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DESCUBRE Norma Editorial. Invierno de 2026. Un avance de todo lo que está por venir.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros la revista DESCUBRE Norma Editorial, correspondiente al número de Invierno de 2026.

Norma Editorial vuelve a la carga con su revista DESCUBRE para el invierno de 2026 y, como siempre, el catálogo viene cargado de tentaciones.

DESCUBRE Norma Editorial. Invierno 2026.

Entre todas las propuestas, hay unos cuantos títulos que, por temática, autores y pinta general, se han ganado hueco inmediato en mi radar lector. Os voy a comentar las que vendrán a mi estantería, a lo largo de este año.

1.- Soy un ángel perdido, de Jordi Lafebre

DESCUBRE

Jordi Lafebre regresa al universo de Soy su silencio con un spin-off centrado en una de aquellas secundarias que pedían serie propia a gritos.

Nuestra protagonista es una forense que abre el cómic frente a un cadáver… solo que esta vez es ella la que está metida hasta el cuello en el lío.

Entre cigarrillos, gafas de sol y una elegancia canalla, Lafebre mezcla noir, comedia romántica y ese drama cotidiano que domina como pocos, para seguir explorando las vidas cruzadas, los afectos torcidos y las segundas oportunidades.

​Recordad que estuvimos en la presentación oficial de Soy su silencio. Pinchad AQUÍ.


2.- All You Need Is Kill. Edición coleccionista / integral

DESCUBRE

All You Need Is Kill es la historia de Keiji Kiriya, un recluta novato que muere en su primera misión contra los Mimics … Y despierta una y otra vez en la víspera de la batalla, atrapado en un bucle temporal que le obliga a morir, aprender y volver a intentarlo.

Con cada resurrección se vuelve mejor soldado, pero también se enfrenta al desgaste mental de revivir el mismo infierno y a la figura mítica de Rita Vrataski, la guerrera definitiva que es a la vez guía, amenaza y espejo.

Esta edición integral/coleccionista de Norma presenta la adaptación manga completa en un solo tomo, con formato grande, tapa dura y extras, pensada para quienes disfrutan tanto del drama bélico-ciencia ficción como de una edición bonita en la estantería.


3.- Escape, de Rick Remender y Daniel Acuña

DESCUBRE

Escape arranca como un relato bélico “de toda la vida” pero con un giro visual muy potente: un conflicto que recuerda a la Segunda Guerra Mundial, protagonizado por animales antropomórficos.

Milton Shaw, piloto de combate, tiene la misión de bombardear una ciudad enemiga clave, pero lo que parece “solo” otro vuelo letal acaba destapando conspiraciones, decisiones morales imposibles y un arte de Daniel Acuña que se luce con atmósferas, luces y diseños de maquinaria bélica.

Acción, angustia, propaganda, horror de guerra y un tono muy Remender: personajes que intentan escapar del sistema… y quizá no puedan escapar de sí mismos.


4.- Sherlock Holmes contra Arsène Lupin

DESCUBRE

Norma Editorial recupera el eterno “Y si…” que cualquier lector de clásicos ha tenido alguna vez: ¿Qué pasaría si el mejor detective del mundo se midiera con el ladrón de guante blanco más carismático de la literatura?

Debo decir que existe un libro de Maurice Leblanc, cuyo título es «Arsène Lupin contra Herlock Sholmes» (sí, está bien escrito), que ya narró este interesante enfrentamiento.

Este volumen enfrenta a Sherlock Holmes con Arsène Lupin en un duelo de cerebros, pistas falsas y robos imposibles, jugando con el choque de estilos entre el rigor obsesivo del investigador y el encanto burlón del criminal.

Misterios encadenados, golpes de efecto y referencias a los textos originales hacen de este cómic un caramelo para quienes aman las adaptaciones respetuosas pero con ritmo de thriller moderno.


5.- 1629 o la horrible historia de los náufragos del Yakarta

DESCUBRE

Aquí entramos en el terreno de la historia con mayúsculas y minúsculas: 1629 o la horrible historia de los náufragos del Yakarta recupera un caso real de naufragio y pesadilla en alta mar.

El cómic narra el viaje del barco Yakarta, su desastre en plena ruta y el infierno posterior: supervivencia extrema, violencia, fanatismo y una lucha por el poder que convierte a los náufragos en algo peor que la propia tormenta.

Xavier Dorison y Montaigne construyen un relato histórico tenso, lleno de dilemas morales, que aprovecha el formato BD para recrear barcos, mares y horrores humanos con todo lujo de detalles.


6.- El Mercenario. Integral 1, de Vicente Segrelles

DESCUBRE
Portada por determinar

Si hay un clásico de la fantasía europea que merecía este tipo de edición, ese es El Mercenario de Vicente Segrelles.

Este primer integral reúne las primeras aventuras del mercenario sin nombre que recorre un mundo de inspiración medieval, con dragones, fortalezas imposibles y tecnología anacrónica, todo pintado al óleo con un nivel de detalle que todavía hoy parece ciencia ficción gráfica.

Aventuras autoconclusivas, encargos peligrosos, criaturas espectaculares y una sensación constante de estar hojeando cuadros de exposición más que viñetas, en una edición pensada para reivindicar a Segrelles como uno de los grandes nombres del cómic fantástico.

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Y hasta aquí mis recomendaciones correspondientes a la revista DESCUBRE Norma Editorial, del número de invierno de 2026. No obstante, justo un poco más abajo, os dejo el pdf con la revista al completo.

Echad un ojo, disfrutad y sobre todo …

¡Sed Felices!

Un sitio web dedicado a los juegos de PC

Un sitio web dedicado a los juegos de PC

El mundo de los videojuegos en PC ha cambiado significativamente a lo largo de los años. Desde los primeros juegos que capturaron la imaginación de los jugadores, hasta los títulos modernos que desafían las expectativas con gráficos impresionantes y narrativas complejas. En este artículo, examinaremos cómo ha evolucionado el gaming en PC desde sus inicios hasta hoy.

El gaming en PC ha sido una parte fundamental del entretenimiento digital durante décadas. A medida que la tecnología avanzaba, también lo hacían las experiencias de juego, llevando a una evolución constante que ha mantenido a los jugadores interesados y comprometidos. La historia del gaming en PC es rica y diversa, abarcando desde sencillos juegos de arcade hasta complejas obras maestras gráficas. Con el acceso a una amplia variedad de títulos, los jugadores pueden explorar esta evolución continua a través del Portal de juegos de Juegoforge.

Los primeros pasos del gaming en PC y su impacto inicial

El viaje del gaming en PC comenzó con juegos sencillos pero innovadores que establecieron las bases para lo que vendría después. Títulos como «Pong» y «Space Invaders» no solo proporcionaron entretenimiento, sino que también demostraron el potencial de los videojuegos como medio interactivo. Estos juegos eran limitados en gráficos y sonido, pero capturaban la esencia de la competencia y la diversión.

A medida que las computadoras personales se volvieron más accesibles, la industria del gaming en PC experimentó un auge significativo. Los años 80 vieron el lanzamiento de juegos como «Pac-Man» y «Donkey Kong», que se convirtieron en fenómenos culturales. Estos títulos no solo eran populares en las salas recreativas, sino que también comenzaron a hacer su camino hacia los hogares, solidificando el papel del PC como plataforma de juego.

Un sitio web dedicado a los juegos de PC

Hitos clave que definieron la industria del gaming en PC

La historia del gaming en PC está marcada por hitos significativos que han dejado una huella duradera en la industria. Uno de estos momentos fue la llegada de «Doom», un juego que no solo popularizó el género de disparos en primera persona, sino que también introdujo innovaciones técnicas como gráficos 3D y soporte para multijugador online. Doom estableció un estándar para futuros desarrollos y mostró lo que era posible con la tecnología disponible.

Otro hito crucial fue el lanzamiento de «The Sims». Este simulador de vida rompió moldes al ofrecer a los jugadores un mundo abierto donde podían crear y controlar personas virtuales. Su éxito demostró la demanda por experiencias de juego más personalizadas y abiertas, un concepto que seguiría influyendo en numerosos títulos posteriores.

El avance tecnológico impulsa éxitos modernos

Los avances tecnológicos han transformado profundamente el gaming en PC, permitiendo el desarrollo de títulos cada vez más complejos y visualmente impactantes. La llegada de tarjetas gráficas más potentes y procesadores rápidos ha impulsado juegos como «The Witcher 3: Wild Hunt», conocido por su mundo abierto detallado y narrativas envolventes. Este tipo de juegos redefine continuamente lo que es posible dentro del género RPG.

Asimismo, el auge del juego online ha cambiado cómo interactúas con otros jugadores globalmente. Títulos como «Fortnite» no solo ofrecen gráficos deslumbrantes sino también experiencias sociales inmersivas. Estos avances permiten a los desarrolladores crear mundos donde puedes competir, colaborar o simplemente explorar junto a millones de otros jugadores.

Las plataformas digitales democratizan el acceso al gaming

Las plataformas digitales han desempeñado un papel esencial en democratizar el acceso al gaming en PC. Servicios como Steam han facilitado a millones de jugadores descubrir tanto clásicos atemporales como nuevos lanzamientos emocionantes sin salir de casa. Esto ha hecho posible para pequeños desarrolladores alcanzar audiencias globales sin necesidad de distribuidoras tradicionales.

Además, estas plataformas ofrecen una comunidad vibrante donde puedes compartir experiencias, reseñas e incluso mods personalizados para tus juegos favoritos. Tal accesibilidad contribuye al crecimiento constante del ecosistema del gaming, haciendo más fácil para ti sumergirte completamente en cualquier género o estilo que prefieras.

Tendencias emergentes señalan un futuro prometedor

A medida que miramos hacia el futuro del gaming en PC, varias tendencias emergentes sugieren una industria vibrante e innovadora por delante. El desarrollo continuo de realidad virtual y aumentada promete nuevas formas inmersivas para experimentar juegos, mientras que la inteligencia artificial abre caminos para interacciones más inteligentes dentro de los mundos virtuales.

También se observa un enfoque creciente hacia experiencias personalizadas gracias al machine learning y análisis avanzado de datos sobre preferencias individuales. Al mismo tiempo, hay un esfuerzo concertado hacia prácticas sostenibles dentro del desarrollo tecnológico para reducir el impacto ambiental mientras se expande este medio dinámico.

THC: The Horror Country #1 | Una enciclopedia OVNI disfrazada de cómic

‘The Horror Country’ era uno de esos cómics que esperaba y que deseaba tanto que estaba el primero en mi lista para Los Reyes Magos. Como fan de las teorías conspiranóicas y todo lo que hay alrededor de la temática del misterio, esta obra no podía faltar en mi biblioteca. Por desgracia, ha sido la mayor decepción que he sufrido últimamente, sobre todo por las expectativas que tenía en ‘THC’.
A pesar de la trayectoria de Salvador Larroca y el inmenso bagaje de Elena Merino y Manuel Carballal en lo que se refiere a periodismo de investigación y de ufología, algo que podía (y debía) asegurar una propuesta interesante y bien plasmada, ‘THC’ falla en los dos pilares fundamentales del noveno arte: la narrativa visual y el guion.

The Horror country

La sinopsis oficial de ‘The Horror Country’ es sencilla:

«La agencia de detectives THC es de las más prestigiosas del mundo, resolviendo asesinatos desde su lujosa base de operaciones, hasta que se topan con los ovnis.
Siguiendo el caso del asesinato de una espía española en 1975, Stone, Manny y Sheep se encontrarán en medio de una conspiración con tintes alienígenas que les llevará a recorrer todo el mundo… y a enfadar a más de una agencia de inteligencia.”

Antes de entrar a valorar el guion, que es lo que más palabras se va a llevar, quiero empezar por el trabajo de Salvador Larroca. El valenciano es un veterano, nadie puede negarlo, pero en esta obra lleva al extremo el uso excesivo de referencias fotográficas. Arturo Pérez Reverte, Iker Jiménez, etc. han sido tan realistamente plasmados que entramos en el territorio de ‘El valle Inquietante’, eso acaba siendo perturbador y en ocasiones saca al lector de la historia.

Sinceramente, me he encontrado con un apartado visual que me ha recordado a finales de los 90 y comienzos de los 2000 con aquellos cómics como ‘The Darkness’, ‘Witchblade’ que buscaban que cada viñeta fuese susceptible de ser un fondo de escritorio o un póster. Al tener ese estilo acaban siendo muy estáticos y en los momentos en los que hace falta mucho dinamismo acaba pasando factura.
El tamaño del cómic ayuda mucho a que el dibujo destaque y se crean imágenes que son espectaculares porque sí y no acaban ayudando a la trama. Guion y dibujo parecen ir por caminos muy diferentes.

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Si el dibujo peca de lo mencionado, el guion peca de expositivo hasta niveles de encontrar un poco de viñeta entre los bocadillos de texto. Se nota demasiado que Carballal tiene mucha información que compartir, pero ha olvidado que un cómic requiere conflicto y acción, no solo datos.
La estructura de la historia es, en esencia, una peregrinación por diferentes personajes en diferentes lugares del mundo. La trama no avanza a través de la investigación activa o de descubrimientos orgánicos, sino que se reduce a los protagonistas yendo de persona en persona para que estas suelten su monólogo de turno. Es un desfile de informantes cuya única función es ser altavoces de teorías de la conspiración o datos históricos sobre el fenómeno OVNI.

En lugar de vivir el misterio, me he sentido como un estudiante asistiendo a una serie de conferencias sobre el fenómeno OVNI. El guion es una excusa para que Carballal vuelque todo su excelso conocimiento, el problema es que estamos ante un cómic, no ante un podcast o un documental.
Para los que amamos el tema OVNI, misterios y conspiraciones esto ha sido una decepción en toda regla. Este género vive de la atmósfera, del suspense y de lo desconocido, lugares en los que ‘Expediente X’ sabía moverse con inteligencia. Es cierto que Mulder solía soltar sus monólogos para explicar su punto de vista a Scully, pero eran mucho más entretenidos y orgánicos que lo leído en ‘The Horror Country’.
Más allá de eso, el guion cae en situaciones que son irreales, como lo difícil que ha sido meter a Manny inconsciente en el avión, en lugar de despertarlo antes y evitar ese problema.

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El trío protagonista no acaba de calar por la construcción de personajes tan poco cuidada y en la que se gastado poca tinta. Tanto es así que la muerte de alguien importante para Stone, se cuenta durante un entrenamiento de artes marciales en el que la importancia la tiene el propio combate.


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Conclusión

‘The Horror Country’ es un cómic con unas ilustraciones espectaculares que se ha olvidado que tenía algo que contar y cuando lo recuerda, lo hace de forma atropellada y con monólogos que parecen sacado de una enciclopedia.

Una caterva de rostros inquietantes viajando por paisajes exóticos que, lejos de sumergirnos en el misterio, nos resultan meros ‘checkpoints’ por los que toda historia de la conspiración tiene que pasar.

Dejando a un lado el apartado visual, más o menos acertado, el guion es torpe y repleto de conveniencias para avanzar hasta la conclusión, porque la historia es entretenida y tenía potencial para ser interesante, pero acaba perdida entre los muchos errores que tiene el argumento.

Este es el primero tomo y la historia será continuada en un segundo, que espero que mejore en lo que a narrativa se refiere.

Eso, sí, al final de este tendremos un epilogo protagonizado por michis que ha sido divertido.

Estoy ante una de las opiniones que más me ha dolido escribir, por las ganas que tenía que me gustase ‘The Horror Country’, por ser una temática que me encanta, por estar un equipo creativo español detrás de él y por haber sido autopublicada. Una pena.

Un saludo y sed felices.

Las siete esferas de Agatha Christie (2026). Mucho ruido y pocas nueces.

Netflix estrenó la adaptación de la novela Las siete esferas de Agatha Christie, una serie que tenía muchas ganas de ver, pero que no ha sido lo que esperaba.

Se suponía que solo sería una broma. Pero alguien supo aprovecharse de ella para asesinar. Gerry Wade (Corey Mylchreest), un apuesto joven que trabaja en el ministerio de Asuntos Exteriores, tiene fama de dormilón. Así que esta vez, sus colegas piensan en una broma que le hará saltar de la cama ipso facto.

¿Cuántos relojes serán necesarios para despertarlo? Ocho serán los despertadores que suenen a la mañana siguiente sacando de la tranquilidad la mansión de Lady Caterham (Helena Bonham Carter), pero parece no ser suficiente ruido para Gerry, ya que sigue sin despertar.

Su futura prometida, hija de Lady Caterham, la joven Lady Eileen ‘Bundle’ Brent (Mia McKenna-Bruce), será la que vaya a despertarlo, encontrándose con el fatal hecho de que Gerry está muerto en su cama, víctima de una sobredosis de somníferos. Sobre la estantería de la habitación se encuentran colocados siete de los ocho relojes, una broma que adquirió el adjetivo de macabra en solo unas horas.

Las sietes esferas

Las siete esferas de Agatha Christie: quería que me gustara.

Me da la sensación de que Netflix no acaba de pillarle el punto a esto de las adaptaciones de novelas de asesinatos. Cuando supe de esta nueva serie, mi hype se disparó ya que soy amante de estas historias desde que era pequeña. En serio, quería que Las siete esferas me gustara, pero no pudo ser.

Pero no voy a ser negativa, tampoco es que la serie (o miniserie ya que solo tiene tres partes) sea un total desastre. Su protagonista me caía bien, y eso que no encaja totalmente en lo que pensaba que sería Bundle. Para mi, ella era una chica más madura, resolutiva y sobre todo seria. Pero no seria de no reírse, sino esa seriedad que hace que te respeten y te tomen en serio. Y eso no lo encontré.

Helena hace el mismo papel de siempre: una mujer despreocupada y tirando a bohemia. Así que ni bien ni mal, sino más bien indiferente. Me ha gustado Martin Freeman en el papel del superintendente Battle. Lo cierto es que me recordaba a su papel como Watson, aunque este primero era más arrogante y autosuficiente. El ha sido ese toque diferente que ha hecho que Las siete esferas no cayera en la monotonía.

Las siete esferas

En cuanto a la ambientación, no ha estado mal. Aunque hay unas secuencias de Bundle conduciendo que tienen una pinta de decorado pintado que asusta, pero en lo demás, la serie ha cumplido.

En lo que no ha cumplido es en mantener al espectador con la duda de quien sería el culpable. Y eso es imperdonable. Todo lo demás se podría pasar por alto si la trama te mantiene en vilo, atento a todo lo que sucede con tal de pillar esa pequeña pista que te de luz. Pero es que en Las siete esferas esa luz nos deslumbró en su primer episodio. No hubieron pistas, pero su cara grita ‘culpable’ tan exageradamente que es imposible no darse cuenta de todo. Incluso podemos perdonar el cambio creativo del final de la serie con respecto a la novela, pero no se puede perdonar que nos quitaran la intriga de descubrir al ‘malo’.



¿Es posible que esté siendo demasiado crítica? Es posible… Las siete esferas es una miniserie con momentos entretenidos, e incluso tenemos un par de momentos de intriga y tensión, pero en definitiva es una serie facilona que serás capaz de seguir al mismo tiempo que miras Instagram o Tik Tok. Creo que con eso lo resumo todo.

Quizá la próxima adaptación de Netflix sea mejor. Un saludo y sed felices.

Análisis de El caballero de los Siete Reinos (2026). Temporada 1. Capítulo 1.

Sorprende como HBO max, siendo una sombra de lo que fue, con sus The wire, Los soprano, Hermanos de sangre o Roma, y en plena desintegración de los productos de la plataforma, aún siga exprimiendo la gallina de los huevos de oro. Porque puede que haya cosechado un gran éxito con The pitt, la galardonada serie de médicos de urgencias, pero lo que genera una fortuna a HBO Max es el universo de Juego de tronos. Ahora, tras años de retraso, se estrena El caballero de los siete Reinos, adaptación de las novelas Los cuentos de Dunk y Egg.

Por mucho que el final de Juego de tronos decepcionará a la mayor parte de sus seguidores, sigue siendo una de las series más populares de lo que va de siglo. Tanto es así que HBO max se dedicó a producir una gran cantidad de spin offs, de los que de momento solo prosperaron La casa del dragón y esta El caballero de los siete reinos.

Análisis de todos los episodios de Juego de Tronos.

Análisis de todos los episodios de La casa del dragón. 

Eso sí, a diferencia de la precuela sobre la guerra fratricida entre la familia Targaryen, que adaptaba un ficticio libro de historia, El caballero de los siete reinos es la plasmación de las pequeñas novelas que George R.R. Martin escribió aparte de su saga incompleta Canción de hielo y fuego.

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¿Por qué Martin se animó a escribir estas historias complementarias sobre el mundo de Poniente? Probablemente porque Los cuentos de Dunk y Egg contienen lo que no está presente en Juego de tronos, con sus intrigas palaciegas y traiciones familiares shakesperianas.

Los cuentos de Dunk y Egg son el homenaje de George R.R. Martin a las novelas de caballería de toda la vida, aquellas a las que Don Quijote satirizó y, de paso, se convirtió en uno de los clásicos de la literatura universal.

¿Y qué es lo que podemos esperar de su adaptación?

Por lo pronto, que la base de su guión, como las cinco primera temporadas de Juego de Tronos, se basa en literatura totalmente escrita por George R.R. Martin, que puede que no termine nunca la saga de Canción de hielo y fuego, pero eso no quita su lugar entre los autores más destacados de la literatura fantástica.

Dicho esto, vamos a ver qué ha dado de sí el primer episodio, de cuarenta y seis minutos de duración.

Lo que queda claro desde el principio es que se busca alejarse totalmente de la esencia de Juego de Tronos para aportar la frescura perdida después de la fallida segunda temporada de La casa del dragón. Aquí no hay ganas de más rencillas familiares y sí de algo distinto.

No sé si ese “algo” es ver a Dunk cagar como si de una escopeta se tratase tras sonar la conocida fanfarria de Ramin Djwadi. Desde luego, es una metáfora bastante gruesa sobre lo que nos va a ofrecer la serie, al menos en su episodio piloto.

Básicamente, este primer episodio es una introducción en la que Dunk, tras el fallecimiento de su señor, decide hacerse pasar por caballero para competir en una justa. Eso sí, tendrá que lidiar con distintos señores, como Lyonel Baratheon, con quien mantiene un duelo de baile que recuerda a ese pepinazo de película llamado RRR. Y claro, con Egg, un muchacho que ejercerá de escudero muy a su pesar.

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El caballero de los siete reinos ofrece un tono mucho más ligero que lo visto en las dos series basadas en Poniente. Tiene mucho humor escatológico, personajes que guardan el escupitajo antes de expulsarlo cada dos por tres y prostitutas que fingen ser cadáveres.

También se centra en esa baja nobleza que apenas atisbamos en Juego de tronos, salvo el periplo de Arya Stark antes de viajar más allá de Poniente.

Y apuesta por la química entre sus dos protagonistas. Personalmente, creo que Peter Claffey, con sus 1,96 metros de altura, lo clava como Ser Duncan. Y me enternece su relación con Egg, de la que apenas hemos visto nada en este piloto.

En definitiva, el primer episodio de El caballero de los siete reinos es un entretenido y ligero arranque que deja con ganas de ver como Dunk reparte (o recibe) espadazos mientras seguimos viendo a los nobles cometer estupideces.

¡Un abrazo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Termina el rodaje de Las Aventuras de Cliff Booth, dirigida por David Fincher, protagonizada por Brad Pitt y con guion de Quentin Tarantino

El pasado 15 de enero concluía el rodaje de Las Aventuras de Cliff Booth, que es el proyecto basado en la  aclamada película de Quentin Tarantino Érase una vez en Hollywood.

Brad Pitt vuelve como el icónico doble de acción, acompañado por Timothy Olyphant, Elizabeth Debicki, Yahya Abdul-Mateen II, Carla Gugino, Holt McCallany, Scott Caan y Peter Weller. Recientemente Leonardo DiCaprio afirmó que no saldría en la película.

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Fue Jarred Land, presidente de RED digital cinema, quien compartió en su cuenta de Instagram la noticia del fin de rodaje:

“Hoy es el último día de rodaje de la nueva película de Fincher y Tarantino en RSH. Ha sido un honor contar con un equipo tan increíble viviendo y trabajando en nuestro estudio durante la mayor parte del último año. Ha sido una auténtica lección magistral en todos los sentidos. Va a ser una gran película”

La película sobre Cliff Booth es una de las apuestas más esperadas para el 2026, combinando el legado de Tarantino con la visión de Fincher.

En plan broma, Tarantino habló en su momento de llevar a Cliff Booth al tiempo que pasó en un campo de prisioneros de guerra de la Segunda Guerra Mundial. La historia, no obstante, está ambientada en la década de 1970, época en la que Booth trabajó como intermediario en Hollywood.

Y ojo, que tenemos universo compartido de las películas de Tarantino.  Es que podemos ver en imágenes filtradas a Booth visitando un establecimiento de Big Kahuna, las mismas hamburguesas que disfruta Jules Winnfield, interpretado por Samuel L. Jackson en Pulp Fiction.

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A la espera de saber la fecha de estreno, un saludo y sed felices.

 

Las 20 películas españolas que definirán 2026

Es habitual que a comienzos de año, al hablar sobre las películas más esperadas, no se mencionen títulos nacionales o sean muy escasos. Hollywood suele opacar la cartelera e incluso algunos colaboradores de nuestra maravillosa web, como se ha demostrado recientemente (ejem, ejem). Aquí el artículo de Carlos Porras sobre «Las películas más esperadas de 2026».

Para tratar de abrir el apetito a un cine español que pinta bastante bien este año, con nombres tan poderosos de la industria como Rodrigo Sorogoyen, Albert Serra o Pedro Almodóvar, voy a hacer un breve repaso de las 20 películas que considero más importante tener en cuenta a lo largo de 2026. Algunas de ellas tienen fecha de estreno oficial y otras no.

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El mal de Juanma Bajo Ulloa16 de enero

Una ambiciosa periodista es contactada por un inquietante personaje que le propone obtener el ansiado éxito escribiendo el libro sobre su talento: el de el mayor asesino de la historia.

El director de Airbag Juanma Bajo Ulloa regresa a las pantallas este año con un muy prometedor thriller de asesinos en serie  que él mismo escribe. El reparto cuenta con Natalia Tena, Belén Fabra, Fernando Gil y… TONY DALTON.

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Ídolos de Mat Whitecross – 23 de enero

Edu, un joven y agresivo piloto de motos en quien nadie confía, recibe una última oportunidad en Moto2 con la condición de ser entrenado por su padre, Antonio, un expiloto marcado por un trágico accidente. Pese al odio y al abandono del pasado, Edu acepta someterse a su duro entrenamiento para cumplir su sueño, aunque todo se complica cuando se enamora de Luna, una tatuadora que irrumpe en su vida.

Óscar Casas y Ana Mena protagonizan una película sobre el mundo profesional de las motos que pinta bastante americana. Dirige el británico Mat Whitecross y escriben Jordi Gasull, Inma Cánovas y Ricky Roxburgh.

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Aída y vuelta de Paco León – 30 de enero

‘Aída y vuelta’ aborda el rodaje de un capítulo de la serie con tramas que transcurren tanto dentro de la ficción con los personajes de ‘Aída’ como fuera de ella con los propios actores y sus relaciones, que dan pie a reflexionar sobre temas como los límites del humor, del trabajo del cómico y la fama.

Más de diez años después del cierre de una de las comedias más icónicas de la televisión española, uno de sus intérpretes, Paco León (junto a Fer Pérez en guion); se propone homenajear sus capítulos reuniendo de nuevo a sus personajes en un largometraje. Veremos qué opinan los fans de la serie.

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Tres adioses de Isabel Coixet – 6 de febrero

Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

Después de su última película, que adaptaba la novela homónima de Sara Mesa Un amor, Isabel Coixet vuelve a llevar a la pantalla una novela. En este caso la italiana Tres cuencos de Michela Murgia. Se trata de una coproducción con Italia, en la que podremos ver a Francesco Carril, Elio Germano e incluso Alba Rohrwacher. Una de las prometedoras del año.

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Historias del buen valle de José Luis Guerín – 13 de febrero

Vallbona es un barrio del extrarradio de Barcelona aislado por un río, vías férreas y autopistas. Un barrio periférico que vive el tránsito del mundo rural al urbano. En él reside una memoria gestada en la supervivencia y las luchas vecinales.

El maestro José Luis Guerín añade un título a su escueta pero enriquecedora filmografía con este documental sobre la periferia que recuerda bastante a su En construcción. Los testimonios de los vivos así como del propio barrio inerte construyen la perfecta radiografía de un enclave único. Yo ya la he visto y la veréis en mi top de mejores películas de 2025 (porque realmente el año de producción es ese).

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Aves de corral de Antonio Vicent – 6 de marzo

Una peculiar banda criminal planea asesinar a un dirigente del CNI, pero el plan de fin de semana de una pareja de novios se cruza en su camino.

No existe demasiada información pero la que hay sobra para plantear lo que puede ser una divertidísima comedia dramática con crimen de por medio. Diego Anido, Chechu Salgado y Olivia Baglivi entre otros componen el elenco de la ópera prima de Vicent. También está bien dar una oportunidad a películas con menor cantidad de grandes nombres detrás.

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Torrente presidente de Santiago Segura13 de marzo

No existe una sinopsis clara de la nueva e inesperada entrega de la saga Torrente, posiblemente el personaje de comedia español más duradero y asentado de nuestro cine. Lo que sí sabemos es que, después de los doce años desde la anterior Torrente 5: Operación Eurovegas, el mundo ha cambiado bastante y seguro que Santiago Segura buscará enredar a su personaje en una trama satírica con temas de candente actualidad involucrados. Lo que sí se sabe es que en esta película, tal y como indica su título, Torrente se presenta a las elecciones.

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Amarga Navidad de Pedro Almodóvar – 20 de marzo

Elsa es una directora de publicidad, cuya madre fallece durante un puente en el mes de diciembre. Para sobrellevar el duelo, Elsa se centra plenamente en el trabajo, sin dejar tiempo para superarlo, intentando huir hacia delante. Sin embargo, una crisis de pánico la obliga a parar y tener que descansar. Bonifacio, su pareja, había sido su salvación y la había ayudado a sobrellevar el fallecimiento. Pero para pasar página, Elsa decide irse a Lanzarote con su amiga Patricia, que también necesita un descanso de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la capital.

Vuelve el gran nombre de nuestro cine: Pedro Almodóvar. Tras su incursión internacional con sus dos anteriores películas de habla inglesa: La habitación de al lado (2024) y Extraña forma de vida (2023), vuelve a aterrizar en España para ofrecer lo que, a priori, se antoja puro Almodóvar. Barbara Lennie, Patrick Criado y Victoria Luengo, entre otros, conforman el elenco de, posiblemente, la película española con más expectación del año.

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Zeta de Dani de la Torre – 20 de marzo

Cuatro ex-oficiales de inteligencia españoles son asesinados al mismo tiempo en distintas embajadas del mundo. El CNI descubre que todos participaron hace 35 años en la oculta “Operación Ciénaga”, que ocurrió en Colombia y donde estuvo implicado un quinto oficial de inteligencia –el único que ha escapado de los asesinos–. Encontrarle será el primer objetivo para el CNI, que pone al frente de la misión a su mejor miembro: Zeta. Pero Zeta no estará solo en su misión. Colombia también le busca mediante una de sus mejores agentes, Alfa, que parece saber más de “Ciénaga” que la inteligencia española.

Acostumbrado a la confección de angustiantes thrillers como El desconocido (2015) o La sombra de la ley (2018), Dani de la Torre, que también escribe el guion con los grandes Jordi Vallejo y Oriol Paulo, plantea un argumento de espionaje, intriga y acción de lo más prometedor. Mario Casas y Luis Zahera a la cabeza del reparto, qué más se puede pedir.

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Cada día nace un listo de Arantxa Echevarría – 22 de mayo

Toni Lomas alcanzó la fama cuando participó en un exitoso talent show. Ahora no tiene donde caerse muerto. Su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, le pone en contacto con Junior, el hijo de un rico empresario, para que robe un valioso cuadro de la casa familiar. Para llevar a cabo el golpe, Toni buscará dos aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo en el que cada uno persigue sus propios intereses.

Aunque parece estar más en la línea de sus películas cómicas como Políticamente incorrectos La familia perfecta, no olvidemos que Arantxa Echevarría posee un talento descomunal para plasmar historias en la gran pantalla. En el terreno del humor negro y con Hugo Silva y Susi Sánchez entre otros, la consagrada directora promete absoluto disfrute.

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Tadeo Jones y la lámpara maravillosa de Enrique Gato – 26 de agosto

Tadeo y Sara son padres de Olimpia, una adorable e intrépida niña de dos años. Momia no lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Cuando de viaje en Londres Sara busca la lámpara maravillosa de Las mil y una noches, Momia, presa de los celos, pide el deseo de volver atrás en el tiempo cuando era joven y todos le querían. Tadeo y Sara unen fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia.

Si Torrente es uno de los fenómenos del «cine adulto» de este siglo en nuestro país, la saga de Tadeo Jones, este «Indie» a la española, ha conquistado a miles de niños convirtiéndose en todo un éxito del cine infantil. Esta cuarta entrega seguro estará repleta de las divertidísimas aventuras que caracterizan las anteriores películas. Será una gran experiencia para ver en familia.

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El ser querido de Rodrigo Sorogoyen28 de agosto

Un aclamado director de cine y su hija, una actriz sin éxito, ruedan juntos una película tras años de distanciamiento y un pasado difícil del que ninguno de los dos ha querido hablar.

Cine dentro del cine con un argumento que puede recordar a la reciente Valor sentimental (2025). Sorogoyen e Isabel Peña se embarcan en el puro drama familiar como nunca han hecho (lo más cercano a priori puede ser Madre) con Javier Bardem a la cabeza. Recuerdo cuando al actor se le escapó en una rueda de prensa hace unos meses que estaba trabajando en esta película y todos los fans, tanto suyos como de Sorogoyen, fuimos enormemente felices. Seguro que nos sorprenden.

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La bola negra de Los Javis – 2 de octubre

‘La bola negra’ narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

Nuevo proyecto de Javier Ambrossi y Javier Calvo siempre es bien, y más cuando se trata de ¡su segunda película! Basada en la obra inacabada de Lorca, se espera un drama muy bien cuidado con esa implicación queer siempre presente en su filmografía. Salta la sorpresa de que el cantautor Guitarricadelafuente protagoniza la película junto a Miguel Bernardeau y Penélope Cruz entre otros.

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Sacamantecas de David P. Sañudo16 de octubre

A finales del siglo XIX, mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria (Álava). La hermana de una de las víctimas busca justicia e intenta demostrar la culpa de Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto. Sin embargo, el jefe de los alguaciles se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la ola de asesinatos.

La nueva cinta de Sañudo (Ane) cuenta la historia del primer asesino en serie registrado en España. Con historia original de Asier Guerricaechevarría y Joanes Urkixo y un reparto de escándalo con Antonio de la Torre, Patricia López Arnaiz y Luis Callejo a la cabeza, Sacamantecas apunta a ser un gran thriller basado en hechos reales.

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El director de Dani de la Orden – 27 de noviembre

David Jiménez, antiguo corresponsal internacional en Asia y reportero de guerra, fue contratado en 2014 para liderar la transformación digital del El Mundo. Allí descubrió un constante pacto de favores mutuos entre el periódico y el establishment español. Al negarse a comprometer la independencia de la publicación, fue destituido de su cargo después de un año.

El popular David Jiménez ya merecía una película sobre la gran historia de su experiencia en la cumbre de uno de los periódicos más grandes de España. Dani de la Orden (Casa en llamas), con guion de Michel Gaztambide y Alejandro Hernández, ha adaptado el libro homónimo del periodista para otorgárnosla. Ojalá se lleven a la pantalla las experiencias internacionales de Jiménez durante sus años de corresponsal.

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La luz de Fernando Franco – 4 de diciembre

Fernando Franco (La consagración de la primavera) es uno de los cineastas más interesantes de nuestra cinematografía, siempre preocupado por la forma de sus películas. Se desconoce el argumento de su nueva obra, pero viendo en el reparto a Pedro Casablanc y Alberto San Juan no hace falta saber mucho más. Seguro guardará la línea de sus predecesoras, tan repletas de deslumbrante autoría.

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Out of This World de Albert Serra – Sin fecha de estreno

Una delegación estadounidense viaja a Rusia en plena guerra de Ucrania para intentar encontrar una solución a una disputa económica relacionada con las sanciones, pero la diplomacia se convierte en paranoia, deseo y decadencia moral.

El cineasta más irreverente de nuestro país es sin duda Albert Serra. Tan extravagante como soberbio, el catalán ha cultivado una de las filmografías más únicas y polémicas del cine actualTardes de soledad ya dio que hablar por su candente actualidad, y tiene pinta de que su nueva película, con el conflicto entre Rusia y Ucrania en el centro, no va a ser menos. Lo más llamativo es su reparto internacional, compuesto por F. Murray Abraham, Riley Keough y Elizaveta Yankovskaya.

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Ruega por nosotras de Daniel Monzón – Sin fecha de estreno

A principios de los años 70, la joven y rebelde Ana se fuga una noche de su casa. La respuesta de su padre es delegarla al Patronato de Protección a la Mujer, institución especializada en «mujeres caídas o en riesgo de caer». Es enviada a un reformatorio de monjas en Madrid, donde trata de sobrevivir buscando consuelo y amistad de otras chicas en su misma situación.

Recuerda un poco por su argumento a la reciente Alumbramiento (2024) y tiene pinta de que no va a decepcionar. La joven actriz en auge Zoe Bonafonte protagoniza este drama sobre la juventud truncada que el tándem de Daniel Monzón (Celda 211) y Jorge Guerricaechevarría (El día de la bestia) coescribe.

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Perfectos conocidos de Javier Fesser – Sin fecha de estreno

Ana y Antonio viajan a Canarias para disfrutar de una celebración con la familia de ella al completo. Todo resulta idílico hasta que un volcán muy cercano erupciona y todos piensan que van a morir, detonando un explosivo juego de dominó que hará brotar todo tipo de secretos.

¿Quién mejor que Javier Fesser (Campeones) para dirigir un spin off oficial de Perfectos desconocidos de Álex de la Iglesia? El maestro de la comedia que dirigió El milagro de P. Tinto (1998) lleva a la pantalla una historia que a priori parece similar a de la anterior película, por lo que divertida desde luego será. Escriben el guion Juanjo Moscardó Rius y María Mínguez y protagonizan Ernesto Alterio y Juana Acosta entre otros.

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La cuidadora de Álex de la Iglesia – Sin fecha de estreno

Una mujer viuda de 80 años sufre un accidente doméstico que obliga a su hija a contratar a una asistenta para su ayuda diaria. Acostumbrada a vivir sola, la anciana rechaza a todas las candidatas hasta que aparece una mujer de aspecto angelical que la conquista. Sin embargo, pronto se descubre que tiene un secreto que lo podría cambiar todo.

Hilando con la anterior película y tras dedicarse estos últimos cuatro años a varias series televisivas, Álex de la Iglesia regresa al cine  para llevar a la gran pantalla una historia coescrita con Jelen Morales que esperamos con gran expectación. ¿Cuál será el gran secreto de esta misteriosa cuidadora?

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Hasta aquí las 20 películas españolas que he considerado esenciales tener en cuenta este 2026, aunque hay muchas más que seguro iremos descubriendo a medida que transcurra el año. Nos encontraremos con sorpresas y decepciones por igual. Espero que sean más de las primeras.

Muchas gracias por leerme y ¡ved cine español!

Sed felices. 

 

 

 

Reseña de Worldtr33 (2025), implacable thriller sobre el mal de Internet.

¡Como está James Tynion IV! Puede que no tenga el renombre de Tom King, Ed Brubaker o Alan Moore, pero lleva una racha en la que todo cómic que publica merece mucho, pero mucho, la pena. Como Worldtr33, serie cuyo primer número, titulado Terminal, tenéis en Norma Editorial.

Ambientada en un presente algo distinto al de nuestra realidad, Worldtr33 se centra en unos brutales asesinatos que están cometiendo jóvenes para que se visualicen por Internet, generando un extraño e imparable contagio. Gabriel, gurú de Internet, parece tener la respuesta a lo que está ocurriendo y, para ello, reúne a sus antiguos compañeros. Ellos fueron los que, veinte años atrás, a finales de los 90, descubrieron todo un submundo bajo Internet repleto de violencia y que podría dominar al mundo. Para frenarlo, diseñaron un programa llamado Worldtr33.

El autor es James Tynion IV, que comenzó en esto del cómic como discípulo de Scott Snyder, regalándonos una enorme etapa a cargo de Detective Cómics donde Gotham era vigilada por un equipo de secundarios que nunca han estado mejor desarrollados. Entre ellos Batwoman o Timothy Drake, el tercer Robin. Sin embargo, en los últimos años se ha alejado del ámbito superheroico para centrarse en el thriller, con obras como Hay algo matando niños, Wynd, The Woods, El departamento de la verdad, El depravado o Spectregraph. Y en todo este camino, ya tiene tres premios Eisner (ya sabéis, los Oscar del mundo del cómic) al mejor guionista.

Reseña de El depravado, volumen 1. 

Reseña de El departamento de la verdad 3: Un país libre.

Reseña de Spectregraph

Reseña de Hay algo matando niños, volumen 1, 2 y 6

Reseña de The nice house on the lake.

Reseña de la etapa de Detective Comics de James Tynion IV

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Tynion es el cerebro detrás de Worldtr33 y prueba de ello es la elección del dibujante Fernando Blanco para acompañarle. Hasta este proyecto, se había centrado casi exclusivamente en el género de las capas y las mallas (Red Hulk, Marvel Zombies, Thunderbolts, Batwoman, Catwoman).

Worldtr33 es un thriller que coge el modelo archiconocido de Seven, la magistral película de David Fincher. Es decir, hay una figura, en este caso una mujer desnuda ampliamente tatuada, que siempre va por delante de todos los personajes que buscan capturarla.

En este sentido, el cómic es tenso, vibrante pero no se diferencia narrativamente de otros sobresalientes ejemplos del thriller comiquero.

Lo que diferencia a Worldtr33 de otras obras es el magnífico uso metafórico de la ciencia ficción. Al final, ese ente conocido como Undernet, un mundo bajo Internet capaz de dominarnos a todos, es una metáfora de como, en los años 90, pensábamos que Internet iba a mejorar nuestra forma de relacionarnos, de saber y, en definitiva, nuestro funcionamiento en el mundo. Y, como todos sabemos, está muy lejos de ser así.

Y su final. Porque Worldtr33 es el principio de una trama mucho más grande que sabemos cómo empieza pero, con su giro final, nos plantea una trama impensable que estoy deseando devorar.

En definitiva, Worldtr33 es un cómic memorable, un thriller que aúna los asesinos en serie, el terror y la ciencia ficción para hablarnos del mal uso que el ser humano ha hecho de una de las herramientas destinadas a mejorar el funcionamiento del mundo en el que vivimos.

No os lo perdáis.

Enlace a Worldtr33 volumen 1: Terminal, en Norma Editorial

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JAMES TYNION IV, GANADOR 3 VECES DEL PREMIO EISNER AL MEJOR GUIONISTA, PRESENTA UN INQUIETANTE THRILLER DIBUJADO POR EL ARTISTA ESPAÑOL FERNANDO BLANCO

En 1999, Gabriel y sus amigos descubrieron la Undernet, una arquitectura secreta de Internet. Dejaron constancia de sus exploraciones en un foro llamado W0RLDTR33. Y, entonces, perdieron el control. Alguien se coló en W0RLDTR33, alguien que recibía con los brazos abiertos el control violento que ejercía la Undernet sobre ellos. Pagando un precio muy alto, Gabriel y los demás pensaron que habían sellado para siempre la Undernet. Se equivocaban. Y, ahora, el mundo entero conocerá el significado de PH34R.

Aquí empieza la nueva y gran épica de terror en la que el aclamado guionista James Tynion IV, el sobresaliente dibujante Fernando Blanco y la galardonada colorista Jordie Bellaire exploran la vanguardia de la atrocidad.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

El cómic de la semana: Frieren 14 edición especial

Bienvenidos un sábado domingo más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semanaHoy destacamos Frieren 14 edición especialAl final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Hay mangas que se leen. Y luego está Frieren, que directamente te observa en silencio mientras tú te haces mayor (y ella no), te juzga un poco por dentro y, si eso, te deja con cara de bobo cinco minutos antes de pasar a la siguiente página. Y ahora llega Frieren 14, publicado por Norma Editorial, con edición especial que incluye la novela corta titulada Sparkle for Frieren, por si el manga no te había dejado ya emocionalmente regular. Ojo, que la edición viene «la normal» y «la especial». Puedes comprarte la que quieras.

Porque claro, alguien en Norma pensó que si en el tomo 12 de Frieren ya sacamos una edición especial, habrá que sacar otra en el tomo 14. Que todos los tomos sean fiesta. Ah, y no olvidemos que el tomo 7 también tuvo su edición diferente en formato Baraja de cartas.

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Frieren no avanza, se posa sobre ti

Si a estas alturas sigues pensando que Frieren va de aventuras épicas, dragones y gritos, tengo malas noticias, va de vivir, de lo que pesa el tiempo. De lo que no dices cuando deberías. De mirar atrás y darte cuenta que aquello que creías eterno… no lo era. Frieren es una serie maravillosa.

El tomo 14 sigue exactamente por ese camino. No hay volantazos raros ni giros de shōnen nervioso. Aquí se camina despacio. Se habla poco. Y cuando pasa algo importante, no hay música épica, hay silencio. Y eso es lo que realmente hace grande a la serie.

Frieren sigue siendo esa elfa que vive miles de años y, paradójicamente, es la que más tarde entiende a los demás. Porque cuando todo dura siglos, aprendes demasiado tarde lo que era importante.

La edición especial: porque sufrir en tapa blanda no es suficiente

Norma Editorial ha sacado esta edición especial, y no es postureo. Aquí hay cariño, buen papel y, lo más importante, la novela corta Sparkle for Frieren. Y ojo, que no estamos hablando de un texto de relleno para justificar subir el precio. No.

Sparkle for Frieren es un complemento perfecto. No intenta ser grandilocuente ni cambiar el tono. Es íntima, melancólica y peligrosa, en el sentido de que te pilla desprevenido. Lees pensando que es un extra ligero y acabas con esa sensación tan de Frieren de «me ha afectado de tal manera que no sé por qué estoy mirando al techo»

Sparkle for Frieren es una historia pequeña, contenida, pero muy en sintonía con la obra. No grita. Susurra. Y ya sabemos que Frieren cuando susurra, te desmonta.

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Narrativa emocional, la especialidad de la casa

Lo fascinante de este volumen es que no necesita grandes eventos. Un diálogo, una pausa, un recuerdo mal colocado y ya está. Frieren no te empuja a sentir. Te deja el espacio. Y eso es mucho más cruel.

Hay momentos en este tomo que parecen insignificantes hasta que te das cuenta de que están hablando de ti, de tus propias relaciones, de lo que dejaste pasar porque “ya habrá tiempo”. Y como se demuestra en la vida, no siempre lo hay. Lo peor son las cosas no realizadas en el tiempo pasado.

El dibujo es sencillo, expresivo y por tanto peligrosamente honesto

El dibujo sigue siendo limpio, contenido, sin alardes. Pero cada gesto cuenta. Cada mirada está medida. Aquí no hay splash pages porque no hacen falta. La emoción no entra a lo bruto, entra poco a poco hasta que cala hondo tocando hueso.

Y cuando hay magia, no es para lucirse, es para subrayar lo humano. Que es justo lo contrario de lo habitual. Frieren usa la fantasía para hablar de cosas muy terrenales. Y por eso funciona.

Conclusión: Frieren 14 no te pide atención, te la gana

Este volumen 14 es otro recordatorio de por qué Frieren es uno de los mangas más especiales que se están publicando ahora mismo. No intenta gustar a todo el mundo. No corre. No grita. Confía en ti como lector, y eso hoy en día es casi revolucionario.

La edición especial con Sparkle for Frieren no es un capricho, es un complemento que suma y que encaja como un guante. Si ya estabas dentro, te va a gustar. Y si no… este tomo no te va a convencer. Te va a calar.

Frieren no te cambia la vida. Pero te hace pensar en ella. Y a veces, eso es mucho peor. Y mucho mejor.

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FRIEREN LLEGA A LA CAPITAL IMPERIAL

Llega a librerías una nueva aventura de la elfa maga que ha conquistado ya a millones de lectores en todo el mundo. ¡Solo en Japón ya ha vendido más de 24 millones de copias! ¡Disfruta de su anime oficial en Crunchyroll! La maga Frieren visita la capital Imperial, la ciudad en la que, obedeciendo al deseo de su maestra Flamme, floreció una civilización mágica. Mientras que entre bambalinas se va urdiendo un plan para asesinar a Serie, la Asociación Continental de la Magia se pone manos a la obra para proteger a su fundadora, si bien acaba surgiendo una confrontación de ideales y de orgullo con las fuerzas especiales mágicas, el cuerpo encargado de defender la capital Imperial.

¡NO TE PIERDAS ESTA DOBLE EDICIÓN!

Os ofrecemos este volumen en una doble edición, la regular y una especial limitada que viene acompañada de una novela de 48 páginas, perfecta para ahondar en los personajes de la serie

Os dejo el enlace a la editorial y debajo de estas líneas la portada de la edición española de Norma editorial.

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Un saludo y sed felices.

Crítica de El botín (2026), efectivo thriller policiaco

Año nuevo, ilusiones nuevas. Del futuro sabemos lo justo, pero sí que, cada semana, la cartelera se renueva con estrenos cinematográficos y las plataformas de streaming desenfundan sus armas para captar al máximo número de espectadores. Netflix no es una excepción y el 16 de enero ha estrenado El botín, la nueva película de la dupla Matt Damon y Ben Affleck.

Ambientada en Miami, El botín sitúa a un equipo de la policía centrada en la incautación de dinero ilegal que deberá hacer frente a misteriosas amenazas externas y a la propia desconfianza entre los distintos miembros del equipo cuando descubren un alijo de dinero que desborda todas sus expectativas.

Dirige Joe Carnahan, infravalorado director de acción venido a menos en los últimos años pero que nos regaló grandes películas como Narc (la obra que le dio a conocer y la que más emparenta con El botín), El equipo A o esa joya a redescubrir llamada Infierno blanco, también conocida como “Liam Neeson contra los lobos”. Últimamente había dirigido las muy serie B Boss levelJuego de asesinos.

Y lo cierto es que es una alegría tenerle de vuelta en una película de “primera línea”. Y lo pongo entre comillas porque es bien sabido que, con el reparto que maneja El botín, esta podría haber sido un estreno principal de cualquier semana en los cines. Pero así están las cosas.

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Carnahan rueda una película de claros tintes noventeros basada en tres conceptos: la tensión progresiva basada en la creciente paranoia entre los propios miembros del equipo en una trama de policías corruptos (como nos gusta ese subgénero), la acción con buenas dosis de testosterona (las mujeres del reparto tienen poca presencia, y eso que esta mi adorada Tenaya Taylor, lo mejor de Una batalla tras otra) y la localización de la mayor parte de la trama en un solo lugar, emparentado a El botín con películas como Reservoir Dogs.

Y funciona, porque Carnahan es un experto en esto de manejar la tensión. De hecho, la película gana en los momentos en los que no se dispara, y eso que las escenas de acción están rodadas con gran realismo.

El botín no busca ni inquietar ni concienciar, es una película de evasión repleta de personajes duros y expeditivos, con giros en la trama que nos distraerán durante las casi dos horas de película.

A esto se añade el carisma de su reparto. Es bien sabido que Matt Damon y Ben Affleck son grandes amigos y que juntos tienen un Oscar por el guión de El indomable Will Hunting. Aunque ambos tienen carreras dispares (la de Damon es, de lejos, mucho más consistente), recientemente han vuelto a colaborar en películas como El último duelo o Air.

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Su buena relación se nota en la gran química que desprenden. Sobre todo destaca la inversión de papeles, con Affleck haciendo el papel del policía aparentemente más honesto y Damon el de alguien más en el filo del abismo.

De hecho, sus interpretaciones son tan acertadas que, por poner algún pero, eclipsan al resto del reparto, más deslucido. Y eso que El botín cuenta con actores como la mencionada Teyana Taylor, la Supergirl del Snyderverse Sasha Caile, Steven Yeun o Kyle Chandler.

En definitiva, tenía mis dudas con El botín, al ser una película con reparto de primer nivel que se estrenaba directamente en plataformas. Pero nada más lejos de la realidad, la película cumple con lo que promete. Es un sobrio y efectivo thriller policiaco con realistas escenas de acción y una conseguida tensión in crescendo que os hará pasar un buen rato.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Novedades de Dolmen Editorial de enero de 2026. Atentos a los packs promocionales.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros las novedades de Dolmen Editorial de enero de 2026. Van un poco tarde. Disculpad. He estado unos días de vacaciones, pero ya esto y de vuelta.

Novedades Dolmen Editorial enero 2026

Este primer mes de 2026, Dolmen Editorial nos trae (como siempre) cómics de muchísima calidad. De hecho, dos de los títulos van en nuestra lista de:

Los cómics más esperados de 2026

Pero … No contaba con los pack promocionales que salen este mes de enero. Por este motivo, lo que más os puedo recomendar es …

1.- Pack Johnny Hazard.

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El pack de Johnny Hazard que publica Dolmen Editorial reúne en un solo volumen los dos primeros tomos dedicados a las tiras clásicas del personaje, ofreciendo así una entrada cómoda y bastante completa al universo del aviador creado por Frank Robbins.

Se presenta en tapa dura, en formato amplio de 28 × 21,5 cm, y reproducido en blanco y negro, respetando el aspecto original de las tiras de prensa de mediados del siglo XX.

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El contenido abarca las historias publicadas entre 1947‑1948 y 1948‑1950, una etapa en la que Johnny Hazard, ya fuera de la Segunda Guerra Mundial, se mueve en un mundo de posguerra en el que la paz es frágil y las intrigas internacionales están a la orden del día.

El protagonista combina el encanto canalla del aventurero seductor con un código de honor muy marcado, lo que hace que las tramas mezclen acción, espionaje, romance y un punto de cinismo característico de la época.​​

2.- Pack Mytek.

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El pack de Mytek que publica Dolmen Editorial reúne los dos primeros volúmenes dedicados al enorme gorila mecánico creado en la tradición de los cómics de aventuras británicos, recuperando así una de las series más singulares del catálogo clásico de Fleetway.

Se presenta en una edición en tapa dura, en blanco y negro, que recopila las historietas originales aparecidas en revistas británicas, con reproducción restaurada y material contextual para situar al lector en su época.

Mytek fue en su día uno de los títulos más llamativos del sello Fleetway, con un gigantesco simio robótico utilizado inicialmente como arma y que acaba convirtiéndose en una figura casi legendaria dentro del cómic popular de aventuras.

En España, la serie alcanzó un estatus de culto gracias a las ediciones de la ya extinta editorial Vértice, que la publicó en su momento junto a otros personajes británicos, por lo que el pack de Dolmen funciona también como homenaje y recuperación de aquella etapa para lectores que conocieron al personaje en esas ediciones.​​

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El planteamiento de Dolmen con este pack es ofrecer un acceso cómodo a un bloque sustancial de la saga, concentrando los primeros tomos en una oferta conjunta para aficionados al tebeo clásico y coleccionistas interesados en la historieta británica.

De este modo, se reivindica Mytek como parte del patrimonio del cómic popular que marcó a varias generaciones de lectores, tanto en su país de origen como en el mercado español a través de Vértice.

Y hasta aquí las recomendaciones de Dolmen Editorial, previstas para este mes. Un poco más abajo, os dejamos el pdf completo con todas las novedades de la editorial mallorquina.

Echad un ojo, disfrutad y sobre todo …

¡Sed Felices!

Crítica de Pluribus. Ciencia ficción inteligente y original de la mano de Vince Gilligan

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Vince Gilligan, el creador de la gran Breaking Bad (y su maravilloso spin-off Better Call Saul) vuelve por todo lo alto con una nueva serie, Pluribus. Lo hace de la mano de Apple TV y metiéndose en el género de la ciencia ficción, algo que no le es desconocido ya que participó hace muchos años en la mítica Expediente X. Este nuevo trabajo ha generado una gran expectación ya que estamos ante uno de los grandes creadores de la historia de las series que lleva su talento a Apple, plataforma donde la ciencia ficción ocupa un lugar destacado (Separación, Fundación, Materia Oscura). Ahora que la primera temporada de Pluribus ha terminado (nueve episodios) llega el momento de analizar si se han cumplido las expectativas.

La sinopsis con la que Apple nos presentaba la serie no podía ser más enigmática: la persona más desgraciada de la Tierra debe salvar al mundo de la felicidad. Pero veamos que se esconde realmente detrás de esta criptica presentación. La serie arranca con una peculiar invasión alienígena a la tierra. Pero olvidaros de grandes batallas y extraterrestres aterradores. En esta ocasión un virus alien toma el control de nuestro planeta haciendo que todos los seres humanos pasen a formar parte de una especie de mente colmena en la que todo el mundo es en apariencia feliz. ¿He dicho toda la humanidad? Bueno, no. Trece personas escapan a esta situación, entre ellas (Rhea Seehorn), la protagonista de la serie.

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Carol, la desdichada protagonista de la serie

Carol es una escritora de éxito, creadora de una serie de novelas románticas que tiene como pareja a Helen (Miriam Shor), su representante. Cuando se produce “la unión”, hay una serie de personas que no pueden soportarla y mueren, siendo la pareja de Carol una de ellas. Esto, unido a su difícil carácter, hace que nuestra protagonista no acepte la situación tan bien como lo hacen el resto de individuos que han quedado al margen de la mente colmena.

El virus alien busca replicarse a toda costa, llegar a todos los individuos y por eso intentan atraer a Carol a su redil, vendiendo a nuestra protagonista la nueva situación como una sociedad perfecta, sin hambre, sin violencia, con una felicidad plena. Por eso manda a Carol a (Karolina Wydra), una personificación de las fantasías de nuestra protagonista que hace de guía y cicerone de Carol en este nuevo mundo, solucionando sus dudas (y las nuestras ya de paso) y estableciendo a la vez una relación bastante peculiar.

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Zosia, la guía de Carol en este nuevo mundo

Pluribus es que es café para muy cafeteros. No es una serie pensada para gustar a todo el mundo. Ya desde su curioso planteamiento y su manera de contar de la historia, basado sobre todo en diálogos, queda claro que no es la típica serie de ciencia ficción. A esto se suma algo que es típico de la manera de dirigir de Gilligan: un ritmo narrativo lento (demasiado lento en ocasiones). Esto permite a la historia respirar e ir desarrollándose sin prisas, pero a veces parece que no pasa nada, sobre todo en los episodios centrales de la temporada.

Por otro lado, aunque estrictamente estemos ante “una invasión alienígena”, los temas que toca la serie no pueden estar más alejados de los típicos en este género. Pluribus nos habla ante todo de la lucha entre el individualismo y el colectivismo más radical. La lucha del individuo para conservar su propia personalidad y que está no quede sumergida en una colectividad en la que todo parece de color de color de rosa. Pero el pago por esa felicidad es perder el libre albedrio, perder todo lo que realmente nos hace humanos. Carol se erige como la última barrera en esta lucha, intentando comprender a su enemigo a lo largo de los capítulos, en los que se establecen las reglas de esta nueva sociedad de una manera lógica y brillante. Pero nuestra protagonista está sola al fin y al cabo. Y es difícil luchar contra todo y todos, algo que queda patente a lo largo de esta primera temporada.

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Carol con algunas de las personas que han quedado fuera de la mente colmena

A pesar de estar ante una serie serie que trata de temas trascendentes, el papel que juega el sentido del humor en la trama es brillante y sirve para desengrasar un poco de tanta solemnidad. Las formas en las que la mente colmena se comporta y trata de ayudar a Carol son desternillantes. Y las interacciones de esta con el resto de humanos apartados de la unidad también son también muy divertidas, sin obviar que nos sirven para conocer los distintos puntos de vista que se podrían dar en esta complicada situación.

Una gran actriz para llevar el peso de la serie

El principal soporte de la serie es la brillante actuación de Rhea Seehorn, dando vida de manera soberbia a una Carol que lleva todo el peso de la historia. Y no es nada fácil su trabajo. Carol es un personaje con muchas aristas, un tanto desagradable e insufrible, con unos aires de superioridad moral que a veces hacen que el espectador la odie. Pero poco a poco vamos a ir conociéndola un poco más y viendo porque es así. Y a la vez descubrimos que esta menara de ser es la que la hace la persona perfecta para enfrentarse a la unidad. Por otro lado, los personajes que sirven para darle replica también están muy bien trabajados, brillando sobre todo Karolina Wydra como Zosia, con una interpretación que hace que en todo momento nos creamos que forma parte de una mente colmena. Sin olvidar a Carlos Manuel Vesga, que da vida a un personaje que será muy importante al final de temporada.

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Tal vez Carol no esté tan sola…

En cuanto al apartado técnico de la serie, solo hay que señalar que cumple con los altos estándares de Apple TV y se nota que se ha puesto dinero encima de la mesa. Son especialmente brillantes los planos generales que muestran la manera de actuar de la mente colmena, donde se nota el gran trabajo de fotografía realizado.

En resumen, Pluribus es una de las grandes sorpresas de los últimos tiempos. Es una serie brillante e inteligente. No lo pone fácil al espectador, pero tampoco lo toma por tonto, ofreciendo una historia de ciencia ficción muy original que trata temas muy interesantes de una manera divertida y la vez compleja. Un verdadero disfrute del que ya se ha confirmado que habrá segunda temporada, aunque la mala noticia es que tardará bastante tiempo en salir, como muy pronto el segundo semestre de 2027.

Reseña y presentación de Huracán sobre Nuevo México. Norma Editorial. Sábado 17 de enero, a las 18:00 en La Embajada de los Tebeos (Madrid).

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Iniciamos el año con una presentación. Víctor Barba, estará el sábado 17 de enero, a las 18:00 en La Embajada de los Tebeos, presentando su nueva obra: Huracán sobre Nuevo México. Publicado por Norma Editorial.

Y antes de continuar, debo deciros que incluimos Huracán sobre Nuevo México en nuestra lista de Los mejores cómics de 2025.

Huracán sobre Nuevo México

Sábado 17 de enero a las 18:00. Embajada de los Tebeos (Madrid)

Huracán

Huracán sobre Nuevo México, de Víctor Barba, es un western histórico de autor completo publicado por Norma Editorial que nos lleva al Nuevo México de 1779, en plena ofensiva comanche y con la frontera del Imperio Español al borde del colapso.

Mañana sábado 17 de enero de 2026, a las 18:00, se presentará oficialmente en La Embajada de los Tebeos (Madrid), una cita ideal para descubrir en primera persona uno de los tebeos históricos más interesantes de la temporada.

En este encuentro se presentará Huracán sobre Nuevo México, con el foco puesto en el trabajo de Víctor Barba como autor completo y en el contexto histórico que vertebra la obra, con tiempo para preguntas, firmas y ese contacto cercano con el artista que tanto se agradece en este tipo de actos.

Un western antes del Far West

Huracán sobre Nuevo México se sitúa en la América del virreinato de la Nueva España, cuando el “Oeste” todavía era una frontera imperial y no el Far West del imaginario hollywoodiense.

La acción arranca en Nuevo México, 1779, con los comanches de Cuerno Verde en pie de guerra, asolando la frontera mientras desde el virreinato se prepara una gran expedición para pacificar el territorio.

Huracán

En medio de este conflicto emerge la figura del excapitán Rodrigo de Castro, que se adentra en el desierto al frente de una pequeña patrulla en una peligrosa misión de rescate, atrapado entre la lealtad, la supervivencia y los dilemas morales que plantea la guerra en tierra ajena.

El cómic combina acción y aventura con una mirada histórica poco habitual en el género, alejándose de los tópicos del western clásico para explorar el papel del Imperio Español y de los pueblos nativos en una época convulsa.

Víctor Barba, un veterano en plena forma

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Detrás de Huracán sobre Nuevo México encontramos a Víctor Barba, uno de los veteranos de la historieta española contemporánea, con una trayectoria que arranca en los años 70 y se extiende hasta hoy.

En esta obra firma tanto el guion como el dibujo, afianzando esa faceta de autor completo que ya había desarrollado en títulos como Hasta Nóvgorod, también publicado por Norma Editorial.

Su trabajo se caracteriza por el cuidado en la documentación histórica y por una narrativa visual que da espacio al paisaje, al silencio y a la tensión previa a la violencia, algo que encaja especialmente bien con un western de corte histórico.

Huracán sobre Nuevo México funciona así como aventura, pero también como recuperación de un capítulo poco recordado de la historia del Imperio Español, convertido en tebeo de largo recorrido.

Edición de Norma Editorial

Norma Editorial publica Huracán sobre Nuevo México en formato cartoné, con 216 páginas a color y un tamaño aproximado de 26 x 19 cm, siguiendo la línea de sus álbumes europeos de gama alta.

El volumen se presentó en el mercado español en octubre de 2025, y se sitúa dentro de su catálogo de cómic europeo e histórico, pensado tanto para librerías especializadas como para el público general interesado en novela gráfica adulta.

Pinchad AQUÍ para obtener más información desde la web de Norma Editorial.

La edición apuesta por la calidad de materiales y encuadernación, reforzando la idea de que estamos ante una obra autoconclusiva que luce especialmente bien en estantería y que invita a una lectura pausada, apreciando tanto el trazo como el color y el diseño de página.

Para coleccionistas y amantes del western europeo, es de esas piezas que se disfrutan tanto como lectura como objeto.

Huracán

Impresiones e invitación final

Huracán sobre Nuevo México destaca por su rigor histórico, su enfoque adulto y su capacidad para llevar el western a un terreno menos explorado, donde la frontera hispana, los comanches y la política imperial sustituyen a los tópicos del sheriff y el pistolero solitario.

La combinación de aventura, reflexión histórica y un dibujo sólido hacen de este álbum una apuesta muy atractiva para quienes buscan algo más que un simple relato de acción en el desierto.

Si te interesa el cómic histórico, el western o sencillamente quieres descubrir el nuevo trabajo de un clásico como Víctor Barba, la presentación del sábado 17 de enero de 2026 en La Embajada de los Tebeos es un plan perfecto para la tarde madrileña.

Entre cabalgadas por el desierto, expediciones del virreinato y guerreros comanches, es fácil volver a encontrar…

¡Esas pequeñas Cosas que nos Hacen Felices!

Novedades de Nuevo Nueve Editores de enero de 2026.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. He estado unos días de vacaciones y ahora sí … ¡Feliz 2026! Feliz año nuevo con las novedades de Nuevo Nueve Editores de enero de 2026. Vamos a echarles un ojo …

Novedades Nuevo Nueve enero 2026

Ricardo Esteban ha comenzado el año despacito y buena letra. Os vamos a pasar la nota de prensa de Nuevo Nueve Editores

«Apenas dos días nos separan del comienzo de un nuevo año. Si en este que acaba nos hemos divertido a lo grande no esperamos menos del que enseguida inauguraremos.

Enero nos sirve siempre para quitarnos la resaca de las fiestas Navideñas, los regalos y para ir calentando motores. ¡A ver cómo veis estas dos novedades para ello! El número siete y el tres de dos series altamente reconocidas por nuestros lectores.

El tomo siete de LowReader inaugura, con Petit Rapace, una serie de tres acerca del uso de las redes, los videojuegos y todo lo negativo que conlleva su uso indiscriminado y malicioso.

Nuevo

No sabemos si estarás preparado para tanda crudeza, tanta violencia sin sentido y tanta dosis de realidad salvaje. El blog Distorsion nos presenta lo más granado de sus historias en este y los dos tomos siguientes.

¡Avisados quedáis!

Volvemos a disfrutar de este Spirou con máscara al mejor estilo de los superhéroes americanos, SuperGroom. Según los autores, es su último número. A lo mejor, si chillamos muy fuerte, conseguimos que continúen la serie.

¡Sería bonito!, ¿no?

Se han guardado para el final la historia más truculenta y la barrabasada más impensable.

Mientras les intentamos convencer disfruta de este nuevo álbum de Yoann & Vehlmann.

Nuevo

Y, como adivinarás, esto es solo el principio de un año lleno de novedades y de sorpresas. ¡Date de alta en nuestras redes y sé el primero en conocerlas!

¡Vamos a por todas!»

Un poco más abajo, os dejaré el pdf con todas las novedades de Nuevo Nueve, previstas para este mes.

Echad un ojo, disfrutad y sobre todo …

¡Sed Felices!