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Se entregaron los Premios Globo de Oro 2023: todos los ganadores

En el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles tuvo lugar la 80.ª entrega de los Premios Globo de OroThe Fabelmans se quedó con el máximo galardón como película dramática, lo mismo que Steven Spielberg con el correspondiente a dirección. Austin Butler, Colin Farrell, Angela Bassett, Kevin Costner, Cate Blanchett, Zendaya, Julia Garner y Michelle Yeoh se impusieron en distintos rubros actorales, en tanto que Argentina 1985 lo hizo como película no hablada en inglés y el Pinocho de Guillermo del Toro como película animada.

Siempre se suele decir que los Premios Globo de Oro (Golden Globe Awards) constituyen la antesala del Oscar. Tienen sus diferencias, desde ya, pues recordemos que no son entregados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas sino por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, además de que se premia no solo cine sino también televisión y hasta se entregan distintos galardones según género.

Aun así, siempre funcionan para la opinión pública y la prensa como un preanuncio de lo que pueda pasar en la ceremonia de los Oscar más allá de que sean muchas las veces en que las respectivas distinciones no hayan coincidido.

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El premio a la mejor película dramática fue para Los Fabelman, alzándose también su realizador Steven Spielberg con el correspondiente a mejor director. Austin Butler fue coronado como mejor actor dramático por su trabajo en Elvis y Cate Blanchett por el suyo en Tár. Argentina 1985 se alzó con la estatuilla como mejor película extranjera y el Pinocho de Guillermo del Toro con el de mejor película animada.

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En las categorías de televisión y streaming, resultó vencedora La Casa del Dragón como mejor serie dramática en tanto que Abbott Elementary lo hizo como serie de comedia o musical. En distintos rubros actorales resultaron premiados Kevin Costner (por Yellowstone), Jeremy Allen White (por The Bear), Zendaya (por Euphoria), Evan Peters (por Dahmer Monstruo, la historia de Jeffrey Dahmer) y Julia Garner (por Ozark), que si sigue así tendrá que comprarse una casa aparte únicamente para almacenar premios.

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En fin, en cada link que he dejado pueden ver nuestras críticas o análisis de las películas o series mencionadas. Pasemos ahora a la lista de los ganadores, los cuales, en cada categoría, aparecen mencionados en letra negrita y en primer lugar.

Mejor Película de Drama

. The Fabelmans

. Avatar: El Sentido del Agua

. Elvis

. Tár

. Top Gun: Maverick

Mejor Película de Comedia o Musical

. The Banshees of Inisherin

. Babylon

. Everything Everywere all at once

. Glass Onion: A Knives out Mistery

. Triangle of Sadness

Mejor Dirección

. Steven Spielberg (Los Fabelman)

. Baz Luhrmann (Elvis)

. James Cameron (Avatar: El Sentido del Agua)

. Daniel Dwan y Daniel Scheinert (Everything Everywere all at once)

. Martin McDonagh (The Banshees of Inisherin)

Mejor Actor en Drama

. Austin Butler (Elvis)

. Bill Nighy (Levin)

. Brendan Fraser (The Whale)

. Hugh Jackman (The Son)

. Jeremy Pope (The Inspection)

Mejor Actriz en Drama

. Cate Blanchett (Tár)

. Ana de Armas (Blonde)

. Michelle Williams (Los Fabelman)

. Olivia Colman (Empire of Light)

. Viola Davis (The Woman King)

Mejor Actor en Comedia o Musical

. Colin Farrell (The Banshees of Inisherin)

. Adam Driver (White Noise)

. Daniel Craig (Glass Onion: A Knives out Mistery)

. Diego Calva (Babylon)

. Ralph Fiennes (El Menú)

Mejor Actriz en Comedia o Musical

. Michelle Yeoh (Everything Everywere all at once)

. Anya Taylor-Joy (El Menú)

. Emma Thompson (Good Luck to You, Rio Grande)

. Lesley Manville (Mrs. Harris goes to Paris)

. Margot Robbie (Babylon)

Mejor Actor Secundario

. Ke Huy Quan (Everything Everywere all at once)

. Barry Kheogan (The Banshees of Inisherin)

. Brad Pitt (Babylon)

. Brendan Gleeson (The Banshees of Inisherin)

. Eddie Redmayne (The Good Nurse)

Mejor Actriz Secundaria

. Angela Bassett (Black Panther: Wakanda Forever)

. Carey Mulligan (She said)

. Dolly De Leon (Triangle of Sadness)

. Jamie Lee Curtis (Everything Everywere all at once)

. Kerry Condon (The Banshees of Inisherin)

Mejor Guion

. Martin McDonagh (The Banshees of Inisherin)

. Todd Field (Tár)

. Daniel Dwan y Daniel Scheinert (Everything Everywere all at once)

. Tony Kushner y Steven Spielberg (Los Fabelman)

. Sarah Polley (Women Talking)

Mejor Película Extranjera

. Argentina 1985 (Argentina)

. Sin Novedad en el Frente (Alemania)

. Close (Bélgica)

. Decision to leave (Corea del Sur)

. RRR (India)

Mejor Película Animada

. Pinocho, de Guillermo del Toro

. Gato con Botas: El Último Deseo

. Inu-Oh

. Marcel in the Shell with Shoes on

. Turning Red

Mejor Banda Sonora

. Babylon

. Pinocho, de Guillermo del Toro

. The Banshees of Inisherin

. Los Fabelman

. Women Talking

Mejor Canción Original

. Naatu Naatu (RRR)

. Lift Me Up (Black Panther: Wakanda Forever

. Carolina (Where the Crawdads Sing)

. Hold my Hand (Top Gun: Maverick)

Mejor Serie de Drama

. La Casa del Dragón

. Better call Saul

. Ozark

. The Crown

. Severance

Mejor Serie de Comedia o Musical

. Abbott Elementary

. The Bear

. Hacks

. Solo Asesinatos en el Edificio

. Miércoles

Mejor Serie Limitada, Serie Antológica o Película para Televisión

. The White Lotus: Sicily

. Black Bird

. Monster: The Jeffrey Dahmer Story

. Pam & Tommy

. The Dropout

Mejor Actriz en Serie Limitada, Serie Antológica o Película para Televisión

. Amanda Seyfried (The Dropout)

. Lily James (Pam & Tommy)

. Julia Roberts (Gaslit)

. Jessica Chastain (George & Tammy)

. Julia Garner (Inventing Anna)

Mejor Actor en Serie Limitada, Serie Antológica o Película para Televisión

. Evan Peters (Monster: the Jeffrey Dahmer Story)

. Taron Egerton (Black Bird)

. Andrew Garfield (Under the Banner of Heaven)

. Colin Firth (The Staircase)

. Sebastian Stan (Pam & Tommy)

Mejor Actor en Drama

. Kevin Costner (Yellowstone)

. Jeff Bridges (The Old Man)

. Bob Odenkirk (Better call Saul)

. Diego Luna (Andor)

. Adam Scott (Severance)

Mejor Actriz en Drama

. Zendaya (Euphoria)

. Emma D’arcy (La Casa del Dragón)

. Laura Linney (Ozark)

. Hilary Swank (Alaska Daily)

. Imelda Staunton (The Crown)

Mejor Actor en Serie de Comedia o Musical

. Jeremy Allen White (The Bear)

. Bill Hader (Barry)

. Martin Short (Solo Asesinatos en el Edificio)

. Steve Martin (Solo Asesinatos en el Edificio)

. Donald Glover (Atlanta)

Mejor Actriz en Serie de Comedia o Musical

. Quinta Brunson (Abbott Elementary)

. Jean Smart (Hacks)

. Jenna Ortega (Miércoles)

. Kaley Cuoco (The Flight Attendant)

. Selena Gomez (Solo Asesinatos en el Edificio)

Mejor Actor Secundario en Serie de Televisión

. Tyler James Williams (Abbott Elementary)

. John Lithgow (The Old Man)

. John Turturro (Severance)

. Jonathan Pryce (The Crown)

. Henry Winkler (Barry)

Mejor Actriz Secundaria en Serie de Televisión

. Julia Garner (Ozark)

. Elizabeth Debicki (The Crown)

. Hannah Einbinder (Hacks)

. Janelle James (Abbott Elementary)

. Sheryl Lee Ralph (Abbott Elementary)

Mejor Actor en Serie Limitada, Serie Antológica o Película para Televisión

. Paul Walter Hauser (Black Bird)

. Domhall Gleeson (The Patient)

. F. Murray Abraham (The White Lotus)

. Richard Jenkins (Monster: The Jeffrey Dahmer Story)

. Seth Rogen (Pam & Tommy)

Mejor Actriz en Serie Limitada, Serie Antológica o Película para Televisión

. Jennifer Coolidge (The White Lotus)

. Claire Danes (Fleishman is in Trouble)

. Daisy Edgar-Jones (Under the Banner of Heaven)

. Niecy Nash-Betts (Monster: The Jeffrey Dahmer Story)

. Aubrey Plaza (The White Lotus)

¿Ya están haciendo sus apuestas para los Oscar? Hasta pronto y sean felices…

La crítica se rinde ante ‘The Last of Us’ de HBO ¿Será la serie de 2023?

‘The Last of Us’ es la enésima adaptación de un videojuego a ‘live action’ (imagen real) y viendo los antecedentes hasta la fecha, las dudas siempre han existido pese a los grandes nombres involucrados en esta nueva propuesta.

Esta mañana se ha liberado el embargo y las críticas de ‘The Last of Us’ no han tardado en inundar internet. Unas reseñas que la catalogan como la mejor adaptación de un videojuego hecha hasta el momento, sinceramente eso no algo muy difícil, la verdad.

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Es cierto que el título de Naughty Dog es uno de mis favoritos y de millones de usuarios más, y por ello mis temores eran muchos sobre esta serie aunque también he de reconocer que las noticias y adelantos sobre ella me fueron ganando: Desde el doblaje castellano con las voces del videojuego, hasta el fichaje de Gustavo Santaolalla para la banda sonora.

Con el final del embargo han llegado las primeras críticas y todas son muy positivas, así que hemos querido traer algunas de ellas para que os suba el ‘hype’ de aquí al lunes 16 que se estrena en HBO Max.

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EN CF: UN FAN CAST CON LOS ACTORES Y ACTRICES PARA ESTA SERIE 


 

“Lo que funciona en ‘The Last of us’ funciona lo suficientemente bien como para que uno pueda ver que la serie acabará siendo una de las mejores de la televisión”.

 Variety

“He echado en falta espacio para alcanzar algo más de profundidad (…) Sin embargo, si esa es mi mayor queja, bueno, lo habéis hecho bastante bien.”

The Hollywood Reporter

«Sin duda, la mejor adaptación de un videojuego jamás realizada: profundiza en la historia distópica del juego manteniéndose fiel a su núcleo emocional. Como el juego, es una obra maestra (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)»

Empire

«Una gran adaptación (…) ‘The Last of Us’ es un éxito monumental, y en este universo de increíble oscuridad, Mazin y Druckmann nos muestran la luz que hace que esta historia sea tan poderosa»

Collider

«Un viaje fascinante y entretenido a través de una vieja y conocida historia de aventuras, protagonizada por unos actores que honran la visión original”

The Washington Post

    «Una adaptación a la altura que (…) hace justicia a uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos. Desde la dirección a la actuación de Pedro Pascal y, especialmente, Bella Ramsey: todo funciona como debe.»

El Español

«La serie del 2023 (…) Fiel adaptación del videojuego que, no obstante, también inventa, añade y, sí, mejora el material de base. Pedro Pascal y Bella Ramsey no decepcionan como los icónicos Joel y Ellie.»

Esquire

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Y así podríamos seguir con otras tantas críticas que han alabado el trabajo de Neil Druckmann y Craig Mazin para HBO, pero con estas yo os habeis hecho una idea de lo que propone esta nueva serie.

¡Que larga va a ser esta semana hasta el 16 de enero!

Os dejo el tráiler de ‘The Last of Us’ abrir boca mientras tanto:

Un saludo y sed felices.

Kate Winslet es todo un ejemplo. Un video suyo se hace viral al ayudar y empoderar a una joven periodista nerviosa que realiza su primera entrevista

En estos días se ha hecho viral un video de Kate Winslet que a mí personalmente me ha encantado y emocionado.

En una de esas interminables jornadas de promoción de un estreno cualquiera, una joven entrevistadora, una niña, le reconoce a Winslet que está muy nerviosa al ser su primera entrevista. Lo que sucede a continuación es de una ternura y profesionalidad increíbles.

Kate Winslet

“Es mi primera vez”, argumenta la entrevistadora.

Winslet se inclina hacia adelante y le dice: “¿Es la primera vez que lo haces? Vale, bueno, adivina qué. Cuando hagamos esta entrevista, será la entrevista más increíble que hayamos hecho. Y sabes por que? Porque hemos decidido que así será”.

“Entonces, hemos decidido ahora mismo, tú y yo, que esta va a ser una entrevista realmente fantástica. Y puedes preguntarme lo que quieras y no tienes que tener miedo, todo va a ser increíble”.

A la joven entrevistadora se le escucha un gesto de relax y aprobación y la estrella de Avatar El sentido del agua acabó tranquilizándola con un: “Lo entendiste. ¡OK hagámoslo!»

La estrella de Mare of Easttown, es un ejemplo no solo en la pantalla, sino también fuera de ella. Hemos visto muchas veces la otra cara de los actores en estas agotadoras jornadas de entrevistas para promocionar las películas, así que se agradece ver estos gestos tan humanos y cercanos.

Kate Winslet

Un saludo y sed felices.

Nuevo tráiler de Ant-Man y la Avispa: Quantumanía. El inicio de la Fase 5

Ant-Man y la Avispa: Quantumania ha presentado hoy un nuevo tráiler. Entiendo que a falta de un mes podría ser el último, pero esperemos acontecimientos.

Paul Rudd y Evangeline Lilly regresan como Scott Lang y Hope Van Dyne, Ant-Man y la Avispa, respectivamente vaya. Repite en la dirección Peyton Reed por tercera vez. Ya nadie se acuerda del jaleo que hubo en la primera parte con la espantada de cierto director.

A los actores nombrados cabe sumar los de Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, Kathtyn Newton o Jonathan Majors entre otros.

El principal aliciente de la película es la presentación del villano de las Fases 5 y 6, Kang el Conquistador.


EN CF: La Fase 4 del UCM muestra signos de agotamiento creativo


También podemos ver al otro villano que tendremos en la película, M.O.D.O.K. Creo que va a distanciarse del de la serie de animación.

Ant-Man y la Avispa: Quantumanía

Respecto al tráiler he de decir que me ha gustado y mucho. A diferencia del que mostraron en octubre de 2022 este tráiler me ha dado ganas de ver la película. Aunque no está entre mis prioridades del 2023.

La película tiene fecha de estreno programada para el 17 de febrero de 2023.

Sin más, un saludo y sed felices.

Otra cancelación de Netflix: Inside Job (Ultrasecretos) no tendrá segunda temporada

A pocos días de haber cancelado 1899, Netflix ha hecho rodar la cabeza de Inside Job, la serie animada de Shion Takeuchi que, conocida como Ultrasecretos en España y Trabajo Incógnito en Latinoamérica, había sido sin embargo seis meses antes renovada para una segunda temporada que finalmente no verá la luz.

Se está haciendo costumbre. Y la novedad es que ahora ni siquiera es garantía el que una serie ha sido renovada pues eso es justamente lo que Netflix había anunciado con respecto a Inside Job (Ultrasecretos) en junio del año pasado. Sin embargo y de manera sorpresiva han decidido dar marcha atrás con la decisión.

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Creada por Shion Takeuchi en asociación con Alex Hirsch (Gravity Falls) y teniendo a Mike Hollingsworth (director de BoJack Horseman) como productor ejecutivo, Inside Job había gozado de buena recepción entre público y crítica, ganando muchísimos fans desde que fuera estrenada en octubre de 2021. Se trata de una serie animada para adultos de tono satírico que se ubica en un mundo en el cual absolutamente todas las teorías de conspiración son reales y existe una organización secreta paragubernamental encargada de hacer que las mismas funcionen para así mantener al mundo bajo control.

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La buena recepción hizo que tras los diez primeros episodios se estrenara una segunda tanda con otros ocho y se confirmase una segunda temporada que, finalmente y para decepción de los fans, no tendrá lugar…

Lo siento, chicos, es verdad – dice el tweet dado a conocer por la creadora Takeuchi -. Estoy desconsolada al confirmar que Netflix ha decidido cancelar la segunda temporada de Inside Job. A lo largo de los años, estos personajes se han convertido en personas reales para mí y estoy devastada por no poder verlos crecer. Reagan y Brett merecían tener su final y encontrar la felicidad. Y me hubiera encantado poder compartir con todos ustedes lo que teníamos preparado…”

A todos los que vieron – cierra diciendo -, muchas gracias por habernos acompañado en el viaje. Aunque estoy triste, ayuda saber que hay personas a quienes les importan estos personajes tanto como a mí ”.

Mucho más duro en el tono fue el guionista Chase Mitchell, quien dio a conocer varios tweets encarnizados que rápidamente eliminó pero que estuvieron a la vista el tiempo suficiente para ser leídos por miles de usuarios. “No sé si se me permita decir esto – se quejaba en uno de ellos –, pero a este streamer ya no le importa la animación, así que a quién le importa…”

De momento y tal como ocurrió con 1899 (aquí la noticia publicada en su momento) no hubo un pronunciamiento oficial de Netflix al respecto de los motivos de la cancelación y, si hablamos específicamente de series animadas, ya la plataforma venía de cargarse en los últimos meses a The Midnight Gospel, Q-Force y Bone. Que son tiempos complicados para las firmas de streaming está bien claro: de hecho Netflix ha dado lugar últimamente a muchos despidos masivos como forma de abaratar costos. Lo que parece dudoso es que tanta cancelación sea la forma adecuada de revertir los números.

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En fin, una verdadera pena.  Y lo peor de todo es que ya ni siquiera podemos esperar una renovación para estar tranquilos ya que, al parecer, tampoco alcanza.  Y ahora que el precedente ya está instalado, difícil es creer que vaya a ser el único caso.

A pesar de todo, sean felices y hasta la próxima…

Crítica de La piel del tambor, otro bodrio inspirado en una novela de Pérez-Reverte (y van …)

La piel del tambor llega a Amazon Prime en exclusiva, una adaptación de la novela de Arturo Pérez-Reverte que no funcionó muy bien en cine. No nos extraña. La verdad es que o bien las novelas del autor no han tenido suerte en su traslado a otros formatos, o bien es que no son historias adaptables por mucho que se empeñen algunos. Menos mal que hemos visto La piel del tambor en streaming porque pagar para ver esto…

Mi nombre es Quart, Lorenzo Quart

Estamos en 1995 (o eso pone la sinópis de la cinta, porque la verdad es que para estar en 1995 hay un despliegue de tecnología informática que ni en Misión Imposible) y un hacker se introduce en el ordenador personal del Papa, dejando un misteriosos mensaje: en Sevilla hay una iglesia que mata para sobrevivir.

Los servicios secretos del Vaticano envían a su mejor hombre, un sacerdote buenorro llamado Lorenzo Quart (Richard Armitage) a investigar las muertes que han acaecido en Nuestra Señora de las Lágrimas. El sacerdote buenorro y también ex-militar, que no deja pasar la ocasión de lucir pectorales en el balcón de su casa, se verá enfrentado a una trama de corrupción, chantaje y especulación inmobiliaria que pondrá en peligro su vida y su fe.

la piel del tambor

Suena interesante y la verdad es que, sobre el papel, la historia resultaba entretenida. La piel del tambor es una novela publicada en 1995 que ya tuvo su adaptación en forma de serie y el resultado no fue nada del otro mundo. Ahora a alguien le ha parecido buena idea repertir la jugada, con un reparto internacional encabezado por Richard Armitage, Amaia Salamanca, Paul Guilfoyle y Rodolfo Sancho. ¿El resultado? Un bodrio como un castillo.

La piel del tambor está dirigida por Sergio Dow, director colombiano que no teníamos el gusto de conocer y al que hubiésemos preferido seguir desconociendo. No se si la película se situa o no en 1995, como dice la sinópsis oficial de Amazon Prime, pero es seguro que parece rodada en esa época o incluso antes.

La realización es plana, sin ritmo, con diálogos impostados que pretenden hacer avanzar la trama, tal cual fuese una novela. Los personajes hablan y hablan y hablan y prácticamente no hacen otra cosa. No llega al extremo de ser teatro filmado porque es verdad que la cámara se mueve un poquito, lo justo y necesario para dar la sensación de movimiento y de que sucede algo.

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Para colmo de males, la película llega totalmente doblada, sin opciones de poner otro idioma. Choca mucho ver a Amaia Salamanca o Rodolfo Sancho con voces que no son las suyas, en una producción casi enteramente española (la película la produce Enrique Cerezo, que entre esto y la trayectoria del Atlético de Madrid este año, no es que esté precisamente en racha). Así es imposible distinguir si hacen o no un buen trabajo. No ayuda tampoco la músicca de Roque Baños, que no está precisamente inspirado.

Sergio Dow también firma el guión y no nos ha ahorrado los invetibles sermones que Arturo Pérez Reverte mete en todas sus novelas: que si los poderosos están corruptos, que si la Iglesia es malvada, que si los empresarios también, que si en España somos unos incultos, que si este es un país cainita que no reconoce su historia,… en fin, lo de siempre cuando uno lee al escritor más dicharachero / reportero intrépido.

Toma la pasta y corre

Decía Pérez-Reverte en una entrevista que reconocía a los personajes de su novela, que La piel del tambor es una gran película, que es una postal de Sevilla extraordinaria y que un autor debe cobrar la novela y retirarse. No nos cabe duda de esto último, de que Don Arturo ha cobrado su buena pasta y a partir de aquí se la traído al pairo que perpetrasen un churro a costa de su nombre, atrayendo con eso a pobres incautos al cine.

Sigo esperando que me devuelva el dinero que me gasté en la entrada de La tabla de Flandes, otro bodrio a costa de su nombre. En cuanto a que es una gran película, confirmamos la teoría de que cuando uno es un periodista aventurero no tiene tiempo para ir al cine.

No se si extenderme más. Esta es una de esas ocasiones en las que eres consciente de estar cumpliendo con tu vocación de servicio público. La piel del tambor es un tostón mal parido, un aburramiento que no hay por donde cogerlo, una forma de perder dos horas de vuestra vida que nunca recuperaréis. Si con este post lo evitamos, nos damos por satisfechso. Un saludo, sed felices.

Análisis de Willow. Temporada 1. Episodio 7

En la penúltima entrega de esta primera temporada de Willow, nuestros protagonistas llegan finalmente al Mar Destrozado. La serie, creada por Johathan Kasdan y emitida por Disney+, se basa en la película homónima de 1988.

Bienvenidos sean a un nuevo encuentro semanal con Willow, esta vez para analizar el séptimo y penúltimo episodio de la temporada, cuyo título es Más Allá del Mar Destrozado y que hasta aquí se revela como uno de los más logrados, al menos en los aspectos visuales y épicos. El grupo de Willow ha llegado finalmente al famoso mar que les separa de la Ciudad Inmemorial y… vaya, nos encontramos con la sorpresa de que no es exactamente un mar…

Pero basta de preámbulo y entremos a ver qué ha ocurrido en esta entrega. Advierto que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y les recuerdo que pueden leer aquí nuestros análisis anteriores.

Dos al Rescate

Comenzamos con Airk, nuevamente en las desoladas y misteriosas calles de lo que pareciera ser la Ciudad Inmemorial… o haberlo sido, no sé. Ha liberado a la muchacha cautiva: su nombre es Lili y dice venir de Cachemira (extraño dar a un reino o región un nombre que en nuestro universo existe como tal). Pero en lugar de mostrarse agradecida, se comporta de modo parco y a la defensiva, acusándolo incluso de estar presumiendo o intentando ligar cuando menciona ser príncipe…

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No consiguen determinar en dónde se hallan ni qué o quién los ha llevado allí: sobre lo primero, Airk solo sabe que el sol allí nunca se pone y las nubes se desplazan rápidamente todo el tiempo; en cuanto a lo segundo, dice haber visto a sus captores y que son monstruos. Llama la atención de Lili una fuente con el líquido ambarino que tanto venimos viendo en estos últimos episodios. Airk le comenta que, a pesar del color, lo ha probado y sabe bien. Ella pareciera sorprenderse gratamente al oír eso y algo no huele bien….

Mientras Lili bebe, él mira en el líquido y, para su sorpresa, ve a su hermana Kit hundiéndose hacia lo profundo, misma escena y situación en que la dejamos sobre el final del episodio anterior. Se arroja para salvarla, pero cuando está a punto de tomarle la mano, la varita de Elora se le anticipa y la rescata (segunda vez que le truncan a Kit un contacto con un familiar ausente o desaparecido).

No sabemos cómo se conectan el lago y la fuente ni si en algún momento lo sabremos, si es un portal o qué. De serlo, nos queda la idea de que el grupo de Willow podría por su medio ahorrarse el viaje a la Ciudad Inmemorial. Pero en todo caso no lo saben, así que, reunidos nuevamente, echan a correr para escapar de las minas de Skellin mientras todo se desmorona y el hielo se resquebraja.

La Flauta Mágica

Consiguen llegar a la orilla del Mar Destrozado para encontrarse allí con una solitaria posada. El anciano a cargo les comenta que en esa época del año no hay nadie porque no es temporada del “gran cangrejo”. Está algo loco o senil y se le mezclan recuerdos: dice ser de Cachemira (van dos) y haber sido guerrero en el pasado: enviado junto a otros dos a rescatar a cierta princesa capturada por algún poder oscuro, nunca lograron llegar al otro lado del mar, del cual algunos dicen que termina en el fin del mundo y otros con un gran leviatán tan terrorífico que hace perder la cordura con su sola vista. Él, contrariamente, sostiene que es infinito y no acaba nunca.

Graydon advierte algo extraño y donde se hallaba el viejo tenemos de pronto una galerna. Logrando escapar de ella, alcanzan un “trineo de arena”, particular vehículo tirado por una extraña criatura llamada “lodoso”. El famoso Mar Destrozado no es exactamente un mar sino una especie de gran marisma, un limo cubierto de agua que se extiende hasta donde se pierde la vista y sobre el cual se puede caminar y hasta deslizar un trineo.  O cabalgar, pues una de las galernas los persigue a “mar traviesa” en una escena que hace recordar a los Nazgûl y más aún viendo el gran pájaro que le acompaña: nuestra infaltable referencia Tolkien de cada entrega.

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Boorman se niega a utilizar la Lux Eterna, sabremos luego que por considerar que ello merece una situación especial… Kit recibe en su hombro el impacto de una especie de shuriken y Jade se lo saca distrayéndola con un cachetazo y justificando que así lo hicieron con ella de niña tras clavarse unas espinas de puercoespín.

Un encantamiento de Graydon logra rechazar a la galerna y está claro que él también está empezando a mostrar poderes: lo extraño es que se vale para ello de una flauta, de la cual Willow dirá después que es un simple medio para que su magia fluya. Si seguimos así, Willow acabará siendo el único sin poderes. Al margen: muy buena la escena de persecución, que se ve realzada por el fantástico marco y que trae algo de la épica que venía en falta.

Altos en la Marcha

Durante el viaje, Kit advierte que los días se están haciendo más largos y las noches más cortas: uniendo cabos con lo dicho por su hermano acerca del sol que nunca se pone, podemos entonces colegir que se están acercando a la Ciudad Inmemorial.

Haciendo un alto en una especie de isla, se dedican a entrenar. Willow con Elora, Boorman con Graydon y Kit con Jade, a quien pide que esta vez no se deje vencer y la cosa termina con ambas besándose por entre las espadas cruzadas: lo gay no quita lo cliché…

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En una nueva parada, esta vez nocturna (magnífico marco de cielo estrellado que se confunde con el reflejo del agua), Kit se acerca a hablar con Elora para decirle que, aun no sabiendo por qué Madmartigan hizo lo que hizo, intuye que sí la quería… o la quiere. Kit repone que a ella nada le llegó de manera natural y que nunca quiso ser princesa; por otra parte, la pone al tanto de haber visto a su hermano mientras se hundía en el lago, lo cual viene a confirmar que sí lo advirtió….

Graydon, poco después, confiesa a Elora el amor que siente por ella, aunque esta pareciera estar enfocada en Airk. Boorman, en tanto, decide probarse la Lux Eterna calzándola en la armadura, pero nada ocurre… o eso parece.

Willow tiene una pesadilla en la que Sims le recrimina haberlos abandonado una vez más, tal como cuando su madre muriera y su hermano se alejara. Definitivamente y durante el período de tiempo transcurrido entre las historias de película y serie, ha ocurrido en la aldea algo que se nos escapa y seguimos sin explicación acerca de por qué se decidió ocultar la misma bajo tierra.

Por otra parte, Sims dice que han recibido visita de Silas, a quien Willow sabe fallecido. Quiere regresar, pero el grupo logra hacerlo desistir, pues está claro que alguna fuerza oscura busca impedir que siga adelante…

El Abismo Final

Volvemos a la Ciudad Inmemorial o lo que pareciera serlo. Lili intenta convencer a Airk de cruzar una grieta en la que se ve luz al otro lado, pues dice intuir que allí está su salvación: no tiene éxito. Termina confesando ser también princesa, lo cual irrita al joven por el menosprecio antes recibido en su calidad de príncipe. De todas formas, él despeja cualquier duda sobre sus intenciones al ponerla al tanto de que está en una relación. Lejos de desanimarse y reivindicando su libertad, a ella parece no importarle y hasta intenta besarlo aunque, una vez más, sin éxito…

Momentos después y bajo probable efecto del líquido ingerido, vemos a Airk casi inconsciente a orillas de la fuente y en brazos de Lili, mientras esta sentencia: “ya eres nuestro”. En efecto algo olía mal: queda claro que es La Bruja o está poseída por ella…

El grupo de Willow sigue su camino, pero a pie, pues Graydon, cuya magia le ha hecho sentir una especial empatía por el lodoso, ha liberado a la criatura argumentando que estaba muy enferma. Elora insiste en seguir pues siente que no están ya lejos del objetivo, en tanto que Boorman, tras la experiencia de la Lux Eterna, confiesa a Graydon que no es quien creía ser y lo remata con un “no soy nadie”.

De pronto llegan al borde de un abismo y ya no se puede seguir: el fin del mundo al cual hacían referencia las leyendas y habladurías. El desaliento se apodera de Willow, para quien regresar aparece como única opción y otro tanto Elora que, con desazón, dice ya no poder seguir. Sin embargo, Kit le da aliento con que sí puede: ambas se abrazan y, en plan Thelma y Louise, se dejan caer al abismo…

Una vez en el fondo, se encuentran con un paisaje rocoso y desolado al cual ya para esta altura conocemos bien, así como la efigie de la ciudad que tienen a la vista…

Flights of Fancy — tinderbox210: What's beyond the Shattered Sea? ...

Al llegar, una silueta enfundada en negro les sale al cruce y reconocemos a Airk en plan samurai, con diferente corte de pelo y como salido de Los Juegos del Hambre. Comienzan a correr los créditos finales y para reafirmar lo que vengo señalando sobre el uso de la música anacrónica como en Peaky Blinders, Royal Deluxe interpreta I´m a wanted Man, tema que sonó en ambas.

Balance del Episodio

Lo primero para decir es que en líneas generales me ha gustado esta entrega, quizás la mejor hasta el momento sin que ello signifique que la serie no nos tenga todavía llenos de preguntas o que siga mostrando debilidades de guion y problemas de edición. El desarrollo de Graydon como personaje, por ejemplo, se nos escapa en buena medida, como si faltara algo por contarnos en todo ese proceso por el cual se revela dotado de magia.

Me gustó el Mar Destrozado: no lo imaginaba de esa forma y, más allá de lo poco lógica de esa especie de gran llanura perennemente inundaba (lo mismo que el que no esté inundada la Ciudad Inmemorial con toda esa agua abalanzándosele), contribuyó a dar un marco irreal a una serie que, justamente, aspira en teoría a serlo.

El detalle de que los días se estén estirando a medida que avanzan tiene cierta lógica y eso es importante, porque el hecho de que un mundo sea fantástico no implica que no tenga su lógica interna. Y al respecto: ¿notaron que el cabello de Elora se ha ido volviendo cada vez más rojo desde aquel rubio inicial? Una vez más es lógico, porque Sorsha le había cambiado el color como parte del plan para ocultar (y ocultarle) su verdadera identidad.

También me gustó la posada y la escena de persecución. Por cierto y es hora de decirlo: las escenografías, diseños y efectos visuales han ido en calidad in crescendo con el correr de los episodios. Y en este, además, hemos tenido algo de la épica de la cual veníamos adoleciendo.

Todo indica que nuestros personajes van encontrándose con habilidades especiales por ellos desconocidas. Elora ha puesto en marcha un hechizo con el cual ha sorprendido a Willow y dijo haberlo aprendido del ejemplar del Malatrium en Nockmaar (episodio 4). Graydon es capaz de hacer fluir su propia magia a través de objetos. Kit pareciera tener algún poder especial de percepción espacio-temporal. Boorman sigue siendo un misterio pero veo dudoso que la Lux Eterna no le haya dejado efecto colateral: eso de no ser “quien creía ser” o bien ser “nadie” deja pronóstico incierto sobre su futuro.

Al parecer, se viene en la Ciudad Inmemorial una batalla épica contra La Bruja y el reconvertido Airk en la cual cada uno pondrá sobre el tapete su habilidad especial. También se me ocurre que no todos van a sobrevivir al enfrentamiento y, en ese sentido, la frase de Boorman y su cambio de semblante pueden estar dando aviso de algo y sirve como antecedente el destino sufrido por Allagash (su amigo y a la vez antagonista) en la entrega anterior.

La gran deuda, lamentablemente, sigue siendo Willow, no por lo actoral ni por la excelente recreación del personaje que hace Warwick Davis, sino porque su aporte es hasta aquí bastante pobre salvo que estén guardándose todo para la batalla final y justifiquen allí por qué la serie lleva su nombre. Yo no me creo eso de que no es un gran hechicero…

En fin: queda un solo episodio y muchas preguntas por resolver…  ¿Por qué luce así la Ciudad Inmemorial? ¿Es Lili la Bruja o bien alguien muy cercano que responde a ella? ¿Qué pasó con la aldea Nelwyn, sobre todo durante aquella ausencia de Willow que conocemos en off? ¿En dónde está exactamente Madmartigan? Y la mayor pregunta: ¿podrán realmente responder todo en un solo episodio?

Lo averiguaremos cuando llegue. Les espero para analizar el cierre de temporada y que sean felices…

Crítica de Mundo extraño, o cuando Disney va a por lana y se pega un batacazo

Es difícil escribir acerca de Mundo extraño, el último estreno de Disney, sin meterse en berenjenales. Su paso por cines ha sido efimero, un sonoro batacazo en taquilla que ha precipitado su estreno en Disney+. ¿Es una mala película? No me atrevo a decir tanto pero no me ha parecido de lo mejor de la casa en los últimos tiempos.  Y esto es así por varios motivos. Al lío.

Conoce a los Clade

Los Clade son una familia de exploradores. El patriarca, Jaeger Clade, está obsesionado con ir más allá de las montañas que rodean su país, algo primitivo para los tiempos que corren. Su hijo, Searcher, está obsesionado con las plantas. En su última expedición juntos, Searcher descubre una planta capaz de producir energía y abandona a su padre, creyendo que en esa planta está el futuro. O quizás es el padre el que abandona a Searcher, creyendo que el futuro está más allá de lo conocido. Eso ya depende del punto de vista de cada uno.

El caso es que, años después, Avalonia es un país prospero pero las plantas que le dan energía agonizan. Searcher, muy a su pesar, se ve embarcado en una expedición para encontrar la solución al problema. En su nuevo viaje se llevará a su hijo y a su mujer y de paso se reencontrará con su padre en un extraño mundo que parece querer acabar con ellos.

Sin querer hacer muchos spoilers, la historia no es demasiado original, centrándose en las relaciones padre – hijo y en la lucha generacional. Así, el hijo de Searcher, un chaval llamado Ethan, quiere seguir los pasos de su abuelo, reflejando la relación de su propio padre con su progenitor. Nada nuevo bajo el sol. La familia como eje y motor de todo, eso que tanto gusta a los norteamericanos

Mundo extrano 2

Por otro lado, Mundo extraño es de sobresaliente en cuanto a animación (sólo faltaria) pero no termina de enganchar, no te deja con la boca abierta ni te impacta. Es más, a poco que uno tenga un cierto bagaje cinematográfico y una cierta cultura, a los tres cuartos de cinta ya sabe qué es ese mundo extraño (aquí dejo una pista y el que quiera que se espoilee). Otra vez nada nuevo. Incluso el final te remite a todo un clásico de la fantasia (y aquí va otra pista para quien quiera seguir haciendose spoilers).

También es posible que sea un homenaje mal disimulado pero eso no quita que Mundo extraño sea una película irregular, que se supone que visualmente debe impactarte y donde acaban por quedarse a medias, sin encontrar el tono adecuado.

Si alguno se pregunta si es posible contar una buena historia de forma emotiva, visualmente sorprendente, que impacte en el espectador, en Disney ya lo hicieron hace años. La casa del ratón tiene un largo historial de películas maravillosas, en todos los aspectos.

Mundo extrano 3

Ir a por lana y salir trasquilado

La expresión, para quien no la conozca, alude a quien intenta conseguir una cosa y obtiene todo lo contrario. Mundo extraño opta por ser inclusiva y progresista (en el buen sentido) y es posible que eso haya jugado en su contra.

mundo estraño

Un titular de El país decía: «Mundo extraño: Disney por fin trata la homosexualidad con una pareja gay como protagonista en una película irregular».

Lo único cierto en esta frase es que la película es irregular porque la homosexualidad se trata de forma tan, tan normal que al final lo hacen de tapadillo. La realidad es que la pareja gay no es protagonista. Se vislumbra algo de pasada pero no son el eje de la historia.

Hay algunos momentos en los que el mensaje de Mundo extraño parece imponerse a la historia y eso suele ser malo a nivel artístico y lo ha sido a nivel comercial. Ya lo hemos tratado en esta web en otros articulos: no es malo querer transmitir un mensaje, no es malo abogar por la igualdad; es más, es necesario pero no puedes hacerlo de forma tan burda.

En resumen, que no me extraña el batacazo taquillero de Mundo extraño. Es una película muy irregular, repleta de buenas intenciones pero mal desarrolladas y ejecutadas. Un saludo, sed felices.

Hemos jugado a The Callisto Protocol y os traemos nuestras impresiones

Muy buenas, aunque no lo parezca en Las cosas que nos hacen felices somos de videojuegos lo que pasa es que no nos da la vida para hacer de todo y luego encima hablar de todo. Pero este año había un juego que si queríamos jugarlo y traeros nuestras impresiones. Hablamos de The Callisto Protocol.

Estamos en el año 2320 en una cárcel en la luna de Callisto, allí una infección mutante y de origen desconocido se desata. Nuestro protagonista es un piloto ahora presidiario que intenta escapar del horror absoluto.

Este artículo lo hemos hecho entre Juanma y Carlos, que hemos disfrutado a la par de este juego. Sin más preámbulos vamos a traeros nuestras impresiones.

Juanma Martín.

‘The Callisto protocol’ de Striking Distance era uno de esos títulos del anterior 2022 que esperaba con ganas. Como amante del terror que ha disfrutado con ‘Resident Evil’, ‘The Last of us’, ‘Silent Hill’, ‘Dark Pictures Anthology’ y ‘Dead Space’, ese nuevo acercamiento al horror espacial estaba en mi lista de prioritarios.

Todo el material visto antes de su salida al mercado olía, sabía y recordaba a ‘Dead Space’ no obstante el creador de ‘The Callisto protocol’, Glen Schofield, también lo estuvo presente en la saga de Visceral games.

Mencionar a Schofield no es arbitrario, ya que esta nueva propuesta recoge todo lo que sembró ‘Dead Space’, y convirtió a ese videojuego en uno de los grandes de PS3, para trasladarlo a esta nueva historia.

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Quien haya vivido las aventuras y desventuras de Isaac Clarke notará muchos paralelismos entre ‘The Callisto protocol’ y ‘Dead Space’. La hoja de ruta estaba muy clara y para esta nueva idea no iban a obviar los planteamientos que funcionaron en su día y otros sacados de otras Ips.

El título de Striking Distance es un juego de acción y terror en tercera persona que nos mete en la piel de Jacob Lee, tripulante de una nave que sufre un accidente y se estrella en el planeta donde se encuentra la prisión de Ferronegro. Ahí es donde tendrá que enfrentarse a humanos, robots de vigilancia y una extraña plaga que está asolando la penitenciaria mientras trata de escapar y descubrir que está ocurriendo.

Por momentos nos vamos a sentir de vuelta en la USG Ishimura mientras exploramos los pasillos y recovecos de esta prisión en estado de alerta, pero le falta ‘un algo’ a ‘The Callisto protocol’ para ser memorable.

‘Dead Space’ era un título pasillero, no lo vamos a negar, nos encontrábamos dentro de una gigantesca nave, aunque notaba algo más de libertad de la que se siente en este título. No hay espacio para la exploración, más allá de callejones sin salida en los que hallar grabaciones o alijos con munición u otros objetos.

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Me he sentido demasiado guiado en mi avance y eso le ha restado algo de interés en ciertos momentos que me han mantenido pegado al mando gracias a la esmerada ambientación y un sistema de combate cuerpo a cuerpo curioso.

Puedo entender cuál era el referente de Striking Distance a la hora de crear ‘The Callisto protocol’ pero hubiese sido de agradecer haberse separado un poco y plantear la historia con más diferencias con la obra de Visceral games, ya que las comparaciones van a estar ahí.

Como he mencionado, la ambientación es excelente, y eso que lo he jugado en PS4, este título en PS5 o en un PC gaming debe lucir increíble.  Desde el interior de la prisión, pasando por el exterior del planeta y las últimas fases, hay escenarios muy bien logrados que son espectaculares, pero le falta un punto para ser terroríficos.

Ese punto es el sonido ambiente, algo que en Dead Space era sobresaliente y que conseguía meterte en la piel de Isaac y sentir su miedo al doblar cada esquina.  La ausencia de este elemento convierte a ‘The Callisto protocol’ en algo más cercano a la acción que al terror.

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En este título de Striking Distance se ha introducido el elemento del combate cuerpo a cuerpo que consiste en esquivar en el momento justo el ataque del enemigo para poder contratacar con el arma. Es una mecánica bastante útil para ahorrar munición.

Conclusión

‘The Callisto protocol’ no es un mal juego, pero todas las similitudes con ‘Dead Space’ lo hacen ensombrecer, personalmente creo que ha sido un error no tratar de alejarse de la propuesta de Visceral games.

Cuando llegue el remake del juego protagonizado por Isaac Clarke, ‘The Callisto protocol’ quedará relegado a un segundo plano.

Gráficamente es excelente pero le falta un puntito para ser notable y ser uno  de los imprescindibles del pasado 2022. Entretiene y divierte, pero nunca asusta ni mantiene en tensión y eso le pesa mucho.

Para mí, ‘The Callisto protocol’ es un juego de un 7 y poco más.


EN CF: OPINAMOS: THE LAST OF US PARTE II, LAS DOS CARAS DE LA VENGANZA


Carlos María Porras.

Hace varios meses escuché una frase que con el tiempo se iba a convertir en una coletilla: «A finales de año sale The Callisto Protocol, un juego heredero espiritual de Dead Space». Y la verdad es que eso vende, si tenemos en cuenta que es uno de los mejores survival horror de los últimos tiempos.

El juego lo he jugado en mi Playstation 4, al ser un juego intergeneracional, no le encuentro pega alguna y rinde francamente bien, quitando un par de veces que me temblaba la pantalla. Hasta ahí el rendimiento del juego en PS4, que aquí hemos venido a daros nuestras impresiones jugables.

Nos ponemos al mando de la play para jugar con Jacob Lee, un piloto de transportes que sin más explicaciones es recluido en Ferronegro. Casualidades de la vida en ese momento se produce un brote que asola a la instalación.

A partir de aquí nos encontramos con que manejamos a un personaje que parece de todo menos piloto.

The Callisto Protocol

Jacob, un especialista en el cuerpo a cuerpo.

Mucho se ha hablado de la comparación con Dead Space, pero si aquel se basaba en un combate donde la cortadora de plasma y demás armas te invitaban a mantener la distancia en The Callisto Protocol nos encontramos ante un juego de acción en el que cobra gran importancia el combate cuerpo a cuerpo. El uso de las armas pasan a un segundo plano, siendo más importante el saber esquivar y golpear en el momento adecuado.

En este sentido hay que decir que el sistema de combate está muy bien implementado y es muy básico y sencillo. Con el stick izquierdo hacia un lado u otro esquivamos el golpe que nos vayan a dar mientras que si movemos hacia abajo bloqueamos el golpe.

No obstante también tendremos armas de fuego que irán mejorándose y también disponemos del G.R.P., un dispositivo anti-gravitatorio que atrae y lanza objetos y enemigos.

Un entorno demasiado pasillero.

Lo que vengo a hablar a continuación no es en sí necesariamente negativo. Yo soy muy fan de los juegos pasilleros. Pero es verdad que en The Callisto Protocol está llevado al extremo. No hay sitios apenas para investigar, si acaso alguna sala con dos o tres dependencias que te harán volver facilmente al punto de partida. Esto merma las opciones de rejugabilidad, además llama la atención la de pasillos estrechos por los que Jacob tendrá que ir deslizándose, llegando a ser muy repetitivo. Esto se debe al parecer a que se utiliza para los tiempos de carga del juego.


EN CF: ROMPIENDO UNA LANZA A FAVOR DEL DAYS GONE DE PS4


Aquí hemos venido a matar bichos.

Una vez que sabemos que es pasillero y directo, solo nos queda dissfrutar del juego matando toda clase de bichos. Pero he aquí donde he encontrado mi gran decepción y es que los biófagos (así se llaman los bichos del juego) están por lo general poco inspirados y además tienden a repertirse. Por ejemplo en cuanto a lo de la repetición, en el último tercio del juego empiezan a salir unos biófagos ciegos a los cuales hay que matar a cuchillada por la espalda, pues tendremos esos enemigos exclusivamente en las siguientes horas.

Luego tenemos también hacia el final otras criaturas poco inspiradas que recuerdan a algunos infectados de The Last of Us.

Otro aspecto que me ha llamado la atención es la ausencia de jefes finales, solo el del final del juego.

Y lo más triste de todo esto es que el juego, al menos para mí, no es de terror, pese a su oscuridad, apenas hay sustos y se pasa miedo, imperando la acción sobre el terror, pecado mortal para lo que se había vendido como survival horror.

The Callisto Protocol

Consideraciones finales.

¿Es The Callisto Protocol entonces un buen juego? Para mí lo es, he tardado unas catorce horas en unas seis sentadas y la verdad es que estaba siempre deseando encender la consola para echar una partida. Pero el juego presenta alguna carencia, como la rejugabilidad, al no tener historia (en serio, ¿De qué va?) y ser pasillero hasta límites exagerados va a tardar tiempo para que yo sinceramente le vuelva a meter mano.

Tiene una gran ambientación pero se ve lastrada al ir en muchas ocasiones por pasillos muy estrechos y al ser muy oscuro. Otro aspecto a destacar es el tema sonoro. Increíble, he jugado con cascos (una mierda de cascos, eso sí) y hay que decir que la inmersión gracias al aspecto sonor es total.

Por otro lado cuenta con un gran trabajo de interpretación de sus actores destacando los protagonistas Josh Duhamel y Karen Fukuhara.

En definitiva si tuviera que puntuar a The Callisto Protocol de 0 a 10 le pondría un 7.

Un saludo y sed felices.

 

El cómic de la semana: The Wild Storm volumen 1

Bienvenidos un sábado domingo más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy reseñamos The Wild Storm volumen 1. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

The Wild Storm volumen 1 o vuelve el mejor Warren Ellis

Si, el mejor Warren Ellis ha vuelto, y por la puerta grande.

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El sello Wild Storm fue un sello de referencia en los años 90 bajo el techo editorial de Image. En Image todavía queda alguna serie de referencia de esa época como Spawn, que ya ha pasado de los 300 números. Una pasada.

Pero vuelvo a Wild Storm, que era el sello donde se publicaban los cómics bajo la batuta de Jim Lee. Cuando DC incorporó bajo su paraguas a Jim Lee, también compró el sello Wild Storm. Supongo que esa sería una de las condiciones del dibujante. Y ahora tras años donde sus colecciones estaban languideciendo, Warren Ellis ha vuelto para retomar la serie que engloba gran parte de su universo.

A ver, para los despistados, Warren Ellis es uno de los grandes guionistas de los años 90 y de principios de este milenio. El famoso Authority del 2000 en adelante, que tantas buenas críticas se ha ganado a nivel mundial, se lo debemos a este autor, pero eso no es nada, también Planetary, una obra cerrada que la incluimos en su momento como uno de los 10 mejores comics (americanos) de todos los tiempos. Y tampoco hay que olvidarse de Transmetropolitan, que creo que fue la obra que le lanzo al estrellato más internacional.

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Y sí, una vez leido este primer tomo (serán dos) podemos decir que Warren Ellis vuelve a escribir historias de calidad, historias de acción donde él, precisamente él se desenvuelve como pez en el agua. Y es que Warren Ellis ha demostrado ser, cuando quiere y se pone, uno de los mejores guionistas de su generación, y creo que esta serie de The Wild Storm es un claro reflejo de lo que él es capaz de hacer y sentir a los lectores.

Además trata con personajes que todos los lectores más veteranos hemos conocido décadas atras. Y no sólo hablamos de los personajes de la antigua serie de Storm Watch, sino tambien de otras megaconocidas como WildC.A.T.S. Todo esto hace que a priori la serie tenga un gancho suficiente para todos nosotros, y si además la historia es superior a las expectativas, todos salimos ganando.

El dibujante de esta historia es Jon Davis-Hunt que no le conocía de nada antes de todo esto. Para mi es un completo desoconocido, Mirando en Wikipedia parece ser que es el que ilustró el cómic de Inmortal Hulka. Aparentemente es un dibujante convencional, alejado del ruidoso y espectacular dibujo marcado por el sello Wild Storm en los años 90. Quizás se eligió a este ilustrador, mas cercano al realista que al fantástico, para denotar que con estas nuevas historias, Warren Ellis quiere alejarse de lleno de ese mundo lleno de poses y splash que completaban los cómics décadas atrás. Y parece que lo consiguen ya que The Wild Storm es un gran cómic. Por eso lo recomiendo. Disfrutadlo.

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EDICIÓN ORIGINAL: The Wild Storm núms. 1-12 USA

Grifter, Voodoo, Jenny Sparks, Zealot, Engineer. Estos legendarios antihéroes transformaron la forma de contar las historias de superhéroes. Su regreso volverá a hacer pedazos el sistema. Todo empieza con Angela Spica, una ingeniera que se encuentra al borde de la muerte a causa de unos implantes transhumanos enterrados en su cuerpo. Cuando intervenga para salvarle la vida a alguien, atraerá una tormenta, desde el asesino más letal del mundo hasta la agencia secreta más extensa, pasando por los soldados de su guerra más antigua. ¿Qué misterios ocultan estos individuos extraordinarios? ¿Qué fuerzas siniestras amenazan con despedazarlos? ¿Qué nuevo universo forjarán a partir de la sangre, la fuerza, el cerebro y las balas?

Descubre las respuestas en The Wild Storm, la espectacular reinvención de uno de los universos más influyentes en la historia de los cómics, de mano del equipo creativo formado por Warren Ellis y Jon Davis-Hunt. El presente volumen recopila los números del 1 al 12 de la serie original y abundante material adicional sobre el proceso creativo.

Sin más os dejo a continuación enlace a ECC Cómics y justo debajo la portada del tomo en España.

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Un saludo y sed felices.

Crítica de Los crímenes de la academia, ambiciosa producción de Netflix que arranca bien pero va perdiendo fuelle

Netflix ha estrenado Los crímenes de la academia, una ambiciosa producción, con un impresionante reparto, basada en la novela The Pale Blue Eye, del escritor Louis Bayard y dirigida por Scott Cooper. La película es entretenida pero no llega a alcanzar todo el potencial que tenía. Vamos al lío.

Elemental, querido Poe

La acción nos traslada a 1830, a la academia militar de West Point, donde han encontrado a uno de sus cadetes ahorcado y con el corazón arrancado. Para salvaguardar el buen nombre de la institución, los militares contratan a Augustus Landor (Christian Bale), un antiguo policia que contará con la ayuda de un cadete, un tal Edgar Allan Poe (Harry Melling).

Estamos pues ante un thriller policiaco con unos toques históricos y algo de meta ficción, convirtiendo a Edgar Allan Poe en un detective aficionado, hecho que se supone le serviría para escribir después algunos de sus relatos más conocidos. La historia se salpica de melancolía impostada, cuervos que graznan, visiones de muertos y hasta ritos satánicos.

los crímenes de la academia

¿Merece la pena ver Los crímenes de la academia? Pues a ratos si. La película empieza muy bien, con una buena ambientación, sentando las bases de un whodunit en toda regla pero al final pierde un poco los papeles, llegando a la resolución por la vía rápida y un pelín forzada.

Si bien parece que al principio quiere ir al grano, su excesiva duración acaba por pasarle factura. A Los crímenes de la academia le sobran minutos, puede que su buena media hora, perdiéndose en escenas y diálogos en su parte central que no aportan nada a la historia.

Scott Cooper estira demasiado las escenas, los diálogos y todo lo que se le ponga por delante. Eso redunda en una falta de ritmo que lastra la cinta hasta el final, donde tenemos uno de esos giros de guión que no te has visto venir y que al mismo tiempo parecen muy forzados, aunque es verdad que nos dieron pistas por el camino.

Un reparto demasiado bueno

Así que tenemos una historia con una buena ambientación, que empieza bien, que en su parte central pierde el oremus y que al final sorprende un poco. Si no fuera por su impresionante reparto quizás no la recomendaríamos.

El reparto de Los crímenes de la academia es lo mejor de la película, aunque nos llevamos la sensación de que están muy desaprovechados. Destaca como siempre Christian Bale, quizás un pelín en piloto automático. A pesar de eso, es el mayor aliciente de la película. Su carisma continua impecable y él solito sustenta gran parte de la cinta. También tenemos a un siempre solvente Toby Jones, a Timothy Spall poniendo continuamente cara de holer un pedo y a Gillian Anderson pasada de revoluciones.

Christian Bale

Sin embargo el que se los merianda a todos es Harry Melling en su interpretación de Edgar Allan Poe, con una caracterización de diez y una interpretación magnífica. Hablamos del malvado primo de Harry Potter, que ya calza 33 añazos (si, somos viejos). Melling da la perfecta réplica a Bale pero su personaje se pierde en diálogos pretenciosos y pretendidamente cargados de simbolismo, en un intento de ser un retrato del escritor que se queda a medias.

Harry Meelling

También es verdad que esto no es biopic pero habría sido mejor que se dejasen de referencias y le hubiesen dado un carácter más ficticio.

En resumen, podemos recomendar Los crímenes de la academia. No es el peliculón del año, es un pelín larga y podría haber dado mucho más de si, sobre todo si tenemos en cuenta que se han gastado la friolera de 80 millones de dólares en su producción. En una escala de 1 a 10, le daremos un 6. Otros años empezamos con peores películas. Un saludo, sed felices.

Netflix renueva «Miércoles» con una segunda temporada poniendo fin a los rumores de la cancelación

Desde que se estrenase el pasado mes de noviembre, Miércoles se ha convertido en una de las series más vistas de la plataforma alcanzando los 1.000 millones de horas reproducidas, siendo las otras que lo habían conseguido anteriormente El juego del calamar, Stranger Things y Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer.

Pese a esas cifras Netflix no acababa de dar luz verde a la segunda temporada, dando lugar a todo tipo de rumores. Nosotros ya os hablamos de ello aquí.

Pero finalmente Netflix acaba de dar la noticia:

No es la primera vez que Netflix tensa la cuerda de esta manera, hace tan solo unos meses nos hizo lo mismo con Sandman.

No corren buenos tiempos para la plataforma de streaming, a la vista está que hace unos días canceló una de sus series fuertes, 1899.

Ahora queda esperar a los nuevos capítulos.

Un saludo y sed felices.

Assassin, la última película de Bruce Willis, ofrece sus primeras imágenes

La galardonada leyenda de la actuación Bruce Willis protagoniza su última película después de su anuncio de retiro: Assassin, que se estrena esta primavera.

Saban Films lanzó un primer vistazo a la próxima película de suspense, acción y ciencia ficción protagonizada por Willis, que muestra al actor sosteniendo un arma de fuego en una calle durante el rodaje. Assassin está dirigida por Jesse Atlas, quien hace su debut como director de largometrajes junto al escritor Aaron Wolfe y el productor Jeff Elliott. La película está basada en el cortometraje Let Them Die By Lovers de Atlas y Wolfe.

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Assassin ve a Willis interpretar a Valmora, un ex soldado de operaciones encubiertas y jefe de un grupo de élite de la CIA que interviene después de recibir la noticia de que una tecnología experimental de drones humanos termina en las manos equivocadas. La película también está protagonizada por el actor de Legends of Tomorrow Dominic Purcell (Adrian), Mustafa Shakir (Sebastian) de Cowboy Bebop y Fernanda Andrade de Moon Knight. La filmación del proyecto teatral comenzó en junio de 2021 y Saban Films adquirió los derechos de la película al mes siguiente.

Willis hace su última reverencia en Assassin. El actor anunció su retiro de la actuación en marzo de 2022, debido a la afasia, una condición neurológica que afecta la comprensión del lenguaje, la comunicación y la cognición.

Aunque el anuncio fue la primera vez en que habló públicamente sobre su condición, pronto surgieron informes de que su salud había sido una preocupación durante varios años. Mientras filmaba la película de 2021, Out of the Death, el director Mike Burns estaba preocupado hasta el punto de reducirle diálogo y tiempo en pantalla. Además, hubo informes de que Willis luchó por recordar sus líneas o reconocer su entorno mientras filmaba otros proyectos.

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Willis protagonizó una gran cantidad de películas directas a video en 2022, incluidas VendettaWhite Elephant, Detective Knight: Rogue, Detective Knight: Redemption y Paradise City. También aparecerá en Detective Knight: Independence, en la cual comparte elenco con Jimmy Jean-Louis y Jack Kilmer. Esa película llegará a cines selectos el 20 de enero y recibirá un lanzamiento en DVD y Blu-ray el 28 de febrero.

El galardonado actor es mejor conocido por su papel principal en la franquicia cinematográfica Jungla de Cristal, en la que interpretó al detective de policía neoyorquino John McClane. También es reconocido por sus actuaciones en películas como El Sexto Sentido o la franquicia El Protegido. Ganó el Globo de Oro por su papel en la serie Luz de Luna (maravillosa ) , así como múltiples premios People’s Choice y Emmy.

Tributo a la Carrera de Bruce Willis/ Top 10 de sus Mejores Películas

Assassin se estrena en cines selectos y llega a vídeo bajo demanda el 31 de marzo de 2023.

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La salud es lo más importante. No por ser el mayor de los tópicos deja de ser verdad. Sentí mucha tristeza cuando se anunció el retiro de Bruce Willis, ícono de las películas de acción durante mi juventud y madurez. No sé cuántas veces he podido ver la primera película de Jungla de Cristal (aquí nuestro retro-análisis), pero ya mucho antes Willis me había hecho feliz con la serie Luz de Luna que tan buenos recuerdos nos dejó a todos los chicos de mi generación.  También El Protegido impactó fuertemente en mis retinas ya maduras.

Barrunto que esta última película, Assassin, no tendrá una calidad excelsa pero sí atesora el interés de ser su última actuación.  Con seguridad y simplemente por ello, sea de obligado visionado para la mayoría de los fans.

Las películas que en los últimos años ha protagonizado el actor y que directamente se estrenaban en televisión han tenido una calidad muy baja, lo cual me apenaba mucho ya que no entendía qué necesidad tenía el bueno de Willis de embarcarse en esos proyectos muy por debajo de lo que ha sido su carrera. Desconozco si tenía algo que ver con su enfermedad y la falta de capacidad para memorizar el guion pero sin duda es una posibilidad.

Cuidad de vuestra salud y a partir de ahí cimentar vuestro castillo. Uno nunca sabe cuándo se desmoronará alguna de esas columnas que sostienen todo lo demás. Y el tiempo no retrocede.

Un abrazo a todos.

 

Las cosas que nos hacen felices opinan: Los cómics más esperados de 2023

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Después de la resaca navideña (aunque aún debemos recibir la visita de SSMM Los Reyes Magos de Oriente), hemos empezado con fuerza este nuevo año. Y nosotros queremos hablaros de Los cómics más esperados de 2023.

Antes de nada, os quiero dejar la lista de los cómics más esperados de años anteriores. Siempre me gusta echar un ojo a estas listas de otros años y así poder comprobar si me falta algún títulos o si la expectación sobre la obra era justificada o no:

Los cómics más esperados de 2023

Huelga decir que, la elaboración de la lista, responde únicamente a mis preferencias de lectura personales y que no tiene porqué gustar a la totalidad de la comunidad lectora de cómics de nuestro país. Tampoco lo pretendo.

Únicamente buscamos hurgar en la curiosidad de nuestros lectores y que estén atentos a publicaciones que creemos interesantes. Sin beneficiar ni menospreciar ningún género ni a ninguna editorial. Dicho esto … ¡Vamos!

1.- Alvar Mayor. Tomo 1. Dolmen Editorial. 34.95€. Alvar Mayor es una de las grandes obras del cómic argentino. Se encuentra ambientada en La Américas, en el siglo XVII. Entre sus páginas, nos sumergiremos en aventuras, mares, territorios inexplorados … Todo ello aderezado por el increíble dibujo del maestro Enrique Breccia. En sus dibujos navegaremos por las historias ideadas por Carlos Trillo, otro de los grandes de la historieta. Lo tendremos disponible ya mismo. El 19 de enero de 2023.

esperados

2.- Torpedo 1972. Volumen 2. ECC Ediciones. 16€. Luca Torelli … Torpedo … Como ya he dicho en alguna otra ocasión, estamos ante uno de los grandes personajes del noveno arte. Este segundo volumen, continúa al primero que editó Panini, bajo su sello Evolution.

Además, Torpedo 1972 se encuentra realizado por el gran Enrique Sánchez Abulí y Eduardo Risso. Dos impresionantes autores de talla mundial.

En esta ocasión, los muy veteranos Torpedo y Rascal han recibido un nuevo encargo. Y no es otro que … ¡Eliminar a un policía!

Lo tendremos disponible el 31 de enero.

esperados

3.- 47 Cuerdas. Tomo 1. Nuevo Nueve Editores. 35 €. Después del tremendo éxito que supuso la publicación de El Paciente (podéis ver la reseña de Juanjo Avilés pinchando aquí), Ricardo Esteban sigue apostando sobre seguro sobre el autor Thimoté Le Boucher y nos trae una nueva obra suya.

En esta ocasión, en 47 Cuerdas, nos encontramos con un cambiaformas, que se enamora del joven Ambroise. Ambroise acaba de entrar a formar parte de una importante orquesta y por otra parte, nuestro cambiaformas se pregunta qué rostro debe tomar para que el Ambroise se enamore de ella.

El título tiene prevista su publicación para el mes de febrero de 2023.

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4.- El Prisionero de las Estrellas. cARTEm Cómics. 34,95€. Ésta es una de las obras más importantes de la ciencia ficción española. Nuestro protagonista, fugado del Penal del Diablo, intenta protegerse del calor del sol y esconderse de sus perseguidores, una policía brutal y dictatorial que aniquila a cualquier persona en la que detecte el menor síntoma de oposición.

Esta necesaria recuperación, contará con un nuevo coloreado del magnífico dibujo de nuestro Alfonso Font.

Su publicación está prevista para el mes de octubre de 2023.

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5.- Las Tiras de Prensa del Juez Dredd. Dolmen Editorial. No conocemos aún el P.V.P.

La primera de las sorpresas del calendario de la Línea Albión, ha sido la noticia de la publicación de las Tiras de Prensa del Juez Dredd, que hasta el momento, se encuentran inéditas en nuestro país.

La publicación será realizada en tres volúmenes de esta importantísimo personaje, creado por John Wagner y Carlos Ezquerra allá por 1977. The Daily Dredds comprende todas las tiras de prensa publicadas entre 1981 y 1989, en blanco y negro, a cargo de autores como el propio Wagner (La Decimotercera Planta).

Los cómics de Juez Dredd, han sido realizados por los más grandes autores del noveno arte, como Alan Grant Ian Gibson, John Higgins, Steve Dillon, Barry Kitson, Mike Collins …

No tenemos muy claro cuándo saldrá el primero de los tres volúmenes. Todo parece indicar que será antes del verano.

esperados

6.-Rocketeer de Dave Stevens. Moztros. Desconocemos aún el P.V.P. Cliff Secord , un piloto acróbata del aire, quiere ganar dinero fácil para poderle comprar los mejores caprichos a su hermosa novia Betty .

La fortuna parece ponerse de su lado cuando una extraña mochila-cohete cae en sus manos con la que puede convertirse en un verdadero hombre cohete. Pero el artefacto le va a dar más problemas que alegrías y le obligará a convertirse en el héroe conocido como… ¡ROCKETEER!

Su publicación se encuentra prevista para el mes de marzo de 2023.

esperados

7.- Marvel Gold Lobezno 1. Panini Cómics. 49,95€. Lobezno es el mejor en lo que hace. Bajo esta premisa, toda mi generación quedó cautivada bajo el encanto de este personaje.

Ahora, Panini Cómics España reedita la serie original en este formato Marvel Gold que tanto nos gusta.

Como ya he dicho, Lobezno es el mejor en lo que hace… pero lo que hace no es agradable. ¡Y ahora, Lobezno ha salido de La Patrulla-X y ha entrado en su propia serie! Sintiendo la necesidad de soltar amarres, Lobezno viaja a Madripur, una isla de las Indias Orientales llena de piratas, asesinos y contrabandistas… ¡tal y como le gusta a Logan!

Allí, bajo la identidad de Parche, se enfrentará al despiadado señor del crimen, conocerá a la astuta Tygre Tigre, empuñará una espada mística, luchará contra ejecutores sobrehumanos y se enfrentará al capo de la droga Nguyen Ngoc Coy y su sobrina… la ex nueva mutante conocida como ¡Karma!

Este tomo, tiene prevista su publicación el 16 de febrero.

esperados

8.- Power Pack. La Colección Completa 1. Panini Cómics. 39,90€. Seguimos con Panini. Pero esta vez, con un título radicalmente diferente. Power Pack. La historia que salía de complemento en la extinta forum, que más me gustaba (junto con Los Nuevos Defensores).

«Nueva línea editorial, dedicada a recopilar en uno o varios volúmenes clásicos modernos de Marvel al margen de las grandes cabeceras.


¡Un clásico de los ochenta, nunca antes recopilado! Alex, Julie, Jack y Katie Power tienen un secreto increíble: ¡una raza alienígena les ha dotado de superpoderes y ahora forman el grupo infantil de superhéroes conocido como Power Pack!

¿Podrán salvar a sus padres y la Tierra, cuando los malvados Snarks ataquen? ¡Descubre la obra de referencia de Louise Simonson».

Título previsto para el 16 de marzo de 2023.

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9.- Tex. Capitán Jack. Nuevo Nueve Editores. Desconocemos aún el P.V.P. Los aficionados al wéstern estamos de enhorabuena. Y los que no lo sean también lo están. De nuevo en nuestro país, se recuperan aventuras del famoso Ranger Tex Willer y su inseparable compañero Kit Carson.

Esta vez, tenemos una historia guionizada por Tito Falaci y dibujada de manera sublime por el maestro Enrique Breccia.

¿Qué puede salir mal? Es fácil. Que tendremos que esperar al mes de marzo para tenerlo.

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10.- Las futurísticas aventuras de Rich Tex Format. Tomo 2. Editorial DQ. Desconocemos aún P.V.P.

«Fue en febrero de 2022 cuando Jan anunciaba que había decidido dejar de dibujar Súper López, el que había sido su personaje más emblemático.
Entonces muchos pensaron que ya no haría nada más, que se jubilaba definitivamente y dejaba aparcados sus lápices. Pero nada de eso, al contrario, Jan tenía muchos proyectos en su mente, que no había podido realizar por falta de tiempo y por fin ha podido poner en marcha.
Entre estos proyectos, a partir de un boceto realizado mientras pensaba qué hacer, surgió un personaje cuyas aventuras situaría en el espacio, en un futuro más o menos próximo. Así nació Rich Tex Format».

En principio, el segundo volumen está previsto para el mes de marzo de 2023.

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Portada del tomo1.

Y hasta aquí nuestra lista de recomendaciones. Os agradeceríamos vuestras aportaciones. Seguro que se nos han pasado una gran infinidad de títulos muy interesantes.

Esperamos vuestro comentarios. Os deseamos un feliz 2023 y …

¡Sed Felices!