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Análisis de La Búsqueda: Más Allá de la Historia. Temporada 1. Episodio 10. Final de Temporada

Analizamos el décimo episodio de La Búsqueda: Más Allá de la Historia que, además, cierra esta primera temporada, por lo que hacemos también balance de la misma. Recordemos que la serie de Disney+, creada por los esposos Cormac y Marianne Wibberley, es spin-off de las exitosas películas protagonizadas por Nicolas Cage.

Bienvenidos una vez más para analizar un nuevo episodio de La Búsqueda: Más Allá de la Historia (La Leyenda del Tesoro Perdido: Al Filo de la Historia, para Latinoamérica), en este caso el décimo y último de una primera temporada que se ha cerrado con las mismas debilidades exhibidas hasta aquí.

El título es Protectores del Tesoro y pasamos ya a reseñarlo y analizarlo advirtiendo que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y recordándoles que pueden leer aquí nuestros análisis anteriores.

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Disparos en el Pantano

Retomamos en el embarcadero, donde habíamos quedado la entrega anterior con Betsy Ross siendo atravesada con una espada por Hendricks, ya definitivamente revelado como Salazar. Mientras la agente queda en el piso muerta o cerca de estarlo, Billie, siguiendo al orientador y a la búsqueda del tesoro, se embarca con los suyos en una lancha manteniendo siempre como rehenes a Jess y Rafael.

Salazar suelta un discurso mesiánico sobre la importancia del rol de Cras est Nostrum en destruir los tesoros para que no caigan en manos del poder político y sean usados con fines de poder y dominación. No sé: dicho así, hasta parecen los buenos…

Los amigos de Jess llegan al lugar y, ocultos, alcanzan a ver a Ross tendida y al parecer sin vida, así como a un único guardia apostado en el lugar.  Mientras arman un plan para sorprenderlo, los sorprendidos son ellos, pues hay otro al que no han visto y acaban capturados. Cuando están a punto de ser liquidados y “arrojados a los cocodrilos”, son sus captores quienes caen sin vida al ser alcanzados por los disparos de Betsy desde el piso: increíbles puntería y efectividad para estar casi muerta…

Las Trampas del Coyote

El grupo se divide. Oren y Tash parten en busca de algún sitio en que puedan atender a la agente Ross, mientras Liam y Ethan cogen un bote y van en procura de rescatar a Jess y su padre.

Llevándoles ventaja, Billie y lo suyos llegan ante una densa barrera de niebla a la que Rafael, casi en plan de guía turístico, define como “niebla de la muerte” y dice que fue mencionada en las crónicas de Hernando de Soto, primer explorador europeo del Mississippi: no me consta ni puedo refutarlo, pero la niebla termina siendo una gran decepción y, salvo que les hace encallar, no tiene nada que la haga merecedora de tan terrible título.

Eso sí, al atravesarla hay unos cuantos huesos humanos cuidadosamente amontonados (cuando se supone que llevan siglos expuestos a todo tipo de carroñeros): según Jess, corresponden a los hombres de la expedición de Soto. Hasta donde sé, sin embargo, él fue el único que murió en el Mississippi y el resto continuaron camino de regreso a México.

Pronto llegan a presencia de un tótem con apariencia de coyote erguido y nos vienen a la mente las advertencias de Rafael sobre el coyotes y trampas mortales. En efecto, cuando uno de los hombres de Billie se acerca para extraer al ídolo los ojos pensando que son esmeraldas, recibe en el rostro un gas que le hace alucinar: presa de delirio, mata a su compañero, pero acaba muerto por Kacie, herida a su vez en una pierna.

En el entrevero, Jess y Rafael logran escapar siguiendo el rumbo que venía trayendo Billie. Llegan a una bifurcación y se deciden por el camino de la izquierda, amparándose en que el nombre de Huitzilopochtli, dios de la guerra de los aztecas, significa “colibrí zurdo”. En fin: a resoplar y seguir..

Las trampas siguen apareciendo y cuando ninguno de ambos advierte el bajorrelieve de un coyote entre la maleza, una gran jaula les cae encima aprisionándoles como a ratones. El cautiverio sirve al menos para una retrasada charla entre padre e hija: Rafael se lamenta de haberse perdido lo más importante de la vida, como los primeros pasos o las primeras palabras de su hija.

Jess, para no dejarle solo en la autocrítica, dice ahora entender el legado familiar y se culpa de que él esté allí y no, al menos a salvo, en prisión. No estoy tan de acuerdo: Rafael había programado fugarse ese mismo día y, de hecho, el plan de escape terminó siendo más el de él que el de ella…

La impensada terapia familiar es por suerte interrumpida cuando llegan Liam y Ethan: haciendo palanca con una gruesa rama, logran levantar la jaula para que puedan salir Jess y su padre, quien se salva por muy poco de quedar en brocheta.

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Se aprestan a continuar camino, pero Ethan decide regresar al embarcadero argumentando que si Oren y Tasha consiguen ayuda, la misma llegará por allí y alguien debe enseñarles el camino.

Médico al Teléfono

Oren y Tasha siguen su camino con Betsy en estado de inconsciencia. Intentan contactar a un hospital o a la policía, pero no hay señal y, cuando la hay, Oren no sabe dar una ubicación exacta.

Suena entonces el móvil de Ross y Tasha advierte que quien llama es un médico: mejor imposible. Se trata, claro, de Zeke, a quien Betsy había encomendado llamarla si en veinte minutos no salía del pantano.

Puesto al tanto de la angustiante situación, da instrucciones a Tasha para detener la hemorragia mientras Ross balbucea que, en caso de morir, den aviso al FBI de que Hendricks mató a Sadusky. No es necesario: alejando el peligro de muerte, Tasha logra frenar la pérdida de sangre y que vuelva a respirar normalmente…

Cambio de Mando

Billie, Salazar y Kacie, ahora reducidos a trío, han llegado a la bifurcación. Un brazalete en el suelo parece indicarles el rumbo que Jess y su padre tomaron, pero la realidad es que la joven lo dejó deliberadamente. Toman, por lo tanto, el camino de la derecha y hay más coyotes y trampas. Logran sortearlas y, dándose cuenta del engaño, comienzan a desandar el camino, pero a Kacie le cuesta avanzar y, con absoluta frialdad, Salazar la liquida de un disparo…

Billie no sale de su asombro mientras Salazar explica que la causa es más importante que cualquier otra cosa y Kacey era un lastre en el estado en que se hallaba. Ella reconoce la frase pues, según Rafael, así se había justificado Salazar al matar a su hermano Sebastian.  Interponiendo siempre la causa, él admite haberlo hecho, pero no dice nada más porque Billie lo ultima de un disparo.

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“Ahora Salazar soy yo” sentencia mientras se echa al cuello el colgante de Jess. Vaya que duró poco el anterior Salazar…

El Tesoro Panamericano

Jess, Rafael y Liam llegan a una construcción precolombina que luce bien cerrada y con una estatua de Huitzilopochtli a la entrada. Volviendo al criterio del colibrí, Rafael activa a la izquierda un mecanismo que abre una gran puerta y les permite pasar a una cámara que lleva siglos cerrada y oculta…

Descubren un piso de baldosas con figuras claramente ligadas a las culturas maya, azteca e inca. Jess interpreta que se trata de un gran rompecabezas que se resuelve con las figuras que, para cada una de las tres culturas, representan serpientes: se trata, por lo tanto, de saltar y pisar las baldosas correctas o, de lo contrario, perecerán bajo una lluvia de flechas.

Una vez que lo logran, se abre una gran puerta circular e ingresan en una habitación a oscuras (bueno, es lógico), a cuyo centro se encuentra una gran roca cristalina y en punta a la que Rafael, volviendo a su rol de guía, define como “piedra de luz”.

No sé cómo sabe que deben girarla pero, al hacerlo, toda la habitación se ilumina mostrándoles el tesoro del que nos vienen hablando desde el inicio de la serie. Admito que es el único momento del episodio que verdaderamente me emociona, no tanto por el descubrimiento en sí sino porque, suena de fondo el tema principal de Trevor Rabin y no puedo desligar la escena de Ben Gates y el momento del hallazgo en la película de 2004 (aquí retro-análisis).

Pero al girar la piedra han también activado, sin saberlo, el sistema de apertura desde el exterior que Billie, recién llegada, intentaba descifrar: le han hecho un favor, digamos… El otro problema es que la cámara ha quedado cerrada (se nos cruzan imágenes de la habitación de las pistas en casa de Sadusky), por lo cual no tienen forma de sacar de allí el tesoro ni tampoco salir…

Por suerte, Billie lleva siempre un buen explosivo consigo, así que hace estallar la puerta desde afuera.  Lo de suerte es relativo porque tiene una pistola en mano y la clara intención de destruir a fuego limpio todo lo que hay allí, pero cuando quiere comenzar con un tapiz de Malinche, sus piernas son atrapadas por unas boleadoras que Jess halló en el suelo y que, siendo patagónicas, no sé cómo fueron a parar al Mississippi.  Pero, bueno, aquí todo es muy panamericano…

Billie intenta disparar, pero Ethan, a quien hacíamos en el embarcadero, llega y le propina un puntapié despojándola del arma, que va a parar a Liam.  Rafael, en tanto, ha quedado aprisionado bajo una roca y todo indica que ha muerto…

Jess llora desconsolada mientras le dice lo importante que ha sido para su vida, pero de pronto él vuelve súbitamente en sí y las lágrimas trocan de tristeza en alegría. Muchacha: nosotros, desde casa, no teníamos la posibilidad, pero… ¿no podías controlarle el pulso o la respiración?…

Consultado sobre su presencia allí, Ethan responde que cambió de plan al ver a Billie ir tras ellos, pero dejó una “señal de humo”. No sé qué significará eso pero, como en aquellas películas en que la caballería llegaba cuando ya todo estaba definido, el lugar es invadido por cuerpos armados y uniformados en una escena que parece propia de Kong: La Isla Calavera.

Jess recupera su colgante del cuello de Billie y mientras esta (una vez más) es llevada detenida, advierte a la joven que, con lo que ha hecho, “se perderán muchas vidas”. Jess responde que la verdad siempre es peligrosa y que pasará mucho tiempo en la cárcel: Saussure de Oro para quien haya entendido ese diálogo…

Cuando le pregunta a Liam cómo lograron seguirles el rastro siendo que ella había dejado una pista falsa, él responde que, precisamente, usó la lógica inversa y dio por sentado que habría dejado el brazalete para confundir a Billie. “Creo que ya estoy empezando a conocerte” remata, mientras la platea suspira un «aaaaaaahhhh»…

El tesoro, ahora, es expuesto en un gran salón mientras todos celebran y se toman selfies. Jess ahora llama papá a Rafael y, además, se anoticia de que Tasha y Oren están juntos. Betsy, ya repuesta y como se preveía, está en pareja con Zeke. ¿Y Liam? Pues irrumpe súbitamente y con claras señales de entusiasmo…

Viene de la que fuera la casa de su abuelo con un casete en la mano (sí, o cassette si lo prefieren así, de esos que rebobinábamos con un lápiz cuando teníamos el cabezal ocupado): según dice, hay allí más información y, una vez más, tiene que ver con un tesoro… ¿Hay otro entonces?

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Balance de Temporada

Sé que era iluso de mi parte esperar que el último episodio de la temporada no fuera un despropósito como el resto. Tal vez tenía todavía muy fresca a Willow, de la misma plataforma y también cubierta por quien suscribe, en la cual las dos últimas entregas salvaron algo: no fue este el caso.

La tendencia a la brevedad no podía sino estar presente también en el final y ello fue lo que ocurrió con Salazar, Hendricks o como se lo llame. Nos enteramos de su verdadera identidad al cierre de la entrega anterior y fue muerto por Billie a mitad de esta, lo que significa que el Salazar versión Hendricks duró, para nosotros, solo medio episodio.  La serie persiste en no dar desarrollo a personajes, situaciones y relaciones. De todos modos, en este caso particular, no sé si no lo agradezco por lo mal actuado que estaba, cosa que quedó harto más evidente cuando el personaje dejó de fingir y se mostró tal cual era.

Sorprende, en cambio y gratamente, que Billie haya durado toda la temporada e incluso siga viva de frente a una segunda, lo que hace pensar que, en caso de haberla, los showrunners volverán a echar mano de Catherine Zeta Jones: quien está en prisión, después de todo, está con vida. Y quien está con vida, siempre puede volver…

Si algo denota la debilidad de la serie es que sus momentos más emotivos se producen cuando evoca a las películas: el tema de apertura, la presencia de Harvey Keitel en el primer episodio o de Justin Bartha en el cuarto, la escena de hallazgo del tesoro… Por cierto: esa imagen con que la serie se promocionó y en la cual se veía a Jess y sus amigos de pie sobre el tesoro jamás tuvo lugar…

Lo de la intrincada resolución de pistas es algo de lo que ya he venido hablando durante toda la temporada y casi huelga volver a hacerlo en el balance final, pero les pregunto: ¿no sintieron muchas veces ganas de avanzar con el control remoto hasta que terminara la resolución de cualquiera de esos enigmas?…

Quizás hasta lo hayan hecho, lujo que no puede permitirse quien, como yo, debe hacer una reseña. Pero a lo que voy es a que si tal deseo nos invade, es señal inequívoca de que ya nos da lo mismo cómo se resuelva el acertijo: no podemos seguirlo ni, menos que menos, adelantarnos a descifrar pistas.

Básicamente, la temporada ha quedado cerrada, más allá del casete del final que ha dejado abierta la puerta para una segunda. No significa que todas las preguntas hayan sido respondidas de modo satisfactorio (diría que la mayoría no). Sigue sin entenderse, por ejemplo, la función real de Cras Est Nostrum o el provecho que buscan y, en ese sentido, esta última entrega solo aportó más confusión.

Parecieran ser simples conspiranoicos que, en lugar de ver un complot para ocultar que la Tierra es plana o que el sistema es manejado por reptiloides, creen que hay una clase política dispuesta a hacerse con los tesoros para manejar el mundo a su antojo. Si fuera solo eso y su objetivo no pasara de frenar los abusos del poder político, hasta podrían caernos simpáticos y pintorescos, pero la realidad es que no vacilan en matar gente con tal de conseguir su cometido. Parecen algo maquiavélicos y empeñados en la búsqueda de un “bien mayor”.

En cuanto al romance y melodrama que supuestamente cumpliría con la función de atraer al público adolescente, no ha sido siquiera bien explotado y los triángulos que se plantearon (Jess-Liam-Ethan y Jess-Ethan-Meena) han sido presentados muy débilmente y sin conducir a ningún lado: las dudas, culpas y remordimientos han pasado sin pena ni gloria, como tampoco relación con la resolución de la historia…

El elenco, quitando al flojo Armando Riesco (Hendricks/Salazar), ha cumplido, aunque sin actuaciones memorables. Lisette Olivera (Jess) ha estado correcta, lo mismo que Zuri Reed (Tasha), Jacob Vargas (Rafael) y, muy especialmente, Antonio Cipriano (Oren), que nos ha entregado los momentos y comentarios más divertidos, aunque no tanto en este último episodio. Pero la experiencia pesa y quienes más se han destacado han sido claramente Catherine Zeta Jones (Billie) y Harvey Keitel (Peter), aun con lo breve del paso de este último por la serie.

¿Habrá segunda temporada? Pues hasta ahora Disney no ha hecho anuncio oficial y desconozco cuáles serán las cifras de audiencia pero, a riesgo de equivocarme, me permito aventurar que sí. Disney no baja la guillotina tan fácil como lo viene haciendo Netflix y, además, no es que la serie tenga un gran costo a la vista, lo cual podría ser una traba para su renovación. Es paradójico porque me gustaría que le destinaran más recursos (sobre todo en las localizaciones), pero si así fuera habría peligro de cancelación.

En lo particular, espero que la continúen. Yo no suelo abogar por la cancelación de una serie cuando no me gusta: simplemente dejo de ver. Y además tengo la esperanza de que haga por fin presencia Nicolas Cage en la piel de Ben Gates, aunque más no sea por un único episodio como Justin Bartha. Por último, pero no menos importante, tengo cierta expectativa con la tercera película que está en danza y temo que una cancelación de la serie pudiese posponer el proyecto o incluso archivarlo.

Espero, por lo tanto, que nos encontremos en la segunda temporada y roguemos desde ya para que sea mejor. De cualquier modo, algo voy a rescatarle al modo en que terminó la primera y espero que sean sinceros conmigo: cuando Liam se apareció con el casete, ¿no temieron como yo que se viniera con una de sus canciones? Y al saber que no era así, ¿no respiraron aliviados?

Hasta la próxima y sean felices…

Big Girls de Moztros | Gran dibujo pero con una historia caótica

‘Big Girls’ de Moztros es otra prueba más del gran crecimiento que está teniendo esta nueva editorial y la variedad en sus títulos, más allá del Universo Valiant. Podemos afirmar que este primer año de existencia ha sido prometedor y muy interesante y han sido varios los títulos que han caído en mis manos que me han parecido bastante buenos.

‘Big Girls’ cuenta ya con casi tres años de vida, ya que fue publicada por Image cómics allá por 2020 con Jason Howard como artista completo. Vamos a ver si nos he entregado algo memorable.

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La historia es muy sencilla, ya que no lleva a un mundo donde los hombres acaban convirtiéndose en monstruos debido a una mutación. Esa misma dolencia afecta a algunas mujeres, pero estas mantienen su humanidad y crecen hasta alcanzar una altura titánica. Siendo ellas la mejor defensa de las ciudades.

‘Big Girls’ no es una historia novedosa en ninguno de sus aspectos y posee un guion muy sencillo pero que peca de agarrarse a situaciones que ya hemos vivido en infinidad de ocasiones y al cariño que hay en mucho público por esta temática muy japonesa de humanos contra criaturas monstruosas.

Una historia sencilla no es una mala señal, pero aquí se nota por momentos que Howard tenía claro el final de la historia, pero no sabía cómo llegar a él y eso afecta al avance en algunas partes. Cuesta estar pegado a las páginas, más de que nos guste el ver a mujeres gigantescas dándose de toñas contras criaturas deformes e igual de enormes.

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‘Big Girls’ es un puro entretenimiento palomitero como podría ser una cinta de Michael Bay o ‘Pacific Rim’ de Guillermo de Toro, aunque con menos profundidad que la cinta del mexicano. Ya he mencionado en alguna ocasión que debe haber un género comiquero que cubra cualquier gusto (como lo hay en el cine o en las series) y quien sea fan de Godzilla y tramas similares lo va a disfrutar muchísimo.

Creo que el problema que ha tenido el autor ha sido no asimilar que su obra es mero entretenimiento visual con una trama sencilla y cuando ha querido profundizar más y crear más capas en la historia se ha visto sobrepasado y todo el conjunto ha flaqueado.

En el apartado visual no se le puede poner ninguna pega a ‘Big Girls’ ya que Jason Howard sabe plasmar perfectamente las ideas que tenía en mente para la trama y, por desgracia, su dibujo destaca muy por encima de la historia. Cuando olvidemos la trama aún nos quedarán en la retina algunas imágenes muy potentes.

Es cierto que ha habido algunas recreaciones de rostros que no me han terminado de encajar, pero eso lo achaco a mis gustos personales en lo que a dibujo se refiere.

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Conclusión

‘Big Girls’ me ha entretenido, pero no ha sido una lectura que haya disfrutado enormemente. La historia y las situaciones que nos cuenta el autor ya las he visto antes y mejor contadas, la verdad.

Como entretenimiento funciona bien para aquellos que busquen seres gigantescos atacando ciudades y mucha acción.

El poco trasfondo que trata de dar el autor no termina de funcionar al no saber darle un toque que lo distinga todo lo anterior.

‘Big Girls’ es mera evasión si no se le pide nada más que eso ya que de lo contrario le veremos las costuras a la obra de Howard.

Aquí os dejo la página de Moztros donde encontrar ‘Big Girls’ y su portada española:

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Un saludo y sed felices.

Los Fabelman (2023), la obra maestra más personal de Steven Spielberg

Los próximos premios Oscar ya están a la vuelta de la esquina y, si algo tienen de bueno aparte de apostar por algún ganador o por algún nuevo bofetón, es la oportunidad de poder ver a la mayoría de las candidatas en pantalla grande. Hoy es el turno de Los Fabelman, la nueva película de Steven Spielberg.

Los Fabelman cuenta la historia de la infancia y adolescencia de Sam Fabelman, un chico judío de la Estados Unidos de los años 50 marcado por la relación de sus padres y su pasión por el cine.

Es inevitable hablar de Los Fabelman sin tratar la figura de Steven Spielberg, el director más popular de la historia del cine. Hablamos del hombre que inventó el blockbuster moderno con Tiburón, el director de E.T. y la saga Indiana Jones, el que nos hizo soñar con Parque Jurásico y nos dio un golpe de realidad con La lista de Schindler o Salvar al soldado Ryan. En definitiva, el creador de los mayores espectáculos que nos ha dado el cine moderno y el director más taquillero de la historia.

Ante estas afirmaciones tan rotundas, añado una más. Los Fabelman es la película más personal de Steven Spielberg. De hecho, es una historia semi autobiográfica (lo de semi es porque, obviamente, tiene elementos de ficción) en la que Sam Fabelman es un trasunto de Spielberg tan fiel que hasta se parece a él en la parte final de la película. Es la historia que emocionó a Spielberg porque es la suya propia.

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Esta confesión, este abrirse en vena, se desarrolla a través de dos vectores contrapuestos.

Por un lado, el divorcio de sus padres. Es bien conocido que su relación marcó a Spielberg para toda su carrera. Es más, en muchas de sus películas, por muy imaginativas que fueran, encontramos situaciones que remedan a ese dolor que nunca se terminó de ir. Hablo de la desestructuración familiar de E.T., Encuentros en la tercera fase o La Guerra de los mundos.

Pues bien, Spielberg ha tenido que esperar hasta los 76 años y el fallecimiento de sus padres para contar el divorcio de estos. Y lo hace con una elegancia y una sensibilidad dignas de un gran maestro. El tiempo da perspectiva y el director se encarga bien de retratar a sus padres con sus luces y sus sombras. Como personas que, al fin y al cabo, se equivocan. Aunque estas equivocaciones tengan consecuencias en las personas que más quieres.

El director retrata toda una época, los años 50 y 60 estadounidenses, con su habitual visión no exenta de emotividad y dramatismo. Tanto idealiza como devalúa muchos de los momentos familiares que veremos en Los Fabelman.

Eso incluye lo arquetípico y extremo de los padres del protagonista, brillantemente interpretados por Paul Dano y Michelle Williams. El primero es un hombre de ciencia, rígido, obsesivo y que prima la razón al corazón y cuyo trabajo es lo que condiciona los continuos vaivenes de la familia. La segunda, una mujer de corazón artístico y que ama, por encima de todo, ser el centro de atención. Y una persona con una marcada insatisfacción por no haberse convertido en la artista que aspiraba a ser.

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El otro vector abordado en Los Fabelman es la pasión por el cine de su protagonista. Y, en este aspecto, la película es tan brillante como en el otro.

En concreto, la pasión de Spielberg no es tanto por el visionado de películas (salen tanto El gran espectáculo del mundo como El hombre que mató a Liberty Balance) como por el montaje de estas. Las secuencias en las que trabaja con los negativos son asombrosas y hacen que el visionado de las películas caseras nos despierte la misma emoción que la última superproducción de Marvel. 

Lógicamente, el cine tiene una función de escape para Sam, pero también la capacidad de destrozar a tu propia familia. Porque el protagonista de Los Fabelman aprende que el cine permite ver aquello que no se ve claramente, comunicarse con una madre a la que duele hablarle a la cara, manipular las emociones de una ficción para alcanzar un sentimiento verdadero e incluso convertir a una persona en lo que no es.

En cada uno de sus vectores, la película emociona hasta la médula. Han sido varias las veces que he asistido a Los Fabelman con el vello de punta. Y alguna que otra lagrimita ha caído. Encima, cuenta con una escena final con un cameo GLORIOSO, tanto por el actor que interpreta como por la figura que representa.

En definitiva, me cuesta hablar de Los Fabelman. Se trata de un retrato generacional emocionante tanto en su enfoque familiar como en su capacidad para empaparnos de su pasión por hacer películas. Todo ello sumado a la maestría de Spielberg, capaz de convertir el descubrimiento de un hallazgo en un vídeo casero en un conflicto tan grande como la aparición de un Tyranosaurius Rex o la matanza de los judíos en el ghetto de Varsovia. Y eso es cine.

Ah, y no lo olvidemos. Banda sonora de John Williams. No hay más que decir y mucho que escuchar. 

Ojalá poder hablar más de Los Fabelman, pero mejor acudid a ver esta obra maestra.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Nueva plataforma habemus: SkyShowtime llega a España (y ya nos pensaremos si nos abonamos o no)

Éramos pocos y llega una nueva plataforma de streaming. SkyShowtime llega a España a finales de este mes de febrero, con un amplio catálogo y a precio de amigo (de momento, que Netflix empezó así y mirad como han acabado).

¿El precio? Pues en principio 5,99 euros al mes, lo que no está mal. Encima prometen un descuento del 50% de por vida a los nuevos clientes que se suscriban a través de su web, es decir 2,99 euros (al principio, que luego ya subirán, ya).

La verdad es que SkyShowtime tiene un amplio y atractivo catálogo, agrupando las series, películas y documentales de los catálogos de Universal Pictures, Paramount Pictures, Nickelodeon, DreamWorks Animation, Paramount+, Showtime, Sky Studios y Peacock.

Eso quiere decir que podremos ver (¡por fin!) Yellowstone y todas sus series derivadas, además de Halo, Tulsa King (la serie de Stallone), Star Trek: Strange New Worlds, las películas de  Indiana Jones (que ahora mismo no se pueden ver en ningún sitio)y un largo etcétera que hará que no echemos de menos a Netflix.

Monty Sarhan, CEO de SkyShowtime, ha comentado que «Estamos muy ilusionados con el lanzamiento de SkyShowtime en España y Andorra y de nuestros exitosos lanzamientos en otros 20 mercados. En un espacio de apenas doce meses, habremos completado el lanzamiento del nuevo gran servicio de streaming en Europa. También estamos encantados de lanzar SkyShowtime Originales empezando por España con dos grandes series, Bosé y Los enviados. Estamos comprometidos con ofrecer a nuestra audiencia entretenimiento que le encantará a un gran precio, incluyendo una oferta de lanzamiento excepcional a mitad de precio para toda la vida«.

Pues mira, Monty, nos alegramos mucho de que desembarquéis en España pero la verdad es que empezamos a estar un poco hasta los huev.. de tanta plataforma y tanto contenido porque ya no nos da la vida y tenemos la sensación de tirar el dinero. Nos lo vamos a pensar muy mucho si nos suscribimos porque aún nos duele que nos dijesen que el amor era compartir cuentas y que luego nos hayan abandonado en la cuneta. Feliz San Valentín a todos. Un saludo y sed felices.

Un San Valentín de cómics

Muy buenas y feliz día de San Valentín. Aquí vengo a recomendaros algunas lecturas que van a tratar sobre el amor, las relaciones de pareja, la pérdida y la tragedia.

Sin más dilación comenzamos, no sin antes deciros que dejo enlace de interés al pinchar en los títulos. Además he pedido consejo a varios colegas para hacer el artículo. Ahora sí, vamos al lío:

Amor Loco

Mi querido amigo y librero me ha recomendado este.

¿Sabéis que el personaje de Harley Quinn nació en la serie animada de televisión de Batman de 1992? Creada por Bruce Timm y Paul Dini se nos presentaba en el vigésimo-segundo episodio de Batman: la serie animada, «El favor del Joker», en septiembre de 1992 y se convirtió en una villana recurrente en la serie.

Posteriormente los autores responsables de la serie narraron en 1994 el origen de Harley Quinn, en un cómic autoconclusivo que ya se ha convertido en un clásico imprescindible.

La psicóloga de Arkham cae rendida ante la mente más retorcida, el payaso del crimen conocido como Joker.

Batman: Amor loco despertó enormes elogios por parte de la crítica y obtuvo los premios Eisner y Harvey de 1994 a la mejor historia unitaria.

San Valentín

Saga

Recomendación de mi amigo Juanma.

«Saga es una historia de amor, es una historia de Romeo y Julieta en el espacio», así me lo ha resumido mi compañero.

Saga ha ganado el premio Eisner a la mejor colección del mundo los años 2013, 2014, 2015 y 2017. Es una obra de Brian K. Vaughan y Fiona Staples.

«Hazel, la niña nacida del amor de dos padres de dos especies distintas, de dos razas distintas que se retuercen en una guerra intergaláctica interminable. En la serie iremos viendo cómo personajes vienen y van, y otros que nunca volverán. Veremos a personajes extraños y variopintos, y situaciones que pondrán a nuestros protagonistas de cara a la pared. Pero sobre todo seremos testigos de una trama bien construida y unos diálogos exquisitos».

Saga Vaughan Staples destacada

Carta Blanca

Mi querido Dave Solís me ha recomendado Carta Blanca. Esto me dice:

«Trata de una pareja que ha estado enamorada toda la vida y se reencuentran ya de mayores. Cuenta la historia desde que son mayores hacia atrás».

Ana y Zeno son dos amantes platónicos destinados a encontrarse en la distancia, protagonistas de un romance en el que el final es en realidad un nuevo comienzo. Ella es la alcaldesa de una pequeña ciudad de provincias volcada en su trabajo, él un espíritu libre y soñador difícil de encasillar. La vida parecía empeñada en mantenerlos separados… hasta que a ambos se les acaban las excusas para reencontrarse.

Jordi Lafebre –Lydie, Los buenos veranos– nos ofrece con Carta blanca su primera obra en solitario, un relato dulce e irresistible sobre un par de corazones vibrando al unísono a través del espacio y el tiempo narrado con la audacia de todo un maestro.

Madre mía, creo que este me lo pillo del tirón.

San Valentín

La muerte de Gwen Stacy y Spiderman Azul

Este se nos ha ocurrido a Juanma y a mí.

El amor también tiene su contrapartida, y Spiderman la ha vivido. Hablamos de la pérdida, una constante en nuestro querido y vecino amigo. En La muerte de Gwen Stacy, de Gerry Conway y John Romita, asisitimos al evento más triste de Marvel: la muerte de la novia de Spiderman. Este enfrentamiento entre el trepamuros y el Duende Verde no es uno más. Conlleva una las mayores tragedias que vivirá nuestro héroe.

En 1972, un joven de diecinueve años llamado Gerry Conway se convirtió en el sucesor de Stan Lee, el genio que había dado vida al trepamuros. Junto a John Romita, devolvió al trepamuros a sus esencias, pero hizo mucho más: convencido de que la novia del héroe suponía una rémora para éste, se deshizo de la adorable Gwen Stacy, en una saga que impactó y sigue impactando a generaciones de lectores y que cambió la historia del cómic para siempre.

San Valentín

En Spiderman Azul, se nos cuenta en retrospectiva la historia de cómo Peter Parker se enamoró de Gwen Stacy, en la época dorada de la vida de ambos. Un inolvidable relato de amor, pérdida y recuerdo, a cargo de Jeph Loeb y Tim Sale.

San Valentín

Ultimate Spiderman Annual 1

Recomendación de mi compañero Raúl, de La Tapa del Obseso. Es un reinicio del Universo Marvel. Del de Spiderman se encargaron Brian Michael Bendis y Mark Bagley, si bien este número es dibujado por Mark Brooks.

Spiderman ha cortado con Mary Jane y comienza a salir con Kitty Pryde. Una historia bonita contada en 37 páginas. Cansados del hastío de la vida, la historia va contada en paralelo, uno cansado de su lucha continua contra los supervillanos y ella de vivir en una Mansión rodeada de mutantes. Un día deciden quedar y la relación comienza como lo harían dos adolescentes, de forma muy tierna. Como dice Raúl, deja un regustillo muy agradable.

San Valentín

Daredevil de Frank Miller y Klaus Janson

Junto con Fernando hemos pensado en Daredevil y qué relación le marcó.

Y es que a Daredevil, al igual que a Spiderman, le han marcado las mujeres que han pasado por su vida. En el número 168 USA aparece por primera vez Elektra y qué presentación. Una historia de amor en la que el personaje femenino aunaba sexo y violencia.

Elektra fue el amor de Matt Murdock en la Universidad; en pocas páginas Frank Miller, como autor completo, nos deleita con una bella historia de amor entre dos jóvenes que se verá truncada con el repentino adiós del personaje fememino, que vuelve a hacer acto de presencia años después convertida en una asesina profesional. En el número 181 USA, tiene lugar el fatídico encuentro entre Bullseye y Elektra, acabando de manera mortal para ella. Sin duda la mujer que más ha marcado al diablo de Hell´s Kitchen.

San Valentín

Conan y Belit

Conan tuvo su gran amor y su nombre era Belit, «La Reina de la Costa Negra». Y qué historia de amor, a base de pillajes y cercenamientos y, por supuesto, con sexo bárbaro, por Crom.

Todavía lloro al recordar aquellas palabras que Belit le dijo al cimmerio:

«Si yo muero y tú tuvieras que luchar por tu vida, yo volvería del abismo para ayudarte.»

Y es que estas palabras se cumplen cuando, muerta ella y a punto Conan de morir en una pelea, es salvado por lo que parece un espectro parecido al personaje de Belit. Precioso.

San Valentín

Sin más, un saludo y sed felices.

 

 

 

 

18 de febrero. 84 Ideas. III Jornadas Profesionales de la Industria del Cómic. Volveremos a estar apoyando la industria del cómic nacional.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de anunciaros la celebración de 84 Ideas, las III Jornadas Profesionales de la Industria del Cómic. Nuevamente, estaremos apoyando nuestra industria del cómic nacional. No podía ser de otra manera.

El pasado año 2022, tuvimos la suerte de poder cubrir este importante evento, que os anunciamos aquí.

Este 2023, ponemos rumbo, nuevamente, a la tierra de Don Quijote y viajamos hasta …

84 Ideas. III Jornadas Profesionales de la Industria del Cómic

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Nuevamente, nuestro amigo Ángel Serrano Morena, director del Mancha Cómic y fundador de Serendipia Editorial, nos ha vuelto a invitar y no hemos podido rechazarlo.

Tras el tremendo éxito que tuvo la celebración del año pasado, este año intentaremos abordar nuevas ideas, a través de las diferentes mesas redondas y charlas, que tendrán lugar durante la jornada del próximo sábado 18 de febrero.

¿Qué vamos a hacer este año?

Si bien la agenda del evento, no se encuentra cerrada del todo y está sujeta a modificaciones de última hora, os paso una pequeña muestra del programa que vamos a seguir:

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Podéis echar un ojo al programa completo, pinchando aquí.

El atractivo que supone para mí, el asistir a un evento de este tipo, es el volver a ver a viejos amigos a los que hace tiempo que no tienes ocasión de ver, ni disfrutar de su compañía.

Es una suerte poder charlar con personas de la talla de Gregorio Muro (Harriet Ediciones), Julián Olivares (Cascaborra Ediciones), Javier Marquina (guionista y divulgador), Roberto García (dibujante) y un largo etcétera.

Todo ello sin desmerecer a ninguno de los ilustres invitados a este evento. Un placer compartir opiniones e ideas con todos ellos.

Aaaahhhh … Pero eso no será todo …

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También tendré la oportunidad de tomarme un buen vino de la tierra, con mi queridísimo amigo Salva del Viso, guionista de la nunca demasiado mencionada obra de Roger Rojas y la Mesa del Rey Salomón. Obra que nunca me canso de recomendar … Y cuya segunda parte debería salir a finales de este 2023.

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Ya os hablé de este Roger Rojas en las recomendaciones de cómics para Halloween 2021 y Halloween 2022.

Pero vamos a volver a lo que nos ocupa … 84 Ideas y estas III Jornadas Profesionales de la Industria del Cómic.

Os lo estaremos contando … Un saludo y abrazos para todos …

¡Sed Felices!

Crítica de La chica de nieve (2023)

La chica de nieve, basada en el libro homónimo de Javier Castillo, se ha estrenado en Netflix recientemente. Siguiendo la estela de otras series y películas recientes de temática policíaca ambientadas en España, la serie nos pondrá en la piel de un grupo de personajes que intentará resolver el misterio tras la desaparición de una niña. Habiéndose posicionado en el top 10 de producciones más vistas en nuestro país, cabe preguntarse si su calidad está a la altura de este éxito.

El caso que conmocionó al país

Durante la cabalgata de los Reyes Magos del 2010, una niña desaparece. Pese a los intentos de la Policía y de sus padres de localizarla, no hay ni rastro de ella, lo que despierta una oleada de solidaridad e indignación ciudadana. Una becaria del diario Sur se interesará especialmente por este caso debido a una experiencia traumática que ha sufrido recientemente, y decidirá hacer todo lo posible por encontrar a la pequeña.

La chica de nieve

Las pesquisas de los policías y los reporteros que investigan esta desaparición desvelarán una serie de turbios secretos sobre el entorno de los padres de la chica que harán que el caso se complique y se vuelva progresivamente más peligroso. Pero la protagonista no se dará por vencida y seguirá empeñada en buscar a la desaparecida, aunque la sociedad se olvide de este suceso con el paso de los años.

¿Funciona La chica de nieve?

La chica de nieve sigue diferentes líneas temporales, empezando por el 2010 y acabando en el 2019, con el 2016 como punto intermedio. Los distintos capítulos irán alternando una época y otra para narrar la investigación, hasta llegar a la resolución de la misma.

Esta serie, cuyo argumento no ofrece nada novedoso ni excepcional a los amantes del género policíaco o el thriller, se ha beneficiado de un reparto muy potente encabezado por la soberbia Milena Smit, que da vida a la protagonista. Miren es un personaje interesante con el que el espectador empatiza al instante, y cuya tozudez a la hora de indagar en un caso que las autoridades dan por cerrado está reforzada por sus propias experiencias. No se trata de una investigadora infalible sino de una protagonista vulnerable, que se equivoca y que sufre ataques de pánico pero que hace todo lo que puede para que nadie pase por lo que pasó ella.

A la actriz principal la acompaña un José Coronado muy sobrio pero que cumple su papel de mentor a la perfección, aunque su peso en la trama se reduzca de manera drástica conforme van avanzando los capítulos. La pareja de policías, así como los padres, dan color a una ficción que no se aleja demasiado de los lugares comunes pero que, al menos, consigue entretenernos con situaciones y giros que conocemos más que de sobra.

La chica de nieve

Sin embargo, el argumento no está a la altura de algunos de los personajes, especialmente durante su tramo final. Este se basa en un aluvión de coincidencias que al principio podemos asumir como propias del género, pero que acaban haciendo imposible la suspensión de incredulidad. Desconozco si la novela original de Javier Castillo adolecía de estos problemas o si explicaba mejor los elementos increíbles de la historia, pero la trama de la serie no resiste un visionado mínimamente crítico.

Revelando ya partes del argumento, el guión pretende que nos creamos que esta familia es tan desafortunada como para conocer, sin que ambas subtramas tengan nada que ver entre sí, al miembro de una red de vídeos ilegales (que, para más inri, está detrás de la violación de la protagonista, que por casualidad trabaja para el diario que cubre la noticia) y a una loca capaz de secuestrar a una niña por una mezcla de desesperación y rencor. Y no solo eso, sino que dicha loca, a pesar de sus errores garrafales a la hora de cometer un crimen sin premeditación alguna, es capaz de eludir a las autoridades con mucha más eficacia que una organización mafiosa.

La confrontación final sigue reflejando adecuadamente la tensión de un momento como este y la resolución agridulce del caso resulta satisfactoria, pero no podemos obviar que todo esto se sostiene en un castillo de naipes sin solidez alguna. He soportado e incluso alabado algunos guiones más endebles, pero aquí hay una diferencia fundamental: que la serie es tan seria, tan solemne, y pretende ser tan realista que sus defectos brillan con mucha mayor intensidad.

Conclusión

La chica de nieve es una serie tramposa pero que se deja ver si uno no presta atención a su argumento y se fija en las tribulaciones de sus personajes y en el retrato que se presenta de la respuesta mediática a este tipo de casos. El episodio centrado en la antagonista es especialmente emotivo, y quizás habría funcionado mejor sin la morralla que lo rodea, pero el resultado final acaba siendo mediocre y algo decepcionante.

El cliffhanger final promete una secuela que, si se centra en la misteriosa organización y no recurre a giros tan burdos, podría mejorar mucho.

Crítica de Tu casa o la mía, Netflix apuesta por la comedia romántica de manual con resultados aceptables

Tu casa o la mía es el último estreno de Netflix, una comedia romántica que tiene en Reese Witherspoon y Ashton Kutcher su mejor baza. La cinta está dirigida por Aline Brosh McKenna, quien hace aquí su debut en la direccción tras haber escrito películas como 27 vestidos, Morning Glory o Cruella. Tu casa o la mía da exactamente lo que promete, lo que no es poco en los tiempos que corren en la plataforma.

Amigos para siempre

Debbie (Reese Witherspoon) y Peter (Ashton Kutcher) son dos amigos que viven separados pero que nunca han perdido el contacto. Ella tiene su vida tranquila y segura en Los Ángeles, cuidando de su hijo Jack, alérgico a casi todo, mientras que él tiene su carrera profesional en New York, a donde ella tiene que viajar para hacer un examen de contable. Al fallarle la canguro de Jack, Peter le prestará su casa en New York mientras se traslada a la de Debbie en L.A. para cuidar de su hijo.

Al vivir cada uno en casa del otro, descubrirán que a pesar de su gran amistad cuentan con sus pequeños secretos y se meterán donde no les llaman, aunque con las mejores intenciones. Por eso, al final y como no podía ser de otra manera (hey, estamos en una comedia romántica) todo acabará bien.

Tu casa o la mía es una película entretenida, que huye de complicaciones y de malos rollos. Eso la vuelve previsible pero dentro de unos márgenes aceptables para los amantes del género. No creo que nadie se ponga a ver Tu casa o la mía si no le gustan este tipo de películas, si no tiene ganas de entretenerse con el amor romántico e idealizado y sobre todo si no tiene ganas de quedarse con buen sabor de boca.

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Apuesta por los actores

Como ya señalamos, Tu casa o la mía lo apuesta todo a Reese Witherspoon (productora ejecutiva de la película) y a Ashton Kutcher, con resultados bastante buenos. Reese Witherspoon cumple sobradamente como madre sobre protectora y angustiada, con un toque simplón y con un gran encanto natural. Todo eso sin focalizar toda la acción ni querer que todo gire a su alrededor. Que diferencia con Jennifer López y Una boda explosiva, película de Amazon Prime a la que Tu casa o la mía le da mil vueltas.

Sin embargo la gran sorpresa de Tu casa o la mía es un recuperado Ashton Kutcher, que parece que ha sabido reinventarse como maduro galán romántico, y quiere dejar atrás su pasado de actor juvenil medio empanado. Kutcher comparte protagonismo con Witherspoon e incluso parece sobre ponerse a ella en muchas escenas. Aprovechamos para señalar que ambos desarrollan una buena química pese a que, en realidad, su tiempo juntos en pantalla es muy escaso.

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La pena es que secundarios como Zoë Chao o Steve Zahn están muy, muy desaprovechados. Sus personajes intentan contrarrestar el amor de manual de los protagonistas con sus toques de humor y sus excentricidades pero se quedan bastante cortos. Necesitaban mejores escenas y diálogos, especialmente Zahn, contrapunto de Kutcher. Zoë Chao tiene más oportunidades de lucirse pero también parece que la han refrenado para no hacer sombra a la protagonista principal.

your place or mine reese witherspoon zoe chao

En resumen, Tu casa o la mía es una comedia romántica ligera, muy ligera, de esas que no van a romper nada no sea cosa que los espectadores se muevan en el sofá. Es previsible, es simpática, no rompes a reír a carcajadas pero tampoco te aburres y te deja con buen sabor de boca. ¿Es eso malo? No si es lo que uno anda buscando un sábado por la tarde.

Y repito: le da mil vueltas a Una boda explosiva, una película mucho más fallida, quizás porque no supo entender que en una película de este estilo hay que seguir unos pasos muy marcados sin intentar innovar a base de giros de guión forzados. Sin ser nada del otro mundo, Tu casa o la mía resulta mejor opción. Sigue así, Netflix, que igual nos quedamos. O no. Un saludo y sed felices.

Reseña de Liga de la Justicia: Origen. ECC Ediciones ¿Recordáis The New 52?

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos la reseña de Liga de la Justicia: Origen. Editado por ECC Ediciones. Hablaremos de ello y de mis impresiones sobre lo que supuso el reinicio del Universo DC. Un reinicio que nunca lo fue del todo.

Todo tiene un origen. Todas las historias. Todas las grandes épocas. No solamente en el noveno arte. Y este nuevo inicio, también tiene un origen.

Liga de la Justicia: Origen. ECC Ediciones.

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Echamos la vista atrás. Y viajamos allá por aquel verano de 2011. La continuidad del Universo DC, suponía un gran problema para los nuevos autores que iban llegando y también para los aficionados. Al menos eso es lo que creían los directivos de DC Comics.

Un poco antes, en 2010, los autores estrella del momento, pasaron a ocupar un puesto directivo en DC. Jim Lee pasó a ser coeditor jefe, junto a Dan Didio, mientras que el guionista Geoff Jones, fue nombrado director creativo (de los cómics, cine, series,  animación, etc).

A la vez que esto sucedía, Bob Harras fue nombrado editor jefe y vicepresidente, siendo la mano derecha de Jim Lee.

Y debido a la vil naturaleza del ser humano, Jim Lee y Geoff Jones nunca remaron en la misma dirección. Por eso fracasó este reinicio. Por eso nunca funcionó The New 52.

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Todo acabó y todo comenzó con Flashpoint. Uno de los grandes eventos de DC Cómics con los que disfruté. Y una de las últimas series en grapa que compré.

Flashpoint dio origen a este nuevo comienzo, que supuso The New 52. Vamos a dar la bienvenida a Liga de la Justicia: Origen.

En este nuevo reinicio, en este origen, podemos contemplar cómo los héroes más poderosos de la Tierra, se reúnen para combatir una terrible amenaza exterior. Una amenaza que proviene de un lejano mundo llamado Apókolips.

Por primera vez, La Liga de la Justicia, formada por Supermán, Batman, Wonder Woman, Green Lantern, Aquaman, Flash y … Cyborg. Conocido por todos nosotros por su pertenencia a Los Nuevos Titanes.

¡Todos ellos se reúnen para combatir la amenaza de Darkseid!

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Los autores dieron a la serie un ritmo trepidante, épicas batallas y énfasis entre las relaciones entre los protagonistas. Nada de introspección ni reflexión, pero sí acción desenfrenada. La serie duró alrededor de cinco años.

Los aficionados disfrutamos sobradamente de un blockbuster palomitero. Los tiempos estaban cambiando y DC Cómics.

He disfrutado todas y cada una de las páginas que componen este tomo Liga de la Justicia: Origen.

Las historias realizadas por Geoff Johns no son las mejores que ha hecho en su carrera, pero son muy entretenidas y el tomo es un pasapáginas.

El dibujo de Jim Lee, con todas las carencias que sus «haters» aseguran que atesora, se disfrutan sobremanera. Por lo menos, así ha sido en mi caso.

A lo largo del volumen, podremos disfrutar de tremendas escenas de acción, protagonizadas por nuestros favoritos e icónicos héroes.

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Hablemos de la edición.

El volumen publicado por ECC Ediciones, cuenta con la típica edición Deluxe de la editorial catalana, en tapa dura, lomo recto, con la funda de plástico que completa el dibujo de la portada y la contraportada.

El tomo que nos ocupa, cuenta con 360 páginas, a todo color y con un gramaje de papel, similar a este tipo de ediciones, en un tamaño de 18×27 cm. Todo ello con un P.V.P. de 43€.

El tebeo está muy bien hecho. Pesa cuando lo tienes en las manos y se nota que se encuentra fabricado con calidad.

Lo tenemos disponible desde el pasado verano de 2022.

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El equipo artístico

Geoof Johns. Guionista (para mí, de los mejores). Nacido en Detroit, Michigan, EE.UU, en  1973. Su papel en la DC contemporánea fue de suma importancia. Hasta 2018, ocupó el puesto de presidente y director creativo de DC Entertainment.

Con su llegada a DC Comics, insufló un soplo de aire fresco a títulos como JSA Hawkman. Revitalizó las franquicias protagonizadas por Green Lantern, Flash y Superman.

Debo decir que, su etapa en Green Lantern, supuso para mí, que se convirtiera en uno de mis superhéroes favoritos de todos los tiempos.

Tras escribir la miniserie Flashpoint, se encargó de los guiones de AquamanGreen LanternLa Liga de la Justicia, y la novela gráfica Batman: Earth One.

En la actualidad, colabora con DC Comics y Warner Bros en la creación de nuevos cómics, películas y series de televisión, a través de su sello Mad Ghost Productions.

Jim Lee. Dibujante (pedazo de dibujante). Nacido en Corea del Sur, en 1964. Llegó a los cuatro años a Estados Unidos. A partir de 1989, se convirtió en uno de los dibujantes más comerciales del mundo del cómic.

Tras su paso por Marvel y por los X-Men (etapón muy recordado hoy en día), fundó la editorial Image junto a otros dibujantes, tras discrepancias con la editorial.

A modo de anécdota, Jim Lee rompió con Marvel y se marchó con Todd McFarlane a fundar Image Comics, debido a su malestar con un editor, puesto que éste no quiso pagar el viaje de su novia a la San Diego Comic Con.

Las creaciones de Jim Lee, pasaron a DC Entertainment bajo el sello WildStorm más adelante. Lee es el creador de personajes como los WildC.A.T.S. o los Stormwatch, y también dibujó etapas de Superman Batman.

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¿Qué me ha parecido Liga de la Justicia: Origen?

Lo primero que debo decir, es que lo he disfrutado. Lo he disfrutado mucho.

Geoff Johns consiguió establecer las bases de esta nueva Liga de la Justicia. Esta nueva Liga no es la que todos conocíamos. De eso se trataba.

En esta nueva etapa, nuestros personajes no eran los mismos de siempre. Eran unos nuevos personajes. Aunque quizá no del todo.

Green Lantern y Batman eran (casi) los mismos de siempre. Flash (Barry Allen), quizá estuviera un poco alejado del original. Supermán y Wonder Woman eran totalmente diferentes. No eran ellos.

En cuanto a Cyborg … Este personaje sí sufrió un cambio sustancial. Un poco renovado en el aspecto físico. Pero lo radicalmente distinto, fue que los autores pretendían darle un rol más activo y protagonista dentro de la Liga, a la que originalmente no perteneció.

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DC nos ofreció algo diferente, adaptado a los nuevos tiempos y los aficionados no lo quisimos. En mi opinión, se quedaron cortos en el reinicio.

Tanto Marvel como DC Comics, adolecen de un inmovilismo brutal. Llevamos décadas con los mismos personajes al frente de todo. Cierto es que nuestro Superman, el de verdad, tuvo que volver. Pero Kal-El es un alienígena de otro planeta. Posiblemente inmortal.

Cosa distinta es el resto de personajes. El manto de Batman debía ostentarlo otro personaje (me encantó la etapa en que Dick Grayson lo portaba). Quizá hoy debería serlo Tim Drake.

Green Lantern, el portador sin miedo del anillo esmeralda, debía recaer en un personaje diferente a Hal Jordan.

Si un personaje muere, debe hacerlo para siempre (como ocurre en el cómic europeo).

Si echamos un ojo a la alineación de Los Vengadores (nombro a la distinguida competencia), podemos observar pocos cambios desde hace 60 años.

Dicho esto, como he comentado al principio de la valoración, lo he disfrutado mucho. El épico dibujo de Jim Lee (aunque no era el mejor de su carrera), las imponentes escenas de acción …

Eso sin mencionar a los artistas que lo relevaron. Iván Reis, Ethan Van Sciver

¡Qué maravilla de dibujo!

Podemos acceder al inicio de esta etapa en una buena edición. Echad un ojo en tienda para juzgarlo vosotros mismos.

Salud, fuerza y …

¡Sed Felices!

El Nuevo Tráiler de Guardianes de la Galaxia Vol. 3 nos presenta a Adam Warlock

En el marco de la avalancha de tráilers en el contexto del SuperBowl 2023, hemos conocido el nuevo avance de Guardianes de la Galaxia Vol. 3 que, por cierto, marca para el Universo Cinematográfico de Marvel la despedida del equipo de héroes del espacio y, casi con seguridad, también la de James Gunn.

El nuevo tráiler de Guardianes de la Galaxia Vol. 3 tiene para los fans especial sentido emotivo desde el momento en que sabemos que nos estamos despidiendo de un equipo que nos ha hecho pasar muy buenos momentos. A propósito de ello, podemos ver reincorporada a Gamora pero, claro, sabemos por los sucesos de Vengadores: Endgame que no es la misma versión sino una bastante más inadaptada y previa a la que hemos conocido y querido.

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También entra en danza el origen de Rocket, del cual hasta el momento las películas poco habían mostrado, pero que está ligado a Alto Evolucionador, villano de los cómics muy conocido por los fans de Marvel, pero hasta el momento ausente del universo cinematográfico. En lo que es, por lo tanto, su debut en pantalla, el personaje está interpretado por el actor nigeriano-británico Chukwudi Iwuji y quienes lo conocen de las viñetas saben de sus experimentos de manipulación genética de los cuales, al parecer, Rocket es resultado.

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Pero la gran incorporación en cuanto a personajes que no habían todavía despegado de los cómics es sin duda Adam Warlock, quien, nacido en Los Cuatro Fantásticos de la mano de Stan Lee y Jack Kirby, pero rediseñado luego por Jim Starlin, ha tenido en los cómics un rol fundamental en la derrota de Thanos y toda la cuestión en torno al Guantelete del Infinito. Para su debut cinematográfico, el personaje es interpretado por el británico Will Poulter.

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Por lo demás, vuelven a formar parte del elenco Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista, Vin Diesel, Karen Gillan, Sean Gunn, Pom Klementieff y Bradley Cooper.

La dirección, una vez más, corre por cuenta de James Gunn en lo que también constituye su despedida de Marvel, pues es de sobrado conocimiento que ha pasado a estar a cargo de la parte creativa de DC para Warner.

En fin, ¿qué les parece el nuevo tráiler? Estreno el 4 de mayo

Sean felices…

Brutal tráiler de ‘The Flash’. ¡Qué larga la espera hasta el 16 de junio!

‘The Flash’ ha estrenado tráiler en la Superbowl y, aunque eso ya se conocía desde hace algún tiempo, todos los fans estábamos expectantes para descubrir qué personajes aparecerían en este adelanto.

En este evento deportivo del año es donde los anuncios suelen ser más caros pero los anunciantes se aseguran que toda Norteamérica (o casi toda) estará pegada a sus televisores, siendo clientes potenciales. Es por ello que los grandes estudios aprovechan esa noche para lanzar sus novedades.

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Flash no iba a ser diferente, y siendo una de las más esperadas del año, por ver cómo se cierra el actual universo cinematográfico de DC y la posibilidad de ver a Michael Keaton por fin como Batman después de 31 años desde el estreno de Batman Vuelve.

Hace unos días nos sorprendieron con un poster promocional brutal con Barry Allen en la Batcueva bajo el batwing de Keaton y he de reconocer que me pareció increíble el diseño. Así que estos días la cinta de Andy Muschietti estaba en boca de todos.

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Agarraos fuerte al sillón (o donde estéis sentados) que aquí está el esperado tráiler de la cinta que James Gunn ha catalogado como una de las mejores de superhéroes hasta la fecha ¿Será verdad?

En el avance podemos, finalmente, ver cómo, tal como ocurre en el cómic de origen (Flashpoint), de todos los universos posibles, Barry Allen quiere solo salvar uno y es ese en el cual, precisamente, su madre vive.

Se pueden apreciar a partir de ello las consecuencias colaterales y cómo, en definitiva y sin quererlo, ha creado un mundo sin metahumanos y, como tal, expuesto a más peligros: de hecho, por allí vemos al general Zod.

Vemos en un momento a Barry hablando con el Bruce Wayne de Ben Affleck, pero el momento más emotivo es, sin duda, la esperada aparición del Batman de Michael Keaton y oírle decir de nuevo el «i´m Batman«.  Para las lágrimas…

También se nos cruza por allí Superman y llegamos a ver y oír a Sasha Calle en la piel de Kara Zor-El hablando con los dos Flash.  En fin, un tráiler que viene con todo y promete de todo.  ¿Cómo lo ven?  Les leo…

 

‘The Flash’ aterrizará en las salas de cine el 16 de junio de este 2023.

Un saludo desde la Fuerza de la velocidad

Nos dejó Hugh Hudson, director de Carros de Fuego y Greystoke

Otro prestigioso director se nos va: a los 86 años, falleció el realizador británico Hugh Hudson, quien se quedara con el Oscar por la aclamada y laureada Carros de Fuego, a la que siguieron títulos como Greystoke o Revolución.

Deben ser verdaderamente pocos los cineastas que se llevaron el Oscar a mejor película y mejor director con su primer largometraje, pero Hugh Hudson, que nos dejó este viernes, es uno de ellos. Estamos hablando, claro, de Carros de Fuego, la película de 1981 que se alzó con cuatro estatuillas al recrear el momento en que coincidieron las vidas de los atletas Eric Liddell y Harold Abrahams, los cuales, cristiano practicante uno y judío el otro, se quedaron con sendas medallas de oro en los Juegos Olímpicos de París de 1924 a pesar de intercambiar competencias y terminar cada uno de ellos participando de pruebas para las que no se habían preparado.

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Previo a ello Hudson, nacido en Londres en 1936, había sido responsable de varios documentales e incluso fundado una compañía dedicada a ellos. También pasó por el rodaje de avisos publicitarios, actividad en la cual trabajó asociado a otro británico que lograría posiciones en Hollywood: Ridley Scott. Trabajó como ayudante de dirección para Alan Parker en El Expreso de Medianoche y ese espaldarazo le permitió dar el gran salto hacia su primer largometraje argumental.

Carros de Fuego (Chariots of Fire), conocida en algunos países latinoamericanos como Carrozas de Fuego, tomaba su título del célebre poema Jerusalem, del poeta William Blake y se convertiría en ícono entre las películas deportivas y particularmente olímpicas. Nada desdeñable el aporte de la banda sonora de Vangelis (aquí nota de un servidor sobre vida, obra y muerte del compositor griego), cuyo tema principal sonó en aquellos días por todos lados y adquirió también carácter de ícono en lo que a juegos olímpicos se refería.

Después de Carros de Fuego, su siguiente película sería, tres años después, Greystoke, La Leyenda de Tarzán el Rey de los Monos, a mi juicio la mejor adaptación que se haya hecho sobre el personaje creado por Edgar Rice Burroughs.

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Con una fotografía maravillosa y logrando sacarle su mejor interpretación a un actor limitadísimo como Christopher Lambert, el filme logra recrear de manera convincente el contraste entre dos mundos incluyendo en su elenco a Andie McDowell (su debut cinematográfico), Ian Holm y Ralph Richardson, quien falleció a poco de terminada la película y ni siquiera llegó a verla estrenada, pero obtuvo de manera póstuma una nominación al Oscar como mejor actor de reparto.

Le siguió Revolución, un filme que, maltratado en exceso por la crítica, no funcionó bien en taquilla a pesar de contar con las presencias de Al Pacino, Donald Sutherland y Nastassja Kinski. Una verdadera pena, pues es una más que digna reconstrucción histórica y a mi juicio está entre las mejores películas que se hayan hecho sobre la guerra de independencia norteamericana.

A partir de allí, su carrera se volvería más intermitente, con títulos como Soñé con África, drama biográfico basado en la vida de la escritora italiana Kuki Gallmann y protagonizado por Kim Basinger.

Su última película fue Altamira, de 2016, que, rodada en Cantabria y con música de Mark Knopfler, se basa en la historia de María Sanz de Santuola, la niña de nueve años a quien se atribuyera el descubrimiento de las famosas pinturas rupestres que cambiarían la perspectiva sobre los pueblos prehistóricos.

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La historia, ambientada a finales del siglo XIX, tiene como eje el enfrentamiento de la familia de la niña (interpretado su padre por Antonio Banderas) con una Iglesia Católica que se niega a dar veracidad al descubrimiento por considerarlo contrario a las Sagradas Escrituras, así como con los círculos científicos que desconfían de la validez del hallazgo.

En general, la mayoría de sus filmes tratan sobre personas de algún modo apartadas de la sociedad que, sin embargo, luchan contra los prejuicios y preconceptos hasta conseguir su cometido. El Tarzán que elige regresar al África tras conocer la civilización y renegar de ella no es tan diferente a la escritora italiana que renuncia a las comodidades y se marcha con su hijo a vivir en dicho continente. Y el hombre ninguneado por defender el hallazgo arqueológico de su hija tampoco lo es del atleta que, por ser judío, no es bien visto para representar a Inglaterra en los Juegos Olímpicos.

Este viernes y a los 86 años, en un hospital de su Londres natal, Hugh Hudson nos dejó, según el comunicado de su familia, debido a una “corta enfermedad”. Le sobreviven su esposa, su hijo y, por supuesto, su obra, con varias películas que quedarán en el recuerdo por habernos hecho felices. Algunas, de hecho merecen retro-análisis en esta web. Ya lo tendrán…

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Gracias por todo, Hugh. Y hasta siempre

Premios Goya 2023: AS Bestas se alza como gran ganadora de la noche con 9 galardones

No hubo sorpresa, As Bestas era la gran favorita de los Premios Goya 2023 y desde el principio de la noche se hizo notar. Con cinco premios, la película Modelo 77 ha sido otra de las laureadas. A continuación os dejamos con la lista completa de los ganadores de los Premios Goya 2023:

Mejor película

  • ‘Alcarràs’
  • ‘AS BESTAS’ – GANADORA 🏆
  • ‘Cinco lobitos’
  • ‘La maternal’
  • ‘Modelo 77’

Goya 2023

Mejor dirección

  • Carla Simón (‘Alcarràs’)
  • RODRIGO SOROGOYEN (‘AS BESTAS’) 🏆
  • Pilar Palomero (‘La maternal’)
  • Carlos Vermut (‘Mantícora’)
  • Alberto Rodríguez (‘Modelo 77’)

Mejor dirección novel

  • Carlota Pereda (‘Cerdita’)
  • ALAUDA RUIZ DE AZÚA (‘CINCO LOBITOS’) 🏆
  • Elena López Riera (‘El agua’)
  • Juan Diego Botto (‘En los márgenes’)
  • Mikel Gurrea (‘Suro’)

Mejor actor

  • DENIS MÉNOCHET (‘AS BESTAS’) 🏆
  • Luis Tosar (‘En los márgenes’)
  • Nacho Sánchez (‘Mantícora’)
  • Javier Gutiérrez (‘Modelo 77’)
  • Miguel Herranz (‘Modelo 77’)

 

Mejor actriz

  • Marina Foïs  (‘As Bestas’)
  • LAIA COSTA (‘CINCO LOBITOS’) 🏆
  • Anna Castillo (‘Girasoles silvestres’)
  • Bárbara Lennie (‘Los renglones torcidos de Dios’)
  • Vicky Luengo (‘Suro’)

Mejor actor de reparto

  • Diego Anido  (‘As Bestas’)
  • LUIS ZAHERA (‘AS BESTAS’) 🏆
  • Ramón Barea (‘Cinco Lobitos’)
  • Fernando Tejero (‘Modelo 77’)
  • Jesús Carroza (‘Modelo 77’)

Mejor actriz de reparto

  • Marie Colomb  (‘As Bestas’)
  • Carmen Machi (‘Cerdita’)
  • SUSI SÁNCHEZ (’CINCO LOBITOS’) 🏆
  • Penélope Cruz (‘En los márgenes’)
  • Ángela Cervantes (‘La maternal’)

Mejor actor revelación

  • Albert Bosch (‘Alcarràs’)
  • Jordi Pujol (‘Alcarràs’)
  • Mikel Bustamante (‘Cinco Lobitos’)
  • Christian Checa (‘En los márgenes’)
  • TELMO IRURETA (‘LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA’) 🏆

Mejor actriz revelación

  • Anna Otín  (‘Alcarràs’)
  • LAURA GALÁN (‘CERDITA’) 🏆
  • Luna Pamies (‘El agua’)
  • Valèria Sorolla (‘La consagración de la primavera’)
  • Zoe Stein (‘Mantícora’)

Goya 2023

Mejor guion original

  • Arnau Vilaró y Carla Simón (‘Alcarràs’)
  • ISABEL PEÑA Y RODRIGO SOROGOYEN  (‘AS BESTAS’) 🏆
  • Alauda Ruiz de Azúa (‘Cinco Lobitos’)
  • Carlos Vermut (‘Mantícora’)
  • Alberto Rodríguez y Rafael Cobos (‘Modelo 77’)

Mejor guion adaptado

  • Carlota Pereda (‘Cerdita’)
  • Paul Urkijo Alijo  (‘Irati’)
  • Guillem Clua y Oriol Paulo  (‘Los renglones torcidos de Dios’)
  • David Muñoz y Félix Viscarret  (‘No mires a los ojos’)
  • FRAN ARAÚJO, ISA CAMPO E ISAKI LACUESTA (‘UN AÑO, UNA NOCHE’) 🏆

Mejor dirección de fotografía

  • ‘Alcarràs’
  • ÁLEX DE PABLO (‘AS BESTAS’) 🏆
  • ‘Cinco Lobitos’
  • ‘Competencia Oficial’
  • ‘Modelo 77’

Mejor montaje

  • ‘Alcarràs’
  • ALBERTO DEL CAMPO (‘AS BESTAS’) 🏆
  • ‘Cinco Lobitos’
  • ‘Modelo 77’
  • ‘Un año, una noche’

Mejor dirección artística

  • ‘Alcarràs’
  • ‘As Bestas’
  • ‘La piedad’
  • ‘Los renglones torcidos de Dios’
  • PEPE DOMÍNGUEZ DEL OLMO (‘MODELO 77’) 🏆

Mejor diseño de vestuario

  • ‘As Bestas’
  • ‘Irati’
  • ‘La piedad’
  • ‘Los renglones torcidos de Dios’
  • FERNANDO GARCÍA (‘MODELO 77’) 🏆
  • ‘Malnazidos’

Mejor maquillaje y peluquería

  • ‘As Bestas’
  • ‘Cerdita’
  • ‘La piedad’
  • ‘Los renglones torcidos de Dios’
  • DANIEL DE ZAYAS, MIGUEL HUETE, PELAYO GUTIÉRREZ, VALERIA ARCIERI (‘MODELO 77’) 🏆

Mejor dirección de producción

  • ‘Alcarràs’ (Elisa Sirvent)
  • ‘As Bestas’ (Carmen Sánchez de la Vega)
  • ‘Cerdita’ (Sara García)
  • ‘Cinco Lobitos’ (María José Díez)
  • MANUELA OCÓN ABURTO ‘MODELO 77 ‘ 🏆

Mejores efectos especiales

  • ’13 exorcismos’
  • ‘As Bestas’
  • ‘Irati’
  • ‘Malnazidos’
  • MODELO 77 🏆

Mejor sonido

  • ‘Alcarràs’
  • ‘AS BESTAS’ 🏆
  • ‘Cinco Lobitos’
  • ‘Modelo 77’
  • ‘Un año, una noche’

Mejor música original

  • ‘AS BESTAS’ (Olivier Arson) 🏆
  • ‘Irati’ (Aránzazu Calleja, Maite Arroitajauregi «Mursego»)
  • ‘Las niñas de cristal’ (Iván Palomares)
  • ‘Los renglones torcidos de Dios’ (Fernando Velázquez)
  • ‘Modelo 77’ (Julio de la Rosa)

Mejor canción original

  • ‘En los márgenes’
  • ‘Irati’
  • ‘La vida chipén’
  • ‘SINTIÉNDOLO MUCHO’ 🏆
  • ‘Unicorn Wars’

Mejor película documental

  • ‘A las mujeres de España. María Lejárraga’
  • ‘El sostre groc’
  • ‘LABORDETA, UN HOMBRE SIN MÁS’🏆
  • ‘Oswalt, el falsificador’
  • ‘Sintiéndolo mucho’

Mejor película de animación

  • ‘Black is Beltza II: Ainhoa’
  • ‘Inspector Sun y la maldición de la viuda negra’
  • ‘Los demonios de barro’
  • ‘Tadeo Jones 3’
  • ‘UNICORN WARS’ 🏆

Mejor película europea

  • ‘Belfast’
  • ‘Fue la mano de Dios’
  • LA PEOR PERSONA DEL MUNDO‘ 🏆
  • ‘Las ilusiones perdidas’
  • ‘Un pequeño mundo’

Mejor película iberoamericana

  • ‘1976’
  • ARGENTINA 1985‘ 🏆
  • ‘La jauría’
  • ‘Noche de fuego’
  • ‘Utama’

Mejor cortometraje de ficción

  • ‘ARQUITECTURA EMOCIONAL 1959’ 🏆
  • ‘Chaval’
  • ‘Cuerdas
  • ‘La entrega’
  • ‘Sorda’

Mejor cortometraje documental

Mejor cortometraje de animación

  • ‘Amanece la noche más larga’
  • ‘Amarradas’
  • ‘La Prima Cosa’
  • ‘La primavera siempre vuelve’
  • ‘LOOP’ 🏆

Goya de Honor: Carlos Saura

Goya Internacional: Juliette Binoche

Un saludo y sed felices.

Análisis de The Last of us. Temporada 1. Episodio 5 | Henry y Sam

Quinto capítulo de ‘The last of us’ de HBO, hemos pasado el ecuador de esta ficción que tan buenos (y dramáticos) momentos nos está dejando. Quienes hemos jugado al título de Naughty Dog esperábamos este episodio para ver como afrontaban la historia de Henry y Sam.

Aquí os dejo el resto de análisis de ‘The last of us’

the last of us

Si hablamos de este videojuego, más allá de su jugabilidad y del viaje de Joel y Ellie, tenemos que referirnos a él como un prisma a través del que se nos muestra como diferentes personas han sobrevivido al brote y caos inicial y como han rehecho sus vidas adaptándose al presente.

Todos los supervivientes con los que se cruzan nuestros protagonistas se convierten en una piedra más sobre la que construir la relación paterno filial entre Joel y Ellie. Una forma de ver que la línea entre el bien y el mal se borró hace mucho tiempo y que ya nadie se preocupa en volver a pintarla.

Cuando se nos presentan personajes que se acercan a la bondad, descubrimos que  han tenido que sacrificar parte de su alma para haber llegado al instante en el que se cruzan con los protagonistas.  Sam y Henry son un gran ejemplo de ello, ya que a para salvar la vida de un ser querido se ha debido acabar con otra que no se merecía la traición.  Son este tipo de situaciones las que te hacen preguntarte (al igual que lo hace Henry): Si su rol es el del bueno o el malo de la historia.

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Pese a que no ha tenido la carga emotiva del tercer capítulo, este quinto de ‘The last of us’ no deja tampoco indiferente al espectador ajeno al videojuego y desconocedor de los acontecimientos que íbamos a ver.

La ficción de HBO está sabiendo darles espacio a los actores y actrices para que den lo mejor de ellos mismos. Han conseguido que personajes, por muy secundarios que sean, tengan potencia y tengas el peso suficiente para que sea creíble que su situación marque el viaje y la relación de Joel y Ellie.

El episodio ha sido muy tranquilo aunque tenso con toda la huida de Kansas City por el peligro que existe en los túneles de salida.  Se juega muy bien con toda esa tensión en el espectador y se nos engaña perfectamente con todo ese final y el motivo por el que el anciano francotirador tenía ‘tan mala puntería’.  Muy bien jugado.

Ahí es donde vemos el cambio que está ocurriendo con la personalidad de Joel, cuando le  pide que les deje pasar y que no le obligue a disparar.

Que decir que todo el brutal desenlace del capítulo con esa batalla campal por la supervivencia que nos ha dejado momentos muy angustiosos y ha demostrado por que se teme tanto a los infectados. Ni un ejército puede acabar con esa marabunta.

The Last of Us TV series episode 5 recap

De toda la escena final casi que no voy a hablar pero me ha gustado mucho que la decisión de Henry haya sido fuera de cámara para que la escena se haya centrado en las emociones y la reacción de Ellie. Un acierto para que Bella Ramsey vuelva a demostrar sus dotes interpretativas sobresalientes.

Conclusión

The last of us’ sigue estando a un excelentísimo nivel, ya no solo como adaptación, sino como serie en general. Está expandiendo el universo creado por Naughty Dog de una manera increíble que no desentona en ningún momento del material original.

El nivel interpretativo que estoy viendo en esta serie está siendo muy, pero que muy elevado y eso es un punto muy a favor para que todas las tramas que se han visto y están por ver sean más creíbles y el público logre empatizar con los personajes.

Sinceramente, ‘The last of us’ va a ser la serie del año y pocas veo capaces de hacerle sombra. Esto puede ser un antes y un después en lo que a adaptaciones de videojuegos se refiere.

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Por ponerle alguna pega diré que ha habido algunos momentos en los que las animaciones del CGI del ‘infectado gordo’ han sido un poco raras y mejorables.

Como apunte final, tengo la sensación (y tras una charla con el señor Carlos María Porras) que esta temporada no va a abarcar todo el primer título de ‘The Last of us’, ya que faltando cuatro capítulos aún hay mucho que contar.

Si estás perdido en la oscuridad, busca la luz.