Inicio Blog Página 251

The English (2022): Emily Blunt busca venganza en el Viejo Oeste

Muy buenas; el otro día descubrí The English, serie que tenía dos ingredientes imprescindibles para mí, el género, western, quizás mi preferido y cómo no, Emily Blunt, la actriz que osó quitarle el protagonismo a Tom Cruise en Al filo del mañana.

The English es una miniserie de seis capítulos en la que conocemos a Cornelia Locke, una aristócrata inglesa que deja su país para ir al Salvaje Oeste en busca de venganza por la muerte de su hijo.

A Emily Blunt, absoluta protagonista del relato, la acompaña Chaske Spencer, Eli Whipp, un nativo Pawnee y antiguo explorador de la caballería del ejército de Estados Unidos. Él también tiene su historia. Se dirige a Nebraska para reclamar los acres que le deben por su servicio militar pese a las advertencias de que al ser indio no los cobrará.

The English es el mejor Western del año.

Es verdad que no ha sido un año precisamente ni bueno ni prolífico en el género, así que se lleva el galardón sin problemas y todo hay que decirlo con todos los méritos y es que reúne todos los ingredientes necesarios para ello. El Salvaje Oeste en todo su esplendor, con peligros en todas partes, grandes personajes y una buena música.

También hay que alabar la fotografía de Arnau Valls Colomer y la dirección de Hugo Blick, guionista y realizador de títulos notables como The Shadow Line, The Honourable Woman o Black Earth Rising. Tres miniseries que conquistaron al público y a la crítica.

The English

Almas perdidas que se encuentran en la inmensa llanura.

Llama la atención en el personaje de Cornelia cómo viaja al Oeste echándole valor al asunto. Y es que una mujer sola en esos parajes es algo muy complicado de ver. Pero aparte de los arrestos que nuestra protagonista tiene, alberga un secreto que hace que no le importe ir a la tumba si con ello marchan sus enemigos también (secreto que no compartiré para no hacer destripe de la serie).

Whipp, por su parte, ha vivido varios años al servicio del hombre blanco y su ejército. Como explorador ha visto cómo se las gastan los soldados y cuando acaba su servicio solo quiere olvidar y obtener su recompensa.

Dos personajes rotos por su pasado y que al encontrarse entrelazan sus destinos.

Una galería de personajes que elevan el nivel de la serie.

Sin duda alguna, lo mejor de The English radica en los personajes que pululan por ella. Para mí en una serie  lo más importante es que el protagonista tenga una némesis a su altura. Por ejemplo en Banshee me encantó ese duelo Lucas Hood/Kai Proctor o en otro western, Infierno sobre ruedas, el duelo Cullen Bohannon/El Sueco.

Aquí tenemos a Rafe Spall como David Melmont, antagonista principal de la serie. Su actuación es brutal con un personaje verdaderamente diabólico, al que hay que temer.

Pero no es el único personaje que nos gustará; como os decía hay una amplia galería. Tenemos a Mog Ojos Negros, una mujer que vive para matar indios… y al que se ponga por delante. De adolescente fue torturada por los Cheyenne. Le cortaron el cuero cabelludo, hasta las cejas, por lo que la piel alrededor de los ojos quedó muerta. Ella usa un sombrero y un par de anteojos negros que le dan una peculiar imagen. Dentro de su casa, hay una pared entera con los cueros cabelludos de más de 50 indios.

En el primer capítulo tenemos también a Ciaran Hinds, un hotelero de Wyoming llamado Richard Watts. Es el primer villano de la serie y retiene como rehén a Cornelia. Whipp acude a su rescate.

Y más personajes peculiares desfilan por este peligroso Oeste que dejaré que ya vosotros descubráis.

The English

Un guion que se enrevesa demasiado para lo que nos cuenta.

Si tuviera que ponerle una pega a esta serie es que desde mi punto de vista es confusa en ocasiones  para la trama tan sencilla que trata la historia. A veces desconectaba porque no entendía de qué estaban hablando.

Pero al final todo se reduce a una historia de venganza por lo que tampoco nos debe preocupar ese lío en la historia.

The English

Valoración final.

Las miniseries en streaming abundan demasiado por lo que una serie como The English podría perderse entre tantas y tantas. Pero The English merece ser vista, para empezar por ese cariño al género, los personajes que nos ofrece y luego, cómo no, por esos hermosos paisajes. ¿Os he contado que está rodada en España? Más concretamente en Segovia, Guadalajara y Toledo.

Si os gusta el género dadle al play, no os arrepentiréis, y si no os gusta el oeste siempre tendréis el motivo de verla por su actriz, Emily Blunt, sin duda una de las mejores de su generación.

The english

Cornelia Locke (Blunt) es una rica mujer inglesa que llega a los Estados Unidos en 1890 con una bolsa de dinero, empeñada en matar al hombre que considera responsable de la muerte de su hijo. Ella se cruza en su camino con Eli Whipp (Chaske Spencer), recientemente despedido del ejército que trata de regresar a casa.

Un saludo y sed felices.

 

Análisis de The Walking Dead. Temporada 11. Episodio 23

Bienvenidos al análisis de “Familia”, vigesimotercer capítulo de la temporada once de The Walking Dead, en el que los responsables de la serie colocan las piezas de cara al gran final que viviremos dentro de una semana con un gran episodio de 60 minutos que supondrá el cierre de la serie.

Aquí puedes ver los análisis de los episodios anteriores de The Walking dead

El capítulo empieza de una forma muy emotiva, con Judith cogiendo las armas de sus padres: el revólver de Rick y la catana de Michonne y después poniendo el sombrero de su padre a RJ. Hemos ido viendo las reflexiones de la pequeña hasta llegar a este punto, donde se establece como la digna hija de sus padres. Una persona que busca y quiere la paz pero que no dudará en luchar para conseguirla. Una luchadora que a pesar de todo lo que ha vivido nunca va a perder la esperanza en encontrar lo mejor de las personas.

judit pistola
Judith con el revólver de su padre

Tyler Davis dice a Rosita y Gabriel que los niños pueden estar en un orfanato de La Mancomunidad así que todos los supervivientes empiezan a prepararse para ir en tren allí. Aunque Daryl pide a Judith que se quede en Alexandria con el resto de los pequeños y la gente que no puede luchar, la pequeña se niega. Al final, su “tutor” acepta llevársela con el beneplácito de Carol, aunque la advierte que no se separe de él.

En La Mancomunidad, Yumiko y Mercer se reúnen con Eugene y Max y empiezan a planear cómo derrocar a Pamela aprovechando el descontento de la gente, una población que se congrega a las puertas de las oficinas de ella.  Pamela piensa que aún tiene el control, pero empieza a darse cuenta de que tal vez Mercer no sea de fiar, así que cuando manda a su jefe de seguridad a encargarse de un rebaño que se acerca, manda también otra soldado para que la vigile.

mercyer jumiko
Yumiko y Mercer dispuesto a dar guerra

La estrategia de Pamela es la que ya conocemos. Hacer que algunos soldados pastoreen un rebaño enorme hacia La Mancomunidad para  controlar a la población con la excusa de ese peligro.

Esta vez, dentro de ese rebaño están Aaron y su grupo. Cuando intentan salir metiéndose en un autobús abandonado, el grupo se separa. Algunos se quedan atrás y Lydia es mordida en el brazo. Así que Aaron la sujeta para que Jerry pueda cortárselo y atajar la infección. Después Jerry decide salir a buscar el resto mientras que Aaron se queda a cuidar de Lydia, que ha perdido mucha sangre.

mordisco
El braza dde Lydia es muy apetitoso para ese zombie…

En el tren, camino a La Mancomunidad, Ezekiel y Negan acercan posturas. Ezekiel le dice que no le dejó morir porque no quería verlo convertirse en un mártir; después de todo él ha sentido muchas veces el roce de la muerte, pero siempre se ha enfrentado a ella con una sonrisa.  Negan, por su parte, no le traicionó porque sabe que todos ellos son mejores que él y ahora lo único que intenta es poner un buen punto final a su propia historia, una de la que espera que su futuro hijo pueda sentirse orgulloso a pesar de lo que hizo con los Salvadores. Mientras, Daryl y Carol hablan con Judith diciéndole lo orgullosos que sus padres estarían de ella.

negan
Negan parece haber encontrado el camino de la redención

Princesa contacta con Mercer para que les ayude a entrar. Lo malo es que, aunque acepta, se tiene que ir a interceptar la horda que está llegando. Por eso da instrucciones a Max para que se reúna con el resto en la estación y les facilite la entrada. Eugene se queda solo y un soldado de los que le buscan por la ciudad llama a su puerta por lo que no tiene más opción que dejarlo KO y huir con su arma.

En las murallas, la situación se complica por momentos. La soldado que vigilaba a Mercer ya sabe que les ha traicionado al mover las tropas que estaban en la estación y por eso lo detiene sin hacerle caso, mientras el jefe de seguridad le dice que algo raro pasa con la horda. Cuando se marchan, uno de los Caminantes inteligentes trepa por la muralla desatando el caos de tal manera que las puertas acaban abiertas de par en par.

mercer 1
Mercer es uno de los personajes clave del final de la serie

Cuando el grupo de supervivientes sale de los túneles por la estación se dan cuenta de que es una trampa. Un grupo de hombres les ataca desde arriba mientras las puertas están atrancadas cortándoles la salida. Pamela llega triunfante y coge un arma para disparar a Maggie, pero Judith la aparta y recibe el disparo ante la alarma de todos los demás. Pamela se marcha gritando que todo ha sido por su culpa, totalmente fuera de sí. Nuestros protagonistas logran escapar haciendo estallar un extintor que lo llena todo de niebla y se reúnen fuera de la estación con Yumiko y Eugene.

Pamela, a salvo en su oficina, recibe los informes acerca del asalto de los zombies y no duda en mandar a sus soldados a proteger su finca y acordonar la zona pobre de La Mancomunidad para que los muertos vivientes campen a sus anchas por allí y no vayan a otros sitios. La soldado que está con ella, la que atrapó a Mercer y que ahora parece la jefa, se da cuenta de que a la gobernadora no le importa nada que maten a los más desfavorecidos con tal de salvar su propio culo.

pamela
Pamela queda al descubierto ante sus soldados

Los supervivientes intentan llegar a algún seguro con atención médica mientras Daryl lleva en brazos a una herida Judith. Pronto se dan cuenta de que no están siendo perseguidos ya que los soldados están ocupados acordonando la zona pobre. Los zombies acaban echándose sobre ellos y de entre los caminantes salen Jerry, Luke y Jules para unirse a sus amigos en una situación que parece desesperada.

Valoración del episodio

A toda velocidad y como un tren sin frenos. Así están siendo estos últimos capítulos de The Walking Dead. Hay que volver a juntar a todos los protagonistas para la gran traca final de la semana que viene. Ya tenemos a todos los supervivientes en La Mancomunidad menos el grupo de Aaron, que sospecho que tampoco tardará en llegar. Se nota un apresuramiento en la trama que queda un poco raro después de haber seguido la serie tanto tiempo, pero es que hay que cerrar ya la historia.

Ha quedado medianamente claro qué tipo de persona es Pamela, una gobernadora sobrepasada por las circunstancias tal y como vemos cuando se pone a disparar y chillar en la estación. Será clave que, junto al levantamiento popular, los soldados también se levanten contra ella, algo que parece muy probable viendo cómo mira la nueva jefa de seguridad a Pamela cuando le da la orden de acordonar la zona pobre.

judith herida
¿Morirá realmente Judith?

En cuanto a los protagonistas, solo puedo decir algo que he comentado muchas veces. La evolución de Judith es soberbia, y esa escena en la que coge las armas de sus padres sirve como cúspide del crecimiento de un personaje que los fans han llegado a amar. Por eso es tan dramática la situación en la que queda al final, sin saber si podrá sobrevivir. Recordemos que hay muchos protagonistas que tienen anunciados spin-off (Negan, Maggie o Daryl) pero el futuro de Judith es un lienzo en blanco que puede acabar de la peor manera posible.

Ya solo nos queda prepararnos para despedirnos en una semana de una serie que ha sido mítica por muchos motivos y de unos personajes que hemos llegado a querer como si fueran de nuestra familia, una familia que como se han encargado de repetir, es la clave de la supervivencia cuando vienen mal dadas. Y como en las buenas reuniones familiares, puede que volvamos a ver a algunos protagonistas a los que hemos perdido de vista hace mucho tiempo.

El Guerrero del Antifaz, renació en Madrid el pasado 10 de noviembre. Dolmen Editorial.

0

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. El pasado 10 de noviembre, Dolmen Editorial presentó la nueva andadura editorial del Guerrero del Antifaz. La presentación se realizó por todo lo alto en rueda de prensa en el Hotel Meliá de Gran Vía de Madrid.

El Guerrero del Antifaz, renace en Madrid de la mano de Dolmen

Antifaz

El tebeo más vendido de la historia de España regresa, con nuevas aventuras pensadas por los mayores expertos en la materia.

La presentación fue un éxito. Y ya que desde Las cosas que nos hacen felices, tuvimos la suerte de cubrir el evento, queremos dejar algunos titulares:

Miguel Quesada: «Nunca se ha editado El Guerrero del Antifaz con tanto cariño«.

• La serie se retoma desde el antológico «continuará…» que marcó la muerte del autor.

Eduardo de Salazar y Miguel Quesada son los autores de las nuevas hazañas del héroe que crecerán de la mano de, entre otros, la hija de Manuel Gago, Marisa.

Antifaz

Contra todo pronóstico, el Guerrero del Antifaz campará de nuevo a sus anchas por todas las librerías de España.

Lo hará gracias a la editorial Dolmen que ha apostado por esta obra como uno de los proyectos más importantes de su trayectoria. No sólo recupera las ediciones originales de forma integral sino que también comenzarán las nuevas aventuras.

Con la primera parte, la clásica, se restaurarán los materiales originales hasta aquel «continuará», que nunca lo hizo.

La continuación se hará con algunos originales inéditos, y contando con el asesoramiento de los mayores expertos y, especialmente, de la familia Gago, los descendientes del autor original, Manuel, como son Marisa Gago, su hija y Miguel de Quesada, sobrino del autor.

Antifaz
De izquierda a derecha … Eduardo de Salazar, Miguel Quesada, Marisa Gago y Vicente García (Dolmen)

El guionista de las nuevas aventuras, Eduardo de Salazar, ha asegurado que «la idea era continuar de muy cerquita las aventuras que se vendían en los años 40, 50 y 60 en España, y es lo que hemos intentado hacer”.

Por su parte Miguel de Quesada, ha querido destacar la nueva edición, comentando que «nunca se ha editado El Guerrero del Antifaz con tanto cariño como lo ha hecho Dolmen«.

En cuanto a la generación de nuevos contenidos, Quesada añadió, con humor: «Cuando no sabemos cómo continuar, ponemos una escena de ‘tortas’ y ya está».

Antifaz

Cuando se preguntó por los derechos de la obra, la hija de Manuel, Marisa Gago, fue muy clara y tajante: «No ha habido ningún conflicto con los derechos, siempre han sido de la familia Gago”.

Y en cuanto a la continuación, Marisa Gago anunció que «una de las puntas posibles, es explicar la historia de cada uno de los personajes».

Antifaz
Las Nuevas Aventuras del Guerrero del Antifaz. Manuel Gago.

Por su parte, Vicente García, editor de Dolmen, mostró su absoluta confianza en el éxito de la saga porque, como como explicó, «hay originales, novelas y, sobre todo, un gran equipo de expertos que nos asesorarán para hacer una continuación fidedigna».

¡Y esta fue la gran noticia!

«Dolmen desea realizar una continuación digna y fiel al espíritu del Guerrero del Antifaz y al de su creador, el maestro Manuel Gago!

Antifaz
El Guerrero del Antifaz de Miguel Quesada

Disfrutemos de esta nueva andadura editorial de uno de los personajes más importantes del panorama editorial español.

Disfrutemos, disfrutad y …

¡Sed Felices!

Reseña de Lucifer. Integral 1. ECC Ediciones. Una joya de Vertigo de la que no se habla apenas.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os queremos hablar de una serie de DC Comics, de la difunta Vertigo, que contiene en su interior una grandísima calidad. Lucifer, Integral 1, editado por ECC Ediciones.

Hablar del extinto Sello Vertigo, es hablar de cómics de una calidad por encima de la media. En muchos casos se trata de cómics sobresalientes y algunas obras maestras del medio.

Podemos comentar … La Cosa del Pantano de Alan Moore, Predicador de Garth Ennis, Sandman de Neil Gaiman

Aprovechando el casi reciente estreno de la serie en Netflix, podéis leer nuestra crítica de la misma (realizada por mi compi Juanma Martín), pinchando aquí.

Lucifer. Integral 1. ECC Ediciones.

Lucifer

Antes de empezar a comentar nada de Lucifer, debo decir que es una de mis series favoritas del Sello Vertigo (Hoy reconvertido en DC Black Label).

También quiero destacar la valentía de Mike Carey, por haberse atrevido a reflejar una historia de el eterno adversario.

Mike Carey, al igual que el resto de los mortales, quedó atrapado y ensimismado por la obra maestra de Neil Gaiman: Sandman. Carey quería hacer una serie sobre un personaje del Universo Sandman y preguntó a Gaiman cuál sería el mejor de ellos para dedicarle una serie.

Gaiman le contestó: «Muy fácil. Lucifer es el mejor personaje que podrás utilizar jamás«. Varios autores habían hecho esta pregunta a Neil Gaiman, antes que Carey. Ninguno de ellos se atrevió a narrar una historia del Portador de Luz.

Lucifer, el Lucero del Alba, la Estrella del Alba, el Portador de Luz, El Adversario, el Ángel Samael, … Tiene muchos nombres. fue el ángel más poderoso y bello del cielo … ¡Y cayó!

¡Todos sabemos su historia en mayor o menor medida!

Pero en esta serie, Lucifer se sale de los planes del cielo y decide abandonar su puesto de Rey del Infierno, para regentar un piano-bar en Los Ángeles, El Lux. Y esto no ha sentado nada bien en El Elíseo.

¿Crees que el cielo va a permitir que alguien no cumpla su papel en el Todo?

Lucifer

«Sus pies no tocan el suelo y ninguna inmundicia mancha su vestimenta, pues ellos pertenecen a la séptima esfera, que está por encima de la corrupción».

Pero no solamente el cielo tiene algo que decir aquí. También entran en juego otros interlocutores, que están dispuestos a sacar tajada ante la gran batalla que se avecina entre los servidores del cielo y El Lucero del Alba.

Los primeros pobladores de la Tierra, Los Lilith, desean tener el lugar que les corresponde dentro de La Creación.

Y se avecina una revuelta en el infierno, ahora que Lucifer no está al mando.

Debéis creerme si os digo que esta serie no contiene una simple batalla entre el bien y el mal. Aunque hay veces que el bien y el mal no están tan claramente definidos como creíamos en un primer momento, ¿verdad?

Lucifer

Hablemos de la presente edición de Lucifer.

ECC nos presente un tomo en tapa dura, a todo color, que cuenta con un papel satinado, con el gramaje habitual (algo escaso, pero suficiente). El volumen tiene 544 páginas, en un tamaño de 156x239cm. Tamaño comic-book.

Esta reedición se encuentra disponible desde el mes de febrero de este año, con un P.V.P. de 44,50€.

¿Sabes cuál es el problema de esta edición? Es fácil. La anterior publicación en siete tomos en tapa dura, que denominaron «Edición de Lujo», era una edición perfecta para este serie. Parecida en tamaño y formato a la edición de lujo de Fábulas, pero sin sobrecubierta.

No obstante, la presente edición es más económica que aquella edición de lujo. Quizá perdonemos así «el bollo por el coscorrón». En mi caso, si pudiera elegir, me decidiría por la anterior edición de lujo. Cosa imposible, puesto que hay tomos descatalogados.

Huelga decir que, dada la altísima calidad de esta serie, hay que hacerse con ello.

Lucifer

El equipo artístico.

Mike Carey. Guionista. Nació en Liverpool (Inglaterra), en 1959. Estudió Literatura Inglesa y fue profesor durante 15 años, antes de convertirse en guionista profesional.

Sus comienzos como guionista, tuvieron lugar en la famosa revista 2000 AD. Tal y como les sucedió a algunos otros guionistas ingleses, su trabajo no pasó desapercibido al otro lado del charco.

Ha trabajado tanto para Marvel, como para DC Cómics. En DC, tuvo un gran éxito en todas las colecciones para la Línea Vertigo, en las que trabajó. Cabe destacar su gran etapa en la serie Hellblazer, una de mis series favoritas de Vertigo. La etapa de Mike Carey al frente de esa gran serie es mi favorita absoluta.

Cabe destacar que fue galardonado con el Premio Eisner por esta serie, Lucifer.

Lucifer

Chris Weston. Dibujante. Aunque nació en Alemania Occidental en 1969, creció y se formó en el Reino Unido.

Trabajó en la revista 2000 AD y dio el salto a las grandes americanas. Cabe destacar su labor en As Enemigo: Guerra en el Cielo.

También ha realizado diseños de personajes para producciones cinematográficas. Incluido el Universo Star Wars.

Peter Gross. Dibujante. Nacido en Norteamérica en 1958. También ha trabajado en Marvel y en DC Cómics, aunque es conocido por The Unwritten, fruto de otra gran colaboración con Mike Carey.

Lucifer

Valoración final de Lucifer.

Salido de las páginas de Sandman, la serie original de Neil Gaiman, tuvimos la suerte que el guionista Mike Carey se atreviera a contar una gran historia sobre este importantísimo personaje.

Pero Lucifer no es un simple sucedáneo. Es una serie con entidad propia por sí misma. El personaje es único e inimitable. Sus motivaciones están por encima de todo y de todos. Por encima, incluso del Creador.

El Lucero del Alba ha decidido salirse del plan divino y tomar su propio camino. En esta serie, que fue galardonada con el Premio Eisner, podremos ver a un Lucifer prudente en un primer momento y desatado cuando llega su momento.

Tenemos distintos jugadores en una gran partida. Sí sabemos el papel que jugarán algunos de ellos, pero otros muchos nos sorprenderán.

Creo que debemos acompañar al Portador de Luz en su abrupto viaje. Tened claro que lo vais a disfrutar.

Lucifer

«Expulsado del Cielo, enviado a gobernar el Infierno, Lucifer Lucero del Alba ha dimitido de su puesto y ha cambiado su reino por la ciudad mortal de Los Ángeles.

Surgido de las páginas de Sandman, la premiada serie de Neil Gaiman, el antiguo Señor del Infierno disfruta de un retiro tranquilo como propietario de Lux, el piano bar más elitista de L.A.


Pero una misión del Creador en persona va a cambiar todo eso. Si Lucifer acepta hacer el trabajo sucio del Cielo, pondrá su propio precio. Pero tanto la tarea como la recompensa son más de lo que parecen.

Ante esa gran amenaza y esa oportunidad definitiva, Lucifer sabe que caminar por ese laberinto requerirá grandes sacrificios. Afortunadamente para el Diablo, solo es cuestión de quién va a hacerlos.

Id sin dudar a por esta serie. Es una de las mejores que nació del extinto Sello Vertigo. Estoy seguro que lo vais a disfrutar.

¡Sed Felices!

Crítica de El prodigio (2022), de Netflix

El prodigio es una película oscura que, durante sus dos horas de metraje, nos muestra algo extraordinario que parece suceder en un pequeño pueblo. Dirigida por Sebastián Leilo y protagonizada por Florence Pugh, la cinta trata el controvertido tema de los milagros, un asunto muy interesante. Estos supuestos hechos extraordinarios, que las tradiciones religiosas suelen recoger para fortalecer la fe de sus integrantes cuando el convencimiento incondicional no es suficiente, darían para escribir ríos de tinta, y suponen el eje central de una trama enfermiza pero idealista que merece la pena visitar.

El prodigio 

La película transcurre desde el punto de vista de una enfermera británica que visita un pueblecito de Irlanda con una misión poco convencional: vigilar a una niña que, según el testimonio de los lugareños, ha sobrevivido durante meses sin comer. Tanto ella como una monja supervisarán el día a día de la pequeña para comprobar si el supuesto milagro es real.

El prodigio

A lo largo de su vigilia, desarrollará una suerte de amistad con la niña, cuya fe en Dios choca con los ideales más modernos de la mujer. Sin embargo, irá ganándose su confianza, y ambas se contarán a la otra algunas vivencias que hasta ahora mantenían en privado. Esto, sumado a las conversaciones con sus padres, hará que deduzca qué está sucediendo.

¿Crees en los milagros?

El prodigio es una película lenta y atmosférica, que no necesita de escenas sangrientas o tensas para perturbarnos. Sin duda, la primera mitad es la más lograda, ya que consigue trasladarnos brillantemente la extrañeza que la enfermera siente al entrar en contacto con una aldea tan subdesarrollada y supersticiosa como esta. Durante esta primera parte, tal es el convencimiento de los personajes que ni siquiera el espectador sabe si está ante un largometraje de temática sobrenatural, y en este sentido recomiendo ver el filme sin expectativas de ningún tipo.

Durante su segunda mitad, El prodigio se resiente por su excesiva duración, con algunas escenas prolongadas que son capaces de causar el bostezo y que no aportan demasiado al conjunto. Este es el principal defecto de la película, junto a un amago de subtrama romántica que no se desarrolla lo suficiente como para resultar creíble. Es una lástima que este largometraje sea tan irregular, porque brilla con fuerza en sus momentos más inspirados.

El prodigio

Por ejemplo, cualquier escena en la que la niña y su enfermera intercambian opiniones o vivencias es una maravilla, desde los incómodos intercambios del comienzo hasta las conversaciones más íntimas que ocupan el segundo y el tercer acto. Florence Pugh es la actriz más conocida del elenco y, aunque hace un gran papel, debemos destacar a su compañera de reparto Kíla Lord Cassidy, que consigue mostrarse tan intimidante como vulnerable en su interpretación de la niña Anna, dependiendo del momento.

Al final, y esto puede suponer un spoiler, eso es lo que nos llevamos de El prodigio. Cuando llegamos a la soberbia conclusión de esta película, comprendemos a todos los personajes, que son tan humanos como nosotros. No estamos ante una vampira en el cuerpo de una niña ni ante los líderes fanáticos de alguna secta inhumana, sino ante unos individuos sujetos a circunstancias muy difíciles que les harán cometer actos inmorales y/o delictivos.

Un tema que no esperaba ver en El prodigio es el choque entre religión y ciencia, pero es el eje de toda la trama. Al parecer, esta está basada en una novela que, a su vez, se inspira en diferentes sucesos aparentemente milagrosos que sucedieron en Europa durante esta época donde los avances sociales y científicos que hoy conocemos estaban lejos de ser universales. Esta base real es la que hace que se nos pongan los pelos de punta, preguntándonos cuántas Annas habrá habido a lo largo de los siglos.

Conclusión

La diferencia abismal entre sus tramos más brillantes y los más tediosos impide que El prodigio sea una obra excelente, y hará que muchos se rindan antes de que termine sin que podamos culparlos por ello. Sin embargo, sigue mereciendo la pena por su lograda ambientación, por lo bien resueltos que están los dilemas a los que se enfrentan los personajes y por suponer un tenebroso recordatorio de las consecuencias que puede tener el fanatismo sobre la sociedad y las personas.

Análisis de Chainsaw Man. Temporada 1. Capítulo 6

Llegamos a la mitad de temporada de Chainsaw Man (Hombre Motosierra) y el equipo de la sección 4 sigue en una misión compleja. Esta semana vimos un capítulo más tranquilo, con profundización de personajes y alusiones al peligro de la eternidad.

Recordad que podéis ver los anteriores análisis de Chainsaw Man en la web.

Vamos al repaso y al análisis con SPOILERS.

La sección 4 en el hotel

Un misterio que no puede resolverse

Denji y compañía están encerrados en el piso ocho del hotel, tal como vimos en el capítulo anterior, y no entienden por qué no pueden salir de ahí. Por más que bajen o suban la escalera, o quieran salir por una ventana, siempre acaban en el mismo lugar

Esto pone muy nerviosa a Kobeni, una de las novatas del equipo, y empieza a temblar y ser contraproducente. Aki y Himeno, líderes del grupo, intentan comprender qué es lo que sucede mientras el tiempo, que se detuvo, pasa.

Los relojes no avanzan, nadie va a venir de afuera para ayudar. En este marco, Denji duerme una siesta, Arai se va a una pieza porque le entra pánico, Aki investiga todo el piso y Kobeni tiene que ser noqueada.

Himeno de Chainsaw Man

Momento estático en el que Chainsaw Man aprovecha para contarnos un poco más sobre la dupla Aki-Himeno. Las imágenes nos dan a entender que han forjado una gran relación y que fue ella quien lo hizo fumar.

El Demonio de la Eternidad se presenta

Finalmente, Aki revela que el pequeño demonio que mataron en el capítulo anterior no murió y que creció desproporcionadamente. Así, lo vemos aparecer por una de las puertas: una masa llena de rostros deformados y dientes.

Este les ofrece un contrato: si el equipo de la sección 4 deja que se coma a Denji, dejará salir al resto sin problemas. Y Himeno explica que los demonios deben cumplir los contratos que proponen, algo que ya vimos en capítulos anteriores.

Arai y Kobeni al instante plantean que Denji debe ser comido. Pero Aki se opone, mientras Himeno no se expresa del todo. Power, que toma las riendas cómicas en este capítulo, se muestra a favor y en contra ya que eso la ayudaría a ganar un Premio Nobel.

El Demonio de la Eternidad aparece

Entre toda la tensión que se vive en el grupo, que está cansado, con hambre y con miedo, nos enteramos que el enemigo es el Demonio de la Eternidad. Aki, que no puede invocar al Zorro, amaga a usar la espada pero Himeno lo frena y le dice que no, que no lo haga.

La valentía y astucia de Denji, nuestro Chainsaw Man

La situación se pone cada vez más tensa. El edificio comienza a dar vueltas, Kobeni no da más del miedo y amenaza con asesinar a Denji y a Power. Arai pide a gritos que maten a Denji, y Aki vuelve a decir que usará la espada.

Himeno lo vuelve a frenar, esta vez con ayuda de su contrato con el Demonio de los Fantasmas, y explica que cuando la usa pierde años de vida. Dada su relación, entendemos que ella se niegue al uso de esa herramienta.

En un momento, Kobeni se lanza para acuchillar a Denji y Aki se interpone y recibe la puñalada. El grupo queda atónito y Aki explica que para derrotar al Demonio de las Armas necesita devil hunters aguerridos como Denji. Por eso no lo entregará.

Denji frente al Demonio de la Eternidad

Power, el Demonio de la Sangre, intenta frenar el sangrado y Denji decide, finalmente, luchar contra el demonio. Sabe que tiene una posibilidad: dedujo que el enemigo le tiene miedo a sus motosierras. Se lanza a la lucha y así finaliza el episodio.

Fue un capítulo tranquilo pero profundo para conocer más la relación entre los personajes. Seguramente la próxima semana brindará más batallas y, quizás, la resolución de este misterio.

¡Nos encontramos en el análisis del próximo capítulo! Sean felices…

Se acaba el año y ya tenemos las novedades de ECC Ediciones del mes de enero de 2023. Vienen cambios.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de ECC Ediciones del mes de enero de 2023. Se nos acaba el año y comenzará uno nuevo. ECC viene con cambios. Tras su alianza con Inuit y Cascaborra, tenemos varios catálogos, dependiendo de la línea editorial.

Como ya sabéis, me gusta hacer un par de recomendaciones de las novedades de cada editorial, cada mes. Debido a estos cambios realizados por ECC Ediciones, intentaré hacer una recomendación, por cada una de las líneas editoriales.

Novedades ECC Ediciones . Línea DC Cómics

Ediciones

«En DC encontraréis la primera entrega de un proyecto que nos acompañará durante gran parte del nuevo año.

Se trata de Batman: Un mal día, en el que algunos de los mejores autores del momento examinan la relación entre el Caballero Oscuro y sus villanos más icónicos.

El primer especial, centrado el Acertijo, está realizado por Tom King y Mitch Gerads».

Aunque ECC Ediciones empieza el año muy fuerte con Batman, a mí, me gustaría destacar otra publicación …

Question vol. 1. Zen y Violencia

Ediciones

«Vic Sage es el periodista más implacable de Hub City. Está obsesionado con poner fin a la corrupción de los políticos de su ciudad, pero incluso él, un hombre con muchos recursos, tiene límites.

Es ahí donde entra Question, su otro yo, un justiciero que emplea los medios que sean necesarios para obtener la información que Vic Sage no ha podido conseguir».

Estará disponible el 17 de enero de 2023.

A continuación … Os dejo el pdf completo de la Línea DC Cómics.

Línea ECC Cómics

Ediciones

«En ECC Cómics os aguardan numerosas sorpresas, realizadas por leyendas de las viñetas. Nos complace dar continuidad a la saga Torpedo 1972, mediante el segundo volumen, realizado por Enrique Sánchez Abulí Eduardo Risso.

Recuperamos El Doctor Jekyll y Mister Hyde, de Lorenzo Mattotti y Kramsky.

Mátalos a todos es la novela gráfica de Antoine Maillard, ganadora del premio a la mejor obra de género negro en el festival de Angouleme 2022″.

Torpedo 1972. Parte 2.

Ediciones

«Luca Torelli recibe un encargo de su vieja amiga Lou: liquidar al policía Joe Carter, quien está poniendo en peligro el local que regenta. Torpedo decide aceptar la suculenta oferta y, junto a Rascal, se embarca en la arriesgada misión.

¡Con lo que eso duele! da continuidad a la nueva etapa del mítico personaje creado por Enrique Sánchez Abulí, quien para la ocasión repite colaboración con el dibujante Eduardo Risso».

En mi opinión, esto será lo mejor del mes de enero de 2023. El pepinazo. Lo tendremos disponible el 31 de enero de 2023.

Luca Torelli es uno de los mejores personajes que ha parido el cómic español. Ahí queda dicho.

A continuación, os quiero dejar una entrevista, que hicimos el año pasado a Enrique Sánchez Abulí. Uno de los mejores guionistas de todos los tiempos.

Y seguidamente, os dejo el pdf completo de la Línea ECC Cómics, del mes de enero de 2023.

Línea Kodomo

Ediciones

«En Kodomo presentamos Ollie y Flip, la esperada nueva obra de Katia Klein, ganadora del premio al Mejor Cómic Infantil en Cómic Barcelona 2022.

Al mismo tiempo, se incorporan a nuestro catálogo las novelas gráficas de la nueva línea de Young Adult de DC Comics, empezando por Teen Titans: Beast Boy ama a Raven».

Seguidamente, os dejo el pdf completo de la Línea Kodomo, de enero de 2023.

ECC Manga

Ediciones

» En ECC Manga seguimos repasando la trayectoria de Junji Ito con los relatos terroríficos de la antología Maestro del terror.

También, publicamos nuevos capítulos de licencias recientes, como Shigahime, El ojo azul de Horus o Alimañas».

A continuación os dejo el pdf completo de la Línea ECC Manga, correspondiente al mes de enero de 2023.

Espero que consigáis ahorrar, porque el año nuevo empezará fuerte, solamente con ECC Ediciones.

Por mi parte, deseo reflejar nuevamente, que mi plato fuerte será Torpedo 1972 (parte 2). La primera fue editada por Panini Cómics, en su sello Evolution.

Sin más, me despido, esperando que disfrutéis todos.

¡Sed Felices!

Crítica de No te preocupes, querida (2022), ciencia ficción (anti)feminista

Sin duda alguna, No te preocupes, querida ha sido una de las películas del año. No precisamente para bien. Ha sido la protagonista de la polémica más sonada de 2022, al menos en lo que respecta a lo que sucede detrás de las cámaras. Ahora que se ha estrenado en HBO Max, es el momento de saber si No te preocupes, querida es o no es, independientemente de enfrentamientos, una buena película.

No te preocupes, querida se centra en el matrimonio formado por Alice y Jack. Ambos conviven en una ciudad experimental en medio de un desierto. Mientras las mujeres de la ciudad son amas de casa, los hombres se marchan todos los días a trabajar en un proyecto que es alto secreto. Pronto, Alice comenzará a notar cosas extrañas.

Dirige Olivia Wilde, actriz conocida por haber interpretado a Trece, uno de los personajes más emblemáticos de la serie House. A Wilde le debemos una de las comedias más refrescantes de los últimos años: su ópera prima Súper empollonas. Es por ello que No te preocupes, querida  era una de mis películas más esperadas del 2022.

Eso y el reparto. La película cuenta con Florence Pugh, una de las actrices del momento (Mujercitas, Lady Macbeth, Viuda Negra…) , como protagonista. A la actriz le acompaña Harry Styles (futuro integrante de Marvel y reciente protagonista de My Policeman, cuya crítica tenéis en esta web), la misma Olivia Wilde, Gemma Chan (la protagonista de Eternos) y Chris Pine, el carismático protagonista de la reciente saga Star Trek y compañero de aventuras de Wonder Woman tanto en la primera como en la segunda entrega.

1 1

Esencialmente y sin entrar en spoilers del argumento, No te preocupes, querida es pura ciencia ficción. Sabemos desde el principio que ese lugar idílico con ecos sesenteros esconde algo oscuro que no tardará en ir desvelándose. Nada nuevo bajo el sol, ya que es algo que hemos visto en series como El prisionero o Wandavision.

Si acaso, lo novedoso es el trato claramente feminista, en la que contemplamos un mundo en fase de experimentación en el que se evoca al espíritu del baby boom de los años 50 estadounidenses. Esto es, una familia en la que el marido paga el adosado y trabaja todo el día y la mujer espera pacientemente y vive únicamente para satisfacer los deseos de este cuando vuelva a clase. Vamos, un mundo de ciencia ficción tan real como la vida misma.

Por desgracia, es difícil explicar el mayor defecto de No te preocupes, querida sin entrar en destripes del argumento, por lo que me limitaré a decir que no se justifica el cómo se comportan las mujeres en este mundo idílico en la superficie pero con muchísimas costuras que lo hacen un tanto extraño (esa montaña a la que, bajo ningún concepto, se puede acudir. Autolesiones que se obvian…) Argumentalmente no se justifican y, es más, es totalmente incoherente con el propio mensaje de la película. En resumen, que No te preocupes, querida deja por tontas a las mujeres.

2 4

Por lo demás, el diseño de producción es alucinante, con un vestuario que remite a la moda de aquellos años. Todos muy guapos, aunque ninguno destaque especialmente en su interpretación. Si acaso, Florence Pugh intenta estar por encima del nivel general de la película y es interesante ver al simpático y carismático Chris Pine como seductor villano (sigo pensando que este hombre merece un papel que le catapulte algo más alto en el panorama cinematográfico). De Harry Styles lo dicho en My Policeman. Muy guapete, mucho flow pero no llega a los estándares de un gran actor dramático.

En definitiva, No te preocupes, querida es una de las grandes decepciones del año (el primer puesto de este ránking será para Ámsterdam). Una película envuelta en una polémica detrás de las cámaras que no debería ocultar que su interesante premisa se desploma a lo largo de la película por una continua decisión argumental que no se justifica y que trata por tontas a aquellas que precisamente viene a defender. Por lo demás, se trata de una película elegante en su aspecto y narrativa y entretenida, pero que no deja poso. Ciencia ficción feminista que no trascenderá más allá de polémicas de su directora y algunos miembros del reparto.

Otras críticas de No te preocupes, querida

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Análisis de Andor. Temporada 1. Episodio 11

Bienvenidos a la rebelión. Bienvenidos al análisis del penúltimo episodio de la temporada de Andor. Nos enteramos de que Disney+, ante la escasa audiencia de la serie, emitirá sus primeros episodios en abierto en USA a través de otros canales, como ABC o Hulu. Nos alegramos, a ver si así algunos se quitan de encima prejuicios y se enganchan a la mejor serie de Star Wars, mandoloriano incluido.

Hija de Ferrix

Maarva, la madre adoptiva de Cassian Andor, ha muerto. En Ferrix todo está a punto para que su cuerpo pase a ser un ladrillo. Literalmente. Los del BSI están al acecho, por si Cassian aparece para el funeral. De igual forma, Cinta también anda por ahí, camuflada de tabernera, para atar ese cabo suelto que es Cassian.

¿Y por donde anda Cassian? Pues al principio del episodio sigue en Narkina 5, junto con Ruescott Melshi. Ambos caen en la red de unos pescadores y están a punto de regresar donde el Imperio pero a dichos pescadores no les hace gracia quienes han contaminado su mar construyendo una enorme prisión en medio del planeta. Cassian y Melshi tienen suerte y logran salir del planeta, rumbo a Niamos.

Andor

En Niamos, Cassian recupera el dinero que escondío antes de ser condenado a prisión, junto con dos pistolones. Los caminos de Melshi y Cassian se separan por el momento y el episodio nos deja con la incógnita de si Cassian acudirá al funeral de Maarva. Por allí andará también Syril, un personaje que a cada episodio se me antoja el más innecesario de la serie.

Tradiciones chandrillanas

Mientras Cassian Andor trata de salir de Narkina 5, Vel intenta contactar con Luthen para advertirle del funeral de Maarva. Tras su infructuosa visita a la tienda de titiritero de la rebelión, Vel visita a su prima Mon Mothma para asistir atonita a la ceremonia tradicional en la que la hija de Mothma se halla inmersa. Parece que esto de casarse a temprana edad no está tan superado como parecia. Por lo menos Mon Mothma tiene algo de tiempo para sincesarse sobre su situación.

andor episodio 11 luthen

Por último hay que fijarse en Luthen Rael, quien ha ido a visitar a Saw Gerrera. El partisano se apunta a un bombardeo y a lo que sea pero Luthen, en consonancia con el discurso del episodio anterior, le disuade de acompañar a Anto Kreeger al matadero. Gerrera es un iluminado, un fanático al que presta su ojo bizco un gran Forest Withaker para enfatizar su locura pero no es tonto. Llamalo guerra, le dice a Luthen al final de su conversación.

Por cierto que la nave de Luthen, The Fondor, se ha ganado un puesto como una de las naves más molonas de Star Wars, escapando de un rayo tractor y destruyendo un par de cazas ties a base de girar sobre si misma con unos lasers activados, tal cual el sable doble de Dath Maul. Chupate esa, Din Djarin.

La nave molona

Viejos conocidos

Ruescott Melshi se ha ido (por el momento) pero aparece un personaje que también formará parte del elenco de Rogue One: una historia de Star Wars. Y es que uno de los pescadores que capturan a Cassian Andor y Melshi es Cycyed Ock, un kerediano al que se ve junto a Saw Gerrera en Jedha. Para más señas, es el de la izquierda, el del ojo biónico.

Keredianos

Otro viejo conocido es el crucero que trata de capturar la nave de Luthen. Se trata de un crucero Arrestor clase Cantwell. Esta nave fue diseñada originalmente por Colin Cantwell, el artista conceptual que trabajó en la primera película de la saga. Dicho diseño fue descartado, aunque alguno de sus elementos  se incorporaron a la Estrella de la Muerte, en particular el plato, que Cantwell había imaginado que enfocaba el rayo tractor.

Posteriormente los bocetos de Cantwell fueron descubiertos por el equipo de producción de Han Solo: una historia de Star Wars y la nave apareció en esa película, renombrada en honor de su creador.

crucero cantwell

Quiero acabar señalando la relación que se establece entre el amigo de Cassian que prepara el funeral de su madre y B2EMO, el robot que Cassian y Maarva tenían. No es raro en Star Wars que su trate a los droides como seres vivos con sentimientos. Nos lo han mostrado muchas veces, tanto en la relación de Luke Skywalker con R2-D2 y C-3PO como en la Poe Dameron con BB-8.

Sin embargo hay que resaltar que ese trato de igual a igual siempre se da a través de la relación entre un droide y miembros de la Alianza Rebelde, los héroes de la saga. Jamás se ve que miembros del Imperio traten a los droides como humanos. Igualmente tampoco se ven aliens en las filas imperiales. ¿Por qué? Pues sencillamente porque el Imperio Galáctico, totalitario, opresor, es también un Imperio racista. Y eso es totalmente intencionado desde 1977. Las filas del Imperio están formadas únicamente por humanos, salvo que bajo el casco de un soldado de asalto se escondan aliens que no hemos visto pero no creo que sea el caso.

B2EMO

En resumidas cuentas, un gran episodio que sirve para poner las piezas en el tablero de cara al episodio final. ¿Caerá Cassian Andor en la trampa que supone acudir al funeral de su madre? ¿Escapará Bix de las garras del Imperio? ¿Confluirán todos en Ferrix? Nos leemos en el episodio final de Andor, la próxima semana. Un saludo, sed felices y que la fuerza os acompañe.

Batman se queda sin voz en un cómic tributo a Kevin Conroy

Batman perdió su voz más icónica recientemente cuando Kevin Conroy, el actor que le dobló durante tanto tiempo, falleció hace poco (aquí la noticia). Ahora un fan ha creado un cómic tributo inspirado en Batman: The Animated Series que ha emocionado a muchos.

Un artista en Twitter llamado WhyNotStuff creó un emotivo homenaje cómico al difunto actor de doblaje de Batman: The Animated Series . Citando a Conroy como «La voz» del Caballero Oscuro, los paneles representan una historia en la que Batman se ve incapaz de hablar durante una reunión lluviosa con el comisario Gordon en lo alto de un edificio de Gotham. Al tener que recurrir a la escritura, le entrega al comisario de policía una carta manuscrita que dice: «Perdí la voz».

Gordon le ofrece luego  su simpatía diciendo: «Lamento tu pérdida, viejo amigo», que se muestra de pie frente a una Batseñal reemplazada por la imagen animada de Conroy. Mientras Batman se aleja, una burbuja de pensamiento responde en silencio: «Yo también».

Conroy

Conroy falleció el 10 de noviembre a la edad de 66 años después de una batalla contra el cáncer intestinal. Ha recibido una avalancha de conmovedores tributos de fans de Batman en todo el mundo, incluido el artista de cómics MJ Hiblen, que creó el dibujo de un Joker lloroso sosteniendo su capa. Además, los fans han dejado flores a los pies de la estatua de Batman de 7.5 pies de altura ubicada afuera de AMC 16 en Burbank, CA.

Los tributos se han extendido a los coprotagonistas y showrunners de Batman: The Animated Series . El productor Paul Dini citó los actos de bondad desinteresados ​​​​de Conroy hacia los fans y lo calificó de ser un héroe de la vida real para los necesitados. «Kevin traía una luz con él a todas partes», dijo Dini . «Ya sea en la cabina de grabación dándolo todo, o alimentando a los primeros en responder durante el 11 de septiembre, o asegurándose de que cada fan que alguna vez lo esperó tuvo un momento con su Batman. Un héroe en todos los sentidos de la palabra. Irreemplazable. Eterno. «

Conroy 2

Nacido en la ciudad de Nueva York y graduado de la Julliard School, Conroy dejó su huella como la voz de Bruce Wayne/Batman en Batman: The Animated Series en Fox Kids de 1992 a 1995. Se convirtió en sinónimo del sonido de Caped Crusader que fue traído de regreso para múltiples proyectos animados de DC que van desde Batman Beyond hasta Justice League Unlimited . Además, Conroy aportó su talento al mundo de los videojuegos, interpretando la voz de Batman en Batman: Arkham , Injustice: Gods Among Us e Injustice 2 .

En 2019, Conroy se unió al Arrowverse cuando fue elegido como un anciano Bruce Wayne de acción en vivo en el evento «Crisis on Infinite Earths» en The CW Network. En el momento del lanzamiento Conroy estaba sorprendido por el casting de Batman . «Estar realmente en el set, en el mundo físico, y caminar como el personaje y habitar el personaje en tres dimensiones, fue una verdadera transición para mí», dijo Conroy. «Me tomó un tiempo acostumbrarme, tengo que admitirlo. Me sorprendió porque conozco muy bien al personaje».

Conroy 3

Las pérdidas son tristes. Y los homenajes, por desgracia, son para los que se quedan. Pero a veces es irremediable expresarte de esa manera, sobre todo si eres creativo. Necesitas dar rienda a todo el torbellino de sentimientos que se remueve en tu interior y no hay mejor manera que el arte para ello. El cómic, o más bien las viñetas, del que hablamos es un claro ejemplo. No se puede expresar con tan poco el malestar de tantos. Cuando la muerte de alguien es sentida por un núcleo tan grande de personas es sin duda porque has hecho algunas cosas bien.

El cruzado de la capa seguirá vigilando Gotham. Su voz volverá, con otros matices y tonalidades pero será bien reemplazada. De eso estoy seguro. Porque hay personajes que son héroes y estos lo superan todo. Trascienden a las pérdidas. Y sin duda Batman es uno de ellos. Pero siempre tendremos nuestra mirada de soslayo hacia el pasado. Allí donde el bueno de Conroy alumbró con su voz innumerables episodios que para siempre están marcados en el recuerdo. Cuando estéis tristes crear. Esa es la enseñanza.

Un abrazo a todos.

Reseña de Giallo nº 2, de Leviathan Labs

Muy buenas. Me complace traeros la reseña de mi última lectura, la revista antológica de terror Giallo. Ya os hemos hablado de esta editorial hace justo un año cuando mi compañero Dave Solís trató sobre ella en Leviathan Labs llega a España en octubre de 2021.

¿Y qué nos encontramos en esta revista de cómics? Pues historias que hacen referencia al género de terror italiano como no puede ser de otra manera.

La revista se nutre de cinco historias en blanco y negro alternadas con artículos que funcionan a modo de columnas.

Para la reseña de este artículo procederé a hacer un comentario a cada historia para acabar con una idea general sobre la obra.

La última noche, de Jacopo Pasqualini y Fabio Violante.

Una tragedia sacude a una familia. El padre horrorizado no puede proteger a sus hijos y a su mujer de esa presencia sin rostro. La última página nos descubre que las peores pesadillas están protagonizadas por nosotros mismos.

Giallo

El exorcismo del Padre Gambazza, de Marco Cei y Daria Montanari.

El Padre Gambazza acude rápido a una llamada. Hay un claro caso de exorcismo que practicar. Pero ¿quién es el demonio en esta historia?

Giallo

Autopista 108, de Barbara Giorgi y Marco Meneghetti.

Berto está hecho a imagen de como sus amigos lo quieren. Es manejable y no pone pegas a lo que la pandilla le ordena. Ese es Berto. A lo mejor no es idóneo doblegar tanto esa personalidad…

Giallo

Las filas enfurecidas, parte 2/3, de Massimo Rosi y Angelo Razzano.

Esta historia es continuación de una primera parte que está en el número uno de la revista. Tenemos un pelotón de soldados italianos atrapados entre el bombardeo enemigo y fuerzas sobrenaturales. Una historia terrorífica e inquietante que verá su final en el número tres.

Giallo

El hombre salvaje, de Pina Borione y Vincenzo Odore.

El ser humano es el depredador por excelencia. Pero su constante ignominia será vengada por una presencia salvaje y terriblemente furiosa.

Consideraciones finales.

En un marco de venta tan complicado como es el cómic es digno de admiración ver que se arriegue apostando por el terror y el fanzine como medio para traerlo. No se en Italia, pero os digo ya que Giallo es toda una rara avis en España.

Y es una rara avis que merece perdurar porque ofrece calidad como así lo atestigua este número. No puedo poner ningún pero a las historias que tenemos en el número dos ni así como a los artículos que encontramos en la misma. Son historias que lo único que comparten es el blanco y negro, por lo demás la temática, aún dentro del género, es muy diferente entre sí.

Todos los relatos están a la altura de lo que uno espera en el género. Quizás mi favorita, y ya nos metemos en gustos personales, es la historia del exorcismo. Pero en líneas generales tenemos historias muy inquietantes y terrorificas.

La edición de esta revista es en formato de grapa, propia de los fanzines.

GIALLO – número 2

7,00 

«Miasmas, pesadillas, gore y regurgitaciones espectrales de las profundidades del mundo del terror popular italiano».

¡Aquí llega el segundo número de Giallo! Un miedo rastrero se desplaza por las terroríficas páginas de esta revista de terror a la italiana… adentrándose en las guerras del siglo pasado, en oscuros pozos sin fin, moviéndose entre las sombras de un internado asqueroso de sangre, llegando al oscuro limo purulento que acecha en las calles de los pequeños pueblos italianos.

Libro de bolsillo.

blanco y negro/tonos grises

88 páginas.

Editado por Massimo Rosi, Varios autores

Giallo

Un saludo y sed felices.

Análisis de Los Winchester. Temporada 1. Episodios 1 – 3

Por fin se ha estrenado en España la esperada precuela de Sobrenatural. Gracias a HBO ya tenemos con nosotros los tres primeros episodios de Los Winchester, serie que narra como se conocieron John Winchester y Mary Campbell, los padres de Dean y Sam. Me comprometí con Carlos Maria Porras a hacer los análisis y aquí estamos, con los tres primeros episodios.

Para que el post no se haga muy largo, resumiremos los tres primeros episodios y al final haremos una valoración global. Vamos al lío.

Episodio 1 (Piloto)

El primer episodio se abre con un prologo donde vemos a un misterioso explorador entrar en un cementario de Nueva Orleans. Al intentar abrir una misteriosa puerta acaba por ser perseguido por un monstruo, del que apenas entrevemos su sombra. Nos quedan las iniciales de su carpeta, S.C. ¿Sam Colt? No, Samuel Campbell.

Y es que estamos en 1972. John Winchester (Drake Rodger, con un cierto aire a Jared Padalecki) regresa de la guerra de Vietnam a su pueblo natal, Lawrence (Kansas). Nada más bajar del autobús se tropieza con su destino, Mary Campbell (Meg Donnelly). Este primer episodio sirve de presentación de los personajes y sus motivaciones. Ambos jóvenes tienen algo en común, la búsqueda de sus respectivos padres.

John ha regresado al pueblo porque ha recibido una carta de su padre con una misteriosa llave. El camino a la casa que figura en la dirección de la carta le lleva a su primer enfrentamiento con un demonio y a ser salvado por Mary, de la que ya está perdidamente enamorado

Los Winchester

En la casa descubren que el padre de John era miembro de una organización que John define como masones de los sobrenatural, los Hombre de Letras. El padre de Mary es cazador y ha desaparecido buscando una misteriosa caja. Las pistas conducen a John y Mary hasta Ada Monroe (Demetria McKinney), librera experta en ocultismo y aspirante a bruja en sus ratos libres.

Junto a Ada y dos amigos, Latika Desai (Nida Khurshid) y Carlos Cervantez (JoJo Fleites), acaban en el cementerio de Nueva Orleans que vimos en el prólogo, consiguiendo la caja que puede contener a los monstruos en su interior y descubriendo que unos malvados seres, los Akrida, quieren conquistar nuestra dimensión, matando toda la vida que hay en ella.

Episodio 2: Educa bien a tus hijos

Una vez establecidas las piezas, el segundo episodio de Los Winchester resulta más convencional. El monstruo de la semana resulta ser un ser que atrapa y castiga a los hijos que han rechazado a sus padres, un monstruo de origen colombiano conocido como La Tunda, una madre controladora y maltratadora que mató a sus hijos y los echó de abono a las flores.

Para atrapar a ese ser, nuestros protagonistas se infiltran en una comuna hippie, todo en plan muy cumbayá. El enfrentamiento con La Tunda sirve para que John Winchester ajuste cuentas y arregle las cosas con su madre, quien le guarda algo de rencor por irse a Vietnam falsificando su edad de nacimiento.

La madre de John, por cierto, tiene un taller mecánico, un hecho que resulta significativo dado el papel del Chevrolet Impala de los Winchester en la resolución de las cinco primeras temporadas de Sobrenatural.

Jojo Fleites

Episodio 3: Niña perdida

En este tercer episodio, el monstruo de la semana es un hombre del saco de origen hindú conocido como Bori Baba. La vecina de los Campbell ha desaparecido y Mary se siente responsable de ella, ya que la madre viaja por todo el país como camionera. Gracias a Latika descubren que el monstruo se aparece a aquellos que han perdido algo y están desesperados por encontrarlo. Es entonces cuando aparece su saco y los lleva a su dimensión.

EL hermano de la niña también desaparece y Mary entra en la dimensión por voluntad propia. Gracias a John, que se comunica con ellos mediante una emisora de radio, entienden que deben renunciar a sus deseos, a lo que más anhelan, para regresar a casa.

Al final del episodio vemos como Mary acaba en el cine con un extraño y adivinamos que el lider de los Akrida es una locutora de radio, interpretada por Bridget Regan.

Winchesters

Viejos conocidos

Los Winchester juega con los elementos que estableció la serie de la que parte, al mismo tiempo que intenta establecer otros nuevos. El narrador en off es Dean Winchester, el gran Jensen Ackles, a quien vemos al final del primer episodio a bordo de su Chevrolet Impala, con el diario de su padre en la mano, advirtiéndonos que va a contarnos la historia y que puede que las piezas no encajen como creíamos.

De momento encontramos un leit motiv común a ambas series, como es la búsqueda del padre desaparecido. Aquí, tanto John como Mary buscan a sus padres. En Sobrenatural, la primera temporada gira en torno a la búsqueda de John por parte de Sam y Dean. En estos tres episodios, las relaciones padre – hijo, la búsqueda de la figura paterna, el tema de la familia (con Mary afirmando que quiere dejar la caza y tener una vida normal) es lo que está a la orden del día.

dean winchesterEl que Los Winchester sea un spin-off juega algo en contra de la serie. Por un lado permite que no tengan que explicarse mucho en cuanto a qué es un demonio, lo que hace y cómo proceder contra él, igual que todo lo relacionado con fantasmas, brujas, cazadores y hombres de letras. Por otro lado le obliga a buscar elementos nuevos para alejarse de la serie madre y no repetirse. Aquí es donde intervienen los Akrida y los monstruos internacionales que hemos visto hasta ahora.

En contra de la serie también juega que conocemos el destino de John y Mary Winchester, lo que le resta dramatismo. Para compensar, se han introducido nuevos personajes. Ada Monroe podría dar mucho juego por su ambigüedad, una aspirante a bruja que colabora con cazadores y hombres de letras. Por contra, el personaje de Latika es el más flojo de la serie, una empollona de biblioteca sosa como ella sola.

El que si resulta un gran hallazgo es Carlos Cervantes, interpretado con acierto y sobrado de carisma por Jojo Fleites. Su aparición en esa furgoneta a medio camino entre la del Equipo A y Scooby Doo, mandando un demonio al infierno y santiguandose por Janis (Joplin), Jim (Morrison) y es descacharrante. Además es el que está más integrado en la época en la que transcurre la historia, el que no le hace ascos al amor libre sea del sexo que sea y a las sustancias de moda.

No he colado la referencia a Scooby Doo por casualidad. Hay mucho de la alegre pandilla de Hanna Barbera en estos primeros episodios. Los cuatro protagonistas, a bordo de la furgoneta de Carlos, se dan un aire a Fred, Dahne, Vilma y Shaggy. Ya en Sobrenatural tuvimos un episodio memorable en el que Sam y Dean aparecian en una episodio de la serie animada. No es de extrañar que la relación entre los cuatro protagonistas de Los Winchester nos la recuerde.

The Winchesters

Made in The CW

¿Es Los Winchester una serie para adolescentes, como le leí a un crítico el otro dia? Yo no diría tanto. Es cierto que carece del tono más oscuro y trágico que tuvieron las primeras temporadas de Sobrenatural. También es cierto que los monstruos acojonan más cuando se les intuye que cuando se muestran en toda su magnitud, al igual que la resolución de los casos son algo pueriles (lo de la emisora de radio es bastante de traca, la verdad).

Sin embargo la serie compensa sus defectos y carencias abrazando plenamente el universo del que proviene y mostrando aciertos que apuntan alto. Entre estos aciertos hay que señalar, por ejemplo, las imagenes que muestran a John Winchester en Vietnam y el acoso del fantasma de su amigo muerto, la ambientación y la música setentera (selección musical a cargo de Carlos Cervartes) y esa sensación de estar de vuelta a un universo conocido.

No voy a engañar a nadie. Los Winchester no ganará ningún Emmy. Tampoco es la serie de más calidad artística de HBO (ni la de menos, porque las temporadas finales de Legends of Tomorrow no lo supera nadie) pero si uno fue fan de Sobrenatural, si disfrutó como nunca con Sam y Dean, con los demonios, con la caza, con todo el lore generado a lo largo de 15 años, Los Winchester es la serie que tiene que ver. Nos leemos en el próximo episodio, que ya analizaremos más detalladamente. Un saludo, sed felices and carry on.

Análisis ¡García! Temporada 1. Capítulo 4

¡García! De HBO Max vuelve otra semana más para poner en peligro a nuestro superagente español y de paso sorprendernos en más de una ocasión con revelaciones y situaciones que van a poner a los protagonistas contra las cuerdas.

Aquí tenéis el resto de análisis de los episodios de ¡García!

García

Quienes hemos leído el cómic, yo lo hice tras ver el segundo episodio, estamos curados de espanto y ya sabemos las aventuras y desventuras que van a vivir Antonia y García, pero para quienes no lo haya hecho, este episodio ha venido cargado de sorpresas.

Creo que ha sido el capítulo más complicado para García ya que los secretos que ha descubierto no son  nada halagüeños y lo han metido de lleno en una conspiración para evitar que el partido de izquierdas llegue al gobierno.

Si descubrir que fue traicionado ya no era bastante impactante, ver que personas que pensabas que eran amigos quieren matarte y usarte de cabeza de turco ya es demoledor.

Y si a esto le sumamos la pérdida de Feli, podemos estar ante el capítulo más trágico de la serie para nuestro protagonista. Un dolor que se muestra a la perfección cuando alguien canta ‘suspiros de España’ en la fiesta a la que Antonia lleva a García.

garcia2

Ese momento demuestra que Fernando Ortiz está un gran nivel interpretativo en la serie y que ha hecho al personaje suyo. Logra que se empatice con él en todo momento.

También ayuda que se ha suavizado el carácter de García con respecto al cómic y se han obviado algunos comentarios subidos de tono para la actualidad.

Este episodio cumple con lo esperado de un ‘middle-season twist’ (giro de mitad de temporada) ya que nuestro superagente descubre parte de lo que hay tras la Sección IX y el papel de Nuremberg y los alemanes en ello.

El desenlace de la historia de ‘La capitana’ tiene ciertas diferencias con el cómic, ya que en la obra original se asemeja mucho a como actuaba la banda terrorista ETA, pero funciona de la misma manera para el devenir de los acontecimientos.

Esta trama viene a ser lo que se suele llamar ‘Las cloacas del estado’ que tanto están en boca de muchos y La Sección IX podría ser comparada con el GAL.

Esa escena va a ser un punto de inflexión en la serie por lo que conlleva la decisión de García.

garcioa3

Conclusión

¡García! No es una serie perfecta, pero a mí me está gustando tanto como lo hizo el cómic y la adaptación está muy bien llevada, a mi parecer.

Me gusta que no se esté aprovechando la sensación de ‘pez fuera del agua’ del superagente para caer en un humor repetitivo y que convierta la serie en bufonesca. Los momentos cómicos encajan perfectamente en la trama. Como el momento con el ‘vehículo prototipo’.

Vamos a ver como sobrelleva Antonia toda la información que ha recibido y la situación en la que se encuentra con respecto a su padre.

Es cierto que pese a la gran factura técnica de ¡García!, hay algunas escenas de combate, como el enfrentamiento del protagonista con su némesis alemana, que no terminan de quedar bien en pantalla y, por momentos, resultan algo falsas.

paginas del comic garcia de santiago garcia y luis bustos

No me canso de decir que me gusta que se apueste por las obras españolas tan buenas que hay en el noveno arte y que cada vez se tomen más en serio las producciones de las mismas. ¡García! Es una serie entretenida y divertida que va a conseguir que muchos decidan darle una merecida oportunidad a la obra de Santiago García y Luis Bustos.

Un saludo y sed felices.

Tráiler en español de Guardianes de la Galaxia: Especial Felices Fiestas 2022

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Esta misma mañana, Marvel España nos ha presentado el trailer oficial en castellano de Guardianes de la Galaxia: Especial Felices Fiestas.

¡Tendremos el cortometraje en Disney+ el 25 de noviembre!

Guardianes de la Galaxia: Especial Felices Fiestas

Galaxia

Los héroes más poderosos y divertidos del espacio, se embarcarán en una nueva aventura, el próximo 25 de noviembre.

Son momentos muy duros para nuestros Guardianes de la Galaxia. Especialmente para Star-Lord, tras la muerte de Gamora.

Aprovechando estas entrañables fechas que se están acercando, los compañeros de Peter Quill, han decidido darle una sorpresa. Van a celebrar la Navidad.

¡Y lo van a hacer por todo lo alto!

Galaxia

Los seguidores de Marvel y los abonados a Disney+, estaremos de enhorabuena. El próximo 25 de noviembre, podremos disfrutar del cortometraje.

Pero para abrir boca … Tendremos el regreso de la nueva alineación de Guardianes de la Galaxia, que serán Star-Lord, Mapache Cohete, Drax, Mantis, Nebula y Kraglin … A los que se unirá el perro Cosmo.

Espero que hayáis disfrutado de este pequeño anticipo.

¡Sed Felices!