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‘Fast X’ (2023): El 10 son las razones para no ver esta película

‘Fast X’ es la décima parte de una saga que se ha alargado demasiado. La primera entrega tenía cierto encanto, pese a ser un remake encubierto de ‘Le llamaban Bodhi’ (point break), y llegó a tener mucho impacto, tanto es así que tuvimos un ‘Need For Speed: Underground’ que bebía descaradamente de la cinta de Toretto.

La franquicia ha degenerado mucho desde aquel filme de 2001, han pasado 22 años y aquellos ladrones de coches se han convertido en agentes secretos freelance y las acrobacias motorizadas han pasado de ser dos coches cruzando una vía de tren a ir al espacio y romper las leyes de la física y de la gravedad a conveniencia.

Fast X

Es curioso que cada cinta que veo de ‘Fast and Furious’ me parezca más deplorable que la anterior, pero siempre acabo viendo este espectáculo de pirotécnica que haría sonrojar a Michael Bay.  Sinceramente no tenía ningunas ganas de ver esta, pero ya que un amigo se ha hecho con el Blu-Ray, no he querido perder la oportunidad de echarme unas risas. SPOILER: No tiene ninguna gracia a excepción de Jason Momoa.

Como ya pasado algún tiempo de su estreno en cines, esta crítica será con spoilers, yo no lo llamo fastidiar una película, lo llamo ahorrar el sufrimiento.

Si tenemos que definir ‘Fast X’, sería acción ridícula, guion realizado con una versión de prueba de la peor Inteligencia Artificial del mercado y diálogos estúpidos que Toretto y compañía recitan con las peores actuaciones que se puedan realizar. ‘Fast and Furious’ es un coche que ha perdido toda gasolina y solo avanza por inercia. ¡Por favor que alguien le acerque una cerilla y acabe con su sufrimiento!

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El nuevo tráiler de Fast  X destruye el Vaticano y rescata a todo el elenco de anteriores cintas

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Esta saga recicla todo lo que puede y más para lanzarnos una y otra entrega cada vez más caótica y vergonzosa y Vin Diesel se agarra a ella como a un clavo ardiendo a sabiendas que no tiene nada fuera de su impertérrito Dominic Toretto. Su época de héroe de acción quedó atrás hace mucho tiempo.

Los personajes que aparecen, sea por casualidad o no, son familiares, amigos o amantes de otros que ya hicieron acto de presencia en la saga y hasta se permite el lujo de revivir a alguno para un giro argumental que tengo ganas de saber cómo van a explicar en la siguiente entrega. Aunque creo que me huele a que será un ‘Siempre que vean algo así, lo hizo un mago’ de ‘Los Simpsons’.

Michael Bay es un cineasta al que le encanta la acción y siente muy cómodo con ella, dándolos un espectáculo visual apabullante, pero a lo que está derivando ‘Fast and Furious’ es algo que ya no tiene nombre por la forma en la que se realizan las escenas de acción.

Ya en entregas anteriores teníamos que hacer muchas acrobacias mentales para creer lo que estábamos viendo en la pantalla, pero aquí ya no les importa, estamos en Matrix y las leyes de la física se pueden romper o retorcer.

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El Villano es Jason Momoa que interpreta al hijo de Joaquim de Almeida que a su vez fue la némesis de la quinta entrega. ¿Y que busca? Pues vengarse por la muerte de su padre. Creo que los guionistas antes de escribir el ‘prompt’ en la IA que ideo la trama vieron las películas anteriores y reciclaron una trama similar a la de la séptima entrega.

Nuestro Aquaman es lo mejor de esta entrega, se nota que se ha divertido como un gorrino en un lodazal con este personaje y se ha dejado llevar para entregarnos escenas que nos van a dejar con la boca abierta.  La escena en la que está pintando las uñas a dos sicarios muertos mientras lleva dos ‘totos’ en el pelo es inolvidable.

Es cierto que tenemos a un Jason Momoa más entrado en carnes que ha sustituido su pack de abdominales por una curva de la felicidad, pero eso no nos importa cuando tenemos a un villano que se ha vuelto loquísimo y muy desfasado.

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Conclusión

‘Fast X’ es casi una excusa para traer al mayor número de personajes de vuelta. Un acto egocéntrico de Vin Diesel para ser el centro de atención de su despedida del cine de acción. Es clavo ardiendo que he comentado.

Esta décima entrega tiene menos vergüenza que un gato en una matanza de pueblo y parece que todo se arregla tirando del cliché de ‘somos una familia y somos imparables’.

Sinceramente, la saga de ‘Fast and Furious’ hace ya unas entregas que me aburre y casi la veo por ver que se sacan de la chistera para superar lo visto en la anterior película. Como hace Tom Cruise con ‘Mision Imposible’ pero mal.

Solo me volvería enfrentar a este filme si amenazaran con hacer daño a alguien de mi familia si no la viese. Y como apunte final: ¿Cómo demonios está vivo el personaje Gal Gadot? Ya con Han hubo que hacer muchas acrobacias mentales para creerse su ‘vuelta a la vida’.

Aquí os dejo este artículo de Carlos María Porras en el que no sabrás donde radica la fórmula de éxito de la franquicia de ‘Fast and Furious’ pero echarás un buen rato leyendo.

Un saludo y sed felices.

Reseña de Alvar Mayor. Tomo 2. Dolmen Editorial. Y como ya dije … ¡Es una maravilla!

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros esta maravilla del noveno arte. Alvar Mayor, tomo 2, editado espectacularmente por Dolmen Editorial.

Antes de hablar de este tomo 2 de Alvar Mayor, quiero destacar que soy un gran fan de la historieta argentina. Sus publicaciones me recuerdan mucho a las historietas de nuestros grandes autores españoles, pertenecientes a la difunta Selecciones Ilustradas, que tantas alegrías no dieron en la época dorada de las publicaciones en revistas en nuestro país.

A ello debemos unir la calidad y el manejo de los blancos y negros de sus autores. Alberto Breccia, Enrique Breccia (Alvar Mayor, del que tenemos reseña del tomo 1 aquí), Francisco Solano López (El Eternauta, del que tenemos reseña aquí), José Luis Salinas (Cisco Kid), Alberto Salinas (Dago), Lucho Olivera (Nippur de Lagash), Domingo «Cacho» Mandrafina (Savarese, hoy saldado en España con tan solo un tomo publicado), Horacio Altuna (Las Puertitas del Señor López), …

¡Qué pedazo de autores y qué pedazo de obras!

Menos mal que poco a poco (demasiado poco), nos van llegando esas grandes obras de la historieta argentina. Pero … ¡Ya basta!

¡Hoy hemos venido a hablar de Alvar Mayor!

Alvar Mayor. Tomo 2. Dolmen Editorial.

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La salvaje promesa de innumerables riquezas, hizo que hombres de todo tipo y condición recorrieran esa larga travesía hasta el Nuevo Mundo.

Este Nuevo Mundo en el que gobierna «la mano que empuña la espada y la cruz», tal y como dice Fernando Ariel García en el prólogo de esta segunda entrega.

Alvar Mayor fue creada a finales de los años 70′ por los maestros Carlos Trillo y Enrique Breccia. Es una serie que se basa en la conquista españolas de Las Américas, aderezada con las leyendas autóctonas sobre los hechos allí acontecidos y al que se agrega un poco de ensoñación y fantasía.

La mal llamada civilización, aún no ha llegado aún al Nuevo Continente. Y es la ley de la selva quien gobierna en estas salvajes tierras, donde no existe la piedad ni la misericordia.

Solamente hay dos caminos: Matar o morir. Ese es el sino de los hombres ansiosos de gloria y riquezas.

Muy pronto el nombre de Alvar Mayor, hijo del cartógrafo que acompañó a Francisco Pizarro a la conquista de Perú, será sinónimo de «salvador» para aquellos desdichados a los que sus sueños de adquirir fortuna, se tornen en peligrosas y mortales pesadillas.

Podéis acompañar a nuestro Alvar Mayor en sus aventuras. Podéis disfrutar de esta segunda entrega (de tres) que nos ha traído Dolmen Editorial. Os garantizo que vais a disfrutar este viaje al Nuevo Mundo.

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La edición de Dolmen Editorial.

Dolmen Editorial nos presenta esta serie en unos impresionantes tomos en tapa dura, con lomo recto, perfectamente cosido y una calidad de papel excelente.

Las historias se encuentran magistralmente dibujadas por Enrique Breccia en glorioso blanco y negro, que se encuentra maravillosamente reproducido en papel poroso de alto gramaje.

Cada uno de los tomos cuentan con 248 páginas y contarán con un P.V.P. de 34,95€.

Este segundo tomo salió publicado el 20 de abril de 2023.

¡Id a por ello cuanto antes!

Alvar

Carlos Trillo Enrique Breccia. Dos monstruos de la historieta.

Carlos Trillo. Guionista. Nació en Buenos Aires (Argentina), el 1 de mayo de 1943 y falleció durante unas vacaciones en Londres, el 8 de mayo de 2011, a la edad de 68 años.

Fue un importante escritor y guionista de historietas argentino, que trabajó con los más grandes dibujantes del noveno arte, como Alberto Breccia, Enrique Breccia, Domingo “Cacho” Mandrafina, Horacio Altuna, Juan Giménez, Eduardo Risso, etc …

En 1999, recibió el premio a mejor guionista en el Festival del Cómic de Angouleme.

Entre sus obras más conocidas en España, se encuentran Clara de Noche (dibujada por nuestro Jordi Bernet), Alvar Mayor, Husmeante (echad un ojo aquí a la edición de Dolmen), El Peregrino de las Estrellas (echad también un ojo aquí a la edición de Dolmen Editorial) …

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Enrique Breccia. Dibujante. Nacido en Buenos Aires (Argentina) el 26 de octubre de 1945. Hijo del maestro absoluto del noveno arte, Alberto Breccia.

Inició su andadura en el noveno arte por la puerta grande con La Vida del Che (1968), junto a su padre y con Héctor Germán Oesterheld a los guiones ¡Ahí en nada!

Aunque es uno de los autores más importantes, en nuestro país sus obras han llegado con cuentagotas. Entre esas interesantes obras, se encuentra El Peregrino de las Estrellas (también publicado por Dolmen Editorial).

Ya en pleno siglo XX, hizo su debut en Marvel en la serie X-Force. Y debido a su enorme talento a los lápices, no tardó en trabajar también para la competidora DC Comics en Batman: Gotham Knights.

Es un dibujante sobresaliente, digno sucesor de su padre.

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Valoración final de esta segunda entrega de Alvar Mayor.

Alvar Mayor es una de las obras capitales del noveno arte en general y de la historieta argentina en particular.

Las historias salidas de la mente de Carlos Trillo, son trepidantes y no te dejan un solo respiro.

Para mí, esta estructura de historias cortas de 8, 10, o 12 páginas; me recuerdan a esas grandes obras de los maestros españoles que tanto me gustan. Hombre, Kraken, Burton & Cid, Torpedo

Y eso sin comentar nada del increíble arte de Enrique Breccia. Digno sucesor de su padre. El manejo de los blancos y negros, las luces y las sombras con las que nos deleita el maestro argentino … Es imposible no disfrutarlo.

Sigo recomendando esta serie a todos los amantes del cómic español de los años 70′ y 80′, a todos los apasionados del cómic de aventuras. Tal y como me dijeron varios amigos de Facebook … También es ideal para los aficionados de esa obra maestra como es Corto Maltés

También invito a las nuevas generaciones a «leer hacia atrás» y conocer a los grandes del noveno arte. Venid y probad Alvar Mayor en esta nueva y excelente edición de Dolmen Editorial. Venid conmigo en este viaje y …

¡Sed Felices!

Nuevo juego de Indiana Jones – Primer tráiler CON GAMEPLAY de Indiana Jones and the Great Circle

Indiana Jones and the Great Circle, es el nuevo juego de Indiana Jones. Y aquí presentamos el primer tráiler con Gameoplay. Una maravilla.

Indiana Jones and the Great Circle

El XBOX DEVELOPER DIRECT 2024 nos ha dejado ver el primer tráiler con gameplay del videojuego Indiana Jones and the Great Circle, con HARRISON FORD y en primera persona, aunque también habrá momentos en los que la perspectiva pasará a tercera persona.

Desarrollado por MachineGames, responsables de la saga Wolfenstein, llegará a Xbox a finales de año.

Un saludo y sed felices

Saltburn (2023) Bizarra película de Prime Video

Prime Video quiso acabar el año 2023 por todo lo alto con su película original Saltburn. Estrenada en la plataforma de streaming el día 22 de diciembre, se presentó en el Fantastic Fest 2023, y pasó por los cines norteamericanos y canadiense consiguiendo nominaciones a diferentes premios tanto del pasado año como de este que acabamos de empezar.

Se trata de la segunda película dirigida por la actriz Emerald Fennell (Camilla Parker Bowles en The Crown, o Midge en Barbie; por cierto, como dato curioso Margot Robbie participa en la producción). Su primera obra es nada menos que Una joven prometedora, película cuyo recuerdo todavía me impacta, y os aviso que con Saltburn repite la fórmula de inquietar e incomodar al espectador con escenas turbias que verás con desagrado y sin parpadear.

Creo que lo mejor para poder disfrutar esta película al cien por cien es verla sin saber nada de ella, sin ni siquiera haber visto su tráiler. De lo contrario, recibirás información sobre la misma, que aunque no se puede considerar spoilers, te arruinarán el poder disfrutar de Saltburn poco a poco, descubriéndola por ti mismo.

Yo así lo hice. Lo único que sabía de la película es que era un drama con toques de comedia negra que hablaba de la decadencia de la clase rica y privilegiada frente a la desesperación de un joven de clase baja por ser uno de ellos. Y os aseguro que disfruté de la película muchísimo, incluso con esas partes perturbadoras que tardaré un tiempo en olvidar.

Saltburn

Saltburn: chico pobre conoce a chico rico.

Pues básicamente la historia de Saltburn se podría resumir en la frase del título, pero, afortunadamente, hay más cosas detrás de esta historia de excesos y diferencias sociales. El chico pobre es Oliver (Barry Keoghan), un joven becario que empieza sus estudios en la prestigiosa universidad de Oxford. Se trata de un personaje iracundo, serio y distante, que pronto queda prendado de Felix (Jacob Elordi), un niño rico de la alta sociedad, atractivo y con un carácter afable que es el centro de atención.

Gracias a la suerte, Oliver tendrá la suerte de acercarse a Felix y conseguirá que este lo incluya entre su círculo de amigos, justo lo que el joven pobre deseaba desde que lo vio, aunque sus deseos van más allá de querer una amistad. Pero bueno, eso ya es otra cosa. De momento Oliver pasará a convertirse en el ‘nuevo juguete’ de Felix, algo que le repiten constantemente todos los que conocen al joven aristócrata al pobre Oliver.

El joven pobre lleva a sus espaldas una triste historia, por lo que no le afectan las palabras de los amigos de Felix que solo buscan hacerle daño y dejarle claro cual es su lugar en toda esta historia. Oliver, por el contrario, se adapta a lo que cada uno de estos personajes adinerados quieren de él. Como si careciera de personalidad, se creará una que cumplirá los deseos de todos ellos de forma individual.

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Todo eso se irá desarrollando cuando Felix invita a Oliver a la mansión familiar: Saltburn. Allí pasará unos meses en compañía de sus padres, Elspeth (Rosamund Pike) y James Catton (Richard E. Grant), su hermana Annabel (Sadie Soverall), y su primo Farleigth (Archie Madekwe).

El joven tiene la ocasión de saber lo que se siente formando parte de una familia aristocrática donde el único aliciente que tienen en sus vidas es pasarlo bien con fiestas pomposas y sin preocupaciones ni cargas que cambien su ‘estado positivo’. Todo un mundo de excesos banales donde las personas se convierten en personajillos vacíos y decadentes de historias inventadas fortaleciendo ese estado de falsedad.

Pero, con eso y con todo, Oliver quiere ser parte de ese mundo y hará todo lo necesario para que la familia Catton no lo excluya de sus planes, y lo considere uno más de ellos. Lo que le llevará a dejarse manipular y participar en ese juego de mentiras hasta perderse en sus deseos.

Tráiler de Saltburn

Crítica 100tífica de la película «Chimenea en tu hogar» de Netflix

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

Seguramente ya lo sabrás, cultivado lector. Cómo no. Netflix nos enchufó un película de 1 hora llamada «Chimenea en tu hogar» en su plataforma y fue de lo más visto en su chiringo durante las navidades pasadas. Por supuesto ya tenemos mil análisis socioculturales del porqué de tremendo éxito de una película de una hora con unos troncos quemándose. Es decir, sobre el significado político, sociológico, anímico, futbolístico, económico, sexual y demás de tan extraño éxito. Pero antes de nada procedamos a compartir el trailer oficial de Netflix sobre dicha película, como mandan los cánones:

Pero al hablar de «Chimenea en tu hogar» hay que recordar que en este sacrosanto lugar somos mucho de la 100cia. Nos encanta sacar peipers, soltar expresiones en inglés aleatorias o directamente inexistentes, hacernos los listos y huir de la gente que, harta, procede a tirarnos ladrillos por brasas e insoportables. Pero siempre nuestra acción está guiada por la 100cia y por nuestro amor a compartir el conocimiento con el bello, querido, brutal y salvaje Pueblo.

Es por eso que ponernos a analizar el éxito de «Chimenea en tu hogar» debemos antes ver qué más cosas hay. El éxito es siempre algo que pasa en una circunstancias, pero en otras no. Cambiar esa bombilla no te convierte en electricista. Hacerte una tortilla no te convierte en cocinero. Encender y apagar el ordenador cuando algo te falla no te convierte en inform…bueno, esta última es más discutible, pero el concepto creemos que ya está claro.

¿Qué más cosas tuvimos además de «Chimenea en tu hogar» por las plataformas y teles convencionales de siempre?

1) Especial de José Mota: posiblemente el último especial fue un intento de acabar con los accidentes de tráfico vía dormir a todo dios de aburrimiento en nochevieja y que nadie saliera de casa hasta el día siguiente. Los que conseguimos mantenernos despiertos pudimos contemplar con horror cómo todo fue un espectáculo cobardica en el que no hubo un sólo chiste medianamente transgresor, valiente o con mala uva. Fue un masaje sin ganas repitiendo lugares comunes digno de una representación de fin de curso de unas niñas de 9 años en un colegio religioso. Al menos niñas de ese palo dicen palabrotas a veces, yo qué sé. Pero por dios, lo de Joaquín del Betis pasando por gracioso NO, NO, NO.

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2) Especial La Pedroche:  otro año con la gran sopresa (bostezo) de cómo de mamarracha saldrá vestida. Otro año más con el debate (bostezo) de si hace bien. De si es hipócrita con lo que dice. Que si este año el vestido está hecho por peluqueros pelirrojos cojos huérfanos con licenciatura de economista forofos del Atlético de Madrid para darles visibilidad (pobre gente, en verdad). Que si vaya dieta, que si está gorda, que si ni puta idea tenéis. Sólo escribir cada frase de este párrafo nos da sueño y dentera por igual, así que los shows repetitivos sobre los especiales de Cristina Pedroche y todos los comentarios/polémicas prefabricadas al respecto ya ni hablamos.

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3) Especial Cachitos: el programa de los jóvenes irónicos gafapastas que se creen superiores al resto de despreciables indígenas que comparten país con ellos. El sentimiento de desprecio y al mismo tiempo amor al Pueblo nos hermana con el público objetivo de este programa. Pero amigos, ya son muchos años de canciones recortadas a unos segundos y subtítulo con juegos de palabras generados por una IA diseñada por chavales de un grado medio de Cangas del Porrazo. Es ya tanto así que la pretendida mala baba de los subtítulos es tan forzada que parece de nuevo prefabricada y de plástico. De nuevo, muchísima desgana y pereza. Y, como siempre, subtítulos masajeadores y en el fondo cobardicas, no abandonando prácticamente nunca lugares comunes con sus jefes. Por no decir que los perpetradores del programa posan y visten como si nunca hubieran salido a más de 3 km de la Puerta del Sol de Madrid.

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4) Los discursos del Rey, del presidente de la Comunidad Autónoma y de Juan Cuesta el de Aquí no hay quien viva: año tras año discursos que les escriben otros, insustanciales, leídos con desgana, irrelevantes a más no poder. Pero lo peor no es eso. Lo peor es que hay gente QUE SE LOS TOMA EN SERIO, que es como tomarse en serio los combates de wrestling americano, los arbitrajes de fútbol en España o al 99% de los youtubers. Es más, hay gente que lo analiza y que da vivas o critíca que diga no sé qué o no se cuantos. Es por esta gente que a veces creemos que el Pueblo no merece que nos leamos tantos peipers. Pero en fin, como estamos en la época de las IAs esperemos que pronto sean ellas las que hagan los discursos e incluso generen locutores que los lean en las navidades. En realidad saldríamos todos ganando. Al menos Juan Cuesta se jugó el tipo en Navidades, no sé.

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En definitiva, creemos que con estos otros elementos en disputa analizados es suficiente para entender desde un punto científico el éxito de «Chimenea en tu hogar» de Netflix en las Navidades pasadas. «Chimenea en tu hogar» fue un refugio de tranquilidad ante la extrema violencia y tedio combinados del resto de sus competidores televisivos convencionales. Y desde aquí, amado Pueblo, estamos con vosotros en este búsqueda de la tranquilidad, la paz y el huir del griterío.

Sed felices.

Engaños (2024) Para los fans de Harlan Coben

Netflix empezó el año fuerte, con una miniserie de misterio e intriga: Engaños. Es posible que muchos piensen que ha ido a lo fácil, asegurándose el triunfo, y para ello ha vuelto a utilizar una novela de Harlan Coben. Es posible. Pero lo que tenemos claro es que con esta forma de empezar nos pone de manifiesto que la plataforma de streaming viene dispuesta a mejorar los datos del año 2023, con el que no llegó a conseguir las cifras deseadas. Veremos si lo consigue o no.

De momento, y han pasado ya dos semanas desde su estreno, la miniserie se mantiene dentro en el número uno del top ten. algo nada fácil teniendo en cuenta la cantidad de novedades que entran continuamente en Netflix.

Si te estás preguntando de qué va esta miniserie, tengo que decirte que si ya has visto otras del escritor norteamericano más prolífero de los últimos años, mencionado al inicio del artículo, esta sigue los mismos pasos que sus predecesoras. Así que si buscas intriga y misterio de la de siempre, Engaños es para tí. Pero, si por el contrario, buscas algo diferente y novedoso, échale un ojo al catálogo y deja esta en los ‘por si acaso‘.

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Engaños. Mentiras, giros y sorpresas, o ¿ya no?

Si algo funciona, ¿para qué cambiarlo? Eso deben de pensar los creativos de Netflix que decidieron darle una nueva oportunidad a otra novela de Coben. Y razón no les falta; cada vez que se ha estrenado una miniserie basada en sus letras el éxito estaba asegurado.

Personalmente, me gustan este tipo de historias de intriga con giros y sorpresas. Pero lo que me ha pasado con Engaños es que mi mente se adelantaba a los acontecimientos simplemente por que sigue los mismos patrones que el resto de miniseries de este escritor.

El pasado nos viene al presente en forma de flashbacks que nos deja claro que algo sucedió entonces y que aquello que pensábamos que estaba enterrado y olvidado volverá al presente estallándole en la cara a los protagonistas. Y estos emprenderán una carrera contra reloj para salir lo más ilesos posible de todo esto.

En este caso, los secretos nos vendrán de mano de Joe, interpretado por Richard Armitage (un habitual en este tipo de tramas), que a pesar de haber perdido la vida recientemente, será el centro de todos los secretos que nos trae este misterio que cuenta con 8 episodios. Y con todo eso se encuentra su esposa, una agente retirada que ha todavía no se ha recuperado de la pérdida de su hermana cuando se encuentra que es viuda.

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Así que Engaños es un thriller con misterio, giros y sorpresas, pero si eres de los asiduos a las novelas de Coben, lo mismo no hay tantos giros ni sorpresas como esperabas ya que la miniserie se vuelve predecible por repetir uno a uno las premisas de siempre.

La miniserie llevará a la vez varias tramas, por lo que el espectador tiene donde elegir si una le parece demasiado monótona o predecible. Desde un inspector de policía majo a unos sobrinos detectives, pasando por problemas de trabajo y familiares, todos ellos añadidos a la trama principal complementándola.

¿Eso significa que Engaños sea mala? ¿O que sea aburrida? Bueno, mala no es. Y en cuanto a aburrida, reconozco que alguna que otra vez miré mi móvil o la adelanté unos segundos, pero nada del otro mundo. Entretiene y es perfecta para hacer un maratón de palomitas y chuches.

Qué dice Netflix de Engaños.

Engaños cuenta la historia de Maya Stern (Michelle Keegan), una mujer que intenta asimilar el atroz asesinato de su marido, Joe (Richard Armitage). Pero, tras instalar una cámara para vigilar a su hija pequeña, se queda atónita al ver a un conocido en su casa. Es su esposo, al que creía muerto…

El subinspector Sami Kierce (Adeel Akhtar) dirige la investigación del asesinato de Joe mientras lidia con sus propios secretos. Entretanto, los sobrinos de Maya —Abby y Daniel— tratan de dilucidar el asesinato de su madre, ocurrido unos meses antes. ¿Hay una conexión entre ambos casos?

Engaños (Fool Me Once) narra las vicisitudes de estos personajes a la caza de la verdad en una historia emocionante que destapará secretos estremecedores y cambiará sus vidas para siempre. Joanna Lumley interpreta a Judith Burkett, la protectora madre de Joe.

Tráiler de Engaños.

Reseña de Kroma. Una bellísima historia de fantasía donde el color es el gran protagonista

ECC ha publicado en nuestro país Kroma, la última obra del artista italiano Lorenzo de Felici, conocido por ser el encargado del dibujo de Oblivion Song, un cómic que cuenta con el aliciente de tener los guiones del famosísimo Robert Kirkman.

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De Felici tuvo hace muchos años la idea de hacer una serie donde el color fuera el gran protagonista de la historia, no solo en su aspecto más formal (como ocurre por ejemplo en el Sim City de Miller), sino también teniendo un gran peso en el argumento, como un elemento definitorio de la historia. Presentó su idea a varias editoriales italianas y francesas, pero no tuvo suerte, así que cuando se le presentó la oportunidad de trabajar con Kirkman en Oblivion Song dentro del sello Skybound no dudó. Mientras, seguía dándole vueltas a la idea de su propia obra, así que terminó reescribiendo su propuesta con un tono más serio y adulto para presentársela a Kirkman, que accedió encantado a publicar Kroma dentro de Skybound.

En Kroma De Felici ejerce como autor completo, a cargo del guion, el dibujo y muy especialmente del color de la obra. La historia nos presenta un mundo de fantasía en el que los últimos restos de la humanidad sobreviven dentro de un recinto amurallado conocido por el nombre de Ciudad Pálida, un lugar donde no existen los colores ya que los hombres están en guerra con el Rey de los Colores, un ser todopoderoso que envió contra la humanidad unas grandes bestias cuya única debilidad es que son ciegos al blanco y negro. En ese escenario vamos a conocer a Kroma, la monstruosa hija del Rey de los Colores, prisionera en Ciudad Pálida y sometida a un ritual cada año en el que los ciudadanos la dan caza y le pegan una buena paliza para recordar que a pesar de las dificultades, han logrado sobrevivir a las bestias de su enemigo.

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El momento en que Zet empieza a dudar de todo lo que conoce

Pero el Zet, un joven aprendiz del Makavi de la ciudad (algo así como su sumo sacerdote), descubre que el monstruo que tienen prisionero no es más que una joven que sorprendentemente tiene los ojos de dos colores distintos. Eso hace que las creencias de Zet se vengan totalmente abajo dando lugar a una cadena de acontecimientos que nos llevarán más allá de las murallas de Ciudad Pálida hasta conocer el verdadero secreto del origen de Kroma y de la lucha eterna contra el Rey de los Colores.

Este argumento no es que sea demasiado original. Recuerda y mucho a otras obras donde la humanidad está recluida en un último bastión sometida a una autoridad que engaña a las masas para mantenerse en el poder (por ejemplo, Ataque a los Titanes). Pero la gracia de Kroma no está tanto en lo que cuenta, sino en como lo cuenta. El tratamiento de los personajes es sencillamente magistral y sorprende en un guionista novato. Además la dosificación de las sorpresas y los giros constantes de la trama, con muertes inesperadas al mas puro estilo Juego de Tronos, logran mantener el interés del lector.

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Kroma y los colores del exterior de la ciudad

Pero lo más significativo de esta historia es cómo De Felici usa el color como elemento principal de la trama. Presenta una dicotomía entre el blanco y negro de Ciudad Pálida y el abrumador mundo de color del resto del mundo, dando lugar a la idea de que para que el ser humando sea totalmente feliz hay que ser libre, saliendo de las zonas de confort que nos encadenan a través de las creencias que nos vienen impuestas y rindiéndonos a la incertidumbre que en esta historia esta canalizada a través del color.

Un color que además se usa como lenguaje propio del mundo fantástico que el autor nos presenta. Un mundo con una riqueza de conceptos e ideas que llaman poderosamente la atención, sobre todo por lo bien que están supeditadas a la historia que nos quieren contar. Y siempre desde un punto de vista que puede parecer infantil debido a los protagonistas pero que tiene un tono adulto que sienta de maravilla a la historia y hace que sea muy interesante.

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Los lagartos que tienen sometidos a la humanidad

Pero esa historia que nos quiere contar De Felici no sería posible sin un dibujo que es realmente espectacular. Quien se acerque a este cómic después de haber leído Oblivion Song se va a llevar una sorpresa mayúscula ya que el arte de De Felici ha evolucionado de manera asombrosa, elevándose muchos enteros y dando lugar a un apartado artístico genial donde brillan todos los elementos. Desde la composición de la página, al diseño de personajes y escenarios, sin olvidar unos espectaculares momentos de acción. La expresividad de los personajes, con múltiples primeros planos, hace que empaticemos con ellos en todo momento, mientras que tampoco faltan los momentos en los que el foco se amplía para presentar estampas espectaculares llenas de fuerza y color. Porque esa es otra. El color, a cargo también de De Felici, acompaña al guion y al dibujo de una manera en la que se consigue una simbiosis entre los tres elementos que pocas veces he podido ver un cómic.

La edición de ECC es perfecta. Incluye los cuatro volúmenes de la obra original en un solo tomo encuadernado en tapa dura de 208 páginas. Como siempre digo, para este tipo de obras unitarias, la mejor manera de poder leerlas es hacerlo del tirón y siempre es más fácil cuando están recogidas en un solo tomo. Incluye además varios extras como un par de textos de presentación a cargo del autor de la obra y una galería de portadas alternativas, del propio De Felici y otros autores. El precio de venta es de 27,50 euros.

En resumen, Kroma es un cómic soberbio, que, entrando por los ojos de primeras, logra emocionarnos gracias a una buena historia y a un gran manejo de personajes, presentando una sinergia entre guion, dibujo y color que pocas veces hemos podido ver. Sin duda, un regalo para todos los amantes a las historias fantásticas que no puede faltar en ninguna buena tebeoteca.

Moztros publicará el nuevo universo compartido de Transformers: Energon Universe

La editorial Moztros, que está haciendo una buena labor en la adquisición de grandes franquicias, ha conseguido los derechos del Energon Universe, o lo que es lo mismo, el universo compartido de Transformers que incluye además las series de G.I. Joe y Void Rivals. Todo esto ha sido anunciado en sus RRSS a través del canal de Tomos y grapas.

Energon Universe

El vídeo que hemos puesto a continuación nos abre un nuevo universo compartido donde no sólo volveremos a ver las nuevas historias de los Transformers, sino ese mismo universo que tienen relación con los G.I. Joe.

Aquí podemos ver las series nuevas en Estados Unidos, que llegarán durante el año 2024 en España. Series como Rivals Avoid (mayo 2024) que estará guionizada por el mísmisimo Robert Kirkman y con los lápices de Lorenzo de Felici, los creadores de Oblivion Song.

Además tendremos las precuelas de G.I. Joe, llamadas aquí «Camino a G.I. Joe» como la serie limitada de Cobra Commander (Noviembre 2024), con los guiones de Joshua Williamson, para ir abriendo boca. Además de Duke (septiembre) o Scarlett (diciembre). Maravillosas noticias.

Y como plato fuerte la serie de los Transformers (junio 2024) escrita por el maestro Daniel Warren Johnson.

Buenas noticias para una editorial en pleno crecimiento y para todos los lectores españoles ávidos de nuevas franquicias fuera de Marvel o DC.

 

Un saludo y sed felices

Crítica de La zona de interés, una disección de la frivolidad del ser humano.

El nuevo largometraje de Jonathan Glazer, (creador de Under the skin, película de culto británica) La zona de interés, explora uno de los capítulos más trágicos en la historia de la humanidad. La película, una adaptación libre de la novela de Martin Amis publicada en 2014.

A veces, los sentimientos pueden ser superficiales como la piel que dejamos ver al mundo. Ese mundo, que puede ser hostil, inseguro e indigno, y que nos contagia hasta tal punto, que nos olvidamos de que la balanza de la maldad puede estar a solo un paso de nuestra casa.

La zona de interés arranca con una pantalla en negro que se extiende durante unos minutos, acompañada por la turbadora banda sonora de Mica Levi, en el que la música parece distorsionarse entre gritos y respiraciones. Después vemos dos secuencias en la que se nos presenta a una familia en dos escenas cotidianas. A partir de esta sencilla y desconcertante presentación, la película nos hace entender cual es el conflicto que va a tratar, el de la vida familiar que transcurre con aparente normalidad mientras a su lado tienen lugar todo tipo de horrores.

Diseccionar en imágenes, hasta donde puede llegar o terminar la normalidad del ser humano, para acabar convirtiéndose en una seca frivolidad. Esto es lo que hace el británico Jonathan Glazer en su extraordinaria película, la zona de interés. Y lo consigue además sin mostrar la verdadera tragedia, utilizando el fuera de campo, como una sutil metáfora de que la maldad aunque no queramos verla, se extiende más allá de los bordes del marco de la vida en la que nos enfocamos.

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La zona de interés, nos invita a contemplar el día a día de la familia del comandante del campo de Auschwitz, Rudolf Höss (Christian Friedel) y su esposa (Sandra Hüller), pero sin salir de la casa y de los dominios que tienen situados en el propio complejo. Y es en esta sencilla premisa donde se encuentra la más espeluznante de las normalidades.

La cámara nos guía por las desangeladas actividades familiares, como las salidas al río, las tardes perezosas, los juegos de los niños, etc. La narración intenta que descubramos el sufrimiento a través de los contrastes; la normalidad del día a día de la familia, con la asfixiante carga que se eleva a pocos metros; la delicadeza y el esmero con el que cuidan del jardín, contra la desolación que puedes imaginar al otro lado del muro; el juego de los niños, frente a la angustia que intuyes cerca de la casa.

Imagen del jardín de la película La zona de interés

Y Glazer se arriesga, porque nos presenta el horror de los campos de concentración sin alejar nunca su mirada de la familia nazi protagonista. Todo a través de una construcción sonora espeluznante, y que usa el silencio, como la clave, en la aceptación de las reglas. Pero en el que la cámara casi nunca atraviesa el muro del campo de concentración. Una cámara cínica, desprovista de sensibilidad, porque en ninguna guerra hay lugar para la compasión, solo para la normalidad.

Muchos de los planos de la película parecen jugar a ser un sistema de video-vigilancia. Todo sucede a raíz del movimiento de los personajes, mientras la cámara parece levitar en medio de lentas panorámicas. La cotidianidad de la familia está rodada con una precisión milimétrica, casi asfixiante. Estos planos de la familia, contrastan con lo que a veces se deja ver de fondo, en los que se perciben las fábricas y los edificios del complejo.

Y es ahí, donde destaca la Zona de Interés, porque consigue, sin que se vea nada violento, solo a través de suposiciones, leves rumores y sonidos oscuros, que sintamos toda la inquietud que puede generar un campo de exterminio nazi. Todos esos momentos son los que van diseccionando la frivolidad humana, como si la capa de la piel fuera lo suficientemente dura para olvidarnos de ser humanos y convertirnos en un instrumento más, del horror.

En definitiva, una película recomendable, menos para todos aquellos que quieren conservar su esperanza.

 

Tráiler de «El astronauta»: Adam Sandler promete volver a sorprendernos junto al realizador de «Chernobyl»

Ojo que tenemos tráiler de la nueva película de Adam Sandler para Netflix, El astronauta y ya sabéis que lejos quedan aquellos churros que empezó haciendo para el servicio de streaming. Con dos peliculones como Diamantes en bruto y Garra el actor ha demostrado que vale mucho más que para las comedias chorras que nos estaba colando continuamente.

En El astronauta se nos cuenta la siguiente historia:

Después de seis meses solo en una misión de investigación en los confines del sistema solar, el astronauta Jakub (Adam Sandler) se da cuenta de que su matrimonio podría romperse antes de su regreso a la Tierra. Desesperado por arreglar las cosas con su mujer, Lenka (Carey Mulligan), recibe ayuda de un misterioso ser ancestral, escondido en las entrañas de su nave espacial. Hanuš (con la voz de Paul Dano en la V. O.) ayuda a Jakub a entender qué falló antes de que sea demasiado tarde. La película, dirigida por Johan Renck y basada en la novela ‘El astronauta de Bohemia’, también está protagonizada por Kunal Nayyar, Lena Olin e Isabella Rossellini.

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A destacar también además del propio Sandler a Carey Mulligan, actriz que recientemente vimos en Maestro y que ahora mismo es una de mis actrices favoritas.

Y lo que decía, dirige Johan Renck quien nos sorprendió con uno de los grandes bombazos del 2019, la serie de HBO Chernobyl. Este es su siguiente proyecto desde entonces, por lo que examinaremos con lupa si ha merecido la pena esperar más de cuatro años. Seguro que sí porque El astronauta atesora grandes nombres.

La película se estrena el 1 de marzo.

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Un saludo y sed felices.

Reseña de Superman 1. Una gran oportunidad para volver a engancharse al Hombre de Acero

Ya tenemos en España la nueva etapa de Superman, esta vez en formato tomo con las nuevas aventuras del Hombre de Acero a cargo de Joshua Williamson y Jamal Campbell en un volumen que nos trae ECC Ediciones. Contiene los cómics originales de Superman núms. 1-5 que pertenecen al relanzamiento del personaje dentro de la iniciativa Dawn of DC. Es una pena que un personaje tan importante como Superman no pueda mantener en nuestro país una colección mensual en grapa, pero que le vamos a hacer, son los tiempos que corren.

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Tengo que reconocer que no soy demasiado fan de Superman. Y más viendo las cosas raras que han estado haciendo con el personaje los últimos años. Pero teniendo en cuenta que estamos ante un relanzamiento que promete volver a las raíces del Hombre de Acero, algo que podemos ver desde su primera página, decidí echar un vistazo a este tomo. Y me alegro de haberlo hecho porque estamos ante un cómic espectacular.

La acción se pone rápidamente en marcha enfrentado a nuestro héroe contra Livewire, convertida ahora en una influencer cabreada por haber sido cancelada, todo un signo de modernidad. Esta pequeña batalla y los momentos posteriores sirven para que Joshua Williamson establezca el nuevo status quo del personaje y sus secundarios. Ya he comentado el aire clásico que rezuma todo el tomo, pero aún así el guionista se las apaña para introducir algunos cambios que elevan el interés general del universo del Hombre de Acero.

Lois Lane es la redactora jefa del Daily Planet y Lex Luthor esta encerrado en prisión. Pero lo más importante es que Lex se empeña en hablar todo el rato a Superman desde la cárcel ofreciendo su ayuda y jurando y perjurando que ahora quiere ser aliado de su antigua némesis (le oye porque Superman tiene entrenado su superoído para oír a ciertas personas, entre ellas su gran enemigo). Tanto es así que trasforma su compañía, LexCorp en una nueva, SuperCorp, poniendo todos sus recursos en manos de Superman. Unos recursos que le serán de gran ayuda cuando nuestro protagonista tenga que enfrentarse a un Parásito evolucionado con nuevos poderes.

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Este giro tampoco es que sea especialmente novedoso. Ya vimos hace unos años como Lex se reformaba e incluso pasaba a ser un valioso activo de la Liga de la Justicia. Hasta que como es habitual en el mundo del cómic, dejaba atrás esa evolución para volver a ser el villano que siempre ha sido y que parece estar destinado a ser por toda la eternidad.

Al menos Joshua Williamson trata el tema con la habilidad suficiente para que resulte interesante. Una de las características de Superman es que siempre ha ofrecido una nueva oportunidad a todo el mundo, cree que en el fondo todas las personas serán buenas si tienen la ocasión de serlo. Sólo había tirado la toalla con Lex, un hombre irredimible… hasta ahora. Pero Superman tampoco es tonto, sabe que su enemigo seguramente este escondiendo cosas y a la vez que empieza a confiar en él, le mantendrá vigilado.

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Y es que la gran amenaza de esta nueva etapa de Superman serán dos viejos enemigos del propio Lex, que regresan buscando venganza contra el genio calvo. Son estos dos nuevos personajes, Injerto y Dr. Farma, los que han modificado a Parásito para ser aún más temible y los que hacen lo propio con Silver Banshee, ahora novia de Jimmy Olsen, orquestando un maquiavélico plan del cual vemos sus primeros frutos justo al final del tomo.

Por si faltara algo, Williamson nos presenta otro nuevo personaje, la misteriosa Marilyn Moonlight, que no sabemos si será aliada o enemiga, pero que parece tener mucho que ver con el pasado de Metrópolis, como Injerto y Dr. Farma.

Todos esto elementos confluyen en un guion rápido y certero, que a la vez que va presentando nuevos personajes y situaciones hace avanzar la historia de una manera orgánica y siempre teniendo presente que la principal intención de un cómic como este tiene que ser la entretener. La trama está constantemente en movimiento, pasando muchas cosas, pero sin hacerse confusa, con unos diálogos fluidos y divertido y un gran manejo de las situaciones y personajes.

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En cuanto al apartado gráfico solo puedo decir que el trabajo de Campbell me parece brillante, en el más amplio significado de la palabra. Su dibujo es espectacular, tanto en unas escenas de acción geniales como cuando toca ser más relajado y expositivo. Tiene el toque clásico necesario en un cómic de Superman, pero a la vez hay un aire contemporáneo y con un ligero toque animado que sienta como un guante a los personajes ya que los moderniza sin llegar a caer en el ridículo. El color es obra del mismo Campbell, usando una paleta muy colorida y llena de luz, como tiene que ser el dibujo de un personaje y unos escenarios tan luminosos y llenos de vida y esperanza. Sin olvidarse de jugar con las sombras cuando la trama lo requiere… algo que ocurre unas cuantas veces.

En cuanto a la edición de ECC, tenemos un tomo encuadernado en tapa blanda de 160 páginas que contiene los cinco primeros números de la nueva serie de Superman y un relato breve del especial Dawn of DC Primer Special USA que establece el marco general de todo el relanzamiento del Universo DC, con Amanda Waller declarando la guerra a los superhéroes sin que estos lo sepan. Vienen incluidas las portadas de los cómics originales y algunas variantes, pero no hay más extras, algo que creo que sería necesario, al menos una pequeña semblanza de los autores o un pequeño resumen de la situación de Superman hasta llegar a este punto. El precio de venta es de 19,50 euros.

En resumen, estamos ante un cómic muy divertido, pura esencia de Superman, pero con algunos toques modernos que dan sabor a la historia. No falta nada, desde personajes clásicos a grandes peleas y una pizca de misterio que hacen que el tomo se lea de una sentada, devorando sus páginas y disfrutando de un dibujo luminoso y espectacular que sienta de maravilla a la trama. Un gran reinicio y una oportunidad perfecta para volver a engancharse a las aventuras de Superman.

Novedades de ECC Ediciones abril 2024

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os traemos las novedades de ECC Ediciones abril 2024.

ECC Ediciones abril 2024

En el mes de abril celebraremos por todo lo alto el Día del Libro y calentaremos motores para la gran cita anual de las viñetas, Comic Barcelona 2024. Será con un buen número de novedades realizadas por artistas de primer nivel.

Tras conquistar el Balón de Oro del Cómic con El álbum de Paquetes, Iñaki San Román y Álvaro Velasco regresan con Viejas promesas, una novela gráfica original ilustrada por Pedro Rodríguez. Aprendiz de cuervo es lo nuevo de Danide, el proyecto más ambicioso hasta la fecha de otro de nuestros autores de cabecera. James Tynion IV y Fernando Blanco nos traen el cómic de terror más esperado del año: w0rdltr33. No podemos olvidarnos de Den. Una de las creaciones más personales de Richard Corben, recuperada en una cuidada edición a gran tamaño,

En El Amanecer de DC llega Terrores nocturnos, un evento que afectará prácticamente a todos los héroes y villanos, con especial atención a los Titanes, protagonistas de una nueva colección liderada por Tom Taylor y Nicola Scott. En el apartado de novelas gráficas, dedicamos una nueva entrega de FOCUS a la granadina Belén Ortega.

En Kodomo, dos sorpresas que harán las delicias de los más pequeños de la casa. La primera, el regreso de la aprendiz de bruja de Núria Aparicio “La Pendeja” en Nuc y el Bigfoot. La segunda, ¡Tengo un miedo!,  el debut en el sello infantil y juvenil de Blanca Lacasa y Lorenzo Montatore. ¿Qué mejor que unas buenas carcajadas para perderle miedo al miedo?

En ECC Manga, las esperadas nuevas entregas de Los diarios de la boticaria y Tokio día a día. A las que se suman los tomos únicos Dorohedoro Bon, la guía definitiva de la obra de Q-Hayashida y la autobiografía de Junji Ito, Agujeros espeluznantes: Donde nace el terror.


Un saludo y sed felices.

Análisis de True Detective: noche polar. Capítulo 1.

Hace casi cinco años, cuando terminaba de escribir el análisis del último episodio de la tercera temporada de True Detective, dejé bien clara mi opinión sobre la debacle de una serie cuya primera temporada alcanzó un estatus casi mítico en el imaginario popular y me pregunté si habría una cuarta. Ahora, en enero de 2024, damos la bienvenida a True Detective: noche polar.

Análisis de todos los capítulos de True Detective

¿POR QUÉ APOSTAR POR TRUE DETECTIVE: NOCHE POLAR?

Partamos de la base de que True Detective es una serie condenada bajo la sombra del éxito de su primera temporada. Un turbio, complejo y nada complaciente thriller aderezado por las magníficas interpretaciones de dos actores de capa caída en aquellos años (Matthew McConaughey y Woody Harrelson), un acertado toque de realismo mágico de influencia lovecraftiana aportado por el escritor Nic Pizzolatto, principal creador de la serie, y la dirección única del virtuoso Cary Joji Fukunaga, con uno de los mejores planos secuencia de la historia de la televisión.

La segunda temporada esperó poco más de un año para estrenarse, con un reparto lujoso y la escritura de Pizzolatto, pero con varios directores desfilando en los distintos capítulos y abandonando las supersticiones sureñas del interior de Estados Unidos para acercarse a la más convencional Los Ángeles. Siendo notable, todos la castigamos por no alcanzar la excelencia y HBO decidió darle un tiempo a la serie.

En 2019, Pizzolatto regresó con la tercera temporada de True Detective, con el recién ganador del Óscar Mahershala Ali. Un relato situado en los Ozarks que volvió a fracasar porque no solo no alcanzaba el nivel de la primera temporada. Es que tampoco estaba a la altura de la segunda.

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Cinco años después, Nic Pizzolatto se aparta del guión y únicamente ejerce funciones de producción para esta cuarta temporada. La guionista y directora de toda la temporada es la mejicana Issa López en su primera producción de entidad.

No hay muchos motivos para confiar en True Detective: Noche polar más allá de que HBO se resiste a abandonar la serie que tantas alegrías le dio hace una década.

Sin embargo, ahí está Jodie Foster, veterana actriz ganadora de dos Óscar con una carrera marcada por una cuidadosa elección de sus papeles y por un mayoritario interés por la dirección. De hecho, recientemente ha dirigido episodios de House of cards, Black Mirror o la notable Money Monster, con George Clooney y Julia Roberts. Que una actriz que es historia viva del cine regrese como actriz es porque, al menos sobre el papel, esta cuarta temporada puede merecer la pena. Además, es su reencuentro con un papel detectivesco. La última vez, El silencio de los corderos.

Diseccionando El silencio de los corderos: la mujer que salvó a otra mujer. 

RESUMEN DEL PRIMER CAPÍTULO

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True Detective: noche polar se sitúa en Ennis, Alaska, aún más al norte del Círculo polar ártico durante el último ocaso del año, el 17 de diciembre. A partir de entonces, la región no verá la luz del sol durante días.

Un cazador acecha una manada de alces que, ante la llegada de la larga noche, huyen asustados de no se sabe qué y saltan por un acantilado. Queda claro que la oscuridad alberga horrores y que muchos de estos pueden ser de origen sobrenatural.

Cerca de allí hay una instalación dedicada a la investigación de la geología de la región, con varios investigadores de distintas nacionalidades, todos ellos hombres. Tras un acontecimiento inquietante, todos desaparecen sin dejar rastro… salvo una lengua con marcas que delatan su origen indígena.

De la investigación se encargarán dos policías. Por un lado, Danvers (Jodie Foster), veterana detective con un carácter decidido y metódico. Recuerda a la protagonista de Fargo pero atormentada (cómo no, esto es True Detective) por un acontecimiento de su pasado. Mi hipótesis: un accidente de tráfico que involucró a su hija y en el que sonaban Los Beatles, motivo por el que no puede soportar escuchar Twist and shout.

Por otro lado, Navarro (Kali Reis), policía indígena de la zona, apartada por Danvers tras no conseguir cerrar el caso del asesinato de una activista indígena seis años atrás. Sus métodos son menos éticos que los de Danvers, pero sus caminos se cruzarán debido a la lengua encontrada en la estación donde todos sus miembros han desaparecido: Navarro, frente a la prudencia de Danvers, tiene la certeza de que pertenece a Annie K., la activista desaparecida.

Danvers, más preocupada por el caso abierto de lo que quiere reconocerle a Navarro, encuentra una conexión entre la asesinada y uno de los miembros de la estación. Aunque se niega a que Navarro se incorpore al caso de la desaparición de la estación, ambas son alertadas del hallazgo de los investigadores.

Gracias a Rose Aguineau, una mujer que parece vivir al margen de la sociedad de Ennis y que se ve acompañada por la alucinación de un hombre muerto que la guía hasta los investigadores, vemos a estos congelados y con expresión de terror en una última imagen impactante.

PRIMERAS IMPRESIONES.

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Queda mucho para poder valorar los seis capítulos de True Detective: Noche polar en su totalidad, pero lo que hemos visto promete.

Esta cuarta temporada es True Detective en su retrato de una comunidad particular, atenazada por el hielo y la soledad, y en el reflejo de una pareja de detectives de caracteres contrapuestos. También en su uso del realismo mágico del Lovecraft de En las montañas de la locura.

De hecho, este primer episodio coquetea en unas cuantas ocasiones con el terror hasta el punto de recordarnos a la genial La cosa, de John Carpenter. No tenemos la ruptura narrativa de otras temporadas y, de momento, no es necesario. Tenemos un misterio que atrae y un lugar que nos inquieta. Bienvenidos, por fin, a True Detective.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Moztros y Ciruelo juntos por primera vez en España en 2024. ¡Por fin llega su mejor obra!

Moztros, la joven editorial ha anunciado la publicación en España de ‘El Gran Libro del Dragón’ de Ciruelo, uno de los artistas más reconocidos del género a nivel internacional.

‘El Gran Libro del Dragón’ es una obra que combina ilustraciones espectaculares con textos que revelan la cultura, la sabiduría y la belleza de estas criaturas míticas. El libro, que se publicó por primera vez en 2005 por DAC editions.

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AQUÍ TENEIS TODOS LOS CATALOGOS DE PUBLICACIÓN DE MOZTROS HASTA AHORA

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La editorial ha querido recuperar este clásico del arte fantástico para el público español, ofreciendo una edición de lujo que incluyen 80 ilustraciones a todo color.

Ciruelo Cabral, nacido en Argentina en 1963, es un artista que se ha dedicado desde muy joven a plasmar su pasión por los dragones en sus dibujos y pinturas. Ha trabajado para importantes editoriales, revistas y productoras de cine, como Paper Tiger, Heavy Metal, Lucasfilm o Disney.

El amor de este artista se plasma en cada una de sus ilustraciones y los amantes de la fantasía y de estas criaturas están de enhorabuena por esta publicación de la editorial.

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‘El Gran Libro del Dragón’ es una oportunidad única para sumergirse en el universo de Ciruelo y descubrir los secretos de los dragones, esos seres inteligentes y mágicos que han fascinado a la humanidad desde tiempos inmemoriales.

Aquí os dejo el vídeo de ‘El Diaro de Kovacs’ donde Moztros ha comunicado esta publicación (el anuncio es a las 2h 06 m):

Os quiero recordar que la editorial estará en el canal de Youtube de ‘Tomos y Grapas’ presentando en exclusiva algo que califican de ‘todo un pelotazo’. Estad atentos.

Un saludo y sed felices.