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Plan Editorial Moztros primer semestre de 2026. Agarraos …

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Moztros ha montado un primer semestre de 2026 que es casi un manifiesto: manga fuera de lo habitual, franquicias gigantes y cómic de autor muy bien escogido. Vamos a echar un vistazo a su Plan Editorial para el primer semestre de 2026.

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Plan Editorial Primer Semestre 2026

En Moztros llevan tiempo puliendo una línea donde cabe casi todo: desde Transformers y TMNT, hasta rarezas independientes y manga de autor, siempre con ediciones cuidadas y bastante personalidad.

Este plan de enero a junio de 2026 confirma esa hoja de ruta: pocos títulos cada mes, pero muy medidos, y con varios golpes sobre la mesa en forma de integrales, ediciones deluxe y autores de culto.

Aunque al final del artículo os dejaré el pdf completo con todo el Plan Editorial de Moztros para el primer semestre de 2026, voy a repasar un título de cada mes. El título que a priori y subjetivamente, más me llama la atención. Vamos a ello …

1.- Enero:

Android Type One (Edición Integral)

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Enero de 2026 abrió con Android Type One (Edición Integral), de Yashima, como gran reclamo, un tomo único de más de 500 páginas que recopila el material japonés en formato 13×18 con solapas.

Es de esos mangas que combinan ciencia ficción y reflexión sobre la convivencia entre humanos y androides, y que en España aterriza directamente en una edición integral, lo que ya deja claro que Moztros confía en su potencial a largo plazo.

2.- Febrero:

En febrero el ojo se nos fue de cabeza a dos cosas:

Monstruos de la Universal: El Hombre Invisible.

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Sigue la línea de reinterpretar los monstruos clásicos del cine, aquí con James Tynion IV al guion y Dani al dibujo, en un tomo de terror moderno con ecos pulp. Es una de esas series que encajan bien con el lector que quiere algo de género, pero con firma reconocible detrás.

Void Rivals Libro 1 (Edición Z Deluxe)

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Lo otro es el desembarco fuerte del Universo Energon: Void Rivals Libro 1 en Edición Z Deluxe, con Robert Kirkman y Lorenzo De Felici levantando el universo compartido de Transformers y G.I. Joe. Moztros ya venía explotando el Energon en rústica, pero esta versión “tocha” cartoné que llega a recopilar más material y pinta como edición de referencia para el lector que quiera el material de Kirkman con empaque en la estantería.

3.- Marzo:

Copra Libro 1

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Marzo tiene un color clarísimo: Copra Libro 1, de Michel Fiffe. Es una carta de amor al cómic de superhéroes hecha desde la independencia más absoluta, una mezcla de mainstream y underground donde un comando de operaciones encubiertas se embarca en una vendetta sangrienta tras una traición interna.

Esta primera entrega recopila los números 1–12 USA en 320 páginas a color, en rústica con solapas y planteada como serie de cuatro tomos que abarcarán toda la obra.

4.- Abril:

Zorro: Tierra de Capiangos

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Abril es el mes del Zorro. Tierra de Capiangos, de Luciano Saracino y Emiliano Correa, rescata al personaje clásico pero desde una sensibilidad moderna, con aventura, contexto histórico y ese punto de western crepuscular que tanto le sienta bien al mito.

Es un álbum que se mueve entre la tradición del personaje y una lectura más adulta, ideal para quien haya crecido con el Zorro y ahora busque una vuelta de tuerca.

5.- Mayo:

En mayo brillan dos títulos que parecen pensados para despertar a la criatura nostálgica que llevamos dentro:

Infinito Interior: Arte de Ciruelo

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El volumen de Ciruelo promete ser un festín visual centrado en su universo de dragones y fantasía, en línea con el resto de ediciones de arte que Moztros ha ido incorporando a catálogo. Es de esos libros que funcionan a la vez como lectura y como objeto de contemplación tranquila.

He-Man y los Masters del Universo: Los Minicómics Vol. 1

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El tomo de los minicómics de He-Man recupera esas historias cortas que acompañaban a las figuras clásicas, ahora reunidas en un primer volumen en condiciones, perfecto para coleccionistas de Masters del Universo y curiosos del cómic ochentero más juguetero.

6.- Junio:

Heavy Liquid, de Paul Pope

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Junio tiene nombre y apellidos: Heavy Liquid, de Paul Pope. Moztros se queda otra pieza clave del autor, una obra de ciencia ficción oscura y urbana que recoge los números 1–5 de la miniserie original, y que encaja de lleno en esa línea de cómic independiente de culto con el que la editorial quiere diferenciarse.

Es de esos títulos que, si te entran por la vista, pueden convertirse en puerta de entrada a todo el corpus de Pope.

Y hasta aquí … Hasta aquí el repaso de los cómics que más me llaman la atención del Plan Editorial de Moztros para el primer semestre de 2026.

Como ya os he dicho antes, justo un poco más abajo, os dejo el pdf completo con todo el Plan Editorial. Echadle un ojo, disfrutadlo y sobre todo …

¡Sed Felices!

Hoy se estrena Torrente Presidente. ¿Estamos ante el éxito de taquilla de la década del cine español?

Se estrena una nueva película de Torrente. Hace doce años que no veíamos al policía facha seguidor del Atlético. En estos días le he estado dando vueltas a este artículo, Torrente Presidente llega en un momento que hace plantearme si estamos ante un taquillazo o si Santiago Segura será víctima de lo polarizado que está el país desde que se estrenó la última de Torrente.

Nuevo escenario ideológico

Torrente es pura comedia llevada a la exageración, transgresora, políticamente incorrecta y llena de tetas y zafiedades. Torrente es un personaje casposo, de otra época, fascista machista, racista. Lo tenía todo, pero como digo, de otra época. Era tan exagerado que los que eran del Real Madrid o los que eran de derechas no se podían enfadar por la exageración con la que se trataba el tema. Santiago Segura es listo y apuesta ahora a llevar al personaje a la situación política que vive el país hoy día, pero ¿hemos cambiado? Lo que está claro es que la situación ha cambiado con los nuevos partidos políticos, en estos años se ha polarizado demasiado las emociones, sentimientos e ideología y lo que antes era blanco ahora es negro. ¿Irán personajes ideológicos de la derecha que disfrutaron de las anteriores a ver esta? Pues a partir de hoy saldremos de dudas. Pero una cosa está clara, Santiago Segura sabe que vivimos en la era de la corrección política y eso puede afectar tanto al propio guion como al rendimiento en taquilla. Como decía, hoy saldremos de dudas.

Las anteriores Torrente en taquilla

Torrente es pura dinamita para la taquilla, pero ojo que siendo una tras otra éxitos espectaculares y números uno en España la última fue víctima de su éxito y se vio ya superada.

Torrente, El brazo tonto de la ley (1998) fue la cinta que más recaudó aquel año con 10,9 millones. Le siguió La niña de tus ojos con 4,7 millones. Torrente 2: Misión en Marbella (2001) fue un exitazo brutal. 22,1 millones quedando la segunda más taquillera del año detrás del fenómeno de Los otros, de Alejandro Amenábar, con 27,2 millones. Torrente 3: El protector (2005) volvió a reinar en la taquilla con 18,1 millones. Torrente 4: Lethal crisis (2011) fue otro pelotazo. 19,3 millones hizo nada más y nada menos. Y llegamos a 2014, con Torrente 5: Operación Eurovegas. La cinta que tenía todo para ser el final de la saga. La más irregular de la saga y aunque haciendo la nada desdeñable cifra de 10,7 millones, que es un bajonazo respecto a las anteriores entregas, fue superada por la película española más taquillera de todos los tiempos, Ocho apellidos vascos, con 55,3 millones, todo un hito.

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Estrategia de marketing

Lo que queda claro es que Segura es un monstruo en esto del marketing. La campaña de Torrente Presidente es inédita en España y en el mundo. La película no ha tenido pase de prensa, pero es que no ha tenido ni tráiler ni poster. Los espectadores verán a partir de hoy la película sin haber visto ni una sola imagen promocional.

Consideraciones finales

Las cartas están echadas. Santiago Segura ha ido a por todas en esta secuela. El caso es si la parodia a la ultraderecha queda como tal o acaba siendo un reflejo de lo que estamos viviendo.

Un saludo y sed felices.

 

Análisis de Star Trek: Starfleet Academy. Temporada 1. Episodio 7

Continuamos analizando Star Trek: Starfleet Academy (Academia de la Flota Estelar), la serie que, creada por Gaia Violo, es la duodécima (novena en live action) de una franquicia que este 2026 cumple sesenta años. El séptimo episodio, que hoy nos ocupa, lleva por título Ko’Zeine y puede ser visto por Skyshowtime para España y Paramount+ para América Latina.

Hola otra vez trekkies y no tan trekkies. Nuevamente aquí para analizar un nuevo episodio de Star Trek: Starfleet Academy, en este caso el séptimo de esta primera temporada, del cual hay que decir que, de los hasta ahora emitidos, es el primero que ensambla directamente con el precedente, pues tiene que ver con las heridas y secuelas dejadas por el desastre de la Miyazaki y la base J-19 Alpha.

No es que explore las consecuencias en lo macro, pues no nos enteramos qué decisiones se tomaron a nivel Federación, si estamos en guerra o a la caza de Braka, pero sí las que, para los cadetes de la Academia, tienen que ver con lo psicológico desde el momento en que han pasado por una experiencia que les ha marcado y hecho crecer en más de un sentido.

Pero pasemos mejor a ver qué nos ha dejado el capítulo, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden echar ojo en esta web a los análisis previos, tanto de esta como de otras series y películas de la franquicia que tanto queremos…

Análisis de Star Trek: Starfleet Academy

Análisis de Star Trek: Discovery

Análisis de Star Trek: Picard

Análisis de Star Trek: Strange New Worlds

Análisis de Star Trek: Voyager

Análisis de Star Trek: Lower Decks

Análisis de Star Trek: Prodigy

Crítica de Star Trek: Sección 31

Día de los Mundos

Esta vez no hay relato inicial en off o casi, pues los altoparlantes de la Academia (o como se llamen en el siglo XXXII) están anunciando que la misma quedará cerrada durante cuatro días teniendo cadetes y superiores descanso por celebrarse el Día de los Mundos. Y tenemos también un mensaje de audio (o como se llame en el siglo XXXII) que le está grabando Caleb a Tamira, de quien no ha sabido por un mes, pero no se atreve a darle al botón de enviar (o como se llame en el siglo XXXII). Increíble que después de más de un milenio todo siga tan igual…

El clima no es el mejor después de los sucesos de la Miyazaki por más que hayan ya pasado varios días. Ello puede apreciarse claramente en el semblante de Ake y es la razón por la cual Tarima se halla en Betazed en supuesta recuperación, aunque no hay forma de saber qué tan temporal vaya a ser la misma o si tiene pensado regresar a la Academia.

En cuanto a Caleb, y a pesar de que Ake le insista en que le vendría bien visitar una familia anfitriona en Dakar, prefiere quedarse en la Academia aun sabiendo que la mayor parte de las instalaciones permanecerán cerradas y, además, hay cierta tirantez con Nahla, a quien recrimina haber estado frente a frente con Braka (bueno, más o menos) y no haberle indagado el destino de su madre. Ella replica, y con razón, que la situación no daba para eso y tampoco se puede confiar en un sociópata como fuente de información.

Genesis, por su parte, recibe elogios por las condiciones de liderazgo demostradas y es anoticiada por Nahla de que su nombre ha sido incluido en una prelista de mando que le abre las puertas para ser capitana el día de mañana.  Y Sam va recuperando su normal aspecto fotónico, pero sufre momentos de regresión en que se vuelve inestable y por ello está próxima a partir con destino a un spa holográfico que le han recomendado.

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En cuanto a Jay, está pronto a viajar a Ibiza por invitación de su cada vez más amigo Kyle, aunque se siente ridículo al imaginarse en traje de baño. De pronto ve a dos misteriosos sujetos aferrar por la fuerza a Darem y sacarlo a través de un portal, lo cual hace que los siga y, súbitamente, se halla en un paisaje extraño y con la situación entre Darem y sus presuntos secuestradores bastante más relajada.

Estos últimos, no obstante, entran en alerta al verle, pero Darem consigue calmar los ánimos al presentarlo como su Ko’Zeine, siendo la expresión de incomprensión de Jay la misma que la nuestra…

Tóxico o no Tóxico

Caleb ha quedado entonces prácticamente solo y con toda la Academia a disposición suya, excepto por la presencia de Jett Reno y algún otro. Pero mientras retoza plácidamente a la luz solar exhibiendo pectorales para nadie (bueno, sí, para la platea de streaming), cae sorpresivamente Genesis, regresada rápidamente debido, para variar, a discusiones con su padre, el almirante. Anoticia a Caleb de su nominación y este se alegra, pero ella entiende que no es justo para nadie tener que seguir los pasos de otro.

Pregunta por Tarima y el hermetismo de Caleb le hace de inmediato percibir que no ha habido últimamente contacto, lo cual le lleva a él a admitir que no han vuelto a hablar desde los sucesos de la Miyazaki y ponerla al tanto del conflicto que tuvieron cuando hurgó en recuerdos suyos que no le interesaba dar a conocer.

A fines de distracción (al menos eso dice) Genesis propone una serie de juegos, de los cuales el primero se llama “tóxico-no tóxico” y consiste en ir introduciendo la mano en los frascos del laboratorio sin saber el grado de toxicidad de los organismos alienígenas allí preservados.

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Pero cuando ella propone un juego de simulación en el puente de mando al cual consiguen entrar gracias a las habilidades de hacker de Caleb, el humor de este último cambia por completo al verla extraer una llave de los archivos de memoria, pues cae en la cuenta de que, sea lo que sea que haya extraído, no fue con él honesta y su único objetivo para ir allí era ese.  Se produce una discusión y son oídos por Reno, quien les llama al orden por estar en el puente de mando sin autorización y pone de inmediato en conocimiento a Nahla…

El Padrino

Darem pone a Jay al corriente de que se hallan en una luna marital khioniana y lo que interpretó como secuestro no es tal, sino una abducción ritual previa al matrimonio o, como allí lo llaman, sellado. A través del mismo se unirá con Kaira, muchacha de la realeza local con quien fue comprometido prácticamente al nacer, pero con la cual faltaban aún años para concretar la unión pautada. Ella le explica que si las cosas se aceleraron y terminó abducido antes de tiempo, es porque sus padres abdicaron y debe asumir el trono.

Con respecto a la condición de Ko’Zeine para la cual Jay fue designado, Darem le informa que es algo así como un “padrino de bodas” que debe presidir el brindis y pronunciar las palabras para los contrayentes. Nada de eso entusiasma al klingon, quien se siente allí sapo de otro pozo y ya conocemos además su fobia a hablar en público, por lo que anuncia que buscará la forma de regresar a la Tierra…

Darem le suplica que no lo haga, pues ello instalaría un ánimo general de desilusión y la suspensión de la ceremonia. Por poco que le guste, no queda pues a Jay más remedio que quedarse (tampoco sé cómo pensaba largarse)…

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Mientras se preparan para la ceremonia y se prueban los atuendos de ocasión, Jay pregunta a Darem qué tan convencido está de dejar atrás sus sueños en la Academia por una posición de poder o por una joven a la que no ha visto en años. El planteo molesta al khioniano, quien replica que sabe anteponer el bienestar de su pueblo al suyo propio y le echa en cara al klingon haber, por el contrario, abandonado su mundo y su raza.

Como consecuencia de la discusión, al llegar la ceremonia no hay nadie apadrinando, pero el klingon no solo aparece a último momento sino que preside el brindis conforme a lo pautado e incluso pronuncia unas sentidas palabras sobre lo mucho que, tras un mal comienzo, aprendió en la Academia a valorar a su amigo, de quien resalta como virtud el pensar en los demás antes que en él.

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Ello conmueve y hace reflexionar a Kaira, quien dice a Darem que las palabras de Jay le hicieron ver una persona que no conocía y entiende ahora que no es justo hacerle abandonar sus sueños para seguir el camino que le han trazado, pues sabe que no es eso lo que siente. Por lo tanto, y a pesar de haberse concretado la unión, le deja libre aclarándole que primero debe abdicar para poder disolver el vínculo y quedar ella gobernando en soledad…

Datos Robados

En la Academia, y ante Nahla Ake,  Genesis y Caleb rinden cuentas en el puente de mando por su reciente comportamiento.  Ella busca librarlo a él de cargo declarando que fue suya la idea de ingresar allí, como también la culpa de convencerlo de hackear el acceso.

Consultada acerca de lo que sustrajo de la memoria, declara que sacó datos de su propia solicitud de ingreso y cuando Nahla, intrigada, le pregunta el motivo, confiesa que lo hizo porque le preocupó figurar en la lista de premando, pues eso podría implicar que consultasen su ficha y encontraran que adulteró datos, particularmente los que la sindicaban como alguien con conflictos de pertenencia, lo que, llegado el caso, podría conducir a excluirla.

Nahla dice comprender sus motivaciones y estar dispuesta a no elevar informe ni aplicar sanción alguna, pero a su vez retira la nominación. Lo último que vemos y oímos es a Caleb retomando su mensaje para Tarima y expresándole cuánto lamenta lo ocurrido, cuya culpa, dice, fue solo suya por no saber manejar su pasado y vivir toda su vida escapando: en definitiva, lo que sigue haciendo.  Esta vez sí le da a “enviar”…

Balance del Episodio

Era lógico que fuera esta una entrega más relajada después de lo intenso, adrenalínico y trágico de la anterior. Ello no quiere decir que no haya sido intensa a su manera y la buena noticia es que la serie sigue bien. Los últimos cuatro episodios han sido claramente superiores a los tres primeros más allá de que a partir del cuarto fueran en descenso.

Pero hay que ubicar a cada uno en contexto, siendo este un episodio transicional y necesario para seguir conociendo a la nueva “tripulación” e ir empatizando con ellos, algo fundamental en cualquier serie del universo trekkie y que parecía ausente en los primeros episodios.

No hubieron casi guiños o referencias y, si las hubo, fueron muy generales o indirectas, pues bien sabemos que los episodios de bodas ( interrumpidas o disueltas) son recurrentes en la franquicia desde aquel clásico La Época de Amok, con el cual se iniciara la segunda temporada de la serie original. Y también hemos presenciado votos nupciales en Star Trek: Voyager, en DS9 (cómo olvidar la boda entre Worf y Jadzia Dax) y, más recientemente, en Strange New Worlds.

Pero a lo que voy es que así como ha sido este un episodio para descansar de tanta adrenalina y tragedia, también lo fue para descansar un poco de la herencia trekkie y recordarnos que hay una nueva generación que pide nuestra atención, más allá de que en lo personal me siga chocando que utilicen los mismos giros y pautas de los jóvenes de hoy e incluso sus modos de comunicarse, sorprendente después de más de un milenio…

Entiendo también que la serie busque captar público nuevo, pero lo importante es que no se traicionen esencia ni sentido de la franquicia, algo que por suerte pareciera ya no estar ocurriendo después de que se nos encendieran las alarmas en los tres primeros episodios y, muy especialmente, en el tercero.

Es cierto que con lo mal que quedó todo en la entrega anterior, esperábamos que este capítulo retomara con más decisión el escenario de conflicto allí planteado, pero creo que no hay que apresurarse y doy por sentado que a la larga todo irá llegando en los episodios que nos quedan para finalizar la temporada.

Mientras tanto, la idea base sobre la cual giró el que nos ocupa es por muy trekkie, pues tanto la subtrama de San Francisco como la de la luna khioniana apuntaron a un mismo concepto o idea-guía: que nadie tiene por qué estar atado a un destino prefijado y debe encontrar el camino para construir el suyo propio, una analogía que vale incluso para la propia serie…

Ya lo había hecho Jay al renegar de la cultura klingon y lo hace ahora Darem al abdicar al trono para seguir sus propios sueños junto a sus nuevos amigos de la Academia. O Genesis, al renegar de la sombra paterna por más que haya allí seguramente mucha tela aún por cortar y secretos por revelar).  O Caleb al comenzar a desprenderse de sus traumas de niño para empezar a construir una nueva historia, habrá que ver si con Tarima o con quién, pues… ¿soy solo yo o también ustedes notan algo entre Genesis y Caleb? ¿Se viene triángulo?

En definitiva, y por suerte, la serie sigue en la buena senda y, a diferencia de lo que ocurría al comienzo, tenemos ahora impaciencia por ver hacia dónde sigue la cosa y qué rumbo toma. Y si bien Ko’Zeine no está como capítulo a la altura de los tres que le precedieron, ayuda a seguir desarrollando los personajes haciéndonos consustanciar con sus historias personales.

A ver qué nos trae el próximo. Hasta entonces y sean felices. Larga vida y prosperidad…

Este domingo son los Oscar y habrá mucha seguridad ante el plan de Irán de un «ataque sorpresa» en California

Así tal cual. En The Hollywood Reporter reportan de una alerta del FBI sobre el plan de Irán de atacar California con drones en algún gran evento.

Durante una conferencia de prensa el miércoles, días antes de la noche más importante de Hollywood en el Dolby Theatre, los productores ejecutivos de la transmisión de los Oscar, Katy Mullan y Raj Kapoor, dijeron que la ceremonia tendrá mayor seguridad.

“Contamos con el apoyo del FBI y el Departamento de Policía de Los Ángeles, y es una colaboración estrecha”, dijo Kapoor. “Este programa tiene que funcionar como un reloj. Pero queremos que todos los que vengan, los que lo vean, incluso los que sean fans del programa cuando estén fuera de las barreras, se sientan seguros, protegidos y bienvenidos. Por eso, como equipo de producción, es nuestro trabajo asegurarnos de que eso se refleje”.

El medio The Hollywood Reporter contactó después con el Departamento del Sheriff del Condado de Los Ángeles quienes compartieron el siguiente comunicado:

“Ante los acontecimientos globales actuales, el Departamento se mantiene en un nivel elevado de preparación y mantiene una vigilancia reforzada para continuar protegiendo a los residentes del Condado de Los Ángeles. Trabajamos estrechamente con nuestros aliados policiales federales y locales para compartir información de inteligencia, monitorear el conflicto en curso en Oriente Medio y evaluar cualquier posible impacto en nuestras comunidades. La seguridad pública sigue siendo nuestra máxima prioridad. Como parte de nuestros esfuerzos de preparación, nos mantenemos atentos a todas las amenazas potenciales, incluyendo ataques de actores solitarios, células durmientes y amenazas tecnológicas o cibernéticas avanzadas”.

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Los productores de los Oscar comentaban lo siguiente:

“Recientemente obtuvimos información de que, a principios de febrero de 2026, Irán supuestamente pretendía llevar a cabo un ataque sorpresa con vehículos aéreos no tripulados desde una embarcación no identificada frente a las costas de Estados Unidos, específicamente contra objetivos no especificados en California, en caso de que Estados Unidos llevara a cabo ataques contra Irán”, decía la alerta, distribuida a finales de febrero, según ABC News . “No disponemos de información adicional sobre el momento, el método, el objetivo ni los autores de este presunto ataque”.

Estados Unidos se tiene que blindar una vez comenzada la guerra. Eventos como los Oscar o el próximo Mundial de fútbol son dos mega eventos. No obstante nunca se han tomado a broma el tema de la seguridad e imaginamos que en esta ocasión irá a más. Esperemos disfrutar de una bonita noche de cine.

Oscar 2026 fecha hora y donde ver las nominaciones de la 98 edicion de los premios de la Academia

Un saludo y sed felices.

Mike Richardson deja Dark Horse tras 40 años: Fin de una era … Y comienzo de otra

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Lo de “fin de una era” se usa tanto que casi ha perdido fuerza, pero en este caso encaja demasiado bien: Mike Richardson, fundador y alma mater de Dark Horse Comics, ha salido de la editorial después de cuatro décadas al frente.

Mike Richardson, fundador de Dark Horse, abandona después de 40 años.

La decisión llega de la mano del grupo sueco Embracer, actual propietario de la compañía, en lo que ellos venden como un movimiento para “modernizar el negocio” y “fortalecer la colaboración” entre cómics, videojuegos, cine, merchandising y demás tentáculos multimedia.

De la librería en Oregón a uno de los grandes sellos indie

Mike Richardson empezó como librero en Oregón y, en 1986, dio el salto a editor con Dark Horse, justo cuando Watchmen, Frank Miller y las Tortugas Ninja estaban redefiniendo el mercado americano.

Desde entonces, la editorial se convirtió en sinónimo de autoría fuerte y licencias potentes: ahí están Hellboy, Sin City o, más recientemente, el universo Black Hammer, pero también décadas de cómics de Star Wars, Terminator, Godzilla, Avatar o La leyenda de Aang.

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Mientras otros jugaban sobre seguro, Dark Horse apostó pronto por el manga en el mercado estadounidense, manteniéndose en esa línea hasta hoy con títulos tan veteranos como Berserk o Appleseed.

A la vez, Richardson fue un pionero en esa palabra mágica que ahora obsesiona a todos: La Propiedad Intelectual.

Su nombre aparece en los créditos de producción de películas como Timecop o La Máscara, demostrando que para él, el cómic era el origen, pero no el final del viaje.

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Tenemos Retroanálisis de Timecop en la web, realizado por mi amigo y compañero Juanma Martín, pinchando AQUÍ.

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Embracer, reestructuraciones y un relevo con acento corporativo

El cambio de rumbo llegó en 2022, cuando Embracer Group compra Dark Horse dentro de una estrategia más amplia de expansión transmedia, impulsada por la entrada de capital saudí a través de Savvy Games Group.

Poco después, el plan maestro empezó a torcerse: Una inversión de 2.000 millones que nunca llegó, reestructuraciones en cadena, despidos, cierres de estudios y una sensación generalizada de “ajustes” que en realidad significan recortes.

En 2024, Embracer Group se troceó en tres grandes divisiones y Dark Horse pasó a integrarse en Middle-Earth Enterprises & Friends, el paraguas que agrupaba licencias como El Señor de los Anillos o Tomb Raider.

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Aprovecho este inciso para dejar AQUÍ, un enlace con todas nuestras entradas de El Señor de los Anillos. Echad un ojo.

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A partir de ahí, los movimientos se aceleraron: Cierre de la tienda online Things From Another World, adiós a la plataforma propia de cómic digital, cancelaciones silenciosas y salidas llamativas como la de la vicepresidenta de marketing, Cara O’Neil.

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El último paso es el que hoy nos ocupa: Mike Richardson fuera, y dentro Jay Komas, ejecutivo de la casa con experiencia en Middle-Earth Enterprises y pasado en gigantes como Electronic Arts, Activision Blizzard y LucasArts, que asume el papel de CEO interino.

El comunicado oficial insiste en que su bagaje en “propiedades intelectuales globales” y su capacidad para expandir marcas en juegos, cine y productos de consumo serán “instrumentales” para esta nueva etapa.

Traducido al castellano de andar por casa: Dark Horse tiene que funcionar, sobre todo, como granja de Propiedad Intelectual, en un ecosistema cada vez más obsesionado con exprimir franquicias en todos los formatos posibles.

¿Y los cómics, qué?

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Más allá de bonitas palabras, hay detalles del comunicado que chirrían a los veteranos del sector, como la llamativa ausencia del término “cómic” en la descripción de la visión de futuro que se hace en la nota corporativa.

No es casual que varios creadores y profesionales hayan reaccionado con una mezcla de tristeza y escepticismo, subrayando que Dark Horse había sido, hasta ahora, uno de los últimos bastiones donde los tebeos seguían siendo el centro de la ecuación, aunque la propiedad intelectual siempre estuviera en la mesa.

Porque sí, Dark Horse nunca fue ajena a Hollywood: de hecho, Dark Horse Entertainment ha producido adaptaciones como Hellboy o The Umbrella Academy, y la editorial mantiene un acuerdo de “first look” con Netflix.

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Tenemos muchas entradas sobre todo el Universo de Hellboy pinchando AQUÍ.

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Pero una cosa es partir del cómic y dejar que salten chispas en otros medios y otra muy distinta es diseñar el cómic desde el minuto uno como mero “material base” para series, pelis y videojuegos.

Este matiz, que parece pequeño, lo cambia todo para autores, editores y sobre todo, para nosotros los lectores.

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Entre la nostalgia y la sospecha

La salida de Mike Richardson no pilla del todo por sorpresa si pensamos en la lógica de cualquier compra empresarial: Cuando vendes, empiezas la cuenta atrás para dejar de mandar.

Aun así, que haya aguantado cuatro años en el cargo tras la adquisición, dice mucho del peso que tenía su figura dentro y fuera de la casa.

Quizá por eso su marcha duele más: No solo se va un CEO, sino que se apaga una determinada manera de entender la edición del cómic independiente a gran escala.

En el otro lado de la balanza están los inevitables recelos hacia Embracer Group.

Hablamos de un conglomerado que lleva tiempo en el ojo del huracán por sus reestructuraciones salvajes, sus compras a golpe de talonario y su tendencia a tratar estudios, licencias y ahora editoriales como piezas movibles dentro de un Excel.

Y aunque Dark Horse no ha sufrido todavía una oleada de despidos equiparable a la de otros sellos del grupo, pocos apostarían a que el panorama no vaya a complicarse en los próximos meses.

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Lo que significa esto para los lectores

Para quienes seguimos el mercado USA desde fuera, la noticia es, ante todo, un recordatorio incómodo: Los sellos que asociamos a cierta idea romántica del cómic independiente llevan años viviendo en un ecosistema dominado por fondos de inversión, conglomerados multimedia y balances trimestrales.

El riesgo ahora es que Dark Horse pierda aquello que la hacía diferente, esa mezcla de apuestas de autor, licencias cuidadas y ojo para formatos que no siempre parecían “rentables” sobre el papel, pero sí necesarios para el medio.

Al mismo tiempo, sería ingenuo pensar que Mike Richardson era ajeno a ese juego.

Como apuntan algunos profesionales, Dark Horse ya llevaba mucho tiempo con un pie en Hollywood y el otro en la librería especializada, buscando ese equilibrio entre cómic como fin y cómic como medio. La gran incógnita es hacia qué lado se inclinará ahora la balanza.

Mientras tanto, los lectores solo podemos hacer una cosa muy antigua y muy sencilla: Seguir a los autores y a las obras.

Si Dark Horse mantiene el listón, estupendo. Si no, las historias encontrarán otros sellos. Las eras se acaban, pero la historieta, por suerte, siempre encuentran la forma de continuar.

Con todo ello, os deseo muy buenas lecturas y sobre todo …

¡Sed Felices!

Se rumorea que Kate Winslet está en negociaciones para interpretar un papel importante en La búsqueda de Gollum

Otro rumor sobre el reparto de El señor de los anillos: La búsqueda de Gollum, según el cual la ganadora del Óscar, Kate Winslet estaría en negociaciones para interpretar un papel importante.

Warner Bros. y el director y protagonista Andy Serkis están reuniendo al reparto principal de El señor de los anillos: La caza de Gollum, y ahora se rumorea que un gran nombre está en negociaciones para un papel aún por revelar.

Según el la cuenta americana de Daniel Richtman, Kate Winslet (Titanic) está negociando un «papel importante» en la película. Por el momento no tenemos detalles sobre su personaje, pero una posibilidad es que interprete a Gilraen, la madre de Aragorn.

Winslet ha evitado en gran medida las grandes franquicias a lo largo de su carrera, pero sí interpretó un papel secundario en las dos últimas películas de Avatar. En su momento, a la ganadora del Óscar le ofrecieron el papel de Eowyn en Las dos torres, pero lo rechazó.

La búsqueda de Gollum

Serkis (Smeagol/Gollum) es el único actor que ha confirmado oficialmente que volverá a interpretar su papel, pero parece probable que Sir Ian McKellen (Gandalf) también regrese, y tanto Orlando Bloom (Legolas) como Elijah Wood (Frodo) han indicado que podrían aparecer.

Viggo Mortensen expresó su interés en volver a interpretar a Aragorn si consideraba que el guion estaba a la altura, pero un informe reciente afirma que Leo Woodall está en negociaciones para interpretar al heroico montaraz. También se rumorea que Anya Taylor-Joy podría participar, y se especula que la estrella de Furiosa interpretaría a una Arwen más joven.

La búsqueda de Gollum si se menciona tanto en las novelas de Tolkien como en las películas de Jackson, en las que Gandalf y Aragorn intentan localizar a Gollum antes de que caiga en manos de Sauron. En las películas, el mago dice que «buscó por todas partes a la criatura Gollum», pero «el Señor Oscuro lo encontró primero». En los libros, Aragorn revela que consiguió capturar a Smeagol («me mordió… y yo no fui muy delicado») cerca de los Pantanos Muertos, pero no consiguió sacarle ninguna información.

Peter Jackson junto a Boyens y Walsh dijo lo siguiente en un comunicado cuando se anunció la película:

«Es un honor y un privilegio volver a la Tierra Media con nuestro buen amigo y colaborador, Andy Serkis, que tiene asuntos pendientes con ese apestoso de Gollum»

«Como fans de toda la vida de la vasta mitología del profesor Tolkien, estamos orgullosos de trabajar con Mike De Luca, Pam Abdy y todo el equipo de Warner Bros. en otra aventura épica».

Andy Serkis añadió lo siguiente:

«Sí, mi tesoro. Ha llegado el momento de volver a aventurarme en lo desconocido con mis queridos amigos, los extraordinarios e incomparables guardianes de la Tierra Media, Peter, Fran y Philippa»

«Con Mike y Pam, y el equipo de Warner Bros. también en la aventura, junto con WETA y nuestra familia cinematográfica en Nueva Zelanda, es simplemente delicioso…».

Los directores de cine de WBD, Pam Abdy y Michael De Luca dijeron lo siguiente:

«Durante más de dos décadas, los cinéfilos han acogido con entusiasmo la trilogía cinematográfica de El señor de los anillos gracias a la innegable devoción que Peter, Fran y Philippa han demostrado por proteger el legado de las obras de Tolkien y garantizar que el público pudiera experimentar el increíble mundo que él creó de una manera que honra su visión literaria»

«Nos sentimos honrados de que hayan aceptado ser nuestros socios en estas dos nuevas películas. Con la incorporación de Andy para dirigir El Señor de los Anillos: La caza de Gollum, continuamos con un importante compromiso con la excelencia que es un verdadero sello distintivo de cómo todos queremos seguir adelante y contribuir aún más a la historia cinematográfica de El Señor de los Anillos».

Un saludo y sed felices.

Análisis de Outlander. Temporada 8. Episodio 1

Con un primer episodio cargado (quizás demasiado) de revelaciones y reencuentros, se largó la octava y última temporada de Outlander, serie de Starz que, creada por Ronald D. Moore y basada en la exitosa saga de novelas de Diana Gabaldon, es emitida para España por Movistar+ y para América Latina por Disney+.

Hola otra vez, forasteros y viajeros del tiempo. Después de haber transitado en el medio la precuela Outlander: Sangre de mi Sangre (de la cual pueden leer aquí los análisis de un servidor), aquí estamos para analizar la octava temporada de Outlander, cuyo primer episodio se titula El Alma de un Rebelde.

Una temporada que, recordemos, es la que da cierre a la serie después de casi doce años de que se emitiera su piloto y que, para bien o para mal, tiene menos episodios que la anterior (diez) y no viene dividida en dos partes como ocurriera con la misma. Y un episodio, quizás como consecuencia de ello, demasiado cargado de información…

Pero pasemos mejor ya mismo a ver qué ha ocurrido en este inicio de temporada no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis anteriores…

Preguntas sin Respuestas

Habíamos quedado al final de la temporada anterior con Claire (Caitríona Balfe) y Jamie (Sam Heughan) enterándose que su hija Faith podría llegar a estar viva. Pero la alegría por la noticia dura poco, pues al ubicar al traficante que en su momento entregara a Frances y Jane a un burdel en forma de pago, este cuenta descaradamente que degolló al capitán del barco, padre de las niñas, y arrojó por la borda a su esposa al intentar protegerlas, presuntamente Faith.

Lo cuenta con total desvergüenza creyendo que Jamie es alguien interesado por entrar al negocio, pero Claire no puede soportarlo e, incumpliendo la palabra dada a su esposo de no intervenir, le entierra un cuchillo entre las costillas retorciéndolo con saña hasta darle, todo ello mientras Jamie se encarga de su socio, hasta el momento mero espectador.

El desaliento se apodera de ambos. Claire no siente ningún arrepentimiento por haber matado al traficante, salvo por no haberlo hecho sufrir lo suficiente, y se pregunta qué vida habrá llevado Faith o si habrá muerto sin que nadie que la amara o pensando que había sido abandonada. Jamie la consuela con que al menos llegó a tener una familia que la quisiera y una parte de ella, de todas formas, les ha llegado a través de Frances, lo cual no puede ser sino una bendición.

Pero la pregunta que más se hace Claire es por qué le quitaron su hija al nacer y si el Maestro Raymond habrá tenido que ver con el hecho. Una pregunta que, de momento y quizás por algún tiempo, seguirá sin respuesta…

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Santuario

Estamos en 1779, tres años después de la independencia norteamericana. No todo el territorio está sin embargo en manos del ejército continental, pues hay sitios aún bajo control británico como Savannah, en Georgia, que es hasta donde precisamente la pareja se ha llegado en busca de datos sobre el paradero de Faith para encontrarse, como hemos dicho, con la peor noticia.

Pero las coincidencias hacen que allí también se halle Fergus (César Domboy), a quien Jamie está feliz de volver a ver y que tiene otra vez una imprenta, aunque manifiesta verse ahora obligado a mostrar una mayor imparcialidad o incluso simpatía por los británicos llegado el caso.  Jamie, sin embargo y con sorprendente facilidad, encuentra tras las tablas publicaciones de tono sedicioso y revolucionario. Teme que los británicos no tengan piedad de Fergus si lo descubren y este replica que procurará entonces que no lo hagan…

Pero Savannah parece una especie de santuario para los británicos y todos están allí, incluso Lord John Grey (David Berry) y un alcoholizado William (Charles Vandervaart), traído por un casaca roja a casa del anterior a fin de que confirme si es realmente el noveno conde de Ellesmere, como dice.

Luce abandonado y devastado, principalmente por la muerte de Jane, a quien no pudo proteger. Ha renunciado al ejército e ido tras el capitán Richardson, pero sin éxito. Y, para hacer todavía más desolador el panorama, se entera de parte de John que su primo Benjamin ha fallecido como víctima de un brote de tifus mientras estaba prisionero, dejando detrás de sí un bebé llamado Trevor, que se encuentra allí llevado por la viuda Amaranthus (Carla Woodcock).

William manifiesta sorpresa de que Ben estuviera casado o tuviera un hijo y desconfía de la presunta viuda, a la que califica sin filtro como “maldita mujer” oportunista sin saber que se halla allí oyendo todo. Ofendida y tras soltarle en la cara unas cuantas cosas, da media vuelta y se marcha. Arrepentido, él va luego a pedirle disculpas y pareciera nacer entre ambos alguna conexión que habrá que ver adónde lleva…

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Libros del Futuro

Vueltos Claire y Jamie a Fraser´s Ridge, se reencuentran allí con Ian (John Bell) y Rachel (Izzy Meikle-Small), que espera un niño. El momento es desde ya muy emotivo y encima Ian es tan bueno y perfecto que no solo ha hecho una casa para su propia familia, sino también una para sus tíos, con amplias habitaciones e incluyendo una para la pequeña Frances (Florrie May Wilkinson). Con sobrinos así, quién necesita hijos…

Por otra parte, hay ahora en Fraser´s Ridge un puesto comercial, a cargo de un tal Mr. Crombey (Antony Byrne) y de su socio Charles Cunningham (Kieran Bew), militar inglés retirado que dice haber combatido en Saratoga, lo que significa que él y Jaime han estado allí en bandos enfrentados. Tiene ahora un discurso antibélico y culpa a la guerra de todos los males, pero algo en él no termina de convencer a Jamie, que no parece creer su supuesta “conversión”.

Los reencuentros continúan y se aparecen también Brianna y Roger (Sophie Skelton y Richard Rankin), acompañados obviamente de sus hijos Jeremiah (Matthew Adair) y Mandy (Rosa Morris), nieta a la cual los esposos Fraser recién conocen.

Outlander' Season 8 Episode 1 Recap: "Soul Of A Rebel"

Si con el anterior reencuentro había emoción, este directamente desborda y es lógico, pues ni Claire ni Jamie tenían idea de que los jóvenes esposos anduvieran de paseo por el siglo XVIII. Surge alguna referencia a Rob Cameron y Jamie cae en la cuenta de que debería esconder el oro, pero no se habla mucho más de él.

Un incidente se produce cuando la señora Cunningham, enviada por su hijo Charles, se llega a la casa para llevar a Claire corteza de quina que esta ha solicitado. En la puerta tiene un choque con Mandy, a la cual trata muy mal y la niña no se queda atrás al compararla con la Bruja Malvada del Oeste, lo cual le vale una bofetada antes de que la anciana se marche escupiendo menciones al infierno.

Por otra parte, los visitantes del siglo XX han traído libros como obsequios sin que parezca importarles demasiado si eso genera algún desbarajuste en el tiempo. Claire recibe la decimotercera edición del Manual Merck de Medicina para actualizar sus conocimientos y Jamie un ejemplar de El Señor de los Anillos que, interpreto, debe ser una edición con los tres libros compendiados ya que no se lee subtítulo alguno en la cubierta. Pregunta si Frodo Baggins es un galés…

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Pero hay algo más y es un libro que, como el capítulo, se titula El Alma de un Rebelde. Un estudio histórico sobre las raíces escocesas de la independencia americana escrito nada menos que por Frank Randall, de quien Claire nunca supo que lo hubiera terminado. Brianna dice que intentó leerlo, pero no consiguió pasar de la primera página.

Cuando Jamie se pone a leerlo, le produce incomodidad la fotografía que aparece en la solapa, pues cae en la cuenta de que Claire jamás le dijo lo mucho que su esposo se parecía al infame “Black Jack”. Ella se justifica en que en aquel momento solo hubiera generado intranquilidad y nunca se dio después la situación para hablarlo.

Él pregunta pues si se puede confiar y Claire responde que es un historiador y no tiene por qué fraguar los datos. En concreto, lo que preocupa a Jamie es que ha encontrado en el libro catorce referencias a su persona y, según dice, morirá el año próximo en la batalla de Kings Mountain…

Balance del Episodio

No sé si será que esta última temporada tiene menos episodios o que aún quede en los libros demasiado material que hay que meter con calzador, pero la sensación es que, para ser un primer capítulo, ha habido demasiada información. Así, algunos momentos terminan careciendo del valor emotivo que podrían en otro contexto haber tenido, ya que se suceden vertiginosamente y de tal modo que cada uno va opacando al anterior sin alcanzar ninguno de ellos el desarrollo que nos haría sentir emocionalmente comprometidos…

Es muy fuerte, por ejemplo, que los Fraser se enteren que su hija está muerta cuando se acababan de enterar hacía poco que estaba viva, pero ni ellos (que por cierto se cargaron dos asesinatos y no parece ser siquiera anécdota) ni nosotros tenemos tiempo de asimilarlo, porque ya enseguida tenemos el reencuentro con Fergus y, poco después, con Ian y Rachel, que a su vez se diluye con la llegada de Brianna y los suyos. Por momentos, la sensación es de estar viendo un episodio final y no uno de inicio de temporada.

Quizás en otro contexto, y con más capítulos, se hubiera podido dedicar uno a cada una de esas situaciones, pero aquí queda todo demasiado apretujado mientras que, de manera paradójica y por contraste, el contexto histórico (quizás considerado superfluo para cerrar satisfactoriamente la historia) sigue tan difuso y carente de desarrollo como en los últimos episodios de la temporada anterior. De hecho, y a riesgo de ser cargoso, me sigue sorprendiendo la despreocupada tranquilidad con que se mueven todos en un escenario que debería ser de conflicto.

¿Nadie busca a Jamie, por ejemplo? ¿Cómo puede con tanta facilidad entrar y salir de una población controlada por británicos? Ni qué hablar de William, que abandonó el ejército del mismo modo que si hubiera dejado un trabajo como mozo en la cuadra. ¿Nadie lo busca? ¿Nadie sospecha? ¿Tan fácil se podía en esa época salir del ejército británico y andar moviéndose a las anchas por las colonias? Dificil creerlo…

Como difícil es también creer ese cliffhanger final que nos anuncia la muerte de Jamie para el próximo año. Es como el antiguo cuento de Pedro y el lobo, donde el problema no era solo que el pastorcito mintiera sistemáticamente, sino que además contaba siempre la misma mentira…

¿Hasta cuándo seguirán las muertes falsas o falsamente anunciadas? Ya tuvimos una de Jamie en Culloden, otra a futuro en un incendio junto a Claire y una más en un supuesto naufragio. ¿Alguien puede pues realmente creer que la serie vaya a terminar con Jamie muriendo en King´s Mountain? Ignoro si todas esas falsas muertes están también en los libros, pero la repetición tan sistemática de ese recurso narrativo cansa y produce hartazgo, además de revelar poca imaginación. Acaba siendo como un chiste que deja de ser gracioso la segunda vez que se lo cuenta…

Y tampoco me creo del todo que Faith esté muerta. Ya dice bastante el hecho de que solo sepamos de ello por el testimonio de un traficante, pero además, y si atendemos bien a sus palabras, nunca dijo haberla matado, sino que la echó por la borda. Distinto era el cantar si decía haberla degollado, como se jactó de hacer con el esposo…

Por último, la irresponsabilidad de Brianna y Roger sigue a la orden del día, sobre todo por lo poco que parecen pensar en posibles catástrofes relacionadas con el tiempo.  Traerle a Claire un manual de medicina del siglo XX no parece gran idea, como tampoco obsequiar a Jamie un ejemplar de El Señor de los Anillos que podría perfectamente algún día ser encontrado por alguien que lo copie textualmente y publique, quizás un siglo y medio antes que Tolkien…

En fin, la octava temporada de Outlander se ha largado y repite muchos de los problemas de agotamiento que venían arrastrando las anteriores y, muy especialmente, la séptima. Y este episodio con el cual se abre no solo repite recursos ya utilizados hasta el hastío, sino que además apretuja todo como si hubiera prisa por contar el final.

Aun así, y quizás pecando de ingenuo, intento conservar la esperanza de que los nueve episodios que restan para terminar la serie nos tengan reservada siquiera alguna sorpresa que, al menos de momento, no se ve…

Les espero para analizar el próximo. Hasta entonces y sean felices…

Avance de novedades de Tengu Ediciones del primer trimestre de 2026.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros las novedades de Tengu Ediciones, previstas para el primer trimestre de 2026. Vamos a ello …

Avance Tengu Ediciones primer trimestre de 2026

Tengu Ediciones arranca 2026 consolidándose como una de las editoriales más interesantes del panorama del cómic en España, combinando manga, cómic europeo, obra nacional y cada vez más, propuestas asiáticas de fuerte carga autoral.

Su catálogo huye del ruido y de la sobreproducción para apostar por títulos que crecen poco a poco, volumen a volumen, cuidando tanto el contenido como la edición física en sí.

Tengu

La línea editorial de Tengu se ha definido en muy poco tiempo por varios rasgos reconocibles:

Historias humanas y cercanas como Usagi Drop, que exploran la familia y lo cotidiano desde la sensibilidad del manga josei; cómic europeo y nacional que mezcla aventura, mitología e historia (La máscara de Fudo, Izunas, El bosque de Dios); y obras asiáticas de fuerte componente social y memorialístico, como el manhwa El diario del demonio, donde el cómic se convierte en herramienta de memoria histórica y denuncia.

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Hago un pequeño inciso para deciros que pinchando AQUÍ, tendréis acceso a todas nuestras entradas sobre cómics.

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Todo ello bajo un sello que se reivindica abiertamente como apasionado del noveno arte y que mima la presentación de sus libros, desde el formato y el papel hasta la inclusión íntegra de materiales originales.

Tengu

En el PDF que acompaña a este artículo encontrarás el avance de publicaciones de Tengu Ediciones para el primer trimestre de 2026, con las fechas, formatos y detalles de cada novedad.

Es una guía perfecta para planificar tus compras y seguir de cerca la evolución de una editorial que, sin hacer demasiado ruido, se está ganando un hueco muy especial en las estanterías de los lectores de cómic.

Echadlo un ojo, disfrutad y sobre todo …

¡Sed Felices!

Crítica de The Beauty. Ryan Murphy nos trae la serie más delirante del año mezclando el horror corporal con la crítica social

Ryan Murphy es uno de los autores más interesantes del panorama audiovisual. Sus series suelen mezclar el terror con algunas gotas de sexo y depravaciones varias ofreciendo siempre historias originales que llaman la atención. Podemos tomar como ejemplo American Horror Story o Monster, las más conocidas. Pero también es cierto que parece haber ido perdiendo fuelle ya que las últimas temporadas de dichas series no son tan redondas como nos tenía acostumbrados, sin olvidar que su última historia original, Grotesquerie, no había por donde cogerla.

Así que había ganas de ver lo que podía ofrecer en su nueva serie, The Beauty (La Belleza), que adapta el cómic de Jason A. Hurley y Jeremy Haun publicado por Image. No es exactamente una idea original de Ryan Murphy, pero que por temática y ambiente casa como un guante con su universo televisivo. La primera temporada ya está disponible al completo en Disney+ (once capítulos de entre 30 y 45 minutos), así que vamos a ver qué nos ofrece y si esta vez el bueno de Murphy ha logrado dar en el clavo.

En The Beauty conocemos a los agentes del FBI Cooper (Evan Peters) y Jordan (Rebecca Hall), que están investigando un caso muy extraño en el cual modelos y personas extraordinariamente atractivas están explotando al desatarse una combustión interna inexplicable. Acaban descubriendo que las muertes están relacionadas con un virus de transmisión sexual que trasforma a las personas haciendo que pasen a tener un cuerpo perfecto.

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Los agentes del FBI Cooper y Jordan

Paralelamente, el empresario Byron Forst (Ashton Kutcher) ha hecho un gran descubrimiento en su farmacéutica y está a punto de sacar al mercado un producto que promete revolucionar el mundo. Se trata de una nueva droga llamada La Belleza que hace que quien se la inyecte se vea afectado por un virus que transforma a las personas en una nueva y bellísima versión de sí mismos, con un cuerpo perfecto y además libre de enfermedades. La droga genera un virus que se transmite por contacto sexual produciendo también dicha trasformación, aunque más inestable y peligrosa.

Pronto descubrimos que algunos científicos que trabajan para Forst han robado muestras que se han inyectado y luego tenido relaciones, por lo que ya tenemos las causas de las muertes que estaban investigando Cooper y Jordan.

Empieza entonces un juego del gato y el ratón en el que los agentes siguen la pista del virus mientras Forts se afana por eliminar a los infectados que están fuera de su control usando para ello a su Asesino personal (Anthony Ramos), quien se buscará a un joven ayudante llamado Jeremy (Jeremy Pope) para echarle una mano. Sin olvidar que Forst está trabajando en los últimos detalles para comercializar La Belleza.

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Forst, un villano sin escrúpulos pero muy divertido

Con esta loca premisa, Ryan Murphy entrega la que probablemente sea la serie más loca, desquiciada y delirante de lo que llevamos de año. Pero en el buen sentido, porque no puede ser más divertida. Se podría decir que estamos ante una mezcla de La Sustancia con Expediente X, presentando una serie en la que horror corporal y thriller van de la mano, a veces cuesta bajo y sin frenos, pero siempre manteniendo el interés del espectador.

La historia parece centrarse más en mostrar lo molones y lo buenorros que están los protagonistas infectados por el virus que en hacer avanzar una trama que por momentos es bastante confusa. A su favor tiene que constantemente están pasando cosas, con unos giros de guion muy locos.  Unas veces la trama avanza a toda velocidad. mientras que otras se toma su tiempo, ya que algunos episodios se dedican a personajes tangenciales que parecen no tener mucho que ver con la historia principal. Pero a pesar de ello la serie funciona si entras en su juego y te dejas llevar sin mayores prejuicios.

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El Asesino, una persona muy peligrosa

Aunque estemos ante una serie pensada para divertir, Ryan Murphy no pierde ocasión de lanzar una profunda crítica social al mundo superficial en el que vivimos, con la gente preocupada solo por las apariencias y la belleza artificial que les hacen subir socialmente.

Porque los bellísimos infectados están felices de su condición, sin importarles para nada el riesgo que corren por el virus. La vida es mucho más fácil si eres guapo o guapa y estás cañón. Sin olvidar las puyas que se lanzan a las grandes empresas y los hombres y mujeres que las dirigen, especialmente las farmacéuticas. En definitiva, y según las propias palabras de Murphy, estamos ante una crítica a “la cultura Ozempic”, refiriéndose al medicamento pensado para la diabetes que se ha acabado usando para adelgazar sin ningún control médico.

Por otro lado, los actores que dan vida a los protagonistas están todos a un gran nivel. El personaje del agente Cooper es uno de los que soportan el peso de la trama y se nota que Evan Peters ya había trabajado antes con Murphy en American Horror Story y Monsters: Dahmer. Está sencillamente genial dando vida a un estoico agente del FBI que no duda en ponerse en peligro para solucionar este complicado caso. Pero el que merece mención aparte es Ashton Kutcher, un actor que parece que se lo está pasando de miedo dando vida al villano de la función.

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Una modelo a punto de explotar

La serie acaba con un cliffhanger terrible y aún no se sabe si habrá segunda temporada. Hay que señalar que estamos ante una producción de FX, casa donde normalmente trabaja Ryan Murphy y que por norma general suele conceder al autor casi todos sus caprichos. Esperemos pues tener pronto buenas noticias en cuanto a la continuación de la serie.

En resumen, The Beauty logra reconciliarnos con el mejor Ryan Murphy, ese autor que sabe como nadie mezclar el terror con la perversión y la diversión sin olvidarse de la crítica social. Es cierto que a veces la trama avanza a trompicones y que el final es un poco precipitado (sin olvidarnos del cliffhanger), pero a cambio vamos a encontrarnos con una serie muy entretenida, con unos personajes muy pero que muy carismáticos y una trama que no deja un momento de respiro mientras se afana en mostrar la belleza a la que todos aspiramos de algún modo u otro.

Reseña de El Engaño: acción eficaz y piratas… pero solo como decoración

Hay películas diseñadas para ser un entretenimiento efímero y cuyo recuerdo se evapora velozmente, sobre todo si están concebidas para una plataforma. Esta sensación es la que define la película de piratas que acaba de estrenar Amazon Prime Video: El Engaño.

Se busca una cuidada producción, unos actores que llamen la atención, una trama distendida y un plano encefalograma narrativo que no cause ningún malestar al espectador. No hay riesgo y le falta cierta dosis de entusiasmo capaz de motivar un buen espectáculo… aunque sea de simple evasión.

Un género tan vital, juerguista y trepidante como es el de las películas de piratas (algo que sí tenia la saga Piratas del Caribe), se queda en una aséptica y correcta propuesta que puedes ojear mientras haces otras tareas en tu casa. Una pena porque más allá de algún que otro momento de acción inspirado y un Karl Urban pasándoselo en grande como malo de la función, no hay una apuesta en firme por crear instantes de emoción o algún soplo fresco de creatividad que pueda hacernos estar quietos en el sillón.

Y lo peor que le puede pasar a un film es que tengas la sensación de que ya lo has visto… y este es el mayor pecado de una propuesta como El Engaño, una sensación vaga de déjà vu que puede llevarnos al aburrimiento.    

los piratas de El Engaño

De qué va El Engaño

La antigua pirata “Bloody Mary” se refugia en una pequeña isla con su nueva familia para escapar de su sanguinario pasado. Sin embargo, es descubierta por su antiguo capitán que lleva muchos años en busca de venganza, un odio profundo que pondrá en peligro a toda su familia.

El mundo de Mary empezará a desmoronarse mientras lucha contra los demonios violentos que creía enterrados.   Obligada a enfrentarse a su antiguo jefe para defender todo aquello que le importa, se verá arrastrada a un brutal juego de supervivencia y secretos oscuros, en el que deberá sacar a relucir sus habilidades mortales con la espada.

El Engaño está dirigida por Frank E. Flowers y escrita por Joe Ballarini. Su elenco principal está compuesto por: Priyanka Chopra, Karl Urban, Ismael Cruz Córdova, Safia Oakley-Green y Temuera Morrison. Henry Jackman es el autor de la banda sonora, mientras que Greg Baldi es su director de fotografía. Está producida por AGBO, Big Indie Pictures y Cinestar Pictures. La distribución corre a cargo de Amazon Prime Video.   

El Engaño

La excusa de los piratas

El Engaño es un thriller de aventuras con piratas algo descafeinado, ya que estos solo funcionan como un decorado para una película típica de acción moderna (si quieres ver una buena serie de piratas échale un ojo a la serie Black Sails). Los piratas sirven de mera excusa para presentarnos una cinta de venganza y acción pomposa, que intenta coger el rebufo del éxito de una buena cinta de acción como John Wick (de la cual está confirmada su quinta parte).

Una cinta de piratas que se aleja del mar, del olor a salitre, de la pólvora, del sentido de la aventura y de las buenas coreografías de espadas, para ofrecer una trama simple envuelta en capas de CGI, con anodinas e invariables escenas de acción en medio de unos diálogos monótonos y funcionales.

A pesar de sus problemas, se puede disfrutar de un filme como El Engaño porque resulta distraído y sirve de complemento perfecto para una tarde de domingo de lluvia. Tiene un ritmo ágil del que se beneficia su metraje y unas escenas de acción coreografiadas con cierto esmero, incluso alguna que otra escena de pelea notable, pero sobre todo destaca por ser una cinta ligera, simple y sencilla, que dura el tiempo exacto para no caer en la zozobra.

En cuanto a su dúo protagonista, muestra cierta química que hace funcionar la película. Priyanka Chopra (protagonista de la fallida serie Citadel) encarna con cierta convicción a una superviviente, aunque su personaje se parece más a una experta ninja con ráfagas de superheroína que a una temible corsaria, algo que sin duda le resta cierta credibilidad. Mientras que Karl Urban se lo pasa en grande siendo el malvado capitán, con la que consigue que se disfrute de su presencia (y del que esperamos con ganas su actuación en Mortal Kombat II). Ambos actores sostienen con pinzas la historia evitando que decaiga la función y cumpliendo con los mínimos exigidos por el algoritmo de las plataformas.

Los piratas de la película El Engaño

Conclusión

En definitiva, El Engaño muestra cierto oficio en sus escenas de acción, con intensos tiroteos y algunas peleas bien coreografiadas. Se beneficia de un ritmo ágil y directo que encubre unos diálogos triviales y una trama tan ligera como la pluma de una gaviota. Una gaviota que, desde el mástil del barco pirata, observa con desgana cómo una vez más las plataformas ofrecen una película sin riesgo, sin emoción y, en líneas generales, sin demasiada sustancia. Un mero entretenimiento correcto que sirve de distracción mientras intenta pescar su comida.

A continuación, os dejamos con el tráiler de El Engaño:

 

Novedades de Norma Editorial y Astronave de marzo de 2026. Mucha variedad y mucha calidad.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros las novedades de Norma Editorial, previstas para este mes de marzo. Tenemos variedad y calidad.

Novedades Norma Editorial y Astronave

Marzo de 2026

Como no podía ser de otra manera, vamos a seleccionar los títulos que más nos llaman la atención, de entre todas las novedades de Norma Editorial, previstas para este mes:

1.- Lucky Luke de Goscinny y Morris. Integral 3.

Norma

Continúa la edición definitiva de uno de los grandes clásicos del cómic francobelga de humor, recuperando en un solo volumen la etapa dorada del vaquero que dispara más rápido que su sombra.

Este tomo en cartoné de gran formato (22,5 x 31 cm, 256 páginas a color) recopila algunas de las aventuras más célebres de la serie, como Billy el Niño, Las Colinas Negras, La caravana o Los Dalton en la ventisca, todas ellas firmadas por el dibujante Morris y el guionista René Goscinny, cuya combinación de sátira del western, ritmo perfecto y gags visuales convirtió Lucky Luke en un título de culto para lectores de todas las edades.

Lo tendremos disponible el 20 de marzo. Pinchad AQUÍ para obtener más información desde la web de Norma Editorial.

2.- 1629 … o la horrible historia de los náufragos del Yakarta 1: El boticario del diablo.

Norma

“1629… o la horrible historia de los náufragos del Yakarta. Primera parte: El boticario del diablo” es un álbum histórico y thriller en el que solo los más desesperados aceptan embarcarse en el Yakarta, un navío cargado de oro y diamantes y tripulado por lo peor de los bajos fondos de Ámsterdam.

En medio de esta travesía rumbo a la pesadilla, la enigmática Lucretia Hans se convierte en la única posible barrera frente a Jeronimus Cornelius, un boticario hereje y arruinado dispuesto a hacer estallar la situación, lo que convierte el barco en un auténtico barril de pólvora a punto de prenderse.

También lo tendremos disponible el 20 de marzo. Una vez más, podéis pinchar AQUÍ para obtener más información sobre este título.

3.- Jugando a bolos con cadáveres y otras historias extrañas en tierras desconocidas.

Norma

“Jugando a bolos con cadáveres y otras historias extrañas en tierras desconocidas” reúne varios relatos cortos de terror y fantasía inspirados en el folclore popular, todos escritos y dibujados por Mike Mignola, con color de Dave Stewart.

El volumen nos lleva desde la búsqueda del corazón de un hechicero muerto hasta la historia de una chica pirata que pacta con el diablo, pasando por el chico que da título al tomo, que gana un siniestro premio en una partida de bolos celebrada en una tumba, conformando un mosaico de brujas, demonios, fantasmas y magia en un nuevo universo oscuro y sugerente.

Otro título más, que llegará el 20 de marzo. Pinchad AQUÍ para obtener más información sobre ello.

Y hasta aquí las recomendaciones de Norma Editorial y Editorial Astronave, para este mes. Justo un poco más abajo, os dejamos el pdf completo con todo el catálogo completo.

Echad un ojo, disfrutad y sobre todo …

¡Sed Felices!

Reseña de Lucky Luke. Integral 2. La edad dorada del vaquero que dispara más rápido que su sombra. Editado por Norma Editorial.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros Lucky Luke Integral 2, editado por Norma Editorial, es un paseo a toda velocidad por la edad dorada del vaquero solitario y sus archienemigos favoritos, Los Dalton, en un tomo que rezuma clasicismo BD por cada una de sus 256 páginas.

Lucky Luke. Integral 2. Norma Editorial.

El tomo reúne cinco álbumes clásicos: La evasión de Los Dalton, Misisipi arriba, Tras el rastro de Los Dalton, A la sombra de los Derricks y Los rivales de Painful Gulch. Todos ellos en la etapa de pleno entendimiento entre Morris y René Goscinny.

Vamos a ver, uno por uno, los álbumes que componen este segundo integral:

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Hago un pequeño inciso, para deciros que tenemos reseña en la web del primer integral de Lucky Luke, pinchando AQUÍ.

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La evasión de Los Dalton

Arrancamos con lo que mejor se les da a Joe y sus hermanos: fugarse del presidio para, acto seguido, demostrar que la inteligencia criminal no es precisamente su punto fuerte.

En este álbum vemos el patrón que hará inmortales a Los Dalton: planes disparatados, discusiones constantes y ese equilibrio perfecto entre amenaza y pura torpeza cómica mientras Lucky Luke intenta devolverlos, una vez más, detrás de los barrotes.

Morris afina aquí el «acting corporal» de los hermanos, con Joe siempre encendido como una cerilla y Averell moviéndose con una inocencia casi infantil, algo que Goscinny explota en los diálogos llenos de pullas, malentendidos y frases lapidarias.

Misisipi arriba

Cambio de escenario: del polvo del desierto pasamos al barro y al vapor del Misisipi, en una aventura fluvial que funciona casi como una película de barcos de ruedas a lo Mark Twain, pero pasada por el filtro del humor franco-belga.

Lucky Luke se ve envuelto en rivalidades entre vapores, timos, juegos amañados y toda una galería de estafadores de mala calaña.

Aquí se ve el cuidado de Goscinny por el detalle histórico y el gusto de Morris por llenar las viñetas de secundarios, figurantes y pequeños gags visuales que convierten el río en un personaje más, siempre en movimiento, siempre a punto de explotar en caos.

Lucky

Tras el rastro de Los Dalton

Probablemente la joya de la corona del tomo y, según la propia ficha de Norma, una de las cumbres del cómic de humor de todos los tiempos.

No es solo otra persecución entre Lucky Luke y los hermanos más temidos del Oeste: es también la primera aparición de Ran-Tan-Plan, el perro más tonto de la creación, que llega para quedarse en la serie.

El álbum funciona como un “road movie” en viñetas: Lucky Luke y sus acompañantes siguen la estela de caos que van dejando Los Dalton, mientras Ran-Tan-Plan se convierte en un gag recurrente andante, incapaz de distinguir entre perseguidor y perseguido.

El timing humorístico aquí es demoledor: cada página remata con un chiste, un giro o un gesto que te obliga a pasar a la siguiente.

A la sombra de Los Derricks

Volvemos al Oeste más clásico, pero con un ingrediente nuevo: la fiebre del petróleo. En A la sombra de Los Derricks, los pozos, las torres de extracción y los intereses económicos sustituyen al oro como excusa perfecta para que la codicia humana saque lo peor de sí misma.

Goscinny aprovecha para disparar contra especuladores, vivales y magnates de opereta, mientras Morris se recrea en los paisajes llenos de derricks y maquinaria, jugando con el contraste entre la naturaleza salvaje y la industrialización incipiente.

La crítica social está ahí, pero siempre envuelta en la carcajada.

Lucky

Los rivales de Painful Gulch

El integral se cierra con un auténtico festival de gag recurrente: El enfrentamiento permanente entre dos familias rivales que no se pueden ni ver, literalmente, porque sus rasgos faciales serán parte del chiste continuo.

Lucky Luke hace de árbitro, mediador y apagafuegos en un pueblo partido en dos, donde cualquier detalle es excusa para liarse a tiros (de forma muy cómica, eso sí).

Aquí la caricatura alcanza niveles de slapstick puro, con Morris llevando al extremo el diseño de personajes y Goscinny jugando a ver hasta dónde puede estirar la cuerda del odio irracional y el absurdo sin que la historia pierda ritmo.

Es de esas aventuras que, al cerrarla, te deja la sensación de haber visto un clásico absoluto de la BD humorística.

La edición de Norma Editorial

Norma Editorial presenta este Lucky Luke Integral 2 en formato cartoné de 22,5 x 31, con 256 páginas a color, dentro de la línea de integrales europeos que están mimando especialmente en los últimos años.

El papel tiene el gramaje y la textura justa para respetar el color plano clásico sin que la reproducción se vea apagada ni chillona, una delgada línea que no todos los rescates de material histórico saben mantener.

El tomo incluye además un extenso dosier con textos e imágenes inéditos, que contextualiza la etapa y ayuda a entender por qué estamos ante una “cumbre del 9º arte”, en palabras de la propia editorial.

Es el tipo de material extra que, si vienes del cómic clásico, agradeces: notas biográficas, páginas de archivo, curiosidades editoriales …

Justo lo necesario para convertir la compra en algo más que un simple recopilatorio.

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Pinchad AQUÍ para obtener más información de Lucky Luke Integral 2, desde la web de Norma Editorial.

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Biografía del equipo creativo

Lucky Luke nació en 1946 de la mano de Morris, nombre artístico de Maurice de Bévère, dibujante belga considerado uno de los historietistas más importantes del siglo XX, que convertiría a este vaquero en su creación más conocida.

Su estilo, cada vez más depurado, pasa de un trazo más realista a una caricatura elegante, llena de movimiento y economía de líneas, que se reconoce al instante.

El salto de calidad definitivo llega con la incorporación de René Goscinny, guionista franco-polaco-ucraniano de nacimiento francés, que ya venía de brillar en otros frentes como Astérix y que aquí inyecta sutileza, ironía y una capacidad infinita para construir chistes de situación, personajes secundarios memorables y diálogos afilados.

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Tenemos un artículo sobre los 10 mejores álbumes de Astérix pinchando AQUÍ.

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Nacido en 1926 y fallecido en 1977, Goscinny es, a día de hoy, uno de los nombres indispensables del cómic europeo, y este integral demuestra por qué se le considera un maestro del humor y de la estructura.

La combinación de ambos convierte a Lucky Luke en algo más que una parodia del cowboy justiciero. Ambos autores hacen del personaje un icono absoluto de la bande dessinée, con Los Dalton como villanos de referencia y Ran-Tan-Plan como añadido cómico que acabaría ganando vida propia.

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Valoración final: Felicidad en formato BD clásica

Como lector que creció entre revistas en blanco y negro, héroes de espada y bragueta de hierro y superhéroes de la Marvel de Forum, este Lucky Luke Integral 2 entra directo en la categoría de “Las cosas que nos hacen felices”.

Es cómic clásico europeo en estado puro: Páginas que se leen de un tirón, pero que puedes releer mil veces para descubrir nuevos detalles en el trazo de Morris o en las maldades suaves de Goscinny.

Si te gusta la BD clásica, si disfrutas con los integrales bien editados y si te apetece recordar por qué Lucky Luke y Los Dalton siguen vivos tantas décadas después de su creación, este tomo de Norma Editorial es un disparo certero al corazón de tu estantería.

Y sí, amigos, a veces la felicidad está en algo tan sencillo como sentarse, abrir un buen integral europeo y dejar que un vaquero que dispara más rápido que su propia sombra, te recuerde por qué te enamoraste de los tebeos.

Echadlo un ojo, disfrutadlo y sobre todo …

¡Sed Felices!

Crítica de ¡La novia! (2026), Maggie Gyllenhaal nos entrega el Frankenstein más sorprendente de los últimos años.

Pese a no haber obtenido una sola nominación, ¡La novia! Es uno de los estrenos más esperados del año, apareciendo en nuestra lista de deseos cinematográficos de 2026. Y eso que no es un material original, sino el segundo Frankenstein que tenemos en pantalla en los últimos seis meses, que a finales de octubre tuvimos a Jacob Elordi (nominado al Oscar) como el monstruo en la película homónima de Guillermo del Toro para Netflix.

Nuestra crítica de Frankenstein de Guillermo del Toro. 

Las 5 mejores películas de Frankenstein

Sin embargo, ¡La novia! No es una fiel adaptación de la novela de Mary Shelley, sino que se basa en La novia de Frankenstein, secuela del Frankenstein clásico de 1931, época en la que las secuelas no estaban bien vistas por el gran público. Como han cambiado las cosas.

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Eso sí, para muchos La novia de Frankenstein entraría en esa lista conformada por El padrino parte II, El caballero oscuro, El imperio contraataca o Superman II como una de las mejores secuelas de la historia del cine, tanto por su original toque de ciencia ficción como por la icónica aparición de la novia al final de la película.

La película únicamente coge la premisa argumental, con un monstruo de Frankenstein atormentado por la soledad que busca una compañera como él. A partir de ahí, la guionista y directora Maggie Gyllenhaal desarrolla una película cuya mayor virtud es la imprevisibilidad. Por fin una historia en la que no tenemos ni idea de lo que va a ocurrir ni como nos lo van a presentar.

Gyllenhaal, actriz que pudimos ver en Donnie Darko junto a su hermano Jake o como la Rachel Dowes de El caballero oscuro, ya despuntó dirigiendo y escribiendo  la estimulante La hija oscura, drama psicológico que exploraba con sutileza las luces y, sobre todo, las sombras de la maternidad.

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Armada con ese prestigio, se desata en esta ¡La novia! Junto a un reparto deslumbrante, el principal aliciente por el que uno acudiría a esta película sin tener ni idea de lo que va a ver.

Repasemos: la actriz de moda Jessie Buckley, más que probable ganadora del Oscar por Hamnet; mi adorado Christian Bale, que llevaba unos años de capa caída (Amsterdam, Los crímenes de la academia, Thor: love and thunder) y que retoma su afición por la transformación física; Peter Sarsgaard, Annete Benning, Jake Gyllenhaal y Penélope Cruz, con un gran papel que funciona como reverso silencioso de la revolución feminista que plantea la protagonista de la película.

Más allá del excelente trabajo del reparto de ¡La novia!, tres son los principales méritos que motivan la sorpresa que genera la película.

Lo primero es que, a diferencia del Frankenstein de Guillermo del toro, esta no es una adaptación más de la novela de Mary Shelley, sino que utiliza la premisa del monstruo para dirigirse por un camino bien distinto. Aquí no volveremos a tratar el tan previsible como manido “el ser humano es el monstruo de verdad”.

Lo segundo es que ¡La novia! Se deslocaliza, alejándose de la Inglaterra del siglo XIX para situarse en un escenario tan atípico como los Estados Unidos de los años 30 (época en la que se estrenó La novia de Frankenstein original). De este modo y al estar protagonizada por una pareja de inadaptados, la película escoge el molde de historias como Bonnie & Clyde, Corazones solitarios, Amor a quemarropa o Joker: Folie a deux.

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Lo tercero es que, tras el lujoso envoltorio que mezcla ciencia ficción, cine negro y homenaje al musical clásico, ¡La novia! Es una historia más sobre el trato tan injusto y denigrante que han sufrido las mujeres a lo largo de los siglos, pero esta vez de una forma más original que la vista en otras películas recientes, cuya referencia más cercana podría ser la fábula de Pobre criaturas. De hecho, la protagonista no solo es una supermujer nietzschiana capaz de subvertir los valores de su época al haber sido revivida, sino que únicamente parece revelarse escupiendo palabras en forma de sinónimos cuando es poseída por el espíritu de toda una pionera del feminismo como la propia escritora de la novela, Mary Shelley. En este sentido, el trabajo de Jessie Buckley es modélico y más sorprendente de lo que consigue con Hamnet.

En definitiva, ¡La novia! es una notable y, por encima de todo, original historia que aúna drama criminal, trágico romance y crítica social en una acertada mezcla a la que se le añade el excelente trabajo de todos sus actores, un trabajo visual apabullante y la hipnótica música de Hildur Guonadóttir. No es una película modelo y esa es preciasamente su mayor virtud. No os la perdáis. 

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Crítica de War Machine. Un Depredador de marca blanca para llenar el catálogo de Netflix

Alan Ritchson, actor de moda en los últimos años gracias a Reacher, prueba suerte en Netflix con la película War Machine. El largometraje es una puesta al día de la mítica Depredador, de la que tomas prestadas muchas de sus situaciones cambiando al gran Arnold Schwarzenegger por el citado Ritchson y al mortífero cazador alienígena por una máquina de matar sin alma ni corazón.

El argumento de War Machine nos lleva a conocer a un soldado zapador interpretado por Alan Ritchson del que nunca llegamos a conocer su nombre y que tiene como gran objetivo pasar a formar parte de los Rangers. El motivo es que le había prometido a su hermano que ambos lo intentarían justo antes de que una emboscada en Afganistán acabara con la vida de dicho hermano.

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81, una montaña de músculos y de mala leche

Así que nuestro protagonista, herido y con muchos traumas, se apunta a la durísima formación de los Rangers en la que recibe el número 81 como denominación y se pone a hacer todo lo posible por honrar a su hermano muerto. El problema es que justo en la última prueba, una marcha en una zona boscosa de montaña, una maquina alien se estrella en el campo de pruebas y se dedica a atacar sin descanso al batallón de 81 para eliminarlos a todos sin piedad.

El principio de la cinta está dedicado a contarnos el trauma que arrastra el protagonista y luego a enseñarnos el brutal entrenamiento al que deben someterse los Rangers. El problema es que le responsable de la cinta, Patrick Hughes, parece empeñado en rodar un documental promocional del ejercito más que en dar interés al protagonista muy alejado del tono y fondo que podemos ver por ejemplo en La Chaqueta Metálica. Además 81 no puede resultar más soso. Alan Ritchson da el pego físicamente, pero poco puede hacer con un personaje aburrido que solo parece dos características: estar traumatizado y ser un tío osco y duro. Nada del carisma socarrón del bueno de Dutch al que diera vida Schwarzenegger en Depredador.

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El entrenamiento de los Rangers

Cuando por fin su grupo se encuentra a la máquina de guerra alien a la que hace alusión el título la cosa mejora un poco, dando lugar a una persecución mortal que deja algunas secuencias de acción bien llevadas y donde ahora si, Ritchson da el pego perfectamente.

El problema es que todo es muy previsible. El espectador que ha visto mil y una películas de acción sabe en todo momento lo que va pasar y cual va a ser el destino de los personajes que acompañan a 81. No hay un solo giro de guion que de un poco de picante a una historia que no deja de ser una sucesión de set pieces de acción bien ejecutadas, pero con poca chispa.

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81 con sus compañeros

Tampoco ayuda el enemigo a batir. La maquina alien tiene un diseño horroroso, muy poco vistoso. Sin olvidar que al ser una máquina no tiene alma y no hay ninguna motivación más allá de la que parece ser una programación que no puede ser más simple: matar a todo lo que se le ponga por delante. Otra vez palidece ante la comparación con el Depredador de la cinta de John McTiernan, una criatura imponente y aterradora que además está cazando a los protagonistas como parte de un deporte ritual de su raza. Parece mentira, pero Depredador, con todas sus limitaciones, tiene muchísima más profundidad y “chicha” que War Machine.

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La máquina de guerra del titulo no puede ser más fea

En cuanto a la resolución tampoco es que sea demasiado espectacular. Durante todo el metraje se van dejando poco sutiles pistas de la debilidad de la maquina y al final incluso da un poco de vergüenza ajena como 81 acaba con su enemigo. Eso sí, una vez que nuestro protagonista logra su objetivo tenemos un poco más de metraje donde se nos pone un poco más en situación sobre el alien, separándose un poco (solo un poco) de la sombra de Depredador.

Aunque a cambio, el tufillo patriotero que acompaña toda la historia se eleva a unas cotas insostenibles y si el espectador no abandona el visionado es porque ya estamos en el final de la cinta.

De todas maneras, War Machine tampoco pretende engañar al espectador. Ofrece todo lo que promete, siendo un vehículo de lucimiento para Alan Ritchson a través de unas buenas escenas de acción sin que el argumento importe demasiado. Si el espectador busca una película de acción y puede dejar de lado el tufillo patriotero y la escasa originalidad de la cinta, es una buena manera de pasar una tarde cuando no se busca nada más que pasar un rato entretenido. Muertes, explosiones, persecuciones y buenas escenas de acción. A veces tampoco hace falta mucho más.