En abril, estrenos mil en Netflix. Bueno, más o menos como siempre. Varios son los elegidos y pocos los que sobrevivan a la audiencia. ¡Que empiecen los juegos del hambre! Esto… perdón, que me dejo llevar por la épica esnyderiana. Vamos al lío.
Películas destacadas
Tres eran tres las películas destacadas pero sólo una sobresale. La primera nos llega el 5 de abril y es Pared con pared, la primera película de Aitana, con Fernando Guallar y Paco Tous. Se trata de unremake de la comedia romántica francesa Tras la pared (que por supuesto no hemos visto). Aitana da vida a una pianista que se prepara para una audición. Fernando Guallar, a un inventor de juegos que necesita el silencio para concentrarse. Ahora son vecinos, separados únicamente por un tabique delgadísimo. Una situación que todos hemos vivido. O no.
El 26 de abril se estrena La gran exclusiva, inspirada en hechos reales, cuenta la labor periodística que culminó en una entrevista demoledora: la aparición del príncipe Andrés en el programa Newsnight de la BBC. La protagoniza Gillian Anderson.
Pero antes, el 12 de abril, regresará ÉL. No, no es Jesucristo re-encarnado aunque sus fieles así lo aseguren. Se trata más bien de un director de medio pelo con pretensiones, muy dotado para lo visual pero terrible en lo narrativo. Si, es Zack Snyder y su Rebel Moon (Parte 2): La guerrera que deja marcas (cicatrices sonaba mejor, la verdad). Que no nos pase nada. Os dejo aquí el enlace a la crítica a la primera parte.
En fin, que el resto de estrenos peliculeros queda como sigue:
Fabricante de lágrimas (4 de abril), película romántica italiana sobre dos adolescentes que se conocen en el orfanato y a partir de aquí se desata la pasión
Robo (12 de abril), thriller sueco de persecuciones en la nieve.
El Pájaro Loco ¡Lío en el campamento!, (12 de abril) que va de eso, del Pájaro Lóco que la lía en un campamento.
City Hunter,(25 de abril), película japonesa sobre un detective mujeriego y con una puntería infalibre. Suena mal pero es lo que pone en la descripción de Netflix.
Series destacadas
Empezamos fuerte el 4 de abril con un estreno muy esperado, la adaptación de Ripley, serie protagonizada por Andrew Scott y basada en las historias de Patricia Highsmith.
El mismo día llega Parasyte: los grises, serie coreana que adapta a su manera el clásico manga de terror Parasyte.
Otro estreno que puede estar muy bien nos llega el 10 de abril. Se trata de Los detectives muertos, serie que se adentra en el universo de Neil Gaiman.
El caso Asunta, sobre la desaparición de Asunta Basterra en 2013, se estrena el 25 de abril, con Candela Peña en el papel de Asunción Porto y Tristán Ulloa como Alfonso Basterra. Tiene buena pinta pero las series sobre asesinatos reales no me llaman demasiado la atención.
El resto de estrenos seriéfilos son los siguientes:
Me desperté vampira, estreno de la segunda temporada el 4 de abril
Maleantes (4 de abril) es una serie alemana sobre mafiosos y ladrones.
Antracita(10 de abril), es un thriller francés de 6 episodios sobre unos misteriosos asesinatos relacionados con una secta de un pueblecito de Los Alpes.
Secuestro del vuelo 601 (10 de abril) es una serie colombiana que trata de dos azafatas que se ven inmersas en un secuestro.
Los rompecorazones, estreno de la segunda temporada el 11 de abril
Noche de San Juan se estrena el 11 de abril y es una serie noruega que cuenta con Pernilla August entre sus protagonistas.
Las alas de la ambición: estreno de la tercera temporada el 11 de abril
Mi reno de peluche (12 de abril), serie británica que, por el argumento, parece una versión de Misery.
Las variaciones Grimm (17 de abril) anime que supone la enésima reinterpretación de cuentos clásicos.
La familia Upshaw: estreno de la quinta temporada el 18 de abril
Fiasco (30 de abril), serie francesa sobre los problemas que surgen en un rodaje.
Con esto terminamos. Seguro que algo me dejo pero con la cantidad de estrenos de la plataforma, siempre se me escapa algo. Nos leemos el mes que viene. Un saludo, sed felices.
Un mes se va con las Pascuas y otro llega, por lo que damos repaso a la agenda de estrenos de Disney+ correspondiente a abril. Los platos fuertes vienen por el lado de la animación, con el arribo a la plataforma de Wish: El Imperio de los Deseos tras su paso por los cines, así como la serie “afrofuturista” Iwájú. En el terreno de los documentales se destaca la serie sobre Bon Jovi.
Entre las películas, el estreno más importante es sin duda Wish: El Imperio de los Deseos, producción animada de los estudios Disney que, dirigida por Chris Buck, viene de pasar por los cines con una taquilla por debajo de lo esperado y desigual recepción por parte de la crítica, confirmando así un 2023 que, en paradójica coincidencia con el centenario del sello, no ha sido de lo mejor para Disney. Aun así, el filme ha conseguido una nominación al Globo de Oro en la categoría de animación, pero fue ignorado por los Oscar.
Ambientada en una isla ficticia del Mediterráneo en donde un rey llamado Magnífico concede deseos a sus súbditos a través de un ritual, la película cuenta la historia de Asha, joven de diecisiete años que, decepcionada al descubrir que el monarca se apodera de los deseos de la gente, decide abrir camino propio y pedir en cambio un deseo al cielo, pero lo hace con tanta intensidad que provoca el descenso de una fuerza cósmica llamada Star, a la cual se unirá para derrocar al infame soberano manipulador.
Estreno el 3 de abril.
Iwájú es una serie animada nacida de la colaboración entre Disney Animation Studios y Kugali Studios, sello que nuclea a artistas panafricanos y que, nacido como editorial de cómics en 2017, ha ido creciendo en su corto tiempo de vida hasta expandirse al terreno de la animación.
Creado por Ziki Nelson, Iwájú es un proyecto concebido originalmente como serie de cortos con fuerte arraigo en la cultura africana pero en clave futurista y ambientados en una distópica ciudad de Lagos (capital de Nigeria). La asociación con Disney, no obstante, ha redundado en que finalmente fuera plasmado en formato de serie de seis episodios que siguen la historia de la joven y avispada Tola en compañía de su mejor amigo Kole, todo un experto en tecnología.
Estreno también el 3 de abril.
Siguiendo con las series animadas, parece que Disney no se resigna ante la competencia que pueda provenir de otros continentes, sino que busca más bien sumarla y quizás subsumirla. Y así como se ha asociado con estudios africanos para entrar mejor en ese mercado, también es consciente del fenómeno mundial del anime y no se resigna a que la difusión mundial del mismo quede solo en manos de Crunchyroll o Netflix. Por tal razón, ha adquirido los derechos de la exitosa serie The Fable, que desde este mes se suma a la plataforma.
Creado porKatsuhisa Minamiy a lo largo de veintidós volúmenes, el manga de origen fue publicado entre 2014 y 2019 para tener después una secuela. La historia, a la que muchos encuentran puntos de contacto conJohn Wick, se centra en Fable, asesino profesional capaz de lidiar incluso con el inframundo a quien su jefe asigna un año sabático en el cual no puede matar a nadie, pero se encuentra con una organización criminal que sí quiere matarlo a él y deberá enfrentarlos cumpliendo con dicha instrucción.
La serie no es, por cierto, la primera adaptación a la pantalla del material de origen, ya que en Japón se estrenó en 2019 una película live-action que fue continuada por una secuela en 2021.
Estreno el 7 de abril.
Otro anime cuyos derechos han sido adquiridos por Disney es Ranger Reject (Sentai Daishikkaku), también conocido como Go, go, Loser Ranger!, una evidente parodia de los Power Rangers con la particularidad de que, en el estilo The Boys, cuesta determinar quién es verdaderamente el héroe o el villano de la historia.
Creado por Negi Haruba, el manga original se comenzó a publicar en 2021 y si bien no es la obra más conocida ni exitosa de su autor (ese lugar lo ocupa Las Quintillizas), tiene su legión de seguidores que estarán seguramente de parabienes con el arribo a Disney+ de la serie que lo adapta.
Estreno también el 7 de abril.
Más animación desde todos los continentes: África, Asia y ahora le toca a Oceanía. Bluey es una serie australiana concebida para niños bien pequeños que, siguiendo las caninas andanzas de una cachorra blue heeler, ha tenido gran acogida tanto de audiencia como de crítica y ocupa ya desde hace algún tiempo un lugar destacado en la plataforma de Disney+ aun a pesar de no ser un contenido original de la misma.
El anuncio, en este caso, es el estreno de dos episodios especiales titulados respectivamente El Cesto Fantasma y El Cartel, de los cuales el segundo, en duración realmente “épica”, alcanza los veintiocho minutos de duración, lo que lo convierte en el más largo de una serie cuyas entregas habituales duran entre ocho y diez minutos.
Correspondientes fechas de estreno: 7 y 14 de abril.
¿Se está poniendo de moda contar historias de artistas otrora exitosos desde la perspectiva de sus vulnerabilidades o decadencia? Ocurrió hace poco con Robbie Williams y es ahora el turno deBon Jovi. Con el título de Thank You, Goodnight: La Historia de Bon Jovi, la docuserie en cuatro partes es dirigida por Gotham Chopra, de probada experiencia en documentales biográficos de estrellas deportivas (LeBron James, Kobe Bryant, Stephen Curry,Tom Brady) o, como es aquí el caso, del mundo de la música (Wiz Khalifa).
La propuesta consiste en un recorrido por las cuatro décadas de la emblemática banda de New Jersey, en su momento una de las más exitosas a nivel mundial, no solo a través de actuaciones en vivo o imágenes inéditas, sino también de testimonios de actuales miembros de la banda o pasados, como su guitarrista estella Richie Sambora y aportando incluso el suyo Bruce Springsteen, coterráneo de ellos y artista por excelencia de New Jersey.
Pero la serie no transita solo el pasado de la banda, sino también su presente y futuro, bastante inciertos a partir de los recientes problemas vocales de Jon Bon Jovi, que debió someterse a una intervención quirúrgica para reemplazar con una prótesis una cuerda vocal atrofiada.
Estreno el 26 de abril.
Siguiendo en plan documental, llega también a Disney+ la serie canadiense MayDay: Catástrofes Aéreas que, producida por National Geographic y a través de testimonios, entrevistas, grabaciones y reconstrucciones, investiga los accidentes aéreos de las últimas décadas buscando determinar sus causas. Se anuncian en este caso el estreno en la plataforma de dos nuevas temporadas de una serie que, comenzada a emitir en 2003, ya lleva un total veinticuatro (!!!) y suma doscientos sesenta y un episodios.
Estreno el 3 de abril.
Y celebrando el Día de la Tierra, National Geographic y Disney nos traen documentales sobre pulpos, tigres y más tigres, uno de los cuales (adivinaron: se titula Tigres) está narrado por la actriz Priyanka Chopra Jonas, estrella de la India que fuera alguna vez Miss Mundo y protagonizara hace algunos años la serieQuantico. El otro documental felino (Crianza de Tigres) tiene narración de Blair Underwood, quien fuera justamente su compañero de elenco en la mencionada Quantico, además de pasar por Agents of S.H.I.E.L.D., Sex and the City o Gossip Girl.
En cuanto al documental de los pulpos, ojo, no prejuzguen ni piensen que se van a aburrir: son animales sumamente fascinantes y quizás se lleven una sorpresa, además del hecho de estar la realización a cargo nada menos que de James Cameron (las imágenes submarinas se ven increíbles en el tráiler) y la narración es de Paul Rudd (sí, Ant-Man).
Tigres y pulpos llegan juntos el 22 de abril.
En la categoría de reality, llega a la plataforma La Mansión de Lisa Vanderpump, que bien podría definirse como un reality dentro de otro (o de otros) por estar precisamente dedicado a la mujer que amasó una fortuna participando de programas de ese estilo. Cimentada su fama a partir de The Real Housewives of Beverly Hills, la misma le valió pasar a ostentar el título de “reina de los reality shows” e incluso construir un imperio inmobiliario y gastronómico, con cadenas de restaurantes y bares.
Estreno el 1 de abril.
En fin, al listado…
PELÍCULAS
. Wish: El Imperio de los Deseos (3 de abril)
. Siempre queda el Amor (10 de abril)
SERIES
. The Fable (6 de abril)
. Ranger Reject (7 de abril)
. Bluey: El Cesto Fantasma (7 de abril)
. Iwájú (10 de abril)
.Bluey: El Cartel (14 de abril)
DOCUMENTALES
. Mayday: Catástrofes Aéreas (dos nuevas temporadas, 3 de abril)
. Tráfico Ilegal con Mariana Van Zeller (nuevos episodios, 10 de abril)
. Tierra Sagrada: La Historia del Colegio Piney Woods (12 de abril)
. Los Secretos de los Pulpos (National Geographic, 22 de abril)
. Tigres (22 de abril)
. Crianza de Tigres (22 de abril)
. Los Secretos de los Pulpos (22 de abril)
. Thank You, Goodnight: La Historia de Bon Jovi (26 de abril)
REALITIES
. La Mansión de Lisa Vanderpump (1 de abril)
Esperando, como siempre, que hayan encontrado algo de su gusto e interés, les espero el próximo mes para compartir las novedades de mayo. Hasta entonces y sean felices: les dejo con una de mis canciones favoritas de Bon Jovi y a propósito, ¿cuál es la tuya?…
En Santa Mónica, California, y a los ochenta y siete años, nos dejó Louis Gossett Jr., cuya vasta trayectoria de siete décadas en teatro, cine y tv le llevó a ganar los principales galardones, incluido un premio Oscar. Su primer gran éxito lo tuvo con la miniserie Raíces, pero sería el sargento Foley, de la película Oficial y Caballero, el personaje que quedaría para el público como más icónico y recordado. Desde 2010 padecía cáncer de próstata, pero siguió actuando hasta su final, que tuvo lugar este viernes.
Con el nombre de Louis Cameron Gossett, pero conocido artísticamente como Louis Gossett Jr. (adoptó el “junior” como homenaje a su padre), había nacido un 27 de mayo de 1936 en Coney Island, Brooklyn, New York, hijo de un portero y una enfermera. En su adolescencia parecía que su futuro fuera a ser el baloncesto, pero una lesión cambió inesperadamente y para bien el rumbo de su vida, ya que a partir de la misma optó por ocupar su tiempo libre con la actuación.
Y también ello fue casualidad, pues no había asistido a ninguna escuela de arte escénico, pero alguien apareció un día en su escuela secundaria a la búsqueda de un adolescente afroamericano que necesitaban para una obra de teatro y no encontraban en los institutos de formación actoral.
Con solo diecisiete años, por lo tanto, Louis debutó en Broadway con la obra Take a Giant Step (1953), cuya buena recepción, al igual que su trabajo, sirvieron para que siguiera actuando en otras puestas teatrales durante los cincuenta y sesenta, llegando incluso a incursionar en musicales y hasta escribiendo junto nada menos que a Richie Havens la canción pacifista Handsome Johnny, que se convirtió en sencillo de éxito para el reconocido cantautor. Les dejo una versión en vivo en que la interpretan juntos en 1987.
Ello le abrió incluso la puerta para una carrera musical que, bajo el nombre Lou Gossett, le llevó a grabar tres álbumes en una línea folk introspectiva y contestaria muy deudora de Pete Seeger, pero con una impronta negra evidente en sus toques de blues. Les dejo aquí completo uno de los mismos por si quieren echarle oído…
En 1971 tuvo su debut cinematográfico, aunque a medias, ya que la comedia en que actuó (Skin Game, de Paul Bogart), acabó en ese momento por no ser estrenada y lo haría recién en 1989. A pesar de la frustración, tuvo ese año su debut televisivo en un episodio de la legendaria serie Bonanza y volvería a repetir unos años después junto a Michael Landon en un capítulo de La Casa de La Pradera.
Su debut formal en cine fue Viajes con mi Tía (George Cukor, 1972), película que adaptaba la novela homónima de Graham Greene y cuyo rodaje le impidió participar ese mismo año de Hermanas, filme de Brian De Palma que sería estrenado en 1973 y en el cual debió desistir de participar a pesar de que el prestigioso director le quería para un papel protagónico.
Su primer gran impacto, no obstante, lo consigue en la TV con Raíces (1977), miniserie que, basada en el best seller de Alex Haley, marcara época y constituyera todo un éxito tocando temas de esclavitud y racismo que hasta el momento eran casi tabú para el medio. Allí interpretó al recordado personaje Fiddler, violinista esclavo que se convertía en amigo y confidente del personaje principal Kunta. Esa actuación consiguió tan buena acogida que hasta le valió un Emmy, premio para el que volvería a ser nominado otras ocho veces.
Pero si hablamos de cine, su papel consagratorio y el personaje por el que más sería recordado lo tendría en Oficial y Caballero, película de 1982 dirigida por Taylor Hackford (conocida en América Latina como Reto al Destino) en la cual compartía cartel con Richard Gere y Debra Winger. Allí componía al tan inolvidable como odioso sargento Emil Foley, instructor de marines para cuyo rol debió prepararse en una academia militar donde se instaló prácticamente a vivir durante seis meses: lo que se dice un actor comprometido con sus personajes.
Su interpretación fue tan convincente que le valió hacerse con el Oscarcomo mejor actor de reparto, convirtiéndose así en el tercer afroamericano en recibir la preciada estatuilla y primero en esa categoría pues Hattie McDaniel (por Lo que el Viento se llevó) y Sidney Poitier (por Los Lirios del Valle) lo habían ganado respectivamente como actriz de reparto y actor principal. También ese mismo año y por esa actuación se hizo acreedor al Globo de Oro.
«El sargento Foley de Lou Gossett – señaló el director Taylor Hackford tras conocerse la noticia del fallecimiento – puede haber sido el primer personaje negro en la historia del cine en tener autoridad absoluta sobre los personajes blancos. La Academia reconoció su actuación consumada otorgándole un Oscar al mejor actor de reparto. Definitivamente se lo merecía…»
«Se mantuvo en el personaje todo el tiempo – agregó su compañero de elenco Richard Gere -. Creo que nunca lo vimos socialmente. Era el instructor las 24 horas del día y eso se notaba claramente en su actuación. Manejó cada escena en la que estuvo».
Ese papel cambió por completo su carrera, ya que a partir del mismo le llovieron ofertas laborales más importantes y, de hecho, su imagen de militar impactó tanto que volvió a ser convocado para papeles en esa línea, como el coronel “Chappy” Sinclair al que diera vida en Águila de Acero (Sidney Furie, 1986), película que venía a explotar la veta dejada por Top Gun y que tendría en su paso por los cines un respetable suceso, al punto de dar lugar a tres secuelas en todas las cuales estaría el actor presente.
Entremedio, no obstante, tuvo un par de trabajos también destacables, como el filme televisivo El Guardián (David Greene, 1984), un buen thriller en el cual compartía cabeza de elenco con Martin Sheen, o la producción cinematográfica Enemigo Mío (Wolfgang Petersen, 1985), donde hacía lo propio conDennis Quaid en un filme que era claro homenaje a la película bélica Infierno en el Pacífico (John Boorman, 1968), interpretando Gossett allí a un alienígena que quedaba varado en un planeta inhóspito junto a su enemigo humano y debían, a pesar de la rivalidad, cooperar para sobrevivir.
También compartió cartel con Dolph Lundgren en The Punisher (Mark Goldblatt, 1989), primera adaptación a la pantalla del clásico antihéroe de Marvel. Y en 1991 obtuvo su segundo Globo de Oro, en este caso como actor de reparto en producción televisiva, por su interpretación de Sidney Williams en el filme La Historia de Josephine Baker.
En 2010 le fue diagnosticado cáncer de próstata, noticia a la cual él mismo se encargó de dar notoriedad pública a los efectos de que sirviera para aleccionar a otros sobre la necesidad de la prevención y de someterse a controles médicos rutinarios.
Ello, de todos modos, no le impidió seguir actuando, cosa que hizo prácticamente hasta su final. En la serie animadaBatman prestó su voz a Lucius Fox, amigo de Bruce Wayne y director ejecutivo de la empresa. Y no fue su único roce con DC: en live action y ya octogenario, interpretó a Will Reeves en la aclamada serie Watchmen, de HBO (2019).
“Lamentamos comunicar que nuestro amado padre falleció esta mañana – reza el comunicado emitido este viernes por sus hijos -. Nos gustaría agradecer a todos por sus condolencias en este momento. Por favor respeten la privacidad de la familia durante este momento difícil”.
Los motivos del deceso no fueron especificados, así que de momento no se sabe si el mismo se produjo como secuela del largo cáncer que llevaba ya catorce años arrastrando o simplemente obedeció a causas naturales.
De lo que no caben dudas es de que se fue un grande de la actuación que hizo historia para la comunidad afroamericana en Hollywood a lo largo de nada menos que setenta años de carrera, una marca difícil de alcanzar. Y que nos entregó personajes de los cuales será difícil olvidarnos, como el sargento Foley. «Un tipo duro con un corazón de oro» le definió Richard Gere, uno de los primeros en rendirle homenaje.
Hasta siempre Louis, gracias por tu talento. Gracias por tanto…
Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”. Hoy destacamos Este del Oeste Edición Integral. El apocalipsis: Año uno. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.
Este del Oeste Edición Integral. El apocalipsis: Año uno, una gran serie que deberías tener.
La crisis que llevamos sufriendo estos últimos años ha llegado al mundo del cómic, y los cómics en formato de lujo ya no se imprimen en cantidades ingentes como antaño. Recuerdo que prácticamente cualquier serie que vendiera medianamente bien, tenía su tapa dura a lo bestia. Ahora esas ediciones se miden con cuentagotas.
Os pongo como ejemplo la edición en formato de lujo de Clase Letal o Monstress. Monstress parece que vende excelentemente y tiene su continuidad en el mega fomato de lujo, pero otras como Clase Letal, que venden bien, pero no tanto, están paradas desde hace 3 años. Norma se está pensando bien en cuando sacar los dos tomacos de lujo que aún les queda para completar la obra.
Y ahora llegamos a Este del Oeste Edición Integral, otra de esas series míticas, que vende bien pero no arrasa, y que finalmente ha sido publicada en edición de tapa dura. Pero Norma ya no se fía. Norma ha visto las orejas al lobo y se ha decantado por unos tomos en tapa dura, y con buen papel, todo sea dicho, pero ya está; sin florituras. La obra se publicará en 3 volúmenes de gran calidad y tamaño convencional, pero a medio camino del formato de lujo, que aparte de tener dimensiones más grandes venía con sobrecubiertas y cosido a mano, no encolado.
Por tanto si alguien buscaba una edición del Este del Oeste Edición Integral a «lo Clase Letal» que se olvide de eso, la edición será la convencional en tapa dura, la de toda la vida. Buena calidad, resistente pero no de lujo.
Y por todo lo demás, tengo que añadir que se trata de una de las mejores series independientes de los últimos años. También es una serie post-apocalíptica y algo raruna, juntando ciencia ficción con mitología para hacer de todo eso una obra un tanto peculiar.
Los personajes campan a sus anchas y realmente a veces te puedes perder un poco. Hay muchas tramas y subtramas pero quien lleva el hilo conductor de todo este entramado es La muerte, si, la parca caracterizado como uno de los cuatro jinetes del Apocalipsis junto a Guerra, Hambre y ¡Victoria!. Parece que la Peste ha pasado a otro mundo, o los cuatro jinetes de cuando era pequeño han cambiado a uno de sus miembros. Vete a saber.
Pero todo este entramado político en unos Estados Unidos distópicos, donde la historia es radicalmente opuesta a la que conocemos, y donde los jinetes del Apocalipsis campan a sus anchas es, cuanto menos, curiosa; pero sobre todo es realmente buena.
¿Qué tengo que decir algo en contra de esta serie? Pues si, que aún con todo, aún siendo 3 tomos gordos se me hace corta. El mundo que Hickman va construyendo a lo largo de esta historia es alucinante, rico en personajes, situaciones y matices, y rico en un mundo y una mitología en la que siempre quiero más.
Este del Oeste Edición Integral es una introducción a un fantástico mundo creado por Hickman, uno de los mejores guionistas actuales, que hace que acabes amando el mundo del cómic.
LA GRAN SAGA APOCALÍPTICA DE JONATHAN HICKMAN RECOPILADA EN EDICIÓN INTEGRAL
Los Jinetes del Apocalipsis han renacido para destruir el mundo de nuevo, pero uno de los cuatro no está donde debería. Muerte ha roto las reglas y tiene su propia misión. Una búsqueda que le llevará a través del continente de Norteamérica y que dejará muchos cadáveres a sus pasos.
Jonathan Hickman (Los proyectos Manhattan, Amanecer de X, Decorum) y Nick Dragotta (Los Cuatro Fantásticos) presentan una saga épica que mezcla el western con la ciencia ficción y las profecías apocalípticas.
En versión extendida, ha llegado a Disney+ la película Taylor Swift: The Eras Tour que, dirigida por Sam Wrench, viene de pasar con enorme suceso por las salas cinematográficas recreando los conciertos de la última gira de la exitosa cantautora. Dicen que la curiosidad mató al gato, pero como no soy gato, estoy en condiciones de decir que, aun con más de cinco décadas y tantas horas de rock encima, he sobrevivido a la experiencia y logrado salir en una pieza. Les dejo mis impresiones…
Ok, seré honesto: entré a Taylor Swift -The Eras Tour sin la más mínima idea. Obviamente sé que Taylor Swift es una chica bonita que canta (o eso dicen) y que es seguida mayormente por una legión de adolescentes (sobre todo mujeres), como también que en cuestión de minutos es capaz de agotar cualquier show allí donde se presente. Pero si me pedían que tarareara alguna melodía suya antes de ver este filme, no me iba a salir absolutamente ninguna y tampoco estoy convencido de que ahora sí.
Ojo, que tampoco es que sea un rocker cerrado, empedernido y fundamentalista: nunca tuve chaqueta de cuero ni Harley Davidson (con mi sueldo tampoco podría) y por mi formación pasó también mucha música clásica (mi primer amor cuando tendría siete años), así como abundantes dosis de blues, jazz, soul, funky o pop ochentero, sin olvidar la música electrónica europea o el tango, que aprendí a valorar cerca de los treinta. De pocas cosas puedo jactarme, pero sí de tener un oído amplio en el cual, sin embargo, jamás entró Taylor Swift.
Pues bien, Taylor Swift: The Eras Tour es un filme dirigido por Sam Wrench (todo un especialista en largometrajes musicales) que, básicamente y con un impresionante despliegue de cámaras, recrea los conciertos de la gira The Eras Tour, iniciada en marzo de 2023 y con final programado para diciembre de 2024. No se trata, sin embargo, de una película documental convencional o un “detrás de escena”: todas las imágenes se corresponden con las performances en vivo durante los shows de agosto de 2023 en el SoFi Stadium de Inglewood, California, donde la cantautora se presentó a lo largo de tres noches.
Si tengo que hablar de las razones que me llevaron a echarle un vistazo a una película como esta, diría que son dos y ambas tienen que ver con la curiosidad: por un lado, llamó mi atención el inusual marketing de su estreno en cines, acordando directamente con las cadenas AMC Theatre y Cinemark en lugar de hacerlo con grandes estudios o distribuidoras y esquivando de paso las huelgas de guionistas y actores por no estar la cinta ligada a ninguna asociación sindical. En segundo lugar, me movía también un interés más sociológico que artístico en encontrar una explicación al fenómeno masivo detrás de la blonda muchacha.
Creo que no voy a descubrir la pólvora si digo que, como Katy Perry, Ariana Grande, Dua Lipa o tantas divas actuales de la canción, Taylor Swift tiene obviamente mucho de producto y cuesta determinar qué tanto es fabricación propia y qué tanto industria: probablemente cincuenta y cincuenta.
Tampoco es ningún secreto que, al igual que muchas de las cantantes mencionadas, explota su imagen a más no poder. Es sexy y lo sabe, lo que exacerba con vestuarios todo el tiempo cambiantes que inevitablemente realzan su figura y un par de piernas que no pierde oportunidad de exhibir: si se calza un catsuit, deja una de ellas al descubierto y si se pone un vestido, es cortísimo o bien tajeado. Música e imagen están hoy tan mezcladas e interpenetradas que cuesta saber si se escucha con los oídos o con los ojos…
Decir que la estructura visual del show es impresionante es decir poco: tres escenarios interconectados, uno de ellos con piso de pantalla led curva y una pasarela que puede convertirse en el gigantesco diapasón de una guitarra, una gran serpiente o un curso de agua, sin que nuestras simples mentes mortales entiendan adónde diablos va a parar Taylor cuando se zambulle y desaparece…
Todo está armado en función de ella. Es centro, diva y diosa de un espectáculo que tanto ella como el público perciben como su universo propio. Ni siquiera hay una banda a la vista y, de hecho, muchas veces canta sobre pistas o bien hay (no sé por qué) cuatro guitarristas a un mismo tiempo sobre el escenario, pero sin bajo, batería, teclado ni viento (que sí se oyen). En ocasiones, ella misma ejecuta una guitarra acústica en la cual rasga un par de acordes que a veces se escuchan y a veces no, o bien se sienta al piano en una tónica similar.
Y la gran pregunta: ¿canta realmente? Pues hay momentos en que claramente sí como otros en que claramente no (sobre todo cuando las coreografías son más exigentes), al igual que otros en que lo hace con una pista de su propia voz como fondo, contribuyendo ello a disimular imperfecciones al oído de quien escucha…
Y si con ello no alcanzara, están también el auto-tune y los micrófonos inteligentes que adaptan instantáneamente su registro a condiciones exteriores adversas como lluvia o viento: se hace difícil, por lo tanto, definir cuánto está realmente cantado “en vivo”. ¿Pero es acaso diferente lo que ocurría u ocurre en los shows de Madonna, Britney Spears, Jennifer Lopez o Kylie Minogue? Sería hipócrita negarlo e incluso Roger Waters, con muchos más pergaminos musicales encima, está cantando muy poco en sus últimos shows o bien lo hace con su propia voz de fondo…
Creo que la clave para apreciar este tipo de espectáculo es no entenderlo como un concierto en el sentido convencional del término. No vas a ver virtuosos músicos aporreando sus instrumentos ni grandes improvisaciones, como tampoco esperar que Taylor sea Aretha Franklin o Tina Turner.
Aquí nada es aleatorio ni está librado al azar: todo está cuidadosamente calculado y lo que muestran las pantallas interactúa sincronizada y minuciosamente con lo que vemos en el escenario.
El show está armado en diez sets de canciones que se corresponden con cada uno de sus discos (sí, es una chica prolífica y, rareza absoluta hoy día, lanza uno o dos por año), lo que implica una estética diferente según cuál sea la “era” que de su historia personal sea recreada: puede ser una oficina, un ambiente de preparatoria o un bosque mágico. Y todo es, desde luego, una gran mentira, cosa que bien sabe y busca un público incondicional cuyo ídolo puede estar o no cantando y no tener banda sobre el escenario, pero que resume su relación con ella en el clásico “miénteme que me gusta”.
Taylor no es una gran cantante, pero tiene una dulce voz y demuestra una interesante amplitud de registro cuando la misma suena limpia y sin pistas de fondo, como en los momentos acústicos. Tampoco es gran bailarina ni gran compositora, pero la combinación de tantas dotes aparentemente limitadas conforman un todo atractivo que no solo funciona sino que además genera en su público un magnetismo muy especial.
Nunca descuida a sus fans: si llevó su gira a película habrá sido para ganar más dinero, pero también para llegar a quienes se han quedado fuera de los conciertos por no conseguir tickets o no poder pagarlos: ¿cómo no van a idolatrarla? Y cuando les habla, lo hace tan hábilmente que su monólogo parece diálogo y hasta les alimenta la fantasía al señalarlos como si les estuviera viendo, cosa que obviamente no hace porque la multitud permanece casi todo el tiempo a oscuras o tenuemente iluminada por los teléfonos móviles que de un tiempo a esta parte han reemplazado a los encendedores de antaño.
Todo funciona alrededor de ella: cuando entra al escenario, lo hace en absoluta soledad, como si el planeta entero debiera rendirse a su presencia. Y cuando lo comparte con sus bailarines, suele ubicarse en un punto elevado por sobre ellos.
Taylor sabe jugar con su público tanto a la inaccesibilidad como a la identificación, haciéndose ese doble juego palpable en los distintos vestuarios que luce a lo largo del show y que, si bien diseñados por los más grandes modistos del mundo, logran captar y reflejar el gusto estético de una platea diversa, pero mayoritariamente femenina o gay (no es prejuicio, es estadística).
Quizás una de las claves de su éxito resida en su habilidad para presentarse a la vez empoderada y femenina, conceptos que han andado de divorcio los últimos años. Taylor es ama y señora de un mundo en el que, al menos a la vista, no hay hombres que decidan. Pero a la vez libra de culpas a muchas jovencitas que la toman como referente y no creen ni aceptan que ser sexy e independiente sean cosas contrapuestas.
En Conclusión…
Advertencia: la película dura casi dos horas con cincuenta minutos y la versión extendida estrenada en Disney+ (promocionada cual corte de director como Taylor´s Version) tiene incluso unos cuarenta minutos más. Puede su visionado ser algo difícil y agobiante para quien nunca haya escuchado a Taylor o no guste en demasía de su música (de hecho, yo la vi en tres partes), pero es una experiencia visualmente avasallante y alcanzan unos pocos minutos para entender la magnitud de un fenómeno que, repito, no debe ser juzgado con criterios musicales.
Como decía al principio, no estoy seguro de ser ahora, después de ver la película, capaz de tararear algo de Taylor, pero voy a admitir que me gustaron un par de canciones que, según pude comprobar, corresponden a sus álbumes Reputation (2017) y Evermore (2020). Fui entonces a Spotify para dar una oída a los mismos, pero faltaban el bosque, la cabaña, la serpiente, el agua, las esferas luminosas, las botas brillantes y el carisma escénico de Taylor. Me sentí viejo nuevamente…
Como vamos avanzando en este 2024 a ritmo de estrenos, ya estamos en abril. Otro mes más que volvemos con nuevas series, películas y documentales a Prime Video España. Estas son las novedades y estrenos que podrás ver en abril de 2024 en la plataforma de streaming. Sin más dilación nos ponemos al lío.
Platos fuertes del mes.
Fallout. Sin duda alguna, el estreno del mes y ya veremos si no uno de los de 2024. Basada en una de las mejores sagas de videojuegos de todos los tiempos. También tenemos la cuarta parte de Los mercen4rios, que ya sabemos que es muy mala sin haberla visto pero que ya que la tenemos aquí pues oye, habrá que constatarlo. Y terminamos con The Beekeeper, también con Jason Statham, de la que se ha hablado mucho y bien. No se… habrá que constatarlo también.
Series.
2 de abril
La Academia
Serie de TV (2024). 8 episodios. La Academia es el centro de formación del Apolo FC, uno de los mejores clubes del fútbol del mundo, donde chicos y chicas luchan por un sueño compartido: triunfar en el primer equipo.
11 de abril
Fallout
Basado en una de las sagas de videojuegos más importantes de todos los tiempos, Fallout es la historia de los que tienen y los que no tienen en un mundo en el que prácticamente no queda nada para tener. Doscientos años después del apocalipsis, los apacibles habitantes de los refugios de lujo se ven obligados a regresar al infierno irradiado que dejaron sus antepasados y se sorprenden al descubrir que les espera un universo increíblemente complejo, alegremente extraño y muy violento. De los productores ejecutivos Jonathan Nolan y Lisa Joy, creadores de Westworld, protagonizada por Ella Purnell, Aaron Moten, Walton Goggins y más. Todos los episodios llegan el 11 de abril a Prime Video.
12 de abril
Ourika
Serie de TV (2024). 7 episodios. La historia se sitúa en 2005, en un suburbio de París asolado por los disturbios. La familia Jebli, a la cabeza de una red de tráfico de cannabis, ve cómo su imperio se desmorona tras una importante operación policial. Driss, el miembro más joven de la familia, se ve obligado a tomar las riendas de la empresa criminal, abandonando sus ambiciones de hacer carrera en las finanzas. Su adversario William, un joven y ambicioso policía, está decidido a acabar con él. Este enfrentamiento pondrá patas arriba sus vidas y las de quienes les rodean.
18 de abril
Puppy Love
19 de abril
Perverso
Perverso cuenta la historia de Haro, un maquiavélico aristócrata que cumple condena por diferentes causas y que es amenazado por Oscar, un secuestrador que actúa contra la élite empresarial. Aprovechando esa conexión, Haro negocia beneficios penitenciarios a cambio de colaborar en la investigación de los secuestros, pero en realidad prepara su venganza contra la jueza que lo encarceló. Esta serie es spin-off de Parot.
25 de abril
Them: The Scare
Miniserie de TV (2024). 8 episodios. La historia se centra en la detective de homicidios de la policía de Los Ángeles Dawn Reeve, a quien se le asigna un nuevo caso: el espantoso asesinato de una madre de acogida que ha dejado conmocionados incluso a los detectives más curtidos. Navegando en una época tumultuosa en Los Ángeles, con una ciudad al filo de la navaja del caos, Dawn está decidida a detener al asesino.
Que decir. Esta saga nunca ha sido de mis favoritas la verdad. La uno me entretuvo a duras penas. La dos me gustó más por Van Damme, la tercera ya me aburrió, así que cero interés en esta.
Mi compañero Juanma es más fan e hizo artículos como los siguientes:
La brutal campaña de venganza de Adam Clay adquiere tintes nacionales tras revelarse que es un antiguo agente de una poderosa organización clandestina conocida como ‘Beekeeper’. (FILMAFFINITY)
Nos queda un único episodio para finalizar The Walking Dead: The Ones who live (no sabemos si la temporada o la serie completa). Mientras tanto, analizamos el quinto, cuyo título Become puede ser traducido como Convertirse. Creada por Andrew Lincolny Danai Gurira junto a Scott M. Gimple, la serie puede ser vista en AMC+.
Bienvenidos otra vez, caminantes del apocalipsis, al análisis de un nuevo episodio de The Walking Dead: The Ones who live, la serie que retoma y sigue a Rick y Michonne tras los eventos de las temporadas novena y décima de la serie principal. El quinto, que hoy nos ocupa, es además el penúltimo y abre un mar de interrogantes acerca de si la temporada logrará realmente atar los “cabos sueltos” (expresión de hecho utilizada un par de veces en el presente capítulo) y cerrar satisfactoriamente todo lo que va quedando inconcluso.
Como novedades importantes, además de caminantes de piedra, el episodio trae el regreso de un personaje bien conocido por los amantes de la franquicia, así como la despedida final de otro que ha pasado por tres series de la misma, pero que, salvo flashback o precuela, no lo hará ya por ninguna otra.
Pasemos a analizar entonces el episodio, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden, en los links de abajo, echar ojo a los análisis previos tanto de esta como de las otras series de la franquicia…
Antes de los créditos iniciales, comenzamos en los bosques con una misteriosa figura embozada que acaba con un zombie y reza a su lado como piel roja tras dar muerte a un búfalo. Al pasar un helicóptero de la CRM por sobre su cabeza y quitarse la capucha, descubrimos que es un antiguo conocido nuestro: el sacerdote Gabriel Stokes (Seth Gilliam), que de este modo regresa a la franquicia…
Después de los créditos , volvemos a Rick y Michonne, quienes tras su reciente reencuentro viajan en plan de enamorados por los otrora orgullosos Estados Unidos a bordo de un Nissan eléctrico que han tenido la suerte de encontrar.
En Wyoming, consiguen proveerse de suministros, entre ellos fideos instantáneos y pasta dental (vieja exigencia de Michonne en la serie principal), además de toparse con un grupo familiar de sobrevivientes que la está pasando mal bajo el ataque de unos extraños “caminantes de piedra”, de los cuales la pareja logra librarlos no sin dificultad.
El líder del grupo, un tal Red (Ben Dickey), les dice que dichos caminantes son el producto de un proceso de calcificación por los respiraderos de alguna instalación cercana. ¿Alguien entendió algo? Yo tampoco y supongo que el sentido último fue simplemente presentarnos una nueva variedad de zombie de las que tanto disfrutamos, pero que hubiera sido mejor, como en anteriores ocasiones, no explicar. Ya sabemos: no aclares, que oscurece…
A pesar de que Rick y Michonne le pasan alimentos al trío familiar, estos quieren más y el líder les amenaza a punta de pistola para que lo hagan, aunque no da impresión de que los otros le secunden. La realidad es que en ningún momento la pareja se siente amenazada sino que hasta se toman el asunto con humor porque se nota la inexperiencia del sujeto, al cual les resulta muy fácil golpear y desarmar. De todos modos, no toman represalias y, de hecho, antes de partir, tienen hasta la clemencia de dejarles un arma sin saber que se los volverán a cruzar…
Encuentro y Persecución
En una tienda de regalos, Rick encuentra un colgante con el nombre Michelle al cual arranca todas las letras con excepción de la M para, obviamente, regalárselo a Michonne, cuyo nombre no es allí (ni en ningún lado) fácil de encontrar. Pensando también en el hijo que tienen en común y al que aún no conoce, se le ocurre llevarle una matrícula con el nombre Junior, pero Michonne lo desalienta con que nadie lo llama de ese modo.
En una cabaña, vuelven a tener su momento de fanservice entre sábanas y hasta tiempo de discutir sobre Thorne, a quien Michonne detesta, pero Rick disculpa por no haber tenido alternativas tras la muerte de Okafor (discutible).
La paz de la pareja, no obstante, se ve alterada en la mañana al ser despertados nada menos que por Jadis, quien, habiéndoles seguido el rastro, está apuntándoles con un arma desde la cabecera de la cama. Luego de una perorata sobre que para ella el futuro es la CRM, está a punto de matarlos, pero ellos, a pesar de estar maniatados, logran saltar bajo la cama e inclusive arrojársela encima.
Michonne la hiere con un hacha y luego le apunta para matarla, pero Rick la detiene: puede parecer estúpido pero no lo es, pues él bien sabe que matar a Jadis solo hará que su informe sobre Alexandria quede expuesto en la CRM y devenga ello en el exterminio de la comunidad.
Obligada Jadis a huir, sobreviene una persecución de autos que se ve algo extraña en la franquicia, además de discurrir por caminos que se ven insólitamente despejados y limpios después de tantos años. Hay caminantes, claro, y ello acaba en accidente para Jadis que, aun así, logra escapar.
Cabo Suelto
Los flashbacks nos iluminan en forma conjunta sobre el pasado intermedio de Jadis y de Gabriel, a quien viéramos en la escena inicial. Les vemos tres años atrás encontrarse en el bosque y volver a hacerlo para la misma fecha en años subsiguientes hasta llegar a la actualidad, lo cual hace que este episodio tenga la particularidad, única en la franquicia, de estar contado en cuatro líneas temporales diferentes.
Gabriel intenta convencer a Jadis (o Anne) de que todavía queda en ella algo de quien fuera en el pasado y le insiste en que ya ha purgado suficientemente sus pecados y culpas, por lo que lo mejor sería que regresase a Alexandria.
A ella, de hecho, la vemos atormentada por sus actos del pasado, lo cual constituye para nosotros una completa novedad, pero aun así replica haber ya encontrado su mundo y su gente, cosas ambas que no quiere volver a perder otra vez. Algo de las palabras de Gabriel, no obstante, pareciera afectarle en su interior y hacerla debatirse entre antiguas y nuevas lealtades, lo que convierte los diálogos entre ambos en lo más interesante del episodio.
Por primera vez en mucho tiempo vemos aparecer en el rostro de Jadis un difuso velo de humanidad. No sé qué tanto pueda aceptársele una redención a la luz de las atrocidades que ha hecho, pero este arco aporta al menos más matices a un personaje que, aun bien actuado, se había ido volviendo liso.
Pero Jadis tiene un problema con los “cabos sueltos” y, por mucho que la mueva a la reflexión o hayan sido amantes en el pasado, Gabriel es uno. Está, de hecho, a punto de ultimarlo con un disparo, pero su humanidad vuelve a aflorar y se larga…
Anillo de Bodas
Ya en el presente, son ahora Rick y Michonne quienes siguen el rastro de Jadis, pero esta los lleva a una trampa en connivencia con el mismo grupo de sobrevivientes que se cruzaran antes y a los cuales ha prometido seguramente el oro y el moro. Una vez más, la torpeza de estos les juega en contra y, deus ex machina, son atacados desde atrás por caminantes de piedra.
Jadis alcanza a ocultarse y desde su escondite logra establecer una tregua y acuerdo con Rick: él regresa a la CRM si ella deja partir a Michonne y mantiene el secreto sobre Alexandria. Pero Jadis es artera y, llegado el momento, traiciona el acuerdo: lo que no espera es que ellos también, pues se han adelantado a su jugada y supieron en todo momento que lo haría.
Hay un tenso cruce y otra vez Jadis parece estar por acabar con ambos cuando reaparece otro de los caminantes y la muerde por sorpresa. Queda la duda sobre si verdaderamente los hubiera matado…
El atacante es eliminado, pero ella está perdida. En un último rapto de humanidad, le dice a Rick que el archivo sobre Alexandria está guardado en una habitación en Cascadia, tácitamente para él su próximo destino. Además, le entrega el anillo que en su momento le diera Gabriel y que años atrás estuviera destinado a casar a Rick con Michonne, boda que finalmente nunca se produjo.
Mientras agoniza, por la mente de Jadis desfilan imágenes del pasado y entre ellas el rostro de Huck (Annet Mahendru), aquella oficial de la CRM a la que acabara matando a traición en el último episodio de The Walking Dead: World Beyond (cuántos nexos que termina habiendo con esa serie y particularmente con ese capítulo). En un instante de añoranza, se lamenta incluso de no morir siendo la artista que alguna vez fue…
Como última voluntad, pide a la pareja que no toquen a la República Cívica, pero ya está claro para esta altura que Rick y Michonne solo quieren ver a la misma arder, así que no hay modo de concederle su petición y a decir verdad tampoco es que lo merezca.
Jadis, o Anne, como se empeña en llamarla Michonne, termina muerta de un disparo en la cabeza por Rick (más como favor que como sentencia) y enterrada en los bosques bajo un túmulo de piedras identificado con la letra A. De rodillas y en gesto por demás de telenovela, Rick ofrece a Michonne el recuperado anillo mientras le pide matrimonio…
Balance del Episodio
No sé si les habrá ocurrido lo mismo, pero por momentos me dio la impresión de estar viendo un episodio de Fear of the Walking Dead por la tendencia a sobreexplicar planes o motivaciones antes de disparar contra alguien o darle muerte. Más allá de eso, han sido muy intensos y reveladores los diálogos entre Gabriel y Jadis, con el ya mencionado e inédito detalle argumental de llevar la historia en cuatro líneas temporales diferentes.
Y la escena del pasado en que ella parece a punto de dispararle al sacerdote está muy bien sincronizada con la del presente en que está por hacer lo mismo con Rick.
Pollyanna McIntosh, de gran trabajo en este episodio, ha terminado su andadura en la franquicia. Y la muerte de Jadis era algo que el público ya largamente reclamaba, por lo que tiene mucho de fanservice. Pero a la vez introduce un valiente giro al mostrarnos sus matices más humanos justo antes de su muerte. Insisto en que quizás no alcance para redimirla ni llorar su pérdida, pero no deja de ser una jugada de guion interesante y hasta arriesgada…
No es que el episodio no haya tenido sus debilidades (la serie las tiene) pero levanta la puntería del anterior al ofrecer mejores diálogos y salirse del insufrible tira y afloja de Michonne pidiendo a Rick que regrese y él negándose. Y el regreso de Gabriel no ha sido un detalle menor en la medida en que nos ha ayudado a saber qué pasó con Jadis entre su expulsión de Alexandria y su admisión en la CRM.
La sensación es que ahora Rick y Michonne irán por la República Cívica y ello nos llena de dudas e incertidumbres considerando que queda un único capítulo: ¿alcanzará para que puedan llevar a cabo su objetivo y a la vez él reencontrarse con Judith y conocer al hijo que nunca ha visto? La sensación es que es demasiado para un único episodio y empiezo a pensar que los rumores de segunda temporada podrían ser ciertos…
Mientras tanto, nos queda una única entrega y les espero la próxima semana para analizarla. Hasta entonces y sean felices…
Ya tenemos el avance de novedades y estrenos de HBO Max para abril 2024, y como cada mes, lo compartimos con vosotros. Empezamos haciendo un resumen de lo más interesante para pasar a detallar los estrenos día a día.
Tras ganar el Oscar al mejor actor de reparto en la pasada edición de los premios de la Academia, recibimos a Robert Downey Jr. en EL SIMPATIZANTE, la nueva miniserie dirigida por Park Chan-wook y producida por A24 basada en el premio Pulitzer homónimo escrito por Viet Thanh Nguyen. Llegará el día 15 de abril.
Además, regresa una de las series documentales más celebradas de HBO: THE JINX (EL GAFE): VIDA Y MUERTES DE ROBERT DUST es la segunda parte de esta increíble historia que, en esta ocasión, continúa la investigación hasta ocho años después del final de la serie original para descubrir nuevos datos, nuevos hechos y nuevas entrevistas con personajes que no se habían atrevido a sentarse delante de una cámara. Llegará el día 22.
Para amantes del true crime, también se estrenan SYNANON: FE LETAL, el día 2, sobre la organización encargada de la rehabilitación de adictos que derivó en algo mucho más oscuro; y BRANDY HELVILLE: THE CULT OF FAST FASHION, la historia detrás de la controvertida marca de ropa para niños y adolescentes que llegará el día 10.
El simpatizante.
Dentro del avance de novedades y estrenos de HBO Max para abril 2024 tenemos el regreso de uno de los formatos más queridos y divertidos: WE’RE HERE vuelve en su cuarta temporada totalmente renovado con no tres… sino cuatro reinas (Sasha Velour, Priyanka, Jaida Essence Hall y Latrice Royale) que, como sus predecesoras, recorren los parajes de la América del Norte más profunda para repartir amor y arte por los rincones más recónditos. Será el 27 de abril.
Desde Latinoamérica llegan además dos títulos: el primero de ellos producido en Brasil llega el día 4: DIVIDED YOUTH (DA PONTE PRA LÁ), que refleja los contrastes entre los diferentes estratos sociales en la ciudad de Sao Paulo, una serie adolescente con música y crítica social. Desde México llega SIERRA MADRE: PROHIBIDO PASAR, una comedia sobre una familia acomodada en Monterrey que llega el día 21 de abril.
Para los amantes del cine, el próximo día 1 de abril traemos cuatro clásicos del estudio: el díptico UNA TERAPIA PELIGROSA y su descacharrante continuación OTRA TERAPIA PELIGROSA. ¡RECAÍDA TOTAL! Dos comedias protagonizadas por Robert de Niro y Billy Crystal…
Además, vuelve CONTAGIO, la película de 2011 que ya nos enseñó cómo sería una pandemia mundial con un reparto espectacular repleto de estrellas. Y, por último, LA CARA DEL TERROR, un thriller psicológico que te dejará pegado al sofá.
Novedades y estrenos de HBO Max para abril 2024
SERIES
2 de Abril
SYNANON: FE LETAL. Nueva serie documental
Explora el auge y la caída de la organización Synanon a través de los ojos de los miembros que la vivieron, desde sus primeros días como innovador programa de rehabilitación de drogadictos hasta su posterior descenso a lo que muchos consideran una secta.
4 de Abril
DIVIDED YOUTH (DA PONTE PRA LÁ). Nueva serie
Ubicada entre el pasado y el presente, la serie muestra los contrastes que existen entre los jóvenes de la élite paulista y los jóvenes que viven en las favelas. Esta nueva serie cuenta la historia de estos jóvenes en diferentes mundos a través de una misteriosa investigación, que incorporará el punto de vista de diferentes personas de una misma edad.
Entre rap, slam, batallas de rimas, cracks y fiestas de música electrónica, los personajes de la serie navegan por los descubrimientos que llegan con la adolescencia tardía en una ciudad fracturada que es a la vez hogar, prisión e inspiración.
6 de Abril
METALOCALYPSE: ARMY OF THE DOOMSTAR. ¿Podrá Dethklok elegir entre sus egos y el bien mayor del mundo para embarcarse en una aventura llena de peligros que pondrá a prueba sus propias almas y escribir finalmente la canción que será su salvación?
7 de Abril
ALEX EDELMAN: JUST FOR US. Nuevo especial de comedia.
Tras una larga y aclamada carrera en Broadway, el cómico Alex Edelman lleva su espectáculo en solitario Just for Us a HBO en un nuevo especial de comedia. Tras recibir amenazas antisemitas en Internet, Edelman asiste en secreto a una reunión de nacionalistas blancos y se encuentra cara a cara con las personas que están detrás de los teclados.
Lo que sucede a continuación constituye la espina dorsal de las historias sorprendentemente relevantes, absolutamente hilarantes, oportunas y sólo moderadamente perspicaz que componen Just for Us.
8 de Abril
ALL AMERICAN. Temporada 6
10 de Abril
BRANDY HELVILLE: THE CULT OF FAST FASHION. Nuevo documental
La moda es identidad para las adolescentes y una marca, Brandy Melville, ha desarrollado un culto a pesar de su controvertido eslogan «talla única». Detrás de su brillante fachada de Instagram se esconde un mundo escandalosamente tóxico, reflejo de la industria global de la moda rápida.
La moda rápida no es todo brillo y glamour: es un negocio que sacrifica a la humanidad y contamina el planeta en aras del beneficio. Los medios de comunicación han sacado a la luz algunas de las prácticas desagradables de Brandy Melville y por eso algunos la llaman Brandy Hell-Ville.
15 de Abril
EL SIMPATIZANTE. Nueva serie
El plato fuerte dentro del avance de novedades y estrenos de HBO Max para abril 2024. Basada en la novela homónima de Viet Thanh Nguyen, ganadora del Premio Pulitzer, EL SIMPATIZANTE es un thriller de espionaje y una sátira intercultural sobre las luchas de un espía comunista mitad francés y mitad vietnamita durante los últimos días de la guerra de Vietnam y su nueva vida como refugiado en Los Ángeles, donde se entera de que sus días de espía no han terminado.
17 de Abril
AN AMERICAN BOMBING: THE ROAD TO APRIL 19TH. Nuevo documental
21 de Abril
SIERRA MADRE: PROHIBIDO PASAR. Nueva serie
Esta nueva serie gira en torno a lo que sucede en las comunidades de élite de una de las ciudades más emblemáticas de México: Monterrey, Nuevo León. Mediante la perspectiva de los Parra, una familia de alcurnia y abolengo, se mostrará que no todo es lo que parece, mientras hacen todo lo posible por mantener las apariencias de su propio «paraíso» de vida.
La serie retrata al municipio de San Pedro, uno de los más exclusivos del país y de América Latina, repleto de prosperidad y extravagancia. Un lugar donde las familias que forman parte de él, gozan de un estilo de vida único, rico y repleto de bienestar, mientras enfrentan convenios ocultos y vínculos peligrosos.
22 de Abril
THE JINX (EL GAFE): VIDA Y MUERTES DE ROBERT DURST. Parte 2
Al final de la serie original, «The Jinx», los espectadores de todo el mundo se quedaron atónitos al oír a Robert Durst pronunciar las palabras «Los maté a todos, por supuesto«. Horas antes, según las pruebas descubiertas por los realizadores, Durst había sido detenido en el vestíbulo de un hotel de Nueva Orleans.
Los realizadores continuaron su investigación durante los ocho años siguientes, descubriendo material oculto, llamadas de Durst a la cárcel y entrevistas con personas que nunca antes habían dado la cara.
25 de Abril
VELMA. Temporada 2
27 de Abril
WE’RE HERE. Temporada 4
La cuarta temporada de WE’RE HERE sigue a las famosísimas drag queens, Sasha Velour, Priyanka, Jaida Essence Hall y Latrice Royale, mientras continúan con la misión del programa de difundir el amor y la conexión a través del arte del drag por las pequeñas ciudades de Estados Unidos.
En esta temporada, las reinas trabajan con participantes de Murfreesboro (Tennessee) y Tulsa (Oklahoma), así como de pueblos de los alrededores, y analizan en profundidad la reciente legislación anti-LGBTQ+ y el efecto que ha tenido en la comunidad.
PELÍCULAS
1 de Abril
UNA TERAPIA PELIGROSA Paul Vitti (De Niro), un importante mafioso de Nueva York, sufre una aguda crisis de ansiedad. El motivo es que está a punto de celebrarse una reunión, en la que se elegirá al nuevo capo de todos los capos.
Aterrado, contrata los servicios de Ben Sobol (Crystal), un psiquiatra divorciado que está a punto de casarse y que le impone una terapia. Claro que Sobol tendrá que olvidarse de su vida privada y estar disponible las 24 horas del día para cualquier emergencia, si no quiere acabar de mala manera.
OTRA TERAPIA PELIGROSA. ¡RECAÍDA TOTAL! Cuando el jefe de la mafia Paul Vitti (Robert De Niro) está a punto de cumplir su condena en Sing Sing, los agentes del FBI lo monitorizan para observar su comportamiento. Día tras día observan asombrados cómo el gángster más importante de Nueva York deambula por su celda en estado semi catatónico; incluso le da por cantar canciones de «West Side Story».
¿Está Vitti asustado debido a las amenazas que ha recibido de otros mafiosos o su extraño comportamiento es una estratagema para salir antes de la cárcel? El FBI no lo sabe, y tampoco Ben Sobel (Billy Crystal), su psiquiatra.
CONTAGIO De repente, sin saber cuál es su origen, aunque todo hace sospechar que comienza con el viaje de una norteamericana a un casino de Hong Kong, un virus mortal comienza a propagarse por todo el mundo.
En pocos días, la enfermedad empieza a diezmar a la población. El contagio se produce por mero contacto entre los seres humanos. Un thriller realista y sin efectos especiales sobre los efectos de una epidemia.
LA CARA DEL TERROR Una pareja de astronautas regresa de un viaje espacial donde algo extraño ha sucedido. Spencer Armacost y Alex Streck estaban en una misión espacial cuando, durante una salida de la nave, pierden el contacto con la base de control durante algunos minutos.
Luego todo vuelve a la normalidad y ellos regresan a la Tierra. Pero, tras el regreso, muchas cosas extrañas comienzan a suceder en la vida de los astronautas, y las primeras personas que sufren esto son sus esposas.
Y aquí acabamos el avance de las novedades y estrenos de HBO Max para abril 2024.
Ya podemos disfrutar en España de los ocho episodios que conforman la segunda temporada de la serie HALO, producción que adapta el famoso videojuego de Xbox y que en nuestro país está disponible en la plataforma SkyShowtime.
La buena noticia es que esta segunda temporada es mucho mejor que la anterior. Sus responsables por fin han decidido que es lo que quieren contar y como lo van a hacer y eso se nota. Estamos ante una serie mejor construida y más redonda, que ahonda en los aciertos de la primera temporada y deja atrás algunos de sus fallos. Sigue sin ser una producción perfecta, una serie “de las grandes”, ya que, a pesar de la mejora, tiene algunos problemas que lastran el resultado global, pero al menos, se nota un acertado paso hacia delante.
Pablo Schreiber esta muy bien en su papel de Jefe Maestro
Con los personajes principales y el escenario presentados y con un Pablo Schreiber que ha logrado hacer suyo al Jefe Maestro la serie despega rápido presentando lo que todos los fans de HALO queremos ver: el enfrentamiento entre la humanidad y la fuerzas del Covenant.
Pero como viene siendo habitual en los últimos años, ese aire de cine bélico mezclado con ciencia ficción que tan bien resulta a una serie como esta, pronto queda un poco diluido para buscar un poco de profundidad en una trama de intrigas políticas (gracias Juego de Tronos). Y no es que es la historia de los tejemanejes dentro de UNSC no sea interesante, que lo es y mucho. Es sólo que una serie de HALO no tendría que necesitar de estos artificios para ser interesante. Bastaría con una buena historia bélica con mucha acción.
Los Spartan a punto de entrar en acción
Teniendo esto en cuenta, ¿qué más nos vamos a encontrar en esta nueva tanda de episodios? El Jefe Maestro totalmente asentado como personaje, separado una vez más de Cortana y asumiendo que su rol tiene que ser mucho más importante que ser un simple símbolo bélico de la UNSC. Ya no es un soldado sin alma ni corazón que cumple las ordenes sin pensar. Ahora es plenamente consciente de las consecuencias de sus actos, sobre todo cuando sus jefes empiezan a actuar de una manera bastante extraña.
Esto hace que el Jefe crezca como personaje, mostrándose más rico en matices. Una evolución que afecta también al resto de escuadrón de Spartan, cuyos miembros tienen todos unos arcos de personaje muy bien construido en torno al precio a pagar por ser quienes son y al peligro de cumplir las órdenes sin pensar nada más.
Kai tendrá que ponerse al frente del ejercito de la UNSC
La historia se va desplegando poco a poco con unos ataques del Covenant que esconden unas intenciones ocultas que solo el Jefe Maestro parece adivinar ante el descrédito de sus superiores. Esto acaba con una gran batalla que supone una enorme perdida para la humanidad y donde se descubre el juego que los altos cargos de la UNSC están jugando. Desde ese momento, el Jefe se verá obligado a actuar por libre mientras vemos a la vez como Makee, la humana al servicio del Covenant, juega sus cartas para conseguir llegar al Halo antes que nadie.
Y en medio de esta lucha Miranda, la Dra. Halsey y Kwan Ha hacen un enorme descubrimiento en unas ruinas: un artefacto antiguo que podría contener la clave para saber más de los creadores del Halo. Lo malo es que dicho descubrimiento puede acabar resultando más un peligro que una solución a los problemas dando lugar una trama que acaba recordando a The Last of Us.
Makee vuelve a jugar un importante papel
Aunque parezca mentira, la serie se las arregla para navegar con eficacia por todas estas tramas, pasando de la acción a la intriga política y de esta al thriller de terror científico sin perder ni un ápice de interés. El único punto negativo es el pegote que supone la historia de Soren y su esposa Laera buscando a Kessler, su hijo perdido al principio de temporada. Es cierto que esta trama sirve de contrapunto para mostrar de manera más compleja como las elecciones del pasado nos llevan a ser quienes somos, centrándose en el personaje de Soren y lo que sufrió al convertirse en Spartan y lo que supuso después formar una familia. Pero al final esta trama queda como un relato sensiblero que lastra el resto de los hilos de la historia que si funcionan juntos a las mil maravillas.
Y no nos podemos olvidar del espectacular tramo final de la serie, con unas batallas espectaculares, sacrificios heroicos y monstruos desencadenados y unos protagonistas que por fin están donde deben estar. Por que este es el tema central de la temporada, saber quiénes somos, de donde venimos y sobre todo, cual es nuestro destino. Lo malo es que la temporada acaba con un cliffhanger enorme justo en el momento más emocionante, así que tocará armarse de paciencia y esperar la tercera temporada.
En resumen, esta nueva temporada de HALO es mucho mejor que la primera y parece que por fin sabe lo que quiere contar. Es cierto que sigue sin llegar a ser la adaptación que todos los fans del videojuego buscan, pero al menos estamos ante una buena serie de ciencia ficción que consigue que sus tramas paralelas sean casi todas interesantes, con sus momentos de acción, con espectaculares batallas espaciales y con alguna que otra sorpresa que logran mantener siempre el interés.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. hoy tenemos el inmenso placer de presentaros las novedades de Norma Editorial, previstas para este mes de abril. Y veo que tendremos serios problemas para hace una selección de títulos.
Novedades de Norma Editorial de abril de 2024
Vamos a intentarlo y seleccionaremos tres títulos, de entre todas las publicaciones de Norma Editorial, para este mes de abril.
1.- El Quijote de Will Eisner.
«EN UN LUGAR DE LA MANCHA, DE CUYO NOMBRE NO QUIERO ACORDARME…
Con El Quijote, un relato de ideales, sueños heroicos y humor, Eisner dota a nuestro célebre hidalgo de una personalidad tan estrambótica como entrañable.
El maestro de la historieta Will Eisner nos acerca a una de las grandes obras de la literatura universal con su versión del gran clásico de Miguel de Cervantes.
Incluye un nuevo artículo de Denis Kitchen sobre el proyecto que dio origen a esta adaptación, acompañado de ilustraciones a lápiz de Eisner hasta ahora inéditas».
En resumen … Tenemos al creador del cómic tal y como lo conocemos hoy en día, adentrándose en la obra en habla hispana más traducida y leída de todos los tiempos: El Quijote.
Lo tendremos disponible el 19 de diciembre, a un P.V.P. de 20€. Un imprescindible.
2.- Undertaker 7.
«Jonas Crow recibe un telegrama que lo saca de la espiral de alcohol y autocompasión en que ha caído.
Lo reclaman en un pueblecito de Texas para cumplir un encargo muy especial.
Su excepcionalidad viene dada por dos factores: el primero, que tendrá que hacer un ataúd para un bebé nonato; el segundo, que el mensaje lleva la firma de Rose Prairie.
Xavier Dorison (El castillo de los animales) Caroline Delabie y Ralph Meyer (Asgard) nos presentan una nueva entrega del mejor western actual».
Tenemos el inicio de un nuevo arco argumental. Ya sabéis que en esta serie, cada dos álbumes forman un arco argumental que comienza y termina.
Esta nueva entrega es una nueva excusa para comenzar con Undertaker. Ya hicimos reseña de la edición especial en blanco y negro (pinchad aquí).
La séptima entrega de la serie, estará disponible el 19 de abril, con un P.V.P. de 19,50€.
3.- La Carretera.
«LARCENET ADAPTA LA NOVELA DE McCARTHY EN UN CÓMIC QUE SE GRABA A FUEGO EN LA RETINA.
Largos años después de un apocalipsis global, el mundo sigue en ruinas. El aire es gélido, llueve ceniza y la tierra está contaminada.
En medio de la devastación, un niño y su padre recorren una autopista interminable cruzándose con los últimos restos de la civilización humana: locos, caníbales, desesperados.
En esta magistral adaptación del clásico literario de Cormac McCarthy, Manu Larcenet convierte el camino en una pesadilla, un símbolo del horror, una angustiosa odisea que podría acabar en cualquier parte, o en ninguna».
Manu Larcenet, ampliamente conocido por obras como Los combates cotidianos (información aquí), Blast (información aquí), o El informe Brodeck (información aquí), nos adapta el clásico literario de Cormac McCarthy. Tendremos que leerlo.
Lo tendremos disponible el 19 de abril, con un P.V.P. de 29,50€.
El abuelo de Koji Kabuto le lega, antes de morir, un arma poderosa y terrible: el Mazinger Z, un gigantesco robot compuesto de una aleación indestructible.
Decidido a vengar a su abuelo y a proteger el mundo de perversos villanos como el Dr. Infierno y su esbirro el barón Ashura, Koji deberá utilizar todo su ingenio y la ayuda de sus amigos y aliados como el profesor Yumi y su hija Sayaka para salir airosos de sus ataques».
Lo tendremos disponible el 5 de abril, con un P.V.P. de 16€.
Y hasta aquí, las recomendaciones de novedades de Norma Editorial, previstas para este mes de abril. Dije que iban a ser tres, pero han debido ser cuatro. No me podía dejar fuera ninguno de estos títulos.
No obstante, un poco más abajo, os dejo el pdf completo con todas las novedades de Norma, que saldrán este mes de abril.
Echad un ojo, disfrutad, tened cuidado en la carretera y sobre todo …
El tiempo gira, a veces demasiado deprisa, como el brillo de las bobinas que hacen girar el carrete de una película, en una sala de cine. Ya estamos de nuevo en la Semana Santa, por eso desde Las Cosas Que Nos Hacen Felices queremos recomendarte buen cine para que disfrutes de tus vacaciones.
Primero me gustaría decir, que aunque un clasicazo como Ben-Hur, se ha quedado fuera de la lista, puedes disfrutar de su retro-análisis aquí.
La Misión.
Una película de 1986, dirigida por Roland Joffé e interpretada por Robert De Niro, Jeremy Irons, Ray McAnally y Aidan Quinn. Una historia que nos muestra, como un jesuita, armado solamente con su fe y un oboe, es capaz de crear la misión de San Carlos, siendo aceptado por los indios guaraníes.
Una cinta perfecta para disfrutar en Semana Santa, con su dosis de drama histórico y su crudo relato sobre los conquistadores. Aunque pueda pecar de pretenciosa, tiene una grandiosa, y ruidosa, banda sonora, una fotografía espléndida y unas interpretaciones magníficas de todo su reparto. Un relato denso y con una temática compleja, pero con un tono que a veces emociona y roza la épica, sobre todo, gracias al impresionante lienzo de fondo que es la selva paranaense.
La pasión de Cristo.
La película ideal para ver el viernes de la Semana Santa. Si algo se puede decir de este film, es que representa las últimas horas de Jesús de una manera violenta y dramática. Mel Gibson no se guarda nada en su ejecución, logrando que sintamos en nuestras carnes la agonía de la pasión de Jesús. Está protagonizada por Jim Caviezel como Jesús de Nazaret y Maia Morgenstern como la Virgen María.
Una película que transmite su mensaje con la visceralidad de sus imágenes. Llega tan profundo, que podemos sentir el espesor de la sangre devorando nuestras emociones. Una película que quizás cueste ver, sin sentirse incomodo o intimado, por lo que significa en realidad la palabra Pasión.
El guion, escrito por Dalton Trumbo, retrata la figura de Espartaco, el esclavo que desafió a Roma. Una epopeya que roza el ideal de la aventura, en la que Kubrick hace gala de su genio, tanto a nivel visual como narrativo. En la que Kirk Douglas y Jean Simmons cautivan la cámara, y el resto del elenco se muestra en estado de gracia, para ofrecernos una de las más grandes películas que ha dado la historia del cine. Y de las más emitidas en la televisión en las fechas de la Semana Santa.
La vida de Brian.
Es Semana Santa, por eso, una comedia para relajarnos de tanta aventura épica, también está bien. Una buena carcajada, es lo que nos sacará esta obra de arte de los Monty Pithon. Una gran película que prácticamente no necesita presentación.
Brian nace en un pesebre el mismo día que lo hace Jesucristo, desde entonces llevará una vida paralela a la del hijo de dios, gracias a este hecho recíproco entre Dios y Brian, surgirán los malentendidos, que conllevan a los consecuentes gags divertidos que pueblan la película.
Una oda al delirio, divertidísima e ingeniosa comedia, que utiliza la carcajada para contarnos, cómo podemos elevar a los altares a la mediocridad hecha hombre. Irreverente, subversiva y malévola, una fábula gamberra por la que nuca pasan los años.
Escalofrío.
También es necesario un poco de terror para disfrutar de todas las emociones que nos ofrece la Semana Santa. Escalofrío se ha convertido en un pequeño clásico de culto, dirigida por Bill Paxton y protagonizada por Mathew McConaughey, Matt O’Leary, Jeremy Sumpter y el mismo Bill Paxton.
La trama nos lleva a conocer la historia del famoso asesino de Texas conocido como La Mano de Dios. Un film independiente pero de impecable factura y llena de suspense con una fotografía y una banda sonora que no dan pie a la redención. Un relato gótico con tintes sobrenaturales capaces de oprimirte el pecho, gracias a un Matthew McConaughey que construye un personaje extraño y magnético. Huelga decir que desde la primera hasta la última secuencia, transpira fervor religioso, que funciona en todos los niveles, gracias a la fe exaltada de sus personajes creyentes.
Bonus Track: Gigantes hacia la victoria.
Por supuesto, no podía faltar una película de deportes en esta lista para Semana Santa. Dios sabe que el deporte es un buen medio para dar a conocer su palabra a los creyentes, y que mejor época que Semana Santa para descubrir este film. En esta ocasión, nos cuenta la historia de un entrenador de fútbol americano de instituto, Graham Taylor, que nunca ha llevado a sus Shiloh Eagles a la victoria. Después de una inesperada visita todo cambiará y… Descúbrelo tú mismo viéndola.
Un largometraje inocente que quizás peque de tierno y previsible, siendo una cinta correcta visualmente, pero con momentos motivadores que conmueven. No cuenta nada nuevo, pero logra entretener y ser creíble, con mensajes positivos que fomentan valores saludables, de los cuales, parece que algunos se nos han olvidado hoy en día. Por supuesto, tiene un claro rastro religioso que promueve la fe, pero nunca llega a incomodar como para disfrutar de la película.
Espero que disfrutes de algunas de estas películas en las vacaciones de Semana Santa, que son ideales para una época, en la que la fe inunda las calles de las ciudades. Y es que, lo que hace efectiva a una película, es la capacidad que pueda tener, para que mientras disfrutemos de la misma, podamos creer que puede cambiar nuestra forma de ver las cosas.
Y si lo tuyo es el romanticismo, aquí tienes una lista de películas románticas, que también puede ser perfecta para disfrutar en Semana Santa.
En matemática, el problema de los 3 cuerpos consiste en determinar, en cualquier instante, las posiciones y velocidades de tres cuerpos, de cualquier masa, sometidos a atracción gravitacional mutua y partiendo de unas posiciones y velocidades dadas. Es un problema de resolución casi imposible, más si planteamos que esos tres cuerpos son tres soles y entre ellos hay un planeta que se ve atraído por la masa de dichos soles.
A grandes rasgos, ese es el planteamiento de El problema de los 3 cuerpos, la novela de Cixin Liu en la que se basa la nueva (y exitosa) serie de Netflix, creada por David Benioff, D.B. Weiss (creadores de Juego de tronos para HBO) y Alexander Woo. Lo que a simple vista parecía ciencia ficción pura y dura (Hard science fiction para los iniciados) ha resultado ser una serie apasionante que combina misterio, intriga y ciencia ficción en un cocktail mucho más digerible para el espectador medio.
Erase una vez en China
1966, China. Se inicia la Revolución cultural de Mao Zedong y Ye Wenjie (Zine Tseng) ve cómo su padre, un fámoso físico, es asesinado por atreverse a explicar las teorías de Einstein y la teoría del Big Bang en la universidad.
No era una cuestión banal ya que, si el Universo conocido surgió con el Big Bang, ¿qué había antes?. ¿La nada? ¿O algo que creó el Universo? Se abría así la puerta a que, antes del Universo, existiese Dios y eso, para el nuevo régimen comunista, era inaceptable.
Tras la muerte de su padre, Ye Wenjie acaba en un campo de re-educación del que solo sale por sus conocimientos en física, llevándola a trabajar en un proyecto que intenta contactar con civilizaciones extraterrestres.
Los actos de Ye Wenjie en 1966 tendrán repercusiones en el 2024, cuando las leyes de la física, la ciencia en general, empiecen a mostrarse incorrectas mientras científicos alrededor del mundo mueren de forma misteriosa. El funeral de la doctora Vera Ye hará que se reúnan «los 5 de Oxford», sus alumnos más prometedores, que han tomado caminos diferentes y se verán implicados en los misteriosos sucesos que están aconteciendo.
Y hasta aquí resumimos el argumento de El problema de los 3 cuerpos, que no es cuestión de chafarle la experiencia a quién aun no la haya visto. Si es así, ya estáis tardando.
El problema de los 3 cuerpos podría dividirse en dos partes. En la primera seguimos el esquema de Perdidoso From, series en las que sucesos imposibles e inexplicables dejan al espectador con los ojos como platos. Aquí tenemos científicos que ven cuentas atrás que nadie más ve, personajes que no registran las cámaras y que no sabemos si en realidad están ahí, un misterioso videojuego que parece tan real como la vida,…
Con todo esto ya nos tienen más que enganchados. El temor de que nos hagan un Perdidos siempre está ahí pero lo bueno es que, en El problema de los 3 cuerpos, no pegan tiros al aire, a ver qué pasa, como hacían Damon Lindelof y compañía.
Aquí hay una trilogía de novelas detrás y todo tendrá su explicación allá por el episodio 5, virando a la propuesta de ciencia ficción inicial. Entre medias, algún que otro flashbackpara explicar cómo hemos llegado a esto.
Los 5 de Oxford y amigos
Aunque no lo parezca, El problema de los 3 cuerpos es una serie de personajes. Si, la trama misteriosa nos mantiene enganchados y hay alguna que otra escena para flipar (la del barco en el canal de Panamá, por ejemplo) pero al final es una serie donde lo que priman son los personajes.
La serie gira en torno al grupo de «Los 5 de Oxford», un grupo integrado por Jim Cheng (Jess Hong), física teórica que deviene en pilar fundamental de la trama; Saul Durand (Jovan Adepo), un genio que malgasta su potencial como ayudante de laboratorio, cuando no está fumado el resto del tiempo; Augustina «Auggie» Salazar (Eiza González), quien tiene una empresa de nanotecnología y que prefiere centrarse más en los problemas humanos; Will Downing (Alex Sharp), quien dejó la investigación para ser profesor de física en un instituto; y Jack Rooney (John Bradley), que pasó de la física para hacerse millonario vendiendo aperitivos basura.
Cada uno, aunque no lo parezca, tendrá su papel en la trama. Destaca Auggie Salazar por exponer el debate moral de lo que están haciendo con toda su crudeza. ¿Cómo pueden llamarse humanos si toman las decisiones que toman?. Auggie es la voz de la conciencia del grupo y también de los espectadores.
También Jack Rooney, encarnado por John Bradley, que compone un personaje grosero, un jeta que ha puesto el dinero por encima de todo lo demás y que al final resulta el más simpático de todos, totalmente opuesto al que interpretó en Juego de tronos.
Junto a ellos, dos tipos para enmarcar, dos personajes que deberían figurar en la lista de los mejores personajes del año. Son quienes aportan un toque de humor entre tanto drama y quienes tienen las mejores frases, entre ellos y con quienes los rodean. Por un lado, Clarence Shi (un gran Benedict Wong) investigador al que han echado de Scoland Yard, de Interpol, del MI5, del MI6 y de toda organización conocida por su insoportable carácter.
Cínico y fumador empedernido (desde Mad Men que no veíamos fumar tanto en una serie) Clarence Shi trabaja para una misteriosa organización internacional liderada por Thomas Wade (Liam Cunningham), más cínico que Shi y mucho más despiadado. Cuando ambos aparecen en pantalla, la serie gana muchos puntos.
Valoración de la serie
David Benioff y D.B. Weiss (junto con Alexander Woo) ficharon por Netflixen olor de multitudes y por la friolera de 200 millones de dólares. Tras la polémica del final de Juego de tronos(injusta polémica en mi opinión) se la jugaban, ellos y la plataforma de streaming. La adaptación de El problema de los 3 cuerpos tampoco ha estado exenta de polémica, al desplazar la acción de China a Londres, obviando las referencias e implicaciones culturales de la novela, y optando por un reparto más internacional y más plural (una asiática, un afroamericano, una latina y un par de ingleses blancos forman «Los 5 de Oxford»).
Bueno, pues prueba superada y con nota. En Netflixpueden respirar tranquilos. El problema de los 3 cuerpos es lo que debe ser una serie, apasionante para enganchar al espectador y que este desee ver los episodios de un tirón; y con su dosis justa de preguntas que, por una vez, son respondidas correctamente. Una serie donde priman los personajes pero que no deja de lado las situaciones más impactantes a nivel visual.
Es verdad que Benioff y Weiss (que al final esta es su serie) han triturado la hard science fiction de la que hablamos al principio para que esto sea más digerible y llegue a cuanta más gente mejor, con lo que los fans de la novela se van a ver un pelín decepcionados.
A mi la opción elegida no me parece mal porque, al fin y al cabo, ese es su trabajo como productores de una serie, ese es su objetivo final: llegar a todo el mundo. Y reconozco que no leí la novela porque la ciencia ficción pura y dura no es lo mio y si encima te la recomienda Barack Obama, lo primero que piensas es: esto será un peñazo. Por lo menos Benioff y Weis han conseguido que me pique la curiosidad.
Esperemos que no tarden mucho en traernos una nueva temporada. Un saludo, sed felices.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Dolmen Editorial, previstas para este mes de abril. Como es habitual en la editorial mallorquina, vienen con publicaciones muy fuertes. Sin embargo …
¡Abril será el mes de Esther!
Novedades de Dolmen Editorial de abril de 2024
Hay personajes y autores míticos, que fueron referentes de los artistas actuales y sin los cuales, la historia del noveno arte no hubiera sido lo que es hoy.
Uno de esos personajes es Esther. Y por supuesto, uno de esos grandes autores, es en este caso una autora: Purita Campos. Una de los grandes monstruos del medio. Por eso, la primera de nuestras recomendaciones es la continuación de las historias de su gran personaje: Esther.
1.- Las nuevas aventuras de Esther. La Boda.
«La historia de Esther alcanza su final. Esta sí es la boda más esperada del siglo. El cómic que llevas esperando toda tu vida.
Con ocasión del 50 aniversario de su publicación en España, por fin saldrá publicado el final del idilio romántico más largo en el mundo del cómic.
O no, porque con Esther siempre pasan cosas y nunca se sabe.
Carlos Portela sigue a cargo de los guiones, acompañado esta vez de Aneke, que toma el relevo de la gran Purita Campos.
Una historia que ha conllevado tres largos años de trabajo, y donde se pondrá el fin a las aventuras del personaje femenino más importante de la historia del cómic español.
Esther, convertida ahora en una madre de cuarenta años, sigue sin saber quién es el padre de su hija Patty, afronta dificultades en el trabajo, surgen complicaciones personales y, cómo no, sigue rondando por su vida Juanito.
Una novela gráfica que pone punto y final a 50 años de historia y que no dejará indiferente a nadie».
Tendremos disponible este gran final de las aventuras de Esther, el próximo 18 de abril y contará con un P.V.P. de 29,95€. Más información en la web de Dolmen, pinchando aquí.
La segunda de nuestras recomendaciones tiene que ver más con mis habituales gustos. Como no podía ser de otra manera, la segunda recomendación del mes será …
2.- Flash Gordon & Jim de la Jungla. Integral 2.
«FLASH GORDON se enfrenta por fin a Ming el Despiadado y, ayudado por los técnicos de Mongo y los aliados de todos los demás reinos del planeta que ha ido conociendo, consigue derrocar al tirano y llevar la libertad y la democracia a los pueblos sometidos por el tirano.
Pero la necesidad de radium lleva a Flash y sus dos acompañantes, Dale Arden y el doctor Zarkov a regresar a la Tierra, donde una amenaza mundial, la Espada Roja, preludia el enfrentamiento real con los ejércitos nazis de fuera de los periódicos.
Y un nuevo regreso a Mongo nos presenta a la reina Desira del reino de Trópica, donde nuevos villanos y nuevos peligros acechan al rubio héroe del espacio.
El arte de ALEX RAYMOND estalla en estas páginas y alcanza cimas inigualables en la historia de noveno arte».
Esta nueva edición especial conmemorativa del 30º aniversario de Dolmen Editorial, tendrá una tirada limitada de 1000 ejemplares. Estará disponible el 25 de abril. Tenéis más información en la web de Dolmen, pinchando aquí.
Y hasta aquí nuestras recomendaciones del mes de abril de las novedades de Dolmen Editorial.
No obstante, justo un poco más abajo, os dejo el pdf completo con todo el catálogo de Dolmen, previsto para este mes.
Como os digo siempre, echad un ojo, disfrutad, tened cuidado en la carretera y …
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros … Las novedades de Astiberri Ediciones, previstas para este mes de abril. Y hay (como siempre) cosas muy interesantes. Pero cuando veo un nuevo tomo del Capitán Torrezno …
¡No hay Lemire que valga!
Novedades de Astiberri Ediciones de abril de 2024
Creo que no hace falta referir cuál será la primera de las recomendaciones de novedades de Astiberri de este mes, ¿verdad?
1.- Las Aventuras del Capitán Torrezno. Volumen 3.
«Deeneim, ciudad levítica, nido de víboras teologales y refugio de ejércitos derrotados, bastión de la Verdadera Fe puesta en entredicho, guinda y ajorca de las conquistas del Gran Khan, el Martillo de los creyentes.
Deeneim, tu destino es ser el rompeolas de todos los fanatismos, la estación de paso donde chocarán los trenes de la realidad y la fantasía, la epopeya y el costumbrismo”.
Con Las aventuras del Capitán Torrezno volumen 3 Capital de provincias del dolor y Los años oscuros llega al fin el esperado desenlace del asedio de Deeneim para llevar la trama protagonizada por el Capitán Torrezno, un héroe a su pesar, por otros vibrantes derroteros del Micromundo.
Tendremos disponible esta tercera entrega el próximo 25 de abril. Contará con un P.V.P. de 30€. Más información en la web de Astiberri pinchando aquí.
Y ahora sí … Lo que casi todo el mundo está esperando …
2.- Las Efímeras. Tomo 1.
«En el instituto de Belle River las clases han terminado antes de tiempo. Han mandado a todos a casa porque ha pasado algo malo.
Han matado a uno de los mayores del colegio o algo así. Cuando llegan las efímeras, unas moscas de agua que invaden todo el condado, la gente se vuelve loca.
A Franny Fox también la han mandado a casa, y se ha ido al silo.
Allí es donde va cuando quiere estar sola, o si su padre está muy enfadado o ha bebido algo más que cerveza. Es su castillo. Pero hoy… hoy no estará sola».
Esta nueva serie de Jeff Lemire como autor completo, estará disponible el 11 de abril y contará con un P.V.P. de 19€. Más información en la web de Astiberri pinchando aquí.
Y aquí finalizan nuestras dos recomendaciones de este mes.
Más abajo, os dejo el pdf completo con todas las novedades de abril de Astiberri Ediciones. Echad un ojo, disfrutad, tened cuidado en la carretera y sobre todo …
