Tenemos fecha y nuevo tráiler de la serie Invasión Secreta, quizás el estreno Marvel más interesante de este 2023, aunque siendo una serie Disney nunca se sabe.
El caso es que el tráiler pinta muy bien con Nick Furia contra los Skrulls. Los alienígenas se han infiltrado en las instituciones, cargos importantes y en grupos de superhéroes de la Tierra. ¿En quién puedes confiar?
Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Cobie Smulders, Kingsley Ben-Adir, Emilia Clarke, Olivia Colman, Don Cheadle y Martin Freeman forman el reparto principal.
La serie contará con 6 episodios siendo la primera serie de Marvel que veamos este año tras recular Marvel y producir con más cabeza y sobre todo espaciando más los estrenos en el tiempo.
Marjorie Liu y Sana Takeda son de sobra conocidas gracias al enorme éxito de Monstress, un cómic increíble que auna éxito de público y crítica (premios Hugo, Eisner, Harvey y British Fantasy). Ambas creadoras vuelven a colaborar en un nuevo proyecto: The Night Eaters, una trilogía de novelas gráficas de terror que serán editadas por Abrams Books y cuyo primer volumen, La que devora la noche, acaba de publicar Norma Editorial en España.
Los que estén esperando algo parecido a Monstress ya pueden ir despidiéndose. Es cierto que hay similitudes de fondo, como la temática fantástica y el choque cultural pero las autoras tienen el acierto de desmarcarse de su anterior obra para ofrecernos algo totalmente nuevo pero igualmente atractivo.
La historia de The Night Eaters nos presenta a Milly y Billy, dos jóvenes mellizos estadounidenses de padres chinos que están pasando un mal momento tanto en lo personal como en lo profesional. Aunque poco a poco van sacando a flote su restaurante, para ayudarles reciben la visita de sus padres Ipo y Keon, que emigraron de Hong Kong a Hawái para tener una vida mejor y poder criar mejor a sus hijos. Aunque ahora se preguntan si no los mimaron demasiado y los jóvenes no son capaces de valerse por sí solos. Cuando Ipo, la madre de los mellizos, les obliga a ayudar a limpiar la casa de enfrente (donde tuvo lugar un horrible asesinato) se empiezan a descubrir los secretos familiares después de una noche de terror, sangre y caos sobrenatural.
Una casa que da mucho yuyu será clave en la historia
Con este argumento parece que la trama de The Niht Eaters va a ser mucho más terrenal que la de Monstress. Pero Marjorie Liu se las arregla para ir sembrando pistas poco a poco en el relato que hacen que los lectores atentos sepan que Ipo y Keon pueden ser mucho más de lo que aparentan. Sobre todo Ipo, una madre severa y poco cariñosa que vuelve loca a su hija Milly con su agria forma de ser.
Es en el conflicto familiar, en el choque generacional y cultural entre los personajes, donde está uno de los mayores atractivos de la obra. Vamos a ver retazos del pasado de Ipo a través de diversos flashback que servirán para poner el contexto la extraña personalidad de la cabeza de familia, mientras en el presente asistimos a la vida cotidiana de los personajes en su trabajo, en su vida familiar y en los conflictos entre ellos. Marjorie Liu logra que vayamos cogiendo cariño a los protagonistas gracias a su habilidad para escribir situaciones y diálogos interesantes y muy divertidos que nos mantienen enganchados a una historia cotidiana. Pero siempre quedando claro que en esa misteriosa casa de enfrente se pueden esconder muchos secretos e incluso algunas claves del pasado familiar.
Un vistazo al pasado de Ipo como doble de acción en el cine de Hong Kong
La trama se mueve de manera muy rápida entre la vida cotidiana familiar y el miedo y el terror, entre la ira y las risas y entre el llanto y la sorpresa, sin dar un momento de respiro. Conforme pasan las páginas, el elemento terrorífico va ganando peso una vez que se empieza a descubrir lo que está pasando, aumentando sin parar el nivel de sangre, pero siempre con un humor muy bien subrayado por los diálogos que sirve de perfecto contrapeso a la violencia.
El dibujo de Sana Takeda (japonesa) es tan brillante como nos tiene acostumbrados, aunque en esta ocasión se nota más minimalista y cercano al manga, pero con una narrativa occidental que hace muy fluida su lectura. Al ser una obra más costumbrista que Monstress, sus lápices recuerdan en cierta forma a los mangas más intimistas, pero también tiene influencia de los maestros del terror de su país, algo que se nota mucho en el diseño de sus criaturas. Brilla sobremanera a la hora de plasmar a los protagonistas de la historia, dotándolos de gran personalidad y subrayando de manera muy divertida (y muy japonesa) sus expresiones en los momentos tanto humorísticos como terroríficos. Lo que no queda duda es que Sana Takeda es una gran artista que puede brillar igual de bien en cualquier tipo de historia.
Ipo se lleva a sus hijos a limpiar la casa de enfrente
En resumen, The Night Eaters es una lectura entretenida y muy divertida que atrapa por la sencillez de su desarrollo, por lo bien tratados que están sus personajes y por esa equilibrada mezcla entre vida cotidiana y terror fantástico que tan bien saben manejar sus autoras.
Muy buenas. Otro mes más que volvemos con nuevas series, películas y documentales a Prime Video España. Estas son las novedades y estrenos que podrás ver en abril de 2023 en la plataforma de streaming. Sin más dilación nos ponemos al lío.
Platos fuertes del mes.
En un mes realmente corto de novedades, destacamos Citadel, una serie de espías y acción de los hermanos Russo. Tiene el sambenito de ser la segunda serie más cara de la historia tras El señor de los anillos. También tenemos la temporada final de La maravillosa señora Masiel.
Series.
7 de abril
El internado: Las Cumbres T3 Final
Pues no se de que va esto, así que os dejo las reseñas de las dos primeras temporadas que realizó mi compañero Rodolfo. Aquí las tenéis.
Last Light
Miniserie que supone el regreso a televisión de Matthew Fox, Jack en Perdidos. Ojo que la crítica la ha destrozado.
14 de abril
La maravillosa señora Maisel T5 Final
El Pueblo T4
21 de abril
Inseparables
No se que tal estará esta serie pero está protagonizada por la grandísima Rachel Weisz y eso es un plus.
Serie de TV (2023). 6 episodios. Las gemelas Mantle son brillantes, exitosas y lo comparten todo, incluidos sus amantes. Ambas son ginecólogas y tienen una misión: transformar la práctica en las que las mujeres dan a luz. Su proyecto empieza en Manhattan, donde serán pioneras de un estudio médico que roza lo ilegal, porque están dispuestas a desafiar los límites de la ética con tal de llevar la atención médica de la mujer a la vanguardia.
28 de abril
Citadel 💖
Sin duda el estreno del mes. Serie de los hermanos Russo llena de acción e intriga. Richard Madden,Stanley Tucci,Priyanka Chopra yLaëtitia Eïdo son los protagonistas. Ya os hablé de esta serie aquí.
Cuenta la historia del primer amor entre Maren, una joven que está aprendiendo a sobrevivir al margen de la sociedad, y Lee, un vagabundo con ideas muy intensas que vive marginado. Cuando se conocen, se unen en un viaje de mil millas que les lleva por carreteras, pasajes ocultos y caminos alternos en los Estados Unidos de Ronald Reagan. Pero a pesar de sus esfuerzos, todos los caminos conducen a sus aterradores pasados y a una última parada que determinará si su amor puede sobrevivir a su forma de ser. (FILMAFFINITY).
‘Dragones y Mazmorras: Honor entre ladrones’ no se encontraba entre las películas que esperaba de este año, pero la buena acogida por parte de la crítica me ha espoleado a la sala de cine a ver que de cierto había en todo lo que se hablaba de ella.
La adaptación de 2001 fue un fiasco del que no quiero ni acordarme y he de reconocer que el miedo a vivir algo similar no había desaparecido. Soy jugador de rol desde hace 30 años y con Dragones y Mazmorras viví la mejor campaña de mi vida, así que es un juego al que le tengo mucho cariño.
La cinta de John Francis Daley y Jonathan Goldstein cogen el esquema de ‘Guardianes de la galaxia’ de James Gunn lo implementan a la perfección en esta historia de aventuras protagonizada por un grupo de perdedores liderados por el mayor de ellos. Quizás no es la idea más llamativa para la epicidad de Dragones y Mazmorras, pero funciona perfectamente.
Cualquier grupo de jugadores de este juego de rol podrán sentirse reflejados en muchas de las situaciones que van a vivir los protagonistas de este largometraje, al igual que aquellos desconocedores del universo de D&D podrán entrar en su trama sin problema. Habrá nombres que harán sonreír cómplices a los fans del juego de Gary Gygax que quizás pasen inadvertidos para el resto, pero eso no resta fuerza a ‘Dragones y Mazmorras: Honor entre ladrones’
El guion ha conseguido que todo espectador entre de lleno en Faerûn sin sobreexplicar ningún elemento de este mundo y cuando lo hay, lo sabe camuflar de una manera muy divertida para que no se sienta forzado.
Toda la cinta es ligera, divertida y repleta de aventuras, pero aun así deja tiempo para haya emotividad y crecimiento de personajes, aunque haya alguno que se haya quedado un poco corto. Los protagonistas son meros arquetipos: El Bardo, la bárbara, el mago, la druida y el paladín.
Doric (Sophia Lillis) es el que menor crecimiento tiene a lo largo de la trama, pero tiene la mejor escena de acción de toda la cinta con su huida a través de las calles de Neverwinter.
El guion nos presenta una historia muy sencilla: Edgin (Chris Pine) acompañado de Holga (Michelle Rodríguez) salen de prisión y quieren volver a encontrarse con Kira (Chloe Coleman) la hija del primero y así recuperar su vida de antaño. Obviamente todo se tuerce y ahí empezará una trama que irá de menos a más.
‘Dragones y Mazmorras: Honor entre ladrones’ sabe mezclar ese estilo ‘Guardianes de la Galaxia’ con un primer acto con muchas similitudes con ‘Ocean’s eleven’ y ese reclutamiento del grupo perfecto para la misión principal. Es un coctel que funciona en todo momento y nos entrega una cinta que supera las dos horas sin que baje el ritmo o aburra en ninguno de sus minutos.
Principalmente tenía algo de miedo por cómo iba a encajar el humor en una cinta de este tipo, pero el guion lo hace de manera excelente, ya que un pilar muy importante es la química entre Michelle Rodriguez y Chris Pine que consigue que todo funcione más aún. Ambos han realizado un trabajo brutal para que sus personajes sean creíbles y que todas las situaciones divertidas encajen y casi siempre provengan de ellos.
Pese a tener mucho humor, lo distribuye con inteligencia y no satura con chistes todo el metraje. Deja lugar para los sentimientos y no los coarta con chascarrillos innecesarios como ha pasado en ‘Thor: Love and Thunder’.
En el apartado visual, ‘Dragones y Mazmorras: Honor entre ladrones’ funciona muy bien y casi la totalidad de los efectos especiales funcionan muy bien. Se agradece que se hayan insertado efectos prácticos en muchos momentos (Como en el cementerio) para darle ese aire a cine de hace tres o cuatro décadas.
Conclusión
‘Dragones y Mazmorras: Honor entre ladrones’ es una cinta divertidísima que me ha sorprendido gratamente y que funciona muy bien en su faceta humorística como en la aventurera y emotiva.
Por fin hemos podido ver una buena adaptación de este vasto universo rolero que tan buenos momentos nos ha hecho vivir a muchos.
Creo que serán pocos (o ninguno) los jugadores de rol que no hayan disfrutado con esta propuesta de Paramount Pictures, ya que es puro cine de evasión, con humor muy bien gestionado y un elenco que lo da todo para que sus personajes sean increíbles.
Me ha encantado el cameo de los personajes de la serie de animación de los 80, creo que ha sido uno de los mejores guiños que se han podido hacer.
Seas o no, jugador de rol, debes ir a ver ‘Dragones y Mazmorras: Honor entre ladrones’, ya que tiene ese regustillo a un cine ya olvidado como ‘Willow’ o ‘La princesa prometida’.
Aquí os dejo el tráiler de ‘Dragones y Mazmorras: Honor entre ladrones’:
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Norma Editorial del mes de abril de 2023. Y cómo no … Tenemos que echar un ojo detenidamente …
Novedades de Norma Editorial de abril de 2023
Como siempre, vamos a presentar brevemente los títulos que más nos llaman la atención del catálogo de Norma Editorial para este mes.
1.- Corto Maltés: MÛ, el continente perdido.
«Corto Maltés parte al corazón del Caribe en busca del legendario continente perdido de Mû. Lo acompañan Levi Columbia, Tristán Bantam, Boca Dorada y el mismísimo Rasputín.
Una vez allí, atracará en las inmediaciones de una isla misteriosa y se verá
empujado al interior de un extraño laberinto donde tendrá que superar las pruebas más insólitas.
Norma Editorial concluye la nueva colección de este clásico de la historieta con la última aventura de Corto Maltés firmada por
Hugo Pratt.
Un hito del noveno arte disponible en dos espectaculares ediciones a color y en blanco y negro.»
Y la segunda recomendación es …
2.- Frankenstein.
«En un siglo XIX de innovaciones técnicas y revolución industrial, el Frankenstein de Mary Shelley surgió como una de las figuras fundacionales de la literatura fantástica inglesa, una novela magistral que el tiempo ha transformado en leyenda.
Un héroe de destino trágico, un paria rechazado por todos y ante todo por quien lo creó, y una espiral de locura, soledad insoportable y venganza.
En la línea de su magistral Drácula, Georges Bess firma una espléndida adaptación del Frankenstein de Mary Shelley.
Una obra grandiosa, donde el trazo afilado y el poderoso entintado del autor expresan en cada viñeta el aliento funesto de esta historia. La de la pesadilla de un monstruo y la locura de un hombre».
El presente volumen saldrá el 14 de abril.
Y hasta aquí las recomendaciones de Norma Editorial. No obstante, más abajo, os dejo el pdf con el catálogo completo del mes de abril de la editorial catalana. Echad un ojo y comentad qué os llama más la atención.
Comienza un nuevo mes y, como no podía ser de otra forma, repasamos los estrenos que nos traen tanto Disney+ como Star+. El esperado live action de Peter Pan & Wendy es sin duda el principal atractivo de abril.
Bienvenidos una vez más y como todos los meses a hacer repaso de los estrenos de Disney+y Star+ que, por cierto y como ya nos tienen acostumbrados en los últimos meses, vienen bastante pobres en cuanto a cantidad: abril no es la excepción. A pesar de ello, hay un par de títulos importantes y uno que resalta especialmente, así que pasemos a ellos…
El principal estreno de la plataforma a nivel de películas es sin duda Peter Pan & Wendy, muy esperado por ser la primera película live action de Disney sobre el célebre personaje creado por J.M. Barrie y recuperando, de hecho, el título original de la obra por él escrita. La razón de que Disney se haya demorado tanto en hacerla es que ha existido durante todos estos años un conflicto de derechos que solo le permitía hacer películas animadas basadas en Peter Pan pero trababa las demás.
Recordemos que la historia de los derechos del personaje es una de las más peculiares ya que Barrie, al morir en 1937, los donó a un hospital infantil y un posterior fallo judicial de 1988, inédito y único en el mundo, los concedió a dicha institución a perpetuidad, lo cual significa que no presciben nunca.
El problema fue que en Estados Unidos los derechos ya habían sido declarados de dominio público y ello obligó a reacomodos y negociaciones. Al día de hoy Disney reparte beneficios con el Great Ormond Streetde Londres por cualquier adaptación que haga, pero contratos firmados con distintas productoras durante las últimas décadas le habían impedido usarlos para películas live action (hasta Spielberg pudo hacer la suya), reteniendo, en cambio, los de la versión animada de 1953 y las canciones allí incluidas.
Pareciera ser que las trabas han quedado atrás y finalmente Disney estrena su propia adaptación con actores, en lo que se anuncia como un homenaje tanto a la obra original como al clásico filme animado. Dirección y guion corren por cuenta de David Lowery, mientras que Alexander Molony y Ever Anderson (hija de Milla Jovovich y Paul W. S. Anderson) interpretan respectivamente a Peter y Wendy, cuya relación, según se dice, adquiere en esta versión un mayor énfasis, así como la historia un carácter más “realista”.
Por supuesto que están presentes el capitán Hook (o Garfio como le hemos conocido en el mundo hispanoparlante) y el hada Tinker Bell (habitualmente traducida como Campanita o Campanilla). En el primer caso, el papel recae sobre Jude Law y en el segundo sobre Yara Shahidi, designación que, como con la adaptación de La Sirenita a estrenarse en mayo, ha levantado controversia por el origen afroamericano de la actriz. Como suele ocurrir en estos casos, se han alzado a favor y en contra las voces de quienes lo ven como una apertura positiva y quienes, en cambio, lo tildan de inclusión forzada.
Peter Pan & Wendy se estrena el 28 de abril.
En cuanto a las series, el plato fuerte llega desde Italia y es Las Buenas Madres, miniserie de seis episodios que adapta el libro del galardonado periodista Alex Perry, inspirado a su vez en el caso real de tres mujeres que, nacidas en el seno familiar de la ‘Ndrangheta (la terrible mafia calabresa), aúnan esfuerzos, con los peligros que ello implica, para librarse de esa pesada herencia familiar y dar a sus hijos un futuro alejado del mundo del crimen.
Una de ellas, Denise Cosco (interpretada por Gaia Girace) es de hecho hija de Lea Garofalo, asesinada y disuelta en ácido por la ‘Ndranghetta en 2010 tras intentar librarse de la misma (ejecución además ordenada por su propio compañero sentimental). El resto del elenco incluye a Valentina Bellè, Barbara Chichiarelli, Francesco Colella, Simona Distefano, Andrea Dodero y Micaela Ramazzotti. La adaptación corre a cargo de Stephen Brutchard y la dirección de los episodios por cuenta de Julia Jarrold y Elisa Amoruso.
La propuesta, además, viene con el precedente de ser la primera serie de la historia premiada en el Festival de Berlín, que desde su última edición incluye un apartado para tal categoría (históricamente fue un festival solo de cine).
Estreno el 5 de abril.
Otra serie de ficción que se estrena este mes entrante es Will Trent, la cual, basada en la exitosa saga de novelas de Karin Slaughter, recrea la vida de un agente del FBI que, sobreponiéndose al abandono paterno en su infancia y a su dislexia, consigue no obstante encumbrarse como el agente con más casos resueltos. Ello, sin embargo, le crea problemas con sus compañeros de fuerza cuando se le asignan casos de corrupción interna dentro de la misma.
La propia autora de los libros opera como showrunner junto a Liz Heldens y Daniel Thompsen, en tanto que el puertorriqueño Ramón Rodríguez(The Affair) da vida al personaje principal y Erika Christensen (Traffic) a Angie Polaski, su amiga de infancia devenida en detective de homicidios.
Estreno el 5 de abril.
Tiny Beautiful Things (Pequeñas Cosas Hermosas) está basada en otra exitosa saga de libros y nuevamente a cargo de una escritora: la multivendedora Cheryl Strayed. Clare (Kathryn Hahn) es una mujer a la que nada le sale bien: matrimonio por la borda, relación complicada con su hija adolescente, estabilidad laboral en peligro e incipiente carrera de escritora que no acaba de despegar.
En medio de todo ello, alguien le ofrece la posibilidad de hacer una columna en internet dando consejos a personas en problemas. Ella, desde ya, se considera la persona menos apta por no poder lidiar con los suyos propios, pero impensadamente encontrará que sus frustrantes experiencias le servirán justamente para ayudar a otros.
Estreno el 7 de abril.
Una propuesta española que arriba a la plataforma es Tú también lo harías: creada por David Victori y Jordi Vallejo, cuenta la historia de un “asesino justiciero” que, tras cargarse a los atracadores de un autobús, no es sin embargo identificado por los testigos del hecho, de quienes se sospecha que tienen un pacto de silencio para protegerlo. Pablo Molinero, Ana Polvorosa, Paco Tous, Ana Wagener y Elena Irureta, entre otros, componen el elenco.
Estreno el 26 de abril.
También tenemos la segunda temporada de Cómo conocí a tu Padre, secuela independiente de Cómo conocí a tu Madre protagonizada por Hillary Duff, así como El Secreto de los Elefantes, serie documental de National Geographic (sí, claro, sobre elefantes) producida por James Cameron y narrada por Natalie Portman. Y siguiendo con los documentales, Rennervations, en la cual Jeremy Renner (antes de su accidente) se vale de distintos vehículos declarados fuera de servicio por autoridades gubernamentales para ayudar a comunidades en problemas.
En plan más celestial, llega Amén: Francisco responde, serie de charlas del Papa Francisco (otro que se halla convaleciente por estos días) con jóvenes de entre veinte y veinticinco años abordando, según se anuncia, temas tabúes y espinosos para la Iglesia Católica.
Al listado, se ha dicho…
PELÍCULAS
. Peter Pan & Wendy (28 de abril)
SERIES
. Las Buenas Madres (5 de abril)
. Will Trent (5 de abril)
. Amén: Francisco responde (5 de abril)
. Tiny Beautiful Things (7 de abril)
. Como conocí a tu Padre (temporada 2, primera parte, 19 de abril)
. Tú también lo harías (26 de abril)
. Samuel Meffire: Caída de un Símbolo Sajón (26 de abril)
DOCUMENTALES
. Rennervations (12 de abril)
. El Secreto de los Elefantes (22 de abril)
Esperando que hayan encontrado en el listado algo de su interés y agrado, les espero el próximo mes para los estrenos de mayo. Hasta entonces y sean felices…
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Planeta Cómic, previstas para este mes de abril. Vamos a echarlas un ojo …
Novedades Planeta Cómic de abril de 2023
«Abril brillará resplandeciente y florecerá con un contenido ecléctico para todos los gustos.
El cómic USA estará capitaneado por el impactante feísmo de Red Room y la deliciosa serie de John Layman, Chu, spin off de la no menos tentadora Chew.
Además, nos ofrecerá más entregas de Grendel, Geiger, Spawn,
Madman, Mitos nórdicos, Mage o Brskrkr.
Star Wars proporcionará un cómic Leyendas (Legado) y otro canon: Obi Wan
Kenobi.
El manga también mostrará su riqueza temática, empezando por dos libros hechos en nuestro país: los shonen Limbo de Ana C. Sánchez (entrevista incluida aquí) y FB Barcelona.
La dimensión espejo, un Barça book oficial de Albert Carreres.
El cómic originario de Japón vendrá liderado por el primer tomo de la nueva edición de One Piece 3 en 1, tanto en castellano como en catalán.
También habrá espacio para más aventuras creadas por autores de primera categoría: Dragon Quest, Héroe Fugitivo, Mermaid Saga, Inuyasha, Dragon Ball…
La parte romántica vendrá a cargo de Love.com y Llegando a ti.
Finalmente, el manga seinen aportará Grand Blue Dreaing, GunSmith Cats o Boys run the riot, así como dos obras destacadas:
La guerra de los mundos (basado en el relato de H. G. Wells) y La Fortaleza de papel del querido Osamu Tezuka».
Justo aquí debajo, os dejo el pdf completo, con las novedades de Planeta Cómic para este mes de abril. Os lo dejo para que podáis echar un ojo y disfrutéis.
Bienvenidos a un nuevo análisis de Superman & Lois. Esta vez toca el capítulo 2 de la tercera temporada titulado “Fuerzas incontrolables” en la que los responsables de la serie deciden subir las apuesta y dar un duro golpe personal a la familia Kent mientras conocemos más cosas de los antagonistas de esta temporada.
El episodio comienza con Lois sometiéndose a las pruebas médicas que tenía pendientes. Mientras suena una música triste y ominosa vemos como está desconectada de su familia y amigos así que ya sabemos que el tema tiene que ser grave.
Mientras, Sarah quiere “normalizar” la vida de Nat en este universo así que buscan en internet al chico que le gustaba a Nat en su universo y descubren que va a dar una fiesta en Metropolis a la que se apuntan sin más. Sarah no se lo dice a su madre ya que como está tan liada total no se va a enterar, aunque su amiga si se lo dice a su padre por que ya sabemos todos que es una gran chica.
Clark, Lois y Chrissy descubren que la jueza Reagan de Metropolis fue la responsable de la liberación de Atom-Man y deciden entrevistarla con la escusa de saber su opinión sobre la reforma judicial. Aunque Lois quiere ir sola a Metropolis, Clark la convence para acompañarla.
Lana recibe una llamada de George Dean en la que el exalcalde dice que todo lo hizo por el bien de Smallville. Pero lo aterrador es que mientras está hablando es atacado por Onomatopeya, que acaba con él sin piedad mientras Lana oye todo lo que está pasando. Más tarde Kyle y Chrissy se conocen un poco más mientras están en el lugar del crimen y Lana decide llamar a Sarah para contarle lo que ha pasado ya que es la chica es amiga del hijo del fallecido.
Onomatopeya da muy mal rollo
Jonathan recibe una invitación de Eliza, su ex, para ir a una fiesta en Metrópolis y convence a su hermano Jordan para ir juntos. Es una buena idea intentar conocer más chicas para olvidar a Sarah. Ni que decir tiene que la fiesta es la misma a la que van Nat y Sarah. Las jóvenes descubren allí que el chico que da la fiesta es un capullo mientras que Jonathan tiene una conversación con Eliza donde la chica le pide volver, aunque el joven le dice que es imposible porque tiene novia (algo que desconocíamos y que puede ser cierto o ser una excusa). Nat conoce a un joven interesante llamado Mateo y Sarah y Jordan acaban encontrándose para por fin, aclarar las cosas entre ellos y quedar como buenos amigos. Pero la fiesta acaba en desastre cuando el dueño de la casa se muestra como un verdadero cretino y nuestros amigos tienen que marcharse dejándole en ridículo. adiós al pobre Mateo.
Lana va a buscar a su hija a casa de los Irons y allí John le dice que está con su hija de fiesta en Metrópolis. El cabreo de Sarah es monumental, aunque se queda con John a cenar y le cuenta su conversación con George Dean. Antes de morir mencionó “el orgullo de Smallville”, una frase que recuerda que está en el escudo de la ciudad en su oficina. Allí descubren detrás del escudo un pen-drive aunque cuando van a ponerlo en un portátil aparece Onomatopella y les ataca, recuperando el pen y dejando a la pareja hecha polvo.
John y Lana hacen un descubrimiento
Cuando Lois y Clark hablan con la jueza a esta le cambia la cara cuando le mencionan a Atom-Man. Dice que conmuto su condena ya que tenía un tumor cerebral terminal y se queda de piedra al saber que ha sobrevivido varios meses y que tiene poderes. Aunque Clark sabe que está ocultando algo, llega un misterioso hombre que pone fin a la entrevista. También sabe que su mujer está preocupada pero no la presiona.
Ante la sorpresa de Lois la jueza Reagan aparece en la azotea de los juzgados decidida a suicidarse y dejando claro que es por el asunto de Atom-Man. Descubrimos también que el hombre que llegó a interrumpir la entrevista trabaja para un Bruno Mannheim que tiene una conversación con Superman en la que deja claro que él es quien manda en su barrio, es el héroe en su parte de Metrópolis y no le da miedo el Hombre de Acero. Superman tiene que marcharse para salvar a la jueza a la que Lois intenta convencer para que no salte diciéndola que acaba de saber que tiene un cáncer agresivo mientras su marido la oye. Nuestra protagonista se desahoga y se sobrepone diciendo que va a luchar contra su enfermedad igual que la jueza tiene que hacerlo contra los problemas que tiene. Al final Reagan decide no saltar mientras Lois y Superman se funden en un tierno abrazo.
Un abrazo que resume todo el episodio
En la granja Lois y Clark hablan de la enfermedad, un cáncer mamario inflamatorio, poco común pero muy agresivo. Lois se disculpa por no haber dicho nada antes, pero Clark la comprende y le brinda todo su apoyo.
En Metrópolis, Bruno está en el laboratorio secreto donde tienen a Atom-Man (que acaba muriendo) y cuando llega Onomatopeya (descubrimos que es una mujer) le dice que John Henry Irons está vivo, aunque pensaban que ya le habían asesinado.
El esbirro de Bruno que intimida a la jueza Reagan
El capitulo acaba cuando Jordan y Jonathan llegan a la granja y sus padres les hablan de la enfermedad de Lois.
Valoración del episodio
Tengo sensaciones encontradas con este capítulo. Aunque tengo que reconocer que los responsables han sabido jugar muy bien sus cartas y hacerlo muy emotivo, hay varias cosas que creo que no acaban de funcionar del todo. ´
En la parte positiva, tenemos como se trata todo el asunto del cáncer de Lois. Esta serie siempre ha sido algo más que Superman pegándose trompazos contra el villano de turno. Su tema central es la familia y como se apoyan unos a otros. Es muy emotivo ver como Lois empieza alejada de los suyos, intentando sobrellevar ella sola la carga de su enfermedad, para al final, contárselo a su marido y a sus hijos e intentar entre todos luchar contra el cáncer.
El problema es que no me creo que Lois vaya a morir. Así de simple. Incluso se nos muestra una manera en que nuestra protagonista puede burlar a la muerte. Los experimentos de
Bruno Mannheim es un villano que impone
ya salvaron a Atom-Man así que creó que la trama puede ir por este camino. Será interesante ver lo que Superman está dispuesto a hacer para salvar a su mujer y si esta salvación puede tener un precio demasiado alto. Teniendo esto en la cabeza, resulta complicado que la amenaza de la enfermedad sobre Lois tenga el impacto que los guionistas buscan. Ya se que es una serie de superhéroes y este tipo de soluciones están a la orden del día, pero en este caso no me acaba de convencer.
En otro orden de cosas, el melodrama juvenil vuelve a ganar peso. Toda la historia de la fiesta en Metrópolis me parece insulsa e insustancial, contrastando además con el tono emotivo la trama principal. Al menos parece que Nat va a ganar peso en la historia y eso es algo que se agradece. Y se confirma la idea de las nuevas parejas que ya habíamos anticipado en el capítulo anterior. Otra historia que también me parece muy aburrida.
Nat y Sarah de fiesta…. que emoción…
Al menos los villanos están bastante bien tratados. Vale que la típica conversación de machitos marcando terreno que tienen Bruno y Superman la hemos visto mil veces, pero está bien llevada y el antagonista tiene la suficiente presencia para resultar interesante. Y Onomatopeya da más repelús con cada aparición. Todo un acierto de personaje. Como también es un acierto su relación con John Henry Irons.
Las tramas de The Mandalorian convergen en un episodio que, sin ser de los más destacables de la serie, comienza a situar las piezas en el tablero para el final de temporada. En esta ocasión, veremos cómo los mandalorianos cambian su destino para abrirse al resto de la galaxia, aunque todavía existen amenazas que podrían poner en peligro todo lo que nuestros protagonistas han conseguido.
Ayudando a un viejo amigo
Nevarro sufre el asalto de los piratas espaciales a los que ya conocimos en el primer episodio, que han llegado con refuerzos para vengar a sus hombres. Greef Karga, que había dejado su vida delictiva atrás, verá que se encuentra indefenso frente a estos criminales, y recurrirá a la Nueva República a pesar de su relación poco cordial con ella. Sin embargo, esta no está en condiciones para ofrecerle la ayuda que necesita.
Por ello, el piloto Carson Teva acudirá a su antiguo conocido Mando para poner en su conocimiento lo que está pasando, y este convencerá a su pueblo para que le apoye en la lucha contra los piratas. Y estos acceden, pero no solo por el honor mandaloriano, sino también por los intereses que tienen en el planeta, que podría ser su salvación.
¿Quién es The Mandalorian?
Este episodio, como comentábamos al principio, sirve para unificar las distintas tramas que llevábamos siguiendo desde el comienzo de la temporada: no solo viajamos de nuevo hasta Nevarro, sino que los caminos de Mando y de los imperiales parece a punto de cruzarse otra vez, gracias al nexo en común que tienen en Carson Teva. El futuro de este piloto rebelde de la Nueva República, por cierto, no parece muy halagüeño, ya que los personajes que descubren conspiraciones secretas no suelen durar mucho con vida.
Bo-Katan también está creciendo como personaje, convirtiéndose en una suerte de embajadora para su pueblo, con el beneplácito de su líder para quitarse el casco. Con todo el desarrollo que está experimentando la veterana de las guerras clon durante esta temporada, casi podríamos aventurar que el título de la serie hace ahora referencia a ella, sobre todo con lo poco que Mando y Grogu han tenido que hacer durante este capítulo. Greef Karga acepta a los mandalorianos en su planeta, pero está por ver si conseguirá mantener su fachada de respetabilidad con estos nuevos inquilinos.
También tenemos de nuevo a Katy O’Brian como Elia Kane, en una interpretación villanesca muy divertida e inquietante: después de lo que hizo hace dos capítulos, verla interactuar con los funcionarios de la Nueva República nos hace temer lo peor para ellos. Cabe destacar que es la segunda ocasión en la temporada donde se incide en lo burocrático e ineficiente que resulta este gobierno. Esto explica en parte su caída en las secuelas… pero, para los fans de la trilogía original de La guerra de las galaxias, podría resultar algo desmitificador ver que los esfuerzos de Luke y compañía han caído en saco roto y que los nuevos gobernantes no son mucho más inteligentes que los que había en las precuelas.
El episodio acaba con un cliffhanger en el que descubrimos que había rastros de beskar en la nave de donde huyó Moff Gideon. ¿Tendrá este antagonista raíces mandalorianas? ¿Le han ayudado los conciudadanos de Din Djarin? Por mi parte, sigo sospechando de Bo-Katan, pero pronto sabremos qué ha sucedido.
Disparos y cameos
Dejando a un lado lo que las revelaciones de estos cuarenta minutos suponen para el futuro, tenemos que decir que la acción ha sido espectacular, con una batalla campal a lo largo de Nevarro en la que comprobamos que la fama guerrera de los mandalorianos está más que justificada. Pocas cosas hay más catárticas en la ficción que ver cómo unos malhechores que se aprovechan de los débiles son abatidos con facilidad, y la serie nos da justo eso en la mejor escena de combate de esta temporada.
Además, los fans de Star Wars: Rebels estamos de enhorabuena, ya que en este episodio aparece Zeb, uno de los protagonistas más queridos de la misma. Aunque nos alegramos de ver que sigue vivo durante la época de la Nueva República, resulta algo triste que se haya resignado al funcionamiento inefectivo de la misma. El Zeb que conocíamos no solo habría ayudado al piloto, sino que se habría fugado para combatir él mismo a los piratas.
Conclusión
The Mandalorian acierta con un capítulo repleto de emociones que termina dejándonos con ganas de más. Confiamos en que todo este nudo se desenlace de manera efectiva, aunque solo quedan tres episodios para elaborar una conclusión efectiva. Con todas las tramas que hay por cerrar, no sabemos si serán suficientes.
En abril, estrenos mil. Bueno, no tantos pero casi porque Netflixnos tiene preparado un buen surtido de series y películas para que podamos entretenernos. Vamos, como es costumbre. Igual nos dejamos alguno en el tintero pero no será porque no lo hayamos buscado. Vamos con lo más destacado y luego con el mogollón.
Películas más destacadas
El 7 de abril se estrena Chupa, película dirigida por Jonás Cuarón que convierte al mítico chupacabras en una especie de peluche. Señor, cuanto daño ha hecho Disney.
El 14 de abril se estrena Siete reyes deben morir, película epílogo de la serie The Last Kingdom. No tiene mala pinta pero no he visto la serie y no se si puede verse de forma independiente. Si queréis detalles sobre la serie, os dejo el enlace a los artículos subidos por Rodolfo del Bene sobre la misma.
También el 14 de abril se estrena Fenómenas. Ojo a esta película que convierte a Belén Rueda, Toni Acosta, Gracia Olayo y Emilio Gutiérrez Cava en los Cazafantasmas españoles.
El resto de estrenos de películas se queda como sigue:
Ah, Belilnda (7 de abril). Película turca sobre una chica que… ¿qué más da? Es turca.
Hambre(8 de abril). Película tailandesa sobre una joven cocinera de comida callejera que entra a trabajar para Jordi Cruz, digo para un famoso y despiadado chef. Igual merece la pena.
Persecución policial: El atentado del maratón de Boston (12 de abril). Documental sobre eso, sobre el atentado del maratón de Boston. De documentales como que paso.
Nombre en clave: Polonia (12 de abril). Película polaca (¡sorpresa!) sobre políticos de diferente ideología que establecen una relación romántica. A saber qué será.
Fuga de reinas (14 de abril). Película mexicana sobre cuatro amigas del instituto que corren aventuras. Igual sí, igual no.
Cómo amasar una fortuna (18 de abril). Docu-serie donde un tal Ramit Sethi ayuda a la gente (norteamericana, eso sí) a vivir de lujo. Sí, esto caerá porque aquí somo muy dados a vivir de pu.. madre sin pegar ni sello. Especialmente recomendada por Raúl Sánchez.
Mighty Morphin Power Rangers: Ayer, hoy y siempre (19 de abril). Para amantes de los Power Rangers, que no es mi caso porque soy más de Mazinger Z.
El imperio de los chimpancés(19 de abril). No, no es la cuarta entrega del Planeta de los Simios sino otra docuserie sobre… creo que sobre chimpancés.
18 otra vez(21 de abril). Película sueca sobre una cuarentona que en su cumpleaños desea tener otra vez 18 años y lo consigue. ¡Qué original! Tramas como esta hacen falta.
Con la soga al cuello (21 de abril). Esta va sobre una pareja turca que va a un pueblo del Egeo y los lugareños se los quieren cargar. Es turca. Nuff said.
Guía de viaje hacia el amor(21 de abril). No, no es el título de un libro de Paulo Coelho pero casi. Comedia romántica sobre una chica que va a Vietnam y se enamora de un guía.
Series más destacadas
En el apartado de series tenemos algunos estrenos que pintan muy bien. La primera a destacar es una miniserie noruega ambientada en la segunda guerra mundial: Un marinero en la guerra. Hay que decir que se estrenó como película en septiembre de 2022 en festival de cine de Noruega pero Netflixha adquirido los derechos de distribución internacional y la ha dividido en capítulos (con el beneplácito de sus creadores, que ya os estoy oyendo despotricar). Se estrena el 2 de abril.
El 6 de abril estrena Bronca, producida por A24, la productora de moda que está tras el éxito de Todo a la vez en todas partes.
Quizás el estreno del mes. Tras haberse apuntado un tanto con El agente nocturno, a Netflix le ha dado por la acción. El 13 de abril se estrena Un hombre de Florida y la verdad es que promete.
Otro estreno a destacar es La diplomática, la nueva serie de nuestra amada Keri Russell y nuestro amado-odiado Rufus Sewell. En nuestras pantallas el 20 de abril. Eso sí, no tengo tráiler pero si una foto de Keri.
Un día después se estrena la segunda temporada de Bienvenidos a Edén, serie para adolescentes con Amaia Salamanca que ya gustó en su primera temporada. Por lo menos eso dicen. Os dejo el tráiler de la temporada anterior.
El 26 de abril se estrena El amor después del amor y si alguno piensa que va sobre la vida, obra y milagros de Fito Paez, está en lo cierto. Pero aviso: yo soy más de Sabina y su disco conjunto lo tiré a la papelera.
Hasta ahora todo bien: estreno de la primera temporada el 7 de abril. Serie policíaca francesa sobre una periodista que se ve envuelta en un lío con narcotraficantes.
Transatlántico: estreno de la primera temporada el 7 de abril. No sabemos que le ha dado a Netflixcon la Segunda Guerra Mundial pero le ha dado fuerte. Transatlántico es una serie alemana sobre un grupo que ayuda a artistas y refugiados a huir de Europa.
La suegra que te parió: estreno de la segunda temporada el 12 de abril. Sit-com brasileña.
Obsesión: estreno de la primera temporada el 13 de abril. Thriller erótico festivo con Richard Armitage.
Queenmaker: estreno de la primera temporada el 14 de abril. Coreana y policíaca. ¿Qué más queréis en vuestras vidas?
Pálpito: estreno de la segunda temporada el 19 de abril
El club de los corazones partidos: estreno de la primera temporada el 20 de abril. Sit-com indonesia. Que no se diga que no os avisamos.
El baile de las luciérnagas: estreno de la parte final de la segunda temporada el 27 de abril.
Alias: estreno el 28 de abril. No tenemos mucha información. Tan solo sabemos que va de un tipo que se infiltra en una organización criminal y se hace amigo del hijo del jefe.
En fin, chicos y chicas. Quién se aburre es porque quiere. Espero no haberme dejado nada y si es así pido disculpas. Este post es difícil de escribir y de cuadrar. Los que hacen HBO y Disney no las pasan tan canutas como yo, los muy malditos. Un saludo, sed felices.
Muy buenas, hace unos meses me sorprendía la noticia de ver a Tom Hardy ganando un torneo de jiu-jitsu brasileño y os traje noticia de ello. Podéis verlo pinchando aquí.
Pues este fin de semana Hardy ha vuelto a ser noticia al ganar un nuevo campeonato, esta vez en Italia.
Recordemos que Tom Hardy es protagonista de esa gran película que es Warrior (2011) y que desde entonces practica deportes de contacto como el jiu-jitsu brasileño.
Y la verdad es que el actor es muy bueno luchando, como podemos ver en los videos que ha subido a su canal de Instagram el artista marcial Tom DeBlass.
Aprovechando el reciente estreno de John Wick 4 (2023) he decidido retomar esta sección del Boss y traeros toda la saga ordenada de peor a mejor. Sin más dilación comenzamos no sin antes de dejaros las críticas de la saga completa:
John Wick 4 es un peliculón y se merece todos los elogios que está recibiendo. Pero como ya os conté en la crítica, he notado en esta ocasión algo de agotamiento. Las coreografías son perfectas pero tras cuatro películas, comienzan a cansar; es algo parecido a lo que me pasó con Kenshin en su momento.
Considero también una lástima tener a Donnie Yen y hacer un duelo en plan western en vez de un cuerpo a cuerpo; Hiroyuki Sanada tampoco está muy aprovechado. Sí considero, en cambio, un acierto la caracterización de Scott Adkins como una suerte de Kingpin.
Para mí es la menos buena de la saga, aunque es una gran película.
John Wick 4 lleva recaudados 146,002,267$ en tan solo cuatro días a nivel mundial, en una taquilla que ahora mismo lidera Ant-Man y la Avispa: Quantumanía con 469,877,042$, seguida por Creed III con 246,789,000$. Cierra el podio John Wick.
3.- John Wick 3: Parabellum (2019)
Menuda joya del cine de acción. Tiene de las mejores set pieces de la saga, como la escena de Halle Berry y los perros. La historia es más simple que sus predecesoras. Es una larga huida de dos horas pero aún así el universo del personaje se va expandiendo; conoceremos la historia de la Bailarina cuando John acude a la Ruska Roma porque necesita ayuda del Director: es interpretada por Anjelica Huston, que enseña a bailarinas de ballet.
También tenemos por ahí a Mark Dacascos, que le da más empaque a la cinta.
John Wick: Parabellum tuvo una recaudación de 327,777,335$ siendo la 27 en taquilla en 2019. Un año dominado por Disney y Marvel. Con Avengers Endgame reventando las taquillas con 2,799,439,100$, el live action de El Rey León como la segunda más taquillera con 1,656,943,394$ y Frozen 2 cerrando las tres películas más taquilleras del año con 1,450,026,933$.
2.- John Wick (2014)
Me ha costado no darle el puesto número uno. Y es que esta primera entrega sorprende por las buenas coreografías que tiene. El argumento es lo de menos, un asesino a sueldo que vuelve a matar porque mataron a su perro y robaron su Mustang. Tiene impactantes escenas como la de la Discoteca, pero eso no sería casi nada comparado con lo que vendría en sucesivas entregas.
La segunda parte fue la primera que pude disfrutar en pantalla grande. Tiene escenas magistrales como la de las catacumbas, quizás mi preferida de toda la saga.
Comienza a expandirse el universo de los asesinos con ese pacto de sangre al que alude el título de la película. Otra escena espectacular es la pelea contra Ruby Rose y la sala de los espejos.
John Wick 2: Pacto de Sangre fue la 55 película más taquillera del año con 171,539,887$. Un año dominado nuevamente por franquicias. La más taquillera del 2017 fue Star Wars Episodio VIII Los últimos Jedi, con $1,332,539,889$. La segunda sería el live action de La Bella y la Bestia, con 1,263,521,126$ y el podio lo cerraría la octava entrega de Fast & Furious con 1,236,005,118$.
¿Qué os ha parecido el ranking? ¿Hubieseis metido más arriba la nueva película de la saga?
Llegó por fin uno de los estrenos más esperados del año, John Wick 4 y pese a que la tenía marcada para verla el día del estreno no pude ir finalmente hasta el pasado lunes 27. Vista y digerida paso a comentaros qué me ha parecido. Antes os dejo las críticas de las anteriores películas de la saga.
Para quien esto os escribe, John Wick es de las mejores sagas de acción del siglo XXI. Gracias a esta franquicia se ha revitalizado un género que estaba tocado y todo gracias a tres nombres, entre ellos viejos conocidos desde la saga Matrix: hablamos de Keanu Reeves, Chad Stahelski y David Leitch, sin olvidarnos por supuesto de Derek Kolstad como guionista de la cinta original.
Stahelski es el director de las cuatro partes; la primera la codirigió junto a Leitch, que tras John Wick (2014) decidió probar a hacer otras películas. Y la verdad es que la carrera de este realizador es de muy alto nivel en el género, Atómica (Atomic Blonde) (2017), Deadpool 2 (2018), Fast & Furious: Hobbs & Shaw (2019) y esa locura que fue Bullet train (2022).
Stahelski, como decía, ha seguido con Wick expandiendo su universo en cada entrega. Y es que aparte de las espectaculares coreografías de acción, uno de los alicientes de la saga es ese universo de asesinos del que tan solo vimos un resquicio en la cinta original. Así, por cada nueva película hemos conocido más de todo lo que rodeaba a estos asesinos y del pasado de John Wick, conocido como El hombre del saco, Baba Yaga.
Si bien la mitología en torno a John Wick estaba clara en la primera cinta con pequeñas dosis del Hotel Continental y las monedas de Oro, en sucesivas películas vemos mucho más de este mundo: pactos de sangre, bailarinas letales, etc.
Para la cuarta parte se sigue el esquema de la tercera. Si aquella era continuación directa de la segunda, esta cuarta es lo mismo respecto a John Wick: Parabellum. Recordemos pues que la alta esfera ha puesto precio por la cabeza de John Wick. Como podemos observar, tenemos la misma historia de Parabellum.
Decía mi querido PGA en su crítica de John Wick 3: Parabellum, «El más-grande-todavía», y llevaba razón, con una historia que ya no daba para más y solo cabía hacerlo todo más grande. Y esto, desde mi punto de vista, le va a pasar factura a esta espectacular, pero algo ya cansina, cuarta parte.
Todos quieren verlo muerto.
Al ser una continuación directa, vemos a nuestro protagonista en continua huida y es que la Alta Mesa ha puesto precio a su cabeza. Esa es la historia: no hay más. Así que volvemos a hacerlo todo más grande todavía; veremos un impresionante comienzo con Wick a caballo en las dunas de Arabia eliminando al galope a sus enemigos para posteriormente llevarnos a una de las tres grandes set pieces de acción de las que se compone la película: Japón. Allí, nuestro héroe busca refugio en las manos de su viejo amigo Shimazu (Hiroyuki Sanada).
Esta larguísima set piece llega a cansar por el repetido combo del personaje principal de dos tiros al cuerpo y uno en la cabeza. Solo cuando coge los nunchaku la excelsa pero algo ya cansina coreografía gana en espectacularidad. La intromisión del asesino ciego Caine, interpretado por Donnie Yen, le da más empaque a esta larguísima escena.
Otra formidable escena de acción es la que se ve desde el punto de vista cenital y de la que varias webs se han hecho eco, estando basada en el videojuego Hong Kong Massacre.
John Wick 4’s god’s-eye gunfight has been called the “Hotline Miami” scene but I was surprised to see Chad name an even more obscure indie game as inspiration
HONG KONG MASSACRE is Hotline Miami x John Woo, and JW4 beautifully adopts its top-down look & gargantuan muzzle flashes pic.twitter.com/hGU3A47icE
Scott Adkins, del que soy gran admirador, tiene un papel fundamental en esa segunda gran set piece, interpretando a Killa Harkan, jefe de la rama alemana de la Alta Mesa. Su caracterización a lo Kingpin, villano de Spiderman y Daredevil, es sencillamente genial, al igual que su enfrentamiento con John Wick.
Y, por supuesto, la set piece de París es lo mejor de la cinta. Wick tiene que llegar a combatir en un duelo al amanecer, pero antes tendrá que sortear a varios cientos de asesinos y más de 200 escaleras.
Consideraciones generales.
John Wick 4 es impresionante y espectacular, pero ya lo era su predecesora. Aquella mostraba cosas que no se habían visto en las anteriores. Había una espectacular secuencia de acción con Halle Berry y sus dos perros que era brutal, por lo que Don Nadie (Shamier Anderson) y su perro ya no sorprenden tanto, por poner un ejemplo.
Y esto es en definitiva lo que le ocurre a esta película, que suena todo a visto en anteriores entregas y si encima te vas a las casi tres horas acabas por cansarte un poco de ver los mismos combos una y otra vez.
Tampoco ayudan las excesivas fantasmadas que ocurren en la cinta. Lo de chaqueta de kevlar está bien hasta cierto punto, pero en Japón las balas volaban y rebotaban en el traje exageradamente. Otro tanto lo exagerado del daño físico que es capaz de aguantar el personaje: en Alemania cae de espaldas desde lo alto de la Discoteca y en Francia esas caídas por las escaleras y golpes de atropellos de coches no parecen dolerle demasiado.
John Wick 4 es desde luego una gran película de acción pero al mismo tiempo la saga a comienza a desgastarse; quizás sea momento de que Stahelski y Reeves prueben otras cosas. Al parecer. el primero está confirmado para la adaptación del videojuego Ghost of Tsushima.
No obstante, que Stahelski desaparezca una temporada no quiere decir que digamos adiós a Wick y su mitología. Este septiembre se estrena la miniserie de El Continental, en la cual veremos a Mel Gibson y cuyos tres episodios de 90 minutos harán que cada uno se sienta como una mini película.
Pero además se espera para 2024 el estreno de un spin-off de John Wick como lo es Ballerina, con Ana de Armas dándolo todo como una asesina profesional. Y al parecer veremos a Keanu en la película.
Así que tenemos todavía John Wick para rato. Un saludo y sed felices.
Bienvenidos a un nuevo análisis de Perry Mason, la serie que nos traslada a la época de la Gran Depresión, los convulsos años 30 del siglo pasado, donde tenemos de todo: racismo, intolerancia, políticos corruptos, pobreza,… más o menos como ahora. Eso si, para compensar tenemos un héroe con los pies de barro que se lía a tortas en el colegio de su hijo y como recompensa se lía con la profesora (jajajaja, si, me sale de un tirón). Y nosotros también vamos al lío.
Ya dije en el primer análisis de esta nueva temporada que todo apuntaba a un Perry Mason más coral. La prueba la tenemos en que Perry no sale hasta el mínuto 10 del episodio. Antes hemos tenido a Paul Drake amagando con deshacerse de la pistola, a una Della agobiada por el suicido de Emily Dobson y buscando refugio en los brazos de su amante y al detective Holcomb investigando porque la empresa de Goldstein ya no les suministra.
Este punto es el más centrado en la trama del asesinato del episodio. ¿Qué se traían entre manos Brooks McCutcheon y Goldstein? Parece que todo apunta a contrabando de vete a saber qué. ¿Estaba su padre enterado del tema? El tipo al que le destrozo la cara en el episodio anterior se revela como uno de los camioneros de Goldstein y parece poner a Hobson tras la pista de algo.
Por otra parte Paul Drake vive su propio conflicto moral. ¿Tirar la pistola al mar? ¿Dársela a Perry? Al optar por esta última opción ha puesto el caso patas arriba. La culpabilidad de los hermanos Gallardo parece ser cierta y eso hace que Perry quiera dejar el caso, ante la oposición de Della y Paul, quienes le recuerdan su deber como abogado.
Sin embargo esa culpabilidad no parece estar demasiado clara y Paul decide seguir investigando. ¿Es posible que los Gallardo aceptasen cargar con la culpa a cambio de una recompensa y así poder mejorar las condiciones de vida de su familia? En el episodio anterior pensé que el coche que uno de ellos dibujaba era el de Brooks pero al final del episodio se ve que no, que era más bien un mensaje para que su cuñada encontrase un fajo de billetes.
Perro Mason
Ya dijimos que iban a ir a por él. Todos los periódicos de Los Ángeles han puesto el punto de mira en Perry y saber que sus clientes son culpables no le ayuda a controlarse. Si bien al principio del episodio parece que la terapia con caballos funciona, a medida que pasan los minutos nuestro protagonista recae en sus viejos hábitos. No sólo en el alcohol sino también en las gamberradas. Toda la fachada de abogado responsable que ha superado el pasado se echa a perder en este episodio, donde nos muestran a un Perry Mason demasiado vulnerable.
No sólo eso sino que en una escena entre Della y Camilla Nygaard parecen dejar claro que Perry es más un lastre que un apoyo para ella, alguien que va llorando por los rincones mientras ella hace todo el trabajo. Eso no quita para que Perry acabe liado con Ginny Aimes. Ya lo dije yo. Si es que se veía venir.
En resumen, este capítulo 12 de Perry Mason (tuve que quitar esa referencia del título para no liar al personal) parece más un capítulo de transición, no en vano la mayor parte del episodio transcurre en fin de semana, cuando los juzgados están cerrados. Aún así, es interesante el giro que han tomado los acontecimientos, con la supuesta culpabilidad de los Gallardo.
Sería todo un punto de inflexión en la serie y en la trayectoria del personaje que esa culpabilidad se confirmase pero habrá que esperar acontecimientos. Nos leemos la próxima semana. Un saludo, sed felices.
