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Reseña de Alien, el juego de rol | Pánico y dados en el silencio del espacio

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  • Alien: El juego de rol, se trata de una creación reciente que ha sido bien recibido por la sociedad rolera. El manual, que ha sido publicado en España por Edge, contiene numerosos ingredientes como para calificarlo de un gran producto que en las siguientes líneas vamos a reseñar. Recuerda que en el espacio, nadie puede oír tus gritos.

Alien portada

El libro

Bajo la dirección de Tomas Haremstan y publicado por Free League, son más de 400 páginas a todo color y tapa dura, con una maquetación apropiada para causar el efecto oscuro y de terror que siempre se ha caracterizado la película original de 1978. Los tonos negros y bastantes espaciados dan pie a que se admire las fantásticas ilustraciones aunque vaya en detrimento del texto.

La primera parte corresponde una larga introducción a los juegos de rol y al mundo de Alien en particular, no más de 20 páginas donde se esboza un poco de la vida en la Frontera, ciertas profesiones y la clásica explicación de ¿Qué es un juego de rol?

Hoja pj Alien

Hoja de Sinergia del Rol

Seguidamente nos adentramos en el personaje, sección que comprende varios capítulos donde hallaremos no sólo la información sobre los arquetipos (profesiones), las habilidades, talentos (pericias que aplican efectos específicos de cada profesión) sino también la explicación de las mecánicas y de su funcionamiento.

Como suele ocurrir con muchos libros de rol, terminada la parte correspondiente al personaje vienen las reglas. Se centra en esta ocasión en el Combate y el Pánico, que podría representar la mayor parte del ciclo de Alien, junto con el Sigilo y pasar inadvertido. Además de la sección de equipo y un capítulo dedicado a las mecánicas para sobrevivir en el espacio, el manual destina la mitad de su cuerpo en el sistema dedicando el resto a trasfondo y capítulos especiales, como el de Madre: Consejos y técnicas para las directoras/es de juego, focalizados en el terror, horror y suspense.

Las casi 200 páginas restantes las dedica por completo a la ambientación, desde corporaciones, las némesis, los sistemas planetarios, la cronología de Alien y una gran cantidad de información para recrear ese espíritu del universo Alien. Para terminar, el manual nos concede una estación espacial como escenario (Novgorod) y una aventura (Último día en Hadley´s Hope).

Alien

El sistema de juego

Las mecánicas de Alien se basan en Year Zero Engine (Mutan Gear: Zero, Tales of the Loops, por mostrar dos ejemplos) pero adaptados a este peculiar universo. La base reside en lanzar tantos dados de 6 caras obtenidos de la suma del Atributo (Fortaleza, Agilidad, Intelecto y empatía) y las Habilidades (un total de 12, 3 por cada Atributo). Para que se considere éxito, basta con obtener un “6” en cualquiera de los dados, así que cuantos más “seises” mejor beneficio se obtendrá en la acción. Dicho efecto ya viene determinado por las Habilidades donde se describe cómo y de qué forma invertir ese exceso de éxitos.

El combate no varía demasiado de otros juegos, con una iniciativa al azar (cartas o lanzando 1d10 en caso de no tener), modificadores dependiendo de la situación y un daño fijo en las armas que puede verse alterado por el número de éxitos (además de otros efectos). También se engloba más tipos que el mero daño físico, como la Tensión (que perjudica las tiradas de Pánico), como una especie latente de efecto psíquico que se activa en determinados momentos de la partida.

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Hay dos tipos de mecánicas que me gustaría remarcar dentro del manual, Las Tablas de Daño Crítico y el Pánico. Ambos factores creo que dotan a Alien, el juego de rol de un acierto de cara a la ambientación letal y de terror. La primera aporta un efecto devastador aleatorio cuando la Vitalidad se reduce a 0, provocando la incertidumbre apropiada de las secuelas propias de un combate mortal. El Pánico, lo que más ha gustado a la afición, representa ese miedo no controlado que mediante una tabla aleatoria señala los diferentes aspectos de la locura que provoca el miedo, sin control, ya que ninguna herramienta permite paliar (bueno, ciertos Talentos) dichos efectos, lo que no garantiza que un personaje “acostumbrado al horror” flaquee en ciertas situaciones (contra un Alien, ¿quién no lo haría?).

Además incluye varios modos de juego, una para la clásica campaña rolera y otro estilo más cinematográfico, que emula y bebe directamente de las películas de la saga de Alien, más orientado a sesiones cortas.

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Conclusión

Pese a que entiendo que la reseña es bastante breve, espero que con estos esbozos os hagáis con una idea del juego. Merece la pena, tanto por su sencillez como por la buena captación de la ambientación que puede incluso ampliarse más allá de universo Alien. Como curiosidad, estoy escribiendo una campaña para Alien, espero tenerla lista y poder compartirla con ustedes.

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Para más artículos sobre algún Juego de Rol echad un vistazo a nuestra sección.

Nos leemos en los siguientes artículos, sayonara baby.

Crítica de Tokyo Revengers 8

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Tokyo Revengers 8 mantiene el nivel alto y de calidad, después de 8 entregas en la edición española, dónde realmente se publican 2 números de la edición japonesa. Por tanto, tras 16 números nipones, Tokyo Revengers va viento en popa.

Tokyo Revengers 8, y en general toda la serie es uno de los mejores mangas que se publican en la actualidad

Y es que Tokyo Revengers es uno de los manga más vendidos en Japón y uno de los libros más vendidos en España. Ya en su presentación en noviembre de 2021, el día de su lanzamiento, salió un pack con los dos primeros tomos por el precio de uno. Recuerdo que en algunas tiendas de manga y de cómics, se hizo una apertura especial a las 00:00 ese día del lanzamiento, y se formaron colas kilométricas. Como si fueran las entradas para un concierto o un partido de fútbol. La verdad es que Tokyo Revengers traía una fama tremenda desde el país nipón y esa fama venía precedida por un guion excelente, unos grandes dibujos, y una campaña de marketing, que junto al boca a boca, la lanzó al estrellato en España.

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Tokyo Revengers es ya un clásico de viajes por el tiempo, pero enfocada desde un nuevo punto de vista. El autor Ken Wakui se basó en su experiencia de juventud cuando perteneció a una pandilla llamada «Black Emperor». Con esa base se las ingenió que su protagonista pudiera viajar en el tiempo, al pasado cuando estuvo presente en una pandilla juvenil, tal y como estuviera el propio autor.

Realmente todo se basa cuando Takemichi se entera que su ex novia y su hermano Naoto han sido asesinados. Después de que el protagonista fuera empujado a las vías del tren, se traslada al pasado para advertir a Naoto que su hermana va a morir. Pero otro salto temporal, que devuelve a Takemichi al presente, revela una especie de nueva línea temporal donde el propio Naoto está vivo y coleando y, además es detective.

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Y bueno, la serie mantiene el ritmo (por eso su fama) y no se apaga rápidamente en banalidades. Tengo que decir que la edición española contiene siempre dos números japoneses, por lo que son tomos dobles, pero además algo más grandes que el tamaño tradicional de los Shonen. Y es que esta serie intenta ser algo más que un entretenimiento palomitero (Shonen como escribí antes) de enorme calidad, eso si, también tiene sus partes profundas y psicológicas, donde los protagonistas del manga tienen sus problemas e inquietudes. Por eso creo que tiene una parte de Seinen y otro de Shonen.

Y es que Tokyo Revengers fue la serie más vendida en noviembre en el Fnac, y recuerdo (meses después) ver la publicidad de La casa del libro donde aparecían las novedades más significativas del mes, y una de ellas era esta serie. Parece por tanto que las ventas de este manga no son sólo espectaculares en Japón, sino que en España se ha convertido en poco tiempo en un best-seller.

Una anécdota o curiosidad de la edición española es que, como he dicho antes contiene dos tomos japoneses, pues bien, la sobrecubierta es reversible y con cada de sus caras con una de las portadas publicadas en Japón. Por tanto, puedes tener la colección con la carátula y el lomo que más te guste.

Poco más os tengo que decir de este serie sin hacer ni un maldito spoilers, que tanto nos molesta a casi todos. Sólo deciros que estáis ante una serie que como mínimo tiene que ser leída, estoy convencido que os va a gustar.

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El objetivo de Takemichi es convertirse en el líder de la Toman, pero en su vuelta al pasado se encontrará con una nueva banda gigantesca… la Tenjiku. Recuerda bien este nombre porque va a dar lugar al mayor enfrentamiento de la historia de la Toman: el incidente de Kantô. A todo esto se le sumará otra dificultad, la imposibilidad de Takemichi de volver al presente.

Os dejo el enlace a la editorial y debajo de estas líneas la portada de la edición española de Norma editorial.

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Un saludo y sed felices

Prime Video anuncia Blade Runner 2099: serie de acción real

Pues Prime Video sigue conquistándonos. Y es que a Los anillos de poder, Jack Ryan o la inminente The peripheral, va y anuncia oficialmente una serie del universo Blade Runner.

Blade Runner 2099

La serie tendrá lugar 50 años después de la secuela, Blade Runner 2049, con Silka Luisa de showrunner. Ridley Scott, y el guionista de Blade Runner 2049, Michael Green, serán los productores ejecutivos. Tom Spezialy es uno de los gionistas confirmados y también será productor ejecutivo.

«Nos sentimos honrados de poder presentar esta continuación de la franquicia Blade Runner, y estamos seguros de que, al formar equipo con Ridley, Alcon Entertainment, Scott Free Productions y la notablemente talentosa Silka Luisa, Blade Runner 2099 mantendrá el intelecto, los temas y el espíritu de sus predecesoras cinematográficas«, ha afirmado el jefe de televisión global de Amazon Studios, Vernon Sanders.

“Estamos encantados de continuar nuestra relación de trabajo con nuestros amigos de Amazon. Y estamos más que emocionados de continuar extendiendo el canon de Blade Runner a un nuevo ámbito con la provocativa historia que ha creado Silka”, agregaron los co-CEO y co-fundadores de Alcon Entertainment, Andrew Kosove y Broderick Johnson.

“El público descubrió por primera vez la brillante visión de Blade Runner de Ridley Scott hace 40 años y, desde entonces, se ha convertido en una de las películas de ciencia ficción más influyentes de todos los tiempos. La secuela de Denis Villeneuve, Blade Runner 2049, luego se convirtió en una de las secuelas mejor revisadas de todos los tiempos. Así pues, reconocemos que tenemos el listón muy alto que cumplir con esta próxima entrega. Junto con Silka y nuestros socios en Amazon, y Scott Free Productions, esperamos poder estar a la altura de ese estándar y deleitar al público con la próxima generación de Blade Runner”.

Blade Runner 2099, de momento sin guion y actores, continuará expandiendo el universo que inició Ridley Scott hace ya 40 años.

Un saludo y sed felices.

Community: la otra serie del creador de Rick y Morty

Community no es tan conocida como Rick y Morty, la serie de Dan Harmon y Justin Roiland que vuelve para su sexta temporada. Este producto de animación protagonizado por el científico loco y su nieto ha alcanzado un éxito arrollador de crítica y público, granjeándose unos fans muy apasionados que analizan hasta el hartazgo cada detalle de cada episodio para elaborar teorías muy complejas.

Sin embargo, muchos de estos seguidores harían bien en echarle un vistazo a Community, una comedia de situación emitida de 2009 a 2015 con Dan Harmon como showrunner. Esta serie no solo merece un visionado por su enorme calidad, sino que ya introduce muchos de los temas que el creador vertería en su obra más popular. Con la posibilidad tangible de que se emita una película basada en esta sitcom, es el momento perfecto para coger las maletas y volver a Greendale.

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Los colegios universitarios de los Estados Unidos son unos centros donde se imparten distintos títulos que sirven para ejercer diversas profesiones, de manera más económica pero sin el prestigio que allí tienen las titulaciones universitarias. Cuando se destapa que el arrogante abogado Jeff Winger ha estado ejerciendo su profesión sin su título correspondiente, aprovechará un viejo contacto para entrar en el colegio universitario Greendale, donde espera graduarse con el menor esfuerzo posible.

Community

Allí conocerá a Britta, una estudiante a la que intentará seducir. Para ello, se unirá a un grupo de estudio que ella está formando para practicar español. Al principio desconfiará de sus excéntricos compañeros, a los que ve como un obstáculo, pero a lo largo del curso se irá encariñando del grupo de inadaptados con el que comparte sala de estudio, mientras vive junto a ellos una gran cantidad de situaciones absurdas.

Una serie sobre las series

Community tiene mucho en común con las comedias de situación de toda la vida: unos escenarios fijos, un elenco de personajes cómicos con sus defectos y virtudes, una lección al final de cada episodio… y, sin embargo, todo el que la haya visto podrá coincidir en que por momentos llega a trascender el género y a revitalizarlo.

Si por algo se conoce a este producto es por sus elementos metarreferenciales, que los guiones utilizan para ironizar sobre el propio formato en el que suceden los episodios, sobre distintos géneros cinematográficos o televisivos y sobre las propias inconsistencias de la serie. A partir de la segunda mitad de la primera temporada, aproximadamente, empezaremos a ver parodias de distintas películas y clichés: los zombis, las cintas de mafiosos, las distopías… y entre todas ellas destacan, sin duda, los episodios dedicados a las disparatadas competiciones de paintball de la escuela, con valor por sí mismos como cortos del género de acción.

Community

La sátira, a diferencia de lo que sucede en otras ocasiones, no suele limitarse a referenciar un par de escenas, sino que parodia con maestría el género en cuestión y puede llegar a deconstruirlo. Esto se debe al frikismo irredento de Dan Harmon, que se manifiesta a través del personaje de Abed Nadir, un estudiante con Asperger que aspira a ser director y que utiliza los clichés del cine y la televisión para darle sentido a su propia vida. Este protagonista, el reverso luminoso del insoportable Sheldon Cooper, es sin duda la atracción principal de Community.

A lo largo de las seis temporadas, la experimentación formal de sus creadores nos dará un episodio en stop-motion, otro contado a través de títeres… y, mi favorito, uno en el que veremos siete universos paralelos distintos que resultan de la tirada de un dado. Este cuidado por el formato acabará traduciéndose en una ruptura constante de la cuarta pared y en una filosofía casi existencialista por la que los personajes comenzarán a darse cuenta de que las situaciones que viven son extremadamente extrañas, como si un escritor las estuviera guionizando. La ultimísima escena de la serie, que no revelaré, recuerda a Niebla de Unamuno o al Animal Man de Grant Morrison.

Los siete de Greendale

Community es buena por sus cualidades metarreferenciales, pero es brillante porque tiene personajes brillantes. Tenemos a la perfeccionista Annie, a la maternal Shirley, al adorable Troy, al repulsivo Pierce… una colección de protagonistas que se complementa a la perfección, y cuyo choque de personalidades da sabor a la serie. Los secundarios de Greendale también son memorables, desde un decano obsesionado con Jeff y con un extraño fetichismo por los disfraces hasta el señor Chang, un auténtico demente que dará español al grupo.

El cuidado por la continuidad en Community hace que hasta los personajes más menores acaben resultando familiares para el público, con una serie de gags recurrentes que nunca llegan a ser cansinos. Greendale, el colegio universitario más chapucero del mundo, se convierte a lo largo de la serie en un microclima con sus propias costumbres y eventos históricos, un espacio de locura permanente siempre al borde de la quiebra. En un capítulo, un personaje intenta convencer a los protagonistas de que Greendale es el purgatorio, y tiene su parte de razón: después de todo, los personajes principales encontraron en este lugar una vía de redención.

Community

Cuando empieza la serie, cada uno de los protagonistas está dañado de algún modo, o ha sufrido algún acontecimiento traumático que le ha llevado a Greendale. Pero, aunque Community es más cínica que la sitcom promedio, no es tan cínica como Rick y Morty: pese a sus defectos, todos los personajes tienen su lado bueno, que acabará saliendo a la luz durante las seis temporadas. Esto es más que patente en Jeff Winger, un abogado completamente amoral que va haciendo frente a sus demonios paulatinamente hasta convertirse en un tipo más o menos decente. La evolución de los personajes es un buen motivo para ver y revisitar la serie.

¿Seis temporadas y una película?

Community ha tenido una existencia accidentada: debido a los datos modestos de cuota de pantalla, que Dan Harmon achaca en parte a la obsolescencia del modelo de medición de audiencias, estuvo al borde de la cancelación por parte de la NBC durante la práctica totalidad de su paso por la pequeña pantalla. La cuarta temporada, en la que se sustituyó al showrunner, está considerada de una calidad inferior, y la sexta solo pudo producirse gracias a Yahoo, que estaba experimentando con su fallida plataforma de vídeo bajo demanda. Community, como vemos, siempre ha estado en la cuerda floja.

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Y, sin embargo, también ha contado siempre con una dedicada comunidad de fans a través de Internet. Fue allí donde se popularizó el lema «seis temporadas y una película», en referencia a un gag donde Abed deseaba esta duración para la serie The Cape, y se ha cumplido… en parte. Community ha tenido seis temporadas pero, aunque su episodio final prometía «…y una película», todavía falta el broche de oro.

Dan Harmon confirmó recientemente que ya ha presentado el proyecto de una película de Community, y que está a la espera de una confirmación. Aunque puede ser complicado cuadrar las agendas de todos los actores, estos han declarado a lo largo de los años estar dispuestos a formar parte de este epílogo. Solo queda cruzar los dedos y tener esperanza, aunque uno de los famosos diálogos de la serie nos dejó claro que esto sirve de poco.

Conclusión

Con película o sin película, Community se merece un lugar destacado en el Olimpo de las series cómicas. Sin risas enlatadas o chistes facilones, guiada por el perfeccionismo obsesivo de Dan Harmon y el carisma de actores como John Oliver o Jim Rash, esta sitcom proporciona una gran cantidad de carcajadas y alguna que otra lagrimilla, respetando la inteligencia de sus espectadores. Quienes quieran conocer los orígenes del humor de Rick y Morty tienen una cita ineludible con los siete de Greendale.

Análisis de Tales of the Walking Dead. Temporada 1. Episodio 6. Final de Temporada

Llegó a su cierre la primera temporada de Tales of the Walking Dead, la serie de AMC que, creada por Scott M. Gimple y Channing Powell, explora, en formato de antología y con episodios autoconclusivos, distintos submundos del unverso The Walking Dead. Analizamos la sexta y última entrega, cuyo título es La Doña (así, en español) y hacemos balance de los que nos dejó la temporada.

Bienvenidos, caminantes y sobrevivientes, a un nuevo encuentro con Tales of the Walking Dead, en este caso para dar por cerrada, con este sexto episodio, la primera temporada. Decir eso es, desde luego, relativo tratándose de una serie antológica de formato autoconclusivo en que cada episodio cuenta una historia diferente y no hay, por lo tanto, una “conclusión” en sentido estricto.

Teniendo en cuenta ello, lo que uno espera de la última entrega es que tenga la fuerza suficiente para dar sentido final a la temporada o que, tratándose en este caso de un spin-off, arroje alguna sorpresa o revelación ligada a la serie principal o a franquicia en sí. ¿Lo ha hecho? Pasemos mejor a analizar el episodio advirtiendo que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y recordándoles que pueden echar ojo a nuestros análisis anteriores, tanto de esta serie como de las otras de la franquicia.

Análisis de Tales of the Walking Dead.

Análisis de The Walking Dead.

Análisis de Fear of the Walking Dead.

Análisis de The Walking Dead: World Beyond.

Doña Alma

Comenzamos con una pareja de jóvenes sobrevivientes que atraviesan un bosque mientras oímos en off la oración Ave María (la que empieza con “Dios te salve, María…”). Se trata de Eric (Danny Ramírez) e Idalia (Daniella Pineda), quienes buscan un campamento en que refugiarse de los caminantes (nombrados en español “sonámbulos” y agregando así un nuevo nombre a la lista), uno de los cuales les marcha a la zaga y al que aparentemente conocen de antes. ¿Su nombre? Justamente María

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Idalia dice saber de una casa en las cercanías, aunque su propietaria es afecta a las prácticas curativas o, diciéndolo más claro, a la brujería. Motivo suficiente para no pasar ni siquiera cerca, pero este este episodio, más que ningún otro, se aproxima al formato de terror clásico en que los personajes hacen lo que nadie en su sano juicio…

La noche y el frío les caen encima, por lo que deciden darse una vuelta. La vivienda está cercada y apenas trasponer el portón, algo nos dice que no deberían estar allí… La dueña, que vive rodeada de iconografía católica, se identifica como Doña Alma (Julie Carmen) y no quiere saber nada con la presencia de la pareja: le intriga cómo supieron del lugar e Idalia le cuenta que fue a través de María. Sin dar demasiada explicación de los motivos, insiste en que deberían marcharse y a duras penas termina aceptando que se queden a cenar y pernoctar con la promesa de largarse al día siguiente.

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Eric no se resigna y, durante la cena, quiere saber por qué no pueden quedarse cuando está visto que la propiedad es lo suficientemente grande y hay espacio para los tres. Aun cuando Idalia quiere desviar el tema, se termina poniendo molesto, por lo que Doña Alma pone fin a su hospitalidad y les conmina a marcharse. Él reacciona violentamente y aunque no llega a agredirla físicamente, la mujer sufre un cuadro de descompensación y cae exánime, presumiblemente por un ataque de corazón.

Casa Embrujada

Comienzan los roces entre la pareja: él quiere quedarse con la propiedad “heredada” mientras Idalia, más sensata, prefiere largarse cuanto antes y, para colmo de males, empieza a sufrir aparentes alucinaciones lo bastante reales para dudar si lo son o no. Voces susurrantes repiten en español “esta es mi casa” mientras, en espectrales imágenes, se le aparece la imagen de Doña Alma o, en el sótano, el zombificado cuerpo de María enredado en raíces. En la más surrealista y provocadora escena de la temporada (y quizas de toda la franquicia), Cristos cobran vida en sus crucifijos y se descuelgan para caminar por el piso como ranas.

Eric no cree en nada de lo que Idala le cuenta y le preocupa que quizás esté perdiendo la cordura. Por el contrario, se siente cómodo: hasta ha adoptado al loro de Doña Alma y se ha apropiado de su cama a pesar de las resistencias de Idalia. Está feliz con la casa y evidencia intención de quedarse por largo tiempo o de por vida.

Pero pronto las alucinaciones comienzan a afectarle también a él y las cosas se complican: oye al loro espetarle frases del tipo “¿qué hiciste?” y ve a María viva y consciente pidiéndole que abra el portón para entrar a la propiedad. Eric da la impresión de estar atormentado por culpas del pasado y, en su alucinación, María le amenaza con que “pagarán lo que han hecho”.

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Está a punto de permitirle entrar, pero Idalia lo evita a tiempo y se invierten los roles: ahora es ella quien le quiere convencer de que alucina. Ninguno confía en el otro y siguen saliendo a relucir culpas del pasado: Idalia es quien ha matado a María, pero dice haberlo hecho cuando ya estaba convertida en “sonámbulo”. Él no le cree y da la impresión de que nunca lo hizo a pesar de que entre ambos han matado a “los demás” cuando empezaron a hacer preguntas…

Las recriminaciones mutuas siguen arreciando: él a ella por haber ido a parar a esa casa; ella a él por haber “matado” a Doña Alma. La pesadilla se vuelve cada vez peor: el loro aparece muerto en manos de Eric y la casa tiembla en derredor mientras en el exterior Doña Alma sale de su tumba en una imagen reminiscente de Carrie o Evil Dead.

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Tratan de huir, pero se encuentran con ella cualquiera sea el camino que tomen. Terminan por enfrentarse y, literalmente, matarse entre sí mientras en el sótano acaban enredados en raíces junto a María y a todos aquellos a quienes han dado muerte. Una última imagen nos muestra en la sala principal un retrato en óleo de una sonriente Doña Alma junto a su tétrico perico mientra volvemos a oír rezar el Ave María

Balance de Episodio y Temporada

No se puede dudar de que fue una entrega llena de clima y suspenso, que nos tuvo prendidos hasta el final. El problema es que se desvía bastante del cánon TWD al introducir ocultismo o espíritus y, por otra parte, ¿quién que esté familiarizado con el mismo puede sentirse muy afectado de ver a un muerto revivir?

En reacción a los últimos intentos por dar un origen al virus del apocalipsis zombie, Robert Kirkman se ha quejado de que TWD no es una historia de ciencia ficción y, por lo tanto, ese dato es irrelevante. Pues del mismo modo, tampoco es una historia de casas embrujadas y ello hace que este cierre de temporada quede algo desubicado más allá de la clara intención de buscarle nuevos horizontes a este universo. A menos, desde ya, que nos quedemos con la idea de que todo estuvo en la mente de Eric e Idalia pero, para ello, necesitaríamos más información sobre lo que ocurrió en el pasado, que no queda del todo claro.

A riesgo de estar equivocado, he interpretado lo siguiente: María era muy amiga de Eric y los celos hicieron que Idala la asesinara e inventara la historia de que ya estaba convertida en caminante.

El resto de los miembros de su comunidad comenzaron a desconfiar y la pareja terminó por matarlos, pues Eric cubrió a Idala a pesar de no creerle. Ello les obligó a escapar en busca de un refugio, pero… ¿los seguía realmente el zombie de María o era una alucinación conjunta? Sea como sea, terminaron en casa de Doña Alma por consejo de ella, lo cual hace pensar que eran amigas…

¿Cuánto de lo ocurrido fue real? ¿Había realmente una casa embrujada o regresaron a su punto de partida y por ello estaba el lugar poblado de zombies que eran, en definitiva, sus antiguos amigos? El episodio no termina de decirlo y ello hace difícil determinar qué ha sido imaginado y qué no. Pero más allá de lo confuso de la trama, no fue el episodio que un cierre de temporada ameritaba: hubiera sido más lógico ponerlo en mitad de la misma y, quizás, cerrar con el de Alpha (Dee).

De cualquier manera ha tenido una de las escenas más originales de toda la franquicia con los Cristos escapando de los crucifijos (tan incorrecto que parece sacado de algún episodio de la serie Predicador) y ha sido, por lo menos para mí, un fuerte golpe emocional ver a Julie Carmen, a quien recuerdo como la sensual vampiresa de Noche de Miedo 2 (1988). Y más allá de todo, en el balance final la temporada me ha gustado: ha explorado caminos que revitalizan la franquicia y algunos de ellos muy interesantes, lo cual siempre es para destacar.

¿Habrá segunda temporada? Nada se ha anunciado aún, pero hace algún tiempo la showrunner Channing Powell declaró que tienen unas veinticinco historias escritas y que hasta habría un episodio de corte musical que aún no hemos visto, lo cual permite suponer que, en efecto, tendremos más…

Si la hay, nos encontraremos seguramente allí o quizás antes en algún otro lugar de la web. Mientras tanto, gracias por haber estado acompañando estos análisis y me gustaría conocer su parecer sobre qué les ha parecido la temporada. Hasta pronto y sean felices…

Reseña de Doctor Extraño: Los Versos Vampíricos. Marvel Héroes 107. Panini Cómics.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os traemos un poquito de misterio y terror clásico de Marvel. Doctor Extraño: Los Versos Vampíricos.

Vamos a echar un ojo a esta controvertida etapa del Doctor Extraño, el Hechicero Supremo. Así es como lo conocí de niño. En el Pocket de Ases nº 35 – Los Defensores y que aún conservo con cariño y nostalgia.

Doctor Extraño: Los Versos Vampíricos.

Doctor Extraño

Comenzamos a hablar de esta etapa, algo controvertida, que supuso el regreso del hijo pródigo, el regreso de Roy Thomas (junto con su esposa Dann Thomas) a La Casa de las Ideas.

¿Por qué digo controvertida? Es fácil, puesto que esta etapa no fue del gusto de todo el mundo. Pero … Gustos y colores …

Debo decir que los comentarios que voy a hacer sobre Doctor Extraño: Versos Vampíricos, van impregnados de mi gusto personal, huelga decirlo. Pero para dejarlo claro: Me ha gustado. A mí, sí.

Cierto es que esta etapa se encuentra inmersa ya en el «noventerismo» y adolece, aunque levemente, en alguno de los «clichés» de la época. Aunque en mi opinión, hay que saber disfrutar de las diferentes etapas de este maravilloso noveno arte.

Roy Thomas es el guionista que mejor ha sabido adaptar creaciones literarias en todos los tiempos (Conan el Bárbaro). Pero no solamente eso. Creo que es uno de los mejores guionistas (a secas) de las historia del cómic.

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Entrando en el turrón …

En esta etapa del Doctor Extraño, Thomas aleja al Hechicero Supremo de un entorno puramente superheroico y consigue crear su propio ecosistema, en un ambiente más místico y oscuro que propiamente de superhéroes.

Al igual que en otras series en las que ha participado, el guionista hace relacionarse al buen Doctor con un elenco de personajes secundarios con los que habitualmente no cohabitaba, tal como (El Duende, El Motorista Fantasma (Daniel Ketch) o La Encantadora.

También veremos que Roy Thomas recupera a los vampiros para el Universo Marvel, del que se encontraban muy alejados hacía demasiados años.

No debemos olvidar que el gran Thomas es un fan de los vampiros. Es más, fue uno de los creadores de Morbius (aprovechad para echar un ojo a la crítica del film Morbius) y en esta segunda etapa en la que estuvo al frente del Hechicero Supremo, los trajo de vuelta y fue para quedarse.

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Veremos a un Stephen Strange menos infalible, no tan superior ni por encima de todo, cuyo comportamiento es más humano, más «normal» si es que esto puede decirse. Una forma de relacionarse con los demás, más parecida al Doctor Extraño del cine.

Hablando del cine … Aprovechad para leer la crítica de Doctor Extraño en el multiverso de la locura, pinchando aquí.

En mi opinión … Un tomo muy recomendable. Tened en cuenta que no soy muy objetivo, puesto que el Doctor Extraño es uno de mis personajes favoritos de los tebeos.

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El apartado gráfico.

Se hace muy difícil hablar del dibujo en una etapa larga de un cómic Marvel. La galería artística que participa a lo largo del tomo Marvel Héroes 107 es muy amplia. Solamente voy a destacar el que mayor participación tiene en el tomo: Jackson Guice.

Jackson Guice es un dibujante norteamericano (nacido en Tennessee) de 61 años, que lo ha hecho absolutamente TODO en la industria del cómic americano, tato en Marvel como en DC.

La llegada de Guice a la serie, supuso en cambio generacional con respecto a etapas anteriores de nuestro querido Doctor.

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La edición de este Marvel Héroes 107.

La edición de este Doctor Extraño: Versos Vampíricos, se encuentra realizada dentro de la Colección Marvel Héroes de Panini Cómics.

Nos encontramos con un tomo en tapa dura, con lomo curvo, con unas medidas de 17x26cm, a todo color, en el formato típico de la línea. Cuenta con nada más y nada menos que 720 páginas y con un P.V.P. de 52,95€. Lo tenemos disponible en librerías desde el 3 de marzo de 2022.

Aún no he hablado de Roy Thomas ¿O sí?

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Guionista y escritor norteamericano, que cuenta en la actualidad con 81 años de edad. En mi opinión, ha sido tan importante para Marvel y para el noveno arte, como lo pudo haber sido S.M. Stan Lee.

Si bien el gran Stan Lee fue el creador de la mayoría de los personajes de La Casa de las Ideas, Roy Thomas fue el gran impulsor que hizo que ésta fuera tan grande como lo es ahora.

Este autor es muy querido y admirado por mí, sobre todo por su larga participación en La Espada Salvaje de Conan, en Conan el Bárbaro, Los Vengadores, La Sociedad de la Justicia, Infinity INC,  La Patrulla X …

El contenido de su obra es prácticamente inabarcable. Es difícil entender el noveno arte a día de hoy, sin la participación de este hombre. Es una lástima que sea tan mayor y no pueda seguir escribiendo.

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Valoración Final del tomo.

Creo que Doctor Extraño: Versos Vampíricos es un tomo perfecto para el amante del personaje, para cualquier admirador de Marvel Cómics y para cualquier aficionado a los tebeos en general.

También es una buena elección para alguien que no conozca al personaje y quiera «picar» alguna cosa y ver si le gusta o no (aunque estoy seguro que os va a gustar).

Sería una muy buena elección para aquellas personas que han salido del cine o han visto alguna de las películas del Doctor Strange y sientan curiosidad por saber más del personaje y de su periplo en las viñetas.

Teniendo en cuenta su precio (52,95€), sería un buen regalo de cumpleaños/Reyes/día del padre.

Deciros que, aunque he leído alguna qué otra crítica negativa … A mí me ha gustado mucho y sin ser sobresaliente, en mi opinión es de notable.

Espero que hayamos sido de ayuda. Me despido de todos vosotros …

¡Sed Felices!

 

Análisis de Rick y Morty. Temporada 6. Capítulo 2

Mucho se ha hablado de la decadencia de Rick y Morty pero, hasta el momento, los episodios de esta nueva tanda han sido bien recibidos tanto por los fans más casuales como por los más acérrimos. Si el capítulo anterior nos presentaba una trama de una gran importancia para el futuro y asentada firmemente en la compleja continuidad de la serie, este vuelve a las historias autoconclusivas que consiguieron que este producto de animación creciera a través de su comunidad online y sus memes. Sin más dilación, pongámonos el casco de realidad virtual para visitar el mundo de Roy… digo, de Rick y Morty.

El videojuego de Rick y Morty

El videojuego Roy, situado en un arcade espacial (y que apareció por primera vez en la segunda temporada), tiene una premisa muy sencilla: el jugador se meterá en la piel de un humano normal y corriente a través de una tecnología de realidad virtual tan realista que llegará a creerse su vida. Dentro de una simulación del planeta Tierra, vivirá una existencia cotidiana en la que tendrá que hacer frente a los distintos desafíos de la vida.

Rick y Morty

Morty ha quedado atrapado en una partida de Roy, y ahora su conciencia está repartida entre los miles de millones de avatares del juego. Rick, que ha entrado en la simulación, tratará de convencer a los NPCs de que todos forman parte de la mente de un adolescente. Mientras tanto, Summer deberá defender a su hermano y a su abuelo de unos pistoleros aliens cuya filosofía de vida se resume en repetir incansablemente la trama de La jungla de cristal hasta encontrarse con un John McClane digno. El problema es que ella no ha visto La jungla de cristal

Muchas vidas bien vividas

Rick: A Mort Well Lived (en referencia a Roy: A Life Well Lived, título del videojuego central de la trama) no ofrece nada nuevo. Ya hemos visto a estos personajes salir de simulaciones o enfrentarse a alienígenas en batalla desigual, pero la serie consigue elevar estos conceptos conocidos a su máxima potencia, dando lugar a unos giros completamente desquiciados. Así, los guionistas aceptan que Morfeo en Matrix suena como un predicador enloquecido y, por ello, convierten el empeño en salir de la simulación en una cruzada religiosa que acaba diezmando el mundo virtual.

El episodio también refleja una de las preocupaciones principales de la serie y que Dan Harmon, su creador, ya plasmó en Community: la pequeñez del ser humano en un universo (o multiverso) en el que su existencia no podría resultar más irrelevante. Esto se manifiesta en un fragmento de Morty que seguirá a Rick pero que acabará sintiendo una profunda decepción ante el comportamiento del científico, y que no está segura de querer abandonar su individualidad para formar parte de una mente colmena. Aunque con un tono completamente distinto, esta disyuntiva recuerda al final de Evangelion.

Por supuesto, esta crisis sociopolítica y existencial a la que se somete el mundo de Roy está aderezada con numerosos gags donde se parodia la política internacional y el surgimiento de la contracultura, además de algunas conversaciones de gran calado entre los distintos avatares del juego. Es inevitable que la subtrama de Summer, más lineal y predecible, palidezca en comparación.

Rick y Morty

Sin embargo, sigue siendo una parodia divertida de una de las mejores películas del género de acción, con su pullita nada disimulada a los nostálgicos que pretenden que los adolescentes disfruten de las mismas películas que disfrutaron ellos en su infancia. La dinámica entre la John McClane del episodio y su antagonista es interesante, y el personaje de Summer sigue demostrando que puede vivir aventuras independientes sin que resulten aburridas. Su irreverencia recuerda a la de su abuelo, con el que se complementa perfectamente.

Conclusión

Rick y Morty sigue demostrando por qué se trata de una de las series de animación más queridas y populares de los últimos tiempos y presenta uno de esos episodios que habrá que revisitar. Destacamos la actuación de Justin Roiland, que da voz a todos los NPCs del videojuego y que logra aportarle una personalidad distinta a cada uno de ellos, como ya hizo con los propios Rick y Morty. Aguardamos el próximo capítulo y esperamos que esta buena racha se mantenga.

Eventos para el BATMAN DAY 2022

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. El próximo sábado día 17, celebraremos el Batman Day 2022. Ya os anunciamos un pequeño avance aquí, pero ahora, ECC Ediciones nos ha adelantado más cositas.

Batman Day 2022

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Apertura de una tienda ECC Cómics en Barcelona.

Ya conocéis la gran noticia: este sábado, 17 de septiembre, coincidiendo con el Batman Day 2022, inaugurará su tercera tienda ECC Cómics, la primera en la Ciudad Condal.

Si decidís acompañar a los amigos de ECC Ediciones, podréis conseguir láminas, chapas y otros regalos. Además, el centro comercial Arenas de Barcelona se convertirá en una Gotham City a pequeña escala, con actividades para toda la familia (Creación de chapas, salón de maquillaje de Harley, calcomanías, etc.) y la presencia de algunos de los personajes más famosos del mundo del Hombre Murciélago.

¡Podrás sacarte un «selfie» con ellos y etiquétanos en las redes sociales! Igualmente, en Arenas de Barcelona podréis visitar una exposición dedicada al trabajo de Paco Roca en la antología Batman: El Mundo.

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Batman Day 2022 en X-Madrid

ECC Cómics Madrid y todo el centro comercial X-Madrid se vestirán de gala para celebrar el Batman Day 2022. Habrá actividades para toda la familia y podréis conocer en persona a personajes emblemáticos de Batman, que saltarán de las viñetas a la realidad.

El plato fuerte será la proyección en el Ocine Urban X-Madrid de Batman, la película original de 1989, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton. Las entradas ya se pueden adquirir a través de la web de Ocine y estas son las sesiones previstas:

  • Sábado 17 de Septiembre: Batman (VOSE) 12:00h y Batman (Castellano) 22:00h.
  • Domingo 18 de Septiembre: Batman (VOSE) 12:00h y Batman (Castellano) 22:00h.

«Todos los asistentes recibirán de regalo una lámina exclusiva del evento. Cada lámina incluye con tinta invisible, creada especialmente por Batman, un mensaje secreto que puede llevaros a ganar un tomo de Batman: La saga cinematográfica

«Para descifrar el mensaje debéis acudir con la lámina a la tienda ECC Cómics X-Madrid y preguntar a nuestros compañeros».

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Batman Day en FNAC Callao (Madrid)

Durante el fin de semana, el sábado 17 y domingo 18 de septiembre, de 10:00h a 21:30h. En FNAC Callao, el fin de semana será de película. ECC Ediciones, DC Enternaiment y Warner Bros, irán de la mano en esta celebración.

Si visitáis FNAC Callao este fin de semana, podréis disfrutar de una experiencia en «instagrameable» única, a través de un recorrido de tres escenarios inmersivos que os trasladarán al universo de Batman.

Sesión de firmas de Paco Roca en FNAC Valencia

El sábado 17 de septiembre, a las 19:00, tendrá lugar en FNAC San Agustín (Valencia) una sesión de firmas protagonizada por Paco Roca.

Nuestro internacional Paco Roca, firmará ejemplares de Batman: El mundo, una antología que recoge el ya clásico viaje de Bruce Wayne a la ciudad de Benidorm.

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Concurso presencial Batman Day 2022

«Como manda la tradición, el Batman Day celebraremos un concurso presencial en tiendas especializadas y FNAC».

«A las 10:00 h. del 17 de septiembre publicaremos en nuestra web y redes sociales una pregunta relacionada con el universo del Caballero Oscuro».

«El primer lector que acuda a su librería o FNAC participante más cercano y diga la respuesta correcta al encargado del establecimiento ganará como premio un ejemplar de Batman: La saga cinematográfica«.

«En las islas Canarias, el concurso presencial se realizará el 24 de septiembre, para garantizar que pueda llevarse a cabo con total normalidad».

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Obsequios en tiendas especializadas

Para acompañar el Batman Day, ECC Ediciones ha preparado un set de cuatro láminas, protagonizadas por Batman y los personajes más destacados de la Batfamilia.

En las tiendas especializadas participantes podremos conseguir la lámina de Harley Quinn y la de Harley Quinn/Joker.

En FNAC, la lámina de Batman y la de la Batfamilia.

¡Consulta disponibilidad en tu tienda favorita y en tu centro FNAC más cercano!

Echad un ojo a las RRSS de ECC Ediciones, para que no se os pase nada relacionado con el Batman Day 2022.

Por mi parte … No quiero perderme algún regalo. Estad pendientes y …

¡Sed Felices!

Análisis de La casa del dragón. Temporada 1. Capítulo 4.

Tres años después de su polémico final, volvemos a Poniente y al universo ideado por la mente maestra de George R. R. Martin. En un mundo dominado por Netflix, el fenómeno televisivo (junto a Perdidos) del siglo XXI fue la fantasía épica con dejes de telenovela familiar Juego de Tronos. Ahora es el turno de La Casa del dragón, precuela centrada en los Targaryen.

En Las cosas que nos hacen felices somos muy aficionados al mundo creado por George R. R. Martin, como se puede comprobar con todos nuestros artículos.

Análisis de los capítulos de La casa del dragón. 

Análisis de los capítulos de Juego de Tronos.

El final de Juego de Tronos: aciertos, errores y culpables

Juego de Tronos en retrospectiva: una historia de hielo, fuego y cenizas.

Los mejores personajes de Juego de Tronos…que no hemos visto en Juego de Tronos.

Perdidos, Juego de Tronos, etc: esto ha pasado y volverá a pasar.

Canción de hielo y fuego, la maestría del punto de vista.

Rock, metal y Juego de Tronos.

Un vistazo a Fuego y Sangre.

Bienvenidos al mej…digo, peor capítulo de lo que va de temporada en La casa del dragón. Como dije en el análisis del capítulo anterior, La casa del dragón vive de Juego de Tronos, una serie dicotómica en cuanto a su mezcla entre dialéctica y combate, siendo mucho más magistral la primera parte que la segunda, más anclada en los convencionalismos que acabaron por degradar a una serie sobresaliente.

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Y, precisamente, al enfrentarnos al capítulo más monotemático de lo que llevamos de serie, nos damos cuenta de lo endebles y planos que son la mayoría de sus personajes. En otras palabras, por muy bien hecha que esté, por muchos dragones, hombres y espadas que aparezcan, las conversaciones de La casa del dragón carecen de la fuerza e interés que podía tener su serie madre.

Muchos podríais decir que vivo anclado en Juego de Tronos…pero hablamos de una serie que ni siquiera ha cambiado su sintonía musical en la introducción y que, en su aclaración cronológica, muestra el nombre de Daenerys Targaryen.

Al acabar el tercer capítulo, queda claro que no hay más villano (ni protagonista) que un Targaryen. La temida amenaza del pirata Craghar es brutalmente asesinada fuera de cámara por Daemon Targaryen. Una decisión discutible, pero la prueba constatable de que nadie puede ser más cruel que Daemon Targaryen, personaje condicionado por la impulsividad marca de la casa familiar.

La disidencia Velaryion-Daemon Targaryen parece quedar en nada, dado que el hermano del rey vuelve a casa y, tras ser nombrado rey del Mar Angosto, entrega la corona a su hermano, firmando la reconciliación. La cuestión es: ¿Se trata de la vuelta a casa de un hijo pródigo arrepentido? ¿O es una nueva maniobra destinada a desestabilizar la sucesión?

Visto lo visto, me inclino por lo segundo.

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Aunque Rhaenyra sospecha de su díscolo tío, Viserys está encantado de tener a su hermano de vuelta. Al guerrero, al favorito de su madre.

Nada más llegar, en la primera noche, Daemon incita a Rhaenyra a salir de la Fortaleza Roja. Por muchos redaños que tenga la sucesora al Trono de Hierro, lo cierto es que es una joven que jamás se ha mezclado con la plebe. Que todo lo que tiene se lo han dado. Una adolescente malcriada que desprecia toda pretensión de matrimonio que no sea alguien que ella desee.

La salida a Desembarzo del Rey es tan esperable como podía resultar. Rhaenyra entra en contacto con el vicio y asiste a la típica y tópica obra de teatro que critica a la realeza. Y, en un burdel, parece que ambos, tío y sobrina tienen un calentón. Una escena que queda a medias porque Daemon se marcha. No queda muy claro si era calculado o no.

Pero lo que sí vemos es que un chico espía ha visto toda la escena. Y dicho espía está a sueldo de la concubina de Daemon. No está muy claro si ella actúa por interés propio o Daemon es el instigador de una conspiración que busca deshonrar a la heredera del reino.

De una forma u otra, el espía informa a Otto Hightower, el cual no duda en desvelar la noche de pecado de Daemon y Rhaenyra a Viserys. Este, en un principio, no le cree. Finalmente, decide tomar cartas en el asunto.

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Vuelve a desterrar a Daemon al Valle, pero este, en un acto de clara provocación, le pide a Viserys casarse con Rhaenyra. A estas alturas, el dragón de Daemon debe estar hasta el moño de salir de Desembarco del Rey.

En lo que respecta a Rhaenyra, mantiene el tipo y miente a la cara a Alicent y Viserys. Aún así, el rey no confía en ella y le manda té de la luna como abortivo. Su padre piensa que ha tenido una noche de pasión con su tío. Lo que no sabe es que ella la ha tenido con su guardián Criston Cole. Independientemente de realidad o apariencias, Rhaenyra se va a casar con Laenor Velaryon, a quien ya vimos en el tercer episodio.

Eso sí, en un alarde de mala leche, Rhaenyra no duda en atacar a Otto Hightower como instigador de una brecha entre Rhaenyra y su padre con el fin de que el rey nombre a su nieto como heredero. Resultado: nueva decisión precipitada del rey con visos de ser un desastre. Otto Hightower, el, se presupone, mejor político de los Siete Reinos, es destituido como Mano del rey. Veremos las consecuencias.

¡Un saludo y sed felices!

Reseña de Marvel Must-Have. Thunderbolts, de Warren Ellis y Mike Deodato Jr. (2011), cuando los villanos gobernaron Marvel.

En la reciente Comic-Con, una de las películas anunciadas durante el bombazo del panel de Disney-Marvel fue el de los Thunderbolts. ¿Y quiénes son este grupo? Básicamente, El escuadrón suicida de Marvel. Un grupo de antihéroes que, durante los años 90, mantuvieron a raya a las amenazas globales mientras los Vengadores estaban encerrados durante la época Heroes: Reborn.

Sin embargo, el tomo que vamos a analizar muestra a unos Thunderbolts bien distintos. Tras la Civil War, la primera, Tony Stark nombró, ni más ni menos, que a Norman Osborn (sí, el Duende Verde) como director de los Thunderbolts, configurando un equipo mucho más oscuro en el que no hay espacio para el antiheroísmo, sino para la villanía.

Bienvenidos a los Thunderbolts de Warren Ellis, cuya etapa ha recopilado Panini en su línea Marvel Must-Have.

He de reconocer que apenas he leído obras del conocido Warren Ellis, autor de la revolucionaria The Authority que, en palabras de algunos de los miembros de esta sacrosanta web, es una de las obras superheroicas fundamentales de inicios de siglo.

En concreto, solo he leído el arco argumental Extremis de Iron Man (que me pareció notable) y esta Thunderbolts: la ascensión de Norman Osborn.

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La acción, como he dicho antes, se sitúa justo tras la Civil War. Tony Stark declara a Norman Osborn como líder de los Thunderbolts, un equipo especializado en detener a aquellos superhéroes que no se hayan registrado en el Acta de Registro Superhumano. Pero, esta vez, la mayoría del equipo está constituido por villanos de verdad.

Y este es el gran distintivo de estos 11 números que componen la etapa de Warren Ellis. La total ausencia de ambivalencias en sus personajes. Son auténticos villanos sin apenas trasfondo moral. Aunque aparecen unos cuantos, me voy a detener en los que, a mi juicio, están mejor descritos.

  • Norman Osborn: el antaño enemigo de Spiderman adquiere aquí la categoría de enemigo de todo el Universo Marvel. Con artimañas de político, Osborn configura un equipo de villanos a la vez que intenta luchar con su propia locura, medicándose para que el Duende Verde no aparezca.
  • Penitencia: uno de los muchachos involucrados en el suceso con Nitro que desató la Civil War, Penitencia es un chico atormentado que solo puede desatar su inmenso poder cuando sufre dolor. En esta subtrama interviene Doc Samson, el psiquiatra de los superhéroes y un personaje asiduo de Hulk.
  • Bullseye: Dado el número de cadáveres que arrastra el villano de Daredevil, Bullseye es un miembro secreto de los Thunderbolts. Tal vez el mejor de ellos pero, claro, solo pueden usarlo de forma secreta porque la opinión pública se les echaría en contra.
  • Venom: Este no es el Venom original, sino que tiene el cuerpo de Marc Gargan, el antiguo Scorpion. Un villano sin personalidad que se ve invadido por las ansias de comida del simbionte.

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En Thunderbolts: La ascensión de Norman Osborn no solo encontramos un divertimento basado en ver a villanos desatados, con el consentimiento del Gobierno, acabar con los héroes; sino como los políticos manipulan a la opinión pública. Son llamativos los interludios en forma de informativos o anuncios de juguetes destinados a situar a los héroes que no se han dignado a registrarse como villanos.

Ellis se ve acompañado de Mike Deodato Jr., todo un acierto, sobre todo en el diseño de un gigante y brutal Venom, pero que también describe con claridad los múltiples combates que vemos en esta etapa.

En definitiva, Thunderbolts: la ascensión de Norman Osborn es un disfrute supervillanesco diseñado para ver triunfar a los malos sin censura y una reflexión sobre como la política maneja a la plebe a través de los medios de comunicación.

 

La etapa completa de Warren Ellis y Mike Deodato Jr. al frente de Thunderbolts. Uno de los más polémicos guionistas del cómic estadounidense transforma a Los Más Buscados de Marvel en el grupo de elite de Norman Osborn, en una despiadada visión del poder y los medios que utiliza. Veneno, Piedra Lunar, Bullseye, Pájaro Cantor, el Hombre Radiactivo, el Espadachín y Penitencia son las nuevas celebridades de América, siempre a la búsqueda de los superhumanos por registrar que se esconden entre nosotros. ¡Ellos son los nuevos y peligrosos Thunderbolts!

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

 

Alucinante tráiler de Babylon, la nueva película de Damien Chazelle con Brad Pitt y Margot Robbie

Damien Chazelle, reconocido director de Whiplash y La, la, land (La Ciudad de las Estrellas) presenta el tráiler de su nueva película, Babylon.

Protagonizada por Brad Pitt y Margot Robbie, Babylon está ambientada a finales de la década de 1920, cuando Hollywood tuvo que adaptarse al cine sonoro o perecer en el intento. Brad Pitt, quien este verano ha estrenado Bullet Train, interpreta a una estrella del cine mudo en ese momento y Margot Robbie a una casquivana actriz ícono de los locos años 20.

El tráiler no tiene desperdicio: fiestas excesivas, cocaina a raudales, bailes sensuales y mujeres en topless, con Pitt mostrándose a medio camino entre Aldo Raine y Cliff Booth y Margot Robbie que parece estar metida aun en el papel de Harley Quinn.

Escrita por el propio Damien Chazelle, el reparto lo completan Tobey Maguire, Diego Calva, Samara Weaving, Olivia Wilde, Spike Jonze, Jean Smart, Max Minghella, Katherine Waterston, Lukas Hass y Eirc Roberts, Babylon se estrenará en España en 20 de enero de 2023, aunque en USA su estreno está previsto para el 25 de diciembre de este año. Os dejamos con el tráiler. Un saludo y sed felices.

Babylon Brad Pitt

Babylon Margot Robbie

¿MidJourney y Dall-E 2 como final de los ilustradores de cómic y del arte gráfico en general?

MidJourney y Dall-E son dos de las muchas inteligencias artificiales de las que tanto se habla últimamente. La cualidad de imaginar y crear una imagen a raíz de unos comandos y descripciones de un usuario las ha lanzado al estrellato en las redes sociales y en la red en general.

Midjourney
Ciudad élfica basada en la obra de Tolkien

Actualmente la tecnología de las IA (Midjourney como ejemplo) está dando sus primeros pasos y pese a que las imágenes y obras que se pueden crear con ellas son de bastante calidad, hay cosas que aún no están a su alcance.

Quizás el comienzo de todo este revuelo haya sido el concurso de arte digital que tuvo como ganador a Jason Allen, quien participó con una obra concebida con Midjourney y modificada por él mediante Photoshop.

Muchas voces se están elevando para catalogar este hito como el final de los ilustradores y artistas. Quizás sí y quizás no, pero todavía es muy pronto para decirlo.

apocalipsis 5

Es cierto que pese a que estamos al comienzo de todo este avance, ya se pueden realizar, en cuestión de minutos, obras que a un autor le llevarían horas o días de trabajo.  Obviamente, no son perfectas hasta el momento, pero pueden servir para complementar alguna escrita o realizar la portada de un libro para quien no tenga alcance a un ilustrador.

A MidJourney, Dall-E y compañía las veo como lo que fueron la fotografía o el autotune al día de su nacimiento. Muchos suponían que sería el final de los artistas y a día de hoy aún conviven con esas tecnologías. Estas IA serán un apoyo que facilitará su trabajo y pondrán al alcance de cualquiera, aun sin las habilidades pertinentes, una forma de ser autosuficiente.

cyberpunk

El mayor ejemplo de esto son las imágenes y páginas de cómic que están complementando este artículo, que han sido realizadas con MidJourney en menos de dos horas. El mayor debate en el que se puede entrar es cómo catalogar dichas obras ¿Son arte? ¿Quién es el autor real de la obra?

En mi caso lo veo como una herramienta y una guía. Alguien que tenga algún guion de cómic o bien el escrito en bruto de un juego de rol cogiendo polvo en un cajón y que no pueda permitirse los honorarios de un ilustrador profesional, tiene ahora, por un precio mínimo, la opción de sacar adelante su proyecto para que una editorial pueda ver la idea en conjunto y valorar si le interesa publicarlo y, entonces sí, buscar un ilustrador para que la idea mejore más aún.

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Atlantis sin Aquaman

Es verdad que a día de hoy las descripciones para las ilustraciones (al menos en MidJourney) deben ser introducidas en inglés y eso es un hándicap para quienes no dominen la lengua de Shakespeare. El traductor de Google puede hacer un apaño, pero nunca será igual para un español explicarlo con el mismo detalle.

En los comandos que se introducen existe la opción de adjuntar una imagen sacada de la red y pedirle a la IA que la reinterprete o que la imagine al estilo de un cuadro de Van Gogh, o de un dibujo manga… las opciones son infinitas.

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También es cierto que hay ciertas ideas que no plasman perfectamente por el momento: aún tengo problemas a la hora de conseguir que el programa plasme las manos humanas. Tiempo al tiempo.

La controversia está servida con MidJourney, Dall-E y las demás que se han ido sumando y lo seguirán haciendo.  Dudo mucho que estas Inteligencias artificiales acaben con los ilustradores y artistas; simplemente van a cambiar algunas reglas del juego y con el tiempo serán, como Photoshop, una herramienta más .

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¿Manos humanas con llave retorcida?

¿Quién el autor real de la obra? Es la pregunta más repetida y creo (personalmente) que la respuesta es: la persona tras la idea. Creo que tiene el mismo mérito (volviendo al guion de cómic) quien lo escribe y describe qué ilustración expresa mejor su idea como el ilustrador que la plasma y crea. Pero en el caso de las IA, como ya he mencionado, las veo como una herramienta y por ello, sería como preguntarse si el autor de una ilustración es el ilustrador o el programa que usa para la tableta de dibujo.

A corto plazo veremos qué consecuencias tiene la aparición de estas inteligencias artificiales, aunque soy de los que opinan que no es el final de los artistas, al igual que los eBooks no fueron el final de los libros en papel.

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Actualmente se pueden ya ver algunas obras creadas con Dall-E 2 y están rozando la perfección. Cuanto más ‘entrene’ la IA, mayores y mejores resultados tendrá. Prefiero que las inteligencias artificiales se dediquen a realizar dibujos que a crear Terminators para acabar con la raza humana.

Un saludo y nos vemos en el futuro.

Crítica de Elvis (2022), la frenética soledad del ícono.

Resulta difícil hablar sobre Elvis, la película. Igual que, supongo, es complicado analizar la figura de Elvis, el cantante, actor e ícono del siglo XX, con miles de imitadores a lo largo y ancho del mundo y cuya muerte ha sido y sigue siendo fuente de teorías conspiranoicas. Una figura cuya esencia late en el contraste entre la persona (desconocida) y el personaje (la imagen que todos tenemos). Porque Elvis Presley fue una figura repleta de contradicciones.

Cuando uno se acerca a Elvis (a partir de ahora, la película) con cierto conocimiento cinematográfico, espera un cuidado y exhaustivo acercamiento a la biografía del personaje. Más de dos horas de duración, un gran presupuesto, grandes actores y una recreación milimétrica de los sucesos más conocidos de su vida. Es decir, un Bohemian Rhapsody centrado en el cantante de Jailhouse Rock.

Si uno profundiza un poco más, verá que Elvis está dirigida por Baz Luhrmann, el del Romeo y Julieta y El gran Gatsby, ambas con Leonardo DiCaprio y, sobre todo, el de Moulin Rouge. Es decir, un director amante de la música, las coreografías imposibles, los anacronismos y, sobre todo, la sobrecarga de distintos movimientos de cámara sobre decorados recargados. En resumen, se dice que Luhrmann es un director barroco, igual que esas iglesias que están decoradas a más no poder y no tienen ni un solo milímetro de pared libre de adorno.

Así que, haciendo cábalas, me acerqué a Elvis pensando en una mezcla entre Bohemian Rhapsody y, por poner un ejemplo de película “barroca”, El lobo de Wall Street.

¿Es una descripción acertada? Sí y no.

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Sí porque, como era de esperar, Elvis realiza un recorrido completo por la carrera artística del cantante, abarcando tres décadas de la música estadounidense. Asistimos a la cima y caída del country, la aparición del blues en la América blanca, el rock n´roll, Hollywood, el derrumbamiento de los ideales americanos con el asesinato de Martin Luther King y Robert Kennedy o el asentamiento de Las Vegas como ciudad del vicio mundial.

Y sí, porque no es que Elvis sea una película rápida…es que, al igual que los movimientos del cantante en cada una de sus representaciones, Elvis parece realizada por un director hasta las cejas de anfetaminas. Zooms, contrazooms, elipsis temporales…hasta unos improvisados títulos de crédito a mitad de la película. Se suele decir que una película solo debe tener un clímax para reforzar la potencia de ese momento.

El concatenar momentos épicos solo lleva al agotamiento del espectador, que acaba saturado ante tanto “final”. Un ejemplo claro sería el último tercio de Batman v Superman, en el que el combate entre ambos héroes acaba perdiendo fuerza por todos los momentos in crescendo que aparecen después.

Pues nada, me trago mis palabras. Porque Elvis es el biopic musical con más clímax de la historia del cine. Es más, diría que Elvis es un clímax constante…que funciona. Desde su primera actuación hasta ese Hound dog censurado o su If i can dream… la película no da un segundo de respiro y se pasa volando en sus dos horas y cuarenta minutos.

Por otro lado, no. Elvis no es solo la mezcla de Bohemian Rhapsody y El lobo de Wall Street.

Es mucho más que eso.

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Porque es curioso, pero siendo una historia narrada a ritmo taquicárdico y con múltiples canciones y momentos festivos, Elvis nunca abandona la tristeza de la historia vital de su protagonista. Es curioso lo bien que queda reflejada la soledad del, por décadas, hombre más famoso del mundo. Un genio de la música, pero un ser humano dependiente y vulnerable ante una figura, su mánager, al que no abandona por ser el padre que nunca tuvo.

Ese mánager no podría haber encontrado mejor actor para ser interpretado que un Tom Hanks con toneladas de maquillaje, el mejor actor para dar rostro a ese psicópata encantador que es el coronel Tom Parker, narrador de esta historia.

Quedando bien reflejado el espíritu del icono al ritmo de la propia narrativa de su historia y su carácter dependiente, así como la soledad con la que fue castigado toda su vida, no podemos decir que Elvis sea un biopic exacto. De hecho, estoy convencido de que Luhrmann, fanático del personaje, ha dirigido el biopic que a Elvis le hubiera gustado. Porque, con todas sus fortalezas y vulnerabilidades, Elvis es mostrado como un ser sin contradicciones cuando… ¿qué ser humano no las tiene?

Mención aparte a la impresionante interpretación de Austin Butler, que consigue lo impensable en un biopic de estas características: el que, sin parecerse nada al Elvis original, lo acabemos viendo en cada escena que aparece.

En definitiva, Elvis no es una biografía exacta de uno de los mayores íconos musicales del siglo XX. No es fiel a todos los hechos y niega las contradicciones de su personaje. Pero, sin duda, es una de las películas del año, un impresionante y entretenido musical que nos mantiene en la cresta de la ola durante casi tres horas a la vez que nos muestra una triste historia. La de la soledad del hombre más famoso del mundo.

¡Un saludo y sed felices!

Reseña de Antíoca Pendragón. Espada y brujería de los 90′, que nos ha traído DQÓMICS.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy hacemos un viaje en el tiempo y nos vamos a aquellos años 90′. Y vamos a hablar de Antíoca Pendragón, editado por DQómics.

Qué tiempos aquellos, ¿verdad? Aquella explosión cultural, heredada de aquellos añorados años 80′, a la que nadie puso límites ni techo. Cosa muy distinta hoy en día, desgraciadamente.

Y no penséis que está hablando un «abuelo cebolleta«, para nada. Los tiempos cambian, la cultura, las costumbres, la forma de pensar de las personas … Todo evoluciona y así debe ser.

Y si hablamos del panorama del cómic en España, nunca le podremos agradecer lo suficiente a Josep Toutain.

Antíoca

Este barcelonés, apasionado de los cómics desde muy temprano, cuyos ídolos eran los más grandes como Harold Foster, Alex Raymond, Burne Hogarth … Fue un dibujante y guionista de historietas, cuya visión comercial era mucho más grande, incluso que su habilidad con el pincel y la máquina de escribir.

Entre los años 1974 a 1978, fundó el sello Toutain Editor, que revolucionó la industria del cómic español. Pero eso, y me remito a unas célebre palabras …

¡Eso es otra historia!

Antíoca Pendragón. La joya oculta de este verano.

Antíoca

El nacimiento del cómic Antíoca Pendragón tiene una historia muy singular. Sus páginas fueron rescatadas del fondo de un cajón del magnífico autor que es José María Martín Saurí.

El guion original, fue elaborado por George Caragonne y con un alto contenido erótico, que debió ser publicado en la revista Penthouse Comix. Pero el proyecto no vio la luz, puesto que el guionista se suicidó en 1995 y Antíoca Pendragón quedó aparcado en el rincón del olvido.

Martín Saurí tenía gran parte de la obra abocetada y algunas páginas ya entintadas. Sin embargo, había perdido el guion original que realizó el malogrado Caragonne. Y aquí entraron en juego Marc Juera y Óscar García Sánchez.

Antíoca

Como consecuencia de una tarde de café en la localidad de Sant Feliu de Guíxols, situada en la Costa Brava, Marc Juera y Óscar García Sánchez disfrutaban de una agradable velada con Martín Saurí y éste les enseñó algunas páginas de esta olvidada Antíoca Pendragón.

Los autores quedaron embobados ante esas maravillosas páginas y rápidamente pensaron en el potencial de aquella historia.

Marc Juera se comprometió a escribir un nuevo guion, en base a las páginas de Saurí, mientras que Óscar García Sánchez se encargó de terminar los dibujos del maestro y finalizar la historia. Todo ello rebajando el alto contenido erótico inicial con el que fue ideada la obra.

Pero … ¿Quién iba a estar tan loco para publicar este tipo de tebeo en el siglo XXI? La respuesta es fácil: José Luis Córdoba. Editor de DQómics, cuyo objetivo a estas alturas de su vida es recuperar el cómic español de calidad, como lo ha hecho con Super Rayón y Cab Halloloco, del maestro JAN (Pinchad aquí).

Antíoca

Y aún no he hablado del argumento …

Antíoca Pendragón es un cómic de espada y brujería, que realiza una nueva incursión de los mitos artúricos que tanto nos gustan.

Arturo de Pendragón ha muerto. Tiempos oscuros se presentan para Britania. Pero no hemos nada que temer. Cuenta la leyenda, que en esos momentos lúgubres y sin esperanza, un nuevo Pendragón nacerá y liberará a nuestra Britania.

Y aquí tenemos a Antíoca. Hija de Sir Kay el Senescal, que si bien no era hermano carnal del difunto Rey Arturo, sí eran hermanos de corazón.

Antíoca, educada para ser una dama en la corte, es reclamada por el Mago Merlín, como legítima heredera del legado de Arturo de Pendragón. No os equivoquéis. El legado de Arturo no era su reino, sino que el auténtico legado era ser el salvador de Britania.

De esta manera, la dama Antíoca se transforma en Antíoca de Pendragón, legítima heredera de la legendaria espada Excalibur y será la salvadora de Britania, tal y como lo han hecho todos los Pendragón.

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José María Martín Saurí

Maestro y dibujante barcelonés, nacido en 1949. Inició su andadura en la extinta editorial Ursus, aunque su primer gran trabajo fue para la revista pulgarcito en la Editorial Bruguera.

Ha realizado cómics en el mercado británico, americano, italiano, sueco, alemán … Y también para nuestro país. Sobre todo, realizó historias de terror. En España trabajó también en la revista Heavy Metal y en Comix Internacional (Toutain).

Pero no solamente eso … También ha realizado storyboards y diseño de personajes, para producciones del medio audiovisual.

Hoy, felizmente jubilado, culmina su carrera con la publicación de este Antíoca Pendragón, para DQómics.

Antíoca

Marc Juera y Óscar García López. Los perpetradores …

Marc Juera. Escritor, novelista, guionista y aficionado a los tebeos. Nacido en Sant Feliu de Guixols (Gerona) en 1974. Aficionado al género de fantasía desde que era niño, por culpa o gracias a su madre, que le regaló un ejemplar de El retorno de los dragones y quedó atrapado para siempre.

Escribió su primera novela, Trazos de luz, en el año 2016 y debido al gran éxito obtenido, decidió convertirla en una trilogía.

Óscar García Sánchez. Dibujante. Ilustrador freelance con muchos años de experiencia en todo tipo de obras, especialmente en Pin ups y retratos, también fantasía, terror, películas, Ciencia ficción, y un gran etc…

Se puede ver su obra a través de su website, Calibos Art.

Antíoca

Valoración final de Antíoca Pendragón.

Antíoca Pendragón es un cómic de espada y brujería, magníficamente dibujado y cuya historia es muy entretenida. En este volumen, los autores realizan una nueva incursión en los mitos artúricos, de la mano de una heroína cuyo futuro ella misma no de acercaba siquiera a imaginar.

Si bien se encuentra ligeramente aderezado de algún contenido erótico, ese no es el fuerte del contenido de la historia. La presencia del erotismo se encuentra presente, pero ni molesta ni interrumpe el sentido de la historia.

Este tomo nos retrotrae en nuestra memoria a aquellos contenidos de la época de Comix Internacional, El Cairo, Zona 84, etc.

Antíoca

La historia está bien construida y es una delicia pasar las páginas de este magnífico volumen, editado por DQómics.

Debo significar la valentía de su publicación en estos tiempos de fingida libertad. En estos tiempos en los que nos dicen y nos cuentan que somos libres para hacer lo que queramos, pero que tristemente esa afirmación se encuentra muy alejada de la verdad.

Quiero atreverme a parafrasear a mi amigo Fran Fernández (Universo 9, Onda Cero) y me traslado a la entrevista que le hicimos a mi también amigo Enrique Sánchez Abulí …

«[…] Quizá antes éramos un poco más libres o por lo menos, no teníamos la estulticia de lo políticamente correcto […]».

Reflexionemos sobre ello, disfrutemos de la cultura sin ponernos límites y sobre todo …

¡Seamos Felices!