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Análisis de Rick y Morty. Temporada 6. Capítulo 3

Esta temporada de Rick y Morty, el buque insignia de Adult Swim, parece haber dado a los fans algo que ansiaban desde hace años: un mayor cuidado por la continuidad de la serie y una mayor atención a aquellos elementos introducidos durante entregas anteriores. Así, el piloto hablaba de la muerte de la familia de Rick, el episodio anterior recuperaba el videojuego Roy que vimos por primera vez en el lejano 2015 y este tercer capítulo se centra en la Beth del espacio, que tanto prometía al final de la cuarta temporada y tan poco acabó apareciendo. Sobra decir que pocos seguidores de la serie esperaban que protagonizara una trama como esta…

Algo pasa con Beth

La Beth espacial está de visita por acción de gracias y ha dado a sus hijos una consola alienígena con los videojuegos más realistas de todo el cosmos. Sin embargo, durante su visita a casa, acabará desarrollando una relación más que amistosa con la Beth hogareña, es decir, con su modelo genético o con su clon. Su aventura romántica contrasta con la idílica vida doméstica que defiende Jerry en su discurso de acción de gracias, en el que amenaza con suicidarse si su mujer le deja alguna vez.

Rick y Morty

Sus hijos descubrirán su relación y, mientras intentan superar el trauma que esta les provoca, harán todo lo posible para evitar que su padre lo descubra. Cuando la poca discreción de las Beths hace que esta situación se vuelva insostenible, Rick tendrá que tomar medidas para garantizar la supervivencia de su familia, que se enfrenta a una amenaza mayor que mil invasiones extraterrestres juntas.

Rick y Morty, y las mentiras

Este episodio no solo retoma el tema del incesto, una obsesión particular de los guionistas de Rick y Morty, sino que reafirma una de las constantes de esta serie, por la que los protagonistas se engañan a sí mismos para mantener su cordura o su felicidad. Rick trata a Morty como si fuera su verdadero nieto en vez de una versión alternativa, Morty sigue enamorado de Jessica a pesar de que la Jessica a la que conoció se convirtió en un mutante en la primera temporada y, ahora, las dos versiones de Beth elaboran sofismas para justificar su infidelidad y explicar su actitud siempre cambiante hacia su familia.

En este sentido, se trata de un buen estudio de personaje de Beth, siempre sujeta a las expectativas de su aburrido matrimonio y a los problemas que le ha ocasionado ser hija de quien es. Como todos, no ha elegido las cartas que le han tocado, pero se las ha arreglado para jugar lo mejor posible, en cada una de sus dos encarnaciones. Los reproches que se hacen la una a la otra no solo sirven como recurso cómico, sino que podrían ser aplicables a cada uno de nosotros. ¿Qué no le diríamos a esa versión de nosotros que se atrevió (o dejó de atreverse) a hacer lo que siempre soñamos? ¿Sentiríamos fascinación o repugnancia ante esa vida alternativa?

Rick y Morty

En unos veinte minutos, el guión hace un esbozo de estas preguntas, sin olvidarse del elemento principal de esta serie: el humor. De esta forma, los intercambios románticos de las dos protagonistas se ven interrumpidos por una serie de sketches en los que veremos algunos videojuegos de mecánicas descacharrantes, como aquel juego de lucha en el que los jugadores podían dejar de pelear si sus personajes (uno de los cuales se llama Kickpuncher, como el gag de Community) se olvidan de lo que les ha hecho enfadarse. Ver a Morty y Summer intentando evadirse de sus problemas a través de la videoconsola es toda una delicia, así como los comentarios ácidos dirigidos a la cultura gamer.

El final del episodio, en el que el personaje más inesperado salva el día, también ofrece el broche perfecto. Esta aceptación de Jerry, que para cualquier otro hubiera supuesto una afrenta a su dignidad, permite que se restaure la sacrosanta unidad familiar, basada en mentiras que ninguno de sus miembros se cree. Y es que da igual que Morty no sea su verdadero nieto y que Rick no sea su verdadero suegro, y da igual que no sepa ni siquiera si convive con su mujer o con un clon. Si la cosa funciona

Conclusión

Rick y Morty nos trae un episodio que provocará estragos en el sector más puritano del fandom, pero que tiene éxito en todo lo que se propone, haciéndonos reír y pensar. De momento, la sexta temporada está poniendo el listón muy alto.

‘Una sed de venganza justificada’ #1 | Rick Remender vuelve con la historia violenta de un hombre normal

‘Una sed de venganza justificada’ es el nuevo trabajo de Rick Remender, tras ‘Death or Glory’ y ‘El cabronazo’ y he de decir que me ha enganchado más que estas últimas.  Reconozco que soy muy fan de este autor desde que leí su ‘Tokyo Ghost’ con los grandísimos Sean Murphy y Matt Hollingsworth al dibujo y al color respectivamente.

“Cuando un ciudadano humilde descubre el despiadado complot de varios asesinos a sueldo salidos de la dark web para matar a una persona inocente, él mismo se convierte también en un asesino. Léon: el profesional se mezcla con Camino a la perdición en esta historia de un hombre cuyo destino le llevará a proteger una familia y a ser perseguido por hombres ricos y poderosos acostumbrados a salirse con la suya.”

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De la mano de Norma editorial tenemos estos cinco primeros números de ‘Una sed de venganza justificada’ que me ha dejado muy buen sabor de boca y con ganas de más. Para mí personalmente la mejor obra de este autor es ‘Clase Letal’ aunque hay títulos que merecen mención especial como ‘Low’ o ‘Ciencia Oscura’.

Es muy pronto para situar ‘Una sed de venganza justificada’ entre las mejores,  pero su inicio es muy destacable y su silencioso protagonista posee un halo de misterio a su alrededor que nos atrapa.

Wen es el estereotipo de hombre normal, corriente y anodino, alguien con quien te cruzarías en el rellano y olvidarías a los pocos minutos.  Puede que ahí sea donde resida su fuerza, ya que nunca sabes que esperar de él. La escena con una paloma junto a la carretera lo resume.

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‘Una sed de venganza justificada’ es una lectura muy pero que muy rápida y vamos a llegar al final del tomo casi sin darnos cuenta, ya que los diálogos van a ser mínimos. Una situación que no va entorpecer el avance de la historia, ya que vale más una imagen que mil palabras.

Este arranque no es nada original, seamos sinceros, ya que no es nada nueva la historia en la que un hombre normal se ve involucrado en una espiral de violencia que puede sobrepasarle. Lo interesante de este cómic es que ese argumento trillado se encuentra muy bien contado, con un ritmo que nos engancha y no decae y con el toque justo de thriller y misterio para mantenernos pegados a cada página.

Quizás con el avance de la trama nos sorprenda con algún que otro giro, como ya hizo con Clase Letal, que nos deje la mandíbula desencajada. Eso el tiempo lo dirá.

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La parte artística es la culpable de que no podamos dejar de leer ‘Una sed de venganza justificada’, ya que André Lima Araújo y Chris O’Halloran al dibujo y color respectivamente. Como he mencionado, el dialogo es casi inexistente y eso le deja todo el peso de la narración a la parte visual y eso es mucha responsabilidad.

Una responsabilidad que no achica a ninguno de los artistas y que hace que el guion de Remender se plasme a la perfección. Estamos ante un caso (al menos en este primer tomo) en el que el dibujo supera y beneficia mucho a la historia.

Conclusión

‘Una sed de venganza justificada’ de Rick Remender no es su mejor obra, eso está claro, pero engancha desde la primera página y la rapidez de su lectura es algo a su favor.

Tanto en la historia como en la forma en la que se cuenta, me recuerda a ese cine de acción oriental en el que la plasticidad y las imágenes sobrepasan a los diálogos.

Si a esto sumamos un protagonista silencioso y misterioso, pues conseguimos un buen coctel que nos va a dejar con más preguntas que respuestas. Y eso está bien para un arranque.

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Como punto algo negativo (al menos en este comienzo) es que la trama nos va a recordar a otras que hemos visto en series o películas. Tengo fe en Remender y creo que sacará algo muy interesante y distinto de esta historia.

Si sois amantes del buen dibujo, de líneas simples pero efectivo, vais a amar el trabajo de André Lima Araújo y Chris O’Halloran en este cómic.

Aquí os dejo la página de Norma donde encontrar ‘Una sed de venganza justificada’ y su portada española:

Una sed de venganza justificada

Un saludo y sed felices.

¿Llega por fin El Eternauta a Netflix? La Historia del Cartel que revolucionó las Redes

Dos años y medio han pasado desde que Netflix anunciara su adaptación de El Eternauta, legendario e icónico cómic de Héctor G. Oesterheld y Solano López. Ayer, un cartel que se volvió viral encendió esperanzas en quienes la aguardamos ansiosamente. ¿Oficial? ¿Fake? ¿Fanmade? ¿Marketing? Te lo contamos…

Desde que a principios de 2020 Netflix anunciara su proyecto de llevar a serie el cómic argentino El Eternauta, las expectativas de los fans se encendieron ante la posibilidad de ver una adaptación de alto presupuesto como esa historia merece. Después vinieron la pandemia, las trabas locales para la inversión en dólares (en Argentina coexisten varios tipos de cambio) y las propias dificultades económicas que Netflix ha manifestado en estos últimos tiempos: todo ello, sumado al silencio de la plataforma, ha hecho dudar si veríamos finalmente el proyecto concretado.

Ayer un supuesto cartel promocional se hizo tendencia y fue dado de baja al poco rato, como también la cuenta de la que aparentemente salió. Muy impactante y emotivo para quienes amamos ese maravilloso cómic, reavivó esperanzas e hizo que se volviera a hablar de una adaptación sobre la que Netflix viene manteniendo alto grado de hermetismo.

Nadie nos preparó para la Nevada Mortal” reza la leyenda que acompaña una imagen de la ciudad de Buenos Aires bajo nieve, con alguien que se arrastra agonizante, autos volcados y luces en el cielo. ¿Salió verdaderamente de Netflix ese póster? Por estas horas, la versión más firme (pero no segura) es que fue creado por un fan, aunque el silencio de la plataforma al respecto es sugerente y, como suele ocurrir, el que calla, otorga…

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Se especuló con que pudiera haber sido una filtración, quizás accidental o bien intencional como estrategia de marketing. De un modo u otro, reavivó el interés por la adaptación en curso e instaló el tema en las redes mientras ardían los teléfonos de Netflix, a pesar de lo cual no hubo ninguna pronunciación oficial al respecto…

Algunas conversaciones off the record con ejecutivos de la empresa parecen indicar que la imagen no sería oficial, sino creada por un fan: de ser así, ha hecho un trabajo glorioso y muy profesional que ha golpeado fuerte en el corazón de quienes hemos crecido con esa historia. Más aún: le sugeriría a Netflix que lo contraten ya, je…

Publicado por primera vez en 1957, El Eternauta es uno de los picos cumbre del cómic argentino y latinoamericano, teniendo como autores al guionista Héctor G. Oesterheld ( desaparecido durante la dictadura de los años setenta) y al dibujante Francisco Solano López. Si desean saber más sobre el mismo o el contexto político de su publicación, les remito al artículo que yo mismo he publicado poco después del anuncio de la serie y que tiene para mí especial significado por haber sido el primero que hice para esta web (hoy ando en unos trescientos cuarenta).

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Al día de hoy y dejando afuera los casos más específicamente humorísticos, como la exitosa Mafalda de Quino o el Patoruzú de Dante Quinterno que fuera amado por René Goscinny y Walt Disney, El Eternauta es el cómic argentino más conocido en el mundo y se ha publicado, por dar ejemplos, en China o Estados Unidos (homenajeado por Grant Morrison en Batman Incorporated), además de varios países europeos y de su especial éxito en Italia, con publicación de título propio.

Con respecto a la serie, se sabe que ubica la historia en la actualidad y no en los años cincuenta. No hay información sobre la cantidad de episodios o si está planeada para más de una temporada, pero sí de que la dirección de todas las entregas correría por cuenta de Bruno Stagnaro, responsable de Pizza, Birra, Faso, filme ganador de varios premios internacionales, así como de la exitosa y aclamada serie argentina Okupas.

Se desconoce prácticamente todo sobre el elenco, aunque se descuenta que es en su mayoría argentino y cabe la posibilidad de alguna figura internacional para dar impacto a la propuesta. Soñar es gratis y en lo personal me gustaría mucho que el proyecto pudiese incluir a Viggo Mortensen o Anna Taylor-Joy, pues ambos han vivido su infancia o adolescencia en Argentina y hablan español con un creíble acento local que no haría diferencia. Sé que son caros, pero…

Inicialmente la serie había anunciado para 2021/2022 pero en este momento Netflix está diciendo que no llegará antes de 2023. A los factores ya mencionados que la han retrasado, hay que sumar la complejidad de la realización: El Eternauta es una historia de ciencia ficción nada fácil de llevar a la pantalla y, de hecho, se anuncia como la producción más cara de Netflix para Latinoamérica y disponible para unos ciento noventa países a lo largo y ancho del mundo.

De momento, habrá que seguir esperando. Si el cartel fue lanzado por la propia plataforma o si lo hizo un fan, en cualquiera de ambos casos ha conseguido el efecto de que otra vez se esté hablando de una adaptación que tanto quien suscribe como, sospecho, muchos más, tenemos ganas de ver. Y que ojalá esté a la altura, pues sería muy triste que un excelente cómic fuera recordado por una mala serie.

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A esperar al año que viene. Hasta pronto y sean felices…

Análisis de La casa del dragón. Temporada 1. Capítulo 5.

Tres años después de su polémico final, volvemos a Poniente y al universo ideado por la mente maestra de George R. R. Martin. En un mundo dominado por Netflix, el fenómeno televisivo (junto a Perdidos) del siglo XXI fue la fantasía épica con dejes de telenovela familiar Juego de Tronos. Ahora es el turno de La Casa del dragón, precuela centrada en los Targaryen.

En Las cosas que nos hacen felices somos muy aficionados al mundo creado por George R. R. Martin, como se puede comprobar con todos nuestros artículos.

Análisis de los capítulos de La casa del dragón. 

Análisis de los capítulos de Juego de Tronos.

El final de Juego de Tronos: aciertos, errores y culpables

Juego de Tronos en retrospectiva: una historia de hielo, fuego y cenizas.

Los mejores personajes de Juego de Tronos…que no hemos visto en Juego de Tronos.

Perdidos, Juego de Tronos, etc: esto ha pasado y volverá a pasar.

Canción de hielo y fuego, la maestría del punto de vista.

Rock, metal y Juego de Tronos.

Un vistazo a Fuego y Sangre.

Así si. Estamos en el mejor capítulo de la serie hasta ahora, nada comparable a episodios míticos de la serie de Juego de Tronos como he leído por ahí pero si le da para que nos levantemos de nuestros asientos y nos quedemos un poco flipados con lo que ocurre al final. Antes tampoco es que hayan sucedido no pocas cosas. Así que sin más dilación repasamos y analizamos lo mejor de «Iluminamos el camino».

Daemon allana el camino para optar a la corona.

Empieza fuerte el capítulo y sin sutileza alguna. Rhea Royce, la primera esposa de Daemon es una gran jinete. Le encanta coger su caballo y cabalgar por las verdes praderas. Una mañana se encuentra en mitad del camino con un hombre misterioso ataviado con una enorme capucha, por un momento pensé en Obi-Wan Kenobi. Pero no, es Daemon. Ella se jacta de verlo allí y bromea con las intenciones de su marido de matarla, hasta que se da cuenta que ha dado en el clavo y que no es ninguna broma. El Trono de Hierro es lo más importante para Daemon. Muerta su esposa solo queda convencer a Rhaenyra.

Alicent cada vez más apartada de su Rey.

No son tiempos fáciles para la bella y dulce Reina. La expulsión de su padre como Mano del Rey la deja en una situación de desamparo. Ella nunca ha tenido oscuras intenciones, todo lo que ha hecho ha sido orquestado por su padre, Otto Hightower que aspiraba siempre a más y logró casar a su hija con Viserys.

La escena en la que padre e hija se despiden es corta pero intensa y dura. Otto le advierte que cuando Viserys fallezca, el hijo de Alicent será ejecutado por su amiga Rhaenyra para facilitar su legítima entrada al trono. Alicent llora porque sabe que ella y su hijo Aegon están totalmente desprotegidos una vez que el Rey muera.

Por otro lado Alicent tiene un encuentro en los jardines de palacio con Larys Strong, de Harrenhal, hijo del recién nombrado Mano del Rey. En ese encuentro me ha parecido percibir que estamos ante el Varys de esta serie. Larys le cuenta a Alicent que a Rhaenyra le fue suministrada un “té” y ella ata cabos muy decepcionada por la traición de su amiga.

La casa del dragón

Viserys y su maltrecha salud ponen rumbo a Marcaderiva.

Lo mejor del episodio antes del banquete ocurre con la llegada del Rey Viserys a  Marcaderiva. Lo acompañan en su viaje Rhaenyra y Ser Criston Cole.

Cuando llegan no hay recibimiento alguno al Rey de los Siete Reinos, una afrenta gravísima por parte de Corlys y Rhaenys Velaryon. No obstante Viserys que tiene la salud bastante maltrecha prefiere disculpar la ofensa e ir al grano del motivo de su visita, la proposición de un enlace entre su hija Rhaenyra y su hijo Laenor, pero antes ellos quieren aclarar los términos de su sucesión, Corlys quiere que lleven el apellido Velaryon. Otra afrenta al Rey que se deja pasar y se admite incluso, al menos hasta que lleguen al trono donde Rhaenyra gobernará con el apellido Targaryen.

Mientras, Rhaenyra y Laenor dan un paseo por las playas de Marcaderiva. Ellos, amigos desde la infancia, se conocen muy bien. Ella sabe su secreto de hecho, a Laenor le gustan los hombres; y ella le asegura que eso no será un problema, cada cual a lo suyo. Ella seguramente esté pensando en Ser Criston Cole pero a la vuelta a Rocadragón la pareja de amantes van a alejarse.

Ser Criston le pide que se aleje de esa vida y que huya junto a él. Pero ella le dice que es una Targaryen y que aspira al Trono. Además le asegura que seguirán viéndose en la alcoba tras llegar a ese acuerdo con su futuro esposo. El caballero le espeta un «¿Quieres que sea tu puta?» Y es que Ser Criston es Comandante de la Guardia Real y uno de sus juramentos es el voto de castidad. Al ser seducido por la princesa, él se siente sucio, ahora encima es rechazado de la idea de fugarse con ella. Parece que todo es un juego para la princesa.

De vuelta a Rocadragón: Secretos, confesiones y sangre como preludio a la boda.

Alicent convoca a un abatido Ser Criston Cole a sus aposentos. Allí tiene lugar otra de las escenas claves del episodio. Ella espera que le confiese el incesto de Rhaenyra, pero con lo que se encuentra es con la verdad de bruces. Fue el caballero el que la despojó de su viriginidad. Y sabiendo que es la Reina y que ha roto el voto de castidad le pide a Alicent que sea piadoso con el a la hora de ejecutarlo. Pero ella sorprendida por la noticia deja que abandone la habitación. Suficiente castigo lleva ya el hombre en su interior.

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Y llegamos a los últimos diez minutos del capítulo en el que ocurren infinidad de cosas en el banquete de bienvenida y de anuncio nupcial. Es magistral como lo hacen los guionistas y director desde el minuto uno. Tenemos invitadas a las principales casas. Y pronto empiezan los malos rollos, el humor de mal gusto del Lannister, la ausencia de Alicent, y la amenaza velada de Gerald Royce a Daemon advirtiéndole que incluso los Targaryen tienen que dar cuenta de sus crímenes. Daemon le vacila y le dice que quería hablar con él para hablar de su herencia dado que no tuvieron hijos y por tanto le corresponde lo que ella tuviera.

Y llegamos a otra conversación clave, la de los amantes Joffrey y Laenor. El primero le dice que sabe quien es el amante de Rhaenyra, que no es otro que Ser Criston Cole. Y así se lo hace saber al Caballero, que queda sorprendido al ser descubierto. Por su cabeza solo puede pasar que Rhaenyra ha contado el secreto, cada vez menos secreto.

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Secretitos de reunión…

Y para colmo tenemos la espectacular entrada de Alicent al banquete. Para empezar llega tarde al banquete e interrumpe el discurso de Viserys, pero el silencio del Rey no es por la interrupción es por el color del vestido. Alicent se ha puesto el vestido verde como una señal de guerra. Y es que en una mesa cercana lo dicen: «¿Sabes de qué color son las llamas del faro de los Hightower? Verdes». Y ese color significa una llamada a las armas y a la alianza. Alianzas como las que hace Alicent en el banquete.

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Y llegamos al momento culminante. Daemon acorrala a Rhaenyra y le dice de llevársela a Rocadragón y hacerla su esposa. Cuando de repente se forma una revuelta. Muchos empujones y gritos, gente por los suelos, pero no se sabe que ocurre, hasta que la cámara nos lleva al epicentro de todo. Ser Criston matando a puñetazos a Joffrey mientras la guardia real escolta a la princesa. Y lo que debía ser un día de alegría se tiñe de rojo y odios familiares.

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Ser Criston sale fuera a quitarse la vida frente al Bosque de los Dioses, cuando es interceptado por Alicent, que ve en el desgraciado caballero un importante aliado.

Eso sí, con sangre en la sala, los novios contraen matrimonio. Y cuando se dan el sí quiero, el enfermo Rey cae al suelo, no sabemos si muerto, destrozado por la enfermedad que lo consume.

Lo que nos depara el futuro.

Pues ya tenemos el tablero bien claro, el Juego de Tronos ha comenzado. Tenemos por un lado a Rhaenyra avalada por el derecho de Dinastía y hereditario pero poco más y es que pocos reinos la van a querer. Y por otro lado tenemos a Alicent y su hijo Aegon y muchísimos aliados, entre ellos un Criston Cole que promete ser uno de los personajes de la temporada.

Así que todo hace indicar que los últimos episodios de la primera temporada de La Casa del Dragón se centrarán en la guerra conocida como Danza de Dragones, con Rhaenyra luchando contra el hijo mayor de Viserys, Aegon, por el Trono de Hierro.

Nuevo salto temporal que provoca un nuevo casting.

No han sido pocos los cambios temporales que hemos vivido en tan pocos capítulos. Pero nada con lo que va a ocurrir en el siguiente capítulo, ya que veremos un salto de diez años aproximadamente. ¿Y qué provoca esto? Pues que decimos adiós a la Rhaenyra y a la Alicent adolescentes, Milly Alcock y Emily Carey, respectivamente. Serán sustituidas por sus contrapartidas más adultas: Emma D’Arcy y Olivia Cooke. Os dejo con el avance del próximo capítulo.

No serán los únicos cambios en el reparto, así los jóvenes Velaryon serán ahora interpretados por John Macmillan como Laenor y Nanna Blondell como Laena.

El casting crece con las nuevas generaciones: los hijos y nietos de Viserys. Así, Ty Tennant interpreatará a Aegon Targaryen, Evie Allen a Helaena y Leo Ashton a Aemond, los hijos del rey y Alicent; a Leo Hart como Jacaerys y Harvey Sadler como Lucerys.

Por lo demás seguiremos viendo a Paddy Considine, Matt Smith, Steve Toussaint, Eve Best, Fabien Frankel si es que no mueren de aquí a final de temporada.

Valoración final.

La serie ha dado muchos vaivenes, demasiado folletinesco a mi parecer con poca épica y la que ha habido fue mal ejecutada, como el ataque de Daemon al pirata Cangrejo. Este episodio se acerca y mucho a lo mejor de Juego de Tronos. A ello ayuda Paddy Considine y su Viserys. Para mí el mejor de la serie con diferencia.

Hemos tenido en este episodio grandes momentos como la llegada a Marcaderiva, el rechazo de Rhaenyra a Ser Criston, la confesión de este a Alicent y la secuencia del banquete al completo.

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La Casa del Dragón se ha fortalecido y mucho con este capítulo. Ahora toca esperar para ver como le sienta ese salto temporal anunciado de diez años.

Un saludo y sed felices.

 

Indiana Jones 5. ¿Tendremos nueva Indiana Jones?

Bueno, pues toca hablar de Indiana Jones 5, o más bien de Indiana Jones, pues ese es el título confirmado: Indiana Jones. Así, a palo seco, sin nada que nos indique de que va la aventura.

Lo que se sabe

Estamos pues ante el episodio final, ante la última aparición de Harrison Ford como Indiana Jones. Otras franquicias ya han utilizado el nombre de su protagonista para indicar que ahí se acaba la cosa. En este caso es algo esperado. Harrison Ford tiene ya 80 años y no está para muchos trotes. O si, porque ya quisieramos muchos llegar a los 80 con el físico de Harrison Ford.

Muchos han puesto el grito en el cielo ante esta quinta y última aventura precisamente por eso, por el tema de la edad. ¿Y es que a quién no le gusta una buena polémica? Aunque es cierto que, argumentalmente, se puede justificar su ultima aventura diciendo que como bebió del Santo Grial, algo le queda de lozanía.

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Dirigida por James Mangold, Indiana Jones se estrenará el 30 de junio del 2023 y nada se sabe de su argumento. Junto a Harrison Ford estarán Mads Mikkelsen, Phoebe Waller-Bridge, Antonio Banderas, Boyd Holbrook, Shaunette Renée Wilson y Thomas Kretschmann. Sabemos que hay nazis de por medio y que algunos especulan con una trama de viajes en el tiempo, y que John Rhys-Davies regresa como Sallah.

También sabemos que Harrison Ford se ha emocionado mucho en la D23 hasta el punto de saltarsele las lágrmas en la presentación del tráiler (que a estas horas permanece inédito en internet) y que John Williams ha dicho que si, que esta vez si, que lo jura por todo lo sagrado, que después de esta se retira del cine. Para que vayamos abriendo boca, hace poco estrenó un nuevo tema de la película, Helena’s Theme.

¿Será verdad?

Y ahora vamos con una teoría que va cobrando cada vez más fuerza, que para eso habéis entrado aquí. Por obra y gracia de Frank Marshall, productor de Indiana Jones (y de la saga de Jason Bourne, entre otras), hemos sabido que Helena es la ahijada de Indiana Jones.

Así que los rumores podráin ser ciertos. ¿Qué rumores? Pues los que apuntaban a que Phoebe Waller-Bridge sustituiría a Harrison Ford como Indiana Jones.

Kathleen Kennedy ya dijo en su dia que iba a darle un buen meneo a la franquicia. John Williams ya ha dicho que el personaje de Helena es una mujer aventurera, una femme fatale. Por si fuera poco, Phoebe Waller-Bridge fue una de las responsables de que Bond, James Bond pasase de espia machote a hombre blandengue en su última película, con un final que podría anticipar al de Indiana Jones.

Y es que la franquicia es jugosa y seguramente Disney no va a dejar que quede en el olvido por detalles insignificantes. Que la edad del protagonista no te arruíne el negocio. Puestos a tener un heredero, quién mejor que su ahijada y encima encarnada por Phoebe Waller-Bridge.

El caso es que necesitan continuar con el negocio, digo con la franquicia y bueno, al fin y al cabo lo de Indiana es un apodo, apodo que podría heredar cualquiera. Ya lo intentó Shia LaBeouf en Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal pero su padre no dejó que se calzase el sombrero.

Ya me imagino la última escena: Indiana Jones ha muerto, el sombrero llega flotando en el viento a los pies de Helena, que lo recoje, se lo pone y le suelta a quien esté por ahí: llamamé Indiana, Indiana Jones. También me imagino el rechinar de dientes, los gritos y los insultos en internet, que serán sonados. Pero, ¿y lo que nos íbamos a reir? Un saludo y sed felices.

Análisis de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder. Temporada 1. Episodio 4

Hemos llegado a la mitad de la primera temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder mientras la historia se acerca más a Tolkien en algunos puntos, pero se aleja en otros. Analizamos lo que nos ha dejado este cuarto episodio cuyo título es La Gran Ola. Creada por J.D. Payne y Patrick McKay, la serie es precuela de las más afamadas historias de J.R.R. Tolkien y producida por Amazon para su plataforma Prime Video.

Bienvenidos una vez más, humanos, elfos, hobbits y por qué no algún orco a analizar una nueva entrega de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder. Hemos alcanzado la mitad de temporada y ello hace prever un mayor terreno de definiciones. En particular, este episodio nos ha traído algunos elementos clásicos de la mitología tolkieniana como el mithril, el Palantír o el Árbol Blanco de modo convincente en algunos casos y no tanto en algún otro.

Pero mejor pasemos ya mismo a analizar lo que nos ha dejado este cuarto episodio advirtiendo que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y recordando que pueden leer aquí nuestros análisis anteriores.

Pergaminos de la Discordia

Comenzamos en el palacio real de Númenor, donde vemos a Míriel repartiendo bendiciones a los niños recién llegados al mundo: de pronto, todo comienza a temblar y, en escalofriante escena, el mar se traga la isla. Es una pesadilla, claro. O una visión, pues lo que ella acaba de ver es el trágico destino de su reino.

Hay en las calles clima xenófobo contra los elfos (el término suena algo fuera de lugar, pero no hay otra forma de definirlo), pero Pharazon, canciller y primo de la regente, consigue apaciguarlo haciendo gala de capacidad de conducción y habilidades oratorias e inclusive, en gesto populista, convidando a todos una copa de vino: panem et circenses, dirían en Roma. Para quienes hayan leído el Silmarillion, está claro que Pharazon se prepara para lo que viene; para quienes no lo hayan hecho, prefiero no decir más…

Galadriel, recién regresada de su visita al Salón de la Ley junto a Elendil, le muestra los pergaminos hallados a Míriel, que le reprende por haber abandonado la ciudad sin autorización. De nada sirve que le cuente de Halbrand como rey descastado ni de la amenaza que avanza desde el sur: la reina regente le conmina a marcharse por su desobediencia.

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Galadriel juega una carta más y le hace saber que está al tanto de que retiene recluido en una torre al legítimo soberano con quien, de hecho, solicita audiencia: en otras palabras, le enrostra a Míriel su carácter de usurpadora. El semblante de esta pasa a ser otro, pero lejos de ablandarse o amilanarse, hace detener a la elfa, que va a parar al calabozo contiguo al de Halbrand.

Isildur, en tanto y a pesar de los esfuerzos de su padre por enlistarlo en la Guardia Marina, es expulsado de la misma por un error con las jarcias que comete deliberadamente ya que, recordemos, no quiere estar allí. Asume su culpa pero, contrariamente a lo esperado, no solo él termina despedido sino también sus compañeros que, obviamente, se lo recriminan.

Padre de Orcos

Volvemos al sur, donde dejamos a Arondir capturado por los orcos que se inclinaban reverencialmente al paso de Adar, quien, acercándose con pesar a uno de ellos que ha sido herido durante la revuelta, le da piadosa muerte para evitarle sufrimiento. Su rostro luce élfico, aunque algo desfigurado por lo que parecen ser quemaduras o heridas de guerra. Quiere saber sobre la identidad de Aronir y este, de su parte, por qué le dicen “padre” (es lo que significa Adar en lengua de los elfos).

Sea quien sea, defiende a los orcos y carga resentimientos contra su propia especie aduciendo que se les ha “contado una historia falsa”, por lo que pretende asumir el poder de un dios para desterrar las mentiras. Perdona la vida a Arondir bajo encargo de que lleve un mensaje a los refugiados en el puesto de Ostirith.

El Secreto de los Enanos

En Khazad-Dum, Elrond percibe que los enanos le ocultan algo, incluso, a pesar de la amistad, Durin y su esposa Disa. Investigando por su cuenta, descubre que en las minas de Moria están excavando en busca de algo. Durin se sincera al respecto y le regala una pieza correspondiente a un nuevo metal que han hallado: más terso que la seda, más resistente que el hierro y más caro que el oro. Se trata de lo que los elfos acabarán llamando mithril (brillo gris) y que es, claro, lo que contenía aquel cofre en el final del segundo episodio.

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Por otro lado, la relación entre el enano y su padre es mala y tiene en parte que ver con lo mismo, pues este último es consciente de los problemas que puede traer seguir cavando. De hecho, se ha producido en las minas un derrumbe que no ha dejado consecuencias fatales pero tampoco es buen augurio.

Elrond, por experiencia propia, aconseja a su amigo aprovechar el tiempo que aún pueda compartir con su padre para limar asperezas. Durin le hace caso y hay paz entre ambos: su padre acepta que acompañe a Elrond y Celebrimbor, pero sobre todo porque sospecha que hay algo más tras de la construcción de la torre y quiere averiguarlo.

El Símbolo de Sauron

En Ostirith faltan víveres para los aldeanos refugiados. Theo tiene el plan de aprovechar la luz del día, en que no hay tantos orcos, para regresar a la villa y conseguir alimentos de la despensa de Waldreg, el tabernero. Su madre lo desaprueba como peligroso y prefiere, en cambio, que salgan a cazar, pero está visto que el muchacho es más terco que una mula, así que termina llevando a cabo su plan por cuenta propia en compañía de su amigo Rowan.

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En efecto y en una escena que parece más propia de The Walking Dead que de Tolkien, encuentran alimentos y los cargan en una carretilla, pero cuando Theo ingresa a la taberna por más, una nube cubre el sol y Rowan huye aterrado mientras, en el interior, un orco ataca y persigue a Theo, quien echa mano de la empuñadura que tiene en su poder y una espada parece materializarse cual sable de luz de Star Wars.

Ello aterra al orco y tras golpearle, Theo corre a ocultarse y debe pasar la noche en un pozo. En escena muy referencial, un orco se ubica casi sobre él pero sin verlo, como aquel jinete negro con los hobbits ocultos bajo la raíz.

Cuando Theo intenta salir de su escondite entre las sombras, es sorprendido por un orco que está a punto de atravesarlo pero que, contrariamente, termina atravesado por la espada de Arondir que, vuelto a Ostirith y puesto al tanto de las malas nuevas traídas por Rowan, ha acudido en rescate del incauto muchacho. Cruzando un bosque en su fuga, ambos se encuentran con Bronwyn y echan a correr con los orcos a la zaga pero, por fortuna para ellos, la luz del amanecer acude a salvarlos antes de que logren darles alcance.

Ya de regreso en la fortaleza, Bronwyn agradece a Arondir y parecen a punto de besarse, pero no: allí sigue habiendo amor contenido y, sobre todo, prohibido… En cuanto al mensaje de Adar, es simplemente una exhortación a los campesinos para que renuncien a los derechos sobre sus tierras y se le sometan: honestamente, tenía más expectativa…

Waldreg, hablando en privado con Theo, le pone al corriente de que sabe que retiró la empuñadura de su granero y aun cuando el muchacho finja no saber de qué habla, le informa que la preciada y misteriosa pieza que tiene en su poder no es parte de un arma ni un arma en sí, sino el símbolo de un gran poder que está regresando y que es, por supuesto, el de Sauron, lo cual, dice, se evidencia en las señales del cielo. Theo, inevitablemente, asocia con el meteorito…

La Gran Ola

En los calabozos de Númenor y reja de por medio, Galadriel habla con Halbrand, quien parece tener especial percepción para captar el punto débil de las personas y dice que el de Míriel es claramente su padre: no por nada, el humor le cambió cuando la elfa se lo mencionó. Pero las debilidades, afirma, no están para aprovecharse de ellas sino para conseguir aliados, pues allí hay algo en lo cual Galadriel podría ayudar a la reina regente y así ponerla de su lado.

Pharazon llega con una guardia armada para escoltar a la elfa al barco que la sacará de la isla pero, en una de esas escenas de lucha que temía que regresaran, Galadriel logra desembarazarse de ellos y encerrarlos bajo llave en lo que dura un suspiro.

Liberada una vez más, se dirige a la torre y encuentra a Míriel junto a su padre, enfermo y agonizante en un lecho: tal el motivo de tanto ocultamiento. Galadriel se compadece y pide disculpas por su previa actitud, pero insiste en que pueden trabajar juntas para frenar la amenaza que se cierne desde las Tierras del Sur. Míriel le muestra un objeto que no es otro que el Palantír (uno de los siete al menos, o de los ocho según como se vea) y le conmina a apoyar su mano…

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Galadriel tiene entonces la misma visión que la regente: Númenor destruida bajo una gigantesca cola. Es el futuro, claro, pero, según Míriel, uno cambiante y que puede evitarse, pues se ha instalado allí desde que la elfa llegó a la isla. Por ello y con pesar, le vuelve a negar ayuda y, por el contrario, insiste en la necesidad de que se marche para corregir y evitarlo.

Galadriel acepta pero, al momento de partir, el Árbol Blanco comienza a despedir pétalos que, según Míriel, son las lágrimas de los Valar, que se dejan caer cada vez que les están decepcionando. Viendo entonces que no es Galadriel la responsable del futuro de la isla, cambia de parecer y decide acompañarla para poner freno a Sauron.

Hay que reclutar guerreros y Elendil sale a la búsqueda de voluntarios. Cliché insoportable: al principio no se suma ninguno pero poco a poco y con música épica in crescendo, lo hace uno, luego otro y otro hasta que están todos… Nunca vieron esa escena, ¿verdad? Es más: hasta podemos decir que se vuelve a caer en la autorreferencia ya que el propio Peter Jackson echó mano de ese recurso insufrible en el Concilio de Elrond. El dato a retener, de todas formas, es que entre los voluntarios está Isildur…

Balance del Episodio

Paradojas. Ya he hablado suficientemente de la cobardía de la serie para despegarse de situaciones que, con personajes y contextos diferentes, ya han sido narradas en historias de Tolkien. Hasta lo puedo entender por lo pesado de la carga, lo mismo que los guiños y referencias como la mencionada escena de Theo en el pozo o el reiterado recurso de la cámara lenta con música coral de fondo como en las películas de Jackson.

Pero entonces pregunto: ¿a qué viene tanto apego cuando, por otro lado, comienzan a salirse claramente del canon? Aclaro que no soy un fundamentalista canónico de Tolkien ni de nada: a lo que apunto es a la contradicción…

Es un fuerte golpe emocional que nos hayan presentado el Palantír, piedra viviente que es uno de los objetos más icónicos del universo tolkieniano. Pero, ¿por qué Míriel tiene una en su poder? Sabemos, por el Silmarillion, que todas le habían sido entregadas al padre de Elendil; no quiero contar (por si no lo han leído) qué ocurre luego con cada una de ellas, pero no cuadra que Míriel tenga una y diga que las otras están perdidas. Ojalá haya una explicación convincente…

Más atinada me parece la referencia al Árbol Blanco, que si bien no ha sido aún llamado de ese modo, es el que en la mitología tolkieniana conocemos como Nimloth y del cual alguien (no diré quién) salvará más tarde una semilla que se convertirá en el Árbol Blanco de Gondor. En efecto y como aquí ocurre, es un medio de comunicación entre los Valar y los hombres: cuando la relación está bien, el árbol luce saludable…

También está bien tratado el asunto del mithril, metal prodigioso del cual estará construida la cota de malla que, rescatada de entre los tesoros del dragón Smaug, será un día entregada en obsequio a Bilbo y acabará más adelante salvando la vida a Frodo; también es el material con el cual estará hecho al menos uno de los once anillos. Según Tolkien nos cuenta y como aquí vemos, fue descubierto por los enanos que después, en su codicia, cavarían tan profundo en su búsqueda que despertarían al Balrog y terminarían viéndose obligados a abandonar las minas de Moria. ¿Llegaremos a ver eso en esta serie? No creo o, al menos, no en esta temporada, pero es un buen punto que la historia vaya discurriendo hacia ello sin forzarla…

En cuanto al final, no entiendo por qué siempre meterán ese lugar común repetido hasta el hartazgo como si lo hubieran aprendido en una misma academia y no pudieran librarse (ni librarnos): alguien debería anoticiarles de que la escena en que todos se van sumando de a uno es ya un dolor de genitales que deberían enterrar para siempre (tanto como su otra versión con discurso emotivo a cuyo cierre alguien comienza a batir palmas de manera pausada para luego sumarse el resto en cerrado aplauso general). Basta, por favor…

Siguiendo con cosas exasperantes, las escenas de lucha de Galadriel siguen fuera de lugar y parecen de otra serie. Y no sé ustedes, pero ya no soporto más al insufrible Theo: quizás hubiera sido mejor que el orco le atravesase. Y si ahora va a jugar para Sauron, más a mi favor…

Míriel me confunde como líder: castiga a Galadriel por su visita al Salón de la Ley, pero no a Elendil, que la guió y ayudó. ¿Y por qué pedir voluntarios? ¿No le basta con ser reina para llevar de una oreja a quien quiera?

Un personaje al que todavía me cuesta encontrarle sentido es Eärien. Hasta aquí, la hermana de Isildur no ha aportado nada trascendente aun habiendo sido específicamente creada para la serie. En este episodio la hemos visto acercarse al hijo de Pharazon con posibles intereses amorosos de ambos lados, pero no mucho más. Aún no justifica su introducción…

Creo que la trama más interesante es la de Elrond y la ciudad de los enanos. Y ahora que nos han mostrado el origen del mithril, espero que sepan usarla para ir hacia los textos de Tolkien sin repetir lo ya contado. Y no nos han dicho el nombre que los enanos dan al mithril: un acierto, pues se supone que le daban un nombre secreto que solo ellos conocían…

No hemos tenido nuevas noticias de los pelosos ni del gigante caído del cielo, salvo por alguna breve referencia al meteorito: las palabras de Waldreg hacen pensar en Sauron, pero tal vez sea solo delirio místico de su parte. Puedo equivocarme, pero me da la impresión de que la llegada del gigante y el advenimiento de Sauron son hechos separados o, al menos, sin relación directa: quizás sí indirecta…

Otro gran misterio es el elfo de rostro «quemado»: llama la atención su profunda rabia contra su propia especie y no sabemos aún qué le ha ocurrido en su pasado para justificarla… Se ha mostrado particularmente interesado ante la noticia de que han localizado la empuñadura de la espada: ¿será el objeto que le permita, como dijo, convertirse en un dios?

En el balance final, no ha sido mal episodio: ha estado entretenido, pero la serie sigue caminando sobre una cornisa y por momentos trastabilla, como con lo del Palantír. Ojalá puedan enderezar la marcha mientras están a tiempo, pues a partir de la próxima semana ingresamos en la segunda mitad de temporada y, para bien o para mal, es probable que atravesemos puntos nodales sin retorno…

Agradeciendo la lectura, les espero entonces para analizar un nuevo episodio…

Reseña Basura | New York Ninja (1984-2021): Ni ‘The Room’ puede prepararte para esto

‘New York Ninja’ es una de esas obras que transcienden más allá de sus creadores y se convierten en un ente con vida propia y como ya dijo Ian Malcom en Jurassic Park: La vida siempre se abre camino.

Creo que antes de empezar a enfrentarme a esta crítica, lector o lectora, te voy a poner en contexto del viaje de supervivencia de este filme dirigido y protagonizado por John Liu.

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‘New York Ninja’: de 1984 a 2021

Esta cinta fue filmada en 1984 con guion, dirección y protagonismo de John Liu pero al terminar el rodaje la distribuidora quebró (o huyó al ver lo que se había perpetrado) y su metraje cayó en el olvido (como el Anillo Único) pero (por suerte para la humanidad) no acabó en el mismo sitio que el videojuego de E.T.

Entonces apareció Vinegar Syndrome, una distribuidora que se ha convertido en adalid del cine más bizarro, (en la acepción anglosajona de la palabra) y sin tener ni el guion, ni el sonido original se lanzó a montarla, doblarla para así poder lanzarla al mundo en 2021 y que jamás fuese olvidada.

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¡Pero ojo a la edición que se curraron para sacarla a la venta! Ni Disney con Avengers Endgame trató con tanto mimo al final de sus primeras fases cinematográficas. Aquí podéis verla.

‘New York Ninja’ trata sobre un técnico de sonido de un canal de noticias (John Liu) que se convierte en un heroico ninja que protector de la ciudad de Nueva York tras el asesinato de su esposa embarazada el día de su cumpleaños. Hay que ser muy desgraciado para que los astros se alineen de esa forma.

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El guion es un despropósito que no sabe hacia dónde va desde el primer minuto. Escenas inconexas que no tienen sentido y que producen mucha vergüenza ajena, aunque no tanto como el nivel interpretativos los actores que pululan por aquí.

Desde ese villano radiactivo (si, habéis leído bien) que se dedica a secuestrar mujeres hasta la caterva de ‘Village People’ de AliExpress que inundad Nueva York, todo destila esa cutrez que pensamos que había batido récords con ‘The Room’ de Tommy Wiseau. ¡Que equivocados estábamos!

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Esta es sinopsis de este largometraje, como podéis ver el guion no es lo más potente de ‘New York Ninja’ pero a este tipo de películas nos acercamos por las coreografías de artes marciales, los mamporros y la acción.

Aquí el propio Liu se encargó de los combates y hay que mencionar que un niño sin conocimiento de artes marciales los hubiese realizado con mayor calidad. Lo más difícil de rodar son las luchas que enfrentan al protagonista contra varios enemigos, siempre se trata de camuflar con la cámara el hecho de que cada uno de los rivales espera su turno para atacar. Pues ‘New York Ninja’ podríamos decir que es el Final Fantasy de las coreografías de combate, ya que solo le falta el menú en la parte inferior para que se sepa cuando actúa cada rival.

Aparte de eso, los movimientos son cutres y se nota a kilómetros que están preparados, no solo en personajes que no son artistas marciales, sino también en John Liu. Cuando una película de Ninjas no tiene buenos combates, apaga y vámonos.

Mención aparte a la lucha con espadas entre nuestro protagonista y el chofer del villano (con un gran parecido con Elijah Wood). Esa coreografía con el estilo del duelista borracho que haría que el maestro de esgrima de Pérez-Reverte se arrancara los ojos.

Nada funciona en ‘New York Ninja’ aunque le reconozco el valor a Vinegar Syndrome de haber conseguido, sin guion ni sonido, sacar esto adelante.

Como curiosidad mencionar que Don ‘The dragon’ Wilson dobla al protagonista y Cynthia Rothrock a la agente de policía con menos garbo para las artes marciales que he visto en mucho tiempo.

Creo que elegir a estos dos actores ha sido puro ‘fan service’, porque por capacidades interpretativas no los han escogido.

Conclusión

‘New York Ninja’ es para ser vista a sabiendas que es el culmen de la cutrez, pero si estás leyendo este artículo es porque eres de esas personas que han visto (como yo) Velocipastor, Zombeavers, Bunny the killer thing y resto de joyas que tenemos en la sección de Reseñas Basura. No creo que te asuste esta cinta.

Si tienes el estómago que hay que tener, busca ‘New York Ninja’ y disfrútala, pero atente a las consecuencias si eres de esos que piensan que el ‘Daredevil’ de Ben Affleck es lo peor que se ha hecho en cine. La madriguera de conejo es mucho más profunda, mi padawan.

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Sinceramente espero que esta crítica haga que desees buscar esta película si todavía no la has visto, que no caiga en el olvido. Eso sí, la tendrás que visionar en el lenguaje de Shakespeare con subtítulos.  En España no hemos tenido el placer de doblarla, aun así creo que Claudio Serrano para la voz del villano sería perfecto.

Con un par de cervezas y mucho esfuerzo, ‘New York Ninja’ está al alcance de cualquiera, además quiero romper una lanza por la visión de futuro de John Liu que antes de los créditos finales ya asegura que volverá en L.A. Ninja… Más fe que el Alcoyano.

Aquí os dejo el tráiler oficial de esta masterpiece:

Un saludo desde mi cubil.

‘Un asunto privado’ de Amazon (2022) | Una aventura detectivesca con el inconfundible sello de Bambú

‘Un asunto privado’ se ha estrenado este 16 de septiembre, esta propuesta que sabe a Sherlock Holmes y a Jack ‘El destripador’ compuesta por 8 capítulos y protagonizada por Aura Garrido (MalnaZidos) y Jean Reno (León).

Antes de entrar en materia os dejo el tráiler de la ficción:

Al igual que hay directores que poseen un sello distintivo que se ve reflejado en todas sus cintas, Bambú es una productora que se caracteriza por un gran amor por detalle, series de época y mostrarnos mundos muy limpios.

La historia se ambienta en Galicia en la década de los 40, en plena postguerra española, Marina Quiroga, una atrevida chica de clase alta con alma de detective, se dispone a atrapar al asesino que ha estado aterrorizando a su ciudad con la ayuda de Héctor, su fiel mayordomo.

Mi mayor “problema” con esta serie es lo bonito y limpio que se ve todo para estar ambienta pocos después del final de la Guerra Civil. Una España muy idealizada y metropolitana que no termina de encajarme con la realidad de la época.

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Incluso cuando Marina encuentra el primer cuerpo en un callejón del puerto, un lugar que debía ser mugriento, vemos que está demasiado pulcro y eso desentona mucho con la ambientación oscura y decadente que encajaría con la trama.

Como he mencionado, ‘Un asunto privado’ es una versión española de Sherlock y Watson tratando de investigar los asesinatos de Jack ‘El destripador’. Marina y Héctor, señora y mayordomo, tratarán de averiguar la identidad del asesino al margen de la ley.

La serie en encargará en multitud de ocasiones de dejarnos claro que esta muchacha, hija de un antiguo comisario de policía y hermana del actual, es toda una experta en investigación y que está al tanto de todos los adelantos en esta materia. Entiendo que se haga eso en el primero capitulo para que el espectador conozca al personaje, pero se repite demasiadas veces a lo largo del resto de episodios.

Ya desde el comienzo sabemos que es una mujer de armas tomar que no se deja llevar por la autoridad, que desobedecer es su leitmotiv y adelantada a su tiempo con respecto al papel de la mujer en la sociedad. Alguien con carisma capaz de arrastrar a su paciente amigo Héctor a esta aventura repleta de misterio e intriga. Todo esto se deja ver en los inicios de la serie, no hace falta que poco tiempo haya que repetirlo como un mantra.

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En lo que a historia se refiere, sigue todos los estándares de este tipo de cine policiaco de suspense en el que no sabemos la identidad del asesino hasta el final y con ello la pieza definitiva del puzle que nos revela la verdad. En el camino tendremos atisbos de sospecha sobre varios personajes principales para mantener la tensión.

Es ese su punto fuerte, cuando la investigación toma el mando de la trama y se nos muestra a Marina y Héctor como los Sherlock y Watson que son, es cuando todo funciona perfectamente. Al igual que los detectives ingleses, la química entre los protagonistas de ‘Un asunto privado’ es el mayor acierto de esta ficción. Hay una comicidad que me recuerda a la versión de Sherlock de Cumberbatch y Freeman y eso es muy positivo.

Tanto Aura Garrido como Jean Reno están perfectos en sus papeles y son quienes sostienen la serie en los momentos más planos y sosos. Una relación de amistad, rozando lo familiar y filio paternal que nos va a enganchar desde el principio. Ambos explotan muy bien su vis cómica y vamos a ver a la actriz mostrarnos en algunas escenas a un personaje muy caricaturizado pero funciona si nos planteamos que estamos ante una de esas historias con tintes ‘pulp’.

 

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Al igual que los recurrentes flirteos de Marina con Pablo (Gorka Otxoa) que serán divertidos a la par que tiernos por momentos.

No quiero olvidar a Ángela Molina con su personaje histriónico que nos va a sacar más de una sonrisa con su exagerada forma de ser.

Visualmente es una propuesta que se nota que se ha invertido presupuesto en ella, tanto por el diseño de producción como por los efectos especiales, aunque es cierto que hay momentos en los que la pantalla verde y los personajes creados por CGI se notan demasiado.

Un ejemplo muy claro es cuando vemos a Marina en lo alto de la catedral en ese plano aéreo para finalizar ese capítulo. Habrá momentos en los que veremos que los cables que la anclan no se han borrado correctamente en postproducción en algunos fotogramas y aparecen y desaparecen.  Pero esas cosas se pueden perdonar, como los cromas cuando los personajes viajan en coche.

Por otro lado, la escena del tren está muy bien llevada pese a que por momentos la velocidad del tren no se vea reflejada en el movimiento de las ropas de los personajes.

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Conclusión

‘Un asunto privado’ es una serie que tiene todo lo que se puede pedir de una producción de Bambú, para bien y para mal. Quien sea muy fan de las series o películas de época va a disfrutar, pese a que se muestre una España idealizada.

Debo destacar la química entre Jean Reno, Aura Garrido y Gorka Otxoa que consigue hacer despegar la ficción en momentos demasiado pausados.

‘Un asunto privado’ no va a descubrir la pólvora, ya se agarra a una fórmula que hemos visto en infinidad de ocasiones y no se sale del camino establecido ni arriesga pero funciona para que nos pasemos un buen rato con sus 8 episodios.

El guion por momentos avanza a base de ‘deus ex machina’ en los que secundarios sueltan, así porque sí, información mientras pasan cerca de alguno de nuestros protagonistas y que así tengan una nueva pista que seguir. Esas situaciones quedan demasiado forzadas.

En resumen estamos ante una serie de Bambú que hará las delicias de sus fans y que gustará a los amantes de los ‘procedimentals’ o de las aventuras de Sherlock Holmes y Watson… pero que no pasará a la historia.

Personalmente me gustó más ‘El Caso: crónica de sucesos’ que nos trasladaba a una España sesenta de la mano de dos periodistas del mencionado diario.

Un saludo y sed felices.

Batman y el Juez Dredd podrían volver a encontrarse

Batman y el Juez Dredd pueden volver a encontrarse por primera vez en 24 años gracias al artista Jock, quien ha trabajado en ambos personajes repetidamente a lo largo de su carrera.

Parece ser que el dibujante y guionista podría haber sido tanteado para un posible nuevo crossover entre estos dos personajes: ¨ «Recientemente, 2000 AD me contactó para medir mi interés en hacer precisamente ese crossover. Quién sabe si algo saldrá de eso. ¨Esto declaraba el artista en una entrevista reciente.

Batman

Jock comenzó su carrera trabajando en 2000 AD y ha producido numerosas historias y portadas tanto para la antología británica de cómics como para la serie Judge Dredd. También fue responsable de los diseños conceptuales de la película Dredd de 2012 con Karl Urban como el personaje principal y que se ha convertido en una película de culto para los fans en los años transcurridos desde su lanzamiento, a pesar de que le fue mal en la taquilla.

Aparte del juez Dredd, Jock ha estado asociado con Batman desde que trabajó junto al gionista Scott Snyder en la saga de DC de 2011 «The Black Mirror». El último esfuerzo de Jock protagonizado por el centinela de Gotham es Batman: One Dark Night una historia de tres números que recuerda a la película de 1979 The Warriors. La historia muestra la lucha de Batman para transportar a un villano de un lado a otro de Gotham durante un apagón, y Jock aseguró que escribir, ilustrar y colorear el cómic fue «un viaje, cien por cien».

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Si Batman y Judge Dredd recibieran un nuevo crossover, sería el primero en 24 años. A lo largo de los años 90, los dos personajes protagonizaron la friolera de cuatro cruces, todos escritos por Alan Grant , entonces uno de los escritores más destacados de Batman, y Alan Wagner, el co-creador de Judge Dredd. El primero de ellos, Batman/Judge Dredd: Judgment on Gotham , fue ilustrado por Simon Bisley y presentaba a los personajes principales enfrentándose tanto al Espantapájaros como al Juez Muerte. Seguimientos posteriores Batman/Judge Dredd: Vendetta in Gotham , Batman/Judge Dredd: The Ultimate Riddle y Batman/Judge Dredd: Die Laughing mostró a la pareja luchando contra Scarface y Ventriloquist, resolviendo los acertijos de Riddler en una dimensión alternativa y persiguiendo a un Joker que saltó a Mega-City.

A pesar de trabajar juntos cuatro veces, Batman y Judge Dredd pasaron gran parte de cada crossover gritándose e intercambiando golpes. El juez Dredd criticó a Batman por lo que percibió como un vigilante sin ley, mientras que Batman llamó repetidamente a Dredd un fascista con un sentido de la justicia distorsionado. La última vez que se encontraron Batman/Judge Dredd: Die Laughing de 1998 , terminó con Dredd admitiendo a regañadientes que le debía algunos favores a Batman y estrechándole la mano al hombre murciélago. Tal vez el terreno perfecto para ese nuevo crossover de Jock que se asoma en el horizonte.

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Por lo general no soy muy amigo de los crossover. Me siento incómodo cuando un personaje irrumpe en el universo de otro y todo se vuelve confuso en mis esquemas interiores. Eso sí, la unión de estos dos personajes reconozco que tiene un atractivo especial ya que dos maneras muy diferentes de entender la justicia. Dos héroes con mucho carisma y una personalidad muy definida, muy dominantes en sus respectivas dimensiones y que ahora deben de aunar fuerzas. Pero es mucho más que eso. Es la eterna historia de dos mentalidades opuestas que deben de encontrar la manera de colaborar y que al final reconocerán que puede haber alguien al otro lado del espejo tan válido como ellos.

La verdad es que esta noticia me ha alegrado y ha suscitado mis gana de volver a leer los crossover de estos dos personajes que he seguido por separado toda mi vida. Ahora, con mi visión adulta, entiendo el choque de caracteres que los suscita y eso abre nuevas puertas de interés para mis ojos de lector. Así que espero que este pequeño anzuelo echado al mar de la ilusión de los fans acabe pescando el objetivo que sin duda Jock busca. Tal vez queda esa última historia que cierre definitivamente la relación entre estos dos justicieros entregados a la sagrada misión de combatir el crimen. Y allí estaremos para contarlo.

Un abrazo a todos.

 

El cómic de la semana: Las tres Julias

Bienvenidos un sábado domingo más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”Hoy destacamos Las tres Julias. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Las tres Julias en un tomo integral

Todo empieza con un meteorito, y acaba de la misma manera, todo igual, todo vuelve a su origen. En fin, que el principio y el final es lo que es, pero la historia de Las tres julias es una historia cruda y dura, tal y como deberían ser en el antiguo Imperio romano.

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Vemos películas, series, leemos libros, y siempre recreamos el pasado mejor de lo que realmente fue, pero a veces se nos olvida que nuestro presente, con todos sus miserias, con todas sus carencias, es un mundo por el que hay que pelear y vivir. Ya se que el futuro siempre se nos presenta con nubarrones, y lo mismo es que es así, pero el pasado no va a ser mucho mejor.

En la Edad Antigua, que acabó con la caída del Imperio romano en el 476 dc, no era oro todo lo que relucía. Las muertes, las traiciones y el miedo estaban en el día a día de los pobres y de los ricos. Una mañana podías estar en lo más alto de la cúspide, y por la noche ni pertenecer a ella. Vidas breves y vidas salvajemente terminadas. Así era la vida en la Edad Antigua. Las tres Julias es una recreación de un período de tiempo que corresponde al reinado de Marco Aurelio Antonino Augusto también conocido como Heliogábalo. Estos datos los podéis corroborar en Internet y al menos podemos denotar como los autores de Las tres Julias se han documentado. Lo digo porque aunque hacen una libre interpretación de la vida de este emperador y «las julias», que aparecen en el integral, en los tres tomos franceses, la historia la sitúan dentro del entorno que le corresponde.

Aunque en el epílogo se habla de los siguientes reinados, incluido el año de los 6 emperadores (238 después de Cristo), la obra se basa hasta el año 222.

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Y, como lo podéis mirar en Internet (como os dije antes), no os digo nada cuando podéis leer que el emperador Marco Aurelio Antonino Augusto fue conocido por su homosexualidad y sus escándalos sexuales llenos de excentricidades. Pues haceros una idea, el cómic tiene estos ingredientes como parte habitual de la trama, pero no de una manera forzada, sino como elemento para entender a los personajes. Realmente Las tres julias me parece una gran historia de época rematada con un excelente dibujo. Por poner una pega es que veo, misma carencia que estoy detectando en varias obras europeas que están sembrando esta sección, que el final es algo apresurado. Y no digo que sea malo o abrupto, lo que digo es que podían haber alargado más el epílogo. La historia principal acaba de manera algo rápida, para meterte a continuación un epilogo que abarca una parte de la historia (más amplia) en sólo un par de páginas. Y eso, señores es la historia que se podría haber alargado algo más.

Sobre los autores solo tengo que dar las gracias a Luca Blengino, guionista italiano que hace honor a su origen. Se nota su amor a su país y cultura por su recreación histórica impecable en este cómic. Y no me olvido de Sarchione, dibujante italiano que se embarca en este tomo de manera descomunal. Un gran cómic de época.

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Abril, 217 d.C.: el emperador romano Lucio Septimio Basiano, más conocido como Caracalla, muere durante
una campaña militar en la que había movilizado al ejército contra los persas. Destrozada por la muerte de su hijo, la princesa siria Julia Domna pone fin a sus días y al linaje de los Basianos en el trono de Roma.
Pero una mujer se niega a seguir ese mismo destino:
Julia Mesa, la hermana de Julia Domna, quien vuelve a Siria para enriquecerse y urdir un maquiavélico plan para reconquistar el Palatino. Si Caracalla no tenía descendientes que lo sucedieran, ella inventaría a uno, su propio nieto Heliogábalo

A continuación os dejo el enlace a la editorial y la portada editada por Yermo Ediciones en España.

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Un saludo y sed felices

Guía de lectura definitiva de Batman. Parte 8. Elsewords e historias alternativas.

Dado que, en nuestra ambiciosa intención de hacer la mejor guía de lectura posible sobre Batman, hemos llegado prácticamente a la etapa actual, que menos que completar la cronología del personaje con historias alejadas de la cronología de Batman, pero no por ello menos importantes para definir su esencia.

Para ello, he ordenado dichas historias de peor a mejor calidad. Sin más dilación, aquí tenéis las 28 mejores historias alternativas del hombre murciélago.

La mayoría de estas obras las podéis encontrar en la editorial ECC Cómics.

  1. Batman: Condenado

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Guión: Brian Azzarello.

Dibujo: Lee Bermejo.

Esperada secuela de la aclamada novela gráfica “Joker”, Condenado contó con toda una maniobra publicitaria en torno al miembro viril de Batman. Sí, Condenado será, hasta el final de los tiempos, el cómic que mostró el pene de Batman. Una polémica que no nos desvía de una historia de corte fantástico mal construida en la que Batman colabora con el mismísimo John Constantine para dilucidar quién ha matado al Joker…y si ha sido el mismísimo Hombre Murciélago. Lo mejor, el dibujo de Lee Bermejo.

Reseña de Batman: Condenado

  1. Año 100

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Guión y dibujo: Paul Pope

El autor independiente Paul Pope traslada a Batman a una Estados Unidos distópica en la que el hombre murciélago pasa a ser un luchador subversivo del cual desconocemos su identidad. Año 100 es una historia llena de giros, traiciones y violencia con un Batman de rasgos peculiares, vestido con pijama amarillo y cordones en sus botas.

  1. Batman: Holy Terror

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Guión: Alan Brennert.

Dibujo: Norm Breyfogle.

En plena ola de la corriente Elsewords de DC, Batman: Holy Terror lleva a nuestro héroe a los Estados Unidos coloniales del siglo XVII. Una historia gótico sureña entretenida.

  1. Batman: oscuras lealtades.

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Guion y dibujo: Howard Chaykin

Otra historia bajo el sello Elsewords que sitúa a Batman en los Estados Unidos de los años 30, previo a la entrada del país en la Segunda Guerra Mundial. Lo más interesante de esta entretenida historia es el retrato de una población en la que el apoyo al nazismo no era escaso.

  1. Batman: in darkest night

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Guión: Mike W. Barr

Dibujo: Jerry Bingham

El sello Elsewords de los años 90 llevó a reimaginar a Batman como el receptor del anillo de Abin Sur, convirtiéndose en Green Lantern, mezclando los poderes de Hal Jordan con la inquebrantable determinación de Batman. Otra historia entretenida sin mucho poso.

  1. Batman: creature of the night

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Guión: Kurt Busiek

Dibujo: John Paul Leon

Sucesor espiritual de Superman: Identidad Secreta, Kurt Busiek escribe el reverso tenebroso de aquella historia en esta historia en la que el joven Bruce Wainwright, un gran fan de Batman, vive prácticamente los mismos sucesos que, en los cómics, lleva a Bruce Wayne a portar el manto. Esto le lleva, a durante distintos momentos de su vida, desear que aparezca un Batman que se enfrente a la injusticia. Un cómic interesante centrado, como tantas otras historias situadas en universos alternativos, en la esencia del personaje. Es decir, en qué se distingue Batman del resto de superhéroes.

  1. Thrillkiller

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Guión: Howard Chaykin

Dibujo: Dan Brereton

Historia policiaca ambientada en los turbulentos años 60, Thrillkiller es uno de los elsewords más destacados con el protagonismo de Robin y Batgirl. Sobre todo de esta última, protagonista absoluta de una historia de Batman sin Batman en la que Bruce Wayne es un detective a las órdenes de James Gordon y Joker aparece en una interesante versión femenina. Entretenido y dibujado de forma impresionante con las acuarelas de Dan Brereton.

  1. El último caballero en la Tierra

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Guión: Scott Snyder

Dibujo: Greg Capullo

Llegados a este punto y, para quien haya visitado otras partes de esta guía de lectura, sabréis que tengo un problema con Scott Snyder. Un autor con excelentes puntos de partida y pobre desarrollo posterior. Lo mismo ocurre con El último caballero en la Tierra, historia postapocalíptica con un Batman encerrado en un manicomio que acaba deambulando por un mundo destrozado con la cabeza parlante del Joker. Luego la cosa, como es usual en Snyder, va a peor. Por lo menos, tenemos los fantásticos dibujos de Greg Capullo.

Reseña de Batman: El último caballero en la Tierra.

  1. Batman: Tierra uno

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Guión: Geoff Johns

Dibujo: Gary Frank

Historia alternativa que sirve como alternativo Año Uno del Batman de esta de tierra, Batman: Tierra Uno aborda la mitología del hombre murciélago de la forma más realista posible, con un Batman al estilo Robert Pattinson. Es decir, inexperto y con tendencia a equivocarse, si no fuera por la mano de un Alfred más militar que mayordomo. Un arco argumental notable apoyado en los fantásticos dibujos de Gary Frank.

Reseña de Batman: Tierra Uno Vol 1. y Vol 2

  1. Generaciones

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Guión y dibujo: John Byrne

Interesante y entretenida historia que, seguro, sirvió como inspiración al Spiderman: Toda una vida de Chip Zdarsky. Generaciones es una historia que arranca en 1939 y que sitúa a Batman y a Superman envejeciendo en tiempo real a través de las décadas. En concreto, veremos capítulos centrados en 1939,49,59,69,79,89,99, 2919 y un epílogo en 1929. Todo un homenaje al cómic superheroico magníficamente escrito y dibujado por John Byrne.

Reseña de Generaciones

  1. Batman/La sombra

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Guión: Scott Snyder

Dibujo: Steve Orlandon

Sin haber leído nada del personaje, reconozco ser muy fan de La sombra por la infravalorada película de 1994. Claro precursor de Batman, el antes mencionado Snyder escribe una de sus mejores historias de los últimos años: un pulp sin pretensiones que nos deja con ganas de conocer más al personaje de las pistolas y el sombrero, desgraciadamente sin colección a fecha de hoy.

Reseña de Batman/La Sombra

  1. Joker: Sonrisa asesina/Batman: asesino de sonrisas.

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Guión: Jeff Lemire

Dibujo: Andrea Sorrentino

El prestigioso Jeff Lemire y el no menos conocido dibujante Andrea Sorrentino abordan la siempre fascinante figura del Joker como símbolo de una forma superior de cordura en una historia de terror psicológico centrada en una “folie imposeé” (esto es, una transmisión de un delirio de un personaje a otro) que, desgraciadamente, se queda a medio camino por ser demasiado corta.

Reseña de Joker: sonrisa asesina. 

  1. Batman/Elmer

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Guión: Tom King

Dibujo: Lee Weeks

Pocos autores son tan estimulantes en el actual mundo del cómic como Tom King, para bien o para mal. Como férreo defensor del King de las tramas cortas, no puedo dejar de recomendar este breve historia noir que une a Batman con, ni más ni menos, que Elmer Fudd, para encontrar al asesino de su amante Silver St. Cloud. Enorme Lee Weeks al dibujo, un frecuente colaborador de King que también participó en algunos de los arcos de su etapa a cargo de Batman.

  1. Nueve vidas.

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Guión: Dean Motter

Dibujo: Michael Lark.

Un personaje como Batman pedía a gritos una adaptación en formato film noir. En Nueve Vidas, Batman investiga el asesinato de Selina Kyle en una entretenida historia dibujada de forma brillante por Michael Lark.

  1. Gotham Noir.

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Guión: Ed Brubaker

Dibujo: Sean Phillips.

En pie, por favor. Estamos ante una de las primeras colaboraciones entre dos genios del cómic noir. Ed Brubaker y Sean Phillips cogen a James Gordon y lo ponen en aprietos (dícese de despertar con el cadáver de una mujer a tu lado y no saber cómo has llegado hasta allí)  en una estupenda historia noir con la peculiaridad de ser el primer cómic que mostró al Joker con cicatrices en la boca, claro precursor del villano de El caballero oscuro.

  1. La maldición que cayó sobre Gotham.

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Guión: Mike Mignola, Richard Pace

Dibujo: Troy Nixey

El millonario Bruce Wayne vuelve a la Gotham de los años 20 tras haber fracasado en la búsqueda del explorador Oswald Cobblepot, desaparecido en la Atlántida buscando resquicios de un mal primigenio que asola la ciudad… Interesantísima historia que mezcla a Batman con, ni más ni menos, que la mitología lovecraftiana en una historia sorprendente con espectaculares diseños de los monstruos. No en vano, hablamos del autor de Hellboy.

  1. Batman: ego

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Guión y dibujo: Darwyn Cooke

Sin lugar a dudas, Darwyn Cooke fue una figura especial dentro del mundo del cómic. Suya es esa genialidad teñida de esperanza llamada La nueva frontera, muy distinta de Batman: Ego, un cómic ciertamente inusual en la mitología del hombre  murciélago.

Ego narra el enfrentamiento de Batman consigo mismo, en una lucha que bien habría hecho las delicias de Sigmund Freud y cualquier psicoanalista de turno, y que se descubre la mejor manera para entender los límites morales que se impone Bruce Wayne en su cruzada contra el crimen.

  1. Batman: Tres Jokers

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Guión: Geoff Johns

Dibujo: Jason Fabok

Insistente en dejar huella en DC Cómics, Geoff Johns tejió esta secuela de La broma asesina que, en principio, parece fuera de la continuidad. Con un dibujo imponente de Jason Fabok, Tres Jokers enfrenta a Batman con…pues eso, Tres Jokers. Uno es el genio criminal serio más propio de los cómics pre Crisis en Tierras Infinitas. El segundo es el payaso que acabó con la vida de Jason Todd. El tercero es el sádico que disparó a Barbara Gordon. Una historia de premisa sorprendente que se sigue con interés, con la dosis adecuada de intriga, acción y reflexión de los personajes.

Reseña de Batman: Tres Jokers, primera parto

  1. Batman: El príncipe oscuro.

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Guión y dibujo: Enrico Marini

Sorprendente breve arco argumental del autor europeo Enrico Marini, El príncipe oscuro sitúa a Bruce Waye ante la encrucijada de una hija legítima que, rápidamente, es secuestrada por el Joker. Marini narra con ritmo y dibuja fantásticamente a sus personajes. Mención especial a ese Joker hortera que a Jared Leto le hubiera encantado interpretar.

Reseña de Batman: El príncipe oscuro.

  1. Gotham: luz de gas.

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Guión: Brian Augustyn

Dibujo: Mike Mignola.

Archiconocida historia del personaje, Luz de gas fue el arco argumental que inició la línea editorial Elsewords, allá por 1989.

Situada en 1889, Luz de Gas enfrenta a Batman con, ni más ni menos, que Jack el destripador en una Gotham decimonónica dibujada de forma fantástica por Mike Mignola. Un imprescindible.

  1. Qué ocurrió con el cruzado encapotado.

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Guión: Neil Gaiman.

Dibujo: Andy Kubert.

Fascinante historia que parte de la metáfora del velatorio para dejar claro cuál es la esencia de Batman. El hombre murciélago asiste a su propio velatorio, donde se entrecruzan guiños históricos, bromas sobre el personajes e historias imposibles que tergiversan a los personajes que siempre le han acompañado. La única realidad que se palpa en esta historia imprescindible es que Batman jamás se rendirá en su cruzada contra el crimen.

Reseña de Batman: ¿Qué le ocurrió al cruzado encapotado?

  1. Autobiografía de Bruce Wayne.

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Guión: Alan Brennert

Dibujo: Joe Staton y George Freeman

Un cuarentón Bruce Wayne escribe sus memorias, hastiado por la soledad tras haber perdido a los amores de su vida por haber tenido que fingir la personalidad de un “playboy” con el fin de encubrir su identidad superheroica.

En la boda de uno de sus antiguos amores, el Espantapájaros siembra el caos y desata en Bruce su mayor temor: el que ninguno de sus amigos (Robin, Alfred, Batwoman…) sepan quién es realmente…

Una de las mejores historias de la etapa pre Crisis en Tierras Infinitas gracias a Alan Brennet, que nos ofrece un relato sobre la madurez, la soledad y los sacrificios de la vida adulta.

  1. Matar una leyenda

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Guión: Alan Brennert

Dibujo: Dick Giordano.

Volvemos a Alan Brennert con una obra maestra de las historias de Batman. Matar a una leyenda coloca a Batman en una tesitura gracias a la intervención de Phantom Stranger. Este le ofrece la posibilidad de salvar a los padres de Bruce en una tierra alternativa para lo cual, a la manera de Cuento de Navidad, invita a Batman a viajar a esa realidad para que contemple las consecuencias.

Impresionante historia corta que aborda el papel de Batman como justiciero y, sobre todo, la influencia del asesinato de sus padres en su proceder como héroe.

  1. Batman: Caballero blanco y la maldición del caballero blanco.

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Guión y dibujo: Sean Murphy

El guionista y dibujante Sean Murphy sorprendió a todo el mundo con Batman: Caballero Blanco, una estimulante historia en la que el Joker recupera la cordura y se desvive por ayudar a la ciudad, denunciando a Batman como el origen de muchos de los males de esta…una historia repleta de suspense, con un dibujo colosal e interesantes versiones de los personajes del Bat-universo, que incluso fue superada en su secuela, donde el caballero oscuro se enfrenta a una versión alternativa de Azrael.

Reseña de Batman: Caballero Blanco.

Reseña de Batman: La maldición del caballero blanco. 

  1. Lluvia roja, Tormenta de sangre y niebla carmesí.

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Guión: Doug Moench

Dibujo: Kelley Jones.

Llegamos al elsewords más terrorífico de la lista. Batman, el hombre murciélago, pedía a gritos un cruce con Drácula, el mítico vampiro creado por Bram Stoker. Y lo consiguió en una estupenda historia de dibujo feísta, deudor del expresionismo alemán, y con un final brutal como fue Lluvia Roja. Pero es que sus secuelas no dejan de rizar el rizo y llevar a un paso más al increíble hombre murciélago…vampiro. Obra maestra absoluta.

  1. Injustice.

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Guión: Tom Taylor

Dibujo: Varios.

Aunque Injustice es un elsewords de todo el universo DC, lo incluimos en esta lista porque Batman es uno de los protagonistas absolutos. Cómic pensado para complementar al videojuego homónimo de lucha, el guionista Tom Taylor teje un mundo alternativo donde Superman mata al Joker y se erige como dictador.

A lo largo de cinco volúmenes (cinco años de dictadura), asistimos a la aparición de, prácticamente, todos los personajes de DC. Pero esta no es su única virtud. De hecho, el Injustice de Tom Taylor cuenta con dos avales para su lectura.

Por un lado, el hecho de estar fuera de la continuidad permite al guionista hacer lo que se le antoja con los personajes. Pero, por otro lado, siempre respetando su esencia. Y eso incluye a un Batman preparado para enfrentarse al héroe caído más poderoso del Universo.

Reseña de Injustice: Gods Among Us año 1, año 2 y año 3

  1. Kingdom come

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Guión: Kurt Busiek

Dibujo: Alex Ross

Uno de los trabajos más lúcidos sobre la labor superheroica. La dupla Kurt Busiek y Alex Ross nos regalan un futuro alternativo dominado por metahumanos, seres con superpoderes que utilizan estos para su propio beneficio mientras los superhéroes clásicos viven retirados.

Sin embargo, una explosión nuclear ocasionada por uno de estos metahumanos destruye el hogar natal de Superman, lo que obliga al kriptoniano a portar la capa de nuevo…

Kingdom Come es un reverso luminoso y bastante más complejo de Injustice que cuenta con un papel importante de Batman. Vemos a un Bruce Wayne castigado que no abandona su ya conocida determinación. Y todo maravillosamente dibujado por el inigualable Alex Ross.

Reseña de Kingdom Come

  1. El regreso del señor de la noche.

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Guión y dibujo: Frank miller

Es imposible pensar en Batman sin esta fantástica y compleja aproximación del guionista Frank Miller, por aquel entonces en estado de gracia.

El regreso del señor de la noche muestra a un Bruce Wayne cincuentón deseando de volver a empuñar el manto del murciélago. Por el camino, aparecerán iconos tan importantes para Batman como Dos Caras, Joker o Superman.

Aunque sea un elsewords, El regreso del señor de la noche es el punto de partida a partir del cual se ha construido el Batman moderno: épico, oscuro y con una ambigüedad moral de la que casi ningún autor ha conseguido despegarse.

Luego Miller decidió exprimir la gallina de los huevos de oro en una saga que no alcanza, ni de lejos, el nivel de su primer arco.

Y esto ha sido todo.

¿Y vosotros?

¿Cuál es vuestra historia alternativa favorita?

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Ya es oficial: Keanu Reeves volverá a matar demonios en Constantine 2

Damos saltos de alegría este sábado por la mañana. Es oficial. Keanu Reeves quería volver al personaje y lo ha conseguido. Vuelve John Constantine.

Vale, vuelve el John Constantine del cine porque a los fans de Hellblazer, cómic en el que se basaba la cinta de 2005, la adaptación les pareció siempre horripilante y la elección del actor la peor posible.

Constantine
Hellblazer, por Lee Bermejo

Yo como no he leído el cómic he de decir que disfruté muchísimo la película por lo que celebro el regreso de Keaun Reeves al personaje. Además ya se ha confirmado que no vuelve solo, lo hará con el director de la primera parte, Francis Lawrence que desde entonces se ha labrado un muy buen curriculum.

Akiva Goldsman escribirá el guión y producirá el proyecto a través de Weed Road Pictures, junto con JJ Abrams y Hannah Minghella de Bad Robot.

Del reparto obviamente no sabemos nada pero estaría bien crear un reparto de campanillas como el de la primera parte, con Rachel Weisz, Shia LaBeouf, Tilda Swinton, Djimon Hounsou y Peter Stormare.

Mientras nos van llegando nuevas noticias de la película os recordamos que en Las cosas que nos hacen felices hicimos retroanálisis de la primera película, de la que somos muy fan. Podéis leerla pinchando aquí.

Un saludo y sed felices.

Disney se carga la película de Star Wars de Patty Jenkins

La próxima película que tenía que llegar a las salas de cine del universo creado por George Lucas era Rogue Squadron, que iba a ser dirigida por Patty Jenkins, realizadora de Wonder Woman y WW 1984. Pero Disney la ha cancelado.

Rogue Squadron tenía mala pinta desde hacía tiempo ya que hace meses que debía iniciar su fase de producción pero, a finales de 2021, Disney  ya dio muestras de la cancelación al eliminarla del calendario de producción.

Parece ser que Disney va a apostar fuerte por el universo Star Wars en la pantalla pequeña como estamos viendo con un 2022 en el que hemos tenido hasta tres nuevas series originales: El libro de Boba Fett (que realmente llegó en la última semana de 2021), Obi-Wan Kenobi y la esperada Andor.

Star Wars

No obstante, Disney no da puntada sin hilo y a la fatídica noticia le ha acompañado la  fecha de estreno de sus lanzamientos más potentes en los próximos años.

Un saludo y sed felices.

 

Análisis de She-Hulk: Abogada Hulka. Episodio 5. Malota, verdosa y, en vaqueros, una diosa

Bienvenidos al análisis del quinto episodio de She-Hulk: Abogada Hulka, titulado “Malota, verdosa y, en vaqueros, una diosa”, un capítulo en el que nuestra protagonista tendrá que reflexionar sobre su identidad ahora que además de Jennifer Walters es también Hulka.

Aquí puedes ver los análisis de los episodios anteriores de la serie

Después de la demanda que Titania interpuso por uso indebido del nombre Hulka al haber registrado ella dicha marca, toca ver cómo nuestra protagonista se defiende. La encargada de este caso será Mallory Book, otra abogada de su despacho, tan fría y distante como competente. Y es que representarse a una misma no suele ser buena idea.

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Hulka está contenta

La idea en torno a la que gira el juicio (y todo el episodio) es la de la búsqueda de la propia identidad. Jen ha sufrido una trasformación increible que puede que vaya más allá de los asombrosos cambios físicos asociados a su nueva personalidad de Hulka. Ya hemos visto como tiene que aceptar ser su alter ego verde para tener un nuevo trabajo o incluso para ligar. Y eso es algo que a la fuerza tiene que pasarle factura.

Encima, Titania ha registrado el nombre para sacar a la venta toda una nueva línea de productos de belleza que están generando enormes beneficios económicos. Así que la jueza tiene que decidir si Jen quiere ser Hulka para sacar un rendimiento económico o si  ha adoptado esa identidad como propia porque la siente parte de su ser.

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Titania en el juicio

La clave es demostrar que Jen había asumido como propia el nombre de Hulka antes de que Titania empezara a forrarse usándolo. Y es algo complicado ya que Jen había dicho públicamente que era un nombre que no la representaba, aunque también acabó aceptándolo.

La resolución del problema se encuentra en la app de ligoteo que vimos en el capítulo anterior. Recordemos que para tener éxito, Jen se abre un perfil como Hulka, a través del cual tiene varias citas con hombres a cada cual más extravagante, pero que no dudan en acudir al juzgado para prestar testimonio sobre un hecho totalmente irrefutable. Ellos fueron a las citas con una mujer que había aceptado su identidad de Hulka y hacía plena ostentación de ello (malota, verdosa y, en vaqueros, una diosa era el título de su perfil).

Cuando esto queda claro, la jueza acaba dando la razón a nuestra protagonista, aceptando su demanda sobre la recuperación de su propio nombre y el cese de manera cautelar del uso comercial del mismo por parte de Titania.

¿Cómo vestir a un superhéroe?

En la trama paralela que acompaña a la principal del juicio, Jen acaba aceptando que tiene un problema con su manera de vestir, que es simplemente horrible. Pero claro, tiene que compaginar ropa para dos tipos de cuerpos muy, pero que muy diferentes. Menos mal que Nikki se ofrece a ayudar y con la colaboración de Pug, encuentran un peculiar sastre especializado en ropa superhumana.

nikki sastre
Nikki y el peculiar sastre de los superhéroes

Acepta hacer ropa para Hulka por el desafío que supone el hecho de que su nueva clienta tenga dos cuerpos a los que debe valer la misma ropa. Y es que hay que recordar que en el UCM no existen los 4 Fantásticos por lo que tampoco existe Reed Richard ni las moléculas inestables que inventó en los cómics para que la ropa de los superhéroes se amoldase a sus poderes y habilidades.

El episodio acaba cuando Hulka va a recoger su ropa nueva, entre la que parece que vamos a tener un verdadero uniforme de superhéroe. Y en una caja en la sastrería vemos un casco amarillo con cuernos que anticipa la participación de un personaje al que todos estamos deseando ver…

Valoración del capítulo

La serie ha encontrado el tono que buscaba tanto en el fondo como en la forma. Su humor absurdo y el establecimiento de tramas en las que hay un juicio central y una historia secundaria que da apoyo sirve para que los guionistas nos presenten la vida de Hulka de una manera que intentan que sea amena y divertida. Y digo que intentan porque si el episodio anterior me pareció un poco flojo este tampoco logra que la cosa remonte demasiado.

casco
Todos estamos esperando ver al dueño de este casco

El hecho de que no aparezca ningún invitado especial (más allá de Titania, que parece ser la antagonista de la serie) no es que haga que el capítulo sea peor. Ese no es el problema.

Es más bien que, aunque haya algunas buenas ideas, como esa de que el primer enfrentamiento Hulka-Titania sea en los tribunales y no en una pelea, la historia no acaba de despegar y no sabemos muy bien si hay un hilo conductor para toda la serie. El humor absurdo del que hace gala (tomemos como ejemplo todos los momentos en los que Nikki y Pug están en pantalla) puede estar bien al principio, pero después corre el riesgo de perder poco a poco la gracia.

nikki disfraz
Nikki y Pug vestidos para la ocasión…

Tampoco hay que olvidarse del toque feminista, aunque en esta ocasión está bastante mejor llevado y no se hace tan cargante. Todo el capítulo gira en torno a la idea de Jen aceptándose como Hulka, en cierta manera empoderándose para ser algo más que una buena abogada como siempre había querido. Y eso funciona mucho más que la crítica a los hombres porque sí (aunque algo de ello también hay, no os creáis).

La relación de nuestra protagonista con Mallory Book resulta ser una de las cosas más interesantes de la historia. Esta abogada se nos presenta como una mujer decidida y fuerte, que no teme enfrentarse a nada pero que a la vez puede ser una buena amiga en el futuro. Veremos si esta relación tiene más recorrido.

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Mallory Book y Hulka en el juicio

Por último, el CGI sigue sin mejorar, siendo un verdadero cantazo varias veces. Por eso me hace mucha gracia cuando Titania llama Shrek a Hulka. Y es que es verdad que muchas veces parece un orco verde moviéndose de manera rara entre seres humanos.

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¿Separados al nacer?

En resumen, parece que esta serie está hecha para gustar a los que sean capaces de conectar con su peculiar sentido del humor, alejándose de los estándares a los que estamos acostumbrados en el UCM. De todas maneras, hay muchos fans que están pendientes de la anunciada aparición de cierto abogado ciego y será después de ese momento cuando tal vez sea la hora de juzgar más en profundidad She-Hulk: Abogada Hulka. Y es una pena, ya que debería ser una serie que pudiera sostenerse por sí sola, algo en lo que está empezando a fallar.