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Análisis de Rick y Morty. Temporada 6. Capítulo 1

¿Rick y Morty ha vuelto? Rick y Morty ha vuelto. Por increíble que parezca, después de las interminables esperas de las temporadas anteriores, solo ha pasado un año entre el final de la quinta temporada y el comienzo de la sexta, que se dio el domingo pasado. La celebérrima serie sobre Morty y su inclasificable abuelo está de vuelta, después de un cliffhanger espectacular en el que se resolvía una de las subtramas más populares. ¿Ha afectado la rapidez de este estreno a su calidad? Crucemos el portal verde y descubrámoslo.

Rick y Morty, durante cien años

Después de la huida del Morty maligno, que acabó con el resto de Ricks de la Ciudadela y dejó tirados a sus Mortys, el famoso dúo se encuentra atrapado entre las ruinas de la urbe. Por suerte, la Beth del espacio los rescatará, permitiendo que viajen de vuelta a su hogar. Sin embargo, existe un problema: la pistola de portales ha quedado inutilizada, por lo que el científico loco no podrá realizar sus viajes interdimensionales.

Rick y Morty

Al intentar reactivar su fluido, Rick provocará una situación disparatada en la que todos los individuos que no se encuentran en su realidad de origen acabarán volviendo a la misma. Así, Morty volverá al universo devorado por los Cronenbergs, Jerry acabará en un universo muy similar al de las primeras temporadas y Rick retornará al garaje donde perdió a su mujer e hija, e intentará buscar de nuevo a su asesino.

Un regreso muy esperado

Ah, Rick y Morty, cómo se os echaba de menos. Se echaban de menos las reflexiones cínicas y patéticas como las del Jerry salvaje, las discusiones de familia en mitad de situaciones de vida o muerte, el ritmo frenético por el que suceden mil cosas al mismo tiempo, los saltos entre universos y el cinismo agridulce de la serie. Y es que este estreno de temporada ha sido una buena muestra de que Dan Harmon y Justin Roiland siguen en forma.

Quizás se echan en falta algunos conceptos nuevos en esta aventura, pero se han utilizado con un humor delicioso los elementos que conocíamos. A lo largo de estos veinte minutos hemos visto el regreso de personajes que creíamos desaparecidos para siempre y la resolución de un misterio: quién era el asesino de la Diane y la Beth de nuestro Rick. Eso sí, seguimos a la espera de aquellos seres más inteligentes que Rick y que, en teoría, ya podrían llegar al universo de los protagonistas después del final de la temporada anterior.

Rick y Morty

Es apropiado que el nuevo antagonista de la serie, un Rick más malvado todavía, sea el verdadero abuelo de Morty: si nuestro protagonista ha encontrado en el adolescente a una constante en un multiverso indeciblemente cruel, este es una muestra de cómo sería Rick sin una familia de la que preocuparse. Como muestra uno de los diálogos finales, Rick sí quiere a los suyos… a su manera. Aunque Rick y Morty se burle de las moralejas finales de algunos episodios, sigue dejando un lugar para la esperanza.

Sin embargo, el nihilismo desenfadado de la serie podría afectar a su disfrute: si en la primera temporada el cambio de universo era una tragedia impactante, aquí se utiliza como una broma, y todos contemplan sin alterarse la muerte de todos sus amigos y conocidos. Forma parte del mensaje de la serie, claro: los personajes acaban volviéndose impermeables a sus tragedias y cada vez les importa menos lo que sucede a su alrededor, volviéndose similares a Rick. Pero, si no se hace nada interesante con esta premisa, solo conseguirán que el espectador acabe cada vez más alienado.

Un último apunte: como admirador incondicional de la novela Solaris de Stanislaw Lem, me decepciona que un capítulo llamado Solaricks no haya utilizado más a esa inteligencia artificial diseñada para imitar a la difunta Diane, un concepto que estaría bien revisitar para saber más del pasado de Rick.

Conclusión

Rick y Morty sigue demostrando por qué se trata de una serie tan fascinante y tan frustrante al mismo tiempo, con esas virtudes y defectos que sus fans llevan disfrutando desde sus comienzos. Con la confirmación de algunas de las teorías más populares (como la que sostiene que nuestro Jerry no es ni siquiera el Jerry de la segunda realidad) y con una nueva subtrama que promete dar problemas a los protagonistas, queda claro que habrá Rick y Morty para rato, aunque quizás no para cien años.

La tercera temporada de Pennyworth sorprende haciendo alusión a V de Vendetta ¿Crossover a la vista?

Nunca os hemos hablado de Pennyworth y ahora que han llegado las dos primeras temporadas a HBO Max no estaría mal verlas y traeros nuestra oportuna valoración.

Mientras me decido a hacerlo hoy os traigo el tráiler de la tercera temporada y no es baladí el motivo; y es que hace alusión a un cómic icónico, V de Vendetta.

Pero no solo ese es el motivo de traeros el tráiler, es que además la serie cambia de nombre para la tercera temporada (primera como original de HBO Max), pasándose a llamar Pennyworth: The Origin of Batman’s Butler.

En el 0:42 y el 1:33 del tráiler, apareció la máscara archiconocida de Guy Fawkes de V de Vendetta, lo que indica un crossover entre las dos propiedades de DC.

V de Vendetta

V de Vendetta es una novela gráfica británica de Alan Moore y David Lloyd, de Vertigo Comics, sobre un revolucionario anarquista llamado V que está vestido con una máscara de Guy Fawkes y comienza una campaña revolucionaria teatral para derrocar al estado fascista. 

De momento desconocemos si este V del tráiler de Pennyworth es en realidad el personaje principal de la serie Vertigo Comics, pero el showrunner de la serie de DC, Bruno Heller, dijo lo siguiente:

«Conceptualmente, el mundo de V de Vendetta es [como] donde este mundo puede terminar o no. Lo que [los creadores de V de Vendetta, Alan Moore, David Lloyd y Tony Weare] hicieron tan bien fue crear una versión [fascista] de Inglaterra. eso se sentía como Inglaterra. No era la Alemania nazi impuesta en ese mundo. Era en gran medida el mundo parroquial y familiar de Inglaterra transformado en algo oscuro. Eso es lo que hemos tratado de hacer, y lo que [Cannon] hizo tan brillantemente con las imágenes, particularmente en esta temporada. Es Inglaterra con esta sombra en la cara».

El tráiler revela que Thomas Wayne pide ayuda a Alfred para evitar que un agresor desconocido le de a la gente una droga de control mental. Luego se confirmó que este individuo pone a estas personas la máscara de Guy Fawkes para cumplir sus órdenes.

Con esta sinopsis, está claro que esto no está en la línea original de V de los cómics de DC, lo que significa que este tipo es un imitador.

V de Vendetta

Aún así, todavía existe la posibilidad de que Pennyworth realmente tenga lugar en el mundo donde existe un justiciero por la libertad llamado V, y este imitador que causa estragos podría servir como su señal para salir de las sombras y ayudar potencialmente a Alfred a acabar con este movimiento.

Sin duda alguna este planteamiento resulta la mar de interesante, ¿No creéis?

Pennyworth

Un saludo y sed felices.

Crítica de Pinocho (2022): técnicamente correcta, pero (paradójicamente) sin magia

Y llegó por fin el esperado estreno del Pinocho en live action de Robert Zemeckis que, protagonizado por Tom Hanks y sin paso por las salas cinematográficas, integra desde ayer la plataforma de Disney+. Con ligeros cambios, el filme reproduce casi literalmente el de 1940 y, al hacerlo, peca por falta de osadía y audacia.

Volver a visitar un clásico inmortal no es diferente a reversionar una vieja canción. Y así como en este último caso lo importante no es reproducirla nota por nota sino hacerla decir algo nuevo, no ocurre algo distinto cuando se quiere llevar nuevamente a la pantalla una historia tan emblemática como el Pinocho de Carlo Collodi (1882) o su correspondiente adaptación animada de Walt Disney (1940).

En ese sentido, el que estén involucrados talentos como Robert Zemeckis o Tom Hanks puede hacernos de antemano abrigar la esperanza de que en efecto así sea, pero siempre está, desde ya, el temor a que el filme caiga en el saco de las casi textuales adaptaciones a live action que los estudios Disney vienen realizando últimamente.

Es cierto que “la casa del ratón” tiene de todo y se ha atrevido sanamente a audaces reversiones como Maléfica, Cruella o Mulan, que saben despegarse del material de origen con personalidad y brillo propio, pero esta adaptación de Pinocho se inscribe más bien en el estilo de las casi textuales El Rey León, La Bella y la Bestia o Dumbo. Y al igual que en ellas, nos terminamos preguntando por el sentido de hacerla.

Ni falta hace decir que Pinocho es una historia que ha marcado la infancia de muchos de nosotros y siempre voy a insistir es que es un relato de connotaciones casi terroríficas pero que, en lo esencial y desde la novela misma del siglo XIX, reivindica el trabajo del artesano por sobre el de la industria que para ese entonces lo estaba reemplazando, a la vez que advierte crudamente del inescrupuloso accionar de empresarios capitalistas que dejan en la ignorancia a las masas para explotarlas más fácilmente. Se trataba, por lo tanto, de una alegoría social más que cuento infantil, como después terminó decantando.

La maravillosa adaptación de 1940, segundo largometraje animado de Disney, rescataba mucho de ello pero tomándose licencias y libertades, además de obviar algunos detalles escabrosos (otros no) y, ni falta hace decirlo, marcar época en cuanto a la estética de animación. ¿O cabe alguna duda de que la imagen que para siempre nos quedó de la marioneta fue la de esa película? Casi inconcebible pensar en otra…

Encarar una nueva adaptación en 2022 y hacerla interesante podía implicar un regreso al material original de la novela (difícil que Disney se boicoteara) o bien actualizar la de 1940 para hacerla más acorde a los tiempos actuales. ¿La realidad?: ni una cosa ni la otra…

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Y es una pena porque Robert Zemeckis es un realizador que a lo largo de su carrera se ha caracterizado por dotar de emoción y personalidad a sus filmes, aun cuando muchas veces haya sido considerado como simple y fiel discípulo de Steven Spielberg. Aquí ha decidido optar por una fidelidad casi cobarde a aquel clásico filme al punto de estar su sello ausente por completo, de modo semejante al Dumbo de Tim Burton.

La historia de Pinocho es ya tan conocida que no tiene sentido contar el argumento y si vieron la película de 1940 (y, como yo, se emocionaron con ella), hay que decir que la misma es casi repetida escena por escena y diálogo por diálogo. La novedad está, desde ya, en el uso de tecnologías actuales y, sobre todo, del cgi, no haciendo falta decir que visualmente luce muy bien y se pueden destacar recreaciones muy logradas como el taller de Geppetto (cuyos relojes cucú incluyen figurillas icónicas de otros filmes de Disney) o la Isla del Placer (o Isla de los Juegos, según las traducciones): por debajo de ello, muy poca sustancia…

Y así como Zemeckis está desperdiciado, otro tanto ocurre con Tom Hanks que, más allá del impacto de verlo ya hacer papeles de anciano y del carisma y oficio que habitualmente aporta, no se despega mucho del Geppetto de la versión animada, al que reproduce gesto por gesto dejando así pasar la oportunidad de aportarle algo nuevo.

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Algunas situaciones están pintadas de modo más aterrador, tal el caso de esos “espectros de humo” que aquí vemos reclutar a los niños convertidos en burros o bien el de la criatura que se traga tanto a Geppetto como a Pinocho y que esta vez no es una ballena (no suena correcto en estos tiempos) sino un monstruo más indefinido, mezcla de gran cetáceo, dragón marino y calamar gigante. En cambio, el titiritero Stromboli (Comefuego en la novela), interpretado por Giuseppe Battiston, no genera ni de cerca el terror que provoca el de la película animada.

Hay situaciones particulares en las que pareciera haber un intento por regresar a los textos de Collodi, particularmente en el acento italiano o toscano de los personajes, así como en la insistencia en la destrucción de relojes cucús como metáfora del cambio de los tiempos y desvalorización del trabajo del artesano.

En el otro extremo, no faltan elementos de agenda política actual, particularmente en cuanto a la diversidad étnica (el hada azul es afro-británica, interpretada por Cynthia Erivo) y a una mayor incorporación de personajes femeninos con algún papel activo como el caso de Fabiana (Kyanne Lamaya), joven titiritera que ayuda a Pinocho a escapar de las garras de Stromboli y que se comunica con él a través de una marioneta igualmente femenina a la que llama Sabina.

Y también hay un final distinto, que no contaré (bueno sería que revelara una de las pocas sorpresas del filme), pero tiene que ver con valorar la aceptación del diferente en lugar de buscar que se parezca a nosotros.

Un cambio que paradójicamente llama la atención entre tanta textualidad es el lugar absolutamente secundario e irrelevante que tiene el crecimiento de la nariz de Pinocho. Esa situación, tan icónica de la novela como del filme, aparece aquí una única vez y de forma deliberada, ya que es esa escena, también incluida en la película de animación, en que Pinocho miente a propósito para que le crezca.

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Otro cambio, en este caso más ligado al discurso hoy vigente en cuanto a «mensaje», es la no inclusión de niños fumando en la Isla del Placer, aun cuando en la antigua película ello apareciera, justamente, con connotaciones negativas.

En cuanto a la animación de cgi, Pinocho es una reproducción exacta del de aquel filme (entendible que Disney no haya querido matar su propio ícono) y prácticamente lo mismo puede decirse de los distintos animales antropomorfos que aparecen en la historia, como el entrañable Pepe Grillo o el pérfido Juan el Honesto. En algunos casos se vuelve más discutible la utilización del recurso, como con Fígaro o Cleo, que no hablan ni hacen nada que no pudieran hacer un gato y un pez de carne y hueso (o lo que sea que tengan los peces).

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A la correcta (pero no memorable) banda sonora del gran Alan Silvestri se suman las canciones que ya conocemos, a lo sumo con versiones nuevas, y unas pocas más incorporadas. Infaltable, por supuesto, la clásica When You wish upon a Star que, a partir de ser incluida en aquel filme, pasó a ser después prácticamente ícono de toda la producción de Disney. Dice bastante de una película que una canción de ochenta y dos años sea lo más emocionante de la misma.

Como dato adicional para quienes gusten de oír en lengua original, la voz de Pinocho está a cargo del niño Benjamin Evan Ainsworth (La Maldición de Bly Manor, The Sandman), en tanto que actores de reconocida trayectoria como Joseph Gordon-Levitt y Lorraine Bracco interpretan, respectivamente, las de Pepe Grillo y la gaviota Sofia.

Balance Final

¿Significa todo lo dicho que Pinocho sea un tostón o un bodrio? No, es entretenida y mantendrá prendidos a los más pequeños, pero es una película sin sorpresa y sin alma en la cual Zemeckis se ha resignado a la copia fiel: al menos Burton se atrevió a eliminar los animales antropomorfos con excepción de Dumbo. Incluso la película de 2019 de Matteo Garrone protagonizada por Roberto Benigni tenía una impronta mucho más personal a pesar del tibio recibimiento por parte de la crítica. Veremos qué nos depara la de Guillermo del Toro, que pinta bastante más oscura…

Los ejecutivos de Disney deberían replantearse si este es el camino que quieren o el de Cruella. Claro que si los dividendos les siguen acompañando, es probable que no lo hagan. De momento y en lo personal, me he quedado con ganas de una adaptación a la altura de Zemeckis y Hanks, oportunidad que se ha dejado pasar.

Y si algo hacía grande al viejo Walt era el saber salirse de los textos originales para crear un camino propio: lo hizo con Lewis Carroll, con Rudyard Kipling, con los cuentos clásicos de la tradición europea y, por supuesto, con Carlo Collodi. Resulta no solo paradójico sino hasta una traición a su espíritu que ahora se opte por el anquilosamiento de las viejas versiones y, para colmo, da la impresión de que mantendrán esa línea con las próximas adaptaciones de La Sirenita, Blancanieves o Bambi. Y si los filmes pierden la sorpresa, también pierden la magia. ¿Podría pasarle algo peor a una película de Disney?

Hasta pronto y sean felices…

Prime Video desvela tráiler y fecha de estreno de The Peripheral, la nueva serie de los creadores de Westworld

Prime Video ha desvelado el trailer oficial de The Peripheral, la nueva serie dramática de ciencia ficción basada en la novela superventas del New York Times de William Gibson. La serie está protagonizada por Chloë Grace Moretz (Kick-Ass: Listo para machacar), Jack Reynor (Midsommar), Gary Carr (The Deuce, las crónicas de Times Square), Eli Goree (Una noche en Miami…), etc. El primer episodio se estrenará en exclusiva en Prime Video el 21 de octubre, con un nuevo episodio cada viernes hasta el 9 de diciembre de 2022.

The Peripheral

The Peripheral se centra en Flynne Fisher (Moretz), una mujer que intenta mantener unida a su rota familia en un rincón olvidado de la América del futuro. Flynne es inteligente, ambiciosa y está condenada. No tiene futuro, hasta que el futuro llama a su puerta. The Peripheral es la deslumbrante y alucinante mirada del maestro William Gibson al destino de la humanidad y a lo que hay más allá.

Flynne Fisher vive en el sur rural de Estados Unidos, trabajando en la tienda local de impresión en 3D, mientras gana un dinero extra muy necesario jugando a juegos de realidad virtual para gente rica. Una noche se pone unos auriculares y se encuentra en el Londres futurista, un mundo elegante y misterioso, muy diferente de su propia y dura existencia. Pero esto no es como ningún otro juego al que haya jugado antes: Flynne empieza a darse cuenta de que no es una realidad virtual… es real. Alguien en Londres, setenta años en el futuro, ha encontrado la manera de abrir una puerta al mundo de Flynne. Y aunque Londres es absolutamente seductora… también es peligrosa. Mientras, Flynne busca descubrir quién ha conectado sus mundos, y con qué propósito, ya que su presencia aquí pone en marcha fuerzas peligrosas… fuerzas que pretenden destruir a Flynne y a su familia en su propio mundo.

The Peripheral

 The Peripheral está producida por Amazon Studios y Warner Bros Television, en asociación con Kilter Films. Los productores ejecutivos son el creador y director Scott B. Smith (Un plan sencillo), el director Vincenzo Natali (En la hierba alta), Greg Plageman (Person of Interest), Jonathan Nolan y Lisa Joy (Westworld), Athena Wickham (Westworld) y Steven Hoban (En la hierba alta).

Un saludo y sed felices.

Tráiler de My Policeman, sobre amores prohibidos y remordimientos

Prime Video ha desvelado el tráiler oficial de My Policeman, película dirigida por Michael Grandage (El editor de libros) y protagonizada por Harry Styles (Dunkerque), Emma Corrin (The Crown), David Dawson (The Last Kingdom), Gina McKee (Notting Hill) y Ruper Everett (El nombre de la rosa). My Policeman se estrenará el próximo 4 de noviembre en exclusiva en Prime Video a nivel mundial.

My Policeman
DAVID DAWSON, EMMA CORRIN, and HARRY STYLES star in MY POLICEMAN Photo: Parisa Taghizadeh © AMAZON CONTENT SERVICES LLC

My Policeman es una historia de amor prohibido y convenciones sociales en contínuo cambio que sigue a tres jóvenes -el policía Tom (Harry Styles), la profesora Marion (Emma Corrin) y el curador de arte Patrick (David Dawson)- mientras se embarcan en un viaje emocional en la Gran Bretaña de los años 50. En la década de los 90, Tom (Linus Roache), Marion (Gina McKee) y Patrick (Rupert Everett) siguen sintiendo nostalgia y arrepentimiento pero ahora tienen una última oportunidad de reparar el dolor del pasado. Basada en el libro de Bethan Roberts, el director Michael Grandage esboza un retrato evocador y conmovedor de tres personas atrapadas en las cambiantes mareas de la historia, la libertad y el perdón.

My Policeman
GINA MCKEE and RUPERT EVERETT star in MY POLICEMAN Photo: PARISA TAGHIZADEH © AMAZON CONTENT SERVICES LLC

La película está producida por Greg Berlanti, Sarah Schechter, Robbie Rogers, Cora Palfrey y Philip Herd y cuenta además con Michael Grandage, Michael Riley McGrath y Caroline Levy como productores ejecutivos. Ron Nyswaner ha sido el encargado del guión, que está basado en el libro homónimo de Bethan Roberts.

Un saludo y sed felices.

Tráiler de Puñales por la espalda 2: El misterio de Glass Onion, la nueva aventura de Benoit Blanc

Netflix ha lanzado el tráiler de una de las películas más esperadas del año, en la plataforma y fuera de ella. Hablamos de Puñales por la espalda 2: El misterio de Glass Onion, un título que homenajea a la canción Glass Onion de The Beatles.. En todo caso nos alegramos del estreno de esta secuela de la película que el gran Rian Johnson estrenó en 2019 para hacerles zas, en toda la boca a todos los que lo pusieron a caldo por la mejor película de Star Wars en décadas.

Tras el éxito de Puñales por la espalda, Netflix se hizo con los derechos de las posibles secuelas por la friolera de 450 millones de dólares, con la condición de que Daniel Craig estuviese en todas las películas y de que ninguna bajase del presupuesto de 40 millones de la película original. A cambio, Johnson tiene todo el control creativo.

En Puñales por la espalda 2: El misterio de Glass Onion regresa Daniel Craig,el mejor 007 de todos los tiempos, en su nuevo personaje franquicia, el detective Benoit Blanc, ese heredero de Hercules Poirot medio despistado. A Craig lo acompañarán Edward Norton, Janelle Monáe, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Kate Hudson, Jessica Henwick,  Madelyn Cline y Dave Bautista. Sobre la trama, esto es lo que sabemos:

Cuando el magnate de la tecnología Miles Bron (Edward Norton) invita a su círculo más íntimo a un retiro en su isla griega particular, pronto se hace evidente que el paraíso no es tan perfecto como aparenta. Y cuando aparece un cadáver, ¿quién mejor que Benoit Blanc (Daniel Craig) para ir examinando las múltiples capas de este misterio?

Os dejamos con el tráiler. El estreno, el 23 de diciembre en vuestra plataforma amiga. Un saludo y sed felices.

Análisis de Tales of the Walking Dead. Temporada 1. Episodio 5

Nos queda solo un episodio para cerrar esta primera temporada de Tales of the Walking Dead y la verdad es que esta quinta entrega, cuyo título es Davon, mantiene el buen nivel de las dos anteriores además de ser muy perturbadora en su planteo. Creada por Scott M. Gimple y Channing Powell, la serie de AMC ofrece una mirada distinta dentro de la franquicia al apelar a un formato antológico y autoconclusivo.

Si algo viene demostrando Tales of the Walking Dead es intención de no solo contar en cada episodio historias diferentes sino también de plasmar propuestas estéticas y narrativas igualmente diferentes. Y así como dijimos que el anterior había sido el de corte más filosófico, este fue sin dudas el más terrorífico. Suena redundante decir eso para una serie y una franquicia que en definitiva responden al género, pero se trata verdaderamente de una historia de terror dentro de otra y no casualmente ubicada en Maine, donde transcurren la gran mayoría de las historias de Stephen King, para esta altura referente obligado de la cultura popular.

Pasemos ya mismo entonces a analizar este quinto episodio no sin dejar de advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni de recordarles que pueden echar ojo a nuestros análisis previos tanto de esta como de las otras series de la franquicia…

Análisis de Tales of the Walking Dead.

Análisis de The Walking Dead.

Análisis de Fear of the Walking Dead.

Análisis de The Walking Dead: World Beyond.

Davon

La historia comienza con un hombre llamado Davon (Jessie T. Usher), que en plena noche despierta en un bosque atacado por un caminante. Por fortuna, la boca de este se ve bastante cerrada y como si estuviera soldada, así que logra sacárselo de encima, pero tampoco tanto, porque… están esposados.

Lo primero que habremos pensado muchos es que se trata de un policía al que el apocalipsis ha sorprendido llevando a un detenido (¡ey, no es mala idea para algún episodio!), pero ya sabremos que la realidad es otra, aunque nos llevará su tiempo porque durante buena parte del episodio no tenemos idea de qué está pasando y a decir verdad Davon tampoco: casi una versión siniestra de Resacón en Las Vegas...

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Él tiene un ojo enrojecido y una fea contusión en la cabeza. El caminante al que está atado, en tanto, es mujer y, de modo extraño, pareciera estar plenamente consciente y hablarle o, al menos, emitir sonidos que podrían ser interpretados de tal modo, pero básicamente le acusa de asesino. Y no solo ella: pronto el lugar se llena de gente con antorchas que, con idéntica acusación, le andan a la caza en una escena que remite a tanta persecución de monstruo vista en el cine…

Los flashbacks van reconstruyendo la historia de Davon no solo para nosotros sino también para él. Nos enteramos que va camino de Montreal y ha perdido una pierna (lleva una ortopédica) cuando, de paso por Maine, es atendido y auxiliado por dos hermanas que hablan intercalando palabras en francés y que, según le ponen al tanto, forman parte de una comunidad cerrada de tal ascendencia que reivindica como suya la zona antes de que los británicos se la quitaran, situación que Davon reconoce como “familiar”.

Sus nombres son Amanda (Embeth Davidtz) y Nora (Loan Chabanol): la primera de ellas tiene un niño pequeño llamado Garen y la segunda, con quien Davon comienza a desarrollar una relación especial, uno adolescente llamado Arnaud (Gage Munroe) ambos primos serán claves en la historia.

Pero cuando Davon sale de los flashbacks y regresa al presente, se encuentra amarrado contra un poste ante una comunidad que ha decidido su linchamiento y le exige decir el paradero de los “niños desaparecidos”, uno de los cuales es precisamente Garen.

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Davon no sabe de qué hablan y su estado de conmoción tampoco le permite recordar mucho, apenas imágenes aisladas o insistentes frases sueltas, algunas en francés como “je verrai” (veré) y otras en inglés, como “sometimes murder is mercy” (a veces el asesinato es misericordia). Con su sentencia ya escrita, lo introducen en un vehículo que comienza a ser aplastado por una grúa mientras a su cabeza siguen acudiendo recuerdos que van rearmando las piezas y grita desesperado al recordar que Garen está vivo…

Se genera una disputa interna entre los miembros de la comunidad. Mientras Nora y algunos otros quieren detener la ejecución, el resto considera que Davon solo intenta ganar tiempo. La cosa termina en lucha abierta y la confusión es aprovechada por él para huir mientras los flashbacks nos llevan a una habitación con niños esposados pero ya muertos, a excepción de uno que es justamente Garen, al cual Davon libera.

Quien lo tiene cautivo es su primo Arnaud que, al igual que su madre Amanda, recita la cantinela sobre el asesinato como acto de piedad: matar a los niños para que no tengan que sufrir el destino que el apocalipsis zombie les depara. Y no es solo Arnaud: la propia Amanda es parte de tal atrocidad y descubre a Davon al momento de liberar a su sobrino, que huye por las escaleras.

Sale a correr tras él y Davon tras ella, logrando colocarle el mismo juego de esposas que le quitara a Garen y así quedan unidos hasta que, forcejeando, ambos caen y ella da con su rostro contra un recipiente con ácido: el caminante del principio era entonces Amanda y ahora entendemos el porqué de su aspecto y de las esposas. No encaja mucho que hablara o fuera consciente, pero ello pareciera ser más alucinación de Davon que realidad.

Je Verrai

Al llegar Arnaud y encontrarse con su madre muerta, golpea a Davon con un bate de béisbol y así se explican tanto su ojo rojo como su confusión posterior. En la única zona oscura del episodio, no se entiende por qué no acaba de rematarlo: quizás lo creyó ya muerto o lo dejó a merced de Amanda para cuando reanimase. Por lo pronto, en la siguiente escena y en otro momento muy Stephen King, vemos a un Davon maltrecho que pide ayuda mientras carga en brazos el cuerpo de Amanda a través del bosque (muy fácil de relacionar con Cementerio Viviente).

Vuelto al presente, le vemos dirigirse a la casa en que tenían cautivos a los niños y encontrarse con Arnaud que, recitando siempre su siniestra apología del “asesinato piadoso”, le amenaza con un cuchillo. Davon, con el mismo bate con que fuera golpeado, logra reducirlo y desarmarlo mientras se encuentra con el siniestro espectáculo de una fosa con niños convertidos en caminantes.

Pronto comienzan a llegar el resto de los parroquianos que siguen con la intención de ajusticiarlo, pero por fortuna para Davon, el pequeño Garen, que acaba de reencontrarse con su madre, lo reconoce como su salvador y, en cambio, delata a Arnaud como autor de los secuestros y asesinatos.

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Davon recrimina a todos por haber estado a punto de ejecutarlo cuando era inocente y sin darle chance de demostrarlo: les arenga acerca de que aún hay vida y esperanza. Parecieran tocados, pero es una sensación fugaz: lo que ha cambiado es el destinatario del odio general y no el concepto, pues acaba linchado Arnaud que, en escalofriante escena, es arrojado a la fosa de los niños zombies para que den cuenta de él.

Mientras Nora queda abrazada a su hijo, Davon se marcha y su rostro lo dice todo: posiblemente la humanidad ya no tenga arreglo. “Je verrai”, dice como sentencia final…

Balance del Episodio

Vaya: hemos visto una gran entrega y da pena que solo quede una porque la serie se ha ido poniendo intersante con cada episodio y, a la larga, pareciera que los dos primeros fueran los más flojos en el balance.

La forma de narración de este es claramente diferente a los anteriores, ya que se ha elegido el camino de la deconstrucción a partir de los retazos sueltos e inconexos que se nos presentan al principio. La estética de los flashbacks ha estado también muy interesante, con escenas cortadas como “mal editadas” y cámara en movimiento de estilo deliberadamente amateur: una gran representación de lo que pasa a Davon por su cabeza y sus problemas para reconstruir lo sucedido.

Por cierto, gran trabajo de Jessie T. Usher, quien en los últimos tiempos ha sido conocido por un personaje enteramente diferente como el velocista A-Train en The Boys. El resto están correctos, aunque a mi gusto algo sobreactuado Gage Munroe (Nobody, The Shack, Hotel Transylvania) que no termina de dar con el perfil psicópata de Arnaud.

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El método de la deconstrucción nos lleva a pensar en un whodunit, pero es bastante más que eso: el episodio acaba por ser una reflexión acerca de la humanidad misma, la justicia rápida o los linchamientos populares. Por horrendos que sean los crímenes de Arnaud, la comunidad no se ve muy distinta al momento de castigarlo y, a la larga, cargan con su mismo discurso del asesinato como misericordia.

Es un episodio, además, lleno de referencias, como las ya mencionadas a Stephen King y a Maine, pero también las hay a la franquicia misma, pues todo bate nos hace remitir a Negan en TWD y más aún cuando, en una escena de roles cambiados, Davon lo sostiene ante un Arnaud arrodillado y suplicante. Hay, por otra parte, una atmósfera muy reminiscente de los filmes o series de M. Night Shyamalan, no solo porque por algún rato no tenemos idea de qué está pasando sino porque, además, la comunidad, aislada, autónoma y con sus propios criterios de justicia, retrotrae a El Bosque o a Wayward Pines.

En definitiva, me ha parecido un gran episodio: me gustaría conocer vuestra opinión. Quedamos, a la espera del de cierre de temporada que, se me ocurre, tendrá algún impacto muy especial: ya veremos qué nos tienen preparado. Hasta entonces y sean felices…

Reseña de Genio. La lucha de un padre superdotado por sacar a flote a su familia

Dolmen Editorial publica en España Genio, de dos grandes del cómic como son Steven T. Seagle y Teddy Kristiansen. Esta obra nos cuenta una historia intimista en la que una persona superdotada tiene que lidiar con los problemas cotidianos que no pueden ser solucionados gracias a su gran inteligencia.

Steven T. Seagle es uno de los escritores más versátiles del mundo del cómic. Un día escribe guiones para Superman o los X-Men y otro se pasa a Image para ofrecer su visión de Stormwatch, Grifter, WildCats, Deathblow, WetWorks… Pero sin duda donde más ha logrado dejar huella ha sido en historias más pequeñas independientes o en la magnífica Sandman Mystery Theatre, una especie de spin-off de la tan de moda últimamente Sandman publicada por DC Cómics.

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En Genio, el guionista nos cuenta la vida de Ted Marx, un chico superdotado al cual vamos a acompañar en el viaje de su vida, desde su complicada niñez y adolescencia hasta una vida adulta en la que parece que tiene todo lo que podía querer gracias a su inteligencia. Ha logrado formar una familia feliz típica, con una mujer maravillosa y un hijo y una hija que tienen sus problemas y a los que intenta ayudar a su peculiar manera. Además, trabaja en un think-tank en el que todos sus compañeros son genios igual que él. Y aquí es donde empiezan los problemas ya que en un ambiente tan competitivo hay que tener ideas geniales y publicar cada poco tiempo para no quedarse atrás y correr el riesgo de perder el empleo.

Steven T. Seagle se vale de este punto de partida para contarnos una historia intimista en la que vamos conociendo poco a poco al bueno de Ted, un chico que era tan inteligente que pensó que solo con su genio podría abrirse camino en la vida una vez que supero la complicada adolescencia. Pero los problemas de la vida madura pueden ser muy complicados ya que cada vez le cuesta más centrarse en sus ideas debido a sus obligaciones familiares.

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Todos nos hemos sentido más de una vez agobiados por las obligaciones y eso es lo que el guionista nos cuenta, como el protagonista poco a poco se va ahogando hasta encontrar una tabla de salvación donde menos se la espera. Y es que su suegro, que tiene demencia senil, conoció a Einstein en su juventud y el gran científico le contó un secreto.

Entonces Ted tiene la disyuntiva moral de obligar a su suegro a que le cuente ese secreto que le puede permitir ascender en su empresa. Pero… ¿Qué pasaría si ese secreto fuera tan grande que cambiara el mundo de la ciencia tal y como lo conocemos?

El guionista nos enseña como Ted se relaciona con su familia, con un punto de frialdad con su esposa hasta que descubre que está gravemente enferma. Y con su hijo adolescente, tan alejado de lo que el fue a esa edad que le parece casi un extraterrestre. Y con su hija, una pequeña que empieza a mostrar interés por la ciencia y que puede ser tan inteligente como su padre. Y por supuesto con su suegro, un hombre que le desprecia por ser un débil petimetre que engaño a su querida hija para casarse con él.

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Steven T. Seagle nos cuenta todas estas relaciones con un relato hábil y de tiempos medidos que logran mantener el interés del lector mientras nos preguntamos hacia donde se dirige la vida del pobre Ted. ¿Será capaz de solucionar todos sus problemas gracias al gran secreto de Einstein aunque eso le cueste su integridad?

Acompañando a Seagle en la parte artística tenemos a su compañero de fatigas habitual: Teddy Kristiansen. Hay que avisar que no estamos ante un dibujante convencional ya que el danés se caracteriza sobre todo por un estilo siempre experimental que sabe exprimir muy bien las viñetas y la composición final de la página. Su narrativa es magnífica y clara, siempre poniendo el punto de interés en el elemento preciso usando un dibujo pictórico que sobresale por ser muy simple y fácil de leer, salvo en las ocasiones en las que le da por ser creativo, situaciones que vamos a ver alguna que otra en esta obra y que si el lector se deja llevar son realmente espectaculares.

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La edición de Dolmen es muy funcional. Tenemos un tomo de 128 páginas en tapa dura que recoge toda la historia en solo volumen sin ningún tipo de extra. No hubiera estado de más incluir algún articulo para poner en contexto la obra (explicando algunas cosas de Einstein) o alguna pequeña biografía de los autores. El precio de venta al público es de 19,90 euros.

En resumen, Genio es una pequeña historia que llegará al corazón del lector gracias al buen trabajo de unos autores que siempre ofrecen lo mejor que llevan dentro. La historia de Ted es emotiva, emocionante y estimulante, con un ritmo narrativo muy bien medido que nos tiene pegados a unas páginas en las que el arte es un elemento más de la trama que hace vibrar al lector. Una gran lectura para este verano si queremos descansar un poco de las típicas historias de acción.

Gambito de Dama le sale cara a Netflix

La legendaria ajedrecista georgiana Nona Gaprindashvili, cinco veces campeona mundial, cerró este miércoles un acuerdo por cinco millones de dólares con Netflix tras demandar a la plataforma por considerar que la miniserie Gambito de Dama contiene «información falsa».

«Se cerró un acuerdo para retirar la demanda cuyos detalles son confidenciales», ha declarado la compañía jurídica BLB, representante legal de la octogenaria ajedrecista.

«La campeona mundial está satisfecha con el desenlace de la causa», ha añadido el representante legal de Gaprindahsvili, al señalar que «este proceso devino en otra partida ajedrecística legendaria más».

Gambito de Dama

Gaprindashvili demandó a Netflix en septiembre del año pasado ante un tribunal de California, al señalar que en la miniserie, «dicen sobre ella que nunca jugó contra hombres y también la llaman ajedrecista rusa«.

En 1968, época en la que transcurre la acción de la miniserie, Gaprindashvili compitió contra casi 60 hombres, incluidos 10 grandes maestros.

Gambito de Dama es una de las mejores series de Netflix de los últimos años. Puedes leer nuestra valoración pinchando aquí.

Un saludo y sed felices.

Videojuegos de sigilo: la maldición de Pac-Man

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

Mira que yo intenté ponerme a leer, pero fue imposible. Cuando era joven leía más de lo recomendable para mantener la cordura, pero ahora me cuesta muchísimo. Al final, en aquella semana de playa, me puse a jugar al Metal Gear Solid 1 emulado para Playstation en una videoconsola retro. Ya hablamos en esta sacrosanta casa de tan glorioso videojuego, pero la verdad es que llevaba sin jugarlo desde que me lo pasé por segunda vez cuando salió la Playstation original. Por aquel entonces yo aún creía que el juego iba de sigilo.

Metal Gear Solid y el sigilo

Hay que decir que, como siempre, retomar algo que tiene como dos décadas es algo que hay que hacer con cuidado. Más aún con un juego de sigilo, tan dependiente hasta el extremo de las mecánicas jugables. Es normal que tenga muchas cosas superadas y demás. Como ya hablamos de Metal Gear Solid no vamos a dar la tabarra otra vez, pero podemos decir rápidamente que la parte de la historia y el trasfondo aguanta maravillosamente bien (con sus locuras y sus giros de guión de folletín barato), el control sigue siendo intuitivo, es jugablemente muy variado (cada poco hay mecánicas jugables nuevas) pero varios aspectos jugables son un desastre.

Para no entretenernos, diremos que demasiadas veces no vemos qué hay por delante del personaje sino damos a un botón específico para ver en primera persona, pero apuntamos con casi todas las armas sin ver lo que se sale de la pantalla. Incluso hay una parte, antes del combate con el Hind de Liquid Snake, en que tenemos que pasar por un pasillo y nos disparan desde fuera de la pantalla…y nos dice el equipo de acompañamiento del protagonista que nos están disparando desde fuera de la pantalla. Tal cual.

¿Tenía mal apaño cuando diseñaron el juego? Es muy posible, al fin y al cabo todavía en esa época estaban iniciando casi los diseños de videojuegos en 3 dimensiones reales. No llevaban tanto, vaya, hasta el punto que Alone in the Dark y Resident Evil estaban experimentando casi de cero con cómo hacer un juego divertido en 3 dimensiones. De todos modos, lo que peor se lleva de jugarlo en 2022  es darte cuenta de la cantidad de tiempo que estás mirando directamente el radar donde te ponen por dónde vienen los enemigos.

Aquí hay que ser justo con los juegos de sigilo, ya que Thief no te ponía las cosas tan chupadas y juegos posteriores como Hitman directamente te lo complicaban todo hasta el punto de rozar la perfección para pasar cada nivel. El fuerte de Metal Gear Solid siempre fue la locura viviente de su argumento, el trasfondo realmente empollón y erudito de la filosofía detrás de los juegos, los clarísimos mensajes políticos que siempre metía Hideo Kojima y, no nos engañemos, el culebrón. El drama. La tragicomedia. Lo histriónico que no desborda la línea de lo ridículo (bueno, a veces sí).

Hay que reconocer que el sistema general de combate o inventario de Metal Gear Solid tampoco ha sido muy imitado, como sí podemos decir que le pasó a Thief, aunque no se reconozca demasiado. Pero y con todo jugando y disfrutando de las locuras de Kojima en Metal Gear Solid estuve jugando a un comecocos hipervitaminado en la mayor parte del juego. Realmente estamos huyendo de fantasmas que nos apalizan por superioridad numérica y de los que tenemos que escapar tomando bolas que nos dan poderes especiales (las armas y los equipamientos diversos).

Es una formula ganadora y sencilla: al fin y al cabo los primeros juegos de sigilo no eran frustrantes y tiraban a simples. El desafío aquí es conseguir hacer un videojuego divertido de jugar en una lógica de estar escondido y moviéndote en sigilo. Como decimos, sagas como Hitman tiraron por la calle de en medio y prescindieron en sus inicios de cinemáticas largas o de explicar mucha historia, basándose en lanzarnos al mundo sin perdonar un fallo. ¿Conseguían ser divertidos los primeros Hitman? Pues tenían su encanto jugable pero no impactaron sentimentalmente como el discurso de Otacon de «La muerte no es derrota» del primer Metal Gear Solid, enlazado más arriba.

El sigilo y los radáres sónicos

Pero los Hitman te pedían ser paciente en su idea del sigilo, mucho. Mirar con el personaje. Esperar. Observar. Pensar. Todo se hacía jugablemente. Aunque, claro, los controles eran muy muy ortopédicos y les costó mucho mejorarlos. Era mucho más complicado enamorarse del juego. Y es que no hay que olvidar nunca que un buen argumento, diálogos y unos personajes bien diseñados pueden vencer por paliza a una propuesta jugable distinta.

Videojuegos como The Last of Us o los de Batman:Arkham Asylum sustituyeron un radar como el comecocos por uno sónico, en el que dando a un botón veíamos las siluetas de los enemigos desvaneciéndose poco a poco.

Con eso conseguían que no fuera constante la localización de enemigos: dependía de que lo activáramos. Esta limitación iba en la buena dirección jugablemente, pero sigue siendo un elemento jugable que nos da un poder enorme contra los enemigos. Quizás desbalanceado, pero por ejemplo, en The Last of Us el combate es mucho más peligroso que para Batman o Snake. La segunda parte de The Last of Us, siendo jugablemente mejor, hizo que fuéramos más poderosos y ágiles, convirtiendo el radar sónico en un arma que nos convertía en una máquina de matar ninja.

Lo último del sigilo

En esta línea iba Metal Gear Solid: the Phantom Pain. La última aventura de Kojima en Konami nos ofreció a Big Boss, siendo una delicia en cuanto a control y libertad de acción casi sin límites. Eramos Big Boss, al fin y al cabo, el mejor soldado del siglo XX.

Y se notó jugablemente: los soldados eran bastante finos en su comportamiento (no nivel los últimos de Hitman, aunque cerca) pero la agilidad, fuerza, rapidez y precisión del protagonista le convertían en una fuerza de la naturaleza. Más aún cuando podíamos recurrir a un arsenal casi infinito de armas, que tuvieron que limitar cuando a la gente se le ocurrió poner silenciadores a los bazookas. ¿Acabó con la maldición del comecocos para los videojuegos de sigilo o con sigilo? No exactamente, pero estaba ya muy diluido por la extensión de los escenarios, las inmensas posibilidades y la potencia del protagonista.

Desde aquí decimos que quien mejor ha sorteado posiblemente esta maldición  es la saga Dishonored (de la que hemos hablado aquí también). Y lo hizo creando niveles imaginativos pero no tan enormes como Metal Gear Solid: the Phantom Pain. Es decir, diseñaron cada escenario pensando por defecto en cuatro o cinco soluciones claramente distintas a los mismos, además de meter muchos elementos menores que pudieran facilitar a los jugadores crear sus propias soluciones.

Crear algo así no es simplemente saber programar: hay que entender el equilibrio entre dificultad, variedad de posibilidades jugables y duración de las distintas fases de juego. Y siendo verdad que hay que esperar y observar que el ritmo no es tan lento como Hitman ni tan casi sin parar como los Metal Gear Solid.

En resumen, posiblemente los videojuegos de sigilo o con componentes de sigilo sigan con lo que podemos llamar la Maldición de Pac-Man, solventado en parte por radares acústicos o ampliando mucho el terreno de juego para poder ver las amenazas desde lejos y así no convertir las partidas en ratoneras y persecuciones.

¿Hay alguna salida que no convierta jugar a estos juegos en algo casi imposible, sea divertido y no caigamos en seguir huyendo de los fantasmas de Pac-Man? De momento algo hemos progresado, pero quizás debemos pensar que en realidad el mundo del videojuego sigue siendo vergonzosamente joven comparado con el del cine o la música, por lo que nos queda mucho por disfrutar.

Sed felices.

Novedades Planeta Cómic de octubre de 2022

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Planeta Cómic del mes de octubre de 2022.

El verano se está acabando, el otoño llegando y Planeta Cómic nos acaba de presentar nuevos e interesantes títulos. Tendremos que fijarnos en algunos de ellos …

Como es habitual, os voy a comentar brevemente, los títulos que más me llaman la atención para este mes de octubre.

Novedades Planeta Cómic de octubre de 2022.

1.- Saga. Tomo 10.

Planeta

«¡Por fin!

¡Hazel y su desventurada familia vuelven para dar comienzo a un NUEVO ARCO ARGUMENTAL!

¿Dónde demonios han estado?

El equipo de SAGA está enormemente agradecido a la infinita paciencia de nuestros lectores y orgulloso de volver.

Con más aventuras trepidantes, dramas desgarradores y sexo y violencia con todo lujo de detalles, SAGA comienza la segunda mitad de la serie y su capítulo más épico hasta la fecha».

2.- Venezuela.

Planeta

«Venezuela ha sido tradicionalmente un país convulso pues ha vivido desde el siglo XIX más de una decena de golpes de estado o revoluciones.

Con la muerte de Chávez en 2013, su vicepresidente, Nicolás Maduro, tomó el cargo y durante su mandato el país vio agravada su inestabilidad socioeconómica y Venezuela se adentró en un vertiginoso declive.

Las elecciones de 2015 favorecieron a la oposición por mayoría, pero Maduro persistió en el puesto.

El pueblo, descontento por la situación, tachó al gobierno como autoritario e inició movilizaciones y protestas civiles.

La respuesta de Maduro fue contundente y el conflicto entre manifestantes y el gobierno fue profundamente violento».

3.- Chew. Integral 2.

Planeta

«Anthony y Antonelle Chu son mellizos. Tony y Toni. Tony es cibópata.

Eso significa que obtiene una impresión psíquica acerca del pasado de todo lo que mastica o ingiere.

Toni es cibovidente, capaz de tener una visión del futuro de cualquier cosa viva que muerda o ingiera.

Síguelos mientras investigan algunos de los casos más extraños, enfermizos y estrambóticos de este mundo».

Pero no os quedéis aquí. Echad un ojo al número 14 de la revista Forum, que contiene el catálogo completo de los títulos que Planeta Cómic nos traerá ya mismo. Octubre está aquí.

¡Sed Felices!

Citadel: La nueva serie de espías de Amazon con los Hermanos Russo tiene problemas y se convierte en la segunda serie más cara de la historia

Citadel estaba destinado a ser el bombazo de final de año de Prime Video, con los Hermanos Russo metidos de lleno en una franquicia importante para la plataforma de Amazon. Sin embargo, los sobrecostes y las diferencias creativas están lastrando una serie que se ha convertido en una de las producciones más caras.

Citadel es una serie de eventos globales producida por Joe y Anthony Russo, y los guionistas de cine y televisión Josh Appelbaum y Andre Nemec.

Al parecer y siguiendo lo dicho por The Hollywood Reporter las diferencias en la visión llevaron a la salida de la mitad del equipo creativo y forzaron a volver al set de grabación.

Estamos hablando de una serie de acción de alto presupuesto ya de por sí, pues se está hablando que esas nuevas grabaciones van a costar la gracia de 75 u 80 millones de dólares.

Ahora, una serie de siete episodios que ya costaba al menos 160 millones se va a más de 200 millones por lo que está en camino de convertirse en el segundo programa más caro jamás realizado tras El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder, que tiene la distinción de ser la serie más cara en la historia de la televisión, con los derechos por sí solos costando 250 millones y el coste de la primera temporada se dice que no es menos de 465 millones .

Citadel

Citadel fue un proyecto apasionante para la directora de Amazon Studios, Jennifer Salke, que estaba buscando un gran título. Y lo consiguió: un espectáculo de espías de países clave que se unen para la misión final. Y aún más genial, el programa generaría spin-offs locales, con los personajes de espías teniendo sus propias aventuras en su propio territorio. India, Italia y México estaban entre los países objetivo. Sin duda alguna un ambicioso proyecto.

Los hermanos Russo serían productores ejecutivos y Josh Appelbaum y André Nemec serían los guionistas y el primero además showrunner de la serie.

Richard Madden y Priyanka Chopra Jonas fueron elegidos como protagonistas, y los actores pasaron la mayor parte de 2021 filmando.

Citadel

Fue entonces cuando el equipo de producción detrás de Citadel comenzó a desmoronarse. Al parecer el piloto generó muchas dudas a Amazon y los Hermanos Russo no estaban disponibles en ese momento ya que estaban dirigiendo El agente invisible para Netflix. El piloto correspondía a la visión de Applebaum y Nemec y desde Amazon apostaron por ver que visión podrían aportar los Hermanos Russo. Ello conllevó el despido de los dos guionistas y de Brian Kirk director de cinco de los siete capítulos de la serie,

Amazon sigue apostando por la serie y ha contratado a David Weil para reescribir la serie. Weil es viejo conocido de Prime Video ya que es el showrunner de Hunters, la serie de Amazon protagonizada por un colosal Al Pacino.

Thomas Sigel, director de dos de los episodios de Citadel, ha sido el encargado de dirigir los reshoots que tuvieron lugar durante la primavera y principios del verano. Sigel ya ha trabajado con anterioridad con los Russo. Fue director de fotografía en Cherry, que dirigieron, y en Tyler Rake, que produjeron. Sin embargo, una fuente dice que Joe Russo estuvo muy involucrado en el rodaje. La serie está ahora en postproducción y no tenemos fecha de estreno.

Sinopsis: Un agente principal dentro de la agencia de inteligencia rival de Citadel, Manticore es encarcelado en un centro de detención de Citadel durante años, ahora busca venganza contra el hombre responsable de su captura y está decidido a derribar Citadel de una vez por todas.

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En cuanto sepamos más de este proyecto os tendremos informados.

Reseña de El Sheriff de Babilonia vol. 1 de 2 (DC Pocket). El gran thriller que llevó al estrellato a Tom King

ECC Cómics reedita en su línea DC Pocket una de las mejores obras del catálogo reciente de DC, concretamente de su sello Vertigo, donde vio la luz por primera vez El Sheriff de Babilonia, de Tom King y Mitch Gerads. Estamos ante el cómic que puso en el escaparate a su guionista, el hoy archifamoso y megaocupado Tom King, que contó con el no menos magnifico Mitch Gerads para ofrecer un dibujo de una calidad enorme que además casa de manera perfecta con el tono de la historia.

Reseña de El Sheriff de Babilonia. Obra maestra con mensaje

El cómic de la semana: El Sheriff de Babilonia. Bang. Bang. Bang

El argumento nos presenta un escenario tan árido como el Bagdad del 2003. Allí nos encontramos con Christopher Henry, un antiguo policía reconvertido en contratista militar encargado de entrenar a la nueva fuerza policial del país. Uno de sus reclutas es asesinado y nuestro protagonista parece el único interesado en averiguar quien lo ha matado… y lo que es más importante, por qué. Al menos no estará solo. Contará con la ayuda de Sofia, una iraquí criada en Estados Unidos que forma parte del consejo de gobierno y Nassir, un veterano curtido del cuerpo de policía de Saddam… y puede que el último investigador auténtico que queda en Bagdad.

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Tom King se inspira en sus experiencias reales como agente de operaciones de la CIA en Irak para dotar de mayor profundidad y realismo a un relato que es una historia de novela negra ambientada en un escenario peculiar que sirve de marco perfecto para lo que el escritor nos quiere contar. Pero también es una historia militar, en donde vemos las consecuencias de la victoria de EEUU en su guerra contra Sadam Huseín. Porque, si bien lo importante de la trama es la investigación del asesinato y lo que esconde detrás, el escritor aprovecha para darnos un paseo por la compleja situación de Irak y sus distintas facciones, siendo bastante crítico para lo que podríamos esperar de un norteamericano.

El Sheriff de Babilonia
Christopher conoce a Nassir

Como es habitual en Tom King, la trama es densa y, aunque el ambiente militar se respira en cada viñeta, hay que olvidarse de la acción bélica ya que el escritor se basa más en largos diálogos para ir desenredando el ovillo que supone la investigación del asesinato. De esta manera, y con un ambiente árido y seco que impregna cada viñeta, la trama avanza a través de conversaciones cruzadas y diálogos directos haciendo que la historia trascurra de manera natural. El lector tendrá que estar muy atento ya que es importante prestar atención a cada palabra y a cada pequeño detalle para no perderse en una lectura exigente pero que si logra entrar en el juego del escritor es muy satisfactoria.

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Con esta viñeta ya sabemos perfectamente donde trascurre la acción

Por otro lado, King es un guionista más centrado en las ideas y las tramas que en los personajes, por eso sus acercamientos a los superhéroes han sido siempre tan polémicos ya que desdibuja la personalidad de sus protagonistas para amoldarlos a la historia que quiere contar. Pero en el caso de El Sheriff de Babilonia, al tratarse de personajes sin un trasfondo propio, no tiene este problema. Todos los personajes de esta obra tienen una función propia definida por la historia que el escritor nos quiere contar y además están tratados de tal manera que logra que nos importe que les pasa.

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Sofia tiene sus propios problemas

Esta obra no sería lo mismo sin el gran apartado gráfico de Mitch Gerads. Su trazo suelto y poco definido plasma a la perfección el ambiente sofocante y polvoriento del Bagdad post-Sadam gracias a un acabado sucio que queda perfecto en esta historia. También llama bastante la atención su narrativa gráfica, apoyándose muchas veces en la típica cuadrícula de nueve viñetas por página para mantener planos largos en los que apenas cambia el dibujo pero que aportan un acabado perfecto para la gran cantidad de conversaciones en las que Tom King se apoya para hacer avanzar la trama.

En cuanto a la edición hay que hablar del formato elegido por ECC para esta reedición dentro de la iniciativa DC Pocket. Esta idea consiste en ofrecer al lector grandes obras del fondo editorial de DC de una manera más económica. Todo lo que podemos leer en DC Pocket ya está publicado en otros formatos más lujosos y por lo tanto más caro. Así que, si no queremos gastarnos mucho dinero pero nos apetece leer una gran historia podemos acudir a esta iniciativa para ahorrarnos de dinero a cambio de tener un formato algo más pequeño y un acabado no tan lujoso. Personalmente me parece una idea genial ya que da al comprador la posibilidad de optar por la edición que quiera, una más económica u otra un poco más lujosa. En el caso que nos ocupa, El Sheriff de Babilonia está publicado en una edición integral que recoge toda la obra y ahora además vamos a poder encontrarla en DC Pocket en dos tomos, de los cuales este primero recoge los seis primeros números originales, sin ningún extra más allá de sus portadas por un precio de 9,95 euros (el integral tiene un precio de 32, lo cual supone un ahorro de unos 12 euros en total).

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El Bagdad post-Sadam es muy peligroso

El Sheriff de Babilonia es un grandísimo cómic, el que más me ha gustado de todo lo que he leído de Tom King ya que tiene todas las virtudes de su escritura sin tener que pagar el peaje de la continuidad y personalidades que tiene que soportar al usar a personajes establecidos. Esto hace que se disfrute mucho de su manera de contar las historias, una forma que casa perfectamente con el tono de thriller de esta obra. Un tono además que se ve realzado por un dibujo sucio y realista que le queda como un guante. En resumen, si os gustan las buenas historias de investigación en ambientes opresivos, con personajes carismáticos y tramas profundas e interesantes, no lo dudéis, este es vuestro cómic.

Cómics. La lista de la compra del mes de septiembre de 2022

Te saludo, un mes más, en esta tu sección. Os recuerdo que en ella os recomendamos los mejores cómics del mes según nuestros gustos particulares. Los autores de estas recomendaciones están ordenados por orden alfabético.

La lista de la compra de cómics de meses anteriores

Juanjo Avilés

  1. El Asombroso Spiderman 1. Panini Cómics. 5 euros. Habemus nueva etapa en la colección del Trepamuros con muchas novedades interesantes. El guionista Zeb Wells trae un aire nuevo a la colección acompañado del mítico John Romita Jr. a los lápices. Peter ha hecho algo horrible y nadie quiere saber nada de él, no sus compañeros superhéroes, ni su Tía May, ni MJ que además tiene una nueva circunstancia en la vida que es muy pero que muy llamativa. Y en medio de todo esto Lapida empieza a moverse para hacerse con el control del crimen de Nueva York. Es un buen momento para subirse al carro de las aventuras de Spiderman y ver que nos depara el futuro del personaje.

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2. Batman El Caballero 1 de 10. ECC Cómics. 3,20 euros. Chip Zdarsky es un guionista que se ha ganado un nombre con su gran etapa en la colección de Daredevil. Tanto es así que próximamente se hará cargo también de la Batman. Pero antes vamos a ver que tal maneja al Caballero Oscuro en esta maxiserie que visita los origines del personaje para responder a la pregunta de cómo un niño se convirtió en el detective y vigilante más conocido del mundo. Carmine Di Giandomenico es el encargado de los lápices de esta historia de origen que promete sentar las bases del futuro de Batman y que suena muy interesante.

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Carmen Delgado

  1. Lovely Complex. Planeta. 5,95 euros. Bueno, y qué vamos a decir. Uno de los grandísimos clásicos shojo, obligatorio en cualquier colección de manga que se precie si te gusta el género romántico. La obra habla por sí misma, y ahora que la están reemprimiendo, toca hincarle el diente.

 

2. Instituto Ouran Host Club. Panini. 17 euros. ¡Este mes está lleno de buenas noticias para los amantes del romance! Y mira que yo no soy especialmente fan del género, pero es que si me vais sacando nuevas ediciones de los mejores shojos de la historia pues oye, tengo que comprarlos. Posiblemente una de las obras del género más divertida que jamás he leído, un harem inverso que te hará revolcarte por el suelo de la risa. 100% recomendado. 

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Mario Losada

  1. Atlantis Ataca. Marvel Omnibus (Marvel limited edition). SD Ediciones. 54,95 euros. Para mi esto es una joya. Se que muchos me vais a poner a parir, pero este tomo, con los Annuals de 1989 de Marvel contando una misma historia es eso, historia viva del universo pijamero. Y ya tuvimos otro tomo meses antes con La guerra de la Evolución, con los Annuals de 1988. Esto ya se supera con más cómics y mas chicha. Si eres fan de Marvel y la nostalgia te llama, este tomo es total.

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2. Power Rangers vs. Teenage Mutant Ninja Turtles. Moztros. 22 euros. Otra maravilla que nos traen los señores de Moztros. Sus dos series de Power Rangers están arrasando en ventas y todo lo que les acompaña también parece que se devora. Este especial, este cross-over entre los Power Rangers y las tortugas ninja es un tomo que merece la pena ser leído. Recomendado para todos los fans de cómics palomiteros.

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Máximo Simancas

  1. Memorias de un dibujante en pijama. El integral. Astiberri. 25 euros. Paco Roca es sin duda uno de los autores más destacados del panorama comiquero español, con historias desgarradoras como Arrugas o El invierno del dibujante. Sin embargo, también tiene talento para el humor, como demuestran estas viñetas semiautobiográficas en las que ironiza sobre su carrera de dibujante y sobre la vida cotidiana en general. Publicadas por entregas desde 2010, en mitad de la crisis económica, su contenido es tan agridulce como divertido.memorias de un dibujante en pijama las cosas que nos hacen felices
  2. La Cosa del Pantano. Génesis oscura. Edición Deluxe en blanco y negro. ECC Cómics. 29,50 euros. Cuando decimos «La Cosa del Pantano», todo el mundo piensa en Alan Moore, pero el personaje ya tenía diez años a sus espaldas cuando el mago de Northampton se hizo cargo de su serie. En este tomo se incluyen sus primeras apariciones, en las que veremos el origen de este ser y sus encuentros con otros monstruos. La edición permitirá apreciar el dibujo de Bernie Wrightson, uno de los artistas del tebeo que mejor han sabido plasmar el horror.

la cosa del pantano genesis oscura las cosas que nos hacen felices

DAve Solis

  1. Mytek el Poderoso 1. Dolmen Editorial. 29,90€. La editorial mallorquina nos hace este regalazo, que no hemos podido ver publicado desde los tiempos de Vértice. Mytek es uno de los grandes clásicos del cómic británico. Aventuras y acción aseguradas, que vienen de la mano de Tom Tuly y Eric Bradley. Ellos dieron forma a las aventuras de este robot gorila gigante, que dejará caos y destrucción a su paso. Sin duda esta es una de las mejores publicaciones de todo este año 2022. Espero que disfrutéis de las aventuras de Mytek el Poderoso.

Cómics

2. Percevan. Integral 4. Norma Editorial. 35€. Norma Editorial continúa con esta acertada línea editorial, en la que nos trae grandes series de la BD, en este formato integral. Percevan es un joven caballero, que vive en un medieval y mágico mundo, que vive constantes aventuras en compañía de su fiel amigo, el trovador Kevin. Esta serie fue creada hace 40 años. Tuve la suerte de leer muchas aventuras en la biblioteca y en la extinta revista Guay! Aprovechad esta nueva edición para disfrutar de las aventuras y desventuras de este galante caballero. Estoy seguro que no os va a defraudar ¡Al contrario!

cómics

Esto es todo por nuestra parte. Para que puedas seguir llenando tu estantería, consulta la lista de la compra de meses anteriores y las novedades de cómics y mangas.

¡Cualquier aportación y/o sugerencia a comentarios! ¡Muchas gracias! ¡Nos leemos!¡Un abrazo!