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Metal Gear Solid pasará de las consolas al tablero

IDW Games ha anunciado en su cuenta oficial de Twitter que están trabajando en un juego de mesa de Metal Gear Solid con licencia oficial de la saga. El juego será publicado por ellos mismos y se espera que llegue a las tiendas a lo largo del próximo año 2019 (no hay una fecha oficial, ni siquiera orientativa).

IDW Games, división de juegos de una conocida editorial de cómics, asistió a la convención de juegos de mesa PAX Unplugged y durante el evento se produjo este anuncio a través de Twitter. La imagen del anuncio tiene un diseño muy similar al del primer videojuego de la franquicia en PlayStation (tercero de la saga), uno de los mejores de esa consola y un sello de calidad por sí mismo.

Konami había registrado hace poco las marcas Metal Gear Solid y Metal Gear en territorio europeo. En principio todo parecía indicar que podrían haberlo hecho para preparar un nuevo lanzamiento de algún videojuego relacionado con la franquicia, o simplemente para que la marca se mantenga actualiza gracias a este registro (para no perder la titularidad de la misma). Pero puede ser que lo que se buscaba era tenerlo todo atado y bien atado de cara la salida de este juego de mesa.

El encargado de llevar a buen puerto la idea será Emerson Matsuuchi. A muchos no les sonará este nombre pero es el creador del juego Specter Ops (publicado por Plaid Hat Games). Dicho juego ya estaba basado en la saga de Hideo Kojima, pero sin la licencia oficial, algo que ahora si tiene. En Specter Ops el objetivo era pasar desapercibidos y permanecer ocultos para poder completar complejas misiones de espionaje. Seguro que esto suena, y mucho, a los fans de Metal Gear.

specterops

No se conocen detalles pero es de esperar que el nuevo juego sea parecido a Specter Ops con los personajes, tramas, misiones y localizaciones del videojuego original. Algo que sin duda atraería a un público mucho más amplio, saliendo del nicho de los fans de los juegos de mesa para incorporar a los de Metal Gear. Aunque también puede ser que nos sorprenda y Emerson Matsuuchi prepare un juego totalmente nuevo que pueda servir de complemento a su anterior obra.

Specter Ops tiene buena puntuación en Board Game Geek (la web de referencia en juegos de mesa). Si a esto unimos la jugosa licencia del videojuego (que tenía Matsuuchi en mente al hacer Specter Ops según ha confesado en alguna entrevista) podríamos estar ante un juego muy especial.

Por último comentar que IDW Games es conocida sobre todo por hacer juegos de mesa basados en licencias famosas (Expediente-X, Tortugas Ninjas, Dragon Ball, Batman: The Animated Series…) en las que las figuras y componentes tienen bastante importancia. Así que el buen aspecto general del juego de Metal Gear Solid está por lo tanto asegurado.

Reseña de Incógnito: Integral, de Brubaker y Phillips. Sobre superhéroes, Tarantino y Scorsese.

En el cómic actual, pocos guionistas tienen el prestigio de Ed Brubaker, autor que se ha movido como pez en el agua entre el género superheroico (míticas son sus etapas a cargo de Batman, Capitán América o Daredevil) y el género negro, donde ha dejado un puñado de obras destacables en los que siempre cuenta con la compañía del dibujante Sean Phillips, con un estilo muy diferenciado, cercano al cartoon, paradójicamente muy apropiado para el tono que Brubaker aborda en sus obras.

En este contexto, Incógnito (2008) e Incógnito: Malas influencias (2010) son un compendio de las inquietudes del autor. Una mezcla 50-50 entre género negro, espionaje y superhéroes que se sitúa como el cómic más gamberro y desatado del tándem Brubaker-Phillips.

Zack Andersen es un oficinista con una vida gris y rutinaria. Lo que nadie sabe es que Zack antes era conocido como Zack Aniquilante (sí, Aniquilante), un supervillano perteneciente a la organización de Muerte Negra que delató a sus jefes y entró en un programa de protección de testigos por el cual debe de tomar una serie de drogas para atenuar sus poderes. Sin embargo, Zack echa de menos la vida de antifaz y puños…

El punto de partida es interesante. Como un trasunto de Uno de los Nuestros, Zack es un protagonista imperfecto que echa de menos su antigua vida, una montaña rusa de emociones y libertad. La violencia como catarsis, como forma de liberación. Es un concepto interesante y, sin duda, el que más prevalece a lo largo del tomo.

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El tema principal de la obra

El mundo que rodea a Zack es el de una lucha clandestina entre el SOE (trasunto de Shield), una organización de superhéroes, y una serie de grupos de supervillanos con sus propios combates internos. Y digo clandestina porque el SOE procura ocultar todo el rastro que dejan los combates entre ambos bandos. De esta forma, un combate que destruya una manzana de una ciudad se enmascara como un incendio, por lo que la gente sin poderes vive ignorante de los seres con los que conviven.

Brubaker pretende dar a Incógnito el tono de cómic pulp, género propio de los años 30, libre de censura y deudor de la novela negra innovador de Hammet. Violencia, personajes que se mueven en tonos de grises y sexo sugerido que en nada se parece a los cómics superheroicos de los años 40. Incógnito no se esconde a la hora de mostrar muertes brutales y el guionista se permite desatarse como nunca antes lo había hecho en el resto de sus obras.

Sin embargo, Incógnito tiene algún que otro pero en lo que se refiere al guión. Dadas las enormes posibilidades que otorga el mundo creado por Brubaker, da la sensación de que la trama se queda muy corta, como si el guionista no quisiera ser ambicioso. O, al menos, que pretende centrarse en la historia de Zack Aniquilante, el personaje que  Brubaker le importa de verdad. Los secundarios y villanos pasan a un descarado segundo plano, descritos en pocas viñetas y con riesgo de quedar desdibujados. Esta sensación se refuerza en el segundo tomo, que apenas amplía el contexto en el que se mueven los personajes y sí que avanza en los acontecimientos de la vida de Zack Aniquilante.

Por otro lado, aunque esto no es necesariamente malo, Incógnito es un cómic que no innova. Mezcla superhéroes con Scorsese, Hammett o Tarantino y eso es lo que precisamente da. Ni más ni menos. Lo que corrobora que la intención de Brubaker es darnos un cómic de entretenimiento puro y duro, que se lee en un suspiro y que permite que el guionista homenajee a toda una época olvidada de los cómics, con personajes como Doc Savage o The Sadow.

Incógnito: Integral se presenta en un tomo perfectamente encuardenado que contiene las dos entregas de la saga junto con diseños de Sean Phillips y portadas alternativas. Es un cómic muy interesante para los que se quieran acerca al género pulp o, al menos, revivirlo; para los amantes de las tramas desatadas a lo Scorsese o Tarantino y, por supuesto, para los fans de Brubaker, tanto los de la vertiente superheroica como la de género negro.

Aquí os dejo el enlace de Incógnito: Integral.

Un saludo y sed felices!

 

Concurso Aquaman. Regalamos la colección completa de funkos de Aquaman

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Celebra con Las Cosas que nos hacen felices el estreno de Aquaman.

Regalamos la colección completa de funkos de Aquaman.

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¡Suerte y sed felices!

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Más sencillo es imposible.

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Los ganadores y finalistas se darían a conocer el 13 de enero de 2019 través de la  y de las RRSS.

Participa con nosotros.

Novedades ECC Ediciones Febrero 2019

Ya tenemos las novedades de febrero de 2019 de ECC Ediciones.

Os dejamos a continuación la nota de prensa con el correspondiente PDF con todas las novedades.

En el siguiente enlace, podréis ver cuáles son las novedades que os hemos preparado para el próximo mes de febrero:
 
 
Inauguramos una nueva línea editorial: DC Black Label. Orientada al público adulto y creada por autores de primera línea con plena libertad creativa, DC Black Label será una nueva forma de acercarse al Universo DC, alejada de la continuidad habitual. El pistoletazo de salida de esta línea lo damos con dos títulos relacionados con el Caballero Oscuro: por un lado, la edición Black Label de Batman: La broma asesina, el clásico moderno de Alan Moore y Brian Bolland, y por otro lado, una obra de nueva creación, el primer libro de Batman: Condenado, una serie firmada por dos de los mejores autores del cómic contemporáneo: Brian Azzarello y Lee Bermejo, responsables de títulos como JokerLuthor o Antes de Watchmen: Rorschach
 
En febrero también os invitaremos a conocer a Marshal Bass, una de las series más destacadas de la bande dessinnée contemporánea, un western moderno que se centra en una figura real, la de River Bass, el primer sheriff negro de los US Marshal. Esta innovadora historia es obra del mismo equipo creativo de Nosotros, los muertos, y vuelve a poner de manifiesto la química compartida por Darko Macan e Igor Kordey.
 
Y, por supuesto, muchas más sorpresas, que encontraréis pulsando en el enlace que os incluimos más arriba.

Novedades ECC Ediciones Enero 2019

Novedades ECC Diciembre 2018

Novedades ECC Noviembre 2018

Novedades ECC Octubre 2018

Novedades ECC Septiembre 2018

Novedades ECC Agosto 2018

Novedades ECC Julio 2018

Novedades ECC Junio 2018

Novedades ECC Mayo 2018

Novedades ECC Abril 2018

Un saludo y sed felices

One Piece 927, las cortesanas y la Zoan mitológica del Shogun

Bienvenidos una vez más, fieles adeptos de Oda, a un nuevo análisis de One Piece. En esta ocasión, del capítulo 927 del manga. De este capítulo poco hay que extraer, es bastante de transición, y como sabéis, su interés reside en el final y en la primera aparición de uno de los personajes más importantes del arco. Comencemos.

La familia Kyoshiro

Tres miembros de la familia Kyoshiro se presentan ante Sanji y su puesto de comida exigiendo un pago. Bueno, ellos son los villanos aquí, eso está claro, pero en el fondo tiene bastante sentido que los gobernadores de una isla exijan unos impuestos a los comercios que se lucran en ella, creo yo vamos. Pero ya se sabe aquí que los buenos en One Piece son ultra liberales, y que todo lo demás está podrido de corrupción y maldad, así que no nos extrañemos. Por otra parte, no creo que esta familia tenga algún derecho de gobierno sobre la isla más que el que Kaido le pueda haber dado, un tirano que colonizó Wano sometiendo a su gente, así que… todos contentos con lo que pasa a continuación.

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Sanji le mete una paliza a los subordinados de Kyoshiro sin esfuerzo alguno y hace que nos preguntemos como puede dar un momento mucho más épico Sanji aquí que en el arco de Whole Cake, que se suponía tendría que haber sido su momento de gloria. Luego les hace tragar la comida del suelo, evidentemente. Un poco después podemos ver al líder Kyoshiro pidiendo a sus subordinados que den el aviso de todo a Queen para que envíe asesinos a causar conmoción.

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La cortesana

Tras un relleno completamente innecesario entramos en la parte de la cortesana. No sé muy bien como tomármelo, porque si tiramos de la historia japonesa, una cortesana, desde siempre, ha sido una prostituta. En este capítulo nos presentan (de aquella manera porque todavía no la hemos visto) a Komurasaki, la cortesana de más alto rango, una TayūHistóricamente una Tayū era una prostituta a la que solo podían acceder los más ricos y poderosos en momentos muy especiales. Pero teniendo esto en cuenta ahora me gustaría saber si Oda quiere aquí establecer un nuevo significado de cortesana o no. Porque en ese caso, Komurasaki va a tirarse al shogun y Robin está formándose para ser una prostituta de renombre, lo cual desencaja un poco las expectativas que uno puede tener de One Piece.

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Un poco turbio

Hay un ritual de procesión en el que la cortesana citada es escoltada por sus sirvientas y demás personal, mientras hombres de todo Wano se desmayan a causa de su belleza (cosas que pasan). Todo esto porque es el día del banquete del shogun (la metáfora de banquete es de diez). Y a eso vamos.

Al fin, el shogun Orochi

Bastante ciegos hemos estado para no darnos cuenta de qué significaba Orochi. Que sí, es el nombre del shogun, pero ya sabemos que Oda no deja los nombres a disposición del azar. Y hemos tenido que verlo, yo por lo menos, para darme cuenta de qué es el shogun, o dicho de otra forma, qué Zoan ha consumido. En la última viñeta del capítulo podemos ver a un mensajero decirle a un ser extraño ser (las anotaciones extradiegéticas nos chivan que es el shogun) que la cortesana Komurasaki está en camino, y Orochi tiene una reacción que nos deja suficientemente claro el papel que tienen las cortesanas en el mundo de One Piece: el mismo que tiene en Japón y en las Antillas, ofrecer placer al que apoquine. «Hoy es el día que te haré mía», dice el Shogun. Bueno, pues eso, que ya ha quedado claro.

Reparando en la extraña forma de Orochi y reflexionando (buscando en internet) acerca de su origen y significado, uno puede toparse con una criatura mitológica japonesa, Yamata-no-Orochi (si recordáis, uno de los ataques que usaba una de las hermanas de Boa Hancock llevaba el mismo nombre), que viene a ser la Hidra oriental: un monstruo serpiente de ocho cabezas y ocho colas. Supongo que será capaz de regenerar sus cabezas cuando alguna de ellas sea cortada, y ese será su punto fuerte. El débil está por descubrir, pero tengo muchas ganas por ver a Zoro luchando contra él.

927 shogun

Y hasta aquí el análisis de esta semana, nos vemos en el 928, en el ínterin, sed felices.

Ya tenemos los ganadores del set de Quidditch de la colección Harry Potter

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Quisiéramos dar las gracias a todos por participar y a los ganadores darles nuestra enhorabuena.

Esperamos que hayáis disfrutado del concurso

 

 

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Los ganadores son :

Luciano Rodriguez Toribio (Facebook)

Los finalistas son:

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Más sencillo es imposible.

Intentaremos contactar con los ganadores para que nos faciliten su .

MUCHAS GRACIAS A TODOS POR PARTICIPAR

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Os dejo enlaces de otros concursos del pasado:

Regalamos el tomo de la colección Frank Miller Daredevil Born Again

Regalamos una taza que cambia de color de The Walking Dead

Regalamos 3 novelas de la editorial Cerbero. La mejor Ciencia ficción, fantasía y terror en español

Regalamos la colección completa de Lego BrickHeadz de Vengadores Infinity War

Regalamos la novela original de la película de Spielberg, Ready Player One

Regalamos 2 funko pop exclusivos de Black Panther

Regalamos el perplexus (laberinto 3D) de Star Wars de la estrella de la muerte

Regalamos dos novelas de Mitos nórdicos, la última obra de Neil Gaiman gracias a PlanetadeLibros y Ediciones Destino

Regalamos los muñecos Funko Pop de Liga de la Justicia

Regalamos la lámpara original de Thor

Regalamos el blu ray original de Blade Runner Montaje final 2 discos

Regalamos dos novelas de El secreto de los malditos de Manuel Palacios

Regalamos la lámpara original de Spiderman

Regalamos el muñeco Funko Pop de Daenerys y Drogon

Los más chulos del barrio: John McClane

Hola nuevamente a esta sección estimadas/os internautas. En mis últimas entregas de Los más chulos del barrio, le tocó el turno a Star-Lord y Joe Hallenbeck (también interpretado por Bruce Willis, nuestro protagonista de hoy). Pues bien, el artículo que estáis leyendo ahora mismo está dedicado al gran papel del amigo Bruce, un duro policía que toda la gente conoce. Hoy analizo a… ¡John McClane!

Este personaje de ficción, que aparecía por primera vez en la película Die hard/Jungla de cristal, era una mezcolanza de varios personajes de literatura, como Joe Leland (del libro «Nada es para siempre» de Roderick Thorp), y Frank Malone (de la novela «58 minutos» de Walter Wager ). De hecho, la primera película de la saga Jungla de cristal, adaptaba la novela de Thorp, mientras que la segunda película hacía lo mismo con la de Wager.

John McClane 1
¿Cómo me las apaño para meterme en estos embolados?

¿Qué tiene de especial John McClane? Muchas cosas. Hay que ponerse en situación sobre el estreno de la primera entrega de Jungla de cristal. Corría el año 1988 cuando dicha película vio la luz, y el actor elegido para encarnar a McClane fue Bruce Willis. Hoy en día lo conoce todo el mundo, pero en aquel año apenas tenía recorrido en Hollywood, ya que sólo había protagonizado la serie Luz de luna y aparecido en un par de películas. A ello hay que sumarle el hecho de que esos pocos papeles interpretados por Willis, tenían una buena vis cómica. Es decir, que para protagonizar una película 100% de acción, eligieron a un actor sin experiencia en ese género. Pero precisamente eso empezó a marcar la diferencia, porque John McClane era un tipo duro, no cabe duda, pero tenía un más que punzante sentido del humor. Entre eso y otras cualidades convirtieron a McClane en un carismático antihéroe, y por extensión a Bruce Willis en un auténtico héroe de acción.

Pero eso no es todo, porque si te encuentras en una situación de vida o muerte donde hay terroristas dominando el cotarro, no te encomiendes a ninguna santidad más que a John McClane. Él y sólo él es capaz de cargarse a los malos sin importar el lugar. Ha combatido terroristas en el interior de un rascacielos, en un aeropuerto, la ciudad de Nueva York, por todo Estados Unidos, e incluso en Rusia. Se podría decir que además de antihéroe es gafe, pero el pobre John no tiene culpa de que los malos de turnos lleven a cabo sus planes. Simplemente tiene una habilidad innata para estar en el lugar donde no debe en el momento menos indicado. Y al final, no hay nadie mejor que él para solventar la papeleta. Además, sólo a él, y a nadie más que a él, que está descalzo en la mayor parte de Jungla de cristal 1, se le ocurre matar a un terrorista que tiene pie de mujer y cuyo calzado no le sirve.

John McClane 2
Chicos, ya vale con tanta llamarada.

John es un tipo competente con el manejo de las armas de fuego, pero tampoco se le da nada mal improvisar bombas con los objetos que tiene a mano. Aunque su estilo de combate cuerpo a cuerpo no es nada sofisticado, y queda en evidencia contra gente que sabe de artes marciales, se las apaña bien repartiendo mamporros como cualquier hijo de vecino. Y las frases, ay esas frases y chascarrillos que suelta McClane en momentos tensos. Mítica expresión es ya la de «Yippee ka yei hijo de puta» cada vez que va a cargarse al malo malísimo de cada película. Y por si necesita saber alguna cosa importante que sólo conoce el malo, a John no le importa que su plan consista en sacarle la información a golpes. ¿Que un malo llamado Simon sabe el código de desactivación de una bomba? Pues se le saca la clave a hostias.

Por otra parte, John es un tipo de la vieja escuela. Como dice en Jungla de cristal 2, para él el progreso tecnológico se fue a paseo con la invención de las pizzas congeladas. Ahí es nada. Le gusta la Creedence y algo que se inventó en los años 60 y se llama footing. En cada película John recibe golpes y se hace heridas de todos los tipos y colores, por lo que estamos ante un personaje sufridor pero que sigue en la partida cueste lo que cuesta, porque al final, y como decía antes, se siente obligado a solventar las situaciones en las que se ve inmerso.

John McClane 3
Ni siquiera con mi cambio de look dejo de atraer problemas.

También hay que advertiros que, para evitar que vuestra vida se convierta en un caos, no le invitéis nunca a visitar vuestra ciudad, porque en 4 de las 5 películas de la saga va a ciudades donde él no vive y termina dejando arruinadas a las compañías aseguradoras. Y es que, como le dice su amigo Al Powell en una ocasión, cuando John tiene un pálpito sobre algo chungo que se está cociendo a su alrededor, las compañías de seguros tiemblan. Pero así es la vida, y si hay alguien preparado para combatir amenazas terroristas, John es el tipo adecuado. No le importa saltar del tejado de un rascacielos atado a una manguera de incendios, o usar un coche para cargarse un helicóptero, ni tampoco saltar encima de un vagón de metro en marcha o saltar sobre un avión militar, porque si hay que dar la cara, él la dará.

Y esto es todo por hoy gente. ¿Y a vosotras/os, os gusta el personaje? ¿Qué le hace especial para que os guste?

El gran error de (es)tirar una historia

Uno de los grandes eventos cinematográficos del año 2018 ha sido el estreno de Animales fantásticos: los crímenes de Grindewald, segunda entrega de la nueva saga con la que J. K. Rowling y Warner esperan alargar la Pottermanía entre los fans. Sin embargo, mientras que la primera entrega sorprendió a crítica y público (francamente, nadie esperaba gran cosa del reinicio) por su calidad, Los crímenes de Grindewald ha recibido el varapalo de la crítica y de buena parte del público. Este artículo no pretende centrarse en los polémicos giros de guión que han llenado Internet de quejas furibundas, defensas a ultranza apoyando a la escritura o múltiples teorías. Más bien se fijará en un mal que está afectando a buena parte de las superproducciones hollywoodienses de los últimos años y que es el principal lastre de esta Anímales Fantásticos: Los crímenes de Grindewald: El guión.

Imaginemos por un momento que la historia es un chicle, en el sentido de que se pueda moldear al antojo del guionista. A medida que el chicle se estira de forma longitudinal, pretendiendo que ocurran muchas cosas, se cae en el riesgo de que se rompa por la debilidad generada. ¿Qué podemos hacer para que no se rompa? Estirar con cuidado, asegurando los pasos, aportando consistencia a las partes más débiles para que la historia se sustente. Esto no ocurre en Los crímenes de Grindewald. Y no hay mejor comparación para mostrarlo que su primera entrega, Animales fantásticos y dónde encontrarlos.

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Menos es más.

En toda trama es preciso un hilo conductor. Da igual el número de subtramas y personajes. Debe haber una trama principal fuerte que aporte cohesión a la película y, por tanto, refleje esa unidad al espectador. En Los Vengadores: Infinity War es la búsqueda de las Gemas del Infinito por parte de Thanos. En Animales Fantásticos y dónde encontrarlos es el viaje interior de Newt Scamander, que muta de un personaje individualista a tomar conciencia de la amenaza de Grindewald.

Si lo pensamos bien, en Los crímenes de Grindewald podríamos afirmar que la trama principal vuelve a enfocarse en Newt y en ese paso de no implicarse a escoger un bando. ¿Pero realmente es así? ¿Podemos decir que Newt es el protagonista de esta segunda entrega? Esto es cuestión de opiniones, y se debe, básicamente, a la gran cantidad de personajes que el guión de J. K. Rowling ha introducido y a la necesidad de la guionista de que todos tengan su arco argumental particular.

Esto nos lleva a la segunda forma de estirar la historia o, mejor dicho, nuestro chicle. Este se puede alargar de forma longitudinal, pero también de forma transversal, pretendiendo que abarque la mayor cantidad de información y mensajes posibles, con el consecuente debilitamiento de nuestro chicle que, una vez más tiene el riesgo de romperse. Esta es la forma más frecuente de estirar una historia, ya que permite dejar señales para futuras películas en una industria que se sustenta en base a las sagas cinematográficas. Y, una vez más, es algo en lo que vuelve a fallar Los crímenes de Grindewald.

¿Cómo conseguimos que una historia tenga suficiente enjundia transversal? Al igual que con la longitudinal, el guionista deberá de estirar lentamente, apuntalando bien para que las zonas más débiles no se rompan pero, y aquí hay una diferencia, es imprescindible no caer en la tentación de dar información o crear personajes inútiles. Al fin y al cabo, los detalles transversales no tienen que ver, a priori, con la trama principal. En todo caso, deben reforzarla.

En Animales fantásticos y donde encontrarlos hay dos subtramas con su propia introducción, nudo y desenlace, pero que jamás se elevan por encima del argumento principal. Una es la búsqueda de las criaturas, cuyo mayor acierto es la incluso del nomag que sirve como un reflejo del espectador y la profundización en la personalidad de Newt. La otra es la subtrama de Credence, que nos ayuda a situarnos en el enfrentamiento nomag-magos y a prepararnos para el conflicto final de la película. Todas ellas convergen en el aparatoso último acto, el más espectacular aunque desluce un poco lo conseguido en los dos tercios anteriores de película.

El fallo de los Crímenes de Grindewald radica principalmente en este hecho. En el guión de J. K. Rowling encontramos el viaje de Newt, Credence, Dumbledore, Grindewald, Queenie y, finalmente, Lita Strange. Demasiadas tramas a las que conceder importancia. ¿El resultado? Muchas subtramas pugnando por ser la principal, sin reforzarse la una a la otra. Como he dicho antes, es cuestión de opiniones, pero yo no sabría decir si el protagonista de Animales fantásticos es Newt o es Grindewald o, por el contrario, Credence. Además, la limitación de tiempo provoca que haya personajes cuyas tramas queden totalmente desdibujadas, como Lita o Queenie. Y, lo que es peor, da la sensación de que la historia, con tanto personaje con su trama, es mucho más simple de lo que se ve en la película. Vamos, que el relleno campa a sus anchas en Los crímenes de Grindewald.

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El que mucho abarca…

Algo parecido ocurría en Batman v Superman (ya lo dije en mi crítica por aquel entonces), con la trama política, la de Batman, la de Superman, Lex Luthor, Doomsday, Wonder Woman… la ventaja que tuvo la polémica cinta de superhéroes fue que su larga duración le permitió ahondar en unas tramas más que en otras. Y que pasaban cosas.

Lo que hemos visto en Los crímenes de Grindewald es un fenómeno incipiente que puede convertirse en algo endémico en el futuro cine comercial. La necesidad de convertir todo en sagas implica que los guionistas deban otorgar importancia a personajes y tramas que no deberían tenerlas, con la consiguiente fragmentación del argumento. Es algo que ocurre en dicha película. No vemos unidad temática. Por un lado, el nuevo cambio de Newt. Los traumas de Lita. El origen de Credence. Los secretos de Dumbledore. La visión de Grindewald. Todo demasiado fragmentado. Uno acaba la película sin saber qué ha visto. Y con razón.

¡Sed felices!

El cómic de la semana: Usagi Yojimbo Saga Libro 3

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy destacamos el cómic Usagi Yojimbo Saga 3. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Por si no lo sabéis en esta web somos muy fans de esta saga del maestro Stan Sakai que está publicando Planeta Cómic en España. Esta edición, «saga» es la edición «deluxe», algo más grande que los tomos normales y en los que incluye tres sagas completas (con excepción del primer tomo que incluyó cuatro ya que eran algo más cortas) Os dejo todos los enlaces a esta colección que recomendamos a todo el mundo, sin excepción.

Una serie con mucha riqueza

Usagi Yojimbo es una serie, como bien he dicho en este subtítulo, con mucha riqueza tanto a nivel narrativo como a nivel cultural. Para mi Usagi reúne dos elementos muy importantes: la calidad y el aprendizaje. Básicamente podemos empezar por la calidad del mismo. La calidad, que me repito mucho, es mérito de Stan Sakai y a su vez va asociada con el aprendizaje. Yojimbo es un cómic de un autor de origen japonés afincado en Estados Unidos, y es ese artista el que hace el guión y el dibujo. Básicamente lo hace todo menos publicarlo, que para eso están los amigos de Dark Horse (en España lo edita Planeta, como dije en la introducción). Lo que plasma a la perfección Stan es el Japón feudal, el Japón donde todavía convivían los samuráis con el principio de la pólvora, y aquí es donde vive sus aventuras Usagi. Por cierto Usagi Yojimbo es un homenaje al mejor guerrero de Japón de toda su historia, Miyamoto Musashi. Si no le conocéis os dejo su enlace en Wikipedia.

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Este tomo contiene 3 historias integras: Máscara de demonio, Segadora II y La luna encapotada. Si os fijáis para esta nueva edición han tenido ligeras variaciones en la traducción. Originalmente Máscara de demonio se tituló La Máscara del demonio. Excepto por el artículo «la» que realmente ni quita ni aporta, creo que esta nueva traducción es más literal a la historia. Halo de luna queda mejor en español que Luna encapotada, pero igualmente que antes, creo que es más correcta la edición actual. Por tanto tengo que felicitar a Nacho Bentz, el traductor de este tomo.

Dos grandes historias que se desarrollan dentro del tomo donde Segadora II es la principal de todas. Esta saga es la continuación de Segadora, claro está, la única de toda la colección que le valieron a su autor, Stan Sakai el reconocimiento de la mejor historia del año de la mano del premio Eisner o lo que es lo mismo, los Oscar de los cómics. La historia de Segadora la podéis leer en Usagi Yojimbo Saga Libro 2.

Otro detalle importante en las andanzas de Usagi es la aparición constante de personajes que han ido asomando en sus aventuras y que son recurrentes. Personajes con los que nos encariñamos y que finalmente vemos siempre con buenos ojos su vuelta. Por ejemplo Gen, el rinoceronte cazarecompensas casi nunca falla a su cita y le vemos con su cuerno partido (ver Usagi Yojimbo. La colección Fantagraphics 1) cada cierto tiempo. El maestro de Usagi, el sensei Katsuichi, un ermitaño que vive en las montañas, también es recurrente. Y así podíamos estar artículos hablando de muchos otros como Tomoe Ame, Jei, Chizu… y un largo elenco de secundarios.

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Una vez más otro tomo de Usagi Yojimbo que recomiendo, y creo que son y serán todos, tanto los pasados como los futuros. Estamos ante un personaje icónico dentro del cómic de autor americano que además es ligeramente popular por sus pequeños crossover tanto fuera como dentro del cómic con las Tortugas Ninja. Sí, ya se que no dice mucho a favor de Usagi, pero muchas veces, para llegar al gran público hay que aliarse con los más famosos. Pero bueno, eso no nos incumbe en este tomo 3 de Usagi Yojimbo Saga. Sólo os recomiendo leer esta colección completa y no sólo este volumen que hoy os recomiendo en la sección de El cómic de la semana. Usagi Yojimbo es algo más, es la trayectoria de un autor muy notable a través de los ojos de un conejo en el Japón feudal, y merece la pena.

Os dejo el enlace al cómic publicado por Planeta Cómic y la portada justos debajo de estas líneas

usagi yojimbo saga n 03 stan sakai 201807200954

Un saludo y sed felices.

Batman/Superman: Otros destinos. Una visión diferente de estos héroes

Los universos paralelos, por alguna razón, siempre han llamado la atención del lector de cómics de superhéroes. Desde los What If? de Marvel hasta los Elsewords de DC, han surgido numerosas historias que exploran qué habría pasado con un personaje si algo hubiera cambiado en su trayectoria vital. Esta fascinación por los mundos alternativos quizás se deba al eterno retorno al statu quo que se da en este género y del que estos relatos permiten escapar. En cualquier caso, durante los años noventa, empezaron a ser muy populares en DC. ECC recoge dos de estos tebeos en su tomo Batman/Superman: Otros destinos, que ha publicado en este mes de noviembre.

Superman: Balas Ardientes

Un cohete cae desde un planeta condenado hasta el nuestro, atravesando la atmósfera y llegando hasta la superficie. El superpoderoso bebé que contiene es adoptado por… los multimillonarios Wayne, que le bautizan como «Bruce» y lo crían como si fuera su propio hijo.

Como el lector avezado habrá podido comprobar, esta no es la historia que conocemos. Por el contrario, este número explora una interesante idea: ¿qué habría pasado si el pequeño Kal-El hubiera sido adoptado por los Wayne? ¿Habría seguido el camino del Bruce Wayne que conocemos o, por el contrario, se habría parecido más al Superman de toda la vida. El excelente guionista J.M. DeMatteis, acompañado del capaz Eduardo Barreto a los dibujos, pone al alienígena en el lugar del pequeño Bruce en la peor noche de su vida: la del asesinato de sus padres.

superman balas ardientes las cosas que nos hacen felices

Aquí vemos la diferencia fundamental entre ambos: ninguno está preparado para enfrentarse a ese trauma, pero el Batman que conocemos tuvo que entrenar durante años para poder canalizar esa ira. Por el contrario, este Kal-El ya tiene el poder de un kryptoniano cuando esto sucede. El cómic no se corta al mostrar lo que sucede cuando un infante confundido se ve a sí mismo con esta capacidad de hacer daño, por lo que el personaje que acaba resultando es muy distinto a Superman y a Batman. Su forma de actuar se asemeja más a la del Castigador, lo que despierta las críticas de la reportera Lois Lane.

Como hemos dicho, DeMatteis logra plasmar a la perfección cómo habrían divergido los acontecimientos, y crea las bases perfectas para un héroe muy distinto a los que conocemos pero con varios elementos comunes. Sin embargo, la historia sufre un bajón de calidad bastante acusado en su segunda mitad, en la que la idea de combinar los mundos de estos dos superhéroes acaba alcanzando cotas ridículas y poco verosímiles. A pesar de ello, sigue siendo un tebeo muy recomendable y, sobre todo, distinto a lo que estamos acostumbrados.

Batman: La noche más oscura

Como ya habrán adivinado por el título los que conozcan el juramento de Linterna Verde, esta segunda historia cuenta lo que habría pasado si Bruce Wayne se hubiera convertido en este superhéroe en lugar de en Batman. El cómic comienza con el momento en que un murciélago se cuela por la ventana de su mansión, proporcionándole el símbolo necesario para asustar a los cobardes y supersticiosos criminales de Gotham City. En esta ocasión, sin embargo, se le aparecerá una proyección del alienígena Abin Sur, que le guiará hacia su nave.

Es curioso que esta divergencia también tenga como objeto un vehículo espacial que se estrella en la tierra: en este caso, se trata de la nave de un policía galáctico, un Linterna Verde, que cae en las inmediaciones de la ciudad. Este cuerpo de defensores del universo, amparados bajo los sabios Guardianes, usa como arma un anillo capaz de crear constructos de energía verde que tomen la forma que el portador desee. En el universo DC que todos conocemos, el moribundo Abin Sur le legó su artefacto al piloto de pruebas Hal Jordan, que se convirtió en el Linterna Verde de la Tierra.

batman la noche mas oscura las cosas que nos hacen felices

A diferencia de lo que sucede con la primera historia, esta nos muestra a un Bruce ya maduro y entrenado, que sabe cómo usar el instrumento que le ha sido otorgado para combatir el crimen de una manera mucho más efectiva. Así, vemos cómo logra darle la vuelta a algunos de los mayores fracasos del personaje, creando una atmósfera y un estilo en principio más optimistas. Sin embargo, nuestro héroe descubrirá pronto que su identidad como Linterna Verde trae aparejados unos peligros que nada tienen que ver con los maleantes que se preparó para combatir.

De nuevo, a pesar de la buena idea inicial, algunos elementos de la trama chirrían un poco, y los desarrollos de algunos personajes no parecen seguir una evolución lógica. Pero el guionista es Mike W. Barr, uno de los mayores conocedores del Caballero Oscuro, y logra dar forma a un producto interesante, si bien resulta ligeramente inferior al primer tebeo. En cuanto al dibujo, los lápices de Jerry Bingham consiguen reflejar la esencia de ambos mundos.

Conclusión

Leer este tipo de cómics supone, en cierto modo, una actividad de riesgo: en muchas ocasiones, los autores se limitan a crear una historia alternativa, sin preocuparse de que esta sea una buena historia. Sin embargo, gracias al buen hacer de los guionistas, este tomo logra imponerse como una historieta de pleno derecho, aunque su atractivo principal sea ver cómo han cambiado estos personajes. No se trata de un tebeo revolucionario ni de una calidad excepcional, pero se publican cosas mucho peores cada semana.

 

Crítica de Ralph rompe internet: el dúo protagonista vuelve a brillar con luz propia

En 2012 Disney estrenó Rompe Ralph (Rich Moore), una película protagonizada por personajes de videojuegos caracterizados por ser aparentemente opuestos. Sin duda, fue una grata sorpresa que gustó especialmente por el carisma del dúo protagonista y por el mensaje tan positivo que albergaba acerca de las características que nos hacen únicos. Han pasado ya 6 años desde el estreno del filme, ahora es el turno de la secuela: Ralph rompe internet (Rich Moore, Phil Johnston). Los tráileres han sido muy llamativos, especialmente por la aparición de muchos personajes de la cultura popular. Han conseguido atraer nuestra atención pero, ¿es la película un mero conjunto de referencias y caras conocidas o va más allá?

Ralph y Vanellope siguen siendo mejores amigos, tienen un día a día bastante monótono, trabajan durante parte del día y están juntos durante la otra. Todo cambia cuando el mando de Sugar Crush, se rompe y como consecuencia desconectan el juego de Vanellope. El dueño decide no comprar la pieza suelta porque no es rentable a largo plazo, sin embargo, al ver a su amiga tan triste, a Ralph se le ocurre conseguir un mando viajando a un nuevo mundo: internet. En el camino irán encontrándose con nuevos personajes, con los distintos tipos de páginas web y con las virtudes e incluso defectos de internet. De hecho, los tópicos de internet se utilizan para aportar comicidad al filme, especialmente es gracioso ver cómo Ralph no consigue comprender el sistema y cómo se personifican ciertas aplicaciones.

El foco principal del filme es desarrollar la relación de Vanellope y Ralph. En esta segunda entrega se notan incluso más las diferencias que existen entre ambos, como cualquier pareja de amigos, atraviesan por momentos buenos, pero también malos. Vanellope es la independiente del dúo, quiere explorar nuevas posibilidades, ver distintos mundos, como ella dice está cansada de Sugar Crush. Por otro lado, Ralph, es sumamente dependiente, celoso incluso, se contenta con su vida tal y como es en la actualidad. A lo largo de la cinta, su relación de amistad pasará por distintos puntos lo que permitirá que crezcan como personas.

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Si algo bueno tiene la entrega anterior es el grado de implicación que se consigue por parte de la audiencia. En las peleas finales se es consciente de que no les va a pasar nada a los protagonistas, pero no por ello no se crea tensión. Además, Rompe Ralph transmitía el mensaje de aceptarse a uno mismo, especialmente esos detalles que nos hacen especiales: en el caso de Vanellope, su glitch y en el de Ralph, su capacidad de destrucción con la que aprendió a ayudar a los demás. Aquí el mensaje que se transmite es igual de importante: la evolución de las amistades y cómo, aunque duela, a veces es necesario independizarse ligeramente de los amigos.

Como en la anterior entrega, el nivel de disfrute es espectacular. Hay todo tipo de momentos: carreras de coches protagonizadas, como no, por Vanellope, escenas de acción, de risas y momentos más tiernos en los que se respira y se desarrollan las relaciones entre los personajes, incluso hay un momento musical que destaca por el contraste con los típicos musicales de Disney.

El apartado visual es una delicia, el diseño del mundo de internet es magnífico, lleno de detalles. Hay distintos edificios dedicados a cada gran sector: uno para Google, otro para Ebay, para Amazon, etc. El filme está lleno de referencias a internet de todo tipo. Por no hablar de una de las escenas más divertidas del filme, cuando Vanellope se encuentra con las princesas Disney, aquí el filme demuestra ser muy consciente de todos los clichés que rodean a estos personajes, por lo que abundan aquí los momentos cómicos. Las princesas Disney protagonizan sin duda dos de los mejores momentos de la película.

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En conclusión, es cierto que Ralph rompe internet no es sumamente original, pero, en general, es una delicia, digna sucesora de la primera entrega. Una película que perfectamente se podría haber quedado en una simple acumulación de referencias culturales pero que es más que eso debido a la riqueza temática que contiene, a su capacidad de entretenimiento y al desarrollo de los personajes que ya conocíamos en Rompe Ralph. Sin duda, es un buen rato para toda la familia.

Tráiler en español de Vengadores Endgame

La saga de los Vengadores tiene su punto álgido con Vengadores Endgame cuyo estreno se espera para mayo de 2019 en las mejores salas de todo el mundo. Pero aún así no tenemos que desesperar porque en marzo y para abrir boca, los señores de Marvel nos deleitarán con otra producción superheróica, Capitana Marvel.

Podéis ver el tráiler en español de Capitana Marvel aquí, por si todavía no lo has visto. Te lo recomendamos.

Pero como todos los caminos llegan a Roma, también Capitana Marvel desemboca de una manera u otra en Vengadores Endgame. Por tanto esta película donde se reúnen todos los grandes héroes de la editorial americana se concibe como la más grande de todas las cintas de La Casa de las Ideas. ¿Será digna de toda esta parafernalia que está creando? Ojala que sí.

Os recuerdo que al principio de todo Infinity War estaba dividida en dos partes, la parte primera que es la que vimos en 2018 y la segunda que es la que veremos en 2019. Y bien digo veremos porque de una manera u otra lo haremos ¿o no? Pero Marvel decidió cambiar el nombre de «Vengadores Infinity War» por Vengadores Endgame. Ahora la pregunta que se cierne entre los más fans es ¿logrará superar Endgame a Infinity War en taquilla?

OS DEJO EL TRÁILER EN ESPAÑOL DE VENGADORES ENDGAME

No se si os acordáis que al final de Infinity War Nick Furia consigue contactar con Capitana Marvel. Pero ¿os acordáis de quien muere y quien queda vivo?. Os dejo el vídeo de nuestro Canal de Youtube donde podrás ver quien vive o muere con sus palabras finales.

Un saludo y sed felices

Un día cualquiera en la casa de la colina

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

Me levanto de la cama y hay que coger el autobús. Voy a pasar el billete por el sensor pero la primera vez no lo lee bien. El conductor me mira y me dice:

-¿Sabe? Yo una vez también intenté algo una vez muy sencillo pero no me funcionó. Era 1957 y recuerdo que a mi abuelo le gustaban las castañas hervidas. Trabajaba en una fábrica de catapultas de Intel. Me dejó sólo en casa ya que él iba al funeral de mis padres, devorados por patos carnívoros de Las Pedroñeras, y se me ocurrió algo terrible: limpiarme el culo yo solo. No sabía ni cómo coger el papel. Para mí fue…difícil, ¿sabe? Nunca lo había hecho. Cuando llegó mi abuelo me vió con el culo sucio, con papeles por el suelo, horrorizado ante mi primer gran error en la vida. Una cosa fácil se convirtió en algo complicadísimo y creo que…

la maldición de la casa de la colina1
Apasionante, ¿eh?

El conductor apenas está una hora dándome un discurso, que finaliza al acabar el trayecto del autobús. Me siento aturdido y confuso, pero tengo que ir a trabajar. Entro en las oficinas, y allí está el recepcionista al que saludo con un “buenos días” rápido pero afectuoso (dentro de lo que cabe). Me mira pensativo y me dice:

-¿Sabe? Recuerdo la última vez que me dieron unos buenos días de ese modo. Era 1982 y era el Mundial de Fútbol de Móstoles. Iban a jugar Kuwait del Norte y la República Popular Danesa. Era un bonito día de febrero en el que caían 53 litros de agua por metro cuadrado y la sensación térmica era de -40 grados centígrados. Yo trabajaba de vigilante de tortugas marinas y la primera exposición en más de 200 años vino en ese momento. Una terrible maestra parecidísima a Taylor Swift tenía a los niños en fila india y les iba gritando consignas sobre las tortugas. Pero se giró hacia mi pobre persona y me dedicó la mejora sonrisa que usted pueda imaginar. Aquel día aprendí algo importante…

la maldición de la casa de la colina2
¿Tienen cinco o seis horas para contarles una cosilla de nada, jóvenes?

El recepcionista me tiene apenas dos horas de charla cuando suena mi móvil. Es mi jefa, que el retraso a qué se debía. Subo corriendo las escaleras y me meto de un salto en mi espectacular mesa de esclavo asalariado. Voy a coger un bolígrafo de encima de un cubilete, pero soy tan espectacularmente hábil que se me caen al suelo los tres que había dentro. Mi compañera de al lado me mira pensativa y me dice:

-¿Sabes? No es la primera vez que a alguien se le caen los bolígrafos en esta empresa. Hace 245 días, 56 horas y 14 minutos que la persona que ocupaba tu mesa venía todas las mañanas con una bolsa de magdalenas recién hechas. Las repartía entre todos, era amable, era bueno y bajaba la tapa del váter al hacer sus necesidades. Todos creíamos que llegaría lejos gracias a aquellas maravillosas y digestivas magdalenas y a su cálida aunque carente de dientes sonrisa. Pero ocurrió lo inesperado: un día queriendo escribir algo a bolígrafo estiró su rechoncho brazo para alcanzarlo sin moverse de la silla. Sucedió lo que más temíamos: tiro los tres bolígrafos que había dentro y eso no fue lo peor…

La maldicion de la casa de la colina3
No fueron los fantasmas del cuello torcío: fueron las brasas-non-stop de todo el mundo en la serie.

En ese momento aparece mi jefa. Se parece mucho al que hace de malo en las nuevas de Star Wars. Me hace señas de que me levante. Ella entra en su despacho y deja la puerta visiblemente abierta. No sé cómo tomármelo, pero entro. Allí está ella de pie, mirando un cuadro, dándome la espalda.

-¿Sabe? Esta es otra de esas situaciones absurdas en las que un personaje de una serie de televisión le da un discurso peliculero, impostado y profundamente brasas a otro personaje por la excusa más peregrina. Por ejemplo, podría ponerme a decir algo del estilo que si usted conoce el mito de Sísifo que está en el cuadro o si ha oído hablar de su autor, Rascayú, para que usted diga que no y poder soltarle una lección absurda y cultureta con un teórico doble sentido, en vez de decir las cosas directamente sin gafapastear tanto…

Tras apenas tres horas acaba su discurso. Creo que estoy despedido, pero no estoy seguro: si lo pregunto igual tengo que aguantar otra chapa parecida. No estoy seguro de querer cruzarme con mi compañera: el resultado sería el mismo. Lo mejor, lo veamos como lo veamos, es tirarse por la ventana. “Sólo así despertarás”, me dice una voz femenina con vergonzosas similitudes a la de Melissa Benoist. La voz se repite una y otra vez, realidad y ficción se entremezclan, tan pronto estoy en un caserón de hace tantos años como los que hace que George R.R. Martin escribió el último tomaco de Juego de Tronos como de repente estoy en la oficina. Da igual, esto no hay quien lo aguante: voy a saltar. Allá voy. Allá voy.

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Tú también lo harías, amigo lector.

Me despierto entre sudores fríos . Ha sido muy real. Mucho. Muchísimo. A mi estas cosas me afectan demasiado. Creo que no voy a ver nunca más un capítulo de The Haunting of Hill House. Y la razón es muy sencilla, ¿sabes? La última vez que escuché de no volver a ver un episodio de una serie estaba yo cepillándome los dientes en el bosque y me di cuenta que había perdido mi conexión wifi. Era algo muy raro, ya que…

Sed felices.

Análisis de Titans (Titanes). Temporada 1. Capítulo 8

Introducción

Bienvenido Titán o Titánide a tu cita semanal con mis posts acerca de la serie Titans. En este capítulo se presenta a una de las Titánides más importantes en las viñetas. Espero que también lo sea de esta serie en el futuro. Así que toca hablar de ella. ¡Vamos allá!

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Donna Troy

Mientras Kory, Gar y Rachel se refugian en la casa de la madre de esta, en Ohio, Dick decide tomarse unos días alejados de ellos para decir quién quiere ser. Para ello buscará el consejo de una vieja amiga, Donna Troy (Conor Leslie), cuyo nombre sirve de título ha este capítulo. Por lo que, como ya pasara en episodios anteriores, el grueso de este estará centrado en mostrarnos quién es ella.

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A través de flashbacks se nos hace saber que Donna y Dick se conocen desde niños, a raíz de los encuentros de sus respectivos mentores, Wonder Woman y Batman, para tratar asuntos de La Liga de la Justicia. Desde ese primer momento se crea un vínculo especial entre ellos. Ahora que Dick está redefiniendo su vida busca el consejo de Donna quien parece que no ejerce de heroína sino de fotógrafa freelance a tiempo completo. Pero pronto Dick descubre que eso es una fachada, cuando Donna contacta con unos desconocidos, que la llevan encapuchada a un almacén.

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Allí se nos muestra que Troy ha hecho un trato con un cazador furtivo, Graham, para denunciar las ilegalidades de uno de sus competidores, Andew Ullman. Trato que Dick  está a punto de estropear con su intervención. Por fortuna Donna consigue arreglarlo para no perder la confianza con Graham.

Arreglado esto los dos amigos conversan. Donna le dice que ella continúa siendo Wonder Girl, pero a su manera, no como una copia juvenil de Wonder Woman. A este respecto es genial la forma en que Donna describe las motivaciones de Wonder Woman y Batman. Pero son eso, sus motivaciones, no necesariamente las suyas o las de Dick. De manera que le recomienda a su amigo que se busque otra identidad que le haga sentirse a gusto consigo mismo. En la línea de lo que siempre pretendieron Marv Wolfman y George Pérez durante su etapa en Los Titanes. A saber, dar a cada uno de sus personajes una identidad propia que los diferenciara de sus maestros.

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La caracterización de Troy con respecto a su contrapartida en los tebeos es perfecta. Donna se presenta como una mujer fuerte, independiente e  inteligente además de una amiga y aliada leal, valiente y simpática. Como ocurre en las viñetas es una persona que te cae bien si o si y cuyos comienzos en las mismas, al contrario que en esta serie, estuvo vinculado a Los Titanes desde sus comienzos, ya que fue creada, por Bob Haney y Bruno Premiani, en The Brave and the Bold #60 (65), cómic en el que se constituyen los Teen Titans como grupo. Tanto ella como el grupo aparecieron, por primera vez, en el mismo cómic.

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En realidad Wonder Girl era el nombre que usaba una versión joven Wonder Woman que corría aventuras en el tiempo con su contrapartida adulta. Haney y Premiani desconocían esto. Pensaban que era un personaje diferente y, como tal, la unieron a Los Titanes, convirtiéndose en uno de sus miembros fundadores. Este sería el comienzo de una sucesión de orígenes enrevesados del personaje, introducidos cada vez que se renovaban los orígenes de su maestra. En Teen Titans #22 (69) se menciona que el nombre de Wonder Girl es Donna Troy y en The New Teen Titans #38 (84), Wolfman y Pérez nos cuentan una versión renovada del origen al que Donna hace referencia en Titans. A saber, que cuando era pequeña fue rescatada de un orfanato en llamas por Wonder Woman quien la educaría y entrenaría en Isla Paraíso, el Reino de las Amazonas del Universo DC. Allí, además, se le otorgarían poderes propios de estas guerreras mitológicas, así como un lazo y unos brazaletes similares a los de Wonder Woman.

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Sobre el resto de integrantes de Los Titanes

Si bien es Dick Grayson el personaje sobre el que más se ha estado profundizando hasta ahora, en la serie no se olvidan del resto. Si bien todo gira en torno a la trama de Raven. Así se insinúa que Beast Boy podría estar enamorado de esta. Complicada relación que sería iniciada por Geoff Johns en los cómics, por lo que no se puede descartar que también suceda aquí y más teniendo en cuenta que Johns es uno de los responsables de Titans. Asimismo Rachel trata de recuperar el tiempo perdido con su madre, Ángela, conversando con ella acerca de las circunstancias que le llevaron a dejarla para que su padre no la encontrara. La identidad de este último continúa siendo un misterio y Ángela insiste en que está muerto, al igual que sus seguidores ahora, por lo que ya no corren peligro. Pero viendo que la historia principal de esta serie es la de su hija y que su padre, probablemente, sea quien ya he escrito que puede ser en post anteriores, es cuestionable que esté muerto.

En lo que respecta a Kory esta comienza a recordar fragmentos de su pasado, aunque vagos y esporádicos, en un entorno que parece el de un vehículo espacial. Con lo que mis suposiciones acerca de que se va a respetar el contexto alienígena del personaje parecen estar cobrando fuerza. Rachel se ofrece a intentar curarla usando sus habilidades, a la par que Donna descubre que el extraño lenguaje que habla Kory en sueños y del que Dick tomó fotos, cuando visitó la supuesta base de operaciones de su compañera y amante, son una rama del Sumerio. Al traducirlo la heroína revela que Kory es conocida como Night o Starfire, cuya misión es proteger o acabar con Raven. De esto último no está segura. Por lo que ambos se dirigen a la casa de Ángela para impedir que Starfire cometa una locura. Vemos como, poco a poco, van apareciendo los nombre código de Los Titanes.

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Valoración final

De nuevo esta serie presenta a otro personaje relacionado con la rica historia de Los Titanes y lo hace de forma impecable, sin miedo a mencionar y/o hacer referencia a todo el contexto que rodea al mismo, a la misma en este caso. Lo que no hace sino mostrar que el entorno que rodea a todos los personajes de Titans es muy variado y puede dar pie a múltiples historias. Además de dar más credibilidad a la historia, al dejar claro que el pasado de los personajes es algo vivo, que cuenta y se desarrolla en paralelo a sus vidas. Si bien sería deseable que el argumento principal avanzara más rápido, la forma en que se está dosificando nos sigue dejando con ganas de querer seguir viendo el siguiente capítulo de Titanes.

Esto ha sido todo por esta semana Titán o Titánide. Hasta el siguiente episodio. Si te ha gustado este post ya sabes, ¡comenta y comparte! ¡Muchas Gracias!