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Análisis de La Rueda del Tiempo. Temporada 3. Episodios 1 a 3

Con sus tres primeros episodios, se ha estrenado en Prime Video la tercera temporada de La Rueda del Tiempo, así que hacemos análisis de los mismos. Recordemos que la serie, creada por Rafe Judkins y protagonizada por Rosamund Pike, adapta la saga de novelas conocida con el mismo nombre creada por Robert Jordan.

Hola otra vez. Mucho ha pasado desde que concluyera la segunda temporada de La Rueda del Tiempo, pero poco desde la reseña que, a fines de refrescar la memoria, hiciéramos de la misma unos días atrás (por cierto, gracias por la gran cantidad de visitas). Estrenada el pasado jueves la tercera, me toca pues reemplazar a mi compañero Fernando en los análisis episódicos y espero estar a la altura. Y comenzamos, como los ha subido Prime Video, con tres de un tirón, mientras que los restantes cinco de la temporada irán llegando semana a semana.

Hay mucho para contar, así que comencemos a hacerlo no sin advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

Torre del Caos

Acusada de pactar con el Ajah Negro, Liandrin (Kate Fleetwood) debe comparecer en la Torre Blanca ante la Antecámara que, en su calidad de Sede de Amyrlin, preside Siuan Sedai (Sophie Okonedo): un proceso que podría acabar en su neutralización.

Interpelada, sin embargo, invierte hábilmente las cartas y pone en tela de juicio a la propia Siuan por saltarse las reglas de la Torre al haber pactado, según ella, con la exiliada Moraine (Rosamund Pike) y haber dejado escapar al Dragón Renacido, es decir a Rand (Josha Stradowski).

Palabra contra palabra e imposibilitadas ambas de mentir, Siuan llama a declarar a Nynaeve (Zoë Robbins), vendida en su momento como esclava por Liandrin a los invasores seanchan. Sabiéndose sin salida, Liandrin recurre entonces al Poder Único y no está sola: buena parte de las Sedai allí presentes han pactado secretamente con el Oscuro y se inicia una antológica batalla que les pinta favorable…

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Siaun no puede usar sus poderes porque le echan encima un escudo que los inhibe, Nynaeve sigue bloqueada sin poder ayudar y Verin Sedai (Meera Syal) sufre la traición de su propia compañera Nyomi (Rachel Denning), también pasada al bando oscuro.

La lucha se traslada a las calles de Tar Valon. Los edificios se derrumban y Siuan está a punto de morir aplastada cuando llega a tiempo la caballería o, mejor dicho, Moraine que, acompañada por su fiel guardián Lan Mandragoran (Daniel Henney), hace oportuna presencia para detener los escombros en ingravidez y torcer el rumbo de la batalla.

Ya con la situación más o menos controlada, aunque habiendo escapado Liandrin y sus seguidoras, Moraine manifiesta que Rand debe ser llevado a Tear ante la inminencia de la Última Batalla, pues allí, en la ciudadela, se encuentra la espada Callandor que, también conocida como “la espada que no es espada”, fuera tres mil años atrás empuñada por Lews Thern, anterior Dragón Renacido. Se trata de un sa’angreal, objeto capaz de absorber más Poder Único del normal sin peligro de muerte para su portador.

Pero sus amigos quieren acompañarle, lo mismo que Aviendha (Ayoola Smart) y sus guerreras aiel, quienes le ven como el car’a’carn de sus profecías, supuestamente destinado a liderarles (aunque la propia Aviendha abriga dudas al respecto).

Al tanto de ello, la Renegada Lanfear (Natasha O´Keeffe) se presenta a Moraine para instarle a alejarlos. Rand está en conflicto entre el muchacho que fue y el Dragón que es, por lo que es importante, dice, que Callandor llegue a sus manos y sus amigos no sean para él una debilidad o una distracción.

Sonriendo socarronamente, recuerda a Moraine que ya se ha saltado antes las normas o la ética para proteger a Rand, con lo que da a entender que podría hacerse una vez más. Cuando se marcha, Lan dice que no se puede confiar en ella, pero Moraine replica que Lanfear nunca haría nada en perjuicio de Rand.

El Pueblo del Dragón

En una taberna, Rand celebra con sus amigos el regreso a Tar Valon tras el reencuentro en Falme. Tal como manifestara Lanfear, se le nota nostálgico y dubitativo, como si esa fuera la vida que quiere para sí y la estuviera añorando de antemano. También Mat (Dónal Finn) está raro: no suelta por un momento el Cuerno de Valere y lo usa para presumir con las muchachas, a la vez que le asaltan recuerdos de un pasado que no es suyo y en el que oye gritos de gente muriendo. La sensación es que el cuerno le está consumiendo…

Elayne (Ceara Coveney), de peso cada vez más importante en la trama, busca convencer a Rand de aliarse con los guerreros aiel, en quienes podría estar la respuesta a las crípticas profecías que él no logra entender y que afirman que llegará a Tear guiando al “Pueblo del Dragón”. Por otro lado, y jugando a la diplomacia entre las partes involucradas, la pelirroja hace buenas migas con Aviendha, que termina propinándole un beso en los labios al que ella responde con un “al fin”…

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Un plan que funciona a medias

Siuan quiere nuevamente a Egwene (Madeleine Madden) en la Torre, pero esta solo acepta a condición de someterse a la prueba de Los Arcos por la que antes viéramos pasar a Nynaeve y que consiste justamente en cruzar tres arcos en los que enfrentará sus propios temores con una única oportunidad para escapar de cada uno. La propia Nynaeve le advierte de los riesgos, pues lo importante no es lo que encuentre allí sino lo que pierda al regresar, clara referencia a su relación con Lan y la hija que ambos tuvieran en una realidad alternativa.

Aun así, Egwene quiere pasar la prueba pero, por alguna razón y contrariamente a lo ocurrido con Nynaeve, solo llegamos a ver uno de los tres arcos, el cual parece mostrarle un futuro en que ella es Sedai con voz de mando y Rand, siguiendo un camino análogo al de Logain (Álvaro Morte), ha enloquecido y se ha convertido en un peligro, sabido y temido destino de los hombres que logran encauzar el Poder Único.

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En la intimidad de la noche, y aunque sin dar detalles, se lo manifiesta en la habitación que comparten y momentos después, él está sobre ella intentando estrangularle. Pero Rand es atacado por otro Rand y más versiones ingresan a través de los espejos. El alboroto atrae a sus amigos y a las aiel, produciéndose una caótica lucha en la cual no se puede distinguir al verdadero Rand y el hacha de Perrin (Marcus Rutherford) vuela como con vida propia mientras un misterioso sujeto de gris ataca a puñaladas a Nynaeve, que sigue bloqueada…

Moraine y Lan oyen los gritos, pero ella recomienda no actuar, pues se trata de Lanfear ejecutando su plan para convencer a los amigos de Rand de que él es un peligro y le dejen, por tanto, seguir su camino solo. Lan, sin embargo, no puede evitar intervenir cuando oye los gritos desesperados de Nynaeve, llegando a tiempo para socorrerla y enterrar en el atacante su espada malkieri. Moraine cura las heridas de la joven zahorí mientras Rand parece salir de su trance y regresar todo a la normalidad.

Coincidiendo en que lo de Lanfear ha sido un escarmiento excesivo, Moraine y Lan van en secreto a increparla, pero si bien admite responsabilidad en lo del hacha y los falsos Rand, dice no tener nada que ver con el “hombre gris” que atacó a Nynaeve y solo puede ser obra de Moghedien (Laia Costa), ahora líder de los Renegados.

El plan, de todos modos, ha funcionado en parte: Nynaeve prefiere ahora no seguir a Rand y quedarse hasta averiguar qué la bloquea. Mat, de modo análogo, la secunda porque necesita saber qué está pasando en su cabeza.  Perrin regresa a Dos Ríos y le siguen Loial (Hammed Animashaun) y las aiel Bain y Chiad (Ragga Ragnars y Maja Simonsen), quienes tienen ahora una deuda con el ogier por haberles salvado la vida en la posada. Egwene y Aviendha, en cambio, prefieren unirse a Moraine y Lan para seguir a Rand.

Todo parece listo para embarcar hacia Tear conforme al plan de Moraine, pero Rand la sorprende con que primero quiere ir al páramo de Aiel, es decir que se ha tomado en serio la profecía y quiere su propio ejército…

Morgase

Un flashback al inicio del segundo episodio nos transporta veinte años atrás a Caemlyn, capital del reino de Andor, donde una reina Morgase embarazada (Olivia Williams) y victoriosa en una guerra de sucesión, pide a sus vencidas rivales que le juren obediencia. Lo hacen, pero ella no se fía y, mostrando su carácter despiadado, sorprende haciéndolas degollar en escena que a más de uno habrá hecho recordar la Boda Roja de Juego de Tronos.

Vueltos al presente, Morgase arriba a Tar Valon junto a su séquito y a su consejera, la sedai roja Elaida (Shohreh Aghdashloo). Alterada por los sucesos que pusieron en peligro a su hija, pide hablar con Siuan en privado, pero aun cuando esta intente sosegarla con que Elayne está segura allí, la reina no quiere que la sucesión corra peligro, así que anoticia luego en privado a su hija de que regresará con ella a Caemlyn una vez que, al día siguiente, haya recibido el Anillo de la Gran Serpiente.

Por mucho que Elayne proteste, la postura parece inalterabale y la joven sabrá pronto que tiene que ver con que hay problemas en Andor y los ejércitos se están rebelando. Cuando al día siguiente anuncia a su madre que se quedará en la Torre, esta no tiene más remedio que aceptar, pero deja a Elaida como garantía de que nada le pase.

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Ello reaviva antiguos conflictos, pues la consejera parece cargar allí resquemores del pasado, incluso de parte de las Sedai Rojas a las que en su momento liderara. Tras intentar sin éxito seducirlas con regalos, les enrostra haber perdido liderazgo y posición en la Torre y prefiere entonces, por su cuenta, acercarse a la sirviente que le han asignado a la habitación y no es otra que Min (Kae Alexander), la muchacha de las premoniciones.

Elaida la reconoce de inmediato como vidente porque ella también lo es y sabe del tormento que implica, impactando ello especialmente a Min, que no solo ha visto que habrá una batalla en la que nueve Aes Sedai morirán, sino también a Mat colgando del techo sin vida. Elaida la anoticia de que el futuro no es inalterable y ellas, como videntes, tienen justamente el poder de ayudar al mismo o evitarlo.

Dice que una partida de ocho rojas será enviada al otro día para capturar al Dragón Renacido y, en efecto, así ocurre. Y siendo la líder de las rojas parte de la misma, Elaida se ofrece de manera eufemística para suplantarla temporalmente en ausencia, sobre todo en virtud de que se acerca una nueva elección en la Antecámara y las rojas tendrían allí un voto menos, aunque también sabemos que carga una espina clavada desde que fuera allí derrotada por Siuan.

Detectives

Siuan, ya que la mencionamos y tras lo sucedido con Liandrin, desconfía de prácticamente todo el mundo a excepción de Elayne y Nynaeve, a quienes encarga convetirse en sus “sabuesos” para indagar si sigue habiendo presencia del Ajah Negro en la Torre.

En plan detectivesco, por lo tanto, las muchachas interrogan por separado a dos sedai recluidas en los calabozos por haber sido parte de la rebelión, pero estas dan versiones contradictorias y mientras una dice que Liandrin se dirige a Tear para apoderarse de Callandor y acabar con los Renegados, la otra dice que va hacia Saldaea para encontrarse con un nuevo y falso Dragón Renacido.

Nynaeve prefiere entonces buscar pistas en la habitación en que Liandrin mantuviera con vida a su avejentado hijo y, bajo la cama, encuentran un símbolo en tiza y sal marina que, cotejándolo con información de biblioteca, se corresponde con la ciudad de Tanchico y es además uno de dos, ya que se coloca uno en el lugar donde alguien nació y el otro en donde murió.

Mat quiere acompañarlas y, en efecto, parte con ellas luego de que, munido solo de un palo, derrota a dos hermanos de Elayne en duelo bien coreografiado, pero algo innecesario, excepto para ilustrar el poder que el Cuerno va ejerciendo sobre él. El trío se embarca entonces hacia Tanchico, seguidos por una Min encapuchada que pareciera definitivamente haber sido captada por Elaida.

Cazadora

Perrin y su grupo llegan a Dos Ríos y encuentran el lugar controlado por Capas Blancas. Para colmo, la madre de Nynaeve le cuenta que lo andan buscando por la muerte de uno de los suyos en Falme, lo cual es cierto. Les da momentáneo refugio y les recomienda marcharse, pero Perrin dice preferir entregarse antes que seguir metiendo al pueblo en problemas, sobre todo al enterarse que los Capas Blancas han apresado a madre e hijas de Rand como probable cebo para atraerle.

Pero los pobladores en asamblea coinciden en que si él se fuera quedarían a merced de un nuevo y quizás definitivo ataque de los trollocks, así que lo prefieren allí. Perrin lo comprende y les arenga instándoles a que tampoco ellos abandonen el lugar, pues serán más fáciles víctimas si están separados.

Una intrigante muchacha de cabello y atuendo oscuros que se presenta a sí misma como Cazadora del Cuerno y cuyo nombre es Faile (Isabella Bucceri), se acerca luego a Perrin en la taberna, atraída por sus dotes de persuasión. Ya veremos cómo sigue eso…

La Marca de la Grulla

Camino de Aiel, al otro grupo tampoco le faltan inconvenientes. Road y Egwene tienen problemas al dormir. Él es visitado en sueños por Lanfear, que está obsesionada por encontrar la forma de destruir sus juramentos para con la Oscuridad. Elogia a Rand por su decisión de no ir por Calladron y le informa que existe un segundo sa’angreal llamado Sakarnen, espada que se halla en una ciudad cercana a Tear y que, blandidas ambas respectivamente por hombre y mujer, podrían acabar con el Oscuro. Sorprendido de que ello pueda hacerse, él quiere saber más, pero Lanfear se desvanece…

En cuanto a Egwene, es atormentada en pesadillas por su ex sun´dall Renna, a quien ella misma mató, pero lo llamativo es que despierta con marcas en el cuello tras soñar ser estrangulada. En principio parecería ser Lanfear buscando amedrentarla para que no siga a Rand, pero ya sabremos que es otra cosa…

Aviendha nos cuenta algo más de la profecía del car’a’carn, que es más compleja que lo que parece, ya que este traerá salvación y destrucción por partes iguales y no todos los aiel sobrevivirán. Pronto entran en contacto con un grupo de los mismos y se enteran que hay entre ellos una guerra de clanes que enfrenta a los Shaido con los Taardad, lo cual confirma Lan cuando, tras encontrar una caravana atacada y varios cuerpos sin vida, descubre en estos marcas hechas con lanzas, pero simulando espadas.

Egwene reconoce a Bair (Nukâka Coster-Waldau), sabia del clan por haberla soñado, pero esta replica que fue al revés y ella estaba en su sueño. Cuando la joven le comenta sus pesadillas y la sabia ve las marcas de su cuello, concluye que quien la acecha en sueños no puede estar muerta: Renna sigue viva…

Mientras se dan un baño de vapor, Moraine y Lan prestan atención a una mujer rubia que les mira insistemente y él nota en su espalda un tatuaje de una grulla dorada que no cuadra en una aiel. Al abordarla, es en efecto una malkieri como él y su nombre es Melindhra (Synnøve Macody Lund). Y si bien Lan sostiene que ambos son sobrevivientes de un pueblo desaparecido, ella replica que los malkieri nunca desaparecerán mientras él porte la espada de su padre…

Sin Boda ni Arroz

Lindrain, a todo esto, llega con sus compañeras a Tanchico e interrumpe intempestivamente una boda. A él le reconoce como bisnieto de quien alguna vez fuera su esposo y, al descorrer el velo de la novia, descubre apenas una niña, lo que al parecer le despierta fantasmas de su propio pasado.  Las rojas provocan entonces una masacre en el lugar mientras Liandrin busca calmar a la aterrada niña, lo cual no ocurre hasta que Nyomi le quita sus recuerdos.

Liandrin pinta en el piso el mismo símbolo que dejara en la habitación de la Torre mientras vemos que en el lugar, haciéndose pasar por sirviente, se encuentra Moghedien y, por lo tanto, el Ajah Negro…

Balance de los Tres Primeros Episodios

Los fans de la saga venían reclamando un mayor apego a los libros y Rafe Judkins, showrunner de la serie, había manifestado que la tercera temporada sería más fiel en tal sentido.  No estoy en condiciones de decir si es así porque esta temporada, justamente, se basa de manera especial en el cuarto libro y no he llegado hasta allí, lo siento.

Pero además, a los lectores del mundo hispanoparlante nos cuesta a veces determinar a qué nos referimos al decir cuarto libro, pues en las primeras ediciones en español a cargo de Editorial Planeta, las novelas fueron divididas en dos y retituladas.

El que debía ser el cuarto libro (El Ascenso de la Sombra) fue publicado entonces como Los Portales de Piedra y El Yermo de Aiel en orden séptimo y octavo (más recientemente han sido relanzados en la forma original), lo cual deja a los lectores algo perdidos y, de todas formas, tampoco es que la serie respete demasiado la cronología de las novelas y algunos sucesos hasta se dan en orden alterado o invertido, como la aparición de los Renegados antes de tiempo en la segunda temporada. Algo parecido ocurre en esta tercera al viajar Rand a Aiel antes que a Tear.

Lo que sí se advierte es que han escuchado a los fans en cuanto a dar, como en la novelas, más protagonismo a Rand y Perrin, aunque ello devino inevitablemente en un retroceso del de Moraine, algo pintada en estos tres primeros capítulos.

La cuestión es que entre tanto entuerto de publicaciones anglosajonas y de los propios y particulares tiempos de la serie, cuesta evaluar la fidelidad a la fuente y me ocurrió que en las temporadas anteriores creía estar viendo incorporaciones de la serie que finalmente sí estaban en los libros, solo que bastante más adelante y yo no había llegado.  Quizás lo mejor sea pues desprenderse un poco del material literario e intentar establecer si la serie, en definitiva, va bien o mal.

Esta tercera temporada mantiene el rumbo de mejora e incluso comenzó con la acción mucho más arriba.  Los primeros quince minutos son verdaderamente explosivos (en más de un sentido) y se entiende que Amazon los haya difundido con anticipación como si se tratase de un tráiler.

También la parte visual sigue mejorando, tanto en la fotografía como en la recreación de ciudades y en los maravillosos vestuarios, que alcanzan su momento cúlmine en la visita de la reina Morgase a Tar Valon:  interesante la combinación de estilos (medieval, barroco, decimonónico), como para dejar claro que este universo que no se corresponde linealmente con ningún período histórico del nuestro.

La trama mantiene la intriga y lleva a querer ver el siguiente episodio, aunque el aparente mayor apego a los libros tiene también como correlato una mayor complejización de la historia y deviene en que quizás haya demasiada información en estos tres primeros capítulos, con el riesgo de que ello desaliente a  quien no haya leído nada de los libros.

Otro aspecto (que ya se advertía en la segunda temporada) es que los puntos de contacto con la saga Dune están todavía más claros y exacerbados que en los libros.  Las Aes Sedai remiten mucho más a las Bene Gesserit, como los aiel a los fremen y la profecía del car´a´carn a la del muad’dib.  Y si bien no hay una relación tan al borde de lo incestuoso como la de Paul y su madre Jessica, la figura materna está en cierto modo reemplazada para Rand por la de Moraine.

Se agradece la incorporación de la siempre sublime Shohreh Aghdashloo, a quien, sea por su mismo talante o por el tono profundo de su voz, nunca veremos como vendedora ambulante u obrera de fábrica, sino siempre encarnando a mujeres de cierto poder, sea la esposa de un coronel iraní (Casa de Arena y Niebla), la presidenta de las Naciones Unidas (The Expanse), la esposa de un mafioso (El Pingüino) o incluso la voz de un dragón (Damsel).

También pintan para gran aporte las buenas incorporaciones de Olivia Williams como la despiadada reina Morgase o de Nukâka Coster-Waldau como Bair, la sabia del clan de los aiel.  Ojalá tengan el suficiente ruedo para que no queden desaprovechadas y habrá que ver qué ocurre con las interesantes Isabella Bucceri y Laia Costa, respectivamente Faile y Moghenien.

La temporada, por lo pronto, ha empezado tan bien como terminó la primera y mejor de como se había iniciado.  Habrá que ver si mantiene ese camino y, sobre todo, si el bombardeo de información no acaba abrumando.  Ojalá que no…

Hasta la próxima y sean felices…

Novedades Planeta Cómic abril de 2025

Os traemos las novedades Planeta Cómic abril de 2025.

Os dejanomos a continuación la nota de prensa y luego el PDF remitido por la editorial:

Este abril, Planeta Cómic ofrecerá muchas novedades destacadas, como el primer tomo de The Walking Dead e Invencible, ambos de Robert Kirkman. También de EEUU se estrenará Briar, un retelling especial de La Bella Durmiente. Star Wars ofrecerá dos propuestas: Star Wars. Jango Fett y Star Wars: Tiempos oscuros 2.

En el apartado de las novelas gráficas podremos disfrutar de una nueva edición (en catalán y castellano) de Palestina de Joe Sacco. También estará disponible la segunda entrega de las aventuras de Lola Vendetta, Qué pacha mama, en una edición corregida y revisada. Ivart presentará su trabajo Cuida de Ángela, una historia emotiva que trata con delicadeza el tema del Alzheimer.

El manga desplegará todo su potencial con un gran número de títulos disponibles: Gokurakugai, My Hero Academia, Blue Lock, Gintama o Dragon Ball son ejemplos de shonen. Además, llegará la última entrega de El Horror de Dunwich y más aventuras de Veil, Yuru Camp, Tokyo Girls, Princess Jellyfish y, por supuesto, la nueva versión recopilatorio de Nana (en castellano y catalán). Y esto no acaba aquí, también se editará dos series imprescindibles en ambos idiomas: Doraemon y Nausicaa.

Finalmente, El manwha seguirá explicándonos grandes relatos con A business proposal o What does the fox say?.

Un saludo y sed felices.

Retro-análisis: La Conversación (1974). Gene Hackman entre la obsesión y la paranoia

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La Conversación trata sobre la obsesión de un experto en vigilancia(Gene Hackman) por un trabajo y la paranoia personal que viene marcada por un pasado que no conocemos al comenzar la película.

Dicho trabajo tiene que ver con la grabación de una pareja de jóvenes: Mark (Frederic Forrest) y Ann (Cindy Williams) los cuales parecen tener un affaire amoroso a espaldas del marido de Ann. Eso al menos es lo que tanto Harry Caul (Gene Hackman) como nosotros (los espectadores) entendemos con las pruebas que nos presenta el filme, las cintas que graba el equipo de Harry, Stan (John Cazale) y Paul (Michael Higgins), y las imágenes que vemos de la plaza intercaladas con los audios.

Lo que parece en principio un caso fácil de infidelidad irá girando hacía algo más sombrío cuando entre en juego Martin Stett (un joven Harrison Ford), secretario del agraviado marido. El papel del cliente que contrata a Harry para averiguar la verdad está interpretado por el siempre brillante Robert Duvall.

Gene Hackman

El binómio Hackman / Coppola

Quién no conoce a Francis Ford Coppola. No creo sea necesario que expliquemos mucho quién es y su aportación a la historia del séptimo arte, simplemente con ver su carrera podemos darnos cuenta de que estamos tratando con uno de los mejores directores que se haya puesto detrás del objetivo de una cámara. Si, como todo genio, tiene sus grandes trabajos, y otros que no pueden ser muy elogiados. El último, Megalópolis estaría entre sus mayores fiascos, pero por suerte otros como El Padrino I, El Padrino II , su versión del Drácula de Bram Stoker o Apocalypse now, por nombrar algunas, son admiradas por distintas generaciones de aficionados al cine.

Gene Hackman (1930-2025). Qué decir de uno de los últimos grandes actores que nos quedaban vivos aún, con sus 95 años, enlazó más de 40 años en la gran pantalla (aquí la noticia de su fallecimiento y un repaso de su obra). Comenzó con pequeños papeles en la televisión hasta que el que interpretó en Bonnie and Clyde (1967) le supuso su primera nominación a los premios Oscar. A partir de ahí y sobre todo en la década de los 70 se consolidó su carrera, obteniendo su primer premio de la Academia por French Connection (1971).

Su «prime» llegaría en los 80 y 90, con producciones como Arde Mississippi (1988), Sin Perdón (1992, su segundo Oscar) y Marea Roja (1995). Sus últimas apariciones se produjeron en los inicios del siglo XXI, donde ya se notó un descenso de calidad en sus actuaciones. Decidió en 2004 retirarse del mundo del espectáculo hasta su muerte el 18 de Febrero de este año, siendo las causas de su fallecimiento complicaciones derivadas del avanzado Alzheimer que sufría.

 La Conversacion

Aspectos destacados de La Conversación

La trama de la película toca temas como la paranoia social, la vigilancia de personas u organizaciones sin su conocimiento (recordemos que el caso Watergate ocurrió en esa época), además de abordar temas más íntimos del personaje de Harry Caul, el cual vive anclado a un caso del pasado que le causó un sentimiento de culpa sin redención posible.

Eso no lo vemos al principio del filme pero, poco a poco y gracias al magnífico trabajo de guion de Coppola, lo iremos descubriendo. Claro es que la moralidad de los actos que comete Harry en su trabajo también tienen su espacio en esta historia.El uso del sonido en esta película también es digno de mención, dada la época en que fue rodada y, a medida que la trama se va desarrollando, pequeñas variaciones de ese sonido que Caul graba en la plaza harán que nuestra propia percepción de la historia cambie, cosa que es de una brillantez sin igual.

La fotografía también es muy importante en La Conversación y nos permite ver la soledad en la que Harry está inmerso, con encuadres cerrados del personaje en lugares como su casa, o a través de cortinas, ventanas, etc. Sobre todo en el primer acto se utilizan planos largos para darnos la sensación de ser nosotros mismos los fisgones que espiamos a la pareja observada, o el uso de Zoom-in-lentos para darle más importancia a pequeños detalles que pueden cambiar la percepción de la información que nos llega.

Y el uso de tonos grises, marrones o azules nos hace ver en qué mundo vive el personaje protagonista, y la sensación de aislamiento que nos quiere transmitir el director.

El uso del sonido tiene una importancia vital en la película. Siendo como es un elemento clave en la historia, se usó un diseño revolucionario para la época. El uso de grabaciones diegéticas por los responsables de ese apartado en esta producción marcó un antes y un después dentro de la industria cinematográfica.

Francis Ford Coppola

Su influencia en cine y televisión

La Conversación ha influido directamente o indirectamente en cómo vemos el tipo de películas de espionaje en la actualidad.  Filmes como Los Fisgones (Sneakers, 1992) Enemigo del estado (1998) protagonizada por el propio Hackman y Will Smith (la cual podría definirse como una secuela de este filme), Caché (2005) de Haneke, La vida de los otros (2006), donde el protagonista sería la versión germana de Harry Caul en tiempos de la guerra fría, o la serie de televisión Mr. Robot, llevan en su adn algo que nos recuerda a La Conversación.

Debido a la vigilancia globalizada a la que estamos siendo víctimas hoy en día y muchas veces sin ser conscientes de ello, La Conversación sigue vigente hoy en día como un ejemplo de cuán vulnerables somos realmente. Evidentemente, Harry no haría hoy en día su trabajo solo con micrófonos y antenas dirigibles, sino que las computadoras, el algoritmo y las cámaras de seguridad estarían dentro de sus «tools» a la hora de realizar un seguimiento.

En resumen, La Conversación es un aviso sobre hacía dónde iba a ir el mundo en temas como la privacidad o más bien la falta de ella en un mundo como el que nos ha tocado vivir.

A quién recomendamos La Conversación ?

Primero a todos aquellos que disfruten con un buen thriller, en este caso también con elementos del cine de espionaje, eso sí con un ritmo más bien pausado, a los que seais fans (que seguramente seréis muchos) de Gene Hackman, o de Francis Ford Coppola, y a los que como me pasa a mi mismo en muchas ocasiones, aún no habéis descubierto esta joya del cine que se hacía en los años 70.

El cómic de la semana: Blake y Mortimer Integral 3

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”Hoy destacamos Blake y Mortimer Integral 3. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Blake y Mortimer Integral 3, lo mejor del cómic europeo.

Para todos los amantes del cómic europeo, tener en tus manos este tomo de Blake y Mortimer Integral 3 es al mismo tiempo una alegría y una tristeza. Hablamos de la cumbre del cómic europeo clásico «a lo Tintín» (luego hablo sobre esto) y a la vez el último tomo del maestro Edgar P. Jacobs. Los siguientes álbumes ya no serán los clásicos, y estarán escritos y dibujados por distintos equipos creativos.

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¿Esto de Blake y Mortimer es para todo el mundo? Lamentablemente no, las nuevas generaciones, en general, siempre hay excepciones, no aguantan un tochal con tantos párrafos y explicaciones como los que abundan en estos álbumes. Os he dejado como ejemplo algunas de las páginas que pueblan los cómics, y veréis que leer cada página es un equivalente a leer un cómic entero actual. Hay que tener mucha paciencia para poder disfrutar de una maravilla como esta, porque es una maravilla del 9º Arte. Pero eso si, para quien esté dispuesto a leer como si esto fuera una novela de detectives, y no como un compendio de superhéroes.

Y no me malinterpretéis ya que soy fan de los superhéroes. Muchas de las obras que aquí recomiendo, en El cómic de la semana, suelen ser de superhéroes, pero muchas otras hago referencia al cómic europeo. Y es que creo que hay diferentes obras para diferentes etapas o momentos de la vida. Yo no soy de los que creo que siempre hay que leer cómics sesudos, ni tampoco únicamente cómics de peleas o palomiteros. Creo que ambos estilos son correctos y se puede ir alternando en la lectura. Y en este caso creo que las aventuras de Blake y Mortimer son en muchos casos superiores a las de Tintín, aunque evidentemente menos populares.

Y es que Edgar P. Jacobs empezó a adquirir fama cuando fue contratado por Hergé como ayudante en algunos de sus álbumes como El tesoro de Rackham el Rojo (podéis ver en Wikipedia todos los álbumes de Tintín en los que dejó su marca el bueno de Jacobs). Llegó hasta tal grado su influencia que poco a poco fue creciendo hasta que incluso pudo superar a su maestro Hergé. Evidentemente esto es subjetivo, pero creo que al menos habría que poner los cómics de Blake y Mortimer a la misma altura de los de Tintín.

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La diferencia es que Blake y Mortimer no es un cómic para todos los públicos como pudo haberlo sido Tintín, sino con aventuras más adultas y serias, teniendo como base las historias de espías, que no a todo el mundo tiene porque que gustarles. Y eso hace que Blake y Mortimer no sean unos álbumes que pueda leer un niño o un adolescente, no les gustará.

Y ahora, en medio de 2025 estas aventuras se leen como clásicos europeos, como clásicos que si les das una oportunidad serán un referente en tu biblioteca para siempre. Un clásico imperecedero, pero siempre si estás mentalizado que lo que vas a leer en algunos aspectos, por la cantidad y calidad narrativa, parece más una novela de serie negra, que un cómic de espías.

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EL TESTAMENTO ARTÍSTICO DEL INCOMPARABLE E. P. JACOBS

Tercera entrega de la edición integral de esta mítica serie de aventuras creada por Edgar P. Jacobs. En esta ocasión, los protagonistas volverán a vivir situaciones límite: viajarán a través del tiempo, resolverán el extraño caso de la desaparición del collar de María Antonieta, y por último visitarán Japón para prevenir el robo de un asombroso descubrimiento científico.

Este volumen reúne los últimos episodios de la serie escritos y dibujados por Jacobs (con la asistencia en el último del dibujante Bob de Moor): La trampa diabólicaEl caso del collar y el díptico Las tres fórmulas del profesor Sato acompañados por extensos prólogos a cargo de los especialistas Jordi Canyissà y Jorge García.

Os dejo el enlace a la editorial y debajo de estas líneas la portada de la edición española de Norma editorial.

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Un saludo y sed felices.

Análisis de Separación. Temporada 2. Capítulo 8.

Bienvenidos de nuevo a las oficinas de Lumon, la empresa con los mejores trabajadores del mundo. Aquellos que no es que vivan para trabajar, sino que, directamente, no tienen vida más allá del trabajo. Bienvenidos a Separación.

Casi tres años después del impactante final de su primera temporada, por fin Apple TV estrena la segunda tanda de capítulos de Separación, distopía en la que una gran empresa inserta un chip en el cerebro de sus trabajadores que les genera una disociación: cuando están fuera de su trabajo (fueri), no recuerdan nada de su vida dentro de la empresa, mientras que dentro de ella (dentri) no recuerdan nada de lo que les espera fuera de Lumon.

Análisis de todos los capítulos de Separación

A PARTIR DE AQUÍ, SPOILERS DEL OCTAVO CAPÍTULO DE LA SEGUNDA TEMPORADA DE LA SEPARACIÓN.

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Faltan dos capítulos para el final de la segunda temporada de Separación y nos encontramos ante otra “isla” narrativa tras el fascinante séptimo capítulo, el primero que se alejaba de los protagonistas de la serie para abordar una etapa anterior, la de la relación entre Mark y Gemma. Una época más feliz y alejada del contexto de la serie.

Como este octavo capítulo, centrado exclusivamente en el personaje de Harmony Cobel, la principal villana de la primera temporada de Separación, una jefa que se tomaba muy a pecho el rendimiento de sus empleados. Tanto que espiaba a Mark fuera de las oficinas de Lumon. Aunque claro, ya sabemos que el equipo de Macrodatos es una tapadera para el proyecto Cold Harbor, relacionado fundamentalmente con Mark y Gemma. Queda por saber qué pintan Dylan e Irving. Helly es otra historia, ya que su dentri no debía ser tan importante después de que Lumon exigiera que Helena ingresara de nuevo en las oficinas sin separarse.

Tras el intento fallido de regresar como jefa del equipo de macrodatos, Cobel regresa a su localidad natal, un pueblo desolado perdido en un paisaje polar. Ni una gota de vegetación en esta serie. Y si la hay, es dentro de una sala repleta de cabras en las entrañas de la misma empresa.

Allí, Cobel se reencuentra con dos figuras de su pasado, condenados a permanecer en un pueblo que Lumon exprimió en el pasado. Se da a entender que la empresa comenzó con su crecimiento en dicho pueblo, pero trajo de todo menos prosperidad.

Porque Lumon, por encima de todo, es una religión fiel a Kier que se dedicó a captar a las jóvenes promesas del pueblo, aislarlas de sus seres queridos y convertirlas en fieles soldados del movimiento. Cobel fue una de ellas, enviada por su tía, una fanática de Kier, mientras su madre agonizaba víctima de una infección respiratoria.

En este capítulo descubrimos que el método de separación no fue diseñado por un miembro de la familia Eagan, sino por una pequeña Harmony Cobel, influida por la capacidad que tenía el éter para disociarla y alejarla del sufrimiento familiar.

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El capítulo funciona como una unidad narrativa que finaliza con Cobel que,siguiendo el mismo destino que Darth Vader, contesta la llamada de Devon y Mark. Una de las más férreas defensoras de Lumon se convertirá en un arma devastadora contra la misma empresa.

¿Para qué puede querer Cobel sus patentes? Imagino que el desvelar que el método de Lumon para separar a sus trabajadores no fue diseñado por Eagan destrozaría el aura divina de la familia que levantó un imperio que aúna negocio y religión.

El capítulo funciona de forma espléndida por sí solo. La fría localización, la construcción de los escasos personajes que protagonizan este episodio y la excepcional y pétrea interpretación de Patricia Arquette. Parece mentira que sea la misma protagonista de Amor a Quemarropa, la icónica película de los noventa.

Pero, si lo situamos como lo que es, el octavo episodio de la segunda temporada de Separación, este es el peor capítulo de la serie.

Al fin y al cabo, la segunda temporada se ha caracterizado por una cierta ruptura narrativa tras la reintegración de Mark. No hay apenas rastro de los protagonistas de la serie, ni del interior de Lumon o de las medidas de control de la empresa hacia sus empleados. Los dos últimos episodios han decidido deslocalizar la trama únicamente para dar respuestas. Y puede ser que las respuestas sean más que satisfactorias, pero el camino que nos está llevando a ellas no está a la altura de la perfección que había caracterizado a la serie hasta ahora.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Invincible (Invencible) Temporada 3, Capítulo 7. El mundo vs Invencible

El último capítulo de Invencible ha sido uno de los mejores de la serie. Estrenado la última semana, el episodio nos mostró el arco de «La Guerra de los Invencibles», en el cual pudimos presenciar uno de los segmentos con más acción de la serie y, al mismo tiempo, uno de los más emocionales por todas las historias que llegan a su fin.

Invincible' Season 3: Release date, plot, and everything we know | Space

La Guerra de Invencibles

Este capítulo nos adentra directamente en la acción. Desde el inicio, nos presenta a todas las variantes de Invencible (Steven Yeun)  y lo peligrosas que son, destruyendo gran parte del mundo. Aunque no vemos en acción a todas las variantes, sí presenciamos la destrucción que van dejando a su paso, lo que provoca que todos los superhéroes entren en batalla. Y aunque tal vez ninguno sea lo suficientemente fuerte para hacerles frente, todos ayudan en la lucha por defender el mundo.

Esto pone en aprietos a Mark, quien, a pesar de ser el héroe más poderoso de la Tierra, no puede hacer nada para detener a todas sus variantes. Más aún, se enfrenta al hecho de ver en lo que podría convertirse: si sigue un camino oscuro, nada le impediría volverse igual de malvado que ellos. Como el resto del capítulo nos muestra, no habría nadie capaz de detenerlo.

El episodio, si bien está cargado de acción en todo momento, sigue guiado por el dilema central de la temporada: la heroicidad de Invencible y si vale la pena perdonar ciertas vidas.  Aunque esta cuestión no se le plantea directamente a Mark, sí se muestra a los espectadores, enseñándonos cómo los Reanimen son de gran ayuda contra las variantes, así como Darkwing, a quien anteriormente Mark detestaba por ser un villano que quitaba vidas.

A su vez, se nos muestran todas las dudas de Mark. A pesar de ser superpoderoso, no es capaz de proteger a quienes ama. En su afán por resguardar a sus seres queridos de la invasión, descuida al resto del mundo, y Cecil se lo hace notar, lo que desencadena la derrota de los héroes.

Quiénes crees que son los 3 variantes más fuertes [SPOILER]? : r/Invincible

El resto del mundo

El resto del mundo, a comparación de Invencible, no salió ileso. Se nos muestra cómo los Guardianes del Globo son superados en combate por tan solo una variante de Mark. Estos héroes, considerados los más poderosos del mundo, no logran hacerle frente, aunque Inmortal consigue darle algo de pelea, pero no es suficiente.

También se nos muestra a los demás superhéroes que, pese a no tener mayor relevancia, son considerados por Cecil como los únicos capaces de defender el mundo. Sin embargo, este envía todo lo que tiene y, aun así, pierden. El fin de la guerra ni siquiera ocurre porque Invencible haya logrado detener a sus variantes o porque los héroes de Cecil fueran capaces de matarlos a todos, sino porque el ego de otro villano es más grande que su misión de conquistar el mundo.

Invencible Temporada 2 Parte 2 parece completamente loca en un nuevo tráiler

Nota: Este segmento contiene spoilers importantes del capítulo; si no desea enterarse, leer a partir del subtitulo «Los afectados de la guerra»

Un verdadero héroe

Una de las mayores consecuencias de esto la vemos con Rex (Jason Mantzoukas). En sus primeras apariciones se nos presentó como alguien descuidado y sin darle valor a su labor como héroe, pero con el paso de las temporadas cambió su mentalidad y comenzó a ser mejor persona.

En esta tercera temporada, su arco ha sido intentar ser la mejor versión de sí mismo, lo cual logra en parte al separarse de los Guardianes del Globo, pero sobre todo al darse cuenta de que tiene un valor propio y que no es simplemente carne de cañón contra los villanos. Esto lo consigue al iniciar una relación con Rae, quien le muestra que los superhéroes también son personas y que su vida no está definida únicamente por sus poderes.

Por eso, la muerte de Rex es tan impactante, porque nos muestra un lado desesperanzador para los personajes al demostrar que, a pesar de querer vivir una vida diferente, sus poderes pueden ser más una condena que una ventaja.

La escena es increíble, ya que nos muestra a todo el equipo vencido y a Robot a punto de ser asesinado. Rex, siendo probablemente el menos poderoso de todos, se sacrifica por sus amigos porque sabe que es lo correcto. Él no puede salvar a Robot y a Monster Girl, pero Bulletproof sí puede hacerlo gracias a su capacidad de volar. Por ello, Rex decide quedarse para retener a la variante de Invencible y se autoexplota para que no lastime a nadie más.

El final de Rex estaba marcado desde el inicio. Pasó de ser alguien despreocupado y que no se tomaba las cosas en serio a convertirse en un héroe que se preocupaba por la vida de sus amigos y que, en última instancia, se sacrificó para que los demás no tuvieran que sufrir.  En su final, Rex Splode logró hacer lo que mejor sabía: ser un héroe.

Rex Splode Has the Best Invincible Season 2 Arc | Den of Geek

Los afectados de la Guerra

El desenlace del capítulo se siente distinto a los anteriores. Luego del reencuentro con Armstrong Levy(Sterling K. Brown), Mark queda afectado por lo sucedido. Ve que no puede enmendar la situación: el mundo está destruido y muchos de sus seres queridos están en peligro. Intenta ayudar en la reconstrucción, pero se da cuenta de que quizás su decisión de no matar fue lo que desencadenó todo esto, y que, de no haber seguido esa regla, podría haber evitado miles de muertes.

Angustiado, Mark decide descansar, pero el mundo no le da tregua. Con la llegada de un nuevo villano, Invencible se prepara para su batalla más difícil, aquella que lo pondrá a prueba y que lo enfrentará consigo mismo. ¿Tiene la fuerza necesaria para derrotar a su enemigo? ¿Tiene lo que se necesita para ser el héroe que el mundo requiere?

El capítulo 7 de Invencible es uno de los episodios con más acción de la serie y el culmen de todo lo planteado anteriormente. Representa un punto de inflexión en el pensamiento de Mark sobre su rol como superhéroe y, al mismo tiempo, nos anticipa lo que nos espera en el final de la temporada: una batalla sangrienta que será la prueba definitiva acerca de si Mark puede proteger al mundo y a quienes ama.

En nuestra web pueden encontrar nuestro Análisis de los primeros 5 capítulos de la temporada

También pueden encontrar nuestra opinión de los capítulos de Invencible de las demás temporadas

‘Daredevil: Born again’ | Episodio 3: Tigre blanco como metáfora de Daredevil

Tercer episodio de ‘Daredevil: Born Again’ y la serie continúa estando (bajo mi humilde opinión) a un gran nivel. ¿Qué echamos de menos a Daredevil en una serie de Daredevil? Personalmente creo que la trama engancha tanto que el protagonismo exclusivo de Matt Murdock (Charlie Cox) no me molesta nada.

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La historia de este tercer capítulo sigue inmersa en el juicio contra Héctor Ayala por el asesinato de un policía y este será el tercer acto de este primer arco argumental.

No ha sido muy sutil, pero tampoco ha sido muy forzada la doble lectura que tenemos en lo que ocurre en este capítulo, en las interacciones de Matt con Héctor y en el alegato final.

Matt ha dejado a un lado su alter ego y esa lucha interna se plasma en Tigre Blanco y en como él afronta su forma de vida. Siendo una persona que no puede evitar ayudar a la gente y como la misma policía que pide su cabeza se ha beneficiado de su existencia.  Su faceta de ‘héroe’ le ha arruinado la vida con un juicio en que tiene todas las papeletas para perder.

Héctor es una persona normal, que quiere poseer una casa propia en la que vivir y que tiene mucho que perder, y aun así cada noche sale a patrullar Nueva York. De esta forma la serie utiliza a Tigre Blanco como un reflejo de Daredevil, ya que Matt ha perdido mucho por ser quien es y se ha dado por vencido al cruzar una línea que nunca quiso cruzar. Héctor no lo hizo nunca y por eso es más impactante la escena final de este episodio.

Que sí, que es una serie de Daredevil sin Daredevil, pero está claro que esto es el ascenso del héroe y eso no ocurrirá hasta bien entrado el final de la temporada, eso debemos tenerlo claro. La ventaja de estos tres primeros capítulos es que la trama se está construyendo de manera orgánica y bien estructurada y eso hace que esta ficción crezca y sea atractiva.

‘Daredevil: Born Again’ se ha propuesto construir esta temporada alrededor de Matt, dejando a un lado a su lado heroico, y por ahora está consiguiéndolo.

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Si tengo que mencionar algo que, por ahora, no me aporta nada es la terapia de pareja de Fisk y Vanessa. Esa subtrama no me está resultando de interés. Supongo que tendrá algo de peso en el futuro, más allá de que la psicóloga sea la actual pareja de Matt.  Me parece muchos más potente la faceta de Kingpin como alcalde que lo que le ocurra en su relación con su esposa.

Espero que en los capítulos que restan se exploten más las dos caras de la misma moneda que es Wilson Fisk, como su lado ‘mafioso’ se integra en el lado legal que nos están mostrando.

Reconozco que me ha dolido que se hayan quitado de un plumazo a Karen y Foggy (este último sabemos que no volverá a aparecer), pero haber perdido ese otro pilar en la vida de Matt ha sido un poco frustrante. Y haberlo hecho (como se suele decir) ‘fuera de cámara’ pues le ha dado un final inmerecido, ya que algo me dice que no tendremos más a Karen en esta temporada.

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Conclusión

‘Daredevil: Born Again’ está siendo un retorno dulce de este personaje a la pequeña pantalla, aunque es cierto que muchos echarán de menos la acción que suele ir ligada a la aparición de Daredevil.  Realmente me funciona como Matt ha abandonado su lado heroico, aunque es cierto que el varapalo del final de capítulo puede que acelere el regreso de ‘El demonio de Hell’s Kitchen’y la aparición de Frank Castle.

‘Daredevil: Born Again’ no es perfecta, ya que hay ciertas subtramas que no acaban de funcionar (bajo mi punto de vista), peor visto lo visto en las ficciones de Marvel hasta ahora, pues es un grandísimo acierto lo que está realizando con este personaje y nos recuerda a lo visto en Netflix.

Aquí os dejo el tráiler de esta nueva temporada de ‘Daredevil: Born again’:

 

Un saludo y sed felices.

Fracaso en taquilla de Capitán America Brave New World tras un mes en los cines

Sí, el titular no engaña ni es para fake para que pinches y en el artículo te digamos otra cosa. La verdad es esta: Fracaso en taquilla de Capitán America Brave New World tras un mes en los cines. Desde Las cosas que nos hacen felices intentamos hacer un seguimiento más exhaustivo a este tipo de películas, que son las que realmente nos gustan aunque sean flojas, y evidentemente hemos hablado mucho de la última cinta del Capitán América.

En primer lugar os dejo la crítica de Juanma Martín que creo que refleja un sentimiento encontrado entre los fans:

‘Capitán América: Brave new world’ (2025) | Cuando intentas copiar a ‘Winter Soldier’, pero no sale bien

Fracaso en taquilla de Capitán America Brave New World

Y sí, la película no es mala, pero tampoco es buena y te deja en la sala un sabor agridulce y más cuando has invertido cerca de 200 millones en la cinta. Por eso viene el titular de Fracaso en taquilla de Capitán America Brave New World, por lo que ha costado. En un artículo del 25 de febrero explico que para que una película de unos 200 millones de inversión de beneficios, debería recaudar más de 600 millones internacionalmente. Y bien, cuando se escribió el artículo se pensaba que la película estaría entorno a esas cifras, pero no menos de 500 millones. Pero es que ahora, ya se sabe que la película no va a llegar ni a 400 millones. Un fracaso, que me molesta como seguidor de Marvel, pero que también tengo que contar y ser objetivo. ¿Qué está pasando en Marvel?

‘Quo Vadis, UCM?’ | ¿Que ocurre con Marvel tras 17 años y hacia donde va su memorable universo cinematográfico?

Tras un mes en taquilla Capitán America Brave New World no ha llegado ni a 400 millones, y en Estados Unidos ni a los 200. Cabe recordar que para que una película tenga beneficios a nivel mundial tiene que aspirar a hacer el triple, básicamente porque tiene que pagar a la distribuidora y las salas de cine. Eso lo digo de forma simple y genérica. Y esta cinta del Capi antes de publicidad ya costó oficialmente 180 millones. Por tanto irse a los 200 millones es más que una realidad.

capitan america brave taquilla

Ahora que ya llevamos en cartelera un mes podemos afirmar que Capitán America Brave New World no va a superar los 400 millones, y esto significa pérdidas para el estudio. Pero llueve sobre mojado porque anteriores cintas como Marvels dieron más pérdidas a Disney. Las últimas películas de Marvel están dando pérdidas a la empresa, hasta tal punto que si llegan a ser un estudio medio o pequeño ya habría quebrado. Repito para que quede claro, Capitán America Brave New World tendría que haber recaudado sobre 600 millones internacionalmente para generar ingresos y se va a quedar en 400 millones. ¿Es eso un fracaso en taquilla? Evidentemente, sí.

No se si el puesto de Kevin Feige, el CEO del Universo Cinematográfico Marvel pende de un hilo o no, pero lo que si que tengo claro es que como las películas de Vengadores Doomsday y Secret Wars no sean un éxito, veremos rodar cabezas.

Un saludo y sed felices.

John McTiernan y Fabio Frizzi visitarán Madrid durante la semana del festival de cine fantástico y de terror Sombra

El Festival de Cine Fantástico Europeo Sombra Madrid en su segunda edición tendrá lugar en la capital entre los días 16 y 22 de marzo. Ya hay entradas a la venta y una programación plagada de películas interesantes también disponible. En este artículo os cuento la información imprescindible sobre esta cita cinéfila obligada que desde la web cubriré en la medida que me sea posible. 

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Cartel de Sombra Madrid II (2025) diseñado por Daniel Acuña

¿Qué es Sombra Madrid?

Sombra Madrid surgió el pasado 2024 como hermano del mítico Sombra de Murcia, que este año cumple su XIV edición, con la intención de llenar el hueco que dejó la desaparición del Festival de Cine Fantástico Internacional Nocturna a raíz de la pandemia.

El director de esta segunda edición, su nuevo director Adán Latonda, ha destacado la gran oferta que podrá verse durante estos días en las distintas sedes del festival. Desde películas de estreno, cortometrajes, ciclos, homenajes y mesas redondas entre otras actividades. 

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Cartel de Sombra Madrid I (2024) diseñado por Daniel Acuña

Invitados y programación

En la anterior edición tuvimos el placer de contar con la presencia de personalidades del séptimo arte de la talla de los directores Richard Stanley (Colour Out of Space) y Xavier Gens (Frontière[s]), y el mítico compositor italiano Claudio Simonetti (Suspiria), que tocó en directo junto a su orquesta.

Este 2024, la oferta sigue haciendo la boca agua. Para abrir el apetito antes de los días «gordos» del festival (entre los días 18 y 22), ni más ni menos que el director John McTiernan visitará el Palacio de la Prensa para asistir a un coloquio posterior a la proyección de su obra maestra La jungla de cristal (1988).(Nuestra crítica de la película).

Otros invitados como el director Kiko Prada (Historias de Halloween), Ariel Martínez (Tóxico), David García Sariñena (José Lifante, mi aventura en el cine) o Sergio Molina (hijo de Paul Naschy) asistirán para presentar sus películas. Pero, sin duda, el invitado por excelencia del festival (con permiso de McTiernan), es el compositor italiano Fabio Frizzi, habitual de las películas de Lucio Fulci (El más allá), que, siguiendo el camino abierto el año pasado por su compatriota Claudio Simonetti, interpretará en directo con su banda la música de Nueva York bajo el terror de los zombies (AKA Zombi 2), mientras la película se proyecta.

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Además de presentaciones y coloquios, habrá una masterclass sobre sobre doblaje y cine de animación moderada por el propio director del festival y director de doblaje Adán Latonda, con la participación de actores de doblaje como Mar Bordallo, Pepe Carabias y César Capilla entre otros; un encuentro intergeneracional de cine de género con invitados como Antonio Mayans, Jack Taylor y María Bardem entre otros; y una mesa redonda sobre la mujer en el cine de género moderada por Aída Cordero, Jimina Sabadú, Elena Muñoz, Ainhoa Menéndez y Mónica Mateo.

A un lado los muchos y grandes invitados del festival, Sombra contará con algunos interesantes ciclos como el Ciclo Asiavisión el martes 18 (Una muerte anunciadaTwilight of the warriors: Walled in), la Retrospectiva de Antonio Mayans el miércoles 19 y jueves 20 (EmpusaEl lago de los muertos vivientes y El hundimiento de la casa Usher) y la muestra de terror Latinoamericano el miércoles 19 y jueves 20 (Tóxico Masacre en el Delta). Así como sesiones infantiles, sesiones vermú el fin de semana por la mañana y mucho más.

La sección oficial contará con un apartado de cortometrajes que se proyectarán en dos bloques el martes 18 y dos largometrajes: Night Call e Historias de HalloweenAdemás, habrá otras proyecciones interesantes como El baño del diablo (ganadora del premio del jurado en Sitges 2024) o el preestreno de The Curse of the Necklace de Juan Pablo Arias Muñoz.

Programación completa, con horario y lugar pinchando aquí.

Sedes del festival y precio de las entradas

El festival Sombra será acogido en su segunda edición por cuatro salas de cine distintas de la capital: el Palacio de la Prensa (Plaza del Callao, 4), la Sala Berlanga (Calle de Andrés Mellado, 53), el Artistic Metropol (Calle de las Cigarreras, 6) y el Cine Embajadores (Glorieta Sta. María de la Cabeza, 5).

Las entradas ya están a la venta en la web del festival (exceptuando las dos proyecciones del Cine Embajadores) y los precios oscilan entre los 3,5€ por sesión de la Sala Berlanga y  los 4/5€ (dependiendo la sesión) del Artistic Metropol.

Los dos grandes eventos tienen lugar en el Palacio de la Prensa y cuestan 12,24€ la proyección de La jungla de cristal con coloquio de McTiernan y 35,7€ la proyección de Nueva York bajo el terror de los zombies con música en directo de Fabio Frizzi y su banda.

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Durante las siguientes semanas volveréis a tener noticias del Sombra Madrid en la web, y seguro serán muy buenas.

Muchas gracias por leerme y ¡larga vida al Sombra!

Los Guardianes del Universo y los Sinestro Corps aparecerán en la serie de los Green Lanterns

Poorna Jagannathan, la actriz de la serie Lanterns parece haber hablado más de la cuenta en una reciente entrevista. Y ahora os cuento. En primer lugar tengo que rectificar al hablar de la serie como «Green» Lanterns cuando se llama «sólo» Lanterns, pero entiendo que esto viene de ser un fan de los cómics.

Y si, parece que tendremos a los Guardianes del Universo y ¿los Siniestro Corps? en la serie de Lanterns. Si, esta vez he obviado «Green» del título. ¿Porqué pongo Siniestro Corps en interrogación? Porque de sus palabras no queda claro si se refiere al villano que da nombre al grupo entero de los portadores del anillo amarillo o a todo el colectivo. Y toda esta información proviene de una entrevista que se ha realizado a Poorna Jagannathan por su nueva serie llamada Deli Boys. Y claro, no podían faltar preguntar sobre Lanterns.

«No podría haberme gustado más el guión de Linterna Verde. Al igual que Deli Boys, la serie Green Lantern está extraordinariamente bien escrita y mi personaje está extraordinariamente bien construido. Y también la forma en que puedo describir a todos los personajes. Tenemos a todos los personajes que conocemos y amamos… los Lanterns, los Guardianes, Sinestros, y ese mundo sigue intacto y todos son presentados como héroes y villanos al mismo tiempo. Y eso es lo que hace que la escritura sea tan compleja, con tantas capas y tan maravillosa».

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Los Guardianes del Universo son los fundadores de los Green Lantern Corps, y es una de las razas más sabia y antigua del Universo. Dirigen todo desde su mundo natal OA, que se supone que está en el centro del Universo, por lo que viajaremos a todos los confines del mismo.

La contrapartida de los Green Lantern son los Siniestro Corps comandada por el villano del mismo nombre que en la serie será el actor Ulrich Thomsen. Entiendo que en la entrevista al decir Siniestros en plural se refiere al escuadrón en vez de al villano.

Lanterns «sigue al nuevo recluta John Stewart y a la leyenda de los Lanterns Hal Jordan, dos policías intergalácticos arrastrados a un oscuro misterio terrestre mientras investigan un asesinato en el corazón de Estados Unidos».

Se espera que el Guy Gardner de Nathan Fillion, que debutará en el reboot de Superman de Gunn, tenga un papel secundario en la serie.

«Esta es la historia de una pareja de Linternas Verdes John Stewart y Hal Jordan», dijo Gunn sobre el proyecto cuando se anunció por primera vez. «Tenemos algunos otros Linternas salpicados allí, pero esto es realmente un programa de televisión terrestre basado que es casi como True Detective con un par de Linternas Verdes que son policías espaciales vigilando Precinto Tierra en él descubren un misterio aterrador que se vincula a nuestra historia más grande del DCU.»

Un saludo y sed felices.

Lilo y Stitch Tráiler Oficial en castellano

En mayo tenemos la versión en carne y hueso de Lilo y Stitch. ¿En mayo? ¿Tan pronto? Pues sí tan pronto, y ahora a poco más de dos meses para su estreno, ya podemos disfrutar de Lilo y Stitch Tráiler Oficial en castellano, que se ha hecho esperar.

Recordad que el lema de la película de animación de 2002 es «Ohana significa familia. Familia que estaremos juntos siempre y nunca te abandonará«. Esta vez la veremos el 23 de mayo sólo en cines.

“Lilo & Stitch” es una nueva versión en acción real del clásico animado de Disney de 2002. Narra la historia divertida y conmovedora de una niña hawaiana solitaria y un extraterrestre fugitivo que la ayuda a recomponer su familia rota. La película está dirigida por Dean Fleischer Camp, el realizador nominado al Oscar® al mando del largometraje animado “Marcel, la concha con zapatos”. Sus protagonistas son Maia Kealoha, Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham y Chris Sanders, junto con Courtney B. Vance y Zach Galifianakis. Jonathan Eirich y Dan Lin son los productores de “Lilo & Stitch”, con Tom Peitzman y Ryan Halprin como productores ejecutivos

Un saludo y sed felices.

Novedades de Dolmen Editorial de marzo de 2025. Tenemos una nueva dosis de Juez Dredd … ¡Y de Tif y Tondu!

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros las novedades de Dolmen Editorial, previstas para este mes de marzo. Con otra dosis de nuestro juez favorito … ¡Juez Dredd!

Novedades Dolmen Editorial de marzo de 2025.

Una vez más, la editorial mallorquina nos lo pone excesivamente difícil a la hora de seleccionar un título, de entre todas las novedades de Dolmen, previstas para el mes de marzo.

Pero … Tenemos que mojarnos e intentar hacer hacer una selección de dos títulos. Vamos a intentarlo.

1.- Juez Dredd: La Película. Edición 30º Aniversario.

Dolmen

Adaptación oficial de la película protagonizada por Sylvester Stallone en 1995. Mítica película para muchos de nosotros. A esto se le suma que esta adaptación al cómic fue realizada por su creador: Carlos Ezquerra. Quién mejor podría haberlo hecho …

«Cuando en Mega-City Uno estalla una violenta Guerra de Bloques, solo un hombre del Departamento de Justicia será capaz de apagar las llamas de la rebelión.
Su nombre es Juez Dredd.
Pero cuando el principal faro de la justicia es acusado de romper la ley que juró defender, ese hombre es sentenciado a pasar el resto de su vida entre rejas.
Para limpiar su nombre, Dredd deberá escapar de la prisión, cruzar la Tierra Maldita y regresar a Mega-City Uno para recuperar su honor y detener a quienes le incriminaron».

Este pedazo de título, perteneciente a la Línea Albión, saldrá a la venta el próximo 20 de marzo. Si deseáis más información, pinchad aquí para acceder a la web de Dolmen Editorial.

Y la segunda de nuestras recomendaciones es (como no podía ser de otra manera) …

2.- Tif y Tondu. Amenazas sin fin.

Dolmen

«Después de haberse publicado en su integridad las etapas de Tif y Tondu guionizadas respectivamente por Rosy y por Tillieux, da comienzo ahora la etapa con Stephen Desberg.
Gracias a su formación como colaborador del maestro Tillieux, Desberg retomó con éxito la escritura de los guiones de la serie tras la desaparición de su mentor.
Este tomo incluye las cuatro primeras aventuras largas realizadas por este nuevo tándem creativo —Metamorfosis, El santuario olvidado, Jaque y match y Swastika— más tres historias cortas y los habituales extras, que profundizan en los inicios de Desberg como guionista en paralelo a los cambios que experimentaba en aquella época la revista Spirou».

Esta nueva entrega de los intrépidos Tif y Tondu, llegará a nuestra librería habitual el próximo 27 de marzo. Tenéis más información en la web de Dolmen pinchando aquí.

Y hasta aquí nuestras novedades de Dolmen Editorial, previstas para este mes. No obstante, un poco más abajo, os dejamos el pdf completo con todo el catálogo previsto para el mes de marzo

Echad un ojo, disfrutad y sobre todo …

¡Sed Felices!

Netflix producirá una nueva adaptación de Cujo, de Stephen King

Cujo, novela de Stephen King que cuenta la historia de un rabioso San Bernardo asesino y una familia en serios problemas, había ya tenido adaptación cinematográfica en 1983. Ahora Netflix anuncia una nueva, con producción de un especialista en terror: Roy Lee.

Las adaptaciones de Stephen King no paran. Dos meses atrás este mismo redactor publicó un artículo con diez proyectos en camino relacionados con el maestro del terror y el mes pasado hemos tenido en los cines el estreno de El Mono, que justamente lleva a la pantalla uno de sus más conocidos relatos. Pero la lista sigue y en estas últimas horas Netflix ha anunciado una nueva adaptación de Cujo, novela de 1981 que, contando la historia de una madre y su pequeño hijo acorralados por un enorme perro rabioso, tuviera ya adaptación previa en 1983.

La historia, desarrollada casi en su totalidad en la ultra repetida y ficticia localidad de Castle Rock, del estado de Maine, es una muestra de lo que se conoce como terror naturalista, es decir del que infunde miedo no a partir de monstruos o espectros sobrenaturales, sino de flora o fauna que conocemos bien. Y así como Alfred Hitchcock hizo que durante mucho tiempo le temiéramos a inofensivas gaviotas, Stephen King recurre a un perro de una de las razas más simpáticas para los humanos y especialmente para los niños, como lo es el San Bernardo.

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Cujo es, en efecto, el nombre del can que, grande incluso para los estándares de su raza (pesa unos cien kilos) contrae una particular cepa de rabia al ser mordido por un murciélago y ello lo convierte en una bestia asesina para la población, además de una pesadilla para Donna y su hijo Tad, de cuatro años, que quedan encerrados en su auto sin poder salir y teniendo que debatirse entre morir a manos del animal o la deshidratación por causa del intenso calor.

Aunque, claro, esto es Stephen King y por lo tanto hay también traumas psicológicos e historias familiares de por medio, como una aventura extramarital de Donna o el fantasma de un asesino serial que atormenta en sueños al niño y que este, obviamente, asocia con el perro.

Ya en 1983 hubo una adaptación cinematográfica dirigida por Lewis Teague con Dee Wallace en el papel de Donna. La misma contaba originalmente incluso con guion del propio King, pero el mismo terminó descartado entre varias reescrituras de otros guionistas, en una etapa de la vida del escritor en que admite haber estado demasiado intoxicado por la cocaína y, según propias palabras, ni siquiera recuerda haber apoyado un bolígrafo sobre el papel.

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La adaptación final se alejó bastante de la novela original y si bien no es recordada como la peor adaptación de King, tampoco suele ser mencionada entre las mejores, quizás porque el mismo año se estrenaron Christine, de John Carpenter y La Zona Muerta, de David Cronenberg, que son claramente superiores y de las cuales pueden leer los respectivos retro-análisis de quien suscribe clicando en los correspondientes links.  También es interesante recordar que Cujo dio nombre a una conocida banda vasca de rock independiente.

Para esta nueva versión que acaba de anunciar Netflix, la producción por cuenta de Roy Lee (La Huella, Los Extraños, Visiones), quien del género sabe bastante, aunque no hay todavía anuncio de director o elenco ni mucho menos posible fecha de estreno, información que seguramente iremos conociendo en próximos días.

Estaremos pues atentos a novedades y ojalá se trate de una adaptación a la altura, que es lo que en definitiva importa. Hasta pronto y sean felices…

Novedades de Norma Editorial y Astronave de marzo de 2025. Por fin llega Contrapaso II. Bien por Teresa Valero.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el inmenso placer de presentaros las novedades de Norma Editorial, previstas para este mes de marzo. Y este mes, posiblemente, nos traigan uno de los mejores cómics de 2025.

Novedades Norma Editorial de marzo de 2025.

Como ya sabéis, siempre que podemos, nos gusta hacer recomendaciones sobre las novedades del mes.

Nuestra primera recomendación no tiene ninguna duda …

1.- Contrapaso. Mayores, con reparos.

Norma

En esta segunda parte de la trilogía de Contrapaso, vuelven nuestros protagonistas León Lenoir, Emilio Sanz y Paloma Ríos.

Estamos en el Madrid de 1950. En plena dictadura franquista. La historia comienza con la aparición de un cadáver en el Cine Carretas de la capital de España.

El Cine Carretas fue un punto de encuentro clandestino de la comunidad gay madrileña. No nos olvidemos que, aunque la homosexualidad no era delito en aquel momento, en 1954 se incluyó a los homosexuales en la Ley de Vagos y Maleantes. En fin …

Nuestros intrépidos periodistas Lenoir y Sanz tirarán del hilo y descubrirán unos extraños intereses que parecen conducir a la residencia oficial del dictador Franco en el Palacio de El Pardo.

Esta nueva entrega de Contrapaso saldrá a la venta el 21 de marzo. Pinchad aquí para obtener más información en la web de Norma Editorial.

2.- Blacksad 1. Un lugar entre las sombras. Edición 25 Aniversario.

Norma

«Hace 25 años Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido revolucionaron el mundo del cómic con la primera aventura de Blacksad.
Conmemoramos este acontecimiento con una edición especial y limitada en gran formato de toda la serie. Cada álbum irá acompañado de una extensa entrevista a los autores, arte inédito y unas espectaculares cubiertas a cargo de Juanjo Guarnido, realizadas expresamente para la ocasión.
Una edición coleccionista que ningún fan de la saga debería dejar escapar. Abrimos esta colección con el álbum que dio origen al mito: Un lugar entre las sombras».

Lo tendremos disponible el próximo 21 de marzo. Tenéis más información en la web de Norma Editorial pinchando aquí.

Hasta aquí nuestras recomendaciones de Norma Editorial para este mes de marzo.

Justo más abajo, os queremos dejar la revista Descubre Norma Editorial, correspondiente a este mes de marzo.

Echad un ojo, disfrutad y sobre todo …

¡Sed Felices en este 2025!