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Análisis de Jack Ryan. Episodio 5: El fin del honor

Bienvenidos al análisis del que es, sin duda, el mejor episodio de Jack Ryan hasta la fecha, un episodio donde parece que ya se han puesto todas las cartas sobre la mesa para jugar el final de la partida. Os dejo con el enlace a los análisis anteriores y vamos al lío con un episodio que, al igual que alguno de los anteriores, podemos dividir en tres partes.

Vivir con las consecuencias

Tras su regreso a los USA, Jack y Greer observan los resultados del ataque a la iglesia de París perpetrado por los sicarios de Suleiman. La escena con la que se cerró el episodio anterior, con los atrapados intentando escapar de la iglesia, ya era escalofriante pero la que sigue no se queda atrás: cuerpos apelotonados mientras suenan los móviles, llamadas de familiares que intentan averiguar si sus seres queridos siguen vivos o están muertos. Jack debe lidiar con el sentimiento de culpa que le persigue por no haber impedido el atentado. Es reveladora la escena en la que afirma que Suleiman no es musulman sino un psicópata asesino; Greer le dice que eso es precisamente lo que Suleiman espera de él, que le trate como a un loco más y que no debe dejarse llevar por los sentimientos. la respuesta de Ryan, sin abrir la boca, no puede ser más demoledora, pasando imágenes de los muertos en el atentado. ¿Cómo puede uno no dejarse llevar por los sentimientos ante cosas como esta? Menos mal que su relación con Cathy da algo de sosiego a nuestro protagonista.

Como de tonto no tiene un pelo, Jack establece una relación entre la muerte del cura que vimos en el segundo episodio y el atentado. Tras analizar la situación, los jefazos de la CIA dan luz verde al plan de Jack, que consiste en intentar establecer contacto con Suleiman usando el chat del videojuego que su hermano utilizó para contactar con él. Su mejor baza es que Suleiman no sabe que Ali ha muerto. Jack y Greer esperan que de esta forma Suleiman cometa un error y puedan atrapar a los responsables del atentado, que ya han sido identificados.

Que empiece el juego
Que empiece el juego

El peregrinaje de Hanin

El segundo eje del episodio gira en torno a la huida de la esposa de Suleiman y sus hijas. Parecía que en el episodio anterior nos habíamos olvidado de ellas pero nada más lejos de la realidad. Hanin ha llegado a un campo de refugiados en la frontera con Turquía, donde se entera de los desmadres de su marido. En un  intento por llegar a Europa, Hanin revela su condición de esposa de Suleiman a un funcionario americano para intercambiar información por visados. Dicho funcionario pone en duda la veracidad de lo que le cuenta pero resulta que también es agente de la CIA y esa posibilidad de que la esposa de Suleiman sea quien dice ser llega a oídos de Ryan, quien le pide que la mantenga bajo vigilancia e intente sonsacarle más información. Sin embargo, Hanin ya da por perdida la ayuda americana y no le queda otra que vender sus joyas a un mafioso local para que le ayude a cruzar la frontera.

Suleiman Begins

Mientras Suleiman pone orden en su casa y se asegura la lealtad de los hombres de Al Radwan, descubrimos que su hijo es diabético y que el jefe de los médicos que tiene secuestrados se ofrece a tratarlo con medicación. Suleiman le garantiza comida, agua y medicinas para él y sus colegas pero rechaza su oferta de ayuda. En medio de todo esto, mediante el uso de flashbacks, se nos narra el pasado de Suleiman y su proceso de radicalización: su vida en Francia, el desprecio que sufrió por su condición de emigrante a pesar de sus estudios, su relación con su hermano y como acaba en la cárcel por protegerlo, donde encuentra a Alá y empieza a planear su venganza. Sabemos que eso pasa continuamente, que en la cárcel muchos acaban por radicalizarse pero no puedo dejar de preguntarme cómo permiten que eso llegue a pasar, como parecen mirar hacía otro lado mientras esa conversión se lleva a cabo ante sus narices y bajo su responsabilidad. Luego lloramos y llegan las consecuencias.

Suleiman
Un joven Suleiman navegando entre tiburones de las finanzas

Polizzi se confiesa

Ya os dije que volveríamos a saber de Victor Polizzi. Victor ha regresado a su puesto de piloto de drones y se entera de que uno de sus objetivos era inocente. ¿Y qué más da?, le dice su compañera. Seguro que ahora era inocente pero seguro también que en el futuro no lo sería. No en vano llevaba un fusil a la espalda. Pero la conciencia de Victor no le deja dormir tranquilo y se confiesa ante su compañera. Quizás si estuviese en un avión, a 3000 metros de altura y con la posibilidad de que lo derribasen tendría la conciencia más tranquila que no sentado en un trailer, jugando a videojuegos a 16000 kilometros de sus objetivos. Ojo a Polizzi que se convertirá en pieza importante en la partida.

Que empiece el juego

Ya he comentado que el episodio es muy bueno y eso viene dado por todo lo mencionado anteriormente pero también por el enfrentamiento final entre Jack Ryan y Suleiman, enfrentamiento que tiene lugar a miles de kilometros de distancia a través del chat del videojuego antes mencionado. Suleiman adivina que es Jack, el analista que conoció en Yemen y que no parece un analista, quien está al otro lado del chat y le atribuye la muerte de su hermano, por lo que le amenaza y le dice que tarde o temprano dará con él. La respuesta de Jack, jugandoselo todo a una carta, no puede dejarle más descolocado: no si antes encuentro yo a Hanin. El americano sabe que ha perdido su honor, que su mujer le ha plantado y su debilidad ha quedado al descubierto, con lo que Suleiman corta la conversación. Sabiendo que han acertado, Jack y Greer se dirigen a Turquía para localizar a Hanin y sus hijas, pero estas han iniciado el viaje a la frontera con Yazid, que no estaba muerto sino de parranda, pisándoles los talones y con nosotros deseando hacer click en el enlace del siguiente episodio. Un saludo, sed felices.

Jack Ryan episodio 5

Reseña de Return of Wolverine 1. Más preguntas que respuestas

Por fin parece que vamos a descubrir como Lobezno volvió a la vida y será gracias a la miniserie Return of Wolverine. Después de mucho marear la perdiz, con la presencia del mutante de las garras en las últimas páginas de muchos comics Marvel (al estilo de las famosas escenas postcréditos de las películas) y con algunos especiales y miniseries dedicadas a la investigación sobre la desaparición de su cadáver, ahora parece que Charles Soule nos contará las circunstancias que rodearon a la resurrección de Logan.

A Soule le acompaña a los lápices Steve McNiven, por lo que el equipo que mató a Lobezno va a ser el encargado de traérnoslo de vuelta.

Lo primero que llama la atención al abrir este comic es el dibujo de McNiven. Nos tiene acostumbrados a un nivel muy alto pero aquí su trabajo es simplemente espectacular, es más, cuando se ve la primera página es imposible no ir a mirar los títulos de crédito ya que el dibujo recuerda mucho, muchísimo al de Barry Windsor-Smith en la mítica Arma-X. Parece que quiere que recordemos ese comics clásico de la historia de Lobezno mientras leemos Return of Wolverine y lo ha logrado totalmente.

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Steve McNiven emulando a Barry Windsor-Smith

Ya hemos comentado que antes de este comic Marvel ha publicado varios especiales y miniseries tratando el tema. Así que la pregunta que surge es si es necesario habérselos leído para poder disfrutar de esta miniserie. La respuesta es un rotundo NO. Es más, leyendo el primer número de Return of Wolverine resulta complicado ubicarlo cronológicamente con respecto a esas historias anteriores, donde se nos presentaba a la villana de la función, Perséfone, líder de una misteriosa organización de alcance global (Soteira) que parece haberse quedado con Lobezno e incluso ponerlo de su lado.

Por eso confunde un poco que al principio de Return of Wolverine veamos a Logan en un destruido laboratorio de Soteira con una amnesia total. No sabe quién es, donde está, cómo ha llegado allí, o lo que ha pasado. Pero rápidamente tiene que irse y se encuentra persiguiendo a unos soldados de la misteriosa organización. Hasta que ve como se dedican a destruir un campamento en el que vivían los científicos que trabajaban en el laboratorio de donde ha escapado. Y ya de paso matar a todas las personas allí presentes secuestrando a un niño. Unos soldados que no hablan y que parecen esconder algunas cosas.

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Lobezno sin recuerdos y con las manos manchadas de sangre

Cómo no puede ser de otra manera, aunque no tenga memoria, Logan es un héroe, así que se decide a salvar a ese niño a petición de su madre, única superviviente del asalto. Así que se hace con un nuevo uniforme que le proporciona su nueva amiga y se lanza a la aventura.

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Lobezno y su relación con las mujeres, todo un clásico con o sin amnesia

Y en medio de esta trama se entremezclan secuencias donde vemos a Lobezno hablando con Perséfone, sin acritud ni violencia, en algún lugar indeterminado lleno de celdas en las que se encuentran muchos héroes, incluido un doble suyo. No esta claro si son recuerdos de algo acontencido antes de lo que nos está mostrando el comic o si por el contrario son flashforward,  acontecimientos que van a pasar a posteriori. La verdad es que parecen un truco para generar más interes y despertar la curiosidad del lector. Por otro lado dichas secuencias tienen una iluminación diferente a la del resto del relato, como remarcando que estamos ante algo onírico, algo extraño que no acabos de entender. Habrá que ver a dónde quiere llegar Charles Soule pero en principio me parece algo innecesario, querer liar la historia para intentar hacerla más interesante puede indicar que lo que quieres contar no es tan bueno por sí solo.

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Lobezno y la ‘mala’ de la función charlando amigablemente

En este sentido de buscar golpes de efecto hay que señalar también que Marvel publicitó esta miniserie no sólo como el regreso a la vida de Lobezno sino también como la presentación de un nuevo superpoder del personaje.  Por eso en la primera página vemos las garras encendidas, como ardiendo. Y yo me pregunto… ¿necesita Lobezno más poderes? ¿Para qué? Todo esto me recuerda a cuando a Spider-man le pusieron unos espolones al estilo de las garras de Lobezno que salían de su muñeca y al final esta idea ha sido totalmente olvidada.

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¿Quién quiere nuevas garras si se pueden usar armas de f uego?

En definitiva, este primer número de Return of Wolverine no ofrece muchas respuestas. Sólo nos presenta a un amnésico Lobezno que aunque no recuerde que es el mejor en lo que hace sí que sabe que es héroe y que debe comportarse como tal. Todo ello con unos dibujos increíbles que al final resultan lo mejor del comic en espera de ver las intenciones de Soule y que es exactamente lo que nos quiere contar.

Novedades Minotauro para octubre 2018

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Ya tenemos las novedades del mes de octubre de Minotauro. Los mejores libros del género en español.

El pdf después del texto que nos ha facilitado la editorial.

Con el otoño recién estrenado, toca hablar sobre las novedades Minotauro para octubre. Durante ese mes, podremos disfrutar de tres novelas de fantasía y ciencia ficción, entre las que destaca El fin del Imperio. Se trata del inicio de una nueva trilogía del maestro John Scalzi y estará llena de intrigas políticas, sarcasmo, suspense y acción.

También deslumbrarán dos libros especiales. El primero será Alien: Manual de supervivencia con realidad aumentada, curso intensivo e interactivo para luchar contra los extraterrestres xenomorfos. El segundo título, la Biblia de Super Nintendo, consistirá en una rica enciclopedia sobre la famosa consola, con más de 400 páginas a todo color.

Más información, aquí: https://www.planetadelibros.com/prensa/minotauro/21

Títulos y fechas de salida:

02/10/2018         Alien, Manual en realidad aumentada

02/10/2018         Corsarios de la Dragón de Hierro (WARHAMMER)

16/10/2018         Pharos (HH34)

23/10/2018         La Biblia de Super Nintendo

23/10/2018         El fin del imperio de John Scalzi

A continuación el PDF

Un saludo y sed felices.

Las 5 mejores películas basadas en relatos de Edgar Allan Poe

Aprovechando la efeméride de la muerte de Edgar Allan Poe, hace ya 167 años, he decidido traeros una selección de las mejores películas basadas en la obra del maestro de Baltimore.

Nacido en Boston, Estados Unidos, en 1809 fue poeta, narrador, crítico y uno de los mejores cuentistas de todos los tiempos. Murió el 7 de octubre de 1849 en Baltimore, en extrañas circunstancias.

Edgar Allan Poe no fue un escritor corriente. Su nombre está inscrito en la literatura estadounidense con letras de oro, pues fue él quien puso el nombre de su país en el mapa artístico del siglo XIX. Durante su corta vida escribió un gran número de relatos, que pueden encontrarse recopilados hoy en día en dos tomos. Tan solo escribió una novela, titulada Las aventuras de Arthur Gordon Pym. Al estar formada su obra casi por completo por relatos breves, ha sido difícil adaptarla al cine, y muchas de las cintas recogen varios relatos, o los guiones han sido alargados con nuevas tramas.

Entre sus relatos más conocidos y valorados del escritor norteamericano encontramos El cuervo, La caída de la casa Usher, El corazón delator o la máscara de la muerte roja. Todas ellas han sido adaptadas de uno u otro modo a la gran pantalla, aunque no necesariamente han hecho honor a los relatos en que se basaban.

Aquí tenéis el artículo en formato vídeo, por si queréis verlo antes que leerlo. Recordad que si os gusta podéis suscribiros al canal:

Pero pasemos ya a repasar las 5 películas que he seleccionado para esta lista:

Insania (2005)

Comenzaré por la que quizás sea la obra más difícil de las cinco. Dirigida por  Jan Svankmajer, este film checo está basado en dos obras de Poe: El sistema del Dr. Tarr y el profesor Fether El entierro prematuroy en fragmentos de la obra del Marqués de Sade. La cinta explora un género que el director denomina terror filosófico. Con una estética bastante sombría, creó una adaptación que es ya considerada a día de hoy una obra maestra contemporánea.

La cinta es un arsenal de fotogramas antiestéticos y desapacibles, combinados con el marqués de Sade. Una historia de tintes surrealistas, que convierte un manicomio en centro de terapia para un joven, que aprenderá a través de horrores imaginados, que de los horrores reales no hay escapatoria posible. A pesar de las buenas críticas recibidas, no es una película para todos los públicos. Si no te gusta la experimentación, aléjate de ella.

La tumba de Ligeia (1964)

La segunda de las cintas es un film británico dirigido por Roger Corman. La pasión de este director por el maestro del terror le llevó a dirigir un gran número de adaptaciones como, La caída de la casa Usher, La máscara de la muerte roja o El péndulo de la muerte.

Este film está basado en el relato titulado Ligeia. En esta historia, Verden Fell (Vincent Price) entierra a su esposa, Ligeia (Elizabeth Shepherd), en el cementerio del pueblo sin el consentimiento del sacerdote, ya que no se ha levantado acta de defunción. Poco tiempo después Verden conoce a una joven llamada Rowena. Él siente una fuerte atracción por ella, y tras un breve cortejo la joven accede a casarse con él. La boda no llega a celebrarse porque Ligeia sigue siendo legalmente la esposa de Verden. Rowena se parece muchísimo a la esposa fallecida. La historia de amor se verá salpicada por extraños sucesos que giran entorno a Ligeia.

Es una película de bajo de presupuesto, y esto termina notándose en las escenas finales, donde se echan en falta unos mejores efectos especiales. De todos modos es muy recomendable, donde destaca sobre todo la interpretación de Vincent Price.

Los ojos del Diablo (1990)

Nos encontramos ante una película compuesta por dos historias, que adaptan sendos relatos de Poe. Podríamos calificarlo como un antecedente de Grindhouse, aquella doble sesión rodada por Quentin Tarantino y Robert Rodriguez en 2007. En este Los ojos del diablo, encontraremos reunidos a otros dos genios del género fantástico, George Romero y Dario Argento, que unen fuerzas para ofrecernos esta película.

En la primera historia Los hechos del caso del Sr. Valdemar, dirigida por George Romero, un viejo millonario sobrevive a la muerte a través del hipnotismo. Su esposa, una mujer más joven, planea con su amante mantener al marido con vida hasta que escriba su testamento. En la segunda El gato negro, realizada por Dario Argento, un reportero gráfico mantiene una relación con una mujer amante de los gatos, que en una vida anterior fue una sádica bruja.

Narraciones extraordinarias (2015)

Esta es una adaptación del universo de Poe en la que se incluyen 5 de sus relatos más reputados. Está dirigida por el cineasta y animador español Raúl García. En ella encontramos grandes colaboraciones como la de  Christopher Lee, participación que a la postre se convertiría en su trabajo póstumo, Guillermo del Toro, Julian Sands, Roger Corman, la escritora Cornelia Funke o el difunto Bela Lugosi, de quién se rescata una lectura de El corazón delator. Además de las interpretaciones de estos grandes referentes del género fantástico y de terror, encontraremos una animación estupenda, simple, pero efectiva, personalizada para cada relato. 

El enigma del cuervo (2012)

Aunque este film no está basado en ningún relato de Poe, he decidido incluirlo en la lista por dos motivos. El primero es obvio,  se basa en la figura de Edgar Allan Poe. Además la película termina con la narración de la controvertida muerte del escritor. La segunda razón es la calidad a todos los niveles del film. John Cusak se mete en la piel del escritor, culminando una brillante interpretación. La ambientación está muy bien conseguida, y nos trasporta a los Estados Unidos del siglo XIX. La película se convierte en un thriller eficaz, en el que vemos al afamado escritor transformado en un detective, obligado a aliarse a un policía tan brillante como engreído (Luke Evans) para poder hallar al asesino en serie que raptó a su prometida.

Poe fue encontrado delirando el 3 de octubre de 1849 en Baltimore, fue ingresado en un hospital, donde murió el 7 de octubre. Nunca estuvo en condiciones de explicar cómo había llegado a ese estado, y la causa de su muerte quedó sin resolver.

Tráiler de Bumblebee en español. Los Transformers en su nueva versión

Ya tenemos disponible el tráiler definitivo de Bumblebee, cuyo estreno en cines está previsto para el 28 de diciembre de este año. 

Dirigida por Travis Knight («KUBO Y LAS DOS CUERDAS MÁGICAS», «LOS MUNDOS DE CORALINE»), en el reparto de la película destacan Hailee Steinfeld («THE EDGE OF SEVENTEEN»), Pamela Adlon («BETTER THINGS», «LOUIE»), John Cena («PADRES POR DESIGUAL 2», «Y DE REPENTE TÚ»), Stephen Schneider («BROAD CITY», de Comedy Central), Jorge Lendeborg Jr. («SPIDER-MAN: HOMECOMING»), Jason Drucker («DIARIO DE GREG: CARRETERA Y MANTA»), Kenneth Choi («AMERICAN CRIME STORY»), Ricardo Hoyos («DEGRASSI: NEXT CLASS»), Abby Quinn («LANDLINE», «THE SISTERHOOD OF NIGHT»), Rachel Crow («DEIDRA Y LANEY ASALTAN UN TREN») y Grace Dzienny («ZOO»).

SINOPSIS: En su huida en el año 1987, Bumblebee encuentra refugio en una chatarrería de un pequeño pueblo costero de California. Charlie (Hailee Steinfeld), a punto de cumplir 18 años, y sin haber encontrado todavía su lugar en el mundo, descubre a Bumblebee, averiado y traumatizado por mil batallas.  Cuando Charlie hace que vuelva a la vida, no tardará en descubrir que no es un simple coche escarabajo amarillo.

La película está producida por los veteranos de la saga «TRANSFORMERS», Lorenzo di Bonaventura y Michael Bay, junto con los productores ejecutivos Steven Spielberg, Brian Goldner y Mark Vahradian. Chris Brigham («ARGO»,»ORIGEN») también será productor ejecutivo. El guion ha sido escrito por Christina Hodson («MÍO O DE NADIE»).

El estreno de Bumblebee tendrá una seria competencia porque compartirá cartelera y fecha de estreno con Aquaman. Además a eso se le suma que la semana anterior será el estreno de Alita ángel de combate. ¿Tendrá el éxito esperado en taquilla? Esperemos que si.

Un saludo y sed felices.

Entrevista a C.B. Cebulski. «El negocio del cómic va a seguir creciendo»

Bienvenidos a todos, amantes del mundo del cómic, y de los señores americanos. Este fin de semana, en Las Cosas que nos Hacen Felices hemos estado pululando por la Héroes Comic Con de Madrid, y hemos tenido la oportunidad de vernos y de hablar con el editor jefe de Marvel, C.B Cebulski. Nos ha contado los detalles de su trabajo y como considera que evoluciona el mundo del cómic. Una entrevista que hicimos con nuestros compañeros de Con C de Cultura, a los que agradecemos que nos ayudaran y soportaran pasar tanto tiempo con la redactora más «basura» de esta santa casa.

Os dejamos la entrevista a continuación:

Imagino que, como todos en el mundo, hubo una razón por la que te acercaras al mundo del cómic. ¿Cuáles fueron los cómics que te hicieron acercarte a este mundo?

Cuando era un niño, había tres cosas que me gustaban por encima de todo: Disney, Marvel y Star Wars. Ahora trabajo para la compañía perfecta, donde se unen las tres cosas. Pero en lo concerniente al cómic, mis primeros fueron los de La Patrulla X. Aunque también estuve muy expuesto, y me influyeron mucho, cómics europeos como Luky Luke, Blueberry o Asterix y Obelix.

Durante tu trayectoria has trabajado como traductor, guionista, dibujante, editor o cazatalentos. ¿Qué parte del ciclo de vida del cómic la que más has disfrutado?

Creo que mi posición favorita en Marvel ha sido la de cazatalentos. Adoro encontrar a nuevos artistas, traerlos a Marvel, y verlos crecer como artistas y tener éxito, porque creo que todo el mundo necesita una oportunidad en la vida, y todos necesitamos a esa especie de mentor que nos la ofrezca. Y cuando le abres las puertas de Marvel a alguien, y ves cómo logra triunfar, eso es una gran satisfacción para mí.

¿Y por qué eligió ser editor, por encima del trabajo más artístico y de la parte de creación?

He tenido muchos trabajos diferentes en Marvel, y el más duro de todos es el de los creadores. No hay estructura en tu vida, tienes una fecha límite y eso es todo. Si tienes ideas, puede ser un buen día, y si no las tienes, tienes un problema, y eso es mucho estrés. Creo que ser editor es mucho más sencillo, porque tienes un trabajo estructurado, pero también tocas todas las partes de la creación, desde la idea original hasta trabajar con autores, tener el soporte esta compañía y tomar decisiones que afectan a todo el universo, no solo a un personaje, sino a todo el universo Marvel.  Además, cuando eres un creador, trabajas solo, con tu lápiz o con tu ordenador, y a mí me gusta la gente. Me gusta trabajar en equipo.

¿Cuál crees que es la dirección que tomarán las ventas de cómics en el futuro? Teniendo en cuenta la relevancia de las ventas en digital ¿veremos desaparecer los cómics en papel?

Las ventas, tanto digitales como en formato papel siguen creciendo. Y creo que, incluso aunque estas últimas aumenten, el cómic siempre será en formato papel, al menos para Marvel. Porque para nosotros no se trata solo de la experiencia de leer cómics, sino de la experiencia de coleccionar comics. Es un parte de este estilo de vida que elegimos casi en la infancia, el tener cada componente de cada cómic que nos gusta. Así que creo que el negocio del comic va a seguir creciendo.

Una de las mayores revoluciones que ha vivido el mundo del cómic ha sido el Universo Cinematográfico, ¿Cómo ha afectado esto a los cómics? ¿Cuánto es el feedback que tenéis de las películas?

El papel de Kevin Feige como cinematógrafo y su equipo ha sido muy importante al crear este maravilloso mundo en el cine, que a todos nos gusta. En Marvel queremos que las ideas fluyan entre todos los equipos, y consideramos que no hay idea pequeña o mala. Ellos se basan en los cómics originales, y nosotros también nos nutrimos de lo que ocurre en la pantalla. Seríamos unos idiotas si no tuviéramos en cuenta todas las cosas alucinantes que están haciendo.

Hablemos de censura. Antes en los cómics Marvel habían cosas que para su momento, su época, eran bastante adelantadas. Ahora, sin embargo, parece que hay mas gente a la que le molesta. ¿Cree que sigue existiendo censura o que ha evolucionado?

Es una pregunta interesante, aunque realmente no sé la respuesta. En Marvel no censuramos a nuestras artistas. Queremos que todo el mundo tenga la oportunidad de contar las historias que quieren contar, y con las que se sientan cómodos. Sí, tenemos directrices internas, que vienen directamente de la época de Stan Lee. Pero, la gente cree que la cultura de Marvel ha cambiado debido a Disney, y esto no es así. Disney no nos ha cambiado en nada, ni nos ha obligado a tener nuevas directrices. Al contrario, nos ha dado la oportunidad de poder contar más historias disruptivas. Por supuesto, siempre que a alguien no le guste lo que hacemos, tiene la capacidad de comunicarse con nosotros y hacérnoslo llegar, como la ha tenido siempre desde la época de Stan Lee. Marvel es el mundo que hay detrás de la ventana, y nuestra responsabilidad es contar lo que ocurre ahí. Hemos sido pioneros abordando temas como el racismo o las drogas, fuimos los primeros en hablar de terrorismo tras el 11-S y de un tema que ahora tristemente está de actualidad, como es los tiroteos en escuelas.

Como cazatalentos, habrá visto nuevos artistas de diferentes lugares. ¿Hay alguna diferencia entre los autores dependiendo de su origen? ¿Hay algunos cómics, o temas que se vendan mejor en un lugar del mundo que en otro?

Una historia de Marvel está bien escrita y bien dibujada, sin importar de donde venga o a donde vaya. Los estilos cambian, los estilos de los artistas españoles son diferentes a los de los brasileños, o los americanos. Pero la esencia de la historia permanece siempre, sin importar como luzcan los personajes. Y los lectores suelen aceptar muy bien los cambios de estilo, porque Marvel siempre se ha caracterizado por descubrir y lanzar nuevos talentos, únicos y diferentes. Es algo que siempre seguiremos haciendo, buscando a esos artistas únicos.

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Nuestra redactora más bella (yo) con el editor jefe de Marvel C.B Cebulski en la Comic Con

Podéis leer aquí nuestro repaso al Comic Con de Madrid, y las entrevistas que también hicimos con el escritor y guionista Fred Van Lente, y con Don McGregor. Si esto os gusta, no dudéis en dejar comentarios y compartir, para que lleguemos a más gente y más gente maja de Marvel nos conceda entrevistas.

Nos vemos en el próximo artículo. Hasta entonces…sed felices.

Fase Extra: Los mejores juegos del Tokyo Game Show 2018

Bienvenidos amigos y amigas otra vez a nuestra pequeña sección semanal sobre el mundillo de los videojuegos. Esta semana el centro de atención absoluto de la industria ha sido la feria asiática por antonomasia, el Tokyo Game Show, donde las editoras orientales -sobre todo japonesas- se explayan con las novedades dirigidas principalmente al mercado asiático, lo que no significa que no tengamos noticias jugosas para el público internacional.

Como tenemos mucha tela que cortar, comencemos sin más preámbulos.

JUDGE EYES / PROJECT JUDGE

https://www.youtube.com/watch?v=8W3LTT5VRr8

La nueva IP del estudio responsable de la venerable y ejemplar saga Yakuza ha visto la luz por primera vez en este Tokyo Game Show. Si estáis familiarizados con los juegos del bueno de Kazuma Kiryu este ‘Judge Eyes’ os sonará ya que se desarrolla en el mismo universo que la serie de los mafiosos, aunque esta vez lo exploraremos desde la óptica de un abogado con una ‘doble vida’ que no tendrá remilgos a la hora de ejercer de detective privado y repartir tortas a quien se cruce en su camino, todo en pos de descubrir la verdad.

El juego saldrá a la venta el 13 de diciembre en Japón y durante 2019 en occidente. Como dato curioso, sabed que el aspecto del protagonista lo proporciona Takuya Kimura, más conocido como KimuTaku, un icono de la actuación japonesa que arrasa en el país del sol naciente.

SEKIRO: SHADOWS DIE TWICE

Lo nuevo de Hidetaka Miyazaki y From Software no podía faltar y hemos tenido un nuevo tráiler con más énfasis en la movilidad de nuestro personaje, los aspectos de sigilo y como no podía ser de otra manera, terroríficos jefes de todas las formas y tamaños desde ninjas como nosotros hasta simios gigantescos.

Si el tráiler te sabe a poco, aquí tienes una demo de 12 minutos con jefe incluido, que no hará más que ponerte los dientes largos. El juego verá la luz en PS4, Xbox One y PC el 22 de marzo del año próximo.

SAMURAI SHODOWN / SAMURAI SPIRITS

Si como un servidor eres fan de los juegos añejos de peleas, estás de enhorabuena. Una de las sagas míticas de lucha de SNK, creadores de la legendaria King of Fighters, ha reaparecido por sorpresa durante este TGS cogiendo desprevenidos a propios y extraños. Samurai Shodown, conocido como Samurai Spirits en Japón, contará con una nueva entrega para las nuevas generaciones subiéndose al carro del resto del género y utilizando la Unreal Engine 4 como motor gráfico. Como podéis ver, la dirección artística se parece mucho a la utilizada por Capcom en Street Fighter IV.

A partir de ahí no sabemos nada más a parte de una tentativa fecha de lanzamiento el próximo 2019.

PROJECT AWAKENING

Una de las pocas sorpresas de esta feria ha venido de parte dee CyGames, desarrolladores de sagas como Granblue Fantasy y muy activos en el ámbito de los juegos de móvil, que han anuciado un nuevo juego para PlayStation 4 llamado Project Awakening (probablemente un título provisional).

El tráiler pinta muy bien en lo que se refiere a su aspecto gráfico y por lo que vemos podría enmarcarse dentro del ya género ‘Souls’ en el que nuestro protagonista avanza por escenarios y mazmorras enfrentándose a temibles y peligrosos monstruos. De hecho, a juzgar por las titánicas figuras que aparecen al final tampoco sería de descartar que algunos de estos enemigos fuesen gigantescos, con lo que eso conlleva en lo referente a la jugabilidad.

Project Awakening no tiene aún fecha de salida, aunque si queréis saber más una simple búsqueda online os llevara fácilmente a una serie de imágenes oficiales que pululan por la red.

LEFT ALIVE

Como es de esperar Square-Enix ha tenido una presencia importante en este TGS trayéndonos varios de los nuevos juegos en su haber, entre ellos destaca como relativa novedad este Left Alive, un shooter futurista situado en el universo de Front Mission con un regustillo a la legendaria Metal Gear que tira para atrás, lo que no es sorprendente si tenemos en cuenta que Yoji Shinkawa, el diseñador de aquella saga, está detrás de la dirección artística de este juego.

La historia nos lleva a la nación de Novo-Slava que se encuentra en guerra y contará una “historia de supervivencia humana”. La editora aprovechó para anunciar la edición ‘Ultimate’ con toda la parafernalia habitual, libro con el arte del juego, banda sonora etc. y desveló la fecha de lanzamiento del juego, 28 de febrero en Japón y todavía por determinar en occidente, pero dentro del 2019.

KINGDOM HEARTS 3

Y siguiendo con Square-Enix, también hemos tenido un largo y jugoso tráiler de una de us franquicias más conocidas: Kigndom Hearts 3.

Este nuevo tráiler se centra en otro de los mundos que podremos visitar con Sora, Goofy y Donald, el de Big Hero 6 que nos sitúa en San Fransokyo donde haremos equipo con Hiro, Beymax y el resto de los héroes de esa película. Además de minijuegos y retos, el nuevo aspecto más destacable es que con el gumifono (o sea, el móvil) de Sora podemos hacer fotos de todo tipo, selfies incluidos, en la línea de juegos como Marvel’s Spider-Man o Shadow of the Tomb Raider. Parece que el modo foto está aquí para quedarse.

DEVIL MAY CRY V

Y como me gusta dejar lo mejor para el final, una de las incontestables estrellas de esta feria ha sido DMCV que nos ha traído nuevo tráiler y una demo de 20 minutos con Dante como protagonista. Si Nero os interesaba, esperad a ver lo que tiene que ofrecer el cazador de demonios original.

Al igual que en la cuarta entera, podremos cambiar de estilos de lucha en el momento entre los cuatro que son ya firma de la saga: Swordmaster, Gunslinger, Trickster y Royal Guard. Además, a diferencia del pipiolo, nuestro veterano hijo de Sparda contará con hasta 8 armas demoníacas diferentes, hasta ahora confirmadas las espadas Rebelión y Sparda, unos guanteletes ígneos llamados Balrog (si, como el personaje de Street Fighter) que nos recuerdan al mítico Ífrit de la primera parte y, agarraos, Cavaliere, una moto -sí, moto- que podremos usar durante las batallas bien como una enorme hacha mecánica de dos manos o como la moto en sí. Un locurón.

Si el tráiler no es suficiente, aquí tenéis la demo. DMCV saldrá a la venta el 8 de marzo de 2019 y creedme cuando os digo que apenas puedo esperar.

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GIF creado por SunhiLegend.

RESIDENT EVIL 2 REMAKE

Y enlazando con DMCV su saga madre, Resident Evil, no podía faltar con el esperadísimo Remake de la segunda parte que muchos de los que estéis leyendo esto recordareis e incluso posiblemente os pasaseis allá por la época de la PlayStation original.

El nuevo tráiler nos revela sobre todo el nuevo aspecto de no-soy-una-espía-para-nada de Ada Wong, un cambio sustancial pero a mi modo de ver acertado respecto al original (todos sabemos que el mítico traje rojo irá debajo :p). Poco más que decir, un imperdible de principios de 2019.

DEATH STRANDING

Y como colofón no nos podíamos ir con mejor sabor de boca que con el nuevo juego de Hideo Kojima, que nos ha regalado una breve pero intensa nueva secuencia además de informaciones de lo más jugosas.

Para empezar, sabemos que Troy Baker, actor que pone voz a personajes como Nathan Drake de Uncharted, Booker Dewitt de Bioshock Infinite o Revolver Ocelot de MGSV será el que preste sus cuerdas vocales al misterioso personaje de la máscara dorada, que ha resultado no ser el interpretado por Mads Mikkelsen. Además, sabemos por fin que Stefanie Joosten, la actriz que hacía de Quiet en MGSV también tendrá un papel aquí, ya que el protagonista Sam Porter Bridges -Norman Reedus- la lleva a su espalda. Poco más que decir aparte de las cada vez más obvias influencias Lovecraftianas del título, que nos pondrán los pelos de punta.

Y hasta aquí la Fase Extra de esta semana dedicada al Tokyo Game Show. Nos leemos dentro de siete días con más actualidad del mundo de los videojuegos y hasta entonces, y como siempre, a ser todo lo felices que podáis.

Crónica del Héroes Comic Con Madrid 2018

Las Cosas que nos hacen felices estuvieron en el Héroes Comic Con Madrid 2018 como media partner del evento. Hicimos algunas entrevistas a algunos autores que consideramos relevantes y algunas que no se pudieron concretar por falta de tiempo o programación. Nos hicimos fotos, saludamos a los amigos que ya conocemos de otros años, editoriales, tiendas y todo aquel que se precie, y acabamos reventados. Creedme, estar los 3 días casi al completo de un lado para otro cansa, y los pies se resienten. Pero en general nuestra experiencia en la Comic Con de Madrid 2018 fue positiva. Os comento.

Ahh, por si luego se me olvida. Comentaros que a lo largo de la semana iremos subiendo a la web entrevistas a los diferentes autores o editores que hicimos durante el evento. De todas maneras en el buscador de la web, a mano derecha poned «Comic con» y os saldrán todos los artículos de este año y los de pasados (y venideros si lees este artículo en un futuro remoto)

staff de Las cosas que nos hacen felices
Staff de Las cosas que nos hacen felices

Con cifras en mano de la organización ya podemos dar los datos reales de usuarios que se han acercado al Comic Con este año 2018. 40.000 almas han estado pululando por el pabellón 12 del Ifema. Un pabellón más grande que el del año pasado pero que a simple vista no lo parecía. Si os fijáis en el plano del Ifema evidentemente este año el pabellón tenía más metros cuadrados pero podría dar la sensación de ser más pequeño porque era más ancho pero menos largo. Esto que puede parecer un tema baladí, no lo es tanto, porque se intuye la salud del evento y el evento ha crecido en magnitud. Sin embargo no lo ha hecho así en visitantes. Si nos atenemos a los datos que la propia organización muestra, en 2016 fueron 42.000 visitantes, en 2017 45.000 y en 2018 40.000. Este pequeño retroceso en asistentes lo achaco a dos circunstancias principales. La primera es el baile de fechas. Empezamos en diciembre, luego noviembre y ahora en septiembre. Creó que la peor fecha de las tres es la de 2018, justo después de las vacaciones y justo después de desembolsar un dinero extra para el colegio de los más pequeños. La nueva fecha para el Comic Con de 2019 en Madrid será los días 18, 19 y 20 de octubre. Esperemos que esta ya sea la definitiva y si no lo fuera así, que al menos se acomode a otra que satisfaga al gran público y a la organización. La segunda circunstancia es que quizás el cartel de invitados no fue tan llamativo como el de 2017. Luego aclaro todo.

primera agresión
Una de las múltiples agresiones que sufrí en el evento

Lo primero que noté cuando llegué a la feria el viernes fue que estaba todo esto un poco desangelado. Más que en 2017. Quizás y esto es especular, el viernes fue peor día que el del año pasado y por eso esa bajada en público. Y comento esto porque el sábado si que vinieron una ingente cantidad de fans, y el domingo tres cuartos de lo mismo. Como el pabellón era más grande y como el número de expositores era similar o incluso menor, los pasillos eran muy anchos y si no había mucho público es posible que se vieran algunas carencias en la asistencia al pabellón. Creo que esa fue la tónica más general que puedo decir del viernes. La organización invitó a varios actores de cierto renombre pero lejos de personajes tan mediáticos como Lena Headey (Cersei Lannister de la serie Juego de Tronos) o Frank Miller en 2017. Quizás eso restara un poco de glamour a un evento que si que tuvo invitados más variopintos fuera del ámbito del cómic como Paul Wesley, Jerome Flynn, Jacob Elordi, Kevin McNally o Jaime Lorente pero lejos de Cersei Lannister como dije antes. Aún así creo que la organización está haciendo un esfuerzo por tener diversidad. Sin embargo el año pasado tuvimos a una MEGAestrella como Frank Miller y a otros monstruos del medio como Art Adams o Bill Sienkiewicz (creedme que lo he escrito sin mirar) y este año ¿a que mega estrella del 9º Arte hemos tenido? Y ojo, espero no molestar a nadie con sus gustos o si no he nombrado a algún autor, pero solo por fama o reconocimiento mundial (otra cosa es que nos guste más un autor que otro) Miller, Adams o Sienkiewicz son pesos pesados que este 2018 no se han repetido. Creo que eso también ha podido sumar a ese ligero retroceso que el Comic Con ha tenido en 2018. Ligero no es fracaso, ojo, no siempre se suma de 3 en 3 como en el fútbol. A veces se empata.

Sofia con los guardianes
Sofia y los guardianes de la galaxia

También eché de menos stands de Netflix o de Planeta (Panini en los Héroes Comic Con no hacen acto de presencia por el momento) o algún otro como La Casa del libroEl arte del Cómic que siempre dan glamour al evento. Pero bueno, aún con sus contras el salón sigue con buena salud y lo disfrutamos mucho, de cabo a rabo. Sólo espero que el próximo año, en el pabellón 6 tengamos más actividades que realizar, más eventos, más expositores y autores y actores de primer nivel. Para mi y creo que para el staff de Las cosas que nos hacen felices nos enorgullece haber podido asistir un año más al Héroes Comic Con de Madrid. Sólo espero que esto siga para delante y que poco a poco se pueda consolidar como el gran macro evento de Madrid.

Como postdata os dejo los dos últimos enlaces de la web donde promocionamos el Comic Con incluyendo un sorteo de dos entradas dobles y la lista final con los actores y autores invitados:

Un saludo y sed felices.

Análisis de Better Call Saul. Temporada 4. Capítulo 7

Hola a todos, bienvenidos a este análisis de Better Call Saul. Tenemos un capítulo muy variado y con grandes avances. Falta muy poco para el final de temporada y la serie ha dado grandes saltos y nos ha ofrecido muchas emociones. ¡Comencemos!

Análisis de capítulos anteriores.

División

Better Call Saul Season 4 407 Kim Wexler Rhea Seehorn bob odenkirk jimmy mcgill saul

Algo que nos muestra este episodio es el futuro de la relación de Kim y Jimmy. Al empezar el capítulo vemos a ambos compartiendo el baño y sus tareas cotidianas pero poco a poco esta costumbre se va perdiendo. Vemos a cada uno dedicándose a sus asuntos y la pantalla dividida por una línea negra, compartiendo los mismos espacios pero cada uno en su mundo. Se puede apreciar que ha pasado un lapso de tiempo largo, quizás 10 meses. Kim está enfocada en su trabajo en Schweikart and Cokely, además está logrando sus objetivos. Jimmy por el otro lado sigue con su negocio de venta de móviles a criminales.

Huell Babineaux ya es parte de la vida de Jimmy, pero su descontrol lo hizo atacar a un hombre que realmente era policía. Esto le está causando un problema legal muy grande a Huell por arrastrar antecedentes de robo. Huell quiere escapar pero esto no será nada bueno así que Jimmy se ofrece a ayudarle. Jimmy busca a Kim para que le ayude a sacar a Huell de este aprieto. Kim no parece estar contenta con todo este asunto, y sobretodo por saber que Jimmy está vendiendo móviles a criminales, pero de todas maneras hará lo posible por ayudar a Jimmy y Huell. Al final de episodio Kim va a una papelería y llena un carrito con suministros de oficina ¿Qué será lo que tiene Kim en mente? Como Jimmy es muy bueno es posible que Huell salga de su aprieto y de allí él ofrezca sus servicios de guardaespaldas. Mientras tanto Kim ayudará a Jimmy con este asunto, pero se cansará de la su actitud y lo mandará a freír espárragos. ¿Será así?

Kim lleva a Jimmy a un evento en  Schweikart and Cokely, pero lo arruinó en una conversación sobre cuales deberían ser las propuestas para las vacaciones de la empresa. Jimmy propuso los lugares más costosos y los gritó a los cuatro vientos para que todos en la fiesta escucharan y se enteraran de la gran noticia sin serlo. Esto incomodó mucho a Kim ante todos sus compañeros de trabajo.

Salamanca el pervertido

Better call saul episode hector margolis

Aunque reconocemos que Héctor Salamanca es todo un malvado, verlo de nuevo como el viejo Héctor, es muy divertido, y mucho más si compartimos el interés de Gus Fring por querer que Héctor pague por sus crímenes postrado en una silla de ruedas. Bueno, para nosotros sus crímenes, pero para Gus es una gran oportunidad de tomar gran parte del negocio y aplastar a Héctor. Nada parece detener a Héctor así que tumba una vaso de agua para observar de forma pervertida el trasero a una enfermera. Esto grabado en un vídeo le dio a Gus mucha satisfacción ya que para él significa mucho que Héctor regrese para que se cumplan sus planes. Además se deshizo de la doctora para que no continué con el tratamiento y Héctor no se recupere del todo. 

Habilidades de idioma de Mike

Better call saul

Mike siempre está preparado, incluso se ha preparado para hablar el idioma alemán. Los trabajos del sótano de Lavandería Brillante ya han avanzado pero no lo suficiente como para que el equipo de trabajadores pueda salir de su encierro. Kai es uno de los integrantes de este grupo, pero a Mike no le cae para nada bien. Kai es problemático y grosero. Desde la primera vez que Mike lo vio no le agradó, y ahora que tienen muchos meses trabajando parece estar más insoportable. Estoy esperando el momento en el que Mike le de su merecido. Ziegler le propuso a Mike que deberían sacar a los trabajadores en algún momento, porque tantos meses en encerrados no les hace nada bien. Sumando el accidente de la caída de la columna que atrasó todo el trabajo, esto someterá a todos a mas tiempo al tajo y causando peleas. Mike por el otro lado le preguntó que qué pasa si manda a Kai de regreso a Alemania, pero Ziegler no creé que sea bueno porque lo necesita. ¿Realmente es necesario tener a Kai encima o se podría prescindir de él? Y así acaba esta parte de la historia en el capítulo que os he comentado hoy.

Y eso es todo por este capítulo. ¿Qué os ha parecido?

Marvel Saga. El Asombroso Spiderman 29. Un momento en el tiempo

Como ya se ha comentado varias veces en las reseñas de esta colección, la historia One More Day, de 2008, dejó muchas incógnitas y disolvió el matrimonio de Peter Parker de forma abrupta y poco ceremoniosa. Para recapitular, Spiderman vendió la felicidad de su relación con Mary Jane al demonio Mefisto, a cambio de salvar la vida de la agonizante tía May, alcanzada por una bala. Tras el pacto, no solo estaba soltero de nuevo, sino que el público había olvidado la identidad secreta que había revelado en Civil War, y personajes como Harry Osborn habían vuelto a la vida. Fue una etapa confusa, llena de cambios y en la que muchos abandonaron la colección del personaje por este incoherente giro de los acontecimientos. A pesar de lo chapucero del evento, se fue descubriendo que la mayor parte de los cambios no tenían nada que ver con el pacto. Sin embargo, todavía había incógnitas por aclarar. Entonces, a punto de terminar la etapa Brand New Day para darle la colección a Dan Slott, Joe Quesada y Paolo Rivera crearon Un momento en el tiempo, que Panini publica en su tomo Marvel Saga. El Asombroso Spiderman 29 este septiembre.

¿Arregló este cómic los problemas de continuidad de esta longeva serie? ¿Supone un broche final adecuado a su horrible predecesora? Y, lo más importante, ¿se trata de una buena historia? Quédate con nosotros para descubrirlo.

Un momento en el tiempo

Un momento en el tiempo comienza con una de las escenas iniciales del cómic original que cuenta la boda de Mary Jane y Peter, con Spiderman deteniendo a unos ladrones que trabajaban con Electro. En su momento, esta pequeña escaramuza solo fue un punto de entrada para mostrar al personaje en un día normal, antes de ese importante acontecimiento. Pero, en esta ocasión, hay una diferencia fundamental: la intervención de una paloma roja que libera a uno de los ladrones del coche de Policía en el que está detenido. Resulta una forma bastante original y sutil de presentar la influencia de Mefisto en la vida de Peter, sin necesidad de mostrarnos al diablo en todo su esplendor, algo que recordaría demasiado a una historia que los altos cargos de Marvel querían olvidar lo antes posible. A partir de este momento, todo se desarrollará del mismo modo… pero, en cuanto tenga que detener a este ladrón la noche de su despedida de soltero, quedará inconsciente y se perderá su boda. A continuación, intentará convencer a Mary Jane de que todo ha sido un malentendido.

spiderman un momento en el tiempo traje negro mary jane las cosas que nos hacen felices

La mayor virtud de este cómic es que, seguramente en contra del plan original de Joe Quesada en One More Day, no cambia demasiado la línea temporal original: muchos aficionados se preocuparon por los veinte años de historias que este reinicio borraría pero, al parecer, Peter siguió con su mujer a pesar de que la boda no se celebró. Una forma un tanto cogida por los pelos de librarse del pacto que Mefisto hizo con ellos, pero era la única solución posible después de la reacción de los fans. Además, para qué negarlo, resulta satisfactorio ver cómo el diablo es vencido en su propio juego. Sin embargo, esto plantea una pregunta fundamental: si el señor y la señora Parker permanecieron juntos, ¿por qué ya no lo estaban al terminar la historia? El resto del cómic se sitúa después de la historia de Spiderman De vuelta al negro, en la que la tía May es disparada por un francotirador contratado por Kingpin, y relata los acontecimientos que provocaron su ruptura y la recuperación de su identidad secreta.

Este último elemento de la historia es probablemente el más flojo de todos, ya que supone una especie de deus ex machina en el que unos personajes conocidos del Universo Marvel solucionan por arte de magia todos los problemas de Peter. Aun así, los acontecimientos que llevan a nuestro protagonista a tomar esta decisión son más que comprensibles, y la escena de la ruptura es bastante emotiva, a pesar de que Joe Quesada repita algunas de las viñetas que utilizó en One More Day. La conversación que Peter y Mary Jane tienen en el presente supone un broche adecuado a este matrimonio, que esperemos que Marvel recupere pronto.

El extremista

Así se llama el villano que Fred Van Lente y Javier Rodríguez nos presentan en la historia complementaria de este tomo, publicada originalmente en la colección Web of Spider-Man. Se trata de un perturbado vengativo que ataca a las personalidades mediáticas que critican a Spiderman y al que, por alguna razón, solo pueden ver sus víctimas. J. Jonah Jameson, el antiguo editor del Daily Bugle y por aquel entonces el alcalde de Nueva York en el Universo Marvel, estará en su punto de mira por razones obvias. El propio Peter Parker, tras crear un blog con las fotografías inéditas que ridiculizan a su alter ego, se verá amenazado por este extremista.

spiderman un momento en el tiempo extremista las cosas que nos hacen felices

Se trata de una historieta interesante, con un personaje que tenía mucho potencial, y que no ha sido aprovechado. Asimismo, el hecho de que los problemas financieros le supongan al trepamuros ser perseguido por un supervillano, y el adaptar la profesión del protagonista a los nuevos tiempos, muestran que Van Lente sabe cómo escribir al sobrino de May Parker. No se trata de un cómic revolucionario, pero es muy satisfactorio disfrutar de esta historia sin polémicas, sin reboots y sin golpes de efecto. Es, simplemente, una buena historia de Spiderman.

Conclusión

Un momento en el tiempo es un tebeo aceptable que arregla muchos problemas, sin duda, pero deja un sabor agridulce. No es culpa de esta obra en particular, sino de su predecesora, que cambió innecesariamente la historia del lanzarredes y que obligó a poner parches como estos. A pesar de ello, si tienes curiosidad por saber lo que sucedió con la identidad secreta de Spiderman y cómo rompió con Mary Jane, se trata de un cómic recomendable con sus momentos emotivos y que, esto es lo peor de todo, podría haberse contado sin disolver retroactivamente el matrimonio, y sin recurrir a un pacto con el diablo.

spiderman un momento en el tiempo portada las cosas que nos hacen felices

Análisis de Gideon Falls, terror psicológico de la mano de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino

Gideon Falls es la nueva colaboración del tándem creativo formado por Jeff Lemire y Andrea Sorrentino esta vez para Image Comics. Después de asombrar a propios y extraños con su trabajo al frente de una gran etapa para el Green Arrow de DC y de volver a coincidir después en otra etapa buena pero no tan redonda en el Viejo Logan de Marvel, el guionista y el dibujante se atreven con una obra de creación propia para la gran editorial independiente de Estados Unidos. Ya se han publicado los primeros seis números de la serie que conforman el primer arco argumental de la misma y en esta reseña vamos a comentar que nos ha parecido.

Jeff Lemire es uno de los guionistas más en forma del mercado. Se ha labrado toda un reputación desde el mercado independiente (donde también dibuja sus obras) hasta sus obras para Marvel y DC. Mientras que Andrea Sorrentino ha sorprendido siempre con un estilo de dibujo sorprendente y muy particular, con atrevidas composiciones de página que en ocasiones recuerdan al mítico Bill Sienkiewicz.

gideon basura
Rebuscar en la basura es un trabajo muy duro

En Gideon Falls nos muestran las vidas de dos personajes rotos. Uno es un joven con severos problemas mentales que vive en una gran ciudad obsesionado por buscar en la basura pequeñas piezas de algo que (en principio) sólo vive en su trastornada imaginación. El otro, un sacerdote que después de vivir una experiencia traumática llega a un pequeño pueblo lleno de secretos.

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El sacerdote protagonista de la historia y la sheriff del pueblo donde llega de nuevas

La historia de estas dos personas, con contextos tan distintos, tendrá un punto en común con la leyenda de La Granja Oscura, un inquietante edificio que se aparece en distintos puntos del mundo trayendo la muerte y la locura a su paso y que siempre conlleva la desaparición de la gente que entra en su interior.

Lemire se aleja del genero superheroico para adentrarse en el misterio rural y el terror urbano y la verdad es que la jugada le sale perfecta. Vemos su maestría en la presentación de estos personajes tan llenos de aristas y de otros secundarios que les acompañarán en la resolución de los misterios que se van desenredando a lo largo de la narración: un asesinato en el pueblo que investigará el sacerdote junto a la sheriff del lugar y unas visiones compartidas del joven de la ciudad con su psiquiatra.

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La Granja Oscura, el gran misterio de la serie

El guionista utiliza la historia para reflexionar sobre varios temas que le interesan (y que ya hemos visto en otras obras suyas). Lemire nos muestra su visión sobre la obsesión, la enfermedad mental, los remordimientos, las segundas oportunidades, las verdades ocultas y la fe. Todo ello bien envuelto en una historia de terror y misterio que poco a poco se va desarrollando hasta llegar a un punto y aparte al final del sexto número que nos deja con ganas de saber más.

Si el trabajo de Lemire es bueno no sería lo mismo sin el arte de Andrea Sorrentino. Sólo el italiano podría mostrarnos la locura que destila la historia. Utiliza trucos que ya le habíamos visto antes para mostrarnos la obsesión de los personajes, por ejemplo usando viñetas grandes con muchos marcos o primerísimos primeros planos para enseñarnos detalles de la colección de basura del joven protagonista, de su piso, de la investigación sobre la Granja…

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Un ejemplo de los detalles en el dibujo de Sorrentino

Pero en lo que más brilla el dibujante es en sus composiciones. Son arriesgadas e imaginativas, sobre todo cuando nos tiene que mostrar el interior de La Granja Oscura. Dobles páginas con múltiples perspectivas que atrapan la vista del lector intentado seguir los caminos misteriosos que envuelven a los viajeros que se adentran en la Granja.

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La locura según Sorrentino

En definitiva vemos una perfecta comunión entre el guion y el dibujo. Pocas veces se ha visto tan bien reflejada la enfermedad mental y la obsesión como en este comic. Lo insano de la historia, los diálogos simples y efectivos, como se va desgranando la trama y resolviendo poco a poco el misterio (aunque ya adelanto que nos vamos a quedar con ganas de más). Todo se conjuga para presentarnos un comic redondo.

Es cierto que la historia tampoco es que sea un dechado de originalidad y que la narración a veces se hace un poco lenta, pudiéndose haber contado la mismo el algún número menos, pero el trabajo conjunto de Lemire y Sorrentino se eleva sobre la propia historia.

En definitiva, si te gustan las historias de terror psicológico con personajes atrayentes, con misterios y atmosfera insana este es tu comic, no lo dudes.

Por último y como nota curiosa comentar que ya hay un proyecto para llevar a la televisión esta historia ya que Hivemind, una nueva productora, se ha hecho con los derechos de la misma. Jeff Lemire y Andrea Sorrentino serán productores ejecutivos de la serie así que en principio todo parece indicar que será una adaptación fiel. Será curioso ver como trasladan a imágenes los dibujos de Sorrentino y ver si podrán capturar la insana atmosfera del relato.

Lo mejor de la semana en cine y TV: Joker, Daredevil, Sonic el erizo, James Bond y Bryan Singer los nombres de la semana

Bienvenidos una semana más a Lo mejor de la semana, sección donde destacamos las noticias más interesantes de estos 7 días. Sin más dilación comenzamos.

Noticias frescas de superhéroes en la pequeña y en la gran pantalla.

Joker es el título homónimo del filme dirigido por Todd Philips. En ella parece que vamos a conocer los orígenes del personaje. Tristemente, como viene siendo moda en los últimos tiempos, no dejaremos nada para el día del estreno y es que desde el primer día de rodaje se ha ido filtrando imágenes varias. Una película que está ajena a lo que se está rodando en el Universo Cinematográfico de DC y no sé si celebrarlo a tenor de la deriva que lleva. La película se estrena el 4 de octubre de 2019, un mes antes del estreno de Wonder Woman 1984 que se estrena el 1 de noviembre de 2019 en Estados Unidos. Para paliar la espera en apenas tres meses, el 28 de diciembre, Warner estrenará Aquaman.

Siguiendo con el Universo DC parece que Birds of Prey es una realidad. Según informa Pursue News,  Margot Robbie volverá a su rol de Harley Quinn. La producción tiene previsto arrancar a rodar a principios de 2019. Cathy Yan será la directora de Birds of Prey.

Harley Quinn Birds of Prey

Por otro lado El Hombre sin Miedo, Daredevil, vuelve en menos de un mes a Netflix con su tercera temporada. Será el 16 de octubre. Lo hará con el arco argumental basado en la obra de Frank Miller y David Mazzucchelli, Born Again, que supuso el regreso de Miller al personaje. Un cómic que si no habéis leído os lo recomendamos encarecidamente. Sin duda una de las historias culmen del Hombre sin Miedo. A destacar también las declaraciones de Charlie Cox:

«Tengo muchas ganas, casi tanto como los fans de que podáis ver una secuencia de pelea en un pasillo que homenajea a Series One. Estoy muy excitado y emocionado de haber hecho algo así, y estoy deseando que la gente vea esta escena».

En Las cosas que nos hacen Felices estamos muy contentos de la adaptación de Netflix del personaje. Aquí podréis seguir nuestros análisis para la tercera temporada. Mientras, os dejamos con los análisis de las dos primeras temporadas.

Análisis de las dos temporadas de Daredevil.

Daredevil

James Bond 25 encuentra a su director

Cary Fukunaga ha sido el elegido tras «el por patas» de Danny Boyle. Ha dirigido para Netflix Beasts of No Nations y la recién estrenada Maniac de la cual tendréis nuestro análisis en unos días, y para HBO  dirigió la primera temporada de True Detective. Parece ser que con este curriculum es motivo suficiente para que el fandom salte del sofá a dar vítores por tal elección. Yo soy más cauto con dicha elección, creyendo que es un director que todavía tiene más que demostrar. James Bond 25 parece ser el escenario perfecto para que Fukunaga de el salto definitivo hasta el estrellato y más allá (como Buzz Lightyear). La nueva entrega de Bond viene firmada por los guionistas habituales de la franquicia Robert Wade y Neal Purvis, que han firmado todas las películas de 007 protagonizadas por Daniel Craig, quien parece que tras esta próxima incursión dirá adiós definitivamente al personaje.

cary fukunaga 007

Bryan Singer vuelve a la palestra. Suena para Red Sonja.

Bryan Singer ha tenido un 2018 para olvidar. Despedido del rodaje de Bohemian Rhapsody, biopic de Freddy Mercury, por su falta de profesionalidad y con la sombra de la sospecha de abusos sexuales a menores de edad. Su vuelta a las grandes producciones se antoja pues poco probable, o eso parece porque su nombre se está vinculando en los últimos días al eterno proyecto Red Sonja. Anteriormente había sonado Robert Rodríguez con Rose McGowan de protagonista. El guion está siendo escrito por Ashley Miller (‘X-Men: Primera generación’). Veremos como acaba esto.

Sobre Bohemian Rhapsody, Bryan Singer será director acreditado de la cinta y ha supervisado y ha dado visto bueno al  montaje final. Con todo esto se intuye que Fox trata de limpiar la imagen de uno de sus directores que tantos éxitos le ha dado. En lo que a estrictamente profesional se refiere debemos estar contentos y es que Singer todavía nos tiene que dar grandes películas. Bohemian Rhapsody se estrena el próximo 31 de octubre.

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Primeras imágenes de la película Sonic The Hedgehog.

Ups. Me ha pillado en fuera de juego esto. No sabía que íbamos a tener película del erizo de Sega. Recuerdo cuando fui de pequeño a ver las aventuras del fontanero más célebre de Nintendo, que bien me lo pasé. Sonic será hecho por CGI y el malvado Dr. Robotnik estará interpretado por Jim Carrey. Pues este pasado martes  Hollywood North Buzz ha mostrado las primeras imágenes desde el set de rodaje en las que se puede ver a James Marsden (Cíclope en la trilogía de X-Men) interpretando al sheriff de Green Hill:

¿Os interesa ver esta película?

Un saludo y sed felices.

 

 

Habrá Kingsman 3, fechada por Fox para 2019

Grandes noticias para los fans de las películas de Kingsman, el Servicio Secreto, y es que desde Fox han confirmado que habrá una tercera entrega. Repetirá el gran Matthew Vaughn como director (al que le dediqué un artículo que podéis leer aquí) y guionista, por lo que si está tan inspirado como en las dos entregas anteriores, podrá rizar el rizo y regalarnos una fantástica tercera parte de la saga, que tiene su origen en el cómic de Mark Millar y Dave Gibbons.

kingsman secret service

Aunque se ha fijado la fecha de estreno para el 8 de noviembre de 2019, para no vender la piel del oso antes de cazarla, es mejor limitarnos a ubicarla en la recta final del 2019. Ya sabéis que forma parte del juego el hecho de que distintas circunstancias ajenas o no a una producción cinematográfica, retrasen una fecha inicial de estreno. En cualquier caso, y como decía al inicio, es una gran noticia saber que tendremos más aventuras de los agentes Kingsman. Como suelo decirle a algunas personas, las películas de Kingsman son todo lo gamberras y bestias que las pelis de James Bond nunca se atreverán a ser, ancladas siempre en los mismos parámetros clásicos de la saga.

Es cierto que de momento no hay más datos confirmados que los referentes a las fechas y a la presencia de Vaughn al frente del proyecto, por lo que es una incógnita saber si repetirán algunos de los actores y actrices de la anterior entrega. Sí, es cierto que en apariencia, y tras los acontecimientos ocurridos en Kingsman: El círculo de oro, todos los agentes Kingsman, excepto Eggsy y Galahad, fueron asesinados. Queda por saber si el agente Tequila, de los Statesmen (los primos americanos de los Kingsman), formaría parte de los Kingsman a tenor de cómo terminan las cosas para él. Del mismo modo, es una incógnita si alguno más de los integrantes de los Statesmen tendrían cabida en la siguiente entrega de la saga. Por lo que más o menos las dudas sobre el reparto de Kingsman 3 orbitarán sobre quienes dieron vida a estos personajes.

Kingsman

¿Qué posible trama tendría Kingsman 3? Aunque todo es especular, una cosa es evidente, y es que Kingsman debe reconstruirse por completo si tenemos en cuenta que El círculo de oro acabó casi por completo con la organización de espías. La mayor parte de agentes Kingsman estarán muertos, aunque en algunos casos tengo mis dudas (Lancelot podría haberse puesto a salvo antes de que explotara su habitación, cosas más raras se habrían visto). Al margen de eso, deberían ser Eggsy y Galahad quienes estuvieran al frente del resurgimiento de Kingsman. Los nuevos peligros o situaciones que tengan que afrontar más allá de eso son toda una incógnita. Pero estoy seguro de que, pase lo que pase, habrá acción a raudales, camaradería entre espías, y una buena elección de temas musicales.

¿Habrá más apariciones como la de Elton John en Kingsman 2? Nunca se sabe, pero por mi parte serán bienvenidas si encajan de un modo tan peculiar y acertado como fue el caso de Elton, que nos regaló algunos de los mejores momentos de la película. ¿Los personajes antagonistas estarán a la altura? Bueno, Samuel L. Jackson y Julianne Moore dejaron el listón alto (creo que Samuel lo hizo mejor, pero ya es criterio personal), y Pedro Pascal fue toda una agradable sorpresa con su doble papel en Kingsman 2. Habrá que confiar nuevamente en Vaughn para tener otro memorable villano. En cualquier caso, sólo el transcurso de los meses irá arrojando luz sobre todas las incógnitas que tenemos ahora.

¿Qué os parece la saga Kingsman? ¿Esperáis con ganas una tercera entrega? ¿Qué os gustaría que pasara en Kingsman 3? 

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Un repaso a Las aventuras de Sherlock Holmes, de Frogwares Games: el detective de videojuego definitivo

Aparte del Real Madrid, siempre he sido muy de Sherlock Holmes. Prueba de ello es que mi primer artículo en esta insigne web, hace ya casi tres años, fue una crítica del especial de Navidad de la maravillosa Sherlock. Tuve también el honor de analizar su cuarta temporada e, incluso, de elaborar una lista con las mejores adaptaciones a cine y televisión del personaje.

Análisis de Sherlock: La novia abominable.

Análisis de la cuarta temporada de Sherlock.

10 películas y series que todo fan de Sherlock debería ver

Sin embargo, poco se ha hablado de la adaptación de la creación literaria de Conan Doyle al videojuego. Antes de las películas de Guy Ritchie y de la irrupción de Sherlock en la BBC, un modesto estudio ucraniano inició una saga de aventuras gráficas que, aún hoy, permanecen en vigor y que, juntas, han vendido más de 7 millones de copias en todo el mundo. No son precisamente superproducciones de la industria, pero algunos de ellos adaptan magníficamente la obra de Conan Doyle, más teniendo en cuenta el mal momento que pasó el género de la aventura gráfica durante la primera década del siglo XXI.

En esencia, todos los videojuegos que componen Las aventuras de Sherlock Holmes constan de una cámara en tercera persona y un sistema basado en el archiconocido point & click, con un aumento del número de mecánicas (creación de perfiles, mapas deductivos, diferentes finales en función del culpable que elijamos…) a medida que la saga avanzaba.

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La saga comenzó en 2002 con El misterio de la momia, una aventura gráfica que Frogwares desarrolló de rebote, con muchos defectos tanto jugables como gráficos pero en el que ya se apreciaba buen gusto a la hora de desarrollar las tramas y definir la personalidad del mejor detective del mundo y su compañero John Watson. El juego cuenta la investigación de Holmes y Watson en una mansión abandonada perteneciente a un célebre arqueólogo británico.

La siguiente entrega también fue algo modesta y pasó de puntillas por el mercado. El pendiente de plata cuenta la investigación del asesinato de un noble en el que su hija es la principal sospechosa. Aquí ya comenzamos a ver las bases de los juegos con los que Frogwares se asentaría en la industria como estudio independiente.

Sin duda alguna, La aventura, tercera parte de esta saga es uno de los juegos más notables del estudio, con el mejor argumento que ha tenido un videojuego de Sherlock Holmes. Básicamente, es un cruce perfecto entre el personaje de Conan Doyle y los mitos de Cthulhu. Además, como buena adaptación de los relatos del Canon Holmesiano, la historia comienza como un caso nimio (la desaparición del criado de un vecino de Holmes) que se va enredando y obliga a Holmes a viajar a los suburbios de Londres, a un manicomio en Suiza o a Nueva Orleans, ciudad conocida por su asociación con el vudú. Las mecánicas mejoraban mucho, pero era la vivencia del fenomenal argumento lo que hizo que el mercado comenzara a fijarse en la obra de Frogwares, que comenzó a invertir más presupuesto en los videojuegos del personaje.

La siguiente entrega pecó de ligera frente a la oscuridad de La aventura, aunque no por ello era un caso que se amoldaba perfectamente al Holmes literario. En El rey de los ladrones, el detective era retado a un duelo de ingenio por el mejor ladrón del mundo: Arsene Lupin, personaje ideado por Maurice Leblanc. Era una aventura mucho más centrada en los puzzles y con un desarrollo previsible, aunque las mecánicas mejoraban a las entregas anteriores.

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Frogwares pareció tomar nota y volvió a apostar por la oscuridad en Sherlock Holmes contra Jack el destripador, videojuego en el que se recrea con bastante fidelidad todos los asesinatos de uno de los criminales más conocidos de la historia, así como los diferentes sospechosos que se investigaron. Incluso se atreven a aportar un final que, a mi juicio, es bastante interesante. Esta entrega, estrenada también en PS3 y XBOX 360, tenía más empaque comercial, con mecánicas y gráficos de nueva generación.

Con más presupuesto y convirtiéndose en un juego multiplataforma, El testamento de Sherlock Holmes prometía ser el videojuego definitivo de la saga. Secuela espiritual de La aventura, con un Holmes oscuro que descendía en los infiernos al ver que Londres comenzaba a perder la confianza en él, al final se quedó en una trama con un brillante inicio que se iba diluyendo hasta convertirse en el que, para mí, es la peor trama de toda la saga. Prueba de ello es que Frogwares viró completamente el rumbo en los siguientes videojuegos, amoldándose todavía más a la obra de Conan Doyle.

Y es que tanto Crimes & Punishments como The devil´s daughter no cuentan con una trama lineal, si no que están compuestos de una serie de casos, a la manera de los 56 relatos cortos originales, en los que Holmes da rienda suelta a sus capacidad de deducción. Esto hace que el interés no decaiga en ningún momento (no hay escenas de relleno) y, además, las mecánicas consiguen que tengamos la sensación de estar en la mente del mejor detective del mundo.

Un saludo y sed felices!