Se espera y ha sucedido. Avatar el sentido del agua ya es la película más taquillera de las estrenadas en el año 2022, superando a Top Gun Maverick, que tenía la nada desdeñable cifra de casi 1.500 millones de dólares, lo que en Estados Unidos se considera billones. Os recuerdo que un millón de millones es billones en España, mientras que al otro lado del atlántico es a partir de los 1.000 millones.
Aún con estos datos tan apabullantes, aún queda lejos de su objetivo de los 2.000 millones. ¿Lo conseguirá?
Ya dijo James Cameron que para que la película fuera rentable debería recaudar en torno a esa cifra. Yo, sinceramente creo que es una exageración, y aún así estará cerca de alcanzarla. Pensad que Avatar 2 y Avatar 3 (las llamo así para distinguirlas), esta última se estrenará en diciembre de 2024, se han rodado al mismo tiempo, por lo que parece que los costes de realización, para hacerlos más dramáticos los ha puesto todos en la cinta de 2022. Por tanto Avatar 3 sólo debería tener los gastos de post-producción, que son muy elevados, pero que se sería mucho más rentable aún con menos ingresos en taquilla.
Y a todo esto, Avatar el sentido del agua ya está entre las 10 películas más taquilleras de la historia del cine, y como dije antes aún le queda recorrido. Por ejemplo, el fin de semana que caía a caballo entre 2022 y 2023 ha amasado el cuarto mejor tercer fin de semana en Estados Unidos. Esto significa que está lejos de languidecer en taquilla.
Lo que queda por ver es si Avatar el sentido del agua superará a Top Gun Maverick como la película más taquillera en Estados Unidos en 2022. Aun le queda un poco cuando subimos este artículo. Maverick alcanzó la cifra de 718 millones, mientras que Avatar aún no ha llegado a los 500 millones. A nivel internacional, la cinta de Cameron ha barrido con la competencia, y solo le queda Maverick en Estados Unidos para ser la más vista en el país del Tío Sam. ¿Lo conseguirá?
Nuevo episodio de La Búsqueda: Más Allá de la Historia y, por lo tanto, nuevo análisis. Esta cuarta entrega lleva por título Charlotte y cuenta con la participación de Justin Bartha dando vida nuevamente a uno de los personajes más queridos por quienes hayan disfrutado de las películas que dieron origen a la serie. Recordemos que la misma, creada por Cormac y Marianne Wibberley, es emitida por Disney+.
Bienvenidos una vez más a nuestro encuentro semanal con La Búsqueda: Más Allá de la Historia (para Latinoamérica La Leyenda del Tesoro Perdido: Al Filo de la Historia), serie deDisney+ que es spin-off de las películas que, protagonizadas por Nicolas Cage, constituyen hoy un clásico del cine de acción, aventuras y resolución de enigmas.
Este cuarto episodio tiene, justamente, connotaciones aptas para nostálgicos. No solo por el título, ya que Charlotte era el barco con cuyo hallazgo en el Ártico se iniciaba la primera película (aquí retro-análisis por parte de quien suscribe), sino también por la aparición de Justin Bartha, que en aquellos filmes daba vida a Riley Poole, leal colaborador de Benjamin Gates.
Lamentablemente ese compromiso emocional con los filmes de origen no alcanza para compensar un episodio que, una vez más, es flojo y, sobre todo, poblado de pistas resueltas de modo que raya excesivamente en lo inverosímil. Pero pasemos mejor a analizarlo, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordarles que pueden leer aquí los análisis anteriores.
Un Viejo Conocido
Jess y Tasha siguen dándole vueltas al mensaje de Elvis. Piensan que lo de la “lengua bífida” podría tener que ver con Malinche, no solo porque ha sido reiteradamente sindicada como traidora a su pueblo sino también porque, al hacer de traductora para los españoles,hablaba “doble lengua”. Pero, por otra parte, todo indica que no sabía leer ni escribir, lo cual quita sustento a la hipótesis y frustra a las muchachas.
A todo esto, se aproxima el funeral más demorado de la historia, que es el de Peter Sadusky. No sé qué idea tendrá Liam de los velatorios pero teme aburrirse, razón por la cual y por consejo de su madre, invita a Jess: todo un romántico… Tasha lo interpreta como que le está haciendo una cita a su amiga (esta gente tiene una concepción extraña sobre los sepelios), pero cuando instantes después cae también invitación para ella y Oren, concluye que no lo es.
Mientras tanto, tenemos noticias de Riley Poole (Justin Bartha), lo que nos pone felices por ser un cable a tierra con las películas originales, que se ven muy lejanas. Y no es solo él: además habla telefónicamente con Ben Gates (lástima que no oigamos su voz), quien le pide que transmita sus condolencias a los deudos de Peter, a cuyo funeral se debe, justamente, la presencia de Riley en Baton Rouge. Este, según sabemos, escribe ahora libros y tiene un podcast tan exitoso que va a ser convertido en programa en vivo, dando por descontado que contará con Ben como primer invitado.
El Mañana es Nuestro
Billie está dando parte de situación ante la junta de lo que parece una sociedad secreta o por lo menos no muy santa llamada Crast est Nostrum (El Mañana es Nuestro). Uno de los integrantes la increpa por la pérdida de un “hermano” y porque una jovencita poco más que adolescente estuvo a punto de quedarse con la reliquia. Billie esgrime en su defensa que tiene dos de las tres partes del mapa y una pista firme para la tercera: aun así, preocupa al resto que Salazar haya salido de prisión y esté tras el mismo objetivo…
Ya en el estacionamiento, Billie y Kacie (Breeda Wool) son atacadas por un grupo de matones a los cuales esta última acaba aporreando con facilidad: pensar que es la misma a la que se le escaparon dos muchachitas delante de sus narices y no solo una vez. De momento, no se conoce en profundidad el conflicto interno dentro de la organización a la que responde Billie y, por lo tanto, no sabemos si el ataque provino de alguna facción de la misma o bien está detrás el mencionado Salazar. Solo podemos decir que se aprecia una intensa competencia por hacerse con el tesoro panamericano.
Habitación con Pistas
Llega el funeral y, como era de prever, está atestado de federales, entre ellos la agente Ross, que no descansa tras la misteriosa muerte de Peter y anda hurgando la casa a la búsqueda de pistas. Encuentra unas flores al parecer venenosas, pero aún no sabemos mucho al respecto.
En un momento se cruza con Hendricks, el agente que la ningunea todo el tiempo y quien le manifiesta estar al tanto de que no ha cerrado aún el informe toxicológico de Sadusky. Ella parece incomodarse, pero él le deja en claro que la apoya y hasta le pide disculpas por su comportamiento previo. No le creo nada: no sé ustedes…
Como si se tratase de una boda, van llegando los invitados, entre ellos Jess, Tasha y Oren, quienes de camino reconocen en un auto a un sujeto barbado al que ya habían visto en Graceland. Asimismo reconocen a Riley, a quien, con admiración, Tasha se acerca a pedir asesoramiento sobre las pistas que vienen siguiendo.
También él anda de inspección por la casa. En un momento parece a punto de enviarle mensaje a Ben para preguntarle por el enigma que le plantearon las chicas, pero se distrae al hallar que Sadusky tenía en la biblioteca libros suyos en francés y que, al moverlos, revelan la habitación con las pistas…
Embelesado lo encuentra allí Jess, pero cuando él toca un par de lentes antiguos, se activan láseres y la habitación queda cerrada herméticamente. Pregunto: si nadie tocaba nunca esos lentes, ¿podían seguir revolviendo con la mayor tranquilidad? No parece el mejor modo de activar un sistema de seguridad…
Pronto empiezan a sufrir falta de oxígeno y comienzan a probar combinaciones para salir. Un logo del FBI que Peter tenía sobre su teclado les hace pensar que quizás en el lema “Lealtad, valor e integridad” se halle la respuesta al enigma (por supuesto: ¿dónde más?)…
La cuestión es que mientras a nosotros, como siempre, se nos obliga a mirar con la mandíbula caída, ellos descubren que la lealtad hace referencia a los perros y, en efecto, bajo la figurilla de uno encuentran el número 74. Riley halla una medalla al valor y debajo de ella, el número 11. Les falta solo una cifra y si el suspenso está destinado a que la deduzcamos, habría que avisarles que no hay modo alguno y cuando ello ocurre, la espera puede en realidad ser aburrimiento…
Es más: en los jardines se están llevando a cabo los homenajes al fallecido Peter, cuyo ex enfermero pone a Liam al tanto de que su abuelo admiraba su música e incluso tenía una canción preferida. Así que en lugar de pronunciar discurso, este prefiere interpretarla durante el funeral y se ve que tiene su autoestima de compositor bastante alta porque hasta desliza alguna relación con Neil Young. Es el momento más anti-clima del episodio, pues con Jess y Riley encerrados y a punto de quedarse sin aire, difícil es que todo ese asunto de la canción puede llegar a importarle a alguien…
No confíes
Cada vez les cuesta más respirar a Jess y Riley, pero aun así tienen tiempo para descansar un momento del desciframiento de códigos de apertura y dedicarse a pensar en las pistas dejadas por Elvis. En clara referencia a la película original, Riley hace analogía a aquello de “Charlotte” y cómo Ben se equivocó en primera instancia al suponer que el nombre hacía referencia a una mujer y no a un barco.
Ello lleva a Jess a pensar que quizás se esté obsesionando con Malinche cuando la lengua bífida podría corresponder a alguien más, por ejemplo Sakajawea. Quizás a los hispanoparlantes no nos resulte un nombre tan conocido, pero en la cultura estadounidense se asocia inevitablemente a la mujer indígena que, hablando también dos lenguas y oficiando de traductora, ayudó a que la famosa expedición de Lewis y Clark lograra a principios del siglo XIX atravesar la América del Norte de un océano al otro.
¿Y por qué la asociación, nos preguntaremos? Pues es “obvio”: porque el nombre de Lewis era Meriwether y allí está la asociación con el “buen tiempo” (“merry weather” o “tiempo alegre”). A su vez este tenía un perro terranova y por eso lo de “tierra nueva” en el audio de Elvis. ¿Cómo no nos dimos cuenta?…
El problema más urgente es, sin embargo, salir de la habitación y el tercer código lo obtienen de la ilustración de una serpiente fragmentada en que cada parte está acompañada por una letra. Suponiendo en ello un anagrama, se dedican a reordenar las letras a la caza de una cifra y descubren que se puede tanto formar tanto “one eighty” (180, que es la propuesta de Riley) como “eighty one” (81, la de Jess). Riley decide que vayan con la segunda porque es la que hubiera elegido Ben…
El confinamiento se termina y se reencuentran con Tasha, Ethan y Oren que, alarmados por la ausencia de Jess, intentaban sin éxito abrir desde afuera. Ethan (que no sé bien qué hace allí) está disgustado porque Jess casi muere en su insistente obsesión con las pistas del tesoro. Pero más todavía cuando la ve después besarse con Liam luego de que este le dice que ahora entiende la frase de su abuelo acerca de que “el mayor tesoro es el tiempo”. Qué bueno que lo entienda porque yo no: ¿cómo llegamos al beso?
Sea como sea, las hormonas parecen contagiosas porque, después de todo, Ethan está con su novia Meena (Salena Qureshi), quien lo besa después de señalar que a Jess parecieran gustarle los chicos malos y a ella los buenos. Nadie sabe qué narices quiso decir, pero no importa: todos se aman y se besan. O casi todos, porque Tasha no da cabida a Oren cuando pretende hacerlo con ella…
Y encima el momento romántico de Jess se ve interrumpido cuando le llama Riley, quien, ya a punto de tomar su avión para marcharse, le pone al tanto de que la madre de Ben (experta en lenguas mesoamericanas) ha sido abordada por una mujer que le ha enseñado el mensaje de Elvis. Le recomienda no confiar en sus amigos, algo muy semejante a lo que en su momento le aconsejara Peter, mientras en la mente de Jess se dibuja la imagen de Liam, pero… ¿no sería demasiado obvio?
Balance del Episodio
Despropósito de entrega la que nos han dado. Y duele porque la presencia de Justin Bartha nos hacía ilusionar con repescar al menos en parte el espíritu de los filmes de origen. Nada más lejano: su intervención ha sido desaprovechada y lo peor es que quizás no volvamos a verlo considerando que sobre el final del episodio estaba tomando un avión de regreso…
A nadie escapa que en las películas originales, la resolución de las pistas era poco creíble de tan intrincada. Pero, vamos, esto es EL DELIRIO: ¿Elvis? ¿Sakajawea? ¿Una serpiente fragmentada? ¿Un perro? ¿Otro perro? Madre mía…
Por este camino y tal como he dicho en el análisis anterior, se hace difícil que la historia mantenga el interés: no sé qué pasará en la próxima entrega pero perfectamente podría la siguiente pista llevarnos al Yukon o a la Luna y darnos exactamente lo mismo. Doy por descontado, eso sí, que viajaremos a Tennessee ya que, según he entendido, allí se halla la residencia de Meriwether y también su diario de viajes que, justamente, dedicó a su cánido amigo terranova. Además, parece que fue uno de sus esclavos quien proporcionó el mensaje en código a la tatarabuela de Elvis.
Volviendo a la comparación con los filmes, faltan las persecuciones y escenas de acción que hacían trepidantes a los mismos: apenas Kacie repartiendo hostias en una playa de estacionamiento y no mucho más. De Salazar todavía se sabe bien poco: sus menciones o intervenciones siguen siendo mínimas, aunque queda claro que estamos ante un conflicto de tres o tal vez más puntas. Catherine Zeta-Jones sigue componiendo una villana interesante, pero sus apariciones son también pocas y específicas.
Los momentos musicales de Liam ya cansan. ¿Tiene que interpretarnos una canción en cada episodio? No es que lo haga mal y, por lo que he averiguado, Jake Austin Walker tiene una carrera musical desde los doce años, pero tampoco me parece, echando mano a su propia alusión, que estemos ante un nuevo Neil Young e insisto: sus canciones (sobre todo en este episodio) cortan clima y restan en lugar de sumar…
Espero de corazón que la serie mejore, por el legado de la franquicia y también por su futuro, ya que Jerry Brucheimer ha declarado recientemente que está listo el guion de la tercera película y piensan ofrecerle nuevamente a Nicolas Cage el papel de Ben Gates. Inclusive su mención en este episodio y el hecho de que Riley hablara por teléfono con él pareciera estar orientado en tal sentido. Pero si esta serie fracasa, podría ser un palo en la rueda y esa película no hacerse nunca. Ojalá no sea así…
Mientras tanto, me quedo con la imagen del bueno de Harvey Keitel que, desde un retrato en el funeral, pareciera preguntarnos y preguntarse cómo hemos llegado a esto…
Queda claro que del futuro no se puede saber nada, pero lo que sí podemos comprobar es que 2023 será un año en el que tendremos cine, series, cómics y otras cosas que nos hacen felices. Por eso, repasamos las que, a mi juicio, son las nuevas series más esperadas de 2023.
Caleidoscopio, de Eric García
La primera serie del año de Netflix será un curioso experimento narrativo. Partimos de una trama de atracos de toda la vida en la que cada espectador verá los capítulos de manera aleatoria, salvo el último de ellos.
Así, esta serie de robos con un planteamiento a lo Rayuela permitirá a cada uno de nosotros percibir las traiciones y giros de guión de una manera distinta.
Además, la serie cuenta con Giancarlo Esposito (The Mandalorian, entre otras), Paz Vega, Jai Courtney…
DISPONIBLE EN: NETFLIX
Cristo y Rey, de Daniel Écija
Crónica de la mediática relación entre el domador de leones Ángel Cristo y la actriz icono del destape Bárbara Rey, Cristo y Rey aspira a ser una El lobo de Wall Street en el que se alternará la fachada de la relación, repleta de fama, coches de lujo y excesos; con la cruda realidad de un matrimonio salpicado por el maltrato, la droga, infidelidades y la perpetua sospecha de la relación entre Bárbara Rey y un importante hombre de Estado…
Belén Cuesta (La trinchera infinita, Paquita Salas) y Jaime Lorente (La casa de papel) protagonizan está crónica de los desenfrenados años ochenta españoles.
DISPONIBLE EN: ATRESPREMIUM
The last of us, de Craig Mazin y Neil Druckmann
Probablemente, la serie más esperada del año. Uno de los videojuegos más exitosos de la década, The last of us, es adaptada con la marca de calidad HBO y una producción muy cuidada. Por lo pronto, han contado con el creador del juego como creador de la serie, acompañado por Craig Mazin, en su primer producción tras la magistral Chernobyl.
Además, contamos con un carismático dúo protagonista formado por el gran Pedro Pascal y Bella Ramsey, la poderosa noble infantil de las últimas temporadas de Juego de Tronos.
DISPONIBLE EN: HBO MAX
Terapia sin filtro, de James Ponsoldt
Apple TV continúa cimentando una producción muy sólida en lo que a series se refiere. Una de ellas será esta Terapia sin filtro, crónica de un psicólogo que, al ser diagnosticado de una enfermedad crónica e incurable, comenzará a aconsejar a sus pacientes sin ningún tipo de filtro, con los consiguientes resultados positivos y negativos.
A un argumento con bastante potencial para emocionar se le añade el protagonismo de un Harrison Ford que acaba de aparecer en otra serie que, desgraciadamente, no ha llegado a España: 1923.
DISPONIBLE EN: APPLE TV
Liaison, de Virginie Brac.
Apple TV distribuye este thriller de espionaje político repleto de giros y localizaciones cuyo mayor aliciente es su dúo protagonista. El gran Vincent Cassel y la eterna Eva Green lideran una serie que se estrenará a finales de febrero.
DISPONIBLE EN: APPLE TV
The idol, de Sam Levinson.
Los delirios estéticos de Sam Levinson pueden ser tanto un éxito (su serie Euphoria, cuya tercera temporada estará prevista para 20224) o un fracaso (Malcolm & Marie), pero no cabe duda de que sus creaciones son esperadas, como es el caso de The idol.
La serie narrará la relación entre una cantante pop y el dueño de un club nocturno que resulta ser el jefe de una secta. Lily Rose Depp y The Weekend lideran la serie.
DISPONIBLE EN: HBO MAX.
Secret invasión, de Thomas Bezucha y Ali Selim.
La única serie de Marvel que me interesa. Con tanto vaivén cósmico, echo de menos esa Marvel más urbana y, sobre todo, la más política, como la que pudimos ver en Capitán América: El soldado de invierno.
Vuelve Nick Furia a primera línea en una trama con alienígenas infiltrados en las élites más importantes de la Tierra. Además, supone el regreso de Emilia Clarke, nuestra Daenerys Targaryen, a la televisión tras Juego de tronos.
DISPONIBLE EN: DISNEY +
Citadel, de Brian Kirk y Joe y Anthony Russo.
A los hermanos Russo les encanta esto del espionaje, ya sea más en la tradición del cine político setentero como en Capitán America: El soldado de invierno, o en la corriente más lúdica de las superproducciones de los años noventa. Véase El agente invisible.
Ahora, los hermanos Russo orquestan junto con Brian Kirk, director de varios de los capítulos de Juego de Tronos, una nueva serie de espías con Richard Madden (Robb Stark) como protagonista, acompañado por, entre otros, Stanley Tucci.
DISPONIBLE EN: AMAZON PRIME VIDEO
Masters of the air, de Cary Joji Fukunaga, Steven Spielberg y Tom Hanks.
Tras la magistral Hermanos de Sangre y la notable The pacific, Steven Spielberg y Tom Hanks se centran ahora en la Segunda Guerra Mundial aérea en esta superproducción bélica distribuida por Apple TV, con un reparto de jóvenes actores en el que destaca Austin Butler (Elvis) o Barry Kheogan (Eternals, el Joker del Batman de Matt Reeves).
DISPONIBLE EN: APPLE TV.
Hello tomorrow!, de Jonathan Entwistle.
El creador de The End of the F***ing world dirige esta epopeya retrofuturista en la que un comercial, interpretado por Billy Cudrup, intenta vender a la gente propiedad inmobiliarias en la Luna.
DISPONIBLE EN: APPLE TV.
La dama del lago, de Alma Har’el
Lo sé. Muchas series de Apple TV, pero es que la compañía parece querer tirar la casa por la ventana en este 2023. La última de estas será La dama del lago, serie con Natalie Portman en la que una ama de casa del Baltimore de los años 60 se convertirá en reportera de investigación. Intriga y feminismo, un cóctel que apunta maneras.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Nunca se elogia lo suficiente la labor de una editorial, que está empeñada en recuperar las historietas de los grandes maestros españoles. En este caso, Dolmen Editorial ha decidido recuperar la obra de nuestra Maestra de la viñeta: Trini Tintoré.
DOLMEN recupera los cómics de Trini Tinturé …
y los traduce al castellano
La eterna «segundona» de la viñeta femenina de la posguerra será por fin reeditada en su país, como se merece
Desde ésta, vuestra web, hemos ido comentando la importante labor de recuperación, que está realizando Dolmen Editorial. Desde la nueva edición de Mytek el Poderoso, tras más de 40 años de sequía editorial (pinchad aquí), pasando por la edición por primera vez en el idioma de Cervantes, de Las Tiras de Prensa del Juez Dredd y la continuación de la mítica serie Kelly Ojo Mágico (pinchad aquí), hasta el renacimiento de uno de los personajes más importante de la historieta española: El Guerrero del Antifaz (pinchad aquí).
Eso sin contar con la nueva edición de Las Nuevas Aventuras del Guerrero del Antifaz, de nuestro mítico Manuel Gago (pinchad aquí), después de décadas esperando una reedición de la obra.
Toda esta labor, no ha terminado. Ahora le toca su turno a una de nuestras grandes maestras de la historieta: Trini Tintoré.
• La editorial mallorquina rescata su producción en el extranjero para darla a conocer en España.
• Siempre estuvo a la sombra de la gran Purita Campos y produjo más en el extranjero.
• Esta publicación pone en valor a una grande, injustamente tratada por la industria en
los años 70.
Trini Tinturé, nació en Lleida en 1938 y es, seguramente, una de las figuras más importantes del cómic del siglo XX. Injustamente tratada por la industria que nunca le dio el peso específico que sí tendría Purita Campos, trabajó mucho en el extranjero, especialmente en el Reino Unido. Fue a raíz de su éxito exterior que comenzó a ser valorada en España.
Trini Tinturé nació en plena Guerra Civil Española, en una familia de seis miembros que vivía de los ingresos que daba un taller de carpintería.
Con sólo 17 años fue galardonada con la medalla al dibujo artístico del Círculo de Bellas Artes de Lleida, por lo que sólo dos años después marchó en tren a Barcelona, donde residía una tía abuela suya. Rápidamente empezó a trabajar para pequeñas editoriales, como Gráficas Soriano, Indedi y algunas empresas de publicidad.
En 1960, dio por fin el salto a la mítica editorial Bruguera, donde se dio a conocer al exterior. Publicó en Alemania, Austria y el Reino Unido las historietas de Biggi, Jurtz, Jamp Shop, Tina o Twinkle.
Veinte años después, en 1981 desarrolló con Andreu Martín y Francisco Pérez Navarro a los guiones su serie más popular en España: Emma es encantadora, para la revista Lily.
DOLMEN Editorial, en su idea de reconocer y restituir la figura de Tinturé, ha editado, en la línea Albion (dedicada al cómic británico), Un hechizo conflictivo y, en breve, continuará con otros títulos de la autora.
En esta edición, en la que una bruja experimentada debe conseguir que su prima
(jóven, torpe y lo más alejada posible del mundo mágico) se convierta en una gran bruja para que la protagonista no pierda sus poderes.
En esta edición, decíamos, cuenta con una espectacular sección de extras con, entre otros secretos, la carta de respuesta de la Editorial Bruguera en la que le solicitaban visitara las oficinas para “un asunto que quizás pueda interesarle”.
Y así fue. Y aunque era realmente complejo el propósito de desbancar a la gran Purita Campos con su Esther (que también recuperó meses atrás DOLMEN y que cuenta ya con nuevas aventuras), se labró una carrera completa y que le permitió estar en el candelero durante muchos años.
Un honor para DOLMEN Editorial poder trabajar con ella, que ya en 2015 recibió una mención a toda su carrera en el 33 Salón Internacional del Cómic, que contó con una exposición sobre «Autoras del cómic femenino en el franquismo 1940/1970» en la que se incluyeron sus trabajos.
Historia viva del «cómic femenino” de esos años, con heroínas que, con su magia, gustaban y entretenían a mujeres y hombres, a chicas y a chicos.
También en ese afán de dar a conocer su figura dentro de las fronteras españolas, ponemos a disposición de los medios esta obra, y si surgiera su interés por una entrevista, mediar sobre esa posibilidad con la familia Tinturé.
Espero que los aficionados sepamos reconocer todo esto.
Llegó el final de temporada de Chainsaw Man (Hombre Motosierra) y quedaron muchas puertas abiertas. También hubo momentos de acción y un cierre de arco en torno a la relación entre Aki y Denji. No se confirmó si habrá segunda parte, pero todo indica que así será.
El recuerdo de Himeno y el Demonio de los Fantasmas
El penúltimo capítulo había terminado con Aki siendo ahorcado por el Demonio de los Fantasmas por orden de Sawatari. Quedaba ver cómo se iba a salvar. Y mucho tuvo que ver Himeno en esto.
Al perder la consciencia, Aki recuerda cuando su compañera le ofreció el primer cigarrillo. Él todavía era menor de edad y por eso ella no le insistió. Es un lindo recuerdo que nos trae de vuelta a uno de los personajes más queridos de la temporada.
Tras esto, Aki abre los ojos y el demonio está frente a él, quieto. Extiende un brazo y le ofrece al agente un cigarrillo que tiene escrito: “toma venganza sin tantas preocupaciones”.
¿Está Himeno dentro del demonio? Es posible, ya que ella le entregó todo su ser antes de morir. Me inclino por esta idea. Después, Aki recuerda que el Demonio de los Fantasmas solo distingue el miedo. Él ya lo perdió, por esto el demonio no lo ataca más.
De esta manera, le corta la cabeza frente a la mirada atónita de Sawatari. Cuando ella está por invocar al Demonio de las Serpientes, Kobeni intercede y le pone un cuchillo en el cuello. De todas maneras, Aki le pide que no la mate.
La acción, siempre presente en Chainsaw Man
En otro punto del hotel donde se acuartelaron Sawatari y compañía, Power y Denji suben por un ascensor. Ella quiere salir a pelear y por esto cuando encuentra un piso lleno de zombis comienza un ataque efusivo.
Denji la deja peleando sola y sube unos pisos más para encontrarse con el Demonio Katana. Es la segunda vez que se ven después de la pelea anterior y de que este mate a Himeno.
Él le dice que solo quiere venganza por la muerte de su abuelo y conversan sobre si Denji no tiene remordimientos por haberlos matado. Vuelve el tema de la humanidad que el protagonista siente que perdió. Y empieza la última escena de acción.
Como es habitual, muy bien animada. Los dos terminan en un tren, con toda la adrenalina de la velocidad. El Katana le dice que se nota que Denji pelea mejor, lo que significa que las enseñanzas de Kishibe sirvieron.
Un punto en común para Aki y Denji
Llegado un momento de la pelea, Denji se quedó sin brazos. El Demonio Katana sigue siendo rápido y tiene un ataque mortal. Así, ambos se ven frente a frente para el momento final. Y aparece la nueva sorpresa.
Ambos se atacan y el Katana le destruye la motosierra de la cabeza. Tras unos segundos, Denji le agradece por haber atacado ahí porque le permitió usar la motosierra de la pierna. Un nuevo truco del protagonista que partió al enemigo al medio.
De todas maneras, es un demonio así que después de un rato sigue vivo. Cuando despierta, está atado con los brazos detrás en una zona alejada de las vías. Denji lo mira y le dice que están esperando la policía.
Pero que no se queda muy satisfecho si lo entrega así como así. Quiere que sufra por haber matado a Himeno. En eso llega Aki y Denji le ofrece jugar un juego: patearle las bolas al Katana para que grite bien fuerte.
Aunque al principio Aki lo duda, luego saca de nuevo el cigarrillo con el mensaje que le dejó Himeno y lo reconsidera. Así, ambos se descargan con el prisionero y, de alguna manera, reafirman su amistad.
El cierre y algunos misterios que quedan para una segunda temporada
Cerca del final, escuchamos el informe de Makima a sus superiores. Sawatari era una devil hunter civil que había hecho un pacto con el Demonio de las Armas. Pero no pudieron obtener más información porque se suicidó mientras la trasladaban.
Lo bueno es que en el hotel encontraron pedazos de carne del demonio por lo que Seguridad Pública ya obtuvo cinco kilos. De esta manera, comenzaron a moverse hacia donde está el Demonio de las Armas. Pero no nos dicen el lugar.
Luego comienzan el cierre del capítulo que nos muestra una seguidilla de escenas cotidianas de Aki, Denji y Power. Compras, comidas, paseos por la ciudad. Termina con los demonios dormidos y con Aki saliendo a fumar el cigarrillo con el mensaje de Himeno.
Después vienen dos escenas finales. La primera, un sueño que al parecer Denji tiene siempre pero lo olvida. Está frente a una puerta, escucha la voz de Pochita desde adentro. Y esta le dice que no abra esa puerta por nada en el mundo.
Y después nos muestran partes de un personaje femenino que se pregunta: “Denji: prefieres ser un ratón de campo o un ratón de ciudad?” Así finaliza el capítulo y deja todo preparado para una segunda entrega.
Hasta el momento, se adaptaron 5 tomos y medio del manga que tiene once en total. Por lo que queda el material justo para una nueva entrega. Desde MAPPA aún no confirmaron nada pero la esperaré con ansias y toda información nueva estará en el blog.
¡Salud, buen año y hasta el próximo anime que nos enganche! Sean felices…
Jeremy Renner sufrió un trágico accidente que a punto estuvo de costarle la vida el pasado 1 de diciembre. Pero poco a poco vamos sabiendo de su estado y parece que el actor está fuera de peligro.
Renner compartió una foto en Instagram desde el hospital donde actualizó a todos sobre su salud.
“Gracias a todos por sus amables palabras. Estoy demasiado cansado ahora para escribir. Pero les envío amor a todos ustedes”, compartió Renner.
El Universo Cinematográfico de Marvel se acuerda del bueno de Ojo de Halcón.
La estrella de Thor , Chris Hemsworth, aprovechó la publicación para expresar sus buenos deseos y dijo: “Pronto amigo de recuperación. ¡Enviando amor a tu manera!”
La estrella del Capitán América , Chris Evans, dijo: “Duro como un clavo. Te amo amigo.”
La estrella de Guardianes de la Galaxia , Chris Pratt, dijo: «Continúen orando a su manera, hermano».
Los directores de los Vengadores , los hermanos Russo, respondieron: “Enviando todo nuestro amor, hermano, y esperanzas de una pronta recuperación”.
La estrella de MCU, Cobie Smulders, dijo: «Enviando amor a tu manera…».
El actor de WandaVision , Paul Bettany, respondió: “Te quiero, amigo. Enviándote amor y sanación”.
El director de Thor , Taika Waititi, dijo: “Mi hermano, te amo”.
El coprotagonista de Hawkeye , Tony Dalton, dijo: «¡Mejórate pronto, gran hombre!»
Otras celebridades le mandan mensajes inspiradores.
Eiza González: “Te amo J pensando en ti”
Jimmy Fallon: «Mucho amor por ti, amigo».
Vanessa Hudgens: «¡Enviando tanto amor y sanación!»
Heidi Klum: “Pronta recuperación”.
Steve Aoki: “Hermano ura superhéroe para todos nosotros. Superarás esto con gran éxito. ¡Amor y energía positiva para ti!”.
Ashley Benson: “mejórate pronto. Rezando por ti.«
Georgie Flores: “Te envío amor y sanación. Que te mejores pronto.»
Isla Fisher: “¡Uf! Estoy tan feliz de que hayas hecho esta publicación. Te envío mucho amor y energía curativa. Te amamos.»
Orlando Bloom: “Enviando oraciones brah”.
Juliette Lewis: “¡Velocidad de Dios! Que milagro.«
Questlove: “Recupérate bien Godspeed. deseándoles sanación y energía.”
Parece que cariño no le va a faltar. Esperemos que vaya sanando bien y podamos pronto volverlo a ver en la gran pantalla.
Bueno, lo primero de todo decir que esto es una lotería. El año pasado mi querido Fernando eligió para este artículo 30 películas como las más esperadas para el recién acabado 2022. Pues de esas 30, ocho películas no se han estrenado. Así que ya os podéis imaginar lo complicado que resulta un artículo de estas características.
Después del rollo nos ponemos al lío. Y empiezo con las que mi compañero Fernando puso el año pasado y que no llegaron a estrenarse.
Misión Imposible 7, de Christopher McQuarrie.
Estamos ante una de las 3 películas que más ganas tengo de ver este año, con eso os lo digo todo. Misión Imposible se volvió imprescindible cuando llegó Christopher McQuarrie a la saga. Hailey Atwell, la Agente Carter del UCM se suma a la franquicia. Tom Cruise promete darnos el espectáculo del año. Estreno 14 de julio.
John Wick 4, de Chad Stahelski.
Parece que el cine de acción se va a reivindicar a lo grande en este 2023. Menudas ganas le tengo a esta cuarta parte. Promete enormes secuencias de acción y algunos fichajes: el Pennywise Bill Skargard, el gran Donnie Yen (Ip Man) y Scott Adkins. Estreno: 24 de marzo.
La secuela animada de Spiderman es mi única película de superhéroes en la lista. Reconozco que no corren buenos tiempos en el género para mí. Sobre todo con el UCM que lo veo cuesta abajo y sin frenos. Esta película promete darnos grandes momentos de acción. Estreno: 2 de junio.
Napoleón, de Ridley Scott.
Se me caen las babas. Esto promete. Ridley Scott dirige a Joaquin Phoenix tras veinte años aproximadamente, de Gladiator. Scott admite que se cambiaron algunos detalles en la película y que el guion tuvo que reescribirse para adecuarse a la colosal interpretación de Phoenix. Promete ser uno de los estrenos de salón del año. Estreno en Apple TV.
Operación Fortune, de Guy Ritchie.
Este Guy Ritchie me encanta. Tras la concisa y clara Despierta la furia, película de acción con la que Ritchie se alejó del barroquismo de trabajos como Snatch: cerdos y diamantes, el director británico vuelve a contar con Jason Statham para una historia de acción y espionaje con un reparto made in Ritchie: también repiten Josh Harnett y Hugh Grant. Estreno: 4 de enero.
The killer, de David Fincher.
Uffffffff. Intento no salivar más. Pero este año viene fortísimo. David Fincher es mi director favorito. Y además se ha vuelto a juntar con Andrew Kevin Walker (el guionista de Seven, el tótem particular del director). Michael Fassbender que lleva años sin tener un papel de éxito, estará acompañado por Tilda Swinton en una película sobre los remordimientos de un asesino en serie.
Argylle, de Matthew Vaughn.
Todo lo que dirija Matthew Vaughn siempre es digno de interés. Argylle abordará la historia de un novelista que comenzará a recordar que, en el pasado, fue un espía. Será el nuevo papel protagónico del muy adorado Henry Cavill, acompañado por Sam Rockwell, Samuel L. Jackson, John Cena y Bryan Cranston. Estreno en Apple TV.
Killers of the flower moon, de Martin Scorsese.
Martin Scorsese sigue siendo el mayor reclamo cinematográfico de este año que entra. Gracias a AppleTV es posible que veamos este drama criminal basado en los asesinatos de una reserva india en los años 20 y la investigación a nivel nacional que llevó a cabo un primitivo FBI. Será la primera película que una a los dos grandes actores fetiche de Scorsese: Leonardo Di Caprio y Robert De Niro (aunque ambos trabajaron juntos en Vida de este chico). Estreno en Apple TV.
Babylon, de Damien Chazelle.
El oscarizado realizador de La La Land vuelve. Y ojo porque la película ya se ha estrenado en Estados Unidos y… no pinta bien. Además de haberse pegado un batacazo en la taquilla doméstica. ¿Se le ha apagado la estrella a Chazelle? No lo se, pero esta no me la pierdo ni loco. Y encima con uno de los repartos del año,Margot Robbie,Brad Pitt,Diego Calva,Katherine Waterston,Tobey Maguire,Li Jun Li,Olivia Wilde,Max Minghella,Samara Weaving,Eric Roberts, etc. Estreno: 20 de enero.
La ballena (The Whale), de Darren Aronofsky.
No se si iré a verla, pero desde luego no me la pienso perder. Sobre todo por el bueno de Brendan Fraser. Un solitario profesor de inglés con obesidad severa (Brendan Fraser) intenta reconectar con su hija adolescente en una última oportunidad de redención. Estrreno: 27 de enero.
Tár, de Todd Field.
Cate Blanchett suena entre las candidatas a Mejor Actriz protagonista en los Oscars 2023 gracias a este papel que ya le valió la Copa Volpi en el Festival de Venecia. La mundialmente famosa Lydia Tár está a solo unos días de grabar la sinfonía que la llevará a las alturas de su ya formidable carrera. La notablemente brillante y encantadora hija adoptiva de Tár, Petra, de seis años, tiene un papel clave en la tarea. Y cuando los elementos parecen conspirar contra Lydia, la joven es un apoyo emocional importante para su madre en apuros. Estreno: 27 de enero.
Los Fabelman, The Fabelmans, de Steven Spielberg.
Esto son palabras mayores. La crítica unánimamente se ha rendido a Steven Spielberg. Film semiautobiográfico de la propia infancia y juventud de Spielberg. Ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 60, un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influido por su excéntrica madre artista (Michelle Williams) y su pragmático padre ingeniero informático (Paul Dano), descubre un secreto familiar devastador y explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su propia identidad. Estreno: 10 de febrero.
El imperio de la luz, de Sam Mendes.
No se mucho de esta película, pero es que sale Olivia Colman. Y el gran Roger Deakins como director de fotografía. Pero ojo, que los palos que se está llevando la cinta son de campeonato.
Una historia de amor ambientada alrededor de un hermoso cine antiguo en la costa sur de Inglaterra, en la década de 1980. Estreno: 3 de marzo.
65, de Scott Beck y Bryan Woods.
Adam Driver protagonista en un thriller de ciencia ficción que nos traslada a un planeta desconocido donde ha ocurrido un catastrófico accidente. En ese contexto, un piloto descubre que ha viajado atrás en el tiempo y está atrapado en la Tierra de hace 65 millones de años. Adam Driver contra dinosaurios, esto no me lo pierdo. Estreno: 24 de marzo.
Renfield, de Chris McKay.
Película centrada en Renfield, personaje de ‘Drácula’, la novela escrita por Bram Stoker; un paciente de un manicomio que pese a sufrir delirios y alucinaciones realmente era un sirviente del Conde Drácula.
Lo más interesante es ver a Nicolas Cage de Drácula y que el guion está coescrito por Robert Kirkman. Estreno: 14 de abril.
Fast X (Fast and Furious 10), de Louis Leterrier.
Una de las películas más caras de la historia, así se las gastan Vin Diesel y compañía. Franquicia que llevo al día y me pregunto ahora mismo el motivo de ello. Cada secuela es más avergonzante y aburrida que la anterior. Pero sí, la veré. Estreno: 19 de mayo.
Indiana Jones y el dial del destino, de James Mangold.
No se, no se. Tengo muchas dudas respecto a este estreno. Y Spielberg más todavía, que se bajó del carro. Casi mejor espero a que me digáis que tal y ya si eso voy al cine. Parece que es la última película que compone el maestro John Williams. Estreno: 30 de junio.
Oppenheimer, de Christopher Nolan.
Buah, Nolan, Villeneuve, Spielberg, Scorsese y Fincher estrenan pelícua este año. ¿Puede ser el mejor año de directores?
Película histórica sobre el hombre que creó la bomba atómica. Christopher Nolan se basa en un libro ganador del premio Pulitzer (‘American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer’ de Kai Bird y Martin J. Sherwin) para contar la historia del físico estadounidense J. Robert Oppenheimer, al frente del Laboratorio de Los Alamos y del proyecto Manhattan. Cillian Murphy interpreta al protagonista, y le acompañan en el reparto Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr, Rami Malek, Florence Pugh, Benny Safdie, Josh Hartnett, Dane DeHaan, Jack Quaid, etc. Estreno: 21 de julio.
Dune, Parte 2, de Denis Villeneuve.
Ya está aquí la segunda parte de Dune. La verdad es que no estaba entre mis películas a seguir del 2021 pero al final me gustó mucho. Ojo al reparto, tenemos a Zendaya, Timothée Chalamet, Javier Bardem, Rebecca Ferguson, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Charlotte Rampling, etc. Estreno: 3 de noviembre.
Havoc, de Gareth Evans.
Tom Hardy y Gareth Evans. Esto no me lo pierdo ni loco. Evans es uno de los mejores realizadores de artes marciales de los últimos años. Tom Hardy es… Tom Hardy y ya con eso basta. Sin fecha de estreno. De Netflix.
La Sociedad de la Nieve, de Juan Antonio Bayona.
¿Os acordáis de la película Viven, donde un avión fletado por un equipo de rugby colisionaba en los Andes y los supervivientes llegaron a practicar el canibalismo para sobrevivir? Pues Juan Antonio Bayona afronta esta historia con su característico toque.
En 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrella en un glaciar en el corazón de los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobreviven al accidente. Atrapados en uno de los entornos más inaccesibles y hostiles del planeta, se ven obligados a recurrir a medidas extremas para mantenerse con vida… Basada en el libro «La sociedad de la nieve», de Pablo Vierci. En Netflix. Sin fecha de estreno.
Ferrari, de Michael Mann.
Vuelve Michael Mann. Nos cuenta la historia de Ferrari. Y yo lo compro.
Verano de 1957. El ex piloto de carreras, Ferrari, está en crisis. La bancarrota acecha a la empresa que él y su esposa, Laura, construyeron de la nada diez años antes. Su tormentoso matrimonio se encuentra en medio de una gran crisis, mientras lidian con la muerte de su hijo. En esta crucial etapa, Ferrari tomará decisiones arriesgadas, apostándolo todo en una única carrera que atraviesa 1.000 millas a lo largo de toda Italia, la Mille Miglia. Con Adam Driver,Penélope Cruz,Shailene Woodley,Patrick Dempsey,Jack O’Connell. Sin fecha de estreno.
Maestro, de Bradley Cooper.
Vuelve Bradley Cooper a ponerse detrás y delante de la cámara tras Ha nacido una estrella. En esta ocasión para traernos un Biopic del mítico compositor Leonard Bernstein. Sin fecha de estreno.
Hypnotic, de Robert Rodriguez.
Ben Affleck es un detective que se ve envuelto en un misterio en el que está involucrada su hija desaparecida y un programa secreto del gobierno mientras investiga una serie de atracos de alto nivel. (FILMAFFINITY). Es el regreso de Robert Rodríguez tras Alita. Sin fecha de estreno.
A pesar del éxito sin precedentes que la primera temporada de Miércoles (Wednesday) ha significado para Netflix, de momento no hay anuncio oficial sobre su renovación. Te explicamos a qué se debe la demora mientras circulan rumores de mudanza.
Desde que fuera estrenada en Netflix el 23 de noviembre del pasado año, Miércoles (Wednesday en inglés original y Merlina para América Latina) se convirtió en todo un fenómeno. La serie inspirada en La Familia Addams y creada con Alfred Gough y Miles Millar con aporte en la dirección de Tim Burton, se ha posicionado entre los títulos de cabecera de la plataforma superando con creces los pronósticos más halagüeños. Por cierto y en caso de que les interese, dejo aquí link con el análisis que de la primera temporada ha hecho un servidor en esta misma web.
De hecho, en su primera semana alcanzó los 341 millones de reproducciones, superando así el récord establecido en el mismo período por Stranger Things, con 335 millones. Y si con eso no bastara, a la siguiente semana, rompió su propio récord al llegar a los 400millones. El suceso ha sido tan arrollador que hasta se ha hablado de iniciar una nueva “sub-franquicia” que podría implicar no solo nuevas temporadas sino también otras series que le oficiasen como spin-offs o precuelas.
Es por ello que, a la luz de los números, sorprende que Netflix no haya aún anunciado la renovación de la serie, lo cual viene poniendo en alerta a los fans en vista de algunas sorpresivas cancelaciones que la firma de streaming ha hecho en este último tiempo, siendo 1899 la más impactante y reciente (aquí la noticia).
¿Pero cuál es el problema? ¿Por qué Netflix no anuncia una segunda temporada? La cuestión pasa por lo contractual y la fusión de empresas. Miércoles, como todo el universo de La Familia Addams, ya sea televisivo o cinematográfico, es propiedad de Metro-Goldwyn-Mayerdesde que esta comprara los derechos a Charles Addams, autor de los cómics originales en que dicho universo se basa.
Pero ocurre que en marzo de 2022 se ha producido un fusión por la cual Amazon compró MGM por 8.500 millones de dólares, lo cual implica que pasan a sus manos unos cuatro mil títulos en películas más unos diecisiete mil episodios de series televisivas. Y eso, claro, incluye a Miércoles.
¿Qué pasa entonces con la serie? Cabe suponer que si Amazon ha hecho una inversión tan voluminosa, su intención es que todos esos títulos pasen a engrosar su catálogo de Prime Vídeo. Y allí está la razón por la cual la plataforma de la N no renueva la serie: ya no decide sobre ella y probablemente esté a la espera de qué decida su competidora.
¿Se muda entonces Miércoles? En principio, suena como lo más posible, pero no todo es tan lineal ni tan simple, pues lo que aquí no conocemos es la letra pequeña del contrato que MGM firmó en su momento con Netflix y si este estuviera hecho a largo plazo y por varias temporadas, la serie debería seguir en la plataforma más allá de que esta tenga que llegar a algún arreglo con su competidora.
Pero si la letra pequeña nada dice, la empresa de Jeff Bezos está en condiciones de llevarse la serie a Prime Vídeo, pasando entonces a correr por su cuenta la producción de las temporadas que de aquí en más se hagan o los productos de franquicia que pudiesen sobrevenir.
De ser así, sería un golpe duro para Netflix, pues Miércoles es uno de los grandes tanques con que cuenta y habría que crear con urgencia un nuevo éxito considerando que, por ejemplo, Stranger Things o Emily en París, ambos sucesos en la plataforma, van ya camino a su temporada final.
De momento, entonces, solo caben esperar los anuncios que puedan llegar en los próximos días y no hay modo de decir hoy a ciencia cierta cuál es el futuro de la serie que protagoniza Jenna Ortega.
Sea en una casa o en otra, ojalá tenga alguno, por el bien de la serie y de los fans… Hasta pronto y sean felices…
Te saludo, un mes más, en esta tu sección. Os recuerdo que en ella os recomendamos los mejores cómics del mes según nuestros gustos particulares. Los autores de estas recomendaciones están ordenados por orden alfabético.
DCsos: La guerra de los dioses no muertos (1 de 8) ECC Ediciones. 2,50 euros. Tom Taylor y Trevor Hairsine nos traen el primer número del capítulo final de la gran historia que han estado contando estos últimos años sobre un ataque zombie en el Universo DC provocado por la Ecuación de la Antivida. Después de ver morir a nuestros personajes favoritos y a sus hijos y pupilos recoger el manto del héroe, llega la hora de resolver un conflicto en que Darkseid volverá a tener un gran protagonismo.
2. Batman: Ciudad rota y otras historias (Edición Deluxe). ECC Ediciones. 33,50 euros. Este volumen en edición de lujo recoge las historias de Batman realizadas por uno de los duos creativos más interesantes del mundo del cómic. Brian Azzarello y Eduardo Risso presentan en la saga Ciudad Rota una interesante historia de género negro que se adapta como un guante a un personaje como Batman. Y como añadido, otros dos relatos breves del Caballero Oscuro de la mano del mismo duo que completan un libro con el gusto amargo que deben tener las buenas historias de detectives.
Mario Losada
Spawn: Galería de Villanos. Planeta Cómics. 15,95 euros. Vuelve el hombre, vuelve el antihéroe más famoso del cómic independiente, vuelve Spawn en su nueva etapa que llegó a ser número uno en ventas en Estados Unidos tras 300 números. Ahora el universo Spawn no sólo se extiende por este título, el primero de la etapa en tapa dura en la edición española, sino que abarca nuevas series como SPAWN: REY; SPAWN: GUNSLINGER y SPAWN: THE SCORCHED. A disfrutarlo.
2. Thorgal 39. Neokora. Norma editorial. 14 o 17 euros (rústica y cartoné). Uno de los cómics europeos más famosos regresa con un nuevo arco argumental. Tras la marcha de sus creadores y parar por un valle muy pequeño, ahora esperamos que otra vez vuelva a la senda del éxito absoluto. Thorgal y su familia siguen su rumbo en un mundo hostial mital ciencia ficción, mitad fantasía.
Máximo Simancas
Calvin y Hobbes. Un mundo mágico. Astiberri. 23 euros. El mundo de las tiras de prensa está repleto de personajes heroicos como Flash Gordon o el Príncipe Valiente y de sujetos cínicos como Garfield o Charlie Brown. Sin embargo, Calvin y Hobbes ofrece un entretenimiento más inocente, sin perder la sofisticación de un producto muy cuidado, y unas viñetas dulces o melancólicas dependiendo de la ocasión, así como un universo único y reconocible. Quien no conozca a este muchacho y su tigre imaginario tiene una cita obligada.
2. Marvel Saga TPB. El Asombroso Spiderman 1. Panini Cómics. 15,67 euros. De todas las etapas que el Hombre Araña ha tenido en el siglo XXI, la más meritoria es sin duda la de Joe Michael Straczynski, en la que alteró el origen del personaje y le dio nuevos aliados y enemigos. En este tomo, Spiderman se encontrará con un hombre misterioso que posee sus mismos poderes y que le advierte sobre un depredador místico que desea consumir su esencia arácnida. Se trata de una de las mejores historias de este héroe, con un final épico y emotivo.
DAve Solis
Alvar Mayor. Dolmen Editorial. 34,95€. Alvar Mayor es una de las grandes obras del cómic argentino, de todos los tiempos, que se encuentra ambientada en Las Américas, del siglo XVII. Aventuras, mares, territorios inexplorados … Todo ello aderezado por el increíble e incomparable dibujo del maestro Enrique Breccia, que nos lleva viñeta a viñeta por las trepidantes historias del genial Carlos Trillo. Un hito del cómic mundial, que ahora nos recupera en esta fantástica edición Dolmen Editorial.
2. Torpedo 1972. Volumen 2. ECC Ediciones. 16€. Luca Torelli … Torpedo … Tenemos ante nosotros uno de los grandes personajes, de todos los tiempos, del noveno arte. En mi opinión, se encuentra a la altura de Blueberry, Conan, Astérix y Obelix, Los Pitufos, Príncipe Valiente o Mortadelo y Filemón. Por fin tenemos la segunda parte de este Torpedo, ya mayor y con principio de párkinson, que recibe un nuevo encargo: Liquidar a un policía. Enrique Sánchez Abulí, uno de los autores más grandes del noveno arte (aunque él dice que solamente mide 1,69 m) y Eduardo Risso, nos traen esta nueva entrega, que esperemos que continúe.
Esto es todo por nuestra parte. Para que puedas seguir llenando tu estantería, consulta la lista de la compra de meses anteriores y las novedades de cómics y mangas.
Feliz año a todos. 2023 ha empezado y Netflixlo celebra con Caleidoscopio, su primera serie del año, una serie sobre un atraco con un toque diferente. A estas alturas seguro que muchos ya sabéis de qué hablo, así que la pregunta debería ser: ¿es Caleidoscopiouna buena serie? Vamos al lío.
Atraco perfecto o no tanto
Caleidoscopiocuenta la historia de un atraco gestado a lo largo de 24 años, un atraco prácticamente imposible, de esos que gusta contemplar. La serie no innova mucho en cuanto a la historia, mostrando reminiscencias de otros atracos famosos, como los de La casa de papel, The Italian Job o Ahora me ves. Incluso Prison Break y Ocean’s Eleven aparece por ahí.
¿Es eso malo? Pues no. Hemos venido para eso, para que nos cuenten un atraco, para que nos sorprendan, para ver si se resuelve bien o mal y qué pasa con sus protagonistas, si viven forrados de pasta o mueren en la indigencia. En este sentido, estaríamos ante una más de las historias de atracos que pueblan la pequeña y la gran pantalla.
Sin embargo, Netflixy el showrunner Eric Garcia (con la producción de Sir Ridley Scott) han convertido Caleidoscopioen algo diferente. La peculiaridad de la serie es que los episodios que la forman pueden verse en el orden que uno quiera. De hecho no hay ni número de episodio, siendo cada uno identificado por un color diferente. Tan sólo el episodio Blancodebería reservarse para el final.
Es más, a cada suscriptor le apareceran los episodios en un orden diferente. ¿Es eso algo relevante? Puede parece una chorrada pero a mi entender si, es relevante. En mi caso, por ejemplo, el primer episodio fue el Violetay ese episodio se situa 24 años antes del atraco, mostrando las motivaciones del protagonista y el por qué de su rivalidad con su enemigo.
Eso me dió mucha información relevante y me hizo empatizar con los personajes. De haber empezado por otro episodio, como por ejemplo el Rosa (6 meses después del atraco) seguramente los acontecimientos no me habrían impactado de la misma forma.
El orden de los factores
¿Se pueden ver los episodios de Caleidoscopiodesordenados? Si, se puede. Están pensados para eso pero hay que prestar mucha atención a los detalles ya que explican sucesos que han pasado o que pasarán. Es cuestión de ir encajando las piezas a medida que uno ve la serie. ¿Recomendamos un orden en concreto? Pues no, lo mejor es dejarse llevar y disfrutar de la serie.
Y es que independientemente del orden de los episodios y de que a veces tome elementos ya vistos en otros atracos (venganza, traición, sorpresas), la verdad es que Caleidoscopioes una serie muy entretenida, de esas que te pegan a la pantalla si eres un amante del género.
Además, cuenta con un interesante reparto encabezado por Giancarlo Esposito, secundario de lujo en muchas producciones y que creo que afronta aquí su primer papel como protagonista principal. Le acompaña una sorprendente Paz Vega, demostrando que el mercado norteamericano la ha tratado mal y que puede aspirar a mejores papeles si le dan la oportunidad.
Por desgracia, se nos hace corto el tiempo en pantalla de Rufus Sewell, actor destinado a interpretar papeles de villano por siempre jamás, protagonista de esa gran serie de Amazon Prime que es El hombre en el castillo. En Caleidoscopioejerce de antagonista de Giancarlo Esposito pero su papel se le queda pequeño.
Por último hay que avisar que al final de la historia se quedan algunos cabos sueltos. No voy a enumerarlos aqui porque quiero evitar spoilers pero no se si son agujerazos de guión o si están ahí para ser atados en una segunda temporada. Personalmente, me da que es más lo segundo que lo primero pero visto que nada más empezar el año han cancelado 1899, no pondría la mano en el fuego por esa continuación.
Eso si, Caleidoscopiohan empezado el año mucho mejor que 1899. No me extraña porque con la serie del barco, densa y espesa a rabiar, no pasé de los cinco primeros minutos. Por el contrario, Caleidoscopioes más asequible para el espectador, es muy entretenida y engancha que no veas. Una buena forma de empezar el año. Un saludo, sed felices.
Por mucho que algunos nos empeñemos, hay quienes siguen sin considerar al cómic como el noveno arte. Menos mal que tenemos a Darwyn Cooke y a su adaptación de Parker, cuyo segundo volumen ha sido publicado por la editorial Astiberri.
Parker es el personaje protagonista de una serie de novelas pulp pertenecientes, como no, al género noir. Esto es, tramas oscuras donde los personajes, siempre moviéndose en una escala de grises, apenas pueden escapar de un destino funesto.
En este sentido, Parker es un ladrón, todo un profesional que protagonizó una serie de novelas escritas por Richard Stark (o su nombre real, Donald Westlake). Su adaptación al cómic fue una apuesta personal de Darwyn Cooke, autor muy recordado por su labor en el noveno arte pese a su temprano fallecimiento con 53 años.
Cooke era conocido por su estilo de animación cartoon (trabajaba con Bruce W. Timm en las series animadas de Batman y Superman de los 90) que se hizo hueco por derecho propio en el mundo del cómic gracias a obras como Batman: Ego, La liga de la justicia: la nueva frontera o Antes de Watchmen: Minutemen.
Sus adaptaciones de las novelas de Parker fueron todo un giro a sus anteriores obras que recibió aceptación crítica inmediata, ganando un premio Eisner (los Oscar comiqueros) en 2014.
En este segundo volumen contamos con los últimos relatos que Cooke escribió y dibujó del personaje, junto a algunos extras, como un relato escrito por, ni más ni menos, que Ed Brubaker y Sean Phillips (el primero era amigo y discípulo de Cooke). Ambos son uno de los dúos maestros del noir comiquero. Que os voy a decir. Sleeper, Criminal, Incógnito, Fatale, The fade out o Reckless.
Con respecto a las historias, ahondaremos en el más puro género negro. Parker es un ladrón implacable, metódico, sin relaciones íntimas y dispuesto a todo con tal de conseguir su botín. Los que le acompañan tampoco son santos y las tramas se caracterizan por partir de una premisa sencilla (un golpe sin fisuras) para ir complicándose hasta límites insospechados.
Lo que sí merece mención es como Cooke relaciona lo que vemos en la trama con su arte gráfico. Es impresionante como el artista hace suyo al personaje sin abandonar su característico estilo cartoon. Pocas veces ha combinado también ese estilo de dibujo con la más áspera novela negra.
Pero no solo se limita a su estilo visual. En cada una de sus historias, Cooke juega con un estilo bicromático. Ya sea azul y negro o naranja y negro, el resultado es magistral en su sencillez.
Pero lo mejor es como Cooke juega con el lenguaje comiquero como solo he visto hacerlo a Will Eisner y su The Spirit. En todos los relatos hay ejemplos excepcionales, pero especialmente impactante es su última obra, la brevísima y admirable “El séptimo”.
En definitiva, Parker es una obra por la que se merece tratar al cómic como un arte. Una joya del género negro que aúna la perfecta simbiosis entre una trama magistralmente orquestada, adaptada de las novelas de Richard Stark, y un excepcional dibujo que funciona a todos los niveles: en su estilo cartoon tan característico de su autor, en su inventivo y sencillo uso del color y en su experimentación con las formas narrativas. Si queréis saber lo que es un buen cómic, no lo dudéis. Leed Parker.
Parker es el prototipo del hombre duro, brutal, frío y violento que rara vez muestra sus sentimientos. El personaje fue creado por uno de los autores más prolíficos novela negra estadounidense, Donald Westlake, alias Richard Stark. Y Darwyn Cooke es el encargado de adaptar las aventuras del «cazador» con un estilo perfecto: oscuro, cortante y sensual que le valió el premio Eisner 2014 a la mejor adaptación.
Este segundo y último volumen con el que se completa el integral de las adaptaciones de Parker realizadas por Darwyn Cooke presenta más de cien ilustraciones de Parker inéditas en castellano; una mesa redonda con Ed Brubaker, Sean Phillips, Bruce Timm y Scott Dunbier sobre Parker y Cooke; las adaptaciones de El golpe,Matadero y El 7éptimo; y una historia totalmente nueva de 17 páginas realizada por Ed Brubaker y Sean Phillips, ganadores de varios premios Eisner.
Con el nuevo año llegan también las cancelaciones y lamentablemente 1899, la serie de misterio sobrenatural de los creadores de Dark, es la primera cabeza echada a rodar por Netflix.
Gran decepción para los fans de 1899. Las críticas eran más que auspiciosas y no había prácticamente nadie que se mostrara disconforme con la serie. En el peor de los casos, decían que la trama era muy complicada, pero ello no debe sorprender siendo que los creadores son los mismos de Dark, la ficción también alemana y de Netflix que tuvo cautivas a audiencia y crítica durante tres temporadas (aquí nuestros análisis).
Precisamente esa misma era la idea para 1899: cerrar la historia con tres temporadas, pero ello lamentablemente no será posible. Muchas veces crítica y éxito masivo no van de la mano, ni aun cuando el producto, como en este caso, pueda tener una franja de público que, sean cuantos sean, se muestren devotos de la propuesta. La realidad es que a pesar de tantos comentarios positivos y de un buen debut en la plataforma, la serie no consiguió mantenerse entre las propuestas más vistas con el correr de las semanas y ello suele ser para Netflix causal común de cancelación.
“Con mucho pesar tenemos que decirles que 1899 no será renovada – manifestaron a través de las redes sociales los creadores Baran bo Odar y Jantje Friese -. Nos hubiera encantado finalizar este viaje increíble con una segunda y tercera temporada, como lo hicimos con Dark. Pero a veces las cosas no salen como las tienes planeadas. Así es la vida. Sabemos que esto será una decepción para millones de fans en el mundo, pero queremos agradecerles de corazón que hayan sido parte de esta aventura. Los amamos. Nunca lo olviden”.
La serie, de cuya primera y lamentablemente única temporada pueden leer en esta web la reseña de mi compañero Juanjo, fue estrenada en noviembre de 2022 y, a lo largo de ocho episodios y con un elenco coral, narra la historia del barco Kerberos que, en plena travesía a través del Atlántico, desvía su rumbo para atender un llamado de auxilio y comienzan desde entonces a ocurrir cosas extrañas.
Ignoro si existirá la posiblidad de vender la serie a otra plataforma para ser continuada: a primera vista, se me ocurre que la propuesta no desentonaría, por ejemplo, en HBO o en Prime Vídeo. De la primera no sé si cabría esperar mucho porque está también con algunos problemas e incluso, se dice, pensando en cerrar o bien reconvertir HBO Max. De hecho, vienen de cancelar Westworld (aquí nuestros análisis y aquí la noticia en su momento publicada sobre la cancelación), otro bombazo para los fans…
Pero a la plataforma de Amazon le está yendo bastante bien, sobre todo por los buenos números que, finalmente se supo con certeza, les ha brindado El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder (aquí los análisis de la primera temporada a cargo de un servidor). Además, ya Jeff Bezos acudió alguna vez al salvataje de la excelente The Expanse (aquí nuestros análisis) y pudimos ver un final: ¿no podría hacerlo nuevamente? En fin, repito que desconozco las posiblidades y hablo de ignorante…
Mientras tanto, quienes habían empezado a disfrutar de 1899 y aguardaban expectantes por una segunda temporada, se quedan sin nada. Y, por cierto, no será la última cancelación de este 2023: se dice que está en la picota The Witcher tras la partida de Henry Cavill, pues si los números con Liam Hemsworth como protagonista no están a la altura, ya no habrá interés en continuarla.
Esperemos que eso no ocurra y me aferro con fuerza a mi expresión de deseos de que alguien salve 1899. De lo contrario y al igual que el barco de sus protagonistas, se perderá para siempre.
Hasta la próxima y, aun con noticias como esta, sean felices…
Ya le quedan solo dos episodios a esta primera temporada de Willow y mientras el final se avizora aún incierto, analizamos lo ocurrido en el sexto episodio cuyo título es Prisioneros de Skellin y que cuenta nada menos que con Christian Slater como figura invitada. La serie, original de Disney+ y creada por Jonathan Kasdan, se basa en la película homónima de 1988 que, dirigida por Ron Howard, fuera escrita y producida por George Lucas.
Bienvenidos una vez más a nuestro encuentro semanal con Willow, en este caso para analizar un sexto episodio que ha tenido dos condimentos fuertes: por un lado, la presencia de una gran estrella como Christian Slater y, por otro, el hecho de que hayamos tenido noticias de Madmartigan al punto de que, de alguna manera, hasta apareció… Pero mejor pasemos a analizar la entrega no sin antes dejar de advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni de recordarles que pueden echar ojo aquí a nuestros análisis anteriores. Al lío…
Voces
Comenzamos con Airk, de quien no habíamos tenido noticias durante todo el episodio anterior. Volvemos a verlo entre las calles de la misma ciudad en ruinas en que lo dejáramos y ahora, además, escucha voces: ¿La Bruja tal vez? Intenta salir de la ciudad, pero al hacerlo descubre que todo a su alrededor es un gran páramo y ya no volvemos a saber de él hasta el final del capítulo.
Enjaulados
Volvemos a nuestro grupo principal, a quienes habíamos dejado atacados por trolls en el Bosque Maldito. Kit y Willow son efectivamente capturados y llevados a Skellin, las peligrosas minas de las que oyéramos hablar en la entrega anterior.
Se les encierra en jaulas individuales que remiten claramente a aquella en que Willow encontrara por primera vez a Madmartigan en la película original.
Casi como si lo hubiéramos convocado, hay un tercer recluso enjaulado que dice llevar diez años allí y se anuncia a sí mismo como Madmartigan. Sabemos que no puede serlo: en primer lugar porque está interpretado por Christian Slater y no por Val Kilmer que, según se anuncia, volvería a encarnar al personaje en una hipotética segunda temporada. En segundo lugar, porque no reconoce a Willow ni a su propia hija hasta que no son aludidos como tales: podemos aceptar que Kit fuera pequeña cuando la viera por última vez, pero no tiene sentido para Willow…
Dos trolls se presentan en el lugar como Lord Sarris y su hermano Falken. Sorprende que, lejos del perfil semibestial que caracteriza a la especie, presenten en cambio modales refinados, sobre todo el primero, que tiene pinta de líder. Lo que sí es seguro es que trabajan para La Bruja y, de hecho, preguntan a los cautivos qué idea tienen sobre ella.
Afuera, el resto están haciendo planes para entrar a rescatar a Willow y Kit, pero entre la varita de Cherlindrea y la magia todavía descontrolada de Elora, las minas están a puro temblor y ello, en el interior, da a Sarris la pauta de que hay visitantes que seguramente son amigos de los cautivos, pudiendo las sacudidas explicarse si entre ellos estuviera Elora, a quien andan buscando.
Allagash
Tal como era fácil suponer, el de la tercera jaula no es Madmartigan. Willow se da cuenta rápidamente que se trata de Allagash, el cual combatió en Finisterre junto al anterior, que solía hacer referencia a él como uno de los guerreros más tontos. “Más valiente” habrá querido decir, le corrige Allagash y ya veremos con el correr del capítulo que tiene algo de ambas cosas.
Los trolls vuelven y atan a Kit a una silla de tortura: quieren que les diga cómo llegar a Elora. Pero a la larga, son tan imbéciles como los Rompehuesos y Kit termina liberándose con sorprendente facilidad. Ya que gusta tanto a los guionistas poner a los personajes en situaciones de captura y evasión, podrían al menos hacerlo de manera imaginativa: en la entrega anterior, Jade logró zafarse de las ataduras sin que supiéramos cómo; en esta, Kit consigue deslizar una mano fuera del grillete de modo igualmente sencillo y misterioso.
Guiño a la película: Allagash promete que si lo liberan los puede llevar hasta Madmartigan, lo cual remite a cuando este último prometiera cuidar a la niña y llevarla con su gente si hacían con él lo mismo. Dice, además, que Madmartigan no es ningún traidor, como se han encargado de divulgar.
La propuesta, obviamente, entusiasma a Kit, quien está deseosa de poder encontrarse con su padre. Pero una vez liberado, Allagash dice que el camino es algo intrincado: primero debe llevarlos hasta la tumba del melwyn aventurero Wiggleheim, porque allí fue donde por última vez quedó Madmartigan buscando la Armadura Kymmeriana: no se me ocurre quién pueda pensar que siga allí después de diez años, pero eso es lo que les dice y lo peor es que les convence…
Más Voces
Afuera, el grupo decide finalmente entrar a las minas con excepción de Scorpia que, de todos modos, era una intrusa entre ellos. Su hermana Jade, en cambio, acaba decidiéndose por su “nueva familia” y acompaña la incursión.
Logran apropiarse de unos trajes de minero que parecieran no encajar en contexto pues lucen como bien avanzado el siglo XIX, pero desde la aparición de aquellas dos leñadoras en el tercer episodio, nos estamos acostumbrando a los anacronismos, no sé si para bien o para mal. Sea como sea, logran ingresar en las minas merced a los mencionados trajes y a la experta guía de Boorman que, habiendo estado allí y escapado, se convierte en una especie de capitán Mason en La Roca (Michael Bay, 1996).
De manera imprevista, Graydon es separado del grupo cuando alguien lo asigna a supervisar un derrame producido en el nivel Tritón (¿¿¿¿……..????). Los demás siguen camino y descubren la presencia de un líquido anaranjado a través del cual, al parecer, La Bruja controla a todos allí: luce, de hecho, muy semejante al que soltaban Ballantine y Graydon cuando estaban poseídos por el Liche.
El camino es complicado y peligroso: Jade está a punto de caer al abismo cuando los temblores provocan un desprendimiento de tablas. Elora logra salvarla, pero en el esfuerzo por sujetarla, pierde la varita… Boorman, de todas formas, no está a la larga llevándolos a la zona de las jaulas sino que lleva el mismo destino de Allagash, es decir la tumba de Wiggleheim, donde estaría la Armadura.
Una vez allí, los grupos, obviamente, se encuentran. Boorman y Allagash, que se conocen bien, se toman a golpes entre mutuas acusaciones de traición. Finalmente y al igual que ocurre en El Bueno, el Feo y el Malo, los contendientes deben hacer causa común si quieren llegar al objetivo…
Ingresan a una cámara secreta, donde un enorme rostro tallado de mandíbula móvil les somete a una serie de acertijos. Es otro anacronismo pero admito que muy divertido, pues como si se tratara de algún juego por internet, les pregunta insistentemente si necesitan más tiempo o quieren que les repita la pregunta cada vez que tardan en responder.
Jade resuelve un acertijo y Elora otro, con lo que logran ingresar a la sala en que está la Armadura. No solo eso: también está la espada de Madmartigan, lo cual afecta de modo especial a Kit, que oye la voz de su padre saliendo desde una intensa luz…
Si se preguntan si la voz realmente corresponde a Val Kilmer, la respuesta es no: es la de Jack Kilmer, el hijo que en la vida real ha tenido con Joanne Whalley. Es otro acierto (dos seguidos sorprenden), pues tiene particular sesgo emotivo que un hijo esté aconsejando a la hija ficticia de sus padres biológicos: no sé si hay un nombre para designar ese tipo de parentesco, pero hay que reconocer que es una gran idea…
Lago Anaranjado
El lugar sigue temblando y los trolls están por entrar a la cámara, razón por la cual apuran a Kit para largarse de allí y prácticamente la tienen que sacar a la rastra, pues no quiere saber nada con salir ahora que ha logrado hacer contacto con su padre.
En un acto de arrojo que le redime de su ambición por la Armadura, Allagash se sacrifica luchando en soledad para defenderlos del ataque troll y permitirles escapar. Antes de hacerlo, le dice a Kit que su padre luchó para que ella y Airk defendieran lo realmente importante: Elora… No sé si es el mejor mensaje para darle a una hija que acaba de reencontrarse con su padre…
La huida, tras reencontrarse con Graydon, se produce a través de un lago helado que luce igual de anaranjado que el líquido misterioso. Pero Kit se detiene e incrimina a los demás por haberle sacado de allí justo cuando tenía la posibilidad de liberar a su padre de la dimensión en que, según dice, permanece. Por otra parte, las palabras de Allagash previas a su muerte la llenan de celo y acusa a Elora de que su padre la quería más que a ella…
Elora, no sin razón, replica que no es culpa suya y la apremia a salir cuanto antes, pues todo se está desmoronando alrededor y llueven estalactitas que resquebrajan el hielo por doquier. Tarde: una cae lo suficientemente cerca como para que la superficie se raje y Kit vaya a parar abajo. Y para peor el hielo o lo que diablos sea, se cierra nuevamente de manera casi instantánea allí donde se abrió: la maldita cosa pareciera estar viva.
Pero la suerte está del lado de nuestros héroes y Elora encuentra la varita. Si logra con ella abrir el hielo y rescatar a Kit es algo que no llegamos a saber, pues la historia cambia de escenario…
¿Buenas Vibraciones?
Volvemos a encontrarnos con Airk y podemos comprobar que de nada le ha servido salir de la desolada ciudad, pues a la larga la caminata le lleva siempre de regreso al mismo lugar como si se moviese en círculos. La ceniza en el ambiente, por otra parte, tampoco ayuda mucho…
Pero esta vez encuentra a alguien: hay una muchacha en una celda (Rosabell Laurenti Sellers) clamando desesperadamente por ser liberada aunque, en principio, lo confunde con uno de sus captores. Él repone que la misma persona que la trajo es quien lo trajo también a él y el episodio se cierra con los créditos finales al son de TheBeach Boys con Good Vibrations. Si no me falla la memoria, es la primera vez que no echan mano de un cover…
Balance del Episodio
Después del despropósito del episodio anterior, este produce un cierto alivio pero, ojo, no es tampoco que sea una gran entrega. De hecho y a falta de solo dos para cerrar la temporada, se siguen agregando interrogantes y ninguno de los principales se resuelve.Ahora tenemos un líquido anaranjado con el cual La Bruja controla a los trolls pero, vaya a saber por qué, no funciona con el grupo de Willow.
La mención de Madmartigan y el hecho de que haya “aparecido” es algo que no solo nos llena de emoción sino que además nos termina de confirmar que la idea de la producción es que Val Kilmer haga acto de presencia en algún momento, posiblemente para la segunda temporada.
La aparición de Christian Slater ha sido otro momento fuerte pero, quizás por su brevedad, poco aprovechado. A lo que voy es a que hasta aquí no conocíamos a Allagash: sabemos que Madmartigan lo consideraba tonto, pero él se considera valiente (conceptos que no se excluyen), pero no tuvimos el suficiente tiempo para conocerlo y saber qué tanto necesitaba esa redención final. Como consecuencia, su sacrificio ha tenido, sí, un tono heroico, pero no la carga emocional que podría haber tenido si, por ejemplo, hubiéramos dispuesto de tres o cuatro episodios para conocer al personaje.
También termina desaprovechado el reencuentro del episodio anterior entre Jade y su hermana, pues Scorpia, al parecer, ya desapareció de escena. Hubiera sido interesante explorar la situación de dualidad que el contacto con su pasado planteaba a Jade, pero en menos de dos episodios ya ha resuelto todas sus dudas y su conflicto acabó.
Es que, precisamente, uno de los problemas de la serie es que las cosas parecieran por momentos discurrir con demasiada rapidez. Puede ser que en el caso particular de Slater ello haya obedecido a un catchet pesado de sostener en el tiempo, pero hay situaciones en las que da la impresión de haber problemas de edición…
Por ejemplo, ¿qué pasó con Graydon mientras estuvo apartado del grupo? ¿Y para qué fue separado? No hablo de que nos expliquen el “nivel Tritón” (esas son el tipo de cosas a las que estamos resignados) sino de que le den justificación argumental al hecho de que no pudiera permanecer junto al resto en esos momentos. ¿Qué aportó de distinto a partir de ello? ¿Qúe hizo desde su lugar? O mejor, ¿qué diferencia le hacía al episodio si seguía camino junto a los demás como falso minero y nadie se lo llevaba? Ah, y ya que lo menciono, ¿cuándo y por qué se quitaron los trajes?
Algo parecido ocurre con el camino de la varita, de la cual no sabemos cómo llegó a la superficie del hielo. ¿Estaban cruzando por encima del lago cuando la misma cayera al vacío? ¿O es que tiene alguna propiedad especial que la hace siempre buscar a su “portadora natural”? Son todas preguntas sin respuesta, al menos por ahora…
Otra cosa: en estas últimas entregas, parecieran estar olvidando que la serie se llama Willow y no Elora. Sé que son tiempos de empoderamiento, pero aquí el problema no es de género sino de título; al menos el spin-off de La Familia Addams tiene la honestidad de llamarse Miércoles…
Willow viene aportando bien poco en los recientes episodios y, por el contrario, pareciera que toda la magia pasara a través de ella. Hasta lo han bajado de rango al contarnos, dos entregas atrás, que ni siquiera el triunfo sobre Bavmorda había sido obra suya. Por favor y a quien corresponda: quienes hemos amado la película necesitamos una reivindicación del personaje ya mismo o, de lo contrario, caeremos en la cuenta de que el gran trabajo que está haciendo Warwick Davis va camino a quedar totalmente desaprovechado…
Y si tal reivindicación va a ocurrir en esta temporada, les quedan solo dos episodios para lograrla. A esperar el próximo y ver si marcha en tal sentido…
Lo que nos gustan los monstruos. Sobre todo esas criaturas misteriosas ocultas tras siglos de superstición y religión en esa Europa Oriental frontera con Asia, donde la cultura occidental se difumina y los forasteros no son bien recibidos. Criaturas como el Drácula de Bram Stoker o el de la saga de videojuegos Castlevania han trasladado nuestra imaginación a estos góticos lugares y, sin ellos, historias como Falconspeare no tendrían lugar.
Falconspeare es un cómic que pertenece a un microuniverso de cazadores de monstruos creado por Mike Mignola y Warwick Johnson Caldwell.
El primero es uno de los autores más importantes del fantástico comiquero. Nacido en 1960, trabajó como entintador para Marvel hasta su explosión en DC Comics, donde llegó en 1987. Allí dibujó Mundo de Krypton, Odisea cósmica o uno de los elsewords más conocidos de Batman: Luz de gas. En 1993 creó su obra más célebre: Hellboy. Y también ha trabajado en el mundo de los videojuegos con Darksiders.
El segundo es un autor prácticamente desconocido para mí en el que únicamente constan los cómics pertenecientes a este universo victoriano con monstruos y otros seres perversos que deben ser cazados.
En lo que respecta a este microuniverso, Falconspeare es el tercer tomo tras El Sr. Higgins vuelve a casa y Nuestros encuentros con el mal. Pero, y esto es importante, por mucho que Mignola aparezca en la portada, su contribución al tomo es…únicamente la portada. Es decir, que el tomo está escrito, dibujado y entintado por Warwick Johnson-Cadwell, con un estilo que comentaré posteriormente pero que, desde luego, es muy distinto al de Mignola.
¿De qué va Falconspeare?
El profesor Meinhart, el señor Knox y la señorita Van Sloan son un trío de reputados cazadores de monstruos que reciben a un mismo tiempo el mensaje sobre el paradero de un antiguo compañero suyo desaparecido hace años: el cazador de vampiros James Falconspeare. Juntos se embarcan en una aventura por Europa Oriental.
Falconspeare se desarrolla a lo largo de cincuenta y seis páginas, lo que es fuente de virtud y defecto. Se lee en un suspiro porque el ritmo es endiablado y no paran de ocurrir situaciones. Pero no da tiempo a que los personajes se desarrollen (de hecho, quitando a Falconspeare, son bastantes planos e intercambiables los unos con los otros). Es un relato que termina dejando con ganas de más.
Eso sí, la historia, sobre todo en su tercio final, tiene un giro argumental espectacular que aumenta el interés y hace que te leas el cómic en una sentada. Una reflexión que se aleja de obras de temática y ambientación similar para acercarse más al tono de las aventuras de Geralt de Rivia, adaptadas tanto a videojuego como a serie con el nombre de The Witcher.
En cuanto a su dibujo…he de decir que no me convence demasiado. Habrá quien guste de los trazos sencillos y feístas de Warwick Johnson Caldwell, pero a mí no me agradan y tampoco considero que se adecuen a una aventura de estas características.
En definitiva, Falconspeare es una notable aventura gótica victoriana que hará las delicias de los fans de las historias vampíricas situadas en tierras lejanas, con pueblos reticentes al forastero y marcadas por la superstición. A lo largo de escasas cincuenta y seis páginas, Johnson Caldwell nos habla sobre el origen de la monstruosidad y el mal en una historia tan entretenida como corta que sabe a poco.
SUMÉRGETE EN UN INQUIETANTE MISTERIO VICTORIANO CON UN GIRO TAN RETORCIDO COMO ENCANTADOR
No es la primera vez que el profesor Meinhardt, el Sr. Knox y la Srta. Van Sloan, reputados cazadores de monstruos, se unen para investigar lo oculto y acabar con los horrores del mundo, pero ahora se enfrentan a una cuestión que les ha atormentado durante años: ¿qué fue de su amigo, el cazavampiros James Falconspeare?
Este tomo recopilatorio se engalana con el reconocible estilo expresivo de Johnson-Cadwell, sumado a una increíble cubierta de Mignola y Dave Stewart que es toda una delicia tanto para los fans de El Sr. Higgins vuelve a casa y Nuestros encuentros con el mal: Las aventuras del profesor J.T. Meinhardt y su ayudante, el Sr. Knox como para los recién llegados al mundo que Johnson-Cadwell y Mignola han creado.