechada por la visión de su padre entre los pepinillos y saca a relucir la daga, lo cual motiva una reprimenda en su contra y que, como Will, huya en bicicleta…
En busca de apoyo y consejo va una vez más a visitar a Ingrid, pero esta no se halla en casa y, estando la puerta abierta (los habitantes de Derry no toman demasiado recaudo ante los últimos acontecimientos), Lilly se pone a fisgonear en el ático (donde tampoco suele haber nunca cosas buenas) y descubre un álbum de fotos antiguas en las que aparece el padre de Ingrid con un aspecto que claramente remite al payaso de la cripta. Al llegar la dueña de casa, la pone al tanto de que, efectivamente, su progenitor trabajaba como payaso bajo el nombre de Pennywise…
Más aún: fue ella, disfrazada, quien les asustó en el cementerio (lo cual explica que, contrariamente a los fantasmas, saliera en las fotos). Revelando un costado psicótico que hasta ahora no le conocíamos, Ingrid se muestra convencida de que la criatura poseyó de alguna forma a su padre y cree que puede rescatarle.
Un nuevo flashback nos lleva de regreso a 1935 y la vemos entregar prácticamente en bandeja a la niña Mabel a las fauces de la bestia mientras un charco de sangre cubre el piso por debajo del vano de la puerta que instantes antes se negara a abrirle: una escena en la que Muschietti (aun cuando no dirige este capítulo) se rinde homenaje a sí mismo, ya que remite claramente a Mamá, aquel corto que, llevado después a largometraje, diera impulso a su carrera apadrinado por Guillermo del Toro.
El Escondite
Luego del episodio del bus que trasladaba a los detenidos y consecuente fuga de Hank, Derry está poblado de carteles que lo delatan como prófugo mientras los vecinos blancos y distinguidos, para nada interesados en quién y por qué atacó el vehículo, arman partidas para encontrarle y lincharle. Pero Charlotte le ha ocultado en el Black Spot a sabiendas de que pocos saben de la existencia del lugar y allí lleva de hecho a Ronnie para verle, con gran alegría de parte de la niña que corre feliz al abrazo de su padre.
La verdad es que no parece que estuviera tan oculto. La inauguración está colmada de gente (todos afroamericanos, eso sí) y hasta se ha caído Hallorann, entregado a la bebida y traumado por sus visiones luego de la apertura de la caja, de la cual cuenta a Leroy la historia de cómo su abuela le enseñó a guardar en ella los malos recuerdos. Ahora, en modo Sexto Sentido, dice que ve muertos y que estos le cuenta cosas que los vivos no deberían saber…
Y de todas formas hay blancos que saben de la existencia del lugar como el comisario Bowers, que dice haberse enterado por “una señora” lo cual hace que partidas de hombres armados y enmascarados caiga al lugar en varios vehículos y diciendo que se irán si les dan lo que quieren: una línea de diálogo que hace acordar a La Tormenta del Siglo, otra gran historia nacida de la imaginación de Stephen King.
Balance del Episodio
Lo más impactante del capítulo ha sido una vez más el flashback, en esta ocasión magníficamente fotografiado en blanco y negro y con una estética semejante a las películas que se rodaban en los treinta, solo interrumpida por el icónico globo rojo o los intensamente amarillos ojos de Pennywise. No queda claro, eso sí, por qué no se usó el mismo criterio en el flashback de 1908.
Ingrid ha pasado de buena a villana en su demencial creencia de poder liberar a su padre de la presencia de It, al cual busca atraer entregándole niños como señuelo: escalofriante. No sabemos aún, por cierto, cómo murió el Pennywise original, ni tampoco por qué decidió It adoptar su apariencia, cuestiones que, supongo, iremos desgranando, pero espero que no en esta temporada, pues ya ha revelado demasiados secretos del pasado y quizás no quede sustancia para las que vienen.
Es interesante, sí, cómo se ha dado al episodio un eje principal en torno a la paternidad que, evidenciado desde el título mismo, ha ido recorriendo los conflictos de Will, las visiones de Lilly y los traumas de Ingrid en relación con sus respectivos padres.
El problema es que la trama infantil vuelve a quedar huérfana después de que el episodio anterior la hubiera unido con la adulta en los túneles del alcantarillado. ¿No hay nadie en la base, salvo Leroy, interesado en saber qué hacían allí los niños? ¿Y qué pasó después de la fallida misión? ¿En qué situación queda Shaw y cuál es la postura de sus superiores en la fuerza o en el Pentágono? Creo que, a falta de solo dos episodios, los responsables de la serie deberían preocuparse más por explicarnos lo que ocurre en 1962 que lo que sucedió antes.
Que los niños sigan moviéndose solos, haciendo planes por su cuenta o reuniéndose fuera de la mirada de los adultos (y de los militares) resulta no solo poco creíble sino también ridículo, pues se suponía que después del capítulo anterior nada volvería a ser lo mismo. Sin embargo, los adultos de Derry parecen más interesados en linchar a Hank que en cualquier otra cosa y no es que ello desencaje en el contexto de época ni que no sea válido ayudar a crear conciencia sobre los prejuicios y el racismo, pero distrae de la trama principal en un momento clave de la historia en que a la temporada le queda poco por delante.
En fin, una vez más un episodio con más sombras que luces. A pesar de la apabullante estética y de algunas revelaciones de interés (lo de Ingrid no lo vi venir), esta primera temporada de It: Bienvenidos a Derry continúa empantanándose en la reiteración y la intrascendencia por tener mayor interés en contarnos el pasado que el presente.
Ah, un último detalle con respecto a los guiños: ya he hablado del corto Mamá y de La Tormenta del Siglo, película televisiva sobre un guion escrito especialmente por el propio King, pero hay algo más… No entendí bien lo de Rich siendo invitado a tocar la batería con la banda en el Black Spot y al respecto me pregunto: ¿habrá sido un homenaje al enorme Buddy Rich, uno de los más grandes bateristas de la historia?
Les espero para analizar el penúltimo episodio de la temporada. Hasta entonces y sean felices…
Bienvenido un mes más a vuestra sección preferida. Como todos los meses, os dejamos dos cómics recomendados por crítico que salen a la venta este mes en España. Espero que os puedan sacar alguna duda y podamos guiarlos con alguna joya. También os recuerdo que es nuestra opinión personal y puede no coincidir con la vuestra. Allá vamos con La lista de la compra del mes de diciembre de 2025.
Juanjo Avilés
1. Jupiter’s Legacy: Finale. Panini. 22 euros. La esperada conclusión de Jupiter’s Legacy está aquí. Mark Millar supo crear un universo propio que empezó con la lucha generacional entre los superhéroes de distintas épocas, enfrentado a padres e hijos que tenían visiones distintas de su papel en el mundo. Esa idea fue dando paso a una mucho más ambiciosa que ha acabado teniendo como eje central el origen de los poderes de los protagonistas y cual era su fin último. Ahora ha llegado el momento de que todas las preguntas sean respondidas y esta apasionante historia, una de las mejores de Millar, por fin se cierre. Y como nota adicional, si no tenéis los dos volúmenes anteriores, ya estáis tardando en haceros con ellos.
2. Daredevil: Día gélido en el infierno. Panini. 12 euros. Las historias del futuro en las que se cuenta el ocaso de los superhéroes, siempre con un ambiente deprimente y oscuro, suelen ser una lectura muy interesante a poco que el guionista de turno sepa sacarles partido. En esta ocasión tenemos a Charles Soule volviendo a tratar a Daredevil. Pero ahora se trata de un Matt Murdock viejo y sin poderes que tiene que hacer frente a un nuevo peligro que amenaza su amada Cocina del Infierno mientras vuelve a ver antiguos amigos a los que creía perdidos para siempre. Y encima con dibujo de un Steve McNiven que realiza uno de sus mejores trabajos de los últimos años.
Mario Losada
Marvel Gold. Excalibur 4. Panini cómics.49,95 euros. ¿Después de Claremont hay vida? En Excalibur sí. La etapa en solitario de Alan Davis como guionista y dibujante es de lo mejor de la colección, colección que abarcó 125 números. Este tomo tiene la mayor parte de la etapa, pero no la tiene completa, puesto que se han dejado algunos números para el quinto tomo. Para mí el cómic de superhéroes del mes.
2. Sin City 4Ese cobarde bastardo.Norma editorial. 39,50 euros. Sin City es una obra maestra. Frank Miller juega con los blancos y negros de forma descomunal para crear una ciudad que apesta a pecado. Durante 6 sagas y un puñado de aventuras cortas, Norma nos está dando en dosis los 7 tomos que van a englobar toda la colección, donde los personajes vienen y van y dónde todo está relacionado y conectado como si fueran hilos de marionetas. Este tomo 4 titulado Ese cobarde bastardo es una de mis historias favoritas, y no podía faltar en mis recomendaciones del mes.
Carlos María Porras
1.The Fade Out. Panini. 40 euros. La obra maestra de Ed Brubaker y Sean Philips.Es una joya. Y lo bueno es que Panini mantiene el precio de hace cinco años. El más ambicioso proyecto del equipo creativo de Fatale y Criminal. Una recreación de una era perdida de Hollywood, en los primeros días de la Lista Negra, a través de la investigación del asesinato de una estrella.
2. Instantánea Marvels. Panini. 20 euros. Marvels de Alex Ross y Kurt Busiek fue un éxito que generó multitud de secuelas y spin-offs. En esta ocasión hicieron historias autoconclusivas de superhéroes vistas desde la gente común.
¡Celebra la historia de la Casa de las Ideas! Kurt Busiek y un impresionante grupo de autores presentan una serie de relatos protagonizados por algunos de los héroes más grandes del Universo Marvel, vistos a través de la mirada de sus habitantes. Desde Namor luchando en la Segunda Guerra Mundial hasta los albores de la Era Marvel y el conflicto de la Guerra Civil superheroica. Sé testigo de las vidas, amores y pérdidas de la gente común atrapada en las aventuras de Spiderman, el Capitán América, Los Vengadores y muchos más.
Marshall Bass. Integral 1. Astiberri Ediciones. 45 euros. Marshal Bass es un western adulto y muy crudo que sigue a River Bass, un ex-esclavo convertido en ayudante de marshal en la Arizona de 1875, donde la supervivencia pesa más que la idea de justicia abstracta. Astiberri reúne aquí los cinco primeros álbumes de la serie en un volumen en tapa dura que combina acción, violencia y una crítica directa a la América racista del siglo XIX. La obra se inspira libremente en la figura del primer marshal afroamericano y ofrece un retrato nada idealizado del Oeste, con personajes moralmente ambiguos y una mirada crítica al racismo estructural de la época. El guion de Darko Macan se centra en la dimensión humana y trágica de Bass, mientras que el dibujo realista y detallado de Igor Kordey refuerza el tono duro y sucio del relato, con escenas tanto de acción intensa como de gran carga emocional.
2. El Espadachín Enmascarado. Volumen 1. Dolmen Editorial. 29,90 euros. El Espadachín Enmascarado contrapone a dos jóvenes oficiales: Pierre Drumont, definido por su extraordinaria bondad, y Paul de Brenat, hijo de un marqués y presentado como cruel y despiadado, ambos excelentes espadachines. De este choque de caracteres surge un relato de héroes y villanos de trazo rotundo, que abraza sin complejos los códigos del folletín: honor, conspiraciones cortesanas y damas en apuros como motor de la trama. Manuel Gago, figura esencial del cómic popular español, firma aquí uno de los personajes que acompañaron a su célebre Guerrero del Antifaz, junto a otros como El Pequeño Luchador o Purk el Hombre de Piedra. La colección sitúa a El Espadachín Enmascarado en el lugar que le corresponde en la memoria gráfica nacional, poniendo al alcance del lector contemporáneo un material que durante décadas circuló sobre todo en ediciones de época y mercado de coleccionismo.
Carlos Trujillo
Dawnrunner. Norma. 32,00 euros. Uno de los mejores guionistas de la actualidad, Ram V, cambia de tercio con su nueva obra. Se aleja de sus historias con atmósferas que se orientan el terror, las sombras y el misticismo para abrazar formalmente la acción con gotas de fantasía y ciencia ficción. Dawnrunner nos cuenta que cuando un portal se abre en Centroamérica surge una raza desconocida llamados tetzas. Para combatirlos la humanidad crea los Reyes de hierro: grandes mechas pilotados. La jockey estrella Anita Marr pilota un nuevo prototipo secreto que se convertirá en la última esperanza de la humanidad.
Ram V es un autor que destaca por su originalidad, su creatividad y la plasticidad de su arte condensados en unos diálogos densos que hacen trabajar el cerebro y plantearte muchas preguntas cuando estas leyendo. Le acompañan en esta nueva aventura Evan Cagle como dibujante (quienes ya colaboraron en los Nuevos Dioses con buenos resultados) y Dave Stewart al Color. Un cómic a tener en cuenta para disfrutar estas navidades de una buena lectura.
2. West Fantasy.Volumen 2.Yermo.36 euros.Jean-Luc Istin lo ha vuelto a hacer… crear un nuevo mundo fantástico que se disfruta de principio a fin. Una acertada mezcla de géneros que van desde el western hasta la fantasía épica, con unos dibujos espectaculares y una narrativa entretenida que convierten a esta joven serie en uno de los mejores lanzamientos de cómics de este año. Su novedosa capacidad de fusionar el viejo oeste con elementos fantásticos es excitante y te hace disfrutar de cada una de sus páginas.
Elfos, orcos, enanos y magia en el viejo oeste, mucho humor negro y un ritmo trepidante es la combinación perfecta para una lectura recreativa, plácida y navideña. West Fantasy se convertirá en una saga de esas de las que se hablará durante mucho tiempo así que es mejor que la vayas teniendo en tu colección y te pidas estos dos primeros números estas navidades.
Esto es todo por nuestra parte. Para que puedas seguir llenando tu estantería, consulta la lista de la compra de meses anteriores y las novedades de cómics y mangas.
Aunque Robert E. Howard se suicidó en 1936 con tan solo 30 años, dejó tras de sí una obra vasta que ha influido en multitud de autores de la literatura moderna. Todo el mundo lo conoce como uno de los padres de la literatura de espada y brujería con su Conan el Bárbaro, pero también fue autor de otro tipo de obras y personajes, como Solomon Kane o Kull el conquistador. Hoy nos vamos a centrar en un relato suyo del Oeste, Santuario de buitres, que ha sido editada por Cartem Cómics.
En las fronteras desérticas del Oeste de Estados Unidos, el cowboy Bill McClanahan, conocido en el Oeste como “Gran Mac”, cabalga hacia San Francisco para disfrutar de lo ganado durante un año en un rancho.
Sin embargo, en una de sus paradas, coincide con un padre y su hija, quienes son guiados por un criminal a la guarida de una misteriosa banda que se refugian en el fondo de un estrecho e inexpugnable cañón.
El cómic es adaptado por la dupla Ángel García Nieto y Benito Gallego, que consiguen articular una obra clásica, de narrativa ágil y directa y con dibujo anatómico y estilizado. Básicamente, son fieles al autor original.
Cuando uno lee Santuario de buitres y, sobre todo, ha visto mucho western (como es mi caso y, sino os lo creéis, podéis consultar la guía definitiva del western que elaboré para esta web), puede encontrarse ante una historia familiar. Un vaquero solitario de aspecto rudo pero nobles sentimientos, una frontera plagada de rufianes dispuestos a todo con tal de sobrevivir con unos cuantos dólares en el bolsillo y la sensación de que, en aquella zona en expansión, todavía quedan lugares a las que el ser humano apenas ha llegado.
Pero claro, Santuario de buitres es un relato escrito a principios de los años 30, cuando el western cinematográfico era un género puro, de buenos y malos (estos últimos con plumas en la cabeza).
Ahí está el principal mérito de esta obra. Howard supo trasladar el espíritu de Conan el bárbaro a su Big Mac. De hecho, nuestro vaquero protagonista, con su melena oscura y su musculoso cuerpo recuerda al famoso cimerio.
Los autores adaptan de forma modélica la historia. Santuario de buitres es un cómic que se lee en una sentada. Tanto que deja ganas de más, de conocer un poco el universo de un personaje que va tanto al grano que apenas sabemos nada de él ni del temor que inspira.
En definitiva, Santuario de buitres es un cómic que combina a la perfección el western y el género Pulp tan propio de los años 30. Un relato corto con un personaje de escasas palabras pero gran corazón capaz de todo con tal de salvar a una joven en apuros. Ojalá que adapten más obras del maestro Howard en Cartem Cómics.
Un relato de Robert E. Howard reinventado en clave de western oscuro
Robert E. Howard, célebre creador de Conan el Bárbaro, exploró numerosos géneros más allá de la fantasía heroica. En Santuario de Buitres, nos legó una historia breve, intensa y cargada de simbolismo: violencia, traición y redención en un territorio hostil.
Esta adaptación, con guion de Ángel García Nieto y dibujo de Benito Gallego, recoge la esencia del relato original y la transforma en un western poderoso y visceral. La narrativa visual amplifica cada tensión, cada silencio y cada estallido de violencia. Un homenaje al pulp más salvaje, desde una mirada contemporánea.
Una emocionante aventura bajo el sello DC Black Label explorará las vidas sentimentales y los oscuros desafíos de Catwoman, Harley Quinn, Hiedra Venenosa y Canario Negro, con el arte de Babs Tarr y la escritura de Tini Howard
Buenas noticias para los apasionados seguidores de Gotham City Sirens: el regreso de las emblemáticas antiheroínas de DC está en camino. Aunque el proyecto para llevarlas a la gran pantalla ha permanecido en el limbo, estas icónicas personajes siguen haciendo apariciones en las viñetas de DC Comics. En 2026, se lanzará en USA una nueva aventura dedicada por completo a ellas, enmarcada dentro del sello DC Black Label, lo que también marca el retorno de una artista muy querida por los aficionados.
Entre las recientes solicitudes de DC Comics para febrero de 2026 en Estados Unidos, los fanáticos pueden anticipar el lanzamiento de Sirens: Love Hurts, un primer número de una miniserie que promete ser emocionante. La historia centrada en Gotham City Sirens será escrita por Tini Howard, conocida por su trabajo en Catwoman, y contará con las ilustraciones de Babs Tarr, una artista que conquistó a los lectores hace una década con su innovadora Batgirl de Burnside. Sin embargo, esta vez, Tarr no se enfrentará a Batgirl, sino que se unirá a fuerzas con figuras faltantes como Catwoman, Hiedra Venenosa, Harley Quinn y Canario Negro.
La narrativa de Sirens: Love Hurtsse centra en las complicadas vidas sentimentales de estas cuatro mujeres. Comenzando con Catwoman, quien ha estado atrapada en un juego de amor y desamor entre Bruce Wayne y Batman. A su lado se encuentra Harley Quinn, que, tras recientemente haber roto con su pareja,. decide afirmarse como una joven fuerte y seductora, disfrutando de su nueva soltería.
Hiedra Venenosa, por su parte, busca tranquilamente disfrutar de su libertad, pero solo si puede hacerlo junto a su amiga Harley. Finalmente, la trama se complica con la presencia de Canario Negro, quien, a pesar de estar comprometida con su amor, Green Arrow, comienza a cuestionar su decisión a medida que la fecha de la boda se aproxima.
Sin embargo, el reencuentro de estas cuatro mujeres no se centra en charlas sobre matrimonio ni en sus sentimientos personales. Una sombra ha caído sobre Gotham: un asesino de mujeres que está causando estragos en la ciudad. Cuando Canario Negro se da cuenta de que para detener estos crímenes se necesitará más que su habilidad individual, toma la decisión de unirse a las Sirenas de Gotham City. Pero forjar una alianza no será fácil, especialmente cuando ni siquiera logran compartir un almuerzo juntas sin que surjan tensiones.
La miniserie, compuesta por cuatro números, ha sido promocionada como una experiencia atractiva y sensual, bajo la magistral dirección artística de Babs Tarr, que complementa perfectamente el distintivo estilo del selloDC Black Label. Para aumentar la anticipación, se ha revelado una primera portada atractiva, acompañada de una portada alternativa creada por Derrick Chew. Además, cada uno de los cuatro números contará con portadas adicionales diseñadas por la talentosa Tula Lotay, asegurando una presentación visual que atraerá tanto a nuevos lectores como a los más leales seguidores.
La salida del primer número, Sirens: Love Hurts #1, está programada para el 11 de febrero de 2026 en EE. UU., momento en el cual los fanáticos podrán sumergirse nuevamente en el universo complejo y fascinante de Gotham City y sus héroes oscuros. Con un equipo creativo tan destacado y una trama intrigante que explora el amor, la amistad y la lucha contra el mal, esta nueva miniserie promete capturar la atención de todos, manteniendo viva la llama del interés por las antiheroínas que han resonado profundamente en el corazón de los lectores de cómics. Ahora solo toca saber cuándo traerá Panini a España este cómic y en qué formato podremos disfrutarlo.
Un nuevo informe sugiere que la estructura de poder de DC Studios, dirigida por James Gunn y Peter Safran, podría cambiar si se produce una fusión entre Paramount y Warner Bros. Discovery, o lo que es lo mismo, si Paramount adquiere Warner Bros.
Se ha especulado mucho sobre el futuro de Warner Bros. Discovery. El estudio se encuentra actualmente en proceso de subasta, con Comcast, Netflix y Paramount Skydance compitiendo por sus activos. Esta última es quizás la mayor contendiente en la carrera. Por ello, gran parte de la conversación se ha centrado en la visión de Paramount para WBD y sus marcas.
Una pregunta que se plantea a menudo en relación con la posible fusión de Paramount con WBD es el futuro de DC Studios, dirigido por James Gunn y Peter Safran, que se está preparando para una serie de estrenos importantes, entre los que se incluyen Supergirl, Lanterns, Clayface y Man of Tomorrow (La segunda parte de Superman). James Gunn ha sido muy claro sobre la libertad creativa de la que él y Safran han disfrutado para construir su universo. Sin embargo, dada la inminente venta, muchos se preguntan cómo podría verse afectado el estudio, si es que lo hace.
Ahora, se ha producido un giro inesperado en relación con el futuro de DC Studios. Al parecer, Paramount confía en adquirir WBD, ya que, según Kim Masters, la empresa ya habría comenzado a utilizar los activos de Warner Bros. como reclamo para atraer a un talento concreto: Zach Cregger. El cineasta dirigió las aclamadas Barbarian y Weapons, y actualmente está rodando su reboot de Resident Evil en Praga.
Cregger ha sido sincero sobre el hecho de que tiene un guion que desea presentar a DC Studios. Según Masters, Paramount está muy interesada en trabajar con él, tanto que, según se informa, el copresidente de la empresa, Josh Greenstein, viajó a Praga para reunirse con el director. Según el informe, Cregger le dijo a Greenstein que quería escribir y dirigir un proyecto ambientado en el Universo DC (no está claro cuáles son los personajes que le interesan), a lo que Greenstein respondió que lo haría realidad si fuera posible.
Masters señaló en su reportaje:
«Tal y como están las cosas ahora en Warner Bros., James Gunn y Peter Safran controlan quién dirige las películas de DC […]. Parece que se avecinan cambios si, efectivamente, los Ellison se salen con la suya».
En agosto, se informó que el guion especulativo de Cregger para DC se titulaba Henchmen y se centraba en un «secuaz de bajo nivel del mundo criminal de Gotham que gana notoriedad tras conseguir incapacitar a Batman gracias a un golpe de suerte».
Si esto es cierto, podría suponer un avance significativo para DC Studios, ya que parece indicar que su estructura de poder estaría sujeta a cambios si Paramount adquiere Warner Bros. Discovery. Por supuesto, es importante señalar que se trata solo de especulaciones y que no supone en modo alguno un avance definitivo para el estudio y sus responsables. El proceso de subasta aún está en curso y, por lo tanto, no hay un nuevo propietario definido para la empresa.
En octubre, Bloomberg informó de que el director ejecutivo de Paramount, David Ellison, quería «mantener los equipos creativos de los dos estudios, al tiempo que consolidaba parte del marketing y la distribución, según personas familiarizadas con sus planes», lo que sugiere que los puestos de Gunn y Safran estaban a salvo. Teniendo esto en cuenta, podría ser que, en caso de producirse una fusión entre Paramount y WBD, los codirectores ejecutivos de DC Studios mantuvieran sus puestos, pero con una mayor supervisión por parte de los nuevos propietarios de la empresa.
Durante una entrevista con el canal de YouTube BobaTalks en octubre, James Gunn pareció abordar un posible cambio en DC Studios mientras hablaba de sus planes para el DCU: «Yo… Sí, [las tramas] definitivamente van mucho más allá de Man of Tomorrow. Así que, ahora, si seré yo quien pueda cumplir esa promesa [risas] depende de muchas cosas en la vida, pero sí (yeah)».
Pese a conocer al personaje comiquero Dredd, juez en la futurista ciudad Mega City 1, jamás había leído un cómic suyo. La adaptación noventera con Sylvester Stallone me pareció horrible y disfruté enormemente la de 2012, con un Karl Urban que no sé a qué está esperando para traer de vuelta al personaje. Pero, gracias a la editorial Dolmen, he tenido la oportunidad de acercarme al personaje por primera vez en el macro evento Necrópolis. Y ya os digo que, después de haberlo leído, voy a adquirir todo lo habido y por haber que haya sobre el juez Dredd.
Necrópolis fue concebida como el último arco con John Wagner a cargo del personaje, aunque posteriormente continuó al ver satisfechas sus demandas contractuales con el personaje. Eso sí, se nota ese carácter final. Desconozco que arcos argumentales sucedieron a Necrópolis, pero dudo que contengan la misma épica de este tono.
El arco pivota en torno a tres tramas que terminan por confluir.
Para el que no lo sepa, Mega City 1 es una macrociudad de millones de habitantes donde los jueces imponen su ley pudiendo ejercer como juez, jurado y verdugo de una sola tacada. Es decir, el tomarse la justicia por su mano llevado a la máxima expresión.
Dentro de esos jueces, Dredd es uno de los mejores y más implacables, uno de los más comprometidos con el sistema. Hasta que llega una carta en la que, tras una intervención contra una manifestación pro democrática, un hombre inocente fue golpeado en la cabeza, comenzando a tener conductas violentas debido a las secuelas neurológicas hasta morir.
La noticia de esta historia afecta profundamente a Dredd y a flaquear su fe en el sistema, por lo que decide realizar la Larga Marcha, que no es sino exiliarse de la ciudad a las tierras inhóspitas para morir matando.
Su último trabajo antes de marcharse será supervisar a Kraken, un “hermano” de Dredd (de hecho, un clon) que llevó a cabo una rebelión en el pasado y pretende redimirse. Los jefes quieren que Kraken sea el nuevo Dredd, una versión más joven y decidida del protagonista.
Con Dredd fuera de la ciudad y Kraken ocupando su puesto, la ciudad se ve invadida por las Hermanas del Juez muerte, un villano venido de otra dimensión. La ciudad se ve asolada por millones de muertes, por lo que Dredd decide volver de su retiro para derrotarles.
Necrópolis cuenta con el equipo titular que creó el personaje de Juez Dredd. John Wagner, considerado el gran revitalizador del cómic británico en los años 70 y creador tanto de Dredd como de Perro de Estroncio, demuestra aquí una maestría narrativa absoluta de una historia llamada a ser un final. Se nota que conoce perfectamente a prácticamente todos los personajes que pueblan el tomo porque, sencillamente, han salido de su propia imaginación y lleva años abordándolo.
A Wagner le acompaña Carlos Ezquerra, excepcional dibujante español que realiza un trabajo brutal, tanto en la limpieza de las escenas de acción (sabes lo que está pasando en todo momento) como en el enfoque del terror con la aparición de los villanos de otra dimensión. Mención especial el breve capítulo que cuenta la historia de la llegada de Fobia y Naúsea, las Hermanas de muerte. Puro terror doméstico Pulp.
En definitiva, Juez Dredd: Necrópolis es una brutal historia épica que despliega todo el arsenal narrativo para contar la epopeya definitiva de Juez Dredd. Una historia más grande que la vida que aúna terror, acción, ciencia ficción, redención y hasta western. No os la perdáis.
Recientemente, la fe del Juez Dredd en el sistema se ha tambaleado. El regreso del cadete Kraken, un joven clon creado a partir de la misma cepa genética que Dredd y que había intentado destruir Mega-City Uno en el pasado, es la gota que colma el vaso y el Juez Dredd decide emprender la Larga Marcha a la Tierra Maldita. Su ausencia deja desprotegida la ciudad ante el regreso de los Jueces Oscuros, acompañados esta vez de las Hermanas de Muerte:Fobia y Náusea. El resultado, Mega-City Uno es convertida en una gran Necrópolis con millones de muertos en sus calles.
John Wanger (Perro de Estroncio) y Carlos Ezquerra (Rat Pack, Major Eazy) presentan uno de los blockbusters más recordados de la revista 2000 AD. Publicada a principios de los noventa e inédita en España hasta la fecha, Necrópolis se cuenta entre las sagas más importantes y ambiciosas de la historia del Juez Dredd. Además, en este volumen se incluye Cuento del Hombre Muerto, el prólogo a Necrópolis también inédito en nuestro país.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de la Editorial Moztros, previstas para este mes de diciembre. Tenemos unas novedades Moztruosas, que estaremos encantados de ver con todos vosotros.
Novedades Moztros diciembre 2025.
Moztros está trabajando muy duro desde sus inicios y ha conseguido adquirir los derechos de publicación de franquicias que se encuentran arraigadas en la cultura pop de los aficionados y no aficionados al noveno arte.
Apostar fuerte por algo que te gusta y en lo que crees, unido a un duro trabajo por parte de todo el equipo, ha dado lugar a situarles donde están ahora: En un trocito de nuestro corazón.
Pero como es habitual, quiero seleccionar los títulos que más me gustan y me llaman la atención, de todo su catálogo de novedades de este mes de diciembre:
1.- Teenage Mutant Ninja Turtles. La Película Original. Especial 35º Aniversario.
Es una adaptación al cómic de la película de imagen real de las Tortugas Ninja de 1990, realizada por sus propios creadores y relanzada en esta edición especial por su 35 aniversario.
Esta edición 35 aniversario recupera la adaptación original de Kevin Eastman y Peter Laird, pero con el color actualizado para darle un aspecto más moderno.
Además añade extras: bocetos originales de Eastman y escenas eliminadas que se incorporaron en la edición de Mirage, todo recogido en un tomo único en rústica a color de 144 páginas.
2.- Teenage Mutant Ninja Turtles: Blanco, Negro y Verde.
Es una antología de historias cortas de las Tortugas Ninja en la que distintos autores exploran a Leonardo, Raphael, Donatello y Michelangelo en relatos autoconclusivos, con una estética centrada en el blanco, negro y un toque de verde.
La gracia del tomo está en el experimento visual: las páginas se trabajan casi solo con blanco y negro, reservando el color verde para dar protagonismo a las Tortugas y algunos elementos clave.
Participan nombres muy reconocidos del cómic como Declan Shalvey, Jock, Lee Garbett, Patrick Gleason y Javier Rodríguez, que firma aquí su primera historia como autor completo para el mercado estadounidense.
Y como no podía ser de otra manera, un hijo de la cultura popular no podría recomendar otro título que no fuera …
3.- Saint Seiya 4. La Odisea del Tiempo.
Chronos está a punto de completar el Reloj del Apocalipsis y solo le faltan tres “agujas”: el Tridente de Poseidón, la Espada de Hades y el Cetro de Atene;, piezas divinas que pondrían en jaque el futuro mismo de la Tierra.
Mientras tanto, tras la batalla contra Hades, Seiya queda en silla de ruedas y con su alma atrapada en el Inframundo, lo que desestabiliza al grupo y amenaza con desatar la ira de Shiryū, muy afectado por el destino de Pegaso.
Estos has sido mis títulos seleccionados. No obstante, más abajo, os dejo el pdf completo con todas las novedades de Moztros, previstas para este mes. Echad un ojo, disfrutad y sobre todo …
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el inmenso placer de presentaros las novedades de Dolmen Editorial, previstas para este cierre de 2025. Y no podía ser un mejor cierre, con la publicación de otra gran obra del maestro Manuel Gago.
Novedades Dolmen Editorial diciembre 2025.
Como es habitual, vamos a destacar los títulos que más nos llaman la atención, de entre todas las novedades que tiene previstas Dolmen Editorial, para este mes de diciembre.
1.- El Espadachín Enmascarado. Volumen 1.
El Espadachín Enmascarado contrapone a dos jóvenes oficiales: Pierre Drumont, definido por su extraordinaria bondad, y Paul de Brenat, hijo de un marqués y presentado como cruel y despiadado, ambos excelentes espadachines.
De este choque de caracteres surge un relato de héroes y villanos de trazo rotundo, que abraza sin complejos los códigos del folletín: honor, conspiraciones cortesanas y damas en apuros como motor de la trama.
Manuel Gago, figura esencial del cómic popular español, firma aquí uno de los personajes que acompañaron a su célebre Guerrero del Antifaz, junto a otros como El Pequeño Luchador o Purk el Hombre de Piedra.
La colección sitúa a El Espadachín Enmascarado en el lugar que le corresponde en la memoria gráfica nacional, poniendo al alcance del lector contemporáneo un material que durante décadas circuló sobre todo en ediciones de época y mercado de coleccionismo.
Podéis obtener más información en la web de Dolmen Editorial, pinchando aquí.
Y la segunda de nuestras recomendaciones es …
2.- Sláine: El Amanecer del Guerrero.
Sláine: El amanecer del guerrero cuenta los orígenes de Sláine Mac Roth, un bárbaro celta que pasa de simple mercenario a figura legendaria en una tierra de dioses crueles y criaturas míticas.
La historia arranca con Sláine como mercenario, ladrón y pendenciero, un guerrero de la Tribu de los Sessair, que todavía está lejos de convertirse en rey, pero que ya destaca por su ferocidad y su vínculo con la Diosa Tierra.
Desde el inicio se sugiere que su destino va mucho más allá del simple saqueo, apuntando a una evolución épica dentro de las tribus de Tir-Nan-Og.
Pinchad aquí, para obtener más información de este título, desde la web de Dolmen Editorial.
Y hasta aquí las recomendaciones de Dolmen Editorial, previstas para este mes. Un poco más abajo, os dejamos el pdf completo con todas las novedades de la editorial mallorquina.
En un movimiento que prometía revolucionar el mundo del cómic, DC Comics se preparó para lanzar su ambiciosa operación editorial de All In en otoño de 2024. Esta iniciativa estaba acompañada por una nueva continuidad denominada DC Absolute, que permitiría a destacados guionistas y artistas ofrecer una visión fresca e innovadora de los personajes más emblemáticos de la editorial, como Batman, Wonder Woman y Superman. A los que después se añadieron otras historias centradas en héroes icónicos como Flash, Green Lantern y Martian Manhunter.
Desde su anuncio inicial, se ha confirmado que los personajes del nuevo universo Absoluteno permanecerán aislados por mucho tiempo; eventualmente, sus caminos se cruzarán con los héroes de la continuidad clásica de DC. Recientemente, la editorial ha ofrecido un adelanto sobre lo que se viene para el universo del cómic al presentar las solicitudes para nuevos títulos que estarán disponibles en febrero de 2026 en USA. Este proceso permite a las tiendas de cómics anticipar la demanda de los lectores y asegurarse de contar con las copias necesarias.
El evento DC K.O., que ya está en marcha, servirá como punto culminante de esta esperada convergencia. El cuarto número de esta serie será el penúltimo capítulo, y en él se programará un enfrentamiento destacado entre los principales héroes de DC y sus contrapartes del universo Absolute. La editorial ha declarado que «tres misteriosos combatientes potenciados con energía Omega han entrado en el torneo… ¡y esta trinidad del Absoluto va a cambiar la faz del DCU para siempre! Todo dependerá de hasta dónde estén dispuestos a llegar los cuatro finalistas para ganar en este penúltimo capítulo de DC K.O.».
Los seguidores de la serie han estado atentos a cada entrega desde el inicio de DC K.O. y, aunque la llegada de la trinidad Absolute no es completamente inesperada, el encuentro promete ser uno de los momentos más emocionantes. Cada uno de estos héroes Absolute ha sido presentado como una fuerza formidable en el gran torneo narrado por Scott Snyder y su equipo creativo, lo que genera una gran expectación sobre cómo afectarán el desarrollo de la historia principal.
La portada principal de Javier Fernández revela que los tres héroes Absolute están corrompidos por la energía Omega de Darkseid, lo que sugiere que no serán simplemente versiones paralelas de los héroes tradicionales. A partir de las pistas dejadas en sus respectivas series, algunos fanáticos especulan que estas versiones podrían no ser las representaciones auténticas de los héroes Absolute, dado que no parecen tener conexiones claras con la trama de DC K.O.
Es importante recordar que la creación del universo Absolute tiene raíces en la conexión con Darkseid, quien ha sido uno de los villanos más icónicos del universo DC. Este paralelismo hace que el vínculo entre los personajes y el tirano de Apokolips sea aún más intrigante, creando expectativas sobre las repercusiones que estos encuentros tendrán en la narrativa global del universo DC.
Con la proximidad de eventos significativos como DC K.O.: Boss Battle, los aficionados pueden anticipar un febrero de 2026 lleno de acción, sorpresas y giros inesperados. Las revelaciones sobre las tramas futuras no solo reavivan el interés por los personajes favoritos de los fans, sino que también abren la puerta a una nueva era de historias dentro del vasto universo DC.
Con la promesa de reinvención y unificación, DC Comics está preparándose para entregar una experiencia emocionante y memorable a todos sus seguidores. La expectativa crece mientras los lectores se preparan para ser testigos de la fusión de dos universos que han cautivado a generaciones, garantizando que la aventura apenas comienza y que hay mucho más por descubrir en el horizonte.
El embargo en las redes sociales de Avatar: Fuego y ceniza se ha levantado hoy, y los críticos han estado compartiendo sus opiniones sobre la tercera parte de la épica saga de ciencia ficción de James Cameron…
En su mayoría, las reacciones son muy positivas, y muchos aclaman Avatar: Fuego y ceniza como la película más impactante visualmente, llena de acción, violenta y emotiva de las tres. Sin embargo, parece que su enorme duración puede poner a prueba la paciencia de cualquiera que no esté ya totalmente inmerso en este universo, y la palabra «agotadora» aparece en más de una ocasión.
Otra cosa que se comenta mucho en los comentarios de la crítica es que el reparto está en plena forma, con la nueva incorporación de Oona Chaplin (Juego de Tronos) como la malvada Varang. La mencionan como una de las más destacadas.
Como era de esperar, no parece probable que Avatar: Fuego y ceniza vaya a convencer a nadie que no le hayan gustado las primeras películas, pero para los fans de las dos precuelas parece que les va a emocionar… incluso algún crítico habla de la mejor de la trilogía.
Echa un vistazo a las publicaciones que aparecen a continuación. Intentaremos actualizarlas a medida que se compartan más reacciones.
Happy to report #AvatarFireAndAsh is the best film of the franchise (so far). Jaw-dropping visuals aside, it boasts some of the best action of Cameron’s career & one of the best movie villains in years: Oona Chaplin’s Varang. She & Stephen Lang’s chemistry set the film ablaze! 🔥 pic.twitter.com/qgbcF0aX61
With #AvatarFireAndAsh master storyteller and visionary filmmaker James Cameron again delivers a hyperreal experience that is emotional and exhilarating. Repeatedly and exhaustively raising its own bar, this is an audacious feast that delivers more than anyone ordered. #Avatarpic.twitter.com/RrkGINBrpO
#AvatarFireAndAsh is so wildly, unfathomably epic, ambitious, and audacious in every single way, you can’t help but forgive that it has some noticeable flaws.
It grabs you and sweeps you up in this snowball of emotion, action, and spectacle as only James Cameron can deliver. pic.twitter.com/iLLDSskFEG
I’m more mixed on #AvatarFireAndAsh than I was hoping to be. A visual all timer with pitch perfect staging, that often stumbles through character arc retreads and rehashed plot points. More violent and thematic than the others which is its greatest strength. Wish I’d loved it. pic.twitter.com/QUCbTiiLZE
One more thing about AVATAR: FIRE AND ASH: Oona Chaplin is extraordinary in it. Varang is easily one of my favorite characters in the series now, and one of the most interesting. Loved every moment with her. #AvatarFireAndAshpic.twitter.com/386Vr2wEez
Avatar: Fire and Ash’ First Reactions Call James Cameron’s Third Chapter an ‘Ultimate Cinematic Spectacle’ That ‘Pushes Technical Boundaries in Unimaginable Ways’ https://t.co/LhUvV661f0 via @Variety
#AvatarFireAndAsh is a THUNDEROUS cinematic event! The Ash tribe is as mesmerizing as they are terrifying. James Cameron once again reshapes what’s possible on screen, unveiling some of the most BREATHTAKING VISUALS of the decade. Watch it in @IMAX! pic.twitter.com/VfZ09O74uF
#AvatarFireAndAsh is the CINEMATIC EVENT of the year you need to see to believe. James Cameron has delivered a MASSIVE VISUAL MASTERPIECE where every frame combusts with creativity and the best VFX ever put to screen. Pandora has never felt more real or emotionally resonant. pic.twitter.com/XfZlQFlUkb
#AvatarFireAndAsh — there’s no denying that the spectacle of these films are unmatched. This one is bigger, louder, sharper. The 3D experience was truly something to behold. However, outside of a SPECTACULAR Oona Chaplin & a fascinating new tribe, the story is frustratingly… pic.twitter.com/4gCezW8piD
#AvatarFireAndAsh: 3 films in, James Cameron still has the sauce, making the epic spectacular feel emotionally impactful. A glorious saga. Bold, brilliant & awesome in every way, this is what movie theaters were built for. Payakan is still my fave, but Varang is the MVP. pic.twitter.com/zs1BjCTYmZ
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy queremos hablaros de las novedades de Norma Editorial y Astronave, previstas para este mes de diciembre. Un mes más, con títulos de mucha calidad y una cantidad de títulos manga, con motivo del Manga Barcelona 2025.
Novedades Norma Editorial y Astronave.
Diciembre de 2025.
Como hacemos de manera habitual, vamos a seleccionar algunos títulos. Los que más nos llaman la atención (todo ello de la manera más subjetiva posible). Vamos con ello …
1.- Ulises.
Ulises es la recuperación por parte de Norma de la adaptación de La Odisea que Hugo Pratt dibujó en 1963 para la revista infantil Il corriere dei piccoli, ahora actualizada con nuevo color y textos revisados.
Es un volumen único en tapa dura en el que se sigue el regreso de Ulises a Ítaca tras la Guerra de Troya, con especial énfasis en la aventura clásica, el mito y el sabor de la historieta europea de la vieja escuela.
Selecciono este título porque soy un fan incondicional del maestro Hugo Pratt.
Tenéis más información sobre Ulises, en la página web de Norma Editorial, pinchando aquí.
2.- Blacksad 5: Amarillo. Edición de Lujo.
Blacksad 5: Amarillo. Edición de Lujo es un noir felino convertido en road movie luminosa, donde John Blacksad intenta desconectar aceptando el sencillo encargo de llevar un Cadillac a través del sur de Estados Unidos…
Hasta que el coche es robado y acaba de nuevo atrapado en un crimen.
El viaje le lleva por carreteras, circos y bares de la América de los 50, en una historia que mezcla beat generation, humor y tragedia, recopilada aquí en gran formato con materiales extra, entrevistas y arte inédito pensados para coleccionistas.
Tenéis más información sobre esta nueva entrega de Blacksad, en la página web de Norma Editorial, pinchando aquí.
Gon: Serie completa recopila en un solo tomo todas las aventuras mudas del diminuto dinosaurio creado por Masashi Tanaka, un tanque prehistórico cabezota que recorre selvas, montañas y océanos metiéndose en líos con todo tipo de animales.
Es una edición integral de más de 1.200 páginas en tapa dura que recupera este clásico premiado con un Eisner, centrado en el humor físico y en el impacto visual de su dibujo hiperrealista, sin diálogos ni texto.
Tenéis más información sobre esta nueva entrega edición de Gon, en la página web de Norma Editorial, pinchando aquí.
Y hasta aquí las recomendaciones de Norma Editorial para este mes. Justo un poco más abajo, os dejamos el pdf completo con todo el catálogo completo.
Echamos ojo a las novedades de Disney+ para este mes, entre las cuales se destaca, después de su paso por los cines, los Rose, así como también la serie documental de Taylor Swift y la segunda temporada de Percy Jackson y los Dioses del Olimpo.
Bienvenidos una vez más a compartir los títulos que nos trae Disney+ para el último mes del año y mientras preparamos el arbolito. Como ya es costumbre hay muy poco, lo cual no quita que tengamos algún estreno de interés e incluso un par de franquicias clásicas y exitosas que se suman a la plataforma.
Entre las películas, uno de los estrenos más importantes es Los Rose que, dirigida por Jay Roach y tras su paso por los cines, reversiona la novela La Guerra de los Rose, de Warren Adler, como lo hiciera ya previamente la recordada película de Danny DeVito de 1989 en la que el conflictivo matrimonio era interpretado por Michael Douglas y Kathleen Turner.
En este caso, Theo e Ivy, los esposos Rose, son encarnados por Benedict Cumberbatch y Olivia Colman. Se trata, por si no han visto aquella adaptación o lo han hecho hace demasiado tiempo, de una comedia negra en la cual un exitoso matrimonio acaba en disputa de divorcio que incluye a la casa en que habitan y deviene prácticamente en destrucción recíproca.
Más allá de que la dupla protagónica elegida para esta ocasión valga por sí misma, cabe preguntarse, como siempre, si tiene sentido hacer una nueva versión cuando la anterior fue tan buena pero, también como siempre, hay que ver para juzgar. En su paso por la pantalla grande, hasta aquí, ha cosechado críticas divididas.
Estreno el 3 de diciembre.
Entre las series, se destaca el arribo de la segunda temporada de Percy Jackson y los Dioses del Olimpo, sobre todo después de que la primera (aquí nuestro análisis) dejara entre los fans un mejor gusto que las películas previas que adaptaran la famosa saga de libros. Walker Scobell regresa una vez más para dar vida a Percy Jackson en esta nueva temporada que, adaptando la novela El Mar de los Monstruos, le lleva junto a sus amigos a la búsqueda del mítico Vellocino de Oro.
Leah Jeffriesy Aryan Simhadri repiten también sus roles como Annabeth y Grover, personaje este último que adquirirá especial desarrollo en la temporada en relación con su búsqueda de Pan. Quien lamentablemente no regresa es Lance Reddick como Zeus, ya que el actor, de vasta trayectoria en cine y televisión, nos dejó en 2023, quedando su rol en manos de Courtney B. Vance.
Estreno el 10 de diciembre
A Taylor Swift le fue increíblemente bien en su momento con el lanzamiento de la película Taylor Swift-The Eras Tour (aquí la crítica de quien suscribe), tanto que ahora hace lo propio con la serie Taylor Swift – The Eras Tour – The End of an Era, pero mientras que el filme era básicamente el registro de un concierto en vivo, esta nueva propuesta en seis episodios reviste un carácter más documental e íntimo, con entretelones fuera de escenario y testimonios de amigos, familiares y artistas invitados, como Sabrina Carpenter, Ed Sheeran, Gracie Abramsy Florence Welch.
Y si con eso no fuera suficiente, los fans podrán gozar además de la película Taylor Swift – The Eras Tour – The Final Show que registra el último concierto de la gira en Vancouver. Tanto esta como los dos primeros episodios de la serie estarán disponibles a partir del 12 de diciembre, en tanto que los otros capítulos seguirán llegando semanalmente.
Otra serie que arriba a la plataforma, en este caso española, es La Agencia, remake de la exitosa francesa Call my Agent! Con dirección de Javier Gutiérrez y roles protagónicos a cargo de él mismo, Marta Hazas, Manuela Velascoy Fiorella Faltoyano, ya fue estrenada en septiembre por Telecinco y gira en torno a quienes normalmente permanecen en sombras detrás de los artistas: sus representantes.
En efecto, Rebecca Talent es una agencia ficticia que se encarga de representar a distintas figuras y la historia apunta a cómo sus integrantes deben lidiar con la eterna contradicción de afrontar sus propios problemas, miedos y conflictos (incluso de pareja y entre ellos mismos) mientras su trabajo consiste, justamente, en resolvérselos a otros.
Estreno el 4 de diciembre.
Otro importante arribo en lo que a series se refiere es Verdades Ocultas (The Lowdown) que, con ocho episodios y creada por Sterlin Harjo (Reservation Dogs, Yellowstone, Tulsa), ya fue estrenada por FX en septiembre y ubica su historia en Tulsa, donde el dueño de una tienda de libros y periodista local (Ethan Hawke), obsesionado con la búsqueda de conspiraciones, descubre que detrás del aparente suicidio de un candidato a gobernador hay una intrincada trama que afecta al poder político.
Además, tenemos la temporada 37 de Los Simpson y la 16 de Bob´s Burger, en tanto que, por el lado de las películas, se suma la trilogía completa de Regreso al Futuro, las tres primeras películas de Shrek y El Diario de Greg, la adaptación de 2010 sobre la exitosa saga de libros de Jeff Kinney. Y, por supuesto, el consabido especial navideño con los personajes clásicos de Disney.
. Bob´s Burgers (temporada 16: parte 1, 3 de diciembre)
. La Agencia (4 de diciembre)
. Percy Jackson y los Dioses del Olimpo (10 de diciembre)
. Los Simpson (temporada 37: parte 1, 24 de diciembre)
. Verdades Ocultas (26 de diciembre)
DOCUMENTALES
. Taylor Swift – The Eras Tour – End of an Era (episodios 1 y 2 el 12 de diciembre)
. Taylor Swift – The Eras Tour – The Final Show (película, 12 de diciembre)
ESPECIALES NAVIDEÑOS
. Mickey, Minnie y los Villancicos de Navidad (17 de diciembre)
Esperando como siempre que hayan encontrado algo de su agrado e interés, les invito el próximo mes, y ya en un nuevo año, a compartir los próximos estrenos de Disney+.
En 2022 Glen Powell conquistó las salas de cine con su interpretación de ‘Hangman’ en ‘Top Gun: Maverick’, un personaje que le ha abierto muchas puertas a día de hoy. Es cierto que también lo tuvimos en 2015 en la tercera entrega de ‘Los Mercenarios’, pero pasó más sin pena ni gloria.
Su paso por la franquicia de Tom Cruise le dio esa aura de personaje arrogante que, al final, resulta ser un héroe competente y leal. Una energía de «chico malo que cae bien» que bordó el actor.
Después se enfundó el traje de galán clásico en la comedia romántica ‘Cualquiera menos tú’ (Anyone But You), otra reinvención de la obra de Shakespeare ‘Mucho ruido y pocas nueces’. Aquí Powell sacó su lado más divertido, su sonrisa de millón de dólares y junto con Sidney Sweeney se echaron al hombro una película que no destacaba en nada.
‘Hitman’sacó su lado más camaleónico y su faceta de héroe de acción que ha explotado en ‘The Running man’. Entre medio hemos tenido ‘Twisters’ que es muy olvidable, pero sirvió para demostrar podía liderar blockbusters de acción por sí solo.
No podemos negar que Glen Powell es un actor en ascenso y que grandes estudios deben estar pegando en su puerta para hacerse con sus servicios. Es por ello que he comenzado a darle vueltas a la cabeza sobre cómo podría encajar este interprete en los universos comiqueros más importantes: DC y Marvel.
MARVEL STUDIOS (UCM)
Marvel se dirige hacia ‘Avendgers: Doomsday’ y ‘Avengers: Secret Wars’, lo que probablemente resulte en un ‘reboot’ de los personajes existentes y la introducción masiva de los X-Men, por lo que hay muchos personajes por ahí perfectos para Glen Powell.
Cíclope (Scott Summers)
James Marsden hizo suyo el personaje, pero no ha llegado a brillar, Fox nunca le hizo justicia al líder de los X-Men. Ciclope necesita ser autoritario, tácticamente brillante y el hermano mayor de los alumnos de la academia de Xavier, pero también un galán que justifique por qué Jean Grey y Emma Frost se pelean por él.
Tiene esa presencia de ‘capitán del equipo de fútbol’ y líder militar que Scott necesita. Powell podría devolverle el carisma al personaje para que no sea eclipsado por Lobezno como en la saga anterior.
Capitán América (Steve Rogers tras el Reboot post-Secret Wars)
Si el universo se reinicia por completo tras Secret Wars (que ha sido confirmado por Kevin Feige), Marvel necesitará un nuevo Steve Rogers para la nueva etapa, alguien que nos haga olvidar la alargada sombra de Chris Evans.
No es solo porque físicamente, es casi un clon del Steve Rogers más comiquero. Glen Powell podría representar a la perfección los valores americanos clásicos en pantalla mejor que nadie actualmente. Ha demostrado que puede interpretar a alguien fuerte, decidido, líder y empático. Sería una apuesta segura para liderar la nueva fase.
DC STUDIOS (DCU)
James Gunn está construyendo un universo desde cero (Capítulo I: Dioses y monstruos) y hay muchos personajes aún que no han encontrado a al actor para ser interpretado. Powell es joven para tener recorrido en el universo de DC y carisma de sobra para enfundarse el traje cualquier personaje de la editorial de Superman.
Aquaman (Arthur Curry)
Que sí, que Jason Momoa nos entregó un Aquaman espectacular. De eso nadie duda, pero realmente estuvo muy alejado de lo que habíamos visto en los cómics. Gunn podría buscar alguien más cercano al aspecto de las viñetas: rubio, regio, pero aventurero.
Glen Powell tiene el físico de nadador y ese aspecto clásico del rey de Atlantis. Podría interpretar a un Aquaman que equilibra la realeza con el carisma de un héroe de La Liga de la Justicia, alejándose así de la versión ‘motero’ de Momoa.
Green Arrow (Oliver Queen)
El arquero esmeralda es un multimillonario playboy y sarcástico hasta la médula y creo que ese aspecto de Powell lo hemos visto en Top Gun: Maverick, alguien repelente, pero con el atractivo de ‘chico malote’. El actor también ha demostrado ser capaz de interpretar a alguien con más capas y podría ser un justiciero perfecto. Además, ese personaje no lo hemos visto aún en la gran pantalla.
Powell tiene el look de ‘niño rico’ despreocupado, pero también la intensidad física para ser Green Arrow. La dinámica verbal rápida y el encanto pícaro de Oliver Queen le quedarían como un guante.
Hay muchos más personajes que se me han pasado por la cabeza para ser interpretados por Glen Powell, pero eso os lo dejo para los comentarios. ¿Booster Gold?, ¿Thor?, ¿Batman?, ¿Ghost Rider? ¿Venom?
