Sí, ‘Daredevil: Born again’ me produce lo que has leído en el título del artículo sobre esta nueva serie de Disney+ basada en el personaje de Marvel. Quizás el lector promedio que no esté metido de lleno en los entresijos del cine y la televisión no sepa por las vicisitudes que ha pasado esta ficción, saberlas ayuda a comprender algunas decisiones y situaciones.
‘Born Again’ tuvo muchos reshoots y cambios a lo largo de su producción ya que Kevin Feige vio un producto de baja calidad que no estaba acorde con lo que nos dejó Netflix en la anterior etapa. Obviamente, supongo que, por cuestión de tiempo, no se grabó la totalidad de la serie de nuevo y quedan ramalazos de lo que no le funcionaba al CEO de Marvel Studios.
Por desgracia hay demasiada diferencia entre partes de un mismo capítulo que llegan a sacar al espectador de la experiencia de su disfrute por decisiones que son a todas luces erróneas.
Este capítulo es el segundo que enfrenta la trama de Musa y como todo acaba llevando a Daredevil a confrontarlo y a asumir que la oscuridad lo está dominando cuando se trata de defender a seres queridos. La muerte de Foggy ha dejado una huella imborrable en Matt.
Estamos asistiendo a un enmascarado que le está dando la razón a Wilson Fisk en su cruzada para acabar con los ‘vigilantes’. En ‘Daredevil: Born again’ estamos siendo partícipes de una lucha que se está llevando entre las sombras para que la desinformación y la opinión pública acabe dando de lado a los héroes y se sitúe en el bando del nuevo alcalde.
Por ese lado, la serie está creciendo de una forma bastante orgánica y bien estructurada, pero comete errores de novato en otros aspectos que acaban desluciendo el producto. En los primeros episodios casi no se notaban y se podían dejar pasar, pero ya nos estamos encontrando con casualidades muy forzadas y ‘deus ex machina’ que me dan la sensación que nadie ha revisado el guion.
Creo que el guionista olvidó que Matt Murdock (Charlie Cox) es ciego y nos ha recordado al comienzo del capítulo mostrándonos tocando la cara de Heather para que minutos después reconozca ese rostro en un dibujo. Sí, en un dibujo. No en una escultura, que sería algo más realista, en un dibujo con trazos, que, aunque tengan cierto relieve, dudo que se pueda averiguar que se ha dibujado.
Forzar de esa manera que Matt descubra que Heather es el objetivo de Musa es vago, torpe y de poner poco o ningún interés en la construcción de un buen guion. Me duele decir estas palabras de una serie a la que le tenía muchas ganas, pero mi decepción aumenta a cada semana.
Ya no me vale que se opte por el cliffhanger de final de episodio para engancharnos al siguiente cuando el resto de los 40 minutos que hemos visto son muy del montón en el mejor de los casos. Ni el gran Vincent D’Onofrio puede hacer brillar a un Wilson Fisk que me está pareciendo un mero secundario para que tengamos un villano reconocible en esta temporada.
Conclusión
‘Daredevil: Born again’ no termina de despegar y nos está dejando momentos de cierta brillantez con otros que deslucen muchísimo el producto final. Hay decisiones argumentales que no hacen más que entorpecer y dar la impresión de estar ante otro de esos productos olvidables de Marvel Studios Televisión que se ha maquillado para que darle cierto aire de calidad que solo toca en escasos momentos.
Lo peor es que todavía muchos recordamos a la Marvel que comenzó con Iron Man y acabó con Endgame y no queremos reconocer que ya no está y su lugar ha sido ocupada por la de ‘Secret Invasión’, ‘Echo’ y ‘Thor: Love and Thunder’.
Estamos ya en la recta final de ‘Daredevil: Born again’ y no sé si acabará aprobando o dejando lo mejor para la segunda temporada. Por ahora, mi nota global de esta primera está bajando y cada semana me cuesta más ponerme frente al televisor.
Lo que vimos en Netflix ya ha quedado muy lejos y en su lugar tenemos algo que nos lanza ideas y personajes a la cara para incluirlos en el UCM y poco más.
Aquí os dejo el tráiler de esta nueva temporada de ‘Daredevil: Born again’:
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os queremos hablar de un espectacular evento que tendrá lugar este fin de semana: Toledo Matsuri. Vamos con ello …
¿Qué es Toledo Matsuri?
Toledo Matsuri es el primer evento que reúne manga, anime, ocio alternativo y videojuegos en la ciudad de Toledo. Este fin de semana tendrá lugar su tercera edición y ya en su primera celebración, congregó a más de 9000 asistentes ¡Casi nada!
En su idea original, fue concebido como un evento sin barreras donde todos los asistentes se encuentren seguros y cómodos con un objetivo principal:
¡Conectar al visitante con una tradición histórica y cultural única, en un marco que sólo La Ciudad Imperial puede propiciar!
Toledo Matsuri 2025 abrirá sus puertas durante el sábado 5 y el domingo 6 de abril. Contará con una amplia oferta en cultura y ocio a través de actividades como …
Conciertos, talleres, ponencias, debates, espectáculos, torneos de videojuegos, firmas de artistas e invitados, mesas redondas, partidas de rol, juegos de mesa, exhibiciones de artes marciales, baile k-pop …
Para que podáis haceros una pequeña idea, justo aquí debajo, os dejamos un recap de la edición del año pasado:
Todo esto supone un indescriptible intercambio cultural que incluye productos que artesanos, espaderos, artistas, tiendas, librerías, cosplayers, músicos y un sinfín de profesionales de las artes plásticas y escultóricas (ilustradores, acuarelistas, mangakas, orfebres, escultores, diseñadores de miniaturas, dibujantes o confeccionistas) que exhiben y venden todo lo que podamos imaginar y más, poniéndolos al alcance de todos los visitantes.
Pero … ¿Quiénes son los perpetradores del Toledo Matsuri?
Vamos a poner a vuestra disposición sus fotos, para que podáis reconocerlos …
¿Qué es lo que busca Toledo Matsuri 2025?
La respuesta es muy, pero que muy sencilla:
«Promover y divulgar tanto la cultura japonesa como la propia toledana, valiéndose y poniendo en valor el hermanamiento de nuestra ciudad con la ciudad de Nara (Japón).
Ambas culturas se fusionan, desde lo tradicional y milenario, hasta las más modernas tendencias y corrientes que en poco tiempo han adquirido el estatus propio de genuinas siendo cuna de nuevas tradiciones».
Y una vez realizada la presentación del evento, desde Las cosas que nos hacen felices queremos invitaros a visitar la página web de Toledo Matsuri.
Podéis adquirir las entradas para el evento en el siguiente enlace:
Hay muchas series de espías en el panorama televisivo, pero ‘El Nuevo Empleado 2’ destaca por su capacidad camaleónica para pasar de drama a comedia, todo con una exquisita ejecución de la trama para que no le resulte extraño o incómodo al espectador. Un sentido del humor cínico como el mundo que nos rodea y que ofrece un contexto de verosimilitud con nuestra realidad actual. Su calidad visual y su historia repleta de giros sin descanso logran que pueda presumir de ser superior a otras series coetáneas como Citadel o El Agente Nocturno.
Como decía, su fino humor negro que roza el sarcasmo más gamberro, ya sea en sus diálogos o en las acciones de sus protagonistas, logra que la atención del espectador se sumerja, consciente de su complicidad, en la historia que nos está contando. A ello contribuye un ritmo vertiginoso de escenas, diálogos y sucesos que hace que estemos atraídos como luciérnagas a la luz del televisor. ‘El Nuevo Empleado 2’ logra brillar en la parte más importante de una serie, contarnos una historia con sus piezas bien colocadas en el tablero de la narración.
Trama y desarrollo de personajes con una ejecución impecable
Todos sus actores saben a qué están jugando, ‘El Nuevo Empleado 2’ es en su fondo una crítica mordaz al mundo de los espías, donde los escrúpulos no existen y da igual el bando que elijas porque lo importante es sobrevivir. Todos los actores son capaces de transmitir esa doble moralidad en cada una de sus intervenciones, logrando a través de las mismas reflejar la mentira, el engaño y la manipulación. Pero hay que resaltar el trabajo de Noah Centineo (alejado de sus papeles de comedia romántica para Netflix), que acierta al componer un personaje que se fluctúa entre la torpeza y la inteligencia, y que acaba engullendo en su marea de falsedades todo lo que le rodea.
También destacar una fabulosa Maddie Hasson como la agente doble rusa Nichka Lashin, quien devora la pantalla con su magnética y malvada presencia. O el actor Teo Yoo, quien logra convencer con su registro de marido impulsivo capaz de todo para salvar a su mujer. Son de agradecer asimismo las pequeñas dosis de apariciones que tienen James Purefoy como un rico empresario encantador y Nathan Fillion como el director de la CIA, ambos se lo pasan estupendamente con sus personajes y le da un plus a la serie.
Su trama es capaz de envolver al espectador entre las tenues fronteras amorales del mundo del espionaje, logrando convertir el engaño en el arte del entretenimiento. Sus escenas de acción están ejecutadas con precisión milimétrica para impactar en pantalla, pero no es en el abuso de la misma que se sostiene la historia. ‘El Nuevo Empleado 2’ logra ser interesante por su exploración punzante sobre el comportamiento y las decisiones que toman los personajes, un viaje maquiavélico hacia las entrañas de la profesión de espía.
Unas dinámicas que se basan en la mentira, la supervivencia y la ilustre destreza de la persuasión, capaces de dejar que las muertes sean el camino del éxito hacia la cima del poder. Esta dualidad acción-historia logra ser satisfactoria gracias al personaje principal, Owen, del que no logramos saber si es un genio o un torpe con suerte, que siempre consigue tensar la cuerda de la historia hasta explotar en clímax de violenta acción.
Conclusiones
‘El Nuevo Empleado 2’ es una serie narrativamente adictiva, que es capaz de mantenerse fiel a su cáustica visión del espionaje, una esencia que logra diferenciarla de otras series sobre la misma temática. Es capaz de hacer evolucionar a sus personajes y delinear un mundo en el que no hay buenos o malos, sino solo intereses, cuyo mayor activo es la supervivencia en el medio de una red de mentiras que pueden llevarte a una tumba anónima.
Sus imágenes desprenden una enérgica riqueza visual gracias a sus escenas de acción bien diseñadas. Sus diálogos mordaces son capaces de sacarte una sonrisa, mientras la tensión va escalando por tu piel sin que te des cuenta. Esta sinergia entre humor negro y tensión contenida da lugar a una visión realista, mordaz y oscura del espionaje moderno, ese en el que todo vale con tal de sobrevivir o ascender.
En definitiva, ‘El Nuevo Empleado 2’ es una pequeña joya del vasto catálogo de Netflix, repleta de acción, humor y con un ritmo trepidante.Noah Centineo logra hacer brillar a su personaje, que es el eje central y punto de equilibrio de toda la historia. Y su dualidad torpeza-genialidad se expande al resto de los personajes, logrando aportar una refrescante versión de los agentes de la CIA. Una segunda temporada que se disfruta en un suspiro y que ofrece una experiencia diferente y entretenida.
Recordado por sus papeles en Top Gun, The Doors, Top Secret, Willow y Batman Forever entre tantas otras, Val Kilmer nos ha dejado tras una larga lucha contra el cáncer.
La hija del actor lo ha confirmado al New York Times. Una trágica noticia que nadie quería escuchar ni leer en medios de comunicación. Val Kilmer ha fallecido, y lo hizo el pasado lunes, aunque hasta hoy no se había hecho oficial.
Val Kilmer ha estado luchando con el cáncer de garganta desde hace muchos años hasta tal punto que tuvieron que hacerle traqueotomía para poder hablar. También se suman sus largas sesiones de quimioterapia que lamentablemente le debilitaron el cuerpo. Finalmente una neumonía se ha llevado al actor, icono de una generación que creció en los años 80 y 90.
La última película en la que participó fue en Top Gun Maverick, gracias a Tom Cruise, que también hacía de productor, y que consideraba imprescindible su presencia en la misma para repetir el papel del piloto Tom «Iceman» Kazansky que había interpretado en la primera (aquí retro-análisis).
Pero además de Top Gun y ese papel, será recordado por otros como el del Señor Oscuro en Batman Forever, aunque fuera una de las más flojas de la saga o, o el de Simon Templar en El Santo, película basada en la clásica serie de los sesenta.
Pero además de estas encarnaciones emblemáticas, intervino en muchas otras películas míticas que han transcendido la gran pantalla. Y me refiero a clásicos de la fantasía como Willow (aquí retro-análisis), donde dio vida a Madmartigan, un personaje que quedó tan marcado para los amantes de la fantasía épica que hasta se ha hecho merecedor en nuestra web de un artículo especialmente dedicado. Y que iba a repetir después en la serie de Willow estrenada en Disney Plus, pero que finalmente no pudo a causa del avanzado estado de su enfermedad: una pena porque había manifestado tener muchas ganas de hacerlo…
También estuvo, desde luego, en la comedia Top Secret y en The Doors , la película de Oliver Stone en la cual interpretó un recordado papel de Jim Morrison con el cual se comprometió en cuerpo y alma.
O su participación en el western Tombstone, donde interpretó a Doc Holliday, o en Heat, ese gran thriller policíaco de Michael Mann que reunía como dupla principal a Robert De Niro y Al Pacino.
Echaremos de menos a este icónico actor que, lamentablemente, se nos fue antes de tiempo. Hasta siempre y descanse en paz…
El sorpresivo anuncio, toda una bomba, fue hecho ayer por Lionsgate. John Wick 5 es pues una realidad por mucho que Keanu Reeves lo descartara o que el final de la entrega anterior pareciera desalentarlo.
Ni siquiera un mes ha pasado desde que el propio Keanu Reeves descartara de plano regresar para una hipotética John Wick 5. Pero esto es Hollywood, donde no solo te elevas y caes al instante siguiente, sino que incluso puedes decir y desdecirte cuando hay de por medio una buena historia (supongamos que sí) o, mejor todavía, una suculenta suma de dinero (descontemos que sí).
De todas formas y a pesar de lo categórico que el actor fuera en sus declaraciones en aquel momento (aquí nuestro artículo publicado entonces), también dejaba en sus palabras alguna puerta entreabierta, pues recordemos que las mismas fueron: “Ya sabes, el personaje está muerto. Murió en John Wick 4. Lo sé, en Hollywood todo se puede. Lo sé, lo sé, es la historia de Hollywood. Pero ahora mismo, no hay nada”.
Pues bien, aunque no hay de momento nuevas declaraciones de él al respecto, nos encontramos con la bomba de que, en el curso de la CinemaCon que se está llevando a cabo por estos días en el Caesars Palace de Las Vegas, Lionsgate salió a confirmar no solo la quinta entrega, sino que además ya selló acuerdo con Reeves para que vuelva a ponerse en la piel del asesino de sueldo al que ya diera vida en cuatro entregas, de las cuales cada una recaudó más que la anterior.
Según expresó Adam Fogelson, presidente de la compañía, la película vuelve a reunir al equipo creativo original, lo cual ubica pues otra vez en la dirección a Chad Stahelski y en la producción a Basil Iwanyk y Erica Lee. “Keanu, Chad, Basil y Erica no volverían – manifestó – a menos que tuvieran algo verdaderamente fenomenal y fresco para decir sobre estos personajes y este mundo. No podemos esperar a que las audiencias vean hacia dónde nos lleva a continuación el viaje”.
Recordemos que una de las cuestiones que parecía desalentar la posibilidad de una nueva entrega (mencionada incluso por el propio actor), era la supuesta muerte del personaje al final de la cuarta (aquí la crítica de mi compañero Carlos). Y si bien es cierto que no tuvimos una confirmación visual de la misma, la escena final en que Winston (Ian McShane) y el Rey del Bowery (Laurence Fishburne) miraban la lápida que él mismo pidió con la expresión “amado esposo”, parecía despejar dudas al respecto.
Sin embargo, cuando en dicha escena el segundo se preguntaba si Wick estaría en el cielo o en el infierno, el primero respondía con un enigmático “quién sabe” y remataba con una sonrisa que alimentó entre los fans de la franquicia todo tipo de especulaciones acerca de que probablemente el icónico personaje no estuviera muerto.
Algunos llegaron incluso en las redes a destacar el detalle de que, para ser una tumba reciente, la hierba estaba demasiado crecida alrededor (yo no vi tanto) y no había señales de tierra removida. Las respuestas a todo ello, se supone, las tendremos finalmente en la quinta película que acaba de ser anunciada y ya para estas horas los guionistas deben estar trabajando a cuatro manos y devanándose los sesos para ver cómo dar a aquella escena una explicación más o menos creíble (resurrección, se supone, descartada).
Desde ya que no se habla aún de posible fecha de estreno, pero recordemos que, mientras tanto, el universo John Wick se expande con dos películas que, protagonizadas respectivamente por Ana de Armas y Donnie Yen, nos llegarán antes en forma de spin-off: la primera (Ballerina) se estrena en junio y la segunda comenzará a rodarse en el verano boreal.
Ello además de una serie en curso (John Wick: Under the High Table) con Stahelski y Reeves como productores ejecutivos, más un videojuego en proceso y una recientemente inaugurada experiencia inmersiva en Las Vegas.
Así que bueno, por más que el actor tenga ya sesenta años y ello pudiera hacer pensar que no está para ciertos trotes, el universo John Wick sigue vivo por mucha lápida que le pongan. Habrá que ver si para bien o para mal y esperar que la cosa no acabe en saturación, algo sobre lo cual Marvel y Disney pueden en los últimos tiempos dar cátedra.
Con el quinto episodio entramos en la segunda mitad de la tercera temporada de La Rueda del Tiempo, hasta ahora sin dudas la mejor y más cercana a los libros. Creada por Rafe Judkinsy basada en la saga de fantasía épica de Robert Jordan, la serie es emitida por Prime Video.
Bienvenidos una vez más a un nuevo giro de La Rueda del Tiempo. Después del brutal episodio de la semana anterior, era lógico que bajáramos algo la intensidad, como ocurre con el quinto, cuyo título es Tel’aran’rhiod y nos adentra ya en la segunda mitad de esta tercera temporada. Eso no significa, sin embargo, que no hayamos vuelto a tener una gran entrega que confirma el rumbo de la misma.
El protagonismo, como era de esperar, está más dividido que en el episodio anterior con presencia de casi todas las subtramas, pero la revelación prinicipal tiene que ver con Egwene y el título del episodio dice mucho acerca de por dónde van los tiros (o las flechas).
Basta de preámbulo, pues, y a ver qué nos ha dejado el mismo, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.
Los Traumas de Rhuidean
Después de haber encontrado el Sakarnen en el interior del árbol de la vida, Moraine está practicando canalizar con el mismo, incluso poniéndose en riesgo a sí misma de no ser por una oportuna intervención de Lan.
Este le pregunta qué vio en los anillos y ella no quiere decirle, pero sí que después de los posibles futuros que ha visto, está segura de que, antes de la Última Batalla, debe morir para que Rand viva. Con pesar, Lan lo entiende y, habida cuenta de que tal cosa no ocurrirá esa misma noche, la invita a compartir una botella de oosquai…
Los aiel, en tanto, han llevado a Rand y el resto a un paraje denominado Piedras Frías, donde conocen a otra de las esposas de Rhuarc y se van así interiorizando de la cultura poligámica de los mismos. La pequeña nieta del líder se lleva bien con Rand: le pregunta si es el Car’a’carn y, después de mostrarle el tatuaje, la corretea en plan de broma.
Tras el Ajah Negro
En Tar Valon y en tono impostadamente reverencial y amistoso, Elaida recrimina a Siuan que la Torre Blanca ya no es lo que era antaño y ni siquiera la visitan los reyes, a única excepción de Morgase que solo fue allí a conocer la situación de su hija. Le anticipa que promoverá en la Antecámara una votación para enjaular al Dragón Renacido y quiere saber sobre el paradero de Moraine, pero Siuan nada le dice, ni siquiera cuando, en golpe bajo, la Roja le recuerda la relación que sostenían de novicias.
Verin, por su parte, sigue en plan detectivesco y rastreando servidoras ocultas del Ajah Negro: considerando que estas se mueven en núcleos de tres y solo una de cada núcleo traba relación con el resto, llega a la conclusión de que tiene que quedar una, pues fueron cuatro las contactadas por Lanfear y once las que participaron del ataque contra la Torre.
Más por antipatía que por lógica, Siuan sospecha de Elaida, pero Verin y las demás objetan que la Roja esta no estaba en la Torre cuando todo ocurrió. Aun así, disponen las cosas para que visite a las sedai que tienen encerradas por haber pactado con el Oscuro y espiarla para saber si muerde el anzuelo y se pone a sí misma en evidencia.
Pero la Roja parece más interesada en recuperar su posición en la Torre que en pactar con la Sombra. De hecho, está buscando aliadas entre las Sedai y cuando se le da oportunidad de interrogar a las detenidas, no les tiene la menor piedad y utiliza métodos bastante menos sutiles y más brutales que los de Verin, pues se vale sin miramientos del Poder Único para degollar a una y que la otra, aterrada, confiese.
Casi lo logra, pero cuando la rea está a punto de dar un nombre, un Hombre Gris aparece súbitamente de la nada para darle muerte y otro más está a punto de hacer lo propio ella, de no ser, paradójicamente, por la oportuna intervención de Siuan para salvarla. Queda claro que Elaida está lejos de ser una santa, pero ello no la convierte en súbdita del Ajah Negro.
El Secreto de las Navegadoras
Elaine, Nynaeve y Mat están embarcados con destino a Tanchico. La pelirroja aburre a los demás con sus estudios sobre la geografía de la ciudad, pero lo hace con el fin de hallar posibles rastros del Ajah Negro o parientes de Liandrin. Nynaeve no para de vomitar y Mat está harto de estar encerrado, pero salir a cubierta implica romper la palabra que han empeñado con la navegadora de la embarcación.
Finalmente terminan subiendo de todas formas y descubren que la razón por la cual no querían que subieran era para que las Aes Sedai no se enteraran de que las navegadoras controlan los vientos a través de la magia y quisieran por ende reclutarlas: Elaine se compromete, sin embargo, a guardar el secreto. Pero hay más: Mat se encuentra con Min, la muchacha de las premoniciones que, obviamente, está a bordo por seguirle.
Él se mofa con que está obsesionada con él y ella lo niega, pero la cosa cambia cuando le encuentra una ilustración de su mano en la cual él pende de una horca, como en aquella visión que tuviera Min. Se le nota turbado, pero dice desdeñar el asunto porque tampoco se cumplió que él terminaría matando a Rand y la visión, por lo tanto, podría estar equivocada una vez más.
Misión Rescate
En Dos Ríos, y después de que madre e hijas de Mat fueran raptadas por los Capas Blancas, Perrin está acuciado por las culpas y arma un grupo de rescate para liberarlas. Dado que a Loial le es más difícil pasar desapercibido, designa para acompañarle a las aiel Bain y Chiad, para esa altura sus leales servidoras por la deuda de honor que dicen mantener con él.
Pero se les suma Faile, la joven cazadora que le venía rondando con insistencia dos episodios atrás y que ni siquiera está dispuesta a aceptar un no. Y también Alanna Sedai, a pesar de las protestas de su compañero Maksim (Taylor Napier) que, destrozado desde que el trío quedara roto por la muerte de Ihvon, está obsesionado con vengarle.
En el campamento de los Capas Blancas, entretanto, el oficial Dain Bornhald (Jay Duffy), quien no ceja en buscar encontrar a Perrin por haber dado este muerte a su padre, se acerca a la jaula de las cautivas para tratar de sonsacarles información antes de que lo haga el despiadado capitán Eamon Valda (Abdul Salis), cuyos interrogatorios se caracterizan por ser bastante más exhaustivos y sus métodos infinitamente más crueles.
Cuando una de las muchachas intenta arrebatarle las llaves, se produce un forcejeo que acaba con él arrojado a lo lejos, en lo que solo puede ser manifestación del Poder Único. El alboroto atrae a Eamon, pues cazar “brujas” es precisamente lo suyo y, antes de exponer a una de sus hijas, Natti (Juliet Howland), madre de Mat, se adjudica el hecho cuando claramente no ha sido así…
Alanna, mientras tanto y a los fines de dar mayor margen de maniobra a Perrin y las aiel, ha cubierto el lugar con una niebla en la cual Eamon huele de inmediato la presencia del Poder Único (de modo análogo a lo sintiera Moraine en la bruma de Rhuidean). Ello permite al grupo de Perrin llegar hasta las muchachas y liberarlas, aunque sin rastro de Natti, a quien después encuentran tristemente amarrada a un poste y con claros visos de haber sido torturada y quemada.
Eamon, a todo esto, ha dado con Alanna, que comienza a recibir disparos de ballesta. Maksim llega a tiempo para auxiliarla, pero a costa de recibir también sus dardos.
Perrin, por su parte, se encuentra finalmente con Bain y resulta herido, aunque cuando está a punto de ser rematado, Faile interviene oportunamente arrojando un cuchillo y acabando con el Capa Blanca…
Tel’aran’rhiod
Los sueños tienen crucial importancia en este episodio. Rand se sigue encontrando allí con Lanfear y si alguna atracción sentía por ella, ahora todavía más cuando las visiones de Rhuidean le han mostrado que no siempre fue malvada y que ya un lejano ancestro suyo había tenido relación con ella en días previos al resquebrajamiento y la Desintegración. Y Lanfear, terminando de sincerarse, le confiesa su amor destacando que ama tanto sus partes luminosas como las oscuras. La cosa, obviamente, acaba en beso mientras las montañas dan a la escena el fondo ideal…
Egwene, en tanto, sigue acudiada y angustiada por la propia Lanfear, que la sigue persiguiendo en sueños y, una vez más, intenta estrangularla en uno de ellos dejándole marcas en el cuello al despertar.
Las sabias aiel dicen que pueden instruirla en el tel’aran’rhiod, es decir el mundo de los sueños, y ayudarla a liberarse de la misteriosa mujer oscura, a quien Egwene puede neutralizar aprendiendo a dominar y guiar sus sueños.
Sabiendo de ello y en lo que parece inversión de roles, Moraine va a pedirle ayuda para contactar justamente en sueños a Siuan y transmitirle sus conclusiones sobre el Dragón Renacido. Así termina ocurriendo y, de sedai a sedai, la pone al tanto de lo importante que es que la Torre se postre ante Rand. Es inevitable que reaparezca el pasado compartido y Siuan intenta besarla, pero Moraine, con los ojos llorosos, rehúye el contacto por saber o creer que va a morir. En momento intenso y emotivo, dice que la esperará en la próxima vida…
Egwene, mientras tanto, recorre los sueños de los demás (ey, eso no es muy ético) y ve a Nynaeve junto a la hija que tuvo en una vida alternativa y que perdió al regresar de los Arcos. También a Mat junto a madre e hijas y, finalmente, como no podía ser de otra forma, visita el sueño de Rand, pero claro, como era de suponer, lo encuentra en momento íntimo con Lanfear…
Balance del Episodio
Lo primero para decir es que no tiene sentido evaluar el capítulo por comparación con el anterior, que no solo puso la vara demasiado alta sino que además fue en sí mismo casi una película dentro de la serie, tanto desde el punto narrativo como desde el estético.
Decir por lo tanto que este episodio no ha estado a la altura del anterior es prácticamente no decir nada, pues eso es evidente y además ha tenido un carácter bastante más transicional y con mayor preponderancia de diálogos, intrigas y negociaciones. Después de habernos centrado durante un episodio completo y casi con exclusividad en el arco de Rand y Moraine, aquí hemos tenido noticias de prácticamente todas las subtramas y personajes, con la excepción de Moghedien, de quien llevamos dos episodios completos sin saber nada.
La gran estrella de este capítulo ha sido sin duda Egwene, cuya flamantemente descubierta habilidad como Caminante de Sueños (coincidente con los libros) abre nuevas puertas a su potencial, pero también nuevos riesgos. Y tiene sentido que las Aes Sedai no se hubieran percatado de dicha habilidad al tratarse de una destreza más cercana a las sabias aiel y que no es de las más frecuentes, sino una de las que aparecen ejemplos muy de tanto en tanto y a veces con siglos de diferencia: ellas vieron algo que las Sedai no…
El asunto, claro, es que el tel’aran’rhiod es, en la saga de La Rueda del Tiempo, un mundo muy particular y complejo que la larga está conectado también con los Arcos e incluso con el Cuerno de Valere, pero que además puede tener tanto visitantes de buenas intenciones como otros de fines mucho oscuros, como los Renegados. Es de prever pues que Egwene tenga allí su propia batalla contra ellos, un duelo que se avizora tan épico como peligroso considerando que el mundo de los sueños no es solo una dimensión onírica, sino que allí dentro se puede incluso sufrir daño y hasta morir…
Reviste también interés la trama de la Torre Blanca, con el antagonismo entre Siuan y Elaida, de quien ha quedado demostrado, al menos en principio, que no obedece al Ajah Oscuro, sino que, por el contrario, cree a Siuan demasiado “blanda” contra el mismo. Lo que la hace tan peligrosa no es ninguna alianza con la Oscuridad, sino su fundamentalismo para combatirla: por hacer una analogía, es casi una Capa Blanca de las Sedai (por muy roja que sea).
Seguramente muchos de nosotros nos hayamos cuestionado si lo suyo no habrá sido una actuación y no obedecerá finalmente al Ajah Oscuro, sobre todo a partir de que, contrariamente a lo especificado en los Juramentos, ha utilizado el Poder Único como arma para matar a una de las reas. Pero no hay que olvidar que los mismos, justamente, dejan como excepción la posibilidad de utilizarla contra Amigos Siniestros y eso es exactamente lo que ha hecho.
Por cierto y aunque no sea ninguna novedad para quienes estamos acostumbrados a verla seguido, Shohreh Aghdashloo compone a una villana increíble y todavía no puedo entender como es que, entre tanto remake live action de los títulos clásicos de Disney, nadie le haya aún ofrecido el papel de alguna de las brujas malvadas, ya que su presencia, talante y profundo tono de voz la hacen encajar perfecto y estoy seguro de que compondría a una inolvidable. Ellos se lo pierden. Y nosotros también…
De Rand hemos sabido mucho menos en este capítulo y en parte es lógico después de la sobredosis del anterior, pero el Dragón Renacido parece seguir atrapado entre dos mundos por mucho que se haya revelado como Car’a’carn´ y conductor del Pueblo del Dragón. Y así como antes le torturara el conflicto entre el muchacho que fue y el líder que las profecías le conminan a ser, también parece ahora dividido y tironeado entre Lanfear y Egwene. Y dada la habilidad de ambas de visitarle en sueños, es de creer que la batalla por la resolución del mismo tengá también lugar en el tel’aran’rhiod.
Otra que se halla en conflicto es Moraine, sobre todo ahora que está convencida de que su muerte es necesaria para que las cosas lleguen a buen puerto para Rand. Esa convicción, con el dolor que plantea (a nadie le gusta morir), le ha dado en este capítulo a Rosamund Pike dos emotivos momentos de diálogo cono tono de despedida, uno con Lan y el otro, en sueños, con Siuan.
La serie sigue muy bien, con una tercera temporada que, para alegría de los fans (y especialmente de aquellos que decidieron seguirle brindando una oportunidad), sigue en su segunda mitad no solo por lo alto sino también encontrándose con los libros. A ver qué nos trae el próximo episodio y, desde ya, les espero aquí para analizarlo.
Te traemos las novedades de Disney+ para este mes, que viene con los estrenos de tres series de comedia (entre ellas, una negra y otra subida de tono) más una en formato thriller y, para los fans de la ciencia ficción, las respectivas segundas temporadas de Andor y Doctor Who en su decimoquinta encarnación. Pero hay mucho más… bueno, no sé si mucho, pero pasen y vean…
Bienvenidos a un nuevo mes de estrenos de Disney+, con un abril que nos devuelve a la normalidad (aunque no debiera serlo) ya que, después de un marzo que nos hizo ilusionar estrenando tres películas de ficción, volvemos a un listado sin ninguna, sino solo con series y documentales (que, ojo, ahora que lo pienso también son series). De hecho, y como pueden advertir, he vuelto a eliminar la palabra películas del título del artículo. Eso no quiere decir, no obstante que no haya cosas interesantes, así que pasemos a ver…
Dying for Sex (literalmente Muriendo por Sexo, aunque en América Latina se estrena como Muriendo de Placer) es una serie de FX que toma como base una clásica pregunta y es qué demonios haríamos si de repente supiéramos que nos queda poco de vida. Algunos diremos que viajar a todos los sitios adonde siempre quisimos, otros leer los libros que jamás hemos podido o bien escribir uno, pero también habrá quien siga el camino de la mariposa, que lo último que hace antes de morir es tener sexo…
Tal es el caso de Molly (Michelle Williams), a quien le han diagnosticado cáncer metastásico en estado IV y reacciona dejando a su esposo (que de todas formas dejó de tener relaciones con ella después de que iniciara la quimioterapia) y dedicarse con su amiga Nikki (Jenny Slate) a mandar al traste todos los prejuicios y explorar todos los tabúes y prácticas sexuales que siempre le intrigaron.
Se trata de una propuesta en clave de comedia que toma como base la historia real que en sus podcasts compartió Molly Kochan, creadora de la serie junto a su amiga Nikki Boyer.
Estreno el 4 de abril.
The Stolen Girl (La Niña Robada) es una miniserie británica que, creada por Nicola Shindler (Happy Valley, Descubriendo a Alice), se anuncia como thriller psicológico adaptando el best-seller de la autora noruega Alex Dahly tomando como punto de partida una de los clásicos y peores terrores de todo padre o madre, como lo es que alguno de sus hijos no regrese a casa tras una fiesta o no le encuentren al irle a buscar. Si nadie temió eso alguna vez es porque nunca tuvo hijos…
En efecto, la pequeña Lucía, de nueve años, ha sido invitada a una pijamada por su nueva amiga Josie y si su madre Elisa (Denise Gough) le permite ir es porque ha tenido ocasión de comprobar lo encantadora que es Rebecca (Holliday Grainger), madre de la niña, y lo fiable que se ve la lujosa casa en que viven.
Pero todo es una fachada. Al ir al otro día a buscarla, comprueba que la casa es en realidad un alquiler vacacional y no hay a la vista rastro alguno de Rebecca, Josie ni, menos que menos, de Lucía, claramente secuestrada y sin siquiera mensaje pidiendo rescate. Se desarrolla entonces una angustiante pesquisa que, a juzgar por las localizaciones del rodaje, tendrá al parecer alcances internacionales ya que las mismas incluyen tanto a Inglaterra como a Francia.
Así, irán saliendo a luz historias del pasado que revelarán que ni la de Elisa es una familia tan perfecta como aparenta ni Rebecca escogió llevarse a Lucía porque sí o al azar.
Estreno el 16 de abril.
Deli Boys es una comedia gangsteril creada por Abdullah Saeed que gira en torno al particular mundo de la comunidad pakistaní en Filadelfia y especialmente en torno a dos hermanos que heredan un negocio familiar de almacenes de barrio (lo que en su lengua se conoce justamente como “deli”), pero que se encuentran con que el mismo era en realidad una fachada para ocultar otro negocio mucho más delictivo.
Súbitamente, entonces, dos hermanos de caracteres muy diferentes entre sí se hallan no solo ante la sorpresa de que su familia no era lo que creían, sino además debiendo lidiar con el FBI y con bandas rivales, particularmente de la comunidad india. Y en medio de todo ello, para colmo, un tío y una tía que, vinculados a todo ese mundo, intentan orientarles y hacerles de mentores, pero a la vez se odian y son enemigos entre sí.
La serie tiene, según se anuncia, puntos de contacto con Breaking Bad y Los Soprano, pero con un tono mucho más marcado de comedia.Saagar Shaikh y Asif Ali componen a la dupla de hermanos, secundados por Brian George como el tío Ahmed y Poorna Jagannathan como Lucky, la tía de armas tomar.
Habiendo sido ya estrenada con muy buena recepción crítica en Hulu el pasado 6 de marzo, Deli Boys arriba a la plataforma con los diez episodios que componen su primera temporada el 25 de abril.
Otra propuesta de comedia, pero bastante diferente, es Clásicos Modernos, con producción deRyan Murphy y creada por David Kohan y Max Mutchnick, quienes además ofician como escritores. La historia gira en torno a tres amigos homosexuales que, ya maduros, se reencuentran en el funeral de un cuarto, cuya reciente muerte les hace replantearse el sentido y la fugacidad de la vida, por lo cual terminan decidiendo mudarse juntos a la lujosa casa en que uno de ellos vive con su madre en Palm Springs.
La serie cuenta con diez episodios de media hora y tiene en sus principales roles aNathan Lee Graham, Matt Bomer y Nathan Lane. El dato luctuoso es que constituye la despedida deLinda Lavin, quien interpreta justamente a Sybil, la madre de uno de ellos, pues la actriz falleció en el pasado diciembre como consecuencia de un cáncer pulmonar y, dado que aún no había terminado de rodar la serie, ello significó que hubiera que redefinir de algún modo el guion de los dos últimos episodios.
Con buena recepción, Clásicos Modernos ya ha sido estrenada hace apenas unos días en Estados Unidos a través de Hulu y llega al resto del mundo por medio de Disney+ el 18 de abril.
Saliendo de las series que son estreno absoluto, hay dos de ciencia ficción muy queridas para los fans que arriban este mes a Disney+ con respectivas segundas temporadas. Una de ellas es Doctor Who, aunque, claro, lo de segunda temporada es siempre relativo considerando que Ncuti Gatwa da para esta altura vida a la decimoquinta encarnación del icónico personaje de una de las series más longevas de la historia de la televisión.
El nuevo Doctor Who ya había sido presentado en el tercer especial de la Trilogía del 60° Aniversario (aquí análisis de un servidor) y más decididamente aún en el especial navideño que le siguió (aquí análisis de mi compañero Toni) y dio paso a la primera temporada.
Con ocho episodios, la segunda trae para el Doc una nueva compañera (Belinda Chandra, interpretada por Varada Sethu) además de, por supuesto, nuevos destinos y aventuras para la Tardis e incluso, según se anuncia y por primera vez, un episodio en que nuestros personajes pasan a ser animados, inversamente a lo que ocurriera no hace mucho en la segunda temporada de Star Trek: Strange New Worlds (aquí nuestros análisis), cuando, en inolvidable crossover, la dupla principal de la serie animada Star Trek: Lower Decks (aquí análisis) se corporizara en carne y hueso.
Estreno el 12 de abril.
La otra serie de ciencia ficción que llega con segunda temporada es Andor, obviamente perteneciente al universo Star Wars y de cuya primera temporada pueden leer aquí los análisis de mi compañero Pedro. Considerada como una de las mejores del mismo en la era Disney, la mala noticia es que esta será también la última temporada, aunque por otra parte se impone como necesario un final para cerrar el camino que lleva a Rogue One (aquí nuestra crítica).
En ese sentido, esta segunda temporada sorprende particularmente con su estructura, que no tendrá una narrativa continua, sino que vendrá subdividida en cuatro bloques de tres episodios, cada uno de ellos corresponde a un año diferente de la cronología hasta llegar, como hemos dicho, a los sucesos de Rogue One. Entre otras cosas, veremos a Andor convertirse en espía clave para la Alianza Rebelde, un destino que, desde luego, se veía venir conociendo lo que será luego su sacrificio final, pero el camino intermedio es por supuesto un gran interrogante que nos será seguramente revelado.
Estreno el 23 de abril.
Además, llegan también este mes a la plataforma la tercera temporada de Los Hermanos Hardy, la decimoséptima de Mentes Criminales (subtitulada Evolution), la quinta de 9-1-1: Lone Star, la vigesimotercera de Padre de Familia y la quinta de la también animada The Great North, en tanto que The Rookie, la serie policial de ABC protagonizada por Nathan Fillion, arriba a la plataforma con sus seis primeras temporadas (la séptima se estrenó en enero y se terminó de emitir hace algunas semanas).
En fin, vamos al listado…
SERIES DE FICCIÓN
.The Rookie (temporadas 1 a 6, 1 de abril)
. Los Hermanos Hardy (temporada 3, 2 de abril)
. Padre de Familia (temporada 23, 2 de abril)
. Mentes Criminales (temporada 17, 2 de abril)
. Dying for Sex (4 de abril)
. 9-1-1: Lone Star (quinta temporada, 9 de abril)
. Doctor Who (temporada 2, 12 de abril)
. The Stolen Girl (16 de abril)
. Clásicos Modernos (18 de abril)
. Andor (temporada 2, 23 de abril)
. Deli Boys (25 de abril)
SERIES DOCUMENTALES
. Mascotas (11 de abril)
. Cómo escapé de mi Secta (temporada 1, 16 de abril)
. Light & Magic (temporada 2, 18 de abril)
. Los Secretos de los Pingüinos (21 de abril)
Y eso es todo por ahora. Espero que hayan encontrado algo de su agrado o interés y nos vemos ( o nos leemos) en mayo. Hasta entonces y sean felices…
Como cada mes, ya tenemos las novedades y estrenos de Max para el mes de abril. Este mes viene marcado por el regreso de grandes títulos: el primero de ellos es THE LAST OF US, que estrena su segunda temporada el próximo día 14. Ambientada cinco años después de los acontecimientos de la primera entrega, Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey) se ven arrastrados a un conflicto entre ellos y a un mundo aún más peligroso e impredecible que el que dejaron atrás.
Te dejo por aquí el análisis de la primera temporada por si quieres recordar que sucedió en ella antes de empezar con esta segunda.
El próximo 8 de abril se estrena la sexta y última temporada de EL CUENTO DE LA CRIADA, en la que el espíritu inquebrantable y la determinación de June la arrastran de nuevo a la lucha para acabar con Gilead. Será un estreno con tres capítulos que continuará con la emisión de un episodio semanal.
Para los amantes de la comedia, el próximo día 11 de abril llega la cuarta temporada de HACKS, una nueva entrega de esta divertida serie donde las tensiones aumentan cuando Deborah y Ava se esfuerzan por sacar adelante su programa nocturno y hacer historia con él.
Por último, abril también marca el esperadísimo regreso de Nathan Fielder en LOS ENSAYOS, una segunda temporada que, tras dejar con la boca abierta (una vez más) a todo el mundo con su primera entrega, vuelve a nuestras pantallas cuando la urgencia del proyecto de Fielder aumenta tras la decisión de dedicar sus recursos a un problema que nos afecta a todos. Será el día 21.
Además, estrenamos EL PRIMER MATRIMONIO DE GEORGIE & MANDY, una secuela de la serie ‘Young Sheldon’ (a su vez precuela spin off de ‘Big Bang Theory’), que sigue a Georgie (Montana Jordan) y Mandy (Emily Osment) mientras crían a su joven familia en Texas mientras se enfrentan a los desafíos de la edad adulta, la crianza de los hijos y el matrimonio. Será el día 3 de abril.
NOVEDADES Y ESTRENOS DE MAX PARA ABRIL
SERIES
1 de Abril
LA CHICA DE LA LIMPIEZA. Temporada 4
3 de Abril
EL PRIMER MATRIMONIO DE GEORGIE Y MANDY. Nueva serie
Esta nueva serie, secuela de ‘Young Sheldon’, sigue a Georgie (Montana Jordan) y Mandy (Emily Osment) mientras crían a su joven familia en Texas mientras se enfrentan a los desafíos de la edad adulta, la crianza de los hijos y el matrimonio.
4 de Abril
THE SKY ABOVE ZENICA. Nuevo documental
Este nuevo documental cuenta la historia de Zenica, en Bosnia. Como una de las ciudades más contaminadas del mundo, sus ciudadanos se han unido en una lucha común por un futuro sostenible. Sin embargo, el dinero, el poder y las políticas medioambientales resultan ser un oponente tan tóxico como el humo de las fábricas que nubla la ciudad.
6 de Abril
LAZARUS. Nueva serie anime
En 2052, se reúne un grupo de trabajo de emergencia cuando una cura milagrosa es secuestrada para purgar poblaciones.
8 de Abril
EL CUENTO DE LA CRIADA. Temporada 6
En la última temporada, el espíritu inquebrantable y la determinación de June (Elisabeth Moss) la arrastran de nuevo a la lucha para acabar con Gilead. Luke (OT Fagbenle) y Moira (Samira Wiley) se unen a la resistencia. Serena (Yvonne Strahovski) intenta reformar Galaad mientras el comandante Lawrence y la tía Lydia se dan cuenta de lo que han provocado, y Nick se enfrenta a desafiantes pruebas de carácter. Este capítulo final del viaje de June pone de relieve la importancia de la esperanza, el valor, la solidaridad y la resistencia en la búsqueda de la justicia y la libertad.
11 de Abril
HACKS. Temporada 4
En esta nueva temporada las tensiones aumentan cuando Deborah y Ava se esfuerzan por sacar adelante su programa nocturno y hacer historia con él..
14 de Abril
THE LAST OF US. Temporada 2
Cinco años después de los acontecimientos de la primera temporada, Joel y Ellie se ven arrastrados a un conflicto entre ellos y a un mundo aún más peligroso e impredecible que el que dejaron atrás.
16 de Abril
EL PADRINO DE HARLEM. Temporada 4
21 de Abril
LOS ENSAYOS. Temporada 2
En la segunda temporada, la urgencia del proyecto de Fielder aumenta cuando decide dedicar sus recursos a un problema que nos afecta a todos.
22 de Abril
GO GENTLY. Nueva docuserie
Bonnie Wright y Pattie Gonia se embarcan en un viaje de descubrimiento mientras recorren una pintoresca carretera desde Los Ángeles hasta Portland para aprender cómo las comunidades a lo largo de la ruta están inspirando prácticas ecológicas en la forma en que comemos, compramos y viajamos.
27 de Abril
LOS BALDWIN. Nueva docuserie
Esta serie nos da acceso sin filtros a los altibajos de una de las familias más famosas y tristemente célebres del mundo, los Baldwin. Conoce el interior de su hogar, su matrimonio y sus corazones mientras encuentran la risa, la alegría y el amor con sus siete hijos.
28 de Abril
AVENTURA EN PELOTAS: LATINOAMÉRICA
PELÍCULAS
1 de abril
EL CUERPO
PALMERAS EN LA NIEVE
FERDINAND
RIO
RIO 2
2 de Abril
SOLO EL FIN DEL MUNDO
THE SQUARE
GLASS
3 de Abril
MOMMY
WAR HORSE
TOC TOC
5 de Abril
JOJO RABBIT
EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA
26 de Abril
DESCONOCIDOS
Hasta aquí las novedades y estrenos de Max para abril. Sed felices.
El Eternauta, la largamente esperada serie de Netflix que, dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín, adapta el emblematico cómic creado por H.G. Oesterheld, está ya al caer y, tras algún que otro teaser, tenemos por fin un tráiler completo que, a pura producción, promete en grande.
Después de tanta espera (este redactor publicó el anuncio de la serie cinco años atrás y desde entonces hemos venido siguiendo en esta web cada novedad sobre la misma), El Eternauta está ya a la vuelta de la esquina y Netflix ha dado a conocer hace pocas horas lo que es el primer tráiler completo de la serie después de aquel primer adelanto que, en forma de tráiler/teaser, viéramos en septiembre del año pasado y al cual pueden aquí echar ojo.
Tal como en el cómic, vemos en el inicio a Juan Salvo (Ricardo Darín) y sus amigos trenzados en una partida de “truco” cuando súbitamente se va la energía eléctrica y advierten con sorpresa que, siendo verano, ha comenzado a nevar. No solo eso: pronto descubren que en la nevada hay “una mierda tóxica que te toca y te mata”.
Se puede además en el tráiler percibir la primera diferencia importante con respecto al cómic y es que la principal motivación de Salvo para colocarse un traje especial y salir hacia la nevada es que su hija está allá afuera y tiene que encontrarla, algo que no ocurría así en la historia original porque Martita, al igual que su madre Elena (Carla Peterson) estaba también en la casa al momento de comenzar a caer la misma (en todo caso el desencuentro viene después de que él se va).
Lo que sí se puede ver en consonancia con el cómic es a los sobrevivientes de la nevada aunar esfuerzos para armar una resistencia contra lo que sea que se cierne sobre la Tierra; un llamado a la unidad que se resume en la frase “nadie sobrevive solo”. Y, ya sobre el final, tenemos la primera y fugaz imagen de un alienígena, el cual pareciera en principio lucir como uno de los «cascarudos«, que también son en el cómic los primeros a los que el protagonista se enfrenta, aunque no los últimos…
El tráiler luce realmente bien y todo parece indicar que la serie tiene las características de megaproducción en su momento prometidas y que el material original amerita, así que esperemos que así sea y los presupuestos no se vayan solo en el adelanto.
El Eternauta, recordemos, se basa en un cómic de ciencia ficción con simbolismo político y fuerte crítica social que, creado por Héctor Germán Oesterheld (desaparecido durante la última dictadura argentina) y con dibujo de Francisco Solano López, se volvió lo suficientemente icónico como para trascender las fronteras de su país de origen y ser publicado en muchos otros países e idiomas. Si lo desean, pueden leer aquí una reseña del mismo.
Con dirección del cineasta Bruno Stagnaro, la serie que adapta el cómic se estrena en Netflix el 30 de abril. ¿Cómo ven el tráiler? Les leo. Hasta pronto y sean felices…
La CinemaCon será la semana que viene, y seguro que tendremos muchas novedades sobre esta película y sobre muchas otras. Pero hoy nos han llegado nuevos pósteres promocionales del Superman de David Corenswet, un nuevo punto de vista del hombre de acero de James Gunn.
¿Veremos un nuevo tráiler de la nueva película del Superman de David Corenswet? ¿Se esperarán hasta la CinemanCon o lo dejarán para poco antes del estreno? Recuerdo que el estreno será el 11 de julio.
Mientras se hace larga la espera ya tenemos nuevos carteess promocionales del reboot de James Gunn. Veremos al Superman de David Corenswet en posiciones icónicas, así como la Fortaleza de la Soledad.
¿Estará la calidad de la película acorde al personaje y acorde a todo lo que se espera del director? En las proyecciones a público Beta, las reacciones han sido dispares, variadas, que suele ser lo normal. Tampoco parece que sea una película ganadora de premios, pero tampoco una aberración. Veremos finalmente si cae para el lado positivo o se queda a medio camino. Warner Bros se juega mucho con esta película.
Echa un vistazo a las nuevas imágenes en los siguientes enlaces.
NEW #Superman promotional images have emerged for an upcoming EVENT called ‘Superman Run,’
Fue Aramis en Los Tres Mosqueteros, John Blackthorne en la primera adaptación televisiva de Shogun, Allan Quatermain en Las Minas del Rey Salomón, el sacerdote Ralph de Bricassart en El Pájaro Espino y, aunque pocos ya lo recuerden, fue el primer Jason Bourne… Este sábado, a los noventa años de edad, nos dejó Richard Chamberlain.
Richard Chamberlain había nacido un 31 de marzo de 1934 en Beverly Hills, California. Cualquiera diría que su infancia habrá sido entonces un lecho de rosas, pero nada más lejano: por el contrario, le tocó sufrir los problemas de un padre violento y alcohólico. Graduado de la Universidad de Pomona como licenciado en historia del arte, cumplió su servicio militar en Corea en un momento difícil, pues su sabida homosexualidad era mal vista en la fuerza y, sin embargo, se las apañó para hacer una carrera en el ejército e incluso fue ascendido a sargento.
Regresado de Corea, estudió actuación y su debut tuvo lugar en el medio televisivo con participaciones puntuales en episodios de series icónicas de los cincuenta y sesenta como La Ley del Revólver o Alfred Hitchcock Presenta, aunque sin lugar a dudas su consagración llegaría con el papel protagónico de Dr. Kildare que, emitida con éxito entre 1961 y 1965, le valió incluso un Premio Globo de Oro.
Paralelamente tuvo su debut en teatro e incluso cofundó en 1959 el grupo Company of Angels, con sede en Los Angeles. Tras finalizar Mr. Kildare, se abocó de lleno a tal actividad y estuvo en representaciones de Desayuno con Diamantes, Mi Bella Dama o Sonrisas y Lágrimas. Y, aunque con papeles menores, dio también sus primeros pasos en cine.
Hacia finales de los sesenta se trasladó a Inglaterra, donde obtuvo gran reconocimiento por sus papeles en televisión con Retrato de una Dama (1968), producción de la BBC, y en cine con LaLoca de Chaillot (1969), que coprotagonizó nada menos que con Katharine Hepburn. Tomó además clases de canto y ello le permitió interpretar a Hamlet en una puesta musical para teatro que le convirtió en el primer estadounidense en dar vida al clásico personaje de Shakespeare desde John Barrymore en 1925.
Vaya a saber si fuera por eso, pero adquirió un estatus de actor serio que le dio en cine varios papeles históricos o de época, como el de Lord Byron en Lady CarolineLumb (1972), o varios de Alejandro Dumas, como Aramis en Los Tres Mosqueteros (1973) y posterior secuela (1974), Edmond Dantés en El Conde de Montecristo (1975) o Luis XIV en El Hombre de la Máscara de Hierro (1977).
Y también estaría en La Última Ola (1977), de Peter Weir, sin ello en desmedro de una carrera televisiva que, en paralelo, le hizo ganarse el título de “rey de las miniseries” con resonantes éxitos de audiencia que lo llevaron a los días de la colonización norteamericana en Centennial (1978-79), al Japón del siglo XVII en Shogun (1980) y, ni qué decir, a ser un cura apuesto y casamentero en El Pájaro Espino (1983) que, basada en el best-seller de Colleen McCullough (conocido en Latinoamérica como El Pájaro canta hasta morir), le haría ídolo indiscutido entre señoras de más de cuarenta. Esos dos últimos papeles le valieron también sendos Globos de Oro.
Y aunque pocos lo recuerden, fue Jason Bourne mucho antes que Matt Damon al componer al personaje en la producción televisiva La Identidad de Bourne (1988), basada en la exitosa novela de Robert Ludlum.
Los noventa le vieron mayormente en producciones televisivas, entre ellas un remake de La Noche del Cazador (1991), donde encarnó a un sacerdote bastante distinto del de El Pájaro Espino al dar nueva vida al que fuera interpretado por Robert Mitchum en 1955 (aquí retro-análisis).
Entre 2008 y 2009 interpretó en teatro al mítico rey Arturo durante una gira teatral de Spamalot, parodia a cargo del grupo Monty Python. Y en 2017 fue convocado por David Lynch para Twin Peaks: El Retorno (aquí nuestros análisis episódicos), poniéndose en la piel de Bill Kennedy.
Como consecuencia de un derrame cerebral, este sábado pasado y a solo dos días de cumplir noventa y un años, nos dejó Richard Chamberlain en Waimanalo, Hawái. “Nuestro querido Richard está ahora con los ángeles (…) – expresó su pareja Martin Rabbett –. Es libre y se eleva hacia aquellos seres queridos que nos precedieron. Qué bendecidos fuimos por haber conocido a un alma tan increíble y cariñosa. El amor nunca muere. Y nuestro amor está bajo sus alas elevándole hacia su próxima gran aventura”…
No cabe duda de que deja detrás de sí una larga y profusa carrera, jalonada de personajes exitosos e icónicos. Y si bien nunca fue nominado al Oscar, tres Globos de Oro no son poca cosa ni tampoco, por supuesto, el reconocimiento de todos quienes, durante décadas, hemos disfrutado cada una de sus interpretaciones.
Hasta siempre, Richard, gracias por todo y gracias por tanto…
El Halcón Maltés marcó el debut en la dirección de un joven John Huston y consolidó a un actor, Humphrey Bogart, como una estrella del séptimo arte. Es una de las mejores representantes del llamado «cine negro» y marcó el camino para otras producciones que tuvieron al noir como base.
De dónde viene la historia de El Halcón Maltés
Como mucho de lo que Hollywood nos ha ofrecido a lo largo de los años, esta película tiene su germen en una obra literaria. El autor, Dashiell Hammett, debido a su pasado como investigador privado (trabajó para la agencia Pinkerton), supo dotar a esta novela de los complementos necesarios para convertirla en un best seller.
En el terreno que nos ocupa que es el cinematográfico, la obra tuvo dos adaptaciones anteriores a la que realizó Huston. En 1931, The Maltese Falcon era más explicita tanto en violencia como sexualmente que la que nos ocupa en este retro análisis, dado que se hizo antes de que entrara en vigor el Código Hays. La segunda versión fue Satan Meet a Lady (1936) una versión más ligera y con elementos de comedia protagonizada por Bette Davis. Evidentemente la versión que ha perdurado en el tiempo y en la historia del cine es la que analizamos hoy, la que dirigió John Huston.
Breve resumen de los elementos que definen el género del cine negro
Para no extendernos demasiado en definiciones, diremos que el género de cine negro o cine noir tiene varios elementos que lo caracterizan. Empecemos por su estética sombría. Se usaba un tipo de iluminación basada en los claroscuros, predominando las sombras dramáticas, con alto contraste. Evidentemente, las tramas tienen que ver con misterios o crímenes, donde un detective se verá involucrado en una trama que incluirá gánsteres, corrupción policial o traiciones.
La personalidad de los protagonistas acostumbra a ser ambigua/cínica, lo que en esta película define a la perfección al personaje de H. Bogart. Moralmente están desilusionados por aspectos de su vida diaria ligados a sus convicciones, y claro, el elemento de la femme fatale es vital, dado que acostumbra a ser alguien con intereses un tanto oscuros y que no suelen saberse con claridad al inicio de la trama. El lenguaje, los diálogos afilados, rápidos y cínicos forman parte del guion, con finales de sabor agridulce para el/la protagonista de la historia.
Ejemplos de cine negro que recomendamos descubrir/analizar serían:
Perdición (Double Indemnity, 1944)- John Huston, Gilda (1946)-Charles Vidor, Retorno al pasado (Out of the past, 1947)- Jacques Tourneur, El tercer hombre (The Third Man, 1949)- Carol Reed. Si nos venimos más hacía la época moderna, películas con elementos noir, o neo-noir, serían Chinatown (1974) y Blade Runner (1982). De las que aparecen con links en azul, pueden leer en nuestra web los respectivos retro-análisis.
Un cast a la altura de la obra que queremos adaptar
Aparte del icono cinematográfico que representó Humphrey Bogart, tenemos en pantalla actores y actrices dignos de ser mencionados. Comenzando por la femme fatale, Mary Astor ( El gran pecado,1941), quien interpreta a Brigid O’Shaughnessy, la cual pasará de ser una «damisela en peligro» a alguien que oculta cosas de su vida que pueden hacer peligrar la de los que la rodean. Sydney Greenstreet (Casablanca, 1942) interpreta en cierta forma al antagonista de Sam Spade (Bogart) Kasper Gutman (apodado «el gordo«), quien no cejará en su intención de encontrar esa estatuilla cueste lo que cueste.
En su búsqueda tendrá la ayuda interesada de Joel Cairo, interpretado de manera magistral por el gran Peter Lorre (M el vampiro de Düsseldorf, 1931) y la del matón de gatillo fácil Willmer Cook, un muy joven Elisha Cook Jr, (El Gran Golpe, 1956) en los inicios de su carrera, actor tan prolífico que apareció en más de 200 producciones entre cine y televisión.
Y para terminar con este apartado, resaltar aunque tenga un papel secundario a War Bond, un actor de la llamada compañía fija del director John Ford, que trabajó durante décadas delante de la cámara. Aquí interpreta al detective de policía Tom Polhaus, que es quien tiene que averiguar quién es el causante de unos homicidios ligados al caso.
Detalles curiosos de El Halcón Maltés
Es, como hemos dicho, la primera película dirigida por John Huston y su dirección fue tan precisa que apenas se hicieron tomas adicionales.
Bogart no fue la primera opción para interpretar a Sam Spade, sino que inicialmente se pensó en George Raft, quien por aquel entonces era conocido por hacer films de gangsters, pero rechazó hacerlo por tener la película a un director novato. Hizo lo mismo para con la película Casablanca también protagonizada por Bogart, cosa que marca hasta qué punto le debe Bogart a Raft una cena para pagarle por los servicios prestados (ironía).
Una de las estatuillas utilizadas en el rodaje de la película alcanzó los 4 millones de dólares en una subasta.
Sydney Greenstreet debutó en el cine con la edad de 61 años. Protagonizó luego más películas con la compañía de Peter Lorre, eso sí, tenía antes una dilatada carrera en el teatro.
La famosa frase que Bogart pronuncia cerca del final de la película se volvió una de las más célebres de la historia del cine. La descripción de la estatuilla que Sam Spade hace con la frase «El material con el que se forjan los sueños«, como referencia a La Tempestad, de William Shakespeare, ya es un icono imperecedero.
A quién le recomendamos El Halcón Maltés
Le recomendamos esta película a todos los amantes del cine clásico, a los que disfrutan con el cine de género negro, gangsters, en blanco y negro, y como no a los fans de Bogart, Greenstreet, Huston, Astor o Lorre.
También para quien quiera descubrir qué tipo de cine se hacía en esa época llamada de oro (décadas 40-50-60) y acercarse a esas joyas que amamos y amaremos por siempre.
Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”. Hoy destacamos ROM La Etapa Marvel Original. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.
ROM La Etapa Marvel Original, tras 40 años, vuelve a nuestras casas
En primer lugar os recomiendo que leáis el articulo de Pedro Pérez, compañero de la web que se publicó ayer. Me parece interesante y divertido su enfoque sobre la obra de Rom, la edición y el precio en España. Y es que aunque el tomo viene con el sello de Panini, que es quien tiene la licencia de España de los cómics Marvel, es SD quien «publica» el cómic. En fin cosas de las grandes empresas y distribuidoras.
Y yendo al grano del asunto, intento explicar que ROM es una colección muy esperada no por su calidad, que la tiene, sino por su «escasez». Hablamos de una obra que al menos en España no se volvía a editar desde principios de los 80 y que en Estados Unidos acabó la colección con fecha de febrero de 1986. Por tanto nos damos cuenta que han pasado 40 años, que se dice pronto desde que pudimos ver las aventuras de ROM en cualquier idioma.
Y es que ROM era un cómic publicado con una licencia de Marvel que tenía con la juguetera Hasbro, y cuando esos derechos acabaron, se acabó la serie. Serie que por otra parte acabó cerrando todos los cabos, en un número «redondo», el 75 y no se dejó colgado al lector. Bien por ambas partes. Y claro tras 40 años, parecía todo perdido. Pero ahora, gracias a nuevos acuerdos, Marvel puede (o ha podido en Estados Unidos, ahora en España) editar de nuevo la colección completa de ROM de los años 80, y lo han hecho por todo lo grande.
La edición será publicada en 3 omnibus, con más de 25 cómics americanos en cada tomo. Omnibus bien cuidados y bonitos de ver, aunque la edición en España no es barata, eso también tengo que decirlo. Por eso os remitía al principio al artículo de Pedro Pérez, donde también habla del precio. Por tanto, si el dinero no es problema, la edición merece la pena y va quedar perfecto en las estanterías.
El cómic en sí está chulo, la verdad. No es la octava maravilla del mundo, pero si te gustan las historias ochenteras, me parece un cómic muy entretenido. Los guiones de Bill Mantlo son simples pero efectivos, llenándonos en parte con la angustia del protagonista además de revisar su pasado, y creando la amenaza de los fantasmas espaciales instalados en las altas esferas de departamentos gubernamentales. Rom es por tanto un cómic clásico que merece la pena ser leído.
¿Y el dibujo? Pues tenemos al más que correcto Sal Buscema. No es su hermano John, pero es un dibujante resultón, más que suficiente para ilustrar las aventuras de Rom. Y las buenas noticias es que tenemos al mas joven de los Buscema integramente en los dos primeros tomos. Ya en el tercero vendrá el maestro Ditko, pero eso ya lo veremos en la reseña que haré cuando sea publicado en España.
Otra cosa que me gusta de Rom es que se integra rápidamente en el universo Marvel, apareciendo en sus páginas grandes héroes y grupos de la Casa de las Ideas. Pero no es solo eso, sino que nuestro protagonistra sale como invitado en otras colecciones Marvel, también incluidos en este tomo. Y más cosas que nos quedan por ver. Si eres fan de los 80, Rom es una serie casi imprescindible.
Ha llegado del espacio exterior… ¡y nadie puede detenerle! En 1979, el guionista de Marvel Bill Mantlo, con Sal Buscema al dibujo, convirtió un simple juguete en una epopeya cósmica que se extendió durante años por todo el Universo Marvel. Hace siglos, Rom entregó su vida para proteger su planeta, Galador, de los malvados Fantasmas. Ahora, el Caballero del Espacio ha rastreado a estas viles criaturas hasta la Tierra, donde se han infiltrado en los niveles más altos de poder, incluida la propia SHIELD. En su camino, se encontrará con Los 4 Fantásticos, La Patrulla-X, Sota de Corazones, Nova y Power Man y Puño de Hierro. Publicada parcialmente hace décadas, la mítica y deseada Rom vuelve al fin a las librerías, en una edición completamente restaurada.
Por Bill Mantlo, Sal Buscema, Chris Claremont, Mary Jo Duffy y Greg Larocque.
Contenido original
Rom #1-29 y Power Man and Iron Fist #73. Marvel Comics.
En el último capítulo de Invencible pudimos llegar a la épica conclusión de la temporada y ver las consecuencias de los dilemas de Mark(Steven Yeun) hasta llegar a su batalla más sanguinaria y que marcara un antes y un después en su vida.
La batalla mortal de Invencible
Desde el capítulo anterior, donde se nos presentó a Conquest (Jeffrey Dean Morgan), pudimos hacernos una idea del tipo de episodio que nos esperaba esta semana, y vaya que no decepcionó en absoluto. Desde el primer minuto, el capítulo nos sumerge de lleno en la acción y nos plantea un enfrentamiento que domina la mayor parte del episodio: la intensa batalla entre Invencible y Conquest. La pelea se interrumpe en momentos puntuales, ya sea por los intercambios de diálogo en los que Conquest deja entrever sus intenciones al hablar con Mark o por las intervenciones breves de Oliver y Atom Eve.
A lo largo de todo el episodio, entre los golpes y ataques, somos testigos de la magnitud de este enfrentamiento. Vemos la destrucción que dejan a su paso y las vidas que se pierden en cada lugar donde luchan. Este es, precisamente, uno de los aspectos que hace destacar a la serie. Por un lado, nos muestra de lo que son capaces estos dos personajes, dejando claro que nadie más puede detenerlos, salvo ellos mismos. Esto refuerza la sensación de peligro constante y transmite al espectador el peso del enfrentamiento, ya que todo el mundo está en riesgo y la responsabilidad recae enteramente sobre Invencible.
Por otro lado, se nos muestra también el impacto de poseer un poder tan inmenso. No solo somos testigos de la gran escala de la batalla, sino también de sus repercusiones más humanas: el miedo de la gente, las vidas inocentes que se pierden sin siquiera tener oportunidad de reaccionar. Esto contrasta con el dilema que ha perseguido a Mark durante toda la temporada: cuestionarse si su heroísmo realmente sirve para salvar vidas. Aunque cree firmemente en ello, vemos cómo la destrucción le sigue a cada paso y su negativa a matar le ha pasado factura en todos los sentidos.
El capítulo también brinda grandes momentos a los personajes secundarios. Oliver, el primero en aparecer, tiene escenas breves pero significativas, ya que su intervención es clave para que Invencible siga con vida y pueda desatar todo su poder contra Conquest. Atom Eve también brilla en este episodio, demostrando la grandeza de sus habilidades. A pesar de estar gravemente herida, arriesga su vida para ayudar a Mark en la batalla, desempeñando un papel fundamental en su desenlace.
El villano más malvado de la serie
Conquest es, sin duda, uno de los mejores villanos de la serie, destacando enormemente en comparación con los demás. Mientras que Omni-Man era despiadado, el verdadero impacto de su villanía radicaba en el hecho de que intentara asesinar a su propio hijo y en el peso emocional que esto le suponía. En cambio, Conquest es presentado como el mejor guerrero viltrumita, con una misión clara y sin sentimentalismos: matar a Mark.
Lo interesante de Conquest no es solo su poder, sino su brutalidad. Disfruta cada momento de la pelea, dejándole claro a Mark que está muy por encima de él. Esto lo convierte en una amenaza aún mayor, ya que, a diferencia de Omni-Man, no detendrá la lucha por cuestiones emocionales. A su vez, comparado con Armstrong Levi, Conquest representa un nivel de poder mucho más descomunal que el de Invencible.
Sin embargo, aunque Conquest se define por su ferocidad, también se nos da un vistazo a su trasfondo. A pesar de su afán por conquistar planetas y su sed de combate, hay un matiz de soledad en su existencia. A diferencia de otros viltrumitas, él es el único que ve el asesinato como un juego y una fuente de satisfacción, lo que provoca que incluso sus propios compañeros le teman. Su vida está marcada por la soledad y por ser utilizado únicamente como una máquina de matar.
Esto es lo que hace que su enfrentamiento con Mark sea tan interesante. Conquest no disfruta de la pelea solo porque Mark sea un oponente digno, sino porque ve en él algo que rara vez encuentra: ira genuina. Mark, impulsado por la rabia, le ofrece un combate distinto, algo que Conquest no está acostumbrado a sentir. Por ello, más que solo un duelo de fuerza, la batalla se convierte en algo que el villano realmente agradece experimentar.
La calma después de la tormenta
La siguiente parte del capítulo nos muestra un lado más emotivo, reflejando cómo, tras todo lo sucedido, el mundo sigue de luto. Esto se representa a través del funeral de Rex, al que asisten todos los héroes para rendirle homenaje y darle su último adiós.
En esta sección se evidencia una dura realidad: a pesar de ser superhéroes y haber salvado el mundo, no han podido salvar todas las vidas. Este hecho marca su futuro y define el peso de sus acciones. Asimismo, el capítulo deja claro que el mundo cambiará drásticamente tras los eventos de la temporada, con personajes como Robot o Cecil desempeñando un papel clave en este nuevo escenario.
También se nos presenta la conclusión del viaje de Mark en esta temporada. Después de todo lo que ha vivido, ha logrado poner a salvo a su familia y aprendido que no necesita depender exclusivamente de Cecil para ser un buen superhéroe. Finalmente, ha conseguido la paz que tanto anhelaba. Sin embargo, el episodio también nos muestra que Mark ha cambiado profundamente, llegando a un lugar muy oscuro dentro de sí mismo.
Tras haber perdido tanto a lo largo de la temporada, haber luchado con su propia moralidad y haber desatado todo su poder, Mark abraza su lado más sanguinario. Ahora, promete acabar con cualquiera que ponga en peligro a sus seres queridos, dejando claro que ya no es el mismo héroe que era al inicio de la temporada.
Esta temporada nos deja un gran sabor de boca, explorando un enfoque poco común dentro del género de superhéroes. Nos ha presentado dilemas morales complejos que han puesto en aprietos a los personajes y nos ha mostrado sus consecuencias en los inocentes. El capítulo final, repleto de acción, nos ha entregado a uno de los mejores villanos de la serie y ha llevado a Mark a un punto crucial en su historia, preparando el terreno para lo que, sin duda, será un emocionante punto de partida en las próximas temporadas.
