Bienvenidos a la rebelión. Bienvenidos a un nuevo análisis de Andor. Abandonad toda esperanza aquellos que entráis en las prisiones del Imperio porque el trabajo no os hará libres. Os dejo con el enlace a los análisis anteriores y vamos al lío.
Cassian Andor continua en Narkina 5, un lugar donde la esperanza brilla por su ausencia. Incluso Kino Loy está ya rumiando que fugarse podría ser lo único que les queda. Y es que el Imperio ha metido la pata, reubicando en otro nivel a un prisionero que se suponía liberado. Lo más rápido para enmendarlo ha sido cargarse a toda la planta. Total, como bien dice Cassian, salen más baratos que los droides. Ni siquiera se toman la molestia de vigilarles o escuchar lo que dicen.
Narkina 5 se revela como uno de los grandes hallazgos de la serie, un lugar que muestra la maldad del Imperio en toda su crudeza, al igual que el interrogatorio de Dedra Meero a Bix Caleen (Adria Arjona). El interrogatorio a base de gritos insoportables es maquiavélico. Las miradas de Meero, su actitud, su pose, sus miradas hitlerianas, todo eso y más es lo que confiere el status de gran villana al personaje encarnado por Denise Gough.
Niña rica
En un episodio anterior, uno de los personajes acusó a Vel Sartha (la actriz Faye Marsay) de ser una niña rica que huía de su familia y de su comodidad para jugar a ser rebelde. No le dimos mucha importancia pero estuvo muy acertado. En este episodio descubrimos que Vel Sartha es prima de Mon Mothma. Ambas pertenecen a la nobleza chandrillana y hacen lo posible por oponerse al Imperio.
Realmente es triste la escena donde Mon Mothma intenta defender los derechos de los oprimidos en el Senado y algunos le abuchean, otros ni la escuchan y la mayoría asume que el Imperio es lo que hay. Es ahí cuando uno se acuerda de una de las más acertadas frases de la saga, pronunciada por Padme Amidala: «Así es como muere la libertad, con un estruendoso aplauso».
Niño pobre
Ese es Syril Karn, que sigue viviendo con su madre, obsesionado con Cassian Andor hasta el punto de plantarse en la sede del BSI para agradecerle a Dedra Meero lo que ha hecho por él, o lo que él cree que ha hecho. Ojo al diálogo entre ambos: – ¿Me está acosando? – Sé que trabaja aquí, a veces paso por si la veo. Y atención a la reacción de ella, que parece que con tanto halago se va poniendo cachonda. Hay tomate entre estos dos y la escena va por ese camino. Por un momento creí que tendríamos algo de sexo pero en Disney+ y en Lucasfilmno están por la labor de mostrarnos un orgasmo galáctico.
¡No nos escuchan!
Andor sigue tratando temas espinosos, temas que en otros productos de Star Warsse han tratado de una forma más simple. El fascismo, los regímenes totalitarios, el precio a pagar por derrotarlos, son el eje de la serie y ahora, por extensión, de toda la saga. El planteamiento no puede ser más claro: el éxito de los totalitarismos reside en que nadie se dé cuenta de que lo son, en que nadie escuche las señales.
Cassian Andor y sus compañeros no son escuchados, no son tenidos en cuenta, son ignorados. Incluso entre ellos. Kino Loy no quiere escuchar la verdad, se niega en redondo a aceptar que nunca saldrá de allí. De igual forma nadie escuchó la llamada de Leia Organa en Los últimos jedi. El Imperio o sus herederos solo son derrotados finalmente cuando la galaxia entera acude a la llamada en El ascenso de Skywalker.
En resumen, pese a que la gente le ha dado un poco la espalda, Andorcontinua cimentando las bases de la caída del Imperio y el auge de la Alianza Rebelde. En el próximo episodio esperamos ver cómo Cassian y alguno de sus colegas realizan su propio Prison Break en Narkina 5. Será en el antepenúltimo episodio de esta primera temporada. Hasta entonces, un saludo, sed felices y que la fuerza os acompañe.
En un momento dado, el bueno de Harry Styles, vocalista de uno de los grupos de música más conocidos a nivel mundial, One Direction, decidió comenzar un camino rumbo a la cima cinematográfica. Empezó con un destacado papel secundario en Dunkerque, lo veremos próximamente en el Universo Cinematográfico de Marvel como Eros, el hermano de Thanos, y ha sido protagonista de la polémica del año a raíz del estreno de No te preocupes, querida. Ahora, Amazon Prime Video estrena My Policeman el 4 de noviembre, producción realizada a mayor gloria del cantante reconvertido en actor.
My Policeman es un drama que nos sitúa en un pueblecito en la costa sur de Inglaterra, donde la aparente tranquilidad de un matrimonio que lleva años casado se verá alterada por la decisión de la mujer de cuidar en casa a un amigo de ambos, convaleciente tras padecer un derrame cerebral. El motivo tanto de la entrega de la mujer como de la reticencia del hombre tiene que ver con la historia del triángulo durante los años 50, cuando los dos chicos, policía y conservador en un museo; y la chica, profesora, se conocieron.
La película está dirigida por Michael Grandage, que dirigió previamente la muy normalita El editor de los libros, y, más importante aún, escrita por Ron Nyswane, adaptando la novela homónima de Bethan Roberts. Nyswane ya fue el autor de una de las películas de temática homosexual más importantes de la historia del cine: la fundacional Philadelphia, que ayudó a visibilizar la lacra del SIDA allá por 1993.
Por lo tanto, sí. My Policeman es una película de clara temática homosexual o, como dice el anglicismo, queer. Esto no supone ningún destripe, ya que aparece en la sinopsis oficial de la película.
A lo largo de la trama, veremos que esta se desarrolla en dos tiempos. La mayor parte de la película ocurre en los años 50, una década antes de que despenalizaran la homosexualidad en Gran Bretaña, hechos que se han reflejado en películas más destacadas como Descifrando a Enigma. En la trama situada en los 50 veremos cómo entablan relación los personajes de Harry Styles y David Dawson y como el no poder expresarla libremente al final acaba perjudicando a la mujer que conocen en común.
En menor medida, nos trasladamos a los años 90, donde contemplamos las consecuencias de los sucesos que se narran en la juventud de sus personajes.
En esencia, My Policeman es un melodrama. Es decir, un drama marcado por las intensas relaciones entre los (escasos) personajes que aparecen en la película. El problema de este género es que el director y el guionista tienden al subrayado excesivo de escenas que, de por sí, son demoledoras sin necesidad de mayores estridencias. Y My Policeman no es una excepción.
Por otro lado, el ser una película pivotada sobre tres personajes (interpretados por dos actores cada uno, en su juventud y vejez) da gran importancia a la calidad de sus interpretaciones. Y ninguna de las jóvenes destaca especialmente. Es llamativo el caso de Harry Styles, muy inexpresivo para lo que implicaría reflejar el tormento de un personaje torturado por ser homosexualidad. La comparación con su versión madura, Linus Roache (el padre de Batman en Batman Begins), es especialmente sangrante, porque el veterano actor lo borda en los pocos momentos en los que aparece.
En definitiva, My Policeman es un melodrama de temática queer que, como tantas otras películas, habla de lo jodido que es querer y no poder estar con alguien por miedo. A un castigo tan brutal como el encarcelamiento, al rechazo social o a lo que sea. La historia de amor se narra con sumo respeto pero también con necesidad de subrayar lo emotivo de muchas de sus escenas. Lo que es irritante, porque da la sensación de que nos toman por demasiado insensibles como para no empatizar con el sufrimiento de cada uno de sus personajes. Además, aunque recomendable por su ritmo y por la relevante de lo que cuenta, se podría considerar un golpe de realidad para su actor protagonista que, a fecha de hoy, no demuestra tener el talento necesario para liderar una película de este tipo.
Una de las mejores series del año, Sandman, ha sido renovada in extremis cuando parecía que Netflix iba a darle al botón de cancelar.
Ya os hablamos en este enlace de las dificultades que estaba encontrando la serie para renovar. Al parecer es una de las producciones más costosas de Netflix y aunque la crítica y el público la han alabado parece ser que Netflix no las tenía todas consigo por su elevado presupuesto.
Neil Gaiman no ha tardado en pronunciarse: «Hay algunas historias asombrosas esperando a Morfeo y al resto… Ahora es el momento de volver al trabajo. Hay una comida familiar por delante… Y Lucifer está esperando que Morfeo regrese al Infierno«.
Hay que recordar que dicha renovación fue filtrada accidentalmente el pasado miércoles en el Twitter de DC Comics. El tweet eliminado decía «El sueño continúa. [The Sandman] regresará con nuevos episodios basados en varios volúmenes de la novela gráfica de Neil Gaiman para explorar aún más historias de Endless». Lo que provocó un gran revuelo.
Ya confirmada la renovación solo queda esperar ver que historias nos traerán. Yo he empezado a comprarme los cómics en su edición Pocket y estoy ansioso por meterles mano en estos días, entre otras cosas porque la espera va a ser larga, dudo que no veamos la segunda temporada antes del verano de 2024.
En pocos días más la exitosa serie juvenil Élite estrena una nueva temporada y si bien ya habíamos tenido un primer teaser, por fin tenemos un tráiler oficial y, por lo visto, la cosa viene intensa…
En tiempos en que la continuidad de las series camina sobre arenas movedizas en el mundo Netflix, no pareciera ello valer para Élite, que no solo es una de las más exitosas de la plataforma sino también de las que hayan salido de España con proyección internacional, al igual que La Casa de Papel, Las Chicas del Cable o Vis a Vis. De hecho y aun antes de estrenarse la sexta temporada, ya está confirmada la séptima, lo cual revela una confianza inusual de parte de la cadena de streaming si se considera que vienen de cancelación en cancelación, incluso de series a las que no les ha ido nada mal en audiencia.
Hace un par de meses habíamos ya conocido un teaser de alta temperatura erótica y ahora, a casi nada del estreno, tenemos tráiler oficial que, por cierto y en este nuevo regreso al colegio Las Encinas, muestra para esta sexta temporada muchos rostros nuevos y una alta dosis de misterio, tragedia, violencia, venganza y existencialismo.
Élite es una serie creada porCarlos Montero y Darío Madrona que ha calado fuerte en el público juvenil con una efectiva combinación de thriller policíaco, melodrama y erotismo que no deja de transitar temas candentes como el racismo, la homofobia y la xenofobia. Cada una de las cinco temporadas anteriores ha constado de ocho episodios y ha estado dividida en dos líneas temporales, lo que hace prever que no será distinto esta vez.
En el tráiler no hay rastro de Samuel (Itzan Escamilla), lo cual hace temer que, en efecto, haya realmente muerto en el final de la quinta temporada contra toda duda que subsistiera al respecto. De hecho y prácticamente como confirmación, vemos a Ari (Carla Díaz) visitando un cementerio y el propio actor ha publicado en las redes una imagen de su uniforme colegial abandonado y pendiendo del barral de un guardarropas.
Habrá que ver cómo cargan con su muerte sus compañeros y cómo llevará Isadora (Valentina Zenere) el haber sido abusada sexualmente en grupo: algo deja entrever al afirmar que “la justicia no es justa” o que “las heridas hay que cerrarlas porque sino no se puede vivir en paz” y, según se aprecia, su personaje tendrá en esta sexta temporada un protagonismo clave y superior al de las anteriores. ¿Irá por la venganza? Eso, al menos, es lo que pareciera desprenderse de sus palabras.
En cuanto al elenco de esta nueva temporada y como en toda serie de tono juvenil, los relevos se imponen casi como necesarios en la medida en que los actores se van volviendo adultos y comienzan a no encajar en los personajes, lo cual hace necesario ir en busca de “sangre nueva”: de algún modo y por peso de la historia misma, esta sexta temporada termina convirtiéndose casi en reboot.
¿Qué pasa con Omar (Omar Ayuso), uno de los pocos que venía sobreviviendo del elenco original? Pues no hace mucho el actor se despidió de su personaje y de los fans a través de una publicación en Instagram, pero la sorpresa es que Netflix lo menciona entre quienes estarán presentes en la séptima temporada, en que también se sumará la ya experimentada y consagrada Maribel Verdú.
Pero tiempo al tiempo: ya llegará el momento de pensar en la séptima. Por ahora, centrémonos en el tráiler de la sexta, cuyo estreno está programado para el 18 de noviembre.
Bienvenidos al análisis del episodio final de The Old Man, donde tenemos a otro viejo y una revelación final que, francamente, se veía venir. Era una de las explicaciones posibles a toda la trama pero se la guardaban para lo último. De momento os dejo con el enlace a los análisis anteriores y vamos al lío.
El secuestro de Emily por parte de los hombres de Morgan Bote hace que Chase tome una decisión final. Lo que quiere Bote es que todo acabe, que se aten todos los cabos y no le salpique. Así que Chase decide que se entregará a Faraz Hamzad a cambio de la liberación de su hija. Sabe que eso será su fin y apenas le queda tiempo para despedirse de Zoe.
Mientras Harold conduce a Chase al aeródromo donde será entregado a Hamzad, vemos en un flashback como este se enfrenta a su mujer, incapaz de comprender las razones que tuvo para ocultarle información sobre la mina y su relación con los rusos. Hamzad le da un ultimatum y a Chase le dice que por la mañana ya no debe encontrarse ahí.
La opción de Chase es recurrir a Harold para que les facilite su huida en un vuelo, ese vuelo del que Harold tuvo que buscar el manifiesto hace un par de episodios. A su vez Harold le da a Chase la instrucción de acabar con la vida de Hamzad, preveyendo que en el futuro podría pasar todo lo que pasa ahora.
¿Por qué Chase no mató a Hamzad? ¿Que pasó en ese vuelo? Esas son las cuestiones con las que Harold interroga a Chase camino del aeródromo, al mismo tiempo que los hombres de Bote son atacados por… ¿los hombres de quién? ¿de Hamzad?. Harold da la vuelta dispuesto a salvar a Emily porque, como le dice a Chase, ella también es su hija.
Tras librarse de la escolta de la policia marroquí, a las órdenes de Hamzad, Harold y Chase llegan donde los hombres de Morgan Bote. Waters está muerto y Emily ha desaparecido. Es entonces cuando Chase revelá la verdad, porque no mató a Hamzad como Harold le había pedido y qué pasó en ese vuelo de huída.
El cuarto viejo
Al final se descubre que Chase no mató a Hamzad porque no pudo hacerlo delante de su hija, a quien su madre coge para huir de Afganistan, revelando así que Emily / Angela es en realidad la hija de Faraz Hamzad, el último viejo del puzzle, el que ha orquestado todo para descubrir dónse estaba su hija.
Emily / Angela ha vivido toda su vida una mentira. No sólo no llegó a conocer a su madre sino que ahora se enfrenta a la verdad de saber quién es su verdadero padre. Queda por ver cómo Chase y Harold emprenderán el rescate de su hija, rescate que no se hasta que punto valdrá la pena, cuál será la reacción de Emily y las consecuencias que tendrá para todos. Pero eso será en la siguiente temporada de The Old Man.
Valoración final
Para ser sincero, la revelación de Emily como hija de Hamzad no me ha sorprendido demasiado. Como bien dice Harold, había algo que no encajaba en toda la historia. ¿Por qué ahora, después de tantos años, Hamzad regresaba a vengarse? No era tanto venganza como el recuperar a su hija.
Al final de esta temporada no podemos considerar a Faraz Hamzad como el villano de la función, ni mucho menos. No tenemos indicios ni motivos de que sea así. Por el contrario, tanto las decisiones de Harold Harper como de Dan Chase son más que cuestionable. Si Chase huyó con la mujer de Hamzad, no fue tanto por amor como por interés, por mucho que ese amor surgiera con los años.
De hecho ni siquiera tenemos indicios para considerar a Morgan Bote como el villano principal de la función. No hay un personaje que no tengan varias caras. Todos son mucho más complejos de lo que parecen, evidenciando de esta forma que la historia es también compleja aunque a simple vista parezca lo contrario.
Una historia que se ha tomado su tiempo, creando tensión, usando el diálogo entre los personajes para hacer avanzar la trama. No es necesario ir siempre a mil por hora. Sin embargo, en el debe de The Old Manhay que señalar que si bien los primeros episodios brillaban por esa mezcla de thriller y de reflexión sobre la vejez, este último aspecto se ha diluido en sus episodios finales, donde la parte de thriller ha destacado mucho más.
El resulta final empaña un tanto la serie. No es mala, ni mucho menos. The Old Man está muy encima de la media de las series que hemos visto este año pero también carga con el adjetivo de irregular, un adjetivo que no es del todo inadecuado.
Sin embargo, el trabajo de todos sus interpretes se sobrepone a esa irregularidad, en especial el trabajo de Jeff Bridges, que justificá así el millón de dolares que cobra por episodio. Como ya dije, esta es su serie.
Terminamos aquí. Por suerte para todos, en el canal FX no son Netflix y la historia continuará. Tan sólo nos queda esperar que Disney+ la ofrezca al ritmo original. Gracias a todos por estar ahí y nos leemos en la próxima. Un saludo, sed felices.
Ya estamos cada vez más cerca del estreno de Avatar 2 (El Sentido del Agua para España y El Camino del Agua para América Latina), la cual constituye una de las secuelas más esperadas de los últimos tiempos. Y vaya pedazo de tráiler que tenemos…
Trece años han pasado desde que la primera película rompiera todos los récords de taquilla y marcara un antes y un después en efectos visuales. Pues bien: Avatar 2 o Avatar, El Sentido del Agua ya está prácticamente a la vuelta de la esquina y se estrena el mes que viene.
Fue allá por abril de este año cuando supimos que el título de esta secuela sería Avatar: The Way of Water, (aquí nuestro artículo), traducido como Avatar, El Sentido del Agua para el ámbito de España y Avatar, El Camino del Agua para los países latinoamericanos. Y un mes después se dio a conocer el primer teaser.
Pues bien, ahora tenemos ya no teaser sino tráiler con todas las letras: hecho, derecho y, como no podía ser de otra manera, deslumbrante. Es que si aquel primer filme marcó época en el aspecto visual, era casi obligación que este no pasara desapercibido en tal sentido y, como dijo James Cameron en su momento, se aguardó a que la tecnología estuviera a la altura de la propuesta y eso es ahora…
El filme original, recordemos, fue todo un suceso y, con 2.800.000 dólares de recaudación, se convirtió en el más taquillero de la historia, superado después por Vengadores: Endgame, pero con la gran diferencia de tratarse de un estreno único e individual en lugar de la confluencia de un universo de más de veinte películas.
De acuerdo a lo que el título ya anunciaba y a lo que en el tráiler se aprecia, esta vez no es la tierra o la selva el medio en que principalmente se desarrolla la historia sino el agua. Y dado que se supone que ha transcurrido para los habitantes de Pandora el mismo lapso de tiempo que para nosotros desde la primera película, nos encontramos con que Jake Sully (Sam Worthington) y Neytiri Omaticaya (Zoe Saldaña) ya han formado una familia con (en principio) una hija y tal vez otro en camino.
La recreación del ambiente submarino es absolutamente increíble, lo mismo que sus criaturas, a la vez que reconocemos el icónico y sagrado Árbol de las Almas mientras, según oímos y vemos, parece haber una nueva guerra en camino y ello provoca conflictos y escisiones entre los propios Na’vi.
La fecha de estreno, tal como aparece anunciado, es el 16 de diciembre, pero recordemos que vendrán después otras tres secuelas separadas por intervalos de dos años y con fechas de estreno ya estipuladas: Avatar 3 llegará a los cines el 20 de diciembre de 2024, en tanto que la cuarta entrega lo hará el 18 de diciembre de 2026 y la quinta el 22 de diciembre de 2028.
¿Qué les parece el tráiler y qué expectativas tienen? Les leo. Hasta pronto y sean felices…
¡García! Ha llegado a HBO Max con sus dos primeros capítulos y no me ha decepcionado lo que he visto. Desde que supe que tendríamos la adaptación de este cómic patrio, esperaba su estreno al tener muchos elementos que amo del séptimo y noveno arte.
Antes de entrar en materia os dejo el tráiler de ¡García!
James Bond con el suero del Capitán América
Las series españolas están de enhorabuena gracias a los streamings y eso está repercutiendo en un aumento de presupuesto que se ve reflejado en la calidad de las mismas, como ‘La Casa de papel’ o ‘Un asunto privado’.
¡García! Bebe del pulp todo lo que puede y más y nos presenta una historia muy clásica con aventuras, conspiraciones y experimentos nazis de por medio. ¿Quién no ama eso?
La historia no se esconde a la hora de contarnos un origen del protagonista, interpretado por Francisco Ortiz, que es un homenaje clarísimo a Capitán América (y no solo en su creación), ya que García cuenta con su propio Bucky Barnes llamado Ortiz. El tributo al famoso agente al servicio de su majestad también es más que evidente.
Este superagente de la España de Franco de 1951 ha despertado de su criogenización en la actualidad gracias a la investigación llevada a cabo por Antonia (Veki Velilla) a raíz de un sobre que llega al buzón de casa de su padre. Todo esto dará pie a persecuciones y enfrentamientos contra unos implacables hombres dispuestos a silenciarla.
La trama, la forma de contarla y las situaciones que viven los personajes destilan ese aroma a Ian Flemming, aunque sin la presencia de una femme fatale, que tan famosas hizo a las historias de Bond. Hasta tenemos a nuestro ‘Q’ español para ayudar al protagonista.
Es cierto que, por lo visto hasta el momento, la serie se toma ciertas licencias con respecto a la obra original de Santiago García y Luis Bustos pero mantiene el espíritu del cómic. Incluso vamos a ver escenas que parecen sacadas de una viñeta: Como la escena en la que un joven no cede su asiento en el metro a una anciana.
La trama va a jugar con la sensación de ‘pez fuera del agua’ de García para entregarnos momentos que nos harán reflexionar hacia dónde va el mundo. Como hace 60 años era inconcebible que no se cediese el asiento a una mujer mayor y que hoy parece un gesto olvidado.
Es cierto que en el cómic se ahonda más en esas situaciones para demostrar y hacer ver al espectador ciertos modales de la época.
Personalmente la serie me ha enganchado por su puesta en escena y como se ve que la producción ha contado con muchos medios para su realización. Hay planos espectaculares, como los que vemos en las escenas de El Valle de los Caídos, en las que se nota que se ha invertido mucho presupuesto y esfuerzo para que luzcan increíbles.
El tándem Antonia y García funciona como un tiro y es el punto fuerte en el que se sustenta la serie, al encontrarnos a dos personajes opuestos, en lo que a creencias políticas se refiere, trabajando juntos. Una relación que irá creciendo y que la trama (si sigue la del cómic) va a poner a prueba en más de una ocasión.
Conclusión
¡García! Es una propuesta fresca y divertida, con un gran trasfondo político detrás que me ha parecido un tributo excelente a las obras pulp, al capitán América y a James Bond.
Tiene muchos mimbres, como la obra original, para ser una historia que enganche a mucho público, sobre todo por la sátira que se hace a la eterna confrontación política entre derecha e izquierda y en como hay situaciones que vistas desde la distancia pueden parecer cómicas.
Estoy deseando hincarle el diente a más capítulos para ver cómo se va desarrollando la trama principal, el secuestro de ‘La capitana’, todo lo que hay a su alrededor y lo que tienen que ver estos nazis en ello.
¡García! Es una serie que quizás no sea para un público exigente pero que si se toma con la ligereza de las aventuras pulp, se va a disfrutar muchísimo. Yo lo he hecho.
‘The Peripheral’ de Amazon Prime Vídeo ha estrenado su tercer capítulo y pese a que la historia es atractiva, esta nueva propuesta de los creadores de ‘Westworld’me está dejando algo frío. Titulado ‘Deriva Háptica’ va a dedicar gran parte de su metraje a Flynne y Wilf y a la conexión que existe entre ellos y Aelita.
Corbell Pickett es el personaje que se postula como villano de esta ficción y como tal tenemos que ir conociendo de lo que es capaz para llevar a cabo sus planes. Es por ello que el episodio comienza con un flashback en el que asistimos a un acto de justicia por su parte (que involucra a unas grandes cruces de madera) para librar al pueblo de unos moteros.
Es la forma en la que el guion nos muestra que Corbell Pickett será alguien que pondrá las cosas difíciles a Flynne y compañía.
Me ha resultado un capítulo casi de transición, ya que vemos como Burton y sus amigos comienzan a prepararse para lo que está por venir haciendo buena cuenta del dinero que consiguieron.
Todo el grueso de esta tercera entrega se basa en el futuro con Wilf, ya que será su carta de presentación para que sepamos los orígenes del personaje, su relación con Aelita y para que empaticemos con ambos.
Wilf es el hilo conductor y el elemento que utiliza el guion para introducirnos en el mundo de ‘The Peripheral’. Explicarnos el origen de la palabra ‘Polt’ o como afectan a los individuos las conexiones y lo que se comparte en ellas.
Por el momento no están resultando demasiado forzadas sus explicaciones y se están llevando a cabo de manera fluida y eso es de agradecer, ya que la sobre explicación en muchas ocasiones aburre.
Algo muy positivo es la química entre Chlöe Grace Moretz y Gary Carr, ya que se puede intuir que serán quienes lleven el peso de la serie. Siendo muy importante su trabajo en equipo, esa relación debe ser creíble para que todo funcione, y lo hace.
Es cierto que me ha resultado demasiado precipitada la forma en la que se descubre el enigma que deja Aelita para dar a conocer su ubicación. Me ha resultado muy fácil, aunque comprendo que era necesario para hacer avanzar la historia.
Conclusión
Creo que todo el arranque la serie se está cociendo a fuego demasiado lento y no nos está dando muchas razones para seguir pegados a la pantalla. Necesita darle un empuje a la trama para que el espectador se enganche, no todo puede depender de lo bien que conecten Flynne y Wilf.
Aun así, ‘The Peripheral’ apunta maneras por su narrativa en dos líneas temporales y como eso puede ser interesante en el momento en que los personajes ‘del pasado’ quieran saber su futuro.
Visualmente no ha perdido ni un ápice de fuerza, con ese Londres futurista a la par que clásico que me es tan atractivo, pero necesito más. A día de hoy la serie se me está quedando corta.
Aún es pronto para calificar esta propuesta de Amazon Prime Vídeo pero está perdiendo algo de fuelle y eso no es bueno en una serie que busca mantener al espectador con intriga. Estoy esperando con ganas el cuarto capítulo para ver si la trama avanza con mayor convicción.
Tengo fe en el trabajo de Nolan y Joy, ya que suele funcionar en casi la totalidad de sus proyectos, incluso ‘Person of Interest’, que podía tener una premisa algo menos atractiva o creíble me mantuvo enganchado durante todas sus temporadas.
Muy buenas. Hoy os traigo la reseña de una novela gráfica que me ha impactado, Frente al muro. Es la dura travesía de un convicto, Jean-Claude Pautot, que se ha llevado media vida en la cárcel y la otra media fugado con un ojo en la nuca siempre. Es una novela autobiográfica sobre el mundo de la delincuencia y de la vida en la cárcel.
No voy a tardar en decirlo, este cómic es de lo mejor que he leído en este 2022. ¿Las razones de ello? Una dura biografía del personaje principal, que reconozcámoslo, no vamos a poder empatizar con él porque es un convicto desde que es adolescente. Nacido en uno de los barrios marginales de la periferia de París, muy pronto comenzará a llevar Jean-Claude Pautot una vida de delincuencia. Así conocerá los duros reformatorios desde los 14 años.
El cómic se estructura en siete capítulos que recoge siete momentos claves de la vida de Pautot. Con esta decisión el autor de la obra, Laurent Astier huye de la historia lineal, para ir llevándonos hacia delante y hacia atrás en el tiempo según lo demande la historia.
En este sentido cabe destacar el arte de Astier que con un hábil uso del color, utiliza una tonalidad cromática diferente para cada una de las historias, otorgando de una originalidad al conjunto de la obra.
La historia del cómic es la vida de Pautot, por lo que no es un drama carcelario más al uso. Aquí tenemos sus experiencias vitales. Nuestro protagonista conocerá el dolor, la soledad y las injusticias de un sistema que no ampara a este nucleo social.
No podría quedarme con algún capítulo porque todos tienen su experiencia vital lo que los convierte en igual de interesantes pero por destacaros algunos momentos citaré los siguientes: en el capítulo 6 titulado «La cárcel mental», el protagonista se enfrentará a sus demonios internos y a su «enemigo», el inspector Bellanger, quien se tomará la persecución del fugado como algo personal. La charla que tienen ambos y el final de la misma, de vellos de punta.
El capítulo 5, «El enemigo público» es quizás el que más me ha podido gustar, en esta primera lectura al menos. Pautot con 25 años, varios de ellos vividos en la cárcel, lleva un año fugado de la misma. La policía lo encuentra y sale a disparos de la encerrona, pero es herido. Huye a Córcega y allí presenciamos una historia más intimista.
Los autores.
Ya he ido hablando de ellos a lo largo de la reseña. En los interiores del cómic cuentan como se conocieron ambos autores. A Laurent Astier le ofrecieron impartir un taller de cómic en una de las cárceles de alta seguridad que hay en Francia.
Cuando Laurent llegó allí tenía curiosidad por lo que se encontraría. De los 9 reclusos se habían inscrito, tan solo Jean-Claude estaba presente.Pautot le contó detalles de sus infortunios, su infancia en los suburbios, los primeros golpes, la cárcel, las fugas. Ese día se comenzó a fraguar Frente al muro.
Sobre la edición.
Espectacular la edición de esta obra por parte de cARTEm Cómics. La encuadernación es en tapa dura en mate con barniz UV. Con unas medidas de 21 x 29,7 cm y 168 páginas. Es muy interesante los materiales de extras que trae el cómic. Incluye material adicional real del caso de Pautot informes policiales, escritos judiciales, recortes de periódicos usados como documentación, y mucho más.
Consideraciones finales.
Frente al muro es claramente uno de los mejores cómics que he leído en este año. Es una historia adulta, áspera, con un protagonista sin escrúpulos ya que ante todo, lo que quiere es la libertad. Por otro lado se percibe una historia claustrofóbica, ya que se siente como Pautot vive arrinconado sea en la cárcel o en esa libertad impostada. Luego tenemos el dibujo de Astier, donde con esa acertada combinación cromática por capítulos nos lleva a diferentes momentos de la vida del protagonista.
Solo tengo una pega, tener que esperar unos cuantos meses para el desenlace de esta gran historia.
“Frente al muro” es una de las pocas novelas autobiográficas sobre el mundo carcelario que existen. Con una mirada intimista y cruda, la vida de Jean Claude Pautot te atrapará desde la primera viñeta, en un recorrido intermitente por su juventud y vida adulta.
Autores: Jean-Claude Pautot & Laurent Astier. Medidas: 21 x 29,7 cm.
168 páginas. Impresión sobre papel mate 150 gramos. Encuadernación: tapa dura en mate con barniz UV. ISBN: 978-84-124933-7-5
Los mangas de terror son uno de los exponentes del género que más adeptos ha ido ganando a lo largo de los últimos años, con buenos motivos. Con una serie de recursos a los que no estamos acostumbrados y unas ataduras morales y de censura mucho menores que las que hasta hace poco ha sufrido el cómic occidental, los tebeos japoneses de este género siempre han proporcionado sensaciones extremas al lector, hasta el punto de ser demonizados por gran parte de la prensa y de la sociedad durante su llegada.
Los mejores mangas de terror
Aprovechando las macabras fechas que estamos viviendo, hagamos un repaso por los mangas de terror más destacados y siniestros, con distintos estilos y tramas pero con algo en común: la capacidad de helar la sangre a través de sus viñetas.
Devilman (1972)
Habrá quien se sorprenda al ver a Devilman en esta lista, sobre todo si conoce al personaje por el inclasificable anime de los setenta o sabe que su autor, Go Nagai, está detrás del más familiar Mazinger Z. Sin embargo, aunque este manga sigue el argumento de una historia de superhéroes, se sigue tratando en esencia de una obra de horror.
Devilman nos pone en la piel de Akira Fudo, un adolescente reclutado por un viejo amigo para combatir una invasión de demonios que amenaza con destruir la humanidad. El joven se fusionará con una de estas bestias para hacer frente a este peligro, pero acabará descubriendo que los humanos son tan peligrosos como los diablos.
Este es uno de los mangas de terror más sorprendentes, no solo por su contenido violento sino por la demencial evolución de la trama, que comienza siendo una serie periódica de acción y acaba en un escenario apocalíptico en el que cada página es más pesadillesca que la anterior. Con un gran protagonista y un gran villano, este manga ha recibido numerosos spin-offs y adaptaciones al anime, la última de ellas por parte de Netflix.
Aula a la deriva (1972)
Kazuo Umezu es uno de los creadores más característicos de los mangas de terror, y está considerado uno de los padres del género. Aula a la deriva es no solo su obra más famosa sino también la más prestigiosa, y una que sigue provocando incomodidad cincuenta años después.
Un día como otro cualquiera, una clase japonesa acaba transportada a un misterioso erial, dejando un cráter y muchas preguntas. El cómic seguirá los pasos de los alumnos mientras intentan sobrevivir en este desierto, haciendo frente a sus nativos y a sus propios compañeros, que comenzarán a perder la cabeza por culpa de la situación extrema.
Aula a la deriva es un manga perturbador tanto por su dibujo como por su temática, en la que se somete a estos niños a unas circunstancias de vida o muerte, y la imaginación desbordante de Umezu hace que cada capítulo esconda una sorpresa nueva sobre el mundo que creó en estas páginas.
Panorama infernal (1984)
Hideshi Hino es un auténtico hombre renacentista del horror y el gore, que ha dejado su sello tanto en el cómic como en el cine. Sin embargo, la obra más lograda de este prolífico creador sigue siendo la sangrienta Panorama infernal.
En este manga, un narrador con claros problemas mentales se dirige directamente a nosotros, narrándonos su vida en un páramo infernal y presentándonos unas estampas y unos flashbacks capaces de revolverle el estómago a cualquiera.
A lo largo de estas páginas manchadas de sangre, Hideshi Hino no solo nos trae unas imágenes surrealistas que suponen un guante arrojado para cualquiera que desee representar el infierno en el noveno arte, sino que reflexiona sobre los traumas de su protagonista y, en extensión, de su país.
Berserk (1989)
Berserk esconde muchas similitudes con Devilman, una de sus principales influencias: a pesar de que se trata de un cómic de aventuras y acción, los elementos terroríficos son tan prominentes que permiten clasificar esta obra dentro del género del horror.
Este manga sigue los pasos de Guts, un espadachín con un pasado oscuro que vaga por un mundo medieval matando a unos seres grotescos conocidos como los apóstoles. Maldito por una marca de su cuello, buscará su venganza por un agravio del pasado e intentará reconstruir su vida.
Berserkno solo cuenta con personajes inolvidables y un dibujo espectacular, sino también con algunos de los pasajes más horrendos jamás plasmados en el noveno arte, que pueden ser abrumadores para los lectores de estómago delicado. Solo el eclipse ya amerita la lectura para cualquier fan de este género.
Uzumaki (1998)
Y si hablamos de mangas de terror, no podíamos olvidarnos del más conocido cultivador del género: Junji Ito. Con antologías e historias completas a sus espaldas, este mangaka se ha hecho conocido en todo el mundo por sus tramas enfermizas y su dibujo surrealista. Pero, de entre todas sus creaciones, sin duda destaca Uzumaki.
En un pueblo japonés suceden unos hechos extraños. Mutaciones horribles, desapariciones, muertes… y todas ellas con algo en común: la espiral. A lo largo de las páginas de esta obra, los protagonistas verán sus vidas trastocadas por una amenaza cósmica que se manifiesta en forma de espirales y de la que es imposible escapar.
Este relato de corte lovecraftiano cuenta con algunas de las imágenes más famosas del manga y consigue transmitir una sensación opresiva que no se acaba cuando cerramos el tomo.
Conclusión
El terror es tan variado como la psique humana, y cada persona tiene fobias que le harán decantarse por una obra u otra, pero hay historietas como estas que contienen terrores universales que resultarán irresistibles a casi todo el mundo. El cómic japonés tiene muchos escalofríos que ofrecer.
Llega un nuevo mes y, por ende, nuevos y viejos títulos se incorporan a las plataformas Disney+ y Star+. Entre las series, se destaca especialmente el esperado estreno de Willow, así como El Paciente, Future Man y ¡Vaya Familia Claus! En películas, Desencantada: Vuelve Giselle…
Bienvenidos una vez más a nuestro reencuentro de todos los meses con los estrenos de Disney+ y Star+, que esta vez viene con varios títulos de relieve, aunque hay que decir que mucho en series y poco en películas: ¿qué está pasando que ya no incorporan tantos clásicos?
Es un estreno muy largamente esperado por quienes nos quedamos con ganas de más después de aquel infravalorado filme, que no rindió en taquilla todo lo que se esperaba, pero que acabó convirtiéndose en clásico de culto por sus ediciones en VHS y emisiones televisivas. Y para hacer más fuerte la nostalgia, Warwick Davis vuelve, después de treinta y cuatro años, a ponerse en la piel de Willow Ugfood, el granjero devenido en mago, en tanto que Ron Howard, responsable de aquella cinta, oficia como productor ejecutivo. Estreno el 30 de noviembre…
El Paciente es una serie de suspenso psicológico (y nunca mejor aplicado porque su personaje principal es terapeuta), cuya primera temporada de diez episodios, con buena recepción por parte de la crítica, se encuentra en emisión en Hulu desde el mes de agosto y hace ahora su arribo a Star+.
Steve Carell (The Office, Fuerza Espacial) se aleja de los papeles de comedia que mayormente le conocemos para dar vida a Alan Strauss, psicoanalista que es secuestrado por un paciente suyo que es en realidad un asesino en serie y pretende que le ayude a controlar sus impulsos homicidas. Estreno el 30 de noviembre…
Future Man ya lleva algunos años de estrenada en Hulu y también ha pasado por Fox, pero ahora llega a Star+. Se trata de una comedia de ciencia ficción ya concluida que cuenta con tres temporadas, lo cual hace que pueda ser vista al completo (treinta y cuatro episodios) una vez en la plataforma.
Básicamente sigue a un individuo que lleva una vida aburrida hasta que, habiendo superado el último nivel de un videojuego llamado Cybergeddon, es convocado desde el futuro para viajar en el tiempo y salvar al mundo de una invasión alienígena (a más de uno, desde ya, le vendrá a la cabeza El Juego de Ender) Los creadores de la serie son Seth Rogen y Evan Godberg, misma dupla canadiense responsable de Pam & Tommy, miniserie que hemos podido disfrutar en la plataforma este año y de la cual pueden leer aquí los análisis de un servidor. Estreno el 2 de noviembre…
Se va acercando final de año y es inevitable el arribo de propuestas ligadas al espíritu navideño, tal el caso de ¡Vaya Familia Claus!, miniserie que retoma los personajes de la película de 1994¡Vaya Santa Claus!(que a su vez tuviera dos secuelas cinematográficas). Han transcurrido ya casi treinta años de los sucesos del filme original, lo cual hace que Scott Calvin (Tim Allen) ya no esté para seguir siendo Santa Claus y quiera jubilarse… y pensar en el relevo. Estreno el 16 de noviembre…
Y entre tanto reboot y resurrección de viejos personajes, llama la atención el estreno de Reboot: El Reencuentro, sitcom cuya primera temporada de ocho episodios arriba a la plataforma con la particularidad de ser, justamente, una parodia sobre los reboots y la nostalgia, ya que el argumento gira en torno a la propia Hulu resucitando una supuesta comedia exitosa de veinte años atrás y reuniendo al mismo elenco. Estreno el 2 de noviembre…
Llegan también nuevas temporadas de dos series muy queridas para el público que, ambientadas ambas en Seattle, comparten de hecho a un mismo universo: nos referimos a la decimonovena temporada de Anatomía de Grey y la sexta de Estación 19. Y para los amantes de la franquicia Star Wars, se siguen subiendo semanalmente los episodios de Andor: las últimas cuatro entregas irán llegando una tras otra durante noviembre (si quieren leer nuestros análisis de las anteriores, pueden hacerlo aquí).
Entre las películas, el único estreno es Desencantada: Vuelve Giselle, secuela de Encantada: La Historia de Giselle que, transcurriendo quince años después, nos muestra a nuestra protagonista viviendo en el mundo real casada y madre de dos hijas: una adolescente y la otra todavía bebé.
Cargando frustraciones matrimoniales y cierta decepción con lo de “felices para siempre” (el título del filme es bastante significativo), Giselle deja la gran ciudad para trasladarse con su familia a una pequeña población sobre la cual hará caer la magia de Andalucía para convertirla en un cuento de hadas como los que añora. Amy Adams y Patrick Dempsey vuelven a estar en los roles protagónicos: estreno el 24 de noviembre.
En el campo de los documentales, dos para fans del deporte. Uno es David Beckham: Al Rescate del Equipo, que muestra al astro británico regresar a la liga de sus inicios en el fútbol infantil para asumir el desafío de salvar del descenso a los Westward Boys, equipo del East London que milita en la Echo Junior League.
Pero si lo tuyo es en cambio el baloncesto y, sobre todo, la NBA, quizás te interese más Legacy: La Verdadera Historia de los LA Lakers.
Yéndonos más al ámbito científico, llega Sin Límites, serie de National Geographic dirigida por Darren Aronofsky (Black Swan, Noé, Réquiem por un Sueño) relacionada con los estudios de la longevidad y en la cual Chris Hemsworth recorre el mundo para someterse a distintos experimentos que apuntan a revelar cómo vivir más y mejor.
En fin, al listado…
SERIES
. Anatomía de Grey (temporada 19, 2 de noviembre)
. Estación 19 (temporada 6, 2 de noviembre)
. Future Man (la serie completa, 3 temporadas, 2 de noviembre)
. Reboot, el Reencuentro (2 de noviembre)
. Zootopia + (9 de noviembre)
. Los Montaner (9 de noviembre)
. ¡Vaya Familia Claus! (16 de noviembre)
. Tell Me Lies (16 de noviembre)
. Hip Hop Nutcracker (25 de noviembre)
. Willow (30 de noviembre)
. El Paciente (30 de noviembre)
PELÍCULAS
. Desencantada: Vuelve Giselle (16 de noviembre)
DOCUMENTALES
. David Beckham: Al Rescate del Equipo (9 de noviembre)
. Fire of Love (11 de noviembre)
. Sin Límites, con Chris Hemsworth (16 de noviembre)
. Mickey: La Historia de un Ratón (18 de noviembre)
. Elton John en Directo: Farewell from Dodger Stadium (21 de noviembre)
. Legacy: La Verdadera Historia de los LA Lakers (23 de noviembre)
Espero que hayan encontrado algo de su agrado. Si no ha sido así, les espero para el próximo resumen semanal de estrenos de Disney+. Y si ha sido así, pues también…
Noviembre es el mes para conocer a LOS WINCHESTER, un retrato de los orígenes de los famosos hermanos Dean y Sam Winchester protagonizado por sus padres, John y Mary. La mitología ‘Supernatural‘ se expande el próximo 1 de Noviembre en HBO max.
Además, regresan las chicas de LA VIDA SEXUAL DE LAS UNIVERSITARIAS con su segunda temporada, con más fiestas, más estudiantes novatos y más problemas de adolescentes; será el próximo 17 de Noviembre.
También para el público más joven estrenamos el provocador drama adolescente CONFÍA EN MI, la serie británica creada por Mark O’Sullivan que cuenta la vida y problemas de Jonny, un adolescente de 16 años que vive ocultando a su entorno que sufre de depresión y ansiedad. Será el próximo día 7 de Noviembre.
Además, este es el mes para los amantes de las grandes historias en formato docuserie: el 3 de Noviembre llega LAS ÚLTIMA ESTRELLAS DE HOLLYWOOD, el meticuloso trabajo dirigido por Ethan Hawke sobre la figura de Paul Newman y Joanne Woodward que retrata una vida apasionante a través de una historia de amor clásica.
Un día antes, el día 2 llegará EL REINO DE LOS SUEÑOS, un retrato desde el backstage de los secretos mejor guardados del mundo de la moda con testimonios por parte de las figuras que ayudaron a crear el imperio actual de la alta costura desde 1990 hasta 2010. Un intenso thriller de lujo del mismo equipo que nos trajo el magnífico documental McQueen nominado al BAFTA y celebrado mundialmente.
Dirigida por Lucas Figueroa y narrada por el propio protagonista de la serie documental, llega también el próximo día 3, OSEL, la increíble historia de Osel Hita, el llamado ‘niño Lama español’ con acceso exclusivo a material y testimonios inéditos. Será el 3 de Noviembre.
El día 16 llegará la segunda temporada de UN SUEÑO REAL, que vuelve a retratar las vidas de las chicas del equipo femenino de fútbol del Real Madrid en su segunda temporada de vida, donde tanto el deporte como su propia vida personal se entrelazan aún más y donde se enfrentan a mayores retos que también les proporcionan mayores alegrías.
Por último, el 28 de Noviembre se estrena la tercera temporada de WE’RE HERE, donde podemos volver a ver a nuestras tres reinas favoritas Bob the Drag Queen, Eureka O’Hara y Shangela continuar su periplo por la américa profunda mientras ayudan a gente del colectivo a expresarse como realmente son frente a sus comunidades. Historias reales que prometen volver a emocionarnos.
Como telonero de la segunda temporada, que llega en Diciembre, estrenamos la primera temporada de THE HEAD, el thriller antártico dirigido por Jorge Dorado y protagonizado por Álvaro Morte.
En el apartado de cine, el próximo 17 de Noviembre estrenamos HISTORIAS DE NAVIDAD 2: UNA NAVIDAD MUY NAVIDEÑA, la secuela, casi 40 años después, del clásico navideño por antonomasia ‘Historias de Navidad’ en la que nos volvemos a encontrar con su protagonista Ralphie, ahora adulto, que quiere brindarles a sus hijos una navidad tal y como el la vivió de pequeño en la calle Cleveland.
Y SANTA CAMP, un documental que retrata la curiosa historia de la New England Santa Society, un grupo de más de cien personas que se reúnen anualmente en verano para debatir y aprender los trucos de su oficio. Esta vez se enfrentan a un tremendo (e histórico) problema en su gremio: la falta de diversidad.
Novedades y estrenos de HBO Max para Noviembre 2022.
Series.
1 de Noviembre.
LOS WINCHESTER. Nueva Serie.
Antes de Sam y Dean, estaban John y Mary. Contada desde la perspectiva de Dean Winchester como narrador, esta es la épica historia de amor nunca contada de cómo John conoció a Mary, y cómo arriesgaron todo no solo para salvar a su amor, sino al mundo entero.
THE HEAD. 1 TEMPORADA.
En la estación internacional Polaris VI, en la Antártida. Un reducido grupo de científicos de varios países se encargará de mantener la base en funcionamiento durante la larga noche polar. Pero en mitad del invierno la estación deja de comunicarse con el exterior.
2 de Noviembre.
JOE PERA TALKS WITH YOU. Nueva serie.
EL REINO DE LOS SUEÑOS. Nueva serie.
La serie documental definitiva que cuenta la historia de los gigantes de la alta costura y cómo dos imperios despiadados llegaron a dominar el mundo de los artículos de lujo. Desde principios de la década de 1990 hasta la década de 2010 fue una era dorada cuando las fuerzas de la creatividad y los negocios disruptivos convergieron y chocaron, mientras los reinos rivales de élite luchaban por el dominio global.
Esta serie documental de cuatro partes narra tres décadas explosivas con los nombres más importantes de la moda. Con material de archivo pocas veces visto, archivos personales inéditos y entrevistas, seguimos el meteórico ascenso de los diseñadores John Galliano, Marc Jacobs, Alexander McQueen y Tom Ford como de los emperadores del lujo Bernard Arnault (LVMH), Francois Pinault (Gucci Group) y Anna Wintour (Vogue EEUU) viendo como remodelan el mundo de la moda, conquistando sus cuatro grandes reinos: París, Milán, Londres y Nueva York.
Repleto de drama e intriga, no pueden faltar alta costura, supermodelos y momentos icónicos de la moda en esta electrizante historia de cómo la moda se apoderó del mundo, reunida en el estilo cinematográfico único que convirtió al documental McQueen en un éxito mundial.
3 de Noviembre.
LAS ULTIMAS ESTRELLAS DE HOLLYWOOD. Nueva serie.
El corazón de esta serie es un proyecto abandonado hace mucho tiempo que el mismo Paul Newman encargó a su amigo y guionista Stewart Stern. A petición de Newman, Stern entrevistó a amigos cercanos, familiares y colaboradores artísticos como Elia Kazan, Sidney Lumet, Karl Malden, Sidney Pollack, Gore Vidal, Jacqueline Witte, Joanne Woodward y algunos más para una autobiografía.
Newman también fue entrevistado por Stern. Hablaron de su juventud, su primer matrimonio con Witte, su romance y su vida con Woodward, sus demonios personales y la desgarradora pérdida de su hijo, Scott.
OSEL. Nueva serie.
Narrada por el propio Osel y dirigida por el multi premiado director Lucas Figueroa esta serie documental con imágenes inéditas descubrirá de forma exclusiva la asombrosa historia de quien fuera llamado en su momento “El Niño Lama Español”.
THE OUTLAWS. Nueva serie.
LOW COUNTRY: LA DINASTIA MURDAUGH.
Proveniente de una larga ascendencia de poderosas figuras del ámbito legal, Alex Murdaugh junto a su esposa, Maggie, y sus hijos, Buster y Paul, disfrutaron de una influencia sin igual sobre las autoridades, hasta que la participación de Paul en un trágico accidente de navegación impuso un nivel de escrutinio sobre las acciones de la familia y su legado, revelando una extraña y mortal cadena de acontecimientos. LOW COUNTRY: LA DINASTIA MURDAUGH cuestiona el poder desenfrenado de los privilegios y el rastro de muerte y destrucción que es capaz de dejar una familia.
4 de Noviembre.
LA BREA. 2 TEMPORADA.
Es el tercer mes consecutivo que HBO Max anuncia el estreno de la 2 temporada de este serie de supervivencia… A ver si a la tercera va la vencida.
THE HYPE. 2 TEMPORADA.
7 de Noviembre.
CONFIA EN MI. Nueva serie.
Esta nueva serie nos presenta a Jonny Murphy (Eden H. Davies), de 16 años, que está haciendo todo lo posible para navegar por este mundo. Crecer no ha sido fácil y, aunque sus amigos y familiares lo quieren, Jonny sufre de depresión y ansiedad no diagnosticadas que hace todo lo posible por ocultar.
Entonces, cuando se enfrenta a la tragedia más desgarradora que ha vivido jamás, Jonny tiene que decidir: ¿dejará que los acontecimientos lo superen o aprenderá a vivir?
16 de Noviembre.
UN SUEÑO REAL. 2 TEMPORADA.
‘Un Sueño Real’ narra el viaje de las futbolistas del Real Madrid durante la segunda temporada de su historia. La serie muestra el reto mayúsculo de asentarse en la élite del fútbol mundial.
Las vidas de las jugadoras se entrelazan con el ámbito deportivo, exponiendo temas como el liderazgo femenino, la maternidad, el impacto psicológico de las redes sociales, la extrema soledad de una larga lesión o la relevancia del entorno familiar en sus éxitos profesionales.
Las protagonistas viven una temporada apasionante con los altibajos propios de la exigencia del mejor club del mundo, desde un cambio inesperado de entrenador hasta la experiencia de vivir un ‘clásico’ en el Camp Nou ante 91.553 personas
17 de Noviembre.
LA VIDA SEXUAL DE LAS UNIVERSITARIAS. 2 TEMPORADA.
La nueva temporada comienza con el regreso de los estudiantes después de sus vacaciones de otoño, enfrentando los desafíos que se les presentaron al final de la primera temporada y enfrentando su próximo semestre lleno de nuevas caras, fiestas y problemas.
28 de Noviembre.
WE’RE HERE. 3 TEMPORADA.
Esta serie sigue a las famosas drag queens Bob the Drag Queen, Eureka O’Hara y Shangela mientras continúan su viaje por los pequeños pueblos de Estados Unidos, difundiendo el amor y la conexión a través del arte del drag.
Esta temporada, las reinas reclutan a un grupo diverso de residentes locales de Granbury, Texas; San Jorge, Utah; Condado de Brevard, Florida; Jackson, Mississippi; y Sussex, Nueva Jersey para compartir sus historias, aumentar la conciencia y promover la aceptación en sus comunidades participando en espectáculos de drag.
En cada pueblo, las reinas inspiran a sus «hijas drag» a expresarse genuinamente frente a sus familias, amigos y comunidades, a veces enfrentando una mayor oposición y leyes anti-LGBTQ+.
Películas.
17 de Noviembre.
HISTORIAS DE NAVIDAD 2: UNA NAVIDAD MUY NAVIDEÑA.
Secuela de la clásica película Historias de Navidad, de 1983. La historia sigue al protagonista original, Ralphie, ahora adulto, que regresa a la casa en la calle Cleveland para darles a sus hijos una Navidad mágica como la que tuvo cuando era niño, reencontrándose con amigos de la infancia y reconciliándose con el fallecimiento de su padre.
SANTA CAMP.
Esta película documental cuanta la historia de una horda de Santas, señoras Claus y duendes profesionales que se desplazan cada verano a un campamento en los bosques de New Hampshire para aprender los trucos de su oficio.
Los organizadores, miembros de la New England Santa Society de 100 miembros, deciden abordar un problema complicado e histórico: la falta de diversidad en la industria de Santa. Deciden reclutar a un Papá Noel negro llamado Chris, un Papá Noel con una discapacidad llamado Fin y un Papá Noel transgénero llamado Levi, cada uno con su propia y sorprendente ‘historia de origenes’ como Papá Noel.
Muy buenas. Otro mes que volvemos con nuevas series, películas y documentales a Amazon Prime Video España. Estas son las novedades y estrenos que podrás ver en noviembre de 2022 en la plataforma de streaming. Sin más dilación nos ponemos al lío.
Platos fuertes de Prime Video para noviembre.
En películas llega tras su paso reciente por el cine la cinta 42 segundos, la odisea de la selección española de Waterpolo en las Olimpiadas de Barcelona 92. Chris Pinellega nuevamente a Prime Video, en esta ocasión con El contratista, de momento las críticas no son muy positivas. Y como no destacar Nobody, con lo bien que me lo pasé en el cine viéndola. Otro estreno que merece reseñar es Una joven prometedora. Y acabando con el cine llega la última de un tanto anodino ultimamente Liam Neeson, con La memoria de un asesino, dirigida por un Martin Campbell que tampoco anda fino en sus últimos trabajos.
En anime se estrena My Hero Academia: Misión mundial de Héroes y Naruto Shippuden Temporada 2.
Tras ser involuntariamente dado de baja de los marines, James Reed (Pine) ingresa en una organización paramilitar para apoyar a su familia de la única manera que sabe.
18 de noviembre
The people we hate at the wedding
Un novio para mi mujer
19 de noviembre
Una joven prometedora 💖
Ganadora al Oscar al mejor guion original. Apuntada.
Cassie tenía un brillante futuro por delante hasta que un desagradable incidente truncó su carrera. Ahora nada en su vida es lo que parece: es inteligente, audaz y vive una doble vida de noche. Cassie tiene la oportunidad de enmendar todo lo que no salió bien en su pasado… vengándose de los culpables. (FILMAFFINITY)
20 de noviembre
Nadie 💖
Película de acción con el sello de los creadores de John Wick. Muy recomendable.
Voy a pasármelo bien se ha estrenado en Prime Video. Se trata de una de las películas del pasado verano pero nosotros fuímos demasiado vagos como para ir al cine. Ahora que ha llegado a una de nuestras plataformas amigas le hemos echado un vistazo y nos arrependimos de no haberla visto en pantalla grande. Pasen y lean.
De vuelta a los 80
Valladolid. 1989. Octavo de E.G.B. Layla irrumpe como un tornado en la vida de David. Ella es la chica de la que cualquier chico se enamoraría. Guapa, alegre, enrollada y encima le gustan Los Hombres G. David intentará conquistarla con la ayuda de su pandilla, Los Pitus. 30 años después, David tiene una librería y Layla, convertida en directora de cine de fama mundial, regresa para un homenaje. Ambos quedarán en verse y recordar lo que fue su primer amor.
Dicho así no parece nada del otro mundo pero a ritmo de Hombres Ges otra cosa. Voy a pasármelo bien es un musical con la dosis justa de canciones, una comedia agridulce que intercala las escenas de los 80 con las de la época actual para mostrarnos como evolucionaron los protagonistas y que fue del amor entre Layla y David.
La película está dirigida por David Serrano, especialista en musicales. Suyos fueron los guiones de dos auténticos fenómenos del cine español a principios de este siglo, El otro lado de la cama y su secuela Los dos lados de la cama. También ha escrito el musical Hoy no me puedo levantar, adaptó y dirigió Billy Elliot, West Side Story y el reciente Mamma Mia en la Gran Vía de Madrid.
En Voy a pasármelo bien ha dosificado los números, ha equilibrado humor y drama y el resultado es una de las películas españolas más sólidas de este año gracias a su guion, las canciones, los números musicales y sobre todo gracias a un magnífico reparto. En la parte infantil hay que destacar la naturalidad de todos los niños, con especial atención a Rodrigo Gibaja como Luís, ejemplo viviente de coletillas y frases hechas.
Como si la versión de It española se tratara, tenemos sus contrapartidas adultas, con el Sean Penn español a la cabeza, el gran Raúl Arévalo, acompañado de un Dani Rovira menos Dani Rovira que nunca, lo que se agradece.
La película huye de esa nostalgia ochentera trasnochada, esa que quiere justificar por si sola cualquier historia y la usa lo justo. Quien haya vivido en los 80 esbozará una sonrisa pero tras su visionado, no la añorará como si fuese el maná del desierto.
Por el contrario, Voy a pasármelo bien reivindica la infancia como parte esencial de la vida, como el paso imprescindible para llegar a la edad adulta, como algo inevitable que forma parte de nosotros mismos, que podemos mirar de vez en cuando pero sin dejar que nos atrape.
La película de Los Hombres G
David Serrano ha contado en varias entrevistas que la película es autobiográfica, que hay mucho de él mismo en el personaje de David pero, sin duda, esta también es la película de Los Hombres G. Sin ellos, sin sus canciones, no habría sido posible Voy a pasármelo bien. Su optimismo, su alegría, su normalidad, impregnan toda la historia, todas las escenas.
La energía y vitalidad de sus canciones marcan la historia, ya sea robando un cassette de Jose Luís Perales en Galerías Preciados (el diseño de producción es impresionante, recreando una época cada vez más difícil de reproducir) a ritmo de Venezia, ya sea montando una fiesta donde rula la leche de pantera a base de Visite nuestro bar.
En resumen, Voy a pasármelo bien te da lo que promete, pasártelo bien. Es imposible no reir, bailar, cantar y llorar con la película. Es una muestra del cine que se puede hacer en España, familiar, entretenido, digno, con una historia bien hilada y alejado de las españoladas que perpetra Santiago Segura, a vuestra disposición en la misma plataforma, para que así se vea el contraste. Un saludo, sed felices.
