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El nuevo «spin-off» de Juego de Tronos sobre Jon Nieve … SNOW.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Ya tenemos presentación oficial del nuevo «spin-off» de Game of Thrones. La nueva serie sobre Jon Nieve tenía prevista su presentación en Los Ángeles, del 9 al 11 de diciembre de 2022 … ¡No hemos vuelto a tener noticias hasta el momento!

La serie de Jon Nieve … SNOW

Sabemos que Kit Harington (Jon Nieve) ha sido el principal artífice, para que esta nueva serie basada en el universo de Juego de Tronos pueda ver la luz. El actor tenía previsto estar presente en la convención oficial de Game of Thrones, durante los días 9 al 11 de diciembre pasado, en Los Ángeles.

El evento se encontraba previsto para el mes de febrero de 2022 y tuvo que ser pospuesto.

Nieve

El actor que encarnó a Jon Nieve se unirá al reparto de la exitosa serie de HBO. Junto con Harington estarán Alfie Allen (Theon Greyjoy), Jack Gleeson (Joffrey Baratheon), Kristofer Hivju (Tormund Matagigantes), Kristian Nairn (Hodor), Daniel Portman (Podrick Payne), Gemma Whelan (Yara Greyjoy) e Isaac Hempstead Wright (Bran Stark).[sg_popup id=»474931″ event=»inherit»][/sg_popup]

El propio George R. R. Martin ya había comentado que Snow se lleva preparando desde hace tiempo.

“Estas cosas siempre se filtran; sin embargo, Snow no se había filtrado hasta ahora, incluso cuando ha estado en desarrollo casi tanto tiempo como las otras tres series: Las diez mil naves, La serpiente marina, y la serie de Dunk & Egg, que podría llamarse Caballero de los Siete Reinos”.

Emilia Clarke (Daenerys Targaryen) ya declaró que sabía del proyecto, puesto que el propio Kit Harington se lo había contado.

“Ha sido creado por Kit hasta donde puedo entender, por lo que está en él desde el principio. Lo que podréis ver en un futuro, con suerte, si sucede, está certificado por Kit Harington”.

Nieve
Daenerys Targaryen, no estará en la serie … ¿O sí?

La serie de Snow, protagonizada por Jon Nieve, seguirá la historia después de los hechos sucedidos tras el final de la octava temporada de Juego de Tronos. Podría ahondar en los misterios que tiene la región situada al norte de Poniente.

Aquí, Jon Nieve se puede convertir en el rey de estas tierras. En Juego de Tronos, el rol de Jon Nieve pasó de formar parte de La Guardia de la Noche a liderar a los Salvajes más allá del muro.

Vamos a ver unas imágenes que aún no son oficiales, pero que hemos encontrado en el océano de internet.

Como os digo siempre, echad un ojo, disfrutad y …

¡Sed Felices!

Retro-Análisis | Twister (1996): Tan demoledora como ‘El dedo de Dios’

Bienvenid@s amantes del VHS y de la era analógica a otro Retro-Análisis más en esta sección que trata de ser semanal y que os trae joyas (o no) del siglo XX que me gusta rescatar para que los más jóvenes las conozcan y los más veteranos las recuerden.

‘Twister’, dirigida por Jan de Bont, es una de esas películas que no me canso de ver y que suelo revisitar cada tanto: por cierto, haberla visto en el cine en su tiempo fue un espectáculo inolvidable. He de reconocer que las cintas de catástrofes tienen algo especial que me atraen.

Esta cinta de Universal y Warner Bros. (Si, estos dos pesos pesados estuvieron involucrados) es una excelente combinación de acción, suspense y terror que se toma el tiempo suficiente para construir unos personajes creíbles con los que empatizar.

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La historia es muy sencilla: Un día en la vida de los cazadores de tormentas.  Aunque pueda parecer que eso no da para mucho, el guion saca petróleo y nos entrega una historia muy completa con tiempo para la adrenalina con escenas espectaculares y unos efectos especiales de infarto.

Es cierto que no solo de efectos visuales y explosiones vive el hombre (a excepción de Michael Bay) y es por ello que Michael Crichton y Anne-Marie Martin (guionistas) saben que no pueden dejar toda la fuerza de la trama en tornados destructivos y acción trepidante, por ello tendremos tiempo para que los protagonistas evolucionen y nos importen más allá de las casas y los vehículos que engullen los tornados.

Teniendo en cuenta los años que han pasado por esta cinta, una de las fortalezas de ‘Twister’ es su sorprendente apartado visual. Jan de Bont logra crear escenas que son absolutamente brutales, con una combinación perfecta de efectos prácticos y efectos visuales. Los tornados se sienten realistas y aterradores. Además, de forma inteligente, se le dieron características de criatura de cine de terror para convertirlos en antagonistas perfectos y aún más terroríficos. El momento del autocine es magnífico, con ‘El Resplandor’ de fondo.

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Jan de Bont creo que fue la persona perfecta para encarar este proyecto, ya que su carrera, tanto como cineasta como director de fotografía contenía hasta el momento títulos como ‘Speed’ y ‘La jungla de cristal’ respectivamente.

La trama en sí no es muy rompedora, pero sabe meternos de lleno en el mundo de los cazadores de tormentas cuando Bill (interpretado por Bill Paxton) debe ir a donde se encuentra Jo (Helen Hunt) para que le entregue los documentos del divorcio. Ahí comienza todo, desde ese instante te sumerge en la vida de estos cazadores y te embarcas en una carrera contra el tiempo para estudiar y comprender mejor los tornados.

La tensión se acumula a medida que asistimos a esa lucha entre el hombre y la naturaleza. Además, «Twister» equilibra perfectamente la acción con momentos de humor y drama, lo que brinda un alivio necesario y añade profundidad a los personajes y sus relaciones.

Otro aspecto que hace que ‘Twister’ sea muy buena película es su elenco. Helen Hunt y Bill Paxton ofrecen actuaciones convincentes y su química en pantalla es palpable, y realmente te preocupas por ellos mientras arriesgan sus vidas en esta sucesión de tornados salpicada por los enfrentamientos que el divorcio les va a ocasionar. Como secundarios de lujo tenemos al fallecido Philip Seymour Hoffman y Cary Elwes, además de algunas caras conocidas dentro del mundillo de los actores de reparto.

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Conclusión

‘Twister’ es un ejemplo impresionante de un thriller de acción y cine catastrófico bien ejecutado que supera a algunas de las cintas del señor Roland Emmerich. Jan de Bont logra tenernos pegas al sillón durante toda la cinta aterrados por la magnitud y la belleza aterradora de los tornados.

‘Twister’ es una experiencia cinematográfica emocionante y satisfactoria que debe ser disfrutada en la pantalla más grande que haya cerca y con el sonido más envolvente que se pueda conseguir.  Veintisiete años después de su estreno, sigue siendo todo un espectáculo muy entretenido.

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Además de su espectacularidad visual y su emocionante trama de ritmo vertiginoso, la cinta de Jan de Bont sabe tomarse tiempo para hablar de traumas, pérdida, redención y obsesiones que pueden conseguir que se arriesgue todo.

Resumiendo, ‘Twister’ es todo un deleite para una tarde palomitera de evasión sin dejar a un lado un guion que (sin acrobacias) nos deja muy buen sabor de boca.

Aquí os dejo el tráiler de ‘Twister’:

Un saludo y sed felices.

El cómic de la semana: Siete Secretos volumen tres

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy reseñamos Siete Secretos volumen tres. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

El buen cierre de Siete Secretos

Pues lo bueno, si breve, dos veces bueno. Y es que Siete Secretos es una serie de 18 números americanos, publicado en 3 tomos en tapa dura. Y ya está. No hay más. ¿Para que alargar el chicle? Pues eso parece que es lo que dijo Tom Taylor, el escritor de esta serie. No nos olvidemos que este guionista es mundialmente conocido en todo el mundo por sus otros trabajos como DcSos o Injustice, por decir dos casos que sonarán a todo buen amante del 9º Arte. Pero no es sólo eso, actualmente, cuando escribo este artículo es el alma de la serie Nightwing, y podemos decir que está llevando al personaje a sus cotas más altas. Un sello de garantía.[sg_popup id=»474931″ event=»inherit»][/sg_popup]

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Y no me quiero ir de la serie que tratamos hoy, y es que Siete Secretos tiene de todo, ciencia ficción, fantasía, acción trepidante y misterios que para bien o para mal se acaban resolviendo. Y además es una serie bastante original. Eso de llevar unos maletines con unos secretos ocultos que nadie puede abrir, es bastante interesante, enigmático. Luego ya vienen las mafias organizadas, los traidores (el principal se ve venir desde el primer momento), los giros de guion y los diálogos mordaces. Y es que Tom Taylor vuelve a demostrar que es un escritor sobresaliente, en una obra que aunque cierra todos los cabos, creo que podría ser mejorable.

¿Por qué digo esto? Porque a veces cerrar una serie es lo más complicado de todo. Yo puedo tener buenas ideas, buen desarrollo, pero si el desenlace es regular, se me desmorona toda la obra. Gracias a Dios que Siete Secretos tiene un final digno, pero creo que algo precipitado. Y para darle más palos a una buena obra, tengo que decir que además abusa de lo que yo llamo «magia», puesto que las cosas ocurren porque pasaban por la cabeza del guionista, y te las mete en la trama como si fuera algo normal, cuando no lo es.

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Amparándose en lo que los maletines ocultan, como todo es posible («magia»), Tom Taylor hace y deshace a su antojo. Eso es lo que menos me gusta de la obra, y eso es lo que me he estado refiriendo antes. Que luego, creedme, la trama está bien desarrollada, no os confundáis, pero para mi opinión falta algo más de profundidad y de menos deus ex machina. Pero en líneas generales tengo que decir que Siete Secretos es una serie bastante buena y recomendada.

Y luego están los dibujos de Daniele Di Nicuolo, al cual no tenía el gusto de conocer, pero que me ha sorprendido gratamente con una mezcla rara de estilos entre el cómic americano, el europeo y el manga. Sin duda un ilustrador competente que puede mezclar los tres estilos de dibujo a nivel mundial, y salir bien parado.

Esta vez, leída la obra completa, si puedo recomendar la serie con un 8/10 (creo que bastante buena nota). Creo que es una serie digna de cualquier comiteca.

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¡El último capítulo de esta serie de acción aclamada por la crítica!

Eva y Caspar escapan del cuartel general de los Buscadores, pero el secreto de la identidad de Caspar supone una amenaza para el vínculo que los une. ¿Podrán encontrar a Amon antes de que este último use los Libros de Nostradamus para llevar a cabo su plan definitivo?

Varias tragedias impensables pondrán a prueba la lealtad de nuestros héroes, mientras la pérdida de un aliado de confianza supondrá un mazazo para Eva. ¿Podrá la Orden detener lo inevitable a tiempo? Una vez revelada la verdad sobre los orígenes de Caspar, este tendrá que tomar una decisión sobre el futuro de la Orden… ¡y la naturaleza misma de los secretos!

El autor superventas Tom Taylor (DCsos), el dibujante Daniele Di Nicuolo (Mighty Morphin Power Rangers) y el colorista Walter Baiamonte nos ofrecen la emocionante conclusión de una serie que ha cautivado a los lectores.
Recopila Seven Secrets 13 a 18.

Sin más os dejo a continuación enlace a Planeta Cómic y justo debajo la portada del tomo en España.

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Un saludo y sed felices.

Jennifer Garner volverá a ser Elektra

A dieciocho años de haber interpretado por última vez a Elektra, Jennifer Garner vuelve, en Deadpool 3, a ponerse en la piel de una de las antiheroínas más famosas de Marvel.

Parecía impensado. No tanto por su trabajo en sí, sino porque las dos oportunidades en que Jennifer Garner dio vida a Elektra no fueron experiencias cinematográficas de las más felices que digamos. Pero las ironías del destino y, sobre todo, la moda de los multiversos hace que la actriz vuelva a enfundarse en el sexy traje rojo (¿o la versión negra tal vez?) de Elektra Natchios, la asesina, mercenaria y cazarrecompensas que, creada por Frank Miller, fuera interés amoroso de Matt Murdock/Daredevil.

El personaje, recordemos, debutó en las páginas de Daredevil #168, allá por enero de 1981 y se posicionó rápidamente entre los lectores gracias a su salvaje combinación de violencia y sensualidad. Hija de un magnate griego y con una madre asesinada en su temprana infancia, posee gran habilidad en artes marciales, particularmente japonesas, y maneja con destreza dagas y katana además de tener el don de la hipnosis.[sg_popup id=»474931″ event=»inherit»][/sg_popup]

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Su primera aparición cinematográfica tuvo lugar en la película Daredevil (2003), magra adaptación dirigida por Mark Steven Johnson con Ben Affleck en el papel principal. Jennifer Garner fue elegida para el papel habiendo sido consideradas también Salma Hayek, Penélope Cruz, Jessica Alba, Katie Holmes, Lucy Liu, Natalie Portman, Mía Maestro, Jolene Blalock y Rhona Mitra.

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A pesar de la tibia acogida y moderada taquilla de la película, Jennifer tendría la oportunidad de interpretar nuevamente al personaje en Elektra (2005) que, dirigida por Rob Bowman, fue un contundente fracaso tanto en público como en crítica. Ya en la serie Daredevil, emitida entre 2015 y 2018 (aquí nuestros análisis), el personaje pasó a ser encarnado por la actriz francesa Elodie Yung.

Pero dicen que los caminos del Señor son misteriosos y los del cine también. Así, en Deadpool 3, película que, dirigida por Shawn Levy, se convertirá en la número 34 del Universo Cinematográfico de Marvel, Garner volverá a ser Elektra y compartirá cartel con Ryan Reynolds, Morena Baccarin y Hugh Jackman, que dará una vez más vida a Wolverine (Lobezno).

Se especula incluso con que podrían aparecer otros personajes de Marvel aún no anunciados y no se descarta algún cameo de Ben Affleck como Daredevil. Por otra parte, no es la primera vez que Levy, Reynolds y Garner están juntos, pues ya lo estuvieron en El Proyecto Adam (aquí nuestra crítica).

Jennifer Garner Elektra GIF - Jennifer Garner Elektra 2005 - Discover & Share GIFs

En fin, así están las cosas. Y quién dice que no pueda ser una especie de reivindicación para Jennifer, como la tuvo Jared Leto que, también impensadamente, volvió a interpretar al Joker en la pesadilla de Bruce Wayne del corte Snyder de la Liga de la Justicia. Quizás en veinte años volvamos a ver a Dwayne Johnson como Black Adam: nadie lo sabe…

Por lo pronto, Deadpool 3 tiene fecha de estreno para el 3 de mayo de 2024. ¿Tienen expectativas? Por si no las han leído, les dejo nuestras críticas de la primera y segunda película. Hasta pronto y sean felices…

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Crítica de Silo. Ciencia ficción adulta y misterios para una de las mejores series del año

Apple TV+ ha demostrado en los últimos años que es la plataforma que tienes que tener si eres fan de la ciencia ficción. Así lo demuestran algunas de sus series que son lo mejor dentro de este género como por ejemplo Fundación o Separación por poner solo dos ejemplos. Siguiendo esta estela, Apple TV+ ha estrenado recientemente Silo, una distopía futurista basada en una serie de novelas de Hugh Howey de diez episodios de una hora más o menos de duración. Una propuesta con muchos misterios y un aire de thriller que le da un toque especial y que la convierte en una de las mejores series en lo que llevamos de año.

La premisa de Silo no puede ser más interesante. La humanidad vive en un mundo postapocalíptico donde los últimos diez mil habitantes de la Tierra sobreviven recluidos en un centenario silo. El problema es que ha pasado tanto tiempo desde su creación que nadie sabe quién hizo este gigantesco silo de más de 140 niveles en el que unas pequeñas ventanas en salas comunes ofrecen un vistazo del desolado y tóxico exterior. A los supervivientes no les queda otra que regirse por unas estrictas normas establecidas por los Fundadores del silo cuando este se creó, unas normas raras y estrafalarias en muchas ocasiones.

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Un vistazo al escenario de la serie

En este escenario una serie de personajes empiezan a cuestionarse la existencia tan constreñida que llevan, disparándose los acontecimientos cuando la muerte de un informático que investigaba el pasado del silo hace que su amante, una mecánica ingeniera, se decida a investigar su muerte gracias a su nombramiento como sheriff.

Silo tiene una par de características que la hacen una serie perfecta para quien busque una historia de ciencia ficción. Lo primero, que huye de las tramas de “jóvenes adultos” que tanto proliferan últimamente. Estamos ante una serie adulta, sin concesiones a los romances adolescentes y con personajes hechos y derechos que no tiene que buscar su camino en la vida por cuestiones de la edad. Por otro lado, aunque la estructura social del silo es uno de los elementos principales del escenario, la historia tampoco se recrea en la lucha de clases que podría haber entre los distintos estratos sociales.

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La sheriff Nichols, una mujer decidida a encontrar la verdad

Entonces… ¿Cuál es el leitmotiv de la serie? Pues tratar de descubrir los misterios que esconde el silo mientras acompañamos a la sheriff Nichols (Rebecca Ferguson) en su investigación por cuestiones personales de George Wilkins (Ferdinand Kingsley), su amante, que aparentemente se suicidó.

Pero la muerte de Wilkins está relacionada con su investigación sobre el pasado del silo, un pasado que parece que puede ser muy diferente del que las autoridades cuentan y que ya se ha cobrado varias vidas como la alcaldesa del silo y también el antiguo sheriff junto con su esposa y ayudante. Por eso, el departamento judicial, al cargo del turbio Robert Sims (Common), intenta por todos los medios posibles entorpecer la investigación de Nichols, que cuenta con el apoyo del alcalde interino Holland (un espléndido Tim Robbins).

La gracia de Silo es que tenemos una doble investigación en un ambiente opresivo y a veces hasta irrespirable que unos personajes muy bien perfilados e interpretados intentan unos conseguir respuestas y otros que las preguntas en el aire no puedan ser resueltas. El problema con este tipo de series es que si los interrogantes se mantienen durante mucho tiempo pueden hacer que el público vaya perdiendo interés.

Ya os adelanto que el final de esta primera temporada acaba con un cliffhanger tremendo que soluciona algunos de los misterios pero que deja un escenario todavía más apasionante de cara a una segunda temporada que ya está confirmada.

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Siempre es un placer ver a Tim Robbins

En cuanto a la factura técnica de la serie, luce impecable, como en todas las producciones de Apple. Se nota que hay presupuesto y que no hay miedo a gastarlo. También es cierto que por las propias características de la serie (transcurre toda en un espacio cerrado y se centra más en una investigación que en otros elementos más fantásticos), no hace falta un despliegue de medios como por ejemplo los de Fundación. Pero a pesar de todo, precisamente por estar siempre metidos en el silo, los decorados tienen que resultar creíbles y estar bien diseñados, algo que se logra por completo.

El aire un tanto retrofuturista de la serie también está muy bien logrado y hace que nos podamos creer el estilo de vida un tanto peculiar de la gente del silo, un lugar en el que por ejemplo no se pueden usar lentes de aumento ni ascensores mecánicos por designio de los Fundadores.

En cuanto al nivel de los actores, solo puedo quitarme el sombrero. Rebecca Ferguson está espléndida como una sheriff decidida a encontrar las respuestas que busca a pesar de saber el peligro al que se enfrenta. Su investigación tras las piezas de un puzle que parece irresoluble es lo que dota de personalidad a la serie, sin olvidar lo bueno que siempre es Tom Robbin o la agradable sorpresa que supone el rapero Common.

En resumen, Silo supone una agradable sorpresa, una serie de ciencia ficción seria y adulta, en la que los misterios del escenario suponen un aliciente para el espectador que sepa disfrutar de una trama compleja que va creciendo en intensidad hasta un inesperado final que deja con ganas de más. De mucho más.

Análisis de The Walking Dead: Dead City. Temporada 1. Episodio 3

Hemos llegado a la mitad de esta primera temporada de The Walking Dead: Dead City, el spin-off que, creado por Eli Jorné y emitido por AMC+, sigue a Maggie y Negan en la oscura New York postapocalíptica. Analizamos, por tanto, el tercer episodio, cuyo título es La Gente es un Recurso.

Hola otra vez, caminantes.  Aquí estamos nuevamente para analizar otra entrega de The Walking Dead: Dead City, que en esta oportunidad y con un tono muy oscuro y bien gore, nos permite saber más sobre qué pasó tanto con Maggie como con Negan después de las últimas veces que les habíamos visto antes de esta serie.

Asimismo, este tercer episodio nos mete de cabeza en la fortaleza del Croata que, por cierto, se halla en uno de los lugares más icónicos de la ciudad de New York.

Pasemos ya mismo al análisis no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden echar ojo a nuestros análisis previos de esta serie y las otras de la franquicia.

Análisis de The Walking Dead: Dead City.

Análisis de The Walking Dead.

Análisis de Fear the Walking Dead.

Análisis de The Walking Dead: World Beyond.

Análisis de Tales of the Walking Dead.

Caminantes y Dinosaurios

El episodio comienza con Ginny, de quien un flashback nos permite explorar el tipo de relación que sostenía o sostiene con Negan. La vemos, precisamente, auxiliada por este al ser atacada por un caminante en los bosques mientras busca un “dino” de peluche que ha perdido.

Él le recrimina el moverse por cuenta propia y sin avisarle, además de instarla a que hable, cosa que continúa sin hacer. Todo indica que Negan había asumido su cuidado y mantenían un buen vínculo, pero el carácter independiente de la niña se había convertido para él en un problema que le desvelaba. Vueltos al presente, vemos que ella ha llegado con la motocicleta a las cercanías de Manhattan

Historias de New York

El enemigo de mi enemigo es mi amigo, reza un antiguo principio de la guerra y, en efecto, Maggie y Negan no solo han hecho causa común entre sí sino también con el grupo de Luther, al menos para procurarse alimento cazando un ciervo. Tommaso y Amaia nos ponen al tanto de lo que nunca vimos ni oímos en la franquicia: qué ocurrió en New York tras el apocalipsis, con caminantes acechando en las estaciones subterráneas o cayendo desde el cielo…

Al parecer, se les había prometido ayuda, pero cuando el ejército llegó fue solo para volar puentes y túneles, lo que, si cabe la redundancia, aisló aún más a Manhattan y dejó a los sobrevivientes librados a su suerte…. o a su muerte.

En tal escenario y como si fuera un jefe mafioso o un señor de la edad media, el Croata se posicionó como el único capaz de asegurar protección pero, obviamente, no permitió el desarrollo de comunidades por fuera de su liderazgo.

Tommaso y Amaia parecen los más decididos a ayudar a Maggie, pero no tanto Luther, quien directamente considera que su hijo ya está muerto y su recelo se hace aun mayor al enterarse que Negan fue en el pasado amigo del Croata.

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El Circo de Negan

Esposado, Pearlie Armstrong ha sido llevado por los burazi a la fortaleza de Negan, nada menos que el Madison Square Garden. A su alrededor y como protección del lugar deambulan caminantes a los que en la jerga local se llama “carnosos” (es usual en la franquicia que tengan diferente nombre según la región).

Él no sabe para qué le han llevado allí y no suelta palabra cuando se le indaga por el motivo de su presencia en la isla. Tomamos conocimiento de que el Croata, de acuerdo a su propio relato, tiene un pasado como especialista en energías alternativas y eso es exactamente lo que siguió haciendo después del apocalipsis: visualizando que el recurso más abundante en New York eran los muertos, decidió utilizar el metano liberado por los cadáveres para dar energía a su comunidad.

También nos pone al tanto de que su familia fue muerta mientras buscaban comida y así fue como cayó en algún momento entre los Salvadores, sobreviniendo luego la historia que, de boca de Negan, oímos en el episodio anterior. Con estupor, Armstrong le ve ensañarse con uno de sus hombres por servirle carne podrida y literalmente destrozarlo tras hacerle tragar, por algún motivo que aún no conocemos, la llave de las esposas.

En las instalaciones del Madison, el Croata ha montado un virtual circo romano en el que es amo, señor y maestro de ceremonias. Obligando a Armstrong a inhalar metano, se le deja aturdido y esposado en una jaula con un zombie que no es otro que el desdichado muchacho de la carne podrida…

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Mientras la multitud brama, Armstrong convierte su limitación de movimiento en ventaja al valerse de las esposas para decapitar al caminante. Sabiendo que en sus entrañas se halla la llave salvadora, lo abre al medio y revuelve vísceras hasta hallarla y liberarse. Le sueltan un par de caminantes más, pero da cuenta de ellos sin problemas mientras la cámara se salpica deliciosamente de sangre.

El Croata está impresionado y dice que es el mejor espectáculo que ha visto en mucho tiempo. Sigue, no obstante, empecinado en que le diga qué hace allí hasta que le encuentra en la bota una carta del pariente al que hallara muerto en la entrega anterior, presumiblemente su hermano. Nos anoticiamos de que este le llamaba pidiendo ayuda pero, obviamente, Pearlie llegó tarde…

La carta remueve culpas, por lo que Armstrong se quiebra y detiene al Croata en su lectura. Acaba admitiendo que se halla en la isla porque está detrás de un tal Negan…

El Pasado Intermedio

Ginny ha llegado a Manhattan, pero la pasa mal con los caminantes que acechan en los callejones. Alguien que no se da a conocer le soluciona el problema interviniendo en la escena y sacándole de encima a varios, aunque sin percatarse realmente de su presencia. Se trata de una sobreviviente carroñera que, como parte del botín, acaba llevándose el dino que la niña volvió a perder.

Maggie y Negan, en tanto, tienen una conversación que nos pone al tanto de sus respectivos pasados y más específicamente de los años intermedios de los que nada sabemos. Así, nos enteramos que Anne fue robada y golpeada en Nueva Babilonia, ante lo cual Negan dio cuenta de cinco de sus agresores, pero ello le convirtió en prófugo con precio por su cabeza. A los efectos de proteger tanto a su pareja como a su hijo, los subió a bordo de un tren a Missouri y desde entonces ha perdido todo contacto con ellos.

En cuanto a Maggie, sus palabras amplían lo que algún flashback ya nos había mostrado: las discusiones y desavenencias con su hijo Hershel que terminaron llevando a que fuera secuestrado por la banda del Croata al no seguir su consejo de ocultarse en el sótano. Lamenta que su último momento compartido lo hayan vivido de esa manera y más aún cuando, aunque no lo diga, teme que haya sido de verdad el último.

Siguiendo al Dinosaurio

Maggie y Negan buscan acordar con la gente de Luther un plan de rescate. Estos últimos siguen viendo casi imposible un asalto contra el Croata a la luz de lo inexpugnable de su fortaleza. Negan les da ánimos contándoles de cierto líder que fue derrotado socavando la lealtad de sus seguidores y Maggie avala sus palabras sin decir que es de él de quien hablan…

Además, nos anoticiamos de que Tommaso ha sido en el pasado parte del grupo del Croata y ha huido de ellos, lo cual significa que sabe cómo entrar a la fortaleza del Madison o salir de la misma. La clave está en un sistema de túneles que corren por debajo del estadio y se corresponden con una antigua estación de tren: un dato ciento por ciento real sobre el que ya volveremos.

Por otra parte, nos enteramos que la carroñera, llamada Inwood, es también parte del grupo de Luther y, entre las cosas que saca de la mochila tras su excursión callejera, Maggie reconoce el dinosaurio de peluche de Ginny.  Le dice conocer a una niña a quien le gustaría mucho tenerlo, por lo que Inwood se lo obsequia: ya sabremos para qué lo quiere Maggie…

¿Y en dónde está Negan? Pues su orgullo le ha traicionado y Luther ha descubierto entre sus pertenencias el volante de “buscado”, así que, por la seguridad de su comunidad, le conmina a irse.

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La cosa acaba en lucha y aunque la fuerza del hombretón complica a Negan, este logra hacerlo caer de espaldas contra una cañería después de cortarle la frente con un rallador y cegarle con su propia sangre. Luther sufre una herida fatal en la nuca y muere prácticamente en el acto mientras un charco de sangre se forma debajo suyo…

Mientras tanto y siguiendo a la carroñera, Ginny ha llegado hasta el edificio en que se esconden los supervivientes. Oculta entre las sombras, ve salir a Maggie con el dino e intención de quemarlo: está claro que teme que la niña haya muerto y no quiere que Negan se entere de ello o podría perder su apoyo para encontrar a Hershel…

Balance del Episodio

Primero a lo primero que, paradójicamente, es secundario: el Madison y la estación de tren.  En efecto, el estadio está construido sobre la antigua Estación Pennsylvania (Penn Station), que permaneció debajo en actividad hasta que se dejó de utilizar en los sesenta. Lo de los túneles es por lo tanto absolutamente real, además de un genial detalle para dar realismo de la historia.

Pero por otra parte y como es de público conocimiento, el emblemático estadio cubierto de New York está por estos días camino de ser demolido y la razón es precisamente que, ante la necesidad de ampliar la red ferroviaria urbana, no solo se pondrá nuevamente en funcionamiento la estación abandonada sino que además sus instalaciones se ampliarán hacia arriba y sobre el Madison.

Tengo entendido que el polémico propietario está tratando de evitarlo, pero lo cierto es que este año vence el ultimátum dado por la ciudad y los equipos que allí hacen de locales ya deberían haber encontrado otras sedes a las que recurrir para jugar en tal condición.

Ahora bien: por lo que vemos en la serie, la demolición no se ha llevado a cabo y las gradas siguen allí, no sabemos si porque el propietario se logró finalmente salir con la suya o porque el apocalipsis llegó antes de que comenzara a demolerse el edificio.  Y ello genera efectos contradictorios en la trama…

Mientras que por un lado la historia adquiere cierto realismo al introducir algo tan reconocible como el Madison y su estación subterránea, por otro corre peligro de perder vigencia en poco tiempo si el mismo es demolido en los próximos meses. Quizás hubiera sido preferible elegir algún otro estadio, aunque menos icónico…

Fuera de esa cuestión puntual, ha sido un gran episodio y la serie se pone cada vez más oscura. Lo de los zombies como involuntarios protectores de la fortaleza es una gran idea que hace acordar a ciertos señores de la Europa oriental que en la edad media hacían colocar osos en las fosas que rodeaban los castillos (mucho menos documentados y más improbables los cocodrilos que nos han mostrado tantas veces el cine y la tv).

Hemos profundizado más en el pasado de los personajes y en reconstruir lo ocurrido durante los años entre los sucesos de la serie principal y esta. Prácticamente todos han sufrido pérdidas, pero las reacciones pueden ser muy distintas y definitivamente el sadismo del Croata no conoce límites, tal el origen, de hecho, de su conflicto con Negan.

Y Maggie revela que, llegado el momento, puede ser tan maquiavélica que el resto si está en peligro es su hijo.  No sabemos cómo terminará la quema del dino, pero está claro que puede llegar al engaño y vaya a saber qué más con tal de no perder la colaboración de Negan que tanto necesita.

El juguete es, por cierto, el McGuffin del episodio: no solo materializa el vínculo entre Ginny y Negan al punto de ser lo que a ella le permite llegar a él, sino que además actúa como ícono lo que no pudo tener, es decir una infancia. Cada vez que lo pierde, necesita desesperadamente encontrarlo: es su refugio contra la fealdad del mundo que se le abalanza encima en cuanto no lo tiene. Y no está mal que sea un dinosaurio: no debe haber mejor imagen para representar lo que ha sido extinguido por una catástrofe…

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Por último, algo sobre Negan, a quien hemos visto durante los flashbacks lucir un sombrero de cowboy que no le conocíamos. ¿Será quizás su forma de rendir homenaje a Carl y Judith, con quienes tuvo tan especial vínculo?  Para considerarlo…

A ver qué nos trae el próximo episodio, con el cual ya entraremos en la segunda mitad de temporada, pero hasta aquí la serie me viene gustando y mucho: ¿a ustedes?

Hasta la próxima y sean felices…

Análisis de Superman & Lois. Temporada 3. Episodio 13. Lo que te mata solo te hace más fuerte. Final de temporada

Bienvenidos a un nuevo análisis de Superman & Lois. Toca el capítulo 13 de la tercera temporada, “Lo que te mata solo te hace más fuerte”, un título más preciso que nunca. Lo que comienza como una historia sana de curación y nuevos comienzos se convierte rápidamente en una historia de horror haciendo por fin justicia a una temporada que fue en su mayoría más lenta de lo habitual. También entendemos por qué las apariciones de Superman han sido tan pocas y raras, considerando que el presupuesto de CGI probablemente se estaba reservando para este episodio final.

Enlace a los análisis anteriores de Superman & Lois.

Como buen cierre de temporada, y más viendo lo que se avecina, este capítulo se dedica a cerrar algunas tramas de personajes secundarios mientras deja la acción en todo lo alto para los protagonistas.

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Chrissy tiene una noticia…

Chrissy está embaraza y Kyle se muestra muy feliz. El futuro papá va a darle la noticia a Lana y las chicas, y todos se alegran por él. Lana se lo toma mucho mejor de lo que Kyle esperaba, pero es que Lana siempre ha estado entre los personajes más maduros emocionalmente de la serie. También ayuda que John Henry Irons por fin se haya decidido y la invite a salir. El problema es que justo después Sam Lane hace una oferta a John para que trabaje en exclusiva creando armas para Defensa, con la obligación de tener que mudarse con Nat a Metrópolis. John y Lana son adulto y saben que eso es el final para una posible relación, pero aun así deciden aprovechar la noche para darse un buen revolcón de despedida.

Clark y Lois redescubren su relación

Después de su doble mastectomía, Lois se siente bien por primera vez en meses y espera volver a tener intimidad con Clark. Hacen un viaje rápido a Italia para desahogarse con muy buenos resultados. Más tarde regresan a casa y les proponen a los chicos que la familia se tome unas vacaciones este verano en Italia. Jonathan y Jordan los acusan de sobornarlos para pasar un tiempo con ellos, pero están encantados.

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Clark y Lois vuelven a intimar

Sam Lane también tiene un amor en su vida

Se están preparando las cosas para ver la lluvia de meteoritos de esta noche en Smallville, y el entrenador aprovecha la oportunidad para vengarse de Jonathan, quien todavía le está «sirviendo» para compensar el incidente que sucedió con el fútbol.

Natalie y Jordan también están presentes, y Sam Lane hace una gran aparición con su nueva novia, Gretchen. Aparentemente se conocieron en la aplicación de citas para personas mayores, que Jordan le mostró a su abuelo.

Clark y Lois descubren que Lex Luthor viene por ellos

Lois y Clark reciben la noticia de que la juez Reagan ha sido asesinado, la que dictó sentencia contra Lex. Está claro que será solo la primera en la serie de víctimas planeadas por Luthor y está reservando lo peor para Lois. Pero primero, debe asegurarse de que Lois ya no tenga sus red de seguridad, principalmente su padre, que trabaja para Defensa y Superman.

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La juez Reagan es la primera víctima de Lex

Kyle le propone matrimonio a Chrissy

La lluvia de meteoritos está comenzando y Sam necesita reunirse con sus nietos en el área de observación. Gretchen se niega a dejarlo ir y lo convence de besarse con ella en el callejón lateral. Está a punto de hacer una llamada cuando aparecen los matones de Luthor, y Gretchen aprovecha la oportunidad para electrocutarlo. Dejándolo con vida, pero incapacitado.

Gretchen estuvo trabajando para Lex Luthor todo este tiempo y probablemente se acercó a Sam para espiarlo y rastrear sus movimientos para Lex.

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Sam cae en una trampa como un pardillo enamorado

Al mismo tiempo, la lluvia de meteoritos está a punto de comenzar y Kyle aprovecha esta oportunidad para proponerle matrimonio a Chrissy. Lana está sorprendida, pero se consuela con el hecho de que su cita con John Henry fue un éxito.

Un par de minutos después, Natalie les dice a todos los presentes que algo anda mal. San no está y no contesta su teléfono. Clark usa su visión de rayos X para localizar su teléfono en el callejón donde fue secuestrado.

Cómo Lex Luthor crea a un viejo conocido de todos los fans

En el episodio de la semana pasada, vimos que Lex visitó el antiguo laboratorio de Mannheim y encontró allí a Bizarro. Cuando atacó a Ottis Luthor logró incapacitarlo usando un arma de Kryptonita-X. Aunque su intención era acabar con Bizarro, pronto se da cuenta de que cada vez que lo mata vuelve a la vida más fuerte.

Luthor decide aprovechar la oportunidad para crear un arma perfecta para matar a Superman. Así que el flashback sigue con Bizarro encadenado al techo mientras Luthor y sus socios lo torturan y lo matan de las formas más crueles posibles.

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Doomsday entra en acción

La tortura de Luthor finalmente hace que Bizarro acabe trasformado en una criatura deforme y ultramusculada, con una silueta que todos los fans del Hombre de Acero conocemos bien. Bizarro ahora es Doomsday. Aunque no lo llamen así en la serie todos sabemos quién es.

La última jugada de Luthor

Superman sube al espacio para localizar Sam Lane y encuentra a Luthor. Pero no se da cuenta de que es una trampa. Lex activa un interruptor secreto que convoca a Doomsday desatándote una violenta batalla que acaba cuando Superman logra ensartar a su enemigo en un edificio que parece una lanza. Pero ya sabemos que Doomsday no puede morir y se libera y vuelve a la carga más poderoso que antes.

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Doomsday no puede morir…

Las cosas se ponen cada vez más complicadas para nuestro héroe hasta que Doomsday lo asfixia y lo lleva al espacio. Superman se está muriendo, sus labios se están poniendo azules y parece que todo está perdido, pero ¿sabes lo que dicen que sucede cuando estás cerca de la muerte? Toda tu vida pasa ante tus ojos. Esto es lo que pasó con Clark. Su mente está inundada de imágenes de su vida feliz con Lois y los niños. Así obtiene la energía suficiente para liberarse de las garras de Doomsday.

Los dos contendientes acaban en la luna chocando con fuerza justo cuando se acaba el capítulo.

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La temporada acaba por todo lo alto

Valoración final

Bueno, pues se acabó lo que se daba. La tercera temporada de Superman & Lois ha llegado a su fin después muchas subidas y bajadas y con una historia que ha resultado ser demasiado irregular y lenta. Se ha centrado el foco en la enfermedad de Lois, dejando de lado el aspecto más “superheroico” para ofrecer una historia muy bien contada pero que, en mi caso personal, no es lo que voy buscando cuando me pongo a ver una serie de Superman en la que por cierto las apariciones del Hombre de Acero han sido más bien escasas.

Además, hemos arrastrado los problemas de siempre, con tramas secundarias que tampoco aportan demasiado a la historia principal, más allá de dar importancia a unos personajes como los Cushing que no importan a nadie. Y encima eso ha hecho que otros como Jonathan Kent o Nat Irons, que, si que podían ser interesantes, se hayan quedado muy desdibujados.

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Doomsday frente a Superman

En cuanto a los villanos de la temporada, pues tampoco es que hayan sido demasiado interesantes. Los guionistas de la serie parecían empeñados en mostrar un paralelismo entre los Kent y los Mannheim que nunca acaba de cuajar del todo. Y es que lo Mannheim, por mucho que lo intenten racionalizar en su lucha contra la enfermedad, son personas horribles y egoístas, malvadas más allá de toda duda. Así que ese paralelismo nunca llega a funcionar del todo.

Por lo que respecta a la historia de los más jóvenes, la serie tampoco ha logrado encontrar el equilibrio. La historia de amor entre Sarah y Jordan ha sido tan pesada que al final ha hecho que coja manía a los dos personajes. Y esa especie de Romeo y Julieta entre Matteo y Nat tampoco aporta demasiado.

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Los personajes jóvenes de la serie

Así que la temporada, hasta el episodio 11, se puede resumir con un quiero, pero no puedo. Un intento de hacer un drama familiar que al final no acaba funcionando porque de todas maneras tiene que haber un enfrentamiento final entre los personajes que cuando tiene lugar ha tardado tanto en llegar que hemos perdido un poco el interés.

Por otro lado, los capítulos 12 y 13 no son más que un preámbulo para la temporada que viene, presentando a un Lex Luthor que más parece un Kingpin con perilla. Al menos la idea de dar la vuelta a Bizarro para convertirlo en Doomsday me ha parecido genial. Sobre todo, porque en las primeras apariciones del personaje todo el mundo pensaba que iba a ser el asesino de Superman. Y que haya acabado siéndolo después de todo este tiempo me parece una manera de cerrar el círculo muy elegante.

Que podemos esperar en el futuro

La serie ha sido renovada para una temporada más (menos mal, viendo el final del capítulo de esta semana). Teniendo en cuenta como están las cosas en Warner, esta renovación ha sido prácticamente una sorpresa ya que los directivos se han cargado todas las series de DC que había, quedando solo está en emisión.

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Luthor como un niño con juguetes nuevos

Pero este compromiso de continuidad se ha cobrado un precio. Esta serie es bastante cara de realizar así que para ahorrar costes se ha decidido que la temporada que viene tenga solo 10 episodios y además se va a prescindir de muchos de los personajes habituales.

En cuanto a la perdida de los secundarios decir que no es que no vayan a aparecer en la serie, podrán hacerlo, pero ya no serán recurrentes y sus apariciones serán esporádicas. Esta confirmado que vamos a perder un poco de vista a los Cushing (por fin) y también a Sam Lane y a los Irons. Por eso se han ido cerrando sus tramas un poco en los dos últimos capítulos de esta temporada.

Esto que en principio son malas noticias, puede ser algo positivo. Al tener solo 10 capítulos y sin tantos personajes secundarios vamos a tener una historia más centrada en la trama principal (el enfrentamiento con Lex y DoomsDay) sin perder el tiempo en cosas secundarias que al final acaban lastrando todo el conjunto.

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Superman puede haber encontrado la horma de su zapato

En resumen, todavía nos queda al menos una temporada para seguir disfrutando de una serie que debe apostar por centrarse en lo que realmente importa, es decir, la familia Kent y la lucha contra un enemigo que se muestra realmente formidable como es el Lex Luthor de este universo. Si lo hace, lo pasaremos muy bien cuando Superman & Lois vuelva a nuestras pantallas.

Crítica de Nimona, la joya de animación de Netflix de este verano

Casi de tapadillo, Netflix ha estrenado Nimona, película que estuvo en desarrollo en Disney y que cancelaron porque a veces son muy cortos de miras y no se enteran de nada. Y sí, Nimona es una de las películas del año, situándose ahí ahí con esa otra joya de la animación que es Spider-Man: cruzando el multiverso. Al lío.

Erase una vez…

… hace muchos años, en un reino apareció un monstruo que quería acabar con todo. Tan sólo una heroína se enfrentó a él y lo derrotó. Mil años después, el reino mantiene su ejercito de caballeros en previsión de que el monstruo regrese, al tiempo que se aísla del resto del mundo gracias a un muro que lo rodea.

En la nueva promoción de la academia de caballeros hay una novedad, un plebeyo llamado Ballister (Riz Ahmed) a quien la reina le da la oportunidad de alcanzar su sueño, el de ser el mejor caballero del reino. Sin embargo las cosas no resultan como todos esperaban y Ballister une sus fuerzas con Nimona (Chloë Grace Moretz), una misteriosa joven que se auto proclama su esbirra.

Nimona

Nimona adapta la novela gráfica de ND Stevenson publicada en España por Astiberri y es una auténtica maravilla animada, una vuelta de tuerca a los cuentos de caballeros y dragones, mezclando lo medieval con lo futurista en un cóctel que funciona gracias a varios factores, como la enorme calidad de su animación. Dirigida por Nick Bruno y Troy Quane, la cinta opta por una animación que huye del 3D convencional, con colores más planos y una estética cercana a la serie de animación de Enredados, algo que quizás viene heredado de Disney.

Repleta de ritmo, con una historia que no decae en ningún momento, Nimona tiene en sus protagonistas uno de sus puntos fuertes, en la relación que se establece entre ellos y muy especialmente en la personalidad de Nimona. Descarada, alocada, divertida y algo tierna, Nimona es uno de los mejores personajes que hemos visto en una película de animación en los últimos tiempos. Es el gran puntal de la película junto a Ballister, caballero sumiso al reino que acaba por cuestionárselo todo.

nimona pelicula

No estas sólo

Pero sin duda lo mejor de Nimona, aparte de su calidad artística, de la narración, de los personajes, del ritmo y la diversión (el baile del tiburón es impagable), es que es una película valiente y arriesgada que apuesta fuerte por dejar un mensaje sin renunciar a todo lo anterior, sin que una cosa se sobre ponga a otra, llegando a un equilibrio muy difícil de conseguir.

La película, al igual que la ya mencionada Spider-Man: cruzando el multiverso, consigue ser un conjunto de piezas que encajan perfectamente, con la enorme diferencia de que aquí no necesitan ser una trilogía, contando una historia redonda en poco más de hora y media.

Y lo más importante, Nimona manda el contundente mensaje de que no estás sólo, de que ser diferente no es malo y que hay que aceptar a los demás tal como son, un mensaje que hoy en día corre peligro. ¿Por qué Disney se desentendió de esta joya? Pues porque se asustan a la primera y prefieren poner el dinero en Mundo extraño, que intenta lo mismo que Nimona pero haciéndolo todo mal, sin gracia, sin ritmo y siendo timoratos.

Si Nimona se hubiese estrando en salas, seguramente habría pasado con más pena que gloria, tal y como va la cosa en cuanto a taquilla global. Netflix, con esa manía que tiene de intentar llegar a todo el mundo, en esta ocasión ha dado en el clavo saliendo al rescate de la película, que es desde ya una de las mejores de la plataforma en lo que va de año y una de las mejores a todos los niveles.  A disfrutarla pequeños y grandes. Un saludo, sed felices.

 

Ya tenemos el primer tráiler de La monja 2, la siguiente película del universo Expediente Warren.

Warner Bros acaba de estrenar el primer tráiler de la secuela de La monja, spin-off rodado en 2018, surgido a raíz del éxito de la saga (ya convertida en universo) de Expediente Warren. Sí, los superhéroes no son los únicos que comparten universo.

Taissa Farmiga volverá a interpretar a la hermana Irene y estará acompañada de  Bonnie Aarons, que volverá a interpretar a Valak, el demonio que ha tomado la forma de una monja empeñada en perseguir a las hermanas Farmiga. La película también contará con Jonas Bloquet como Frenchi, un personaje que ya vimos en la primera entrega de Expediente Warren. Las nuevas incorporaciones son  Storm Reid (The Last of Us ) , Anna Popplewell ( Las crónicas de Narnia ) y Katelyn Rose Downey ( La princesa ).

La película está escrita por Akela Cooper, guionista de M3GAN y Maligno, y dirigida por Michael Chaves, un conocido de la saga.

La monja 2 servirá como aperitivo al regreso del matrimonio Warren en Expediente Warren 4.

¿Tenéis ganas de verla?

 

 

‘Alien: Romulus’ ha terminado su rodaje y su director lo celebra

‘Alien: Romulus’ tiene fecha de estreno programada para el 16 de agosto de 2024 y ya ha acabado su rodaje.  Una producción que se ha llevado a cabo en Hungría y que esperemos venga a reflotar al xemomorfo más letal del cine.

El director uruguayo Fede Álvarez ha confirmado la finalización de la próxima entrega de la franquicia comenzada por Ridley Scott (productor de esta cinta) con una publicación de Instagram.

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AQUÍ OS DEJO LA REVIEW DEL JUEGO DE ROL DE ALIEN PUBLICADO POR EDGE


[sg_popup id=»474931″ event=»inherit»][/sg_popup]El cineasta recurrió a esta red social para anunciar el final del rodaje de la película con una fotografía suya sentado fuera de su remolque, sosteniendo un cigarro de celebración para conmemorar la ocasión.

20th Century Studios ha sido la encargada de financiar  ‘Alien: Romulus’, una cinta que fuentes cercanas al proyecto han confirmado que no tiene ningún tipo de relación con las películas anteriores de la franquicia  y se centrará en un grupo de sobrevivientes en una colonia remota que luchan por mantenerse con vida con el alienígena en la caza.

romulus

‘Alien: Romulus’ está co-escrita por Rodo Sayagues y Fede Álvarez y protagonizada por Cailey Spaeny, David Johnson, Archie Renaux,  Isabela Merced, Aileen Wu y Spike Fearn.

Hace un tiempo supimos que en esta secuela tendríamos un nuevo ‘abrazacaras’ más actualizado, aunque poco más sabemos de esa ‘actualización’.

Pese a que se ha comentado que no tendrá nada que ver con la franquicia, su trama con estos colonos supervivientes nos hace pensar que seguirá con una fórmula que bebe de los clásicos.

Ridley Scott 02 cosas felices
ALIEN: COVENANT

La saga del xenomorfo no vive sus mejores años, ojalá pase como con ‘Depredador: La presa’ y nos entreguen una cinta solvente que nos devuelva la fe en Alien.

Aquí tenéis un teaser de ‘Alien: Romulus’:

Un saludo y recordad que en el espacio nadie puede escuchar vuestros gritos.

Conan El Cimmerio 5: La Ciudadela Escarlata, de Planeta Cómic

Muy buenas. Más vale tarde que nunca. Así que os traigo reseña de la visión de Conan por los franceses. Allá por el 2019 la editorial Glénat comenzó a publicar una serie de novelas gráficas sobre el personaje, adaptando al estilo europeo las historias más conocidas del personaje.

Tengo todos los números publicados hasta la fecha pero este es el primero del que os traigo reseña. Hablamos de Conan El Cimmerio 5: La Ciudadela Escarlata, el segundo relato publicado en Weird Tales, enero 1933, tras El Fénix en la Espada, de Robert E. Howard.

La Ciudadela Escarlata, de Luc Brunschwig y Etienn Le Roux

La verdad es que me gusta mucho el toque francés en las historias de Conan, sobre todo en lo que se refiere al aspecto artístico. En la historia que nos ocupa el dibujante Etienn Le Roux nos trae un Conan ya de mediana edad. Es Conan Rey y languidece en unas mazmorras hasta que consigue escapar. El cimmerio es bastante reconocible aunque no tiene la apariencia física brutal que John Buscema confirió al personaje, Le Roux nos lo presenta como un hombre ya ciertamente mayor, con pelo largo y barba canosa con una constitución física fuerte pero lejos del canon Buscema.

Conan La Ciudadela Escarlata

Siguiendo con el dibujo Le Roux cumple sobradamente y nos trae una buena obra donde destacaría las escenas de acción y de batallas. Sin embargo hay un aspecto que me chirría y es el aspecto sobradamente medieval dado a Aquilonia, lejos de otras versiones que hemos visto en anteriores ocasiones.

En cuanto a la historia, decir que Luc Brunschwig cumple el cometido de adaptar el relato de Robert E. Howard sin más. Llama la atención algunas licencias como eliminar en su versión a la célebre serpiente gigante Satha, que incluso John Millius la utilizó para su película Conan el Bárbaro (os invito a que leáis mi retroanálisis, uno de mis artículos favoritos) y que el artista Frank Frazetta inmortalizó en la ilustración que abajo os dejo y la cambia por un sapo y seamos sinceros, un sapo gigante no asusta tanto como una serpiente. Gran patinazo de los autores franceses.

Conan La Ciudadela Escarlata
Arte de Frank Frazetta

Serpiente aparte, la historia cumple el trámite y nos mantiene enganchados a lo largo de las 62 páginas de las que se compone el relato. La trama como decía nos lleva a un Rey Conan encerrado en las mazmorras de la Ciudadela Escarlata, su complicada y accidentada huida y posterior encuentro con Pelias, hechicero prisionero que Conan libera y como recompensa le muestra el camino de vuelta a Aquilonia, donde Conan deberá luchar contra el usurpador al trono.

Conan La Ciudadela Escarlata

En definitiva una buena historia, aunque puestos a comparar la sitúo como la más floja de las publicadas hasta ahora.

«Para mí, no hay nada como una buena espada… ¡Y unos cuantos enemigos de carne y hueso para atravesarlos con ella!»

En esta serie que adapta las obras de Conan escritas por Robert E. Howard, alcanzamos la adaptación de “La ciudadela escarlata”, por Luc Brunschwig y Étienne Le Roux.

Consideraciones finales

La Ciudadela Escarlata es la quinta aventura de las publicadas hasta ahora por Planeta de las novelas gráficas francesas de Glénat. Es una clásica aventura de Conan el Bárbaro que ha sido adaptada en anteriores ocasiones y la que nos ocupa no llega a asombrar como hiciese en su momento adaptaciones clásicas como la de Roy Thomas al guion y Frank Brunner al dibujo. O la más reciente de Tomás Giorello.

No obstante, la colección sigue con pie firme su andadura y se va consolidando como una serie obligada a tener en tu estantería si eres fan del personaje. En mi caso la estoy colocando junto a las maravillosas novelas gráficas que en su momento sacó el sello Forum de Planeta.

Conan La Ciudadela Escarlata

Un saludo y sed felices.

 

 

Tráiler de Los asesinos de la luna, la última película de Martin Scorsese

Ya tenemos el tráiler de Los asesinos de la luna, la última película de Martin Scorsese, uno de los últimos grandes directores de todos los tiempos.

El reparto es de escándalo con Leonardo DiCaprio, Robert de Niro o el último ganador del Oscar, Brendan Fraser.

La cinta está producida por Apple TV, y cuyo estreno en cines se espera para octubre de 2023. Eso si, es seguro que la plataforma que luego tendrá la cinta en propiedad para verla en streaming será la de Apple TV, que para eso la han pagado.[sg_popup id=»474931″ event=»inherit»][/sg_popup]

Por ahora todos los grandes medios de prensa y comunicación que han visto la película en el preestreno la han calificado como una gran película, con notas de notable a sobresaliente, y es que aún hay esperanza para el gran cine en Hollywood.

Los asesinos de la luna 827608829 large

Cuando se descubre petróleo en la Oklahoma de los años 20, bajo las tierras de la nación Osage, sus pobladores son asesinados uno a uno hasta que el FBI interviene para resolver los crímenes.

Preestreno mundial: Festival de Cannes (mayo 2023)
Estreno en cines: octubre 2023
Posteriormente, estreno en la plataforma Apple TV+

Sin más os dejamos el tráiler en español de Los asesinos de la luna.

Un saludo y sed felices.

Tenemos el primer trailer oficial de Suicide Squad Isekai. Un anime de DC para el 2024.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. DC Enternaiment lo tiene claro. El manga arrasa. El anime arrasa. Es un monstruo que se lo come todo. Y ellos no piensan quedarse atrás. Por eso nos van a traer Suicide Squad Isekai. Una nueva serie anime, para el 2024.

Suicide Squad Isekai

Squad

Suicide Squad Isekai es una serie anime, creada por Tappei Nagatsuki y Eiji Umehara. Se encuentra inspirada en los personajes de Escuadrón Suicida de DC Cómics.

En este nuevo anime, se nos narran las aberrantes fechorías de Harley Quinn, Joker y resto de miembros del peculiar equipo de antihéroes en el fantástico mundo Iseaki.

Y hemos de saber que esto no es un simple experimento. Ya lo vimos con Batman Ninja, cuya crítica de nuestro compi Fernando podemos ver pinchando aquí.

En DC ya saben qué resultado les da. Un resultado excelente. Por eso y como ya dijo Fernando en la crítica de Batman Ninja, a este tipo de productos «hay que acudir con la mente muy abierta, liberada de prejuicios y dispuesta a no tomarse en serio nada de lo que está viendo».

Squad

Por otra parte, si queréis saber más acerca del Suicide Squad, tenemos crítica de la película de Escuadrón Suicida, de nuestro amigo y compañero Carlos pinchando aquí.

Y eso no es todo. Antes de ver el trailer, también podemos leer la reseña de nuestro querido compi Juanma, del cómic Escuadrón Suicida: Orígenes Secretos, pinchando aquí.

Y volviendo a la pequeña y gran pantalla, el propio James Gunn dijo que «los planes de DC pasan por ofrecer una continuidad unificada en todos los medios bajo el paraguas de DC Studios (incluyendo los videojuegos), pero se seguirán produciendo nuevos contenidos bajo la etiqueta de Elseworlds, lo cual abarca desde Suicide Squad ISEKAI a las secuelas de The Batman o Joker: Folie à Deux«.

Ahora sí. Ya estamos preparados para ver el trailer oficial de Suicide Squad Isekai. Y como os digo siempre … Echad un ojo, disfrutad y …

¡Sed Felices!

Análisis de Star Trek: Strange New Worlds. Temporada 2. Episodio 3

Star Trek: Strange New Worlds parece no tener techo. El tercer episodio de esta segunda temporada es profundamente emotivo pero además recompone de manera magistral la cronología de la franquicia. La serie, creada por Akiva Goldsman, Alex Kurtzman y Jenny Lumet, es emitida por Skyshowtime para España y Paramount+ para América Latina.

Bienvenidos nuevamente, trekkies y no tan trekkies, para analizar una nueva entrega de Star Trek: Strange New Worlds, serie que no para de sorprendernos. Mañana, Mañana y Mañana, tercer episodio de esta segunda temporada, es perfecto desde el punto de vista narrativo y aunque el viaje en el tiempo ha sido ya muchas veces abordado por la franquicia, aquí sirve de excusa para acomodar un poco la franquicia después de que pasaron los noventa y no tuvimos Guerras Eugenésicas.

Además, se trata de un episodio con una intensa carga emocional y que nos entrega una gran actuación de Christina Chong. Pasemos mejor ya a analizarlo no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordarles que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

Todo está Distinto

Este es un episodio sobre La’an y, como tal, la lectura de bitácora personal le corresponde. La vemos como jefa de seguridad atender los más disímiles y graciosos conflictos: un oficial denobulano denuncia que le ha sido robado un anillo durante el transporte; Spock recibe quejas por ruidos molestos con el laúd; Pelia es acusada por robar antigüedades y obras de arte.

Pero en medio de ello, La’an descubre en los corredores un sujeto que viste saco y corbata a la usanza de los siglos XX ó XXI y con una herida que no es de fáser sino de bala. En su agonía, le dice que hay que evitar un crimen en el pasado y que vaya al puente… Antes de cerrar los ojos y desaparecer, le entrega un artefacto desconocido de tamaño no mayor al de un tricorder.

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La’an no entiende demasiado y menos todavía cuando va a dar informe al puente y la silla de capitán no está ocupada por Christopher Pike sino por James Kirk, quien ni siquiera la conoce. Mientras tanto y desde una nave vulcana, Spock está pidiendo ayuda en la guerra contra los romulanos y se le niega argumentando imposibilidad de atender dos frentes.

En privado, La’an pone a Kirk al corriente de que ella procede de otra línea temporal. Él la mira como si estuviera loca, aunque a la vez se pregunta por qué no hay registro de ella a bordo de la Enterprise. Intenta arrebatarle el artefacto, pero ella se niega y en el forcejeo lo activan: todo cambia en derredor…

Atardeceres y Hot-Dogs

Me parece que esto no es Kansas, dijo alguna vez Dorothy y no lo era, como tampoco esto es la Enterprise. Están en la Tierra, aunque Kirk no puede reconocerla porque dice no haber estado nunca: ha nacido a bordo del USS Iowa (nombre del estado en que nació la versión de Kirk que conocemos) y hasta donde sabe la Tierra lleva siglos inhabitable, salvo en hábitats subterráneos.

A La’an le resulta familiar la ciudad (ya sabremos por qué) y la reconoce como Toronto, aparentemente a mediados del siglo XXI. No tienen idea de por qué el pequeño artefacto les ha arrojado allí pero, por lo pronto, necesitan ropas más acordes a la estética de época y a la baja temperatura. Como no tienen dinero, para hacerse con ellas provocan en una tienda una distracción con una falsa alarma.

En la calle hay personas jugando al ajedrez y Kirk ve la oportunidad. Sabemos por la serie original que es bueno en ello (solía vencer a Spock) y también parece serlo en esta versión, más con un ajedrez bidimensional que es para él solo un juego de niños.

En un par de horas ha conseguido el dinero que necesitan para obtener algo de comida y una habitación. Compra un par de hot dogs y se queda obnubilado con el atardecer pues, según dice, nunca ha visto uno. Empieza a percibirse cierta química entre los dos por más que terminen durmiendo por separado…

La’an sigue investigando el motivo de que hayan ido a parar allí, pero Kirk se muestra más fascinado con las duchas reales (superiores a las sónicas, dice) o los minibares. Además interpreta, no sin razón, que reparar la línea de tiempo de La’an implicará destruir la suya.

Se produce una interesante discusión sobre qué línea es mejor que la otra o cuál merece ser salvada y así nos enteramos que en la de él no existe la Federación sino una organización llamada Tierra Unida que no incluye especies alienígenas, lo que encaja con la poca solidaridad mostrada antes hacia los vulcanos.

Ella parece ganar la discusión con que en la línea de él no hay atardeceres y le pone además al tanto de que en la suya él también existe y su hermano está vivo. Recordemos que en la serie original, George Samuel Kirk muere en el episodio Operación Aniquilación (último de la primera temporada), bastante después de los sucesos de esta serie. En la otra línea, al parecer, ha fallecido antes…

El rostro de él acusa recibo, pero la conversación se interrumpe abruptamente por un violento estallido en el puente de la ciudad y La’an recuerda inmediatamente la frase “vaya al puente”. Sin embargo, el momento de quiebre que buscan no puede ser ese porque al hablar entre sí comprueban que el atentado ha ocurrido en ambas líneas temporales.

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En el lugar, abordan a una muchacha que está tomando fotografías y al hacer zoom en una de ellas, La’an descubre que los escombros presentan marcas relacionables con una explosión fotónica fuera de época. Viendo que la evidencia es retirada en una furgoneta, “toman prestado” un auto para seguirla mientras Kirk, para sorpresa de La’an, deja inconsciente al propietario con el pellizco vulcano: dice haberlo aprendido mientras compartía reclusión con un prisionero de ese origen en un penal denobulano. El chiste es que en la serie original, Kirk nunca consiguió que Spock se lo enseñase…

Tiberius

Y siguen los guiños: al poner el vehículo en marcha, Kirk tiene problemas con los cambios y particularmente con la reversa, tal como su otra versión en Una Tajada (serie original, 2×17). En cuanto al auto, es un Dodge Challenger bien retro que, en lo personal, me trajo recuerdos de Vanishing Point y Death Proof (aquí retro-análisis).

En una persecución callejera que rinde tributo a las mejores buddy movies, la conversación entre La’an y Kirk es de lo más jugosa. Ella se burla de su segundo nombre y él replica que Tiberius era el de su abuelo, lo cual coincide con lo dicho alguna vez en la serie animada de los setenta para después incorporarlo al resto de la franquicia (en la serie original jamás se mencionó el segundo nombre).

Para no ser menos, Kirk se mofa del apellido “Noonien-Soong” (al pronunciarlo mal, hace referencia involuntaria al creador de Data). Ella lo corrige, pero le llama la atención que a él no le suene Noonien-Singh: posiblemente en su línea posiblemente no estén anoticiados de Khan ni las Guerras Eugenésicas.

Un policía les ve pasar y deja su café para encender la sirena y salirles en persecución: en otro contexto sería cliché, pero aquí es claramente parodia… u homenaje. Acaban detenidos, pero les salva inesperadamente la muchacha de las fotografías, cuya permanente presencia sabremos pronto que no es casual. Dice estar filmando en vivo y que han detenido a un famoso abogado de derechos civiles al que se viene acosando por investigar al sindicato policial. Da resultado: el oficial los libera con una advertencia…

Ingeniero se busca

La joven sin nombre dice haberlos seguido porque era obvio que iban tras la furgoneta. Defensora de la idea de conspiraciones internacionales para tapar catástrofes y atentados provocados por alienígenas, dice que quieren sembrar discordia entre humanos para que nunca vayan hacia las estrellas y cita JFK, Chernobyl y Tunguska

Cuando le mencionan la explosión fotónica, dice que los alienígenas tienen oculto en la ciudad un reactor de fusión fría. La’an no la toma muy en serio, pero la cosa cambia cuando les muestra supuestas imágenes de avistamientos extraterrestres y Kirk logra reconocer… una nave romulana.

Es lógico que solo él la reconozca, pues en la línea temporal de La’a aún no hay contacto entre la Federación y los romulanos, lo que recién ocurre en El Equilibrio del Terror, (serie original, 1×18), uno de los más icónicos episodios de toda la franquicia. En cambio, ya hemos visto que en la otra línea hay una guerra y el contacto se ha producido antes…

Uniendo en privado cabos con La’an, Kirk dice que la ciudad entera será borrada por un reactor de fusión fría en pocos días: se trata del primer ataque romulano y punto de quiebre, pues eso no ocurre en la línea de ella. Para encontrar el reactor, dice, necesitan “un ingeniero de la edad de piedra” y La’an piensa que no muy lejos, en Vermont, puede haber alguien que califique como tal…

La Letra Escarlata

Hacen por lo tanto una visita a Pelia, quien se sorprende sobremanera de que La’an conozca no solo su nombre sino también “su secreto”, ya sea el robo de obras de arte o su origen lanthanita. No entiende tampoco por qué han ido a buscarla y cuando le dicen que están tras un ingeniero, menos todavía: parece que aún no lo es…

Pero sus objetos antiguos terminan ayudando, pues tiene un reloj de tritio que permite detectar la cercanía del reactor. La’an le agradece su ayuda y le dice que “quizás sea más ingeniera de lo que piensa”. A Pelia parece gustarle el halago y da impresión de quedarse pensando si no habrá encontrado su vocación…

La’an y Kirk echan entonces a andar por las calles de Toronto con el reloj y la caminata da lugar a charla íntima en la que ella le confiesa sus dificultades para relacionarse con la gente. Le cuesta decirlo, pero admite que él es especial, posiblemente por desconocer el pasado familiar que ella dice cargar como una “letra escarlata” o “marca de Caín”…

Por un momento, él parece no saber de qué le habla, pero está bromeando: en su mundo también existen Hawthorne y el Antiguo Testamento. Ella le invita a acompañarla al suyo una vez solucionado el entuerto temporal, pero él repone que probablemente no haya lugar para tantos en una sola línea. Como sea, la cosa acaba en “beso interdimensional”…

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Khan

La escena romántica es interrumpida por las manecillas del reloj, que están brillando. Siguiendo la señal, van a parar al Instituto Noonien-Singh y La’an consigue que su marca de ADN le dé acceso. Pero alguien les apunta desde atrás y allí está de nuevo la muchacha sin nombre a la que, sin querer, han guiado allí…

Gran parte de lo que ha contado es cierto, pero no ha dicho que ella, de hecho una romulana del futuro, es una de quienes buscan frenar el progreso humano, además de responsable de la voladura del puente. Acaba disparándole a Kirk, quien, agonizando, pide a una angustiada y llorosa La’an que envíe saludos a su hermano…

Quizás no estaba en los planes de la romulana matar dos pájaros de un tiro, pero ha acabado con James T. Kirk y lo que representa para el futuro. Sin embargo, aún no ha terminado su trabajo: eliminando a los guardias que le salen al paso, lleva a La’an por los corredores, pero no hacia el reactor como cabría suponer, sino hacia una puerta con el nombre de Khan… El plan es matar al infame antepasado de La’an para que la Edad Oscura no tenga lugar y la Federación, principal obstáculo para los romulanos, nunca se forme.

De hecho, la muchacha sin nombre afirmar llevar intentándolo sin éxito desde 1992, con lo que empezamos a descifrar una de las grandes sincronías que nos venían intrigando en la franquicia, pero ya volveremos sobre ello…

La’an está a punto de abrir la puerta con su marca de ADN pero, en una distracción de la romulana, forcejea con ella y le termina disparando con su propia arma para verla evaporarse un instante después. Al cruzar luego la puerta esperando hallarse cara a cara con su antepasado genocida, lo que encuentra es un niño indefenso. Khan, por lo tanto, ha sido creado genéticamente después de lo previsto. Insisto: ya volveremos…

El Pasado que no existió

Con la culpa de saber que está dejando vivir a un genocida y la pena de haber perdido a Kirk, La’an activa el artefacto y se halla otra vez en la Enterprise, donde todo es normal nuevamente. Pike ocupa la silla de capitán y hay una conversación con Pelia acerca de las antigüedades que le vienen reclamando.

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Regresando a su cuarto, La’an se encuentra sorpresivamente con una mujer que dice ser parte del Departamento de Investigaciones Temporales, organización que nos hemos cruzado en varios momentos de la franquicia, pero de la cual La’an nada sabe porque aún no existe. La agente le agradece por lo hecho y le pide guardar reserva como si no hubiera ocurrido. De manera tácita y dolorosa para La’an, ello incluye borrar a Kirk…

Se comunica con él en cuanto la mujer se marcha pero el Kirk de esta línea temporal, desde luego, no la conoce. Ella miente diciendo que llamó para constatar segundo nombre pero rompe en llanto en cuanto corta la comunicación. Y si el final remite a La Ciudad al Borde de la Eternidad (serie original, 1×29), no es en absoluto casual…

Balance del Episodio

¿Se puede en un único episodio reacomodar toda la franquicia e incluso dar en buena medida sentido a la segunda temporada de Star Trek: Picard? Pues aunque parezca imposible, Star Trek: Strange New Worlds lo logra y para esta altura es válido preguntarnos cuál será el techo de una serie que se sigue superando a sí misma.

Hemos visto un capítulo no solo coherente en su narrativa interna sino también en su relación con el resto de la franquicia, algo bastante difícil para un universo que lleva ya casi seis décadas entre nosotros.

Una de las incongruencias que más venían preocupando a los fans en los últimos tiempos no tenía que ver con errores de guion o continuidad, sino simplemente con el paso del tiempo: se suponía, según la serie original, que las Guerras Eugenésicas comenzaban en los noventa, pero esa década llegó y no tuvimos noticias. Ello obligó a correrlas hacia adelante pero, al hacerlo, se alteraba la cronología. Pues bien, este episodio que acabamos de ver soluciona ese entuerto de modo admirable…

La razón por la cual las Guerras Eugenésicas no se iniciaron en los noventa es que la llegada de los romulanos desde el futuro alteró los acontecimientos y todo se desplazó hacia adelante. Este episodio, por lo tanto, reacomoda la franquicia y la cronología de un modo que honestamente no se me hubiera ocurrido.

Mañana, Mañana y Mañana es una entrega que no solo rinde homenaje a episodios clásicos de la serie original como La Ciudad al Borde de la Eternidad, El Equilibrio del Terror o Semilla Espacial, sino que además lo hace sin violentar el canon y todo es perfectamente coherente.

El dilema moral de La’an, por otra parte, está planteado de manera magistral: debe permitir un genocidio para que su línea temporal continúe y la Federación exista.

Y en el plano sentimental, su relación con Kirk ha transcurrido dentro de una “burbuja” que le ha permitido liberarse, pero al precio de un dolor de por vida que es imposible no asociar con el que sufre Kirk al perder a Edith en La Ciudad al Borde de la Eternidad. Es bastante común en el universo trekkie jugar al “espejo” y este es un caso: aquella vez era Kirk quien sufría la pérdida, mientras que ahora la pérdida es él…

Pero si el episodio funciona del modo en que lo hace, no podemos dejar de lado a los actores: el desempeño de Christina Chong es definitivamente inmenso y no menospreciemos a Paul Wesley, de quien en su momento he manifestado que no me resultaba muy creíble como Kirk y ahora me hace cambiar cambiar de opinión: eso sí, más cercano al Kirk de Chris Pine que al de William Shatner. Y ni hablar de la enorme Carol Kane, que ya ha convertido a Pelia en un personajazo…

Una última observación al margen: dos veces durante el capítulo fueron mencionados los denobulanos y si mi memoria no me engaña (espero que me lo digan si es así), es esta la primera vez en que se lo hace fuera de Star Trek: Enterprise (recordemos que el médico Phlox era uno de ellos) y alguna mención aislada en las últimas series animadas.

En definitiva, hemos visto una entrega perfecta. Y volviendo a la pregunta sobre cuál será el techo de esta serie, ojalá lo sean las estrellas mismas…

Hasta la próxima y sean felices. Larga vida y prosperidad…