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Star Wars: Doctora Aphra #6 | El peor tomo de lo que llevamos de volumen 2

‘Doctora Aphra’ es la serie regular del universo de George Lucas que espero con ansia. Star Wars ha sido y es una fuente inagotable de aventuras y la llegada de Marvel/Disney ha introducido nuevos personajes y uno de ellos es este. Una contribución original que ha gustado profundamente a la mayoría de fans. Su ingenio, su moral ambigua/dudosa y su capacidad para navegar por el universo de Star Wars con una mezcla de astucia y encanto la han convertido en una figura icónica.

Sana está decidida a traer de vuelta a la doctora Aphra ¡cueste lo que cueste! Ahora bien, ¿lo conseguirá… o será la Chispa la que destruya a Sana, a Aphra y a todos los seres queridos de ambas? Por su lado, Aphra ha hecho un trato a cambio de poder, pero cabe la posibilidad de que dicho trato vaya a tener un coste terrible —a menos que la artera doctora tenga algún as escondido en la manga—.

Doctor Aphra magna Tolvan

El problema central de este volumen es el tamaño desmesurado plantel de personajes. La pandilla de amigos y secuaces de Aphra ha crecido exponencialmente, hasta el punto de que la serie se siente más como un desfile de personajes que como una historia coherente.  La trama parece más una excusa para ver a una Aphra malvada que sea la némesis de todos sus allegados.

Cada nuevo secundario añade más subtramas que luchan por tener un espacio ya saturado dentro de estas páginas. El resultado es una historia en la que los personajes apenas tienen tiempo para respirar, mucho menos para desarrollarse o interactuar de manera significativa, más allá de su presencia debida a la relación con Aphra.

Esta excesiva caterva de personajes ha llevado a una estructura narrativa repetitiva y tediosa. La historia espera que los lectores se sientan emocionados por estas interacciones superficiales, pero en realidad, solo sirven para resaltar la falta de profundidad y la oportunidad perdida de explorar las complejidades de estos individuos.

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A esto le añadimos que nos encontramos con una trama de tira de ese cliché del personaje poseído y atrapado en su propio cuerpo viendo impotente como realiza acciones que no desea. Me ha cansado mucho esto de la ‘chispa eterna’ y la manera tan poco original en la que se ha tratado. Menos mal que le han dado carpetazo en este tomo y ahora a otra cosa, mariposa.

El final del volumen es un reflejo de estos problemas: un barullo de eventos y motivaciones que lucha por encontrar algo de coherencia. Aunque este arco argumental prometía muchas cosas interesantes, al final se ha diluido y casi que nos encontramos ante un ‘fan service’ para que los amantes de la doctora Aphra vean como sus amigos y amigas aparecen juntos en una misma trama y se vuelcan en rescatarla.

El apartado artístico cumple y hace que este cómic, muy irregular, sea resultón y muy agradable a la vista, pero no puede salvar los muebles del tomo menos atractivo de esta segunda andadura de la arqueóloga.

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Conclusión

Este volumen de la doctora Aphra se me antoja una oportunidad desperdiciada. En lugar de aprovechar el potencial de Aphra y su mundo, se ha optado por atiborrar las viñetas de personajes en lugar de construir algo más interesante.

Este tomo me ha dejado tan mal sabor de boca como el último del primer volumen de esta arqueóloga.

La esperanza es que futuras entregas aprendan de estos errores y todo vuelva a su estado de gracia anterior, permitiendo que Aphra y su elenco de personajes secundarios brillen como se merecen.

Aquí os dejo la web de Planeta cómics donde encontrar este tomo de Doctora Aphra y su portada española:

Aphra

Un saludo desde una galaxia muy muy lejana.

Novedades de Nuevo Nueve Editores de abril de 2024. 5 años, 5 cómics salen publicados este mes ¡Mirad, mirad!

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Nuevo Nueve Editores, previstas para este mes de abril. Este mes lo tendremos difícil para elegir. El bribón de Ricardo Esteban nos trae grandísima calidad.

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Novedades Nuevo Nueve Editores de abril de 2024.

Como no podía ser de otra manera, nuestra primera recomendación no podía ser otra que …

1.- Esos días que desaparecen.

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«¿Qué harías si de repente te dieras cuenta de que sólo vives cada dos días?
Esto es lo que le ocurre a Lubin Maréchal, un joven de unos veinte años que, sin tener el más mínimo recuerdo, se despierta cada mañana después de haber transcurrido un día entero.
Luego descubre que durante estas ausencias, otra personalidad se apodera de su cuerpo.
Otro él mismo con un carácter muy diferente al suyo, llevando una vida que nada tiene que ver con él. Para organizar esta convivencia corporal y temporal, Lubin decide comunicarse con su “otro”, a través de la cámara.
Pero poco a poco, el alter ego se apodera y posee el cuerpo de Lubin durante más tiempo, evaporándose poco a poco con el tiempo…
¿Quién sabe cuántos días le quedan de vida antes de desaparecer por completo?»

Lo tendremos disponible el 8 de abril de 2024. Puedes reservarlo desde la misma web de Nuevo Nueve pinchando aquí.

Todo el mundo compara esta obra con otra de las grandes de Thimoté Le Boucher, como es El Paciente (disponible en su edición especial en la web de la editorial aquí), del que tenemos reseña en la web. Puedes leer la reseña de nuestro compi Juanjo Avilés pinchando aquí.

Y la segunda de nuestras recomendaciones es …

2.- El Contador de Historias.

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«Pedro es un joven que vive en un pequeño pueblo en el corazón de la selva amazónica. Es cercano a la naturaleza, adelantado a su edad, lee mucho y se deleita con las historias que le cuenta su hermano mayor cuando regresa de sus múltiples viajes.
Pero claro, su hermano no es realmente el aventurero-viajero que dice ser…
Y cuando huye de la casa esta mañana mientras todos todavía dormían, ¡probablemente fue porque sus mentiras iban a alcanzarlo!
Al ir en busca de su hermano mayor al que tanto admira, Pedro seguramente descubrirá sus secretos, pero sobre todo se enfrentará a la violencia del mundo adulto y a su bajeza.
Bajo la apariencia de un thriller exótico con escenarios impresionantes nos encontramos una gran búsqueda iniciática de Pedro».

Lo tendremos en nuestras librerías el 15 de abril. Lo tenemos disponible para reserva en la web de Nuevo Nueve pinchando aquí.

Y hasta aquí nuestras recomendaciones de las novedades de Nuevo Nueve, previstas para el mes de abril.  Más abajo, os dejamos el pdf completo. Echad un ojo, disfrutad, tened cuidado en la carretera y …

¡Sed Felices!

Crítica de Constelación. Un thriller de ciencia ficción que podría dar más de sí

Ya tenemos disponible al completo en Apple TV+ la serie Constelación (ocho episodios), un nuevo thriller de ciencia ficción creado por Peter Harness y protagonizado por Noomi Rapace, Jonathan Banks y James D’Arcy destinado a los fans de un género que Apple parece haber cogido por bandera con muy buenos resultados (Silo, Fundación, Para toda la humanidad, Separación…).

El comienzo de la serie no puede ser mejor. Hay un accidente en la Estación Espacial Internacional y los astronautas que estaban trabajando allí tienen que abandonarla a toda prisa viviéndose momentos de tensión que mantienen al espectador pegado a la pantalla. Pero Jo Ericsson (Noomi Rapace), nuestra protagonista, pronto empieza a sufrir momentos de desorientación y de perdida de la percepción temporal, algo que sigue sufriendo cuando llega milagrosamente viva a la Tierra.

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Jo Ericsson tratando de volver a la Tierra

Desde ese momento Conspiración muestra su verdadera cara como serie pasando a convertirse en un thriller psicológico en el que no tenemos muy claro que es lo que está pasando ya que Jo insiste una y otra vez en que lo que causó el accidente fue el choque con el cadáver de una cosmonauta rusa (toma ya), mientras que los encargos de investigar el suceso mantienen que eso es totalmente imposible.

La salud mental de Jo es puesta en duda una y otra vez, de manera similar a lo que ya vimos en la serie de Netflix La señal. Y es que nuestra protagonista tiene recuerdos confusos, no solo del accidente, sino de toda su vida pasada en la tierra. Esto se pone más de manifiesto en la relación con su hija Alice (a la que dan vida de manera genial las gemelas Davina y Rosie Coleman) y con su marido (D’Arcy). La clave de todo parece estar en un experimento que estaban realizando en la estación justo en el momento del accidente, experimento a cargo de un Henry Caldera (Banks) que tiene mucho que ocultar.

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Henry Caldera puede tener la clave de lo que está pasando

La serie empieza de manera muy interesante. El accidente de la estación está rodado con nervio y mucha tensión y luego el tono de la historia da un giro hacia el thriller psicológico que de primeras mantiene al espectador en ascuas con un juego de luces y espejos muy interesante. Tanto es así que incluso Stephen King se mostro entusiasmado por los primeros capítulos de la serie, aunque el maestro señalaba también que tenía sus dudas sobre si la historia podría mantener el nivel.

Y es que ese es el gran problema de Constelación. Arranca muy fuerte pero el aficionado a la ciencia ficción descubrirá muy pronto, tal vez demasiado, que es lo que está pasando. Desde ese momento el gran aliciente de la serie es ver las razones del fenómeno que afecta tanto a Jo como a otros astronautas, algo que no queda nada claro en ningún momento.

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La relación de Jo con su hija Alice es uno de los ejes de la serie

Esto, sumado al hecho de que la serie avanza de manera muy pausada y que da muchas, muchísimas vueltas sobre si misma (los episodios seis y siete con todo el tema de la cabaña son el más claro ejemplo), puede hacer que se haga un poco pesada.

Y no es que a la serie le falten alicientes. La producción es soberbia, como siempre en Apple y los actores están genial, sobre todo una espectacular Noomi Rapace que logra trasmitir en todo momento lo que siente su personaje, sus dudas y su determinación. Además, el tema de la salud mental, el de la relación materno-filial, el de los efectos de los viajes espaciales en los astronautas, todos tienen su interés y están muy bien tratados, pero siempre supeditados a la trama principal, a ese thriller psicológico que ya hemos comentado y que aunque interesante, desvela sus cartas demasiado pronto. Y por encima de todo esta ese final, totalmente anticlimático y que deja demasiadas cosas en el aire teniendo en cuenta todo lo que lo que nos han ido contando.

En resumen, Constelación es una buena serie de ciencia ficción que podía haber dado mucho más de sí. Parte de una premisa muy interesante pero un ritmo lento y una cuestionable toma de decisiones a la hora de ir desentrañando los misterios de la historia hacen que no acabe de despegar a pesar de contar con buenos mimbres.

Análisis de The Walking Dead: The Ones who live. Temporada 1. Episodio 6. Final de Temporada

Ha llegado a su cierre la temporada de The Walking Dead: The Ones who live y el final nos hace preguntar si la historia está concluida o existe la posiblidad de que la historia de Rick y Michonne tenga una segunda temporada. Analizamos lo que nos ha dejado este sexto y último capítulo, cuyo título es La Última Vez, mientras recordamos que la serie, creada por Andrew Lincoln y Danai Gurira junto a Scott M. Gimple, puede ser vista en AMC+.

Hola otra vez, caminantes del apocalipsis. Nos encontramos nuevamente para analizar un episodio de The Walking Dead: The One who live que, en este caso, es el último de la temporada y quizás de toda la serie (lo que la convertiría en miniserie, como se anunciara originalmente).

El episodio de cierre ha sido intenso y con mucha adrenalina, trayéndonos incluso el desenlace para la trama de la CRM dentro de la franquicia (o eso parece), pero a la vez ha tenido la misma tónica que el resto de la serie en cuanto a privilegiar con demasiada exclusividad la historia de Rick y Michonne, unido a una cantidad no desdeñable de incongruencias argumentales.

Pasemos ya a analizar lo que nos han dejado tanto este capítulo como la temporada completa, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordarles que pueden, en los respectivos links, echar ojo a nuestros análisis previos, ya sea de esta o demás series de la franquicia.

Análisis de The Walking Dead: The Ones who live

Análisis de The Walking Dead

Análisis de Fear the Walking Dead

Análisis de The Walking Dead: World Beyond

Análisis de Tales of the Walking Dead

Análisis de The Walking Dead: Dead City

Análisis de The Walking Dead: Daryl Dixon

La Espada que da Vida

Parece que Rick y Michonne se las han apañado finalmente para regresar a la CRM como supuestos supervivientes y de paso ganar algo de confianza para llevar adelante su plan que, en lo básico, apunta a rescatar el informe sobre Alexandria que dejara Jadis. Cómo lograron convencer a todos y que no se dude de la increíble casualidad de que justo ellos y nadie más haya sobrevivido es algo que queda bastante difuso…

Mientras se prepara la seguridad para la cumbre que tendrá lugar en Cascadia, Rick se reencuentra con Thorne, quien parece feliz de que haya regresado, pero no ya interesada en el plan de Okafor del que alguna vez formara parte. De hecho, lo ve como alguien que estaba equivocado y ahora su discurso manifiesta plena identificación con los fines de la CRM, incluso más que la propia Jadis que, en el episodio anterior y antes de su final, dejara entrever dudas al respecto.

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Lo siguiente para Rick es ir a ver a Beale, quien está en completa soledad como manifiesta que le gusta estar antes de cada operativo. También él se muestra gratificado de que Rick haya regresado y, en devolución de confianza, se sincera en cuanto a los verdaderos objetivos de la CRM y el secreto Informe Echelon del que hace rato se nos viene hablando de forma misteriosa…

Luego de preguntarle a Rick qué es lo peor que ha hecho para salvar a alguien y de que este le responda que arrancarle la garganta a un hombre con los dientes, Beale le cuenta que él debió sacrificar a una comunidad completa (Pittsburgh) para que Filadelfia sobreviviera. En consonancia con ello, explica que, de acuerdo a los cálculos que tienen en su poder, toda la vida no necrótica del planeta se habrá extinguido en unos catorce años (algo de eso se nos había ya dicho en TWD The World Beyond) como consecuencia del desequilibrio y la poca posibilidad de producir recursos para todos los sobrevivientes: una teoría de Malthus en clave de apocalipsis zombie…

La espada que mata es la misma espada que da vida” afirma en siniestra metáfora para significar que la única posibilidad de sobrevivir es eliminando al resto o no habrá recursos para todos. E incluso así, dice, también podría ocurrir que ni siquiera lleguen a hacerlo. Incluso cuenta que su organización ha entregado sujetos para experimentación, algo que una vez más conecta con TWDTWB, pero también con TWD Daryl Dixon.

Pero en el momento en que pretende que Rick jure sobre la espada, detecta en este una vacilación y se da cuenta de la verdadera razón por la cual ha ido allí. Apenas intenta hacer algo al respecto, Rick le arroja un cuchillo e instantes después están trenzados en forcejeo que acaba con Beale atravesado en la mano y por último en el corazón. Rick intenta sacar el cuerpo en un contenedor, pero uno de los guardias advierte que cae sangre del mismo, así que la cosa acaba con este corriendo idéntica suerte.

Operación Portland

En paralelo con ello y aprovechando que los efectivos de la CRM participan de una película instructiva en un microcine (hay de todo en Cascadia), Michonne logra escabullirse y llegar a la habitación de Jadis. En el interior de un caballo de alambre (muy icónico ese animal en la franquicia) encuentra escrito a mano el informe sobre Alexandria, en el cual no solo se habla exhaustivamente de la comunidad sino también en particular de varios de sus miembros y muy especialmente de ella y Rick.

Con furia destruye el informe y recoge los fragmentos para llevárselos en los bolsillos (¿por qué no los quema?), pero en ese momento ingresa uno de las guardias (o una, no llegué a determinarlo) y no tiene más remedio que eliminarlo.

Vuelta al microcine, descubre con horror que lo que allí están proyectando es un detallado instructivo sobre una inminente operación militar para eliminar el asentamiento de Portland y hasta se especifican los pasos a seguir para evacuar previamente a unos pocos niños que, por su coeficiente intelectual, pueden ser útiles: una especie de selección darwiniana, pero artificial y no natural…

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Conmocionada, sale del lugar y se encuentra con Rick, para quien nada de todo ello es novedad tras su charla con Beale, cuyo cuerpo, precisamente, está intentando sacar de incógnito junto al del guardia al que también ultimó. Hay desacuerdo en cuanto al rumbo a seguir: para él, deben largarse cuanto antes y regresar a Alexandria, ahora que está a salvo por la destrucción del informe; para Michonne, hacerlo sería dejar morir a miles de inocentes en Portland y, a la larga, una eventual escalada de la CRM terminaría de todos modos poniendo en peligro a Alexandria y a toda otra comunidad de sobrevivientes. El momento de frenarlos es ahora…

Reunión Familiar

Se impone finalmente la moción de Michonne. Habiendo comprobado que el lugar está lleno de explosivos y gases que tienen por objetivo acabar con Portland, deciden convertir a los mismos en una verdadera bomba de tiempo valiéndose de Beale y su guardia, ambos ya zombificados: se les ata, en efecto, un cable que ellos mismos jalarán para hacer así volar todo una vez que Rick y Michonne hayan puesto distancia.

Pero cuando la pareja intenta hacer esto último, son interceptados por Thorne, quien ya sabe lo ocurrido con Beale y les exige que regresen a desarmar lo que hayan armado.

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A su pesar, Rick y Michonne dan media vuelta, pero en ese preciso momento les sale al cruce el Beale zombificado y el cable ya está suficientemente estirado como para que todo vuele de un momento a otro. Aprovechando la distracción momentánea y el impacto de Thorne al ver a su superior devenido en caminante, ambos logran escapar pero no tienen tiempo de poner una distancia prudencial, razón por la cual prefieren ponerse a resguardo y cubrirse con una bandera (???).

El lugar estalla y pocos minutos después se convierte en un pandemónium zombie al que milagrosamente han sobrevivido solo Rick, Michonne y, por alguna razón todavía más indefinida, Thorne. Entre el humo verdoso, Rick es asediado por varios caminantes, dándose cuenta algo tarde de que hasta hace un momento estos eran soldados, por lo que portan armas. Haciéndose de una de ellas, comienza a repartir disparos y se vale de una granada para abrirse camino: por alguna razón, todo lo relacionado con Rick suele acabar con una explosión…

Pero mientras él está entretenido con los caminantes, Michonne se enfrenta con Thorne, a quien da muerte con una terrible frase de telenovela: “el amor nunca muere” (les ruego que olvidemos esto). Los caminantes siguen arracimándose en torno a la pareja que, a duras penas, consigue escapar a la horda y treparse a un contenedor en escena que inevitablemente me trajo recuerdos del día de aquella “falsa muerte” de Glen en la serie principal (temporada 6, episodio 3). La diferencia con este o con Nicholas, claro, es que Rick siempre tendrá a mano algún explosivo para salir de esas situaciones…

En un helicóptero robado (que evidentemente también sobrevivió a la explosión) se largan del lugar mientras la noticia de lo ocurrido en Cascadia ha trascendido ya en los medios de la República Cívica. De hecho, según se dice, la explosión ha puesto en evidencia las verdaderas intenciones de la CRM y los civiles han decidido ante ello tomar el toro por las astas, al punto de incluso anunciar que se procederá a abastecer de alimentos a las otras comunidades.

Lejos de allí, Rick y Michonne se encuentran con Judith (Cailey Fleming) y Rick Jr. (Antony Azor), quien al ver al padre que no conocía, le pregunta si es es “el hombre valiente” del que siempre le habló Michonne. Cuando un conmovido Rick le responde que sí, el niño dice que siempre supo que volvería y lo fundamenta en la fe. Se termina produciendo un emotivo abrazo familiar (vaya que están crecidos los niños) y tenemos así un final feliz mientras los helicópteros les sobrevuelan cargados de provisiones. Y fin…

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Balance de Temporada

Definitivamente, The Walking Dead: The Ones who live ha sido el más débil de los spin-offs y el episodio final solo viene a confirmarlo. Ojo: ha sido una entrega de lo más entretenida y tenido sus buenos momentos de suspenso, pero el cierre, como era de prever, ha sido muy apresurado y, como toda la serie, repleto de incongruencias argumentales.

En el análisis anterior me preguntaba cómo lograrían en un solo episodio cerrar la trama de la CRM y hacer que Rick se reencontrara con Judith y pudiera asimismo conocer finalmente a Rick Jr. La realidad es que debo admitir que han hecho todo eso, pero de modo apretujado y torpe. Tres posibilidades: o se perdió demasiado tiempo en episodios anteriores con tramas inconducentes, o la historia requería más episodios, o se imponía la necesidad de una segunda temporada que, del modo en que todo acabó, no sé si tendremos. Quizás las tres cosas

Repito que esta entrega final ha tenido algunos momentos verdaderamente intensos (y tensos), como el revelador diálogo entre Rick y Beale que ha sido, creo, de lo mejor de la misma. También ha vuelto a entregar un gran trabajo de Danai Gurira, quien ha soportado bien los primeros planos a que fue varias veces sometida (una constante en el episodio y no solo con ella) a los efectos de mostrar sus emociones y, particularmente, el espanto en su rostro al enterarse de los planes para con Portland.

Pero la trama está llena de detalles que no encajan y algunos son más que detalles. ¿A nadie en la CRM le llamó la atención que solo Rick y Michonne regresaran con vida luego de los accidentes de helicóptero? Si ellos mismos enviaron a destruir al primero en estrellarse, ¿por qué reciben sin siquiera sospechar a una pareja que, se suponía, viajaba a bordo del mismo?

Otra incoherencia: cuando Rick mata a Beale atravesándole el corazón, ¿por qué no sigue con su cabeza en lugar de exponerse a que despierte como zombie cuando lo esté trasladando? No encaja que fuera porque lo pensaba utilizar para jalar el cable y provocar la explosión porque eso recién lo decidió después de hablar con Michonne, mientras que su plan previo era, en cambio, que ambos se desentendieran y escaparan del lugar lo antes posible. Lo de volar los explosivos fue idea de ella…

Y si no hubiera ya suficientes “detalles” inverosímiles, Rick y Michonne sobreviven a una brutal explosión protegiéndose bajo una bandera. Todos sabíamos que estaba claro que no iban a morir, pero podrían haberlos salvado de modo más imaginativo. De hecho, si vamos al caso, todos sabíamos lo que iba a ocurrir en este episodio, pero han faltado giros sorpresivos o inesperados en cuanto al cómo: no ha habido, por ejemplo, ningún Eugene cambiando de bando a último momento y si había alguna esperanza de que ese lugar fuera de algún modo ocupado por Thorne, se desvaneció tan fácilmente como su desaprovechado personaje.

Y allí justamente ha estado (ya lo hemos dicho en análisis anteriores) uno de los grandes problemas de la serie: sus personajes secundarios, a quienes el guion no ha permitido aportar mucho o bien ha eliminado bruscamente. En la comparación con otros spin-offs, TWD The Ones who live pierde largamente en ese aspecto: nadie como El Croata en TWD Dead City o Isabelle en TWD Daryl Dixon. Los que pintaban para interesantes, repito, fueron descartados con rapidez.

Es como si la idea de toda la serie hubiera sido simplemente traer de vuelta a Rick y Michonne privilegiando de modo casi excluyente su historia de amor y reencuentro para cumplir con el fanservice: un contexto en el que cualquier otro personaje molestaba. De hecho, la serie ha perdido demasiado tiempo en contarnos lo ocurrido desde que dejáramos de verles: no es que no fuera una necesidad, pero faltó que el pasado fuera equilibrado con una trama nueva y convincente. Y ya he dicho que sobre la frase “el amor nunca muere” no tengo pensado hablar…

En definitiva, TWD The Ones who live me ha dejado sabor a poco, sobre todo si se considera que de todos los spin-offs de la franquicia era el que más expectativas generaba, pero se queda muy por debajo de series como TWD Dead City (hasta aquí el mejor spin-off con diferencia) o TWD Daryl Dixon. Incluso TWD The World Beyond, con sus debilidades, terminó siendo una historia más sólida y hasta reveladora (de hecho, la historia que la serie nos contó ha seguido reapareciendo todo el tiempo).

El tono de algunos episodios, eso sí, me ha hecho acordar a Fear the Walking Dead (sobre todo con las largas charlas explicativas antes de apretar el gatillo), pero diría que principalmente en sus defectos y no en sus virtudes.

Para destacar en el balance final los trabajos de Danai Gurira y Pollyanna McIntosh que han aportado, por cierto, algunos de los momentos más intensos. Y en cuanto al final con reencuentro familiar, ha sido emocionante, ¿pero no merecía más?

Y a propósito de ello, ¿habrá segunda temporada? La primera sensación es que no: la historia da visos de estar cerrada pero, por supuesto, quienes seguimos la franquicia nos preguntamos si la misma no merece que en algún momento Rick se reencuentre con Daryl, con Maggie… o con Negan. Pareciera todavía faltar esa reunión cumbre que pudiera dar por cerrado este vasto universo: ojalá se produzca. Y la nueva vida familiar de Rick, repito, ameritaría ser más explorada…

Veamos qué nos va trayendo entonces la franquicia en los próximos meses. Por lo pronto (y a pesar de algunas fechas fake que han circulado por las redes sociales), todo indica que lo próximo será la segunda temporada de Tales of the Walking Dead.

Hasta pronto y sean felices…

Reseña de El Conde, de cARTEm cómics

Muy buenas. En esta ocasión os traigo la reseña de El Conde, una obra que adapta pero de forma actualizada llevándolo al futuro, una de mis novelas favoritas, El Conde de Montecristo de Alejandro Dumas.

De la misma se encarga en el guion y dibujo  Ibrahim Moustafa, con Brad Simpson al color y Hassan Otsmane-Elhaou en la rotulación.

Otras obras de cARTEm en Las cosas que nos hacen felices.

Actualizando a Alejandro Dumas y El Conde de Montecristo

El nominado a los Premios Eisner, Moustafa, se ha atrevido con todo un clásico, quizás la mejor novela de Alejandro Dumas y la ha adaptado llevándola al futuro pero de una forma muy reconocible para el lector. No os voy a contar de que va El Conde de Montecristo porque espero que la hayáis leído o estéis por hacerlo. Como decía se reconoce la inspiración de esta novela gráfica al instante.

Tenemos a nuestro protagonista, Redxan Samud, primer oficial de una nave que acabará capitaneando tras salvar a la misma y demostrar que el anterior capitán, el alcohólico Kaster, no era el más indicado. El ascenso de Samud le llevará a poder casarse con Meris, la sobrina del Señor Murl, lo que provocará la ira del hijo del naviero Murl, Onaxis que ansiaba casarse con su propia prima y ahora la ve alejarse.

A partir de aquí se forma el complot para traicionar a Samud que víctima del ardid dará con sus huesos en la cárcel, alejado de lo que más quiere.

A los fans de la obra original les sonará bastante lo contado hasta ahora. Amor y traición. ¿Y qué es lo que le sigue? La venganza. Samud escapará de la cárcel y tendrá un único objetivo, vengarse de quienes le dejaron sin nada. Y hasta aquí puedo contaros para no spoilearos más de lo necesario.

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Ciencia Ficción muy reconocible

Uno de los grandes aciertos de Moustafa es reinventar la novela llevándola al futuro. El cariño hacia el material original se palpa porque la reconocemos, entre otras cosas por el personaje protagonista Redxan Samud quien si se mirase al espejo vería reflejado el rostro de Edmond Dantès.

Otro acierto al menos para mí es que crea un mundo imaginario reconocible, donde veremos elementos que ya hemos visto por ejemplo en Star Wars pero muy bien colocados. Así tendremos contrabandistas, un régimen dictatorial, una resistencia organizada en las sombras contra dicho régimen y hasta sables láser, eso por no hablar de los robots parlanchines.

Guion y apartado gráfico

Moustafa con Simpson al color crea un cómic muy dinámico. Pese a que no ha cumplido aun los cuarenta Moustafa ya es un todoterreno y se ha curtido en las principales editoriales americanas, Marvel, DC, IDW, Dark House, BOOM!, Valiant y Dynamite. Así no es de extrañar que como autor completo la obra se fortalezca, destacando sobre todo las escenas de acción que resultan bastante conseguidas.

La edición de cARTEm

La verdad es que cARTEm es de mis editoriales favoritas en cuanto a edición. En el caso que nos ocupa, El Conde está encuadernado en cartoné, en un formato grande de 19×29,7 cm y una longitud de 140 páginas, con traducción de Víctor García de Isusi. Además cuenta con algunos extras como bocetos, diseños de personajes y de lugares y una reseña de los autores.

Consideraciones finales

Estamos ante una libre adaptación de El Conde de Montecristo, si bien es bastante reconocible, Ibrahim Moustafa la lleva a su terreno dotándola de personalidad propia. El Conde cuenta con situaciones espectaculares y momentos trágicos que se ven apoyados por un buen acabado artístico. Sin duda una lectura bastante recomendable.

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Falsamente acusado y encarcelado, Redxan Samud escapa de una colonia carcelaria flotante con sed de venganza. Un compañero agonizante le lega un mapa hacia un tesoro inmenso. Samud planea ajusticiar a sus conspiradores, creando una versión futurista de “El Conde de Montecristo”.

Autor: Ibrahim Moustafa, Brad Simpson y Hassan Otsmane-Elhaou.
Traductor: Víctor García de Isusi.
Medidas: 19 x 29,7 cm.
140 páginas.
ISBN: 978-84-126401-5-1.

Un saludo y sed felices.

Novedades Yermo ediciones y Arechi manga abril 2024

Ya tenemos las novedades de Yermo ediciones y Arechi manga abril 2024.

Os dejo el pdf completo de la editorial, y a continuación la nota de prensa de Carles Miralles.

Espero que la Semana Santa os haya venido muy bien y que tengáis las
pilas tan cargadas como nosotros…

¡Porque nosotros venimos con un buen montón de buenos cómics!

Para empezar inauguramos el subsello Hic Sunt Dracones en el que
publicaremos nuestros cómics de fantasía, del mismo modo que Hubble
agrupa los de ciencia ficción y Sextante es el contenedor de los cómics
de aventura e históricos.

Hic Sunt Dracones da el pistoletazo de salida con Shayne, una obra de
fantasía crepuscular dibujado por Chaiko, el autor de El rey mono, que
nos encandiló a todos con esa adaptación del Viaje al Oeste.

En Hubble tenemos dos novedades: Ter, una fábula de Rodolphe y Dubois
que bebe directamente de la ciencia ficción francobelga de los años 80,
y Space Relic Hunters, de los autores de On Mars, que en esta ocasión
nos narran la historia de unos mercenarios espaciales de armas tomar.

En Sextante, recopilamos en un solo volumen los cuatro álbums originales
de Ira Dei, una historia sobre las cruzadas por los responsables de La
república de la calavera.

En el manga, este mes va de continuaciones y finales: vuelven nuestras
sirenas de Pichi Pichi Pitch Aqua, acompañaremos a los niños
protagonistas de Buscadores de cadáveres en su misión (¡y os agradecemos
mucho la genial acogida que le habéis dado a la serie!), y Gannibal, una
de nuestras series más queridas, llega a su final.

A los que estáis esperando las novedades de marzo, se ha producido un
retraso en los envíos debido a las vacaciones de Semana Santa,  pero nos
han dicho que a finales de esta o la que viene, a lo sumo, se habrán
realizado, así que os agradecemos muchísimo vuestra paciencia.

¡Nada más!  ¡Como siempre, aquí estamos para lo que necesitéis!

Un saludo y sed felices.

Renegade Nell (2024): Serie de Disney+

Para los más aventureros de la casa, Disney+ ha estrenado una serie que casi pasa desapercibida: Renegade Nell. Y es que sin apenas publicidad, esta serie inglesa ha conseguido colarse entre lo más visto en esta Semana Santa que terminamos, gracias a su desenfado, y a una divertida y entretenida historia de aventuras. La serie nos lleva hasta el siglo XVIII, una época convulsa en la que una joven regresa a su casa después de quedar viuda.

En ese camino de regreso se topará con un grupo de bandidos que pretenden desplumarla, pero, sucederá algo increíble. Y es que la joven damisela (aunque le guste más vestirse de hombre que de mujer) adquirirá unos poderes sobrenaturales que la convierten en alguien invencible.

Ella es Nell Jackson (Louisa Harland), y conseguirá llegar sana y salva al hogar de su padre y sus hermanas, la bella Roxy (Bo Bragason) y la pequeña George (Florence Keen), para sorprenderlos con su vuelta, ya que todos pensaban que ella también había fallecido junto a su esposo.

Renegade Nell: otra súper heroína.

Lo que se encontrará allí es algo diferente a lo que había esperado. El heredero del juez de paz de la zona, Thomas Blancheford (Jake Dunn) es un joven déspota y pretencioso con demasiado dinero y tiempo libre. En sus horas de aburrimiento se dedica a hacer la vida imposible a los habitantes del pueblo. El joven, tiene una especial fijación con Roxy, algo que Nell no va a consentir que siga sucediendo.

Renegade Nell

Conociéndose invencible después de su enfrentamiento con los bandidos, Nell no dudará en plantarle cara al joven señor, y como era de esperar, Thomas recibe una paliza que hiere profundamente su orgullo. En ese momento, la joven Nell se convertirá en el enemigo del joven, y será parte crucial para los despiadados planes que lleva pensado ejecutar bajo la mano negra de un todopoderoso sir Robert (Adrian Lester), que es en realidad quien mueve los hilos de toda la malvada trama.

Con el apoyo de su hermana, Sofia Wilmot (Alice Kremelberg) una joven viuda que vive a la sombra de Charles, culparán a Nell de un crimen que no ha cometido y eso llevará a la joven y su familia a huir de allí mientras buscan pruebas para demostrar su inocencia.

Una aventura de supervivencia donde la magia es parte importante, ya que descubriremos quien es el responsable de convertir a Nell es una superheroína: un duendecillo llamado Billy Blind (Nick Mohammed), al que han puesto al cuidado de Nell como si fuera su ángel de la guarda, ya que la joven está destinada a llevar a cabo una hazaña histórica.

Por supuesto, nuestra heroína no estará sola. Contará con la ayuda de sus hermanas; de un joven trabajador de los Kremelberg, Rasselas (Enyi Okoronkwo), que se rebelará contra su ‘amo’; y también se unirá a ellos el mismísimo bandido que atacó a Nell al inicio de la serie, Charles (Frank Dillane), un personaje que me ha encantado y que me recuerda (salvando las distancias, y pillándolo con pinzas) a Jack Sparrow. Ah, y por supuesto también contará con el duendecillo inquieto que la da los poderes mágicos. ¿Qué puede salir mal?

Divertida y entretenida.

Lo primero que tengo que decir es que no tenía ni idea del estreno de esta serie. De hecho, me enteré de ella buscando entre las novedades de Semana Santa, y la encontré casi oculta entre todos los estrenos de estos días. Bueno, pues ha resultado ser una serie divertida y bastante entretenida.

Renegade Nell

En gran parte lo consigue con una historia fresca que va mezclando dos tramas principales con otras secundarias. Tranquilos, son tramas muy sencillas que colaboran a que Renegade Nell tenga un punto cómico bastante bueno sin llegar a la carcajada fácil. Ese tenue humor juega a su favor, y hace que el espectador empatice con los protagonistas más fácilmente.

Aunque, en realidad, la historia en sí consigue que conectes con Nell al segundo. Si hay algo que gusta, son las historias de personas culpadas erróneamente por alguien poderoso. En ese momento, es inevitable que sientas ‘cariño’ por ese personaje que lucha por demostrar su inocencia en un mundo que lo quiere devorar.

A estos personajes con tan poca suerte en la vida, se une una historia sencilla pero que funciona perfectamente. Sin intriga ni misterio, el espectador sabe perfectamente qué va a suceder y hacia donde vamos, pero eso no desmerece a Renegade Nell, más bien potencia esa parte divertida que hace que disfrutes con una historia simple y sin pretensiones de ser nada más que lo que aparenta.

Así que si te gustan las aventuras ambientadas en momentos históricos y con una pizca de magia y humor, te recomiendo que les des una oportunidad a Renegade Nell.

Saludos y sed felices.

Tráiler de Renegade Nell

Análisis de Shogun. Temporada 1. Episodio 6: Las chicas del mundo flotante

Bienvenidos a un nuevo análisis de Shogun. Hemos superado el ecuador de la serie y casi entramos ya en su recta final. En este episodio conoceremos el pasado de Mariko y empezará a decidirse el destino del Consejo de Regentes. Os dejo con el enlace a los análisis anteriores y vamos al lío.

Ochiba no Kata

En el episodio de esta semana vemos como Ochiba no Kata, madre del heredero del Taiko, se desvela como el verdadero enemigo Lord Toranaga. A través de una serie de flashbacks, vemos como fue su infancia y la relación que tenía con Mariko; además veremos como llegó a ser la madre del heredero.

En su juventud, Ochiba, conocida como Ruri (Mila Miyagawa), es hija de un gobernante poderoso y muy amiga de la joven Mariko (Mana Nakamura). Pero el padre de Mariko, el samurái Akechi Jinsai (Yukata Takeuchi), está horrorizado por la brutalidad del padre de Ruri, al igual que otros nobles prominentes, incluido Toranaga. Jinsai asesina al señor rebelde y de esta forma queda marcado el destino de Ruri y de Mariko.

shogun

Sabemos que Jinsai casó a Mariko con Buntaro, una mala pareja, para salvarla, pero en este punto Mariko cree que ha sido condenada a una vida llena de vergüenza que preferiría terminar. Al final del episodio, Toranaga le dice a Mariko que su padre quería que ella viviera para que ella pudiera buscar venganza algún día.

Con Ochiba de regreso en Osaka y libre para manipular a los Regentes, Toranaga sabe que es sólo cuestión de tiempo antes de que finalmente se apruebe su sentencia de muerte. En una escena de consejo, Toranaga plantea iniciar un plan que llevan tiempo tramando: Cielo Carmesí,  un ataque único y total contra el Castillo de Osaka diseñado para eliminar simultáneamente a sus enemigos e instituir un nuevo gobierno con Toranaga a la cabeza, es decir como Shogun.

Sin embargo Toranaga aun es reticente ya que la idea de ser Shogun no le apasiona. Además, nunca ha empezado una guerra y no cree que deba ser la primera vez. Sin embargo la muerte del regente Sugiyama, el único que servía al reino y no a sus propios intereses o a los de los portugueses, hará que Toranaga declare el Cielo Carmesí.

Cielo carmesi

El mundo flotante

La parte central del episodio nos lleva al mejor burdel de la zona en la que se desenvuelven Toranaga y compañía. Como pago por haber salvado la vida de Toranaga en el episodio anterior, Blackthorne disfrutará de los favores de Kiku, la mejor cortesana de la región y novia del joven Omi, sobrino de Yabushige, que no está muy emocionado de ejercer su oficio con un bárbaro

Blackthorne se deja llevar pero en realidad está colgado de Mariko. En la escena en la que Blackthorne escucha a Mariko rezar en latín, este se arrodilla al otro lado de la delgada pared y comienza a recitar el Padrenuestro. Cada uno puede oír al otro y ambos comparten un momento de intimidad.

Toranaga intuye (o quizás sabe) que entre Mariko y Blackthorne hay tomate, por lo que fuerza la visita al burdel y que Mariko le acompañe. ¿Quizás para confirmar sus sospechas? En todo caso, ni Blackthorne ni Mariko se dejan llevar pero con el simple roce de una mano parecen saltar chispas.

Kiku

Kabuki

El Kabuki es una forma de teatro tradicional del Japón que surgió en la época Edo, al principio del siglo XVII, y que era particularmente popular entre los habitantes de las ciudades. Es Kabuki lo que nos ofrece Lord Ito, un actor que parece un devoto seguidor del difunto Taiko, quien interpreta una obra que trata directamente sobre la vida de Ochiba y en la que se aprovecha para intercalar escenas de su pasado.

Ishido, inspirado por Ochiba, ofrece el puesto de regente que ha dejado libre Toranaga a Ito pero el resto de regentes no está por la labor, o por lo menos Sugiyama, lo que acabará sentenciándolo a muerte.

ishida

Valoración del episodio

Shogun sigue adelante y parece que, tras este episodio, las piezas ya están en su sitio. Por un lado, la revelación del lado oscuro de Ochiba y su influencia en el Consejo de regentes aparece demasiado de improviso, como si la hubiesen metido con calzador. Por otro lado, explica la miradita que le echó a Toranaga en el segundo episodio. Si en aquel momento pareció que había algo entre ellos, aquí parece que se despejan las dudas.

También hay que destacar las escenas entre Mariko y Blackthorne y su visita al burdel como uno de los mejores momentos de Shogun. Podrían haberse dejado llevar por lo fácil y que hubiésemos visto carne y pelo en todas las escenas pero se han contenido, lo han llevado a un plano más íntimo y menos carnal y eso los distingue. En Juego de tronos, el burdel habría sido un hito.

Nos quedan tan sólo cuatro episodios para seguir disfrutando de esta gran serie. En el siguiente veremos las alianzas que se ve obligado a forjar Toranaga antes de Cielo Carmesí. Nos leemos la próxima semana. Un saludo, sed felices.

Cómics. La lista de la compra del mes de abril de 2024

Bienvenido un mes más a vuestra sección preferida. Como todos los meses, os dejamos dos cómics recomendados por crítico que salen a la venta este mes en España. Espero que os puedan sacar alguna duda y que os podamos guiar con alguna joya. También os recuerdo que es nuestra opinión personal y puede no coincidir con la vuestra. Allá vamos con La lista de la compra del mes de ABRIL de 2024.

Juanjo Avilés

  1. Titanes 1. ECC Ediciones. 20,50 euros. Tom Taylor es el mejor guionista de DC, así de simple y así de claro. Lo ha demostrado con creces en la magnífica Nightwing, y como en la editorial no son tontos, le han dado también el mando del grupo que tiene a Dick Grayson como líder. Así que el escritor decide con buen criterio hermanar las dos series, llevándose a los Titanes a Blüdhaven y ligando sus historias además de hacer protagonistas a los personajes clásicos de la serie: Nightwing, Donna Troy, Flash, Beast Boy, Raven y Cyborg lo cual no puede ser más que una buena noticia. Grandes y queridos personajes de la mano de un escritor tan bueno como Tom Taylor y con una dibujante como Nicola Scott, cuyo estilo encaja como un guante para el tono de la serie.

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2. Vengadores Crepúsculo 1 de 4. Panini. 2 euros. A todo el mundo le gustan las buenas historias de distopias. Aquí tenemos una que no puede parecer más interesante. El guionista Chip Zdarsky nos presenta un futuro cercano en el que la humanidad vive un tiempo de prosperidad y bonanzas como no se ha conocido nunca, un futuro en el que los Vengadores ya no existen y su recuerdo ha quedado diluido en las arenas del tiempo. Pero no es oro todo lo que reluce y un envejecido Steve Roger se verá forzado a volver a la acción en un mundo en que nadie quiere a los superhéroes. Y todo con el espectacular arte de Daniel Acuña.

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Mario Losada

  1. Savage Dragon 1. Planeta Cómic. 40 €. Para mí esto es una alegría de las grandes. Después de Spawn, el mayor clásico independiente superviviente de los años 90 es Savage Dragon, escrito, dibujado y entintado por Erik Larsen. Y ahora llega a España, a color y en tapa dura. Espero que para quedarse, y que se edite toda su colección que ya se va acercando al número 300 en Estados Unidos. Recomendada para todos los fans de los cómics de mamporros y puñetazos. Muy entretenida y palomitera.

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2. Marvel Héroes. Los Vengadores: Operación: Tormenta Galáctica. Panini cómics. 47 €. Y seguimos en los años 90 con otro clásico de Los Vengadores. Ya con Bob Harras a los guiones y con Steve Epting a los lápices, y justo antes de la saga de Proctor, nos llega el enorme cross-over de Operación Tormenta Galáctica, donde veremos de todo, ya que son muchos números de todas las series implicadas. Sólo para amantes de los Vengadores, pero que lo van a disfrutar como enanos en el circo.

cómics

Carlos María Porras

  1. Batman: El Caballero. ECC Ediciones. 39,50€. ¿Qué pasó desde que mataron a los Wayne en el Callejón del Crimen hasta que Bruce debutó como Caballero Oscuro? ¿Cómo terminó siendo el mejor detective del mundo? El viaje empieza en París, donde tuvo que atrapar a un asesino en serie, pero no fue la última parada de una odisea que lo condujo por medio mundo. Chip Zdarsky escribe Batman: El Caballero, un libro dibujado por Carmine di Giandomenico que recorre los años formativos de Bruce Wayne, una época en que estudió todo tipo de disciplinas con varios maestros diferentes antes de regresar a Gotham City para procurar que nadie más sufriera los horrores que él había experimentado en la infancia.

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2. From Hell. Planeta Cómic. 40 €. Nueva edición del clásico de Alan Moore. Galardonada con los prestigiosos premios Eisner y Harvey en diversas categorías, así como por el premio de la crítica del Festival de Angoulema 2001. Sin duda, una de las obras maestras del genio del cómic Alan Moore (Watchmen, La Liga de los Hombre Extraordinarios, V de Vendetta). Reedición de la obra completa de Moore y Campbell, revisada y complementada con comentarios de Alan Moore. Se trata de una revisitación del mito de Jack el Destripador, a su vez que una disección despiadada de la sociedad victoriana.

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DAve Solis

  1. La Carretera. Norma Editorial. 29,50 €. El clásico literario de Cormac McCarthy, adaptado magistralmente por Manu Larcenet. Hace muchos, muchos años, hubo un apocalipsis global que hizo que el mundo se volviera casi inhabitable. Casi todo está contaminado. Llueve ceniza. El ambiente es gélido. Mientras sucede todo esto, un padre y un hijo recorren incansablemente una autopista, en la que se cruzarán con dementes, caníbales, gente desesperada y toda clase de peligros. Hemos de ver cómo Larcenet adapta la novela de McCarthy. Seguro que está a la altura de ello.

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2. Esos días que desaparecen. Nuevo Nueve Editores. 30 €. Lubin Maréchal es un joven veinteañero, que se levanta cada mañana sin saber qué ha ocurrido el día anterior. Solamente recuerda lo que ha ocurrido uno de cada dos días. Pronto descubrirá que otra personalidad toma su cuerpo y actúa por su cuenta como un ente propio. ¿Qué harías si de repente te dieras cuenta de que sólo vives cada dos días? En el caso de Lubin, ha decidido que va a comunicarse con su otra personalidad a través de una cámara. Otra interesante obra de Timothé Le Boucher, tras haber leído El Paciente (del que tenemos reseña aquí) y 47 Cuerdas (1ª parte).

cómics

Carlos Trujillo

  1. The Barbarian King 3 Diosa de la venganza. Leviathan Labs. 15€. Hoy recomendamos, esta serie que está dando mucho de qué hablar, siendo uno de los grandes éxitos de ventas del año. Un tomo encuadernado en rústica de 156 páginas, que tiene un precio ajustado, aunque no por ello, está exento de calidad. Podríamos decir, que es una nueva saga que intenta reinventar al mítico, Conan el bárbaro, desde una perspectiva moderna con un tono más oscuro. El guion está a cargo de Massimo Rosi, del que hay que destacar que logra captar el espíritu salvaje de Conan, sin olvidarse de su inteligencia y su humor tosco. Mientras que el dibujo es obra de Federico De Luca, que usa muy bien el color para destacar el rico mundo de fantasía en el que se desenvuelve la historia. Con un estilo propio, que logra reflejar, de manera fluida, el dinamismo de las escenas de acción más impactantes. Un cómic con una lectura ágil y entretenida, que te hará disfrutar de una buena historia de fantasía épica. Con un irresistible precio de venta, gracias al cual, puedes disfrutar de una aventura salvaje y bien dibujada.Barbarian King – Vol 3 Dea della Vendetta c e1711635974928

2. Hexed. Planeta comics. 40€. Esta recomendación viene supeditada por su dibujante, el brillante Dan Mora. Desde que me conquistó con sus dibujos en la gloriosa obra que es, Once and Future, o el simpático Klaus de Grant Morrison, he seguido su carrera con interés. Ante este nuevo lanzamiento, estoy impaciente por descubrir qué ha sido capaz de hacer con las páginas de este cómic. Un dibujante excepcional, dotado para la caracterización de los personajes, capaz de transmitir dinamismo a las páginas de los cómics, a través de sus brillantes escenas de acción y el inteligente uso del color.

La historia nos presenta a Das Neves, más conocida como Lucifer, una ladrona que es capaz de robar objetos a los habitantes del inframundo. Como ves, es una historia sobrenatural que promete adentrarnos en un mundo fantástico, repleto de misterios y personajes fascinantes. Solo puedo añadir, que con dos dibujantes estrella como son Dan Mora y Emma Ríos, el hype está por las nubes.

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Esto es todo por nuestra parte. Para que puedas seguir llenando tu estantería, consulta la lista de la compra de meses anteriores y las novedades de cómics y mangas.

¡Cualquier aportación y/o sugerencia a comentarios! ¡Muchas gracias! ¡Nos leemos!¡ Un abrazo!

Road House (De profesión: duro) se convierte en el mejor estreno mundial de una película de Amazon MGM Studios en Prime Video

Prime Video ha anunciado que la película original Road House (De profesión: duro) ha logrado sumar más de 50 millones de espectadores a nivel mundial en sus dos primeros fines de semana, rompiendo todos los récords y convirtiéndose en el mayor estreno mundial de una película de Amazon MGM Studios en el servicio. Road House (De profesión: duro) está disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime.

“El exitoso lanzamiento de Road House (De profesión: duro) es una prueba del trabajo duro y el compromiso de todo el equipo y reparto de la película, liderado por el fantástico Jake Gyllenhaal,” afirmó Jennifer Salke, head of Amazon MGM Studios. “El mundo está encantado con este entretenido viaje lleno de acción, encabezado por las actuaciones de Jake, Conor McGregor, Daniela Melchior, Darren Barnet, Billy Magnussen, Jessica Williams, Lucas Gage, Arturo Castro, JD Pardo y el resto de nuestro increíble reparto. Es genial ver que la película despega de esta manera tanto con los fans de la película original, como con el público nuevo. Esta increíble película está dando mucho de lo que hablar, ¡y no podríamos estar más orgullosos!”

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En esta nueva versión llena de adrenalina del clásico de culto de los 80, el ex luchador de UFC Dalton interpretado por Jake Gyllenhaal (Donnie Darko, Redención, Spider-Man: Lejos de casa) empieza a trabajar de portero en un motel de carretera de los Cayos de Florida, lo que le lleva a descubrir que ese paraíso no es lo que parece.

Road House (De profesión: duro) es una producción de Amazon MGM Studios y está escrita por Anthony Bagarozzi y Charles Mondry. Joel Silver produce la película protagonizada por Jake Gyllenhaal, Daniela Melchior, Billy Magnussen, Jessica Williams, Joaquim de Almeida, Conor McGregor y Lukas Gage, entre otros. Doug Liman ha sido el encargado de la dirección.

La película tuvo su estreno en el 2024 SXSW Film Festival y contó con premieres mundiales en Londres y Nueva York. La película de 1989 de MGM Road House está disponible en Prime Video para los fans de la original de culto.

Un saludo y sed felices.

Análisis de Invincible (Invencible). Temporada 2. Capítulo 7

Séptimo capítulo de ‘Invencible’ (Invincible) de Amazon Prime y he de reconocer que ha habido partes en las que he desconectado un poco por encontrarme con una historia que ya me han contado muchas veces antes en otras series, películas y comics.

Ser un superhéroe y mantener una vida familiar y de pareja es complejo, incluso cuando ellos conocen la identidad secreta del héroe, ya que eso añade presión a sus vidas. A pesar de ser conscientes de los riesgos, pueden convertirse en objetivos de los enemigos. La intimidad y complicidad se incrementan, pero también lo hacen los retos y responsabilidades. En definitiva, el conocimiento de la identidad secreta introduce una dinámica familiar más compleja y llena de sacrificios.

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La relación entre Mark Grayson y Amber en ‘Invencible’ es un reflejo de esto eso. A pesar de que Amber conoce la identidad secreta de Mark, su relación se ve afectada por las responsabilidades de él como superhéroe. La presión de mantener su vida como Invencible y proteger a sus seres queridos, junto con las expectativas de Amber, crea tensiones. Lo que acaba afectando profundamente a esas relaciones personales.

El mayor problema que veo en lo que se nos cuenta en este episodio sobre Amber y Mark se veía venir desde hace un tiempo ya. Yo no he leído los cómics, así que hablo desde el desconocimiento, pero esta relación era la crónica de una muerte anunciada, así que lo que ha ocurrido hoy no me ha sorprendido.

Algo que me ha hecho sospechar ha sido el día tan increíble que han pasado Amber y Mark juntos. Ese video musical de ellos disfrutando de un día normal en pareja ha sido el detonante de todas mis alarmas. Ha sido la mejoría antes de la muerte de la que se suele hablar.

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Han tratado de enmascararlo con el ataque de la viltrumita, cargando las culpas en ella para que sea el detonante de algo que ya estaba roto, pero que no se habían dado cuenta.

Podríamos decir que ese es el grueso de este tercer episodio de la serie de Amazon, junto con los traumas de otros personajes que llevan arrastrando desde el comienzo.

Los problemas de Donald con su recurrente muerte y reconstrucción tienen algo más de enjundía, ya que la serie está sabiendo dosificar los descubrimientos del personaje a lo largo del capítulo.

Si tengo que destacar algo de este episodio de ‘Invencible’ es la llegada de la viltrumita y como de forma coherente trata de convencer a Mark de que el dominio de su raza sobre la Tierra puede ser beneficioso para todos.  Como el joven debe honrar su legado y ayudarlos a que la raza humana se rinda ante Viltrum.

No quiero olvidar el arranque del episodio con la Comic-Con y cómo se le explica (con ejemplos) algunos trucos para hacer pasar imágenes estáticas por animadas en las series de animación. ha sido un momento muy divertido.

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Conclusión

Este séptimo capítulo de ‘Invencible’ ha sido un poco más irregular, ya que no inventa nada nuevo (no siempre eso es malo), pero hemos asistido tantas veces la temática de esta semana que ya sabemos cómo acaba.

No sé si tiene que ver con el parón de varios meses que ha habido, que (pese a que me está gustando esta temporada) me está costando entrar y ya he perdido una parte de la ilusión por ver cada capítulo el día de su estreno.

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No obstante, la ficción de Amazon continúa creciendo en interés y está realizando un gran trabajo para que el público desee saber más de estos personajes.

Aquí os dejo el resto de Análisis de ‘Invincible’ (Invencible) y el spin-off de Atom Eve de Amazon.

Un saludo y sed felices.

Los enviados (2024): Milagros y asesinatos en SkyShowtime

Fue en 2021 cuando se estrenó la primera temporada de Los enviados, cuyo éxito hizo que se acordara una segunda, disponible desde marzo de 2024 en SkyShowtime, junto con la primera. La plataforma de streaming sigue afianzándose poco a poco, con series como Halo o La mujer en la pared, por poner ejemplos recientes, y ahora con esta serie española, vuelve a conseguir estar en boca de todos.

El dúo de sacerdotes protagonizado por Miguel Ángel Silvestre (Sky Rojo, La casa de papel, 30 monedas) como Simón Antequera y Luis Gerardo Méndez (Bandidos, Narcos: México) como Pedro Salinas, vuelve a ser enviado por el Vaticano a investigar un presunto milagro. Recordemos que ambos son los encargados de probar si un hecho, aparentemente sin respuesta lógica, es obra de la mano de Dios o se trata de un engaño.

En esta nueva temporada, que consta de ocho episodios, los enviados por el Santo Padre viajarán al norte de España, a un pequeño pueblo donde una monja ciega tiene visiones sobre hechos difíciles de explicar. Un lugar de la costa cantábrica donde la fe es practicada de forma fanática por un grupo de hombres que se creen con la impunidad de actuar bajo el respaldo divino, contra una alcaldesa (Pilar, Marta Etura) que intenta rescatar un pueblo hundido económicamente pero con una gran belleza turística.

En esta ocasión, se encontrarán con un cruel asesinato que hará que la tensa situación que se vive en el pueblo se complique todavía más, pillando a Simón y Pedro en mitad de este polvorín a punto de estallar.

Los enviados

Los enviados. Repasando brevemente la temporada 1

Antes que nada, vamos a hacer un pequeño repaso por la temporada 1 de Los enviados, estrenada en 2021. Consta de ocho episodios y en ella veremos al dúo protagonista justo en el momento en que se conocieron. El padre Simón será enviado por El Vaticano a un pequeño y remoto pueblo de México, y allí le estará esperando el padre Pedro. Ambos tendrán que probar si un sacerdote muy querido en la zona obra milagros o si todo es una farsa.

Poco después de llegar a su destino, el padre desaparecerá y empezarán a suceder hechos extraños en un convento donde el pasado tiene unas raíces demasiado oscuras. Al mismo tiempo, el padre Pedro experimentará, en primera persona, visiones perturbadoras que le harán cuestionar su misión en la vida.

Ayudados en la distancia por la intrépida Emilia (Assira Abbate), se sumergirán en una historia tenebrosa donde los recuerdos del pasado luchan por salir a la luz clamando justicia.

Una temporada 2 de Los enviados mejorada.

En esta recién estrenada temporada 2, el dúo de sacerdotes ya se conoce mejor y eso se va a notar. Su relación está más asentada y contribuirá a que el espectador vuelva a sentir la cercanía de la temporada 1, pero esta vez de forma más intensa.

Además, tenemos la suerte de ver a la hermana Emilia en acción. La joven actriz se ganó una participación más activa en la temporada 2, en la que investigará in situm junto a los dos sacerdotes los presuntos milagros, y he de decir que eso contribuye a que esta nueva tanda de episodios sea mejor que la anterior.

La trama vuelve a llevarnos al pasado de unos personajes a los que el tiempo ha castigado con remordimientos y que, por mucho que hayan intentado tapar, tal y como sucedió en la temporada 1 de Los enviados (y en la gran mayoría de series), siempre sale a la luz.

Si en la temporada 1 nos acercaban más a presentarnos la vida de Pedro, en esta será Simón quien tenga más interés. Aunque volveremos a tener las tenebrosas visiones del primero, pero no serán tan intensas como en la primera ocasión.

Los enviados
La hermana Emilia, ayudando en la distancia en la 1 temporada de Los enviados

Esta vez, el misterio nos llega de manos de tres monjas, hermanas de nacimiento, que se quedaron ciegas la misma noche y que sienten una unión maternal con un hombre con problemas mentales al que el convento acogió cuando solo era un bebé.

Tendremos varias tramas que se irán desarrollando de forma separada, pero que es fácil de entrever que están relacionadas. Algo que contribuye a que Los enviados sea una serie ágil y entretenida de ver.

Un tándem protagonista que funciona.

Sin ninguna duda, una clave fundamental para el éxito de Los enviados está en sus protagonistas. El tándem formado por los dos sacerdotes funciona de maravilla, tanto que en algunas ocasiones se nota cómo las risas de complicidad y los diálogos son algo natural y no estaban escritos en el guion.

Esa complicidad entre ambos hace que la historia fluya de forma sencilla, incluso cuando nos están contando una historia con algún que otro agujero. La amistad entre los dos hombres hace creíble ambas tramas y les da ese suspense y misterio que hace que el espectador siga viendo Los enviados.

A ellos se une la hermana Emilia, que con su espontaneidad y desparpajo contribuye a que la serie no se estanque y sea amena de ver.  Las bromas entre los tres son algo habitual y ese toque de humor leve acerca al espectador a este trío de investigadores fuera de lo normal.

Solo me queda por decir que si buscas una serie entretenida, con misterio y suspense, con algo de humor, una historia interesante que atrape y unos personajes entrañables, te recomiendo que le des una oportunidad a Los enviados.

Tráiler de la temporada 2 de Los enviados.

Entre tierras (2023). La serie más vista en Semana Santa en Netflix

Llegó a Netflix en plena Semana Santa y solo necesitó tres días para convertirse en la serie más vista en estos días de procesiones: estoy hablando de Entre Tierras. La serie española, estrenada en septiembre del 2023 en Antena 3, ha entrado por la puerta grande en la plataforma de streaming más popular. De nuevo, nos queda claro que el pseudo género de telenovela de misterio (no sé bien cómo llamarlo) es uno de los favoritos de los espectadores de la N roja.

Entre Tierras está protagonizada por Megan Montaner (La caza, 30 Monedas) en el papel de María, una mujer fuerte y decidida a la que el destino decide jugársela al obligarla a salir de su zona de confort a cambio de la estabilidad económica de su familia.

Este cambio hará que se dé de bruces con misterios y secretos de los que nadie quiere hablar. Además, tendrá que acostumbrarse a esta nueva vida con personas que no se lo están poniendo nada fácil. Entre Tierras nos irá llevando por una historia de intriga al mismo tiempo que el espectador participa en la adaptación de María a esa nueva vida.

Entre Tierras: una boda concertada y un misterio

Empezamos Entre Tierras conociendo a María, una mujer soltera cuya vida se limita a trabajar para sacar adelante a su familia. Su madre está enferma y sus dos hermanos son demasiado jóvenes para trabajar en algo de provecho. Su vida dará un giro total cuando aparezca en el pueblo de Almería, donde vive un taciturno personaje que va buscando una esposa.

Ese hombre es Ramón (Juanjo Puigcorbé) un ‘señorito‘ adinerado del centro de España, que se fija en la hermana de María y le hace la proposición de casamiento que sacará a su familia de la pobreza. Con la tristeza de tener que enviar a una chica, apenas adolescente, a un destino incierto, María decide dar un paso adelante y ofrecerse ella misma como esposa.

entre tierras

Esa decisión le llevará a dejar a su familia atrás y empezar una nueva vida que no va a ser fácil. A la dureza del trabajo en su nueva casa se une el rechazo de su marido y también una tragedia que sobrevuela las cabezas de todos. Por desgracia, la tragedia se materializará desmoronando de nuevo todo lo que María había construido.

Secretos dolorosos salen a la luz mientras la mujer intenta encajar las piezas de un puzle con consecuencias catastróficas. Pero ella es fuerte y no de las que se rinden fácilmente. Luchará contra viento y marea hasta esclarecer qué sucedió en la hacienda antes de su llegada, algo que todos ocultan.

Un formato que triunfa en Netflix.

Cada vez tengo más claro que el tipo de formato de Entre Tierras es lo que busca el usuario medio de Netflix. Solo hay que mirar un poco hacia atrás para recordar que series como ¿Quién mató a Sara? o todas las escritas por Harlan Coben triunfan logrando que se esté hablando de ellas hasta que llega otra que la desbanca, y suele ser alguna parecida.

En este caso le ha tocado el turno a la española Entre Tierras. No deja de llamarme la atención que una serie que ya se ha visto ‘gratis’ en Antena 3, hace apenas medio año, se haya colado en el puesto número uno de lo más visto esta Semana Santa que hemos dejado atrás.

entre tierras

Sin duda, estamos delante de un estudio más profundo que a muchos les encantaría hacer y por eso lo dejo de lado: quien quiere entender, entiende. Lo  cierto es que estas tramas de misterio gustan a los espectadores. Y en este caso se aumenta la emoción (o tensión) al tener por medio un romance anunciado que iremos viendo cómo se materializa poco a poco.

Decir que gran parte del triunfo de estas series es gracias a unos actores sólidos que, en este caso, están encabezados por Megan Montaner y Unax Ugalde, y que son apoyados por el papel de cascarrabias de Juanjo Puigcorbé. Ellos son los encargados de hacer creíble una historia de secretos que en, algunas ocasiones, nos hace mirar para otro lado, perdonando esas incoherencias que tiene el guion .

Poco más que decir: si eres amante de este tipo de género, dale play a Entre Tierras. Te aseguro que sus 10 episodios te mantendrán entretenido y pasarás un buen rato viéndola. Si, por el contrario, no te gustan este tipo de tramas, no problem: hay mucho más por explorar en el catálogo de las plataformas de streaming.

Saludos y sed felices.

Tráiler de Entre Tierras

Godzilla y Kong: El nuevo imperio tiene una escena en Cádiz y os cuento por qué no me ha gustado

El viernes pasado se estrenó en cines Godzilla y Kong: El nuevo imperio. Hay en ella una escena que tenía muchas ganas de ver: Cádiz arrasada por Godzilla. La decepción en esa escena puntual me ha resultado mayúscula. ¿El motivo? Antes de explicároslo quiero poneros en contexto como Cádiz se ha convertido en una ciudad de cine en los últimos años con grandes rodajes nacionales e internacionales y como experimentos como los de esta película pueden suponer además de un retroceso un gran daño para el cine.

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Cádiz como plató de rodaje

En los últimos años la tacita de plata (como conocemos los gaditanos a la ciudad de Cádiz) se ha puesto de moda en esto del cine. Si ya hace unos años pudimos presumir de Pierce Brosnan y Halle Berry rodando una de James Bond (Muere otro día, 2002), de Tom Cruise y Cameron Díaz en Noche y día (2010) o del mismísimo Capitán Alatriste, interpretado por el gran Viggo Mortensen (Alatriste, 2005), en los últimos años hemos tenido la provincia de Cádiz y su capital como protagonistas de rodajes de cines, series o videos musicales. Las más recientes son El ritmo de la venganza (2020), con Blake Lively y Jude Law, El amor de Andrea, Lobo Feroz, de Gustavo Hernández, con Javier Gutiérrez, La maniobra de la tortuga de Juan Miguel del Castillo, que adaptaba la novela de Benito Olmo, o la célebre y maravillosa serie de Netflix, The Crown que ha grabado varias temporadas en localizaciones de Cádiz, Jerez o Puerto Real entre otras.

La misma ciudad de Jerez ha sido plató de cine natural en series como La Templanza o películas como El verano que vivimos o Miel de Naranjas, lo que pone en valor a la ciudad de Cádiz y su provincia.

Pero nada comparable para la ciudad lo que supuso la irrupción de «Bollywood». La película india Pathaan, cuyas estrellas indias Shahrukh Khan y Deepika Padukone rodaron en 2022 en la plaza de San Juan de Dios y en el campo del sur parte del video musical de la cinta, video que también se grabó en lugares emblemáticos de Vejer y Sanlúcar. El rodaje generó un impacto de 700.000 euros en un solo día de trabajo en la ciudad.

En la página de Cádiz Film Office se puede ver las películas que se han rodado en Cádiz y provincia. Y se puede observar que no está la última de la saga del MonsterVerse. ¿Cuál es el motivo si aparece supuestamente Cádiz?

Cádiz en Godzilla y Kong: El nuevo imperio

Pues si, Cádiz «aparece» en Godzilla y Kong: El nuevo imperio. Es una escena rápida, al menos de 3 segundos donde se observa a Godzilla en un plano muy fugaz en una calle donde se ven edificios de una ciudad cualquiera ya que el plano no permite ver nada especial para acto seguido ver al monstruo pasar por encima de la ciudad en un plano aéreo en el que se atisba la silueta característica de la ciudad de Cádiz pero no se reconoce los edificios que vemos, por lo que se puede afirmar que esos edificios no existen. Para más inri en los créditos hay segunda unidad en las ciudades que aparecen en la película. Por ejemplo en Gibraltar, que está muy cerca de Cádiz. Pero no aparece la ciudad gaditana en los créditos por lo que podemos decir que estos dos planos han sido generados íntegramente con Inteligencia Artificial y CGI, habiendo estado esa segunda unidad a pocos kilómetros de la ciudad gaditana.

En un momento en el que la ciudad de Cádiz está gozando de muchos rodajes de cine y televisión que Warner Bros opte por esta vía es una pena por varios motivos. Por una parte estamos en un momento muy crítico del uso de la IA en todas las artes. Ya hubo críticas por el uso de la IA en el opening de Invasión Secreta, y se está rumoreando de artistas que se plagian a si mismo usando la propia IA, me refiero por ejemplo al dibujante Andrea Sorrentino.

Además de lo que supone para una ciudad como Cádiz un rodaje de la envergadura que nos ocupa, que se realice como se ha rodado es desesperanzador y es que esto puede generar tendencia por lo que las productoras podrán dejar de rodar en ciudades y recurrir a esta herramienta. Y es que es indudable que sale mucho más barato.

Seguramente esto lo hayamos visto en muchas ocasiones, pero al tratarse de mi ciudad y de una superproducción pues quería poner este tema como debate. ¿Es necesario este tipo de escenas? ¿Aporta algo a la ciudad de Cádiz? Yo personalmente creo que podían habérselo ahorrado. Cuando yo veía las películas de El día de mañana, Deep Impact, Armageddon o 2012 siempre me imaginaba que podían ambientar una de esas escenas de destrucción de ciudades en Cádiz. Por fin se ha cumplido y no puedo estar más decepcionado. Solo tres segundos y encima una ciudad generada por ordenador que no reconozco.

¿Qué opináis? ¿Estamos ante un mal uso de la tecnología? Os leo en comentarios.