Una antigua conocida es una de las últimas integrantes de la remesa inacabable de comedias románticas baratas protagonizadas por estrellas en auge o declive y que llevan a cabo la inestimable valor de crear contenido de relleno entre bombazo y bombazo. En este caso, mientras esperamos la siguiente temporada de The Boys, Amazon Prime Video ha estrenado este romance protagonizado (y coescrito) por Alison Brie y dirigido (y coescrito) por Dave Franco.
Sin grandes nombres que la avalen ni una campaña publicitaria destacable detrás, Una antigua conocida ha pasado merecidamente desapercibida tras su estreno. Sin embargo, puede que haya algo de valor para los aficionados al género.
Una antigua conocida viene de vuelta
Ally es la showrunner de un famoso concurso de cocina con una propuesta rayana en la telebasura. Es una mujer de éxito que disfruta de un buen sueldo y de la fama que conlleva su empleo, pero un mal día descubre que todo se sostiene sobre un castillo de naipes, cuando la cadena decide cancelar el programa. Decidirá pasar unos días en su pueblo natal para aclarar la mente mientras intenta encontrar otra premisa con la que replicar el éxito de su concurso.
Allí se reencontrará con viejos amigos, con su madre y con su exnovio Sean, cuya boda se celebrará en unos días. A pesar de sus intentos de evitarla, será invitada a la ceremonia, por lo que tendrá que hacer frente a los recuerdos y a preguntas incómodas sobre su propósito en la vida y sobre si tomó la decisión correcta al abandonar el pueblo.
Ya nos la sabemos, pero da igual
El título de Una antigua conocida es extrañamente profético, ya que cualquiera que lleve consumiendo películas más de diez años ha visto este argumento repetirse una y otra vez. En este sentido, la cinta no ofrece ninguna novedad importante, y su ejecución ni siquiera es tan magistral como para hacernos olvidar el sabor familiar de este plato almibarado. Sin embargo, ya decíamos que el nombre es profético, y es que a los viejos conocidos se les suele querer a pesar de sus defectos.
Esta cinta no cambiará la vida de nadie pero, aunque el esqueleto de su trama sea reconocible, tiene algunos detalles que la convierten en una experiencia digna y agradable para echar la tarde. Entre ellos se encuentra su elenco de secundarios, que no se limita a ser los comparsas de la expareja sino que tienen sus propias vidas, sus propios tics… y que, durante el segundo y tercer acto, hasta llegan a adoptar una importancia vital para la trama. Ahí tenemos el caso de Cassidy, la prometida de Sean, que no se limita a ser la antagonista sino que llega a suponer un revulsivo muy necesario para Ally.
El resto del reparto está integrado en parte por un Danny Pudi cuyo reencuentro con la actriz principal hará las delicias de los fans de Community(y que es un buen amigo de Alison Brie en la vida real) y por un funcional pero mediocre Haley Joel Osment que, me temo, nunca se librará por completo de la sombra de El sexto sentido e Inteligencia artificial.
Una antigua conocida, como cada vez más películas románticas vienen haciendo de un tiempo a esta parte, muestra un mensaje mucho más realista y sano que gran parte de sus predecesoras: el amor no lo es todo y, en este caso, puede que ni siquiera lo más importante. La cinta termina con este mensaje positivo y lógico que, en cierto modo, supone un giro de guión. Esto es, realmente no estábamos ante una historia romántica, sino ante una historia de autodescubrimiento. Así, no solo la protagonista sino todos los integrantes del triángulo amoroso aprenden algo de la experiencia, a pesar de los errores garrafales cometidos en el camino.
Conclusión
Una antigua conocida no es ninguna joya infravalorada ni ningún hito en su género, y probablemente no nos acordemos de ella en una semana, pero no tiene grandes errores y supone un entretenimiento simpático y no demasiado edulcorado. Como decíamos al comienzo, no todo pueden ser superproducciones, y este tipo de productos también cumple con una función. En este caso, la de hacernos pasar un buen rato sin insultar a nuestra inteligencia ni hacernos pensar demasiado.
Star Trek: Picard ha regresado con su tercera temporada y, en un primer episodio plagado de referencias, comenzamos a despedir a nuestro querido capitán Jean-Luc Picard mientras asistimos también a un reinicio al reencontrarnos otra vez con aquellos personajes que nos hicieron felices en Star Trek: The Next Generation. La serie, que vuelve a tener a Terry Matalas como showrunner, es emitida por Prime Video.
¡Hola, trekkies y no tan trekkies! Volvemos a encontrarnos para analizar una nueva temporada de Star Trek: Picard, aunque quizás muchos lo hayamos ya hecho con motivo de la cuarta de Star Trek: Discovery (aquí análisis) y del estreno de la excelente Star Strange Worlds (aquí los análisis episódicos), que en pocos días será posible ver en España a través de SkyShowtime .
Una tercera temporada cargada de nostalgia por el reencuentro con muchos de nuestros personajes queridos y con un deje de tristeza por saber que será seguramente la última en que veamos al bueno de Patrick Stewart en la piel de Jean-Luc Picard. Ya este primer episodio tiene un fuerte tono de despedida aunque también, paradójicamente, de inicio o quizás reinicio, como si se tratara de una serie distinta de la que veníamos viendo.
El título de la entrega lo dice todo, pues se llama La Próxima Generación (The Next Generation). Pero basta de introducción y pasemos al análisis advirtiendo que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y recordando que pueden leer aquí nuestros anteriores análisis.
Bajo Ataque
Inicio bien espacial y épico, de esos que nos gustan. Y con enorme guiño a Star Trek II: La Ira de Khan cuando, con fuente y caracteres idénticos, leemos “en el siglo 25” en lugar de “en el siglo 23”. El otro gran impacto es que mientras suenan de fondo The Ink Spots con I don´t want to set the World on Fire (otra vez una canción antigua abriendo temporada), reconocemos con unos cuantos años más encima a la doctora Beverly Crusher, vuelta a interpretar por Gates McFadden.
Pero no tenemos tiempo de procesar tanta nostalgia, pues su nave es atacada por alienígenas que en principio no reconocemos. Parece haber alguien más con ella, pero solo distinguimos su silueta y tendremos que aguardar para saber quién es. Beverly logra repeler a los atacantes, pero vienen más y, desesperadamente, envía una señal subespacial de auxilio…
Crusher llamando
El mensaje es recibido por Jean-Luc Picard en su finca francesa, donde está aprontando todo para mudarse a Chaltok IV junto a Laris (Orla Brady). Se está despidiendo de sus memorias que, según dice, son solo eso y hasta ordena enviar a Geordie LaForge el cuadro de la Enterprise-D para el museo de la flota que está armando. Entre los objetos y en gran guiño, reconocemos la flauta ressikan del que tal vez fuera el mejor episodio de The Next Generation: La Luz Interior (temporada 5, episodio 25).
Picard no entiende por qué está sonando un intercomunicador suyo de más de veinte años. Cuando libera el mensaje codificado, se encuentra para su sorpresa con la imagen de Beverly, quien le habla acerca de algo llamado “hellbird”, pero él no parece entender mucho; además le pide que no acuda a la flota ni confíe en nadie…
Cuando le hace ver y oír el mensaje a Laris, esta entiende que Beverly suena como una mujer desesperada por lo que, aun sabiendo de la trunca relación que han tenido en el pasado (doppelganger incluido, recordemos), le aconseja ir por ella. Mientras tanto, lo esperará en Chaltok IV: excusa justa para sacarla de la temporada hasta el último episodio…
Hellbird
Desoyendo lo de no confiar en nadie, Picard se encuentra con Riker (Jonathan Frakes): sabe, como nosotros, que en él sí puede. Si bien ya habíamos tenido un adelanto en la temporada anterior, el encuentro es fuerte, pues ya vamos viendo que volveremos a verlos trabajar en dupla y nos vamos acordando de la buena química que siempre tuvieron…
Riker dice que hellbird es un código que usaron durante el tiempo en que Picard estaba con los borgen modo Locutus. Logra, con el mismo, descifrar las coordenadas enviadas por Beverly y cae en la cuenta de que se ubican, por poco, fuera de los límites de la Federación. Necesitan, obviamente, una nave…
Distrito 6
Tenemos noticias de Raffi (Michelle Hurd), hasta aquí único personaje que parece sobrevivir del equipo que acompañara a Picard en las temporadas anteriores (además de Siete, a quien ya conocíamos bien).
Se encuentra, según sabemos, en el Distrito 6 de M´Talas Prime, mundo que ya había aparecido en la franquicia y que homenajea con su nombre a Terry Matalas, escritor y showrunner de la serie (y lo de Prime cae ahora como anillo al dedo en referencia a Prime Video). Con altos edificios, coches volantes y letreros luminosos,todo se ve muy Blade Runner: imposible pensar que no se trate de otro homenaje.
A Raffi se la ve echada al abandono, encapuchada y a la búsqueda de drogas; nos enteramos, según dice, que su novia la ha dejado y ella fue expulsada de la flota, pero ya veremos que nada es lo que parece. En un bar y dinero mediante, busca información sobre tecnología robada cuya recuperación podría servirle para ser readmitida en la flota, pero solo obtiene una vaga referencia a La Dama Roja.
Al salir del bar, vemos que se comunica con alguien y caemos en la cuenta de que está en realidad trabajando de incógnito para la flota. Dice necesitar más dinero, obviamente para más sobornos…
Mientras dormías
Picard y Riker consiguen llegar a la USS Titan, donde el segundo de ambos se desempeñara en el pasado y, actualmente como comandante, Siete de Nueve (Jeri Ryan), aunque su capitán le ha impuesto ser Annika Hansen: el gesto de ella revela no sentirse a gusto…
La excusa con la cual están allí es una supuesta inspección para ver que la nave esté en condiciones con vistas a la inminente celebración del Día de la Frontera. Sorprendidos, se encuentran a bordo con la alférez Sidney LaForge (hija de Geordie, interpretada por Ashlei Sharpe Chestnut) y, en momento tan nostálgico como divertido, Picard no recuerda su nombre: exactamente como en aquel doble episodio final de The Next Generation (Todas las Cosas Buenas, temporada 7, episodios 25 y 26).
A él se le ve, obviamente, desactualizado. Cuando pregunta a Siete si no habría que informar a sala de máquinas acerca de un cambio de velocidad warp, esta le anoticia de que eso ya no hace falta porque se hace automáticamente: como los cambios de marcha de un automóvil, je… Buen detalle que se tenga en cuenta el paso del tiempo para la tecnología.
El capitán Shaw es bastante desagradable y soberbio. Si el rostro del actor nos resulta conocido a los amantes de la ciencia ficción, es porque Todd Stashwick interpretó a Deacon en otra serie de Terry Matalas: la excelente 12 Monos (que para muchos pasó inexplicablemente desapercibida cuando está al nivel de Dark y hasta le “prestó” detalles de la trama). Picard le ha llevado un vino de su finca, pero dice que no le gusta el malbec. Escucha a Chopin y, en golpe bajo a Riker, ningunea al jazz porque le gustan la estructura y la métrica.
Cuando ellos le plantean cambiar diametralmente el rumbo para dirigirse al sistema Ryton, en el borde de la galaxia, se muestra intrigado. Intentan convencerlo con que será una buena forma de demostrar el potencial de la Titan, pero se niega y les desconoce autoridad al ser uno ex-borg y el otro capitán sin nave.
Para más humillación, los hace dormir en literas comunes como al resto de la tripulación. Sin embargo y a ocultas, Siete hace su jugada. Disconforme y en conflicto con el rol de solo obedecer que se le ha asignado, decide por su cuenta, mientras Shaw duerme, hacer que la nave vaya al sistema Ryton.
Una vez allí, encuentran señales de la nave de Crusher al borde de la nebulosa, pero sin signos vitales a bordo: ello, no obstante, puede ser por interferencia de la nebulosa misma, así no queda más que ir hacia allí. Aun sabiendo cuánto se expone, Siete les informa en qué momento habrá una lanzadera libre de vigilancia y, en efecto, Picard y Riker se hacen al espacio con la misma…
La Dama Roja
Raffi anda rastreando pistas, pero la inteligencia artificial de La Sirenano encuentra compradores, vendedores o naves que puedan encajar con La Dama Roja. Se le ocurre entonces que tal vez podría tratarse de un blanco de ataque y, al rastrear eventos próximos, descubre que habrá un homenaje a Rachel Garrett junto a una gran estatua roja que la recuerda. ¿Les suena el nombre? Fue aquella capitana de la Enterprise-C que perdiera la vida durante un ataque klingonen The Next Generation (temporada 3, episodio 15: La Enterprise del Ayer).
Raffi se encamina hacia allí, pero para cuando llega, el arma ya ha sido utilizada y es tarde: una especie de agujero negro se abre succionando por completo a un edificio para luego, como si se tratara de un desecho, arrojarlo en las cercanías por otro agujero.
Hijo Perdido
Cuando Shaw despierta, ve incrédulo la nebulosa en el exterior de la nave y de inmediato comprende qué ha pasado. Increpa duramente a Siete y le informa que con sus actos ha sentenciado el final de su carrera, en tanto que se anoticia de que Picard y Riker ya han salido en la lanzadera.
Estos, al llegar a la nave de Crusher, encuentran todo abandonado y con señales de violencia y fáseres. Ella está como en hibernación mientras suena música que Picard reconoce de la lista de reproducción que alguna vez le dejara: ¿no les viene a la cabeza el walkman de Guardianes de la Galaxia?.
Un joven armado les sorprende y terminan forcejeando, pero cuando logran reducirlo, resulta ser un hijo de ella. No Wesley, claro, pues no se corresponden actor ni edad y además le hemos visto reclutando gente en el episodio final de la temporada anterior. Es entonces un segundo hijo… ¿Están uniendo cabos como yo? Han pasado más de veinte años desde que Picard viera por ultima vez a Beverly y esa es efectivamente la edad que el muchacho pareciera tener…
Por lo pronto, su nombre es Jack y es interpretado por Ed Speleers (Eragon, Downtown Abbey). Les pone al tanto de que venían escapando de alguien a quien ellos han atraído nuevamente: dicho esto, una gran nave de siniestro aspecto emerge del cosmos…
Balance del Episodio
Comienzo más que bueno. Es cierto que no ha habido demasiada acción porque, en general, todo parece estar todavía cocinándose, pero hay la suficiente intriga para mantenernos expectantes y ha sido una entrega muy potente desde lo emocional. No puedo asegurarlo, pero no recuerdo haber visto un episodio de la franquicia con tantos guiños como este. Si lo hubo, no lo recuerdo o se me habrán escapado referencias, pero esta vez han sido claras además de poblar casi cada momento…
Y no se agota con las que he señalado. Si se acabara confirmando que Jack es hijo de Jean-Luc, entonces hemos visto un enfrentamiento entre padre e hijo en el cual por lo menos uno de ambos desconocía el vínculo. Muchos pensarán (con los roles invertidos) en la famosa escena de El Imperio Contraataca, pero no hace falta salirse de la franquicia: en La Ira de Khan, Kirk luchó contra su propio hijo sin saber que lo era.
La banda sonora ha sido también pura referencia, tantas que quizás alguna se me haya escapado por concentrarme en la trama, pero el tema principal de Jerry Goldsmith para la película de 1979 y después presentación de The Next Generation, ha vuelto a sonar en momentos realmente emotivos e incluso en los créditos finales, fusionado con el de Star Trek: Primer Contacto, también de Goldsmith. Por cierto, no hubo créditos iniciales; ignoro si será siempre así o solo por esta primera entrega.
También hemos podido reconocer, en algún momento, el de James Horner, para la antes mencionada La Ira de Khan. En sí, todo el episodio ha sido un mar de referencias y ha estado repleto de nostalgia, lo que encaja con la intención que la serie denota, que es rescatar a la vieja tripulación de la Enterprise-D para que Picard tenga la despedida que merece.
Genera algo de pena, pues ya habíamos comenzado a empatizar con una tripulación de la cual solo sobrevive Raffi, pero dos tripulaciones hubieran sido mucho para una temporada de cierre y ninguna de ambas hubiera acabado por tener protagonismo.
De momento, se nos acelera el corazón al ver nuevamente a Riker trabajar con Picard, quien, no sé si lo han notado, cometió en un momento el “acto fallido” de llamarlo “número uno” como en los viejos tiempos. Eso sí: en esto de quitar en en medio al antiguo elenco, me pareció poco sutil la forma de hacerlo con Laris…
Hasta aquí, tenemos dos tramas que todavía no se conectan y de las cuales aún desconocemos prácticamente todo. No tenemos idea de quiénes son los alienígenas que persiguen a Beverly y su hijo ni por qué, como tampoco quién está detrás del atentado que Raffi no alcanzó a evitar.
Por lo visto, el arma es suficientemente terrorífica y, como se dijo, de características apocalípticas. Me vino a la mente la que usó Neroen la película de J.J.Abrams de 2009 y si bien esta serie nunca dio señales concretas de transcurrir en el llamado “Universo Kelvin” (creado a partir de los sucesos de la misma), recuerdo que en un principio se había anunciado que en efecto sería así…
A lo que voy: ¿estarán emparentadas entonces ambas armas? Está claro que la de Nero era bastante más destructiva, pero… ¿ y si lo que hemos visto aquí fue solo una prueba? Por mucho que hayan relacionado a la Dama Roja con Rachel Garrett, me veo tentado a hacerlo también con la “materia roja”, esa que, justamente, destruyó Vulcano y casi la Tierra. Ojo: todo esto es especulación y puede ser un disparate, pero aún no tenemos demasiadas señales acerca de por dónde pueda ir el asunto y, por lo tanto, uno está sujeto a todo tipo de hipótesis, incluso las más delirantes…
Shaw apunta para ser de lo más odioso de la franquicia y habrá que ver cómo sale Siete del entuerto en que ha caído. Se me ocurre que Sidney LaForge puede llegar a jugar un importante papel al respecto, pues por algo nos fue presentada.
Pero insisto: hemos tenido un auspicioso comienzo. Veremos qué nos depara el siguiente episodio: posiblemente vaya despejando dudas y siga introduciendo miembros de aquella querida tripulación. Queremos a Worf…
Hasta entonces y sean felices. Larga vida y prosperidad…
The Penguin, la serie que se ha comenzado a producir a albor del éxito de la película TheBatman empieza a cosechar sus primeros rumores.
Antes del inminente inicio de la producción de The Penguin en febrero, las especulaciones sobre la serie derivada continúan circulando en línea. Uno de estos rumores incluye una aparición como estrella invitada de Robert Pattinson. Durante el podcast The Hot Mic, el experto de la industria Jeff Sneider compartió el rumor donde se habla que Pattinson repetirá su papel como Bruce Wayne supuestamente en uno o dos episodios del spin-off de The Batman protagonizado junto a Colin Farrell. Sin embargo, no está claro si la serie también contará con Pattinson disfrazado del Caballero Oscuro. Este rumor no ha sido confirmado oficialmente.
The Penguin tendrá lugar después de los eventos de la película de 2022, que contará con Oswald Cobblepot de Farrell aprovechando la muerte de su jefe Carmine Falcone. El drama de ocho partes proviene del director de The Batman, Matt Reeves, quien es productor ejecutivo con la showrunner Lauren LeFrance. La historia narra el ascenso de Cobblepot al poder en el inframundo criminal, mientras intenta convertirse en el próximo gran jefe criminal de Gotham.
En una entrevista anterior, Reeves confirmó que The Penguin establecerá oficialmente la historia que conducirá a la próxima secuela de The Batman. «En realidad, hay un pequeño tejido de cosas que queremos hacer, la forma en que lo estamos haciendo con el Pingüino y cómo eso conducirá a la secuela, y cuál será esa secuela», dijo. Según los co-CEOs de DC Studios, James Gunn y Peter Safran, la secuela se está desarrollando de tal manera que los proyectos independientes no tendrán una conexión con el gran DCU.
Además de los orígenes de Cobblepot como señor del crimen, The Penguin explorará el trágico pasado del villano de DC y la relación con su madre controladora Francis Cobblepot, que sufre de un tipo de demencia progresiva llamada Dementia with Lewy Bodies (DLB). En el momento de escribir este artículo, Farrell es el único miembro del elenco de la película que ha sido confirmado para regresar para la serie. El actor nominado al Óscar estará acompañado por los recién llegados de DC; Rhenzy Feliz como un adolescente que se hace amigo de Cobblepot; y Cristin Milioti como Sofia Falcone, la hija de Carmine Falcone, quien fue interpretada por John Turturro en la película.
The Batman – Parte II será dirigida una vez más por Reeves a partir de un guión escrito por Mattson Tomlin. Más detalles sobre su trama y personajes aún están en secreto, con Pattinson actualmente el único miembro clave del elenco anunciado para el tan esperado proyecto. En una entrevista anterior, Barry Keoghan expresó su interés en regresar como Joker para la secuela, después de sorprender a los fans con su inesperado cameo en la primera película. «Obviamente me encantaría otra grieta», dijo. «Tengo un montón de trabajo de espalda hecho en él. Si surge una oportunidad, pero, ya sabes, hacen la llamada, y tengo que respetar eso».
The Batman – Parte II llegará a los cines el 3 de octubre de 2025, mientras que el lanzamiento de HBO Max para The Penguin aún no se ha anunciado.
Es maravilloso ver cómo los Universos que nos hacen tan felices se expanden de una manera irremisible. En cuanto la industria detecta un tema o personaje secundario que ha calado en el público, se pone manos a la obra para tirar de la madeja. Y no me parece mal. Se intenta dar al público aquello que lo estimula. Cierto es que se corre el peligro de caer en una mala calidad de producto provocado por las prisas de facturar. Véase Marvel en los últimos tiempos.
El Pingüino es de esos personajes que suelen caer de pie en la industria del cine. Al igual que el Joker cuya personalidad y genio arrasa con todo. Para mí, sin duda, el mejor villano de la historia de los comics. Así que en un plazo medio de tiempo podremos disfrutar de más callejones oscuros y melancolía gótica que tanto nos fascina. Y todo ello regado por la alargada sombra del centinela de la noche. Nuestro murciélago favorito. Qué más se puede pedir.
Sexto capítulo de ‘The last of us’ de HBO y nos deja muy claro que esto va de la familia y de los sacrificios que se hace por ella, tanto es así que comienza con la muerte de Henry. Los infectados y los chaqueadores son personajes muy secundarios en el devenir de la historia global de la serie, aunque no se dejen me mencionar.
Pese a que este camino había continuado por la promesa de Joel a Tess, hay que recordar que todo comenzó por una batería de coche para buscar a Tommy. El personaje de Pedro Pascal siempre ha tenido muy claras sus prioridades y la primera de ellas era encontrar a su hermano… la única familia que le queda, la única que este mundo no le ha arrebatado.
El viaje de nuestros protagonistas ha saltado tres meses y nos encontramos con una pareja muy divertida que se ha mantenido apartada de la gente desde ante de la pandemia y que el nuevo ‘status quo’ no le ha afectado mucho.
Tras todo el final de capítulo tan movidito que tuvimos la semana pasada con esa marabunta de infectados, hoy toca un episodio más relajado en lo que a acción se refiere, pero con mucha historia y algún que otro guiño al futuro.
La relación de Joel y Ellie continúa creciendo y se nota, pese a las reticencias del cascarrabias, que no deja que cuiden de él pese a que sabe que lo necesita. Tanto Pedro Pascal como Bella Ramsey han conseguido interiorizar tanto a sus personajes que la química que hay entre ellos es brutal.
La actriz está callando bocas a cada capítulo que pasa, su interpretación es increíble y sabe darle a su personaje toda la fuerza (y más) que la que tenía su homóloga digital. Solo de pensar en esta actriz interpretando a la Ellie de ‘The last of us parte 2’ se me ponen los pelos de punta.
Ha habido un momento que me ha parecido muy curioso y ha sido al ver a Ellie en la ventana de su nueva casa leyendo un diario en el que una joven se preocupa por como conjuntar su ropa. Los problemas del primer mundo que ahora ya no importan y resultan hasta absurdos con todo lo que está ocurriendo.
El núcleo del capítulo es el reencuentro entre Joel y Tommy y ver cómo han evolucionado (o no) ambos personajes. Ver esa comunidad alejada de todo que trata de seguir adelante en un pueblo al más puro estilo western.
La casa de Billy y Frank fue solo un anticipo de lo que vamos a ver aquí, una comuna ajena a todo el mal que hay en el exterior.
Este episodio va sobre la familia y como ambos hermanos han descubierto que sus caminos van por senderos opuestos con motivaciones que no tienen nada en común. Aun así, cuando Joel le pide ayuda a Tommy este no duda en acudir.
Ha habido cambios con respecto al videojuego, sí, pero no me molestan lo más mínimo. Todo encaja a la perfección y nos lleva a esas palabras finales de Ellie que tendrán más fuerza cuando lleguemos a los acontecimientos del octavo episodio.
Conclusión
‘The last of us’ de HBO no deja de sorprenderme por lo bien que está adaptando la obra de Naughty Dog, con licencias que mejoran el producto y que los jugadores del videojuego agradecemos muchísimo.
La ficción se toma su tiempo para que los personajes protagonistas crezcan alrededor de un guion muy bien escrito que no necesita florituras para construir una gran historia que complemente lo que los entregó el estudio de Neil Druckmann.
‘Todos han muerto o me han dejado, todos menos tú’esta frase de Ellie resume la estrecha relación que mantienen ambos personajes y lo importantes que se han vuelto el uno para el otro.
Cada vez que acaba un capítulo me deja con ganas de más y eso que ya sé cómo acaba la trama (o como lo hace en el videojuego), pero el trabajo de HBO y Craig Mazin están siendo encomiables. Lo que están haciendo para que empaticemos con un Joel muy difícil es maravilloso.
Mención aparte para el pequeño guiño a la segunda entrega con la aparición esporádica de un personaje muy importante.
También es curiosa la elección de película en el cine del pueblo ‘La chica del Adiós’, una muy clara referencia a lo que ocurre entre Joel, Ellie y a un guitarra.
Tampoco hay que olvidar el aire a western clásico que tiene este capítulo, aunque eso sea más que obvio.
Por ponerle alguna pega a este seto episodio, diré que me ha parecido muy acelerada la escena de la universidad y que ha dejado poco lugar para que el espectador saboree la decepción de los personajes.
No puedo más que repetir ciento y una vez que estamos ante una ficción que va ser un antes y un después en las adaptaciones de videojuegos. Si queréis ver las que se han hecho muy mal, os insto a visitar la sección de Reseñas Basura donde vais a ir descubriendo las peores, con diferencia.
Bienvenidos un sábado domingo más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”. Hoy destacamos Black Hammer visiones 2. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.
Black Hammer visiones 2, cierre de este paréntesis en la obra magna
Black Hammer visiones 2 acaba con nuevas historias cortas de nuestros héroes favoritos de forma excepcional. Esta vez, como en el tomo 1 nos encontramos con autores invitados tanto en el guión, como en el dibujo, para mostrarnos más relatos de los héroes creados por Jeff Lemire y Dean Ormston.
Tenemos a autores de la talla de Jerry Ordway que es quien hace la portada de este tomo 2. Pero luego si miramos las 4 historias veremos a los guiones a Keely Thompson, Cullen Bunn, Cecil Castellucci y Scott Snyder. Auténticos pesos pesados. Y al dibujo a Leonardo Romero, Malachi Ward junto a Matthew Sheean, Melissa Duffy y el mísmisimo David Rubín.
Sinceramente, hablamos de grandes autores, cada uno en su género, que se meten de lleno en el mundo de Black Hammer para seguir enriqueciendo este fantástico mundo creado por Lemire y Ormston. Por cierto, un mundo que no queremos que acabe nunca y del cual ya hemos hablado en la web en repetidas ocasiones.
Eso si, tengo que advertir que este tomo (así como el anterior de Visiones) son muy buenos y totalmente recomendados, pero no son para principiantes o como punto de enganche a la serie. Creo que hablamos de un cómic extraordinario y enriquecedor, pero destinado para todos los fans de Black Hammer, lectores con cierto bagaje con los personajes y situaciones, ya que aquí se aporta más profundidad a las mismas.
Estamos de nuevo ante un tomo de Black Hammer de calidad, gracias a las aportaciones de los invitados que cumplen con nota con 4 nuevas historias que con seguridad os gustarán a todos. Os dejo más abajo el orden de lectura de esta serie de culto publicado en España por Astiberri.
Os dejo el orden de lectura recomendado por Dark Horse:
Black Hammer 1 (Orígenes secretos) – Universo de Black Hammer
Black Hammer 2 (El suceso) – Universo de Black Hammer
Sherlock Frankenstein y la legión del mal – Universo de Black Hammer
Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos – Universo de Black Hammer
Black Hammer 3 (La Edad sombría parte 1) – Universo de Black Hammer
Black Hammer 4 (La Edad sombría parte 2) – Universo de Black Hammer
La Era Quantum – Universo de Black Hammer
Black Hammer 45 – Universo de Black Hammer
Black Hammer Calles de Spiral – Universo de Black Hammer
Black Hammer/Liga de la justicia El martillo de justicia – Universo de Black Hammer
Revientacráneos y el Chico Esqueleto – Universo de Black Hammer
Coronel Weird Cosmagogo – Universo de Black Hammer
Barbalien Planeta rojo – Universo de Black Hammer
Black Hammer Visiones 1 – Universo de Black Hammer
Black Hammer Visiones 2 – Universo de Black Hammer
Black Hammer 5 (El renacer parte 1) – Universo de Black Hammer
En Spiral City una joven justiciera trata de llevar a cabo su plan para acabar con la fortuna de Andres Vanger, pero en su intento pondrá patas arriba la vida de Revientacráneos. Mientras, el de los muchos ángulos no deja de enviarle mensajes telepáticos a Cthu-Lou, algo que le hastía hasta proporciones bíblicas al impedirle concentrarse en la tele con esos aullidos en su cabeza. Por su parte, Ms. Rayo de Luna está cansada de ser un personaje plano y decide tomar las riendas de su propia creación y en un asilo de Spiral City un viejo teme por lo que será de sus objetos de valor una vez fallecido. El Jinete sin caballo será su salvación.
En esta segunda y última entrega de Visiones, David Rubín, Scott Snyder, Kelly Thompson, Leonardo Romero, Cullen Bunn, Malachi Ward, Cecil Castellucci y Melissa Duffy dan una nueva dimensión a los más grandes héroes y villanos de culto de Spiral City.
“Escalofriante y divertido. Este equipo creativo nos enseña por qué Cthu-Lou es tan adorable”.
“Una historia preciosa y agridulce que capta perfectamente un suceso crucial de la vida de Revientacráneos”.
Ant–Man y la Avispa: Quantumanía da el pistoletazo de salida a la Fase 5 del UCM. Después de una Fase 4 algo descafeinada, había curiosidad por ver que nos ofrecía Kevin Feige. Ya circulaban por internet muchos agoreros vaticinando el fin del género de superhéroes y el agotamiento del UCM. No va ser el caso de este post.
Viajando al Mundo Cuántico
La premisa argumental de Ant–Man y la Avispa: Quantumanía es simple y ya la vemos en el tráiler. Un experimento de Cassie Lang (Kathryn Newton) sale mal y todos acaban en el Mundo Cuántico, a donde ha llegado Kang (Jonathan Majors), quien ha conquistado todo lo conquistable. No queda otra que enfrentarse a él e intentar regresar a casa.
Si en las anteriores entregas del personaje nos encontrábamos ante una mezcla de géneros, con los superhéroes por un lado y las películas de ladrones por otro, en esta nueva película se ha abandonado esa premisa y la aventura superheróica predomina al cien por cien. En este sentido Ant–Man y la Avispa: Quantumanía es puro Marvel, aunque algo del encanto de lo novedoso se ha perdido por el camino.
Se trata también de una película más coral. No sólo son las aventuras de Scott Lang (Paul Rudd) y Hope Van Dyne (Evangeline Lilly) sino también las de Cassie, las de Hank Pym (atención a su escena liderando a las hormigas cuánticas, otra vez puro Marvel) y las de Janet Van Dyne. El protagonismo se reparte entre todos por igual y en ese sentido sorprende ver como actores de la talla de Michael Douglas y Michelle Pfeiffer se han adaptado totalmente al UCM, asumiendo sus roles y no haciendo ascos a las pantallas verdes.
Bienvenido, Kang
En cuanto al villano de la función tenemos a un muy, muy inspirado Jonathan Majors. Este Kang da más miedito que el que vimos en Lokiy apunta maneras. Puede que Marvelhaya encontrado el hilo conductor de la Fase 5 que no vimos por ningún lado en la fase anterior porque la historia de Kang no termina aquí sino que acaba de empezar. Ant–Man y la Avispa: Quantumanía no es una película de origen pero si un punto de arranque de algo que se viene grande. O eso pretenden.
Punto y aparte merece M.O.D.O.K, personaje que aquí queda reducido al antagonista chungo / cómico. Su parte freak ha sido contrastada por ese humor marca de la casa que a tantos Jorge de Burgos molesta. No es mi caso y más si tenemos en cuenta que siempre ha sido un personaje que no había por donde cogerlo (hablamos de una enorme cabeza que flota; nuff said).
Hay que destacar también uno de los puntos fuertes de la película, la re-creación de ese Mundo Cuántico que apenas vislumbramos en películas anteriores. El diseño de escenarios, personajes y criaturas es apabullante. Miremos a donde miremos, en cualquier punto de la pantalla hay un nuevo alien, un nuevo concepto. Sorprende que aquí hayan conseguido ese ambientazo y que en Dr. Strange en el Multiverso de la locura se quedasen tan, tan cortos a la hora de recrear esos multiversos.
Esto es Marvel, le pese a quién le pese
Permitidme ponerme en plan reivindicativo (y si no me lo permitís me da lo mismo porque me voy a poner reivindicativo igual). Juanma Martín subtitulaba su crítica de Dr. Strange en el Multiverso de la locura con un Mucha magia visual para esconder la simpleza y yo me voy a apropiar del concepto porque aquí tenemos lo mismo, aunque la magia visual se ha incrementado.
La premisa argumental de Ant–Man y la Avispa: Quantumanía es simple, su desarrollo es simple y sus pretensiones son simples. Resulta muy entretenida (dos horas que pasan volando), espectacular y se ve como un eslabón más de la cadena del UCM. Eso está bien porque los superhéroes son así, por lo menos en el 99% de los casos.
Y es que por cada Born Again que hemos leído o por cada La última cacería de Kraven que se ha publicado, hemos tenido cientos, miles de historias que eran simple y pura diversión, que tan sólo pretendían que volvieses al quiosco al mes siguiente, que no pretendían ser una epopeya gloriosa y apocalíptica.
Es en ese sentido que Ant–Man y la Avispa: Quantumanía se erige como una película 100% Marvel, imbuida del espíritu de La casa de las ideas (chascarrillos incluidos, que anda que no hay en los cómics) y que los verdaderos creyentes deberían abrazar como un gran inicio de la Fase 5 (esas escenas post-créditos prometen mucho). Un saludo, sed felices.
Bienvenidos a un nuevo análisis de Los Winchester, tras un parón de casi dos meses. Vamos con un poco de retraso pero intentaremos ponernos al día rápidamente, así que haremos un tres en uno y la semana que viene ya recuperaremos el ritmo normal. Os dejo con el enlace a los análisis anteriores y vamos al lío.
El episodio empieza con un prólogo en el que un músico arde hasta que no quedan más las cenizas. Un misterioso personaje es testigo de todo y pronto sabremos quién es y que quiere pero mientras tanto toca apechugar con las consecuencias del episodio anterior.
Por un lado tenemos a Sam Campbell, el gran Tom Welling, recuperándose de las heridas que le infligiéron los akrida. Sam estará con nosotros tan sólo este episodio, el tiempo justo para que Mary le recrimine por qué se ha ido y por qué se ha arriesgado y también para que ponga a parir a los Hombres de Letras, unos vagos que se refugiaban entre libros mientras los cazadores hacía el trabajo sucio.
Y es que Samuel Campbell no ha sido nunca un personaje agradable. Ya en Sobrenatural, interpretado por Mitch Pileggi, era más bien tirando a desagradable, obsesionado con la caza y algo falto de escrúpulos.
Por otro lado, Carlos y Lata son los encargados de investigar la muerte del músico. Descubrimos aquí el pasado musical de Carlos, alias Rivers Gemini, quien es obligado a regresar a los escenarios si no quiere arder como una falla. ¿Y quién es el causante? Pues ni más ni menos que un viejo conocido de los fans. Interpretado por Richard Speight Jr., se trata de Loki, aunque poco tiene que ver con el de Marvel.
Aquí tenemos a un Loki bromista, sarcástico y juguetón, que lo mismo le da por divertirse como por quemar gente cuando se aburre. Al final del episodio termina atrapado en su espejo pero tenemos que recordar (ojo, posible spoiler) que Loki es en realidad el arcángel Gabriel, quien había huido a la Tierra y se había hecho pasar por el semi-dios. No sabemos si volveremos a verlo en Los Winchester.
Sin embargo la aparición estelar del episodio la tenemos en una foto que sacó Sam Campbell de un posible escondrijo de los akrida. En ella vemos al tipo que le entregó la carta a John Winchester al principio de la temporada, la que le revelaba que su padre era un Hombre de letras. Se trata de un tipo guapetón que tiene un coche molón. Si, se trata de Dean Winchester.
De momento no se explica nada más pero sabemos que el viaje en el tiempo en Sobrenaturales posible y que no sería la primera vez que Dean viaja al pasado.
Episodio 9: El destino es lo que tu haces
Este episodio va de vampiros, que ya tocaba. No se vosotros pero ya echo de menos a los enemigos clásicos de los Winchester, que si demonios, que si vampiros, que si fantasmas. Está bien que incorporen nuevos monstruos al lore pero de tanto en tanto hay que regresar a los clásicos.
Así que aquí tenemos a un clan vampírico buscando la gema de Ursitoare, engastada en un medallón que permite vislumbrar el futuro. Lo malo es que John la toca y se ve a si mismo muerto a manos del vampiro jefe. La pandilla intentará mantenerlo a salvo pero ya sabemos que estas cosas no funcionan. Los vampiros encontrarán una manera de entrar en su refugio e ir a por John y su destino.
El plan fracasa por el truco de que John hace que su madre le provoque un infarto. Al morir aunque sea durante poco tiempo su sangre se vuelve veneno para el vampiro jefe y así Mary puede acabar con él, no sin antes haber dado cuenta del resto del clan. ¡Qué bonito ver a Mary cortando cabezas! También echábamos de menos la sangre salpicando las paredes.
Por cierto que el rollo entre Mary y John ya es oficial y por allí anda husmeando Betty, la policía ex-novia de John, quien acabará compinchada con el periodista que llevó a Mary al cine, poseído a su vez por los akrida. La cosa se va enredando.
Episodio 10: Mentes suspicaces
El episodio 10 resulta bastante revelador. Nos enteramos de que los akrida llevan rondando por ahí por lo menos desde 1957. Al principio del episodio atacan a la mujer de uno de los Hombres de letras de la época, un personaje que aparecerá posteriormente para meter en un lío a John y a Mary.
El episodio vuelve a dividir la acción y mientras John y Mary lidian con Jack Wilcox, que así se llama el hombre de letras renegado, Carlos y Lata buscan a la locutora de radio que creíamos que era la reina akrida, con la esperanza de que recuerde algo sobre la ubicación del nido. al principio es reticente porque le atormentan las pesadillas pero acaba por cooperar.
Mientras Wilcox intenta ejercer de doctor chiflado y quiere intercambiar el cerebro de su mujer comatosa con el de Mary y también ponerse él mismo en el cuerpo de John, que está más buenorro y no es cuestión de perder el tiempo en viagras. Le ayuda un Golem del que John y Mary dan buena cuenta, provocando que mate a Wilcox y su mujer al caer sobre ellos.
Con la ubicación de los akrida, que ya han puesto a Dean en su punto de mira, parece que la cosa avanza pero nuestra pandilla no contaba con que John será acusado del asesinato de Kyle, que se inmola en aras de la comunidad akrida. Con este cliffhanger termina el episodio y nuestro resumen, que me ha costado, la verdad. Esto de estar malito y no poder atender a las series pasa factura.
Banda sonora
No por condensar tres episodios en un análisis dejaremos de lado la música de Los Winchester, una parte fundamental de la serie. El episodio 8 es el más musical, como no podía ser de otra forma. Hasta 6 canciones clásicas suenan a lo largo de la trama. La primera es Hard Times (Come Again no More), canción popular americana que ha sido versionada varias veces.
Aquí la interpretan Jericho al principio del episodio y Carlos al final. Lo curioso es que quienes interpretan la canción realmente son la banda Louden Swain, banda indie liderada por el actor Rob Benedict, viejo conocido de los fans de Sobrenatural, donde interpretaba a Chuck (que en realidad era…) y que también aparece en este episodio, algo camuflado tras una peluca y unas patillas tocando el piano.
Aquí os dejamos con la versión de Hard Times (Come Again no More) que realizó Spingsteen.
El resto de canciones que tenemos en el episodio 8 son Rebely Thousand Watt Work-Out, interpretadas por John Moran, Little Angel, de Marcel Riesco y el archifamoso Saturday Night’s Alright for Fighting de Elton John.
Ya en los siguientes episodios tenemos menos canciones. En el episodio 9 suenan Cadillac, de Lassie; Ratsde The Kinks; y Got The Fever de Kubla Khan. En el episodio 10 tan sólo tenemos una canción, Miragede Chris Wooley.
Hemos señalado que la música es importante en Los Winchester. Sirve para situarnos, para dar ambientillo, para resaltar emociones, etc. Lo es tanto que todos los episodios tienen el título de una canción, aunque como lo vemos traducido y son canciones americanos se nos había escapado hasta la fecha.
El caso es que resulta muy evidente en el episodio 10. El título Mentes suspicaces hace referencia, evidentemente, a Suspicios Minds de Elvis Presley.
El resto ya cuesta más identificarlas. El título del episodio 9 es El destino es lo que tu haces, traducción de Cast your fate to tthe wind, un tema instrumental jazzistico de Vince Guaraldi.
Aférrate a la vida, el título del episodio 8, nos remite a Hang On To Your Lifede los The Guess Who.
Echando la vista atrás, el episodio 7 de Los Winchester se titulaba Reflexiones, o Reflections en el original, canción que a mi me resulta difícil de situar con exactitud, aunque podría ser la de The Neighbourhood. Más seguro estoy de la canción que corresponde al título del episodio 6, El arte de morir, que no puede ser otra que Art Of Dying de George Harrison.
Si nos vamos al episodio 5, tengo claro que el título La leyenda de la mente es una mala traducción por parte de HBO de Legend Of A Mind, de The Moody Blues.
Amos de la guerra, el título del episodio 4, se corresponde con Masters of War, de Bob Dylan.
Y ya vamos acabando. Niña perdida,el título del episodio 3, nos remite a You’re Lost Little Girl, canción de los míticos The Doors.
Nos queda el episodio 2, que el primero es el típico «Piloto». Se titulaba Educa bien a tus hijos, traducción de Teach Your Children Well,que se refiere a la canción Teach Your Children de otro grupo mítico, Crosby, Stills, Nash and Young. Con ellos nos despedimos. Un saludo, sed felices.
‘Double Dragon’ se une a la familia de Videojuegos convertidos en Cine Basura y lo hace con la fuerza que otorgó la década de los 90 a este tipo de adaptaciones. Con un elenco liderado por un Robert Patrick que debió estar muy mal anímicamente para aceptar el papel de este ridículo villano.
Partamos de la premisa que el título de Technos era un ‘Yo contra el barrio’ con la muy manida trama del secuestro de un ser querido para que los protagonistas comiencen a partirse la cara con el resto de maleantes que le salgan al encuentro. Como vimos en ‘Final Fight’ o más recientemente en ‘The take over’ de 2016.
Nos sitúan en un futuro en el que el crimen organizado ha tomado las calles y solo nuestros aguerridos personajes jugables pueden combatirlo. ¿Quién no recuerda Target Renegade o Streets of Rage?
Dirigida por James Yukich, un cineasta que tiene una extensa carrera como director de videos musicales para artistas famosos, como Phill Collins, Genesis, Mariah Carey e Iron Maiden, pero hemos de reconocer que su paso a la pantalla grande estuvo muy lejos de ser memorable con ‘Double Dragon’.
Al menos hubo un acierto y fue contar con Mark Dacascos(artista marcial) para el rol de Jimmy Lee, ya que podemos ver que ciertas acrobacias las realiza el actor y eso le da cierto realismo, que de poco sirve cuando las coreografías de combate dan vergüenza ajena de lo mal realizadas que están.
‘Double Dragon’ es una cinta de bajo presupuesto (3 millones de dólares) pero eso no le resta que se haya exprimido muy mal cada centavo de la cinta, ya que los ‘mate paintings’ son horrorosos y se volvieron locos con unos efectos especiales que son tan cutres como el guion.
Lo que más me duele es que tras la historia de esta película se encuentra Paul Dini al que muchos conoceréis por su gran trabajo en las cintas de animación de Batman. Entiendo que todos tenemos que comer y pagar facturas, pero hay un límite.
‘Double Dragon’ se entiende como una película juvenil, más ligera, pero eso no significa que nos tomen como tontos y que tenga un humor repetitivo en el que vemos a Billy y Jimmy asustarse, mirarse y gritar en tantas ocasiones que uno pierde la cuenta. En ninguna de ellas tiene gracia el chiste.
Cuando terminé de ver este filme tuve la misma sensación que tras ver Super Mario Bros (también llegará a la sección), que me encontraba ante una historia que era una mera sucesión de escenas de acción estupida y sin sentido para rellenar un guion que cogía en una servilleta de papel. Una trama que hacía aguas a poco que se tratase de pensar en lo que estaba ocurriendo en pantalla.
Todo muy místico con ese colgante dividido en dos partes para que nadie poseyera su inmenso poder (algo muy original, la verdad) ansiado por Koga Shuko (Robert Patrick) para poder dominar la ciudad y ser invencible. Aunque es curioso que cuando consigue ambas partes es derrotado fácilmente por los protagonistas.
Hablemos del actor de terminator 2 y que problemas económicos y/o personales le llevaron a leer el guion y decir que sí a esto. Estamos ante un villano que pretende ser malo malísimo y que solo genera vergüenza y risa. Es una de las peores némesis que he visto y eso se demuestra en la escena final en la que es derrotado y Jimmy lo posee. ¿Qué estaría pensando al actor al enfrentarse a este despropósito?
Conclusión
‘Double Dragon’ es pésima, como todas las que saldrán en esta sección, y demuestra que los estudios solo querían sacar productos rápidos con el menor coste posible para aprovechar el boom de los videojuegos.
La historia es una mera excusa para meternos en peleas de artes marciales (que sí fueran de calidad no me quejaría) bochornosas y mal coreografiadas.
El universo de post-apocalíptico trata de ser una mezcla de ‘Mad Max’ y ‘1997: Rescate en Los Ángeles’, pero ni se les acerca.
Duele ver a Robert Patrick envuelto en esta película, sobre todo por el personaje tan superficial y unidimensional que le ha tocado interpretar. Al menos el bueno de Marc Dacascos se resarció al año siguiente protagonizando ‘Crying Freman’ de Christophe Gans que es una gran adaptación del manga.
Otra cinta basada en videojuegos de los 90 que está en el top de peores conversiones del bit al celuloide.
Como curiosidad mencionar que Nils Allen Stewart, que interpretó a Bo Abobo, tuvo el “placer” ser Zeed en la adaptación en imagen real (que nunca debió ver la luz) de ‘El Puño de la estrella del Norte’ de 1995.
Aquí os dejo el tráiler de ‘Double Dragon’, disfrutad:
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Nuevo Nueve Editores del mes de marzo de 2023. Como siempre, Ricardo Esteban siempre nos trae alguna qué otra joyita.
Novedades de Nuevo Nueve de marzo de 2023
Sin ningún género de duda, voy a recomendar lo que será una de las mejores obras del primer semestre de este 2023. Por eso, debo recomendar …
«Capitán Jack trata de una ficción montada alrededor de una figura real que marcó el imaginario del Lejano Oeste y de un hecho histórico concreto, que los libros de historia refieren como La guerra del Modoc.
Hablamos del guerrero Kintpuash, más conocido como Capitán Jack, líder de la tribu indígena Modoc, predicador de la convivencia pacífica y el intercambio comercial con los blancos, siempre en igualdad de condiciones y con igualdad de oportunidades para tomar los sustentos necesarios del entorno natural.
Pero, al no querer alinearse con la política de reservas patentada unilateralmente por el Gobierno de los EE.UU., el diálogo cambió las palabras por las armas y la tribu cayó exterminada entre 1872 y 1873.
Tex Willer, el vaquero más auténtico del oeste, se edita en España de la mano de dos enormes autores del mundo de la historieta».
Lo tendremos disponible el 20 de marzo.
Más abajo, os dejo el pdf completo, con las novedades de Nuevo Nueve Editores, para este mes de marzo.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os traemos las novedades de ECC Ediciones para el mes de mayo de 2023.
COMUNICADO NOVEDADES DC COMICS
En DC, el Caballero Oscuro se enfrenta a su propio hijo en una nueva serie limitada mientras Catwoman salta a la palestra en diversos proyectos. Y también, seguimos conociendo el destino de más miembros de la Liga de la Justicia en el evento del año.
COMUNICADO NOVEDADES ECC CÓMICS
La saga cinematográfica Expediente Warren se estrena en el mundo del cómic y en ECC Cómics a través de una miniserie que conecta con la entrega más reciente de este fenómeno sobrenatural, Expediente Warren: Obligado por el demonio.
COMUNICADO NOVEDADES ECC MANGA Junji Ito vuelve a ser el gran protagonista de ECC Manga, esta vez de la mano de Estuche Junji Ito: Maestro del terror – Obra completa. Incluye todas las entregas de la antología que recoge los relatos terroríficos del maestro japonés. Muchos de esos relatos han servido de inspiración para la serie de Netflix, Junji Ito Maniac: Relatos japoneses de lo macabro.
COMUNICADO NOVEDADES KODOMO
Para Kodomo hemos reservado el debut de Star Knights, Los caballeros de las estrellas, la primera novela gráfica de la estrella emergente del cómic infantil y juvenil, Kay Davault.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros una de las mejores series de la BD, de todos los tiempos (al menos para mí). Hoy os presentamos la reseña de Perceván, en su tercer volumen integral.
Antes de comenzar, debo decir que, allá por el año 86′ (historietas de viejuno), la oferta editorial de cómics (mejor dicho, tebeos) en España, se encontraba bastante más reducida que hoy en día.
Teníamos los «Olé» de Mortadelo y Filemón, Superlópez, Pepe Gotera y Otilio, El Botones Sacarino … También podíamos contar con los tebeos en formato grapa de Forum y Zinco … Bastantes números para comprar de segunda mano, de la Editorial Vertice …
Y también teníamos los álbumes europeos, cuidadosamente editados e inmensamente caros, además de prácticamente inaccesibles, para una familia numerosas con cuatro hijos y el sueldo de un camarero para alimentarles (como era mi caso).
Teníamos a Lucky Luke, Los Pitufos, Tintín, Astérix y Obélix y poco más. Lo teníamos a nuestra disposición en ese grandioso lugar que era: La Biblioteca Municipal.
Perceván es un joven caballero que vive en un universo medieval imaginario, rebosante de magia, aventura, amor y humor. Acompañado de su fiel amigo Kervin el trovador, nuestro héroe se verá envuelto en toda clase de trepidantes historias.
Este tercer volumen, excelentemente editado por Norma Editorial, está compuesto por tres álbumes europeos, correspondientes a los números:
7.- Los Señores del Infierno.
8.- La Tabla Esmeralda.
9.- El Arcano Negro.
En Los Señores del Infierno, prosigue la historia iniciada en el Integral 2 (podéis ver la reseña aquí).
El escudo de Ainock (antiguo y cruel señor olvidado por todos), fue robado antes por el poderoso mago Sharlaan. Tras el robo, el escudo fue colocado sobre el dragón del Castillo deMiunicornio.
El escudo de Ainock cumplió el propósito para el que fue creado y despertó las energías de los cuatro elementos: la tierra, el aire, el agua y el fuego.
Tras esto, seis señores venidos del infierno recobraron su fuerza y su antiguo poder para llenar de miseria y desesperación en toda la Tierra. Tan solo el valeroso caballero Perceván podía enfrentarse a ellos y salvar a todo el mundo, pero fue derrotado.
¿Supondrá esto el fin del mundo?
En el segundo álbum, La Tabla Esmeralda, después de que el gran mago Sharlaan poseyera el cuerpo de Perceván para, en primer lugar salvarlo y posteriormente enfrentarse a los poderosos señores del infierno, ha llegado el momento de volver a separarlos.
Pero la lucha no ha hecho más que comenzar para nuestros héroes. El oscuro mago Cienciencias está a punto de reconstruir La Tabla de Esmeralda y eso no puede significar nada bueno. Ni para nuestros héroes, ni para el mundo.
Y aquí quiero hacer un pequeño inciso. Lo que más me gusta de los cómics de la BD es que las cosas no tienen por qué salir bien siempre. Ni todos tienen por qué sobrevivir. Esto también ocurre en el cómic español. Ahora continúo …
En el último álbum, El Arcano Negro, nuestro valiente caballero Perceván, se ve obligado a salvar a una bella muchacha de morir abrasada a manos de unos caballeros.
Nuestro valeroso caballero y Kervin el trovador, separan temporalmente sus caminos, puesto que Perceván se ve obligado a acompañar a la bella muchacha que acaba de salvar.
Enseguida el héroe empieza a sospechar de la muchacha y a pensar que los caballeros que intentaron quemarle tendrían alguna razón para hacerlo ¿O quizá no?
Hablemos de la edición
Para celebrar el 40 aniversario de la creación de Perceván, Norma Editorial nos ha “regalado” estos magníficos volúmenes integrales y …
¿Qué podemos decir de los integrales de Norma?
Pues, simplemente, que son una maravilla. El volumen contiene los tres primeros integrales de la serie y cuenta con un tamaño similar a los álbumes de 48 páginas que se venían editando hasta el momento.
Para que os hagáis una mejor idea … el tamaño es similar a los álbumes de Undertaker, Largo Winch o XIII.
La calidad del papel es bastante buena. Al tacto está a medio camino entre poroso y satinado: similar a los antiguos Superhumor pero cuenta con bastante más gramaje.
Todo ello por un precio de 32€. Y debo decir … ¿Tres álbumes europeos por 32€? ¿Y con esta calidad?
Señores de Norma … Quiero más de estas ediciones. Les doy un 10 con Blueberry, otro 10 con Thorgal y han hecho pleno con los integrales de Perceván. Y debo decir más …
¡Quiero integrales de XIII!
El equipo artístico
Jean Leturgie es un guionista francés de 75 años que ha trabajado, básicamente, para ese mercado en series “infantiles” como Perceván, Lucky Luke, Rantanplán. Los últimos años ha trabajado con su hijo Simón en series más desconocidas para el mercado español. Es el guionista de los tres álbumes que contiene este integral.
Xavier Fauché es un guionista francés de 76 años con una larga trayectoria en su país. Ha trabajado en Perceván, Lucky Luke, Rantanplán y más recientemente en la serie Marsupilami.
Philippe Luguy es un dibujante nacido en París, de 74 años, que cuenta con una larga trayectoria en Francia. Su serie más conocida en España es Perceván, la que ha seguido dibujando hasta el día de hoy.
Valoración Final de la obra
Si bien el dibujo de Perceván es caricaturesco, sus viñetas contienen todo lujo de detalles. El guion de Leturgie es muy entretenido y uno devora las páginas como si estuviera comiendo palomitas.
La obra es un derroche de imaginación y aventura con la que pasarás excelentes momentos. Un buen entretenimiento.
Hay veces en que algunos amigos me preguntan por Perceván ¿Cómo saber si es para mí? La respuesta es sencilla: Si naciste en los setenta y leíste historias de nuestro valeroso caballero en la revista GUAY!, está claro que esto es para ti.
Por otra parte, si te gustan los cómics de fantasía heroica como Lanfeust de Troy, o quizá Johan y Pirluit, o si te gustaron las historias de Astérix y Obélix, aunque no compartan registro con las dos anteriores, esto te va a encantar.
La serie empieza despacio en el primer integral, aunque mejora notablemente en el tercer álbum del mismo. Va mejorando número a número y ya en el segundo integral se convierte en una serie épica.
Una de mis series favoritas. Espero que lo disfrutéis. Un saludo a todos y …
Kevin Feige ha anunciado en entrevista que espaciarán más los estrenos de Marvel en Disney+.
Era evidente que, más pronto o más tarde, iba a ocurrir en algún momento: estaba claro que el ritmo al cual Marvel venía estrenando películas y series solo podía producir saturación. Alcanza comparar la expectativa que en su momento generaron las primeras series que presentaron en Disney+, como WandaVision o Falcon y el Soldado de Invierno con la que han tenido las más recientes como Caballero Luna o She-Hulk.
Es obvio, de todas formas, que no lo van a reconocer ni a decirlo de esa manera pues, ¿qué gran empresa que se precie como tal admitiría haber puesto en marcha una estrategia equivocada? Por lo pronto, Kevin Feige, a todas luces hoy en día líder y cerebro de Marvel, ha anunciado que “el ritmo al que estamos presentando los productos de Disney+ cambiará…”: una forma de decir lo mismo, pero sin decirlo.
“Creo que uno de los aspectos poderosos de estar en Marvel Studios es que estas películas y programas lleguen al espíritu de la época. Es más difícil acertar con ello cuando hay tanto producto y, como dicen, tanto ‘contenido’, una palabra que odio. Entonces, la gente verá eso a medida que avancemos en las fases 5 y 6. El ritmo al que estamos presentando los programas de Disney+ cambiará para que cada uno tenga la oportunidad de brillar”…
Perdón por oficiar de traductor, pero con lo de “espíritu de la época” (zeitgeist fue la expresión usada), está diciendo “éxito”; y lo de dejar a cada programa “la oportunidad de brillar” es un eufemismo para no decir abiertamente que en la actualidad no lo están haciendo . Tales declaraciones fueron hechas por Feige en el contexto de una extensa entrevista con Entertainment Weekly, aunque no precisó desde cuándo comenzará a notarse el cambio de estrategia, pero está claro que no en este 2023.
De hecho, sigue en agenda Daredevil: Born Again, una de las series cuyo estreno más polvareda viene levantando al traer de regreso a Charlie Cox a la piel de Matt Murdock. Siguen firmes también para este año los estrenos de Echo, Secret Invasion y Agatha: Coven of Chaos, así como las segundas temporadas de Loki y ¿Qué pasaría si…? (What if…?). Es lo más posible entonces que los cambios anunciados comiencen a aplicarse a partir de 2024 y habrá que ver, claro, si el público no se habrá hartado definitivamente para ese entonces.
Feige ha destacado asimismo que la idea es poner un mayor foco en la Saga del Multiverso, lo cual, y una vez más entre líneas, viene a ser comenzar a aplicar un poco de escoba para todo lo que no vaya directamente hacia allí. También ha hecho referencia a un cierto agobio que en el público puede producir el orden de las películas y las series (aleluya, se dieron cuenta al fin).
En definitiva y aunque no lo digan, se han equivocado de estrategia y es increíble que no hayan previsto que tanta saturación produciría cansancio. Uno de los principios de la economía clásica (que supongo que por ser una empresa deberían conocer al dedillo) es que el exceso de oferta hace colapsar el mercado y eso es lo que se ha visto en este último tiempo con Marvel, quizás por haber creído que el momento de gloria inmediatamente posterior a Vengadores: Endgame duraría para siempre y cualquier producto funcionaría por igual.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Dolmen Editorial, del mes de marzo de 2023. Creo que tendremos serios problemas para seleccionar lo que queremos tener.
Voy a intentar haceros alguna qué otra recomendación, de la editorial mallorquina, para este mes de marzo. Veremos qué es lo que sale …
«Val y Morgan Le Fay se ven obligados a abandonar a su suerte a la ciudad asediada de Londinium. Pero la llegada a Camelot enfrenta al príncipe Valiente con el fanatismo intolerante. Una caza de brujas amenaza con quemar en la hoguera a todas las mujeres sospechosas de pensar diferente… y quienes las ayuden, incluyendo al joven Nathan, el hijo menor de Val y Aleta.
Ochenta años después de su creación, la serie sigue más viva y emocionante que nunca. Con los guiones de MARK SCHULTZ y los dibujos de TOM YEATES.
Un Príncipe Valiente que es nuevo y a la vez es clásico, respetuoso con su historia, y moderno: emocionante, trepidante, con alguna incursión en lo fantástico, como fue el intento primero de su creador al principio de la saga.
«En la primera aventura de este tercer volumen de las nuevas aventuras de Ric Hochet, el comisario Bourdon es enviado a Senegal en misión especial y no tendrá más remedio que adaptarse a los particulares métodos senegaleses de investigación.
Como contrapartida, el comisario Ousmane Iamine Cissoko Dior (ninguna relación con la familia Christian Dior, que él sepa), de la policía de Senegal, es enviado a Paris… y la policía parisina no tendrá más remedio que adaptarse a sus métodos de investigación.
A continuación, en El trío de la muerte, Ric y Richard, padre e hijo, se verán envueltos en un macabro juego de apuestas y extorsión».
Hemos de tener en cuenta, que estamos hablando de una de mis series favoritas del momento. Tenemos reseña del primer volumen aquí, así como también del segundo tomo aquí.
«Papyrus y Teti-Sheri encabezan una honorable pero aburrida misión, sin recordar que, cuando se trata de Papyrus, nada es lo que parece a primera vista y tendrán que enfrentarse a Las momias maléficas para poder llevar a cabo su tarea.
Más tarde, se verán envueltos en La cólera de la gran esfinge, que reclama tributo en la propia Teti-Sheri.
Y, como colofón de este nuevo tomo de sus aventuras, en El talismán de la Gran Pirámide, recorreremos junto a Papyrus el interior de la mayor de las pirámides de Guiza, sorteando todos los peligros que le saldrán al paso.
Sin olvidar nuestros imprescindibles extras, entre los que destaca el repaso a la incursión de Papyrus en el medio televisivo (1998-2000)».
Papyrus es otra de mis series favoritas del momento. Este volumen saldrá a la venta el 16 de marzo.
Podría seguir recomendando obras de Dolmen Editorial. Pero tengo que parar aquí. Echad un ojo al catálogo completo, que os he dejado más abajo, de la editorial mallorquina, previsto para este mes de marzo.
A los 82 años y, según se consignó, tras una breve enfermedad, falleció Raquel Welch, quien a través de personajes icónicos en filmes como Viaje Alucinante, Hace un Millón de Años o Hannie Caulder se convirtiera en símbolo sexual de los sesenta y setenta al punto de ser apodada “el cuerpo”…
Todos quienes tenemos más de cincuenta la hemos amado y no es para menos. Si habrá sido Raquel Welch ícono de sensualidad y belleza que, sin participar directamente, tuvo decisivo papel en unanovela corta de Stephen King y en su adaptación fílmica Cadena Perpetua (Frank Darabont, 1994), conocida también y según los países como Sueños de Libertad o Sueño de Fuga. No me pidan detalles cómo lo hace porque espoilearía la sorpresa del final. También Quentin Tarantino reconoció que el papel de vengadora que compuso en Hannie Caulder (1971), fue inspiración directa para su Kill Bill.
Nacida en Chicago el 5 de septiembre de 1940 como Jo-Raquel Tejada, era hija de un ingeniero aeronáutico boliviano con ascendencia española y, de hecho, siempre reivindicó ese origen y manifestó un gran cariño por Bolivia, más allá de donde le hubiera tocado nacer. Incluso era pariente de Lidia Gueiler Tejada, primera mujer en ser presidente de ese país y segunda en América Latina.
Ya a los catorce años ganó su primer concurso de belleza al ser elegida Miss Fotogenia y si decimos primer concurso es porque, en efecto, fue el inicio de una larga lista que la llevaría incluso a ser Miss California después de mudarse a San Diego. Allí estudió actuación y modelaje, además de contraer matrimonio con James Welch, novio de secundaria con el cual tuvo dos hijos y de quien retuvo el apellido a pesar de divorciarse.
A partir de allí, su ascenso fue meteórico: en 1965 tendría su primer protagónico en la comedia de playa A Swingin´Summer, pero su año sería sin dudas 1966, en que llegarían sus dos filmes más icónicos: Viaje Alucinante y Hace un Millón de Años.
Del primero de ambos pueden leer el retro-análisis que he hecho para esta web, ya que, dirigido por Richard Fleischer, es para mí uno de los títulos que marcaron historia en el cine de ciencia ficción. Allí da vida a Cora Peterson, sexy integrante de una misión que, a través de un proyecto de miniaturización, se introducen en el cuerpo humano de un prestigioso científico con el objeto de llegar hasta el cerebro para destruir un coágulo. Y vaya que luce bien el traje de buzo cuando le toca usarlo y sin necesidad de mostrar tanta carne.
En cuanto a Hace un Millón de Años, del director Don Chaffey, no disponemos aún de retro-análisis, pero prometo que lo tendremos en breve y no a causa de esta triste noticia sino porque estaba efectivamente programado para próximas semanas. Si una imagen se volvió icónica es la de Raquel luciendo un sensual e improbable bikini de piel en el póster promocional de la película, básicamente una aventura prehistórica llena de anacronismos que hacía convivir a seres humanos con dinosaurios, pero que, muy divertida, elevó definitivamente a Welch a la categoría de ícono sexual.
Siguió teniendo títulos de éxito durante el resto de los sesenta y prácticamente toda la década de los setenta, sus momentos de mayor gloria. Tuvo emblemáticas participaciones como badass en el western, tales como 100 Rifles (Tom Gries, 1969) o la ya mencionada Hannie Caulder (Burt Kennedy, 1971), que ofreció otra de sus imágenes más icónicas…
Mientras que en sus inicios su aporte era básicamente el de figurín sensual, los setenta le vieron crecer como actriz hasta acabar inclusive ganando un Globo de Oro por su actuación en Los Tres Mosqueteros (Richard Lester, 1973) donde tuvo la difícil tarea de destacarse dentro de un impresionante elenco coral en el papel de Constance Bonacieux, esposa de un terrateniente que, sin embargo, sostiene un affaire con D’Artagnan (Michael York).
Ello hizo que aunque su sitial de sex-symbol comenzara a declinar a partir de los ochenta, consiguiera, no obstante, mantenerse actuando prácticamente hasta el final. Encarnó, por ejemplo, a la señora Vandenmark en Una Rubia muy Legal (Robert Luketic, 2001) y su última película fue, ya con 77 años, la comedia Instrucciones para ser un Latin Lover (Ken Marino, 2017), en donde interpreta a una viuda multimillonaria.
Inclusive brilló en teatro con celebradas participaciones en musicales de Broadway, reemplazando a principios de los ochenta nada menos que a Lauren Bacall en La Mujer del Año y, ya avanzados los noventa, a Julie Andrews en Victor/Victoria.
Ayer, miércoles 15 de febrero, tanto su familia como su representante informaron que Raquel, de 82 años, “falleció tranquilamente esta mañana después de una breve enfermedad”. Pero ya sea en la prehistoria, en una corte dieciochesca, en el lejano oeste o en un mini-submarino a través del cuerpo humano, vivirá siempre en el recuerdo de todos quienes alguna vez hemos soñado con ella… y lo seguiremos haciendo.
