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Cómics. La lista de la compra del mes de marzo de 2026

Mario Losada
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Cómics. La lista de la compra del mes de marzo de 2026

Bienvenido un mes más a vuestra sección preferida. Como todos los meses, os dejamos dos cómics recomendados por crítico que salen a la venta este mes en España. Espero que os puedan sacar alguna duda y podamos guiarlos con alguna joya. También os recuerdo que es nuestra opinión personal y puede no coincidir con la vuestra. Allá vamos con La lista de la compra del mes de marzo de 2026.

Juanjo Avilés

1. DC K.O. 1. Panini Cómics. 6,50 euros. Ya tenemos aquí el nuevo supermacroevento de DC Comics. Ha llegado el fin del Universo DC y la única manera de salvar la situación es que los héroes se den de leches entre ellos para hacerse con el poder de Apókolips y así poder hacer frente a un Darkseid que está regresando. Olvidaos de tramas complejas y profundas, en DC K.O. solo hay tortas y más tortas en espectaculares combates. El guionista de este show no podía ser otro que un Scott Snyder que parece abonado a este tipo de proyectos desde Noches oscuras: Metal. En los lápices tenemos a unos magníficos Javier Fernández y Xermanico. Prepara las palomitas para disfrutar de este Mortal Kombat del Universo DC. Y si quieres una edición de lujo, se podrá comprar el mismo cómic con un acetato especial, que muestra el título del evento y bajo el que encontrarás la espectacular portada. Su precio es de 8,50 euros.

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2. Spawn: Sam y Twitch Orígenes nº 01/02. Planeta Cómic. 40 euros. Cuando Todd McFarlane creó hace mucho allá por el lejano 1992 pocos podían esperar que su creación siguiera vigente y con fuerzas renovadas en nuestras fechas. Parte del éxito del personaje fueron la creación de algunos secundarios que robaban escenas al protagonista como fueron los detectives Sam y Twitch. La popularidad de los policías no hizo más que subir así que se les dedicó su propia serie a cargo de uno guionista de campanillas como Brian Michael Bendis, perfecto para el tono que se le iba a imprimir a la historia, alejado de sobrenatural y para centrarse en los crímenes. Los arte corrió a cargo de Ángel Medina y Alberto Ponticelli con el espectacular Ashley Wood encargándose de las portadas. Ahora Planeta va a reeditar esa colección en dos volúmenes de los cuales el primero sale a la venta este mes de marzo recogiendo los trece primeros números de la serie y dando a los lectores la oportunidad de reencontrarse con estos carismáticos personajes y su mundo.

Mario Losada

  1. Conan Omnibus. Conan Rey: La etapa Marvel Original 2. Panini Cómics. 66 euros. Por fin y digo bien, porque tras años esperando el tomo 2, llega a todos los hogares que se puedan permitir el gastarse 66 euros, nuevas aventuras de Conan en el trono de Aquilonia. Conan Rey no es precisamente el menor Conan de todos los tiempos, pero para todos los fans del personaje y del género gusta mucho leer estas historias y más basadas en un Conan más mayor y regente de su imperio. Sin meterme en hacer spoilers de su mujer e hijos, tengo que decir que la primera parte del cómic está dibujada por unos de los grandes nombres de la industria del comic-book americano, aunque aquí esté dando sus primeros pasos. Me refiero al gran Marc Silvestri, que bajo los guiones de Alan Zelenetz mantienen la serie a flote. La segunda parte del tomo ya tendrán nuevos autores.

    Cómics

2. Obras maestras Marvel. Los 4 Fantásticos de John Byrne 3. Panini Cómics. 42 euros. Pues ya tenemos aquí el tercer tomo (de siete si no me equivoco) de la etapa completa de John Byrne a la cabeza de la Pimera familia. Este tomo contiene íntegra la saga de los 4 Fantásticos en la Zona Negativa con el cross-over con los Vengadores, además del Annual donde se cruzan con los skrulls. Y ojo al destino de los cambia formas, porque aquí lo veremos de la forma más cruel posible. Sin duda el final de la mejor época de Byrne en la colección. Los siguientes tomos serán muy buenos, pero no tan excelsos como los primeros. Recomendado.

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DAve Solis

  1. ABC Warriors vol. 1. Dolmen Editorial. 34,90€. ABC Warriors vol. 1 es el arranque de la mítica serie bélica y de ciencia ficción de 2000 AD en la que, cuando la guerra se vuelve demasiado brutal incluso para los robots, entra en juego un comando de élite formado por los ABC Warriors, los combatientes mecánicos más temibles de la galaxia. En este tomo en tapa dura de 280 páginas se presenta al carismático líder Hammerstein y a figuras tan icónicas como el asesino Joe Pineapples, el traicionero General Blackblood, el coloso Mongrol, el viscoso Masa o el tanque de batalla Mek-Moto, mientras descubrimos sus orígenes y cómo se forja el grupo en los campos de batalla del futuro. Guionizado por Pat Mills, cerebro de 2000 AD, y dibujado por una alineación estelar del cómic británico (Kevin O’Neill, Mick McMahon, Dave Gibbons, Carlos Ezquerra, Brendan McCarthy y Simon Bisley), este volumen recopila por primera vez en orden cronológico sus aventuras clásicas, mezclando acción salvaje, sátira antibelicista y un tono “heavy metal” que hará las delicias de cualquier aficionado al cómic de culto europeo.

cómics

2. Lucky Luke de Goscinny y Morris. Integral 3. Norma Editorial. 45€. Continúa la edición definitiva de uno de los grandes clásicos del cómic francobelga de humor, recuperando en un solo volumen la etapa dorada del vaquero que dispara más rápido que su sombra. Este tomo en cartoné de gran formato (22,5 x 31 cm, 256 páginas a color) recopila algunas de las aventuras más célebres de la serie, como Billy el Niño, Las Colinas Negras, La caravana o Los Dalton en la ventisca, todas ellas firmadas por el dibujante Morris y el guionista René Goscinny, cuya combinación de sátira del western, ritmo perfecto y gags visuales convirtió Lucky Luke en un título de culto para lectores de todas las edades.

cómics

Carlos Trujillo

  1. Bajo los árboles, donde nadie te ve. (3 edición) Astiberri. 19,00 €. Si todavía no conoces esta novela gráfica esta es tu oportunidad, ya que Astiberri lanza este mes una tercera edición de la magnifica obra de Patrick Horvath. Reimaginación de los clásicos cuentos infantiles, en un pueblo idílico habitado por animales antropomórficos, que siempre están sonrientes, se introduce una asesina en serie para acabar con todo rastro de inocencia. Un thriller intenso con una lectura áspera que sin embargo logra atraparte por su corrosiva apuesta por mostrar la naturaleza salvaje y animal del ser humano. Gracias a su tono satírico se aligera la carga emocional que genera esa crueldad que se oculta entre las viñetas, con toques de humor que disfrazan la ferocidad de su propuesta y la brutalidad que esconde su crítica afilada a nuestra sociedad. Una violenta sátira que se convierte en una experiencia apasionante y una lectura incómoda pero impactante.

bajolosarboles

2. Birthright. Yermo ediciones. 36€. Una vuelta de tuerca a la clásica historia del elegido, en el que el protagonista vuelve del mágico mundo de Terrenos transformado y con oscuros secretos. Una historia que busca romper algunos clichés de la fantasía heroica a través de una trama que se va oscureciendo, para acabar teniendo un trasfondo brutal y moralmente complejo. Descubriremos por medio de dos tramas que se bifurcan entre sí la vida del protagonista. Por un lado, nos mostraran por medio de flashbacks como el pequeño Mikey obtiene el aprendizaje para transformarse en un guerrero. En otra línea del tiempo más actual veremos lo que hace este héroe caído en su regreso a nuestro mundo. El dúo Joshua Williamson como escritor y Andrei Bressan como dibujante componen un mundo de fantasía turbio y peligroso a la que no le falta acción intensa, violencia gráfica y dilemas morales. Un cómic interesante que destaca por el arte visual de Andrei Bressan y su apuesta arriesgada por subvertir los códigos de la fantasía heroica.

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Esto es todo por nuestra parte. Para que puedas seguir llenando tu estantería, consulta la lista de la compra de meses anteriores y las novedades de cómics y mangas.

¡Cualquier aportación y/o sugerencia a comentarios! ¡Muchas gracias! ¡Nos leemos! ¡Un abrazo!

Análisis de Star Trek: Starfleet Academy. Temporada 1. Episodio 6

Rodolfo Del Bene
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Análisis de Star Trek: Starfleet Academy. Temporada 1. Episodio 6

Entramos a la segunda mitad de la primera temporada Star Trek: Starfleet Academy (Academia de la Flota Estelar), la serie que, creada por Gaia Violo, es la duodécima (novena en live action) de una franquicia que en este 2026 cumple sesenta años, El sexto episodio, que hoy nos ocupa, se titula ¡Ven, vámonos! y puede ser visto por Skyshowtime para España y Paramount+ para América Latina.

Hola otra vez, trekkies y no tan trekkies. Aquí estamos para analizar un nuevo episodio de Star Trek: Starfleet Academy, en este caso el sexto, con el cual iniciamos la segunda mitad de la temporada y que aun siendo, por lo menos en mi opinión, inferior a los dos anteriores, confirma a las claras que los tres últimos han sido superiores a los tres primeros, lo que habla de que la serie sigue transitando el buen camino tras un errático comienzo que nos había dejado algo preocupados.

El capítulo está dirigido por Larry Teng que, aunque debutante en la franquicia, tiene una larga experiencia con episodios de Mentes Criminales, Doom Patrol, Sleepy Hollow, Supergirl o Jessica Jones. Una entrega que nos pone al corriente de los estigmas y culpas que aquejan tanto a Nahla Ake como a Lady Tarima y trae de regreso a Nus Braka tras cuatro episodios de ausencia. Y que si bien no escatima en épica, tampoco en tragedia…

Pero basta de preámbulo y veamos pues qué ha ocurrido, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden en nuestra web leer los análisis previos de esta y otras series y películas de la franquicia.

Análisis de Star Trek: Starfleet Academy

Análisis de Star Trek: Discovery

Análisis de Star Trek: Picard

Análisis de Star Trek: Strange New Worlds

Análisis de Star Trek: Voyager

Análisis de Star Trek: Lower Decks

Análisis de Star Trek: Prodigy

Crítica de Star Trek: Sección 31

Campos Dorados

Dos cosas llaman la atención al comenzar: en primer lugar, la advertencia de contenido para personas fotosensibles y, en segundo, la escena íntima que viene a continuación pues, si no me falla la memoria, es la primera vez que cualquiera de ambas situaciones se presenta de inicio en toda la historia de las series de la franquicia. Quienes están teniendo sexo (todo muy light, desde luego) son obviamente Caleb y Tarima, pero ella es una betazoide y, en un momento de intensidad, sorprende a su pareja hallándose súbitamente ambos en medio de un campo de flores doradas.

Lo primero que Caleb piensa es que se trata de un escenario mental creado por Tarima y que por lo tanto está ahora él dentro de su mente, pero al cruzársele un traumático recuerdo ligado a su mascota peluche de infancia, se da cuenta que la mente dentro de la cual se hallan es en realidad la suya propia: peor modo imposible de cortar un clima erótico. La situación disgusta al joven por invasiva y una dolida Tarima le replica que si va a estar con una betazoide debe aceptarla como es y no verla como un fenómeno…

Azules y Rojos

Mientras continúan su viaje en la USS Athena, Ake y Kelrec informan a sus respectivos cadetes de la Academia y Escuela de Guerra que participarán de un ejercicio conjunto en un antiguo cementerio de naves, específicamente a bordo de la Miyazaki, abandonada allí tras haber sufrido un ataque hace ya más de un siglo y después de experimentar con un sistema warp alternativo conocido como motor de singularidad que acabó en desastre.

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Para ello, serán divididos en dos equipos. El rojo, al mando del comandante Tomov (Jeff Teravainen), se transportará allí mientras el segundo permanecerá en la Athena como apoyo logístico. El objetivo es restablecer el soporte de vida, algo en lo que ya vienen fallando las misiones anteriores y que implica poner en marcha el ordenador largamente inactivo. De no conseguirlo en una hora, ambos equipos perderán la prueba y serán reemplazados por nuevos.

Hay, desde luego, miradas de recelo entre los cadetes de una y otra institución y, como no podía ser de otra forma, Caleb y Tarima se hallan en equipos diferentes, formando él parte de los que irán a la Miyazaki y ella de los que permanecerán en la Athena.

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El grupo azul se transporta entonces y a Caleb le divierte que B’avi (Alexander Eling), cadete vulcano de la Escuela de Guerra, diga conocer en profundidad la historia de la nave gracias a un cómic inspirado en la misma (y cuyo estilo gráfico remite claramente a los de Star Trek basados en la serie original). Amén de ello y gracias a su habilidad con los sistemas, logra restablecer el soporte vital en dos minutos, estableciendo así un nuevo récord y haciendo a Nahla ganarle una apuesta a Lura, obviamente malhumorada.

Pero algo anda mal: diez formas de vida intrusas son detectadas a bordo de la Miyazaki y en la Athena se enteran que se trata de furies, temibles seres híbridos que, además de haber irrumpido de modo sorpresivo y sin que fuera detectada ninguna nave en las cercanías, han tomado de rehenes a los cadetes y exigen dilitio a cambio de liberarlos.

 

Puesto al tanto el almirante Vance, la situación se plantea complicada ya que, según dice, los furies no tienen fama de cumplir sus acuerdos ni aun con sus demandas satisfechas. De hecho, al dilatarse el asunto y para demostrar que hablan en serio, están a punto de arrojar al espacio a uno de los cadetes (el equivalente a hacer caminar a alguien por la tabla en un barco) y su víctima elegida es B’avi.

Antes de que ocurra, sin embargo y en un momento de distracción, los cadetes logran liberarse y, tras una trifulca, aislarse en el puente de mando, aunque el alto precio es el sacrificio de Tomov, que pierde la vida al retrasarse para cubrirlos y cuyo cuerpo es, instantes después, arrojado al espacio por los furies para que sea visto desde la Athena…

Los cadetes están de momento fuera de peligro, pero sin posibilidad de ser rescatados por medio del transporte ya que los fouries han rodeado a la Miyazaki con un campo de amortiguación. Caleb está visiblemente conmocionado por la muerte de Tomov, pero B’avi, como buen vulcano y citando a un antiguo oficial de la Flota que todos sabemos quién es, busca consolarle con que el sacrificio del comandante se inscribe en la lógica de “el bienestar de la mayoría supera al de la minoría o al de uno”.

Sam descubre que el ordenador de la Miyazaki, probablemente para proteger la memoria en aquel ataque de un siglo atrás, ha fraccionado la misma en múltiples y pequeñas unidades codificadas que llevaría años descifrar pero no para una fotónica, así que Sam logra hacer funcionar nuevamente el ordenador en instantes. Lo malo es que está enloquecido o, mejor dicho, continúa donde había quedado: protegiendo de un ataque invasor a una tripulación a la cual no sabe largamente fallecida y sin forma de hacerle entender que este es otro ataque…

Pacto con el Diablo

En la Athena, se devanan los sesos en busca de la solución y Vance se comunica con Ake para darle una que quizás no sea la mejor, pero sí la única a la vista. Resulta que los fouries se enfrentaron años atrás con los Venari y estos lograron vencerlos merced a algún arma o ardid que no se sabe cuál es, pero averiguarlo implica ponerse en contacto con Nus Braka, quien los enfrentó en aquella oportunidad. No habíamos vuelta a saber nada de él desde el primer capítulo y el rostro de Nahla alcanza para entender lo que la sola mención de su nombre le provoca.

No habiendo más alternativa, sin embargo, se comunican con el viejo pirata y este, renuente al principio y aclarando que hay algo en la naturaleza salvaje de los fouries que no llega a descifrar del todo, acaba ofreciendo su ayuda a cambio de que la Federación deje de abastecer de dilitio a Taygeta Uno, mundo que bloquea a los Venari los agujeros de gusano que les sirven como rutas de tráfico.

Según dice, los fouries tienen algo de murciélago y su oído interno es sensible de modo especial a ciertos sonidos. Ello da a Vance la idea de recurrir a la base J-19 Alpha, donde se encuentra la USS Sargasso, que podría llegar en media hora y dispararles un rayo sónico.

Mientras tanto, y en tensa conversación, Braka reflota antiguas cuentas pendientes con Nahla y, muy especialmente, hunde el dedo donde más duele al sacar a relucir las culpas que sabe le aquejan por haber en el pasado dejado morir a un hijo suyo para salvar al resto de su tripulación. Se advierte en ella un dolor profundamente enterrado, pero que al parecer ha estado siempre presente y, para colmo de males, Braka compara maliciosamente con el caso de Caleb, otro al que en su momento no salvó por «cumplir con su deber» y está a punto de volver a ocurrir si está en la Miyazaki.

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El grupo rojo, en tanto, no está inactivo. Genesis está dedicada a rastrear la nave camuflada de los fouries entre los escombros y finalmente la encuentra. Ahora que saben dónde está, la Sargasso, que viene en camino, puede dispararles el rayo sónico, pero urge que la Athena rescate a los cadetes aislados antes de que los fouries entiendan qué pasa.

Para ello es necesario hacer caer el escudo que estos han puesto en torno a la Miayazaki, lo cual, según Kelrec, puede lograrse poniendo en funcionamiento el motor de singularidad. El problema es que debe ser hecho desde adentro y habría que establecer contacto con los cadetes a fin de darles las debidas instrucciones.

La ventaja es que tienen de su lado a Tarima, quien puede comunicarse mentalmente con Caleb y, según comenta su hermano Ocam, es hasta capaz de hacer daño si tiene una conexión muy poderosa y experimenta por ejemplo rabia o enojo; el padre de ambos lo sufrió en su oído cuando, siendo niña, se enfadó con él. Agregan, no obstante, que ya aprendió a controlarlo…

Mientras tanto, en la Miyazaki, los cadetes han logrado de alguna manera resetear el ordenador al cargar en su memoria el cómic de B’avi, pues allí está la información de lo que ocurrió con la antigua tripulación. Falta, claro, que termine de asimilar que hay ahora una nueva tripulación a la cual proteger mientras los fouries están intentando hacer caer el aislamiento del puente para ingresar.

Tarima entra en contacto con Caleb y le cuenta que, en anteriores ejercicios, los cadetes instalaron en el ordenador de la Miyazaki un programa llamado Luciérnagas, que en aquel momento no llegaron a utilizar y permite reactivar el impulsor de singularidad. Él le pide perdón por su actitud anterior y le dice que jamás la consideró un fenómeno, pero hay una parte de él que nunca le gustó mostrar. Ella le consuela con que le ocurre lo mismo, siendo el campo dorado, de hecho, un lugar mental en el que se refugiaba de pequeña para escapar de sí misma.

A bordo de la Athena, mientras tanto, Ake está intranquila y presiente que algo no anda bien, sensación que aumenta cuando Kelrec le dice que en J-19 Alpha trabajaban con tecnología altamente clasificada.

Cuando logran tener en pantalla la supuesta nave fourie, sus presunciones quedan confirmadas, pues es en realidad una Venari, quedando en claro que han trabajado juntos todo el tiempo y siempre estuvo Braka detrás. “Han mordido el anzuelo. Buen apetito” dice de hecho un mensaje que le interceptan antes de que la Sargasso sea atacada e inutilizada sin llegar a utilizar el rayo sónico.

En la Miyazaki, Sam ha logrado que el ordenador les acepte como nueva tripulación, pero los fouries están ya ingresando al puente y disparándoles: ella queda aparente y momentáneamente desactivada, pero peor la lleva B’avi que, tristemente, cae sin vida para desconsuelo de todos…

La escena altera a Tarima, quien se quita el inhibidor para que no puedan interrumpirle el vínculo mental y emite un grito en modo “banshee” que destroza literalmente el oído de todos los fouries.

Los cadetes logran ser rescatados, pero la imagen de Kelrec cubriendo el cuerpo de B’avi con la bandera de la Federación es por demás devastadora, al igual que las noticias de Vance, quien cuenta que los Venari han atacado la estación una vez que lograron que la Sargasso no estuviera allí para protegerla. Las víctimas se cuentan por miles y flotan en el espacio…

Vance se siente culpable, pero Nahla le consuela con que no tuvo modo de prever la trampa. Un mensaje final en forma de monólogo por parte de Braka le expone a ella los motivos de su odio y la paradoja de que esta vez fueron miles los que dejó morir por salvar a su hijo, además de amenazar con que ya habrá de su parte un regalo con moño rojo. Al apagarse el holograma, el rostro de Ake lo dice todo y el panorama es tan desolador que ni siquiera hay música en los créditos finales: solo sonidos sordos y chillidos de fouries…

Balance del Episodio

Afortunadamente, y después de un inicio que nos dejara tantas dudas, Starfleet Academy sigue en la buena senda que tomó desde dos capítulos atrás. Ojo, no es que este no haya tenido inverosimilitudes que, de hecho, son lo que lo hace inferior a los dos anteriores. ¿Tan meticulosamente calculado estaba el plan de Braka para saber que usarían la Sargasso y dejarían la base desprotegida? Suena a mucho, pero por otra parte es saludable que el regreso del villano lo muestre sádico y despiadado de tan enceguecido por el odio en lugar de la caricatura del primer episodio.

En contrapartida y como consecuencia, lo lamentable fue que merced a ello se difuminara tan rápidamente el protagonismo de los fouries que, por un momento (o al menos eso creí), pintaron para tomar en esta serie el lugar de los borg en The Next Generation o los gorn en Strange New Worlds. Pero al quedar reducidos a simple engranaje o aliado circunstancial, su papel queda muy relegado y cuesta creer que podamos esperar mucho de ellos en el futuro.

También es bueno no ver ya a Holly Hunter tan sobreactuada en la medida en que su personaje va mostrando más matices y revelando desgarradores detalles de su pasado que se ven potenciados por su presente, habida cuenta de la cantidad de muertes que ha dejado el ataque perpetrado en J-19 Alpha. Ello hace pensar que de aquí en más Ake exhiba un componente de su personalidad más dramático en lugar de la informalidad lindante con el desparpajo que le veníamos viendo al principio: bienvenido sea…

Y si bien la serie continúa sin darnos una explicación satisfactoria sobre por qué la Federación ha mantenido funcionando en paralelo dos instituciones formadoras que terminan compitiendo entre sí, el capítulo mostró que la solidaridad y la colaboración entre los cadetes de la Academia y los de la Escuela de Guerra termina siendo en definitiva el camino para salir de situaciones límite por encima de la rivalidad y la competencia. Un concepto muy trekkie, desde luego…

 

Lo que queda claro, a la luz de cómo termina el episodio, es que Starfleet Academy no se propone ser una serie en la que todo deba acabar siempre necesariamente bien. El final es realmente desolador, ya sea por la masacre de la base o por el golpe extra que significa la muerte de B’avi. Es verdad que no llegamos a conocer mucho al vulcano, pero en lo poco que lo hicimos le tomé cariño…

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Y tanto su cita de las palabras de Spock como su cuerpo cubierto con la bandera de la Federación nos llevan irremisiblemente a Star Trek II: La Ira de Khan (1982), siendo curioso como el dolor puede también ser nostalgia pues, para ser honesto, el modo más agrio que dulce en que terminó el episodio me hizo recordar mucho al final de aquella película y me dejó igualmente pensando que fue más lo que se perdió que lo que se ganó.

Lo del cómic fue también un gran homenaje que nos emociona especialmente a quienes, en busca de más aventuras de Star Trek, corríamos ávidos a las viñetas en aquellos años en que solo existían en pantalla la serie original y la animada que le siguió. Y, saliendo de la franquicia, se filtró también por allí un homenaje más, pues que la nave se llame Miyazaki rinde claro tributo al fundador de los estudios Ghibli: un guiño que difícilmente escape a las jóvenes generaciones conocedoras de anime que la serie busca atraer.

En fin, me ha quedado un mal sabor de boca con el final del capítulo, pero a la vez uno bueno de saber que la serie da impresión de estar definitivamente orientada y saber adónde va, lo cual no parecía de modo alguno en los tres primeros. A ver cómo sigue y si hay noticias con respecto a Braka y la masacre…

Les espero para analizar el séptimo episodio. Hasta entonces y sean felices. Larga vida y prosperidad…

Novedades de Nuevo Nueve Editores de marzo de 2026. Atentos …

DAve Solis
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Novedades de Nuevo Nueve Editores de marzo de 2026. Atentos …

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros las novedades de Nuevo Nueve Editores, previstas para este mes de marzo. Vienen cosas chulas. Echemos un ojo …

Novedades Nuevo Nueve marzo 2026

Una vez más, Ricardo Esteban (ese maldito bribón) nos trae títulos interesantes. El experimentado editor nos trae una muestra de su línea editorial para este mes de marzo:

Nos ofrece títulos de la Bande Dessinée de vanguardia, gráficamente imponentes y con unas historias muy entretenidas.

¿Qué más se puede pedir?

Pero no quiero enredarme … Voy a seleccionar los títulos que más me llaman la atención, de entre todas las novedades de Nuevo Nueve Editores, para este mes de marzo …

1.- Yojimbot 1. Silencio metálico.

Nuevo

Yojimbot es una carta de amor al samurái clásico… solo que aquí quien blande la katana es un robot en un Japón postapocalíptico donde los humanos son poco menos que una especie en vías de extinción.

El tomo nos sitúa en un Japón devastado tras la llamada “Tercera Crisis Humana”, con la superficie de la Tierra convertida en un erial donde los robots campan a sus anchas entre ruinas de parques temáticos y restos de un pasado que ya no existe.

Nuevo

En ese entorno hostil, Hiro y su padre intentan huir a través de un bosque mientras un grupo de soldados armados les pisa los talones, hasta que en su camino aparece un Yojimbot, un antiguo robot samurái programado para una cosa muy concreta: salvar vidas humanas en peligro.

Tendremos disponible este título el próximo 23 de marzo. Podéis obtener más información desde la web de Nuevo Nueve, pinchando AQUÍ.

2.- Champignac 4. Los años oscuros.

Nuevo

Champignac 4 – Los años oscuros, baja todavía más las luces en la vida del conde y lo mete de lleno en uno de los capítulos más turbios del siglo XX: El Proyecto Manhattan y la creación de la bomba atómica.

Pacôme sigue roto por la muerte de Blair y está en un punto en el que, sinceramente, le da bastante igual todo, incluida su propia vida.

En ese estado, acepta algo que en otras circunstancias jamás habría hecho: trabajar para Hoover y el FBI espiando a sus colegas de Princeton para detectar posibles simpatizantes comunistas, entre ellos un tal Albert Einstein.

Nuevo

Tendremos este títulos en nuestra librería el próximo 16 de marzo. Pinchad AQUÍ para obtener más información desde la web de la editorial.

Y hasta aquí las recomendaciones de la editorial madrileña, para este mes. Un poco más abajo, os dejaré el pdf con todas las novedades de Nuevo Nueve, previstas para este mes.

Echad un ojo, disfrutad y sobre todo …

¡Sed Felices!

‘Lanterns’ Un ‘True Detective’ de Green Lanters sin Green Lanterns y un traje feo

Juanma Martín
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‘Lanterns’ Un ‘True Detective’ de Green Lanters sin Green Lanterns y un traje feo

El estreno del teaser de ‘Lanterns’ se estrenó ayer debido a una filtración, pese a estar anunciado para hoy. Lo que ha dejado una sensación agridulce en la comunidad, no ha sido solo el traje que vemos de Green Lantern, sino de identidad. La serie parece haber llevado la promesa del estilo ‘True Detective’ a un extremo tan realista que muchos se preguntan: ¿Veremos Green Lanterns en la serie de Lanterns?

Esta mañana mi compañero Mario ha dejado un artículo hablando de la química entre los protagonistas y algunas cosas que yo no mencionaré, así que id a leer su artículo, insensatos.

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Lo primero que salta a la vista es que DC Studios/HBO no han reparado en gastos (como día John Hammond). La fotografía es sobresaliente, el diseño de producción es robusto y las actuaciones de Kyle Chandle y Aaron Pierre transmiten una calidad muy potente. Técnicamente, es irreprochable.

Sin embargo, esa misma destreza técnica es la que me genera un conflicto. El teaser nos sumerge en una atmósfera rural, cruda y tangible, alejándose de cualquier rastro de ciencia ficción y aventura espacial que se presupone a estos policías espaciales.

Es cierto que cada plano está cuidado al detalle, con una iluminación que evoca el mejor cine negro contemporáneo y terrenal, pero todo parece más ligado a algo humano que amenaza galáctica. Aunque recordemos que se anunció a Ulrich Thomsen como Sinestro, así que deberíamos ver algo que tenga que ver con el enfrentamiento con él.

Pero el elefante en la habitación es el traje que vemos en el adelanto. No nos andaremos con paños calientes: Es feo, muy feo, al menos en mi opinión. Se aleja demasiado a lo que hemos visto en los comics. Hasta ahora, la visión de James Gunn (desde ‘Superman’ hasta ‘Peacemaker’) se ha caracterizado por abrazar la herencia del cómic: colores saturados, trajes fieles y una falta total de miedo a lo fantástico.

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‘Lanterns’, por el contrario, parece habitar un universo visual completamente distinto. Mientras que el resto del DCU se siente como sacado de una viñeta y este teaser se siente como un documental criminal donde los protagonistas, casualmente, llevan un anillo en el bolsillo.

No quiero adelantarme, ya que la gente involucrada en este proyecto me hace pensar que estamos ante un producto de gran calidad y que promete. Lo que me pregunto es si quizás ese (supuesto) alejamiento de lo que cabría esperar de una serie de Green Lantern puede que haga que parte del público se lo piense dos veces antes de entrar. Ojalá no ocurra eso.

El debate está servido: tenemos una serie que promete ser televisión de la más alta calidad, pero que corre el riesgo de decepcionar a quienes buscan, simplemente, ver a un Green Lantern siendo un Green Lantern.

Aquí os dejo el teaser de ‘Lanterns’:

Un saludo y sed felices.

Un rumor apunta a que a Daniel Craig le han ofrecido el papel del villano principal en The Batman 2

Mario Losada
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Un rumor apunta a que a Daniel Craig le han ofrecido el papel del villano principal en The Batman 2

Un nuevo rumor afirma que a Daniel Craig le han ofrecido del villano principal en The Batman 2, y eso es lo que vamos a tratar aquí. Repito que esto es por el momento, solo un rumor sin confirmación oficial.

Suponiendo que todo siga según lo previsto, se espera que The Batman 2 (O parte 2 o como finalmente la quieran llamar) comenzará a rodarse el próximo mes, y la mayoría de los papeles principales ya han sido asignados, con la excepción del atribulado padre de Harvey Dent, Christopher Dent.

Se cree que este es el papel que se le ofreció a Brad Pitt antes de que Sebastian Stan fuera elegido para interpretar a Harvey Dent, también conocido como Dos Caras. Desde entonces, hemos oído que el director Matt Reeves está buscando a un actor un poco mayor para interpretar a Dent Sr. (se rumorea que Stellan Skarsgård ha rechazado la oferta), y parece que un antiguo 007 podría ser el siguiente en la lista de deseos del estudio.

‘The Batman’ (2022) | Un Impecable thriller negro que no va gustar a todos [Con Spoilers]

 

Según GFR, a Daniel Craig le han ofrecido el papel de Christopher Dent y, si lo rechaza, Liam Neeson sería el siguiente en la lista.

Daniel Craig

Es cierto que esta fuente tiene un historial irregular (en el mejor de los casos), pero hay que reconocer que informaron de que a Scarlett Johansson le habían ofrecido un papel en la película antes de que los medios especializados confirmaran la noticia. Y aquí acertaron de pleno.

Hay rumores de que la secuela también contará con un segundo villano masculino (el tercero si contamos a Harvey), pero si es así, el personaje sigue siendo un misterio.

Reeves ya ha dado algunas pistas sobre el villano al que se enfrentará Batman en la película, describiendo al misterioso antagonista como alguien que «nunca antes ha aparecido en una película». Sin embargo, es muy probable que se refiriera al personaje de Johansson.

The Batman II será una historia de Bruce Wayne y Reeves promete un villano que aún nadie ha visto

 

Reeves ha dicho lo siguiente:

«Debido a lo que fue la primera película y lo que es [The Batman 2], que es en gran medida una historia de detectives, la idea de intentar proteger los secretos de la película es muy importante, ya que se trata de un misterio. Sería muy decepcionante si esa parte se empezara a filtrar. Quieres mantener la sorpresa para que los fans… puedan disfrutar de la experiencia divertida que siempre me ha encantado cuando voy al cine, que es ir y sorprenderme»

«Hemos trabajado muy duro para contar una historia digna del personaje. Algo que se sienta nuevo y peligroso. El listón no podría estar más alto. Estamos deseando que la gente la vea y pueda hablar de ella detenidamente. Hemos hecho todo lo posible, literalmente, hemos superado nuestros límites».

Un saludo y sed felices.

El nuevo tráiler de Lanterns (Linternas) ya está entre nosotros. ¿Esperabas luces verdes? Pues mira esto primero 

Mario Losada
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El nuevo tráiler de Lanterns (Linternas) ya está entre nosotros. ¿Esperabas luces verdes? Pues mira esto primero 

El nuevo tráiler de Lanterns (Linternas) la serie de Linterna Verde de HBO con DC Studios ya está en YouTube y está dando que hablar. El avance no estaba programado para hoy, pero una filtración lo adelantó, y la propia HBO decidió publicarlo antes de tiempo.

Tráiler en inglés

Tráiler en español latino

¿Qué nos muestra el tráiler sin hacerte spoiler la vida?

Lo primero que llama la atención es el tono. No es una orgía de efectos brillantes ni una sucesión infinita de Linternas volando por el espacio, parece más una serie de misterio con superhéroes que investigan un caso real en la Tierra. Ya dijeron que iba a ser una especie de True Detective con poderes.

Los protagonistas son dos pesos pesados. Uno es Hal Jordan, interpretado por Kyle Chandler, el mentor duro de pelar, veterano del Cuerpo de Linternas Verdes con historia y cicatrices. Y el otro es John Stewart, interpretado por Aaron Pierre, que aparece como el recluta que tiene que lidiar con la responsabilidad del anillo. ¿Aparecerá Guy Gardner al que ya vimos en Superman?

La sinopsis oficial que se desprende del avance, aunque todavía no hay una frase exacta en español publicada por HBO, dice que la historia gira en torno a un asesinato en el corazón de Estados Unidos que pone a estos dos Linternas a investigar algo que parece más de novela negra que de superhéroes al uso.

Todos los artículos de la serie Lanterns (Linternas) en la web

 

La química Hal vs John ya está ahí

Algo que el tráiler deja claro (y no es invento mío, lo dicen varios medios y fans) es que la relación entre Hal y John tiene un tira y afloja interesante. No es solo “maestro y aprendiz”, es una mezcla de respeto, choque de personalidades y ‘¿qué hacemos con este anillo?’.

Y si ese tono serio con toques de humor incisivo te suena a algo nuestro, no estás loco ya que muchos están comparando la vibra de esta serie con tramas policíacas clásicas, pero con el añadido cósmico de DC y ese toque extraño que solo Linterna Verde puede dar.

Un saludo y sed felices.

El fenómeno de las series que llegan antes al streaming

Mario Losada
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El fenómeno de las series que llegan antes al streaming

Muchas series han encontrado su camino hacia el público internacional antes de su estreno oficial en ciertos países, como España. Esto ha generado un fenómeno donde los espectadores acceden a contenido anticipadamente, a menudo a través de plataformas en línea.

El acceso temprano a series internacionales se ha vuelto común gracias a la globalización del entretenimiento digital. Los fanáticos a menudo recurren a métodos alternativos para ver sus programas favoritos antes de que estén disponibles oficialmente en su región. Entender qué es una VPN puede ser útil para acceder a contenido geobloqueado y disfrutar de estas series de manera segura. A continuación, exploramos algunas de las series más populares que llegaron a internet antes de su estreno en España.

series

Cómo acceder de forma anticipada a algunas series

El fenómeno de las series que se estrenan en internet antes de su lanzamiento oficial en España ha crecido significativamente. Esto se debe en parte a la demanda de los fanáticos por ver contenido nuevo sin esperar a las fechas de estreno locales. Las plataformas de streaming internacionales a menudo lanzan series en diferentes países antes que en España, lo que lleva a los espectadores a buscar formas de verlas anticipadamente.

Además, las redes sociales y los foros en línea han jugado un papel crucial en la difusión de información sobre estas series. Los fanáticos comparten enlaces y recomendaciones, lo que facilita el acceso a contenido que de otro modo estaría restringido. Sin embargo, es importante recordar que el acceso a contenido de esta manera puede conllevar riesgos legales y de seguridad.

La diferencia en los horarios de emisión entre continentes también ha contribuido a este fenómeno. Mientras que una serie puede estrenarse en horario prime time en Estados Unidos, en España podría ser madrugada, lo que genera una ventana temporal donde los episodios ya están circulando en internet. Esta brecha temporal ha creado una cultura de consumo inmediato, donde los espectadores prefieren ver los episodios apenas están disponibles en cualquier parte del mundo para participar en las conversaciones en tiempo real en redes sociales y evitar spoilers inevitables.

Algunos ejemplos de series que llegaron antes a las plataformas de streaming

Algunas series han ganado popularidad precisamente por su disponibilidad anticipada en internet. Por ejemplo, «Juego de Tronos» fue una de las series más pirateadas antes de su estreno oficial en varios países, incluida España. La anticipación y el deseo de evitar spoilers llevaron a muchos a buscar episodios en línea.

Otra serie que experimentó un fenómeno similar fue «Breaking Bad». Su éxito en Estados Unidos llevó a que los episodios estuvieran disponibles en internet antes de su emisión en otros países. Esto no solo aumentó su base de fanáticos internacionales, sino que también impulsó las discusiones en línea sobre la serie.

Impacto en la industria del entretenimiento

El acceso anticipado a series ha tenido un impacto significativo en la industria del entretenimiento. Las cadenas de televisión y las plataformas de streaming han tenido que adaptarse a este fenómeno, ofreciendo lanzamientos simultáneos en múltiples regiones para evitar la piratería y satisfacer la demanda global.

Además, las estrategias de marketing han evolucionado para incluir campañas internacionales que atraen a audiencias de todo el mundo. Esto ha llevado a un aumento en la producción de contenido original que se lanza simultáneamente en varias plataformas y países, reduciendo así la necesidad de que los espectadores busquen métodos alternativos para acceder a sus series favoritas.

En conclusión, el fenómeno de las series que llegan a internet antes de su estreno oficial en España refleja un cambio en la forma en que consumimos entretenimiento. A medida que la industria continúa adaptándose, los espectadores pueden esperar más opciones para disfrutar de contenido de manera legal y segura.

Novedades de Moztros de marzo de 2026. Vaaaaamoooosss …

DAve Solis
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Novedades de Moztros de marzo de 2026. Vaaaaamoooosss …

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros las novedades de Moztros, previstas para este mes de marzo. Vamos a echar un ojo …

Novedades Moztros marzo de 2026

Marzo llega a Moztros con ese aire de “mes puente” que, sin grandes alardes de cantidad, termina dejando un poso interesante en variedad.

Para quienes seguimos de cerca su línea de manga y cómic de género, el catálogo de este mes combina el regreso de una autora de culto, la consolidación de universos compartidos muy mimados y la incorporación de una licencia superheroica que llevaba años pidiendo pista en el mercado español.

No obstante y como viene siendo habitual, vamos a seleccionar dos títulos de todo el catálogo de novedades de Moztros. Los que subjetivamente, más nos llaman la atención …​

1.- Teenage Mutant Ninja Turtles – Vol. 2: Nueva York vs. las Tortugas Ninja

Moztros

Jason Aaron, tras firmar la “puesta de largo” de esta etapa en Regreso a Nueva York, se alía aquí con el espectacular Juan Ferreyra para resolver el cliffhanger de aquel primer volumen y, de paso, llevar al límite la situación de los quelonios en una ciudad que ya no los quiere .

Nueva York se vuelve directamente hostil: una fuerza policial reforzada con miembros del Clan del Pie, comandada por el Fiscal Hieronymus Hale, convierte a las Tortugas en objetivo público, obligándolas a tomar decisiones mucho más drásticas que las habituales palizas en callejones mal iluminados .

Son 160 páginas a color, serie abierta, en rústica 17 x 26 cm y con un PVP de 20,90 €, y además funciona como despedida de Aaron antes de ceder el testigo a Gene Luen Yang con Freddie E. Williams II, lo que añade cierto sabor a “fin de primera fase” dentro de este relanzamiento .

2.- Copra

Moztros

Copra – Libro Uno desembarca por fin en España en una edición integral en cuatro volúmenes que recoge el proyecto más personal de Michel Fiffe, construido a fuego lento entre 2012 y 2025 .

Copra es pura carta de amor al cómic de superhéroes, pero filtrada por una sensibilidad que bebe tanto del mainstream (Jack Kirby, Steve Ditko, John Ostrander) como del underground, mezclando drama descarnado, espectáculo psicodélico y un gusto evidente por la experimentación formal.

La premisa es sencilla y efectiva: Sonia Stone dirige a un grupo de mercenarios inadaptados, tan poderosos como desastrosos, que tras una traición interna se ven abocados a una odisea brutal de venganza que los lleva a otros países, otras dimensiones y, casi siempre, a soluciones poco diplomáticas.

Este primer libro recopila los números 1 a 12, en 320 páginas a color, rústica con solapas, PVP 28,90 €, y llega arropado por el elogio de nombres como Ed Brubaker, que lo define como uno de esos pocos cómics de superhéroes que pueden considerarse a la vez proyecto personal y obra de arte .

Estos has sido mis títulos seleccionados. No obstante, más abajo, os dejo el pdf completo con todas las novedades de Moztros, previstas para este mes. Echad un ojo, disfrutad y sobre todo …

¡Sed Felices!

Aumentan los rumores de que James Gunn podría abandonar DC Studios tras el acuerdo entre Warner Bros. y Paramount

Mario Losada
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Aumentan los rumores de que James Gunn podría abandonar DC Studios tras el acuerdo entre Warner Bros. y Paramount

Varios expertos creen que el codirector ejecutivo de DC Studios, James Gunn, acabará decidiendo separarse de la empresa tras la fusión entre Warner Bros Discovery y Paramount. James Gunn podría abandonar DC Studios.

Netflix abandona la puja por Warner Bros. y Paramount se hace con Superman

 

Gunn ya había dejado claro que su contrato seguiría siendo válido independientemente del resultado (esto fue cuando parecía que Netflix saldría ganando), y David Ellison, de Paramount, ha asegurado que todo seguirá funcionando con normalidad en lo que respecta a la producción cinematográfica de Warner Bros.

Sin embargo, esto no significa que Gunn siga queriendo estar asociado al estudio bajo el sello de Paramount.

Aumentan las especulaciones sobre la posibilidad de que Gunn decida dejar su cargo actual una vez que haya terminado su trabajo en Man of Tomorrow, la secuela de Superman proyectada para 2027.

Aumentan los rumores de que James Gunn podría abandonar DC Studios tras el acuerdo entre Warner Bros. y Paramount

Esto es lo que John Campea dijo en su programa de YouTube.

«Estoy 100 % seguro de que, antes de que termine el año, James Gunn irá a ver a David Zaslav y le dirá: «Ha sido un placer, pero no hay forma de que trabaje para esos tipos. Así que, ¿podrías liberarme de mi contrato?». Y creo que David Zaslav le liberará de su contrato».

«Creo que acabará volviendo a Marvel y se convertirá en el heredero de Kevin Feige para tomar el relevo en Marvel cuando Kevin Feige finalmente se vaya» «Eso es lo que creo que va a pasar. Esa es la hoja de ruta que veo aquí».

Campea afirma que no tiene información privilegiada y que simplemente es así como ve que se desarrollará la situación.

«No puedo imaginar un escenario en el que James Gunn, porque todos sabemos lo que James Gunn piensa de Donald Trump, independientemente de si crees que tiene razón o no, todos sabemos lo que James Gunn piensa de Donald Trump, y los Ellison son los putos juguetes de Donald Trump»

«Así que no veo ninguna posibilidad de que James Gunn se quede. Va a dimitir».

El presentador del podcast Hollywood After Dark, Matt Jarbo, opina lo mismo.

Por tanto parece claro que por ideas políticas James Gunn podría abandonar DC Studios. El tiempo nos dirá que pasa con este tema.

Un saludo y sed felices.

La mítica banda Juno Reactor aterriza en España con el espectáculo «Inside The Matrix»

Darío Serrano Gómez
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La mítica banda Juno Reactor aterriza en España con el espectáculo «Inside The Matrix»

La banda británica Juno Reactor, liderada por Ben Watkins, que puso música a las míticas Matrix: Reloaded (2003) y Matrix: Revolutions (2003), aterrizará en el festival Tenerife Noir esta semana para interpretar en directo el espectáculo Inside The Matrix, compuesto por un repertorio ligado a la saga de películas.

En este artículo te cuento toda la información relativa al interesante evento que han organizado en Tenerife.

cosas felices

La banda: Juno Reactor

El músico Ben Watkins formó en Londres en 1990 la banda de electrónica Juno Reactor, que desde entonces ha puesto música a películas de la talla de Matrix Reloaded, Matrix Revolutions, El mexicano (2003)o Mortal Kombat (1995).

Para la creación de la música de Matrix, Watkins colaboró estrechamente con el compositor Don Davis, responsable de la banda sonora orquestal, para configurar el pulso electrónico que terminaría definiendo algunas escenas memorables. Temas como Burly Brawl o Mona Lisa Overdrive surgieron en un momento clave tanto para el cine como para la música electrónica, y formaron gran parte de la identidad de las películas de las Wachowski.

Juno Reactor ha influido en artistas, compositores y creadores visuales interesados en la fusión entre narrativa, música y tecnología. Sus directos son concebidos como experiencias inmersivas y mantienen viva esa conexión entre ritual, máquina y relato, situando al público dentro de un universo sonoro que dialoga directamente con los temas de control, identidad y libertad.

cosas felices

El festival: Tenerife Noir

El espectáculo de Juno Reactor tendrá lugar dentro del marco de la programación del querido festival Tenerife Noir, que este año celebra su undécima edición. 

Este año estará marcado por el doble aniversario de Watchmen y de la miniserie Shadow: Blood & Judgment. Ambos ejemplos distintos de género negro, sector en que se enmarca el festival buscando la transversalidad entre disciplinas artísticas: literatura, cómic, videojuego, cine…

La edición número 11 se celebrará entre los días 4 y 11 de marzo, ¡Tenerife Noir es inminente!

cosas felices

El espectáculo: Inside the Matrix

El show Inside the Matrix promete una fusión entre la música electrónica, la percusión tribal y la épica audiovisual para crear una música intensa, física y envolvente. Un sonido diseñado para crear tensión, atrapando a los oyentes desde la primera nota. Seña de identidad que supo trasladar a la saga The Matrix, donde la música fue clave para hacer viajar al espectador hacia un futuro distópico donde la humanidad vive atrapada sin saberlo.

Fecha, lugar, hora y entradas

El espectáculo Inside the Matrix de Juno Reactor tendrá ¡dos representaciones en dos islas canarias!

El viernes 6 de marzo a las 20:00h en el Teatro Leal (C/ Obispo Rey Redondo, 50), en San Cristóbal de la Laguna. Entrada general: 15€. 

El sábado 7 de marzo a las 20:00h en el Teatro Guiniguada (C/ Mesa de León, 2), en Las Palmas de Gran Canaria. Entrada general: 25€. Precio reducido (desempleados, jóvenes, más de 65 años, familia numerosa o discapacidad): 20% de descuento. Tarifa especial (alumnos de teatro, danza, circo y música): 4€.

¡Las entradas ya están disponibles!

juno reactor cartel cosas felices

Muchas gracias por leerme e ¡id al cine!

Sed felices. 

Tráiler Final de One Piece. Temporada 2: Rumbo directo a la Grand Line.

DAve Solis
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Tráiler Final de One Piece. Temporada 2: Rumbo directo a la Grand Line.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy queremos presentaros el tráiler final de la temporada 2 de One Piece. Parece que Netflix está jugando bien sus cartas.

One Piece. Temporada 2. Tráiler Final.

La segunda temporada del live action de One Piece arranca sin titubeos: Luffy y los suyos dejan atrás East Blue para lanzarse de cabeza a la Grand Line, ese territorio mítico donde los piratas de verdad se la juegan de verdad.

El tráiler ya deja claro que Netflix ha pisado el acelerador: más criaturas, más islas imposibles, más villanos pintorescos y, sobre todo, más corazón en la tripulación del «Sombrero de Paja».

La serie entra de lleno en la Saga de Arabasta, uno de los arcos más queridos por los fans. Eso significa conspiraciones, reinos al borde del colapso, organizaciones criminales con estética imposible y un viaje que, por primera vez, se siente realmente épico.

La aparición de Baroque Works (con su estilo tan particular) marca el tono: enemigos más elaborados, poderes más extravagantes y un mundo que se abre como un mapa recién desplegado.

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Hago un pequeño inciso para dejaros AQUÍ, el análisis de la Temporada 1 de One Piece, de la mano de mi querido compañero Rodolfo Del Bene.

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Piece

Nuevos aliados, nuevas amenazas

Entre las caras nuevas, el tráiler confirma lo que muchos esperaban: Chopper hace su debut, y aunque su versión humana ha generado debate en los comentarios del propio vídeo, su presencia promete aportar ese toque de ternura y caos que define al personaje.

También asoman figuras clave como Wapol y los primeros indicios de la tripulación de Brook, que ya han levantado pasiones y algún que otro spoiler involuntario en redes.

La temporada apuesta por un tono más grande, más ambicioso. Se nota en la escala de los escenarios, en las coreografías de acción y en la manera en que la serie empieza a abrazar sin miedo la fantasía desatada del manga.

Si la primera temporada fue una carta de presentación, esta segunda quiere ser una declaración de intenciones.

Piece

Un viaje que ya huele a leyenda

Lo que transmite este adelanto es que la serie ha encontrado su identidad: colorida, sincera, divertida y sin complejos.

Luffy sigue siendo ese torbellino de optimismo que arrastra a todos a su paso, Zoro mantiene su aura de samurái imperturbable, Nami afila su ingenio, Usopp crece como héroe a regañadientes y Sanji… Bueno, Sanji sigue siendo Sanji, y eso siempre suma.

La Grand Line es el punto de no retorno, y esta temporada parece decidida a demostrar que One Piece puede seguir creciendo sin perder su espíritu.

Si cumplen lo que prometen estas imágenes, nos espera una aventura que hará muy felices tanto a los veteranos del manga como a los recién llegados.

Pero no esperemos más … Vamos a disfrutar del avance de la segunda temporada de One Piece.

Echadlo un ojo, disfrutad y sobre todo …

¡Sed Felices!

Agitando el avispero: Por qué Zack Snyder usa a la Liga de la Justicia para esconder su declive

Juanma Martín
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Agitando el avispero: Por qué Zack Snyder usa a la Liga de la Justicia para esconder su declive

​Cada cierto tiempo, el fantasma del «SnyderVerse» vuelve a pasearse por los titulares, y casi siempre es su propio creador quien se encarga de agitar las cadenas de sus sabuesos. Recientemente, Zack Snyder ha vuelto a acaparar la atención mediática al dejar caer, casi como quien no quiere la cosa (como suele hacer siempre), que ha mantenido conversaciones para concluir su visión de Justice League 2 y 3 a través de un cómic o una serie de animación. A simple vista, podría parecer la actualización ilusionante de un proyecto largamente esperado por su séquito de fans. Sin embargo, si rascamos un poco la superficie, lo que encontramos no es el anuncio de un regreso triunfal, sino una calculada maniobra de relaciones públicas. Tras años encadenando fracasos fuera de la órbita de DC, Snyder no está construyendo un futuro; se está aferrando desesperadamente al único salvavidas que le garantiza la relevancia mediática que su cine reciente no ha logrado conseguir por méritos propios.

zack snyder

​​Para entender esta necesidad de volver la vista atrás, hay que observar el paisaje desolador que Snyder ha dejado tras su salida de Warner Bros. En un movimiento que parecía el sueño de cualquier cineasta de autor, Netflix le extendió un cheque en blanco y le prometió libertad creativa absoluta para construir sus propias franquicias originales. ¿El resultado? Un espejismo de proporciones épicas. ‘Army of the Dead’ fue un intento rápido de crear un universo zombie que se diluyó en el olvido casi tan pronto como se estrenó junto con su innecesario spin-off. Un cinta que he de reconocer que me gustó más que la original.

​Pero el verdadero baño de realidad llegó con Rebel Moon. Vendida a bombo y platillo como su Star Wars personal, ambas entregas se estrellaron con un estrépito monumental, siendo vapuleadas por la crítica y sufriendo caídas de visualizaciones catastróficas. Merecido todo, ya que eran un espectáculo vacío y aburrido recortado premeditadamente para vender posteriormente las versiones extendidas. La conclusión es tan evidente como dolorosa: despojado del escudo protector de iconos culturales con décadas de historia y millones de fans heredados como Batman o Superman, las graves carencias narrativas de Snyder han quedado expuestas a los ojos del público general.

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EN CF: TODO LO QUE HAY DE ZACK SNYDER EN LA WEB

¿Qué hace un director cuando sus nuevas apuestas naufragan y el gran público le da la espalda? Volver a su zona de confort mediática. Snyder entiende perfectamente el ecosistema digital contemporáneo de las redes sociales y sabe cómo exprimir una nostalgia que ya cansa. Es plenamente consciente de que pronunciar palabras mágicas como «SnyderVerse», «Liga de la Justicia» o «Darkseid» en cualquier entrevista es un pasaporte directo e inmediato a copar los titulares y convertirse en Trending Topic global. Subir de forma aleatoria fotos del rodaje de películas de hace más de una década y lanzar cebos de lo que ‘tenía pensado hacer si hubiera podido’ se ha convertido en su leitmotiv.

​Esta estrategia no busca realmente materializar un proyecto, sino alimentar a su devota base de seguidores que lo adoran como la segunda llegada de Jesucristo o como si Zack Snyder hubiese inventando el cine. El cineasta necesita mantener viva la llama de la indignación y la esperanza en foros y redes sociales para asegurar que, al menos en un rincón ruidoso de internet, siga siendo venerado como el genio incomprendido al que el sistema corporativo le cortó las alas. Es ruido puro diseñado para camuflar el silencio y la indiferencia que rodean a sus estrenos.army of the dead first look at zack snyders zombie movie e6qm.h960

​Aquí es donde la narrativa de Snyder choca frontalmente con un muro de hormigón: la cruda realidad de la propiedad intelectual. Cuando el director afirma alegremente en los podcasts que «lo han hablado bastante» o que «ya lo tiene todo planeado», lo hace proyectando una falsa ilusión de control, omitiendo de forma deliberada el mayor elefante en la habitación: él no es el dueño de Superman, ni de Batman, ni de Wonder Woman. Por muy detallados que sean sus storyboards o sus guiones, sin la luz verde de Warner Bros. Discovery (o Paramount en el caso que se cierre el acuerdo), sus planes tienen la misma viabilidad legal que un fan fiction publicado en un blog.

​La realidad empresarial es diametralmente opuesta a sus conjeturas. James Gunn y Peter Safran están invirtiendo mucho trabajo y cientos de millones de dólares en asentar el nuevo DCU. Autorizar hoy en día un proyecto oficial del «SnyderVerse», aunque sea en viñetas o animación, sería un suicidio comercial que solo serviría para confundir a la audiencia y fracturar nuevamente a un fandom que el estudio necesita unificar desesperadamente. Al vender este humo y afirmar que «él está listo», Snyder ejecuta una jugada maestra de relaciones públicas: se erige como el mártir creativo y traslada toda la presión hacia una directiva que jamás le cederá las llaves de un coche que ya están conduciendo otros y que no quieren que el director de ‘300’ lo estrelle.1605110639 Zack Snyder comparte el primer vistazo al cazador de hombres scaled

​Para entender por qué Snyder necesita refugiarse constantemente en el eco de sus antiguas glorias, basta con observar la fría realidad de los números. Su trayectoria crítica demuestra que, lejos de consolidarse con los años, sus propuestas más recientes y personales han tocado fondo.

​A continuación, la valoración de la crítica profesional en Rotten Tomatoes de todas las películas que ha dirigido:

​‘Dawn of the Dead (2004): 76%, ‘Zack Snyder’s Justice League’ (2021): 71%, ‘Army of the Dead’ (2021): 67%, Watchmen (2009): 65%, ‘300’ (2006): 61%, ‘​Man of Steel (2013): 56%’, ‘​Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole (2010)’: 52%, ‘​Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)’: 29%, ‘​Sucker Punch (2011)’: 22%, ‘Rebel Moon – Part 1: A Child of Fire (2023)’: 22%, ‘​Rebel Moon – Part 2: The Scargiver (2024)’: 16%

​Los datos hablan por sí solos: sus dos proyectos más recientes en Netflix, donde gozó de total libertad para construir un universo desde cero, no solo son fracasos; son las películas peor valoradas de toda su carrera.

​Pero hay un detalle en esta lista que resulta profundamente irónico y que desmonta por completo el relato de sus seguidores. Si observamos con atención, la película mejor valorada de toda la filmografía de Zack Snyder (Dawn of the Dead, con un 76%) no es de superhéroes, ni nació de su propia pluma. El guion de esa película fue escrito nada menos que por James Gunn.

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​Resulta poético que el actual copresidente de DC Studios, el arquitecto del nuevo universo y la diana absoluta de todos los ataques del fandom más tóxico de Snyder, sea, paradójicamente, el responsable del libreto de la película más aclamada del director.

​Viendo este historial, la estrategia queda al descubierto: cuando el presente te da un 16% de aprobación, la única salida rentable es seguir prometiendo un futuro hipotético basado en un pasado que, irónicamente, ahora pertenece al hombre que te escribió tu mejor película. Snyder se ha convertido en el rey de un castillo vacío. Si verdaderamente es el cineasta visionario que afirma ser, su mayor desafío no debería ser resucitar a la Liga de la Justicia, sino demostrar que es capaz de firmar una buena historia original sin necesidad de usar la capa de otros.

DC cómics va como un tiro en ventas y en calidad y dudo que tenga cabida una historia de Snyder en ese barco que navega a toda vela, pero no descarto que pudieran buscarle un hueco para callarle la boca y que sus fans y él mismo viesen plasmada su visión de DC. La pregunta sería: ¿Qué va a hacer Zack Snyder una vez ya no tenga nada a lo que agarrarse? ¿Qué hará cuando le publiquen su película en cómic o serie de animación? ¿Qué guerra se inventará para avivar la llama de su Snyderverse?

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Todos sabemos que nunca va a estar contento, si sale adelante y fracasa la culpa la tendrán otros y sobre ellos hará caer la furia de sus seguidores armados con horcas y antorchas.

Creo que es el momento de no vivir en el pasado, pero como soy una persona que quiere ver arder el mundo, pues deseo que Snyder tenga la oportunidad de aterrizar en DC Studios y que se caiga de bruces, que se dé cuenta que su época ya pasó y que deje en paz ya DC y a sus personajes.

Entrevista de Zack Snyder con Josh Horowitz

Un saludo y sed felices.

Series y Películas que se estrenan en Disney+ Marzo 2026

Rodolfo Del Bene
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Series y Películas que se estrenan en Disney+ Marzo 2026

Comienza otro mes y estamos aquí para echar un vistazo a los estrenos de Disney+, destacándose la segunda temporada de Daredevil: Born Again y el regreso de Scrubs después de dieciséis años, más la serie española Si es Martes, es Asesinato.  Pasen y vean…

Bienvenidos a un nuevo mes de novedades en Disney+, en este caso marzo, y la verdad es que, como ya casi ni hace falta decir, no hay mucho. Solo una película y una serie son estrenos absolutos, mientras que el resto son títulos de años atrás o nuevas temporadas de series ya en emisión o que regresan después de largo tiempo.

Entre las películas, el estreno más fuerte, aunque con título algo extraño, es Mike y Nick y Nick y Alice, la cual se anuncia como un cruce entre comedia de acción, buddy movie y ciencia ficción, pues al parecer incluye una máquina del tiempo. Está escrita y dirigida por BenDavid Grabinsky, quien debutara como director en 2021 con la comedia de suspenso Felizmente y es además showrunner de la serie antológica de terror ¿Te da Miedo la Oscuridad?, reboot de la homónima de los noventa.

El elenco está encabezado por Vince Vaughn, James Marsden y Eiza González dando respectiva vida, según sinopsis oficial, a “dos gánsteres y la mujer que aman intentando sobrevivir a la noche más peligrosa de sus vidas”. Para Vaughn y Marsden es la segunda vez juntos, pues ya coincidieron en la comedia Negocios con Resaca (2015) y, además del trío principal, completan el elenco Keith David, Stephen Root, Ben Schwartz, Emily Hampshire y el guatemalteco Arturo Castro, entre otros.

Estreno el 27 de marzo.

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Entre las series, lo que más ruido hace es probablemente el regreso de Scrubs, sobre todo porque, después de dieciséis años y una vez más con el hospital Sacred Heart como fondo, esta nueva etapa de la icónica comedia médica creada por Bill Lawrence vuelve a reunir a sus tres personajes principales, es decir los doctores Dorian, Turk y Reid interpretados respectivamente por Zach Braff, Donald Faison y Sarah Chalke.

Aunque parezca mentira, no está del todo claro si es la décima temporada (tal como la entiendo) o la primera de Scrubs: Revival, como en algunos medios ha sido anunciada e incluso así lo hace Disney+ en el mail que nos envía. Lo que sí se sabe es que, después de todos estos años, el trío médico se enfrenta a problemas nuevos relacionados con adultez, paternidad y hospitales que definitivamente han cambiado mucho. Y para dar nuevas perspectivas a la historia, se suman nuevos personajes nuevos a los que iremos poco a poco conociendo, ya sean médicos o internos.

Estreno el 25 de marzo.

Siguiendo con las series, una española. Si es Martes, es Asesinato es la historia de un grupo heterogéneo de turistas españoles que, durante un viaje a Lisboa sin aparentemente nada de especial, se encuentran con un cadáver en el hotel y ello deriva en una carrera para dar con el culpable mientras las sospechas van y vienen. Y dado que cuatro de ellos son fans de las novelas policiales (¿alguien dijo Solo Asesinatos en el Edificio?), se abocarán estos resolver el caso por cuenta propia.

La serie está creada por Carlos Vila (Los Misterios de Laura), en tanto que los episodios están dirigidos por Salvador Calvo (ganador del Goya a mejor director por Adú) y Abigail Schaaff, quien ha pasado por El Ministerio del Tiempo. Encabezan el elenco Álex García, Inma Cuesta, Ana Wagener y Biel Montoro, cada uno de cuyos personajes aporta a la historia una perspectiva distinta y tiene detrás de sí una historia personal que iremos conociendo a medida que la investigación avance.

Estreno el 31 de marzo.

Y desde luego que otra gran novedad en series para este mes, aunque no sea estreno, es la segunda temporada de Daredevil: Born Again (aquí nuestros análisis de la primera), de la cual el mes pasado conocimos tráiler oficial que pueden ver aquí junto con una muy buena reseña de mi compañero DAve Solis acerca de qué podemos esperar.

Charlie Cox regresa en la piel de Matt Murdock y el enorme Vincent D’Onofrio hace lo propio en la de un Kingpin ahora convertido en alcalde de New York, sumándose como aliciente extra para los fans de Marvel la presencia de Krysten Ritter volviendo a encarnar a Jessica Jones a casi seis años de haberlo hecho por última vez.

El primero de los ocho episodios que componen la temporada estará disponible en Disney+ a partir del 24 de marzo.

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Siguiendo con las series, vale también mencionar que este mes llegan respectivamente a la plataforma las segundas partes de la temporada 22 de la longeva Anatomía de Grey y tercera de High Potential, así como, completa, la séptima de The Rookie , mientras que Solar Opposites y La Vida Secreta de las Esposas Mormona lo hacen con todas sus temporadas. Entre las películas, el arribo de Godzilla (la de 2014 dirigida por Gareth Edwards) y la trilogía musical Dando la Nota (El Ritmo Perfecto para América Latina), que tanto éxito de taquilla cosechara entre 2012 y 2017.

Y no hay mucho más, así que dejemos mejor de rascar el fondo de la olla y vamos al listado…

PELÍCULAS

Godzilla (1 de marzo)

Dando la Nota (1 de marzo)

Dando la Nota aún más Alto (1 de marzo)

Dando la Nota 3 (1 de marzo)

Mike y Nick y Nick y Alice (27 de marzo)

SERIES

The Rookie (temporada 7, 1 de marzo)

Solar Opposites (todas las temporadas, 11 de marzo)

La Vida Secreta de las Esposas Mormonas (todas las temporadas, 12 de marzo)

High Potential (temporada 3, parte 2, 24 de marzo)

Scrubs (temporada 10, 25 de marzo)

Daredevil: Born Again (temporada 2, 25 de marzo)

Si es Martes, es Asesinato (31 de marzo)

DOCUMENTALES

Los Elefantes Fantasma de Angola (8 de marzo)

John y Carolyn: Amor, Belleza y Pérdida (27 de marzo)

 

Esperando como siempre que hayan encontrado algo de su agrado e interés, nos reencontramos el mes que viene para echar vistazo a lo que nos traiga Disney+ en el mes de abril. Hasta entonces y sean felices…

Se nos ha ido Dan Simmons, adiós al maestro de la ciencia ficción y del terror

Mario Losada
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Se nos ha ido Dan Simmons, adiós al maestro de la ciencia ficción y del terror

La noticia se conoció a última hora del viernes, pero su fallecimiento, víctima de un derrame cerebral a los 77 años, se produjo el 21 de febrero en Longmont, Colorado. Dan Simmons había nacido en Peona, Illinois, en 1948, y si bien mostró desde niño afición a escribir y la practicó luego en paralelo con la docencia, no fue sino hasta 1982, ya con treinta y cuatro años, que se produjo su despegue gracias a la ayuda de otro grande, Harlan Ellison, a quien siempre consideró mentor y amigo.

Antes de seguir me gustaría dejar enlace a un artículo que publicamos en la web en 2020 de Los cantos de Hyperion, para mi la mejor saga de ciencia ficción de todos los tiempos

Los cantos de Hyperion de Dan Simmons. La última gran saga de ciencia ficción del siglo XX (Incluye vídeo)

 

Y si bien Simmons es fundamentalmente conocido por su obra de ciencia ficción (acabo de hablar de Hyperion), también el terror fue un género que visitó con frecuencia con novelas como Verano de Noche (1991), La Canción de Kali (1985), Los Vampiros de la Mente (1988) o The Terror (2007) que, insertando el horror en el marco de la historia real de una perdida expedición en el Ártico a mediados del siglo XIX, acabó siendo adaptada años después a una serie cuyos análisis pueden leer en esta web.

The Terror (Análisis de todos los capítulos en Las Cosas que nos hacen felices)

 

En cuanto a Verano de Noche, recibió en su momento críticas por sus semejanzas con It, pero la defensa llegó impensadamente del propio Stephen King, quien la llenó de elogios como también lo haría unos años después con Los Vampiros de la Mente, a la que definió como una de las tres mejores novelas de terror del siglo XX. De hecho, fue uno de quienes expresó este fin de semana sus condolencias por la partida:

“Muy triste noticia lo de Dan Simmons. Mi familia completa ha leído Los Vampiros de la Mente. Creo que es la única novela que hemos leído los cinco”

Dan Simmons

Un tipo que nunca se conformó con lo fácil

Dan Simmons no era un autor cualquiera. Antes de convertirse en escritor a tiempo completo, fue profesor de primaria, un tipo que ya entonces enseñaba con historias imaginativas que hacía dibujar a sus alumnos. Eso, sin saberlo, era un preludio perfecto para su carrera literaria posterior.

Su obra es amplia y diversa, atravesando sin complejos géneros como la ciencia ficción, el terror, la novela histórica y el thriller, a menudo mezclándolos en una sola historia para crear algo que nunca se quedaba en lo típico.

Ganó premios importantes (entre ellos el Premio Hugo, el World Fantasy Award y varios premios Bram Stoker) y sus libros se tradujeron a más de 20 idiomas. Pero más allá de los galardones formales, la gente que leyó sus libros sabía lo que realmente importaba: las historias se te metían bajo la piel.

Los mundos que nos dejó, especialmente ese que parece eterno: Los cantos de Hyperion

Entre sus obras, hay algunas que simplemente no se olvidan como Los cantos de Hyperion (recuerdo el enlace que dejé al principio del artículo), un ciclo monumental que combina ciencia ficción épica con una estructura narrativa inspirada en Los cuentos de Canterbury y que muchos lectores consideran una obra cumbre del género. Da la casualidad que en el top de las mejores sagas de Ciencia Ficción de todos los tiempos, Los Cantos de Hyperion para un servidor está situada en el primer puesto. Os dejo de nuevo enlace a un nuevo artículo porque hay sagas muy interesantes.

Las mejores sagas literarias de Ciencia Ficción

Lo suyo no eran “novelas ligeras de avión de verano”, eran mundos enormes, personajes complejos, ideas filosóficas escondidas detrás de monstruos futuristas o exploraciones imposibles. Historias que te dejaban pensando más de lo que esperabas.

dan simmons 1

No era solo fantasía especulativa, era carne y hueso

Lo que distinguió a Simmons de otros autores no fue solo lo bien que escribía, sino cómo lo sentía. No se limitó a crear monstruos y planetas lejanos, exploró la condición humana en cada paso. Sus personajes no eran superhéroes invencibles, sino gente con miedo, con dudas, con debilidades… pero también con coraje.

Y esa mezcla de géneros lo convirtió en un autor único, difícil de encasillar. Podías empezar leyendo un cuento suyo de terror absoluto y terminar con una reflexión profunda sobre la fe, el arte o la memoria. Eso no lo hace cualquiera.

Un legado que sigue vivo en cada página que queda por leer

Dan Simmons deja atrás un legado enorme. Más de 30 novelas y colecciones de relatos, traducidas y leídas por millones de personas en todo el mundo. Autores, lectores y críticos coinciden en que ha sido una de las voces más valientes de la literatura de género de las últimas décadas.

Se va un autor que defendió que los géneros no son muros, sino puertas. Un autor que nos dijo que no hay límites estrictos entre terror, historia, ciencia ficción o thriller, y que los libros pueden hacerte pensar, sentir y, sí, también estremecerte.

Un adiós sentido, no solemne

Para quienes crecimos o nos enamoramos de la lectura a través de sagas como Los cantos de Hyperion, su muerte sí nos importa. Es como si uno de esos escritores que siempre parecía que estaría ahí, con una nueva historia bajo la manga, nos dijera: “hasta aquí mi viaje”. Pero, como ocurre con los grandes, lo que queda ya no se va.

Las historias de Dan Simmons seguirán ahí. Para inspirar a nuevos lectores. Para hacer que alguien, quizá dentro de años, abra Hyperion y sienta exactamente lo mismo que muchos sentimos la primera vez, que la imaginación no tiene límites.

Y si eso no es un buen legado para un escritor, entonces no sé qué lo es.

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