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Entrevista a Don McGregor. «Estas historias que tienen que tocar tanto la temática social suponen una lucha constante con la editorial»

Introducción

Con esta entrevista se cierra la participación de este, vuestro blog, en la Héroes CómicCon de Madrid. Evento que tuvo lugar la semana pasada y del cual se habló en el repaso al Cómic Con de Madrid. Post realizado por el compañero Mario.

Mi entrevista fue la última de tres, planificadas con la organización. Las dos anteriores, llevadas a cabo por la compañera Sofia , a C.B. Cebulski y a Fred Van Lente, pueden leerse en los siguientes enlaces:

Antes de pasar a la entrevista quiero hacer la siguiente aclaración: Por una decisión, a última hora, de la organización de la Héroes CómicCon, compartimos la entrevista con otro medio. Si bien hubo buen rollo entre todos y pudimos ponernos de acuerdo en cómo organizar la entrevista en pocos minutos, la improvisación no es lo mío y, en mi afán por sintetizar todo lo que había preparado y los nervios por conocer a McGregor, le lance tal cantidad de información y preguntas, que le resultó imposible tratarlas todas, con el limitado tiempo que teníamos. Aún así no tuvo más que palabras de elogio hacia mi por haber leído su trabajo en Pantera, lo que lo honra como persona, además de como guionista. Es la primera entrevista en la que participo, con  uno de mis guionistas favoritos del medio, por lo que ruego comprensión si la cosa no salió tan bien como me hubiera gustado. ¡Vamos allá!

Entrevista a Don McGregor

Don McGregor, guionista desde 1969, creando su serie DETECTIVES INC como un fanzine. ¿Qué te inspiró para crear un fanzine? ¿Pensabas que este sería tu punto de partida para una larga y exitosa carrera.

La verdad es que no tenía ningún plan de trabajar en la Pantera Negra pero al final es una historia que me dieron para trabajar dentro del Jungle Action. Mi plan era saber que hacía y porque lo hacía, no tanto mi trabajo en si sino la historia que quería contar. No sólo con Black Panther. Quería hablar sobre una historia en concreto, quería un viaje para los personajes, quería contar emociones, cuando empecé a trabajar en Black Panther. Y de hecho investigué tanto para Black Panther que cuando había acabado un número ya estaba planeando los siguientes. Pero siempre he intentado que las historias cambiasen, que hubiera mucho cambio. Intenté explorar muchas cosas. Por ejemplo se me ocurrió hablar de la madre de Black Panther porque no se menciona en ninguno de los cómics y creía que era importante. Entonces desarrollé una historia en la que la madre de Black Panther estaba capturada en Sudáfrica, porque esto no se trataba en Panther´s Rage y creía que era necesario.

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Agradecerle al señor McGregor la oportunidad de esta entrevista. La Pantera Negra es un personaje que me gusta bastante y esa es la razón por la que leí su etapa. Considero que es la persona que mejores historias ha hecho de La Pantera Negra. Ya ha comentado el tema del Apartheid en Sudáfrica, cuando busca a su madre [McGregor había mencionado el Apartheid pero al traductor se le olvidó mencionarlo]. Precisamente una de las cosas que tenía su Pantera Negra era que siempre tocaba temática social. En la Furia de la Pantera trataba el contraste entre lo que era la Wakanda tradicional y la Wakanda Moderna que traía Pantera Negra. Y, además, Pantera Negra venía con Mónica Lynne, una extranjera, una cantante. Sus canciones estaban cargadas de letras revindicativas Después en la siguiente historia, La Pantera contra el Klan entró a criticar el movimiento del Ku Klux Klan. Aprovecho para preguntarle por qué no terminó esa trama.

Bueno, la verdad es que no la acabé simplemente porque me quitaron de la historia. En los años ochenta me ofrecieron volver a trabajar en Black Panther, me ofrecieron trabajar en Killraven y Black Panther también, pero rechacé la oferta. El personaje me encanta, pero, en esos años, trabajar en Black Panther y en estas historias que tienen que tocar tanto la temática social suponen una lucha constante con la editorial y yo no quería emplear toda esa energía en luchar contra la editorial. Quería emplear esa energía en contar mis historias. De hecho, todo lo que le gusta a la gente de la película, en esos años no le gustaba. La gente no quería que todos los personajes de la historia fueran de color y, por otro lado, tenemos el tema de Killmonger. Killmonger salió en una portada determinada y desde que salió en dicha portada estaba siempre en portada porque eso si que le gustaba a la gente. A la gente le gustó mucho que hubiera un personaje de color tan cruel, tan fiero y tan fuerte.

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Junto con Dwayne Turner creasteis la historia Panther´s Prey, un estudio duro y en detalle de la drogadicción en Wakanda y en Estados Unidos. ¿Qué te llevó a contar una historia tan dura en páginas que supuestamente eran para niños y jóvenes?

Una vez más, como mencionaba antes, está todo centrado en reflejar el mundo al reflejar las emociones y temas humanos. Se que era provocativo traer este problema a los cómics pero es un problema que está en todo el mundo. No sé cómo podríamos haber ignorado ese problema que está en todas las partes del mundo y, de hecho, el tema en  Panther´s Prey es que no se trata, como en Panther´s Rage, únicamente Wakanda. No se trata sólo Wakanda, sino que trata sobre Wakanda y su relación con el mundo a nivel global. Tienen incluso una embajada en Washington. No es como el mundo aislado de Wakanda en Panther´s Rage.

Aprovechando que se ha hablado del tema de la Presa de la Pantera, hay, también en la Presa de la Pantera, una trama que se deja colgada, que es la boda de la Pantera Negra con Mónica Lynne. Por lo que sé, usted prometió que haría la Boda de la Pantera. Aparte de eso quería también comentarle que sé que ha hecho una historia corta dentro de un anual de la Pantera. ¿Cómo ha sido volver a retomar ese personaje y cómo lo ve en relación con la película? En la película veo que el contexto de Wakanda pesa mucho en el personaje, ahogando a la Pantera Negra mientras que usted, en sus cómics, siempre lograba un equilibrio. O sea se trataba la personalidad de Pantera Negra y sus secundarios. Mientras que en la película me da la sensación de que el querer meter tanto personaje ahoga a Pantera Negra. Al final yo creo que la gente que no sepa del personaje ve la película y no entiende del todo bien quién es Pantera Negra. Yo quería saber cuál era su opinión con respecto de la película en comparación con sus historias.

Es maravilloso viajar por el mundo, ver la relación que tiene la gente con los cómics y como le gustan. ¡Es maravilloso! Esa es la diferencia entre tener dos años de cómics frente a las dos horas de una película. Creo que han hecho un gran trabajo. Al fin y al cabo no tienen que encajarme sólo a mi y a mis historias sino que tienen que encajar a todos los escritores que trabajaron en esta saga. Yo, personalmente, no leí esos cómics pero tienen también que meter todos esos elementos en la película. Creo que, en ese sentido, se mantuvieron fieles al personaje y consiguieron hacer un gran trabajo.

Nota: McGregor no responde a la cuestión de la saga la boda de la Pantera, probablemente porque no quería revelarme que el destino de Mónica Lynne se decide en dicho anual, en Black Panther Annual #1 (2018).

Un servidor intentando mantener el tipo con Don McGregor. Genial guionista y mejor persona.
Un servidor intentando mantener el tipo con Don McGregor. Genial guionista y mejor persona.

Cierre

Esto fue todo lo que dio de sí la entrevista, amigo lector. Espero que te haya gustado y si es así, ¡comenta y comparte! ¡Muchas cosas!

Lo mejor de la semana en cine y TV: Reboots y retrasos en Marvel y Fox y Mel Gisbson vuelve a hacer de las suyas

Bienvenidos, un domingo más, a esta sección donde, fieles al título, os traemos las noticias que más interesantes nos han parecido de los últimos siete días. Hoy, con la estrella invitada: YO. Tomo los mandos de la nave, así que abrochaos el cinturón, y veamos donde nos llevan estas noticias.

El reinicio de Hellboy, retrasado a Abril de 2019

Pues sí, a pesar de que todos esperamos ávidamente ver el nuevo universo de Hellboy en pantalla, y la interpretación de David Harbour, vamos a tener que esperar un poco más. Y es que, aunque el rodaje ha terminado y no hay noticias sobre problemas relevantes en el rodaje, lo cierto es que tendremos que esperar para ver al Sheriff de Stranger Things en su papel de demoníaco cazador de demonios. Esta decisión podría tratarse de una cuestión comercial, si bien no acabamos de entenderla muy bien. En enero, cuando estaba previsto el estreno de la cinta, la única competencia que podría tener es el estreno de la secuela de Creed. Ahora, sin embargo, va a tener que competir con el peso pesado que será (o así lo esperamos) Shazam!, que se estrena la semana anterior, y con «El Viaje del Dr. Dolitlle» protagonizada por Robert Downey Jr. Una descisión muy arriesgada.

Novedades en tierras mutantes

Mucho está dando que hablar Fenix Oscura, la nueva entrega de la franquicia de la Patrulla X qué, para empezar, ha retrasado su fecha de estreno, muy pocos días después de lanzar su trailer, el cual podéis ver en esta misma casa. Así la cinta protagonizada por Sophie Turner, llegaría a los cines el 7 de junio de 2019, en lugar del 14 de febrero como estaba previsto. Eso sí, sabemos que vamos a poder ver en ellas a James McAvoy y a Michael Fassbender interpretando de nuevo al profesor Xavier y a Magneto respectivamente.

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Pero Jean Grey no es la única de la Casa de las Ideas a la que vamos a tardar en ver. Gámbito es otro de los afectados por el ajuste de calendario de Fox. Uno de los proyectos más volátiles de la casa, cuya continuidad ha estado en el aire desde su inicio, ha retrasado su fecha de lanzamiento hasta marzo de 2020, cuando la idea original es que pudiéramos ver al mutante en cines en verano de 2019. Pero hay una parte buena en todo esto, y es que se confirma que Channing Tatum seguirá siendo parte de la producción.

Si creíais que eran los dos únicos movimientos de Fox, estáis equivocados. Alita: Ángel de Combate también nos va a hacer esperar, si en un principio íbamos a poder disfrutar (o así lo esperamos) de la adaptación de X a finales de año, finalmente la cinta tomará el relevo de su compañera mutante y se estrenará el 14 de febrero de 2019.

Y ya que hablamos de superheroes, y la semana pasada os contamos un poco sobre la nueva película del Joker, protagonizada por Joaquin Phoenix, dejadnos contaros que este último parece haber sufrido ya los primeros efectos secundarios de interpretar al payaso triste, y recientemente tuvo que salir del set de rodaje, al derrumbarse emocionalmente durante una escena. Aquí  podéis ver el momento en el que el actor debe de dejar de rodar, y es asistido por el equipo:

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=QT0uaItpkQ8

Nuevos viejos amigos

Y para cerrar este repaso a los movimientos durante las pantallas en esta última semana, hablemos de Mel Gibson. No, no ha hecho nada malo… Aún. Y es que ha saltado la noticia de que Grupo Salvaje, la obra maestra de Sam Peckinpah podría tener un remake escrito y dirigido por el actor y director irlandés. No sabemos aún hasta que punto esto es una buena o una mala noticia, pero desde luego, las producciones de Gibson no son famosas por resultar indiferentes. Tal vez, un revisionado «a lo Mel» de este clásico del Western pueda resultar, cuanto menos, curiosa.

Aunque es posible que esto no llegue a buen puerto, tras unas declaraciones del periodista Ashar Ali, uno de los grandes defensores del movimiento #MeToo, que escribió que los comportamientos «dificiles» que solían atribuírsele a Gibson eran muy cercanos a la violencia de género y al acoso. Veremos como termina todo esto.

Y esto es todo lo que os puedo contar por esta semana. Si queréis más y mejor, volved la semana que viene, cuando vuelva a estar al mando alguien con sentido común. Hasta entonces… sed felices.

Sillas gaming imprescindibles para estar frente a tu pantalla

¿A quién no le gusta estar cómodo mientras se echa unas partidas? Cada vez más gente está convencida de una gran verdad: comodidad y salud son necesarias en cualquier ámbito de la vida, también cuando estas jugando al ordenador. Gracias a SillasGamer.org podemos adquirir los mejores diseños de este año: Diablo X One, GT Omega Pro Racing y Vertagear SL 4000.

Vale que parezca que se ha puesto de moda, pero es una por una buena razón: salud. Necesitamos estar atentos a la postura, a nuestros músculos, a nuestro lugar donde vamos a pasar horas. No queremos saturar los músculos sin darnos cuenta y, por además, queremos disfrutar al máximo de nuestra afición favorita, de la forma más saludable posible. Si no tenemos en cuenta que necesitamos una buena silla no podremos disfrutar al completo de este hobby. Por otra parte no podemos olvidar el apartado estético: esté genial tener una habitación a nuestro gusto, que represente lo que somos y a lo que dedicamos nuestro tiempo. Y tenemos muchas opciones.

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Hoy os proponemos las mejores sillas gamer, y lo hacemos siendo conscientes de que lo que se busca y se necesita en estos casos es comodidad, precio y diseño, buscando el mejor equilibrio entre esos tres factores, algo que podemos encontrar en los diseños que aquí os recomendamos. Todos ellos, por supuesto, testeados y pensados para no sólo cumplir con los mínimos de salud sino que están pensados para incluso mejorar nuestra postura.

Podemos apostar por una Diablo X ONE, que destaca por sus característicos cuernos en la cabecera pero que no descuida el resto de la estructura. Si quieres apostar por algo más discreto pero no por ello más incómodo o inadecuado para esta afición podemos apostar por una GT Omega Pro Racing. Finalmente también destacamos la Vertagear SL 4000 que es, digamos, un punto medio entre las anteriores. Y, antes de que descartes estas opciones por el diseño te recuerdo que hay una gran cantidad de posibilidades en cuanto a colores se refiere, desde azul eléctrico hasta un blanco más disimulado, aunque también puedes apostar por el ya clásico rojo que tanto destaca.

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También recordaros que estamos hablando de unas sillas asequibles y con una gran variedad dependiendo de lo que busques: desde 90 euros hasta 200, dependiendo por lo que quieras apostar. Como quieras. Pero por si tienes alguna duda lo mejor es que eches un vistazo a la web de sillasgamer, donde te puedes encontrar dos características muy cómodas para encontrar lo que estás buscando. En primer lugar puedes distinguir entre tres niveles: básico, medio y gama alta, que ya de por sí determina bastante qué estás dispuesto a comprar. Por otra parte nos encontramos con que cada modelo tiene una media de valoración global basada en diferentes criterios: calidad de los materiales, durabilidad, comodidad, diseño y finalmente calidad-precio. Es decir, que no es ya el hecho de comprar una silla sino de buscar la web que te permita encontrar exactamente lo que tú estás buscando.

El cómic de la semana: Fatale Integral 2

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy reseñamos Fatale Integral 2 en tapa dura editado en España por Panini Cómics. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Hace unos meses hicimos la crítica de la primera parta en este enlace. Puedes leerlo aquí.

Cine negro

Fatale acaba con este segundo Integral la serie de 24 entregas que se alargó en Estados Unidos, su país de origen. Sí, porque al principio la serie iba a constar de 12 números, pero ya veis llegó hasta el doble de entregas gracias a su popularidad y buenas ventas.

Si te gusta el cine negro y plagado de referencias de Lovecraft esta serie debería encantarte. Como ya dije en la reseña del primer tomo este estilo de literatura no es santo de mi devoción, pero debo decir que si me lo he pasado bien leyendo esta obra de Brubaker fuera del ámbito de los superhéroes. Como la mayoría sabéis, y si no para eso estoy aquí, Ed Brubaker fue reclutado por las grandes compañías gracias a sus trabajos fuera de ellas. Los autores con talento a veces no son tan fáciles de encontrar como podríamos suponer y este autor tiene (o tenía) algo innato. Pronto se hizo con las riendas de series tan emblemáticas como el Capitán América al que debemos gran parte de su fama moderna gracias a sus elaborados e impactantes giros argumentales. Sin embargo Brubaker vuelve a sus orígenes con Fatale, fuera (por el momento) del ámbito heróico. Pero con Fatale no consigue esa grandeza que consiguiera antaño como con Sleeper o Criminal, series más redondas que esta que hoy me toca comentar. Pero lejos de malinterpretarme, no quiero sugerir que la obra sea floja, porque ni se acerca a este calificativo, pero también es cierto que hablamos de una obra algo menor, quizás con un final más decadente que el inicio de la obra el cual es impactante y más original.

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Para mi este segundo tomo, que no olvidemos que cierra las tramas y por tanto la colección, es más flojo que el primero, más apresurado. Y no es que la temática ni la planificación de la historia se deje de lado, al contrario, el guionista intenta seguir la senda, el camino que bien marcó desde el inicio de esta obra. Lo que ocurre en Fatale es que no llega a rematar como una obra de estas características se merece y por tanto se ahoga en su propia historia propiciando, como dije anteriormente, una historia menor. Pero es que creo que aunque se intente navegar por diferentes épocas modernas a través de su protagonista, y aunque el sabor, la atmósfera del cine negro se huela por encima de las páginas del cómic, creo que la temática confiere a Fatale la etiqueta de título menor. Podría estar mejor o peor contado, podría ser la joya del 9º Arte, pero sería la pequeña joya actual. Y lamentablemente, aún siendo una gran obra, se pierde entre la vorágine de excelentes títulos que podemos ver mes a mes en cualquier librería especializada.

Del dibujante no puedo decir grandes cosas porque Sean Phillips no es uno de mis preferidos. Es más, si me apuráis es uno de los dibujantes que más manía le tengo. Su estilo de dibujo, en mi opinión no encaja en absoluto con el que los superhéroes y lo tuvimos que aguantar a principios de milenio en una de las colecciones fetiche de Marvel, Uncanny X-Men. Reconozco que desde ese instante no pude con él y huía de todo cómic que este autor estuviera involucrado. Para más señas os puedo decir que leí Fatale gracias a la insistencia y recomendación de un amigo mío, sino es posible que nunca hubiera leído la serie. Gracias. Sin embargo tengo que reconocer que los lápices de Phillips si son acordes con la atmósfera decadente, de cine negro con tintes de Lovecraft que me he ido refiriendo antes. Creo que el dibujante encuentra en esta colección una con la cual puede sacar el máximo rendimiento a su traza y su perfil como autor. No digo que esté contento con su elección como plasmador de la historia, mis prejuicios son grandes, pero al menos puedo decir que no me incomoda.

Fatale es por tanto una obra bastante correcta, con mucho mejor despeje que aterrizaje donde creo que patina ligeramente, pero aún así merece la pena leer cosas de calidad y bien escritas. ¿Os ha gustado a vosotros?

Os dejo el enlace y la portada de la edición de Panini Cómics en España.

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Un saludo y sed felices

Crítica de Noche de lobos: una bella persecución por la nieve

Jeremy Saulnier, director de películas tan interesantes como Green Room, maneja de forma magistral el lenguaje del thriller. Le queda todavía mucho para ser un Hitchcock, pero es capaz de crear escenarios tan opresivos que secuestran la mirada del espectador y hacen que no la despegue de la pantalla, por muy importante que sea el mensaje que les acaban de mandar. Si en la película que hemos mencionado lograba quitarnos la respiración en la sala de un club, su nuevo filme dispone de un escenario tan fascinante como Alaska para dejarnos sin aliento.

Distribuida por Netflix, Noche de lobos (Hold the Dark en el original) sigue los pasos de un experto en estos animales, contratado por una madre cuyo hijo ha desaparecido. Estos depredadores, según se comenta en ese pueblo perdido en mitad de la nieve, se han llevado ya a otros niños, y están aterrorizando a toda la población. El especialista, autor de un libro en el que cuenta sus peripecias contra estas bestias, tendrá que hacerle frente a este misterio mientras el padre de la criatura se encuentra destinado en Irak. A estas alturas, después de haber visto tantos productos similares, muchos estarán esperando una versión actualizada de Moby Dick o de Tiburón. Nada más lejos de la realidad: en esta película, las cosas no son lo que parecen.

Un paisaje peligroso

Lo primero que destacan son los paisajes: se nota el presupuesto que la productora ha destinado a este director en alza, mucho más elevado que en sus anteriores filmes. Saulnier aprovecha para recrearse en algunos planos alargados durante el tiempo suficiente para dejar claro lo inhóspito del escenario que nos presenta. Resulta curioso el contraste, intencionado o no, que crea entre las colinas nevadas de Estados Unidos y el desierto iraquí. Ambos escenarios sirven para introducir a los dos protagonistas absolutos de esta película: el investigador Russell Core y al padre del niño desaparecido, Vernon Slone. Interpretados respectivamente por Jeffrey Wright y Alexander Skarsgard, son dos hombres que han sufrido mucho, dos caras de una misma moneda cuyos destinos quedarán unidos por un firme apretón de manos.

noche de lobos netflix jeffrey wright paisaje las cosas que nos hacen felices

Aunque el guión se tome su tiempo para crear la atmósfera malsana que no dejará de acompañarnos en toda la cinta, un giro de los acontecimientos al final del primer acto desencadenará la acción, que volverá a desatarse cuando menos nos lo esperemos. La historia, adaptada por Macon Blair de la novela de William Giraldi, siempre tiene un as en la manga, y los golpes de efecto aparecen cada cierto tiempo para que no nos acostumbremos a la tranquilidad de las necesarias escenas de transición. En este sentido, como comentábamos en la introducción, el director sabe cómo rodar estos momentos tensos, adentrándose en el terreno de las escenas de acción pura y dura, rodadas con una pulcritud que permite apreciar los detalles de la confrontación.

Unos intérpretes excepcionales

El diálogo es escaso pero está bien administrado: muchos personajes quedan retratados con un par de frases o una escena sencilla y contundente. Por ejemplo, la primera aparición del soldado refleja perfectamente lo mejor y lo peor de su personalidad, que veremos evolucionar a lo largo del filme. La madre del niño, interpretada por Riley Keough, supone un caso más complejo, ya que va adquiriendo matices antes insospechados a medida que vamos descubriendo lo que sucede.

noche de lobos alexander skarsgard las cosas que nos hacen felices

Pero quien destaca por encima de sus compañeros de reparto es Jeffrey Wright, actor conocido por su papel de Bernard Lowe en Westworld, y que en esta ocasión encarna a un buen hombre con un pasado del que percibimos algunas pinceladas. Tampoco hace falta nada más: no se nos ofrece una explicación detallada de la relación con su familia, ni se hurga en sus traumas para hacer más satisfactorio un edificante clímax que aquí no existe. No es el personaje más original ni fascinante que hayamos visto, pero logra hacerse con el cariño del público en más de una ocasión.

Conclusión

Noche de lobos es una película de pasiones y, sobre todo, de pasiones violentas. No es un thriller al uso, y algunos estamos deseando leer la novela original para comprender mejor el significado que encierra el ambiguo final, pero se trata de una experiencia satisfactoria y, sobre todo, distinta. El filme desafía hasta cierto punto los convencionalismos con una historia oscura y en ocasiones desesperante que deja un agridulce sabor de boca. Un sabor raro, pero mucho mejor que el regusto prefabricado que dejan otras películas distribuidas por Netflix. Una apuesta vencedora por el talento de un director que todavía tiene mucho que decir.

Reseña de El filo de la luz, de Daniel Covacho

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El Filo de la Luz de Daniel Covacho es la primera apuesta por la fantasía del autor, un ilusionado escritor amante del género. En esta novela se recogen los clásicos elementos de espada y brujería y se combinan en torno a un grupo de muchachos que se ven envueltos en diferentes aventuras.

Según te llega un libro grande y de este género, los amantes de la fantasía nos solemos fijar en la portada, y hay que reconocer que no está nada mal, con cierto toque clásico que sentó las bases del género. Por lo tanto la edición de Leibros ayuda a ponerse en disposición si bien es verdad que la parte posterior, donde se redacta la sinopsis, contiene demasiado texto en pequeño tamaño y cuesta un poco leerlo. Posteriormente, y esto no lo tienen todas las ediciones, nos encontramos con una dedicatoria del autor, que se ha molestado en mandarnos en persona su manuscrito, por lo que ya sabéis que no podemos ser del todo objetivos y no podemos pasarnos ni en lo bueno ni centrarnos especialmente en lo malo.

El filo de la luz

El Filo de la Luz es una novela bienintencionada. Reúne los elementos que un aficionado de la fantasía quiere: magia, aventuras, peligros, refriegas y seres mágicos; y desarrolla una trama a lo largo de unas quinientas páginas que sirven para abrir una trilogía. Por lo tanto, podemos ver que el autor, Daniel Covacho, quiere mostrar ambición y deseo de desarrollar una trama extensa. Y eso es quizás su punto fuerte, las intenciones. Habiendo escrito tanto y habiendo llegado a publicar estamos seguros de que el que firma tiene intención de continuar escribiendo y progresando, pues un tomo así no llega a las tiendas sin pasión e interés; y en ese camino seguirá progresando y mejorando, logrando un estilo mejor y unas tramas más desarrolladas y complejas. De hecho, desde este mismo artículo instamos al autor a seguir esforzándose y luchar por su sueño, tratando de marcar la diferencia.

La trama es sencilla, sin grandes sorpresas ni personajes especialmente originales, como que todo lo hemos visto ya antes en libros de este estilo. Quizás podría servir para adentrarse en el género, pero no podemos obviar los puntos negativos: la redacción lastra la lectura. La excesiva repetición de términos en tan sólo unas líneas, el uso mejorable de las comas y las descripciones confusas despistan al lector, que tiene que hacer un esfuerzo para lograr crearse la imagen mental de lo que se trata de plasmar. Y esto pasa a lo largo de toda la novela. No podemos olvidar que es un libro publicado por una editorial, Leibros, por lo que no es posible entender qué ha fallado en la corrección, si es que ha habido, o si es que el propio autor ha repasado más de una vez su texto. De hecho, en la propia descripción de Goodreads encontramos faltas de ortografía y una sinópsis no muy alejada del estilo general.

Daniel Covacho debe redirigir su potencial ya que ambición tiene. Si asume tiempos más largos, relecturas suyas, de lectores cero y de editoriales, podrá presentar un manuscrito interesante en el que haya que preocuparse más por la trama y la mejora de personajes que por no poder llegar a ellos, quedándonos en una superficie imposible de superar.

Opinión sobre Jump Force: justificando el fanservice

Una de las grandes estrellas que fue anunciada en la E3 2018 en la conferencia de Microsoft y que llamó la atención sobretodo a los fans del manga-anime fue el videojuego de acción Jump Force. Siguiendo la estela del J-Stars Victory Vs (2014) y del Battle Stadium D.O.N. (2006), el nuevo juego que saldrá en 2019 tanto para Xbox One, PlayStation 4 y Microsoft Winows, estará protagonizado por personajes de las historias que se han ido publicando en los últimos años en la revista Shonen Jump. Es aquí donde uno ve claro que este es un juego para contentar única y exclusivamente a los fieles seguidores de los mangas publicados en la Jump.

Tras las últimas incorporaciones anunciadas —Yusuke Urameshi y Toguro (YuYuHakusho) y Yugi (Yu-Gi-Oh!), a día de hoy hay anunciados 20 personajes jugables con de 7 series distintas. Mientras que en el J-Stars Victory Vs se podían utilizar 39 personajes de 31 series. Aun faltan varios meses para que salga el juego, por lo que queda mucho que anunciar y ya nos podemos hacer una idea de la magnitud de personajes que vamos a tener.

También se han hecho públicos los diseños de varios personajes originales para el modo historia o el apartado narrativo del juego (se pueden ver a partir del minuto 1:26 del vídeo). No hace falta ser un gran experto para darse cuenta de que estos diseños que nos recuerdan a Dragon Quest y a Blue Dragon los ha realizado Akira Toryama. El director Glover, Navigator, Galena y Kane son quienes nos van a acompañar en esta aventura mientras manejamos a algunos de nuestros personajes favoritos.

Hasta aquí bien. Tenemos una historia y unos personajes que muchos conocemos y que nos hace gracia ver juntos. Pero claramente los que tenemos ganas de jugar al Jump Force es por esto último y no por lo primero. Es en este punto lo que hace a uno plantarse el verdadero motivo tras la existencia de este juego. Obviamente, el objetivo principal de toda empresa es obtener un beneficio económico a través de sus servicios y productos y este caso no es una excepción. La forma en la que lo hacen Spike Chunsoft y Bandai Namco con este juego se puede decir que es a través del fanservice, es decir, que Jump Force no es más que algo diseñado única y exclusivamente para atraer a un público en específico. ¿Pero es esto algo negativo?

A Nintendo le ha ido bien con todos los Super Smash Bros, motivo por el cual a día de hoy se siguen haciendo juegos del estilo, demostrando que es muy sencillo contentar al fan con un simple crossover. Entre el 2008 y 2010, con el auge de las páginas como Minijuegos.com, se podían encontrar algunos juegos creados por fans en 2D al más puro estilo de los primeros Street Fighter donde se podían escoger a diferentes personajes de las series de moda de aquel momento. Jump Force vendría a ser una versión mejorada de aquellos juegos amateur, con más calidad, resolución y unos gráficos que no puedes dejar de observar. Parece increíble lo bien que se han conseguido adaptar los personajes que estamos acostumbrados a ver en dos dimensiones al 3D del juego. Y por si esto fuera poco, por lo que se ve en los trailers, los diferentes estilos de cada serie se integran bastante bien unos con otros. Al ver esto dan ganas de jugar a algo así y es fácil pasar por alto que estamos consumiendo algo que es puro fanserivce. ¿Pero y qué? La empresa consigue su objetivo de obtener un beneficio económico y el usuario tiene algo que le gusta. A demás, ¿a caso el fanservice no es algo hecho para ser disfrutado? Quizá esto sea lo que lo justifique.

De momento, ya sabemos que formarán parte del juego de la serie Dragon Ball: Son Goku, Vegeta y Freezer; de Naruto: el protagonista y Sasuke; de One Piece tendremos a Monkey D. Luffy, Roronoa Zoro, Vinsmoke Sanji, Sabo y Barbanegra; de Bleach contaremos con Ichigo Kurosaki, Rukia Kuchiki y a Sosuke Aizen; de Hunter x Hunter podremos manejar a Gon Freecss, Killua Zoldyck, Kurapika y Hisoka. Además de los tres personajes ya mencionados al principio del artículo. Cabe mencionar que en el modo historia aparecerán también Light Yagami y Ryuk de Death Note.

¿Qué opináis vosotros? ¿Consideráis este tipo de juegos tipo Jump Force sean fanservice? ¿Lo justificáis? ¿Los jugaríais de todas formas?

Análisis de American Horror Story: Apocalypse. Capítulo 2

Hola queridos lectores, y bienvenidos a los análisis de American Horror Story, que retomamos en esta web con mi incorporación como encargada para hacerlos hasta nuevo aviso. Espero estar a la altura de las expectativas.

En este capítulo nos encontramos con una muestra más detallada del mundo que la 3º guerra mundial ha dejado bajo los escombros: una sociedad que se parece a la teócrata y que consiste en la que Sr. Venable concibe como ideal, una en la que el puritanismo y la tecnofobia están a la orden del día. Pero esta sociedad tan artificial e inestable, que desde el principio de la temporada sabíamos que estaba destinada al fracaso, comienza a encontrarse con extraños sucesos como son la aparente resurrección de unas serpientes sin signos de haber sido afectadas por la radiación y que inexplicablemente acceden al perímetro blindado o la aparición de un señor enfundado en un traje de licra negra y al que le encanta aparecerse en las camas de los personajes y ser brutalmente dominante. ¿Nos suenan alguna de éstas cosas? Para los que hemos disfrutado de las temporadas 1 y 3, como se venía avecinando desde hace tiempo, me atrevería a decir que sí, pero tendremos que esperar a ver cómo avanza la trama para saber cuál es exactamente el papel que harán. Y aunque el ser de licra sigue siendo misterioso, me temo que las brujas van a forzar su aparición.

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Por otro lado, la trama sigue avanzando, de momento funcionando y manteniendo a los espectadores en vilo. Las petardas de las dirigentes del siniestro lugar parece que tienen algo que ocultar, la Sr. Venable lo que parece un tumor o efectos que la radiación le han hecho, y  Miriam es en realidad… ¿Un robot, un androide? Habrá que esperar para verlo. Pero hablemos de la que de momento es la interacción más interesante de la trama, y es la de Langdon con Gallant e Evie. El primero parece ser un sádico despiadado que va a dar de qué hablar en la serie siendo un evidente maestro de la manipulación y estando en una situación de superioridad respecto al resto de los personajes muy ventajosa, pero que en mi opinión es lo que le va a acabar llevando a una muerte segura y dolorosa en cuanto los planes se le desbaraten… a no ser que, ¿y si cuenta con la ayuda seres sobrenaturales? Los otros dos son los personajes a los que de momento mejor conocemos, y que evidentemente, además de tener serios problemas psicológicos de todas las clases, la relación de amor-odio tóxica que tienen les consume. Esta relación desembocará en en el clímax del capítulo, donde con las extrañas circunstancias de la muerte de Evie uno se pregunta, ¿qué papel ha tenido Langdon en todo eso? ¿Es el hombre de licra, lo controla, transforma la realidad? Evidentemente tiene algo que ver, y parece que la historia cada vez se estrecha más hacia una trama de fantasía/ciencia ficción en la que dudo que se vaya a respetar el realismo.

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Otra conversación interesante y graciosa a partes iguales fue la de Coco convenciendo a la presentadora y a Evie de la posición de víctimas sin remedio en la que se supone los millenials nos encontramos y en la que se saca a relucir nuestras peores características, aunque estén exageradas y juntas. Realmente te da una idea de cómo EEUU ha podido llegar a usar las armas nucleares, y del entontecimiento al que poco a poco parecemos dirigirnos.

beso ahs cosasfelices

En resumen, en este capítulo se nos han dejado muchas más preguntas que respuestas, de forma que el cóctel al que AHS nos tiene acostumbrados está empezando a tomar forma, con ideas tan variopintas y distintas que en principio serían difíciles de conjugar, pero que sin saber cómo los guionistas han acabado de hacer compatibles. Pero volviendo a las preguntas, aún sabemos poco de los personajes, además de que Coco es idiota, su ayudante una pusilánime que pronto saldrá del cascarón para salvarse, la presentadora no me imagino cómo podrá encajar, y los enamorados gente genéticamente perfecta que no se sabe qué están haciendo ni qué piensan hacer, pero que sin embargo están elevándose poco a poco con el protagonismo de la trama, o eso me parece.

¿Y vosotros, qué teorías tenéis? Dejádmelo en comentarios.

Recapitulación One Piece 914-918, batallas y misterios

Bienvenidos una vez más, fieles adeptos de Oda, a un nuevo análisis de One Piece. Tras un período de baja en que, lamentablemente, la publicación de dichos análisis se ha tenido que ver pausada, reanudamos la sección haciendo un resumen de los capítulos 914 a 918, en los que tampoco han acontecido excesivas novedades. Aprovecho para avisar también de que, a causa de la paupérrima calidad y cantidad de contenido de algún que otro capítulo en esta entrada de arco, es posible que de aquí en adelante haya variaciones respecto a la publicación de los análisis y en ciertos casos salgan agrupados de a dos. Dicho esto, comencemos.

PUEDES LEER AQUÍ TODOS LOS ANÁLISIS DE ONE PIECE

Decepciones

Lo primero a destacar sería la presentación de este nuevo personaje, una jovencita de tamaño formidable (es posible que sea descendiente de algún gigante o ser de grandes proporciones) llamada O-Kiku. No es difícil imaginar que será durante este arco la aliada en combate principal de los mugiwara, así como ocurrió con Rebecca, por ejemplo. O-Tama despierta y es recibida por la “señorita dueña” con un buen plato de comida. Tras ello, se reencuentra con Zoro y Luffy, que le preguntan acerca de su poder del diablo. Como ya sospechábamos, su piel sí que se convierte en mochi, pero con él no puede alimentarse. No tardan en llegar un par de indeseados, sub-subordinados de Kaidou, llamados Batman (en honor a su poder smile del murciélago y en completo deshonor del personaje de DC cómics) y Gazelleman (smile de la gacela, superoriginal también). Batman ataca sorpresivamente y no consigue hacer absolutamente nada, ni un rasguño, gracias a Zoro, pero en ese momento Gazelleman aprovecha la confusión, rapta a O-Tama y escapa corriendo. El hecho de que para ello Oda haya usado a un ridículo personaje con el poder de correr (escapar) como una gacela no es, para nada, una conveniencia simplona de guión. En ese momento se desvela que O-Kiku es una samurái, lo cual se presenta como la revelación del año pero… estaba claro, no hacía falta ni decirlo, y menos aún como si fuera un alucine. No entiendo estas jugadas narrativas, de verdad. La gacela entra en el territorio Bakura, lugar donde habitan los oficiales, peligroso se supone, y evidentemente, Luffy y Zoro la persiguen para rescatar a la niña. Al final el cliffhanger de turno con Trafalgar Law enfadado porque ambos migiwara son unos irresponsables con instinto salvaje. Muy pobre. Lamentándolo mucho he de decir que Oda no estuvo muy inspirado escribiendo este capítulo, es lo más aburrido y simple que se ha podido leer en One Piece en bastante tiempo. Pero gracias a Dios, van mejorando.

914 batman
Ben Affleck, hemos encontrado a tu sucesor. Por cierto, menudo cuadro de diálogo.

Las dos siguientes novedades, un par de personajes que desarrollan papeles de villano rándom, se presentan de dos formas diferentes. El primero de ellos es Holdem, descubierto como uno de los primeros subordinados de Kaidou y jefe al mando de toda esta pandilla formada por Batman, Gazelleman y compañía. Siendo sincero, éste personaje es, como parte de la trama, una desilusión rotunda. No entiendo muy bien a qué está jugando Oda, pero pasamos de varios capítulos de Reverie completamente maduros y con una historia formidable a un comienzo de arco de Wano que, seamos realistas, pasó sin pena ni gloria (mantenía, sin embargo, esa madurez con la historia de O-Tama y la aparición-batalla de Hawkins), y ahora a… ¿esto? Wano lleva años siendo teorizado, todos éramos conscientes de que iba a suponer una mejora en la serie, nos esperábamos epicidad por doquier y villanos a la altura del Yonkou, pero nos topamos con esto, un jefe de escuadrón llamado Holdem que tiene la cabeza de un león parlante colocada en la entrepierna. Es lo más ridículo que he visto en mucho tiempo, patético. Gazelleman lleva a O-Tama frente a él, y se supone que tendría que ser un personaje intimidativo, por lo menos con la niña, pero lo único destacable que hace es algo que tampoco entendí demasiado bien: autolesionarse en las partes íntimas, nada más y nada menos que pegarse un puñetazo en sus propios testículos (porque sí, el león es parte de él). Permitidme decir que estas estupideces están convirtiendo Wano en algo que no debería ser. Y sí, es One Piece, el humor japonés de anime absurdo siempre tiene cabida, sin él no sería lo que es, pero hay momentos que rompen totalmente con lo establecido de una forma que por lo menos a mí, me resulta innecesaria y evitable.

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Esto es un villano serio, como Dios manda y lo demás son tonterías

Donde todo empieza a mejorar

El segundo enemigo, que en un principio puede parecer todavía más estúpido pero realmente da un juego bastante más interesante, es Urashima, el luchador de sumo. Como sabréis, es momento de que comience un combate de sumo cuyo premio será el matrimonio con O-Kiku, evidentemente en contra de su voluntad. En ese mismo momento aparece por allí en compañía de Luffy y Zoro, quienes buscan incansablemente a O-Tama, e inevitablemente, se enzarzan en el meollo. Y se da, por fin, un momento memorable, la demostración de que O-Kiku es alguien a tener en cuenta. Le corta el moño a Urashima, lo que significa una declaración de guerra. Y se crea aquí una tensión bastante interesante, el luchador de sumo se envenena, arde furioso contra O-Kiku, y en el momento exacto en que ataca con el Harité o puñetazo con la palma abierta (que dicho así suena contradictorio), Luffy, cómo no, sale a defenderla utilizando un ataque que, si no me equivoco, estrena por primera vez en todo el manga en esta batalla. El ataque en cuestión se llama Gomu Gomu No Tsuppari, algo parecido al Harité, con la palma abierta. En general la batalla se desenvuelve bastante bien, y destacaría por encima de todo el ataque budista de Urashima y Luffy utilizando el haki de observación que aprendió contra Katakuri. El dibujo del final de la batalla es magnífico, y el capítulo consigue ir todavía a más cuando Luffy, Zoro y Kiku pelean juntos. Épico. Desgraciadamente, para mí se va completamente al traste con la aparición de Holdem, no me lo puedo tomar en serio, ni torturando a O-Tama.

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¿Quién al ver esto no se imaginó a Kiku de cabeza en la tripulación?

El capítulo 917 mejora con creces. Se presenta en un principio el lugar de Wano donde los alimentos abundan y la naturaleza brilla majestuosamente. En ese lugar, inaccesible para el pueblo, aparece una nueva subordinada de Kaidou, una mujer con la smile del caballo llamada Speed. Este personaje sirve de guía para enlazar el paraíso escondido con el lugar donde se acaba de llevar a cabo la batalla de sumo. Aquí nos enteramos de que la cabeza león que Holdem tiene en su estómago tiene nombre, pero vamos, que interés cero. Lo que sí llama mi atención es el diálogo que se mantiene sobre la calamidad Jack, y es que está vivo (como era evidente), fue rescatado del mar de Zou y es bastante posible que aparezca en escena más pronto que tarde, porque además es el protector del pueblo y respaldo de Holdem.

speed
Speeeeeed

Luffy y Zoro planean liberar a O-Tama de las fauces del esperpéntico monstruo-hombre-león, y eficazmente, sin que el propio Holdem se de cuenta, lo consiguen. Aprovechando ese momento de confusión y albedrío, Kiku toma el mando del gran perro-dragón para robar toda la comida en un acto al estilo Robin Hood, quitar a los ricos y dar a los pobres. El destino de Holdem se veía venir, no había esperanza ninguna en su personaje, sinceramente, así que su tan pronta derrota no me sorprende, pero es grandiosa. Luffy utiliza su habilidad Red Hawk, el puñetazo de fuego, producto de la ira que lo envolvió al enterarse de que el ridículo hombre león ha estado “torturando” de alguna forma a O-Tama. Pero esta derrota no es lo único que interesa de este final de capítulo, también resulta llamativo el encuentro entre Trafalgar Law y Basil Hawkins, que desenlazará en una escena completamente épica pero desgraciadamente, breve.

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Luffy destrozando a Holdem con Red Hawk

Dejando de lado lo ridículo de la escena con Speed, mencionar que hemos podido ver una de las viñetas más simbólicas y bonitas de todo el arco, y no es otra que en la que O-Tama identifica un parecido entre Luffy y Ace, todavía desconociendo que son hermanos.

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– Actuaste igual que Ace…
– ¿Qué dijiste?
– Nada, no es nada

Como era de suponer, Trafalgar Law está que chispea. Zoro y Luffy, como siempre, siguen su instinto primitivo de justicia sin valorar las consecuencias que ello puede conllevar, y se suponía que deberían seguir el plan establecido sin llamar la atención, pero en poco tiempo ya han conseguido revolucionar toda la ciudad y provocar que Jack haya sido convocado. Veremos como evoluciona este conflicto en siguientes capítulos.

Por último y no menos importante, el cliffhanger más interesante de los cuatro capítulos, los siete fantasmas de Wano, en las ruinas del castillo Oden. Nosotros nos quedamos igual de sorprendidos que Luffy con esto, puesto que no teníamos noticia alguna de que algo así pudiera existir, pero por lo que parece, Law y Zoro ya los han visitado, y según Roronoa, tanto Luffy como nosotros vamos a flipar: Conocerás una increíble verdad Y es que para empezar, una de las tumbas, es decir, uno de los fantasmas, es el padre de Momonosuke, antiguo miembro de la tripulación de Gold Roger. Ganazas de ver cómo sigue esta linea argumental.

Y hasta aquí el análisis de esta semana, nos vemos en el 919,

en el ínterin, sed felices.

Entrevista con Fred Van Lente. «No me gusta Jessica Jones»

Bienvenidos a todos a este pequeño rincón del universo. Como ya os dije, la pequeña incursión de nuestro humilde blog en la Héroes CómicCon de Madrid el pasado fin de semana dio para mucho. Por ejemplo, hemos podido pasar un rato con el guionista y escritor Fred Van Lente. Os traemos la entrevista, que de nuevo pudimos compartir con nuestro compañeros de C de Cultura, en la que nos cuenta su visión de sus distintas etapas editoriales o lo que le parecieron las serie de Neflix.

Adelante con la entrevista:

¿Cómo empezó a trabajar como guionista en el mundo del cómic?

Cuando estaba estudiando para ser guionista de cine, pasaba mucho tiempo con gente dedicada al mundo del cómic, todos ellos muy talentosos. Y empezó a gustarme trabajar con ellos, sobre todo por como daban vida a mis ideas. Era una forma muy rápida y eficaz de ver mis ideas. Una vez me mudé a Nueva York, no dejamos de trabajar juntos.

Durante tu etapa en Marvel, trabajaste Hércules junto a Greg Pak. ¿Cómo fue esta etapa para ti? ¿Cuál es la dificultad de trabajar con personajes mitológicos?

Lo realmente gracioso de esto, es que yo antes de empezar a trabajar con Hércules, no conocía nada del personaje ni del mito. Mi mujer tenía una traducción del mito de Eurípides, de una gran escritora estadounidense. En esta traducción se veía a un personaje loco, muy trágico, mientras que siempre se había tratado al personaje en su parte más cómica, de borracho. Me resulto muy interesante plasmar esta parte más trágica.

Has trabajado también con Daredevil, trajiste de vuelta a Luke Cage en Iron Fist. ¿Qué te parecen las series de Netflix?

Mira, no voy a mentir, creo que solo he visto cinco episodios de Jessica Jones, que fue la primera representante de Marvel, y vi el piloto de The Defenders. La verdad es que no me gustó, a pesar de que el actor que hace de ninja me gustó mucho. Pero no he visto más, porque no me ha gustado mucho, así que no puedo dar una opinión sobre el tema.

Hablemos ahora de Valiant. Uno de los cómics más relevantes de su etapa en Valiant fue Ivar Timewalker. Se ha hablado mucho del tema, pero yo quería saber un poco cuales fueron sus referencias, porque siempre he visto un poco del Doctor Who en Ivar.

Ivar fue creado en el 91, cuando la primera etapa de Doctor Who ya había sido cancelada y aún no había vuelto, y creo que era una forma de devolver al Doctor a la vida. Aunque yo no tomé mucho partido en eso, porque apenas he visto dos o tres episodios de Doctor Who en mi vida. En realidad, lo que más veo son deportes. Pero sí que me gustaba esa relación de los acompañantes del Doctor, y lo que realmente quería hacer era una historia de amor y ciencia ficción entre el acompañante y Doctor Who.

Quiero hablar sobre Weird Detective. ¿Cómo surge la idea de juntar una novela negra con el universo de Lovecraft?

Cuando a una gran empresa no le gusta el trabajo que le propones, empiezas de nuevo o se lo propones a otra. A DC no le gustó esta idea, pero a mi si. Esta primera idea de un detective alien. Pero entonces me di cuenta de que quería hacerlo un poco más divertido. No solo aliens normales, sino aliens de Lovecraft.

En este cómic hay algunos errores en cuanto a la narrativa de Lovecraft, sobre todo relacionados con el origen de los Soggoth, y su relación con La Gran Raza o los primigenios. ¿Son errores voluntarios?

Si, si que lo son. Leí muchísimo a Lovecraft para este cómic, aunque ya lo había leído antes porque me encanta. Pero en este caso, decidí simplificarlo todo un poco, para favorecer el guion. En este caso son errores cien por cien intencionados.

Vas a sacar un nuevo libro, centrado en el mundo del cómic, con ese humor tan ácido y lúgubre que caracteriza todas tus obras ¿Cómo de biográfico es este libro?

Mucho. Realmente todo lo que hay en el libro es algo que conozco de primera mano, porque me ha ocurrido a mí, o a algún amigo cercano de este ámbito. Así que es realmente mi verdad sobre este mundo.

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Una servidora, tratando de no mostrarse muy histérica al estar junto a Fred Van Lente

Si os interesa saber como nos los pasamos en la convención, os dejo el repaso al Cómic Con de Madrid que hizo el jefe. También hicimos entrevistas a otros autores como el editor C.B. Celbuski, o el autor Don McGregor. No os olvidéis de dejar algún que otro comentario, y compartir estas entrevistas con el mundo, para que podamos entrevistar a más gente maja.

Nos vemos en el próximo artículo. Hasta entonces…sed felices.

Análisis de Better Call Saul. Temporada 4. Capítulo 8

¡Un gran saludos para todos! Estamos a tan solo dos episodios para el final de esta cuarta temporada de Better Call Saul. El desarrollo de trama a lo largo de estos episodios ha sido muy bien elaborada, nos han ofrecido lo que nos han prometido. El episodio se centra en resolver el caso Huell, así que el resto de las tramas no tienen gran protagonismo y el desarrollo no es tan importante.

Análisis de capítulos anteriores.

Las cartas

Better Call Saul Season 4 408 jimmy kim

Croushatta es el nombre del episodio y de un pueblo de Estados Unidos. En el capítulo anterior nos dejaron la intriga de ¿qué era lo que planificaba Kim con los artículos de papelería? La intriga se mantiene durante gran parte del episodio. Jimmy viaja muy lejos de Alburqueque hasta Croushatta para dejar en un oficina postal un gran cantidad de sobres con mensajes falsos para luego ser enviado de vuelta al juzgado de Alburquerque y generar un impacto ante los miembros que están procesando el juicio en contra de Huell. El objetivo es alcanzado y los sobres llegan al juzgado y la abogada Ericsen empieza su investigación. El plan estaba muy bien elaborado hasta tal punto que incluso habían números de teléfono de contacto y una página web que recibía donaciones. Sin dejar cabos sueltos y hacer que todo pareciera muy cierto, la abogada Ericsen aceptó el trato.

Algo curioso al respecto de todo esto es que fue Kim quien orquestó el plan. Aunque aparentaba estar algo molesta con Jimmy, hizo algo que no va en absoluto con su moral. Y como guinda del pastel, a Kim le gustó mucho esta faceta y querría seguir intentando este tipo de trabajos. Es posible que sea porque aún le cansa su trabajo con Mesa Verde a pesar de tener ayuda de Schweikart and Cokely. Evidentemente no está satisfecha. Aunque desde el pasado episodio nos mostraban una separación entre ambos, en este los vuelven a unir. De todas formas quienes conocemos la historia de Jimmy en Breaking Bad, no existe Kim en el mundo de Saul Goodman. ¿Qué pasará entonces con Kim Wexler? ¿Cuál será la gran razón por la que ella ya no estará en la vida de Jimmy, si no es por la razón del Jimmy bandido? Better Call Saul no se caracteriza como otras series por muertes de personajes, pero ya me estoy planteando esta posibilidad. Estoy segura que más de uno le agrada un montón Kim Wexler, tanto que la opción de su desaparición es muy fuerte, pero por eso mismo esto podría ser algo muy impactante, porque Jimmy como Saul Goodman por un un lado, y Kim como socia en una gran firma de abogados y los dos totalmente olvidados uno del otro es algo muy aburrido.

Identidades

Better Call Saul Season 4 408 michael nando

En ese capítulo lo que más destacó fue el caso de Huell, pero quedaron unas cuantas escenas rezagadas sobre Nacho que desde varios capítulos atrás no aparecía. Está a cargo de algunas tareas de los Salamanca como recibir el dinero en el restaurante junto a Domingo que parece hacer un gran esfuerzo por comportarse como quieren los Salamancas, pero parece ser todavía un tipo blando. Nacho le da su merecido a uno de los hombres que tiene a cargo de pagarles dinero demostrando que siempre deben cumplir su deuda. Una vez en casa y abriendo la caja fuerte para guardar el dinero, cae un sobre con dos identificaciones falsas de Nacho como Martin Cavallo y su padre como Felipe Cavallo.

Al final de episodio aparece Eduardo Salamanca, o Lalo Salamanca. Esto para agregar más tensión a la vida de Nacho y sumarle otra preocupación a Gus Fring.

Concreto

Better Call Saul Season 4 408 gus fring

Mike sospechó que Ziegler, al que le gusta hablar mucho, estaba yéndose de la lengua. Aunque Ziegler no dijo nada y simplemente charlaba con personas normales, Mike se molestó y le llamo la atención advirtiendo para quien estaba trabajando. Gus Fring aunque no está muy seguido supervisando la construcción, siempre está atento a las noticias de Mike con respecto a las personas que están involucradas en el proceso. Kai es muy problemático, esperamos que no se desespere y cometa alguna estupidez. 

Solo quedan dos episodios. Os espero en los últimos análisis de la temporada.

Un saludo y sed felices.

Opinión: ¿Es bueno que Marvel haya confirmado a Kevin Feige para que adapte las películas de X-Men de Disney al cine?

Ya es oficial que los X-Men se convertirán en parte del universo cinematográfico de Marvel. Por fin. Para quien no lo sepa la franquicia mutante en el cine fue la primera franquicia que Marvel, cuando estaba en crisis vendió a finales de los 90 a la Fox. Eran otros tiempos. Los tiempos de vacas flacas para Marvel en la que se tuvieron que deshacer de sus dos franquicias más importantes: X-Men y Spiderman. Dos décadas después, sus series más vendidas de todos los tiempos, los mutantes vuelven a la casa Madre cuando los Vengadores han ocupado el corazón de las nuevas generaciones en el cine, y en gran parte en los cómics. ¿Serán capaces los mutantes de llenar ese hueco? ¿Serán capaces de generar tantos millones de dólares como han hecho los héroes relacionados con los Vengadores? Ahora mismo parece totalmente imposible, pero tiempo al tiempo.

Después de meses de especulaciones sobre qué papel jugarían los Nuevos Mutantes de Marvel en el UCM (Universo Cinematográfico Marvel) el CEO de Disney, Bob Iger, confirmó que los X-Men caerán directamente bajo la supervisión del presidente de Marvel Studios, Kevin Feige.

«Solo tiene sentido. Quiero ser cuidadoso aquí porque no se como se lo han comunicado a los amigos de Fox, pero creo que lo saben», reveló Iger en una entrevista con The Hollywood Reporter cuando se le preguntó si las antiguas propiedades de Fox serían supervisadas por Kevin Feige de Marvel Studios. «Solo tiene sentido que Marvel sea supervisada por una entidad. No debería haber dos Marvels».

«Kevin tiene muchas ideas», continuó Iger cuando se le preguntó si la adquisición significaba que Deadpool se uniría a los Vengadores. «No estoy sugiriendo que sea uno de ellos. ¿Pero quién sabe?»

Si, porque personajes como Lobezno o Deadpool pasarán a manos de Disney desde el verano de 2019. ¿Os gusta la idea de que los Vengadores y los X-Men compartan cartel y compartan películas y personajes? Yo creo que en principio es bueno tener el universo unificado, pero ¿bajo que precio? No me voy a poner dramático porque veo más ventajas que desventajas.

x men 2

En principio tenemos el problema de que la Fox ya tiene rodadas X-Men Fénix Oscura y los Nuevos Mutantes. Rodajes que por cierto finalizaron hace varios meses pero se han retrasado hasta 2019. Marvel quiere llevar el control de estas películas, cuyo rodaje no pudieron llevar, pero si la postproducción para luego encajarlas de alguna manera dentro de su propio universo. Con esto quiero decir que es posible que no entren todavía oficialmente como películas del UCM, pero si se puedan adecuar de alguna manera para una entrada triunfal de los mutantes en un futuro muy cercano a través de otras cintas. Y tres cuartas partes de los mismo pasaría con los Nuevos Mutantes, película que se supone de terror y que sería la nueva generación de los mutantes en el cine. Este control yo lo veo lógico y lícito. Marvel ha comprado la división de entretenimiento de Fox y por tanto es mejor para ellos (y creo que para el espectador) que se lleve todo bajo una misma bandera, y creo que por experiencia y lógica Kevin Feige sea el maestro de ceremonias.

La pregunta surge después. ¿Qué pasará con las películas de los mutantes bajo el control absoluto de Marvel y dentro de UCM? Cuando los X-Men vuelvan a Marvel veremos de nuevo merchandising a espuertas de todos estos personajes en todas las tiendas Marvel, Disney y en los centros comerciales. Los Vengadores se agotan en el cine y es hora de refuerzos, los X-Men. ¿Pero como se llevarán sus películas dentro de Disney? ¿Será Kevin Feige la mejor opción?

x men dias del futuro pasado

Por ahora la tónica de las películas Marvel ha triunfado, pero esa atmósfera no es la misma que se debería usar para las películas de los mutantes. Os dijo algo subjetivo porque es mi opinión personal. Para mi las mejores y peores películas Marvel (no cuento Daredevil o Elektra) son las películas de X-Men. Creo que no hay otra cinta como X-Men Primera generación y que X-Men 2 o X-Men Días del futuro pasado serían de las mejores cintas de Marvel. Sin embargo X-Men la decisión final, la primera película de Lobezno o incluso X-Men Apocalipsis se encontrarían entre lo más bajo de la pirámide rivalizando con las primeras entregas de Thor o Iron Man 2 (que a mi me parece que ni es una película) Podéis ver el ranking de las películas Marvel en este artículo.

Por tanto X-Men se merece un apartado aparte, ya no sólo para tener ese plus de diferencia con las demás películas Marvel, sino porque no se pueden afrontar como el resto de las mencionadas. Si no quieres hacer todo igual, sino quieres perder la esencia de unos personajes diferentes a los Vengadores, tienes que tragar con otro tipo de formato. Y ese formato bien llevado puede llevar a producir unas películas increíbles o si lo haces mal, unos bodrios espeluznantes. Y supongo que Marvel lo sabe y casi seguro que son conscientes, para eso tienen asesores que en DC se han olvidado o son becarios. Pero bueno, eso daría para otro artículo. Sigo con Marvel. No se si más allá de estas películas de X-Men todavía bajo el paraguas de la Fox Feige debería ser el maestro de ceremonias de los X-Men dentro de Disney. Supongo que eso no es lo importante, lo que realmente es fundamental es que se intente separar la tónica de las películas actuales Marvel dentro del futuro subuniverso de los mutantes dentro de Disney. Es difícil cuando se ha conseguido la fórmula del éxito y es difícil cuando habría que reinventarse de nuevo. Si queremos unas películas dignas tenemos que darnos cuenta que las películas de X-Men hay que llevarlas por otro rumbo similar que las actuales al estar dentro del UCM, pero diferente para tener su propia personalidad, su propia idiosincrasia; y esa es la dificultad que se encontrará Marvel a partir de 2019.

¿Lo conseguirán? ¿Será posible? A medio plazo lo veremos. ¿Vosotros que opináis?

Un saludo y sed felices.

Ya tenemos tráiler oficial en español e imágenes de X-Men: Fénix Oscura

Para los fans que aun esperaban ver algo más de la dupla Marvel-Fox, ya está aquí el tráiler oficial de X-Men: Fénix Oscura acompañado de un póster donde nos muestran a Jean Grey en su máximo esplendor. Recordemos que esta película en un principio planteaba la incorporación al equipo de los nuevos integrantes y a la vez servía como una suerte de relevo al elenco que nos acompaña desde X-Men: Primera generación.

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Antes de ir directamente al tráiler, quisiera dejar aclarar algunas cosas para entrar en contexto a lo que nos ocupa el día de hoy. Para empezar a estas alturas la fusión Disney-Fox estaba bastante adelantada respecto a la fecha en la que esta película estaba técnicamente lista, y el planteamiento de cara a lo que viene debe ser distinto. Si a esto se le suma que los primeros vistazos de la cinta al parecer no cumplían con los requerimientos mínimos del estudio (Disney), se puede asegurar que probablemente el desenlace será distinto de cara a las intenciones de los ejecutivos de la casa del ratón ahora que tiene prácticamente carta abierta para incorporar a los mutantes a su solido UCM.

Se confirma el regreso de Michael Fassbender y James McAvoy como Erik Lensherr y Charles Xavier. Además del personaje principal que da nombre a la cinta, interpretado por Sophie Turner.

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Quien se suma en esta ocasión es Jessica Chastain como la antagonista de la que se conoce bastante poco. Otro punto destacable es que Evan Peters y Nicholas Hoult vuelven a sus roles de Quicksilver y Beast respectivamente.

Los portales que se han hecho eco de la noticia justifican que la fecha de promoción del tráiler se debe a cuestiones de marketing que la relacionan con el estreno de Venom, cinta que llega a las salas este 5 de octubre. Respecto a las expectativas que se tiene del proyecto en su mayoría son negativas o nulas, en parte debido a que los resultados que obtuvo X-Men: Apocalipsis fueron cuestionables tanto en taquilla como en la calidad del producto final.

Recordemos que a pesar de contar con un buen casting y un villano al que se le pudo haber sacado más provecho la cinta nos dejó un mal sabor al salir de la sala, aparte de uno que otro detalle de CGI bastante cuestionable si se piensa en el presupuesto de la película. Por esto y muchas cosas más Disney tiene el camino libre para mostrar su planteamiento, aprovechándose de lo bueno que nos dejo la saga de Fox. Cabe agregar que el estudio ha confirmado en días recientes que será el mismo Kevin Feige en el cargado de decidir sobre el aspecto creativo que van a aportar los mutantes, que eran propiedad de Fox, al UCM.

Dicho esto os dejo con el tráiler:

¿Vosotros que opináis, os ha gustado el tráiler?
¿Merece la pena darle una oportunidad a esta entrega?
¿Prefieres que Disney haga borrón y cuenta nueva, desechando todo lo que Fox ha hecho?

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En cualquiera de los casos os espero en los comentarios. Sed Felices!

Tráiler de Creed II: La leyenda de Rocky. Hora de ajustar los asuntos pendientes

«Quiero reescribir la historia».

Creed

Habemus tráiler de Creed II: La Leyenda de Rocky. Secuela de aquella Creed que encandiló a crítica y público y que le valió a Sylvester Stallone una nominación al Oscar a mejor actor de reparto. Ahora el Stallone guionista va más allá y pone a Adonis Creed ante el hijo del verdugo de su padre Apolo. Hablamos del regreso de Dolph Lundgren en el papel de Ivan Drago.  Aunque a quien Creed debe de temer es al hijo, Viktor Drago, interpretado por el boxeador rumano, Florian Munteanu. En esta ocasión Steven Caple Jr. es quien se encarga de la dirección, sustituyendo a Ryan Coogler quien hiciera un muy buen trabajo en la primera entrega.

Ya vamos por la octava entrega de Rocky y Stallone con 72 años tiene ganas todavía de seguir contándonos el devenir de los Balboa-Creed y nosotros muy encantados, que conste. Michael B. Jordan, Sylvester Stallone y Tessa Thompson forman el terceto protagonista además de los mencionados Dolph Lundgren y Florian Munteanu. La película se estrena el 21 de noviembre de este año, curiosamente Rocky IV, que enfrentaba a Apolo Creed e Ivan Drago, se estrenaba un 21 de noviembre pero de 1985. ¿Ha sido a posta?

creed poster

Un saludo y sed felices.