Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Recientemente nos hemos enterado de un notición: Mark Millar abandona Image Comics y se lleva el «Millarworld» a Dark Horse Comics.
Mark Millar se marcha de Image a Dark Horse.
Mark Millar, afamado guionista escocés, que comenzó su carrera profesional en los años 80′, en pequeñas editoriales británicas, hasta entrar en la prestigiosa revista 2000 AD.
Ese Millar que nos deslumbró en The Adventures of Superman (DC Comics), The Authority (Wildstorm) y The Ultimates (Marvel Comics). Ese mismo Millar que nos impresionó con Kick-Ass.
Seguimos con ese Mark Millar que cambió su talento a los guiones con una muy lucrativa visión empresarial, que culminó con la asociación del «Millarworld» con la plataforma Netflix y cuyos cómics no han vuelto a ser lo que eran … (Aunque debo decir que siempre son muy entretenidos y se rodea de muy buenos dibujantes).
¿Cómo nos hemos enterado de esta noticia?
Ha sido la prestigiosa revista Forbes.
«En virtud de este acuerdo, la compañía (fundada y liderada por el presidente Mike Richardson) toma el relevo de Image Comics como la nueva casa editorial de los títulos propiedad de Millar.
Todos ellos se encuentran bajo el estandarte de «Millarworld», cuyos derechos de cine y televisión fueron adquiridos por Netflix en agosto de 2017 por un estimado de entre 30 y 50 millones de dólares».
«¿Puedo decir que he sido un fan de Dark Horse desde el principio, y esta ha sido una historia de amor de décadas finalmente consumada?
Me ha encantado lo que Mike y el equipo han estado haciendo durante años y muchos de mis amigos están allí y les encanta.
Realmente solo quería unirme a la fiesta y no solo llevar conmigo mi enorme catálogo, sino también comprometerme con varios años de cosas realmente emocionantes a raíz de nuestro evento crossover Big Game».
El presidente de Dark Horse Comics, ha declarado ser fan absoluto de Millar y también estar entusiasmado con el hecho de incorporar el «Millarworld» a la compañía.
«He admirado el trabajo de Mark durante años y estoy muy emocionado de traer su Millarworld a Dark Horse».
«La construcción del mundo y la creación de personajes de Mark lo han puesto a la vanguardia de la industria de los cómics y no podríamos estar más felices de darle la bienvenida a él y a su equipo a Dark Horse. Como gran fan, estoy ansioso por ver qué sorpresas tiene reservadas para nosotros».
Además de la incorporación de su catálogo, Millar se ha comprometido a incorporar cinco nuevos títulos en 2024. Una de las series será Nemesis: Rogues’ Gallery, que estará dibujada por Valerio Giangiordano y continuará la serie original de Millar y dibujada por Steve McNiven.
En mi opinión, ha sido una ingeniosa maniobra de Dark Horse, puesto que los títulos de Mark Millar serán adaptados por Netflix y esto revertirá en mayor número de ventas para la editorial.
Quizá algún día nos enteremos de los motivos por los que Millar abandona Image Comics, aunque puede que la única razón sea únicamente el $$$$$$$.
¿Qué opináis vosotros?
Por nuestra parte, estaremos atentos y os lo seguiremos contando aquí, en Las cosas que nos hacen felices.
Aprovecho para incluir varias reseñas, relacionadas con Mark Millar:
Tras una larga y dura espera para quienes amamos esta magnífica serie, Fargo ha regresado con una quinta temporada que, una vez más, se perfila brillante. Ofrecemos el análisis de los dos primeros episodios titulados respectivamente La Tragedia de los Comunes e Intentos y Tribulaciones. Creada por Noah Hawley e inspirada en la película homónima de los hermanos Coen, la serie es emitida por FXy para España por Movistar+.
“Esta historia es real. Ocurrió en Minnesota en 2019. A pedido de los sobrevivientes, los nombres han sido cambiados. Por respeto a los difuntos, el resto se cuenta tal cual ocurrió…” ¡Hola otra vez fargueros! Vaya que ha pasado tiempo desde que leyéramos por última vez esa mentira al inicio de cada episodio de Fargo. Tres años con pandemia incluida o quizás podríamos decir décadas, pues la cuarta temporada se ambientaba en los cincuenta y esta en 2019, siendo así la más actual hasta el momento. Por cierto, pueden echar ojo aquí a nuestros análisis anteriores.
No puedo, desde lo personal, dejar pasar la emoción que me embarga cuando durante los primeros dos minutos y medio del episodio inicial suena I´ve seen All Good People, clásico inmortal e inoxidable de Yes que allá por 1971 formara parte de su legendario disco The Yes Album. Fargo es mi serie favorita y Yes mi banda favorita: pueden imaginar cómo me siento… Además, el título y letra son perfecta ironía mientras una junta escolar en una pequeña comunidad de Minnesota acaba en batalla campal de padres y profesores a puro golpe.
La razón no la sabemos ni tampoco va al caso, pero en medio de la trifulca hay una madre que, recelosa y paranoica, protege a su hija como una tigresa: taser en mano, electrocuta primero a un profesor de matemática y después, por accidente, a un agente de policía que intentaba ilusamente calmar la escena…
Tarjeta Navideña
La mujer acaba arrestada por una agente llamada Indira Olmstead (Richa Moorjani), quien, por el camino y en claro guiño a la película de los hermanos Coen de 1996 (poco habitual en la serie), alude a que es “un hermoso día”. Una vez en la seccional de policía, nos enteramos por la placa de detención que el nombre de la madre es Dorothy Lyon (Juno Temple), la cual se muestra preocupada de que su hija Scotty (Sienna King) la haya visto esposada y ruega en vano no dejar huellas dactilares en el sistema (ya sabremos por qué).
La saca de allí su esposo Wayne (David Rysdahl) y la lleva a la mansión de su madre Lorraine (Jennifer Jason Leigh, lujo de fichaje), quien les espera para hacer una foto familiar de tarjeta navideña. La mujer se muestra altiva y muy conservadora: no reconoce a su nieta por estar vestida como varón e ironiza diciendo “qué progresista”. Y si eso fuera poco, alude a ella como “el travesti” al momento de hacer la foto.
Los Lyon (Dorothy, o “Dot”, lleva el apellido de su esposo) parecen una familia de negocios e historial pesado. Eso es lo que se desprende de las charlas que mantienen con Danish Graves (Dave Foley), su consejero principal y abogado inescrupuloso con influencia sobre la fiscalía, a quien recurren para solucionar el entuerto de Dorothy: la razón es que no quieren a nadie investigando cerca y en cuanto a Danish, es un personaje que pinta interesante, pero ya volveremos sobre él.
No sabemos aún de qúe modo han conseguido los Lyon su estatus de vida, pero ciertos indicios sugieren que muy problablemente con deudas de otros. Y lo de familia pesada queda graficado cuando se toman la foto navideña luciendo armas largas, según dice Lorraine, para dar imagen de fuerza y valores. Wink Lyon (Jan Bos), el padre de familia, pinta también para personajazo, aun cuando pareciera no ver más allá de su vaso de whisky ni cuestionar jamás a su esposa.
Home Invasion
Ya de regreso en casa y estando marido e hija ausentes, Dot sufre la intrusión de dos sujetos armados y encapuchados con sendos pasamontañas. Uno luce falda, pero todo indica que es un hombre. Ella, no obstante y como ya ha demostrado en la escuela, parece ser mujer de recursos y, con un aerosol devenido en lanzallamas, le quema el rostro a uno antes de ser capturada. Si no la matan es porque, según dicen, la pidieron viva…
Al volver Wayne con Scotty, encuentra la casa abierta, todo revuelto y sangre en el piso que, según posterior peritaje policial, corresponde a dos personas pero ninguna es Dot. Una vez más es Indira la agente local detrás del caso, a quien conocemos algo más y nos enteramos que está tapada de deudas, en clara consonancia con el perfil loser que suelen tener los policías de Fargo.
Escape y Tiroteo
Los secuestradores, en tanto, han ingresado al estado de Dakota del Norte, pero una patrulla les sale en persecución. El aparente motivo es que la camioneta en que viajan es robada: los delincuentes torpes también son sello de Fargo. Amagan detenerse para cooperar, pero nada más lejano: un tiroteo acaba con un oficial muerto y el otro resistiendo a los tiros, pero la cuestión es que Dot, aun maniatada, aprovecha la ocasión para escapar y llegar hasta una gasolinera.
Allí se produce un triple o cuádruple enfrentamiento. El sujeto de la cara quemada va de mal en peor y definitivamente no es su día, pues acaba desnucado contra un váter. El heroico pero herido policía, cuya placa lo identifica como Witt Farr (Lamorne Morris) resiste lo más que puede mientras el torpe empleado del minimercado, en tragicómica escena, intenta neutralizar al delincuente con una bocina de aire…
Este, ni falta hace decirlo, lo mata con su ametralladora sin siquiera mirarlo, pero termina abatido por Dot, que ha logrado liberar sus muñecas y está a punto de rematarlo cuando algo parece detenerla y prefiere asistir a Witt para atender su herida. El oficial se sorprende de sus habilidades, pero está claro que Dot no para de ser una caja de sorpresas…
Tanto que su reacción al regresar al hogar es de lo más impensada: lo primero que hace es ponerse a preparar un desayuno de Bisquick a Scotty para el día siguiente y, al ser interpelada por su esposo y posteriormente por la policía, sorprende diciendo que nadie la secuestró y solo salió a dar una vuelta para despejarse del lío en el colegio…
Sheriff
Al comenzar el segundo episodio, conocemos a Roy Tillman (Jon Hamm, con dos Globos de Oro y un Emmy en su haber), de quien nada supimos en el anterior. Le vemos como un sheriff de Dakota con discurso ultra conservador y hasta diríase fundamentalista y reaccionario; tiene una visión clara acerca del lugar de la mujer y del hombre en la sociedad, lo cual no le impide hacer torturar a un muchacho violento que no ha cumplido sus deberes como esposo.
Su tono casi bíblico recuerda algo a “Deafy” en la temporada anterior, pero es decididamente más inescrupuloso y peligroso. Y el verle orgulloso en su tina mientras suena Working Man, del primer álbum de Rush (1973) es para mí otro golpe emocional.
Dos agentes del FBI que se identifican como Joaquín (Nick Gomes) y Meyer (Jessica Pohly) llegan para interrogarlo y le recriminan su tendencia a pasarse por alto la ley. Él, sin embargo, replica ser la ley, ya que para ello ha sido elegido como sheriff, argumento coherente con el discurso anterior.
Al marcharse los agentes, nos enteramos que los fallidos secuestradores de Dot trabajaban para él. Y que ella es su ex esposa; o esposa, como la sigue llamando, pues lleva años buscándola por no haber cumplido sus votos de fidelidad y ha dado con su paradero por las huellas dactilares que ella tanto temía dejar.
De los secuestradores, obviamente, ha regresado solo uno: su nombre es Ole Munch (Sam Spruell) y, más que a la defensiva por haber fallado, se le nota furioso por no haber sido advertido sobre la clase de mujer que debía secuestrar y a la cual define como “un tigre”.
De modo eufemístico, Roy ordena a sus hombres que le maten, pero el tal Ole no es finalmente tan torpe y la cosa termina al revés: se carga a dos y deja herido a Gator (Joe Keery), quien no solo es ayudante principal del sheriff sino también su hijo. Logra escapar y es dable pensar que su deseo de venganza le convierta para Roy en una pesadilla no esperada. De hecho, tendremos noticias al final del episodio…
Me debes una…
Indira, en tanto, no logra sonsacar nada a Dot por mucho que le insista en que su ADN no coincide con las muestras de sangre en la vivienda: la víctima insiste en que no hubo secuestro. Sin suerte entonces, se dirige al hospital de Dakota en que se halla Witt, el policía herido. Por desgracia para ella, coincide allí con Gator que, aprovechándose de un descuido y de su buena fe, le borra del móvil la foto de Dot. Ahora el joven Tillman sabe que esta última ha regresado a su casa y que niega todo rapto: se descuenta que irán por ella…
Lorraine está también muy intrigada por todo el jaleo en torno a Dot y no solo teme que el asunto atraiga a justicia y federales como moscas, sino que además sospecha que su nuera fingió un secuestro para pedirle dinero y luego se arrepintió. Incluso duda del rol de su hijo en todo ello. Pero cuando la visita para preguntarle, Dot vuelve a sorprendernos y la amenaza con un “nadie que me quita lo mío vive” , rematando con una fría e irónica sonrisa…
Por otra parte, está equipando la casa con montones de artilugios de defensa como cables eléctricos en las ventanas o mazos y martillos estratégicamente ubicados. Y mientras Scotty le ayuda en tal menester, no podemos dejar de pensar en Solo en Casa (Chris Columbus, 1990) o, aun más atrás, en las trampas que Nancy Thompson ponía a Freddy Krueger en Pesadilla en la Calle Elm (Wes Craven, 1984), primera película de la exitosa saga del célebre asesino slasher…
Pero Gator ha salido en su búsqueda y, como en el episodio anterior, volvemos a tener escena de sangre en una gasolinera (¿será una constante en la temporada?). Al detenerse precisamente allí y bajar al minimercado, se encuentra al regresar con su ayudante tendido y asesinado mientras un cartel de Ole sobre su pecho reza: “me debes una”…
Balance de los Dos Primeros Episodios
La quinta temporada de Fargo ha tenido un inmejorable comienzo: brutal y poderoso. No hace falta que se nos diga por qué se estaban tomando a golpes en la escuela ya que eso es totalmente secundario: en todo caso, sirve para mostrarnos el tipo de mujer que es Dot y graficarnos lo que un cartelón inicial llama “Minnesota Nice”, definido como “comportamiento agresivamente agradable, a veces forzado, en el que una persona es alegre y modesta, sin importar lo mal que se pongan las cosas”.
Al igual que sucediera con la temporada anterior, nos alejamos de los parajes sombríamente nevados que caracterizaran tanto a la película original como a las tres primeras temporadas, aunque no es para descartar que hagan presencia más entrada la navidad (en la ficción, claro).
No obstante ello, los elementos que han sido sello de la serie y del filme de los Coen (que son productores ejecutivos) están todos allí: pequeña comunidad, policía loser y honesto, policías de doble moral y discurso mesiánico, delincuentes torpes que fallan en lo que se les encarga…
Y, por supuesto, lo que a mi juicio es el motor de Fargo. Tramas aparentemente inconexas que se acaban uniendo por imponderables y casualidades: pueden no tener nada que ver entre sí, pero las consecuencias de su combinación serán fatales para todos. No hay, en efecto, nada que una la historia familiar de los Lyon con el pasado de Dot, pero ambos se combinan de modo terriblemente explosivo y dan lugar a los clásicos malentendidos y pistas falsas, de esas que solo el espectador sabe que son equivocadas mientras los personajes principales siguen empeñados en buscar conexiones…
En estos dos primeros episodios, se hace muy difícil destacar a alguien del elenco y no porque ninguno sobresalga sino, al contrario, por el nivel de excelencia que todos muestran. El fichaje de Jennifer Jason Leigh es un lujo y lo mismo el de Jon Hamm, cuyo personaje se roba el segundo episodio y su presentación se vuelve aun más fuerte al habernos hecho esperar uno completo para decir presente.
Ya he hablado de las conexiones del personaje con “Deafy”, el detective de policía interpretado por Timothy Olyphant en la cuarta temporada, pero mientras este era, en su fundamentalismo, un incorruptible en el que podías confiar, el sheriff Tillman manifiesta doble moral por todos los poros y lo interesante es que jamás lo ve como contradicción, sino que en su particular y perversa lógica, todo calza perfecto y tiene sentido: puede ser también incorruptible, sí, pero a la vez corrupto…
Y si hablamos de doble moral, otro personaje que me despierta mucha intriga es Danish Graves. No solo llama la atención el verle en un papel tan alejado de los de comedia que ha hecho normalmente Dan Foley, sino que, además, el que su nombre se pueda traducir literalmente como “tumbas danesas” y que su parche en el ojo remita de algún modo al Odínde las versiones deMarvel, genera un gran misterio y se me ocurre que la cuestión nórdica está subyacente y puede quizás emerger de un momento a otro.
Por otra parte, y puede ser simple idea mía, el que tenga un solo ojo quizás sea metáfora de dejar pasar ciertas cuestiones legales por proteger los intereses de la familia Lyon.
Juno Temple está excelente en el papel de Dot y su personaje está también cargado de misterio en torno a su pasado. Todo el tiempo nos sorprende y no sabemos qué la lleva a quedar petrificada en ciertas situaciones, como cuando está a punto de rematar a Ole y no lo hace (¿lo habrá hecho alguna vez?) o cuando, escondiéndose del mismo, sus ojos se clavan en una caja de Bisquick que ve en los exhibidores y que, obviamente, relaciona con Scotty… Hay algo en la relación con su hija que aún no vemos y queda graficado en el esmero que pone en prepararle el desayuno.
David Rysdahl está también magnífico como su esposo: por momentos despistado o quizás superado, algo ingenuo pero de aparentes buenas intenciones; tal vez la “oveja blanca” de los Lyon.
Y para evitar malentendidos: Nick Gomez, quien da vida a Joaquin, no debe ser confundido con el director que, de idéntico nombre, ha estado a cargo de varios episodios de Los Soprano, House y Dexter. Ah, y si les suena el rostro de Joe Keery, es posible que (con bastante más pelo) le hayan visto como Steve Harrington en Stranger Things.
En definitiva y mientras aguardamos a que se sigan revelando detalles que aun no conocemos, el comienzo de la quinta temporada de Fargo ha sido brillante y no puede menos que dejarnos ansiosos a la espera del próximo episodio. Hasta entonces y sean felices…
Deadpool 3 se estrena el 26 de julio de 2024 y se ha confirmado como el único evento cinematográfico de ese año de Marvel.
Una película que esperemos que esté al nivel de las dos anteriores pese a que ahora está supervisada por Disney con lo que ello conlleva. Y diría que estando Ryan Reynolds no habrá problemas, pero después de lo que ha pasado con Daredevil…
Pero lo que me ha traído al teclado no es todo lo anterior, sino una serie de fotos del rodaje de la película que claman al cielo por la cantidad de spoilers que muestran.
Ya hice un artículo hace 3 años sobre esto por lo que no me repetiré. Os dejo el enlace abajo:
Las filtraciones en los rodajes siempre han existido pero en los últimos años nos estamos pasando, sobre todo en lo que al cine de superhéroes se refiere. Os hablaba en el artículo de marras de la cultura de la inmediatez y cada vez vamos a más. Antes estaban los paparazzi y en la era de las redes sociales tenemos a streamers, bloggers y fanpages que quieren su momento de gloria por lo que filtran sin escrúpulo alguno, como es el caso de este Deadpool 3. No os diré nada pero si ponéis Deadpool 3 en google os saldrán hoy spoilers a cascoporro por culpa de un gracioso.
Ya nos pasó con Spider-man No Way Home donde nos filtraron todo lo habido y por haber y posteriormente con Doctor Strange en el multiverso de la locura o The Flash. Estas películas perdieron en su visonado en cines porque ya sabíamos por ejemplo que salían los tres Spiderman, que John Krasinski era Reed Richards o conocíamos todos los cameos de The Flash.
Los spoilers de Deadpool 3 van camino de récord
Se nos va de las manos y desde Las cosas que nos hacen felices siempre hemos estado en contra de estas actitudes. Esta mañana, fanpages y canales del antiguo «tuiter», nada más que hacían evidencia de esto que os hablo sacando fotos del rodaje de la película que contienen escenas que pierden la gracia al verlas fuera de la misma. Personajes, vehículos y trajes que son mejores de ver en pantalla grande y que se están difundiendo a estas horas por todos esos canales.
Aquí en la web os comentamos que Wolverine vestirá de amarillo para la película y os mostramos fotos, pero es que la fuente provenía del mismísimo director.
Ya queda poco para el estreno del filme y espero no tragarme más spoilers, aunque parece inevitable.
¿Y vosotros? ¿Sois inmunes a las filtraciones? ¿Os gustan? ¿Os da igual? Nos leemos en comentarios.
Hemos estado en Las cosas que nos hacen felices poco espabilados y es que el tráiler de GTA 6 nos ha cogido desprevenidos. También es verdad que a la propia Rockstar le ha cogido por sorpresa prácticamente, pero es que se ha liado parda.
Anunciado para ser estrenado el tráiler hoy día 5 a las 15:00 horas, una filtración ha dado al traste con todo y ha hecho que Rockstar adelantase el estreno a la pasada medianoche.
La gracia de la filtración a través del antiguo twitter, ha sido proveniente aparentemente de un empleado de Rockstar.
En lo que respecta al videojuego en si volvemos a Vice City y cuenta con la primera protagonista femenina de la franquicia, Lucía (si bien el primer GTA incluía hasta 4 mujeres seleccionables de distinta procedencia).
Sobre la fecha de lanzamiento pues deciros que toca esperar y mucho. GTA 6 saldrá en algún momento del 2025. Os dejo con el tráiler al son de Tom Petty y Love is a long road.
Un portal de finanzas llamado Finbold afirma haber extrapolado las ventas del mes de octubre, que dieron un total de 1.238.109 unidades vendidas (consolas PS5) en todo el mundo. Eso si, según la gráfica que luego os presentamos, fue el segundo mes más flojo del año.
El portal de finanzas nos cuenta también el duro y cruento mundo de las consolas y lo bien que lo ha hecho Sony con la PlayStation 5 (PS5) haciendo de ella y cito textualmente: «una fuerza cultural emblemática de una nueva era del videojuego». Y es cierto, pero también hay que recordar que Sony era la empresa pionera en venta de televisores y vídeos, pero con el paso del tiempo su fuerza se fue relegando, tal y como le pasó con la venta de teléfonos móviles. No todo van a ser flores para la marca nipona.
Pero si nos centramos en las ventas de consolas PS5, vayamos con los datos que nos ofrece el portal de finanzas.
Marzo fue el mes con la cifra de ventas mensuales más alta, con una cifra de 1.898.817 unidades. Sin embargo abril pegó una caída importante, siendo el mes con menos unidades vendidas, «sólo» 1.221.162. También cabe destacar que febrero fue el mes con más ventas diarias de consolas PS5, pero como tuvo 3 días menos que marzo, en el total global perdió frente a marzo.
Y si vamos yendo de más a menos podemos ver datos muy significativos. Teniendo los promedios mensuales, las cifras indican que durante 2023 se han vendido aproximadamente 285.718 unidades semanales. Lo cual, no está nada mal. Y si ahora nos vamos a cuantas consolas se venden de media diariamente, sale la nada despreciable cantidad de 40.705 unidades. Lo podemos decir más claro, Sony vende 1.696 Playstation 5 cada hora.
Según los informes aparecidos en Vandal, Sony afirma haber vendido en su informe fiscal 4,9 millones de PS5 en el trimestre de julio, agosto y septiembre de 2023. Todas las cifras coinciden, haciendo de la consola un éxito similar al de la antecesora PS4. Desde que la marca japonesa sacara la PlayStation 5 en 2020 ha vendido 46,6 millones a fecha de 30 de septiembre. ¿Hasta dónde llegarán las ventas de esta consola? ¿Superará las de la PS4? Sony sólo espera mejorar, pero habrá que ver como evoluciona el mercado.
Esta temporada se compone de seis episodios y comenzará a emitirse el 15 de enero, casi cinco años después de la fallida tercera temporada protagonizada por Mahershala Ali y Stephen Dorff.
Issa López, es la showrunner, guionista y directora de todos los episodios.
En esta ocasión se cae Nic Pizzolatto de la escritura, el creador de la aclamada serie criminal no ha participado en esta temporada.
La sinopsis de True Detective: Noche Polar es la siguiente:
«Cuando la larga noche invernal cae sobre Ennis, los seis hombres que operan la Estación de investigación ártica Tsalal desaparecen sin dejar rastro. Para resolver el caso, las Detectives Liz Danvers y Evangeline Navarro tendrán que enfrentarse a la oscuridad que llevan en sí mismas e indagar en las turbulentas verdades que yacen enterradas bajo el hielo eterno.»
A tan solo de unos días de que se estrene Rebel Moon Parte 1, ha saltado la noticia de que Zack Snyder ha recuperado los derechos de Blood And Ashes, o lo que es lo mismo, la secuela de 300 que el cineasta concibió.
Blood and Ashes, fue escrita en 2019 para Warner, mientras rodaba para Netflix Ejército de los Muertos. Aunque más que secuela deberíamos de hablar de «300verse», ya que la historia gira en torno a la relación entre Alejandro Magno y su segundo al mando, Hefestión. Una historia homoerótica a la vez que trancurre una epopeya de guerra griega.
El caso es que a Warner no le interesó la idea y la ha ido dejando en barbecho hasta que por fin la ha liberado. Al respecto, el realizador ha comentado lo siguiente:
«Recuperamos los derechos para que podamos hacerlo si queremos. No sé cuál es el mercado para una película increíblemente homoerótica, súper violenta y súper sexual. Pero tal vez sea perfecto».
No se si me apetecería ver a Alejandro Magno embestir a Hefestión con la cámara lenta de Snyder pero bueno, habrá que esperar. ¿Y ustedes? ¿Os llama la atención esta secuela?
Mientras Netflix se decide ya nos queda unos días para Rebel Moon.
Pues tenemos tráiler de la nueva película del MonsterVerse: Godzilla y Kong: El nuevo imperio. La verdad es que las he visto todas y quitando la de Kong: La isla calavera, el resto me parecen un auténtico tostón. Así que no espero demasiado de esta.
Dirige Adam Wingard, responsable de Godzilla vs. Kong, quizás la más floja de la saga. Y tenemos entre los actores a Rebecca Hall, Kaylee Hottle, Fala Chan, Brian Tyrre Henry y Dan Stevens.
El guión es de Terry Rossio («Godzilla vs Kong», la serie «Piratas del Caribe») y Simon Barrett («Tú eres el siguiente») y Jeremy Slater («Moon Knight»), a partir de una historia de Rossio & Wingard & Barrett, basada en el personaje «Godzilla», propiedad de TOHO Co. y creado por ella.
Una vez más, Wingard colabora con el director de fotografía Ben Seresin («Godzilla vs Kong», «Guerra Mundial Z»), el diseñador de producción Tom Hammock («Godzilla vs Kong», «X», «El invitado»), el montador Josh Schaeffer («Godzilla vs Kong», «Molly’s Game»), la diseñadora de vestuario Emily Seresin («El hombre invisible», «Top of the Lake»). Los compositores son Tom Holkenborg («Godzilla vs Kong», «Mad Max: Furia en la carretera») y Antonio Di Iorio (música adicional en «Godzilla vs Kong», las películas de «Sonic the Hedgehog»).
La película se estrena el 12 de abril de 2024. Mientras podéis aplacar las ansias con la serie Monarch que está emitiendo actualmente Apple TV+ y que está gustando bastante.
En esta web siempre se hemos sido mucho de Astérix y ahora que se ha publicado el decimocuarto álbum, El lirio blanco, no hemos dejado pasar la oportunidad de regresar a la aldea de los locos y echar un vistazo a esta nueva historia. Os dejo con los enlaces a reseñas pasadas y vamos al lío.
El lirio blanco arranca cuando las tropas de Cesar andan algo desmotivadas. El médico jefe de los ejércitos romanos, Viciovirtus, propone a Julio utilizar un nuevo método de motivación: el pensamiento positivo. Ya sabéis: un legionario feliz mata mejor, si piensas en positivo te sucederán cosas buenas, etc etc etc. Cual antepasado de Paulo Coelho, Viciovirtus viaja al campamento de Babaorum para probar su método y conquistar la aldea de Astérix y Obélix. Si triunfa, honor y gloria; si fracasa, a los leones, a ver si el positivismo le ayuda.
En los dibujos tenemos a Didier Conrad, cada vez mejor y más cómodo en su papel de heredero del gran Uderzo. Tiene otro trazo, quizás no resulta tan clásico pero si más vibrante, más moderno. En todo caso, Conrad nunca ha desentonado en la serie. Por ese lado, Astérix mantiene el nivel (incluso lo ha elevado en algunos momentos; perdón por la herejía).
Los guiones, sin René Goscinny, siempre han resultado más problemáticos. Hasta la fecha, tras el abandono de Uderzo, habían recaído en Jean-Yves Ferri. En mi opinión ha hecho siempre un buen trabajo, incluso brillante en un par de álbumes. No debe ser nada fácil guionizar Astérix, con la sombra de Goscinny sobrevolando cada nueva historia.
En El lirio blanco, Ferri se toma un descanso y el guion pasa a manos de FabCaro, autor desconocido en España pero de gran prestigio en Francia. ¿Qué tal lo ha hecho? Pues oye, yo me he reído mucho más que en álbumes recientes.
FabCaro utiliza el recurso de introducir un elemento discordante en la aldea, al estilo de Prolix en El Adivino, Perfectus Detritus en La Cizaña, Anguloagudus en La residencia de los dioses o Cayo Coyuntural en Obélix y compañía. Si, Goscinny se repetía (de hecho repetía los esquemas de un álbum a otro) y no lo acusaban de falta de originalidad, como han hecho con FabCaro.
En El lirio blanco, FabCaro y Conrad ponen en cuestión esa moda de pensar positivamente en cualquier situación, un realismo mágico que personalmente siempre me ha mosqueado. También se ríen del culto al cuerpo desmesurado, de esa manía por comer sano a todas horas («llegaremos a comer pescado crudo envuelto en algas», dice el pobre Obélix), de ese poner la otra mejilla aunque te estén arreando de bofetadas.
Astérix aparece aquí (como siempre) como el elemento rebelde, como el único capaz de pensar por si mismo, el que se enfrenta a Viciovirtus y su palabrería. Quizás hable por los codos sin decir nada, como dice el pequeño galo, pero eso no quiere decir que no pueda influir sobre sus compañeros.
Valoración final
En resumen, El lirio blanco es un álbum muy disfrutable, con un buen guion que incide en la crítica social que siempre ha caracterizado a la serie y con un dibujo sobresaliente. Si eres como yo, que odia a Paulo Coelho y sus tonterías, que comes pescadito a placha con ensalada mientras piensas en lo que te gustaría poder zamparte un jabalí confitado en grasa de pato, que te beberías un par de cervezas al día y que haces deporte obligado, te encantará El lirio blanco.
Ahora, si eres el caso contrario, seguramente coincidas con alguna crítica que he leído por ahí, donde acusan al álbum de rancio por cuestionar las virtudes de una alimentación sana y la buena educación aunque te estén dando de hostias o se rían de ti. Una crítica bastante fuera de lugar pero muy acorde con los tiempos que corren. No es ese el mensaje de El lirio blanco. Quizás los galos sean más sanos pero no son ellos mismos. Lo que realmente importa, como en todo, es ser feliz Un saludo y eso, sed felices.
El primer día de diciembre, Prime Video, estrenó una película navideña protagonizada por Eddie Murphy y Tracee Ellis Ross: Navidad en Candy Cane Lane. Si te parece que es pronto para empezar con este tipo de films, te aviso de que Netflix abrió la veda allá a mitad de noviembre con Mejor Navidad ¡imposible! y por lo que hemos visto en las novedades y estrenos para diciembre, sigue con ello a tope.
Si eres de los que les gustan las Navidades y Eddie Murphy, Navidad en Candy Cane Lane está hecha para ti. Ojo, que tienen que gustarte las dos cosas, por que de lo contrario vas a tener un sentimiento de eternidad que irá en aumento conforme la película avanza con esta trama tan… bueno, al buen entendedor, pocas palabras bastan.
Película de Navidad para ver en familia.
Con unos tonos pasteles, lucecitas y una bonita decoración navideña, nos presentan Navidad en Candy Cane Lane, una comedia familiar que tiene como excusa la Navidad para traernos una historia, demasiado larga, que mezcla la fantasía de esta época con ese espíritu navideño del que tanto se habla en estas fechas, aunque este se vaya diluyendo entre el metraje de la misma.
Si estás buscando una película para ver en familia con palomitas, esta es la tuya. Y es que Navidad en Candy Cane Lane está pensada para eso única y exclusivamente. Con una historia sencilla, donde una elfa traviesa (no suelen decir malvada) se dedica a complicar la vida de las personas de un modo bastante horrible, al que le quitan hierro de un modo cómico.
Ahora mismo, la película tiene una puntuación en IMDb de un 5.7, lo que nos da una idea de lo que puedes encontrarte si decides darle al play sentado en el sofá, con tu familia, delante de un cubo de palomitas y refrescos y después, se olvidará.
Navidad en Candy Cane Lane: Eddie Murphy y poco más.
Y es que, a esta película, lo único que la salva es que el actor que saltó a la fama en los años 80, está en ella. El actor interpreta a un padre de familia demasiado implicado con la Navidad. Su espíritu navideño es tan intenso que basa todo sobre él. Esto hace que el resto de la familia sienta una presión enorme cuando llegan estas fechas, aunque lo disimulan muy bien.
Hablemos de la familia Carver pues, formada por Carol y Chris, una pareja que no encaja y a la que es difícil creer que sean matrimonio. Sus hijos Joy, Nick y Holly, parecen puesto ahí de relleno: es una película navideña de una familia, así que debe de haber varios hijos. Sus papeles se limitan a un brevísimo momento de gloria, y el resto del tiempo sabemos que están ahí pero, la compenetración entre todos, brilla por su ausencia.
Y eso hace muy difícil al espectador que empatice con la familia Carver y que conecte con la película. Incluso con esa decoración tan cargante de luces y tan dulzona de colores estridentes, se necesita alma, y es verdad que Eddie Murphy intenta inyectarle un poco de credibilidad pero, él solo no puede con todo.
También tenemos una elfa, que personalmente, es lo peor de Navidad en Candy Cane Lane. Jillian Bell da vida a la mala de la peli, haciendo un papel que busca la risa fácil pero sin conseguirlo, y eso no es nada bueno, ya que lo que consigue en caer en la apatía y el desdén con su personaje. Qué está claro que a los malos no hay que quererlos, pero siempre son el reflejo negativo del bueno de la peli, y en este caso el reflejo no es de los mejores.
Qué dice Prime Video de Navidad en Candy Cande Lane.
Eddy Murhpy protagoniza esta comedia navideña en la que un hombre tiene la misión de ganar el concurso anual de decoración navideña de su barrio. Después de que Chris, sin darse cuenta, haga un trato con una traviesa elfa llamada Pepper para mejorar sus posibilidades de ganar, ella lanza un hechizo mágico donde los 12 días de Navidad cobran vida y causan estragos en toda la ciudad.
A riesgo de arruinar las fiestas para su familia, Chris, su esposa Carol y sus tres hijos deben correr contrarreloj para romper el hechizo de Pepper, luchar contra retorcidos personajes mágicos y salvar la Navidad para todos.
Navidad en Candy Cane Lane está dirigida por Reginald Hudlin y escrita por Kelly Younger, (quien escribió el guion basándose en sus propias experiencias navideñas en Candy Cane Lane), El Segundo, California.
La película reúne al director Reginald Hudlin, a Murphy y al productor Brian Grazer por primera vez desde su éxito de 1992, Boomerang (El príncipe de las mujeres).
Tráiler de Navidad en Candy Cane Lane, de Prime Video.
Y seguimos con más novedades en relación con grandes estrenos de Amazon Prime Video en 2024. Tras Fallout, seguimos con el principal caballo de batalla de la plataforma: The boys.
Tras el impactante final de la tercera temporada y el éxito de Gen V, spin off centrado en jóvenes candidatos superhéroes, regresa la trama principal, en la que se promete una lucha entre la opinión pública a favor y en contra de Patriota. Con el hijo de Carnicero de su lado.
Regresa la plana mayor del reparto de The Boys, con Antony Starr, Karl Urban, Jack Quaid, Erin Moriarty y el fichaje estrella de Jeffrey Dean Morgan, que ya fue El comediante en el Watchmen de Zack Snyder.
Entre tanto aluvión de plataformas, parece que Amazon Prime Video quiere presentar su candidatura a la mejor de 2024 con el estreno del primer teaser trailer (de más de 2 minutos, eso sí) de Fallout, adaptación de la mítica saga de de videojuegos de ciencia ficción de Bethesda.
Producida por Jonathan Nolan (sí, hermano de Christopher) y Lisa Joy, creadores de la ya finalizada Westworld, Fallout promete ser una serie de ciencia ficción con sus buenas cuotas de reflexión, centrándose en los humanos supervivientes tras un holocausto nuclear.
Además, la productora Bethesda también está detrás del desarrollo del juego, por lo que se promete una fidelidad similar a la que se alcanzó con The last of us.
La serie está protagonizada por Walton Goggins (Los odiosos ocho), Ella Purnell o Kyle MacLachlan, entre otros.
¿Qué pensáis, tenéis ganas de una adaptación de Fallout?
Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy reseñamos Batman Chamán / Veneno. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.
Menudo clasicote tenemos aquí gracias a este tomo de Grandes novelas gráficas de Batman. Una maravilla publicada a principios de los años 90 en la colección Batman Legends of the Dark Knight, que por aquel entonces fue la tercera colección del Caballero Oscuro después de Batman y Detective Comics. Realmente el número uno de la colección tiene fecha de portada de Noviembre de 1989.
Y ECC Cómics, creo que con buen criterio, ha publicado en un mismo tomo las dos grandes sagas de 5 números cada uno escritas por Dennis O´Neil. La primera publicada entre los números 1 al 5, y la segunda entre los números 16 al 20 de la edición americana. De esta manera podemos leer (y tener) de una tacada la obra del genial escritor en un sólo álbum.
También me parece un gran y emotivo colofón la historia corta publicada en Green Arrow 80th anniversary escrita por Larry O´Neil, el hijo de Dennis que la dedica a su padre fallecido en 2020. Ah, y el dibujo realizado por Jorge Fornés. Chapó y bien por la editorial. Un gran homenaje.
Si nos ceñimos a las historias del guionista Dennis O´Neil, tenemos las de Chamán y la de Veneno.
En Chamán, la historia comienza en una traicionera escalada de montaña para seguir la pista de un asesino y termina con el nacimiento de Batman Legends of the Dark Knight, la tercera colección de Batman en su momento.
En su búsqueda para detener al asesino, Bruce Wayne conoce a un chamán tribal que tiene un impacto duradero en su vida, influyendo en él a su regreso a Gotham City e incluso en su devenir como Batman. Posteriormente a estos eventos comienzan a producirse extraños asesinatos rituales y, para más inri aparece un misterioso ser parecido a un murciélago.
Chamán es una historia en 5 partes que examina los primeros días de Batman… y encabezó en su momento el primer nuevo título regular de Batman en años. Esta historia fue escrita por Dennis O’Neil, con dibujos de Ed Hannigan y John Beatty. La portada interior fue pintada por George Pratt.
En Veneno tenemos una introducción de la droga utilizada por Bane. Cuando Batman no puede salvar la vida de un inocente, se ve tentado a probar una nueva droga que no volverá a hacerle sentir débil. Esta saga fue escrita por Denny O’Neil, con lápices de Russell Braun y tintas de José Luis García-López.
Con todo esto quiero decir que estamos ante una maravilla de cómic clásico, pero clásico de verdad. No apto para los lectores nuevos que quieren adentrarse en el Caballero Oscuro, ya que las historias son buenas, pero con un desarrollo no tan moderno. Y sobre todo el dibujo, que mandará hacia atrás a las personas acostumbradas al dibujo contemporáneo.
Creo que este tomo de Batman Chamán / Veneno, que es un gran tebeo, está destinado para todos aquellos que peinamos canas o simplemente no peinamos. Pero aún así, un gran tebeo.
Edición original: Legends of the Dark Knight números 1 al 5 y 16 a 20 y Green Arrow 80th Anniversary 100-Page Super Spectacular USA
Esta es la historia de un joven llamado Bruce Wayne que, mientras afinaba sus habilidades por el mundo con la esperanza de limpiar Gotham City de criminales, se topó con un chamán de Alaska que le contó la leyenda de un murciélago. Aquel suceso marcó la carrera de Batman, el héroe que, años más tarde, recurre a un fármaco experimental para sofocar los remordimientos que siente por haber fracasado en una de sus misiones.
Este volumen recopila Chamán y Veneno, dos sagas escritas por Dennis O’ Neil y dibujadas por Ed Hannigan y Trevor von Eeden con la colaboración de José Luis García-López. Y además, un relato protagonizado por el mítico guionista que firman su hijo Larry O’ Neil y el dibujante Jorge Fornés.
Muy buenas, vamos con las novedades de Prime Video para el mes de diciembre.
Platos fuertes del mes.
Este mes tenemos el regreso de una de las mejores series del catálogo original de Prime Video, Reacher. Y en cine a Luis Tosar con Todos los nombres de Dios. Y llega también Feliz mini Bat-Navidad, si bien está enfocado para los peques.
A priori no me llama nada de nada. Pero está Mariano Barroso en la dirección y Alejandro Hernández en el guion, así que habrá que esperar las primeras valoraciones.
8 episodios. Marbella, años 80. Oskar es un chico que sueña con montar un gimnasio y termina adentrándose en el fascinante mundo de la Costa del Sol, con su jet set, sus excentricidades y su geopolítica. Oskar consigue todo eso gracias a los Farad, una familia que le ofrece un futuro, con el más inesperado de los oficios: el tráfico de armas. (Filmaffinity).
13 de diciembre
Guardianes de la noche T2: Arco del tren infinito y del barrio del placer
Pues ya tenemos de vuelta a Reacher. La primera temporada estuvo a un gran nivel. A ver qué nos depara esta segunda temporada.
Reacher es arrastrado de su vida de vagabundo a raíz de un mensaje codificado que le anuncia el asesinato de un miembro de la 110, un grupo de élite de Investigadores Especiales del Ejército. Él y algunos de sus ex-compañeros militares se unen para investigar cuando se dan cuenta de que el caso es mucho más grande de lo que habían imaginado.
Eddy Murhpy (Chris) protagoniza esta comedia navideña en la que un hombre tiene la misión de ganar el concurso anual de decoración navideña de su barrio. Después de que Chris, sin darse cuenta, haga un trato con una traviesa elfa llamada Pepper (Jillian Bell) para mejorar sus posibilidades de ganar.
Violet, la condesa viuda de Grantham, ha heredado en el sur de Francia una villa de un viejo amigo. Mientras tanto, un cineasta obtiene el permiso de Mary para rodar una película en Downton Abbey. Robert piensa que tener actores y actrices dando vueltas, maquillados, es una idea terrible, pero otros miembros de la familia, y los sirvientes, están encantados con la idea. Para perderse la «película espantosa» de Mary, como la llama Robert, algunos miembros de la familia viajan al sur de Francia para resolver el misterio de por qué el amigo de Violet le dejó una villa. Secuela de la adaptación cinematográfica de la popular serie. (FILMAFFINITY).
Damian Wayne quiere ser un superhéroe como su padre, Bruce Wayne, más conocido como Batman. Cuando la Liga de la Justicia reclama a Batman para salvar al mundo, Damian, quien se ha quedado solo en Gotham, descubre el plan malvado del Joker, Bane, Hiedra Venenosa y más villanos para robar la Navidad.
Basada en la novela clásica de Stephen King, narra la historia de una chica con extraordinarios poderes que lucha para proteger a su familia y a sí misma de las siniestras fuerzas que quieren capturarla y controlarla. Andy y Vicky llevan más de una década huyendo en un desesperado intento de esconder a su hija Charlie de una oscura agencia gubernamental empeñada en aprovechar su poderoso don como arma. Andy enseñó a Charlie cómo dominar su extraño poder, desencadenado normalmente por la ira o el dolor. Pero cuando Charlie cumple 11 años, el fuego es cada vez más difícil de controlar. Después de que un incidente inesperado revele la ubicación de la familia, un misterioso hombre sale en busca de Charlie para hacerse con ella de una vez por todas. Pero Charlie tiene otros planes.
Tosar se está encasillando en sí mismo, lleva un tiempo haciendo un determinado tipo de cinta que te cuesta recordar si la has visto o no. Dicho esto, él siempre lo hace bien y las pelis están entretenidas. Si hace poco llegó a la plataforma Fatum, ahora lo hace esta y parecen dos thrillers hermanos.
Tras un atentado, Santi es tomado como rehén por Hamza, el único terrorista superviviente. Un giro inesperado intercambia los papeles y Santi se convierte en una bomba humana caminando por la Gran Vía de Madrid con un chaleco cargado con explosivos. Los servicios de inteligencia, emergencia e incluso los medios de comunicación, unirán fuerzas para salvarle la vida en un impresionante despliegue de medios con consecuencias inesperadas.
Perder es ganar un poco
28 de diciembre
La hija del pantano
Y no se nos olvide que sigue Operación Triunfo en Prime Video. GALAS Y POSTGALAS TODOS LOS LUNES EN DIRECTO A LAS 22H. OT AL DÍA DE MARTES A SÁBADO EN DIRECTO A LAS 22H.
Además el 25 de diciembre tenemos la gala de Navidad de OT.
