Nos estamos acercando al final de El Sexto Revolver. Ya podemos leer el quinto y penúltimo libro de la serie que Norma está publicando en nuestro país en lujosos volúmenes recopilatorios. Con todos los elementos por fin sobre el tablero, los autores se embarcan en una aventura que supone el principio del fin. Y además vamos a conocer un poco más a dos secundarios de esos que tanto brillo han dado a la serie.
El resumen de la editorial de este libro es el siguiente:Con los seis revólveres malditos con la capacidad de destruir y rehacer la realidad en su posesión, la Bruja Gris Griselda ha logrado obligar a esconderse a Becky Montcrief, Drake Sinclair y Nidawi. Ahora ya solo es cuestión de tiempo que traiga el apocalipsis a la Tierra, para así poder rehacerla según sus deseos.
Adicionalmente, descubre las historias de Roberto Vargas y Jesup Sutter, los adalides de los Caballeros de Salomón y la Espada de Abraham.
Como siempre este tomo contiene dos arcos argumentales. En el primero de ellos, A toda costa, los autores de la serie, Cullen Bunn y Brian Hurtt (más Bill Crabtree al color) siguen la trama principal de este gran western sobrenatural que nos llevan contando durante tanto tiempo. Todo parece perdido para Becky y Drake, que ya no tienen en su poder los seis revólveres y a los que sólo queda como aliada Nidawi (poseída por el chaman Cuervo Aullador).
El tiempo de pensar astutos planes ha pasado y sólo queda la opción de sorprender a la Bruja Gris con un ataque relámpago antes de que haga uso de las armas para desencadenar el fin del mundo. Para ello nada mejor que aprovechar el poder de Cuervo Aullador y desencadenar la furia de los Pájaros de Trueno. Ya vimos como se las gastaba uno de estos bichos en el primer volumen de la serie, así que imaginad el caos que puede desencadenar un grupo de estas criaturas. Y al final, nuestros protagonistas contarán con una ayuda inesperada que les pondrá en situación de frustrar los planes de sus enemigos…
El segundo arco, Días de los muertos, vuelve a ser un paréntesis en la historia principal que sirve para conocer en profundidad a Roberto Vargas y Jesup Sutter, miembros de los Caballeros de Salomón y la Espada de Abraham. A pesar de ser teóricos enemigos, a estos dos hombres no les quedará otra que colaborar para acabar con una maligna entidad que amenaza a toda la humanidad. Y ya de paso sabremos el motivo real de la enemistad que hay entre Drake y Jesup y que tan funestas consecuencias ha tenido en la historia principal.
A toda costa supone el principio del fin de la serie, con unos Drake y Becky que no tienen otra opción que tomar medidas desesperadas en su lucha contra la Bruja Gris. Vamos a ver escenas realmente muy impactantes cuando los habitantes del pueblo en el que esta escondido el sello paguen las consecuencias de las intenciones de la bruja. Aunque lo escalofriante es ver cómo funcionan como una secta, algo que puede conectar con la actualidad donde la crítica cada vez se ve más arrinconada por el pensamiento sectario. Es sin duda el arco argumental con más acción de la serie. El enfrentamiento de los Pájaros de Trueno contra los hombres serpiente de la Bruja Gris deja momentos espectaculares en los que el arte de Brian Hurt brilla sobre manera gracias también al enorme trabajo en el color de Bill Crabtree. No puedo dejar de pensar en lo bien que luciría todo esto con un mínimo de mimo en una buena producción audiovisual. Cuando termina esta historia todo queda preparado para el enfrentamiento final entre nuestros héroes y la malvada Bruja Gris.
En cuanto a Días de los muertos hay que señalar que se trata de una miniserie escrita por Bunn y Hurt y dibujada por Mike Norton, de nuevo con Bill Crabtree al color. Siempre me ha parecido que el Universo de El Sexto Revolver es realmente rico y que los autores se han molestado en crear un mundo vivo lleno de posibilidades, con personajes muy interesantes de los que merece la pena saber más. Así que es un placer leer otra aventura ambientada en este mundo de western sobrenatural que además tiene consecuencias en la trama principal.
La edición de Norma sigue la senda de excelencia de los volúmenes anteriores. El contenido corresponde al de la edición original del quinto tomo integral de serie y además de los números que tocan de la colección principal (del 42 al 47), se incluye como ya hemos comentado la miniserie El sexto revolver: Días de los muertos. Viene como siempre encuadernado en tapa dura y consta de 368 páginas incluyendo muchos extras entre los que destaca como curiosidad las reglas y una aventura del juego de rol de El sexto revolver. Como de costumbre también incluye múltiples bocetos, portadas alternativas y demás contenido promocional. El precio de venta es de 39,95 euros.
En resumen, El Sexto Revólver vol. 5 nos ofrece el principio del final de este fantástico western sobrenatural con una aventura repleta de acción y escenas espectaculares que deja todo preparado para el enfrentamiento definitivo entre Becky Montcrief y Drake Sinclair y la malvada Bruja Gris.
Según aparece en la cuenta de David Lorao, el periodista está haciendo todo lo posible para que sea Lili Reinhartla nueva Supergirl en el Universo DC de James Gunn. La actriz que interpretara a Betty Cooper durante las siete temporadas de Riverdale, da la talla físicamente, y además se lleva muy bien con el actor que hará de Superman, que sería su primo del planeta natal de Krypton.
Esta tarde tengo una reunión con @JamesGunn para tratar el caso de @lilireinhart como Supergirl.
Desde el entorno de Lili Reinhart, le hemos trasladado a James Gunn el interés de la actriz por dar vida al personaje en su nuevo DCU. Por su parte, Gunn se ha mostrado reservado. No… pic.twitter.com/VRNoHVxC1y
Cientos de cuentas y comentarios ya se están sucediendo en RRSS sobre esta posibilidad real. Al parecer James Gunn ya tiene sobre la mesa otras propuestas, pero esta de ver a Lili Reinhart como la nueva Supergirl le puede convencer. El parecido físico es tan asombroso que parece que el personaje del cómic está basado en ella.
David Corenswet será el nuevo Superman, con una edad igual que la que tiene Superman en las películas, según el propio James Gunn. David nació en 1993, por lo que si la película se estrena en 2025, tanto él como su personaje tendrían 25 años. Y para mostrar el apoyo del actor a Lili Reinhart, adjunto fotos de ambos como amigos y teniendo muy buena química entre ellos.
Hoy 21 de noviembre se ha estrenado Batman: La serie animada en Netflix. Como ya hablamos de la serie en su día aquí en la web (podéis pinchar aquí) vamos a ir directamente al meollo del artículo.
En Netflix han estrenado 65 episodios, cuando la serie se componía de 85 capítulos, según Wikipedia. Así que me voy a ceñir a los que están en Netflix. Un último apunte, esta lista no está ordenada de ninguna manera, son los 10 mejores simplemente desde mi punto de vista, así que vamos allá sin más preámbulos:
1. La última risa
Un capítulo con Joker de villano siempre es un capítulo a recomendar. Un villano malo malísimo con las más perversas ideas. En esta ocasión Joker utiliza un gas letal en Gotham provocando la histeria colectiva. He puesto este pero podía haber puesto perfectamente El pez sonriente.
2. Versiones contradictorias
Muy buen episodio este. Tras una investigación policial que salió mal, tres oficiales son suspendidos y deben narrar su versión de los hechos: tenemos al detective Bullock, el oficial novato Wilkes y su compañera Montoya. Tres puntos de vista diferentes con un nexo común: Batman.
Es en teoría la primera aparición de Montoya en el universo de Batman. El personaje fue creado inicialmente para Batman: La Serie Animada, y se introdujo previamente en los cómics, antes de la emisión de su debut animado en 1992.
3. Dos caras 1ª y 2ª parte
Sin duda, uno de los mejores capítulos dobles de toda la serie. El Harvey Dent de la serie animada es un personaje muy querido por su lucha impasible contra el crimen y es una pena ver su caída y conversión en Dos Caras.
El largo Halloween es uno de los mejores cómics del personaje en particular y de Batman en general.
4. Cuidado con el fantasma gris
De mis capítulos favoritos de la serie. El Fantasma Gris es un justiciero ficticio creado para la serie y que posteriormente sería introducido al universo principal de DC Cómics. La voz que da vida a El Fantasma Gris es la de Adam West, actor que protagoniza la serie de televisión de Batman en los años 60’s.
“Cuando un grito surca la noche el silencio trae a la figura de la justicia. Los seres perversos tiemblan cuando de la oscuridad emerge El Fantasma gris.”
5. Corazón de hielo
Este capítulo fue ganador de un Premio Emmy por el guion. Escrito por Paul Dini y dirigido por Bruce W. Timm, se nos presenta a Mr. Frío, pero lo mejor del episodio no es el villano por sus poderes sino como el dolor y la tragedia de perder al amor de su vida lleva a Mr Freeze al lado oscuro. Uno de los mejores de toda la serie.
6. Nada que temer
La primera aparición del Espantapájaros, un villano que funciona muy bien en la serie. En realidad este capítulo de presentación de villano no es memorable pero ver a Batman luchando contra sus demonios interiores (el legado) me gustó mucho, eso y que tiene dos grandes momentos, uno cuando vence sus miedos (Yo soy la noche, yo soy la venganza, yo soy Batman) y otro momento es el epílogo con la visita a la tumba de sus padres.
7. El ajuste de cuentas de Robin 1ª y 2ª parte
Ganador de un premio Emmy en 1993, conocemos el origen de Robin, así como la reacción del héroe al descubrir al asesino de sus padres. Batman intenta mantener alejado del caso a su protegido, en tanto que Robin se escabulle para lograr su venganza. Es un doble capítulo vital para comprender como funciona la relación entre ambos.
8. Un favor para el Joker
Como no tenemos el famoso Amor Loco en Netflix me quedo con este para hablar de Harley Quinn. (Mad Love o Amor loco es una novela gráfica de un solo número escrita por Paul Dini y por Bruce Timm. La historia está dentro de la continuidad de Batman: La Serie animada. Mad Love ganó un Premio Eisner en 1994. Luego, la historia sería adaptada para un capítulo de Las nuevas aventuras de Batman, también llamado «Mad Love»).
Es la primera aparición de Harley en el universo de Batman. En el capítulo, el Joker le cobra un favor a un hombre que años antes había tenido un accidente con él. Harley Quinn irá ganando importancia no solo en la serie sino que daría el salto al cómic y al cine y los videojuegos.
9. La búsqueda del demonio 1ª y 2ª parte
Tenemos de villano a Ra’s al Ghul, Talia y La Sociedad de las Sombras. Robin es secuestrado y Ra´s aparece para avisar que su hija ha sido secuestrada en similares circunstancias. Pero todo es una trampa del villano.
10. Yo soy la noche
Uno de esos capítulos introspectivos que engrandecen al personaje y la serie. Cuando Gordon resulta gravemente herido durante una redada mientras Batman estaba ocupado visitando el lugar del asesinato de sus padres, Bruce duda sobre si sus esfuerzos como Batman están haciendo de Gotham una mejor ciudad.
Estos son mis diez capítulos elegidos. ¿Y vosotros? ¿Por cuáles os decantáis?
Mientras Marvel se encuentra en un limbo de retrasos, regrabaciones y, en definitiva, reflexión de hacia dónde quiere dirigirse; Warner Bros continúa firme en su proceso de casting de Superman: Legacy, el reinicio del fallido universo de DC tras el fin del Snyderverse y la larga agonía de estrenos como la secuela de Shazam, Blue Beetle, Flash o la próxima entrega de Aquaman.
Con David Corenswet confirmado como Superman y Rachel Brosnahan como Lois Lane, así como otros actores que interpretarán a distintos héroes de la factoría, el medio especializado Deadline revela que Gunn está en conversaciones con Nicholas Hoult para que interprete a Lex Luthor, el archienemigo de Superman y, por tanto, uno de los villanos más importantes del universo DC.
Se desmiente, al menos por el momento, que Brainiac vaya a aparecer en esta primera entrega de Superman. Gunn parece apostar por el villano más clásico, que ya ha tenido el rostro de Gene Hackman, Kevin Spacey y Jesse Eisenberg.
Hoult es uno de los actores en alza del Hollywood actual. Ya interpretó al mutante Bestia en la segunda saga de X-men de la década pasada. Pero también fue uno de los personajes más destacados de Mad Max: Fury Road, Tolkien en el biopic homónimo y uno de los protagonistas de El menú, una de las películas más sorprendentes de 2022. Si se confirma su presencia como Luthor, será un nuevo proyecto para Hoult, que también aparecerá en la Nosferatu de Robert Eggers o en la próxima película de Clint Eastwood.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de final de año que nos traen desde Palma de Mallorca, los amigos de Dolmen Editorial. Y como hemos puesto en el título: Terminamos el año por la puerta grande.
Que no se nos olvide echar un vistazo a las páginas finales, antes de hacer nuestra carta a SSMM Los Reyes Magos de Oriente.
Novedades de Dolmen Editorial de diciembre de 2023
Como es habitual, os vamos a comentar las obras que más nos llaman la atención, entre las que publicará Dolmen Editorial este último mes de 2023. Vamos con ello …
«Tras haber vencido a Gogra, Mytek confía en no volver a tener que enfrentarse con su malvada némesis. No podría estar más equivocado.
Pero Gogra no será el único que se interponga en el sueño de paz y tranquilidad del robot gorila gigante, lejos del mundo de los hombres.
Otros científicos retorcidos como el doctor Villón o Hillary Tarkin se esforzarán en destruir o hacerse con los servicios de Mytek.
Este cuarto y último volumen de Mytek El Poderoso incluye la conclusión de las aventuras del personaje, con dos años completos de historias y seis aventuras publicadas a finales de los años sesenta.
Fauna salvaje de tamaño colosal con tintes pulp, surrealistas y siniestros firmada por Tom Tully y un siempre espectacular Bill Lacey».
Tendremos este final de la serie, para este final de año, a un P.V.P. de 29,90€.
Y vamos con otro pedazo de título que vamos a recomendar:
«Adelantado siempre a su tiempo, Dick Tracy presenta al gran público los nuevos logros de la investigación científica aplicada a la labor policial.
Y no puede faltar la presentación de un inteligente y tozudo perro policía que viaja en la capota de los coches y es tan duro como los detectives humanos.
La singular escudería de villanos y hampones de la serie aumenta ahora con la introducción de «Forma de Pera»… un claro autorretrato del propio autor, Chester Gould.
Y atentos al día de Navidad con que Dick Tracy cierra la década… y la sorpresa que ofrece tanto a sus amigos como a los lectores».
Lo tendremos disponible a lo largo del mes de diciembre, con un P.V.P. de 31,90€.
Pero eso no ha sido todo. Vamos a echar un ojo a esos packs exclusivos que nos han preparado los amigos de Dolmen Editorial. Y os voy a poner un poco más abajo los que más me llaman a mí:
¡Con especial atención al pack que contiene las tres novelas del Doctor Who!
Pero os invito a leer detenidamente las novedades de Dolmen Editorial para este final de año. Anotad lo que más os guste en vuestra carta a Los Reyes Magos.
Y como os digo siempre: Echad un ojo, disfrutad y …
No somos mucho de documentales en esta casa pero si, teníamos que verlo. Netflixha estrenado Sly, documental de obligado visionado para todos los fans de Sylvester Stallone y para todos aquellos que crecieron en los 80 (que por lo general son los mismos). Esto es lo que da de si. Al lío.
El camino a la gloria
Slynos cuenta el ascenso al estrellato de Sylvester Stallone, centrándose en sus primeros años durante más de la mitad del metraje. Para eso se vale de las declaraciones del propio Stallone y de muchos que le acompañaron en el camino, como su hermano Frank Stallone, quien vio su carrera eclipsada por el éxito de su hermano.
Tampoco es que dicha carrera (musical, para más señas) fuese muy brillante pero lo que es seguro es que pasó a ser «el hermano de Stallone» y aquello ya le condicionó para los restos. A pesar de eso, no se ve nada de rencor en Frank a lo largo de la cinta, todo lo contrario. Y si, Frank Stallone es el responsable de la banda sonora de Stayin Alive, secuela de Fiebre del sábado noche dirigida por el propio Sylvester Stallone.
Es ese un punto importante para entender la carrera de Sylvester Stallone. Aunque su imagen entre el gran público es el de un matón hormonado y monosilábico, se trata de los pocos actores capaces de escribir un guion y dirigirse a si mismo y a otros, como en Stayin Alive.
De pulular por producciones menores, como extra descamisado, Stallone pasó a ser nominado al Oscar por Rocky y a convertirse en un icono de los 80 gracias a ese personaje y al de Rambo. Y fue así porque, al igual que hicieran Matt Damon y Ben Affleck con El indomable Will Hunting, Stallone se dio cuenta de que nadie le daría un papel a su medida, tenía que currarselo el mismo.
La historia de Rocky Balboa es la del propio Stallone, la de un chico de barrio con pinta de macarra que llega a la cima. Ese aspecto es el que destaca Sly, haciendo incapie en la capacidad de Stallone para reinventarse. También en la relación con su padre, muy tormentosa y que le marcó hasta la muerte de aquel.
Junto a Frank Stallone, apoyando a Sly en el documental, tenemos a Talia Shire, quien incide en que fue Stallone el que escribió el personje de la inolvidable Adrian de Rocky; también aparece Arnold Schwarzenegger, relatando la competición de músculos que vivieron en los 80 y que les llevó a la amistad que tienen ahora; y también aparece, oh, Quentin Tarantino, que no pierde la oportunidad de sentar cátedra sobre Stallone y su cine. Palabra de Quentin, te alabamos, oyenos.
Si, es uno de los mejores finales de la historia del cine.
Echando la vista atrás
Un punto a destacar de Sly, el documental, es que está muy marcado por el paso del tiempo. Se inicia con Stallone reflexionando sobre eso, echando la vista atrás, a sus logros, a lo que podría haber hecho mejor, a lo que cambiaría (¡Alto, o mi madre dispara! encabeza la lista) y a lo consciente que es del poco tiempo que le queda en comparación con el que ha transcurrido.
Sin embargo parece que se quedan algo corto. Tras el éxito de Rocky y la asunción de Stallone del papel de action man en Ramboy derivados, parece que queda poco que contar. Se pasa muy de puntillas sobre otras películas que merecen la pena, como la hoy olvidada Cop Landy que Tarantino reivindica, dejando caer que James Mangold no confió en Sly lo suficiente. Los Mercenarios aparecen aquí como un (justo) hito de Stallone al reunir en una cinta a sus coetáneos pero se olvida totalmente de Creed, una de sus mejores interpretaciones, precisamente con un personaje que ya parecía agotado.
También la vida familiar de Sly se trata de forma muy peculiar. Su padre, la relación de Stallone con él, aparece siempre en primer plano. Por el contrario, a su madre la obvian totalmente, igual que a las parejas del actor y sus hijas. Tan sólo el malogrado Sage Stallone, co-protagonista de Rocky V, es nombrado como un punto importante en la vida del actor, algo normal al perder la vida a la edad de 36 años.
Terminamos, que no se trata de destripar las dos horas de documental. Slyvale la pena, incluso te deja con ganas de más. Es una mirada a un mito del cine, guste o no guste, aunque algo indulgente. Un actor que supo reconocer sus propias limitaciones (llega a afirmar que alguien como él no está para interpretar a Shakespeare), marcado por la necesidad de reconocimiento y del favor del público (Stallone no cree que el público quiera verlo morir, de ahí esa escena final en Rambo: Last Blood, donde no teníamos claro si la silla se movía o no), con un concepto del cine como vehículo para contar la eterna lucha entre el bien y el mal (nunca ha ejercido de villano) y mucho más artista de lo que la mayoría piensa. Un saludo, sed felices.
Tercer capítulo de ‘Invincible’ de una temporada que está teniendo como mayor problema que existió una primera que fue excelente. Aunque es cierto que la trama profundiza en las tramas emotivas de los personajes, pero que está resultando algo más floja que la anterior.
Nos encontramos ante un episodio dividido en dos partes bien diferenciadas, básicamente dos capítulos dentro de uno y creo que ese ha sido el mayor error, ya que haber entrelazados ambas historias habría dejado un final aún más potente con Allen, el alien y Mark Grayson.
La baza que sigue jugando la ficción de Amazon Prime es la de los momentos emotivos y dramáticos de Debbie y la nueva etapa de Mark en la universidad. Es esa marcha la que motiva que Debbie trate de pasar página y acceda a llamar al teléfono que le entregó Olga y descubrir que no es la única persona que se encuentra en su situación.
Es por toda la intensidad de las tramas de madre e hijo que estamos asistiendo a un abandono del resto de personajes secundarios tan interesantes que hay en el universo de Invencible. Aunque es cierto que han dejado ver algunas interacciones entre Robot y Monster Girl.
‘Invincible’ está navegando entre las tramas adultas y las juveniles que no están siendo de mi agrado, mi edad hace que esas situaciones me alejan del episodio. He de reconocer que estoy echando de menos más ‘mamporros’, sangre y combates espectaculares.
Hay un momento en este episodio que tenemos a un ‘narrador’ que trata de dar cierto tinte humorístico a lo que está sucediendo mientras viaja entre los protagonistas, pero no acaba de funcionar. Muy olvidable.
Sinceramente, la parte de Allen y de esta coalición de planetas contra los Viltrumitas ha sido lo más interesante, mientras tenemos un romance dulce pero secreto. El episodio nos ofrece un breve vistazo al pasado de Allen, como descendiente de una especie casi exterminada por los Viltrumitas, cuyo pueblo lo crio genéticamente para luchar contra ellos.
Lo que no entiendo como utilizan el truco de ‘salir de la habitación’ cuando hay sexo teniendo en cuenta que ‘Invincible’ no se corta en mostrar violencia y sangre a cascoporro. La serie está más que dispuesto a mostrar miembros cercenados y evisceraciones que un cuerpo desnudo.
Al final del capítulo veremos como Mark debe elegir entre la novedosa sensación de calma y pertenencia que finalmente ha encontrado en su vida humana y continuar con sus deberes como superhéroe.
Finalmente, realiza el viaje de una semana a Thraxan, aunque sin saberlo, elegir dar la espalda al cumplimiento personal está a punto de tener consecuencias graves, pues habrá un cliffhanger que nos va a dejar la boca abierta.
Conclusión
Esta segunda temporada está siendo más floja que la primera, el listón estaba muy alto y eso le está pesando. Cierto es que tenemos tramas profundas con la marcha de Nolan/Omni-Man, pero no se está sabiendo calibrar con escenas de acción que liberen tensión.
La forma en la que se ha dividido el capítulo no ha sido de mi agrado y creo que un montaje entrelazado habría sido más beneficioso para la historia.
El programa tiene una asignatura pendiente con las tramas secundarias y el resto del elenco muy olvidado en estos tres episodios.
Entiendo el protagonismo de Debbie y Mark, pero dejar al resto al margen es un error que puede pesarle a ‘Invincible’.
Solo por el cliffhanger final puedo perdonar las cosas que no me han gustado de este capítulo, ya que abre muchas posibilidades y nos deja con muchos más interrogantes.
Espero que la serie coja mejor ritmo y nos deje mejor sabor de boca en lo que queda de temporada.
Tras ver la serie de Apple TV me decidí a leerme la novela. Y aquí estoy, haciendo la reseña de Silo, una gran novela de ciencia ficción que si no fuera por la televisión, pasaría de puntillas. Por cierto, en Las cosas que nos hacen felices ya hicimos crítica de la serie de televisión cortesía de Juanjo Avilés.
Reseña de Silo (Wool), la primera novela de una trilogía que pinta bastante bien
Tengo que explicar que Silo empezó como una novela corta de 2011 escrita por Hugh Howey, donde narra los vestigios de la humanidad en un mundo post-apocalíptico. La humanidad estaba viviendo bajo tierra en una especie de Silo con sus propias reglas y su propia democracia. Y tras cientos de años con ese status quo empieza la historia.
Pero es una historia con trampa porque poco a poco nos vamos enterando de que en el pasado ya hubo crisis que amenazaron el Silo, donde hay muchas preguntas y pocas respuestas, y dónde las respuestas a veces no son las que te esperas porque, muchas veces, son mentiras bajo otra capa de más mentiras.
Y la verdad es que la novela engancha como la serie de Apple TV. Supongo que las demás novelas de esta saga seguirán lo acontecido aquí, aunque también tengo entendido que en la segunda parte se hablará de lo que pasó antes hasta llegar a los acontecimientos descritos en Wool, y así unificarlo todo en un tercer libro. Pero os puedo asegurar que con la lectura de esta novela, llamada Espejismo y ahora rebautizada como Wool, tendréis más que suficiente. Si luego queréis más, podemos seguir todos la lectura conjunta de las siguientes novelas. Porque desde aquí digo que si, que haré las demás reseñas de Silo, de la segunda y tercera novela.
Minotauro, creo que con buen criterio y apoyado en la gran serie de TV ha vuelto a sacar las novelas en formato rústica y con sobrecubierta. Ahora las novelas se van a llamar como en la edición anglosajona: Wool, Shift y Dust. Y aquí estamos, con Wool.
Lo primero de la novela que llama la atención es saber porque estamos viviendo bajo tierra, porqué narices estamos así. ¿Es sólo esta gente o es el resto de la humanidad? ¿Qué ha pasado?
El único contacto que la humanidad tiene con el exterior es una cámara externa fija que les muestra como es vivir sobre la faz de la Tierra. Es como una foto fija a otro mundo desolado y árido, donde al fondo se pueden ver rascacielos destrozados y azotan vientos huracanados. Y son precisamente esos vientos los que van opacando poco a poco esa cámara, la única que mantiene en contacto al Silo con el exterior.
Cuando alguien pide salir o hace alguna fechoría «se le manda a limpiar». Esto es una sentencia de muerte y lo que significa es hacerle un traje tipo astronauta y enviarle fuera del Silo hasta que muera. ¿Por qué estas personas que salen a la superficie pierden sus últimos momentos de vida en limpiar las cámaras? ¿Qué sentido tiene?
Por cierto, y sin spoilers. Sólo quiero decir que la primera temporada de la serie acaba más o menos a mitad del primer libro, de Wool. Por lo tanto si alguien que ha visto la serie, quiere saber que pasa después de finalizar la temporada uno, no tiene nada más que leer la novela de Hugh Howey.
Recomiendo encarecidamente la lectura de Silo (Wool), ya que es una gran novela de ciencia ficción. Esperando a que Minotauro saque los dos siguientes libros para saber como acaba todo este entramado tan bien elaborado.
«Si las mentiras no acaban contigo, la verdad lo hará». En el futuro la Tierra es un planeta devastado en el que el aire se ha vuelto tóxico. Rodeados por este paisaje desolado, algunos seres humanos sobreviven en un silo subterráneo. Allí, hombres y mujeres viven en una sociedad regulada por estrictas leyes que han sido creadas para protegerlos.
El sheriff Holston, quien no ha vacilado en defender las reglas del silo durante años, de repente rompe el mayor de todos los tabúes: pide salir al exterior. Su fatídica decisión desencadenará una serie de drásticos acontecimientos que llevará al resto de habitantes del silo a enfrentarse a algo que sólo se conoce por las historias y cuyo nombre ni siquiera se atreven a susurrar.
«Espejismo es la mejor y más inmersiva novela distópica de este siglo. Absolutamente imprescindible.», Juan Gómez-Jurado
En Las cosas que nos hacen felices os hablamos mucho de cine y de series, pero no hablamos mucho de daros ideas de regalos para amantes del cine, para todos los amantes del 7º Arte.
Pero no, aquí estamos de nuevo para deciros que hay un mundo más allá del cine y las series, hay un mundo de merchandising que hace que puedas tener en casa una réplica, un trozo de esa ficción que has visto, y escuchado, y que te ha hecho ser feliz.
Y es que yendo solamente a las películas o series más famosas, las más taquilleras, las que más fandom tienen, podemos encontrar miles de productos derivados para tener en casa y que harán que tu día a día sea más ameno. Y es que no hay nada como tener algo que te recuerde a la película que te hizo vivir la magia del cine en tu casa.
¿A quién no le gusta el látigo de Indiana Jones? ¿O una espada láser de Star Wars? ¿O algo relacionado con Harry Potter? Y pongo estos ejemplos como podría hablar de la trilogía de Regreso al futuro, las películas Marvel, El señor de los anillos y un largo etcétera.
Y tenemos regalos de todo tipo. Hay regalos para uno mismo o para los demás, como coleccionismo o simplemente como inversión.
Los atrezos originales utilizados en una película son muy valiosos, y más cuando son icónicos e importantes. Pero las réplicas, y más cuando hablamos de ediciones limitadas empiezan a disparar los precios. Para mi es importante la calidad por encima de la cantidad, por ejemplo. Pero sin embargo para otro tipo de fans es importante tener muchos objetos más económicos que priorizarlo todo a uno más exclusivo.
Otro tipo de regalos para amantes del cine que nunca pasan de moda son las típicas camisetas, que todo el mundo lleva sobre todo en verano. Y con que orgullo lucimos los colores de nuestros héroes o villanos preferidos por la calle, e incluso en el trabajo. Y no nos olvidemos de muñecos o figuras, incluso de los famosos Funko, que tan de moda siguen en todo el mundo. Tener una estatua o un busto hace que te sientas parte de ese universo construido en las películas, o incluso en las series.
Creo que tenemos que buscar la felicidad dónde sea, y fuera del ámbito familiar, y del amor que podamos sentir hacia los seres más queridos, también es necesario el poder evadirnos y ser felices con esas pequeñas cosas que nos abstraen de todo lo demás. El poder hacer algún regalo para cinéfilos, o de cualquier otro ámbito nos aporta esa sensación de pertenencia a algo que nos transporta a un universo creado de la nada a la gran pantalla, o ahora a las grandes series.
Y aún con todo lo dicho y escrito con anterioridad también tengo que decir que el mundo occidental ha ido variando el rumbo. Antes la gente coleccionaba sellos o cromos, pero ahora está mas de moda tener artículos de colección de películas o series. Y en eso estamos, en poder seguir disfrutando de todo aquello que nos haga sentir mejor.
Hoy en nuestra sección de retro-análisis hacemos repaso de Donnie Darko (2001), película independiente dirigida por Richard Kelly que, prácticamente ignorada al momento de estrenarse, acabó convirtiéndose en clásico de culto e instalándose en la cultura popular como uno de los filmes más originales sobre viajes en el tiempo.
Bienvenidos una vez más a esta sección de retro-análisis que tanto nos gusta y que, espero, a ustedes también. Cuando hace algo más de tres años me tocó reseñar y analizar la tercera temporada de Dark, mencioné que el traje de esqueleto de Mikkel era claro homenaje al de Donnie Darko. Volviendo a ver la película, puedo advertir que la serie alemana contenía muchas más referencias que se me habían pasado.
Donnie Darko es una película de 2001 y ópera prima de Richard Kelly. De esos títulos que, habiendo fracasado en taquilla al momento de su estreno, se convierten con los años en fenómeno de culto y hasta cobran carácter icónico.
Clasificarlo no es fácil: hay ciencia ficción, terror, thriller psicológico, drama juvenil existencial y un toque de surrealismo, todo unido en una narrativa que, con guion del propio Kelly, convierte al caos en virtud merced a un poco convencional manejo de personajes y tiempos. Tiempo, sí: esta película tiene por cierto mucho que ver con ello…
La Historia
Comienza un 2 de octubre de 1988 en la pequeña comunidad de Middlesex, Virginia, faltando veintiocho días y algunas horas para la noche de Halloween y, al parecer, también para el fin del mundo. Al menos esa es la información que recibe Donnie (Jake Gyllenhaal), joven que bordea la alienación y hace terapia para resolver sus problemas de sonambulismo y esquizofrenia.
Su madre (Mary McDonnell) está preocupada por sus largas ausencias durante la noche que, como toda madre, relaciona con drogas y sexo. La realidad, sin embargo, es que las salidas de Donnie tienen que ver con encontrarse con un amigo imaginario (o al menos así lo ve su terapeuta) que, respondiendo al nombre de Frank, se presenta como conejo antropomorfo de aspecto terrorífico que le cuenta los días, horas, minutos y segundos que restan para el fin del mundo.
La familia de Donnie parece llevar una vida convencional y previsible, pero la paz se ve alterada brutalmente cuando, de manera inesperada, un motor de avión cae sobre la casa destrozando literalmente la habitación de Donnie que, no obstante, se salva de morir por estar en ese momento en una de sus giras nocturnas.
A partir de ese quiebre, comienzan a ocurrir cosas extrañas. Si no hubiera ya bastante con no saber de dónde diablos salió el motor o por qué no hay reporte alguno desde ninguna compañía aérea, aparece inundado el colegio e incendiada la casa de un gurú de autoayuda (Patrick Swayze), quien es muy popular entre los jóvenes locales pero esconde algún turbio secreto que el incendio saca a luz.
En medio de todo eso, hay clima electoral: el segundo mandato de Ronald Reagan está llegando a su fin y Elizabeth, la hermana mayor de Donnie (Maggie Gyllenhaal, también hermana del actor en la vida real) dice que va a votar a Dukakis. En el colegio, la profesora de inglés (Drew Barrymore) es cuestionada por enseñar Graham Greene a sus alumnos y una rara chica nueva llamada Gretchen (Jena Malone) llega con la triste carga familiar de una madre muerta y un padre escapado de prisión tras haberla asesinado. Los raros suelen atraerse, por lo que una relación con Donnie está al caer…
Un Mundo de Referencias
Al revisionar el filme, he reparado con más detalle en las influencias que ha dejado. Volviendo a Dark, no es solo el traje de esqueleto: también tenemos un libro ficticio sobre viajes en el tiempo, cuya autoría, en la película, corresponde a Roberta Sparrow (Patience Cleveland), anciana enigmática que pasa de cien años y deambula por allí como un fantasma, al punto que los jóvenes la llaman “abuela muerte”.
Pero el filme no solo ha legado influencias sino que también trae las suyas y bien claras. A pesar de su ritmo narrativo y estética diferentes, rinde culto a muchas comedias juveniles de los ochenta y, desde luego, a la más icónica película sobre viajes temporales de esa década que es, desde luego, Regreso al Futuro: hay incluso una mención específica al DeLorean y la escena inicial con Donnie cruzando su ciudad en bicicleta recuerda mucho a la de Marty McFly con su skate.
Claro que al sonar de fondo Echo & the Bunnymen en lugar en lugar de Huey Lewis and the News, la cosa se avizora más oscura y no olvidemos que “bunnymen” significa “hombres conejo”. Y el que sea una bicicleta y no un skate no es casual, pues desde aquel famoso viaje de Albert Hoffman tras experimentar por primera vez con el LSD, dicho medio ha quedado asociado a experiencias alucinatorias en la inocografía contracultural. Y si bien no hay en la película referencia directa a esa u otras drogas, lo cierto es que lisergia y esquizofrenia han ido muchas veces de la mano.
Pero además, es muy fuerte también la influencia de David Lynch. Como en sus filmes, no se busca el ritmo vertiginoso ni el perfecto entrelazamiento de las tramas sino que, al igual que en la vida misma, las cosas pueden no tener conexión o quedar inexplicadas.
El motor que cae del cielo cumple la misma función que la oreja que encuentra en su jardín el adolescente de Terciopelo Azul (aquí retro-análisis de un servidor), otro que tenía problemas no solo para relacionarse con el mundo sino también para entenderlo y cuya obsesión no era un conejo sino una bella cantante. Al igual que la oreja, el motor es un elemento disruptivo que rompe la apariencia de normalidad para anoticiarnos de que por debajo del mundo visible puede haber otro que no estamos viendo…
De hecho y siguiendo con las conexiones con aquel filme, hay sobre el comienzo y después del paseo en bicicleta una secuencia en cámara lenta que remite mucho a la escena inicial del mismo, salvo por el hecho que el padre de Donnie (Holmes Osborne) no está regando su parque con una manguera sino aspirando las hojas caídas que lo pueblan.
Un Mundo que no es Dual
Donnie Darko no es una película de investigación policial como tampoco lo es Terciopelo Azul. Es cierto que hay un enigma y sobre el final llegan algunas respuestas, pero no todas ni de manera lineal. Tampoco es un filme convencional sobre viajes en el tiempo: no busca explicar por qué hay un portal cerca de la casa de Donnie o la lógica interna de los viajes.
Es que si algo esquiva la película son justamente las explicaciones unívocas que intentan reducir el mundo a simples antagonismos entre opuestos, como lo hace una elección presidencial o bien la profesora Farmer (Beth Grant), cuando quiere subsumir la conducta adolescente en un simple movimiento oscilatorio entre el amor y el temor. Por poco que entendamos el mundo, está claro que es más complejo que eso y no se reduce a fórmulas o estereotipos…
“¿Por qué llevas siempre ese estúpido traje de conejo?” – pregunta Donnie.
“¿Y tú por qué llevas siempre ese estúpido traje de hombre?” – le replica Frank, en la que es quizás la frase más icónica del filme que, como no podía ser de otra manera, es pregunta y no respuesta…
Un Mundo Loco
Decíamos que a la película no le fue bien en taquilla: apenas siete millones y medio de dólares en Estados Unidos. Cierto es que había costado solo cuatro y medio, así que las pérdidas no fueron tan grandes, pero pasó casi desapercibida al momento de su estreno.
El dinero para hacerla provino mayormente de Flower Films, la productora de Drew Barrymore, que fue quien se puso en contacto para conseguir actores de prestigio aun dentro de los exiguos márgenes de presupuesto. Por cierto, su personaje en el filme es uno de los más desdibujados y hubiera merecido mejor tratamiento, sobre todo por la nostalgia que aporta al tratarse de una película ambientada en los ochenta.
También es interesante que la terapeuta de Donnie sea interpretada por Katharine Ross, quien fuera Elaine Robinson en El Graduado (Mike Nichols, 1967), otra historia sobre un joven con dificultades para relacionarse con la sociedad y sus estereotipos.
En general, todo el elenco está muy bien, pero sobresale el trabajo de Jake Gyllenhaal logrando transmitir alienación sin caer en inexpresividad. Y ahora que he vuelto a ver la película, se me ocurre que el personaje principal de Legion, esa excelente serie de Noah Hawley basada en Marvel que tanto disfrutáramos algunos años atrás, tiene mucho de él.
Los efectos visuales, para estar hechos con tan poco, son más que decentes, como cuando el espacio se curva o los cuerpos muestran extensiones líquidas que hacen acordar a Abyss (James Cameron, 1989), de bastante más presupuesto. Y la banda sonora de Michael Andrews va de perlas con la locura que la historia propone, yendo del nostálgico piano a los aleatorios vibráfonos. Además, y acorde a la época recreada, hay mucha música representativa de los ochenta como Tears for Fears, Duran Duran, Joy Division, The Church o los ya mencionados Echo & The Bunnymen. Se pensó en incluir a INXS y Pet Shop Boys, pero las limitaciones presupuestarias imposibilitaron conseguir los derechos.
Párrafo aparte para el cover en clave casi suicida de Mad World, canción que allá por 1982 constituyera el primer éxito del dúo británico Tears for Fears, pero que suena en versión más intimista e introspectiva a cargo del propio Michael Andrews junto a Gary Jules. Encaja tan perfectamente con el clima triste del final que la canción fue vuelta a utilizar ante situaciones similares en Smallville (temporada 2, episodio 11) o Riverdale (temporada 2, episodio 8), en el primer caso con la misma versión y en el segundo, con arreglo casi idéntico, interpretada por los jóvenes del elenco.
Nuevo Corte y Secuela
¿En qué momento una película que en su momento pasara tan desapercibida se convierte en clásico de culto? Pues digamos que la cosa se inició en Gran Bretaña, donde diversas circunstancias retrasaron el estreno en casi un año e, inesperadamente, el filme causó gran impacto al llegar allí, al punto que la canción Mad World saltó a los primeros puestos en los ránkings de discos. Y la prestigiosa revista británica Empire acabó poniendo a Donnie Darko en segundo lugar entre las mejores películas independientes de todos los tiempos (detrás de Reservoir Dogs).
El fenómeno cruzó el Atlántico rebotando hacia Estados Unidos, donde el traje de conejo quedó tan instalado en la iconografía popular que pasó a ser uno de los cosplays preferidos.
Fue tal la repercusión que en 2004 se estrenó un corte de director, con veinte minutos más de metraje y alternando la historia con páginas del libro ficticio que arrojaban luz sobre detalles que habían quedado oscuros. También aparecía la canción Never tear us apart, de INXS, obtenidos ahora los derechos y reemplazando en la escena inicial a The Killing Moon, de Echo & The Bunnymen, que pasaba al final. Era la primera vez que se estrenaba un corte de director de una película que había sido un fracaso. Sin embargo, no a todos los críticos gustó esta versión y algunos objetaron que el filme perdía ambigüedades que lo hacían precisamente interesante.
También hubo una secuela de 2009, dirigida por Chris Fisher y titulada S. Darko: A Donnie DarkoTale. Transcurría ocho años después (mismo lapso que entre los filmes) y estaba protagonizada por Daveigh Chase, quien volvía a dar vida a Samantha, hermana menor de Donnie ya bastante más crecida. Pero recibió críticas mayormente negativas y el propio Richard Kelly se desvinculó diciendo que nada tuvo que ver en su concepción ni desarrollo, pues no poseía los derechos sobre el filme original y jamás le fue mostrado el nuevo guion ni, mucho menos, sometido a su aprobación.
Valoración Final
Donnie Darkoes una película sumamente interesante y original, distinta de todas las que puedan haberse hecho sobre viajes en el tiempo. Reniega de moldes y estereotipos, lo que torna difícil clasificarla en algún género.
Y si bien Richard Kelly no es David Lynch, no se puede negar que da al filme un halo de misterio extrañamente atractivo al no darnos todas las respuestas ni tampoco llevarnos a pedirlas. Nos deja incluso decidir por cuenta propia qué tanto de lo que hemos visto habrá ocurrido en la realidad o si, en definitiva, no habrá sido todo producto de la mente de Donnie.
Las razones del fracaso al momento del estreno pueden ser muchas y sabido es que una producción independiente no tiene las mismas posiblidades de promoción que una de grandes estudios. Pero no hay que olvidar el contexto de época y que acababan de ocurrir los atentados del 11 de septiembre, por lo que el público americano quizás no estuviera bien predispuesto ni abierto hacia historias relacionadas con accidentes aéreos y anuncios apocalípticos.
El tiempo, por suerte, puso las cosas en su lugar. El tiempo, claro: ¿quién más?…
Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”. Hoy destacamos Black Hammer 7 El renacer parte III. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.
Black Hammer 7 El renacer parte III, la acción no para
Otra saga que se acaba, esta vez la parte de El renacer, saga publicada en 3 tomos en vez de en 2 tomos, como antaño. Por eso estamos aquí, con un tomo 7, con los números 9 al 12 de la edición americana. Pero tengo que añadir que esto no es cosa de Astiberri, sino de la edición estadounidense, que desde un principio la editaron de esta índole.
Y es que es imposible no dejar de leer esta serie escrita por Jeff Lemire. Creo que la serie lejos de languidecer, cada saga que acontece sigue mejorando. Este es el tomo 7 de la serie principal, que es la que recomiendo. Dudo que a nadie no le guste esta colección. Eso si, debajo de estas líneas dejo el orden de lectura recomendado por Dark Horse. Yo soy muy fan y tengo toda la serie, incluyendo los spin-off e historias cortas. Pero reconozco que no todas las historias son maravillosos, aunque si de gran calidad, ya que entre tanto autor, a veces el nivel puede bajar. Pero os aseguro que todos los spin-off siguen siendo bastante buenos. Sin embargo los específicos de Black Hammer, los que vienen numerados son de sobresaliente, pero se saborean mejor si tienes todos los ingredientes.
Este volumen, este Black Hammer 7 está una vez más guionizado por Jeff Lemire, el arquitecto de toda esta macroestructura, y a los lápices vuelve Caitlin Yarsky, una gran dibujante que se ausentó en el tomo 2, pero ya vuelve por sus fueros.
Y es que si queréis superhéroes de calidad fuera de Marvel y DC, Black Hammer es posiblemente la mejor opción que vais a encontrar hoy en día.
Os dejo el orden de lectura recomendado por Dark Horse:
Black Hammer 1 (Orígenes secretos) – Universo de Black Hammer
Black Hammer 2 (El suceso) – Universo de Black Hammer
Sherlock Frankenstein y la legión del mal – Universo de Black Hammer
Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos – Universo de Black Hammer
Black Hammer 3 (La Edad sombría parte 1) – Universo de Black Hammer
Las cosas se han complicado, y mucho, en Spiral City. Lo primero es que hay otra Spiral City, una en la que todo va al revés, y ambas están a punto de colisionar entre sí. Esta pesadilla multiversal con héroes y villanos de ambos mundos en guerra está en manos de Lucy Weber, la hija de Martillo Negro. Solo si ella recoge el manto de Martillo Negro y hace equipo con Revientacráneos en busca de respuestas se podrá poner fin a esta locura. Pero, ¿estará Lucy Weber dispuesta a abandonar a su familia por el bien de Spiral City?
Black Hammer: El renacer es la siguiente era del universo Black Hammer que con este tercer volumen llega a su fin. Una historia dolorosamente humana convertida en una emocionante aventura de superhéroes que revela nuevas capas de misterio y que lanza la historia de Black Hammer al presente de la mano de Jeff Lemire y la dibujante Caitlin Yarsky.
“La historia de Jeff Lemire conduce a algo muy grande cuando Black Hammer: El renacer se aproxima a su último número”.
“Black Hammer. El renacer es la mejor prueba de que esta serie no te va a fallar nunca”.
Disney+ estrenó a finales del mes de octubre la serie española Noche de chicas. Con un total de seis episodios de aproximadamente media hora cada uno de ellos, nos lleva a conocer a un grupo de amigas y un fin de semana que no va a salir como tenían planeado.
La historia nos conduce al año 2010, coincidiendo con la celebración del Mundial de Fútbol de Sudáfrica que ganó España, pero tendremos flash backs al año 1998, cuando el grupo de amigas eran jóvenes y tenían toda la vida por delante llenas de sueños e ilusión.
El grupo formado por cuatro amigas de la niñez regresa al pueblo en el que pasaron sus vacaciones para ayudar a Tess (Aislinn Derbez) con la mudanza por la venta de la casa que tiene allí. Se supone que es un fin de semana especial ya que las cuatro amigas regresan a un lugar que las marcó para siempre y que fue parte importante en su crecimiento hacia la madurez.
Lo que parecía que iba a ser un encuentro tranquilo y lleno de nostalgia pronto se convierte en una auténtica pesadilla con la aparición de Lola (María León), una antigua amiga del grupo con la que no se hablan ahora. La joven tiene retenidos, en una pequeña cabaña cercana a la casa de Tess, a tres hombres acusados de violación de una menor pero que nunca fueron condenados.
Todo indica que Lola quiere tomarse la justicia por su mano y esto hará que el grupo de amigas empiece a plantearse qué es lo correcto es estos casos y qué haría cada una de ellas. Además, antiguos resentimientos saldrán a la luz complicando aún más la tensa situación entre las cinco amigas.
Noche de chicas. Demasiadas historias complicadas.
Noche de chicas nos propone de primeras algo ilegal. Eso de retener a tres violadores para juzgarlos y condenarlos del modo en que legalmente no se pudo hacer, nos pone en una situación de difícil moralidad. Pero además de ese mensaje tenemos otros que nos hablan de abusos callados en una época en que, de forma mayoritaria, la mujer era la que cargaba con la responsabilidad de un desliz. Y a estas dos cosas tenemos que añadirles el tema de la amistad atemporal.
Es decir, demasiados temas complicados que nos quedan expuestos sobre la mesa, abiertos para que el espectador piense, en una serie tan corta. Esto hace que muchas veces solo se rasque la superficie de todos ellos y que todo quede como en agua de borrajas. Y además, aun se disuelven más cuando se mezclan con las otras tramas. El suspense empieza a desaparecer conforme avanzamos y eso hace que el espectador empiece a perder el interés.
Aunque es verdad que la actuación de las cinco protagonistas de Noche de chicas ha hecho más fácil el ver la serie. El peso de casi toda la historia recae en Lola y Tess, pero el resto de chicas no quedan del todo a oscuras.
Tendremos a la decidida Laura (Silvia Alonso), la chica dura del grupo: una joven con las ideas muy claras y un concepto de lo correcto que está por encima de otros lazos. Luego tenemos a la locuaz y divertida Elena (Leticia Dolera), una actriz que no quiere separarse de su hermana pequeña, la atrevida Kira (Paula Usero).
Las actuaciones de las cinco son correctas, pero hay momentos en que el guion se mete solito en algún berenjenal que ni las actrices son capaces de hacer creíble con su esfuerzo. En general, Noche de chicas se deja ver, pero no seas muy, muy exigente.
Bienvenidos todos y todas al análisis del cuarto capítulo de la segunda temporada de 30 monedas, titulado El libro negro del árabe loco. La serie llega a su ecuador a buen ritmo dando algunas esperadas respuestas sobre el «bebé» de Elena y sobre el auténtico poder de Barbrow mientras algunos de nuestros protagonistas tienen una verdadera “noche toledana” y otros se hacen pasar por locos.
La pobre Elena está hecha polvo. Ha perdido al bebé que esperaba y Paco no le da ninguna explicación. La mujer exige ver sus restos ante las reticencias del pobre Paco. Así que van a la corrala de Nati, la matrona, donde vemos un curioso comité de expertos discutiendo sobre la criatura.
Cuando Elena ve lo que había realmente dentro de ella entra en shock (normal), sobre todo cuando el bicho cobra de repente vida y se desata el caos más absoluto. Al final, el engendro es brutalmente aplastado por Paco, rebelándose que dentro de su cuerpo había una extraña llave.
Más tarde, Elena tiene un sueño donde se revela que fue Vergara quien introdujo la criatura en su cuerpo para poder sacar la llave del Infierno, aunque el sacerdote jura y perjura que fue Angelo.
Vergara y Santoro vigilando a Elena
Cuando empiezan a indagar sobre la llave descubren que su forma es exactamente igual al sello de la Escuela de Traductores de Toledo, así que Paco y Elena marchan a la capital manchega a visitar la sede de dicha institución (para los curiosos, dicha escuela existe realmente).
Allí descubren un escondite que oculta un cofre que logran abrir con la Llave del Infierno para recuperar El libro negro del árabe loco al que hace referencia el título del episodio y que según Vergara está maldito y no deben ver. Cuando logran escapar de la sede de la Escuela, los turistas y habitantes de Toledo se ponen a seguirlos en plan chungo para robarles el libro, dando lugar a una espectacular persecución por las callejuelas del casco antiguo de Toledo en la que no falta un duelo con espadas toledanas.
Al final, nuestros protagonistas logran escapar con el libro, dejando en el aire la pregunta de quién o qué ha podido controlar a la gente.
Paco y Elena, de visita en la Escuela de Traductores de Toledo
Por otro lado, Barbrow y Merche estrechan lazos después de que el primero salvara a la mujer la semana pasada. El villano ofrece a Merche una alianza, pero tratándola de igual a igual, no como una subordinada como hace la secta cainita.
La mujer no puede aceptar ya que los cainitas tienen a su niño como rehén, algo que Barbrow se ofrece a solucionar ya que, según cuenta, tiene más monedas de las que nadie cree. Y para acabar de convencerla, ven juntos un mensaje que la propia Merche del futuro ha dejado para su yo del pasado diciendo que la alianza con Barbrow es lo mejor que les puede pasar.
Merche se reúne con Legrange en París y en el mismo restaurante en que vimos a Elena cenar en la primera temporada. Allí, la mujer elimina al cainita sin piedad y recupera a su hijo, cumpliendo Barbrow con su promesa y quedando sellada su alianza.
Merche, por fin, puede reunirse con su niño
Mientras, Haruka y Antonio deciden ir a investigar al castillo de Pedraza, donde el móvil de Haruka parece poder captar otra realidad (cadáveres, los animales degollados o la vieja Bruja), para luego empezar a borrarse mientras los dos personajes huyen del castillo ya que empiezan a ocurrir cosas raras y se mueren de miedo.
Antonio sabe muchas cosas
Salcedo y Laguna llevan a cabo su plan y la policía lleva al guardia civil al sanatorio donde están los habitantes de Pedraza para que pueda investigar. Allí somos testigos de cómo Laguna resiste el interrogatorio virtual al que es sometido, pero no puede hacer lo mismo Martín, el guardés. Así que el jefe del sanatorio logra su gran objetivo, encontrar la última moneda oculta en Pedraza y llevársela a su jefe, que como todos sabíamos, no es otro que un Barbrow que parece que ha logrado hacerse con todas las monedas.
Valoración del capítulo
Después de un tercer episodio un tanto alocado e irregular, la serie recobra el pulso cuando llega a su ecuador y se deja (más o menos) de tonterías para hacer avanzar la trama, resolver algunas preguntas y asentar a Barbrow como un enemigo temible.
El gran misterio de la temporada hasta ahora, el embarazo de Elena, queda muy bien resuelto. Ya comenté en el análisis del capítulo dos que el bebé podría ser el objeto que Vergara da a Elena en el primer episodio. Y no me equivocaba. La única manera de sacar la llave del Infierno era dentro del cuerpo de Elena, a su vez sacando del inframundo el alma de la mujer . Una solución muy imaginativa que da carpetazo a un asunto (el del embarazo sin padre) que corría el riego de enquistarse de mala manera.
Por otro lado, Vergara parece cada vez más arrepentido del papel que le está tocando jugar. No quiere hacer daño a Elena, a la que Angelo y Santoro parecen querer volver loca. El cura intenta convencer a Elena para que abandone, para que deje todo atrás, pero no hay manera: el destino de la mujer parece guardarle algo más elevado. Por otro lado, el personaje de Paco me resulta cada vez más cansino: es un pelele insufrible, un perrito faldero sin personalidad, algo que lleva arrastrando desde la primera temporada y que no termina de arreglarse.
La relación entre Merche y Barbrow estaba cantada. Son tal para cual y el crecimiento de la mujer me sigue pareciendo simplemente perfecto. Lo único que no me ha gustado mucho ha sido la muerte de Legrange, un tanto sosa para un personaje que destilaba carisma por todos lados. Habrá que ver cómo sigue evolucionando Barbrow que, aunque parece muy interesante, está empezando a caer en el cliché del villano listísimo que siempre va dos pasos por delante, lo que le restaría personalidad.
Barbrow y Merche, una pareja peligrosa
Toda la parte del episodio centrada en Laguna y Salceda me parece genial. Estos dos personajes no tuvieron mucho peso en la temporada anterior, pero ahora están teniendo la oportunidad de lucirse y no la desperdician. Habrá que ver qué puede hacer Laguna en un sanatorio en el que los habitantes de Pedraza están cada vez más desquiciados.
Laguna ingresando en el sanatorio
Por otro lado, el papel de Haruka y Antonio aparece mucho más desdibujado. Si, son interesantes y parece que pueden aportar mucho a la trama, pero los guionistas no saben dar con la tecla adecuada. Por ejemplo, todo lo que les ocurre en este capítulo parece forzado y no tiene ni explicación ni importancia real para el desarrollo de la trama. Habrá que ver si lo que ocurre con las visiones de Antonio y con el teléfono de Haruka (o puede que sea la mujer la que tenga poderes sin saberlo) acaba llegando a algún sitio. Esperemos que sí.
En el apartado de frikadas, Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría están mucho más contenidos y eso se agradece. Un poco de locura está bien, pero cuando se pasan de la raya, el resultado global de la serie lo nota para mal.
Esta semana tenemos el curioso comité de expertos de Nati sobre la criatura, que dan un toque de humor a un asunto tan serio como ese, y todo lo que ocurre en Toledo. Desde esa Escuela de Traductores de Toledo con guardias robots de lo más originales y lógicos teniendo en cuenta cuándo debieron haberse construidos, hasta los duelos con espadas, un must have en una ciudad como Toledo.
Elena sabe defenderse
Hemos llegado a la mitad de la temporada con un capítulo perfecto en forma y fondo que deja todo preparado para lo que tiene que venir. Y eso, con un Barbrow en posesión de todas las monedas y el Necronomicón, no puede ser bueno. Habrá que ver cuál es el plan del trío infernal, ya que Vergara, Santoro y Angelo no han dicho su última palabra, sobre todo ahora que Elena y Paco tienen El libro negro del árabe loco.
Muy buenas, aquí vengo a traeros mi última lectura. En esta ocasión Los cinco de Cambridge, de cARTEm Cómics.
Antes de comenzar os dejo otras obras que hemos reseñado de cARTEm Cómics y que podéis ver pinchando aquí.
Este cómic de corte histórico pertenece a la Colección Súper BD de cARTEM Cómics. La sinopsis trata la fascinante historia de ciudadanos británicos que espiaron en favor de la URSS, proporcionando información crucial. Valérie Lemaire y Oliver Neuray presentan esta narrativa de espionaje, distante de la fantasía de James Bond concebida por Ian Fleming para el servicio de Su Majestad, mostrando una trama más realista.
A los lectores de Los cosacos de Hitler, algunos personajes le serán conocidos ya, debido a que salieron en el tomo. Yo que no me lo he leído ya tengo motivo.
Los cinco de Cambridge
¿Y quiénes son los cinco de Cambridge? Kim Philby, Donald Maclean, Guy Burgess, John Cairncross y Anthony Blunt.
Este último, Blunt, va a ser el eje vertebrador de la historia ya que a través de sus memorias iremos conociendo a unos jóvenes idealistas que quieren convertir a Reino Unido en un país más justo mientras van escalando posiciones en los servicios secretos y diplomáticos de su país y ejercen como agentes dobles para los servicios de espionaje de la URSS a lo largo de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría.
Como se verá a lo largo del tomo, tiene todos los ingredientes de la típica novela de espionaje: giros inesperados, secretos y una tensión que nos permite observar los entresijos del espionaje y las complejas relaciones políticas internacionales de esa época en lugares como la España de Franco, Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Alemania o la URSS.
No os voy a engañar, el cómic se compone de tres partes, siendo la primera de ellas un tanto espesa y densa. Con el título de Trinity iremos conociendo a los cinco de Cambridge, pero ya en las siguientes partes la acción se abre camino siendo una lectura de lo más amena.
Valérie Lemaire y Olivier Neuray, los autores de la obra
Al ser una historia de espías abunda mucho el dialogo pero cabe destacar que Lemaire toca los temas de forma sucinta pero sin que el lector pierda detalle de lo que ocurre. Así mismo aunque hay saltos temporales y diversos espacios geográficos no perderemos el sentido a la trama.
Respecto al dibujo, decir que es bastante agradable, con especial atención al detalle y viñetas que presentan fondos cuidadosamente elaborados. Tanto el vestuario, como las localizaciones y los transportes destacan por un realismo impresionante.
El tomo de cARTEm Cómics
La Colección Súper BD de cARTEm Cómics llama poderosamente la atención por el tamaño y su calidad, desde el propio lomo que atrae la atención del lector desde la estantería.
Este integral de 152 páginas, a cargo de los autores Valérie Lemaire y Oliver Neuray, presenta un formato de 23 x 32 cm, con tapa dura y una impresión sobre papel mate de 150 gramos. La traducción de Mateo Pierre Avit Ferrero es notable, y el prólogo de Sergio Brancato añade un valor significativo.
Finalizo esta reseña con este apunte sacado de la web de cARTEm:
Para quién es este cómic?
Este emocionante cómic encontrará su lugar entre un público diverso y ávido de diferentes elementos narrativos.
Amantes de la Historia y el Espionaje: Si disfrutas con las narrativas basadas en hechos reales, sobre todo aquellas que exploran eventos históricos y las intrigas de espionaje de la Guerra Fría, este cómic te cautivará.
Apasionados de la Política Internacional y las Relaciones Globales: Si te fascinan los juegos de poder entre naciones y cómo los espías desempeñan su papel en la diplomacia y los conflictos internacionales, esta historia te sumergirá en un mundo de conspiraciones.
Fanáticos de la Intriga y el Suspenso: Si buscas una trama llena de giros imprevistos, secretos oscuros que emergen y una tensión constante que mantiene el corazón acelerado, este cómic te proporcionará una lectura emocionante.
Entusiastas de la Historia Europea y de la Guerra Fría: Para quienes se sienten atraídos por el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, la división de Europa y los entresijos que desencadenaron la Guerra Fría, este cómic proveerá una visión intrigante.
Interesados en la Psicología de los Personajes: Si disfrutas desentrañar la complejidad de los personajes, sobre todo cuando deben enfrentar dilemas morales, lidiar con lealtades divididas y superar desafíos emocionales, encontrarás este cómic profundamente satisfactorio.
Aficionados al Espionaje y la Tensión Diplomática: Si el mundo del espionaje, la criptografía y la interacción entre decisiones individuales y geopolítica captura tu imaginación, esta historia te mantendrá inmerso en una trama llena de suspense.
Seguidores de Enredos y Engaños: Si te atraen las tramas en las que los personajes se ven envueltos en una maraña de engaños, secretos y desafíos constantes, este cómic te brindará una experiencia envolvente.
Curiosos sobre la Vida Universitaria y el Espionaje: Para aquellos interesados en descubrir cómo estudiantes universitarios son reclutados y entrenados en los intrincados caminos del espionaje, este cómic arrojará luz sobre estos mundos colisionando.
Aficionados a Narrativas de Traición y Lealtad: Si encuentras fascinación en las historias que exploran cómo los personajes equilibran sus lealtades y enfrentan las consecuencias de sus acciones, este cómic te proporcionará una travesía emocional y ética.
