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Análisis de Jack Ryan. Episodio 6: Fuentes y métodos

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4 octubre, 2018

Análisis de Jack Ryan. Episodio 6: Fuentes y métodos

Bienvenidos al análisis del sexto episodio de Jack Ryan, la serie de Amazon Prime que se ha revelado como una de las apuestas más sólidas de la cadena. Superado el ecuador de la serie, vamos encajando piezas y llegando al desenlace final. Os dejo con el link a los análisis anteriores y entramos en materia.

Análisis de todos los episodios de Jack Ryan

6 meses antes

El episodio se abre con un flashback que nos sitúa en Liberia, 6 meses antes de lo que nos están contando. Suleiman y su hermano Ali desentierran un cadáver con el virus del ébola EVD-27, una cepa que les servirá de base para su futuro ataque. Al tratarse de una cepa que se supone erradicada, los análisis no cuadran y los tratamientos resultan equivocados. Sólo la doctora Cathy Mueller se huele algo y más cuando descubre que el paciente cero trabajó en el cementerio y ayudó a desenterrar un cadaver. Veremos como acaba la cosa porque sólo quedan dos episodios y los acontecimientos amenazan con precipitarse.

Willy Fog y Rigodón

Willy Fog y Rigodón, esto… Jack Ryan y James Greer se plantan en Turquía para llegar hasta Hanin y sus hijas. El contacto de la CIA en el país les lleva hasta Tony, un proxeneta que conoce a los traficantes de personas que operan entre Turquía y Europa. La personalidad de boy scout santurrón de Jack choca con lo que tienen que tragar para que Tony acceda a ayudarles. La verdad es que no se le puede culpar. Cualquiera con un mínimo de decencia se espantaría ante la situación: niñas maltradas prostituyéndose, degenerados ganando dinero a costa del sufrimiento de los demás,… Jack debe lidiar entre sus sentimientos y la necesidad de cumplir con su misión.

En su camino se cruza de rebote, como quien no quiere la cosa, Victor Polizzi. ¿Y qué hace Polizzi en Turquía? Pues el hombre ha tenido la peregrina idea de llegar hasta el padre de aquel que asesino en el tercer episodio, cuando lo conocimos, para entregarle el dinero maldito, como si algo así pudiese compensar la pena. La trama no ocupa mucho tiempo y está bastante bien llevada pero aun así resulta algo fantasiosa. Que un militar estadounidense pueda viajar a territorio DAESH sin que nadie le toque un pelo resulta más inverosímil que todo el resto de la serie.

No sabéis lo que es sufrir

El grueso del episodio se centra en el viaje de Hanin y sus hijas a través de Turquía en su intento por llegar a Europa, un viaje que resulta desgarrador. No sólo se nos muestran las circunstancias particulares de la mujer de Suleiman sino que se acerca a lo que es la vida de los refugiados que huyen de sus países, una vida llena de miseria y sufrimiento, hacinados en campos y a merced de las mafias. Y digo que se acerca porque estoy seguro de que no reflejan ni la mínima parte de la realidad, aunque tampoco lo pretenden. En aras del entretenimiento se sacrifica la crudeza pero es a lo que venimos. Aun así, lo que nos muestran parece que no es nada comparado con la vida que le espera a las niñas si Suleiman consigue recuperarlas, cosa que está a punto de suceder ya que Yazid las persigue hasta la playa donde embarcan en la patera. Es la escena final la mejor del episodio, con la tensión creada entre traficantes, Yazig y Ryan y Greer. Lo mejor es que cuando parece que las niñas ya se dan por perdidas, Greer reacciona y le vuela la cabeza a Yazid. Al final nos enteramos, por fin, de qué le sucedió en Karachi. James Greer y Jack Ryan se muestran como un reflejo el uno del otro al afirmar el primero que, antes, cuando era más joven, también creía que podía marcar la diferencia sin necesidad de transitar por el lado oscuro de la vida.

El tercer Ryan

Por aquello de rellenar huecos y también porque lo prometí en su momento, hablemos del tercer Jack Ryan cinematográfico, el estoico Ben Affleck, protagonista de Pánico Nuclear (2002). Lo mejor que podemos decir de la película es que resulta entretenida. Harrison Ford no regresó al papel porque tampoco regresaba Phillip Noyce y eso acabó resultando en la elección de Phil Alden Robinson (Los fisgones, Campo de sueños) en la dirección y de Affleck como Ryan, un Ryan que por arte de magia devenía más joven que sus predecesores y que, por una de esas casualidades, resultaba menos héroe de acción y más humano que el Ryan de Ford. Por desgracia, el carisma de Ford no lo tiene Affleck, que también es más limitado como actor y el público lo vio así, dando la espalda a la película. Que hubiesen pasado 8 años desde Peligro Inminente tampoco ayudó mucho y si sumamos que la trama va de un atentado terrorrista en la SuperBowl, meses después del 11 S, ya rematamos la faena. Destacar la presencia de Morgan Freeman como jefe de Ryan y de Liev Schreiber, que le pisan el protagonismo al bueno de Affleck en cada escena que comparten. Tardaríamos más de 10 años en tener a Jack Ryan de vuelta, pero de eso hablamos otro día. Nos quedamos con que Pánico Nuclear (si querían mantener la saga y crear una verdadera franquicia, deberían haber dejado el título original, La Suma de todos los miedos, que es mucho más impactante y jamesbondiano) quizás mereciese mejor suerte de la que tuvo y que Affleck no es, desde luego, el mejor Ryan pero si que hizo lo que pudo.

ben affleck jack ryan — Affleck al lado de Freeman, a ver si se le pega algo

Y con esto y un bizcocho nos leemos en el próximo episodio, penúltimo de esta primera temporada, lo que seguramente hará que los acontecimientos se precipiten. Un saludo, sed felices.

Crítica de Operación Final (2018): juzgando al mal

Máximo Simancas

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4 octubre, 2018

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Crítica de Operación Final (2018): juzgando al mal

La persecución y posterior juicio de criminales de guerra nazis supuso una revolución para el mundo del Derecho y de las relaciones internacionales. ¿Es lícito cumplir una legalidad que sabemos que es inmoral? ¿Existen normas fundamentales que deban obedecerse sin tener en cuenta el reglamento de cada país? ¿Deben aplicarse retroactivamente? Un tema tan complejo e interesante como este ha tenido su reflejo en el cine, con películas como ¿Vencedores o vencidos?, en la que se exploraban los motivos de la acusación y defensa de estos criminales de guerra. Sin embargo, a pesar de que este es el ejemplo más conocido, el Séptimo Arte ya tocó este tema en el largometraje El extranjero, de 1946, sin ahondar en los aspectos más sesudos del asunto, sino centrándose más en la investigación para encontrar a uno de estos fugitivos. Operación final, dirigida por Chris Weitz, producida por Netflix y estrenada el 3 de octubre de este año, toma elementos de ambos enfoques, ofreciendo un producto entretenido pero reflexivo.

La película narra los esfuerzos de un equipo de agentes del Mossad israelí para detener y llevar a juicio a Adolf Eichmann, el teniente coronel de las SS conocido como «el arquitecto del Holocausto», y que se le juzgue por sus crímenes contra la humanidad, que incluyen supervisar el exterminio y la llegada de los prisioneros a los campos de concentración. En ese momento, era el criminal de guerra nazi más buscado, por lo que esta misión supone un punto de inflexión para el grupo, que deberá infiltrarse en la Argentina de los primeros años sesenta para capturar a este sujeto.

Un thriller correcto

El detonante de la trama es la relación del hijo de Eichmann, Klaus, con una mujer judía. Su padre sospecha del joven y de sus familiares, por lo que realiza un aviso que acaba llegando a las autoridades israelíes. A pesar de las reticencias iniciales, Isser Harel, el director del Mossad por aquella época, decide secuestrar a este criminal de guerra con el apoyo de un grupo de agentes entre los que se encuentra el protagonista. Peter Malkin, interpretado por Oscar Isaac, aparece representado como un galán muy propio del cine de aventuras: valiente, con unos principios firmes y con un pasado que esconde alguna que otra desgracia. Como casi siempre, este actor realiza un trabajo correcto, dando forma a un héroe clásico que nunca pasa de moda.

Precisamente, la primera mitad de este filme consigue reflejar muy bien una ambientación fascinante y exótica, muy propia de este tipo de thrillers. Durante este primer acto, se nos presenta a un reparto con cambios sustanciales y a veces innecesarios respecto a la historia real, pero con una química entre los actores que contribuye a que nos pongamos de su parte. La parte más convencional del largometraje nos relata cómo los enviados de esta agencia planean la extracción de Eichmann con el menor número de testigos posible, paralelamente a los esfuerzos de su camarilla para ocultarlo. Más allá de lo placentero que resulta ver una historia de espías en la convulsa Argentina de esta época, y de las reminiscencias con el Argo de Ben Affleck, el argumento plantea desde el principio una duda: ¿deben matar directamente al fugitivo o deben juzgarlo? El protagonista opta por esta última opción, pero nos encontraremos con que la opinión en Israel no es ni mucho menos uniforme, lo que causa tensiones con sus compañeros. La cinta, desde el principio, no es todo lo maniquea que podría ser, y esta peculiaridad se acentúa en su segunda mitad.

La banalidad del mal

Precisamente sobre Adolf Eichmann, el antagonista de esta película, la filósofa Hannah Arendt escribió un ensayo sobre las motivaciones de los criminales de guerra. Explicó que este individuo no era malvado o, por lo menos, que no parecía un monstruo capaz de cometer los delitos que reconoció. Esto se debía a que se trataba simplemente de un funcionario cuya misión era cumplir unas órdenes, sin cuestionar su moralidad. Precisamente esto es lo más aterrador de los regímenes totalitarios del siglo XX: cómo la creación de una rígida burocracia acaba ahogando al individuo, incluso a uno no inicialmente malvado.

Esta parece ser la base en la que se construye el personaje de Eichmann en esta película. Interpretado magistralmente por un Ben Kingsley que se come cada escena en la que aparece, se trata de un personaje inequívocamente malvado, pero con una humanidad que nos hace plantearnos qué habríamos hecho nosotros en su situación. El filme no trata de disculparlo en ningún momento, pero nos lo muestra como un hombre algo frágil, a veces hasta patético, como el verdadero Peter Malkin llegó a describirlo. No se trata, desde luego, del psicópata que interpreta Orson Welles en El extranjero, ni de los unidimensionales nazis de las películas de Indiana Jones. Sin embargo, no debemos olvidar ante quién estamos: sigue siendo un personaje manipulador, que llega a ganarse la confianza del protagonista, y que puede resultar aterrador y atractivo a partes iguales gracias al carisma del intérprete. Conseguir que firme el documento en el que les autoriza a ser juzgado en Israel supone el verdadero reto para los agentes, sobre todo con sus seguidores y el Gobierno argentino pisándoles los talones, y teniendo que resistir los deseos de acabar con él. A lo largo de la película, la tensión irá en aumento, hasta llegar a un final que muchos ya conocerán pero que no por ello resulta menos satisfactorio.

Conclusión

Este producto funciona en sus dos lecturas, constituyendo un thriller más que meritorio y una reflexión sobre la obediencia ciega que, si bien no resulta novedosa, se presenta de forma comprensible y emotiva: el guión sabe qué resortes tocar para crear determinadas reacciones en el espectador. Aunque hubiera estado bien que insistiera algo más en el problema diplomático que esta misión supuso entre Israel y Argentina, se trata de una cinta de notable calidad que bien podría haberse estrenado en cines. Netflix hace bien en apostar por novedades como esta.

Reseña de Heroes in Crisis 1. Gran arranque entre muchos cadáveres

Juanjo Avilés

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4 octubre, 2018

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Reseña de Heroes in Crisis 1. Gran arranque entre muchos cadáveres

Heroes in Crisis es la nueva serie de Tom King para DC que tanta expectación ha levantado por distintos motivos. El principal es la palabra Crisis en el título, una palabra asociada a tantos y tantos buenos comics (y alguno no tan bueno, para que engañarnos) y que tiene una gran importancia dentro de este universo.

Otro punto a tener en cuenta es el trabajo del propio Tom King, estrella ascendente dentro de la editorial, gracias a su trabajo en Batman (amado por unos y criticado por otros). No se puede negar que el historial del guionista tiene algunas obras que han sido alabadas por la crítica (Mister Miracle, Vision o Sheriff of Babylon) así que un nuevo trabajo suyo siempre tiene interés.

Además está el tema que trata, algo a priori original que nunca se había tratado antes en el mundo del comic. Heroes in Crisis nos presenta el Santuario, un lugar al que los héroes del Universo DC van a curar sus traumas y reciben ayuda y tratamiento en caso de necesitar terapia psicológica. Este lugar ya ha sido mencionado en varios comics y aquí es dónde se nos presenta en todo su peculiar esplendor.

Ya de por si este es un concepto interesante, pero si a ello le sumamos el asesinato de casi todos los personajes que había en el lugar a manos de un asesino o asesina misterioso, tenemos un punto de partida muy interesante.

heroesincrisis muertos — Superman contempla el reguero de cadaveres fuera de Santuario

El primer número nos muestra a Booster Gold y Harley Quinn en una cafetería de carretera de la América profunda. Un escenario muy alejado a lo que se nos suele mostrar, pero un lugar muy apropiado en el que situar en su cercanía el Santuario. Estos dos personajes acaban peleando y aunque al principio parece que es Harley la asesina al final esta acusa también a Booster de haber matado a todo el mundo en el refugio de héroes. El misterio está servido y más con la llegada de la Trinidad (Superman, Batman y Wonder Woman) para investigar que ha pasado.

Alternando con la pelea entre Booster y Harley tenemos unas páginas en las que varios personajes se sinceran ante los encargados del Santuario, mostrando sus miedos, sus dudas y sus trauma (incluidos Booster y Harley, recordemos que el viajero en el tiempo quedo bastante tocado después de pasar por las manos de Tom King en la serie de Batman ¿Tendrá planes el guionista para él?). Es sin duda una de las partes más interesantes del relato. Vemos las crisis a las que se enfrentan los héroes (y a lo que parece hacer referencia el título de la serie). Pocas veces hemos visto esto reflejado en un comic pero tiene toda su lógica ya que tienen que tomar complicadas decisiones y ver cosas horribles en su día a día, algo que tiene que tener sus consecuencias.

heroesincrisi booster trauma — Booster Gold se desahoga ante los robots de Santuraio y ante nosotros

A este respecto hay que recordar los dos magníficos números que hizo Peter David en Factor-X en los que a través del personaje de Doctor Samson (que es psiquiatra) se dedicó a hacer un análisis psicológico de los miembros del grupo.

En este caso, son unos robots los encargados de regentar el Santuario y ofrecer ayuda a los héroes. Unos robots creados con tecnología kryptoniana que tienen la voluntad de Batman, la compasión de Wonder Woman y el honor de Superman. En mi opinión este es el elemento que más chirria en la trama, ya que tenemos una historia anclada en un realismo relativo (todo el que puede tener una historia de superhéroes) con todo el tema de las crisis, el trauma o la muerte, que queda un poco lastrado por estos robots.

heroesincrisis harlye trauma — Harley se sincera en Santuario

Otra de las cosas más llamativas de este primer número son las muertes de muchos personajes que vemos (bueno, vemos los cadáveres ya que nos sabemos quién o cómo los mató). Contrariamente a lo que podríamos creer, entre las victimas hay una que es un héroe muy querido por los lectores, una baja inesperada que ha hecho que muchos aficionados pongan el grito en el cielo.

Mucha gente está confundida por esta muerte y no tiene claro si esta historia entra dentro de la continuidad oficial del Universo DC. Parece claro que si es así (y no hay nada que parezca indicar lo contrario) estamos ante una trama que va a afectar profundamente a muchos personajes y a este universo de ficción en su núcleo. Algo que es de esperar de una historia con la palabra crisis en su nombre.

Además, el hecho de que haya tantas muertes ha llevado a mucha gente a criticar la serie porqué dicen que sólo se busca el morbo, que no es necesario tratar temas así en un comic comercial.

heroesincrisis sospechosos — Harley Quinn y Booster Gold, los dos principales sospechosos de los asesinatos

En mi opinión (y aunque me moleste la muerte de ese personaje en concreto) estamos ante un comic potente, con un inicio demoledor que puede sentar las bases para una historia grandísima. El riesgo está en que después de este impactante inicio la trama pierda fuelle y se enrede en elementos que no nos lleven a ningún sitio o giros de guion que nos defrauden. En este sentido el trabajo previo de Tom King ofrece dudas ya que aunque tiene obras muy buenas y otras en las que el desarrollo de las mismas acaba siendo muy pobre.

Todo lo bueno que he comentado con respecto al guion está además subrayado por un magnifico acabado gráfico. Clay Mann nos ofrece un trabajo soberbio con unos dibujos muy buenos, con un estilo clásico que le viene como un guante a la narración y que sabe ser espectacular cuándo toca y sobrio cuándo tiene que serlo. Mención aparte merecen las páginas en las que vemos a los héroes sincerándose contándonos sus pensamientos y miedos más profundos, todo con gran expresividad y metiendo a los lectores dentro de la historia como si fueran ellos los que estuvieran escuchando a los personajes y no los robots de Santuario.

Crítica de la sombra de la ley, los gángster a la española

Carmen

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3 octubre, 2018

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Crítica de la sombra de la ley, los gángster a la española

La sombra de la ley asoma este octubre como un tipo de película difícil de ver en las producciones españolas: el género histórico, que a pesar de ser muy rico en el caso español también es muy difícil. En esta ocasión nos encontramos en 1921, un año cruento y terrible en el que la violencia reinaba en España. Los anarquistas rondaban las calles, la corrupción era sofocante y los enfrentamientos, más.

La historia inicia con el robo de un tren militar cargado de armas que se cree asaltado por anarquistas, y alrededor de ésto girará toda la acción, en este caso con la investigación policial de Aníbal Uriarte, un policía enviado desde Madrid para recabar información. Por supuesto, y por si alguien lo dudaba, al final el misterio será mucho más grande de lo que aparenta. En este sentido me ha impresionado bastante cómo han conseguido encajar todos los elementos de la narración, que eran muy numerosos, para que la historia no tuviese cabos sueltos. Desde el dueño de un teatro donde la perversión domina el escenario junto a chantajes, malversaciones, robo e incluso asesinato, a los anarquistas que surgían en las fábricas de Barcelona pasando por la corrupta policía local y el autoritario ejército. Todos estos peones se mueven hacia un elemento común: contar una historia creíble, con cohesión y coherencia, aunque por otro lado completamente fantasiosa.

Las formas, ambientes y gestos recuerdan más a un Chicago del s.XX que a una Barcelona, que por otro lado debía de estar mucho más cochambrosa de lo que se muestra en la película. Mientras que la ambientación respecto a tecnología, vestimenta, etc suena creíble, lo que son las calles y el ambiente no tanto, faltando mostrar más de la sordidez, suciedad y miseria que se vivió en esos tiempos. Sin embargo, la película también tiene pequeños momentos donde se refleja una época de nuestra historia, hitos. La protesta pacífica de sufragistas por igualdad de derechos y sueldo, que justo a 1 de octubre 10 años más tarde dio su fruto probablemente sea un homenaje al feminismo.

Pero quizá lo más interesante sean las rencillas internas entre los anarquistas, con dos maneras de ver las cosas que se aplican a todo y que jamás terminarán su lucha a lo largo de la historia. ¿Es el diálogo el camino? ¿Quién es la partera de la historia, la paz o la violencia? toda la película trata, en el fondo, de responder a ésta pregunta mostrando las vivencias de todas las caras de la moneda desde el ojo de Aníbal, un agente consumido por su pasado que es encarnado por un Luis Tobar en plena forma.

Sin embargo, creo que Aníbal es del único personaje principal del que puedo decir que es hilo conductor de la historia, porque el de Ana me desconcierta un poco. A pesar de que en un momento determinado de la trama es clave, en general es un personaje cuya importancia y características están unidas de manera inherente a la figura de su padre. No hay apenas nada que demuestre la motivación del personaje, y aunque no se explica el pasado de ningún personaje, el de Aníbal es capaz de funcionar sin ese plus, cosa que no sucede con Ana. En otras palabras, pareciese que estuviese metida con calzador.

Otra cosa que puedo decir de la película es que aunque tuviese un planteamiento y una intención interesantes, e incluso un buen desarrollo, la película se hace excesivamente larga. El film se concentra demasiado en hacer una historia con muchos elementos de manera que se pueda hacer un esquema mental general de la situación, pero la dirección y acción no son lo suficientemente dinámicas por sí mismas como para que la película no necesite centrarse en elementos determinados en los que el espectador pueda identificarse con la misma, interesarse por los personajes y su situación.

Sin embargo, la impresión final sobre la película es buena. Aunque no sea brillante y tenga sus fallos, sí es cierto que cumple bien su propósito de entretener con el añadido de observar cómo fue una época nefasta para los españoles y la clara intención, o quizá no, de hacer ver cómo nos encontramos cada vez más cerca de una encrucijada similar.

Análisis de Iron Fist. Temporada 2 completa

Adrián De La Fuente Lucena

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3 octubre, 2018

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Análisis de Iron Fist. Temporada 2 completa

Introducción

Te saludo en una nueva temporada del Iron Fist de Netflix. Su segunda temporada, para ser más exactos. Puedes leer mis dos posts sobre la primera temporada en los siguientes enlaces: Análisis de Iron Fist. Temporada 1 (Parte 1 y Parte 2). Como en dichas publicaciones ya presenté a los personajes principales y sus contextos, en este post me centraré en los cómics que considero la principal fuente de inspiración de esta segunda temporada de Iron Fist, Puño de Hierro, así como en los personajes nuevos más importantes. Además de mi valoración personal de la serie. Por eso te recomiendo que te leas los dos posts anteriores antes, para una mejor comprensión de este. De esta forma evito repetirme y hacer excesivamente largo el post.

La trama de Iron Fist

A grandes rasgos la trama de la segunda temporada de Iron Fist trata de la venganza de Joy Meachum y Davos contra Daniel Rand por la situación en la que ambos personajes quedaron al final de la primera temporada. Situación de la que culpan a Danny. Este no quiere vivir dependiendo de la empresa familiar sino decidir su destino por lo que lo vemos trabajando para una empresa de transporte de muebles y viviendo en el piso de Colleen Wing, que ahora trabaja como voluntaria en un centro social. Mientras tanto será Warm Meachum el que dirija Rand Enterprises, a la vez que trata de curarse de su adicción a las pastillas. Por su parte Danny se convierte en un justiciero de Nueva York, en lucha con las Triadas para evitar que se hagan con el control de los negocios ilegales de la ciudad, aprovechando la desaparición de La Mano.

Para llevar a cabo sus objetivos, Joy contrata a una antigua soldado de operaciones especiales, con transtorno de personalidad, Mary Walker. Mary observa a Danny para estudiar sus puntos débiles y capturarlo. Así Davos puede arrebatarle el Puño de Hierro. Con la ayuda de Misty Knight Danny consigue derrotar a Davos y recuperar el Puño pero no para él sino para Colleen, a la que considera más digna del mismo. Para tratar de cuadrar esta decisión al final de la temporada se insuará que Colleen desciende de Wu Ao-Shi, una Iron Fist del Siglo XVII.

Mientras Colleen defiende la ciudad, Warm y Danny viajan a Asia para descubrir cómo pudo hacerse Davos con el cadaver de un Iron Fist. La temporada se cerrará allí con Danny esgrimiendo, de una peculiar manera, el Puño de Hierro de nuevo.

Cómics y personajes en los que se inspira la trama de Iron Fist

Viendo la trama de Iron Fist se puede decir, a grandes rasgos, que se inspira en dos tramas. Una es la contada en Marvel Team-Up #63-#64 (1977) y otra en Daredevil #254-#257, #259-#263 (1988-1989). En Marvel Team-Up #63-#64 Chris Claremont y John Byrne cuentan como la Serpiente de Acero, Davos, consigue apoderar del Puño de Hierro tras derrotar a Danny. Como ya escribí en los posts anteriores Davos fue rival del padre de Danny, Wendell Rand, por el Puño de Hierro. Tras no ser digno de ello se enfrentó sólo a Shou-Lao, el dragón de K’un L’un, para obtenerlo por su cuenta. Sólo consiguió un tatuaje en el pecho, en forma de serpiente, una cicatriz en el rostro y el destierro de K’un L’un. Al enterarse de que el hijo de su rival era el nuevo Iron Fist y estaba en Nueva York, se desplazó a dicha ciudad y se convirtió en guardaespaldas de Joy para seguirle la pista a Danny. En Iron Fist #14 (77) le quitó parte de su poder, por lo que ya estaba preparado para el enfrentamiento definitivo en los mencionados Marvel Team-Up, donde se haría con todo el poder del Puño de Hierro. Con la ayuda de Las Hijas del Dragón (Misty Knight y Colleen Wing) y de Spider-Man, volvería a recuperarlo. Si bien en ningún momento sus aliados privan al personaje de su parte de protagonismo a la hora de recuperar el Puño, pese a tratarse de una colección genérica. Cosa que no pasa en esta temporada, donde Iron Fist se convierte en un secundario de su propia serie.

En lo que se refiere Daredevil #254-#257, #259-#263 se puede decir que lo que se ha hecho es coger a la villana de esa saga, María Tifoidea. Tifoidea es una mutante con desorden de personalidad múltiple, creada por Ann Nocenti y John Romita Jr. en el mencionado Daredevil #254 (1988). Está la dulce María Walker y luego María Tifoidea, identidad en que despliega habilidades telequinéticas y piroquinéticas, así como cierto grado de manipulación mental. Y luego está la tercera personalidad, la más letal de todas, en la que se hace llamar María Sangrienta, Bloody Mary. Hubo una cuarta personalidad, una María Walker más equilibrada, que es una de las personalidades que se ha tomado para la serie, junto a la de la cariñosa María. Aunque se llega a insinuar que llegó a actuar como María Sangrienta durante una misión. En la serie se dice que Mary Walker (Alice Eve) era una soldado de operaciones especiales cuyos desordenes de personalidad se deben a su confinamiento y tortura en una prisión de Sokovia, un país ficticio del Universo Cinematográfico de Marvel.

En los cómics se dirá que su infancia de abusos y el ser arrojada, accidentalmente, por Daredevil, a través de una ventana del burdel donde trabajaba, hicieron que se prometiera a si misma que ningún hombre la maltrataría. Esto sirvió para explicar, en retrocontinuidad, porque Tifoidea aceptaría el encargo de Kingpin de enamorar y destrozar tanto a Daredevil como a Matt Murdock, su identidad civil, sirviéndose de dos de sus personalidades para confundir al justiciero.

En lo que coinciden tanto una versión como otra es en su letal habilidad tanto en el combate cuerpo a cuerpo como en el uso de machetes y cuchillos.

Si bien este es un personaje que tiene sentido en Daredevil, está algo fuera de lugar en Iron Fist, más allá del querer seguir haciendo homenajes a situaciones y personajes del diablo en esta serie, cuando no es necesario. Además, el Davos de las viñetas, pese a su maldad y rencor, era un hombre de honor que no se hubiera prestado a todas esas acciones mezquinas que lleva a cabo Walker para conseguir el Puño de Hierro. Entre ellas drogar a Danny para conseguir vencerlo y capturarlo. Pero que queremos de un Davos que primero parece moverse para lograr la aceptación de su madre, avergonzada por su derrota ante Rand, luego parece moverse por venganza y para conseguir ser mejor Puño de Hierro. Pero resulta que, al final, cuando toca que se le aborrezca, le dan unos ataques de ira asesina, en las que mata a todo el que se le pone por delante porque considera que la gente de Nueva York no merece ser salvada. De pena.

Prylla (Gita Reddy) de la Orden de la Madre Grulla y madre de Davos es un personaje creado en exclusiva para esta segunda temporada de Iron Fist y de los pocos personajes de K’un L’un que se tratan algo cuando se hacen flashbacks de los mismos. En el caso de Lei-Kung (Hoon Lee), padre de Davos y reponsable del entrenamiento tanto de este como de Danny, y Yü-Ti (James Saito), el Augusto Personaje de Jade y gobernante de K’un L’un, sólo aparecen como testigos del enfrentamiento de Davos y Danny para determinar quién será digno de ser el Puño de Hierro. En general poco se hablará de K’un L’un y de sus habitantes. Tal y como ocurrió en la primera temporada.

Lo que si hay es varios guiños a los lectores de Iron Fist. Uno es el traje ceremonial que Davos y Danny utilizan en el combate. Muy parecido a la versión original del traje de Puño de Hierro de Gil Kane. Otra es la mencionada conexión de Colleen con Wu Ao-Shi, la Iron Fist creada por Ed Brubaker, Matt Fraction y David Aja en Immortal Iron Fist #2 (2007). El tercer guiño es a Orson Randall, el proveedor del cadaver de un Puño de Hierro a Davos, que en las viñetas es el Puño de Hierro anterior a Daniel Rand. Una de las peculiaridades de Orson era que canalizaba el poder del Puño de Hierro a través de sus pistolas.

Valoración final

Esta serie no terminará de despegar mientras los productores y guionistas se empeñen en tirar de personajes y situaciones de otros en vez de aprovechar el rico contexto de este guerrero. Por no hablar de la insistencia en convertir a Daniel Rand en alguien indigno de un poder por el que se ha entrenado toda su vida, llegando a convertirse en un secundario lisiado en su propia serie, como ya escribí más arriba. La segunda temporada de Iron Fist se podía haber llamado Las Hijas del Dragón (Misty Knight y Colleen Wing) porque estas eclipsan, en muchas ocasiones, al personaje principal, que no hace más que meter la pata. Si bien Colleen tiene que quitarse todavía ese aire de Elektra descafeinada. Desde luego eso no lo van a conseguir convirtiéndola en una Iron Fist. Tampoco van a hacer mejor a Danny transformándolo en Orson Randall. Yo después de ver las imágenes que te voy a dejar abajo se me han quitado las ganas de ver una tercera temporada de Iron Fist.

colleen wing iron fist season 2 cosas felices — ¡Mirad soy una jedi!

danny rand orson randall — ¡Brubaker estará feliz!

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Reseña de Batman El Príncipe Oscuro de Enrico Marini, 2 de 2

Carlos María Porras Castaños

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3 octubre, 2018

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Reseña de Batman El Príncipe Oscuro de Enrico Marini, 2 de 2

Muy buenas estimados lectores. La espera se ha hecho un pelín más larga de lo que hubiésemos deseado pero ya llegó por fin a nuestras tiendas especializadas la conclusión de El Príncipe Oscuro, o siendo más explícitos, del Batman de Enrico Marini. Dicha obra ha ganado el premio a mejor dibujo internacional en la segunda edición de los Premios Carlos Giménez de Héroes Comic Con Madrid imponiéndose a ilustradores de la talla de Chris Samnee o Emil Ferris. Ya dimos buena cuenta de su primera parte en Las cosas que nos hacen felices así que podéis refrescar vuestra memoria pinchando aquí. Así que sin más dilación vayamos con la reseña del final de esta historia.

Enorme portada, sinónimo de un grandísimo Joker.

Ya lo dije en la anterior reseña, me parece fantástico el Joker de Marini, su personalidad, pero sobre todo su estilismo y forma de moverse. Es el gran protagonista de esta duología, se nota que el guionista y dibujante italiano ha disfrutado enormemente con la experiencia de manejar al Joker. Si ya analizábamos el buen hacer de Marini en los lápices y en una, a priori por lo visto en la primera parte, interesante historia, en esta ocasión nos centraremos exclusivamente en la historia. Un Joker que ha secuestrado a la supuesta hija del caballero oscuro, una hija nacida fruto de un desliz de un joven Wayne, en una escena que podría haberse desarrollado sinceramente mejor que el “Me llamo Mariah y termino mi trabajo en una hora” (ejem).

¿Y qué es lo que quiere el Joker a cambio de la niña? Obliga a Wayne a pujar por un diamante valorado en 50 millones de dólares, El Gato Azul. Maravillosa escena en la que se ven Joker y Bruce, el vestido de mujer marcando trasero con esa minifalda ajustada. Disculpen el vulgarismo pero me pegué una “pechá de reír”.

En este segundo tomo Catwoman adquiere un mayor protagonismo, siendo Selina y el payaso quienes acaparan más protagonismo en la historia. La intromisión de Catwoman viene dada porque ella ya tenía planes respecto a la joya que el Joker quiere para su compañera Harley.

La historia nos lleva hacia un final más que predecible.

Al final, la historia de Marini se vuelve más convencional de lo que podría parecer. Peleas, robos y un Batman que apurará hasta el último segundo del reloj del Joker para conseguir el ansiado rescate de la niña. Donde sigue brillando el italiano es a los lápices dejándonos preciosas composiciones y unas escenas de acción muy bien ejecutadas y coreografiadas para ser su primer Batman. A destacar por una parte la cantidad disparos que aguanta el traje de Batman, más cercano en las películas al de Ben Affleck que al de Christian Bale. Y por otra parte destacar también la carrocería, Batman utilizará todo su arsenal en este segundo número, un espectacular Batmovil y la Batmoto. Selina Kyle también irá motorizada.

En definitiva estamos ante una obra que no engaña a nadie, da lo que se esperaba. Cuando DC y Marini se pusieron en contacto era para esto y no nos han engañado. Ha sido un disfrute ver a los personajes de Gotham en las manos del italiano con una historia al principio muy atractiva y atrapante que se va volviendo más tópica al pasar a la acción. Dos tomos a un precio total de 26,90 compuesto por 64 páginas el primero y 72 el segundo hacen que su compra sea más que provechosa. Si a eso le sumamos el cuidado de la edición, se convierte en un imprescindible.

Eso si, nos ha llegado un pequeño desliz en forma de errata en la edición española y es que en cierto momento Harley Quinn en la versión española como vemos en la imagen de abajo dice «Al Sr. Wayne, ni tocarlo», cuando a quien se refiere en realidad es al Joker. Un error mínimo pero que genera cierta confusión en el momento de leerlo.

PD: Nada más que por la última página/viñeta el cómic merece ser comprado. No la pongo porque podría ser spoiler.

EDICIÓN ORIGINAL: Batman: The Dark Prince Charming Book Two USA || FECHA PUBLICACIÓN: Octubre de 2018 || GUIÓN: Enrico Marini || DIBUJO: Enrico Marini || FORMATO: Cartoné, 72 págs. A color. Disponible el 04/09/2018 || ISBN: 978-84-17549-48-0

Opinión sobre la adaptación de Amazon de La Rueda del Tiempo y la guerra por el próximo Juego de Tronos

Juanjo Avilés

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3 octubre, 2018

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Opinión sobre la adaptación de Amazon de La Rueda del Tiempo y la guerra por el próximo Juego de Tronos

Amazon Studios anunció oficialmente que ha dado luz verde a la producción de una serie basada en la saga de novelas de fantasía medieval La Rueda del Tiempo, de Robert Jordan (y Brandon Sanderson, que se hizo cargo de los tres últimos volúmenes de la serie tras el fallecimiento de Jordan en 2007).

La Rueda del Tiempo es una de las sagas fantásticas más vendidas dentro del género (según Amazon 90 millones de copias a nivel mundial) y una de las más influyentes, siendo una de las lecturas favoritas de George R. R. Martin, creador de la archifamosa Juego de Tronos.

Ya se habían oído bastantes rumores alrededor de una posible adaptación de la obra, sobre todo tras la compra de los derechos que Sony hizo el año pasado. Faltaba saber dónde se iba a emitir la serie y es la empresa de Jeff Bezos la que se ha llevado el gato al agua para incluirla en el servicio de streaming de Amazon Prime.

Poco es lo que ha trascendido del proyecto más allá del anuncio del mismo. Sólo sabemos que el showrunner y guionista jefe de la serie será Rafe Judkins, conocido por su labor en Agentes de SHIELD, que los episodios serán de una hora de duración y la sinopsis oficial:

“La rueda del Tiempo sigue a Moiraine, miembro de la oscura e influyente organización compuesta únicamente por mujeres Aes Sedai, mientras se embarca en un peligroso viaje a lo largo del mundo junto con cinco jóvenes hombres y mujeres. Moiraine está interesada en los cinco porque cree que uno de ellos podría ser la reencarnación de un individuo increíblemente poderoso, que las profecías pronostican que puede salvar a la humanidad o bien destruirla”.

And I give you — the second and last #WheelofTimeMonday. Because as everyone has so obviously pointed out — #WoTWednesday is 1000x better. I warned you I’m bad at social media. Also, Wheel of Time fans should rejoice because AK Shuman writes Mat like she was born to it. pic.twitter.com/A3I8HJdOgN

— Rafe Judkins (@rafejudkins) July 30, 2018

No sabemos ni la fecha de emisión, ni el posible reparto, ni la envergadura de la serie, algo que es importante ya que la saga literaria consta, nada más y nada menos, que de 14 volúmenes (y no precisamente cortos), así que hay material para rato.

ruedadeltiempo libros — Los libros en los que se basará la serie

Está claro que Amazon busca posicionarse mejor en la guerra que se está viviendo en los servicios de streaming y quiere luchar de igual a igual con los grandes monstruos de estas plataformas, Netflix y HBO, a la vez que distanciarse de los nuevos jugadores que están entrando en escena como DC Universe (que cuenta con la baza de los superhéroes del universo de ficción de Batman, Superman y Wonder Woman).

En este contexto hay que hablar de la búsqueda del ‘nuevo’ Juego de Tronos. La creación de George R. R. Martín es el gran hito televisivo de los últimos tiempos, un éxito de público (refrendado en las audiencias de la serie) y de crítica (sólo hay que ver la cantidad de premios que ha ganado). Así pues, dado que el final de las desventuras de los Stark y los Targaryen está próximo, todo el mundo quiere tener en sus manos la serie fantástica medieval que tome su relevo en las preferencias de los telespectadores.

HBO, creadora de Juego de Tronos, confirmó hace tiempo que está trabajando en la producción de un spin-off que será un precuela de la obra. Por otro lado, Netflix se ha embarcado en la realización de una serie basada en las novelas de The Witcher (saga muy conocida también por los videojuegos basados en los libros de Andrzej Sapkowski), incluso sabemos ya que será Henry Cavill quien encarnará a Geralt de Rivia. Además ha comprado los derechos para adaptar las novelas de Las Crónicas de Narnia.

Pero la gran protagonista en esta batalla está siendo Amazon. La empresa de Jeff Bezos ha puesto toda carne en el asador y al margen de la citada Rueda del Tiempo ha anunciado proyectos muy interesantes como la serie del Señor de los Anillos o la de Conan el Bárbaro, dos apuestas casi seguras dentro del género fantástico.

Cabe recordar que algo así ya se vivió hace unos años con Perdidos. Surgieron múltiples proyectos encaminados a replicar su éxito con tramas fantásticas y misteriosas que sin embargo no acabaron de convencer al público y fueron canceladas (Flashforward, The Event, Invasión, Threshold, Extant, Alcatraz o Terra Nova). De hecho cada poco tiempo surge un ‘nuevo’ Perdidos como es el caso de la reciente Manifest, serie de NBC que ha empezado a emitir en España HBO.

Y en el mundo del cine no tenemos más que recordar Los Juegos del Hambre y la cantidad de distopías juveniles que inundaron luego las pantallas (Divergente, El Corredor del Laberinto o Soy el Número 4 por poner tres ejemplos) y que no lograron replicar el éxito de las aventuras de Katniss.

Así pues, parece claro que buscar el favor del público al amparo de un proyecto anterior no es ninguna garantía de éxito, pero las productoras lo siguen intentando una y otra vez. Al menos, en el caso que nos ocupa parece que las series que están por venir tienen cierto interés, por el material literario en el que están basadas y por el buen hacer, hasta ahora, de las productoras involucradas (Amazon, HBO y Netflix tienen muy buenas series en su catálogo).

Al final, y como ocurre siempre, serán los espectadores los que tengan la última palabra y los que decidirán sobre el éxito de unos proyectos u otros. En todo caso, los fans del género fantástico podemos estar de enhorabuena ya que tendremos muchas series entre las que elegir. Otra cosa es que el público pueda suscribirse a tantos servicios de streaming como están surgiendo, pero eso amigos, es tema para otro artículo.

Reseña de Peaky blinders. Una delicia británica

Antiguo Colaborador

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2 octubre, 2018

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Reseña de Peaky blinders. Una delicia británica

Hace algunos días llegaba a mis oídos la serie Peaky Blinders, un drama británico sobre mafiosos, lucha de poder y familia bajo el sello de la gran BBC. Aunque al comenzar el primer capítulo me encontraba en una situación algo extraña, no sabía si seguir viéndola o no, hice caso a mis instintos y lo acabé y menos mal porque desde ese momento me enamoré de esta belleza turbia llamada Peaky blinders.

Tenemos un análisis en formato vídeo. Si te gusta no dudas suscribirte a nuestro canal.

LO QUE NOS ENCONTRAMOS

La serie nos adentra en los bajos fondos de Birmingham en 1920 tras finalizar la I Guerra Mundial y donde los hombres que han logrado volver de ella se encuentran en un estado de superación tras los sucesos que vivieron en la confrontación. Como he dicho antes, la guerra ha llegado a su fin y toca volver a casa y ponerse al mando de la situación, es aquí donde nos encontramos a los llamados »Peaky Blinders», una familia de gansters que lideran Birmingham imponiendo su autoridad e impartiendo justicia (Justicia a su modo) en su territorio. La tranquilidad que ha logrado establecer, en ausencia de los hombres, la carismática Polly Shelby, se ve interrumpida cuando regresa el cabeza de familia, Thomas Shelby (Cillian Murphy), y realiza, cegado por su constante ansia de poder, un importante robo que alerta a la policía británica y a los militantes del IRA.

LO QUE NOS ENGANCHA

Hoy en día es muy difícil encontrar una serie de mafiosos innovadora ya que hay multitud de series donde la corrupción, la delincuencia y los mafiosos son los grandes protagonistas, podemos ver en ellas a Los soprano, The wire, Gomorra, Boardwalk Empire o Roma Criminal… Todas ellas con una gran producción detrás. Pues bien, en Peaky blinders lo primero que nos mantiene pegados a la pantalla es la magnífica ambientación que nos presentan, nos sumergimos de lleno en sus escenarios sucios, oscuros y mugrientos y hasta podemos aspirar el humo de ese cigarrillo que Thomas Shelby siempre tiene en la boca.

Tras esto descubrimos a sus grandes protagonistas destacando la figura del jefe de esta mafia, Tommy (Thomas) Shelby que junto a sus hermanos y su tía Polly se establecen como una de las familias más temibles y violentas del país. Entre sus múltiples negocios se encuentran mayormente las apuestas ilegales de caballos y la creación de alcohol, pero lo que hace crecer verdaderamente su imperio son los asesinatos y extorsiones de los que forman parte. Los problemas comienzan cuando aparece el inspector jefe Chester Campbell (Sam Neill) en la ciudad para acabar con toda esta delincuencia y luchar directamente contra los Shelby, acabando así con la idea de expansión de nuestro protagonista y su familia.

LO QUE HAY DETRÁS

Steven Knight es el creador de esta maravilla que se emitió por primera vez en 2015 y que actualmente sigue en emisión en el canal BBC Two. En España podemos encontrar sus cuatro temporadas, cada una con 6 capítulos, en Netflix. Su reparto es amplio, a la cabeza de esta familia encontramos a Cillian Murphy en el papel deljefe de la banda, Thomas Shelby. Tras él sus dos hermanos, John Shelby (Joe Cole) y Arthur Shelby (Paul Anderson) y su hermana pequeña Ada Sheby (Sophie Rundle). La gran tía Polly (Helen McCrory) la cual se encargó de todo mientras los chicos estaban en la guerra; y por último el gran interés amoroso del protagonista, Grace Burgess (Annabelle Wallis), una camarera irlandesa que esconde un gran secreto.

En definitiva, Peaky blinders es algo digno de ver para cualquier amante de las series o películas sobre la mafia ya que desde la segunda escena del primer capítulo hará que no puedas dejar de verla hasta haber finalizado mínimo los 6 primeros capítulos de esta brillante obra maestra.

En mi humilde opinión, peaky blinders es un drama que no puede pasar desapercibido para ningún seriéfilo que se precie.

Es una serie muy completa donde nos mezclan los bajos fondos, las mentiras, la crueldad o cualquier fealdad de la sociedad con todo lo contrario, las buenas apariencias, el dinero, el glamour de los años 20, la aristocracia… Pero siempre con un núcleo en común: EL PODER, el querer siempre más y acabar tensar tanto la cuerda que muy pocas veces consigue no romperse. Cuando ves series de este tipo (mafia y corrupción) esperas lo mismo de siempre: peleas, asesinatos y una historia lineal. Pero en »Peaky blinders» nada es lo que parece, cuando crees que todo está perdido de repente hay un giro brutal en la historia que hace que no puedas ni pestañear.

Y si todavía no te he convencido espera a escuchar la gran banda sonora de esta maravilla.

Aquí te dejo su lista de reproducción junto al tráiler. ¡DISFRUTADLA!

Fase Extra: El cierre de Telltale Games, un cuento con moraleja para la industria de los videojuegos

Álvaro Pache

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2 octubre, 2018

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Fase Extra: El cierre de Telltale Games, un cuento con moraleja para la industria de los videojuegos

Bienvenidos amigos y amigas una semana más a esta humilde sección sobre la vida y obra del mundo videojueguil. Espero que me perdonéis porque en esta ocasión no os traigo la habitual retahíla de tráilers y noticias varias sobre los juegos de la temporada o las convenciones que se avecinan porque la noticia culmen de estos últimos días ha sido sin lugar a duda el repentino (que no sorprendente) cierre de uno de los mayores bastiones del ‘walking simulator’, ‘juego cinemático’ o como lo hemos llamado aquí toda la vida, la aventura gráfica. Telltale Games ha cerrado sus puertas en medio de un bochornoso escandalo que ha vuelto a sacar a la luz los trapos sucios de una industria que trata a sus empleados como simples objetos de usar y tirar.

PINCHA AQUÍ PARA LEER ENTRADAS ANTERIORES DE FASE EXTRA.

¿Y QUIENES SON TELLTALE GAMES?

Pues, a decir verdad, me sorprendería que no los conocieseis. Hace seis años, la por aquel entonces desconocida compañía revolucionaba los juegos narrativos a través de un nuevo modelo de distribución episódico de ‘capítulos’ de dos horas de duración basado en la hiper-popular franquicia The Walking Dead que nos pilló a todos con los pantalones bajados y llego a ser el juego del año de 2012, probando en el proceso que los juegos licenciados de películas, series etc. no tienen por qué ser un desastre por obligación y haciendo además gala de una pericia a la hora de escribir que dejaba en pañales a competidores directos como David Cage y los juegos de su estudio Quantic Dream mientras servía a la vez de inspiración directa para otros exitosos productos como el Life is Strange de Dontnod. El juego era tan destacable, y la interactividad tan emocionante, que incluso hoy en día hay quien lo considera lo mejor de lo mejor -superando incluso al comic y la serie de TV- que ha dado la saga de los zombies de Kirkman.

A partir de ahí, las ‘temporadas’ se fueron sucediendo en torrente, Juego de Tronos, Tales of The Borderlands, The Wolf Among US (basado en los comics de Fábulas), Guardianes de la Galaxia, Minecraft, Batman… todo ello intercalado con subsiguientes temporadas de The Walking Dead, unos auténticos seis años de locura que no solo quemaron a la audiencia gracias a un modelo que se repetía más que el chorizo sino que era obviamente sostenible única y exclusivamente a costa una cultura de trabajo tóxica y de explotación a los desarrolladores algo que, como no podía ser de otra forma, les ha pasado factura.

¿QUIEBRA O COLAPSO?

Os estaréis preguntando ¿Cómo ha podido pasar la compañía galardonada con el premio al juego del año de 2012, y que cuenta con los derechos de algunas de las propiedades más famosas del momento como TWD, Minecraft, Juego de Tronos o Batman, acabar así? La respuesta es simple: mala gestión, mucha irresponsabilidad y un ego desmedido por parte de ‘los de arriba’ que creían que un trato de última hora (con el Stranger Things de Netflix) podría salvar a su compañía de un nefasto final, cual héroe que se zafa en el último momento de las mandíbulas del león.

Pero no hay héroes en esta historia, lo que hay son más de 250 empleados de patitas en la calle, sin finiquito y muchos sin poder reclamar un subsidio por desempleo, así como millones de usuarios decepcionados, por no hablar del tema del dinero para los que habían pre-comprado la cuarta y última temporada del Walking Dead que va por su segundo episodio y en principio no tendrá fin. En el último año han desaparecido diez grandes estudios de la industria, entre ellos el laureado Visceral Games responsable de la saga Dead Space, pero lo de Telltalle no ha sido un cierre, ni una quiebra, ha sido un colapso total propiciado por una panda de irresponsables que por lo visto no consideraban a sus empleados personas, sino ‘activos’, ‘cosas’ prescindibles. De hecho, seguían contratando gente hasta una semana antes de cerrar y algunos hasta se trasladaron desde el otro extremo del país para ser despedidos en unos días y quedar literalmente en la calle.

CRUNCH, ADICCIÓN AL TRABAJO Y CULTURA TÓXICA

Mucho se ha hablado de la cultura de trabajo en los estudios que crean videojuegos, desde el ‘Crunch’, esos periodos de tiempo en los que los desarrolladores pasan diez y doce horas diarias trabajando para sacar X proyecto adelante, hasta la adicción al trabajo o la falta de sindicación por parte de los desarrolladores, especialmente en Estados Unidos donde los sindicatos siguen estando no muy bien vistos pero lo cierto es que, cuando todo está dicho y hecho, en el mundo de los videojuegos lo que cuenta es el producto. Piensa en la industria cinematográfica, ¿cuántos actores, directores y productores conoces? Spielberg, Coppola, Kubrick, Nolan, DiCaprio, Pitt, Cruise… seguro que al menos alguno de esos nombres os suena, pero ¿qué hay de la industria del videojuego, la industria del entretenimiento más grande y rentable del planeta? Kojima, Miyamoto, Swery, Druckmann, Barlog, Raymod, Cage… si estáis puestos en el tema quizá os suene alguno de ellos, Kojima sin duda, pero incluso el reciente escandalo en que este legendario creador fue expulsado de malas maneras de Konami, su ‘alma mater’, constituye una prueba fehaciente de una realidad en la que los trabajadores de la industria del videojuego son ninguneados, explotados y tratados como una mercancía reemplazable, algo que esta historia sobre el colapso de Telltale Games no hace más que corroborar.

Y como guinda del pastel, sabed que además de echar a 250 personas que tienen que mantener a sus familias a la calle prácticamente sin avisar y además de no pagarles ni un finiquito, los buenos de Telltale han dicho ya que están ‘hablando con potenciales socios para terminar los dos capítulos que quedan de Walkind Dead’. ¿Hay dinero para eso, pero no para tratar a tus empleados con dignidad y decencia?

En fin, vergonzoso y vergonzante. Hay que agradecer a Telltale sus esfuerzos por propiciar un claro avance dentro del ambito narrativo del mundo de los videojuegos PERO las personas y su bienestar SIEMPRE han de estar por encima de los productos, algo que a esta industria le cuesta comprender. Telltalle no ha sido ni el primero y por desgracia no será el último estudio que cierre sus puertas de esta guisa, pero poco se puede hacer al respecto más allá de esperar un cambio de conciencia hacia el respeto y bienestar de los profesionales que son los que realmente crean los juegos y mueven la industria.

En fin, nos leemos dentro de siete días y hasta entonces y como siempre, sed todo lo felices que podáis.

Series y peliculas de HBO que debes ver en Octubre

Antiguo Colaborador

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2 octubre, 2018

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Seguimos con los repasos del mes, como ya lo hicimos con Netflix, ahora llega el turno de HBO que siempre tiene un par de cosas para destacar, es un mes variado pero con buenos estrenos. Sin más, sacad vuestra agenda y empezamos.

Series

Empezamos la lista con una serie nueva. All American narra la historia de un inexperto jugador de fútbol americano con un gran futuro que es reclutado para jugar en el instituto de Beberly Hills. Sin embargo, esto enfrenta dos mundos completamente opuestos, pues los distintos orígenes de su hogar y Beverly Hills pronto se hacen notar. Además, esto se complica cuando ganar o perder marca una gran diferencia en los pasos de la trayectoria de un jugador. All American se estrena el 11 de Octubre.

Una vida regalada regresa con su tercera y última temporada. La serie húngara cuenta la historia de un hombre de negocios corrupto y el hombre de la familia, que intenta moverse su manera a través de sus crecientes problemas internos, legales, y financieros hasta que su hijo pretende seguir sus pasos. Entonces tendrá que plantearse si será capaz de protegerle del peligro que conlleva vivir fuera de la ley. Estreno 14 de Octubre.

Toca el turno de un esperado reboot. Embrujadas nos cuenta la historia de Macy, Mel y Maggie que son tres jóvenes universitarias con poderes mágicos, cada una de ellas con habilidades diferentes como leer pensamientos, parar el tiempo y telequinesis. Juntas deberán enfrentarse a muchos retos, desde peligrosos demonios hasta enfrentarse al patriarcado. Un reebot que esperamos que nos recobre la nostalgia de los 90′. La primera temporada de Embrujadas llegará el 15 de Octubre.

Hay lugar para la comedia también este mes. Camping narra la historia de un grupo de viejos amigos van de vacaciones de camping a Devon para celebrar un cumpleaños. Sin embargo, las tensiones y las emociones rápidamente comenzarán a surgir. Estreno, simultáneo con Latinoamérica, el 15 de Octubre.

Hacemos un parentesis, porque toca entrar en el mundo de DC. Vuelven tres series aclamadas por los fans con nuevas temporadas. Estamos hablando de Flash, que regresa con su cuarta temporada, Supergirl, también con la cuarta temporada y DC’s Legends of Tomorrow, cuarta temporada también. Veremos que aventuras depararán a nuestros héroes de la pantalla chica este mes.

The Flash: Temporada 4 estreno 10 de Octubre
Supergirl: Temporada 4 estreno 15 de Octubre
DC’s Legends of Tomorrow: Temporada 4 estreno 23 de Octubrehttps://www.youtube.com/watch?v=6xX6iDOBpeg

Cerramos el paréntesis y retomamos con Legacies, que continua la saga de Crónicas Vampíricas y The Originals. La serie retoma la historia con una nueva generación de seres sobrenaturales en la escuela de Salvatore. Es allí donde Hope, los gemelos de Alaric Saltzman, Lizzie y Josie, y otros jóvenes, se forman para dar lo mejor de sí mismos, a pesar de sus peores impulsos. 26 de Octubre es la fecha de estreno.

La cuarta temporada de Channel Zero regresa con una nueva tanda de episodios. Esta vez la temporada estará basada en la historia de un creepypasta llamado Hidden Door, una historia que narra a una pareja recién casados que esconden secretos de su pasado el uno con el otro. Estos secretos empiezan a dañar su matrimonio y su vida entera cuando cruzan una misteriosa puerta en el sótano de su casa. Estreno 27 de Octubre.

Otra serie de Hulu llega a HBO. Light as a Feather es una serie de terror en la que cinco chicas adolescentes juegan, durante una inocente fiesta de pijamas, al terrorífico juego Light as a Feather, Stiff as a Board. Sin embargo, pronto se dan cuenta de que, lejos de lo que esperaban, están siendo víctimas de una fuerza maligna. Las jóvenes comienzan a morir una a una de la misma manera que las reglas del juego predicen, por lo que las supervivientes se ven a obligadas a descubrir por qué han sido señaladas. La primera temporada se estrenará el 30 de Octubre.

Películas

El carismático Peter Dinklage, al que conocemos como Tyrion Lannister, esta vez tomara el papel de un actor de la exitosa serie Fantansy Land, Hervé Villechaize en la película My Dinner With Hervé. Este biopic se estrenará el 21 de octubre.

Otras peliculas

The Interview (2014) – 1 de Octubre
Whiplash (2014) – 1 de Octubre
Destino Final 5 (2011) – 12 de octubre
Resacón en Las Vegas (2009) – 14 de octubre
Trilogía de Matrix – 13 de Octubre
El contable (2016) – 21 de octubre
Origen (2010) – 21 de Octubre

Un mes con pocas películas originales pero con varias nuevas series, es el mes del terror y muchas de estas series nos prometen una noche para no estar solo. Espero que hayáis anotado vuestros estrenos favoritos. Nos veremos el próximo mes.

Series y películas de Netflix que debes ver en Octubre

Antiguo Colaborador

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2 octubre, 2018

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Series y películas de Netflix que debes ver en Octubre

Bienvenidos y bienvenidas a esta sección de las novedades mas relevantes que nos trae la plataforma de streaming de Netflix para este mes de octubre que incluye nuevas temporadas, nuevas series y nuevas películas originales.

Os dejo el enlace de las novedades de Netflix del mes pasado:

Series y películas de Netflix que debes ver en Septiembre

Dividiremos la sección en cuatro segmentos, de los cuales los últimos dos solo serán puestos en lista:

Estrenos originales de Netflix (estrenos a nivel mundial)
Películas originales (estrenos a nivel mundial)
Estrenos en España
Estrenos en Latinoamerica

Sin mas, saquen la agenda para anotar estos próximos estrenos.

Series originales

Empezamos la lista con el estreno de una nueva serie española, se trata de Élite un thriller que nos situará en un colegio donde cursarán alumnos de la élite del país. La serie se centrará en tres jóvenes que pertenecen a la clase obrera tras la destrucción de su instituto anterior a causa de un terremoto, algo que genera rechazo en el resto de los alumnos. Sin embargo lo que dará pie a que todo se desmorone será un asesinato. En la serie veremos caras conocidas. Si has visto las Chicas del Cable, reconocerás a Itzan Escamilla, el actor que interpretará a Samuel y también estarán María Pedraza, Miguel Herrán y Jaime Llorente. Todos ellos estuvieron en la serie de Netflix, La Casa de Papel, que tuvo muchísimo éxito y se volvió muy popular entre adolescentes y adultos. ¿Podrá lograr la misma popularidad que La casa de papel? Lo descubriremos el 5 de octubre.

También el día 5, renueva una de las series más populares de la plataforma. Big Mouth regresa con su segunda temporada. La serie animada para adultos nos muestra un retrato de la pubertad, de forma cómica y con personajes hilarantes. Una serie muy esperada para su propia legión de seguidores. Vuelve el 5 de octubre.

https://www.youtube.com/watch?v=xV8f5TPghZg

Ahora toca el turno, para lo que muchos consideran el estreno del mes, Daredevil que regresa con su tercera temporada. Esta vez descubriremos que sucedió con Matt Murdock tras el episodio final de The Defenders. Por lo que pudimos ver en los trailers promete ser una temporada más oscura y que posiblemente adaptará el cómic Born Again, uno de los cómics más aclamados de nuestro héroe. Estreno 19 de octubre.

La temporada 2 de Castlevania vuelve el 26 de octubre. Inspirada en la clásica saga de videojuegos, regresa para reivindicarse después de dejar un gusto amargo a los fans tras la primera temporada. La serie de animación se sitúa en una oscura fantasía medieval que sigue al ultimo miembro superviviente del deshonrado clan Belmont, tratando de salvar Europa del Este de la extinción.

Y por ultimo,también el 26, se estrena Las escalofriantes aventuras de Sabrina, la nueva adaptación del popular personaje y que a muchos nos trae nostalgia. Está protagonizada por Kiernan Shipka, a quien ya conocemos como la hija de Donald Draper en Mad Men, esta vez con una versión más oscura de la bruja adolescente de lo que conocíamos de anteriores adaptaciones. Sin dudas hay que darle una oportunidad y ver que tal la nueva versión de nuestra bruja favorita. Estreno 26 de Octubre.

Otros estrenos

Salvation segunda temporada: 1 de Octubre
Dinastía segunda temporada: 13 de octubre
Historia taiwanesa de dos ciudades: 14 de octubre
Suits octava temporada: 25 de octubre

Películas Originales

Este mes contaremos con 3 películas originales de Netflix, la primera de ellas es Vida privada. Un drama independiente que cuenta la historia de una pareja de cuarentones que quieren tener un hijo pero que a su edad la probabilidad ya es muy baja, hasta que la llegada de la sobrina de uno de ellos abre un rayo de esperanza para poder hacer que su situación cambie. Estreno 5 de Octubre.

La segunda película a destacar es el estreno de 22 de Julio. Una producción noruega que se inspira en los ataques terroristas en el mismo país en 2011, focalizándose en un grupo de personajes que lidiaron con las consecuencias de lo ocurrido. Estreno 10 de octubre.

Y por ultimo, El apóstol. Una película que se sitúa en Londres del siglo XX para ver como Thomas descubre que una secta religiosa ha secuestrado a su hermana, por lo que decide viajar a la isla donde viven los miembros de la misma que esta liderada por un profeta carismático. Estreno 12 de octubre.

Estrenos en España

Archer octava temporada: 1 de Octubre
Agents of S.H.I.E.L.D. quinta temporada: 3 de octubre
Little Things primera temporada: 5 de octubre
Modern Family novena temporada: 14 de octubre
Jane the Virgin cuarta temporada: 14 de octubre
Hip-Hop Evolution segunda temporada: 19 de octubre
The Walking Dead octava temporada: 24 de octubre

Estrenos en Latinoamerica

Dancing Queen: 5 de octubre
Riverdale segunda temporada: 11 de octubre
Flash cuarta temporada: 12 de octubre
Arrow sexta temporada: 17 de octubre
Ask Doctor: 19 de octubre
Lo que vi: 19 de octubre

Un mes con varias nuevas series con una propuesta interesante para este mes de Octubre, espero que hayáis anotado vuestros estrenos favoritos y nos veremos el próximo mes.

Regalamos una taza que cambia de color de The Walking Dead

Concursos

Mario Losada

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1 octubre, 2018

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Regalamos una taza que cambia de color de The Walking Dead

Celebra con Las Cosas que nos hacen felices el estreno de la nueva temporada de The Walking Dead.

Regalamos una taza que cambia de color con el frío o el calor de The Walking Dead

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¿Cómo participar?

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¡Suerte y sed felices!

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Más sencillo es imposible.

Los ganadores y finalistas se darían a conocer el 18 de octubre de 2018 través de la web y de las RRSS.

Cómics. La lista de la compra del mes de Octubre 2018

Adrián De La Fuente Lucena

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1 octubre, 2018

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Cómics. La lista de la compra del mes de Octubre 2018

Una semana más contigo, en esta tu sección de la compra de tebeos del mes. Uno de los colabores habituales de la misma, Alberto Lloria, temporalmente no va a participar en esta sección. Quería aprovechar esta introducción para agradecerle el tiempo que ha pasado en la misma, aportando su granito de arena. También me gustaría dar la bienvenida a Juanjo Avilés y a Pedro Pérez. Este último fue quien tuvo la idea de crear esta sección y la administró durante mucho tiempo. Así que para mí es una gran satisfacción que regrese a la misma para echar una mano. Tras un mes de baja, la compañera Sofía Ricarte también se reincorpora en plena forma. Así que hemos llegado a seis personas en esta singular lista de la compra. ¡Toda una satisfacción para quien escribe estas líneas! Crecemos y eso es bueno porque facilita la diversidad de material y puntos de vista, con el consiguiente enriquecimiento de la sección.

Como siempre, espero tus comentarios, opiniones y sugerencias. ¡Muchas Gracias por seguir ahí!

La lista de la compra de meses anteriores

Sofía Ricarte

1) N, de Stephen King. Panini Cómics. 16,00 euros. Muchas cosas se han dicho sobre N, una de las historias incluidas en la antología del Rey del Terror Después del Anochecer. Mientras esperamos su adaptación a la pequeña o la gran pantalla, podemos observar esta historia sobre la obsesión en el ya mítico pueblo de Maine por unas curiosas piedras. El tomo, dibujado por Alex Maleev y adaptado por Marc Guggenheim (Ambos bajo la atenta mirada del tito Steve) es una delicia que no podéis perderos.

2) Detective de detectives 1. Panini Cómics. 20,00 euros. Kotoha Minemori, nuestro simulado protagonista, consigue trabajo una importante agencia de detectives. Cual será su sorpresa cuando descubre que ha sido asignado al departamento de Antidetectives, donde solo hay una trabajadora más, la enigmática y bella Rena Sasaki, que tiene un motivo muy personal para encontrarse en este puesto de trabajo. Tanto la historia como el dibujo resultan lo suficientemente originales como para que yo, personalmente, me sienta atraída hasta este tomo, que será el primero de los dos que editará Panini.

3) Marvel Collection. Mística 1. Panini Cómics. 25,00 euros. Los X-Men y yo tenemos una buena relación, salvo cuando se trata del personaje de Mística. Raven Darkholme es un misterio envuelto en el personaje más potente de Marvel. Compleja y profunda, siempre llena de dobleces, y mucho, pero mucho más molona que La Viuda Negra (por lo menos de la que nos presenta Scarlett). Es la chica Marvel que todas las niñas queríamos ser de pequeñas. Tras el desastre que ha supuesto su presencia en la gran pantalla, espero que este integral de los números 1 a 13 de su propia grapa, me reconcilien con La Casa de las Ideas a este respecto.

Adrián De La Fuente

1) Marvel Héroes. Los Nuevos Guerreros 1. Panini Cómics. 42,00 euros. Por fin se empieza a recopilar una de las primeras series regulares de Fabian Nicieza en la que se alejaba del Microcosmos Mutante y se acercaba más al resto del Universo Marvel, algo olvidado por el éxito de los X-Men. Aunque nunca se olvida del todo de sus tramas y personajes en el Cosmos X. Pero Los Guerreros no es sólo una colección bisagra entre dos mundos sino la primera serie de Marvel sobre un grupo de superhéroes adolescentes que se gano el favor del público por la solida caracterización que supo dar a cada uno de sus integrantes. Antes de Runaways Nicieza demostró que se podía hacer una buena serie Marvel sobre chavales con poderes, que no cayera en el plagio de Los Titanes de DC, aunque se inspirara en ellos. Asimismo Mark Bagley ya daba muestras de por qué sería el dibujante idóneo para hacer Ultimate Spider-Man.

2) La Aguja. Planeta Cómic. 18,95 euros. Se que este cómic es del mes pasado pero se me olvidó recomendarlo en septiembre así que lo hago ahora. Los responsables del exitoso Six-Gun Gorilla, Simon Spurrier y Jeff Stokely, nos ofrecen ahora La Aguja. El escenario de esta historia, que da nombre al proyecto, es La Aguja. Una ciudadela en medio de un desierto poblado de diversas razas. La protagonista es Shå, capitana del cuerpo de policía de la ciudad. Shå tendrá que investigar una serie de asesinatos de personas próximas a la Baronesa de La Aguja. En el proceso saldrán a la luz una serie de decisiones pasadas de la Baronesa y su conexión con Shå, que pondrán en peligro las alianzas, que constituyen la estabilidad de La Aguja, y hará que se te caiga la mandíbula al suelo. Cuestiones como la división de clases o la intolerancia ante el diferente son tocadas en esta serie limitada, descrita como una novela negra de ciencia ficción, en donde tecnología y biología se dan la mano. Un cómic que te atrapa desde el comienzo y se lee de un tirón.

Mario Losada

1) 100% Marvel HC. La Imposible Patrulla-X: La saga de Fénix Oscura. Panini Cómics. 25,00 euros. La Patrulla-X de Claremont duró 17 años en los cuales pasó de ser una colección menor a la colección más vendida de cómics de todos los tiempos. Algo bueno haría este autor. Y lo mejor es que la etapa más recordada es la etapa que el guionista elaboró junto a mi añorado John Byrne. Pues bien, dentro de este periplo, la saga de Fénix Oscura es la más famosa de todas y mirad por donde lo tenemos recopilado en un tomo en tapa dura. Comprad o morid.

2) 100% Marvel HC. La Patrulla-X: Génesis Mutante 2.0. Panini cómics. 22,00 euros. Y seguimos con los mutantes. Si el tomo anterior explica el despegue de la franquicia en los años 80, esta tomo representa el pico de ventas en el récord Guinness de todos los tiempos. Jim Lee en forma junto a Claremont, que daba sus últimos suspiros en la colección, convirtieron X-Men en leyenda viva que hoy recordamos décadas después.

Jose Carlos García

1) Regreso al futuro 4. ¿Quién es Marty Mcfly? Norma Editorial. 18,50 euros. El título es lo que el propio protagonista se pregunta, ¿quién es él? ¿por qué sus recuerdos no coinciden con los sucesos que han ocurrido en la línea temporal? Si disfrutasteis con las anteriores entregas de Regreso al futuro, seguro que también os pasará lo mismo con esta cuarta entrega. Además, y para conocer un poco más sobre uno de los enemigos de Marty, asistiréis al origen de Needles hasta convertirse en el personaje detestable que es.

2) Marvel Saga. El Inmortal Puño de Hierro 2. Panini Cómics. 15,00 euros. Ya os recomendaba hace un par de meses el primer tomo de esta saga de Puño de Hierro, y vuelvo a animaros ahora a darle una oportunidad a esta continuación, donde Danny Rand, como representante de K’un-Lun, tendrá que participar en el torneo de artes marciales de las siete ciudades celestiales, en el cual se medirá a las armas inmortales de cada una de las otras ciudades. ¿Y qué hay en juego? Nada más y nada menos que… ¡el tiempo que pasará hasta que cada ciudad aparezca en la tierra!

3) Leyenda de las nubes escarlata. Integral. Ponent Mon. 38,00 euros. Aunque no he leído la historia, sí que disfruto con las historias de samuráis, por eso en cuanto he visto este tomo, tanto en las páginas de muestra como en la sinopsis, me ha despertado el interés. En este cómic los samuráis sólo aceptan entrenar con sus espadas de verdad en lugar de instrumentos de bambú, ya que, para ellos, el momento de la verdad es cuando se está ante un arma afilada, que puede acabar con la vida de una persona en un suspiro. Y es por ello que la meta del entrenamiento de estos guerreros se basa en ese momento crucial y decisivo, que es lo único que contará para ellos.

Pedro Pérez

1) Rip Kirby de Alex Raymond Nº01 /10. Planeta Cómic. 45,00 euros. Planeta anuncia la «recopilación definitiva del personaje». A ver si esta vez es verdad. Ya tuvimos hace años una edición que, la verdad, no era todo lo buena que cabría esperar. Se trata de una tira que se encuentra entre las mejores de la historia, tanto por el insuperable dibujo de Alex Raymond como por las historias que cuenta. Intriga, misterio y acción para uno de los detectives más elegantes y modernos que han desfilado jamás por las viñetas. No os la perdáis.

2) Thor 1. Panini Cómics. 3,50 euros. Aunque algunos no comulguen con Jason Aaron, hay que reconocer que es el único autor que ha sabido impulsar al Dios del Trueno a sus más altas cotas de popularidad en años. Finalizada la etapa en la que Jane Foster empuñaba el martillo, es hora de que Thor Odinson recupere su título. Mike del Mundo tampoco es del agrado de todos pero es quien apoyará a Aaron en esta nueva etapa. Por lo menos no creo que nadie se queje de la portada.

Juanjo Avilés

1) Y, el último hombre: Libro uno (de 5). ECC Cómics. 25,00 euros. ECC comienza la reedición de este clásico moderno del cómic de ciencia ficción aprovechando la presencia de su dibujante, Pia Guerra, en la Heroes Comic Con Madrid. La premisa no puede ser más atractiva: De repente todo hombre, chico o mamífero con el cromosoma Y en el planeta tierra muere, desapareciendo de facto prácticamente la mitad de la población mundial pero por algún motivo desconocido Yorick Brown y su mono Ampersand sobreviven. El joven de 20 años pasa a ser la persona más importante pero sólo quiere reunirse con el amor de su vida una joven de la que la separan 15.000 kilómetros. Brian K. Vaughan, el guionista de la obra, utiliza ese viaje para reflexionar sobre múltiples temas a la vez que nos presenta una apasionante historia de ciencia ficción que muy pronto se convertirá en una serie de televisión.

2) El Asombroso Spiderman 144. Panini Cómics. 11, 50 euros. El Asombroso Spiderman 144 es un cómic espectacular que pone un gran broche final a la etapa de Dan Slott en la cabecera arácnida. Y cómo no podía ser de otra manera su etapa acaba con el enfrentamiento definitivo (bueno, todo lo definitivo que puede ser, ya me entendeis) entre Spiderman y Norman Osborn (aquí en su encarnación de Duende Rojo por su unión con el simbionte Matanza). Sólo por eso ya merece la pena hacerse con él. Pero es que además el apartado gráfico es sobresaliente con varios de los colaboradores que ha tenido Slott a lo largo de su dilatada etapa en la colección: Nick Bradshaw, Humberto Ramos, Giuseppe Camuncoli, Stuart Immonen, Cam Smith y Marcos Martín.

3) Siete Para la Eternidad 2. Balada de traición. Norma Editorial. 16,50 euros. Rick Remender es un guionista que ha demostrado su talento en Marvel en múltiples ocasiones pero que de un tiempo a esta parte ha decidido volcarse en sus cómics de creación propia en Image, donde está rayando un gran nivel en Ciencia Oscura, Clase Letal, Low o la serie que nos ocupa, Siete Para la Eternidad. En esta colección Remender usa los elementos propios de un western crepuscular (tipo Sin Perdón) y de las películas de samuráis para contarnos una historia repleta de elementos fantásticos. La mezcla resulta un tanto extraña al principio pero engancha enseguida y en este segundo volumen ya tenemos una idea clara del universo en el que nos movemos y de los personajes con los que estamos tratando y vemos como Adam, el protagonista, tiene que tomar una difícil decisión cuando el villano de la función y el causante de todos sus males (y los de su linaje) le ofrece una solución a todos sus problemas. ¿Será fiel Adam a sus principios y a sus aliados o se decantará por ayudar al Dios de los Susurros? Todo con unos grandes dibujos de un Jerome Opeña que sobresale en el diseño de este universo fantástico y los seres que lo pueblan.

Un saludo a todos y sed felices.

Próximos grandes estrenos cinematográficos en Netflix

Carlos María Porras Castaños

-

1 octubre, 2018

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Próximos grandes estrenos cinematográficos en Netflix

Por fin. Netflix en los últimos dos años no ha parado de decepcionar en lo que a contenido original cinematográfico se refiere. Habían grandes nombres pero la impresión era siempre la misma, Netflix no tiene filtro y es una suerte de Ed Wood dándole a positivar a todo lo que se le ponía por delante. Pero parece que el servicio de streaming ha tomado nota y atención a los nombres que nos esperan en los próximos meses, Oscar Isaac, Paul Greengrass, Gareth Evans, Michael Sheen, Orson Welles ¿Orson Welles?, David Mackenzie, Chris Pine, Aaron Taylor-Johnson, Joel y Ethan Coen, Tim Blake Nelson, James Franco y Alfonso Cuarón entre otras muchas estrellas. Y hablamos de octubre, noviembre y diciembre. La película que no veremos pese a que se comentó que se estrenaba a finales de año es The Irishman que pospone su estreno a finales de 2019 y es que su postproducción promete ser un desafío. Hecha esta introducción pasemos a ver que estrenos nos esperan.

Octubre.

Operación Final.

Fecha de estreno: 3 de octubre.

Enésima película que relata la biografía de Adolf Eichmann, criminal de guerra nazi, alto cargo durante el régimen como teniente coronel de las Schutzstaffel, responsable directo de la solución final y de los transportes de deportados a los campos de concentración durante la II Guerra Mundial. En esta ocasión dirige Chris Weitz. En el reparto destacar a Ben Kingsley y a Oscar Isaac.

Sinopsis:

15 años después de la Segunda Guerra Mundial, un equipo de agentes secretos se reúne para rastrear a Adolf Eichmann, el infame arquitecto nazi del Holocausto, que había escapado de la justicia tras la guerra.

22 de Julio.

Fecha de estreno: 10 de octubre.

Uno de los estrenos potentes de lo que queda de año. Escrita y dirigida por Paul Greengrass, ahí es nada. La película se pudo ver en el Festival de Venecia donde no encandiló precisamente a la crítica.

Sinopsis:

Narra el atentado terrorista más letal de la historia de Noruega y los sucesos posteriores. El 22 de julio de 2011, un ultraderechista radical detonó un coche bomba en Oslo y luego disparó a los adolescentes de un campamento de verano en la isla de Utøya. Murieron 77 personas. A través de los ojos de un superviviente, y en paralelo a su recuperación física y emocional, «22 de julio» retrata la trayectoria del país para lograr su curación y reconciliación. (Filmaffinity).

El apóstol.

Fecha de estreno: 12 de octubre.

Otro de los platos fuertes. Y es que hablamos del director de la duología The Raid, Gareth Evans. La película es uno de los platos fuertes del Festival de Sitges que se celebra del 4 al 14 de octubre. Netflix ya ha triunfado este año con Roma, de Alfonso Cuarón y La Balada de Buster Scruggs, de los Hermanos Coen en el Festival de Venecia y El Rey proscrito se ha llevado alabanzas en su paso por el Festival de Toronto. La película que ya ha podido verse ha recibido críticas en su mayoría positivas.

Sinopsis:

Es el año 1905. Thomas Richardson viaja a una isla remota para rescatar a su hermana, que ha sido secuestrada por una misteriosa secta religiosa que pide un rescate por ella. A medida que se introduce en la comunidad, Thomas descubrirá peligrosos secretos. (Filmaffinity).

Noviembre.

Al otro lado del viento.

Fecha de estreno: 2 de noviembre.

En 1970 Orson Welles filmó su último largometraje, Al otro lado del viento, pero moriría sin montarla. Casi cuatro décadas después la cinta llega a Netflix. Las grabaciones estuvieron guardadas en una caja fuerte en París hasta que los productores Frank Marshall y Filip Jan Rymsza decidieron que ya era hora de que viese la luz. Siguiendo escrupulosamente para el montaje de la misma las anotaciones que dejó el legendario director, Al otro lado del viento narra la historia del famoso cineasta J.J. “Jake” Hannaford (Huston), quien regresa a Hollywood después de años en el exilio en Europa con planes de completar su propia película que marcará su regreso. La película está protagonizada por John Huston, Peter Bogdanovich, Susan Strasberg y Oja Kodar.

Sinopsis:

La película inacabada de Orson Welles, completa y restaurada, es una sátira sobre los últimos días de un legendario director que aspira a regresar por la puerta grande.

El rey proscrito.

Fecha de estreno: 9 de noviembre.

Otro bombazo de Netflix de aquí a final de año. Chris Pine es el rey de Escocia en la nueva película del director de Comancheria, David Mackenzie. Aquí también se encarga de la escritura del libreto. Considerada por muchos como “secuela” de Braveheart por contar los acontecimientos que suceden inmediatamente después, la película se centra en los primeros meses del reinado de Roberto I de Escocia, un momento en el que tendrá que hacer frente a la invasión inglesa y a la vez una guerra civil entre sus compatriotas. La película inauguró el Festival de Toronto, recibiendo críticas bastante dispares. Al parecer estamos con una película repleta de buenas escenas de acción pero de pobre desarrollo en personajes y narrativa.

Sinopsis:

Este drama histórico sigue la lucha de Roberto I de Escocia por recuperar el control de su reino de manos del rey de Inglaterra.

La Balada de Buster Scruggs.

Fecha de estreno: 16 de noviembre.

El estreno más esperado por un servidor. El western de los Coen que iba a ser en un principio una miniserie antológica de seis capítulos. Aunque finalmente los Coen han hecho un largometraje se mantiene la estructura de seis capítulos. Nuestro colaborador PGA tuvo la oportunidad de verla en el Festival de Venecia y nos comenta que es un regreso triunfal de los Coen. Pronto tendremos análisis en la web. Tim Blake Nelson, Willie Watson, James Franco, Liam Neeson, Harry Melling y Tom Waits son algunos de los nombres protagonistas del filme. La película se alzó con el premio al mejor guion en el Festival de Venecia.

Sinopsis:

Los siempre singulares Joel y Ethan Cohen escriben y dirigen esta antología de seis historias del Salvaje Oeste.

Diciembre.

Roma.

Fecha de estreno: 14 de diciembre.

Y aquí la película acaparadora de todos los vítores y premios. Roma conquistó recientemente el Festival de Venecia alzándose con el premio a la mejor película. Rodada en B/N la película supone una crónica semiautobiográfica de un año en la vida de una familia de clase media de Ciudad de México a principios de los 70.

Sinopsis:

Cleo (Yalitza Aparicio) es una joven sirvienta de una familia que vive en la Colonia Roma, barrio de clase media de Ciudad de México. En esta carta de amor a las mujeres que lo criaron, Cuarón se inspira en su propia infancia para pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de 1970. (Filmaffinity).

https://www.youtube.com/watch?v=ZSI2VLwPFWw

Bird Box.

Fecha de estreno: 21 de diciembre.

Ojo a esta película. Una auténtica incógnita. Dirige Susanne Brier. El guionista es Eric Heisserer de La llegada de Denis Villeneuve. Los protagonistas son Sandra Bullock que desde Gravity no se le ve apenas el pelo, Sarah Paulson que es la protagonista de la serie American Horror Story y John Malkovich, que lleva años que no tiene un papel a su altura. Es una película con una premisa que recuerda a la reciente Un lugar tranquilo, aquí estamos en un mundo post-apocalíptico en el que nuestros protagonistas se autoimponen la ceguera para no ver a los extraterrestres.

Sinopsis:

Thriller post-apocalíptico en el que una mujer y sus dos hijos, estos con los ojos vendados, navegan río abajo tras una sangrienta invasión alienígena de la Tierra intentando evitar a las criaturas extraterrestres. (Filmaffinity).

Os dejamos a falta de tráiler con imagen promocional de la novela en la que se basa.

Pues estos son los estrenos cinematográficos más esperados en Netflix.

Un saludo y sed felices.

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Valoración final

Enorme portada, sinónimo de un grandísimo Joker.

La historia nos lleva hacia un final más que predecible.

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