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Análisis de It: Bienvenidos a Derry (It: Welcome to Derry). Temporada 1. Episodio 3

Continuamos analizando It: Bienvenidos a Derry (It: Welcome to Derry), que expande el universo de Stephen King al hacer de precuela a su novela It y muy especialmente a las dos adaptaciones cinematográficas de Andy Muschietti, quien desarrolla la misma junto a su hermana Bárbara y a Jason Fuchs, también showrunner. Nos toca hoy el tercer episodio, cuyo título es Ahora lo ves.

Una vez más, bienvenidos a Derry. Aquí estamos justamente para analizar lo que nos ha dejado el tercer capítulo de It: Bienvenidos a Derry, uno en el cual ya tenemos las primeras imágenes de Pennywise como tal, es decir en formato payaso, a la vez que ahondamos en el pasado de algunos personajes como el general Shaw.

Amén de ello, el episodio adolece de unas cuantas inconsistencias que ya detallaremos llegado el momento. Mientras tanto, veamos qué ha ocurrido, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

Tirachinas

Comenzamos con un flashback que nos lleva a 1908, es decir dos apariciones de It hacia atrás con respecto a la línea temporal en que transcurre la temporada. Un niño llamado Francis (Diesel La Torraca) recorre una feria de atracciones y, al desprenderse por un momento de su padre y ser invitado a uno de los puestos, se lleva un susto colosal y huye horrorizado ante un cadavérico anciano de cuerpo esquelético y cuenca vacía en un ojo.

En el viaje de regreso, el auto (toda una novedad para la época) sufre un desperfecto y Francis le compra agua a su padre en un puesto al costado de la carretera que es atendido por una niña de origen indígena. Como se han quedado sin dinero en la feria, le paga con el tirachinas que, justamente, su padre le obsequiara momentos antes.

Con la niña, cuyo nombre es Rose (Violet Sutherland), nace una amistad y les vemos corretear alegremente por los lindes de un bosque, pero cuando él parece a punto de ingresar al mismo, ella se inquieta sobremanera y le advierte que no lo haga. Francis hace caso omiso y se topa nuevamente con el anciano de la feria, que muta hacia un horrendo monstruo de terroríficas fauces que sale a perseguirlo a cuatro patas…

Le da alcance, pero cuando está a punto de devorar al niño, recibe en pleno rostro el impacto de una piedra que Rose le lanza con el tirachinas, escena que remite claramente a It. Antes de que la criatura reaccione, huyen presurosamente del bosque pues, según la niña, no los puede seguir fuera del mismo…

El Plan

Vueltos al presente (es decir a 1962), Lilly es sorprendentemente pronto dada de alta en el psiquiátrico de Juniper Hills, donde casi ni la vimos en situación de internada. Imposible por lo tanto saber qué pasó allí dentro, salvo que ha hecho buenas migas con una enfermera (Madeleine Stowe) a la cual plantea su temor de volver a la vida normal y tener que enfrentarse con Ronnie y con su propia culpa por haber, indirectamente, incriminado con su testimonio al padre de esta.

La enfermera la anima a hacer lo que sienta y, con respecto a su temor de que la regresen allí si cuenta la verdad de lo ocurrido en el cine, la entiende perfectamente porque la gente, dice, “solo cree en lo que ve”. Lilly toma nota…

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Ronnie lo está pasando muy mal en el colegio: los niños le hacen bullying con inscripciones en referencia a su padre y a la acusación que sobre él pesa de asesinato. Lilly va en su búsqueda para manifestarle su pesar por el modo en que su testimonio, sin quererlo, ha contribuido a ello. Pero, atendiendo a las palabras de la enfermera, le dice que la única forma de ayudar a demostrar la inocencia de su padre es que la gente vea lo que ellas vieron, lo cual podría lograrse fotografiando a la criatura. Ronnie ironiza con que no cree que se preste a ello, pero Lilly propone atraerla para poder hacerlo.

El problema, claro, es que ninguna de ambas tiene idea de revelado, así que necesitan sumar más socios al plan…

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Vuelo de Pesadilla

En la base, el general Shaw sigue obsesionado con las excavaciones que, hasta el momento, no dan los resultados esperados. El auto hallado, en efecto y como adelantáramos, se corresponde con la masacre de los Bradley en los años treinta, pero lo que buscan es muy anterior. Aun así, mantiene fe en Halorann y cree que el problema es que está trabajando en la base y muy lejos del objetivo. La solución sería hacerlo sobrevolar la zona para usarlo como brújula, lo que requiere de los pilotos Hanlon y Russo.

Estos le llevan pues en un helicóptero de transporte de tropas y él los va orientando a la vez que toca un tirachinas que le ha entregado por Shaw y que es presuntamente el del flashback inicial. En eso está cuando todo se oscurece a su alrededor y en el compartimento de la aeronave ve aparecer un carromato de feria que anuncia a “Pennywise” y de cuyo interior brotan unos escalofriantes ojos amarillos. “¿Quién – eres – tú?”, pregunta alguien desde la oscuridad pronunciando las palabras de manera entrecortada y con un tono que recuerda a la oruga de Alicia en el País de las Maravillas.

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El compartimento comienza extrañamente a inundarse. Halorann enloquece y en su desesperación por escapar abre la compuerta y está a punto de saltar al vacío, lo cual es a tiempo por la oportuna intervención de Leroy. De regreso a la base y puesto al tanto de los acontecimientos, el general Shaw le pregunta de modo retórico si “lo ha visto” y Halloran responde que sí, pero que se están metiendo algo que quizás sería mejor dejar dónde está. Shaw le dice simplemente que descanse…

Leroy, en tanto, decide invitar a Halorann a cenar en su domicilio y le termina manifestando que reconoció en su presencia psíquica la misma que aquella noche en uno de los enmascarados que le atacó. No parece tener resentimientos, pero le advierte que no lo quiere todo el tiempo en su mente, a lo que Dick responde que no encuentra en su cerebro la parte que se corresponde con el miedo y, por lo tanto, no es “la clase de persona con la que se metería”.

Antiguos Conocidos

En asamblea comunal, los pobladores de ascendencia aborigen se muestran preocupados a la luz de las excavaciones militares que podrían, según dicen, profanar tumbas sin identificar que se hallan en la zona.

Nos enteramos que la mujer que atiende la casa de empeños local es, con cincuenta y cuatro años más encima, la versión adulta de Rose (Kimberly Guerrero). En el fragor del debate, es quien se muestra más moderada y no quiere que los militares interrumpan las obras hasta saber qué buscan. Misterioso en sus palabras, algo parece temer al respecto su sobrino Taniel (Joshua Odjick) al señalar que ya han encontrado el auto y ello implica el peligro de que “se acerquen aún más”, aunque no queda claro a qué….

Por otra parte, Shaw realiza después una visita a Rose y nos enteramos entonces que es la versión adulta de Francis, el niño de la feria, con lo cual se entiende que tuviera en su poder el tirachinas que entregara a Halorann. Le pide su colaboración para la búsqueda que están llevando a cabo y ella acepta, aunque reluctante y con reservas: “sin promesas”…

Bicicletas y Fantasmas

Siguiendo con el plan de atraer y fotografiar a la criatura, Lilly y Ronnie reclutan a Will por su conocimiento sobre revelado y, a último momento, también a Rich porque manifiesta conocer artes de invocación a los difuntos gracias a un tío suyo. El nuevo “club de perdedores” se reúne pues en el cementerio local y Rich llena todo de velas a los fines de generar la invocación.

Pero salen a volar los espectros de las almas allí enterradas y se lanzan sobre ellos, cobrando lugar una particular persecución en la cual los niños huyen en sus bicicletas sin dejar de tomar fotografías. Will debe esconderse en una cripta, en cuyo interior distingue una figura en la oscuridad a la cual registra con su cámara…

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Tras escapar del cementerio y reunirse para revelar las imágenes, no solo descubren con satisfacción que los espectros son visibles, sino que en la que tomó Will dentro de la cripta se aprecia la silueta de un payaso…

Balance del Episodio

Parece que los problemas de la serie se fueran incrementando en lugar de atenuarse. Van tres capítulos y la temporada sigue sin tomar forma. Es cierto que ya tenemos los primeros atisbos de Pennywise, pero no hay buen desarrollo de los personajes ni conexión entre las tramas y por momentos da la sensación de que la idea fuera mostrarnos lo que veremos en las dos siguientes temporadas más que generarnos interés por esta.

Estaba claro, porque así había sido anunciado, que nos contarían una serie en tres temporadas e iríamos conociendo el pasado de Derry y los orígenes de Pennywise a medida que “avanzáramos hacia atrás”. En consonancia con ello, ya nos están mostrando pequeños (y no tan pequeños) tráileres de las dos que seguirán: la masacre de los Bradley es adelanto de la segunda del mismo modo que el flashback inicial de este capítulo lo es de la tercera. El problema es que mientras tanto se descuida la que estamos viendo, que muestra cada vez más inconsistencias

Se nos había pintado a Juniper Hills como un lugar de pesadilla al que Lilly no quería regresar. Imaginábamos tratos inhumanos, doctores monstruosos, jeringas enormes y terapias de choque eléctrico. ¿Y qué vimos? Un lugar cálido y humano en el cual no solo Lilly encontró comprensión, sino que se le dio el alta con sorprendente rapidez y antes de siquiera darnos tiempo a reaccionar.

Que se entienda: no es que uno busque crueldad y regodeo, pero para que sintamos empatía con los personajes (y Lilly es, de hecho, uno de los más interesantes) es necesario que entendamos sus miedos, cosa que aquí no ha ocurrido. Y no me voy a creer en absoluto que ese bache argumental obedezca a una intención deliberada de no mostrar maltrato hacia niños, pues eso no pareció importar demasiados en los episodios anteriores y muy especialmente en la escena del cine.

Allí, precisamente, tenemos un punto en el cual lo inconsistente lleva a lo lisa y llanamente inverosímil, pues después de aquella terrible y traumática experiencia, ¿es creíble o imaginable que esas dos niñas tengan ganas de atraer nuevamente a la criatura para fotografiarla? Ya sé que mucho del género de terror se basa en que los personajes hagan cosas que nadie haría en la vida real, pero tampoco para tanto y, además, no se corresponde con el universo King.

Por cierto, la secuencia del cementerio no pudo ser más lejana a su esencia y ni siquiera puede decirse que se acerque a Stranger Things, donde no es poco lo que esta serie abreva. Se vio más bien como Fox Kids y Hanna-Barbera uniéndose para un crossover entre Pesadillas (Escalofríos para América Latina) y Scooby-Doo. Lo de los niños en bicicleta perseguidos por fantasmas superó lo ridículo y ni qué hablar del CGI (un tema con el cual Muschietti arrastra problemas desde The Flash): en ningún momento pareció que los espectros estuvieran allí…

Está bien: no nos quedemos solo con lo negativo y hay algunos puntos para rescatar, como la gran actuación de Chris Chalk, que hizo prácticamente suyo al capítulo con la escena del helicóptero. O el flashback del comienzo, que estuvo muy bien recreado en cuanto a ambientación y fotografía, además de enriquecer al general Shaw como personaje, pues ahora comenzamos a entender su obsesión con la búsqueda que, al parecer, no tiene a la Guerra Fría como único móvil ni a la Unión Soviética como objetivo excluyente, sino que todo se fusiona con traumas suyos del pasado y ello lo hace más interesante.

También hemos comenzado a ver (aunque muy poco) a Bill Skarsgård y a Madeleine Stowe. Y ha habido un guiño fuerte a la novela original (casi un mea culpa) con la introducción del tirachinas que, remitiendo claramente a Bev Marsh, había sido sin embargo borrado por completo de las adaptaciones cinematográficas de Muschietti (no de la miniserie de 1990). Y ya que hablamos de él, no sé si todo el mundo se habrá dado cuenta pero hizo un cameo como el extraviado pianista de la feria.

Sin embargo, son solo chispazos inconexos aquí y allá, faltando aún eso que una a las tramas y termine de convencernos de que vale la pena ver esta temporada en lugar de solo esperar las que sigan, que es a lo que parecieran querernos empujar. Y también, por cierto, falta algo más de susto, pues este capítulo, a decir verdad, no ha dado miedo a nadie y la escena del cementerio liquidó con creces el que pudiera habernos dejado la del cine. A ver si el próximo, con el cual estaremos ya en mitad de temporada, corrige algo…

Hasta entonces y sean felices…

Bugonia (2025): Paranoia, teorías y ¿Aliens?

Después de tres películas juntos, llega una nueva colaboración entre el aclamado director Yorgos Lanthimos y Emma Stone, donde la actriz busca su sexta nominación al Oscar y la posibilidad de llevarse su tercera estatuilla gracias a esta cinta en la que combina numerosos matices en su interpretación.

Bugonia explora la historia de Teddy (Jesse Plemons) y Don (Aidan Delbis), dos primos que consumen de forma masiva teorías de la conspiración hasta el punto de convencerse fervientemente de que Michelle Fuller (Emma Stone), la directora ejecutiva de una poderosa compañía es, en realidad, una alienígena encubierta que pretende destruir a la humanidad. Por ello, Teddy y Don planean secuestrarla con el objetivo de salvar al mundo.

The Making of 'Bugonia': Yorgos Lanthimos' First Call? Emma Stone

El tono

Comenzando por el tono de la película, este es espectacular, pues Yorgos Lanthimos utiliza toda la excentricidad de su cine y la lleva a una historia más terrenal, centrada únicamente en dos personajes convencidos de sus creencias. Esto beneficia enormemente al filme, ya que al tratarse de dos individuos completamente alejados de la realidad, da pie a momentos de sátira y comedia muy divertidos. A pesar de que los protagonistas no son en absoluto personas con las que uno pueda identificarse, la película logra que el espectador los comprenda y que, en ningún momento, se haga pesada.

Asimismo, la cinta incorpora elementos de thriller, con un gran componente de suspense. Las escenas de tensión están magníficamente logradas, en parte por las actuaciones y la dirección, pero sobre todo por el tono: al ser tan hilarante y excéntrico, el espectador siente que cualquier cosa podría suceder, lo que incrementa la sensación de suspense y lo mantiene al borde del asiento durante toda la proyección.

Bugonia (2025) - IMDb

La dirección

El estilo de Yorgos Lanthimos es ya bien conocido, y aquí no renuncia a él. El director emplea todo aquello que hace especial a su cine y lo potencia al máximo. Ningún personaje es completamente moral o íntegro; de hecho, muchos son directamente despreciables, pero aun así Lanthimos se acerca a su trasfondo para que el público pueda entenderlos. Sus personajes no son excéntricos por el simple hecho de serlo, sino porque existe un motivo narrativo que lo justifica, y eso encaja a la perfección con la trama, haciendo que cada acción y cada detalle resulten más interesantes.

Lanthimos sigue recurriendo a planos incómodos o poco convencionales: en muchas escenas se emplean planos macro para incomodar al espectador, especialmente en momentos de gran impacto o tensión, generando una experiencia visualmente perturbadora pero totalmente coherente con la historia que se cuenta. Además, utiliza planos cerrados y entornos claustrofóbicos para reforzar la atmósfera opresiva que la película busca transmitir.

El director consigue, además, una cuarta colaboración con Emma Stone especialmente satisfactoria, donde se notan la complicidad y comprensión mutua entre ambos. Tras los comentarios de que con Kinds of Kindness su colaboración podía estar llegando a su fin, Bugonia demuestra que, con el guion adecuado, ambos pueden seguir creando obras notables.

Para Yorgos Lanthimos, la nueva película de Emma Stone, 'Bugonia', no es una distopía. Es real - Infobae

El guion

El guion de la película es uno de los mejores del año. Bugonia parte de una premisa aparentemente absurda para abordar temas de enorme relevancia actual. A través de la sátira, realiza una crítica contundente a la desinformación y a cómo las personas pueden llegar a extremos insospechados por la necesidad de sentirse aceptadas o de encontrar un propósito.

La película también plantea que estas conductas no surgen de la nada: siempre existen advertencias, decisiones o acciones previas que pudieron evitarse, pero que acaban marcando a las personas y condicionando su futuro. Bugonia combina todos estos temas con una sátira constante, sin perder coherencia en ningún momento, reforzando el mensaje sobre lo absurdo del pensamiento humano y, al mismo tiempo, mostrando la humanidad que hay detrás de esas ideas.

En lo puramente narrativo, el guion destaca notablemente: la atmósfera acompaña el tono, pero es el guion el que hace que todo fluya. La película se compone en gran medida de extensas confrontaciones dialogadas, que jamás resultan tediosas, ya que cada intercambio tiene peso narrativo y ayuda a entender mejor a los personajes y sus motivaciones.

Bugonia Review | Another Tale for the End of the World | The GATE

Las actuaciones

Sin duda, lo mejor de la película son las actuaciones. La historia cuenta con pocos personajes, pero cada uno tiene su momento de lucimiento. Aidan Delbis, como Don, ofrece una interpretación impresionante: su personaje, aunque ingenuo, es complejo y revela múltiples capas, mostrándose vulnerable y necesitado de validación constante por parte de Teddy. El resultado es una actuación cautivadora, con momentos profundamente conmovedores.

Jesse Plemons continúa demostrando ser uno de los mejores actores de su generación. Su interpretación de Teddy es extraordinaria: transmite la paranoia del personaje en cada gesto, en su forma de hablar y moverse. Todo en él refleja ansiedad, inseguridad y una falsa sensación de poder, lo que da lugar a una interpretación realmente memorable.

Let's Talk About Bugonia's Comically Bleak Ending | TIME

Emma Stone

Merece una mención aparte Emma Stone, quien ofrece una de las mejores interpretaciones del año. Su personaje es testarudo y directo, y aunque pasa la mayor parte del metraje en una situación de secuestro, logra mantener la sensación de tener el control absoluto en todo momento. Stone lleva su papel a otro nivel: domina cada escena con su mirada y su voz, transmitiendo las intenciones de su personaje incluso sin necesidad de diálogo.

En algunos momentos resulta detestable; en otros, una víctima que despierta compasión. En esa montaña rusa emocional, Emma Stone demuestra una vez más por qué es una de las actrices más talentosas de su generación, y por qué, a su edad, ya cuenta con dos premios Oscar.

Crítica de Bugonia, la exasperante nueva colaboración de Yorgos Lanthimos y Emma Stone

Lo negativo

Si hubiera que mencionar algo negativo, sería precisamente la excentricidad del estilo de Lanthimos, que puede no conectar con todos los espectadores. Es una película tan extraña y con personajes tan cercanos a la caricatura que puede resultar difícil empatizar con ellos. Para quienes estén familiarizados con su cine será una experiencia fascinante; para los recién llegados, quizás algo desconcertante.

Por otro lado, la trama puede resultar algo predecible: se intuye desde el principio hacia dónde se dirige la historia, y aunque intenta ocultarlo, el desenlace no es especialmente sorprendente, lo que puede restar algo de fuerza al último acto.

Yorgos Lanthimos abraza el conspiracionismo con 'Bugonia', el duelo entre unos explosivos Jesse Plemons y Emma Stone | Opinión | Kinótico

En definitiva, Bugonia es una película sumamente relevante, que aborda temas de plena actualidad explorando lo absurdo del pensamiento humano y criticando los mecanismos que conducen a ese tipo de realidades. Al mismo tiempo, reafirma a Emma Stone como una de las mejores actrices del momento y a Yorgos Lanthimos como uno de los directores más únicos y arriesgados del cine contemporáneo.

Reseña de la película La Larga Marcha (2025): el inquietante viaje hacia la nada

Si hay un escritor que ha sido capaz de impactar en la cultura popular es Stephen King (quien tiene hasta diez adaptaciones pendientes para los próximos años). Su importancia tanto en el género de terror como en la cultura masiva es indudable, logrando con un estilo ágil que sus novelas resulten cadenciosamente visuales, convirtiendo las letras en el aderezo perfecto para ser trasladada a la pantalla. La Larga Marcha es la última adaptación de una de sus novelas, una jornada incómoda, desagradable y turbadora cuyo mayor premio es no terminar muerto en el arcén de una tétrica carretera lúgubre.

La mortalidad del hombre

La fortaleza de Stephen King radica en su capacidad para describir de manera normal las circunstancias extrañas que suceden en el mundo. Una cualidad que le permite revitalizar historias que exploran los miedos humanos universales, para convertirlos en esos demonios que acosan al individuo de manera particular.

La Larga Marcha no es una excepción, modernizando las claves del terror gótico para trasladarlas a una carretera fantasma donde lo único que viaja por su superficie agrietada son las parcas en busca de comida. La muerte se convierte en un desfile festivo y televisado en un futuro distópico desolador. Una sociedad militarizada que no duda en apretar el gatillo para imponer sus reglas. Una mortalidad que convierte el miedo universal en un estado de psicosis de alta magnitud individual, tan deshumanizada como para ver a un grupo de jóvenes morir con la esperanza de ganar un premio para salir de la miseria.

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¿Cuál es el argumento de La Larga Marcha?

Su premisa es sencilla, cien adolescentes son seleccionados por sorteo para participar en una larga caminata que no tiene meta, se acaba cuando sólo uno de esos chicos queda en pie. Una maratón en la que tienen que mantener un ritmo constante sin parar ni siquiera para hacer sus necesidades fisiológicas. Son seguidos por soldados armados en jeeps y observados en televisión por espectadores de todo el mundo. Si bajan la velocidad marcada reciben una advertencia… a la tercera advertencia reciben un disparo en la cabeza. Un viaje cruel y desolador en busca del premio prometido cuyo mayor valor es sobrevivir a esta Larga Marcha.

Reparto y créditos de La Larga Marcha

La película está dirigida por Francis Lawrence (el mismo director de la hoy cinta de culto Constantine). Su guionista es JT Mollner quien adapta la novela homónima de Stephen King, escrita en 1979 bajo el seudónimo de Richard Bachman. La cinta está protagonizada por Cooper Hoffman, David Jonsson, Garrett Wareing, Tut Nyuot, Charlie Plummer, Ben Wang (actor del reciente remake de Karate Kid: Legends), Roman Griffin Davis, Josh Hamilton, Judy Greer. Mención especial para el eterno Luke Skywalker, el actor Mark Hamill. La banda sonora está compuesta por Jeremiah Fraites y la fotografía corre a cargo de Jo Willems.

Las productoras de La Larga Marcha son: Vertigo Entertainment, New Line Cinema y Lionsgate Films, siendo esta última la encargada de su distribución internacional. Su estreno en España está previsto para el 14 de noviembre de 2025.

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Crítica de La larga Marcha

La semilla del autoritarismo está presenta en la película, pero siendo el germen principal del libro está algo diluida en la trama. Sólo se ofrecen leves pinceladas del mundo distópico que condenan la historia a no aprovechar del todo su potencial. Y ese es el pequeño lastre del film, una limitación de ideas que le otorga un desarrollo algo repetitivo y previsible. Aunque a su favor hay que reconocer que busca mantenerse fiel al espíritu de la novela, una visión pesimista de un futuro privado de libertades basado en el miedo y la represión.

La cámara logra captar, sin juzgar, esa violencia sombría que acecha en nuestros corazones cuando la desesperación llama a nuestra puerta. Algunas escenas logran ser escalofriantes por su crudeza seca, sin alardes ni grandes explosiones de sangre, consiguiendo dejarnos helados ante el sinsentido de unas muertes fríamente rodadas. La angustia se siente en los planos donde la normalidad se vuelve anormal, como cuando tienen que hacer sus necesidades o tienen un simple calambre.

Es ahí donde reside la mayor virtud de La Larga Marcha, el hacer de la cotidianidad el elemento aterrador de la historia, esa cotidianidad que vivimos y sentimos todos, siendo la catarsis que remueve las entrañas del espectador… la pasividad, la angustia y la desesperación se sienten tan vivos a través de las imágenes que logra hacernos conectar con las emociones de los personajes.

La Larga Marcha no es una película de terror, pero sí tiene el impacto espeluznante al ver en lo que se puede convertir nuestra sociedad. Un camino que por desgracia parece más cercano que nunca. Su narrativa opta por unos diálogos minimalistas que dan fluidez a las escenas, condensando la tensión en pequeños estallidos de violencia que buscan generar un desgaste psicológico en el espectador. Una fricción gélida que busca derrumbar sus emociones ante la pesadilla que sufren los personajes.

El grupo de actores jóvenes sabe sostener la película sobre sus hombros desesperados, mostrando la gama de sentimientos y frustraciones necesarios para remarcar las diferentes personalidades de los protagonistas. Caso aparte es el del personaje del comandante interpretado por Mark Hamill (a quien le vendría bien un cameo en The Mandalorian y Grogu), al que parece más bien rendírsele un homenaje con algunas líneas de diálogo bastantes anodinas.

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En conclusión 

La Larga Marcha es una idea interesante que no termina de sacarle brillo a su argumento. El potencial crítico o satírico sobre una sociedad militar queda reducido a un pequeño grupo de camaradas unidos por la desesperación, que recuerda a los temas de amistad y madurez de otra gran adaptación de King (la mítica Cuenta Conmigo), solo que esta vez la aventura únicamente tiene un final posible… la muerte de tus compañeros.

Acierta en mostrarnos que la caminata no es solo una cuestión física sino una escalofriante metáfora sobre el desgaste psicológico que explora los límites humanos entre la resistencia y la rendición. Adversidades que encuentran la manera de superarse a través de la hermandad que genera la amistad, una fuerza que nos ayuda a empujar esos límites más allá de nuestras posibilidades. Aunque su banda sonora abusa demasiado del sentimentalismo, ya que en muchos momentos lo que las imágenes necesitan es la frialdad del horror que estamos viendo.

la desoladora experiencia de La Larga Marcha

La Larga Marcha tiene la virtud de despojarse de artificios para ofrecer una visión fría de la lente muerte de una sociedad vencida por el miedo y la opresión. Escenas que desnudan la deshumanización como: el desapego de los soldados a la hora de disparar, el saludo de los policías como si los jóvenes fueran héroes, la indolencia de las personas mientras los protagonistas caminan como sacrificios festivos, los restos de cenizas de unos bidones en llamas que no ofrecen calor y los animales muertos que recuerdan la tragedia que guía a ese grupo de jóvenes por carreteras desiertas y desangeladas.

La Larga Marcha consigue dejar huella en el espectador al centrarse en aspectos como la angustia, el sufrimiento y los lazos que se forjan en medio de la desesperación. Una película entretenida, aunque no redonda, lastrada por cierta previsibilidad y la falta de algún detonante más contundente. Sin embargo, logra describir sin utilizar mecanismos maniqueos melodramáticos, que incluso en los contextos más crueles persiste una chispa de humanidad que nos impulsa a seguir adelante, aun cuando el único destino posible sea una Larga Marcha hacia la nada.

Webtoon Entertainment y Warner Bros. Animation: Una nueva era de colaboración en la animación

Webtoon Entertainment, una destacada plataforma de narrativa digital, ha unido fuerzas con Warner Bros. Animation en un emocionante acuerdo que promete revolucionar el mundo de la animación. Ambas empresas han decidido coproducir diez proyectos animados inspirados en las populares series que han capturado la atención y el corazón de los fans de Webtoon. Esta colaboración estratégica no solo amplía las fronteras de la animación, sino que también crea un puente entre el contenido digital y las producciones animadas tradicionales.

La iniciativa abarcará producciones provenientes tanto de las plataformas en coreano como en inglés de Webtoon. Este enfoque multilingüe asegura que se mantenga la esencia original de las historias, al mismo tiempo que se adapta a un público global. El respaldo del equipo de Webtoon Productions, junto con la riqueza de la propiedad intelectual japonesa de Warner Bros., aporta un valor significativo a estos proyectos, lo que garantiza que se alineen con estándares de calidad excepcionales.

Las primeras cuatro elecciones para ser adaptadas incluyen títulos que ya han logrado captar la imaginación de millones de lectores. A continuación, exploraremos cada uno de estos emocionantes proyectos:

  1. The Stellar Swordmaster de Hong Dae Ui, Juno y Q10
    Esta serie nos transporta a la ciudad de Schoarra, un próspero centro comercial apodado el «Faro del Norte». Sin embargo, tras su fachada de éxito se oculta un oscuro secreto: barrios marginales dominados por cinco despiadados jefes del crimen. La historia sigue a Vlad, un astuto huérfano que, tras descubrir un burdel en ruinas debido a las acciones de un caballero caído en desgracia, decide emprender un camino hacia la maestría en la espada. Su promesa de buscar poder a través de la fuerza establece un viaje lleno de acción y autodescubrimiento.The Stellar Swordmaster cosas felices
  2. Hardcore Leveling Warrior de Sehoon Kim
    En un mundo donde los videojuegos dominan el paisaje de entretenimiento, Ethan, conocido como el Guerrero de Nivelación Extrema, tiene el honor de ser el jugador número uno en el famoso juego global Lucid Adventure. Pero su triunfo se ve amenazado cuando un jugador enigmático lo elimina, llevándolo de regreso al nivel 1. Este giro inesperado lo impulsa a luchar por recuperar su estatus y habilidades. Durante su viaje, Ethan se enfrenta a nuevos amigos, viejos rivales y misterios del pasado, lo que le permitirá explorar no solo sus habilidades en batalla, sino también su carácter y determinación.Hardcore Leveling Warrior cosas felices 1
  3. Down to Earth de Pookie Senpai
    Kade es un joven que disfruta de una vida tranquila, sumergido en su soledad, hasta que un inesperado evento cambia su rutina. Una encantadora chica alienígena se estrella en su jardín, y al invitarla a su hogar, Kade se encuentra en una situación que podría alterar su vida para siempre. Este encuentro podría ser la clave para abrir el corazón de Kade, llevándolo a una aventura que fusiona el romance con la ciencia ficción, y donde el descubrimiento de uno mismo juega un papel fundamental.

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  4. Elf & Warrior de AC Stuart y Victor Rosas II
    La historia sigue a un joven de ascendencia élfica que enfrenta una lucha interna mientras atraviesa los obstáculos de convertirse en un héroe. Su vida da un giro inesperado al unirse a la pandilla de criminales y forajidos de su tío. Esta narrativa combina elementos de fantasía clásica con dilemas contemporáneos, explorando temas de identidad, lealtad y las decisiones difíciles que uno debe tomar en el camino hacia la madurez.Elf Warrior cosas felices

Yongsoo Kim, director de estrategia y líder global de Webtoon, expresó su entusiasmo por esta colaboración, afirmando que “Webtoon se ha establecido como una de las fuentes más emocionantes de narrativa original en el entretenimiento actual». La capacidad de Webtoon para conectar con la generación Z es indiscutible, y la asociación con Warner Bros. Animation representa una oportunidad dorada para llevar estas historias aún más lejos. Sam Register, presidente de Warner Bros. Animation, también compartió su entusiasmo, destacando cómo la combinación del arte excepcional de Warner Bros. con las narrativas vibrantes de Webtoon promete crear algo verdaderamente especial.

Este acuerdo no solo representa una expansión creativa, sino también un hito en la colaboración entre plataformas digitales y estudios de animación tradicionales. A medida que estas historias cobran vida en la pantalla, los fans de ambos mundos pueden esperar un deleite visual que respete el material original, mientras se integra en un formato animado cautivador.

Sabrina Carpenter protagonizará una nueva adaptación de Alicia en el País de las Maravillas

La estrella juvenil Sabrina Carpenter está detrás de una nueva versión de Alicia en el País de las Maravillas para Universal Pictures, proyecto que la tendrá tanto actuando como produciendo.

Que Alicia en el País de las Maravillas es una obra inmortal es algo que no deja dudas, pues la obra de Lewis Carroll, profundamente satírica e incluso considerada precursora del surrealismo, es una de las novelas que con más adaptaciones cuenta en pantalla, siendo probablemente la más recordada la película animada de Disney de 1951 y la más reciente una japonesa de este año, pero en el medio hay otras que han dejado huella, entre ellas de Tim Burton de 2010 y hasta hay una de 2024 en clave de terror slasher. Y que Sabrina Carpenter es una de las estrellas juveniles más exitosas de hoy en día es algo que tampoco ofrece dudas…

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Pues parece que ambas cosas se juntan, ya que la conocida cantante, que acaba de lanzar hace apenas semanas su álbum Man´s Best Friend (con varias nominaciones para los Grammy) está detrás de un proyecto para volver a llevar la historia de Carroll a la pantalla en formato de musical, según se anuncia, en clave moderna, sea lo que sea que ello quiera decir.

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La propuesta, que la tendrá como parte de su elenco principal aunque se desconoce aún en qué papel, surge a partir de una idea de ella misma, lo que hace prever que tendrá participación en el proceso creativo desde un principio y su lugar no se limitará únicamente a lo actoral sino que estará vinculada a la producción.

Según se cuenta, Carpenter se presentó hace alrededor de un año a los ejecutivos de Universal Pictures con un proyecto detallado que les dejó impactados, lo cual hace prever que haya un buen desembolso de su parte a los fines de una producción acorde. No se sabe demasiado sobre la trama en sí o cuáles serán las variantes a la historia original, pero sí que Marc Platt (Wicked, La La Land, Cruella) estará a cargo de la producción y Lorene Scafaria (Hustlers) de la dirección.

Sabrina, por cierto, no es nueva en esto de la actuación y ya ha participado en la comedia Canguros en Apuros (2016), el drama The Hate U Give (2018) o el thriller Emergency (2022), además de haber protagonizado para Netflix la comedia romántica Tall Girl (2019)), su secuela Tall Girl 2 (2022) y la comedia musical Work It (2020), que la tuvo incluso como productora ejecutiva.

Habrá que ver qué sale de esto, sobre todo considerando que el material original es maravillosamente rico y siempre atractivo, pero siempre es difícil encontrar un equilibrio entre el respeto y lo que se pretende novedoso. Por otra parte, Sabrina cuenta ya con veinticinco años de edad y eso no la haría apta para el papel de Alicia a menos, claro, que alguna variante o excusa argumental nos la presente más crecida, como ocurría en la película de Burton. ¿La Reina de Corazones tal vez? ¿O quizás la Oruga?

Estaremos atentos a las novedades. Hasta pronto y sean felices…

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La mejor novela de Ciencia Ficción de 2025

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El año 2025 ha sido testigo de un auge de la literatura de ciencia ficción en España. Cada vez más lectores se vuelcan en estas historias especulativas que nos hacen reflexionar sobre nuestra propia existencia y el futuro de la humanidad. Han surgido numerosas novelas de ciencia ficción españolas en este año, abordando temas de actualidad como la inteligencia artificial, los viajes espaciales o las distopías sociales.

Autores consagrados y nuevas voces del género han publicado obras que han conquistado a miles de lectores. En este contexto efervescente destaca una obra por encima de todas, aclamada por público y crítica como la mejor novela ciencia ficción 2025La resistencia ludita de Roberto Augusto.

Esta novela, publicada por Editorial Letra Minúscula, se ha posicionado como la novela de ciencia ficción española del año, gracias a su combinación de entretenimiento trepidante y profundo análisis social. A continuación, exploramos por qué esta novela sobresale en el panorama de 2025, cuál es su trama y temáticas, cómo se compara con otras obras destacadas, y qué opinan lectores y expertos al respecto.

La mejor novela de Ciencia Ficción de 2025

LA RESISTENCIA LUDITA: TRAMA Y TEMAS CLAVE

La novela muestra una Europa fracturada entre quienes impulsan la innovación y quienes temen sus efectos. La automatización ha dejado a millones sin trabajo, avivando el conflicto entre el progreso tecnológico y la supervivencia humana.

El protagonista, Enzo Pujol, experto y defensor de la IA, es secuestrado por un grupo terrorista ludita que busca detener el avance de las máquinas. Tras sobrevivir a su cautiverio, regresa transformado y asume un papel clave como asesor del Gobierno, intentando reconciliar el desarrollo tecnológico con la justicia social.

En medio de huelgas, atentados y tensiones políticas, Europa se convierte en un territorio al borde del caos. Enzo se enfrenta a dilemas morales y conspiraciones que lo empujan al límite. La obra fusiona el thriller político con la ciencia ficción especulativa, ofreciendo una reflexión intensa sobre el futuro del ser humano frente a la tecnología.

Roberto Augusto logra entretejer en la novela una serie de temas de gran relevancia contemporánea, abordados con claridad narrativa y profundidad intelectual. Entre los ejes temáticos destacan:

  • Automatización y empleo: el impacto de la robotización y la IA en el trabajo humano, con millones de desempleados y un sistema incapaz de adaptarse tan rápido al cambio. La novela plantea un futuro donde las máquinas hacen casi todo y el ser humano queda obsoleto en términos productivos.
  • Conflicto social y brecha tecnológica: la polarización extrema entre tecnófilos y luditas. Visiones opuestas que crean una grieta insalvable en la sociedad. El miedo al avance imparable de la tecnología desencadena violentas reacciones sociales y movimientos radicales.
  • Inteligencia artificial y ética: preguntas constantes sobre si podemos confiar en la tecnología y qué riesgos conlleva una superinteligencia fuera de control. La obra explora si las máquinas podrían sustituir por completo al ser humano y cuáles serían las consecuencias de delegarles tanto poder.
  • Filosofía y naturaleza humana: reflexiones profundas sobre qué nos define como personas cuando ya no somos necesarios para trabajar. A lo largo de la trama, la narrativa va volviéndose cada vez más filosófica, obligando al lector a pensar junto a los personajes sobre el significado de ser humano en la era digital. No hay respuestas fáciles, pero sí debates honestos y apasionados.
  • Crítica política y papel del Estado: un elemento diferenciador de La resistencia ludita es la crítica explícita al manejo político de la crisis tecnológica. La novela analiza el papel del Estado en un proceso de automatización acelerada, mostrando desde la respuesta gubernamental (incluida la represión estatal frente al terrorismo tecnológico) hasta la manipulación política del miedo y la nostalgia. Este thriller político evidencia cómo las decisiones de los líderes pueden agravar o mitigar el choque social provocado por la IA.

Augusto equilibra estos temas con maestría. Su prosa es clara y ágil, combinando ritmo de acción con densidad conceptual. Cada página invita a reflexionar tanto como a avanzar en la trama. De hecho, la novela «no solo imagina el futuro: lo siente, lo analiza y lo interpela» (disenowebakus.net) desde un presente que se parece cada vez más a la ficción. Para los amantes de la ciencia ficción especulativa y el thriller con conciencia social, esta historia ofrece emociones fuertes y debate intelectual a partes iguales.

Cabe destacar que La resistencia ludita es el primer volumen de la saga «El despertar del silicio», una serie que promete seguir explorando estos conflictos en entregas futuras. Con esta novela inicial, Roberto Augusto sienta las bases de un universo narrativo muy potente, combinando narrativa entretenida, reflexión filosófica y crítica social, lo que la convierte en una lectura imprescindible sobre el impacto de la IA, la robótica y la automatización en nuestras vidas.

RESEÑAS DE LECTORES: ENTRETENIMIENTO Y REFLEXIÓN A PARTES IGUALES

La recepción por parte de los lectores ha sido entusiasta. La resistencia ludita cuenta con una puntuación media cercana a 4 estrellas sobre 5 en Amazon (es decir, casi un sobresaliente), reflejo de la satisfacción general del público.

Muchos lectores elogian que la novela combina una trama atrapante con un mensaje que invita a pensar. En palabras de un artículo de PuntoGeek, la obra «invita tanto al análisis como a la empatía» gracias a «una prosa ágil y una sensibilidad poco común en el género». Esta apreciación resume bien el sentir de numerosos aficionados: la historia emociona a la vez que hace reflexionar.

En las reseñas de Amazon abundan los comentarios positivos sobre el ritmo y la claridad del libro. Los usuarios destacan que es fácil de leer, adictivo y muy pertinente por su temática. Varios mencionan haberse sentido identificados con los dilemas que plantea, dado que son problemas que empezamos a vislumbrar en la vida real. Un ejemplo de la reacción de los lectores lo da la bloguera Dama de agua, quien confesó: «La novela me ha entretenido, me ha interesado y me ha hecho reflexionar». Al comienzo esperaba quizá una historia muy violenta por su arranque intenso, pero pronto descubrió que La resistencia ludita va más allá de la acción, profundizando en «los planteamientos de los dos bandos» enfrentados por la IA. Este equilibrio entre diversión y profundidad fue muy apreciado: mantiene al lector enganchado con giros emocionantes, a la vez que lo involucra en debates sobre nuestro mundo actual.

Otra reseña lectora subrayó cómo la novela «sacude» al público: «Nos confronta con un futuro que ya se insinúa», resultando en una lectura «urgente, conmovedora y reveladora» (www.puntogeek.com). En general, las opiniones de los lectores coinciden en que Roberto Augusto ha logrado un raro equilibrio: un libro de ciencia ficción que se devora como un thriller, pero cuyo poso intelectual perdura. Muchos recomiendan la novela no solo a fans del género, sino también a cualquier persona preocupada por el rumbo tecnológico de nuestra sociedad, evidenciando así su atractivo amplio y su relevancia.

En resumen, la crítica valora de La resistencia ludita tanto su forma (bien escrita, entretenida, accesible) como su fondo (profundo, pertinente y provocador). Coinciden en que Roberto Augusto ha logrado una novela redonda, capaz de enganchar al lector medio y al mismo tiempo satisfacer al lector exigente que busca contenido sustancial. Esta confluencia de virtudes es lo que la ha hecho sobresalir como la mejor novela de ciencia ficción del año.

UN REFERENTE DE LA CIENCIA FICCIÓN ACTUAL

En conclusión, La resistencia ludita de Roberto Augusto se erige quizás como la mejor novela de ciencia ficción de 2025 en España. No es un título otorgado a la ligera: lo consigue por su habilidad para capturar el espíritu de nuestro tiempo y convertirlo en una narrativa apasionante.

En un año plagado de buenas historias futuristas, esta obra destaca por cómo entrelaza acción y reflexión de manera ejemplar. Nos ofrece una lectura amena y emocionante, al nivel de cualquier bestseller del género, pero a la vez actúa como un espejo incómodo de la realidad tecnológica que vivimos y un aviso sobre el futuro que estamos construyendo.

La resistencia ludita brilla por su relevancia (aborda inquietudes muy actuales como la automatización laboral y el rol de la IA en nuestras vidas), por su profundidad (invita a un debate ético y filosófico necesario) y por su calidad literaria, ya que está escrita con rigor y entrega, logrando atrapar al lector sin sacrificar la inteligencia del discurso. Esta novela deja una huella duradera: después de leerla, es imposible no replantearse preguntas sobre el coste humano del progreso tecnológico y nuestro grado de preparación para convivir con máquinas cada vez más inteligentes.

Por todo ello, La resistencia ludita no solo ha conquistado a los aficionados a la ciencia ficción, sino que ha trascendido el género para instalarse en la conversación cultural más amplia. En un momento en que la realidad parece alcanzar a la ficción, la novela de Roberto Augusto ofrece una guía, un desafío y un consuelo: guía al anticipar riesgos, desafío al instarnos a pensar críticamente, y consuelo al recordarnos que la literatura puede ayudar a procesar nuestros miedos colectivos.

Sin duda, estamos ante una de las mejores novelas de ciencia ficción de 2025, una obra llamada a ser referente del nuevo panorama de la ciencia ficción española y a perdurar como punto de referencia en los debates sobre tecnología y humanidad en los años venideros.

¿Preparados para el futuro? Leer La resistencia ludita es un excelente punto de partida para afrontarlo sin cerrar los ojos. Una novela indispensable que confirma que la ciencia ficción en español vive un gran momento y que, en 2025, ha encontrado en Roberto Augusto a uno de sus autores más destacados.

Un saludo y sed felices.

Jake Thomas es el nuevo editor del grupo TMNT en IDW tras abandonar Humanoids

IDW Publishing da la bienvenida a nuevos talentos: Jake Thomas, Darran Robinson y Corey Wells se unen para impulsar el futuro de las Tortugas Ninja y más…

El antiguo editor de Marvel, Jake Thomas, ha abandonado su papel como editor ejecutivo de Humanoids, que actualmente atraviesa un proceso de quiebra, para unirse a IDW Publishing como editor principal de la serie de las Tortugas Ninja, así como también de Godzilla y Sonic the Hedgehog. «Estamos muy felices de contar con Jake Thomas en IDW liderando nuestra línea de las Tortugas Ninja. Su creatividad, organización y compromiso al trabajar con artistas y colaboradores han sido impresionantes, siempre buscando la mejor solución posible en cada caso», declaró Bobby Curnow, el editor en jefe. «He disfrutado ver cómo Jake dirige el trabajo y estoy seguro de que guiará a las Tortugas hacia una nueva etapa de éxito. ¡Estamos emocionados por todos los increíbles cómics que traerá Jake! «.


‘Las Tortugas Ninja: Especial 40 Aniversario’ | Emotividad y diversión a partes iguales


 

TMNT Jake Thomas Al mismo tiempo, Darran Robinson, exdirector de arte asociado en DC, se unió a IDW como director de arte en marzo, enfocándose principalmente en el diseño, logotipos y otros aspectos visuales para una variedad de cómics y proyectos de IDW. Por su parte, Corey Wells, quien fue gerente de las tiendas de cómics Fantom Comics en DC y Showcase Comics en Pensilvania, además de haber trabajado como representante de ventas directas en TKO Studios, se integró a IDW en septiembre como coordinador de relación con los fans.
Las Tortugas Ninjas cosas felices«Estamos muy contentos de recibir a Corey y Darran en el equipo de IDW«, afirmó Driver, vicepresidente de marketing. «Corey tiene un amplio conocimiento sobre la comunidad de aficionados y la participación comunitaria, lo cual mejorará nuestra conexión con los lectores a través de todas las plataformas, mientras que la visión creativa y la experiencia en diseño de Darran potenciarán nuestra manera de presentar las historias visualmente. Ambos traerán energía y nuevas perspectivas a la próxima etapa de IDW, y estoy ansioso por ver el impacto que tendrán en nuestra marca y en nuestros seguidores».
Cambio editor en TMNT cosas felicesAdemás, en septiembre, Ryan Balkam fue promovido de Gerente de Ventas Especializadas a Director de Ventas tras el éxito del relanzamiento de TMNT 2024. «La visión y el compromiso de Ryan con nuestros socios minoristas y de distribución han sido fundamentales», añadió Driver. «Su habilidad para mezclar datos con una verdadera pasión por la industria del cómic lo convierte en un gran activo para IDW. Este ascenso es muy merecido y estamos emocionados por ver cómo continuará impulsando el crecimiento y la colaboración en todo nuestro ecosistema de ventas«.

Reseña y presentación de El Diablo y Coral. Norma Editorial. Hoy día 13 de noviembre, a las 19:00, en Omega Center de la calle Estrella (Madrid).

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy me hace especial ilusión traeros una reseña y presentación que, sin duda, merece ser celebrada: El Diablo y Coral, la última obra de Josep Homs publicada por Norma Editorial, que se presentará oficialmente el 13 de noviembre en Madrid, en la librería Omega Center de la calle Estrella, a las 19:00 horas.

Coral

Porque, como siempre repetimos aquí, después de las cosas importantes de la vida, están aquellas pequeñas pasiones que nos unen: hoy es el turno del cómic europeo, de los que dejan huella y conversación.

Así que preparad vuestras ganas de descubrir una obra singular —sed bienvenidos a recorrer el infierno de la mano de Coral y de, ni más ni menos, el mismísimo Diablo.

El Diablo y Coral

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Un viaje a la Europa de entreguerras, entre circo, leyenda y oscuridad

Homs, a quien muchos ya conocerán por Shi y El Ángelus, da en El Diablo y Coral el esperado salto a autor completo, firmando tanto el guion como el dibujo. Y lo hace con una historia ambientada en la Praga de 1938, un escenario teñido por el miedo, la incertidumbre y el auge brutal de los fascismos en Europa. Una ciudad que respira magia y peligro —ideal para presenciar un trato con el Diablo.

Coral, nuestra protagonista, no es la heroína clásica. Es hija de un rabino en coma, marcada por la desdicha y forzada a vivir una existencia nómada junto a una troupe de circo.

Pero su verdadera condena es esa compañía tan tentadora como destructiva: Satanás. Una relación tan tóxica como irresistible, una cuerda floja sobre la que Coral camina, decidida a romper el yugo incluso si el precio es un descenso literal al infierno.

La historia se articula entre mito y realidad, bebiendo directamente de las fuentes del Fausto clásico y actualizando el relato del «descenso al infierno» con un aire profundamente emotivo, moderno y, sobre todo, humano.

Homs demuestra que conoce la tradición, pero también que es capaz de dotarla de una sensibilidad contemporánea, cercana y, por momentos, devastadoramente realista.

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Un apartado gráfico… Infernalmente bello

Homs nos tiene acostumbrados a un dibujo espectacular y El Diablo y Coral no es la excepción. El cómic, presentado en formato cartoné (112 páginas a color, tamaño 22 x 29 cm), es una auténtica delicia visual desde la primera lámina hasta la última.

Pinchad AQUÍ para obtener más información desde la web de Norma Editorial.

La composición de página juega con el simbolismo, el claroscuro y los pequeños detalles que cuentan tanto como los diálogos. Hay ecos expresionistas, homenajes a los grandes maestros del cómic europeo y una paleta que oscila entre lo onírico y lo «pesadillesco«.

Esas viñetas donde Praga se convierte en escenario de lo imposible, el circo es un refugio y el infierno… siempre queda a un paso.

Y es que la relación entre Coral y el Diablo encuentra eco en las propias líneas del dibujo: curvas, sombras, miradas que lo dicen todo, guiños visuales para el lector atento.

Homs aprovecha cada recurso para reforzar la narrativa y llevarnos, de la mano, allí donde más duele y fascina.

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Un guion con alma: leyenda, identidad y redención

No es fácil tomar un tema como la venta del alma —tan explorado, tan mitificado— y hacerlo fresco, inquietante y poético. Pero Homs, testigo y heredero de la mejor tradición del cómic europeo, sabe que la clave no está solo en el qué, sino en el cómo.

El Diablo y Coral utiliza el pacto faústico no como fin, sino como pretexto para hablar de la búsqueda de identidad, la lucha contra los demonios internos y los lazos (familiares, religiosos, afectivos) que nos definen y atan.

Coral no es solo una víctima; es, sobre todo, una luchadora. La ambientación circense es un potente símbolo de marginalidad y resistencia, donde cada personaje secundario suma capas al núcleo dramático central.

Y todo ello con un ritmo narrativo impecable: desde las primeras páginas hasta el desenlace, el cómic no suelta al lector. Hay aventura, sí, y una tensión creciente matizada por momentos de ternura y belleza insospechada.

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La edición y el valor añadido

Como ya es sello de Norma Editorial, la edición es sobresaliente: tapa dura, papel de calidad, y una lámina exclusiva para los primeros compradores. Es un cómic pensado para lucirse en la estantería, releerse y, por qué no, regalar. Su P.V.P. es de 25 euros, más que justificado por el formato y el acabado.

Valoración final. ¿Por qué no puedes perderte El Diablo y Coral?

Si te apasionan los relatos que van más allá del simple entretenimiento, si buscas cómics que indaguen en la mitología, la historia y la condición humana; si te dejas fascinar por el dibujo de autor —basta con abrir cualquier página para entenderlo—, este es TU cómic.

Homs no solo firma aquí su debut como autor integral; se consagra como narrador capaz de mezclarse con los mejores nombres del género. El Diablo y Coral es, sencillamente, de esos álbumes que dejan poso. Que incomodan, emocionan y deslumbran a partes iguales.

Coral

Y si puedes, no te pierdas la presentación el 13 de noviembre en Omega Center Madrid.

Porque un encuentro especial merece ser celebrado en compañía.

Allí nos vemos, con el infierno a flor de piel… Y la esperanza de que, entre diablos y corales, sigamos encontrando cosas que …

¡Cosas que nos hagan Felices!

‘Las Tortugas Ninja: Especial 40 Aniversario’ | Emotividad y diversión a partes iguales

El Especial 40 Aniversario de Las Tortugas Ninja ya está aquí (en realidad llega mañana 13 de noviembre) y gracias a Moztros lo he podido leer un poquito antes (Aquí os dejo el vídeo unboxing). Esta antología de nuestros 4 quelonios favoritos se siente como una declaración de amor a modo de álbum de recortes que elogia la inmortalidad de estos personajes y sus aventuras. Este volumen logra conmover y divertir a partes iguales.

Como buena antología, cuenta con una lista de autores variopintos, cada uno de ellos mostrando su forma de ver a los protagonistas en diferentes momentos de su vida, aunque lo que realmente te atrapa es el inicio. El comienzo del tomo es una declaración de intenciones: la inclusión de una historia del co-creador Kevin Eastman que entrelaza la sombría poesía de Edgar Allan Poe con el mundo de las Tortugas.  Una mezcla que rompe los esquemas de cualquier y que veo como una apuesta arriesgada aunque espectacular para arrancar. Un relato que rinde homenaje al ‘El Último Ronin’ con ese tono oscuro y gótico del maestro de terror.

Las Tortugas Ninja

Una pieza inicial que nos recuerda la pérdida que sufrió la tortuga sobreviviente y de la mano de la persona que mejor conoce a estos personajes.

A partir de este poderoso inicio, la antología sigue creciendo a través de a una sombrosa variedad de tonos y estilos. El cómic funciona como una máquina del tiempo que nos va a permitir saltar sin esfuerzo entre las múltiples épocas y encarnaciones de los personajes sin problema alguno. En sus páginas tendremos historias emotivas y adultas hasta otras más ligeras, desenfadas, coloridas y divertidas que nos van a llevar a de nuevo a aquellos días enfrente del televisor.

Viajaremos desde acción desenfrenada y divertidas aventuras a momentos íntimos en los que recuerdos o situaciones dolorosas serán la columna vertebral de la historia. Esta mezcla, acompañada por una caterva de artistas que ofrecen desde el ‘cartoon’ experimental hasta la ilustración detallada, asegura que cada uno de nosotros, sin importar con qué versión de las Tortugas creció, encuentre un rincón de nostalgia y algo refrescante en las páginas de este tomo.

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EN CF: TODOS LOS CÓMICS QUE PUEDES ENCONTRAR RESEÑADOS EN NUESTRA WEB


En medio de la acción y la nostalgia, esta de antología de ‘Las Tortugas Ninja’ brilla más aun cuando aborda la figura paterna de Splinter de maneras muy diferentes a la par que efectivas. Quiero destacar dos historias, en particular, que exploran la complejidad de su rol en esta familia, dos tramas que ofrecen contrastes conmovedores y divertidos de lo que es la figura de este Maestro y padre.

Una de esas historias nos presenta a los cuatro hermanos y otros personajes visitando la tumba de Splinter. Escrita por el veterano Tom Waltz, esta pieza es una visión sincera sobre el luto y el legado. Deja a un lado las pizzas y las peleas y cada visitante deposita un objeto que simboliza su relación individual con el maestro, ofreciendo un momento introspectivo en que vemos lo que ha significado Splinter para todos y cada uno de ellos. Es un recordatorio de que las Tortugas son, ante todo, una familia que ha enfrentado la pérdida.

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La otra historia es un necesario alivio cómico y una visión diferente de la paternidad, otra historia rinde tributo a la figura de Splinter y nos presenta el momento en que el maestro, harto del constante caos y las responsabilidades, manda a sus hijos de misión con el pretexto de entrenar, simplemente para poder quedarse solo en casa y divertirse sin ser padre por un rato.

En el contraste de estas dos historias (y del resto de las que conforman este tomo) está el secreto del éxito de estos relatos cortos y de estos personajes.

Conclusión

‘Las Tortugas Ninja: Especial 40 Aniversario’ es (como diría Toretto) una carta de amor a la familia, más allá de tramas las ligeras y divertidas, todo gira en torno a personajes profundos que los diferentes autores han sabido sacarle lo mejor para que esta antología resulte emotiva, divertida y muy humana.

Lo esencial de este ‘Especial 40 Aniversario’ no es  ver diferentes versiones de las Tortugas Ninja, sino ver como todos y cada uno de los participantes en esta recopilación han sabido conectar (a su manera) con la esencia de estos personajes.

Este tomo es un testimonio de que cuatro tortugas mutantes adolescentes ninjas y amantes de la pizza, pueden funcionar a la perfección en cualquier género o tono narrativo.

Aquí os dejo la web de Moztros donde encontrar ‘Las Tortugas Ninja: Especial 40 Aniversario’:

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Cowabunga!

HBO prepara una serie de V de Vendetta, el mítico cómic de Alan Moore con James Gunn como productor

HBO está preparando una nueva serie basada en la famosa novela gráfica distópica de Alan Moore, V de Vendetta, con James Gunn y Peter Safran como productores ejecutivos. Parece que después de la película de 2005 tendremos una serie de V de Vendetta.

Aunque el estudio perdió una gran oportunidad al no anunciar esta noticia el 5 de noviembre, Variety (a través de ComicBookMovie) informa de que HBO está desarrollando una adaptación para una serie de una de las obras más famosas de Alan Moore, V de Vendetta. Recordad que una de las premisas del cómic y de la serie era «Remember, remember the 5th of November».

El guionista Pete Jackson, nominado a los premios BAFTA por Somewhere Boy, se encargará de escribir la serie, con los codirectores de DC Studios, James Gunn y Peter Safran, como productores ejecutivos. Warner Bros. Television se encargará de la producción.

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La historia de Moore, publicada en los años 80, está ambientada en una Gran Bretaña distópica controlada por el partido fascista Norsefire. Un anarquista llamado V, inspirado en el famoso revolucionario Guy Fawkes, intenta derrocar al gobierno con la ayuda de una joven llamada Evey Hammond.


Reseña de V de Vendetta (Grandes Novelas Gráficas de DC). ECC Ediciones ¿Cómo reseñar una obra maestra?


 

Esto es lo que Moore dijo sobre el origen de su idea para V durante una entrevista en el 2000.

«Cuando empezamos a trabajar en V, la idea original era crear un aventurero oscuro, romántico y noir, y pensamos en situarlo en el futuro. Poco a poco fueron surgiendo los detalles y, en algún momento, nos dimos cuenta de que estábamos trabajando en el contraste entre la anarquía y el fascismo, que se planteaban muchas cuestiones morales y que, efectivamente, se centraba en gran medida en el mundo de las ideas como algo en cierto modo más importante que el mundo material, lo cual creo que es una noción que probablemente ha dado sus frutos recientemente en otras áreas de mi trabajo, en las que sigo muy involucrado, esa noción de que las ideas son más importantes, en todo caso, que lo material».

La novela gráfica fue adaptada como película en 2005 protagonizada por Hugo Weaving y Natalie Portman. En general, fue bien recibida y resultó ser un éxito moderado de taquilla (tuvo mucho más éxito en DVD), pero para los fans del cómic, una obra mucho más compleja, la adaptación a la gran pantalla fue un poco decepcionante.

No sabemos con certeza si la nueva serie de V de Vendetta será una adaptación directa del cómic, pero la aclamada serie Watchmen de HBO sirvió como secuela de la historia de Moore, y ya se especula con que esta podría seguir el mismo camino.

Un saludo y sed felices.

Marathon. Bungie regresa al origen con un shooter que apunta al futuro

Hay estudios que viven de su legado, otros que intentan reinventarse, y luego está Bungie, que ha decidido hacer ambas cosas a la vez. Con Marathon, la compañía que nos trajo Halo y Destiny vuelve a sus raíces para ofrecernos un shooter que no solo rinde homenaje a su pasado, sino que también promete redefinir el género.

Un regreso con sabor a nuevo y a clásico

Para los más veteranos, el nombre Marathon evocará recuerdos de aquel título de 1994 que sentó las bases de lo que sería Halo. Pero no te equivoques, este Marathon no es un remake, ni una simple actualización. Es una reinvención total, un juego que toma la esencia del original y la adapta a los estándares actuales, con una ambición que solo Bungie puede permitirse.

Ambientado en el planeta Tau Ceti IV, Marathon nos sumerge en un mundo donde los jugadores asumen el papel de corredores cibernéticos con habilidades únicas. La estética está cuidada hasta el último detalle por el diseñador Joseph Cross, y nos presenta un entorno que combina lo mejor de la ciencia ficción clásica con toques modernos, creando una atmósfera envolvente y única. Por lo tanto comprobamos como Marathon intenta desde el primer minuto ser una maravilla tecnológica respectando el pasado y todo lo bueno de las bases en lo que está sustentando del pasado, claro está. Clásico y moderno. ¿Les saldrá bien la apuesta? ¿O debería decir la jugada?

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Y hablando de jugada, tengo que comentar que lejos de ser un shooter más, Marathon apuesta por una jugabilidad táctica que recompensa la estrategia y la cooperación. Con partidas que pueden jugarse en solitario o en equipos de tres, y con hasta 18 jugadores simultáneos, el juego ofrece una experiencia intensa y dinámica. Además, incorpora mecánicas de recolección, supervivencia y pérdida de equipamiento al morir, lo que añade una capa extra de tensión y desafío.

Siguiendo la tendencia actual, Marathon contará con una narrativa por temporadas que se desarrollará a lo largo del tiempo, manteniendo el interés de los jugadores y ofreciendo nuevas historias y desafíos de forma regular. Además, los eventos dinámicos prometen sorprendernos y mantenernos siempre alerta.

Aunque el mercado de los shooters multijugador está más competitivo que nunca, Marathon tiene todos los ingredientes para destacar. Con la experiencia de Bungie, una jugabilidad sólida y una propuesta fresca, el juego apunta a convertirse en un referente del género. Eso sí, tendrá que enfrentarse al reto de no ser free-to-play, una decisión valiente en los tiempos que corren. Se habla de un «producto premium» con paquete completo pero no a precios de 80 o 70 euros, sino algo más económico. Los detalles los sabremos este verano, pero pinta a un precio intermedio más asequible para todos los bolsillos. Quizás sigan la estrategia de los juegos de Sony o de la propia Bungie de 40 euros como Helldivers II o Concord.

Un saludo y sed felices.

Reseña de La Casa Guinness: drama, poder y traición en el corazón del imperio cervecero de Netflix

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No siempre las buenas críticas conllevan necesariamente el camino hacia el éxito. Esto es lo que ha sucedido con una de las mejores series que ha producido Netflix este año: La Casa Guinness. Ante la multitud de estrenos semanales en las diferentes plataformas, muchas series pasan injustamente desapercibidas a pesar de su indudable calidad.

La línea entre el éxito y la aceptación popular es casi imperceptible, un indescifrable algoritmo que jamás será resuelto porque los gustos de los espectadores serán siempre imprevisibles. Sin embargo, con el paso del tiempo las series repletas de eficacia, aptitud y eficiencia lograrán abrirse camino ante una nueva ola de espectadores que descubrirán y reivindicarán su enorme potencial.

La historia de La Casa Guinness

Nos narra la historia de la poderosa familia Guinness, que se desarrolla en Irlanda durante la última parte del siglo XIX. La muerte del patriarca Benjamin deja un gran vacío en el control de la cervecera familiar, empezando una disputa por su legado entre sus cuatro hijos: Arthur, Edward, Anne y Benjamin. Cada uno de estos personajes tiene sus propias ambiciones y debilidades, motivaciones que generarán una cascada de acontecimientos para tratar de expandir la empresa cervecera más allá de las fronteras de Irlanda. Un país convulso que se vertebra a través de conspiraciones políticas y luchas de clases, donde los hermanos deberán impulsar el éxito de la fábrica entre conflictos internos, secretos y traiciones.

La Casa Guinness es una serie dramática dibujada entre los surcos que deja la historia. Creada por Steven Knight (el mismo autor de la exitosa serie Peaky Blinders) en exclusiva para la plataforma de Netflix. Su estreno se produjo el 25 de septiembre de 2025 y aunque ha tenido el reconocimiento unánime de la crítica ha pasado algo desapercibida en el fondo de armario de la plataforma. Tiene una primera temporada excepcional que cuenta con ocho episodios que se pasan en suspiro.

La Casa Guinness

 

Una producción de lujo

La serie es magnífica en todos sus apartados constituyendo un espectáculo para todos y cada uno de nuestros sentidos. La ambientación, la escenografía, el vestuario, la banda sonora… todo está construido en perfecta armonía. Un equilibrio que logra trasladarte hasta la Irlanda de mediados del 1800 en un viaje sensorial que hace volar la imaginación de los espectadores hasta aterrizar en las pasiones más profundas de los personajes de La Casa Guinness.

Desprende una energía contagiosa que se basa justamente en personajes fuertes y bien definidos. Sus fantasmas, miedos, deseos y ambiciones los acercan a nuestra actualidad y somos capaces de abrazarlos para conectar con ellos porque entendemos sus emociones.

La pasión y el dolor son construidos en escenas de exquisita elegancia, sin necesidad de abusar de la violencia o la sexualidad. Escenas potentes y contenidas que muestran los instantes de tensión de forma tenue, casi etérea, logrando captar nuestros sentidos para llevarnos al éxtasis o a las mismas puertas del infierno. Todo está elaborado con una delicada sutileza porque lo que se quiere remover es la visceralidad del espectador, no su conciencia.

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Reparto y créditos de La Casa Guinness

La Casa Guinness está protagonizada por: Anthony Boyle, Louis Partridge, Emily Fairn, Fionn O’Shea, James Norton y Jack Gleeson. Está dirigida por Tom Shankland y Mounia Akl, quienes se reparten los episodios de la primera temporada. El compositor de la banda sonora es Ilan Eshkeri quien también lo fuera de la divertida: 47 Ronin: La leyenda del samurái (interpretada por un Keanu Reeves que ha confirmado John Wick 5). Los productores ejecutivos de la serie son el propio Steven Knight, Tom Shankland y Karen Wilson. Es una producción original de la plataforma Netflix.

Creada y escrita por Steven Knight, quien también fue responsable de otra serie histórica como Taboo (protagonizada por un Tom Hardy que recientemente estrenó Havoc en Netflix), la serie logra una interesante mezcla entre drama histórico y ficción, abarcando temas sociales de alto impacto como tensiones políticas, ambición familiar, influencias del Imperio británico sobre Irlanda y los dilemas morales del negocio cervecero.

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Una serie para disfrutar tomando una cerveza Guinness  

Repleta de personajes interesantes con diálogos agudos e inteligentes y un guion que logra alcanzar el equilibrio entre drama y ficción, La Casa Guinness mantiene un tono ligero que se desliza con la efervescencia de una cerveza por la garganta, ofreciendo algo genuino y refrescante al espectador. Instantes divertidos, enredos de amantes, secuencias secas que cortan el aliento y unas interpretaciones brillantes que dan luz a una marea de emociones que se convierten en adicción.

A destacar su potente y enérgica banda sonora que mezcla tonadas vibrantes irlandesas con pasajes íntimos ligeros y melodías contemporáneas. Un ritmo que desemboca en un afluente de sensaciones sonoras que acompañan el contoneo festivo de un brindis. Mientras la espuma se derrama con alegría por toda la barra y se alzan con efusión las jarras de cerveza para brindar, con gozosa  satisfacción, por estar viendo una estupenda serie.

En conclusión

La Casa Guinness es una gran serie dramática-histórica que se desenvuelve entre la revolución y el poder. No busques exactitudes históricas porque se toma sus licencias creativas tanto en su trama como en los personajes que se representan. Aun así, logra captar todo el esplendor de una época convulsa gracias a una atmósfera cargada de esa niebla densa en que crecen las emociones humanas.

Su gran baza es que tiene un diseño sobresaliente: vestuario, escenografía, localizaciones…, una riqueza visual que logra crear un interesante contraste entre lo ostentoso, la miseria y lo dramático. Se apoya en unos efectos especiales esmerados y una fotografía que retrata con nervio estético la vida en el siglo XIX.

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Su trama de intrigas familiares, luchas de poder, resentimientos y secretos ocultos (algo que también puedes encontrar en la célebre Succession), logra desarrollar una tensión constante con la que mantiene el interés de cada capítulo. Inspirada en hechos reales, aunque con sus licencias teatrales, la historia de la familia Guinness aporta un trasfondo sumamente apetitoso para el espectador: un fastuoso imperio cervecero, diferencias sociales, tragedias y grandes dosis de pasiones ocultas a las que a veces se les permite desatarse.   

La Casa Guinness es una serie magnífica a la que deberías darle una oportunidad, ya sea por su fotografía distinguida, su rica ambientación, sus diálogos ingeniosos o sus actuaciones notables. Todo un conglomerado de virtudes que se apoyan en una banda sonora espléndida para ofrecernos una de las mejores series del año.

Netflix vuelve a apostar fuerte por los dramas de época que tan bien le están funcionando (como los Bridgerton o The Crown). La Casa Guinness explora los conflictos internos de una poderosa familia cervecera que vive en la beligerante y violenta Irlanda del siglo XIX. Una producción impecable que tiene una narrativa cargada de tensión, donde la ambición, la traición y el legado familiar son el verdadero germen que manufactura una cerveza turbia pero embriagadora.

A continuación, os dejamos con el tráiler de la serie:

Sigourney Weaver se une al universo Star Wars y opina sobre la franquicia

Sigourney Weaver se une al universo Star Wars, la reina del xenomorfo se pasa al lado galáctico.

Sí, la mismísima Ellen Ripley, la mujer que se enfrentó a los aliens con más ovarios que toda la galaxia junta, ahora compartirá pantalla con Mando y Grogu en la nueva película The Mandalorian & Grogu.

Y claro, el fandom está enloquecido. Porque si alguien puede mirar a los ojos de un sith sin parpadear, o darle un consejo de maternidad a Grogu mientras desactiva una bomba termal, esa es Sigourney.

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Weaver en Star Wars: cuando el espacio ya no es suficiente

La actriz, que lleva más de cuatro décadas marcando el paso en la ciencia ficción, ha hablado recientemente sobre su llegada a la galaxia lejana. Y, como siempre, lo ha hecho con esa mezcla de elegancia y contundencia que solo ella domina.

Sigourney Weaver se une al universo Star Wars

En una entrevista reciente, Weaver reconoció que nunca pensó en formar parte del universo Star Wars, porque

“ya había pasado suficiente tiempo en el espacio limpiando bichos viscosos”.

Pero luego llegó Jon Favreau con un guion bajo el brazo y, según dice,

“no pudo resistirse”.

“Cuando leí la historia, me di cuenta de que esto no era solo otra aventura espacial. Era una historia sobre el deber, la pérdida y el poder de cuidar incluso cuando todo se desmorona. Y sí, también había armas láser. No podía decir que no.”

¿Ves? Hasta suena poético. Ripley reflexiva, pero con un bláster.

De la Nostromo al Halcón Milenario (o casi)

Todavía no se sabe mucho sobre su papel, pero los rumores apuntan a que Weaver interpretará a una comandante veterana del Imperio convertida en líder de una facción rebelde, o algo por el estilo.

Y es que hay algo maravillosamente lógico en este fichaje. Weaver no solo es una leyenda del género; es también una de las pocas actrices que puede plantarse en un set de Star Wars y hacer que hasta Darth Vader se lo piense dos veces antes de levantar el sable.

Además, tiene esa cualidad que George Lucas nunca supo escribir bien: presencia. No necesita efectos, ni CGI, ni coreografías imposibles. Le basta una mirada para dominar la escena. Y eso, en un universo donde la mitad de los personajes son marionetas o generados por ordenador, es casi un superpoder.

Weaver y su opinión sobre la saga

Lo más divertido es que Weaver nunca ha sido especialmente fanática de Star Wars. No la odiaba, ojo, pero siempre la vio como “otra galaxia”, mientras ella se quedaba en los pasillos industriales de la Nostromo. Sin embargo, ha reconocido que desde hace unos años ha empezado a disfrutar más de la franquicia gracias a la nueva oleada de series.

Weaver ha dicho lo siguiente:

“Creo que The Mandalorian es lo mejor que le ha pasado a Star Wars desde la trilogía original”

“Tiene corazón, humor y ese tipo de humanidad que hace que te importen los personajes, incluso cuando tienen casco.”

“Además, Grogu es más simpático que cualquier alien al que yo me haya enfrentado. Y no muerde, o al menos no tanto.”

Un saludo y sed felices.

Astiberri Ediciones publicará la serie completa de Marshal Bass en tres volúmenes integrales.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy debemos hacernos eco de una gran noticia. Astiberri Ediciones publicará la serie completa de Marshal Bass, en tres volúmenes integrales.

Astiberri publicará Marshal Bass

Marshal

La primera entrega llegará en diciembre de 2025 e incluirá los cuatro primeros álbumes de la serie

Astiberri Ediciones ha anunciado la publicación en formato integral de Marshal Bass, la aclamada serie de western escrita por Darko Macan y dibujada por Igor Kordey.

La colección completa se editará en tres volúmenes de gran formato, y el primero de ellos verá la luz en diciembre de 2025.

Con esta edición, Astiberri apuesta por recuperar una de las propuestas más originales del cómic europeo reciente, ambientada en el salvaje oeste pero con un enfoque radicalmente distinto al habitual.

Su protagonista, River Bass, está inspirado en el primer marshal afroamericano de la historia de Estados Unidos, y se mueve entre la ley y la marginalidad en un entorno hostil, racista y brutal.

Marshal

Un western sin concesiones

Lejos del romanticismo clásico del género, Marshal Bass ofrece una visión cruda y realista del oeste americano.

La serie destaca por su tono sombrío, su violencia sin edulcorar y su retrato de personajes complejos, donde la moralidad es siempre ambigua.

El guion de Macan se apoya en una documentación rigurosa y en un ritmo narrativo implacable, mientras que el dibujo de Kordey —conocido por su trabajo en X-Treme X-Men o We Stand On Guard— aporta una fuerza visual arrolladora, con composiciones densas y expresivas.

Edición integral para una obra de culto

El primer volumen integral incluirá los cuatro primeros álbumes de la serie, publicados originalmente por la editorial francesa Delcourt.

Astiberri ha confirmado que los tres tomos contarán con encuadernación en tapa dura, nuevo diseño de cubierta y materiales extra que contextualizan la obra y su relevancia histórica.

Con esta edición, la editorial bilbaína refuerza su línea de cómic europeo adulto, sumando Marshal Bass a un catálogo que ya incluye autores como Joe Sacco, Jeff Lemire o Patrick Horvath.

Marshal

Una historia necesaria

En un momento en que la revisión crítica del pasado estadounidense está más presente que nunca en el debate cultural, Marshal Bass se erige como una lectura tan entretenida como incómoda. Una historia de frontera, sí, pero también de identidad, justicia y supervivencia.

El primer volumen estará disponible en librerías a partir de diciembre de 2025.

Pinchad AQUÍ para obtener más información desde la web de Astiberri Ediciones.

Acercaos sin ningún reparo a esta nueva edición de Marshal Bass, de Astiberri Ediciones y …

¡Seréis Felices!