Esta semana Sony anunciaba para sorpresa de propios y extraños que la marca PlayStation no se presentaría de forma alguna al E3 del próximo 2019, una noticia histórica que rompe con una firme tradición que la compañía nipona llevaba a rajatabla desde hace 24 primaveras.
La razón de esta repentina ausencia de la que su competidora más directa, Microsoft, se regodeaba en redes sociales es aún un misterio y las declaraciones oficiales de la compañía no han resultado nada clarificadoras, vagas promesas dentro de un envoltorio que rezuma lenguaje corporativo. El anuncio oficial, de parte de Gameinformer decía lo siguiente:
“Mientras la industria continúa evolucionando, Sony Interactive Entertainment sigue su búsqueda de oportunidades novedosas de confraternizar con la comunidad. Los fans de PlayStation lo son todo para nosotros y siempre estamos deseando innovar, pensar de forma diferente y experimentar con formas de agradar a los jugadores. Consecuentemente, hemos decidido no participar en el E3 de 2019. Estamos explorando maneras tanto nuevas como familiares de interactuar con nuestros seguidores durante 2019 y estamos deseando contaos nuestros planes”.
Como podéis comprobar no hay nada en claro. Periodistas, expertos y fans especulan con la posibilidad de que, en una era de conexión mucho más directa entre las editoras y sus fans, eventos ‘arcaicos’ como el E3 están perdiendo fuelle. Después de todo, crear expectativa alrededor de la feria siempre viene bien pero es caro, farragoso y en muchas ocasiones se reduce al anuncio temprano de productos inconclusos que tardan años en ver la luz y traen dolores de cabeza tanto a los desarrolladores como a los fans. Compañías como Nintendo llevan un tiempo desmarcándose del ritual de las ferias y anunciando trimestre a trimestre novedades en formato de streaming, algo que ha tenido muy buena acogida en su comunidad y de lo que Sony se especula podría *ejem* coger inspiración.
Pero lo cierto es que más allá de cambios en materia de conferencias, este anuncio viene a la cola de una serie de filtraciones y rumores aparecidos esta semana que nos pueden pintar un cuadro bastante creíble del porqué de esta inesperada decisión. La primea pista venía de una oferta de trabajo de la compañía Square-Enix, los creadores de la célebre Final Fantasy, en la que buscaban un modelador 3D para un nuevo juego de alta categoría para PlayStation 5. Si, así de claro.
La segunda venía una vez más por parte de Jason Schreirer, periodista del medio Kotaku, que a raíz del anuncio de Sony decía en un nuevo artículo que debido a diversas conversaciones que había tenido con desarrolladores a lo largo y ancho de la industria, todo apunta a que PS5 llegaría en 2020:
“No es más que una nueva pista de la llegada de la nueva PlayStation de Sony. Basándome en conversaciones con desarrolladores a lo largo y ancho de la industria, espero que PlayStation 5 vea la luz en 2020, y la editora saltándose el E3 de 2019 ciertamente apunta a eso.”
La tercera, que se producía un día antes del propio anuncio de Sony era una filtración en Reddit de parte de un usuario llamado RuthenicCookie que auguraba la ausencia de Sony en la feria de los Ángeles el año próximo y daba ciertas explicaciones sobre PS5 y cuando se anunciaría. Esta filtración fue tratada como un fraude en principio, pero tras el anuncio ha causado un revuelo considerable, teniendo en cuenta que vaticinaba que la próxima consola de Sony será ‘una bestia’ que tendría como objetivo gráficos 4K a 60 frames por segundo y con un precio de 499€.
Si nos atenemos a la evidencia ya casi tangible de que Sony estaría arrancando todos los cilindros para empezar a promocionar su hardware de nueva generación, no es de extrañar que quisiera saltarse el E3 del año que viene por dos causa principales, la primera es que todo lo que queda de esta generación (Dreams, Ghost of Tsushima, The last of Us 2 y Death Starnding) ya está anunciado y más que enseñando y segundo, no estaría en condiciones de enseñar nada de PS5 hasta que el anuncio oficial (a mediados de 2019 según RuthenicCookie) tuviera lugar. Esto encaja con la táctica de la compañía de cancelar también su feria personal de este año, la PlayStation Experience, que volvería en 2019 cargada del esperado anuncio de PS5 y un montón de novedades.
Así que ahí tenéis todo lo que sabemos de momento, no hay confirmación explicita y seguramente no la habrá durante un tiempo, pero todo apunta a que la estrategia de Sony se basaría en cambiar su modelo de comunicación con la audiencia a algo más parecido al Direct de Nintendo, o sea Streaming cada x meses, además de estar preparándose para el anuncio de la próxima PlayStation 5 a mediados de 2019 con un posible lanzamiento a principios de 2020.
¿Y vosotros qué decís?, ¿Estáis preparados ya para la próxima generación de consolas?
Malos tiempos en El Royale es el segundo largometraje que dirige Drew Goddard, un director que empezó su carrera en el mundo del guion, en concreto en series como Buffy Cazavampiros, Ángel, Perdidos, entre otros. Ya han pasado seis años desde que dirigió La Cabaña en el Bosque, una película de terror meta que muchos consideran una imprescindible del cine de terror del siglo XXI. Tras esa película y con mucha expectación por parte del público, Goddard se adentra en un filme muy diferente, con toques tarantinianos en el que destacan las grandes interpretaciones por parte del reparto y los detalles técnicos, especialmente la cinematografía de Seamus McGarvey y el vestuario de Danny Glicker. A pesar de tener aspectos muy positivos, la película no es redonda, falla especialmente en el guion que a veces abusa de los flashbacks y no respeta la propia estructura que propone.
Todos los acontecimientos del filme se desarrollan en el hotel El Royale, un lugar que ha visto días mejores y que esconde secretos muy siniestros. El filme comienza cuando Darlene Sweet (Cynthia Erivo) y el cura Flynn (Jeff Bridges) se encuentran fuera del hotel, en este momento explican cómo este está en la frontera de dos estados de Norteamérica: una parte se sitúa en California y otra en Nevada. La división no solo se muestra a través de una línea roja, cada parte tiene un color que la identifica. En el caso de California es el color claro (amarillo) y en el de Nevada el oscuro (azul). Dicha división juega con la dualidad de los personajes, todos aparentan ser una cosa, pero guardan secretos bajo la manga.
Cuando Darlene y Flynn entran en el hotel se encuentran con Laramie Seymour Sullivan, personaje que interpreta Jon Hamm, un vendedor de aspiradoras. Más tarde llega la femme fatale, interpretada por Dakota Johnson. Los cuatro personajes se registran en el hotel y sus historias de irán contando de forma episódica. La historia de estos cuatro personaje, y del resto que aparecerán conforme avanza la cinta, se cuenta a través de una estructura un poco caótica aunque funcional; el espectador nunca se pierde y a todo se le da una resolución. A lo largo del metraje se irán desvelando sus secretos de forma episódica, cada capítulo tiene a un protagonista aunque no por ello el resto queda excluido. Algunos veces incluso se aporta la misma información pero desde dos puntos de vista diferentes.
Un recurso narrativo que utiliza en demasía Malos tiempos en El Royale son los flashbacks. En la primera mitad de la película su uso está más que justificado, ayuda a desenmascarar a los personajes. Sin embargo, en el último tramo también se utilizan y aquí lo único que hacen es interrumpir el visionado y cortar la tensión que se intentaba crear en estos momentos. Por lo tanto, el filme sí que tiene éxito a la hora de crear intriga a través del desconocimiento de las verdaderas intenciones de los personajes, pero falla a la hora de crear tensión por las interrupciones en el acto final y por la excesiva duración del metraje que fatiga al espectador.
Lo que eleva el resultado final es sin duda la elección de reparto. Especialmente los que destacan son Jeff Bridges y Cynthia Erivo, quienes comparten una de las mejores conversaciones del filme y consiguen que sus personajes tengan un arco emocional muy potente. Chris Hemsworth también realiza un muy buen trabajo como el líder de una secta, una vez que entra en escena su presencia es magnética, lo mismo ocurre con Dakota Johnson y su personaje. Tener a unos actores de tal calibre ayuda a dar vida a los personajes, sin embargo, algunos de los personajes de este filme parecen no tener la misma importancia que otros o, por lo menos, no crean tanta empatía en el espectador, se podría decir que son más prescindibles. Por eso, algunas situaciones dramáticas no llegan a tener la fuerza suficiente como para conmover.
En definitiva, Malos tiempos en el Royale es un filme muy divertido, una experiencia cinematográfica placentera pero no está exenta de fallos. Todos los detalles técnicos están muy cuidados, sin embargo el ritmo de la película, especialmente el de la segunda mitad es mejorable.
Bienvenido Titán o Titánide a tu cita semanal con mis análisis de Titans. Un capítulo, el quinto, que me ha dejado un cierto sabor agridulce por los motivos que voy a exponer a continuación. ¡Vamos!
El quinto episodio se titula Together, Juntos. En esta ocasión el título no presenta a ningún personaje o grupo pero es indicativo de lo que nos vamos a encontrar en el mismo. A saber, a los Titanes aprendiendo a trabajar en grupo con la ayuda de Dick, cuyas habilidades y capacidades lo convierten en el líder natural del grupo, como ya dejaran patente Marv Wolfman y George Pérez en los tebeos.
Todavía no tienen nombre ni son, oficialmente, un grupo pero Robin les hace ver que es preciso que trabajen en equipo para enfrentarse a sus enemigos. Si bien los demás le piden que no se limite a dirigirlos sino que también muestres sus habilidades. Un reacio Dick se verá obligado a hacerlo cuando la Familia Nuclear, con un nuevo padre, los ponga contra las cuerdas. Hasta el punto de que su actuación como Robin será decisivo en la derrota de la Familia. La situación se resuelve de forma favorable a nuestros héroes y todos acaban sabiendo que Dick Grayson es Robin, el compañero del famoso Batman.
Robin decide entonces tomar la iniciativa y descubre la guarida del Dr. Adamson, quien destruye, de forma remota, a la Familia Nuclear. Al mismo tiempo, un equipo de asalto irrumpe en el sitio para tratar de someter a Robin. Solo la intervención de otro Robin, Jason Todd, lo evita.
Breve presentación de Jason Todd
Dado que el siguiente capítulo se titula Jason Todd entiendo que nos lo presentarán debidamente. Si bien os puedo decir que fue creado por Gerry Conway y Don Newton, con un origen muy similar al de Dick, en Batman #357 (83) y adoptará la identidad de Robin en Detective Comics #526 (83). Se buscaba así sustituir a su antecesor, que ya no residía en la Mansión Wayne. Una situación muy parecida a la que podemos ver en la serie. Con la diferencia de que en los tebeos la marcha del primer Robin fue a la Universidad y, luego, a Los Titanes. En la serie ya aparece, directamente, trabajando como detective.
Tras el evento Crisis en Tierras infinitas (86), tanto el origen como el carácter de Jason fueron alterados, convirtiéndolo en uno de los Robin más polémicos. Pero eso es algo que dejaré para el próximo post.
El colmo de la credibilidad
He dicho al principio del post que este episodio me ha dejado un cierto sabor agridulce. Ha sido debido al exceso en el intento de hacer creíbles los poderes de Starfire. Entiendo que si Kory recarga sus poderes con la luz solar sus niveles bajen por la noche. Pero de ahí a no poder usarlos siquiera al anochecer es llevar la situación a un extremo que busca justificar un determinado desarrollo de la historia. Es el colmo del intento de hacer creíble los poderes de un personaje. ¿De verdad agota toda la radiación ultravioleta que absorbe durante el día?
O lo mismo se agota totalmente en este capítulo al haber tenido sexo con Dick. En esta historia se hace patente la atracción que ambos sienten. Lo que conducirá a una de las relaciones más conocidas en los cómics de DC, la cual fue desarrollada por los mencionados Wolfman y Pérez, en la colección de Los Titanes. Relación que casi acabaría en boda.
Algo no funciona con Dick Grayson
Hasta ahora no me había metido en el polémico tema del carácter excesivamente violento de Dick porque quería esperar a ver como lo justificaba la serie. Se explica que Grayson está evitando ponerse el traje de Robin porque entonces se convierte en alguien más descontrolado. O eso he creído entender yo. ¿Cómo? A ver, ¡que a este tío le ha entrenado Batman! Pensaba de su carácter violento venía de la tensión al que estaba sometido al querer distanciarse de su mentor y que sería su actividad con sus camaradas lo que acabaría haciendo que se moderara en la batalla. Pero no, me dan a entender que el personaje teme actuar mucho como Robin porque puede perder el control. Pues no me termina de convencer.
Iba a decir que tampoco me está convenciendo Adamson como villano -ese malvado que hace tortillas con huevos fecundados porque es muy malo y tal- pero me voy a esperar porque todo parece indicar que no va a ser más que un lacayo del principal adversario de Los Titanes. Así que lo mismo yo quiero darle una importancia que no tiene. La serie nos dirá.
Cierre
Pese a los defectos comentados sigo pensando que Titans merece una oportunidad. La serie va a buen ritmo y sigue introduciendo tanto personajes como situaciones que te dejan siempre con ganas más. La caracterización e interacción de los protagonistas siguen siendo uno de los puntos fuertes de la serie. Al nivel de las espectaculares batallas que estamos viendo. Lo mismo me estoy repitiendo mucho con esto pero es como lo siento.
¡Eso es todo, Titán o Titánide! ¡No leemos en el siguiente capítulo de Titanes! ¡Si te ha gustado este post, comentalo y compartelo! ¡Muchas Gracias!
Bienvenidos, jóvenes magos, a una nueva Mesa de Redacción, nuestra sección sobre opinión. En esta ocasión, hemos abierto unas cervezas de mantequilla, nos hemos arrebujado delante de la chimenea de la sala común, y hemos decidido hablaros sobre algo mágico. Bienvenidos a nuestra humilde opinión sobre la saga más mágica de todos los tiempos: Harry Potter.
Cuando se trata de Harry Potter hay que pensarse las cosas un poco, no porque sea un tema polémico, sino porque hay tanto que decir que a veces puede costar. Cada película tiene un matiz que la hace única y especial. La saga, como no podía ser de otra manera, acaba contagiándose de esa magia, y nos hace sentir parte de su propio universo. Ver una de sus películas en un ambiente adecuado nos transporta a otro mundo, y todo el tiempo que pasamos frente al televisor se convierte en nuestro Callejón Diagon, en ese lugar en el que nos adentramos para escapar de una realidad, cruda, aburrida y sin magia.
Personalmente le tengo mucho cariño a esta saga, y hace poco descubrí que el motivo principal es por su evolución. He crecido conforme las diferentes entregas se estrenaban en los cines, y aunque no coincidía en edad con los protagonistas, he llegado a sentirme uno más. Mi papel ha sido algo así como el del joven Colin Creevey, un alumno de menor edad, que observaba con distancia y admiración cada uno de los pasos del mágico trío. Poder observar como los actores crecían y como cambiaba la forma en la que se relacionaban sus personajes entre sí me resulta algo enternecedor, y que en cierta medida hace que la saga se sienta como un único viaje, conectado a través del tiempo.
Soy el rey del muuundooo
Los distintos cambios de directores también me parecen acertados, dando un tono cada vez más oscuro, no solo por la situación, evidentemente con el regreso de Quien no debe ser nombrado, los largometrajes no podía mantener la temática alegre y desenfadada de las cintas de Chris Columbus. Tanto las intervenciones de Alfonso Cuarón en el Prisionero de Azkaban como la de Mike Newell en el Cáliz de Fuego me parecen necesarias, porque se sienten como perspectivas diferentes que se tienen de la misma vida, que va cambiando conforme los niños se van convirtiendo en adultos. Hay varias etapas en la adolescencia, del mismo modo que hay varios directores para las películas de las edades correspondientes. Finalmente David Yates le da ese giro sombrío que al fin y al cabo es la edad adulta, el descubrir que no todo es tan fácil, que la vida es cruda y que hay momentos horribles que nos acompañarán siempre, pero con los que debemos convivir y superar para avanzar y seguir creciendo.
Siempre he tenido mis dudas respecto a qué película es mejor, y es que tras estudiarlas un poco para este artículo, tengo que admitir que soy incapaz de decidirme. Así que he hecho una pequeña distinción entre mi cinta favorita a nivel personal y la que considero un punto superior a nivel técnico. De esta manera, confieso que El misterio del príncipe, es mi película preferida. Me resulta precioso observar la evolución que sufren los personajes en esta cinta. Como Fred y George deciden dejar de lado lo académico para entrar en el mercado laboral con su propia tienda de bromas, la disputa entre Ron y Hermione cuando el Weasly empieza a salir con otra chica, el crecimiento de Gene Weasly y su amor por Harry, el pasado de Snape, la muerte de Dumbledore… Hay una cantidad de momentos memorables que se han quedado guardados en mi retina y que me acompañarán siempre, lo cual es que algo que debo agradecerle a la cinta. Pero, tengo que admitir que a nivel cinematográfico, técnico, de dirección y guion la mejor es El prisionero de Azkaban. Engancha desde el primer momento, a pesar de su duración, tiene transiciones maravillosas, y un tratamiento de los personajes y de las escenas sublime. Destacable sobre todo el momento en el que se descubre quien es el traidor que vendió a los padres de Harry, y como cambia radicalmente la imagen que tenemos de Sirius Black exactamente a la misma vez que en los personajes. Simplemente brillante.
Sofía Ricarte
Ya que mis compañeros han hablado largo y tendido sobre el universo cinematográfico de Harry Potter, yo voy a hablar un poco más sobre los libros. Porque, debido a mi edad (que a nadie le importa aquí), los libros del niño mago me llegaron a tiempo para crecer con Harry. Para mí, que devoraba libros como quien come patatas fritas, encontrarme con Harry Potter fue descubrir el mundo de la fantasía, de las series que no acababan al cerrar el libro, y de los mundos mágicos donde podía perderme.
La saga de libros y la decepción final
Por supuesto, no todo el monte es orégano. Harry Potter tiene una gran cantidad de fallos conceptuales, que hacen que la historia se desmorone si piensas un poco en ella. Supongo que, en principio, Rowling pensaba solo en unas historias juveniles, casi infantiles, en las que no tratar temas complejos. En los cuatro primeros libros Harry es un niño que se enfrenta a problemas mágicos de forma inocente y sin profundizar demasiado en los detalles del mundo que creaba.
Sin embargo, conforme la trama avanzaba y tanto Harry como sus lectores crecían, Rowling se vio envuelta en sus propias trampas. La escasa sexualización de unos adolescentes que lo eran de repente, la profundidad de tramas que no estaban pensadas para ello, o líos argumentales como los generados con los famosos giratiempos hicieron que las cosas se pusieran algo extrañas, cosa que se nota mucho en el quinto libro. Por suerte, Rowling fue capaz de entender que cosas eran susceptibles de ser salvadas, y lo hizo con mucha clase en los libros sexto y séptimo.
Los libros de Harry Potter, pese a sus fallos, es una de las sagas más importantes de nuestra generación, que se atribuye y con razón, el mérito de haber introducido a la lectura a millones de niños en todo el mundo, y de haber conseguido una idea original, con una ejecución bastante aceptable. Este es mi orden de libros favoritos, de mejor a peor;
Harry Potter y el cáliz del Fuego
Harry Potter y el prisionero de Azkaban
Harry Potter y la piedra Filosofal
Harry Potter y el príncipe Mestizo
Harry Potter y las reliquias de la muerte
Harry Potter y la cámara secreta
Harry Potter y la Orden del Fénix
En cuanto a las películas, creo que son adaptaciones bastante aceptables, que supieron llevar el espíritu de los libros a la gran pantalla, y que adaptaron el espíritu de evolución de la serie mucho mejor que los propios libros en algunos casos.
Por cierto, en cuanto al Legado Maldito, no le voy a conceder ni el rango de «libro» o «cosa», porque es la mayor decepción literaria jamás escrita. Os dejo mi opinión extendida aquí.
Adriana Villamizar
Libros:
Harry Potter y la Orden del Fénix
Harry Potter y el cáliz de fuego
Harry Potter y el prisionero de Azkaban
Harry Potter y el misterio del príncipe
Harry Potter y la piedra filosofal
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte
Harry Potter y la cámara secreta
La intensidad de la situación que vive Harry Potter en el año en que asiste a Hogwarts después del regreso de Lord Voldemort, fue la que más me cautivo. Se puede decir que la crisis psicológica y social que vivió Potter fue lo que hizo impacto en su personalidad y su desarrollo como personaje. Además fue un libro con mucha influencia de los sistemas políticos por la presencia del Ministerio de magia y el modo en que Dolores Umbridge aplica sus métodos de enseñanza y toma el poder. Por eso este es mi tomo favorito, es mucho más maduro y complejo.
«Decepción a los fans» CGI sobre film. David Yates. 2011
En el cáliz de fuego la situación con respecto a el Señor Tenebroso se pone peor. Su oscuro regreso cobra una vida y desata una división de pensamiento en el mundo mágico que se destaca en la Orden del Fénix. La Copa de los tres magos le da una oportunidad a Harry para aprender y avanzar en su aprendizaje. Por eso considero que este merece un segundo lugar. Además su impactante final provoca un bajón y mucha tristeza.
No me parece que exista un peor libro, pero debe haber un último lugar, la cámara secreta me gustó pero no supera ninguno de los otros números, además aquí apenas se está enseñando cómo funciona el mundo de la magia.
Películas
Harry Potter y el prisionero de Azkaban
Harry Potter y la piedra filosofal
Harry Potter y la Orden del Fénix
Harry Potter y el misterio del príncipe
Harry Potter y las reliquias de la muerte
Harry Potter y la cámara secreta
Harry Potter y el cáliz de fuego
La única película de Harry Potter dirigida por Alfonso Cuaron fue el prisionero de Azkaban, por lo tanto la estética es totalmente diferente a todas las demás. Existe un punto intermedio entre el crecimiento de los chicos que va entre primer grupo de entregas que son la piedra filosofal y la cámara secreta, y el segundo grupo desde el cáliz de fuego hasta las Reliquias de la Muerte. Los colores, el vestuario, el diseño de los detalles como los empaques de las chucherías hasta el póster de Sirius Black.
La película desastre de esta saga y seguramente no soy la única que lo piensa de esta forma, es el cáliz de fuego. Una historia tan importante que se narra en el cuarto libro fue arruinada por omitir un montón de cosas que perfectamente podrían producirse en la gran pantalla. Sin dejar a un lado la sensación de tiempo que genera, porque la primera hora y media de película va con mucha lentitud y el resto donde se desata el caos en la historia avanza a una velocidad exagerada, donde da la impresión de que a los actores se les solicitó actuar con rapidez.
¿Que no vais a comentar este artículo?
Kitayu
Harry Potter, es, sin lugar a dudas, la saga de literatura que más marcó a la hoy día nombradísima generación millenial, y no es algo difícil de comprender. Más que por su historia, que por otro lado está muy bien hilada y construida, la magia se encuentra precisamente en su universo, en el contexto en el que desarrolló J.K Rowling la historia del niño que sobrevivió. Y es que tras leer sus libros, quién no ha soñado con pasearse por los pasillos de Hogwarts, con recibir clases de transformación o con comprarse revistas donde las fotos se muevan. Creo que al final la gracia de Harry Potter ha sido nada y nada menos las infinitas posibilidades y realidades por descubrir que dada este nuevo mundo, en el que literalmente queda casi todo por descubrir y cuyos límites no están bien delimitados, como en su momento sucedió con El Señor de los Anillos o Star Wars. La preferencia queda en manos del estilo de la obra.
Por todo lo anteriormente descrito es por lo que las películas fueron una apuesta complicada. Era un mundo tan creativo e imaginativo que resultaba muy difícil de retratar convencer a los fans y que a la vez no quedase ridículo era tarea imposible. Retratar la magia, palabra que mejor define a la saga, era complicado porque no se sabe muy bien qué era lo que se la daba, era intangible. Y sin embargo lo consiguieron. Vale que sí, que hay películas mejores que otras, que de hecho las hay muy malas, pero es innegable que las primeras películas, las más difíciles de hacer porque sentaban el precedente, fueron un auténtico éxito. Y no me refiero sólo a ventas, sino a que hicieron palpable lo invisible, tangible lo intangible, material lo imaginado. Y lo hicieron bien.
Así que sí, los libros son, en la mayoría de casos al menos, mejores que las películas, con muchísima más riqueza, matices, detalles, aparatos ingeniosos, lugares encantadosy personajes entrañables. Sobre todo menos límites, que era lo verdaderamente importante. Esos límites fueron de nuevo pataleados por las películas, y la verdad, espero que lo sigan siendo ¿tú no?
Películas:
La cámara secreta.
La piedra filosofal.
Prisionero de Azkabán.
Las reliquias de la muerte (las dos partes)
El cáliz de fuego.
El príncipe mestizo.
La orden del fénix
Libros
La piedra filosofal.
La cámara secreta.
El príncipe mestizo.
Prisionero de Azkabán.
El cáliz de fuego.
Las reliquias de la muerte.
La orden del fénix.
Y estas han sido nuestras opiniones sobre los libros y películas de la saga mágica por excelencia. Es el momento en que os sirváis un buen vaso de whiskey de fuego y os sentéis con nosotros a debatir que os parecen las películas y libros del niño mago. Nosotros, mientras tanto, seguiremos con un ojo puesto en El Profeta, para traeros nuevas Mesas de Redacción. Hasta entonces… sed felices.
Saludos estimad@s internautas, hoy vengo a compartiros mis impresiones del nuevo western de los hermanos Coen, La balada de Buster Scruggs, recientemente incorporada al catálogo de cine de Netflix. La perspectiva de ver una cinta de los hermanos Coen ambientada en el lejano oeste (recordad que no es su primera cabalgada en este rodeo, pues ya rodaron Valor de ley en el 2010), me había despertado la curiosidad por ver de qué serían capaces. Cuando vi hace unos meses el tráiler de esta película me había dado muy buenas vibraciones. Pero tras haber visionado La balada de Buster Scruggs, que no es sino un conjunto de seis historias breves donde sólo la primera está dedicada a Buster, mi valoración es que estamos ante una obra muy irregular. Hasta el título me parece inadecuado porque el personaje de Buster no llega a salir más de 15 o 20 minutos en pantalla.
¡Había cinco Jones en el rancho del amorrrr!
Lo bueno y lo malo que suelen llevar aparejados estas películas divididas en capítulos o sub-historias, es que por una parte es difícil, muy difícil que te gusten todas, y a veces, y como pasa en este caso, se les suele dedicar más metraje a las más intrascendentes o cansinas. Aunque la contrapartida buena de ver una recopilación de historias es que al menos una debería contentarte como espectador. En este caso, y como decía antes, nos encontramos con seis historias en nada relacionadas salvo porque, para pasar de una a otra, se ve cómo se pasan las páginas de un libro donde están reunidas todas. Vaya por delante que al final todo esto es muy variable, porque cada persona tiene un gusto personal y es difícil coincidir entre todos. Pero en lo que a mí respecta, de esas seis historias me han gustado tres, y las otras tres me habrían sobrado por completo. Y la ironía es que, sumando el metraje de esas tres que me han gustado, no se llegaría ni de lejos a una hora de duración.
¿Qué historias nos encontramos en La balada de Buster Scruggs? En primer lugar, esta película comienza con la historia de Buster Scruggs (muy bien interpretado por Tim Blake Nelson), un pistolero nada convencional que hace su entrada inicial subido a su caballo mientras toca una guitarra y canta un poco. El tipo, a pesar de estar en pleno desierto, viste de un blanco impoluto y cuando no está cantando o hablando con otros personajes, mira a la cámara y habla para nosotros. En esta historia de apertura, que me parece la mejor de la película por el buen rollo que transmite, veremos al amigo Buster marcándose un buen baile en un saloon, e implicándose en varios tiroteos, donde demostrará los perjuicios y beneficios de disparar sin contar antes de un duelo.
La segunda historia, protagonizada por James Franco, nos mostrará la experiencia que tendrá un pistolero cuando se decida a atracar un banco de aspecto solitario y donde el cajero es un viejo de apariencia inofensiva. Este segundo episodio me ha gustado porque, cuando el pistolero logra salir con mucha suerte de una situación peliaguda, poco después vuelve a verse en la misma situación aunque con distinto final.
¿Quién es el último en la cola?
En tercer lugar, tenemos la historia más extraña y mediocre de la película. Y es una pena que justamente en la historia que sale Liam Neeson, sea la peor. Aquí el amigo Liam interpreta el papel de un hombre que va de pueblo en pueblo subido a su carroza, la cual le permite representar una función nada convencional en el oeste. Esto es así porque con este hombre viaja un chico que no tiene ni brazos ni piernas, y que recita siempre un monólogo ante los espectadores de cada pueblo.
En cuarto lugar viene la última de las historias que me han gustado, donde un anciano buscador de oro (personaje que interpreta Tom Waits), localiza un lugar de enorme belleza natural y aspecto inmaculado, donde el hombre no ha puesto sus manos. Una vez que el anciano se acomoda allí, se pondrá a buscar su ansiado «filón» de oro, para lo cual tirará de paciencia y habilidad a la hora de encontrarlo. Lo del filón tiene su aspecto curioso porque el personaje habla sólo, diciendo a quien quiera oírle que encontrará ese filón o volverá a la carga cuando regrese al lugar.
Vamos con la quinta historia, la más larga de la película, y de las más flojas. Aquí acompañamos a una mujer que va de pasajera en una caravana. Al poco de iniciarse el viaje, esta mujer perderá a su hermano, que la acompañaba pero estaba enfermo. Y claro, estando sola en un grupo de gente donde nadie la conoce, y teniendo en cuenta que un empleado que contrató su hermano la mete en un apuro, a la mujer le vendrá bien la ayuda de uno de los hombres que conduce la caravana. Eso sí, la mujer tiene una mascota que pertenecía a su hermano, y que en la parte final de la historia la meterá en un lío del cual no saldrá bien parada.
Para acabar, La balada de Buster Scruggs termina con un viaje en diligencia, donde cinco personas entablarán conversación rumbo a un destino común. Esta historia (y no es la única que me recuerda algunos relatos del autor que voy a mencionar), y salvando las distancias, me recordó a un relato del escritor Bret Harte, donde una persona iba en una diligencia con un cochero de apariencia un tanto lóbrega, y que coqueteaba un poco con algunas pesadillas del pasajero. Aquí no va la cosa de pesadillas, pero sí que se notan tintes oscuros respecto al viaje en sí y un par de pasajeros de la diligencia. Aunque no es que esta parte final de la película sea mala del todo, me es inevitable recordar Los odiosos ocho de Tarantino, eso sí que es saber rodar una escena de conversaciones en una diligencia.
Venga pepitas, quiero veros bien brillantes.
¿Qué podemos esperar de La balada de Buster Scruggs? Pues desde luego no es la mejor película de los Coen, eso por descontado. Más allá de eso, y de lo irregular de su calidad en las distintas historias, es una buena oportunidad para ver el oeste desde diversos ángulos, representados por las vivencias de todas las personas involucradas en estas historietas. A fin de cuentas, y como decía antes, al ver una película dividida en varias historias, una de las cosas buenas es que algunas os gustarán más y otras menos, pero seguramente os merecerá la pena verla al menos una vez por esas historias que sí os gusten.
Con esto me despido vaquer@s. ¿Y a vosotr@s, qué os ha parecido esta película?
Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy destacamos el cómic Ultimate Integral. Ultimate Spiderman 2: Legado. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.
Cuando salió la línea Ultimate a principios de siglo se decía que era la renovación del «viejo» universo Marvel por otro más moderno y estilizado. Y es verdad que al principio sorprendió a todos por su frescura, además de unos excelentes guiones y dibujos. Spiderman no fue ajeno a este nuevo universo y tuvo su propia y longeva colección. Ultimate es algo así como definitivo y durante un tiempo lo llegó a ser.
Brian Michael Bendis se convirtió, gracias en gran parte a esta serie, en unos de los autores de moda de Marvel. Aún no era muy conocido pero su forma de narrar empezó a ganarse a gran parte del fandom comiquero. Su primer año fue espectacular, presentando de una forma elegante al personaje que tantas veces hemos leído en los cómics o visto en series de televisión o películas. Pero este segundo año o lo que es lo mismo, este segundo tomo integral, afianza al personaje y al autor al contar unas historias más fuertes, más conexionadas que dan más enjundia a la serie.
La aparición de villanos como el Doctor Octopus o el regreso del Duende Verde, más mortal que nunca, consiguen enganchar al lector hasta maneras insospechadas y más cuando la narración es muy acertada. La dinámica de la serie, que incluso actualmente puede parecer bastante rompedora, en su época tuvo pegados a todos los lectores a un nuevo concepto de cómic, con peleas y diálogos más versátiles que las del universo tradicional Marvel. La historia no sólo no ha envejecido mal, al revés, gran parte de los tebeos actuales se basan y beben de estas colecciones Ultimates, y la más longeva, la más vendida y la mejor de todas fue Spiderman, y es la que os estoy recomendando.
Es cierto que con el tiempo la serie se fue resintiendo hasta que tuvieron que sacar a Miles Morales de la cueva y… uy, casi hago un spoiler. Pero bueno, a lo que iba con el tiempo todo el universo Ultimate languideció hasta tal punto que todas las series se fueron cancelando excepto la de Spiderman. Y el Universo Ultimate murió de forma definitiva excepto Spiderman, pero bajo la personalidad de Miles Morales (por eso le mencioné anteriormente) que tuvo la suerte de poder salvarse de la quema. Gran acierto porque ahora le podemos disfrutar en la continuidad tradicional del universo Marvel.
¿Quién lo iba a decir? La linea Ultimate nació como el nuevo Marvel pero murió como tantos otros proyectos, presa de su éxito. Personalmente recomendaría la colección completa de Spiderman, pero tengo que matizar que realmente Spiderman como Peter Parker tuvo dos series más otras dos con Miles Morales. Pero es que además si solo nos ceñimos al tomo actual, el tomo que engloba los números 14 al 27 de la edición americana, podemos decir que estamos ante una etapa de gran calidad dentro de todas las colecciones del trepamuros. Este tomo sería como la creme de la creme dentro de la trágica historia de uno de los puntales de este universo. Y si quiero seguir hablando de calidad, me gustaría matizar que Bendis esta acompañado a los lápices por Mark Bagley, un dibujante todoterreno que es capaz de no saltarse ni un tebeo, o lo que es lo mismo, era capaz de dibujar mes a mes todos los cómics. No estamos hablando del mejor de todos los artistas de La casa de las Ideas, pero si de un autor efectista que aporta todo su dinamismo a personajes más o menos reconocibles.
Por tanto y por todo lo dicho estamos ante un tomo de extrema calidad que sirvió para muchos lectores de su época abrazar por primera vez los cómics de superhéroes antes del boom cinematográfico que envolvió todo el planeta. Además ese aire fresco que destilaba la serie, todavía en sus primeros años, hizo que una gran parte de los ávidos lectores veteranos dejaran de lado las series tradicionales para volcarse en las del Universo Ultimate. Y lo más importante, la linea que aquí comentamos, la linea Ultimate, junto con otras series del sello Image como Authority (siempre estoy hablando de principios de siglo) cimentaron lo que es hoy en día el cómic moderno, el cómic que actualmente leemos y disfrutamos ya sea de Marvel o DC o de otro tipo menos superheroico.
Seguramente uno de los lanzamientos más esperados del cine en este 2018, se estrenó el pasado viernes, cosechando grandes cifras de espectadores, que irán a más según pase el tiempo. Está claro que la gente busca evasión, diversión y aventura, y qué mejor forma de hacerlo que viajando al fantástico universo cinematográfico de JK Rowling, rebautizado como Wizarding World. Hace dos años, Heyday Films y Warner Bros nos sorprendieron con el nacimiento de una nueva saga dentro del mágico mundo de Harry Potter, ahora su secuela está dando bastante sobre lo que hablar, de modo que echemos un pequeño vistazo. Este artículo está libre de spoiler así que no os asustéis, echad un ojo a través de la cerradura del maletín y compartid vuestra opinión sin miedo, nadie saldrá petrificado.
Como comienzo obligado, es necesario mencionar que la película es dirigida, de nuevo por David Yates, el director de las últimas películas de Harry Potter y de todo lo relacionado con su universo de la Orden del Fénix en adelante. Su toque oscuro con matices de grises vuelve a estar presente, quizá un poco menos que en la primera entrega de Animales Fantásticos. Si bien esto podía estar más o menos justificado con la llegada de Quien no debe ser nombrado en la saga de Harry Potter, la oscuridad de la primera película podría deberse al ambiente ensombrecido de posguerra presente en Estados Unidos durante la década de los 20s. Sin embargo ahora nuestro escenario es París, un año después. Obviamente no puede mantener toda esta penumbra en la llamada “Ciudad de las luces”, siendo los exteriores amplios y luminosos, pero el director británico aprovecha las escenas interiores, en los pasillos de los ministerios para dar rienda suelta a esa gama de grises, que nos incitan a pensar que hay algo turbio entre las archivos secretos del gobierno y de la policía mágica. Todo esta idea se encuentra respaldada por un guion con nombre propio, el de JK Rowling, quien dibuja a los aurores del mundo mágico con trazos de frialdad y con una vestimenta similar a los gánster de Al Capone.
Puestos a hablar del guion, debo confesar que me encuentro algo confuso con respecto a esta obra. Está claro que la escritora británica sabe escribir libros, pero en lo que respecta a guiones de cine es un tanto desordenada. La cinta transcurre a raíz de una serie de hechos inconexos que solo podemos unir mientras avanza una trama que no terminamos de comprender. Es un pasadizo oscuro con una linterna. Por mucho que miremos a todas partes solo podemos saber lo que pasa si seguimos caminando hacia su interior. Se presentan pues muchos arcos de personajes de manera individual, que por cuestiones azarosas se acaban encontrando unos con otros a pesar de tener intereses completamente distintos. No hay un hilo conductor más allá de los intereses personales de cada uno, los cuales resultan a veces una mera excusa para reunir de nuevo al elenco original de la primera cinta. Para ello, se recurre a un tratamiento específico de cada personaje, que en teoría suena convincente, pero en la práctica muestra unas personalidades un tanto exageradas y algo disonantes con una trama principal convertida en subtrama: Los propios crímenes de Grindelwald de los que apenas se hace referencia en toda la película.
A nivel de actuación, encuentro diferentes altos y bajos. Puedo apreciar una mejora sustanciosa en la interpretación de Ezra Miller como un Credence cada vez más consciente de su poder, y destaco a nivel personal el buen trabajo de Jude Law como joven Dumbledore y a un Johnny Depp que construye palabra a palabra la imagen de un villano distinto a Voldemort, un carismático y engatusador Grindelwald, que llega a generar empatía con sus discursos de identidad que rozan el fascismo. Un villano de los que asustan, de los que ganan elecciones y que con un peinado de tupé rubio hacia atrás puede asemejarse a algún muggle norteamericano que todos conocemos. Sin embargo, otros como el cuasi autista personaje de Eddie Redmayne, Newt Scamander o la telépata Queenie Goldstein de A Fine Frenzy, se encuentran en ciertas ocasiones un tanto exagerados en sus posturas. Quiero creer que es cuestión de guion y no de sobreactuación. Y por supuesto no puedo olvidarme de Dan Fogler y su metaespectadorJacob Kowalski, que reacciona a lo impresionante de la magia desde dentro, tal y como haría cualquiera de nosotros de estar en su lugar.
En lo referente a la cinta, coincido con un compañero de este blog que sentenció:
– Como película del universo: bien
– Como película: mal
– Como fanservice: maravillosa
Esta película es un enlace, una presentación enredada y un ejercicio de difícil comprensión hecho completamente a propósito. Hay un montón de incógnitas que se quedan en el aire, pero hay otras muchas que se pueden descubrir observándolas con detenimiento. Rowling ha escrito esta película pensando en los fans del universo, quienes disfrutarán enormemente con todas las referencias y secretos, que son varios y abundantes pero que no quiero desvelar. A nivel individual algo floja. Tendremos que esperar al final de la saga para opinar a nivel global. A nivel técnico, un portento visual impresionante, que abusa un poco de CGI pero que se le perdona porque… ¡es un mundo mágico, joder ¿que esperas?!
Buenas queridos lectores, y bienvenidos al capítulo final del apocalipsis de American Horror Story, donde se han respondido casi todas nuestras dudas y dejamos atrás a uno de los mejores personajes, sino el mejor, con el que hemos contado.
En primer lugar debo decir que el final, y para mi sorpresa, me ha gustado, aunque ha contado con sus momentos en los que no sabía si cargarme a alguien lenta y dolorosamente o ponerme a reír de lo ridículo que resultaba (la muerte de Mallory directamente habría sido de chiste). Un final bien estructurado, que da con explicaciones para casi todas nuestras preguntas y que al mismo tiempo no me ha sabido a poco. Al mismo tiempo, tengo que decir que no he podido evitar sentir una profunda lástima por Michael, aunque quizá sea la única. Estoy segura de que al final sí resultó ser un pobre niño asustado que apenas entendía nada de lo que hacía y que obedecía impulsos naturales que ni siquiera le gustaban. Y aunque todo eso es cierto, estoy segura de ello, el pasado cambió para dejar que su abuela lo liquidase emocionalmente hasta la médula y que Mallory lo rematase, mereciéndoselo él completamente.
Por otro lado me pregunto qué será de la reina del vudú ahora que anda por ahí sola, sobre todo teniendo en cuenta lo mala y retorcida que resultó ser. O qué ocurrirá con la por lo visto inevitable llegada del anticristo, si Mallory no será demasiado mayor para enfrentarlo o si alguien podrá hacerlo definitivamente. Porque aunque la serie se encargue de repetir en numerosas ocasiones que las fuerzas del bien y del mal están enfrentándose continuamente, que nunca dejarán de hacerlo, no es lo mismo enfrentar a un terrorista que al mismísimo demonio con un apocalipsis nuclear de por medio, a no ser que cuentes con cristo para enfrentarlo. Una de las pocas cosas que me han sabido a poco son lo que parecían zombies hasta arriba de radiación, que no han hecho aparición alguna a excepción del tonto que se colgó de la Coco maligna y abusona, ¿de veras ése era su papel? Por otro lado y teniendo en mente el poderío de Mallory, ¿Cordelia no debería estar ya perdiendo todo su poder?¿Qué fue de los otros refugios, por ejemplo el de los nerds con pelo seta? Sé que son bastantes preguntas, pero son las que la serie me ha dejado en el tintero sin obtener respuesta alguna.
Pero aún así puedo decir y digo que la temporada ha cumplido con las expectativas que iban surgiendo a lo largo de la misma, incluyendo su manera única de haberse salido por la tangente y no haberte dado lo prometido, sino una mezcla extraña y fantasiosa llena de vacíos legales que nadie acaba de explicar pero que resultan altamente entretenidos. En especial lo que se refiere a la explicación de porqué los elegidos eran los que eran. La corporación era capaz de saber, por alguna razón, que juntando a esas dos personas era posible que el anticristo naciera. Si es así, ¿Porqué narices los escogieron cuando el anticristo ya estaba presente y haciendo de las suyas? Además de que me resulta extraño que con dos padres normales y sobre todo a una madre solidaria y comprometida con las causas el niño hubiese sido maligno sin remedio e insalvable, a juzgar por lo menos con el ejemplo que supuso Langdon. Probablemente habría sido un niño con impulsos de rabia y poderes sobrenaturales de por medio, pero si la Sr, Meads fue lo que fue para el anterior con la absoluta adoración y dependencia incluidos, no veo porqué con dos padres no fuese a funcionar.
En resumen, AHS nos brinda una temporada a su altura, con un apocalipsis particular en el que su más que característico estilo, que mezcla lo posible con lo imposible, lo realista con lo surrealista y lo siniestro con lo alegre nos deja con un excelente sabor de boca final. La sorpresa y la imaginación siempre están a la orden día en esta serie, que sin ninguna alguna aportarán, al que lo necesite o quiera, una dosis de entretenimiento en lo absoluto despreciable.
Como ya sabéis por el avance que lanzamos esta misma semana, en enero se publicará en España el Batman núm. 50 USA, en el que tiene lugar el desenlace de la esperadísima boda de Batman y Catwoman, y ECC Ediciones brindará a sus lectores dos formas de acceder a esta historia con dos portadas diferentes, una de ellas exclusiva para España y realizada por el ilustre Albert Monteys.
No perdemos de vista el próximo estreno de la película de Aquaman, previsto para el día 28 de diciembre, así que nuestras novedades de enero incluyen también el primer tomo de la recopilación de una de las etapas más importantes del personaje: Aquaman de Peter David, que se completará con tres volúmenes publicados con periodicidad bimestral.
Y, por supuesto, podréis descubrir muchas otras sorpresas en el documento incluido más arriba, que contiene todos los detalles acerca de nuestras publicaciones.
Os dejamos a continuación los enlaces a otras novedades de otros meses
Bienvenidos, amigos de cualquier tipo de apocalípsis, a este mi humilde rincón del universo conocido. Sabéis que, en mis secciones habituales, suelo traeros cosas que la mayoría de seres humanos considerarían no recomendables. Pero en esta ocasión he decidido cambiar un poco las tornas, y traeros algo que si recomendaría una persona con gusto. Hoy os traigo algo que me hace especial ilusión. La reseña de Y, El último hombre: Libro 1.
Los orígenes
Para los que no lo sepáis, Y: El Último Hombre no es algo nuevo. Esta historia surgió al mundo en 2002, y terminó su andadura hace diez años, en el 2008, con un premio Eisner a sus espaldas. Brian K. Vaughan y la maravillosa Pía Guerra firmaban esta obra, él al guión y ella a los lápices. De la mano de Vertigo, Y convirtió una premisa manida, en una de las mejores novelas gráficas que he leído.
Alguien está en problemas
Y es que la premisa tampoco es nada del otro mundo, o puede no parecerlo. En 2002, por motivos que desconocemos, de golpe y porrazo, todo hombre, simio, mamífero, o ser humano con un cromosoma Y, desaparece de la faz de la tierra. Todos no, claro. Yorick Brown y su diminuto mono Ampersand sobreviven, sin que sepamos muy bien por qué. Personalmente, entiendo que esta trama, algo manida, pueda no interesar a muchos de vosotros, pero vamos a darle una oportunidad.
El fin del mundo… de nuevo
Hay muchas cosas que brillan en esta obra. Vaughan ha creado un universo en el que todo funciona. Nos encontramos con un personaje principal ocioso y pudiente, aunque trate de fingir lo contrario, cuya vida es tan aburrida que ha tenido que comprar un mono capuchino para pensar en algo. Yorick no es, de primeras, un héroe. A él solo le interesa una cosa: su novia Beth. Por desgracia, ella está al otro lado del mundo, en el desierto Australiano. Y de repente en mitad de la vida cotidiana, entre sangre y dolor, todo ser vivo masculino muere.
Tras este prólogo, Vaughan nos lleva a la sociedad un par de meses después cuando Yorick, último hombre sobre la faz de la tierra, llega a encontrarse con su madre, mientras descubre que las cosas son incluso peores de lo que parece. En realidad, Yorick tiene una única preocupación: Beth, de nuevo. Pero el mundo tiene otras preocupaciones, como una banda de neo feministas, el ejercito israelí, o el hecho de que los Rolling Stones y los Judas Priest estén muertos.
Adoro esta portada
Yorick, a pesar de ser a la vez, un recurso y un peligro, decide iniciar el viaje hasta Australia acompañado de la agente 355. Durante su camino se encontrará de nuevo con esta banda de hembristas, las cuales deben quitarse un pecho como rito de iniciación, cual leyendas amazónicas. También con gente más agradable, como su amiga la Doctora, con la que surge una inevitable química.
Vaughan es un hombre inteligente y con recursos, que ha sabido dar una vuelta de tuerca a esta historia. Ha construido personajes maravillosos y coherentes, con los que empatizas casi desde el principio. Además, la historia no deja de engancharte, mezclando intriga policíaca con grandes conspiraciones y relaciones interpersonales muy bien desarrolladas. Maravilloso el final de tomo, cuando los astronautas (LOS, ELLOS, HOMBRES), deciden volver a la tierra.
La opinión de Sofía
Lo cierto es que, aunque no he hablado de ella en todo el post, la razón por la que me decidí a leerlo, en primer lugar, fue un nombre: Pía Guerra. Y es que si la historia funciona, el dibujo es exquisito. No solo te mete en la historia, si no que parece que vaya a salir de la página y a empezar a hablar contigo. El tándem Vaughan-Guerra consigue una maravilla, que nos deja con ganas de más.
¿Os he enseñado ya mi ejemplar firmado por Pía?
No se si se ha notado, pero me gustó mucho este cómic. Y no solo porque lo dibuje Pia Guerra o lo recomiende Stephen King (por cierto, ¿No os recuerda esta historia a su «Bellas Durmientes»?), si no porque, en cuanto lo abrí, no pude cerrarlo hasta que lo terminé. Y me quedé deseando leer ese segundo tomo con el que ECC aún no ha tenido a bien bendecirnos.
No os lo penséis, e intentar conseguir cualquier versión de Y, El último hombre que encontréis. Yo volveré con más. Hasta entonces… sed felices.
Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.
Estamos ya todos hechos a los remakes gracias sobre todo al cine, tan empeñado desde hace años en buscar en el pasado para vender cosas en el presente. Repetiremos aquí lo obvio: quitando excepciones los experimentos han salido mal cuando han hecho remakes de películas. A pesar de lo que tanto se ha leído u oído nada tiene que ver con la falta de talento actual o con que antes no se quisiera ganar dinero y ahora sí. De modo resumido, hacer una película rentable hoy implica ganar proporcionalmente mucho más dinero que hace 20 o 40 años: los costes de producción son más altos, los efectos por ordenador son abrumadoramente caros y así todo. Recaudar esas cantidades ingentes de dinero implica llevar a muchísima más gente al cine. Llevar a tantísima gente al cine significa hacer películas que lleguen a prácticamente todo el mundo, evitando temas o formas de hacer las cosas que puedan echar para atrás a casi cualquier persona. No es que eso sea el resultado final de la película, es que es la intención obsesiva desde el principio. Y sale artísticamente lo que sale la más de las veces.
Sin embargo en los videojuegos hay más casos de remakes exitosos a todos los niveles.El remake del primer Resident Evil, incluído su adaptación a la alta definición, es un maravilloso ejercicio de tomar un videojuego muy pasado visualmente y convertirlo no sólo en algo que entra por los ojos, también una refinación de las partes más defectuosas del juego original (el famoso «control tanque» a estas alturas del siglo XXI era una muralla para atraer jugadores, las partes que se meten en el juego tienen más sentido que algunas originales, se da a las partes menos de miedo de un ambiente más similar al resto del juego, etcétera). No sólo es una mejora en cuanto a gráficos: es una mejora sustancial en cuanto a la parte más importante, la jugable. Si alguien aún no ha jugado a un Resident Evil: compradlo, jugadlo y gozad con el remake.
Otro de los ejemplos estupendos es el remake de X-Com, uno de los juegos clásicos del género de estrategia y de la táctica (hablamos de él aquí y aquí). Firaxis realizó un remake que tuvo muchas críticas entre varios de sus seguidores de siempre, pero que fue, si nos librábamos de nuestros prejuicios, un ejemplo de libro de varias cosas. A saber: cómo coger un juego muy difícil y exigente del pasado y adaptar su espíritu para jugadores que en su vida han jugado a nada similar. Cómo hacerlo, además, siendo divertidísimo, desafiante, complicado pero no imposible ni desesperante. El remake de X-Com debe ser de los juegos de los últimos años con la mejor curva de dificultad que se han podido jugar, así como uno de los que mejora aún más con los múltiples mods que ha llevado a cabo la comunidad de jugadores. Yo no sé cuantas horas le he echado tanto al original como al remake, pero creedme: el trabajo de Firaxis ha sido magnífico, haciendo un videojuego de estrategia y táctica recomendable para absolutamente todo el mundo, por poca experiencia que tenga en el género.
El éxito de crítica y público hizo que llevaran a cabo una aún mejor segunda parte, X-Com 2, parcialmente inspirada en otros juegos de la saga original (especialmente claro al ver el final del juego) pero con suficientes elementos nuevos argumentales y jugables como para considerarlo un juego con entidad propia. Otra pequeña maravilla con múltiples frentes que atender, multitud de opciones tácticas y estratégicas, aún más desafiante y fantástico para los que disfrutan planificando, organizando sus recursos, pensando cada jugando e intentando anticiparse a las cosas teóricamente imprevistas. Ya hablamos del juego más extensamente aquí. Tuvo, otra vez, un éxito enorme tanto de crítica como de ventas, teniendo una expansión que incluía aún más opciones tácticas, más enemigos terribles y aún más dificultad. Y sí, no era un «DLC», era una expansión como las había en épocas remotas, en las que una expansión significa muchísimo contenido a un buen precio. El final antes mencionado da a entender que tendremos más XCom.
Este éxito ha llevado a un resurgir en Occidente de los juegos tácticos por turnos. Y digo Occidente porque Japón siempre ha tenido sus Fire Emblem, sus Shin Megami Tensei y sus Disgaea. De ahí que tuviéramos en la misma época el estupendo The Banner Saga o Hard West. El primero de los anteriores fue un intento exitoso de llevar el combate táctico por turnos a una mezcla de Juego de Tronos, Fire Emblem y Disney. El segundo, el intento de llevar X-Com a un ambiente de las películas de vaqueros mezcladas con cosas lovecraftianas. En este segundo caso, aunque las primeras impresiones eran estupendas el juego fracasaba por temas básicos jugables, como el hecho de no poder poner a los personajes en guardia («overwatch»), rompiendo muchas de las tácticas más lógicas del juego. Las críticas fueron dispares y las ventas también. Una idea similar fue mucho mejor llevada a cabo en un juego de mesa, Shadows of Brimstone.
Los mismos creadores de Hard West han intentado crear otro videojuego a la X-Com, pero esta vez ambientado en la Guerra Fría: The Phantom Doctrine. Somos un ex-agente de la CIA o el KGB que trata de combatir a una organización cuyos objetivos sobrepasan a los de las dos agencias clásicas de la Guerra Fría. Como en XCom, tendremos una parte estratégica, de planificación de las acciones y de proveernos de recursos y otra táctica, de llevar a agentes en escenarios para conseguir objetivos. Los avances prometían, no sólo por lo estético, sino por todo lo que ibamos viendo: lavados de cerebro, dobles agentes, creación de agentes durmientes, misiones ganadas por sigilo, disfraces, golpes dormidores en la nuca, muchos documentos secretos que hay que conectar entre ellos para averiguar qué está pasando, exposición de agentes, interrogatorios…la fantasía definitiva de la temática espía, vaya.
La parte más criticada de Hard West se ha mejorado mucho. Es decir, la táctica. Hay muchísimas opciones de disparo, con muy diferentes efectos y requisitos. Está muy bien que la defensa de los personajes dependa del uso o abuso de nuestras habilidades, haciendo que usar las más costosas y mejores nos deje más expuestos. Es posible que el equipamiento sea desproporcionadamente decisivo, aunque esto pasaba en X-Com también. La dificultad en este género nunca puede ser baja, aunque hay que detenerse aquí. Al fin y al cabo, las misiones de X-Com eran de exterminio de extraterrestres o de aguantar el tipo matando o de rescatar a gente mientras matábamos extraterrestres. Aquí hay misiones en sigilo, personajes que no son considerados enemigos mientras no hagan cosas extrañas para los vigilantes de cada sitio y mecánicas de infiltración. En X-Com 2 había algo así para tender emboscadas y luego ya se liaba parda casi siempre. Aquí, por muchas razones, ha terminado quedando bastante extraño. A pesar de poder ver con anticipación los movimientos de nuestros enemigos la idea de infiltración al poco de jugar queda muy ortopédica.
Por poner un ejemplo bobo: las ventanas. Por razones que desconozco tú mandas a un agente a un punto para esconderse tras una esquina, ya que hay un vigilante cerca y lo mejor que se le ocurre es saltar a través de una ventana cercana y ponerse en la esquina. Y el juego sigue como si nada hubiera pasado. Ejemplos así hay varios, por más que el juego incorpore cosas como que los guardias o soldados enemigos se den cuenta que uno de ellos o varios no han hecho su ronda habitual y procedan a buscar al desaparecido de su trabajo. También es un tanto molesto que los disparos a veces atraviesen paredes, muros y lo que sea, sea cual sea su calibre. Es posible que el disparo de una pistola estándar no pueda atravesar 40 metros con varias paredes de por medio y un camión, como me pasaba a mí en una misión. Entre otras cosas por el propio disparador: a ver cómo veía a través de todo eso.
Es una pena. La parte estratégica es todo un soplo de aire fresco y un sueño para cualquier fan de Tom Clancy, James Bond y demás. Búsquedas de escondites secretos, gestión de los agentes para las diferentes misiones (que incluyen recabar información de los sitios donde vamos a entrar o búsquedas de confidentes), lavado de cerebro de los agentes, creación de agentes durmientes, implantes químicos, entrenamientos de los más variado y la estrella de la casa: la investigación de conspiraciones. Como si fuera la típica película, los documentos que encontremos aparecerán en pantalla en un corcho, teniendo que separarlos e irlos conectando con hilos. ¿Cómo conectarlos? Por palabras clave. Iremos leyendo cada documento, intentando pinchar en él las palabras o expresiones significativas, momento a partir del cual podremos ver que hay cosas, organizaciones, sujetos o proyectos que se repiten. Uniendo dichos documentos podemos llegar a crear una conexión, con jugosas recompensas y secretos. Es una mecánica más fácil de jugar que de explicar, pero muy original y divertida.
Es muy posible que la trama, como tal, sea confusa. Y es que las películas o libros de espionaje es muy fácil que se pierdan en las conspiraciones dentro de las conspiraciones dentro de las conspiraciones y al final nadie se entere de quién era el topo. Me temo que aquí vuelve a pasar. Nadie pide que den las cosas mascadas, pero se cae en la confusión con facilidad y es muy sencillo llevando un rato jugando perder el norte de por donde estamos exactamente. Como siempre, para mí la narrativa es lo de menos y casi que me da igual si el sistema de juego funciona bien, pero me temo que va a ratos.
En definitiva, una parte estratégica estupenda, una narrativa confusa y una parte táctica discutible en los sigilos y simplemente correcta en el combate. Tampoco la gestión de objetos de armas, objetos y armaduras es nada del otro mundo (escasea y no es del todo cómoda), siendo la progresión de los personajes bastante más lenta que en casi cualquier otro juego del género. CreativeForge Games ha hecho un trabajo bueno de ambientación y en general estratégico, pero se le sigue resistiendo, una vez más, la parte táctica pura y dura, por más que ya tengamos la capacidad de hacer guardia. Habrá que esperar a que arreglen estas partes con parches o con expansiones para volver a dar una oportunidad a un juego que, otra vez, da pena por todo lo que tiene de aprovechable.
Un pequeño favor supone un cambio de dirección en la filmografía de Paul Feig (Cazafantasmas, Espía), un director que se especializa en películas cómicas protagonizadas por mujeres. En esta cinta mantiene la comicidad a la que nos tiene acostumbrados y dirige dos actuaciones increíbles, si por algo destaca Feig es por conseguir que surja química entre su repartoy, en Un pequeño favor, lo consigue con creces. Sin embargo, la película no es redonda, falla a la hora de elaborar un misterio ingenioso.
La historia, basada en la novela de Darcey Bell y adaptada por Jessica Sharzer (American Horror Story, Nerve), está protagonizada por dos mujeres que son polos completamente opuestos. La primera, llamada Stephanie (Anna Kendrick), es una madre modelo, implicada en la educación de su hijo y en subir videos a internet, es la típica mujer recatada, hecho que queda perfectamente reflejado por la vestimenta que lleva. Emily (Blake Lively), por su parte, es una mujer liberal con un trabajo que le ocupa la mayoría del tiempo, irradia seguridad en sí misma, todo lo contrario a Stephanie. El filme ahonda en los secretos más oscuros de las protagonistas por lo que hay que tener cuidado antes de fiarse de las apariencias, al final no todo es blanco o negro.
Un día cualquiera después de conocer a Stephanie y entablar una breve amistad, Emily le pide un pequeño favor: que recoja a su hijo del colegio. El misterio comienza cuando Emily desaparece. A lo largo del metraje no solo se irán desvelando datos acerca de la propia desaparición, también nos iremos adentrando en las propias mentiras de las protagonistas hasta incluso alcanzar lo ridículo.
Lo mejor del filme, sin duda alguna, son las interpretaciones de Kendrick y Lively quienes son capaces de medirse la una con la otra en este duelo interpretativo. Si algo tienen en común estas actrices es que pueden ser infravaloradas por trabajos anteriores. Gossip Girl en el caso de Lively; Dando la nota en el de Kendrick. Me atrevería a decir que este filme funciona por la entrega de ambas, realmente consiguen a través de su interpretación darle vida a sus personajes. A priori, es posible que Lively parezca eclipsar por completo a Kendrick debido a su magnetismo, perfectamente complementado por el vestuario elegido por el equipo y por la música de Theodore Shapiro. De hecho, su entrada en el filme es mágica, con esa cámara lenta que se sitúa sobre su figura enfatizando todo su esplendor. Al igual que Stephanie, nos vemos atraídos por la figura de Emily desde el primer momento. No por ello Kendrick pasa desapercibida, su trabajo es espectacular, lleno de pequeños matices. La joven se ha convertido en una actriz de comedia a la que se puede recurrir sabiendo que estará a la altura del proyecto.
El género de la película parece estar creando confusión, Un pequeño favor es un cóctel donde se incluye la comedia negra, el misterio y el drama. Es cierto que el misterio está lleno de tópicos y es fácilmente previsible, y en algunas ocasiones se rompen las reglas internas de la película: cuando los personajes mienten nos enseñan lo que realmente hicieron, pero no siempre ocurre así. Está llena de giros argumentales, los más efectivos son los que conducen a la comicidad. Sin esa comicidad el thriller no se sostendría por sí solo, la comedia es consistente a lo largo de toda la película y brilla cuando se da en situaciones completamente ridículas, especialmente en su tramo final. Incluso tiene algún que otro elemento de película de terror, algún comentario he escuchado acerca de cómo Un pequeño favor, en algún momento, es más terrorífica que La Monja. Es destacable uno en particular, ya lo descubriréis por vosotros mismos.
En resumen, Un pequeño favor es una película muy entretenida que funciona a la perfección en el marco de la comedia, se nota que Feig está acostumbrado al género, pero que no es del todo efectiva como thriller. Puede que Un pequeño favor sea una película comercial, pero goza de una visión por parte de su director y de la implicación por parte de todo el reparto. ¿Es de las mejores películas de 2018? Pues no, pero sí ofrece un muy buen rato.
Grant Morrison desembarca en la colección de Green Lantern y para ello DC no duda en renumerar la serie, presentando un nuevo número 1 en el que al guionista escocés le acompaña en los lápices Liam Sharp. Una superestrella en el teclado y un dibujante de talento para que Hal Jordan vuelva a ser un personaje importante.
Morrison vuelve a DC para hacerse cargo de una serie en la que el ambiente de ciencia ficción tiene gran peso. Y parece una buena idea. El guionista tiene una prodigiosa imaginación y en la franquicia esmeralda puede haber encontrado el lugar ideal para mostrar sus ideas. A estas alturas todos los aficionados saben que pueden encontrar en las historias del escritor: una gran creatividad, ideas a veces bizarras y un peculiar estilo de narración. Así pues el escocés es amado y odiado a partes iguales. Sus trabajos oscilan entre una vertiente comercial (X-men, Batman, Superman o la Liga de la Justicia) y otra más personal, psicodélica e incalificable (El Asco o Los Invisibles).
¿Y qué Morrison vamos a ver en Green Lantern? Nos había prometido alejarse un poco del tono más cósmico de la colección para centrarse en el elemento policíaco. Es algo que podemos ver desde el principio de su trabajo en la serie. No hay que olvidar que los Green Lantern Corps son un cuerpo de policías espaciales, así que este cambio de registro es fresco y a la vez acertado.
El comic comienza mostrándonos a unos Green Lanterns que se enfrentan a unos ladrones espaciales en un mundo extraterrestre. Aquí ya podemos ver las primeras pinceladas del toque personal de Morrison, uno de los Lanterns es nada más y nada menos que un virus inteligente… ¡toma ya! Esos ladrones son transportados en una nave para llevarlos a prisión, pero un accidente hace que se estrellen en la tierra, el hogar del protagonista.
Un ejemplo de una buena composión de página
Vemos un poco de la vida Hal Jordan en nuestro planeta. Está aburrido y apático, echa de menos sus aventuras espaciales pero los Guardianes no parecen tenerle en mucho aprecio así que está varado aquí. Pero no duda en echar una mano para derrotar a los alienígenas escapados.
Esto hace que los Guardianes le llamen a su cuartel en OA para encargarle una nueva misión. Esos ladrones formaban parte de un grupo que trasladaba un cargamento mortal y la investigación al respecto ya ha costado la vida a un Lantern. Además, saben que hay un traidor en el cuerpo y quieren que Jordan se encargue del tema. El comic acaba mostrando al jefe de los ladrones. Se ha hecho con el cargamento y vemos que su objetivo no es otro que conseguir su propio Lantern Antimateria.
Hal Jordan pone rumbo a OA para volver a la acción
Morrison cumple con lo prometido. Estamos ante una serie policiaca, con un gran caso y un enorme misterio (el traidor) pero sin olvidar la ambientación de ciencia ficción que tiene que tener una serie como esta. Se nos presentan muchas razas y localizaciones extraterrestres, salidas de la fértil imaginación del guionista que en este sentido se encuentra en su salsa. Pero poco más se puede añadir, ya que este es ante todo un número de presentación.
El problema está en el trabajo de Liam Sharp. No cabe duda de que es un dibujante con mucho talento, pero tal vez no sea la mejor elección para esta colección. Ya hemos comentado que la creatividad de Morrison le viene como un guante a una serie de ciencia ficción, en la que poder presentar los más locos conceptos a través de culturas alienígenas.
Una muestra del diseño de Alienígenas de Liam Sharp.
Pero Liam Sharp es un artista que siempre ha destacado por sus figuras distorsionadas y desproporcionadas, logrando un ambiente oscuro y desasosegante que viene como anillo al dedo para historias con un toque de terror o fantástico (como su reciente The Brave and The Bold). Se me ocurre que sería un dibujante perfecto para una serie de la Cosa del Pantano por ejemplo. El problema en este caso es que no sabe dibujar tecnología, sus diseños de la nave espacial en la que transportan a los ladrones es realmente pobre, y sus interiores más.
En cuanto al diseño de los alienígenas… pues es una cuestión de gustos. A mi particularmente no me gustan. Me parecen demasiado simplones y más que extraterrestres parecen monstruos. Repito, es una cuestión de gustos. De lo que no cabe duda es que sigue haciendo figuras desproporcionadas, para muestra, el Hal Jordan de la portada. Sólo le salva el diseño de páginas, mostrando algunas composiciones espectaculares aunque en ocasiones son algo confusas.
Los Guardianes del Universo pasados por el filtro de Liam Sharp
Estamos ante un comic de presentación en el que Morrison deja muestras de su loca inventiva pero conteniéndose lo suficiente para hacer accesible su lectura y presentando situaciones curiosas y un misterio que invita a saber más. Una pena que el dibujo de Liam Sharp no sume en absoluto y pueda sacar de la historia.
Hemos perdido al Homero del s. XX, a pesar de todos sus defectos (que fueron muchos). Es verdad que el tipo tenía una jeta impresionante que le llevo a firmar cosas que no eran suyas ni siquiera al 50 % pero también es verdad que tuvo sus aciertos y que sabía reconocer el talento. Si él no hubiese llevado a Kirby de vuelta a Marvel, si no hubiese confiado en Gerry Conway, si no hubiese dado una oportunidad a Jim Steranko cuando todo el mundo reía, la historia del cómic sería hoy muy diferente. Descansa en paz, Stan Lee, si te dejan porque ahora empezaremos a ver a gente que, con razón o sin ella, no dejará de echar mierda en facebook y twitter.
Yo mismo en mi muro de Facebook, el 12 de noviembre de 2018
Si, amigos. Este post empieza al más puro estilo Stan Lee, es decir haciéndome auto-propaganda para así homenajearme a mi mismo y elevarme a centro del universo. No lo puedo dejar más claro: Stan Lee era todo un personaje, más vendedor que creador, más editor que escritor. Ojala la comparación con Homero fuese mía pero no. La hizo, hace ya unos años, un amigo que de cómics sabe un rato largo. No lo hizo solo por aquello de comparar la mitología de los héroes clásicos y los superhéroes como mito moderno sino que la cosa iba más por lo de atribuir a un único autor la creación de todo un panteón. La creencia popular asume queLa Ilíada y La Odisea fueron escritas por Homero; lo que no se cuenta normalmente es que hay serias dudas de que Homero existiese realmente y si existió vaya usted a saber si realmente era uno, dos, tres o una docena. Por contra, no hay dudas de quién era Stan Lee. Sus detractores no dejan de señalar que la mejor creación de Stan Lee era el propio Stan Lee. Lo curioso es que, de forma inconsciente, sus admiradores coinciden en eso mismo.
Este señor quiere ser Stan Lee
Bajo mi punto de vista, Stan Lee era una persona como otra cualquiera, con sus luces y sus sombras, con sus aciertos y sus errores, con sus propias contradicciones. En su debe pesará siempre la controversia sobre qué creo exactamente, cuál fue su verdadera aportación a las historias y personajes de Marvel y sobretodo cómo trato a sus colaboradores. De sobra es conocida la polémica, animadversión, odio o como queramos llamarlo entre Stan Lee y Jack Kirby o entre Stan Lee y Steve Ditko, aunque, siendo realistas, la controversia vino más de la mano de Kirby que de Ditko. Jack Kirby reivindicó durante muchos años su lugar en el Olimpo Marvel, al lado o incluso por encima de Stan The Man; a Ditko toda esta movida se la traía al fresco, de hecho se fue y se aisló del mundo; por su parte Stan Lee actuaba más en su línea, es decir ahora te otorgo más reconocimiento, ahora me lo quedo yo, ahora nos damos la mano y no vale la pena pelearse por estas cosas. Pesará también la creencia de que se pasó muchos, muchos años en el dique seco en cuanto a creatividad y que vivió del cuento todo cuanto pudo.
Por otro lado, la importancia de Stan Lee en la historia del cómic, como responsable y editor de Marvel es incuestionable. Para bien (o para mal, según algunos) sin Stan Lee, Marvel no habría sido lo que es hoy en día. Su sentido del marketing, del espectáculo, del show bussines, convirtieron a una editorial de cómics en algo más, hasta el punto de que cuando abandono sus responsabilidades editoriales, su sucesor Roy Thomas tuvo la brillante idea de poner aquel Stan Lee presenta… que para muchos era garantía de calidad. Hay que entender que, para un aficionado que vive al margen de rencillas laborales y que tan solo quiere leer cómics, el hecho de que Stan Lee avalará con su nombre las historias, era señal de que esa historia sería buena. Si, es algo simplista pero creo que era así. No hablamos de cuarentones talluditos y gafapastas sino de niños y adolescentes que compraban tebeos para pasar un buen rato. Todo eso contribuyó a lo que señala Alvaro Pons en su artículo en El País, Stan Lee, el hombre que hizo de los superhéroes un mito (de los negocios):
Es cierto que uno de esos grandes aciertos, si se le puede adjudicar algún mérito creativo, fue dirigir a los superhéroes de su editorial a la realidad, consiguiendo hacer verosímil el hecho contradictorio de que un señor o señora con superpoderes en pijama sea “más humano”; pero es probable que este éxito no sea nada comparado con otro más importante: crear la primera “red social” de la historia, el Universo Marvel, un espacio reconocible en el que los fans se implicaron con los personajes y el editor a través de correos de los lectores donde Lee charlaba con informal proximidad con los lectores, aumentando su leyenda y aprovechando para sentar las bases del cómic como eje del futuro transmedia.
Ese sentido de colegueo, de compadreo, de que La Casa de las Ideasera realmente nuestra casa, no lo hallabas en ninguna otra editorial en aquel momento. Recuerdo que, cuando Forum (Editorial Planeta) empezó a editar los cómics Marvel en España tuvo el inmenso acierto de crear su propio Correo de los lectores. No se si se dieron cuenta pero aquello fue la auténtica revolución. Para los niños y adolescentes de inicios de los 80, la novedad de que se publicasen los cómics de forma ordenada, sin retoques, acreditando a los autores, carecía de importancia en aquel momento. La verdad es que ni nos dábamos cuenta de que Brugueray Vérticepublicaban con el culo. No había internet, ni redes sociales, ni spoilers, ni información (quizás si en Madrid o Barcelona pero en el resto de España era inexistente). Nosotros íbamos a lo que íbamos, a leer historias, a emocionarnos con los personajes, a vibrar con las batallas. Sin embargo, ahora teníamos un añadido extra, un incentivo para correr a comprar el cómic: no estábamos solos en el Universo. Había más gente como nosotros, gente que preguntaba sobre si La Cosa ganaría a Hulk, que preguntaba cuándo iban a publicar La Patrulla X, si en el futuro el Profesor Xavier se rizaría el pelo o si haciendo girar una bramadera en La Malvarrosa se te abría un portal a Australia. Recuerdo que, en la soledad de un pueblo de provincias, siempre pensé que sería la hostia coincidir con más gente a la que le gustasen los cómics, hablar de nuestros autores favoritos, de qué personaje molaba más,… Qué decepción. Qué desengaño más gordo me llevé la primera vez que eso sucedió.
Correo de los lectores, contestado por el inefable Prof. Átomos
Hoy, transcurridos lo años, se que hay gente para todo. Si algo me enorgullece es haber coincidido en esta web con gente como Mario Losada, que como yo, creció junto a La Patrulla X de Claremont; con Adrian De La Fuente, una de los pocos que conozco capaz de analizar un cómic de formas que yo jamás podré hacer; con Raúl Sánchez, que se emociona con todo y que, como yo, reivindica a Kurt Busiek por allí por donde pasa; con Enrique Ortega, nuestro propio Peter Parker; con Sofía Ricarte (si, también contigo pero no te emociones que no se me ocurre como alabarte); con Ismael Manjón, el Chico Maravilla; y con muchos otros que están y que han pasado por aquí y que harían el post demasiado largo pero todos y cada uno, a su modo y a su manera, aman los cómics y lo mejor es que se puede conversar con ellos, dialogar y discutir como adultos, sin enfadarnos, incluso aceptando sus puntos de vista y cambiando los nuestros.
Este momento 100% Stan Lee alabando al bullpen deLas cosas que nos hacen felices es para resaltar, por oposición, el bochornoso espectáculo que hemos visto en las redes sociales y en Internet apenas transcurridas 24 horas de la muerte de Stan Lee. Ojala me hubiese equivocado con ese Descansa en paz, si te dejanpero no. No han faltado desde los elogiosos panegíricos alabando a Stan Lee como creador de todo el Universo conocido, en los medios generalistas, a los juicios sumarísimos que le acusan de ser el toro que mató a Manolete en los blogs de aficionados. Por supuesto, la perla ha sido Facebook, tanto en los grupos y en los muros particulares, ya sean de aficionados o de profesionales del medio, tanto extranjeros como nacionales. Nadie se ha privado de nada. Muchos estaban afilando el teclado a la espera de que Lee muriese, ya fuese para ensalzarle o humillarle, a él y sus seguidores o detractores. Hemos dejado a Tele 5 y sus saraos como simples aficionados. La verdad es que este espectáculo, donde unos pretenden que Stan Lee sea canonizado como santo y los otros que su nombre sea borrado de la historia es penoso. Sin embargo debo decir que, por suerte o por desgracia, los primeros están más cerca de conseguir su objetivo que los segundos y es que la gente necesita sus héroes, necesita creer en que una persona puede marcar la diferencia, llamese Homero o Stan Lee. Ya sabéis: no dejes que la vulgar realidad te estropee una buena leyenda.
Lo triste es que eso no solo se ha dado en el caso de Stan Lee. Ya hemos tenido otras polémicas para dar y regalar. Que si Frank Miller por aquí, que si Dan Slott por allá (aquí entono el mea culpa por la parte que me corresponde), que si las minorías si, que si las minorías no, que si lo políticamente correcto por un lado y lo políticamente incorrecto por el otro, etc etc etc. Ya me gustaría creer que la culpa es de Facebook y las rr.ss. pero no, debo admitir que la culpa es de todos los que escribimos en un medio u otro. Va en nuestra propia naturaleza de aficionados buscar el enfrentamiento, la polémica, el meter cizaña, el insulto y la descalificación, el ser más gafapástico que el de enfrente. No lo podemos evitar. No hemos aprendido nada leyendo cómics. Me decía Raúl Sánchez que todo esto es una de las razones de la huida del cómic de superhéroes por parte de las nuevas generaciones de lectores hacia el manga y que:
No verás este show en aficionados al manga cuando muera Toriyama.
Tanto Raúl como yo somos muy viejos para cambiar pero, afortunadamente, mi hija prefiere leer Yo-Kai Watch que un cómic Marvel. Algo habré hecho bien, al igual que Stan Lee. Un saludo, excelsior, nuff said y todas esas cosas.
