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Análisis de Doctor Who: Temporada 11. Capítulo 9: It Takes You Away

Buenos días Whovians y curiosos de Doctor Who, la serie de ficción más longeva de la historia. En Las cosas que nos hacen felices os traemos otra semana más el análisis del capítulo de la semana. El capítulo de esta semana ha sido muy interesante y gustará a todos los amantes de la ciencia ficción. Ya vemos el final de esta temporada a lo lejos y este penúltimo capítulo ha sido el último de la tanda de guionistas invitados antes de que Chibnall presente el décimo y último capítulo. No olvides dejar tu comentario al final del capítulo con tus impresiones sobre el capítulo.

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El siguiente artículo está lleno de SPOILERS, doy por hecho que habéis visto el capítulo o que no os importan que os destripen el capítulo.

En el capítulo de esta semana el guión corre a cargo de Ed Hime, quien ya ha escrito algún capítulo de la serie Skins. En la dirección volvemos a tener a Jamie Childs, que ya tomó los mandos en los primeros capítulos de esta temporada. Entre los actores invitados tenemos caracterizando a Ribbons a Kevin Eldon, un actor con una larga trayectoria, incluido Juego de Tronos, a la joven actriz Ellie Wallwork, quien hace un fantástico trabajo como Hanne y  sus padres en la ficción: Erik y su madre Trine caracterizados respectivamente por el actor Christian Rubeck y  la actriz Lisa Stokkle.

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Esta semana la TARDIS nos lleva a Noruega en el año 2018. Muy divertido el modo de conocer el lugar de la Doctor, después de saborear la tierra del lugar. Y afortunadamente para ellos no han caído en La rebelión de la lana, ocurrida 193 años después. En el primer minuto del capítulo ya me han hecho reír, por lo que entro en el capítulo me ha atrapado. A continuación el Equipo TARDIS llega a una casa que suponen abandonada pero que cuando la inspeccionan encuentran a una niña escondida dentro de un armario muerta de miedo. Gracias al sandwich de queso y pepinillos de emergencias de Graham logran sacar a la niña del armario. Se trata de Hanne, una niña ciega que se encuentra sola en su casa y se esconde debido a unos ruidos provenientes del bosque a ciertas horas del día. Estos ruidos son son provocados por algo que Hanne llama La cosa, y su padre mantenía la casa protegida de lo que fuera, antes de que se lo llevara hace cuatro días. Hanne les pide ayuda para encontrar a su padre, por lo que comienzan buscando en el exterior de la casa. Hanne les cuenta que su madre falleció hace algún tiempo y Ryan hace un comentario desafortunado sobre su padre, siendo escéptico por el hecho de que a su padre se lo haya llevado alguna criatura -después de viajar por gran parte del espacio tiempo no parece muy lógico esta desconfianza sobre lo sobrenatural- y le dice a Hanne si no podría ser que su padre lo haya abandonado. Este comentario molesta mucho a Hanne, a quien no se le pasa por su cabeza que su padre la abandonara. Creo que la relación que tiene Ryan con su padre le ha hecho ser más fuerte en este tipo de asuntos y a esto es debido su falta de tacto. De repente, empiezan a sonar unos rugidos que alertan de algo acercándose, por lo que corren a resguardarse dentro de la cabaña.

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Una vez dentro y pasado aparentemente el peligro, Graham encuentra un espejo que no refleja a las personas, cosa que hace llamar su atención. Ryan llega y cuando ve la situación se pregunta si son vampiros. Graham toca el espejo y provoca una reacción luminosa y sonora al atravesarlo, pero justo llega la Doctor y el resto para detenerlos. Al usar el destornillador sónico, el espejo vuelve a reflejarles, pero a pesar de esta vuelta a la normalidad a la Doctor no le da buena espina. Deciden entrar en el espejo, pero que Ryan se quede protegiendo a Hanne. Cuando la Doctor, Graham y Yaz llegan al otro lado del espejo y se encuentran con un lugar lúgubre y oscuro parecido a una cueva, algo así como el El Otro Lado que hemos podido ver en la serie Stranger Things. Allí se encuentran con un extraño personaje llamado Ribbons, que recuerda a Gollum. Ribbon tiene una lámpara roja que parece ser el único elemento lumínico del lugar y les cuenta que conoce el paradero del padre de Hanne y puede llevarles hasta él a cambio del destornillador sónico. La doctor acepta el trato de cambiar el destornillador sónico a cambio de la información y de la lámpara roja, por lo que parten hacia el interior del lugar, hasta que una polilla bastante más grande de lo habitual se acerca a la lámpara roja, por lo que Ribbon la aleja tirándole lejos una gran rata, que la polilla devora.

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Mientras tanto, vemos como Hanne y Ryan siguen discutiendo sobre el desafortunado comentario que Ryan hizo sobre su padre, hasta que su discusión es cortada por la vuelta de los rugidos de La cosa, por lo que se esconden. Ryan descubre unos cables en la pared y al seguir este rastro descubre que en el exterior de la casa hay unos altavoces que son los que emiten el rugido, por lo que todo era una falsa que Hanna al ser ciega no podía conocer. Cuando Ryan entra a la casa para contarle a Hanne, esta le golpea para coger la llave de la habitación del espejo-portal. Por otro lado, Ribbon intenta engañar a la Doctor y el resto, y toma como rehen a Graham, pero afortunadamente para ellos, las polillas aparecen y terminan matando a Ribbons mientra ellos logran escapar hacia la salida, llegando a lo que en apariencia parece la cabaña de Hanne, pero con la decoración cambiada. La doctor se da cuenta de que no están en la habitación del espejo original, y que la cueva de antes era una antizona, un lugar que separa dos universos.

Hanne logra entrar en el espejo y llega a la antizona, usando la cuerda que había usado la Doctor para marcar el camino, pero que Ribbon cortó. Es posible que Hanne haya entrado antes de que Ribbon la cortara, pero estructuralmente es confuso, por lo que da la sensación de que es un gazapo bastante grave.
Volviendo con La Doctor, Graham y Yaz, vemos que cuando inspeccionan la cabaña en la que están encuentran a Erik, el padre de Hanne, que les explica que dejó a su hija ciega sola en su casa y que los sonidos de monstruos eran para evitar que se adentrara en el bosque. Realmente Erik es candidato a ser padre del año. Pero todo parece que cobra más sentido cuando entra en escena Trine, la madre supuestamente fallecida de Hanne. Están en un mundo en el que aparentemente Trine no está muerta. Pero aún queda una sorpresa más después de que Trine les pregunte si quieren ver a su amiga. No sé a vosotros, pero a mí me estalló la cabeza. Y aunque es obvio quien era, muchos nos hicimos ilusiones sobre quien podía ser: ¿Rose? ¿Dona? ¿Clara? ¿Missy? Pero la verdad es que no podía ser otra que Grace, la esposa fallecida en el primer capítulo de Graham y abuela de Ryan. Me encantó este personaje y sabía que no podía ser tan desaprovechado, pero es lógico que algo no va bien en ese mundo dónde los muertos están vivos en apariencia, a pesar de que la Grace de este mundo tenga recuerdos que solo ella podría conocer. La Doctor no cree que ellas sean realmente Trine y Grace y piensa en un plan junto a Yazz. El espejo era un portal entre dos mundos, entre su mundo real y el idílico mundo en el que se encuentran, con la antizona en medio, que solo aparecen cuando el tejido del universo se encuentra bajo una gran amenaza y evitar que los dos mundos se toquen. La Doctor cuenta a Yaz sobre el mito del Solitracto, una energía o conciencia que estaba antes de que el universo fuera creado los elementos necesarios para su creación estaban ahí pero no podían unirse debido a que el Solitracto se encontraba con ellos ya que la realidad no puede trabajar con la presencia de esta energía, ya que termina infectando a las ideas más básicas del universo al querer integrarse. Debido a esto, el universo exilió al Solitracto en una existencia inalcanzable y separada: El plano del solitracto, en el lugar en el que se encuentran actualmente.

Ryan y Hanne se encuentran en la antizona huyendo del enjambre de polillas, logrando llegar hasta el final de la antizona, pero solo Hanne logra pasar al otro lado. La niña se encuentra con el resto en el universo del Solitracto y ella rápidamente se da cuenta de que Trine no es su verdadera madre. La Doctor cuenta a todos que se encuentran en un lugar creado por el Solitracto y que tienen que salir de ahí antes de que se derrumbe debido a la presencia de todos ellos, que no puede soportar el peso de tantas personas del otro universo. El solitracto intenta hacer que se queden con él, por eso ha creado a Trine y Grace. Intenta convencer a Graham de que Grace no es su verdadera Grace, pero él no puede asumirlo. Yaz rechaza esa realidad y logra ser expulsada hacía el universo real, al igual que Erik cuando asume que Trine no es su verdadera esposa. Graham con mucho dolor rechaza a la apariencia de esa Grace, una vez que se da cuenta que la verdadera Grace nunca hubiera dejado que Graham no ayudara a Ryan, quien aún se encuentra en la antizona. Una vez son todos expulsados, la Doctor se encuentra cara a cara con la energía del Solitracto, que toma apariencia de rana. Este elemento puede decepcionar a muchos, pero creo que está relativamente bien justificado, al ser el animal preferido de Grace, de quien toma su voz. Además, ¿Cómo se supone que podías caracterizar una energía que puede tomar cualquier forma? Me ha parecido un elemento curioso y una buena salida de ciencia ficción.

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El solitracto deja marchar a la Doctor una vez que se da cuenta de que no es capaz  estabilizar su mundo con la presencia de alguien como la Doctor, por lo que es expulsada otra vez a la antizona, dónde se encuentra con el resto de sus amigos, logrando volver al universo real en la cabaña de Hanne y Erik a salvo. Pero no saben si el solitracto ha logrado sobrevivir. Después de la experiencia, Erik decide que él y Hanne volverán a Oslo, por lo que esta volverá con sus amigos e internet. Antes de partir con la TARDIS, Graham aun le da vueltas a Grace, por lo que Ryan se acerca él y llega el momento que sabíamos que llegaría en algún momento: Ryan llama abuelo a Graham.

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LA RANASOLITRACTO

Finalmente solo queda un capítulo para terminar esta temporada de Doctor Who, pero sobre esto ya sacaremos conclusiones en el próximo análisis. El capítulo de esta semana ha sido muy extraño, un capítulo que mejora con un segundo visionado y que os aconsejo sin dudas, lo disfrutaréis más. Creo que ha sido el capítulo más valiente de lo que llevamos de temporada, más experimental y esto es algo que no gustará a muchas personas y que divide a la opinión. Si nos dejamos llevar por el capítulo y no prestamos atención a la multitud de Deus ex Machine y trampas que tiene -como todo de ciencia ficción- creo que podemos disfrutar de uno de los mejores capítulos de la temporada. Los diez primeros minutos me han parecido geniales, creo que engaña en un principio y cambia de género durante todo el capítulo. Ha tocado las aventuras y el terror; pero con un toque de ciencia ficción que sin basarse en una coherencia construye un episodio muy emocionante y que a mí por lo menos me ha cogido desprevenido en algunas situaciones y con el culo torcido en otras. Por otro lado, tenemos de nuevo un buen uso de los companions, con una Yaz cada vez más en sintonía con la Doctor, un fantástico Graham que te saca una sonrisa cada vez que saca una de sus ocurrencias y un Ryan que poco a poco va desarrollando el personaje. Me ha encantado ver de nuevo a Grace, un personaje que si habéis seguido mis análisis, echo de menos y desde un principio me ha parecido el momento de su muerte. El trabajo actoral de Bradley Walsh como Graham es de mérito, y todos sufrimos al ver su reacción cuando aparece Grace e intuimos desde un principio que tendrá que decir adiós, aunque fuera su espíritu. Perder a su amor es duro para todos, pero más para una persona de su edad. Graham nos enseña el dolor de afrontar una pérdida. Yazz aunque esté feo decirlo, creo que es la companion real de la Doctor, me da la sensación que es quien más confía la Doctor, a pesar de que es a Ryan quien pide que cuide de Hanne. La Doctor sabe de la inteligencia de Yazz y es con la que tiene mayor afinidad, un personaje que costó arrancar en los primeros capítulos pero que ahora es uno de mis preferidos. Ryan quizás es el que tiene menor protagonismo, aunque en este capítulo ha estado bien, ha tenido un mayor protagonismo que en capítulos anteriores. El desarrollo de tener tres companion independientes -no como el caso de Amy y Rory- cambia el desarrollo de personajes e incluso la estructura de los capítulos. Debido a esto, creo que necesitamos una segunda temporada para poder analizar su recorrido.

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La energía que llaman Solitracto y que usan de justificación para lo ocurrido en la trama me ha gustado más después del segundo visionado, quedándome muy confuso la primera vez que lo vi. Me parece muy valiente que Hime introduzca un elemento tan devastador en el lore de Doctor como el Solitracto, aunque quizás no volvamos no lo volvamos a ver. ¿Os imagináis la rana-solitracto yendo en ayuda de la Doctor en el final de la temporada? No creo que al universo real le parezca adecuado, por otra parte.

Definitivamente y a falta de milagro o genialidad, doy por perdido que este final de temporada haga conectar los episodios. Si espero ver alguno de los personajes que hemos visto anteriormente como krasko, los Stenza y no me sorprendería ver a los Tsuranga, bueno en realidad si que me sorprendería. Todo esto lo descubriremos la semana que viene.

Sed felices.

Nominaciones a los Globos de Oro 2019: Premios de cine y televisión + Comentario

La carrera por los Oscar 2019 ha comenzado y como cada año, algo antes llegan Los Globos de Oro que suelen ser sorprendernos más, apostando además por lo mejor entre las series de televisión estrenadas cada año.  Los encargados de anunciar los nominados son Terry Crews acompañados de Danai Gurira, Leslie Mann y Christian Slater. El 6 de Enero de 2019 se celebrará la gala de Los Globos de Oro en su edición número 76, con Sandra Oh y Andy Samberg como presentadores del show. ¡Comienza la carrera por los premios!

NOMINACIONES DE CINE

Mejor película: Drama

  • Black Panther
  • Infiltrado en el KKKlan
  • Bohemian Rhapsody
  • El blue de Beale Street
  • Ha nacido una estrella

Mejor película: Comedia o musical

  • Crazy Rich Asians
  • La favorita
  • Green Book
  • El regreso de Mary Poppins
  • El vicio del poder

Mejor Actriz: Drama

  • Glenn Close (La buena esposa)
  • Lady Gaga  (Ha nacido una estrella)
  • Nicole Kidman (Destroyer)
  • Melissa McCarthy (¿Podrás perdonarme algún día?)
  • Rosamund Pike (A Private War)

Mejor actor: Drama

  • Bradley Cooper (ha nacido una estrella)
  • Willem Dafoe (Van Gogh, a las puertas de la eternidad)
  • Lucas Hedges (Boy Erased)
  • Rami Malek (Bohemian Rhapsody)
  • Jhon David Washington (Infiltrado en el KKKlan)

Mejor actriz: Comedia o musical

  • Emily Blunt (El regreso de Mary Poppins)
  • Olivia Colman (La favorita)
  • Elsie Fisher (Eighth Grade)
  • Charlize Theron (Tully)
  • Constance Wu (Crazy Rich Asians)

Mejor actor: Comedia o musical

  • Christian Bale (El vicio del poder)
  • Lin-Manuel Miranda (El regreso de Mary poppins)
  • Viggo Mortensen (Green Book)
  • Robert Redford (The Old Man and the Gun)
  • John C. Reilly (Stan & Ollie)

Mejor actriz de reparto

  • Amy Adams (El vicio del poder)
  • Claire Foy (Firt Man)
  • Regina King (El blue de Beale Street)
  • Emma Stone (La favorita)
  • Rachel Weisz (La favorita)

Mejor actor de reparto

  • Mahershala Ali (Green book)
  • Timothée Chalamet (Beautiful Boy)
  • Adam Driver (Infiltrado en el KKKlan)
  • Richard E. Grant (¿Podrás perdonarme algún día?)
  • Sam Rockwell (El vicio del poder)

Mejor director

  • Bradley Cooper (Ha nacido una estrella)
  • Alfonso Cuarón (Roma)
  • Peter Farrelly (Green Book)
  • Spike Lee (Infiltrado en el KKKlan)
  • Adam McKay (El vicio del poder)

Mejor guion 

  • Roma
  • La favorita
  • El blues de Beale Street
  • El vicio del poder
  • Green Book

Mejor película de animación

  • Los increíbles 2
  • Isla de perros
  • Mirai, mi hermana pequeña
  • Ralph Rompe Internet
  • Spider-Man: Un nuevo universo

Mejor película extranjera

  • Cafarnaúm
  • Girl
  • Obra sin autor
  • Roma
  • Un asunto de familia

Mejor banda sonora

  • Un lugar tranquilo
  • Isla de perros
  • Black panther
  • First Man
  • El regreso de Mary poppins

Mejor canción original

  • All the Stars (Black Panther)
  • Girl in the Movies (Dumplin)
  • Requiem for a Private War (A private War
  • Shallow (Ha nacido una estrella)

 

NOMINACIONES DE TELEVISIÓN

Mejor serie: Drama

  • The Americans
  • Bodyguard
  • Homecoming
  • Killing Eve
  • pose

Mejor serie: Comedia o musical

  • Barry
  • The Good Place
  • Kidding
  • El método Kominsky
  • La maravillosa Sra. Maisel

Mejor miniserie o película para televisión

  • El alienista
  • American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace
  • Fuda en Dannemora
  • Heridas abiertas
  • A very English Scandal

Mejor actriz: miniserie o película para televisión

  • Amy adams (Heridas abiertas)
  • Patricia Arquette (Fuga en dannemora
  • Connie Britton (Dirty John)
  • Laura Dern (The Tale)
  • Regina Kin (Seven Seconds)

Mejor actor: Miniserie o película para televisión

  • Antonio Banderas (Genius: Picasso)
  • Daniel Brühl (El alienista)
  • Darren Criss (AHS: El asesinato de Gianni Versace)
  • Benefict Cumberbatch (Patrick Melrose)
  • Hugh Grant (A very English Scandal)

Mejor actriz: Drama

  • Caitriona Balfe (Outlander)
  • Elisabeth Moss (El cuento de la criada)
  • Sandra Oh (Killing Eve)
  • Julia Roberts (Homecoming)
  • Keri russell (The Americans)

Mejor actor: Drama

  • Jason Bateman (ozark)
  • Stephan James (Homecoming)
  • Richard Madden (Bodyguard)
  • Billy Porter (Pose)
  • Matthew Rhys (The Americans)

Mejor actriz: Comedia o musical

  • kristen Bell (The Good Place)
  • Candice Bergen (Murphy Brown)
  • Alison Brie (Glow)
  • Rachel Brosnahan (La maravillosa Sra. Maisel)
  • Debra Messing (Will y Grace)

Mejor actor: Comedia o musical

  • Sacha Baron Cohen (¿Quién es América?)
  • Jim Carrey (Kidding)
  • Michael Douglas (El método Kominsky)
  • Donald Glover (Atlanta)
  • Bill Hader (Barry)

Mejor actriz de reparto

  • Alex Borstein (La maravillosa Sra. Maisel)
  • Patricia Clarkson (heridas abiertas)
  • Penélope Cruz (AHS: El asesinato de Gianni Versace)
  • Thandie Newton (Westworld)
  • Yvonne Strahovsky (El cuento de la criada)

Mejor actor de reparto

  • Alan Arkin (El método Kominsky
  • Kieran Culkin (La sucesión)
  • Édgar Ramírez (AHS: El asesinato de Gianni Versace)
  • Ben Whishaw (A Very English Scandal)
  • Henry Winkler (Barry

NUMERO DE NOMINACIONES POR SERIES

CINE

  • El vicio del poder: 6 nominaciones
  • Green Book: 5 nominaciones
  • La favorita: 5 nominaciones
  • Ha nacido una estrella: 5 nominaciones
  • Infiltrado en el KKKlan: 4 nominaciones
  • El regreso de Mary poppins: 4 nominaciones
  • Roma: 3 nominaciones
  • El blues de Beale Street: 3 nominaciones
  • Black Panther: 3 nominaciones

SERIES DE TELEVISIÓN

  • AHS: El asesinato de Gianni Versace: 4 nominaciones
  • Barry: 3 nominaciones
  • La maravillosa Sra. Maisel: 3 nominaciones
  • Heridas abiertas: 3 nominaciones
  • Homecoming: 3 nominaciones
  • The Americans: 3 nominaciones
  • A Very English Scandal: 3 nominaciones.

 

COMENTARIO

Este año series como Juego de Tronos, The Crown y Stranger Things no tenían temporada para participar, pero eso no significa que tengamos otras ausencias, como la ganadora del año pasado: El Cuento de la criada, que no compite en mejor serie de drama. Tampoco está This is Us, que en Estados Unidos tiene un gran éxito. Por su parte tenemos estrenos de Netflix como Bodyguard y por parte de Amazon, Homecoming. Me gusta ver The Americans en la categoría de mejor serie de drama, por primera vez nominada en los Globos de Oro en su última temporada. Otra de las grandes ausencias y que para mí ha sido una de las mejores series del año es Better Call Saul, que no ha conseguido ninguna nominación. En comedia creo que La maravillosa Sra Maisel repetirá galardón como hizo en los Premios Emmy y en miniserie el éxito de El asesinato de Gianni Versace es casi asegurado, consiguiendo una nominación para la española Penélope Cruz, al igual que el malagueño Antonio Banderas ha conseguido por Genius: Picasso.

La gran favorita del año parece que es El vicio del poder, la película dirigida por Adam McKay que lleva a la gran pantalla la vida del exvicepresidente de los Estados unidos Dick Cheney, consiguiendo 6 nominaciones y que se estrenará el 6 de Enero en España. En cuanto a nominaciones les siguen muy de cerca con 5 nominaciones la película protagonizada por Viggo Mortensen y Mahershala Ali, Green Book, que podremos ver en las salas españolas el 1 de Febrero. La favorita, nuevo estreno de Yorgos Lanthimos, tiene como fecha en España el 4 de Enero.

Reseña de La Guerra del Infinito: El día después. Resurrección

Introducción

¡Bienvenidos Starlinmaníacos! ¡Bienvenidos a nueva reseña del Gran Maestro Cósmico! La referencia friki me ha salido sin querer pero ha quedado bien. En el décimo tomo de la Colección Jim Starlin, publicada por Panini Cómics, recopila Silver Surfer: Homecoming (91) y Silver Surfer/Warlock Resurrection #1-#4 (93). Novela Gráfica y Serie Limitada respectivamente, que supusieron un breve retorno de Jim Starlin a Silver Surfer. Además, como preludio al material mencionado, el tomo La Guerra del Infinito: El día después. Resurrección comienza con Quasar #41-#43 (92-93). Una saga de tres partes en la que Mark Gruenwald y Andy Smith recuperan al entonces Protector del Universo, Quasar, desaparecido tras los sucesos acontecidos en la Guerra del Infinito. ¡Vamos allá!

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¡Pobre Quasar, muerto tres veces!

Digamos que Gruenwald cogió a un personaje de tercera fila, Marvel Boy, le puso otro nombre, Quasar, y, poco a poco, fue dándole un papel más relevante en la parte cósmica del Universo Marvel, hasta convertirlo en el sucesor del Capitán Marvel como Protector del Universo. Sin ir más lejos, Wendell Vaughn, Quasar, tendría como mentor a Eón, la misma entidad cósmica que entrenó a Marvel y, además, recibiría las Bandas Cuánticas, las armas oficiales de los Protectores del Universo, con las que podía hacer de todo. Desde abrir portales para teletransportarse de un lugar a otro del Cosmos Marvel, hasta crear todo tipo de objetos y armas, en claro homenaje a los anillos de los Green Lanterns de DC Comics. Eón le instruiría tanto en el uso de estas como en la Conciencia Cósmica, otro de los atributos de los Protectores del Universo. Por el camino se unirá a Los Vengadores, tras ayudarles a derrotar a una olvidable amenaza cósmica.

La prueba de fuego de Quasar y el canto de cisne de Gruenwald en la colección vendrá con la saga Colisión Cósmica, dibujado por un primerizo pero espectacular Greg Capullo, donde el Protector del Universo se enfrentará a la gran amenaza a la que Eón le había estado preparando. Se trataba del híbrido humano desviante Maelstrom, que se presenta como el campeón del Olvido, una especie de hermano de La Muerte. Así Gruenwald coge de nuevo a otro personaje de tercera fila, en este caso un villano, Maelstrom, y lo presenta como el opuesto del campeón de la vida, que es Quasar. Le otorga una personalidad, un poder y un ingenio tal a Maelstrom, que logra someter a Quasar, matarlo y arrebatarle las Bandas Cuánticas. Maelstrom llegará incluso a encararse con Thanos, una vez obtiene el poder y la confianza suficiente para servir a Olvido hasta sus últimas consecuencias.

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Quasar conseguirá sobreponerse y, tras reafirmarse como avatar de la entidad Infinito, es decir como Campeón de la Vida y Protector del Universo, se enfrentará a Maelstrom, su opuesto. Tras esta batalla Wendell volverá a la vida, más seguro de si mismo y de su misión en el Cosmos, a lo que ayudó un memorable encuentro espiritual con el difunto Capitán Marvel.

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Una pena que Colisión Cósmica no tenga el reconocimiento que se merece. Fue una saga cósmica que tuvo la mala suerte de coincidir con El Guantelete del Infinito, que la eclipsó. Dado que Quasar no era un personaje cósmico que le interesase demasiado a Starlin, no se le ocurrió nada mejor que hacer que Thanos le reventará las manos a Quasar, Bandas Cuánticas incluidas, minimizando la importancia que Gruenwald le había dado a las mismas. Ahora entenderás porque Quasar hizo aquel comentario de «Otra vez no«, cuando Thanos le reventó las manos y luego lo mató. Apenas acababa de volver a la vida en su colección y ahora lo volvían a matar.

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No sería la última vez. En La Guerra del Infinito, el Magus lo mataría de nuevo, por lo que Gruenwald tuvo que volver a devolverlo a la vida, por segunda vez, en su cabecera. A favor de él hay que decir que tuvo la suficiente originalidad para hacerlo de forma diferente a como lo había hecho en Colisión Cósmica. Una pena que esta saga no haya sido reeditada en esta Colección de Jim Starlin, donde sólo se han vuelto a publicar números directamente relacionados con el Guantelete y la Guerra del Infinito, de menor calidad. En el caso de este tomo, podemos leer cómics vinculados a La Guerra del Infinito, Quasar #41-#43 (92-93), dibujados por un competente Andy Smith.

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El regreso de Starlin a Silver Surfer

Como ya he comentado en la introducción, la Novela Gráfica Silver Surfer: Homecoming (91) y su secuela, la serie limitada Silver Surfer/Warlock Resurrection #1-#4 (93) suponen en regreso de Starlin a Silver Surfer en forma de proyectos independientes a la cabecera principal del Surfista Plateado.

En Silver Surfer: Homecoming (91), con lápices de Bill Reinhold, Starlin retoma una de sus temáticas favoritas. La de los falsos paraísos, mantenidos por supuestas divinidades benévolas que, a la hora de la verdad, no son más que tiranillos que no soportan ninguna intrusión o presencia ajena que perturbe su supuesta utopía. Utopía que, al final, no es más que la manifestación de un perverso ego, alimentado por sus manipulados seguidores.

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Silver Surfer/Warlock Resurrection #1-#4 (93) es una especie de continuación de Silver Surfer: Homecoming no sólo guionizado sino también dibujado por Starlin. Quien, desde su vuelta a Marvel en los noventa, no había intervenido en la parte artística de ninguno de sus proyectos. Lo que es toda una alegría a la vista.

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Si bien la historia no llega a la sofisticación de Homecoming es una lectura entretenida, que da que pensar sobre temas como el amor y el deber. Por amor Silver Surfer decide aliarse con Warlock y su Guardia del Infinito para liberar el alma de su amada Shalla-Bal de las garras de Mephisto. Lo que le hará contraer una deuda con estos. Algo que no le agrada demasiado ya que el carácter noble e idealista del Surfista no casa demasiado bien con la forma de ser y actuar del enigmático Adam Warlock, siempre más racional y pragmático. Además las circunstacias de Homecoming, que permitieron a Silver Surfer y a Shalla-Bal estar juntos, ya no se dan por lo que el deber de ella con su pueblo y de él con el cosmos les obliga a ir por caminos diferentes, renunciando a su amor. El pobre Norrin Radd siempre está marcado por la tragedia.

Valoración final

Lo mas destacable de La Guerra del Infinito: El día después. Resurrección es la novela gráfica Silver Surfer: Homecoming. La secuela es más floja, aunque Starlin siempre arroja cuestiones que dan que pensar y a las que se les puede sacar punta. Si sólo buscas el material de la Trilogía del Infinito, este tomo no te hace falta para seguir la misma. Pero si, como en mi caso, eres seguidor del Starlin de la parte cósmica del Universo Marvel de los noventa, entonces creo que este tomo no te defraudará.

Espero que te haya gustado este post. Si es así, ¡comenta y comparte! ¡Muchas Gracias!

 

 

Reseña de 100% Marvel. Bullseye: Corriendo con el diablo

Aunque Bullseye nunca ha dejado de aparecer en las páginas de los cómics Marvel desde que Marv Wolfman lo creó en los años setenta, ha experimentado un reciente auge en popularidad. Esto se debe, en parte, a que la editorial estaba preparando el terreno para su aparición en la tercera temporada de Daredevil, serie que tiene como protagonista a su archienemigo. Seguramente por esto, Marvel le dio a este asesino a sueldo una miniserie propia, dirigida al público adulto, en la que los que no conocen al personaje pueden verlo haciendo lo que mejor sabe: matar. Panini Cómics ha publicado un tomo recopilatorio que contiene los cinco números que la conforman. Su título es 100% Marvel. Bullseye: Corriendo con el diablo.

El Bullseye de siempre

El protagonista de esta historia es un mercenario despiadado al que no se intenta humanizar en ningún momento. Esto tiene cierto mérito, ya que los guionistas de cómic suelen caer en el error de suavizar el comportamiento de los villanos cuando protagonizan sus propios cómics. Por el contrario, Bullseye sigue siendo un psicópata que, tras haber vuelto de la muerte en un tebeo anterior, considera que los encargos que su agente le asigna son demasiado fáciles, y busca un reto más peligroso. Por ello, este le ofrece una de las misiones más arriesgadas a las que se ha enfrentado jamás: rescatar al hijo de un narcotraficante colombiano, que ha sido secuestrado por un cártel rival, el Cuchillo Negro.

bullseye ed brisson las cosas que nos hacen felices 1

El asesino estadounidense viajará a Colombia para enfrentarse a su líder, uno de los criminales más despiadados de este país. Mientras tanto, una agente del FBI empezará a perseguirlo, desobedeciendo las órdenes de sus superiores, para vengarse de Bullseye por una ofensa que, al principio, desconocemos. Junto a una pareja de mercenarios, tendrá que infiltrarse entre los narcotraficantes mientras una guerra de bandas se desata.

Una trama no demasiado original

La historia empieza de un modo interesante, con varias líneas argumentales que acabarán cruzándose. Aunque este cómic se sitúe en el Universo Marvel, y contenga la aparición de otros villanos de Daredevil, se trata de una trama mafiosa sin apenas elementos fantásticos, muy en la línea del Machete de Robert Rodríguez. Este es precisamente uno de los problemas que muestra este tomo: carece de una identidad propia. Por el contrario, es un derivado de cientos de productos superiores, y no ofrece nada especialmente original. Esta miniserie autoconclusiva, en la que el guionista Ed Brisson debería tener una libertad creativa relativamente elevada, se limita a repasar clichés que series como Narcos han contribuido a asentar, con el piloto automático puesto.

bullseye corriendo con el diablo las cosas que nos hacen felices

Un ejemplo de este grave defecto es el villano de la historia, que se nos presenta como un tipo terrible… y que lo es, pero parece salido de una película de Chuck Norris, por lo anodino que resulta. Diez minutos después de dejar el tomo, ya habremos olvidado a este individuo que el guionista nos había vendido como uno de los enemigos más formidables de Bullseye. Aunque hay algún giro interesante, no acaba de salvar a este tebeo: en ningún momento existe tensión, y los diálogos son meramente funcionales, ya que solo sirven para contar la historia. Precisamente, en este apartado es donde puede mejorar una sencilla historia de mafiosos, como bien saben guionistas más capaces como Garth Ennis, pero Brisson no logra destacar ni siquiera en este aspecto.

Dentro de los aspectos positivos, que los hay, la agente del FBI que persigue a nuestro protagonista consigue hacer que el lector empatice con ella: en un mundo de superhéroes y supervillanos, sigue habiendo gente normal como ella. Sin entrar en terreno de spoilers, resulta descorazonador verla persiguiendo a este asesino formidable a pesar de sus escasas posibilidades, sin importarle los intereses en conflicto durante esa guerra de bandas. Como todos los personajes de esta historieta, sigue siendo un estereotipo, pero sus creadores logran asentar unas bases para futuros desarrollos. Asimismo, el dibujo de Guillermo Sanna logra aportarle realismo a esta historia, aunque nunca llega a destacar.

Conclusión

Es difícil escribir una historia sobre un psicópata sin frivolizar la violencia o sin narrar los acontecimientos a través de otros personajes. Brisson consigue, a través de este recurso, convertir al protagonista en una figura terrorífica, pero no hace nada interesante con ella. Quizás se deba a presiones por entregar un guión de forma apresurada para anticipar la nueva temporada de Daredevil, o quizás se deba simplemente a una mala racha del escritor. En cualquier caso, una miniserie sobre un personaje como Bullseye debería surgir cuando unos autores de renombre tengan algo interesante que decir, y no como mero movimiento de marketing que acabe resultando en un tebeo que no destaca por absolutamente nada. Ni siquiera por una calidad deplorable: es simplemente aburrido.

bullseye corriendo con el diablo panini las cosas que nos hacen felices

Crítica de El hombre que inventó la Navidad: viaje a la creación de una historia navideña

El hombre que inventó la Navidad, basado en un libro del mismo título, es el nuevo filme sobre la vida de Charles Dickens, una mente de la que surgieron maravillosas historias que han dado pie a varias adaptaciones cinematográficas de distinto tipo. En este caso, el libro elegido para la adaptación es Cuento de Navidad, uno de los libros más populares y apreciados del británico. Sin embargo, el enfoque que se le da aquí es distinto, no se cuenta la historia del libro, sino que se nos traslada al proceso creativo de Dickens y al tiempo y circunstancias en las que concibió dicha historia. Como no podía ser de otra manera, el tono que adopta el filme es muy parecido al propio tono de la novela corta, es decir, está dirigido a todos los públicos, es una película destinada a hacer disfrutar a toda la familia.

El año es 1842, Charles Dickens es el escritor de moda que ha conseguido éxito mundial, incluso en Estados Unidos como nos muestra la primera escena. El filme hace un flashforward que nos traslada a 1843, donde se desarrollará la historia. Recientemente Dickens ha publicado tres libros que no han tenido el éxito esperado. Es por esto por lo que pasa por un mal momento económico, es aquí, en ese instante de tensión en el que concibe una de las historias de Navidad más sonadas de todos los tiempo. A pesar de estar sometido a mucha presión debido a factores económicos, familiares y creativos consigue crear una historia que captura el sentimiento navideño.

Sin lugar a dudas, el reparto de la película es espléndido. El más destacado es Christopher Plummer que interpreta a Scrooge. El actor consigue encontrar el equilibrio perfecto para representar las características propias del personaje, a la vez que logra la comicidad adecuada. El que quizá desentona un poco es Dan Stevens, conocido por aparecer en Downton Abbey y más recientemente en La bella y la bestia. El talento del actor es incuestionable, pero aquí su actuación es demasiado exagerada. Por otro lado, algunos personajes secundarios también brillan con luz propia. Es el caso de Jonathan Pryce que interpreta al padre de Dickens y Anna Murphy, la joven criada con la que Dickens comparte gusto por la lectura.

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Uno de los puntos más interesantes del filme es como se muestra el proceso creativo del escritor británico. Mostrar la creación de la novela y ver cómo Dickens escribe cada palabra no es algo muy interesante que se diga. Aquí se opta por mostrar cómo ciertos personajes del entorno de Dickens influencian sus novelas. Scrooge, sin ir más lejos, está basado en un hombre con el que se encontró en la calle, a partir de ese momento, la película opta por mostrarnos cómo el autor entabla conversaciones con sus personajes y de esta forma va creando la novela. Si bien es cierto que es difícilmente verídico, este recurso da lugar a una historia mucho más interesante. Se da a lo largo de la película un paralelismo entre la historia del relato y la vida de Dickens, incluso intentan comparar al propio Dickens con el personaje protagonista de Cuento de Navidad que es un poco excesivo en este caso por mucho que Dickens fuese irascible cuando creaba sus novelas.

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La principal pregunta que plantea el filme es si el cambio es posible, en este caso, el de una persona tan mayor como Scrooge. Evidentemente, es bastante fácil adivinar cuál es la respuesta que se la da en el filme. El humor es otro aspecto que está presente en la película, es bastante correcto, un humor muy inglés. Si hay algo que no termina de convencer en la película es el ritmo, que es un tanto lento, especialmente para los más pequeños, que seguramente no disfrutarán con este filme como lo podrán hacer con otros.

En definitiva, es una película entretenida, no creo que sea necesaria. No es nada que vaya a cambiar el panorama cinematográfico, pero tampoco es su intención. Está creada para que toda la familia pase un buen rato y que conozca un poco las circunstancias en las que Dickens creó esta historia tan popular. Por otro lado, se estrena demasiado pronto, quizás habría sido mejor esperar un poco para que coincidiera con la Navidad, pero viendo como está el calendario de estrenos navideños, es comprensible la fecha seleccionada para el estreno.

Reseña de Nivawa y Saitô. Porque estamos condenados a entendernos

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Bienvenidos, amigos de otra tribu, a este mi pequeño rincón de este gran e incognoscible mundo. Hace unos meses, en mi habitual colaboración en nuestra recomendación mensual de cómics, recomendé el primer número de Nivawa y Saitô, que lanzaba ECC en agosto. Y, como soy coherente conmigo misma, he decidido traeros la reseña. Por si pensáis que luego estas cosas no me las leo. Pues si, y los disfruto. Vamos con la reseña de Nivawa y Saitô.

Cosas Felices 1
La portada es adorable

La integración por fascículos

En el mundo de Saitô, un nini, desocupado y ocioso, los humanos conviven con una curiosa especie acuática, llamada Tribu Afica. Los seres de esta tribu buscan la integración con sus compañeros de planeta. Y para conseguir esa integración, y un mayor conocimiento sobre la otra especie que habita su planeta, la tribu Afica envía a Nivawa, uno de sus niños, a vivir con Saito.

Saito odia a los niños. Son ruidosos, molestos e incomprensiblemente desagradables. Da igual la especie. Pero es muy difícil rechazar cuidar de un pequeño niño acuática, si su madre es un criatura de varios metros de altura y con garras capaces de abrirte en segundos y en canal, que además te pide de forma muy poco amable que no le pase nada a su retoño, o usará esas garras para algo poco constructivo.

Manga sitcom

El guión de Nivawa y Saito recoge las mejores características de las comedias de situación típicas. La historia, contada millones de veces, nos habla de los típicos roces entre culturas, de las situaciones generadas por la incomprensión, y de ese hilo conductor que es la amistad, la que se forma a base de roces y rozaduras. Es, sin duda, una oda a la necesidad de comprensión, y de conexión que existe entre los seres vivos.

Cosas Felices 2
Nuestro héroes

Por supuesto, tenemos algo más. Pero no mucho. Nagabe no busca crear un historia más allá de las situaciones, busca crear una cómoda rutina, una historia sin sobresaltos ni grandes giros, que acompañe al lector sin avasallarlo, hacia lo realmente importante, que es ese imaginario que se forma mediante la continuidad de la historia, de la creación de ese universo, en el que un nini y una criatura marina conviven. En el que seres humanos y seres acuáticos casi divinos, se dan la mano y conviven. No por nada, el título original de la historia iba a ser «Comunicación Intercultural»

El arte de Nagabe

Nagabe tiene un estilo peculiar. No es mi primera recomendación de Nagabe. Si sois habituales de La Cesta de la Compra sabréis que no solo recomendé este integral hace meses, si no que también recomendé el mes pasado «El jefe es una Onee«, La razón por la que me gusta tanto Nagabe es porque el guión es solo una parte de la historia.

El dibujo es parte de la historia. porque crea ese imaginario, te sumerge en la fantasía de la trama, haciendo que ciertas deficiencias de guión parezcan mucho menos evidentes, e incluso las suple por completo. No es un dibujo especialmente bello, pero si muy característico. A pesar de reconocer el trazo del autor, he de decir que en este caso el dibujo es mucho más luminoso y claro que sus otras obras, mucho más tenebrosas.

Cosas Felices 3
Son tan monos cuando duermen…

Me gustan especialmente los dibujos de la tribu Afica, que parece etéreos y flotantes, en comparación con los humanos, que tienen un trazo mas grueso, más realista y terrenal, que permite ver en todo momento la diferencia entre ambas especies.

La opinión de Sofía

Me encanta Nagabe, no os voy a mentir. El dibujo y la idea son arrebatadores, y la ejecución de los mismos es tan perfecta como suele. No obstante el guión no está, en mi opinión, a la altura de otras obras suyas. Le doy un 7 sobre 10, porque aunque se hace monótono por momentos, la ejecución inicial de la idea es bellísima, y el dibujo es inmejorable si te gusta el estilo.

La edición es muy bonita, la portada es maravillosa, aunque es una lástima que no incluya más láminas a color que esa portada. E incluye una pequeña historia extra, bastante hilarante. Sin duda, es un tomo que mucha gente disfrutará para leer una tarde tranquila, acompañado de unos fideos instantáneos.

Cosas Felices 4
Quiero un Nivawa por mi cumpleaños

Nivawa y Saito es una edición integral limitada, editada por ECC cómics España con motivo de la visita de Nagabe al Salón del Manga de Barcelona 2018. Está disponible en Rústica y son 488 págs. Blanco y negro. El precio es de 18,95. ¡Así que a por él! Yo volveré con más reseñas pronto. Hasta entonces… sed felices.

Top 10 películas de animación de superhéroes

   Creo recordar que una persona, en los comentarios de nuestro blog, preguntó si habíamos o íbamos a hacer un listado de pelis de animación de superhéroes. Así que, mientras preparo la segunda parte de la serie Los Vengadores: Los héroes más poderosos de La Tierra, he decidido hacer un Top Ten Películas de Animación de Superhéroes.

   El orden responde a la fecha en que salió al mercado la película en cuestión. Cuándo coinciden en el tiempo, he optado por el orden alfabético. En el caso de  Batman: EL Regreso del Caballero Oscuro, al ser dos películas, una del 2012 y otra del 2013, he pensado que quedaría mejor ponerlas las primeras del 2013 y contarlas como una en mi selección.

   Selección que, como pasa con todo, no deja de ser subjetiva, así que os invito a que comentéis si estáis de acuerdo o no con la misma.

Te dejamos con el artículo en formato vídeo por si quieres ver la versión resumida de nuestras propuestas, no obstante si prefieres seguir leyendo tan sólo tienes que seguir con lo escrito por debajo del vídeo. Si te gusta el canal no olvides suscribirte. 

1. Batman: La Máscara del Fantasma (1993)

   Película vinculada a la primera temporada de la serie de televisión de la Warner sobre Batman.  Batman: The Animated Series, producida en la década de los noventa, fue un éxito de crítica por su elaborada trama y calidad artística, fiel a la esencia del Caballero Oscuro. Cualidades, entre otras, que le valieron a Batman: The Animated Series dos Premios Emmy y justificaron el surgimiento de productos derivados de la misma, como Batman: La Máscara del Fantasma.

   El guión de Batman: La Máscara del Fantasma (1993)Batman: Mask of the Phantasm, fue elaborado por Paul Dini, Michael Reaves y Martin Pasko; Alan Burnett se encargó de la producción y fue dirigida por Bruce Timm y Eric Radomsky. La mayoría implicados en los guiones y producción de la serie. De ahí que Batman: La Máscara del Fantasma fuera también muy bien valorada por su trama, caracterización, diálogos y entorno. Favorecidos por una mayor duración y desarrollo del film con respecto a los episodios de Batman: The Animated Series, además de por un mayor presupuesto y libertad creativa. Todo ello le valió ser nominada a los Premios Annie como mejor largometraje de animación, en 1994.

   Se ha señalado como influencias de Batman: La Máscara del Fantasma, los cómics Batman: Año UnoBatman: Año Dos. Año Uno porque en esta película se relata como Bruce Wayne se convierte en Batman Año Dos porque el villano se parece bastante al de este tebeo, además de estar relacionado con un viejo amor de Bruce Wayne que vuelve a su vida, Andrea Beamount. 

2. Batman: Caballero de Gotham (2008)

Podemos definir Batman: Gotham Knight, Batman: Caballero de Gotham, como un experimento. Estamos ante una producción japonesa-estadounidense compuesta por seis cortometrajes. En cada uno de ellos se da una visión diferente e innovadora del cruzado enmascarado, enmarcando las historias entre el final y el principio de las películas Batman Begins (2005) The Dark Knight (2008) de Christopher Nolan.

Un producto que combina lo mejor de estudios de animación japonesa, como Madhouse o Production I.G., con los guiones de gente como David S. Goyer, Brian Azzarello, Greg Rucka o Alan Burnett. El Hombre Murciélago como nunca lo hemos visto, en una cinta nominada, en 2008, a los Premios Annie en calidad de Mejor película para el mercado doméstico.

3. Batman: Bajo la Capucha Roja (2010)

¿Os imagináis una película que uniera lo mejor de las sagas Batman: Una muerte en la familia y Batman: Bajo la capucha con una notable animación y una excelente caracterización del Bat-Universo? Pues eso es Batman: Bajo la Capucha RojaBatman: Under The Red Hood.

Dirigida por Brandon Vietti y escrita por el guionista responsable de Batman: Bajo la capucha, Judd Winick, estamos ante una de los films de Batman más injustamente olvidados en España, pero que, en EE.UU., recibió muy buenas críticas, por su exquisito tratamiento del Señor de la Noche.

4. Batman: Año I (2011)

Adaptación, en sentido literal, de la obra maestra del mismo nombre, de Frank MillerDavid Mazzucchelli. Dirigida por Lauren Montgomery y Sam Liu, producida por Bruce Timm y nominada  a los Premios Annie en 2011, la cinta Batman: Year One hace sobrada justicia al origen definitivo del murciélago y a una de las mejores productos del comic-book USA.

5. Linterna Verde: Caballeros Esmeralda (2011)

A la manera de Batman: Gotham KnightGreen Lantern: Emerald Knights son seis episodios entrelazados, dos de los cuales, «Mogo Doesn’t Socialize» y «Abin Sur«, se basan en dos relatos cortos que el gran Alan Moore realizó para la colección Green Lantern.

   Linterna Verde: Caballeros Esmeralda fue dirigida por Chris Berkeley, Lauren Montgomery y Jay Oliva; producida por Bruce Timm y escrita por guionistas vinculados a los Green Lanterns como Geoff Johns, Dave GibbsonsEddie BerganzaMarc GuggenheimPeter Tomasi. Eso, unido a buena animación, hacen de este un producto bastante fiel a la parcela del Universo DC en la que se inspira.

En Green Lantern: Emerald Knights se nos muestra el origen y funcionamiento de los Green Lantern Corps, deteniéndose en  algunos de los Green Lanterns más carismáticos de los cómics, dejándolo todo listo para la batalla final, en la que todos han de unirse para defender el Cosmos DC.

6. Superman viaja al sol (2011)

   Superman Viaja al Sol, traducción poco afortunada del film All-Star Superman. Dirigida por Sam Liu y producida por Bruce TimmAlan BurnettSam Register, Superman Viaja al Sol está inspirada en la premiada y alabada serie limitada del mismo nombre, obra de otros dos de los grandes,  Grant Morrison y Frank Quitely. Si bien, a diferencia de Batman: Year One, la adaptación de Dwayne McDuffie es más libre, al tratarse de 12 tebeos para 75 minutos de metraje. Aún así mantiene la esencia de esta gran obra y es altamente recomendable su visionado.

7. Superman vs. La Élite (2012)

Al igual que en Batman: Bajo la capucha, Superman vs. La Élite tiene como guionista a la misma persona responsable de la historia en la que se basa. A saber, Joe Kelly. Con lo que la fidelidad a la misma esta asegurada. En mi opinión, dada la frescura de la historia y que es un sólo cómic, se podría haber adaptado tal cual. Pero bueno, el producto final tiene el mismo mensaje y así es más original.

Kelly, en Action Comics #775 (01), contrapone la figura de Superman, padre de los superhéroes modernos, con La Élite, que representan al justiciero de gatillo fácil y moral ambigua. Dos formas de entender el heroísmo plasmadas por Kelly de forma inteligente. Lo que le valió ser considerada la mejor historia de Superman de su etapa y una de las mejores del personaje, a lo largo de su historia.

Así que, con  Superman vs. The Elite, Warner y DC vuelven a dar en el clavo a la hora de elegir el material que convierte en animación.
Si queréis más información sobre el cómic en el que se basa Superman vs. The Elite, dirigida por Michael Chang y producida por los ya mencionados Bruce TimmAlan BurnettSam Register, os invito a leer mi post SUPERMAN VS. THE ELITE (2012). CONOCE EL CÓMIC QUE INSPIRÓ LA PELÍCULA “SUPERMAN CONTRA LA ÉLITE.

https://www.youtube.com/watch?v=hXUu91JrpzA

8. Batman: EL Regreso del Caballero Oscuro: Parte 1 (2012) y Parte 2 (2013)

   Warner y DC lo vuelven a hacer. Tiran de sus mejores historias y llevan a cabo la adaptación de la considerada por la crítica una de las mejores -sino la mejor- historia de Batman.

Hablo de la miniserie de cuatro tebeos Batman: The Dark Knight Returns, Batman: El Regreso del Caballero Oscuro, de Frank Miller. Al igual que su otra gran obra de Batman, Batman: Year One, Batman: El Regreso del Caballero Oscuro anima el tebeo tal cual, con la diferencia de que se dedican dos películas al mismo. La primera parte, nominada a los Premios Annie en calidad de Mejor producción especial de animación, en 2012 y la segunda en 2013. Ambas guionizadas por Bob Goodman, dirigidas por Jay Oliva y producidas por Benjamin Melniker, Michael Uslan y, por supuesto, Alan Burnett y Bruce Timm.

No es la primera vez que se homenajea al Dark Knight en producciones audivisuales de Batman pero si la primera que se lleva a la animación la obra tal cual. ¡Toda una gozada!

9. JLA: La Paradoja del Tiempo (2013)

Al igual que Batman: Bajo la capucha, estamos ante una peli basada en una historia, Flashpoint, que, en tanto que serie limitada principal de un evento o crossovers del mismo nombre, no gozó de muy buena crítica. Más por los editores implicados en la saga que por el equipo creativo en sí de la misma, Geoff Johns y Andy Kubert. Esta historia daría lugar a un nuevo Universo DC, lo que se llamó The New 52 porque fueron renovadas 52 series.

Salvo honrosas excepciones, este nuevo DC fue un fracaso en la calidad de sus historias y en la caracterización de los personajes lo que ha hecho que DC reinicie de nuevo su Universo corrigiendo muchas barbaridades de The New 52.

   El caso es que la premisa inicial, la contada en Flashpoint, con Flash como eje central de la misma, ponía a sus superhéroes en situaciones nuevas que suponían un soplo de aire fresco a la desgastada continuidad de este Universo de Ficción. Esto es lo que coge este film, titulado Justice League: The Flashpoint Paradox, La Liga de la Justicia: La paradoja del tiempo, dirigido por el mencionado Jay Oliva, escrito por James Krieg y producida por nuestro amigo Alan Burnett.

   Asi que Justice League: The Flashpoint Paradox pasa a convertirse en ejemplo de que si de una idea, a priori poco original y muy explotada, se cogen los elementos que pueden hacerla interesante y los combinan con una buena animación, puede resultar un producto que Joshua Yehl de IGN Movies describe como «La película más madura de todas las adaptaciones animadas de DC Comics…»

10. JLA: Dioses y Monstruos (2015)

   Si bien no está basada en ninguna historieta en particular, Justice League: Gods and Monsters se inspira en realidades alternativas, como Tierra 2. Lo que DC llama Elseworlds, otros mundos en los que la Liga de la Justicia es malvada.

   Liga de la Justicia: Dioses y monstruos, otro film dirigido por Sam Liu y guionizado por nuestros queridos Alan Burnett y Bruce Timm, da la vuelta a la tortilla y nos muestra los peligros de un mundo donde sus mayores héroes son, en realidad, unos seres con delirios de grandeza, que abusan constantemente de sus dones. Aunque, a veces, la solución para frenarlos puede ser peor que sus acciones en si mismas.

   El que Timm y Burnett trabajen sin ningún cómic como base pero conociendo de sobra a los personajes a los que aplican esta inversión, hace que las sorpresas estén garantizadas. Kofi Outlaw de Screenrant.com elogió el guión de ambos, así como las increíbles nuevas versiones de la Trinidad de DC, esos terroríficos Wonder Woman, Superman y Batman, que integran una JLA que poco tiene que ver con la que conocemos. Hasta el pundo de afirmar que JLA: Dioses y monstruos es «imprescindible de ver para cualquier fan de DC«. Yo añadiría que es imprescindible para cualquier aficionado a una buena historia de superhéroes.

   Joshua Yehl de IGN alabó el concepto de la película. En particular partes de la misma como la historia del origen de esta Wonder Woman -riete tú de la Boda Roja de Juego de Tronos– y aspectos de la misma como el uso inteligente de la violencia, acorde a la historia a contar.

No me creo que todos estéis de acuerdo con esta clasificación así que espero vuestros comentarios.

Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices.

Novedades Planeta Cómic Enero 2019

Ya tenemos las novedades del mes de enero de Planeta Cómic.

A continuación os dejo la nota de prensa con el pdf.

Con la decoración navideña ya encendida, nos disponemos a informar sobre las novedades Planeta Cómic para enero 2019. La saga estelar Star Wars destacará con la novela Thrawn y nuevas grapas de las series comiqueras en curso.

El Cómic USA contará con títulos condimentados por la nostalgia. Hablamos de Paper Girls, Tranformers Marvel USA y Conan. El BD francobelga sumará el segundo tomo de Las Torres de Bois Mauri del maestro Hermann.

Finalmente, el Manga proporcionará más Dragon Quest: Emblem of Roto, Dragon Ball color, Detective Conan o No me lo digas con flores, así como el final de Y sin embargo te quiero y Fireworks. La primera novela de Accel World será el estreno del mes.

  • Fecha de salida SW/cómic USA/BD: 15/1
  • Fecha de salida Manga: 22/1

Más información en el pdf adjunto. Cubiertas en el FTP:

Un saludo y sed felices.

Reseña de Weird Detective. Van Lente en estado puro.

Bienvenidos, auténticos amantes de los fondos mas turbios de la ciudad, a este mi pequeño rincón del mundo, y de la web. Como ya sabéis, mi única labor en este rincón del universo es advertiros de que todas aquellas cosas que me hacen feliz. Y hay dos cosas que me hacen casi más feliz que el cine de mierda: los buenos guionistas, y los buenos autores de terror. Por eso, en las raras ocasiones en que ambas cosas se juntan, y dan lugar a uno de los mejores cómics que he leído en todo el año, pues no me queda más remedio que venir aquí y contároslo.

Por cierto, que le hice al mismo Fred Van Lente algunas preguntas sobre este cómic, y tuvo a bien responderlas. Podéis leerlo en esta misma web.

Cosas Felices 3
Portada de Weird Detective

La novela negra llevada al siguiente nivel

Venid y conoced a Sebastian Greene. Sebastian era un policía mediocre, que aceptaba sin rechistar los muchos sobornos, medias verdades y malas prácticas de la policía de su ciudad. Hasta que, de un día para otro, se convierte en el policía perfecto, resolviendo todos los casos que caen en sus manos. En la primera página, Sebastian tiene que enfrentarse al caso más raro que nunca le hayan dado: el asesino del brick de zumo. A este señor le llaman así porque es lo que parecen sus victimas cuando acaba con ellas.

Cosas Felices 1
Pues empezamos bien…

Para resolver este caso, a Sebastian le asignan a una compañera, la inspectora Sana Fayez, que no vive su mejor momento. Sana y su mujer acaban de tener un hijo, algo que no entraba en los planes de la inspectora y que no parece hacerla especialmente feliz. Sobre todo, porque hace poco que ha tenido una aventura con una compañera, y está pasando un momento terrible en el trabajo, después de que haya intentado delatar a un gran grupo de corruptos.

Pronto, Sana empieza a ser consciente de las rarezas de Sebastian, que empiezan a ser demasiadas para ser consecuencia solo de que «es canadiense». Y es que Sebastian es más extranjero de lo que parece. Es, ni más ni menos, que uno de los miembros de la gran raza, que ha venido a la tierra a para un Shoggoth perdido, que está esparciendo el caos en la tierra.

El arte al servicio del guión

Guiu Vilanova es el encargado de darle vida al guión de Van Lente, y la combinación, junto al color vivo, pero controlado de Mauricio Wallace y Josan Gonzalez. Desde el primer momento, el dibujo te atrapa, te envuelve en una novela negra al uso. Van Lente se toma algunas licencias en la mitología de Lovecraft, solo para conseguir una historia redonda, cerrada, y coherente, que mantiene el ritmo en todo momento, creando la sensación justa de agobio y tensión durante toda la lectura (o las tres lecturas, como es mi caso).

Cosas Felices 2
Como entrenar a tu Shoggoth

Los 17 sentidos de la Gran Raza como hilo conductor durante la primera parte de la trama me parece algo glorioso. Ir descubriendo a Sebastian, su curiosa y encantadora relación con su gato, su igual de curiosa relación con la inspectora Fayez, su descenso a la humanidad, y todos los pequeños homenajes al maestro, así como el cameo de los profundos en la historia. No hay nada que no me haya gustado en este cómic. Y no suelo decir esto, por que tiendo a encontrarle errores a todo.

La opinión de Sofía

¿Es que aún no os ha quedado claro? Me apasiona este cómic. Me encanta. Lo he leído tantas veces que lo he desgastado durante la primera noche que lo tuve. La mafia se mezcla con los antiguos y los ritos arcanos. Los profundos trapichean con droga. Incluso el propio Cthulhu se pasa por ahí para saludar. Pero no preocuparos si no sois tan seguidores de Howard como yo. El cómic es totalmente accesible a cualquiera que quiera leerlo.

Por supuesto, conocer la mitología lovecraftiana añade un poco más de gustillo. Pero si os gustan los aliens, la novela negra, o simplemente los cómics bien hechos, este trabajo no puede faltar en vuestras colecciones, ya os aviso.

Cosas Felices 4
Joyas de mi colección

El cómic, original de Dark Horse, lo podéis conseguir gracias a Medusa Cómics, por 16,50 euros, en tapa rústica.El autógrafo de Fred Van Lente, como el que podéis ver arriba, no se compra y es el que tengo (con mucho orgullo) en mi propio ejemplar.

Fase Extra: Fallout 76, un lanzamiento problemático envuelto en polémicas, publicidad engañosa y bolsas de nailon

Bienvenidos amigos y amigas una vez más a Fase Extra, la sección de nuestra web que trata sobre el mundo de los videojuegos. Los Video Game Awards se acercan irremisiblemente junto a todas sus novedades, pero antes del aluvión de noticias hablemos sobre otro tema candente que sigue dando mucho de qué hablar hoy en día, el problemático (por utilizar una palabra suave) lanzamiento del nuevo juego de Bethesda Game Studios: Fallout 76.

Antes de nada, quiero dejar algo claro, esto no es una reseña. No he tenido el dudoso placer de jugar al juego per se aun considerándome fan de la compañía y habiendo jugado a todos sus productos desde TES Morrowind, con las excepciones del juego de conducción para PS2, Fallout Shelter y las versiones de VR de sus títulos más recientes. No, si bien voy a señalar la (terrible) acogida que ha tenido de cara a crítica y publico no me voy a meter en si el juego es bueno o malo ya que no soy nadie para dictaminar los gustos de los demás, por lo tanto, tanto si estás pasando el momento de tu vida con él como si no lo quieres ni ver, bien por ti.

Fase Extra Cosas Felices 02 12 2018 02
Fallout 76 es el primer juego multijugador de la saga.

El objetivo de este artículo es, querido lector, hablar sobre el clima de confusión, decepción e insatisfacción general que ha generado el lanzamiento de este producto, siendo el último de una larga lista de juegos a medio cocer que salen al mercado prácticamente en calidad de ‘beta’ y que después, si se tercia, se van ‘arreglando’ poco a poco dejando al usuario (sobre todo al que apoquina el precio completo) con la sensación de que le han tomado el pelo. Pero no queda ahí la cosa. Si la debacle de Diablo Immortal, de la que os hablaba hace poco, era una demostración de lo alejadas que están las editoras de sus audiencias, la reacción de Bethesda ante la negatividad de los jugadores se lleva el premio gordo.

Pero no nos adelantemos a los acontecimientos.

¿QUÉ ES FALLOUT 76 Y POR QUÉ TANTA INQUINA?

Antes de nada, recapitulemos. Fallout 76 es la incursión de Bethesda en el modelo de los ‘juegos como servicio’, o lo que es lo mismo, un juego multijugador en línea perpetuo trufado de micropagos que se va actualizando a lo largo del tiempo. Dicho así quizá no os suene, pero si os digo que es un modelo parecido al que utilizan Destiny, The Division o Overwatch quizá la cosa quede más clara. Este giro de la compañía veterana del RPG hacia el ámbito multijugador sorprendió a propios y extraños tras su anuncio en 2018 y generó no pocas dudas debido a su corto periodo de desarrollo e inmenso parecido con Fallout 4. Aun con todo, las expectativas de un Fallout en línea, en el que pudieses explorar el yermo con tus amigos, eran altas.

Hasta su lanzamiento.

Fase Extra Cosas Felices 02 12 2018 01
Fallout 76 es el juego peor valorado de Bethesda Game Studios.

El veredicto de crítica y publico estaba claro: Fallout 76 es un producto decepcionante que nos presenta un yermo vacío de contenido, sin ciudades ni personajes no jugables con los que mantener conversaciones y un argumento que se nos presenta a través de cintas, dándonos la impresión de que llegamos tarde a una fiesta donde todo lo interesante ya ha ocurrido y que estamos aquí para limpiar. Una experiencia repetitiva plagada de gran cantidad bugs, desconexiones de servidor y una sensación general de estar jugando a una versión inferior de Fallout 4 con el único consuelo de poder conmiserar junto el resto de los jugadores. En definitiva, un lanzamiento marcado que nos recuerda a juegos como la primera versión de Final Fantasy XIV, No Man’s Sky o Mass Effect Andromeda y definitivamente el primer patinazo de los gordos de su compañía madre.

Se han escrito ya rios de tinta sobre la incapacidad de Bethesda de ofrecer servicios en línea y de su anticuado motor gráfico, que muchos jugadores ya temen debido al estado de Fallout 76 y su reutilización en los dos próximos títulos de la desarrolladora (el RPG de ciencia ficción Starfield y la nueva entrega de la saga Elder Scrolls), pero lo cierto es que si bien es verdad que los infames bugs son marca de la casa y que es casi una tradición que la apasionada comunidad jugona se dedique a corregir muchos de estos errores, la sensación general es de sorpresa al pensar que una editora de tal calibre se haya atrevido a lanzar un producto tan claramente roto e inacabado al mercado, algo que hubiese sido hasta hace poco simplemente impensable.

Y es que Fallout 76 sigue una nueva moda en el ámbito del juego ‘triple A’ que nos propone el lanzamiento no de juegos, sino de ‘plataformas’ que se irán completando a lo largo del tiempo, convirtiéndose este esqueleto inacabado en el producto que se promete a la audiencia únicamente pasado un periodo de entre año y año y medio. A priori esto puede resultar atractivo dado que muchos de los videojuegos que utilizan este modelo, como el reciente Battlefield V, prometen actualizaciones gratuitas, pero lo cierto es que es imposible no sentirse frustrado al pagar el precio completo para encontrarse generalmente una carcasa vacía de contenido que además contiene sistemas de progresión lentos e insatisfactorios diseñados a conciencia para hacernos caer en los omnipresentes micropagos.

Como ya os imaginareis, Fallout 76 es un ejemplo claro de lo que os acabo de describir, con micropagos que han levantado ampollas entre los fans debido a sus irrisorios precios que llegan hasta 18€ por un pintado en azul de tu armadura de combate. En definitiva, lanzamientos decepcionantes ha habido muchos, y algunos productos como FFXIV y No Man’s Sky se han conseguido recuperar con el tiempo, así que no nos queda más que esperar a ver qué ocurre, aunque indudablemente muchos de los jugadores que se hayan sentido decepcionados ya no estarán cuando el juego llegue a un estado aceptable. Pero a pesar de todo, lo que ha convertido el lanzamiento de Fallout 76 en un verdadero circo mediático no ha sido solo su calidad, sino la reacción de Bethesda ante las quejas de sus consumidores.

PUBLICIDAD FALSA, 500 ÁTOMOS Y UNA BOLSA DE LONA

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A la izquierda podéis ver la dichosa bolsa de lona.

Si bien es cierto que el tema no hubiese trascendido más allá de la decepción ocasional, una verdadera pesadilla de relaciones públicas comenzaba debido a las políticas de reembolso de la compañía. Tras varias declaraciones de usuarios a lo largo y ancho de la red sobre grandes dificultades para ejercer su derecho de devolución, una firma de abogados de nombre Migliaccio & Rathod anunciaba el comienzo de una investigación sobre las circumstancias que rodeaban el asunto. La investigación sigue en curso, pero no era más que la punta del iceberg, la mecha que encendia el descontento general.

Pocos días después, un usuario de Reddit con el seudónimo AlexanderDLarge desataba una vez más la polémica cuando revelaba que uno de los productos anunciados en la edición de coleccionista del juego (que vale 200€), una bolsa de lona, había sido reemplazada en la versión final sin previo aviso por otra bastante menos vistosa tejida en nailon. Varios fans preocupados por las implicaciones de publicidad engañosa contactaban con la compañía, que ofrecía una cascada de excusas desde que lo anunciado era ‘un prototipo’ hasta que la bolsa de lona era ‘demasiado cara de producir’ y que ‘les faltaba material’, desembocando todo en un lapidario ‘no pensamos hacer nada al respecto’ que dejaba estupefacto hasta al más pintado.

La guinda del pastel venía horas más tarde en twitter, donde la compañía se disculpaba y ofrecía como compensación una cantidad de 500 átomos -la divisa virtual del juego, cantidad que se corresponde con unos 5€- que incensaba aún más los ánimos, no solo porque cierta parte de la comunidad lo veía como una suerte de ‘soborno’ para evitar problemas legales, sino porque esa cantidad apenas sirve para comprar uno de los productos menos vistosos de la tienda virtual del juego, que es exorbitantemente cara. De hecho, unos de los chistes más recurrentes que sean difundido entre la comunidad es que uno de los trajes de cartero que viene con una bolsa de lona vale 700 átomos, así que los afectados ni siquiera podrían consolarse con una versión virtual.

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«Ironicamente, 500 átomos no valdrían ni para comprar el traje de cartero en Fallout 76 que si que lleva una bolsa de lona (cuesta 700).»

Pero el tema de la bolsa no acababa ahí, para añadir leña al fuego a las pocas horas surgían noticias de que Bethesda había regalado una serie de mochilas de lona de un diseño parecido (no igual) incluso mejores a ciertos YouTubers durante la promoción del juego, algo que es completamente normal y que en principio no tenía nada que ver con la edición de coleccionista, pero que dada la situación generaba la impresión de que los fans más leales que habían pagado 200€ por el producto se habían llevado las sobras mientras que los ‘influencers’ se beneficiaban de lo magro, y gratis. Por suerte para los poseedores de la edición de coleccionista, la historia tendrá un final feliz ya que la compañía comunicaba hace poco en twitter que a partir del 31 de enero de 2019 mandará repuestos con verdaderas bolsas de lona a los fans que acrediten su compra. Un gesto bien intencionado, aunque algo tardío, que a entendimiento de un servidor no debería ser laureado en demasía teniendo en cuenta que al fin y al cabo lo único que están haciedo es cumplir con su reponsabilidad.

Finalmente, más de una semana después del lanzamiento, Bethesda escribía un comunicado oficial en la página web Reddit reconociendo el descontento de su comunidad de fans y disculpándose por su falta de comunicación. En ese post reiteraban su ‘intención de actualizar el juego durante años’ y detallaban una serie de mejoras que implementar en el futuro, una situación que sin duda causará una sensación de deja vu a los jugadores de Destiny 2 y de la mayoría de ‘juegos como servicio’ que se estilan hoy en día, un modus operandi que esta empezando a convertirse en algo tan frecuente como predecible cuando se trata de este tipo de productos.

Concluyendo, al igual que muchas otras editoras, Bethesda no solo ha patinado en su transición a los ‘juegos como servicio’ sino que ha mostrado una cara desconocida y poco halagadora ante su primer gran resbalón. Es difícil ignorar la sensación de que algo así no se olvida fácilmente y que hay plantada una semilla de inquietud en el corazoncito de muchos fans que empiezan a albergar dudas sobre futuros títulos de la compañía. Sobre Fallout 76 solo decir que con el tiempo ganará algo del lustre que le falta, pero la verdadera pregunta es si el juego se puede ‘arreglar’ teniendo en cuenta que muchos de los problemas fundamentales parecen ser elementos difícilmente alterables como la ausencia de ciudades y PnJs. En definitiva, otro gran producto ‘triple A’ que pasa a la creciente ‘lista de espera’ de juegos que tardarán años en convertirse en el producto que los fans esperaban, veremos cuanto tiempo tarda esta bolsa de nailon en convertirse en la anunciada cartera de lona.

Nos leemos pronto y hasta entonces, y como siempre, sed muy felices.

 

 

Nuevo y espectacular (y demasiado explícito) traíler de Capitana Marvel

Ya tenemos con nosotros el segundo tráiler de Capitana Marvel, la nueva película de Marvel Studios, la siguiente en su calendario de estrenos, en marzo de 2019. La película dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck, está protagonizada por Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law, Lee Pace y el gran Clark Gregg retomando en el cine al Agente Coulson. Ambientada en los años 90 del siglo XX, la película narrará el origen de la superheroína destinada a tener un papel fundamental en la derrota de Thanos en Avengers 4 (a falta de otro nombre).

Aviso de spoilers para navegantes: en opinión de quien escribe estas líneas, este traíler muestra demasiado. Demasiadas imágenes que podrían haberse reservado para la película y sobre todo demasiada información acerca del personaje, de quién es realmente y qué es lo que anda buscando. Es una tónica general en estos tiempos. A veces da la sensación de que se hacen películas con el único objetivo de lanzar tráiler. Si lo he visto, ha sido por motivos «profesionales» así que os animo a pasar olímpicamente del tema y a dedicar el tiempo a otras cosas. Esperad a la película y me lo agradecerís. En caso contrario, asumid el riesgo. Os dejamos con el tráiler original en inglés y con el traíler en castellano. Un saludo y sed felices.

 

capitana marvel poster

Novedades Minotauro para enero 2019

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Ya tenemos las novedades del mes de enero de 2019 de Minotauro. Los mejores libros del género en español.

El pdf después del texto que nos ha facilitado la editorial.

Minotauro pone rumbo a 2019 presentando los lanzamientos previstos para el mes de enero. Así, la editorial del Grupo Planeta publicará los siguientes cuatro títulos de Fantasía/Ciencia Ficción:

Salida 15/1

  • El juramento del guerrero: Última entrega de la aclamada trilogía El imperio de las tormentas de Jon Skovron, una historia épica de revolución y venganza.
  • El sendero del cielo nº36: Nuevo tomo perteneciente a la serie The Horus Heresy (Mundos Warhammer).

Salida 22/1

  • El mundo que Jones creó. Novela de Philip K. Dick donde explora cuestiones como la predestinación, el libre albedrío y el determinismo.
  • Caminantes nº1: Reedición del primer volumen de la saga zombie de Carlos Sisí para celebrar su 10º aniversario. ¡Atención a las novedades del autor para 2019!

¡Buenas y Fantásticas Fiestas!

Un saludo y sed felices

Crítica de El Regreso de Ben, una desgarradora realidad

Buenos días queridos lectores, y bienvenidos a la crítica de El Regreso de Ben, una película de la que no esperaba nada y que me dio una bofetada metafóricamente hablando, pues describe una realidad tan frecuente como desgarradora: el impacto que tienen las drogas en un adolescente, en la relación con su familia, en su vida.

ben cosasfelices

Nuestra reacción al escuchar sobre alguno de estos casos, que nunca se encuentran tan lejos como creemos, es la apatía. Y que no se malinterpreten mis palabras, no me refiero a que juzguemos la situación de los susodichos afectados, no nos parezca terrible o triste, no, me refiero a que simplemente lo vemos como algo lejano, extraño, que no se corresponde con la realidad. Pero este sentimiento, irónicamente, está muy lejos de la realidad ¿Cuántas historias nos han contado nuestros padres o incluso hemos llegado a vivir sobre la movida? ¿Cuántos amigos, compañeros de colegio, familiares muertos por sobredosis o los efectos de la droga? Y no hace falta irse a un periodo histórico tan peculiar, porque todos conocemos casos de uno u otra forma. La tarea de esta película parece ser una pedrada a esa apatía para hacerte plantarte que estas situaciones están aquí, en tu mismo ambiente, y que son terribles. Que la facilidad con la que se tienen acceso a las drogas es pasmante, tanto, que de hecho hay gente que acaba en la droga sin haberse drogado, sin haber ido a conseguirla en un callejón oscuro.

julia roberts cosasfelices
Precisamente éste es al caso de Ben, nuestro protagonista (Lucas Hedges), por el que no podemos sentir mucho más aparte de compasión y simpatía por el esfuerzo que le pone a cambiar, a poder iniciar una vida desde cero y en la que esté lejos de ser la persona que hizo tanto daño a su alrededor, especialmente a su familia, por lo que no se perdona. Cuando Ben llega de improviso a casa por Navidad desde una clínica de desintoxicación parece que su presencia le es sólo agradable a su madre H0lly (Julia Roberts) y a sus dos hermanos más pequeños, que lo reciben con los brazos abiertos y entre lágrimas de alegría. La tensión con el resto de la familia es palpable y no es para menos, como comprenderemos más tarde en la película. Al final llegan a un acuerdo: podrá quedarse durante un día completo si es vigilado por su madre en todo momento y si no se droga.

Y así transcurre el film, en un día completo en el que Ben tendrá que enfrentarse a todos sus demonios internos, en los que se retratará y se hará un muy buen análisis de lo que es la adicción, y en los que con seguridad el espectador sufrirá siguiendo en todo momento el mismo viaje que Holly, que descubre a fondo de una vez por todas en lo que su hijo estuvo metido, de lo que fue responsable y de lo que lo rompió. Precisamente porque nosotros tomamos el punto de vista de Holly durante toda la película es por lo que la misma se perfila como una especie de thriller, en la que vigilamos en todo momento a Ben, que no sabemos qué piensa, qué quiere. La tensión y la desconfianza se dibujan en el aire de manera sutil pero consistente, y no sabemos cómo acabará el día.

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Definitivamente rompo una lanza en favor de lo bien que se ha retratado al mundo de las drogas desde el punto de vista de un drogadicto corriente, que ni es Pablo Escobar ni un gángster, la delicadeza con la que se ha hecho y el enfoque que se le ha dado, de forma que aun siendo un firme detractor de las drogas sientas simpatía por el drogadicto en vez de martirizarlo. A ello no han hecho más que ayudar las excelentes interpretaciones, punto fuerte de la película, con un emotivo Lucas Hedges y una fantástica Julia Roberts. La química de estos dos actores ayuda a ligar toda la película y que quede como un producto de calidad, cohesionado. Creo que la sobriedad y simplicidad del largometraje queda también muy bien con esa dirección que la acompaña, eficaz, certera y con las miras claras: contar una historia que vale todo por sí misma, sin ornamentos, decoraciones, sutilezas o licencias poéticas. Y es que la realidad de las drogas no tiene nada de eso.

Un saludo y sed felices

Cómics. La lista de la compra del mes de Diciembre de 2018

 Te saludo querido lector, una vez más, en esta tu sección que este mes cobra más relevancia de cara a Las Navidades. Espero que nuestra selección te de ideas para posibles regalos navideños. Cualquier aportación y/o sugerencias ya sabes, ¡a comentarios! ¡Muchas Gracias y un saludo!


Sofía Ricarte

1) Los Picapiedra: Integral. ECC Cómics. 30,50 euros. Aquí ya nos vamos conociendo todos ¿No? Y supongo que no os va a sorprender mucho si os recomiendo Los Picapiedra. Pues os voy a ser sincera, no tenía ni idea de que existía un cómic de los Picapiedra, y no suelo tirar de ECC más allá de sus publicaciones en manga. Pero si Mark Russell y Steve Pugh hacen una serie limitada sobre Pedro, Vilma, Pebbles y sus vecinos, yo tengo que leerlo. En este integral, ECC recopila los 12 números que componen toda la serie, y que cuenta con un humor oscuro y mordaz, que no deja de recordarnos a la infancia. ¡Compradlo, hombre ya!

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2) 100% Marvel. Los Nuevos Mutantes: Almas Muertas. Panini Cómics12,83 euros. Me gustan los mutantes. Son, sin lugar a dudas, lo mejor del mundo del cómic, en mi humilde opinión. Pero si hay algo mejor que un mutante, es un mutante medio mágico. Yo de pequeña quería ser La Bruja Escarlata. Y cuando Magik llegó a mi mundo, adquirió el puesto de «La Mejor Mutante del Mundo» para mí. Loba Venenosa, Rictor, Bum-Bum y Fortachón, si es que a alguien le importan (menos Loba Venenosa, que mola de aquí a Lima), siguen a la hermana de Coloso a la lucha contra el mal EN OTRO PLANO. Mutantes y cuestiones paranormales. ¡Si no lo compráis, no tenéis alma!

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3) Punk’s Not Dead. Medusa Cómics17,50 euros. Con este, como ya me conocéis, solo os voy a comentar un poco el resumen, y ya me decís vosotros si no es el puñetero mejor cómic que va a salir en todo 2018. Fergusson es un chaval con la capacidad de ver a un fantasma en concreto: Sid, un viejo rockero punky tras cuya muerte quedó atrapado 40 años en un aeropuerto londinense. Y no os digo más. Bueno si, que la historia es de David Barnett (entre otros, ha escrito la saga de Gideon Smith) e ilustrado por Martin Simmonds (entre otros, Jessica Jones). ¡Nada más que añadir, señoría!

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Adrián De La Fuente

1) The Brave and The Bold: Batman y Wonder Woman. ECC Cómics. 16,95 euros. Si, como yo, descubriste y le cogiste gusto a Liam Sharp en la primera etapa de Wonder Woman de Universo DC Renacimiento, pero la dejaste cansando de su guionista, Greg Rucka, esta serie limitada te permite disfrutar de Sharp como autor completo, sin necesidad de nadie más. El dibujo detallista a la par que espectacular de Sharp casa a la perfección en una trama y entorno inspirado en la Mitología Celta. Una historia en la que Sharp consigue integrar los mundos de la Princesa Amazona y el Caballero Oscuro, a la par que ensancha los del Universo DC, al darnos su visión de los dioses Celtas. Sharp se revela como un guionista competente que promete. Guerra, Misterio y Mitos. Opino que si le das una oportunidad a The Brave and The Bold: Batman y WonderWoman no te defraudará.

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2) Aquaman de Peter David. Vol.01 (de 3). ECC Cómics. 44,50 euros. La considerada por la crítica como la «Etapa Definitiva» del Rey de Atlantis. Tras muchos intentos para dotar de cierto interés y relevancia al personaje, fue el gran Peter David quien lo consiguió. Por la inteligencia de sus tramas y sus soberbios diálogos el grueso de la obra de David es siempre digno de lectura, así que yo que tú le daría una oportunidad a esta etapa del Rey de los Siete Mares. Cambiará tu percepción de Aquaman.

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Mario Losada

1) Astro City vol.17. Y al final… ECC Cómics. 16,95 euros.Último tomo, último número (por el momento) de una de las mejores colecciones de cómics de todos los tiempos. Después de más de 100 números en tres volúmenes, Kurt Busiek Brent Anderson han decidido dar por finalizada Astro City. Una pena para todos los lectores, pero también un alivio para los autores que tras décadas intermitentes haciendo la serie por fin pueden respirar tranquilos. 17 tomos llenos de puro cómic.

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2) Usagi Yojimbo Saga 3. Planeta Cómics. 35 eurosUsagi Yojimbo es un icono cultural, una referencia en occidente del Japón feudal ataviado con animales antropomórficos. En este volúmen 3, de la serie «Saga», os recuerdo que hay otros dos volúmenes anteriores de «La colección Fantagraphics», veremos las historias de Máscara de demonio, Segadora II, y La luna encapotada. Para mi Usagi es una colección imprescindible.
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3) Los Vengadores 1 (100). Panini Cómics. 12,95 euros. Este número 100, que se convierte gracias a la numeración doble en el número 1, recoge los 6 primeros episodios de la nueva colección de los héroes más poderosos de La Tierra Marvel. Con guiones de Jason Aaron y dibujos de EdMcGuinness, Paco Medina y Sara Pichelli. Si te gustan los superhéroes este es un punto de partida que no puedes dejar pasar.

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Jose Carlos García

1) Marvel Saga. El inmortal Puño de Hierro 3. Las Siete Ciudades Celestiales. Segunda Parte. Panini Cómics. 19,50 euros. No podía dejar de recomendaros una vez más esta fantástica etapa de Puño de Hierro, en cuyo tercer tomo de este coleccionable se despedirá el trío artístico (Brubaker, Fraction y Aja) que tan buenos resultados ha tenido con el personaje. Aquí asistiremos a los combates entre los Siete Campeones de las Ciudades Celestiales, y también averiguaremos más cosas de algunos de los anteriores Puños de Hierro. En el siguiente tomo de este Marvel Saga se seguirá la colección, pero no volverá a alcanzar la grandeza de estos tres primeros tomos, así que aprovechad y conseguid el colofón a este festival de artes marciales y elementos místicos.

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2) Harrow County 6. Magia de frontera. Norma Editorial. 16 euros. Hace poco me pude leer los 5 primeros tomos de Harrow County, y no puedo hacer otra cosa que animaros a darle una oportunidad porque merece y mucho la pena. La colección de Harrow County, escrita por Cullen Bunn y dibujada en su mayor parte por Tyler Crook, nos cuenta las vivencias de Emmy, una peculiar bruja que vive en la región que da nombre a la historia, y que tendrá que afrontar situaciones de todo tipo, bien relacionadas consigo misma, sus orígenes, o la población en la que vive. En este sexto tomo, Emmy deberá hacer frente a un conflicto relacionado con su mejor amiga.

978846793301701 g

3) H.G. Wells: El hombre Invisible. Norma Editorial. 25 euros. No es la primera adaptación de una obra de Wells que publica Norma. De hecho hace unos meses os recomendé “La guerra de los mundos”, y hoy haré lo mismo con esta otra adaptación. En esta historia veremos cómo un peculiar científico cubierto de vendajes, intenta refugiarse en un pueblo para ocultar una invisibilidad que se ha provocado a sí mismo y que no consigue revertir. Cuando sea rechazado por los habitantes del pueblo, este científico sacará a la luz su lado más oscuro con terribles consecuencias.

978846793368001 g


Pedro Pérez

1) Blueberry. Edición Integral 6. Norma Editorial. 34 euros. Lo publicitan como «el mejor western de la historia» y es verdad. La obra maestra de Charlier y Giraud continúa en este sexto tomo que incluye 4 álbumes: Fuera de la ley, Angel Face, Nariz rota y La larga marcha, recuperando los colores originales de su publicación en la mítica revista Pilote. Si aun no habéis descubierto las aventuras del teniente Blueberry ya estáis tardando; si ya las conocéis, ahora podéis disfrutarlas como nunca.

978846793219501 g

2) La carta 44, nº 6. El fin. Norma Editorial. 18 euros. Todo lo bueno se acaba. La serie de Charles Soule y Alberto Jiménez Alburquerque llega a su final. Para mi, ha sido una de las grandes series de ciencia ficción de los últimos años, con un enfoque original y con un dibujo a la altura. Totalmente recomendable.

978846793316101 g


Juanjo Avilés

1)  Blacksad Integral. Norma Editorial. 49 euros. Norma reedita el integral de Blacksad, uno de los mejores comics realizado por autores españoles de la historia. Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido han publicado en Francia varios tomos con las aventuras de un gato detective en un mundo de animales antropomórficos inspirado en los Estados Unidos de la década de los 50. Norma nos ofrece en este gran integral todas las aventuras de Blacksad en un voluminoso libro. Si te gustan las historias del género negro más clásico, los casos que  Díaz Canales inventa para John Blacksad te encantarán, pero sin duda, el gran atractivo de este cómic son los espectaculares dibujos de Guarnido. El artista lleva a cabo un trabajo realmente espectacular, con ambientes oscuros y adultos  y una gran caracterización de personajes (a pesar de ser un comic de “animales parlantes”).

Blacksad

2) Aquaman: Guerra por el Trono. ECC Cómics. 22 euros. ECC aprovecha el estreno de la película de Aquaman este mes para publicar varios comics del personajes. Y entre todo ellos destaca el volumen que recoge la saga de “Guerra por el Trono” en la que la colección del Rey del Mar se cruza con la de la Liga de la Justicia. El guionista Geoff Johns nos cuenta el enésimo enfrentamiento entre Atlantis y el mundo de la superficie con la participación de los dos villanos clásicos de Arthur Curry: Manta Negra y el Señor del Océano (también saldrán en la película). Los dibujos corren a cargo de Ivan Reis y Paul Pelletier, artistas de trazo clásico que plasman de manera espectacular las ideas de Johns, uno de los escritores que mejor ha entendido el personaje.

Aquaman

3) Los 4 Fantásticos 1. Panini Cómics. 3,50 euros. ¡Por fin se acabó la espera! Después de mucho (demasiado) tiempo alejados de las libreras, los 4 Fantásticos estrenan un nuevo volumen que Panini empieza a publicar este mes. Con un equipo creativo de auténtico lujo compuesto por el guionista Dan Slott, y la dibujante Sara Pichelli podemos empezar a disfrutar de las nuevas aventuras de Reed, Sue, Johnny y Ben. Este primer número está basado en las emociones y los sentimientos de los personajes que tanto hemos echado de menos. El único punto negativo es que tendremos que esperar al siguiente para tener la reunión de los Cuatro Fantásticos.

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Un saludo a todos y sed felices.